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Sintetizador

Agosto 18, 2021

Un sintetizador es un instrumento musical de tipo electrónico que, a través de circuitos, genera señales eléctricas que luego son convertidas a sonidos audibles. Una característica que diferencia al sintetizador de otros instrumentos electrónicos es que sus sonidos pueden ser creados y modificados. Los sintetizadores pueden imitar otros instrumentos o generar nuevos timbres. Usualmente son ejecutados a través de un teclado. Los sintetizadores que no cuentan con algún tipo de controlador son llamados "módulos de sonido" (o en el caso de ser módulos verticales aislados en formato rack: modulares) y son controlados a través de MIDI o control de voltaje. No debe confundirse el concepto de módulo de sonido (un sintetizador sin teclado, gobernado por una entrada MIDI) con el de sintetizador modular, que habitualmente son dispositivos analógicos completos, aunque divididos a su vez en módulos.

Los sintetizadores usan varios métodos para generar y procesar una señal, pudiendo ser de forma analógica o digital. Entre las más populares técnicas de síntesis están: síntesis aditiva, síntesis substractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico, modulación de fase y síntesis basada en samples. Otras formas no tan comunes de síntesis (ver Tipos de síntesis) incluyen síntesis subarmónica, una variante de la síntesis aditiva a través de subarmónicos (usada por el mixture Trautonium), y síntesis granular, una síntesis basada en samples a través de síntesis de sonidos, generalmente da como resultado paisajes sonoros.

Primeros instrumentos eléctricos

Uno de los primeros instrumentos eléctricos, el "telégrafo musical", fue inventado por el ingeniero eléctrico Elisha Gray quien solicitó una patente el 27 de enero de 1876.[1]​Accidentalmente descubrió la generación de sonidos a través de la propia vibración de un circuito electromagnético, e inventó un oscilador básico de una nota. Este "telégrafo musical" usó una lengüeta de acero con oscilaciones creadas por electromagnetos transmitidas por una línea telegráfica. Gray también implementó una bocina sencilla en los siguientes modelos. Constaba de un diafragma que vibraba en un campo magnético, haciendo al oscilador audible.[2]​[3]​

Este instrumento fue un instrumento musical electromecánico remoto que usaba telegrafía y un zumbador eléctrico que puede generar un timbre con un sonido fijo. Sin embargo, carecía de una función de síntesis de sonido arbitraria. Algunos erróneamente lo han llamado "El primer sintetizador".[4]​[5]​

Primeros sintetizadores auditivos – órganos de rueda tonal

Consola del Telarmonio (1897) y Órgano Hammond (1935).

En 1887, Thaddeus Cahill inventó el telearmonio (o dinamófono) el cual usaba dinamos (antiguos generadores eléctricos),[6]​ era capaz de realizar síntesis aditiva como el órgano Hammond, el cual fue inventado en 1934. Sin embargo, el negocio de Cahill no fue exitoso debido a varias razones (el tamaño del sistema, la rápida evolución de los electrónicos, diafonía en la línea telefónica, etc.), e instrumentos similares pero más compactos que subsecuentemente fueron desarrollados, como los órganos de rueda tonal.

Surgimiento de la electrónica y los primeros instrumentos electrónicos

Izquierda: Theremin (RCA AR-1264; 1930). Centro: Ondes Martenot (7G model; 1978). Derecha: Trautonium (Telefunken Volkstrautonium Ela T42; 1933).

En 1906, el ingeniero estadounidense Lee De Forest, guiado por la "era de los electrónicos",[7]​ inventó el primer bulbo amplificador, llamado Audión. Esto llevó al desarrollo de nuevas tecnologías del entretenimientos, incluyendo la radio y el cine sonoro. Estas nuevas tecnologías también influenciaron a la industria de la música resultando en varios de los primeros instrumentos musicales electrónicos que usaron bulbos, incluyendo:

La mayoría de los primeros instrumentos usaron "circuitos heterodinos" para producir audiofrecuencias, y estaban limitados por sus capacidades de síntesis. Ondes Martenot y Trautonium se encontraron en un desarrollo continuo por varias décadas, finalmente desarrollaron cualidades similares a sintetizadores posteriores.

Sonido gráfico

Sintetizador ANS y Sonido gráfico

En la década de 1920, Arseny Avraamov desarrollo varios sistemas de sonido gráfico,[10]​ y sistemas similares al sonido gráfico fueron desarrollados alrededor del mundo, como los vistos en Holzer, 2010.[11]​ En 1938, el ingeniero de la URSS Yevgeny Murzin diseñó una herramienta de composición llamada ANS, fue uno de los primeros sintetizadores aditivos en tiempo real usando optoelectrónicos. Aunque su idea de reconstruir el sonido a partir de su imagen era muy simple, el instrumento no fue llevado a cabo hasta después de 20 años, en 1958, Murzin era "un ingeniero que trabajó en áreas no relacionadas a la música" (Kreichi, 1997).[12]​

Síntesis substractiva y sintetizadores polifónicos

Hammond Novachord (1939) y Welte Lichtton orgel (1935)

En la década de los treinta y cuarenta, los elementos básicos requeridos para la síntesis sustractiva analógica moderna — osciladores, filtros, controles de envolventes, y varias unidades de efectos — ya habían aparecido y fueron implementadas en varias instrumentos electrónicos.

Los primeros sintetizadores polifónicos fueron desarrollados en Alemania y en Estados Unidos. El órgano Warbo Formant fue desarrollado por Harald Bode en Alemania en 1937, era un teclado de cuatro teclas/voces con dos filtros de formantes y un control dinámico de envolventes [13]​[14]​ y posiblemente manufacturado comercialmente por una fábrica en Dachau, acorde a 120 years of Electronic Music,.[15]​ El "Novachord" de la marca Hammond fue lanzado en 1939, era un teclado electrónico que usaba doce sets de osciladores por octava con divisores de octavas para generar el sonido, con vibrato, un resonador con banco de filtros y un controlador de envolventes dinámico. Durante los tres años que Hammond manufacturó este modelo, 1069 unidades fueron enviadas, pero la producción fue detenida debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial.[16]​[17]​ Ambos instrumentos fueron antecesores de los órganos electrónicos y los sintetizadores polifónicos.

Teclados electrónicos monofónicos

Multimonica por Harald Bode (1940) y Ondioline de Georges Jenny (1941)

Durante los cuarenta y cincuenta, antes de que fueran populares los órganos electrónicos y se introdujeran de los órganos combo, un número de instrumentos monofónicos portátiles con pequeños teclados fueron desarrollados y comercializados. Estos pequeños instrumentos consistían de un oscilador electrónico, un efecto de vibrato, filtros pasivos, etc., y la mayoría de ellos paréntesis (a excepción del Clavivox) fueron diseñadas para el uso con ensambles convencionales, en lugar de instrumentos experimentales para estudios de música electrónica que después estarían involucrados en sintetizadores modernos. Algunos de estos pequeños instrumentos son:

  • Solovox (1940) por la compañía Hammond: un aditamento para instrumento con teclado monofónico que consistía en un gran gabinete de tonos con una pequeña unidad del teclado, tenía la intención de acompañar pianos con una voz monofónica principal de órgano o con un sonido orquestal.
  • Multimonica (1940) diseñada por Harald Bode y producida por Hohner: un instrumento con dos teclados que consistía en un armonio eléctrico en la parte de abajo y un sintetizador monofónico de ondas diente de sierra en la parte superior.
  • Ondioline (1941) diseñado por Georges Jenny en Francia.
  • Clavioline (1947) diseñado por Constant Martin, producido por Selmer y Gibson, etc., este instrumento fue incluido en varias grabaciones populares de los años 60, incluyendo "Runaway" (1961) de Del Shannon, "Telstar" (1962) de The Tornados y "Baby, You're a Rich Man" (1967) de The Beatles.
  • Clavivox (1952) por Raymond Scott.

Otras innovaciones

Electronic Sackbut (1948) de Hugh Le Caine y armonio electrostático (Wurlitzer modelo 44, 1953)

A finales de la década de los cuarenta, el inventor y compositor canadiense Hugh Le Caine inventó el Electronic Sackbut, héroe de los primeros instrumentos en permitir controlar en tiempo real tres aspectos del sonido (volumen, tono y timbre), hoy en día, sensibilidad a la presión, perilla de tono. Los controladores inicialmente fueron implementados como "teclados sensibles a la presión multidimensionales" en 1945, después fueron cambiados a un grupo pícaro de controladores recuperados por la mano izquierda en 1948.[18]​

En Japón, a inicios de 1935, Yamaha lanzó el Magna organ,[19]​ un instrumento con teclado multi-tímbrico construido a partir de pastillas y orificios soplados de manera eléctrica.[20]​ Era similar al armonio electrostático desarrollado por Frederick Albert Hoschke en 1934 y manufacturado por Everett y Wurlitzer hasta 1961.

Sin embargo, al menos un japonés no estaba satisfecho con esa situación en ese entonces. En 1949, el compositor japonés Minao Shibata discutió acerca del "concepto de un instrumento musical con un alto nivel de ejecución que pudiera sintetizar cualquier tipo de ondas sonoras", y que "..fuese operado de manera sencilla", prediciendo que con tal instrumento, "...la escena de la música cambiaría de manera drástica".[21]​[22]​

Sintetizador (izquierda) y una consola de audio en Studio di fonología musicale di Radio Milano

Estudios de música electrónica como sintetizadores de sonido

Después de la Segunda Guerra Mundial, la música electrónica, incluida la música electroacústica y la música concreta fue creada por compositores contemporáneos, y numerosos "estudios de música electrónica" fueron establecidos en todo el mundo, especialmente en Bonn, Colonia, París y Milán. Estos estudios estaban comúnmente repletos de equipos electrónicos incluyendo osciladores, filtros, cintas, consolas de audio, etc., y todo el estudio funcionaba como un solo sintetizador de sonidos.

RCA Mark II Sound Synthesizer (1957) y el estudio Siemens Studio para música electrónica (1959).

Origen del término "sintetizador de sonido"

Entre 1951 y 1952, RCA produjo una máquina llamada "sintetizador de música electrónica"; sin embargo, era una "máquina de composición", debido a que no producía los sonidos en tiempo real.[23]​ RCA desarrolló el primer "sintetizador de sonidos programable", RCA Mark II Sound Synthesizer instalándolo en Columbia-Princeton Electronic Music Center en 1957.[24]​ Compositores prominentes incluyendo a Vladimir Ussachevsky, Otto Luening, Milton Babbitt, Halim El-Dabh, Bülent Arel, Charles Wuorinen y Mario Davidovsky usaron el sintetizador de RCA en varias de sus composiciones.[25]​

Del sintetizador modular a la música popular

Artículos principales: Robert Moog y Sintetizador moog.

Entre 1959 y 1960, Harald Bode desarrolló un sintetizador modular y un procesador de sonidos,[26]​[27]​ y en 1961, escribió explorando el concepto de un sintetizador modular portátil usando las nuevas tecnologías de los transistores.[28]​[29]​ Sus ideas fueron retomadas por Donald Buchla y Robert Moog en Estados Unidos y Paul Knetoff en Italia [30]​[31]​[32]​ al mismo tiempo: [33]​ entre ellos, Moog es conocido como el primer diseñador de sintetizadores que popularizó la técnica de "control de voltaje" en instrumentos musicales analógicos.[33]​ En paralelo al trabajo de Moog, Buchla y Ketoff otros luthiers electrónicos se encontraban desarrollando invenciones alrededor de esta idea en distintas partes del mundo. A mediados de la década del sesenta Raúl Pavón Sarrelangue desarrolla en México un sintetizador analógico al que bautiza "Omnifón"[34]​. El autor explicará en su libro (décadas más tarde) que este sintetizador poseía un “un oscilador de ondas senoidal, cuadrada y rampa, variables continuamente entre 10 hz y 20 kHz, y con una pureza de onda que no he visto hasta la fecha en ningún sintetizador comercial”. Tenía además “un generador de envolvente, una serie de filtros tímbricos, un generador de ruido blanco y otras facilidades”. Sin embargo el Omnifón no logró trascender el hecho de ser un invento aislado desarrollado para uso personal. Pavón Sarrelangue explica amargamente el destino del instrumento: "¿Mis aparatos?, bueno, el tiempo ha pasado y no tienen más valor ahora, si acaso, que el de haber sido los precursores de la música electrónica en México, si es que no existe algún otro ingeniero más fracasado que yo, con instrumentos más antiguos. También representan una industria más que murió sin haber nacido, por obra y gracia de nuestra apatía e indiferencia tradicionales (se ofreció la fabricación a varios fabricantes de equipo electrónico). Así, el teclado electrónico volvió a su mudez primitiva, ante las voces potentes de Moog, Buchla, EMS... y todos los que a cada momento irrumpen con nuevas ideas y con capitales y apoyo para su fabricación y comercialización, que seguramente encontrarán una aceptación calurosa en ambientes más progresistas que el nuestro" [35]​.

El Sintetizador moog de los 1960-70.

Robert Moog construyó su primer prototipo entre 1963 y 1964, y fue encargado por Alwin Nikolais Dance Theater en Nueva York; [36]​[37]​ mientras que Donald Buchla fue comisionado por Morton Subotnick. [38]​[39]​ Hasta finales de los años sesenta y principios de los años setenta, el desarrollo de componentes de estado sólido pequeños permitieron a los sintetizadores ser instrumentos portátiles, como lo había propuesto Harald Bode en 1961. A inicios de la década de los ochenta, las compañías estaban vendiendo versiones compactas y de bajo precio de los sintetizadores para el público. Esto, junto con el desarrollo del protocolo Musical Instrument Digital Interface (MIDI), hizo más fácil integrar y sincronizar sintetizadores y otros instrumentos electrónicos para su uso en la composición musical. En los noventa, los emuladores de sintetizadores comenzaron a aparecer para computadoras, conocidos como sintetizadores de software. Posteriormente, VST's y otros plugins eran capaces de emular el hardware de sintetizadores clásicos hasta cierto punto.

El sintetizador tuvo un considerable efecto sobre la música del siglo XX.[40]​ Micky Dolenz de The Monkees compró uno de los primeros sintetizadores Moog. La banda fue la primera en lanzar un álbum implementando el sintetizador Moog con Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. en 1967,[41]​ el cual llevó a ser número uno en las listas. El álbum The In Sound From Way Out! de Perrey and Kingsley usando el moog y cintas fue lanzado en 1966. Unos meses después, los Rolling Stones con "2000 Light Years from Home" y la canción principal del álbum "Strange Days" (1967) de The Doors también incluyeron un Moog, tocado por Brian Jones y Paul Beaver respectivamente. En el mismo año, Bruce Haack construyó un sintetizador casero que mostró en Mister Rogers Neighborhood. El sintetizador incluía un sampler que grababa, almacenaba, tocaba y repetía sonidos controlados por switches, sensores de luz y el contacto con la piel humana. Switched-On Bach (1968) de Wendy Carlos, grabado utilizando sintetizadores Moog, influenció a diferentes músicos de la época y es una de las grabaciones más populares de música clásica,[42]​ junto con los discos de Isao Tomita (en particular Snowflakes are Dancing de 1974), quien al inicio de la década de los setenta utilizó sintetizadores para crear nuevos sonidos artificiales (en lugar de usar instrumentos reales).[43]​ [44]​ El sonido del Moog alcanzó el mercado masivo con "Bookends" (1968) de Simon and Garfunkel y "Abbey Road" de The Beatles el siguiente año; cientos de grabaciones populares siguientes utilizaron sintetizadores, frecuentemente el Minimoog. Los halcones de música electrónica de Beaver and Krause, Tonto's Expanding Head Band, The United States of America y White Noise llegaron a alcanzar una considerable audiencia y músicos pertenecientes al género de rock progresivo como Richard Wright de Pink Floyd y Rick Wakeman de Yes comenzaron a utilizar los nuevos sintetizadores portátiles de manera activa. Stevie Wonder y Herbie Hancock también contribuyeron a la popularidad de los sintetizadores en la música afroamericana.[45]​[46]​ Entre los primeros usuarios se encontraban a Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer, Todd Rundgren, Pete Townshend y Vincent Crane de The Crazy World of Arthur Brown. En Europa, el primer sencillo número uno y en incluir un Moog de manera prominente fue Son of My Father (1972) de Chicory Tip.[47]​


Teclados polifónicos y la revolución digital

Véanse también: #Patch, MIDI y Sintetizador de software.
Prophet-5 un sintetizador de finales de los años setenta y principios de los ochenta.

En 1978, el éxito del Prophet-5, un sintetizador polifónico con un microprocesador controlado por teclado, ayudó a la adaptación de los sintetizadores hacia un entorno más moderno, en comparación a las unidades modulares y más enfocado a instrumentos con teclado pequeños.[48]​ Este factor ayudó a acelerar la integración de los sintetizadores en la música popular, un cambio desde el Minimoog, y posteriormente ARP Odyssey.[49]​ Los primeros instrumentos electrónicos polifónicos de los setenta, comenzaron como sintetizadores de cuerdas antes de avanzar a multi-sintetizadores incorporando funciones monopólicas y más, gradualmente pasaron de moda por nuevos modelos sintetizadores que permitían asignar notas.[50]​ Estos sintetizadores polifónicos fueron principalmente manufacturados en Estados Unidos y Japón a mediados de los años setenta y principios de los años ochenta, como Yamaha CS-80 (1976), Oberheim polyphonic y Oberheim OB-X (1975 y 1979), Prophet-5 (1978), y Roland Jupiter-4 y Roland Jupiter 8 (1978 y 1981).

El Fairlight CMI de finales de los setenta y principios de los ochenta.

Para finales de los años setenta, los sintetizadores digitales y los samplers llevaron al mercado mundial (y son vendidos hoy en día),[note 1]​[51]​[52]​ como resultado de una investigación y desarrollo.[note 1]​ Comparados con los sonidos de los sintetizadores analógicos, los amigos digitales producidos por estos nuevos instrumentos tenían un número diferente de características: un ataque más claro y sonidos definidos, con una calidad tonal con contenido enarmónico, y un complejo control de la textura del sonido, entre otras. Mientras que estos nuevos instrumentos eran costosos, estas características eran adaptas por los músicos de manera rápida, especialmente en Reino Unido [51]​ y en Estados Unidos. Esto llevó a una tendencia en relación a la producción musical utilizando sonidos digitales y sentó las bases para el desarrollo de instrumentos digitales de bajo coste populares en la siguiente década. Instrumentos relativamente exitosos, cada uno vendiendo cientos de unidades por serie, incluyendo el NED Synclavier (1977), Fairlight CMI (1979), E-mu Emulator (1981) y PPG Wave (1981).[note 1]​

Algunos de los primeros sintetizadores digitales y samplers digitales exitosos introducidos a finales de los años setenta y a inicios de los ochenta (vendiendo cada uno cientos de unidades por series) son:

  • NED Synclavier (1977-1992) por New England Digital, basado en la investigación de Dartmouth Digital Synthesizer desde 1973.
  • Fairlight CMI (1979-1988, más de 300 unidades) en Sídney, basado en los primeros desarrollos de Qasar M8 por Tony Furse en Canberra desde 1972.
  • Yamaha GS-1, GS-2 (1980, alrededor de 100 unidades) y CE20, CE25 (1982) en Hamamatsu, basado en la investigación de síntesis por modulación de frecuencias por John Chowning entre 1967-1973 y los primeros desarrollos del TRX-100 y Programmable Algorithm Music Synthesizer (PAMS) por Yamaha entre 1973-1979. (Yamaha, 2014)
  • E-mu Emulator (1981-2000s) en California, vagamente basado en la noción de síntesis mediante tabla de ondas visto en el lenguaje de programación MUSIC-N en los sesenta.
  • PPG Wave (1981-1987, alrededor de 1000 unidades) en Hamburgo, basado en síntesis mediante tabla de ondas previamente implementada en PPG Wavecomputer 360, 340 y 380 en 1978.

La mayoría de los productos en esta lista aún se venden en el siglo XXI, ej. Yamaha DX200 en 2001, E-mu Emulator X en 2009, Fairlight CMI 30A en 2011 y los productos de síntesis mediante tabla de ondas por Waldorf como nuevas versiones de PPG Wave.
La historia de la síntesis aditiva también representa una importante investigaciones en relación a la síntesis digital, que no está en la lista anterior debido a la falta de éxito comercial; la mayoría de los productos en la lista anterior, y aun el Vocaloid de Yamaha (EpR basado en síntesis de modelado espectra) en 2003 fue influenciado por ella. </ref>[51]​[52]​[53]​[54]​

El Yamaha DX7 de 1983.

En 1983, sin embargo, el revolucionario sintetizador digital DX7 de Yamaha [55]​[56]​ predominó a través de la música popular, llevando a la adopción y el desarrollo de sintetizadores digitales de varias maneras durante los ochenta y el rápido decline de la tecnología de los sintetizadores analógicos. En 1987, la compañía Roland lanzó el sintetizador Roland D-50, el cual combinaba la ya existente síntesis mediante muestreado[note 2]​ y los efectos digitales incluidos,[57]​ mientras que el popular Korg M1 (1988) precedió la era de los sintetizadores con estación de trabajo, basado en muestras de sonidos ROM para componer y secuenciar canciones completas, en lugar de la síntesis tradicional de sonido.[58]​

La serie Clavia Nord Lead lanzada en 1995.

A lo largo de los noventa, la popularidad de la música dance empleando sonidos analógicos, y la aparición de sintetizadores analógicos digitales para recrear estos sonidos, y el desarrollo del sistema sintetizador modular Eurorack, inicialmente introducido con el Doepfer A-100 y desde entonces adoptado por otros fabricantes, todo contribuyó al resurgimiento del interés de la tecnología análógica. La llegada del nuevo milenio vio nuevas mejoras en la tecnología que llevaron a la popularidad de sintetizadores de software.[59]​ En los 2010, nuevos sintetizadores analógicos, incluyendo un teclado y en su forma modular, fueron lanzados junto con instrumentos digitales.[60]​

Impacto en la música popular

Durante los setenta, Jean Jacques Perrey, Jean Michel Jarre, Gary Numan y Vangelis lanzaron álbumes exitosos donde los sintetizadores eran prominentes. A través del tiempo, esto ayudó a influenciar el surgimiento del synthpop, un subgénero de la música new wave, a finales de los setenta. El trabajo de bandas de música electrónica alemanas como Kraftwerk (1970) y Tangerine Dream, artistas británicos como Gary Numan y David Bowie y la banda japonesa Yellow Magic Orchestra fueron una influencia para el desarrollo del género.[61]​ Los éxitos "Are 'Friends' Electric?" y "Cars" (1979) de Gary Numan usaron en gran parte los sintetizadores.[62]​[63]​ "Enola Gay" (1980) de OMD usó una distintiva percusión electrónica y una melodía sintetizada. Soft Cell usó una melodía sintetizada en su éxito de 1981 "Tainted Love".[61]​ Nick Rhodes, tecladista de Duran Duran, usó varios sintetizadores incluyendo el Roland Jupiter-4 y Jupiter-8.[64]​

Éxitos en las listas incluyen "Just Can't Get Enough" (1981) de Depeche Mode,[61]​ "Don't You Want Me" de The Human League [65]​ y "Flashdance... What a Feeling" (1983) de Giorgio Moroder para Irene Cara. Otros grupos notorios dentro del synthpop son New Order, Visage, Japan, Ultravox,[61]​ Spandau Ballet, Culture Club, Eurythmics, Yazoo, Thompson Twins, A Flock of Seagulls, Heaven 17, Erasure, Soft Cell, Blancmange, Pet Shop Boys, Queen Bronski Beat, Kajagoogoo, ABC, Naked Eyes, Devo y los primeros materiales de Tears for Fears y Talk Talk. Giorgio Moroder, Howard Jones, Kitaro, Stevie Wonder, Peter Gabriel, Thomas Dolby, Kate Bush, Dónal Lunny, Deadmau5, Frank Zappa y Grimes también utilizaron sintetizadores. El sintetizador se convirtió en uno de los instrumentos más importantes de la industria de la música.[61]​

Tipos de síntesis

 
La síntesis aditiva fue utilizada en instrumentos como el Telearmonio en 1900 y el órgano Hammond en 1930
.

La síntesis aditiva construye sonidos a partir de la suma de ondas (que usualmente están armónicamente relacionadas). Los primeros ejemplos analógicos de síntesis aditiva están en el telearmonio y en el órgano Hammond. Para implementar la síntesis aditiva en tiempo real, la síntesis mediante tabla de ondas fue de gran ayuda debido a las limitaciones de hardware y capacidad de procesamiento,[66]​ es comúnmente implementada en instrumentos sencillos MIDI (como teclados educativos) y tarjetas de sonido.

 
La síntesis substractiva aún es utilizada en varios sintetizadores, incluyendo sintetizadores analógicos virtuales.

La síntesis substractiva está basada en la filtración de ondas con gran contenido armónico. Debido a su simplicidad es la base de los primeros sintetizadores como el sintetizador Moog. Los sintetizadores substractivos emplean un modelado acústico simple que asume que un instrumento puede ser aproximado mediante un generador de señal (produciendo ondas de sierra, ondas cuadradas, etc.) seguido de un filtro. La combinación de modulaciones simples (como modulación PWM o la sincronización de osciladores), acompañados de filtros paso-bajos exagerados, son responsables del sonido de los "sintetizadores clásicos" comúnmente asociados con la "síntesis análógica"— un término comúnmente empleado de manera errónea cuando se refiere al sintetizador de software utilizando síntesis substractiva.

 
La síntesis por modulación de frecuencias tuvo un gran éxito en los primeros sintetizadores digitales.

La síntesis por modulación de frecuencias (también conocida como síntesis FM) es un proceso el cual involucra por lo menos dos generadores de señal (generadores de ondas sinusoidales, comúnmente nombrados como operadores solo en los sintetizadores FM) para crear y modificar una voz. Usualmente, esto se hace a través de la generación de una señal analógica o digital que modula las características tonales o de amplitud de una señal principal. La síntesis FM comenzó con John Chowning, quien patentó la idea y se la vendió a Yamaha. A diferencia de la relación exponencial entre la amplitud, la frecuencia y las múltiples formas de onda en los osciladores clásicos de un voltio por octava, la síntesis creada por Chowning emplea una relación lineal entre el voltaje, la frecuencia y los osciladores de ondas sinusoidales. La forma de onda compleja resultante puede ser compuesta por varias frecuencias y no existe un requerimiento de que éstas compartan una relación armónica. Sintetizadores FM más sofisticados como la serie Yamaha DX-7 pueden tener seis operadores por voz. ICONA algunos sintetizadores con FM incluso pueden tener filtros y diferentes tipos de aplicadores variables para alterar las características de la señal en una voz sónica que puede imitar instrumentos acústicos o crear sonidos únicos. La síntesis FM es especial debido a sus características en la recreación de sonidos percusivos como lo son campanas, timbales u otro tipo de percusiones.

La síntesis mediante distorsión de fase es un método implementado en los sintetizadores Casio CZ. Es similar a la síntesis FM pero evita infringir la patente de Chowning sobre la misma. Puede ser categorizada como síntesis mediante modulación (junto con la síntesis FM) y la síntesis por distorsión junto con la síntesis por modelado de ondas y fórmulas de sumatoria discretas.

La síntesis granular es un tipo de síntesis basado en la manipulación de pequeñas muestras de sonido.

La síntesis mediante modelado físico es la síntesis del sonido utilizando ecuaciones y algoritmos para simular un instrumento real o alguna fuente física de sonido. Esto involucra el modelado de componentes de objetos musicales y crear sistemas que definan dicha acción, filtros, envolventes y otros parámetros a través del tiempo. Varios de ellos pueden ser combinados, por ejemplo el modelado de un violín con las características de una guitarra de acero y la acción del martillo de un piano. Cuando un set de parámetros iniciales es ejecutado a través de una simulación física, el sonido simulado es generado. Sin embargo, el modelado físico no fue un nuevo concepto en la acústica y en la síntesis de sonido hasta el desarrollo del algoritmo Karplus-Strong y el incremento del poder de procesamiento digital de señales a finales de los años ochenta cuyas implementaciones comerciales fueron asequibles. La calidad y la velocidad del modelado físico en las computadoras mejora con mayor poder de procesamiento.

 
La síntesis mediante muestras de sonido puede ser uno de los métodos más populares hoy en día.

La síntesis mediante muestras de sonido involucra la grabación de un instrumento real como una forma de onda digitalizada y reproducido a diferentes velocidades (tonos) para producir diferentes tonos. Esta técnica hace referencia al "sampling". La mayoría de los samplers designan una parte de la muestra para cada componente de la envolvente ADSR, repitiendo esa sección mientras cambia el volumen acorde a la envolvente. Esto permite a los samplers variar la envolvente mientras se toca la misma nota. Véase también síntesis mediante tabla de ondas y síntesis vectorial.

El análisis/resíntesis es una forma de síntesis que utiliza una serie de filtros o transformadas de Fourier para analizar el contenido armónico de un sonido. Los resultados son utilizados para "resintetizar" el sonido usando una serie de osciladores. El vocoder, la codificación productiva línea y otras formas de síntesis de habla están basadas en el análisis/resíntesis.

Essynth es un modelo matemático para síntesis de sonido interactiva basado en la computación evolutiva y usa operadores genéticos funciones ajustadas para crear el sonido.

Síntesis imitativa

La síntesis de sonido puede ser usada para imitar fuentes sonoras acústicas. Generalmente, un sonido que no cambia a través del tiempo incluye una frecuencia fundamental o armónica y cualquier número de parciales. La síntesis puede intentar imitar la amplitud y el tono de los parciales de una fuente sonora acústica.

Cuando los sonidos naturales son analizados en el dominio de la frecuencia (como un espectrograma), el espectro de frecuencias de sus sonidos exhibe picos de amplitud en cada serie armónica respecto a una fundamental correspondiente a las propiedades de resonancia de los instrumentos (los picos dentro del espectrograma también son conocidos como formantes). Algunos armónicos pueden tener mayores amplitudes que otros. Los armónicos en relación a su amplitud se conocen como contenido armónico. Un sonido sintetizado requiere una reproducción precisa del sonido original tanto en el dominio de la frecuencia como del tiempo. Un sonido no necesariamente tiene el mismo contenido armónico a través de su duración. Normalmente, los armónicos en frecuencias agudas decaen de manera más rápida en comparación a los armónicos en frecuencias bajas.

En la mayoría de los sintetizadores, para propósitos de re-síntesis, grabaciones de instrumentos reales están integradas con diferentes componentes representando las respuestas acústicas de diferentes partes del instrumento, los sonidos reproducídos por el instrumento durante las diferentes partes de la presentación o el comportamiento del instrumento bajo diferentes condiciones de ejecución (tono, intensidad, rasgueo, etc.).

Minimoog bass
Funkorama (MacLeod, Kevin) (ISRC USUAN1100474).oga
Un ejemplo de funk - estilo grooving synth bass por Kevin MacLeo
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Componentes

Royalty Free Music : Funk – incompetech (mp3d). Kevin MacLeod (incompetech.com). 

Componentes básicos de un sintetizador analógico substractivo
 
 

Los sintetizadores generan sonido a través de técnicas analógicas y digitales. Los primeros sintetizadores poseían un hardware analógico pero los sintetizadores modernos utilizan una combinación de software para procesamiento digital de señales y hardware o solamente software. Los sintetizadores digitales comúnmente emulan los diseños clásicos de sintetizadores analógicos. El sonido es controlable mediante un operador a través de circuitos o etapas virtuales como:

  • Osciladores electrónicos – crean sonidos con un timbre que dependen de la forma de onda generada. Voltage-controlled oscillators (VCO) Y osciladores digitales pueden ser implementados. Los sonidos resultantes de la síntesis aditiva armónica de ondas sinusoidales puras, tienen relación hasta cierto punto con los órganos, mientras que la síntesis por "modulación de frecuencia" y la "distorsión mediante fase" usan un oscilador para modular otro. La síntesis substractiva depende de infiltrar un oscilador con gran contenido armónico. La síntesis mediante muestras de sonido y la síntesis granular utilizan uno o más sonidos grabados en lugar de un oscilador.
  • Voltage-controlled filter (VCF) – "moldean" el sonido generado por los osciladores en el dominio de la frecuencia, usualmente bajo el control de una envolvente o un LFO. Estos son esenciales para la síntesis substractiva.
  • Voltage-controlled amplifier (VCA) – después de que la señal es generada por uno (o varios) VCOs, ha sido modificada por los filtros, LFOs, su forma de onda y ha sido modelada a través de un generador ADSR de envolventes, pasa por uno o más amplificadores controlados por voltaje (VCA). Un VCA es un preamplificador que incrementa la energía de la señal electrónica antes de llegar a un amplificador integrado o externo, controlando la amplitud (volumen) usando un atenuador. La ganancia de un VCA se ve afectado por un control de voltaje (CV) que proviene de un generador de envolventes, un LFO, el teclado o cualquier otra fuente.[67]​
  • Envolventes ADSR - proveen una modulación envolvente a la forma del volumen o el contenido armónico de la nota producida en el dominio del tiempo con los parámetros attack (ataque), decay (decaimiento), sustain y release. Estos son usados en la mayoría de la síntesis. El control ADSR es producido por "generadores de envolventes".
  • Low frequency oscillator (LFO) – es un oscilador con frecuencia ajustable que puede ser usado para modular el sonido de manera rítmica, por ejemplo para crear un tremolo o vibrato o controlar la frecuencia en la que un filtro afecta la señal. Los LFO son usados en varios de los tipos de síntesis.
  • Otros otros procesadores de efectos como modulación en anillo pueden ser encontrados.

Filtro

 
Varios modos de filtración acústica.

Los filtros electrónicos son particularmente importantes en la síntesis substractiva siendo diseñados para filtrar regiones de frecuencias mientras otras se encuentran atenuadas (sustraídas). El filtro paso bajo es comúnmente usado pero la filtración por bandas y los filtros paso alto algunas veces se encuentran disponibles.

El filtro puede ser controlado por una segunda envolvente ADSR. Un parámetro de "modulación de envolvente" en varios sintetizadores que incluyen envolventes con filtros determina qué tanto la envolvente afecta al filtro. Si no son utilizados, el filtro produce un sonido pleno sin ninguna envolvente. Cuando la envolvente está encendida se vuelve más notoria, expandiendo el rango mínimo y máximo del filtro.

Envolvente ADSR

 
Diagrama de una envolvente ADSR
Attack Decay Sustain Release
Key on off
 
Una envolvente ADSR invertida

Cuando un instrumento musical acústico produce un sonido, el volumen y el contenido espectral de dicho sonido cambia a través del tiempo de maneras que varían de instrumento a instrumento. El "attack" (ataque) y "decay" (decaimiento) de un sonido tienen un gran efecto sobre las cualidades sonoras de un instrumento.[68]​ Las técnicas de síntesis de sonido comúnmente emplean un "generador de envolventes" que controla los parámetros del sonido en diferentes puntos de su duración. Se la emplea en la llamada envolvente ADSR (Attack Decay Sustain Release), la cual puede ser aplicada al control de la amplitud, como filtro de frecuencias, etc. La envolvente puede ser un circuito discreto o un módulo que está implementado en un software. El comportamiento de una envolvente de ADSR está especificado a través de cuatro parámetros:

  • Attack time (tiempo de ataque): es el tiempo que le toma ir de un valor inicial a un valor pico. Comienza cuando la tecla es presionada.
  • Decay time (tiempo de decaimiento): es el tiempo, posterior al ataque, que le toma llegar a un nivel determinado de sustain.
  • Sustain level (tiempo de sostenimiento): es el nivel que mantiene la secuencia del sonido durante el tiempo que dure el mismo hasta que la tecla se deja de presionar.
  • Release time (tiempo de liberación): es el tiempo que le toma decaer al sonido, después del sustain, a un nivel igual a cero después de que la tecla se dejó de presionar.

Una de las primeras implementaciones del ADSR se encuentra en el órgano Hammond Novachord en 1938 (el cual antecede al sintetizador moog por 25 años). Una perilla de siete posiciones controla el parámetro ADS para las 72 notas y un pedal controla el tiempo de release.[16]​ La noción del ADSR fue especificada por Vladimir Ussachevsky (en ese entonces director del Columbia-Princeton Electronic Music Center) en 1965 mientras se sugerían mejoras para el trabajo de Bob Moog en los sintetizadores, sin embargo, las notaciones de este parámetro fueron (T1, T2, Esus, T3) y posteriormente fueron simplificadas a la forma actual (Attack time, Decay time, Sustain level, Release time) por ARP Instruments.[69]​

Algunos instrumentos electrónicos permiten que la envolvente de ADSR sea invertida, dando como resultado un comportamiento opuesto al de la envolvente ADSR normal. Durante la fase de ataque, el parámetro de modulación del sonido va de un valor máximo de amplitud a cero y durante la fase de decaimiento incrementa a un valor especificado por el parámetro de sustain. Después de que la tecla tocada, ha sido liberada, el parámetro de sonido incrementa desde la amplitud del sustain hasta un amplitud máxima.

 
una envolvente de ocho pasos en los Casio CZ.

Una variación común del ADSR en algunos sintetizadores, como el Korg MS-20, fue el ADSHR (attack, decay, sustain, hold, release). Agregando el parámetro "hold", el sistema permite que las notas se mantengan a un nivel de sustain por un período de tiempo determinado antes de decaer. El circuito integrado General Instruments AY-3-8912 incluía un parámetro de "hold"; el nivel de sustain no era programable. Otra variación común es la envolvente AHDSR (attack, hold, decay, sustain, release), en la cual el parámetro "hold" controla qué tanto la envolvente estará en un volumen máximo antes de llegar a la fase de decaimiento. Parámetros de attack, decay y release múltiples pueden ser encontrados en modelos más sofisticados.

Algunos sintetizadores permiten un parámetro de delay antes del attack, sintetizadores modernos como el Prophet '08 de Dave Smith Instruments tienen envolventes DADSR delay, attack, decay, sustain, release). El parámetro de delay determina duración del silencio al momento tocar una nota y con su ataque. Algunos sintetizadores de software como el 3xOSC de Image-Line (incluida en su DAW FL Studio) tienen envolventes DAHDSR (delay, attack, hold, decay, sustain, release).

 
Sección LFO del Access Virus C

LFO

Artículo principal: Low-frequency oscillation

Un low-frequency oscillation (LFO) genera una señal eléctrica, usualmente por debajo de los 20 Hz. Las señales LFO crean una señal de control periódico o barrido, comúnmente usado para vibrato, tremolo y otros efectos. En ciertos géneros de música distónica, la señal LFO puede controlar el corte de frecuencia de un VCF para recrear un sonido wah-wah rítmico o un wobble bass en el dubstep.

Patch

 
Una de las primeras memorias de patch (esquina inferior izquierda) en el Oberheim Four-voice (1975/1976)

El "patch" (bahía de parcheo) de un sintetizador (algunos fabricantes utilizan el término programa) es una configuración del sonido. Los sintetizadores Moog utilizan cables ("patch cords") para conectar los diferentes módulos de sonido. Debido a que estas máquinas no tenían una memoria para guardar las configuraciones, los músicos anotaban las localizaciones de los cables conectados y las posiciones de las perillas en una hoja (la cual usualmente mostraba un diagrama del sintetizador). Desde entonces, cualquier configuración de cualquier tipo de sintetizador se le conoce como patch.

A finales de los años setenta, una memoria de patch (permitiendo guardar y cargar los "patch" o "programas") comenzó a aparecer en los sintetizadores como Oberheim Four-voice (1975/1976),[70]​ Model 700 Programmer (1977) de Sequential Circuits y Prophet-5 (1977/1978). Después de que el MIDI fuera introducido en 1983, surgieron más sintetizadores que podían importar o exportar patches a través de los comandos MIDI SYSEX. Cuando el patch de un sintetizador es cargado en una computadora que tiene software de edición del patch instalado, el usuario puede modificar los parámetros del patch y descargarlos nuevamente al sintetizador. Debido a que no existe un lenguaje estándar de los patch es raro que el patch generado con un sintetizador pueda funcionar en otro diferente modelo. Sin embargo, algunos fabricantes han diseñado una familia de sintetizadores que son compatibles.

Interfaces de control

 
Una interface sin contacto (AirFX)
 
Una interface tangible (Reactable)
 
Perillas de pitch y modulacion con touchpad
 
Drum pad
 
Una interface con estilo de guitarra (SynthAxe)

Lo sintetizadores modernos usualmente tienen una apariencia de pianos pequeños, algunos con perillas y botones adicionales. Estos son controles integrados, donde la electrónica para la síntesis de sonido está integrada dentro del mismo controlador. Sin embargo, varios de los primeros sintetizadores eran modulares y carecían de teclado a diferencia de los sintetizadores modernos que pueden ser controlados a través de MIDI, permitiendo otros tipos de ejecución como:

  • Fingerboards (controladores de listón) y touchpads
  • Instrumentos electrónicos de viento
  • Interfaces con estilo de guitarra
  • Drum pads
  • Secuenciadores
  • Interfaces sin contacto como theremines
  • Interfaces tangibles como la Reactable, AudioCubes
  • Varios dispositivos auxiliares de entrada como: perillas para pitch y modulación, pedales de expresión y sustain, controles de respiración y detectores de luz, etc.

Fingerboard

 
Izquierda: Ondes Martenot (6G en 1960)
Derecha: Mixture Trautonium (réplica de 1952)
 
Fingerboard
en un monotron Korg
 
Controlador de listón
en Moog 3P (1972)

Un controlador de listón o cualquier interface parecida al violín puede ser usada para controlar los parámetros de un sintetizador. La idea surge del concepto de Léon Theremin en 1992,[71]​ su Fingerboard Theremin y el teclado Theremin,[72]​[73]​ Ondes Martenot (1928) de Maurice Martenot (un anillo de metal que se desliza),[74]​  Trautonium (1929) de Friedrich Trautwein (táctil) y después fue utilizado por Robert Moog.[75]​[76]​[77]​ El controlador de listón tiene partes que se mueven, en lugar de eso, un dedo presiona el listón y se mueve a través de él creando un contacto eléctrico en algún punto de la delegada y flexible banda cuyo potencial eléctrico varia de punta a punta. Los antiguos fingerboards usaban un largo cable que presionaba una placa con cierta resistencia. Un controlador de listón es similar a un touchpad, pero el controlador de listón solo registra el movimiento lineal. Aunque puede ser utilizado para operar cualquier parámetro que se vea afectado por el control de voltaje, un controlador de listón es comúnmente asociado con el pitch bending.

Algunos instrumentos que se controlan con Fingerboard son el Trautonium (1929), el Hellertion (1929), el Heliophon (1936),[78]​[79]​[80]​ el Electro-Theremin (Tannerin, finales de los cincuenta), Persefono (2004), y el Swarmatron (2004).

Un controlador de listón es usado de manera adicional como un controlador en el Yamaha CS-80 y el CS-60, el Korg Prophecy y la serie Korg Trinity, los sintetizadores Kurzweil, el sintetizador Moog, entre otros.

El músico de rock Keith Emerson solo el sintetizador modular Moog desde 1970. A finales de los años ochenta, los teclados en el laboratorio de síntesis de Berklee College of Music estaban equipados con controladores de listón formados por una membrana delgada que generaba valores MIDI. Funcionaban como controladores MIDI, con su lenguaje de programación impreso en la superficie, como herramientas de ejecución o expresión. Diseñados por Jeff Tripp of Perfect Fretworks Co. eran conocidos como Tripp Strips. Dichos controladores de listón serían como un controlador principal de MIDI en lugar del teclado como un Continuum.

Controladores mediante aliento

 
Controlador de viento
 
Acordeón sintetizador
Artículo principal: Instrumento electrónico de viento

Los instrumentos electrónicos de viento (y los sintetizadores de viento) sondeando actividad para los ejecutantes de alientos, debido a que están diseñados para evitar instrumentos de viento. Usualmente pueden ser analógicos o controladores MIDI y en algunas ocasiones pueden incluir sus propios módulos de sonido (sintetizadores). Además de seguir arreglos y pulsaciones, los controladores tienen transductores que detectan cambios de presión a través del aliento, sensores de velocidad y de mordida. Algunos controladores parecidos al saxofón incluyen el Lyricon y productos de Yamaha, Akai, Casio. Las piezas van desde clarinetes a saxofones. El Eigenharp, un controlador similar al fagot, fue lanzado por Eigenlabs en 2009. Controladores parecidos a la melódica incluyen a la Martinetta (1975),[81]​ el Variophon (1980),[82]​ el Variophon (1980),[82]​ y el Korg Pepe creado por Joseph Zawinul.[83]​ Una interface parecida a la armónica fue el Millionizer 2000 (1983).[84]​

Entre los controladores similares a las trompetas podemos encontrar productos de Steiner/Crumar/Akai y Yamaha. Controladores de aliento también pueden ser empleados para controlar así señores convencionales, por ejemplo Crumar Steiner Masters Touch,[85]​ Yamaha Breath Controller and compatible products.[86]​ Yamaha Breath Controller y productos compatibles.[86]​

Controladores de acordeón usan los cambios de presión en los transductores para articular.

Otros

 
Ondes Martenot
 
Theremin
 
Vocoder

Se puede mencionar otros controladores como: el Theremin, los botones (touche d’intensité en el Ondes Martenot y varios tipos de pedaleros. Sistemas basados en envolventes, siendo el más sofisticado el vocoder, son controlados por la energía o la amplitud de una señal de audio. El Talk box permite al sonido ser manipulado utilizando una voz, aunque es raro que sea categorizado como un sintetizador.

Control MIDI

Artículo principal: Musical Instrument Digital Interface

Los sintetizadores se volvieron fáciles de integrar y sincronizar con otros instrumentos electrónicos y controlados con la introducción del Musical Instrument Digital Interface (MIDI) en 1983.[87]​ Propuesto por primera vez en 1981 por el ingeniero Dave Smith de Sequential Circuits, el estándar MIDI fue desarrollado por un consorcio ahora conocido como MIDI Manufacturers Association.[88]​ MIDI es una interface serial optoacoplada y un protocolo de comunicaciones.[88]​ Permite la transmisión de información de un dispositivo o instrumento a otro en tiempo real. Esta información incluye eventos, comandos para la selección de ajustes predefinidos de instrumentos (por ejemplo sonidos, programas o patches previamente guardados en la memoria del instrumento), el control de parámetros de ejecución como el volumen y niveles de efectos, así como la sincronización, el control del transporte y otros tipos de datos. Las interfaces MIDI hoy en día son ubicuas en el equipo musical y son disponibles comúnmente en computadoras personales (PC's).[88]​

El estándar software General MIDI (GM) fue concebido en 1991 para servir como un camino consistente para describir un set de más de 200 sonidos (incluyendo percusiones) disponibles en las PC para playback o partituras musicales.[89]​ Por primera vez, un preset MIDI dado consistente en un sonido instrumental específico en cualquier dispositivo GM compatible. El formato Archivo MIDI Estándar (SMF) (extensión .mid) combinado con los eventos MIDI con tiempos delta - una forma de marcar el tiempo- se convirtió en una forma popular estándar para compartir partituras musicales entre computadoras- En el caso de la reproducción de SMF usando los sintetizadores integrados (como las computadoras o celulares), el componente de hardware del diseño de la interface MIDI es frecuentemente innecesario.

OpenSound Control (OSC) es otra especificación de datos musicales diseñada para su uso en línea. En contraste con el MIDI, el OSC permite a cientos de sintetizadores o computadoras compartir música.

Roles típicos

Synth lead
 
George Duke
 
Jordan Rudess

Synth lead

En la música popular, un synth lead es generalmente usado para tocar la melodía principal de un canción, pero también es utilizado para crear efectos ritmos o de bajo. Aunque se puede escuchar comúnmente en la música dance, los synth leads han sido utilizados extensivamente en el hip-hop desde los ochenta y en canciones de rock de los setenta. La mayoría de la música moderna emplea los synth leads en los hooks de las canciones para provocar en el escuchante mayor interés a través de la canción.

Synth pad

Un synth pad es un acorde sostenido o un tono generado por un sintetizador, comúnmente es empleado para crear una armonía de fondo o una atmósfera de la misma manera en la que una sección de cuerdas es comúnmente usada en la música acústica. Normalmente un synth pad toca varios tonos o semitonos, algunas veces la misma nota de la voz principal o la frase musical completa. Comúnmente los sonidos para los synth pads tienen un timbre parecido a los órganos, cuerdas o voces. En gran parte de la música popular de los ochenta se emplearon los synth pads, siendo el inicio de los sintetizadores polifónicos, así como nuevos estilos de smooth jazz y música new age. Una de las canciones más conocidas de la época que incorporaba un synth pad es "West End Girls" por Pet Shop Boys, conocidos por ser usuarios de la técnica.

La característica principal de un synth pad es su largo ataque y tiempo de decaimiento con sustains extendidos. En algunos casos la modulación por ancho de pulsos (PWM) usando un oscilador de ondas cuadradas puede ser utilizado para dar un efecto de sonido "vibrante".

Synth bass

El "sintetizador de bajos" (o "bajo sintetizado") es utilizado para crear sonidos en el rango del bajo a partir de simulaciones de un bajo eléctrico o contrabajo a sonidos distorsionados, generados y combinados con diferentes frecuencias. Los patch de bajo sintetizado pueden incorporar un rango de sonidos y tonos que incluyen el estilo de la síntesis mediante tablas de ondas y análoga, sonidos generados a partir de frecuencia modulada, efectos de delay, efectos de distorsión o filtros con envolventes. Los sintetizadores digitales modernos emplean un microprocesador con un sintetizador de frecuencias para generar señales de diferentes frecuencias. Mientras que la mayoría de los sintetizadores de bajos son controlados por teclados electrónicos o pedales, algunos ejecutantes deciden emplear bajos eléctricos con una interface MIDI para activar el sintetizador de bajos.

Durante finales de los años setenta versiones miniaturizadas de componentes de estado sólido permitieron que los instrumentos comenzaran a ser portátiles como el Moog Taurus, un teclado de 13 notas que podía ser tocado con los pies. El Moog Taurus fue utilizado en presentaciones en vivo dentro de los géneros pop, rock y blues. Uno de los primeros usos de los sintetizadores de bajos puede ser escuchado en álbum solista de John Entwistle (bajista de The Who) titulado Whistle Rymes (1972). Mike Rutherford bajista de la banda Genesis utilizó un "Mister Bassman" para la grabación del álbum Nursery Cryme en agosto de 1971. Stevie Wonder introdujo los sintetizadores de bajos a una mayor audiencia a principios de los años setenta, de manera más notable con "Superstition" (1972) y "Boogie On Reggae Woman" (1974). En 1977 la banda de funk Parliament con la canción Flash Light utilizó un sintetizador de bajos. Lou Reed, considerado como un pionero de las texturas generadas por la guitarra eléctrica, utilizó un sintetizador de bajos en la canción "Families" (1979) de su álbum The Bells.

Cuando los secuenciadores estuvieron disponibles en los ochenta (como el Synclavier), los sintetizadores de bajos solían ser usados para crear líneas de bajo con ritmos sincopados y complejos y rápidas. Los patches de los sintetizadores de bajos incorporaron un rango de sonidos y tonos, incluyendo la síntesis mediante tabla de ondas y análógica, sonidos generados a partir de frecuencia modulada, efectos de delay, efectos de distorsión o filtros con envolventes. Una influencia particular del sintetizador de bajos fue el Roland TB-303 seguido del Firstman SQ-01. Lanzado a finales de 1981, incluía un secuenciador y posteriormente estaría asociado a la música acid house. Este método adquirió popularidad después de que Phuture lo utilizó en el sencillo "Acid Tracks" en 1987.[90]​

Durante los 2000, varios fabricantes como BOSS y Akai produjeron pedales de efectos de sintetizadores de bajo para bajos eléctricos, los cuales simulaban el sonidos de un sintetizador de bajos analógico o digital. Con estos dispositivos, un bajista podía utilizar el sintetizador para generar nuevos sonidos. El BOSS SYB-3 fue uno de los primeros pedales que emulaban un sintetizador de bajos analógicos a través del procesamiento digital de señal de una onda dientes de sierra, cuadratura o de pulso además de un filtro ajustable. El pedal sintetizador de bajos Akai utiliza cuatro osciladores con parámetros de (attack, decay, envelope depth, dynamics, cutoff y resonance). Los software de sintetizador de bajos permiten utilizar MIDI para integrar los sonidos del bajo con otros sintetizadores o cajas de ritmo. Los sintetizadores de bajo usualmente incluyen samples de bajos de los setenta y ochenta. Algunos sintetizadores están construidos como pedaleros.

Arpegiador

Véanse también: Órgano eléctrico y Secuenciador.

Un arpegiador es una característica disponible en varios sintetizadores que automáticamente reproduce tonos en una secuencia determinada a partir de un acorde y por ende genera un acorde. Las notas normalmente pueden ser transmitidas a través de un secuenciador MIDI para su grabación y posterior edición. Un arpegiador puede tener controles para la velocidad, el rango y el orden en el que se reproducen las notas; ascendente, descendente o en un orden aleatorio. Arpegiadores más avanzados permiten al usuario reproducir secuencias complejas pre-programadas de notas o tocar varios arpegios a la vez. Algunos permiten mantener un patrón después de haber presionado las teclas: de esta manera, la secuencia del arpegio puede desarrollarse a través de tiempo presionando diferentes teclas, una después de otra. Los arregladores también son comúnmente encontrados secuenciadores de software. Algunos arpegiadores/secuenciadores tienen funciones expandidas como un secuenciador de frases, el cual permite al usuario disparar múltiples y complejos conjuntos de información secuenciada desde un teclado o un dispositivo de entrada, normalmente sincronizados al tiempo de un reloj maestro.

Los arregladores han crecido desde los sistemas de acompañamiento de los órganos eléctricos a mediados de los sesenta y setenta,[91]​ y posiblemente secuenciadores de hardware a mediados de los sesenta, como el secuanciador analógico de 8/16 pasos en los sintetizadores modulares (la serie Buchla 100 (1964/1966)). También fueron adaptados a instrumentos de teclado a finales de los setenta y principios de los ochenta. Ejemplos los podemos encontrar en el RMI Harmonic Synthesizer (1974),[92]​ Roland Jupiter 8, Oberheim OB-8, Roland SH-101, Sequential Circuits Six-Trak y Korg Polysix. Un famoso ejemplo puede ser escuchado en la canción Rio de Duran Duran, en la cual el arpegiador de un Roland Jupiter-4 se escucha tocando un acorde de Do menor en modo aleatorio. Su fama disminuyó a finales de los ochenta y principios de los noventa y estuvieron ausentes en los sintetizadores más populares de la época, pero el resurgimiento de los sintetizadores analógicos durante los noventa y el uso de arpegios rápidos en varias canciones de dance, los trajo de vuelta.

Véase también

Notas

  1. ↑ List of commercially successful early digital synthesizers and digital samplers introduced during the late-1970s and early-1980s, each sold over several hundred of units per series:
    • NED Synclavier (1977–1992) by New England Digital, based on the research of Dartmouth Digital Synthesizer since 1973.
      Note: Several sources point out that FM synthesis of Synclavier was licensed from Yamaha, who was an exclusively licensed from the original inventor, John Chowning.
    • Fairlight CMI (1979–1988, over 300 units) in Sydney, based on the early developments of Qasar M8 by Tony Furse in Canberra since 1972.
    • Yamaha GS-1, GS-2 (1980, around 100 units) and CE20, CE25 (1982) in Hamamatsu, based on research into frequency modulation synthesis by John Chowning between 1967–1973, and early developments of TRX-100 and Programmable Algorithm Music Synthesizer (PAMS) by Yamaha between 1973–1979.(Yamaha, 2014)
    • E-mu Emulator (1981-2000s) in California, roughly based on a notion of table-lookup oscillator seen on the MUSIC language in 1960s
    • PPG Wave (1981–1987, around 1,000 units) in Hamburg, based on wavetable synthesis previously implemented on PPG Wavecomputer 360, 340 and 380 circa 1978.
    etc. Most products listed above are still sold in the 21st century, e.g. Yamaha DX200 in 2001, E-mu Emulator X in 2009, Fairlight CMI 30A in 2011, and Waldorf's wavetable synthesis products as the reincarnations of PPG Wave.
    In addition, the long history of additive synthesis is notable for providing fundamental research that underlies the technology used in various forms of digital synthesis, but is not listed above due to the lack of commercially successful products. Additive synthesis has influenced most products in list above, and even the Yamaha Vocaloid released in 2003 (Excitation plus Resonance (EpR), which is based on Spectral modeling synthesis (SMS)).
  2. La síntesis mediante muestreado fue previamente introducida por E-mu Emulator II en 1984, Ensoniq Mirage en 1985, Ensoniq ESQ-1 y Korg DSS-1 en 1986.

Referencias

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Bibliografía

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Lectura adicional

  • Gorges, Peter (2005). Programming Synthesizers. Germany, Bremen: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-48-7. 
  • Schmitz, Reinhard (2005). Analog Synthesis. Germany, Bremen: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-01-2. 
  • Shapiro, Peter (2000). Modulations: A History of Electronic Music: Throbbing Words on Sound. ISBN 1-891024-06-X. 

Enlaces externos

  •   Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre sintetizador.
  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Sintetizador.
  • Sound Synthesis Theory wikibook
  • Principles of Sound Synthesis en la Universidad de Salford
  • Varios sintetizadores virtuales gratuitos VST y Audio Units para PC y Mac.
  • Sintetizador virtual ofrecido por Google en el 78 aniversario del nacimiento de Robert Moog.
  •   Datos: Q163829
  •   Multimedia: Synthesizers

Agosto 18, 2021
sintetizador, sintetizador, instrumento, musical, tipo, electrónico, través, circuitos, genera, señales, eléctricas, luego, convertidas, sonidos, audibles, característica, diferencia, sintetizador, otros, instrumentos, electrónicos, sonidos, pueden, creados, m. Un sintetizador es un instrumento musical de tipo electronico que a traves de circuitos genera senales electricas que luego son convertidas a sonidos audibles Una caracteristica que diferencia al sintetizador de otros instrumentos electronicos es que sus sonidos pueden ser creados y modificados Los sintetizadores pueden imitar otros instrumentos o generar nuevos timbres Usualmente son ejecutados a traves de un teclado Los sintetizadores que no cuentan con algun tipo de controlador son llamados modulos de sonido o en el caso de ser modulos verticales aislados en formato rack modulares y son controlados a traves de MIDI o control de voltaje No debe confundirse el concepto de modulo de sonido un sintetizador sin teclado gobernado por una entrada MIDI con el de sintetizador modular que habitualmente son dispositivos analogicos completos aunque divididos a su vez en modulos Los sintetizadores usan varios metodos para generar y procesar una senal pudiendo ser de forma analogica o digital Entre las mas populares tecnicas de sintesis estan sintesis aditiva sintesis substractiva de modulacion de frecuencia de modelado fisico modulacion de fase y sintesis basada en samples Otras formas no tan comunes de sintesis ver Tipos de sintesis incluyen sintesis subarmonica una variante de la sintesis aditiva a traves de subarmonicos usada por el mixture Trautonium y sintesis granular una sintesis basada en samples a traves de sintesis de sonidos generalmente da como resultado paisajes sonoros Indice 1 Primeros instrumentos electricos 2 Primeros sintetizadores auditivos organos de rueda tonal 3 Surgimiento de la electronica y los primeros instrumentos electronicos 4 Sonido grafico 5 Sintesis substractiva y sintetizadores polifonicos 6 Teclados electronicos monofonicos 7 Otras innovaciones 8 Estudios de musica electronica como sintetizadores de sonido 8 1 Origen del termino sintetizador de sonido 9 Del sintetizador modular a la musica popular 10 Teclados polifonicos y la revolucion digital 11 Impacto en la musica popular 12 Tipos de sintesis 12 1 Sintesis imitativa 13 Componentes 13 1 Filtro 13 2 Envolvente ADSR 13 3 LFO 14 Patch 15 Interfaces de control 15 1 Fingerboard 15 2 Controladores mediante aliento 15 3 Otros 15 4 Control MIDI 16 Roles tipicos 16 1 Synth lead 16 2 Synth pad 16 3 Synth bass 16 4 Arpegiador 17 Vease tambien 18 Notas 19 Referencias 20 Bibliografia 21 Lectura adicional 22 Enlaces externos Primeros instrumentos electricos Editar Uno de los primeros instrumentos electricos el telegrafo musical fue inventado por el ingeniero electrico Elisha Gray quien solicito una patente el 27 de enero de 1876 1 Accidentalmente descubrio la generacion de sonidos a traves de la propia vibracion de un circuito electromagnetico e invento un oscilador basico de una nota Este telegrafo musical uso una lengueta de acero con oscilaciones creadas por electromagnetos transmitidas por una linea telegrafica Gray tambien implemento una bocina sencilla en los siguientes modelos Constaba de un diafragma que vibraba en un campo magnetico haciendo al oscilador audible 2 3 Este instrumento fue un instrumento musical electromecanico remoto que usaba telegrafia y un zumbador electrico que puede generar un timbre con un sonido fijo Sin embargo carecia de una funcion de sintesis de sonido arbitraria Algunos erroneamente lo han llamado El primer sintetizador 4 5 Primeros sintetizadores auditivos organos de rueda tonal Editar Consola del Telarmonio 1897 y organo Hammond 1935 En 1887 Thaddeus Cahill invento el telearmonio o dinamofono el cual usaba dinamos antiguos generadores electricos 6 era capaz de realizar sintesis aditiva como el organo Hammond el cual fue inventado en 1934 Sin embargo el negocio de Cahill no fue exitoso debido a varias razones el tamano del sistema la rapida evolucion de los electronicos diafonia en la linea telefonica etc e instrumentos similares pero mas compactos que subsecuentemente fueron desarrollados como los organos de rueda tonal Surgimiento de la electronica y los primeros instrumentos electronicos Editar Izquierda Theremin RCA AR 1264 1930 Centro Ondes Martenot 7G model 1978 Derecha Trautonium Telefunken Volkstrautonium Ela T42 1933 En 1906 el ingeniero estadounidense Lee De Forest guiado por la era de los electronicos 7 invento el primer bulbo amplificador llamado Audion Esto llevo al desarrollo de nuevas tecnologias del entretenimientos incluyendo la radio y el cine sonoro Estas nuevas tecnologias tambien influenciaron a la industria de la musica resultando en varios de los primeros instrumentos musicales electronicos que usaron bulbos incluyendo Audion piano por Lee De Forest in 1915 8 Theremin por Leon Theremin in 1920 9 Ondes Martenot por Maurice Martenot in 1928 Trautonium por Friedrich Trautwein in 1929La mayoria de los primeros instrumentos usaron circuitos heterodinos para producir audiofrecuencias y estaban limitados por sus capacidades de sintesis Ondes Martenot y Trautonium se encontraron en un desarrollo continuo por varias decadas finalmente desarrollaron cualidades similares a sintetizadores posteriores Sonido grafico Editar Sintetizador ANS y Sonido grafico En la decada de 1920 Arseny Avraamov desarrollo varios sistemas de sonido grafico 10 y sistemas similares al sonido grafico fueron desarrollados alrededor del mundo como los vistos en Holzer 2010 11 En 1938 el ingeniero de la URSS Yevgeny Murzin diseno una herramienta de composicion llamada ANS fue uno de los primeros sintetizadores aditivos en tiempo real usando optoelectronicos Aunque su idea de reconstruir el sonido a partir de su imagen era muy simple el instrumento no fue llevado a cabo hasta despues de 20 anos en 1958 Murzin era un ingeniero que trabajo en areas no relacionadas a la musica Kreichi 1997 12 Sintesis substractiva y sintetizadores polifonicos Editar Hammond Novachord 1939 y Welte Lichtton orgel 1935 En la decada de los treinta y cuarenta los elementos basicos requeridos para la sintesis sustractiva analogica moderna osciladores filtros controles de envolventes y varias unidades de efectos ya habian aparecido y fueron implementadas en varias instrumentos electronicos Los primeros sintetizadores polifonicos fueron desarrollados en Alemania y en Estados Unidos El organo Warbo Formant fue desarrollado por Harald Bode en Alemania en 1937 era un teclado de cuatro teclas voces con dos filtros de formantes y un control dinamico de envolventes 13 14 y posiblemente manufacturado comercialmente por una fabrica en Dachau acorde a 120 years of Electronic Music 15 El Novachord de la marca Hammond fue lanzado en 1939 era un teclado electronico que usaba doce sets de osciladores por octava con divisores de octavas para generar el sonido con vibrato un resonador con banco de filtros y un controlador de envolventes dinamico Durante los tres anos que Hammond manufacturo este modelo 1069 unidades fueron enviadas pero la produccion fue detenida debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial 16 17 Ambos instrumentos fueron antecesores de los organos electronicos y los sintetizadores polifonicos Teclados electronicos monofonicos Editar Multimonica por Harald Bode 1940 y Ondioline de Georges Jenny 1941 Durante los cuarenta y cincuenta antes de que fueran populares los organos electronicos y se introdujeran de los organos combo un numero de instrumentos monofonicos portatiles con pequenos teclados fueron desarrollados y comercializados Estos pequenos instrumentos consistian de un oscilador electronico un efecto de vibrato filtros pasivos etc y la mayoria de ellos parentesis a excepcion del Clavivox fueron disenadas para el uso con ensambles convencionales en lugar de instrumentos experimentales para estudios de musica electronica que despues estarian involucrados en sintetizadores modernos Algunos de estos pequenos instrumentos son Solovox 1940 por la compania Hammond un aditamento para instrumento con teclado monofonico que consistia en un gran gabinete de tonos con una pequena unidad del teclado tenia la intencion de acompanar pianos con una voz monofonica principal de organo o con un sonido orquestal Multimonica 1940 disenada por Harald Bode y producida por Hohner un instrumento con dos teclados que consistia en un armonio electrico en la parte de abajo y un sintetizador monofonico de ondas diente de sierra en la parte superior Ondioline 1941 disenado por Georges Jenny en Francia Clavioline 1947 disenado por Constant Martin producido por Selmer y Gibson etc este instrumento fue incluido en varias grabaciones populares de los anos 60 incluyendo Runaway 1961 de Del Shannon Telstar 1962 de The Tornados y Baby You re a Rich Man 1967 de The Beatles Clavivox 1952 por Raymond Scott Otras innovaciones Editar Electronic Sackbut 1948 de Hugh Le Caine y armonio electrostatico Wurlitzer modelo 44 1953 A finales de la decada de los cuarenta el inventor y compositor canadiense Hugh Le Caine invento el Electronic Sackbut heroe de los primeros instrumentos en permitir controlar en tiempo real tres aspectos del sonido volumen tono y timbre hoy en dia sensibilidad a la presion perilla de tono Los controladores inicialmente fueron implementados como teclados sensibles a la presion multidimensionales en 1945 despues fueron cambiados a un grupo picaro de controladores recuperados por la mano izquierda en 1948 18 En Japon a inicios de 1935 Yamaha lanzo el Magna organ 19 un instrumento con teclado multi timbrico construido a partir de pastillas y orificios soplados de manera electrica 20 Era similar al armonio electrostatico desarrollado por Frederick Albert Hoschke en 1934 y manufacturado por Everett y Wurlitzer hasta 1961 Sin embargo al menos un japones no estaba satisfecho con esa situacion en ese entonces En 1949 el compositor japones Minao Shibata discutio acerca del concepto de un instrumento musical con un alto nivel de ejecucion que pudiera sintetizar cualquier tipo de ondas sonoras y que fuese operado de manera sencilla prediciendo que con tal instrumento la escena de la musica cambiaria de manera drastica 21 22 Sintetizador izquierda y una consola de audio en Studio di fonologia musicale di Radio Milano Estudios de musica electronica como sintetizadores de sonido Editar Despues de la Segunda Guerra Mundial la musica electronica incluida la musica electroacustica y la musica concreta fue creada por compositores contemporaneos y numerosos estudios de musica electronica fueron establecidos en todo el mundo especialmente en Bonn Colonia Paris y Milan Estos estudios estaban comunmente repletos de equipos electronicos incluyendo osciladores filtros cintas consolas de audio etc y todo el estudio funcionaba como un solo sintetizador de sonidos RCA Mark II Sound Synthesizer 1957 y el estudio Siemens Studio para musica electronica 1959 Origen del termino sintetizador de sonido Editar Entre 1951 y 1952 RCA produjo una maquina llamada sintetizador de musica electronica sin embargo era una maquina de composicion debido a que no producia los sonidos en tiempo real 23 RCA desarrollo el primer sintetizador de sonidos programable RCA Mark II Sound Synthesizer instalandolo en Columbia Princeton Electronic Music Center en 1957 24 Compositores prominentes incluyendo a Vladimir Ussachevsky Otto Luening Milton Babbitt Halim El Dabh Bulent Arel Charles Wuorinen y Mario Davidovsky usaron el sintetizador de RCA en varias de sus composiciones 25 Del sintetizador modular a la musica popular Editar Articulos principales Robert Moogy Sintetizador moog Entre 1959 y 1960 Harald Bode desarrollo un sintetizador modular y un procesador de sonidos 26 27 y en 1961 escribio explorando el concepto de un sintetizador modular portatil usando las nuevas tecnologias de los transistores 28 29 Sus ideas fueron retomadas por Donald Buchla y Robert Moog en Estados Unidos y Paul Knetoff en Italia 30 31 32 al mismo tiempo 33 entre ellos Moog es conocido como el primer disenador de sintetizadores que popularizo la tecnica de control de voltaje en instrumentos musicales analogicos 33 En paralelo al trabajo de Moog Buchla y Ketoff otros luthiers electronicos se encontraban desarrollando invenciones alrededor de esta idea en distintas partes del mundo A mediados de la decada del sesenta Raul Pavon Sarrelangue desarrolla en Mexico un sintetizador analogico al que bautiza Omnifon 34 El autor explicara en su libro decadas mas tarde que este sintetizador poseia un un oscilador de ondas senoidal cuadrada y rampa variables continuamente entre 10 hz y 20 kHz y con una pureza de onda que no he visto hasta la fecha en ningun sintetizador comercial Tenia ademas un generador de envolvente una serie de filtros timbricos un generador de ruido blanco y otras facilidades Sin embargo el Omnifon no logro trascender el hecho de ser un invento aislado desarrollado para uso personal Pavon Sarrelangue explica amargamente el destino del instrumento Mis aparatos bueno el tiempo ha pasado y no tienen mas valor ahora si acaso que el de haber sido los precursores de la musica electronica en Mexico si es que no existe algun otro ingeniero mas fracasado que yo con instrumentos mas antiguos Tambien representan una industria mas que murio sin haber nacido por obra y gracia de nuestra apatia e indiferencia tradicionales se ofrecio la fabricacion a varios fabricantes de equipo electronico Asi el teclado electronico volvio a su mudez primitiva ante las voces potentes de Moog Buchla EMS y todos los que a cada momento irrumpen con nuevas ideas y con capitales y apoyo para su fabricacion y comercializacion que seguramente encontraran una aceptacion calurosa en ambientes mas progresistas que el nuestro 35 El Sintetizador moog de los 1960 70 Robert Moog construyo su primer prototipo entre 1963 y 1964 y fue encargado por Alwin Nikolais Dance Theater en Nueva York 36 37 mientras que Donald Buchla fue comisionado por Morton Subotnick 38 39 Hasta finales de los anos sesenta y principios de los anos setenta el desarrollo de componentes de estado solido pequenos permitieron a los sintetizadores ser instrumentos portatiles como lo habia propuesto Harald Bode en 1961 A inicios de la decada de los ochenta las companias estaban vendiendo versiones compactas y de bajo precio de los sintetizadores para el publico Esto junto con el desarrollo del protocolo Musical Instrument Digital Interface MIDI hizo mas facil integrar y sincronizar sintetizadores y otros instrumentos electronicos para su uso en la composicion musical En los noventa los emuladores de sintetizadores comenzaron a aparecer para computadoras conocidos como sintetizadores de software Posteriormente VST s y otros plugins eran capaces de emular el hardware de sintetizadores clasicos hasta cierto punto El sintetizador tuvo un considerable efecto sobre la musica del siglo XX 40 Micky Dolenz de The Monkees compro uno de los primeros sintetizadores Moog La banda fue la primera en lanzar un album implementando el sintetizador Moog con Pisces Aquarius Capricorn amp Jones Ltd en 1967 41 el cual llevo a ser numero uno en las listas El album The In Sound From Way Out de Perrey and Kingsley usando el moog y cintas fue lanzado en 1966 Unos meses despues los Rolling Stones con 2000 Light Years from Home y la cancion principal del album Strange Days 1967 de The Doors tambien incluyeron un Moog tocado por Brian Jones y Paul Beaver respectivamente En el mismo ano Bruce Haack construyo un sintetizador casero que mostro en Mister Rogers Neighborhood El sintetizador incluia un sampler que grababa almacenaba tocaba y repetia sonidos controlados por switches sensores de luz y el contacto con la piel humana Switched On Bach 1968 de Wendy Carlos grabado utilizando sintetizadores Moog influencio a diferentes musicos de la epoca y es una de las grabaciones mas populares de musica clasica 42 junto con los discos de Isao Tomita en particular Snowflakes are Dancing de 1974 quien al inicio de la decada de los setenta utilizo sintetizadores para crear nuevos sonidos artificiales en lugar de usar instrumentos reales 43 44 El sonido del Moog alcanzo el mercado masivo con Bookends 1968 de Simon and Garfunkel y Abbey Road de The Beatles el siguiente ano cientos de grabaciones populares siguientes utilizaron sintetizadores frecuentemente el Minimoog Los halcones de musica electronica de Beaver and Krause Tonto s Expanding Head Band The United States of America y White Noise llegaron a alcanzar una considerable audiencia y musicos pertenecientes al genero de rock progresivo como Richard Wright de Pink Floyd y Rick Wakeman de Yes comenzaron a utilizar los nuevos sintetizadores portatiles de manera activa Stevie Wonder y Herbie Hancock tambien contribuyeron a la popularidad de los sintetizadores en la musica afroamericana 45 46 Entre los primeros usuarios se encontraban a Keith Emerson de Emerson Lake amp Palmer Todd Rundgren Pete Townshend y Vincent Crane de The Crazy World of Arthur Brown En Europa el primer sencillo numero uno y en incluir un Moog de manera prominente fue Son of My Father 1972 de Chicory Tip 47 Teclados polifonicos y la revolucion digital Editar Veanse tambien Patch MIDIy Sintetizador de software Prophet 5 un sintetizador de finales de los anos setenta y principios de los ochenta En 1978 el exito del Prophet 5 un sintetizador polifonico con un microprocesador controlado por teclado ayudo a la adaptacion de los sintetizadores hacia un entorno mas moderno en comparacion a las unidades modulares y mas enfocado a instrumentos con teclado pequenos 48 Este factor ayudo a acelerar la integracion de los sintetizadores en la musica popular un cambio desde el Minimoog y posteriormente ARP Odyssey 49 Los primeros instrumentos electronicos polifonicos de los setenta comenzaron como sintetizadores de cuerdas antes de avanzar a multi sintetizadores incorporando funciones monopolicas y mas gradualmente pasaron de moda por nuevos modelos sintetizadores que permitian asignar notas 50 Estos sintetizadores polifonicos fueron principalmente manufacturados en Estados Unidos y Japon a mediados de los anos setenta y principios de los anos ochenta como Yamaha CS 80 1976 Oberheim polyphonic y Oberheim OB X 1975 y 1979 Prophet 5 1978 y Roland Jupiter 4 y Roland Jupiter 8 1978 y 1981 El Fairlight CMI de finales de los setenta y principios de los ochenta Para finales de los anos setenta los sintetizadores digitales y los samplers llevaron al mercado mundial y son vendidos hoy en dia note 1 51 52 como resultado de una investigacion y desarrollo note 1 Comparados con los sonidos de los sintetizadores analogicos los amigos digitales producidos por estos nuevos instrumentos tenian un numero diferente de caracteristicas un ataque mas claro y sonidos definidos con una calidad tonal con contenido enarmonico y un complejo control de la textura del sonido entre otras Mientras que estos nuevos instrumentos eran costosos estas caracteristicas eran adaptas por los musicos de manera rapida especialmente en Reino Unido 51 y en Estados Unidos Esto llevo a una tendencia en relacion a la produccion musical utilizando sonidos digitales y sento las bases para el desarrollo de instrumentos digitales de bajo coste populares en la siguiente decada Instrumentos relativamente exitosos cada uno vendiendo cientos de unidades por serie incluyendo el NED Synclavier 1977 Fairlight CMI 1979 E mu Emulator 1981 y PPG Wave 1981 note 1 Algunos de los primeros sintetizadores digitales y samplers digitales exitosos introducidos a finales de los anos setenta y a inicios de los ochenta vendiendo cada uno cientos de unidades por series son NED Synclavier 1977 1992 por New England Digital basado en la investigacion de Dartmouth Digital Synthesizer desde 1973 Fairlight CMI 1979 1988 mas de 300 unidades en Sidney basado en los primeros desarrollos de Qasar M8 por Tony Furse en Canberra desde 1972 Yamaha GS 1 GS 2 1980 alrededor de 100 unidades y CE20 CE25 1982 en Hamamatsu basado en la investigacion de sintesis por modulacion de frecuencias por John Chowning entre 1967 1973 y los primeros desarrollos del TRX 100 y Programmable Algorithm Music Synthesizer PAMS por Yamaha entre 1973 1979 Yamaha 2014 E mu Emulator 1981 2000s en California vagamente basado en la nocion de sintesis mediante tabla de ondas visto en el lenguaje de programacion MUSIC N en los sesenta PPG Wave 1981 1987 alrededor de 1000 unidades en Hamburgo basado en sintesis mediante tabla de ondas previamente implementada en PPG Wavecomputer 360 340 y 380 en 1978 La mayoria de los productos en esta lista aun se venden en el siglo XXI ej Yamaha DX200 en 2001 E mu Emulator X en 2009 Fairlight CMI 30A en 2011 y los productos de sintesis mediante tabla de ondas por Waldorf como nuevas versiones de PPG Wave La historia de la sintesis aditiva tambien representa una importante investigaciones en relacion a la sintesis digital que no esta en la lista anterior debido a la falta de exito comercial la mayoria de los productos en la lista anterior y aun el Vocaloid de Yamaha EpR basado en sintesis de modelado espectra en 2003 fue influenciado por ella lt ref gt 51 52 53 54 El Yamaha DX7 de 1983 En 1983 sin embargo el revolucionario sintetizador digital DX7 de Yamaha 55 56 predomino a traves de la musica popular llevando a la adopcion y el desarrollo de sintetizadores digitales de varias maneras durante los ochenta y el rapido decline de la tecnologia de los sintetizadores analogicos En 1987 la compania Roland lanzo el sintetizador Roland D 50 el cual combinaba la ya existente sintesis mediante muestreado note 2 y los efectos digitales incluidos 57 mientras que el popular Korg M1 1988 precedio la era de los sintetizadores con estacion de trabajo basado en muestras de sonidos ROM para componer y secuenciar canciones completas en lugar de la sintesis tradicional de sonido 58 La serie Clavia Nord Lead lanzada en 1995 A lo largo de los noventa la popularidad de la musica dance empleando sonidos analogicos y la aparicion de sintetizadores analogicos digitales para recrear estos sonidos y el desarrollo del sistema sintetizador modular Eurorack inicialmente introducido con el Doepfer A 100 y desde entonces adoptado por otros fabricantes todo contribuyo al resurgimiento del interes de la tecnologia analogica La llegada del nuevo milenio vio nuevas mejoras en la tecnologia que llevaron a la popularidad de sintetizadores de software 59 En los 2010 nuevos sintetizadores analogicos incluyendo un teclado y en su forma modular fueron lanzados junto con instrumentos digitales 60 Impacto en la musica popular EditarDurante los setenta Jean Jacques Perrey Jean Michel Jarre Gary Numan y Vangelis lanzaron albumes exitosos donde los sintetizadores eran prominentes A traves del tiempo esto ayudo a influenciar el surgimiento del synthpop un subgenero de la musica new wave a finales de los setenta El trabajo de bandas de musica electronica alemanas como Kraftwerk 1970 y Tangerine Dream artistas britanicos como Gary Numan y David Bowie y la banda japonesa Yellow Magic Orchestra fueron una influencia para el desarrollo del genero 61 Los exitos Are Friends Electric y Cars 1979 de Gary Numan usaron en gran parte los sintetizadores 62 63 Enola Gay 1980 de OMD uso una distintiva percusion electronica y una melodia sintetizada Soft Cell uso una melodia sintetizada en su exito de 1981 Tainted Love 61 Nick Rhodes tecladista de Duran Duran uso varios sintetizadores incluyendo el Roland Jupiter 4 y Jupiter 8 64 Exitos en las listas incluyen Just Can t Get Enough 1981 de Depeche Mode 61 Don t You Want Me de The Human League 65 y Flashdance What a Feeling 1983 de Giorgio Moroder para Irene Cara Otros grupos notorios dentro del synthpop son New Order Visage Japan Ultravox 61 Spandau Ballet Culture Club Eurythmics Yazoo Thompson Twins A Flock of Seagulls Heaven 17 Erasure Soft Cell Blancmange Pet Shop Boys Queen Bronski Beat Kajagoogoo ABC Naked Eyes Devo y los primeros materiales de Tears for Fears y Talk Talk Giorgio Moroder Howard Jones Kitaro Stevie Wonder Peter Gabriel Thomas Dolby Kate Bush Donal Lunny Deadmau5 Frank Zappa y Grimes tambien utilizaron sintetizadores El sintetizador se convirtio en uno de los instrumentos mas importantes de la industria de la musica 61 Tipos de sintesis Editar La sintesis aditiva fue utilizada en instrumentos como el Telearmonio en 1900 y el organo Hammond en 1930 La sintesis aditiva construye sonidos a partir de la suma de ondas que usualmente estan armonicamente relacionadas Los primeros ejemplos analogicos de sintesis aditiva estan en el telearmonio y en el organo Hammond Para implementar la sintesis aditiva en tiempo real la sintesis mediante tabla de ondas fue de gran ayuda debido a las limitaciones de hardware y capacidad de procesamiento 66 es comunmente implementada en instrumentos sencillos MIDI como teclados educativos y tarjetas de sonido La sintesis substractiva aun es utilizada en varios sintetizadores incluyendo sintetizadores analogicos virtuales La sintesis substractiva esta basada en la filtracion de ondas con gran contenido armonico Debido a su simplicidad es la base de los primeros sintetizadores como el sintetizador Moog Los sintetizadores substractivos emplean un modelado acustico simple que asume que un instrumento puede ser aproximado mediante un generador de senal produciendo ondas de sierra ondas cuadradas etc seguido de un filtro La combinacion de modulaciones simples como modulacion PWM o la sincronizacion de osciladores acompanados de filtros paso bajos exagerados son responsables del sonido de los sintetizadores clasicos comunmente asociados con la sintesis analogica un termino comunmente empleado de manera erronea cuando se refiere al sintetizador de software utilizando sintesis substractiva La sintesis por modulacion de frecuencias tuvo un gran exito en los primeros sintetizadores digitales La sintesis por modulacion de frecuencias tambien conocida como sintesis FM es un proceso el cual involucra por lo menos dos generadores de senal generadores de ondas sinusoidales comunmente nombrados como operadores solo en los sintetizadores FM para crear y modificar una voz Usualmente esto se hace a traves de la generacion de una senal analogica o digital que modula las caracteristicas tonales o de amplitud de una senal principal La sintesis FM comenzo con John Chowning quien patento la idea y se la vendio a Yamaha A diferencia de la relacion exponencial entre la amplitud la frecuencia y las multiples formas de onda en los osciladores clasicos de un voltio por octava la sintesis creada por Chowning emplea una relacion lineal entre el voltaje la frecuencia y los osciladores de ondas sinusoidales La forma de onda compleja resultante puede ser compuesta por varias frecuencias y no existe un requerimiento de que estas compartan una relacion armonica Sintetizadores FM mas sofisticados como la serie Yamaha DX 7 pueden tener seis operadores por voz ICONA algunos sintetizadores con FM incluso pueden tener filtros y diferentes tipos de aplicadores variables para alterar las caracteristicas de la senal en una voz sonica que puede imitar instrumentos acusticos o crear sonidos unicos La sintesis FM es especial debido a sus caracteristicas en la recreacion de sonidos percusivos como lo son campanas timbales u otro tipo de percusiones La sintesis mediante distorsion de fase es un metodo implementado en los sintetizadores Casio CZ Es similar a la sintesis FM pero evita infringir la patente de Chowning sobre la misma Puede ser categorizada como sintesis mediante modulacion junto con la sintesis FM y la sintesis por distorsion junto con la sintesis por modelado de ondas y formulas de sumatoria discretas La sintesis granular es un tipo de sintesis basado en la manipulacion de pequenas muestras de sonido La sintesis mediante modelado fisico es la sintesis del sonido utilizando ecuaciones y algoritmos para simular un instrumento real o alguna fuente fisica de sonido Esto involucra el modelado de componentes de objetos musicales y crear sistemas que definan dicha accion filtros envolventes y otros parametros a traves del tiempo Varios de ellos pueden ser combinados por ejemplo el modelado de un violin con las caracteristicas de una guitarra de acero y la accion del martillo de un piano Cuando un set de parametros iniciales es ejecutado a traves de una simulacion fisica el sonido simulado es generado Sin embargo el modelado fisico no fue un nuevo concepto en la acustica y en la sintesis de sonido hasta el desarrollo del algoritmo Karplus Strong y el incremento del poder de procesamiento digital de senales a finales de los anos ochenta cuyas implementaciones comerciales fueron asequibles La calidad y la velocidad del modelado fisico en las computadoras mejora con mayor poder de procesamiento La sintesis mediante muestras de sonido puede ser uno de los metodos mas populares hoy en dia La sintesis mediante muestras de sonido involucra la grabacion de un instrumento real como una forma de onda digitalizada y reproducido a diferentes velocidades tonos para producir diferentes tonos Esta tecnica hace referencia al sampling La mayoria de los samplers designan una parte de la muestra para cada componente de la envolvente ADSR repitiendo esa seccion mientras cambia el volumen acorde a la envolvente Esto permite a los samplers variar la envolvente mientras se toca la misma nota Vease tambien sintesis mediante tabla de ondas y sintesis vectorial El analisis resintesis es una forma de sintesis que utiliza una serie de filtros o transformadas de Fourier para analizar el contenido armonico de un sonido Los resultados son utilizados para resintetizar el sonido usando una serie de osciladores El vocoder la codificacion productiva linea y otras formas de sintesis de habla estan basadas en el analisis resintesis Essynth es un modelo matematico para sintesis de sonido interactiva basado en la computacion evolutiva y usa operadores geneticos funciones ajustadas para crear el sonido Sintesis imitativa Editar La sintesis de sonido puede ser usada para imitar fuentes sonoras acusticas Generalmente un sonido que no cambia a traves del tiempo incluye una frecuencia fundamental o armonica y cualquier numero de parciales La sintesis puede intentar imitar la amplitud y el tono de los parciales de una fuente sonora acustica Cuando los sonidos naturales son analizados en el dominio de la frecuencia como un espectrograma el espectro de frecuencias de sus sonidos exhibe picos de amplitud en cada serie armonica respecto a una fundamental correspondiente a las propiedades de resonancia de los instrumentos los picos dentro del espectrograma tambien son conocidos como formantes Algunos armonicos pueden tener mayores amplitudes que otros Los armonicos en relacion a su amplitud se conocen como contenido armonico Un sonido sintetizado requiere una reproduccion precisa del sonido original tanto en el dominio de la frecuencia como del tiempo Un sonido no necesariamente tiene el mismo contenido armonico a traves de su duracion Normalmente los armonicos en frecuencias agudas decaen de manera mas rapida en comparacion a los armonicos en frecuencias bajas En la mayoria de los sintetizadores para propositos de re sintesis grabaciones de instrumentos reales estan integradas con diferentes componentes representando las respuestas acusticas de diferentes partes del instrumento los sonidos reproducidos por el instrumento durante las diferentes partes de la presentacion o el comportamiento del instrumento bajo diferentes condiciones de ejecucion tono intensidad rasgueo etc Minimoog bassFunkorama MacLeod Kevin ISRC USUAN1100474 oga source source Un ejemplo de funk estilo grooving synth bass por Kevin MacLeo Problemas al reproducir este archivo Componentes EditarRoyalty Free Music Funk incompetech mp3d Kevin MacLeod incompetech com Componentes basicos de un sintetizador analogico substractivo Los sintetizadores generan sonido a traves de tecnicas analogicas y digitales Los primeros sintetizadores poseian un hardware analogico pero los sintetizadores modernos utilizan una combinacion de software para procesamiento digital de senales y hardware o solamente software Los sintetizadores digitales comunmente emulan los disenos clasicos de sintetizadores analogicos El sonido es controlable mediante un operador a traves de circuitos o etapas virtuales como Osciladores electronicos crean sonidos con un timbre que dependen de la forma de onda generada Voltage controlled oscillators VCO Y osciladores digitales pueden ser implementados Los sonidos resultantes de la sintesis aditiva armonica de ondas sinusoidales puras tienen relacion hasta cierto punto con los organos mientras que la sintesis por modulacion de frecuencia y la distorsion mediante fase usan un oscilador para modular otro La sintesis substractiva depende de infiltrar un oscilador con gran contenido armonico La sintesis mediante muestras de sonido y la sintesis granular utilizan uno o mas sonidos grabados en lugar de un oscilador Voltage controlled filter VCF moldean el sonido generado por los osciladores en el dominio de la frecuencia usualmente bajo el control de una envolvente o un LFO Estos son esenciales para la sintesis substractiva Voltage controlled amplifier VCA despues de que la senal es generada por uno o varios VCOs ha sido modificada por los filtros LFOs su forma de onda y ha sido modelada a traves de un generador ADSR de envolventes pasa por uno o mas amplificadores controlados por voltaje VCA Un VCA es un preamplificador que incrementa la energia de la senal electronica antes de llegar a un amplificador integrado o externo controlando la amplitud volumen usando un atenuador La ganancia de un VCA se ve afectado por un control de voltaje CV que proviene de un generador de envolventes un LFO el teclado o cualquier otra fuente 67 Envolventes ADSR proveen una modulacion envolvente a la forma del volumen o el contenido armonico de la nota producida en el dominio del tiempo con los parametros attack ataque decay decaimiento sustain y release Estos son usados en la mayoria de la sintesis El control ADSR es producido por generadores de envolventes Low frequency oscillator LFO es un oscilador con frecuencia ajustable que puede ser usado para modular el sonido de manera ritmica por ejemplo para crear un tremolo o vibrato o controlar la frecuencia en la que un filtro afecta la senal Los LFO son usados en varios de los tipos de sintesis Otros otros procesadores de efectos como modulacion en anillo pueden ser encontrados Filtro Editar Varios modos de filtracion acustica Los filtros electronicos son particularmente importantes en la sintesis substractiva siendo disenados para filtrar regiones de frecuencias mientras otras se encuentran atenuadas sustraidas El filtro paso bajo es comunmente usado pero la filtracion por bandas y los filtros paso alto algunas veces se encuentran disponibles El filtro puede ser controlado por una segunda envolvente ADSR Un parametro de modulacion de envolvente en varios sintetizadores que incluyen envolventes con filtros determina que tanto la envolvente afecta al filtro Si no son utilizados el filtro produce un sonido pleno sin ninguna envolvente Cuando la envolvente esta encendida se vuelve mas notoria expandiendo el rango minimo y maximo del filtro Envolvente ADSR Editar Diagrama de una envolvente ADSR Attack Decay Sustain ReleaseKey on off Una envolvente ADSR invertida Cuando un instrumento musical acustico produce un sonido el volumen y el contenido espectral de dicho sonido cambia a traves del tiempo de maneras que varian de instrumento a instrumento El attack ataque y decay decaimiento de un sonido tienen un gran efecto sobre las cualidades sonoras de un instrumento 68 Las tecnicas de sintesis de sonido comunmente emplean un generador de envolventes que controla los parametros del sonido en diferentes puntos de su duracion Se la emplea en la llamada envolvente ADSR Attack Decay Sustain Release la cual puede ser aplicada al control de la amplitud como filtro de frecuencias etc La envolvente puede ser un circuito discreto o un modulo que esta implementado en un software El comportamiento de una envolvente de ADSR esta especificado a traves de cuatro parametros Attack time tiempo de ataque es el tiempo que le toma ir de un valor inicial a un valor pico Comienza cuando la tecla es presionada Decay time tiempo de decaimiento es el tiempo posterior al ataque que le toma llegar a un nivel determinado de sustain Sustain level tiempo de sostenimiento es el nivel que mantiene la secuencia del sonido durante el tiempo que dure el mismo hasta que la tecla se deja de presionar Release time tiempo de liberacion es el tiempo que le toma decaer al sonido despues del sustain a un nivel igual a cero despues de que la tecla se dejo de presionar Una de las primeras implementaciones del ADSR se encuentra en el organo Hammond Novachord en 1938 el cual antecede al sintetizador moog por 25 anos Una perilla de siete posiciones controla el parametro ADS para las 72 notas y un pedal controla el tiempo de release 16 La nocion del ADSR fue especificada por Vladimir Ussachevsky en ese entonces director del Columbia Princeton Electronic Music Center en 1965 mientras se sugerian mejoras para el trabajo de Bob Moog en los sintetizadores sin embargo las notaciones de este parametro fueron T1 T2 Esus T3 y posteriormente fueron simplificadas a la forma actual Attack time Decay time Sustain level Release time por ARP Instruments 69 Algunos instrumentos electronicos permiten que la envolvente de ADSR sea invertida dando como resultado un comportamiento opuesto al de la envolvente ADSR normal Durante la fase de ataque el parametro de modulacion del sonido va de un valor maximo de amplitud a cero y durante la fase de decaimiento incrementa a un valor especificado por el parametro de sustain Despues de que la tecla tocada ha sido liberada el parametro de sonido incrementa desde la amplitud del sustain hasta un amplitud maxima una envolvente de ocho pasos en los Casio CZ Una variacion comun del ADSR en algunos sintetizadores como el Korg MS 20 fue el ADSHR attack decay sustain hold release Agregando el parametro hold el sistema permite que las notas se mantengan a un nivel de sustain por un periodo de tiempo determinado antes de decaer El circuito integrado General Instruments AY 3 8912 incluia un parametro de hold el nivel de sustain no era programable Otra variacion comun es la envolvente AHDSR attack hold decay sustain release en la cual el parametro hold controla que tanto la envolvente estara en un volumen maximo antes de llegar a la fase de decaimiento Parametros de attack decay y release multiples pueden ser encontrados en modelos mas sofisticados Algunos sintetizadores permiten un parametro de delay antes del attack sintetizadores modernos como el Prophet 08 de Dave Smith Instruments tienen envolventes DADSR delay attack decay sustain release El parametro de delay determina duracion del silencio al momento tocar una nota y con su ataque Algunos sintetizadores de software como el 3xOSC de Image Line incluida en su DAW FL Studio tienen envolventes DAHDSR delay attack hold decay sustain release Seccion LFO del Access Virus C LFO Editar Articulo principal Low frequency oscillation Un low frequency oscillation LFO genera una senal electrica usualmente por debajo de los 20 Hz Las senales LFO crean una senal de control periodico o barrido comunmente usado para vibrato tremolo y otros efectos En ciertos generos de musica distonica la senal LFO puede controlar el corte de frecuencia de un VCF para recrear un sonido wah wah ritmico o un wobble bass en el dubstep Patch Editar Una de las primeras memorias de patch esquina inferior izquierda en el Oberheim Four voice 1975 1976 El patch bahia de parcheo de un sintetizador algunos fabricantes utilizan el termino programa es una configuracion del sonido Los sintetizadores Moog utilizan cables patch cords para conectar los diferentes modulos de sonido Debido a que estas maquinas no tenian una memoria para guardar las configuraciones los musicos anotaban las localizaciones de los cables conectados y las posiciones de las perillas en una hoja la cual usualmente mostraba un diagrama del sintetizador Desde entonces cualquier configuracion de cualquier tipo de sintetizador se le conoce como patch A finales de los anos setenta una memoria de patch permitiendo guardar y cargar los patch o programas comenzo a aparecer en los sintetizadores como Oberheim Four voice 1975 1976 70 Model 700 Programmer 1977 de Sequential Circuits y Prophet 5 1977 1978 Despues de que el MIDI fuera introducido en 1983 surgieron mas sintetizadores que podian importar o exportar patches a traves de los comandos MIDI SYSEX Cuando el patch de un sintetizador es cargado en una computadora que tiene software de edicion del patch instalado el usuario puede modificar los parametros del patch y descargarlos nuevamente al sintetizador Debido a que no existe un lenguaje estandar de los patch es raro que el patch generado con un sintetizador pueda funcionar en otro diferente modelo Sin embargo algunos fabricantes han disenado una familia de sintetizadores que son compatibles Interfaces de control Editar Una interface sin contacto AirFX Una interface tangible Reactable Perillas de pitch y modulacion con touchpad Drum pad Una interface con estilo de guitarra SynthAxe Lo sintetizadores modernos usualmente tienen una apariencia de pianos pequenos algunos con perillas y botones adicionales Estos son controles integrados donde la electronica para la sintesis de sonido esta integrada dentro del mismo controlador Sin embargo varios de los primeros sintetizadores eran modulares y carecian de teclado a diferencia de los sintetizadores modernos que pueden ser controlados a traves de MIDI permitiendo otros tipos de ejecucion como Fingerboards controladores de liston y touchpads Instrumentos electronicos de viento Interfaces con estilo de guitarra Drum pads Secuenciadores Interfaces sin contacto como theremines Interfaces tangibles como la Reactable AudioCubes Varios dispositivos auxiliares de entrada como perillas para pitch y modulacion pedales de expresion y sustain controles de respiracion y detectores de luz etc Fingerboard Editar Izquierda Ondes Martenot 6G en 1960 Derecha Mixture Trautonium replica de 1952 Fingerboard en un monotron Korg Controlador de liston en Moog 3P 1972 Un controlador de liston o cualquier interface parecida al violin puede ser usada para controlar los parametros de un sintetizador La idea surge del concepto de Leon Theremin en 1992 71 su Fingerboard Theremin y el teclado Theremin 72 73 Ondes Martenot 1928 de Maurice Martenot un anillo de metal que se desliza 74 Trautonium 1929 de Friedrich Trautwein tactil y despues fue utilizado por Robert Moog 75 76 77 El controlador de liston tiene partes que se mueven en lugar de eso un dedo presiona el liston y se mueve a traves de el creando un contacto electrico en algun punto de la delegada y flexible banda cuyo potencial electrico varia de punta a punta Los antiguos fingerboards usaban un largo cable que presionaba una placa con cierta resistencia Un controlador de liston es similar a un touchpad pero el controlador de liston solo registra el movimiento lineal Aunque puede ser utilizado para operar cualquier parametro que se vea afectado por el control de voltaje un controlador de liston es comunmente asociado con el pitch bending Algunos instrumentos que se controlan con Fingerboard son el Trautonium 1929 el Hellertion 1929 el Heliophon 1936 78 79 80 el Electro Theremin Tannerin finales de los cincuenta Persefono 2004 y el Swarmatron 2004 Un controlador de liston es usado de manera adicional como un controlador en el Yamaha CS 80 y el CS 60 el Korg Prophecy y la serie Korg Trinity los sintetizadores Kurzweil el sintetizador Moog entre otros El musico de rock Keith Emerson solo el sintetizador modular Moog desde 1970 A finales de los anos ochenta los teclados en el laboratorio de sintesis de Berklee College of Music estaban equipados con controladores de liston formados por una membrana delgada que generaba valores MIDI Funcionaban como controladores MIDI con su lenguaje de programacion impreso en la superficie como herramientas de ejecucion o expresion Disenados por Jeff Tripp of Perfect Fretworks Co eran conocidos como Tripp Strips Dichos controladores de liston serian como un controlador principal de MIDI en lugar del teclado como un Continuum Controladores mediante aliento Editar Controlador de viento Acordeon sintetizador Articulo principal Instrumento electronico de viento Los instrumentos electronicos de viento y los sintetizadores de viento sondeando actividad para los ejecutantes de alientos debido a que estan disenados para evitar instrumentos de viento Usualmente pueden ser analogicos o controladores MIDI y en algunas ocasiones pueden incluir sus propios modulos de sonido sintetizadores Ademas de seguir arreglos y pulsaciones los controladores tienen transductores que detectan cambios de presion a traves del aliento sensores de velocidad y de mordida Algunos controladores parecidos al saxofon incluyen el Lyricon y productos de Yamaha Akai Casio Las piezas van desde clarinetes a saxofones El Eigenharp un controlador similar al fagot fue lanzado por Eigenlabs en 2009 Controladores parecidos a la melodica incluyen a la Martinetta 1975 81 el Variophon 1980 82 el Variophon 1980 82 y el Korg Pepe creado por Joseph Zawinul 83 Una interface parecida a la armonica fue el Millionizer 2000 1983 84 Entre los controladores similares a las trompetas podemos encontrar productos de Steiner Crumar Akai y Yamaha Controladores de aliento tambien pueden ser empleados para controlar asi senores convencionales por ejemplo Crumar Steiner Masters Touch 85 Yamaha Breath Controller and compatible products 86 Yamaha Breath Controller y productos compatibles 86 Controladores de acordeon usan los cambios de presion en los transductores para articular Otros Editar Ondes Martenot Theremin Vocoder Se puede mencionar otros controladores como el Theremin los botones touche d intensite en el Ondes Martenot y varios tipos de pedaleros Sistemas basados en envolventes siendo el mas sofisticado el vocoder son controlados por la energia o la amplitud de una senal de audio El Talk box permite al sonido ser manipulado utilizando una voz aunque es raro que sea categorizado como un sintetizador Control MIDI Editar Articulo principal Musical Instrument Digital Interface Los sintetizadores se volvieron faciles de integrar y sincronizar con otros instrumentos electronicos y controlados con la introduccion del Musical Instrument Digital Interface MIDI en 1983 87 Propuesto por primera vez en 1981 por el ingeniero Dave Smith de Sequential Circuits el estandar MIDI fue desarrollado por un consorcio ahora conocido como MIDI Manufacturers Association 88 MIDI es una interface serial optoacoplada y un protocolo de comunicaciones 88 Permite la transmision de informacion de un dispositivo o instrumento a otro en tiempo real Esta informacion incluye eventos comandos para la seleccion de ajustes predefinidos de instrumentos por ejemplo sonidos programas o patches previamente guardados en la memoria del instrumento el control de parametros de ejecucion como el volumen y niveles de efectos asi como la sincronizacion el control del transporte y otros tipos de datos Las interfaces MIDI hoy en dia son ubicuas en el equipo musical y son disponibles comunmente en computadoras personales PC s 88 El estandar software General MIDI GM fue concebido en 1991 para servir como un camino consistente para describir un set de mas de 200 sonidos incluyendo percusiones disponibles en las PC para playback o partituras musicales 89 Por primera vez un preset MIDI dado consistente en un sonido instrumental especifico en cualquier dispositivo GM compatible El formato Archivo MIDI Estandar SMF extension mid combinado con los eventos MIDI con tiempos delta una forma de marcar el tiempo se convirtio en una forma popular estandar para compartir partituras musicales entre computadoras En el caso de la reproduccion de SMF usando los sintetizadores integrados como las computadoras o celulares el componente de hardware del diseno de la interface MIDI es frecuentemente innecesario OpenSound Control OSC es otra especificacion de datos musicales disenada para su uso en linea En contraste con el MIDI el OSC permite a cientos de sintetizadores o computadoras compartir musica Roles tipicos EditarSynth lead George Duke Jordan Rudess Synth lead Editar En la musica popular un synth lead es generalmente usado para tocar la melodia principal de un cancion pero tambien es utilizado para crear efectos ritmos o de bajo Aunque se puede escuchar comunmente en la musica dance los synth leads han sido utilizados extensivamente en el hip hop desde los ochenta y en canciones de rock de los setenta La mayoria de la musica moderna emplea los synth leads en los hooks de las canciones para provocar en el escuchante mayor interes a traves de la cancion Synth pad Editar Un synth pad es un acorde sostenido o un tono generado por un sintetizador comunmente es empleado para crear una armonia de fondo o una atmosfera de la misma manera en la que una seccion de cuerdas es comunmente usada en la musica acustica Normalmente un synth pad toca varios tonos o semitonos algunas veces la misma nota de la voz principal o la frase musical completa Comunmente los sonidos para los synth pads tienen un timbre parecido a los organos cuerdas o voces En gran parte de la musica popular de los ochenta se emplearon los synth pads siendo el inicio de los sintetizadores polifonicos asi como nuevos estilos de smooth jazz y musica new age Una de las canciones mas conocidas de la epoca que incorporaba un synth pad es West End Girls por Pet Shop Boys conocidos por ser usuarios de la tecnica La caracteristica principal de un synth pad es su largo ataque y tiempo de decaimiento con sustains extendidos En algunos casos la modulacion por ancho de pulsos PWM usando un oscilador de ondas cuadradas puede ser utilizado para dar un efecto de sonido vibrante Synth bass Editar El sintetizador de bajos o bajo sintetizado es utilizado para crear sonidos en el rango del bajo a partir de simulaciones de un bajo electrico o contrabajo a sonidos distorsionados generados y combinados con diferentes frecuencias Los patch de bajo sintetizado pueden incorporar un rango de sonidos y tonos que incluyen el estilo de la sintesis mediante tablas de ondas y analoga sonidos generados a partir de frecuencia modulada efectos de delay efectos de distorsion o filtros con envolventes Los sintetizadores digitales modernos emplean un microprocesador con un sintetizador de frecuencias para generar senales de diferentes frecuencias Mientras que la mayoria de los sintetizadores de bajos son controlados por teclados electronicos o pedales algunos ejecutantes deciden emplear bajos electricos con una interface MIDI para activar el sintetizador de bajos Durante finales de los anos setenta versiones miniaturizadas de componentes de estado solido permitieron que los instrumentos comenzaran a ser portatiles como el Moog Taurus un teclado de 13 notas que podia ser tocado con los pies El Moog Taurus fue utilizado en presentaciones en vivo dentro de los generos pop rock y blues Uno de los primeros usos de los sintetizadores de bajos puede ser escuchado en album solista de John Entwistle bajista de The Who titulado Whistle Rymes 1972 Mike Rutherford bajista de la banda Genesis utilizo un Mister Bassman para la grabacion del album Nursery Cryme en agosto de 1971 Stevie Wonder introdujo los sintetizadores de bajos a una mayor audiencia a principios de los anos setenta de manera mas notable con Superstition 1972 y Boogie On Reggae Woman 1974 En 1977 la banda de funk Parliament con la cancion Flash Light utilizo un sintetizador de bajos Lou Reed considerado como un pionero de las texturas generadas por la guitarra electrica utilizo un sintetizador de bajos en la cancion Families 1979 de su album The Bells Cuando los secuenciadores estuvieron disponibles en los ochenta como el Synclavier los sintetizadores de bajos solian ser usados para crear lineas de bajo con ritmos sincopados y complejos y rapidas Los patches de los sintetizadores de bajos incorporaron un rango de sonidos y tonos incluyendo la sintesis mediante tabla de ondas y analogica sonidos generados a partir de frecuencia modulada efectos de delay efectos de distorsion o filtros con envolventes Una influencia particular del sintetizador de bajos fue el Roland TB 303 seguido del Firstman SQ 01 Lanzado a finales de 1981 incluia un secuenciador y posteriormente estaria asociado a la musica acid house Este metodo adquirio popularidad despues de que Phuture lo utilizo en el sencillo Acid Tracks en 1987 90 Durante los 2000 varios fabricantes como BOSS y Akai produjeron pedales de efectos de sintetizadores de bajo para bajos electricos los cuales simulaban el sonidos de un sintetizador de bajos analogico o digital Con estos dispositivos un bajista podia utilizar el sintetizador para generar nuevos sonidos El BOSS SYB 3 fue uno de los primeros pedales que emulaban un sintetizador de bajos analogicos a traves del procesamiento digital de senal de una onda dientes de sierra cuadratura o de pulso ademas de un filtro ajustable El pedal sintetizador de bajos Akai utiliza cuatro osciladores con parametros de attack decay envelope depth dynamics cutoff y resonance Los software de sintetizador de bajos permiten utilizar MIDI para integrar los sonidos del bajo con otros sintetizadores o cajas de ritmo Los sintetizadores de bajo usualmente incluyen samples de bajos de los setenta y ochenta Algunos sintetizadores estan construidos como pedaleros Arpegiador Editar Veanse tambien organo electricoy Secuenciador Un arpegiador es una caracteristica disponible en varios sintetizadores que automaticamente reproduce tonos en una secuencia determinada a partir de un acorde y por ende genera un acorde Las notas normalmente pueden ser transmitidas a traves de un secuenciador MIDI para su grabacion y posterior edicion Un arpegiador puede tener controles para la velocidad el rango y el orden en el que se reproducen las notas ascendente descendente o en un orden aleatorio Arpegiadores mas avanzados permiten al usuario reproducir secuencias complejas pre programadas de notas o tocar varios arpegios a la vez Algunos permiten mantener un patron despues de haber presionado las teclas de esta manera la secuencia del arpegio puede desarrollarse a traves de tiempo presionando diferentes teclas una despues de otra Los arregladores tambien son comunmente encontrados secuenciadores de software Algunos arpegiadores secuenciadores tienen funciones expandidas como un secuenciador de frases el cual permite al usuario disparar multiples y complejos conjuntos de informacion secuenciada desde un teclado o un dispositivo de entrada normalmente sincronizados al tiempo de un reloj maestro Los arregladores han crecido desde los sistemas de acompanamiento de los organos electricos a mediados de los sesenta y setenta 91 y posiblemente secuenciadores de hardware a mediados de los sesenta como el secuanciador analogico de 8 16 pasos en los sintetizadores modulares la serie Buchla 100 1964 1966 Tambien fueron adaptados a instrumentos de teclado a finales de los setenta y principios de los ochenta Ejemplos los podemos encontrar en el RMI Harmonic Synthesizer 1974 92 Roland Jupiter 8 Oberheim OB 8 Roland SH 101 Sequential Circuits Six Trak y Korg Polysix Un famoso ejemplo puede ser escuchado en la cancion Rio de Duran Duran en la cual el arpegiador de un Roland Jupiter 4 se escucha tocando un acorde de Do menor en modo aleatorio Su fama disminuyo a finales de los ochenta y principios de los noventa y estuvieron ausentes en los sintetizadores mas populares de la epoca pero el resurgimiento de los sintetizadores analogicos durante los noventa y el uso de arpegios rapidos en varias canciones de dance los trajo de vuelta Vease tambien EditarTheremin Violin OtamatoneNotas Editar a b c List of commercially successful early digital synthesizers and digital samplers introduced during the late 1970s and early 1980s each sold over several hundred of units per series NED Synclavier 1977 1992 by New England Digital based on the research of Dartmouth Digital Synthesizer since 1973 Note Several sources point out that FM synthesis of Synclavier was licensed from Yamaha who was an exclusively licensed from the original inventor John Chowning Fairlight CMI 1979 1988 over 300 units in Sydney based on the early developments of Qasar M8 by Tony Furse in Canberra since 1972 Yamaha GS 1 GS 2 1980 around 100 units and CE20 CE25 1982 in Hamamatsu based on research into frequency modulation synthesis by John Chowning between 1967 1973 and early developments of 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Spectral modeling synthesis SMS La sintesis mediante muestreado fue previamente introducida por E mu Emulator II en 1984 Ensoniq Mirage en 1985 Ensoniq ESQ 1 y Korg DSS 1 en 1986 Referencias Editar Patent US173618 Improvement in electro harmonic telegraphs en ingles United States Patent Office Consultado el 28 de marzo de 2016 Elisha Gray and The Musical Telegraph 1876 120 Years of Electronic Music 2005 archivado desde el original el 22 de febrero de 2009 consultado el 1 de agosto de 2011 Chadabe Joel 1 de febrero de 2001 The Electronic Century Part I Beginnings Electronic Musician pp 74 90 The Palatin Project The life and work of Elisha Gray Palatin Project Archivado desde el original el 15 de abril de 2014 Consultado el 3 de junio de 2015 Brown Jeremy K 2010 Stevie Wonder Musician Infobase Publishing p 50 ISBN 978 1 4381 3422 2 US patent 580 035 Thaddeus Cahill Art of and apparatus for generating and distributing msic electrically issued 1897 04 06 Millard Max octubre de 1993 Lee de 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traves del movimiento de su cuerpo Glinsky Albert 2000 Theremin ether music and espionage University of Illinois Press p 145 ISBN 978 0 252 02582 2 In addition to its 61 keys five octaves it had a fingerboard channnel offering an alternate interface for string players Brend Mark 2005 Strange sounds offbeat instruments and sonic experiments in pop Hal Leonard Corporation p 22 ISBN 0 87930 855 9 Moogtonium 1966 1968 Moog Foundation Una version del Mixture Trautonium por Max Brand construida por Robert Moog durante 1966 1968 Synthesizer technique Hal Leonard Publishing Corporation 1984 p 47 ISBN 0 88188 290 9 Pinch Trevor Frank Trocco 2004 Analog Days The Invention and Impact of the Moog Synthesizer Harvard University Press p 62 ISBN 0 674 01617 3 The Hellertion 1929 amp the Heliophon 1936 120 Years of Electronic Music archivado desde el original el 4 de agosto de 2012 consultado el 3 de junio de 2015 Peter Lertes 1933 Elektrische Musik ein gemeinverstandliche Darstellung ihrer Grundlagen 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