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Steven Wilson

Steven John Wilson (Londres, Inglaterra; 3 de noviembre de 1967) es un músico y productor británico. Actualmente un artista en solitario, se hizo conocido por ser el fundador, vocalista, guitarrista y compositor de la banda Porcupine Tree. Igualmente es miembro de muchos otros grupos y ha colaborado con artistas como Yoko No, Opeth, King Crimson, Jethro Tull, Yes, Orphaned Land, Pendulum, XTC, Anathema, entre otros. Fue nominado seis veces a los premios Grammy.

Steven Wilson
Información personal
Nombre de nacimiento Steven John Wilson
Nacimiento 3 de noviembre de 1967 (54 años) Kingston upon Thames, Londres, Reino Unido
Hemel Hempstead, Hertfordshire, Reino Unido
Residencia Hemel Hempstead
Nacionalidad Británica
Religión Ateísmo
Información profesional
Ocupación
Años activo 1983–presente
Géneros Rock progresivo, metal progresivo, rock alternativo y pop
Instrumento
Discográfica Kscope
Miembro de
Web
Sitio web
Steve Wilson, Zelt-Musik-Festival 2018 Freiburg, Alemania

Wilson, un autodidacta,[1]​ es productor e ingeniero de audio, además de multinstrumentista, cantando y tocando tanto guitarra como teclados.[2]​ Steven fusiona influencias del cine y la literatura en un estilo que denomina rock conceptual, comparando sus álbumes con ver una película o leer una novela.[3][4][5][6]​ Aunque su género es principalmente descrito como rock progresivo (etiqueta que él evita),[7][8]​ sus influencias y andanzas musicales son extremadamente dispares, abarcando desde algunos como la psicodelia o la música ambiental, pasando por la electrónica, el pop, hasta el metal extremo, siendo llamado una "personalidad musical bipolar" por la imprevisibilidad y evolución de su obra.[9]​ Sus letras suelen tratar sobre temas muy tristes y en ocasiones son una crítica implícita a la sociedad y tecnología modernas.[10][11]​ Sus conciertos son muy pomposos, incluyendo sonido cuadrafónico envolvente y elementos visuales elaborados.[4]

Ha sido nominado a cuatro Premios Grammy, dos con Porcupine Tree,[12][13]​ en una ocasión como solista[14]​ y en otra con Storm Corrosion[15]​ Su álbum de estudio To The Bone obtuvo la posición #3 en el Chart Oficial de Reino Unido, en su primera semana. En el año 2015 con el álbum Hand Cannot Erase recibió tres premios en los Progressive Music Awards de Londres y lo llevó a ser denominado "rey del rock progresivo" por la BBC.[16]

A pesar de ser reconocido como uno de los compositores más prolíficos y aclamados de las últimas dos décadas, gracias a su multifacética carrera,[17]​ la popularidad de Steven Wilson se ha mantenido fuera del mainstream, llegando a ser denominado, junto a Porcupine Tree, como "la mejor banda de la que jamás has oído".[18][19][20]

Biografía

Primeros años

Steven Wilson nació el 3 de noviembre de 1967 en Kingston upon Thames, Londres, Inglaterra, y reside en Hemel Hempstead, Hertfordshire, Inglaterra, desde los seis años.[cita requerida] Wilson descubrió su amor por la música a los ocho años. Esto empezó cuando sus padres intercambiaron los discos The Dark Side of the Moon de Pink Floyd y Love to Love You Baby de Donna Summer como regalos de una Navidad.[21][22]​ Ambos estilos lo influenciaron en su forma de escribir canciones. "Crecí con dos influencias musicales muy diferentes en mi vida: mi padre estaba completamente en Tubular Bells, The Dark Side of the Moon y el lado más progresivo, y mi madre estaba en artistas como Marvin Gaye, Sam Cooke y Donna Summer".[18]​ El influjo de su padre desarrolló su interés por el rock experimental/rock psicodélico progresivo y conceptual (ejemplificado por Porcupine Tree y Blackfield), mientras que los ritmos hipnóticos de Donna Summer inspiraron el enfoque inicial de la música de No-Man (colaboración de larga data con su amigo y músico Tim Bowness), aunque la banda después desarrolló un enfoque más meditativo y experimental.

A los siete años, a Steven le compraron una guitarra clásica[23]​ y fue forzado a realizar clases de guitarra y piano,[24][25]​ pero él estaba más interesado en el fútbol[25]​ y al no aprovecharlas, sus padres dejaron de pagarlas.[23]​ No obstante a la edad de 11 años, Wilson rescató la guitarra de su ático y empezó a experimentar con ella en un magnetófono de bobina abierta,[23]​ o en sus propias palabras: «...lo primero que hice con la guitarra fue arrastrar el micrófono del magnetófono de la bobina de casetes sobre las cuerdas, haciendo tontos sonidos atolondrados. Desde el comienzo estaba más interesado en hacer ruidos tontos. Aún nada ha cambiado».[26]​ A la edad de 12 años, su padre, un ingeniero electrónico, le construyó su primera máquina grabadora multipista, con la que pudo empezar a experimentar las posibilidades de grabar en un estudio.[27][23]​ En esta época también surgió su afición por la nueva ola del heavy metal británico, su primera pasión musical, escuchando bandas como Iron Maiden, Diamond Head y Saxon, asistiendo a un concierto de esta última.[28]

Adolescencia y primeras bandas

No pasó mucho para que Wilson comenzara a crear bandas y a tocar en vivo con sus amigos de escuela; en 1981, a los doce/trece años cantó y tocó guitarra por primera vez frente a un público con su banda Paradox, inspirados por el metal.[29]​ Sin embargo, la actividad que más lo satisfacía era de experimentar con sonidos y grabaciones propias.[cita requerida] Pronto su gusto se vertió hacia el post-punk, la música que sonaba mientras crecía, transformándose Joy Division, the Cure y Cocteau Twins en sus bandas favoritas,[7][30]​ y al mismo tiempo se comenzó a zambullir en el krautrock y la música psicodélica[28]​ por la colección de discos de su padre y principalmente del hermano mayor de uno de sus mejores amigos, quien poseía álbumes de Hawkwind, Van der graaf generator, o 666 de Aphrodite's Child, lo que dictaría su obsesión con esa era y principal enfoque musical.[31]​ Entre los años 1983 y 1986 comenzó a grabar material para estrenar en sus proyectos.[cita requerida] Algunos de esos casetes han resurgido debido a la creciente popularidad de Porcupine Tree. Uno de esos proyectos fue el dúo psicodélico Altamont (con Steven Wilson a la edad de 15 años trabajando junto a Simon Vockings en los sonidos electrónicos). Su único álbum casete fue Prayer for a Soul, con las letras del escenista psicodélico británico Alan Duffy, quien después trabajó con Wilson en dos canciones de Porcupine Tree: «This Long Silence» y «It Will Rain for a Million Years».[cita requerida] Mientras Steven trabajaba con Altamont, estuvo también en la banda de rock neoprogresivo Karma,[17]​ con quienes tocó en los alrededores de Hertfordshire y grabó dos casetes: The Joke's On You (1983) y The Last Man To Laugh (1985).[cita requerida] Estos contenían versiones tempranas de los temas «Small Fish», «Nine Cats» y «The Joke's On You», que posteriormente fueron resucitados como temas de Porcupine Tree.[32]

Wilson continuaría uniéndose a la banda de new wave/AOR Pride of Passion como tecladista, reemplazando al ex tecladista de Marillion Brian Jelliman (otro antiguo miembro de Marillion, Diz Minnitt, también tocaba en la banda).[32]​ La banda finalmente se separó en 1987.[33]

Primeros éxitos

Hasta este punto los diversos experimentos musicales de Wilson contenían música vanguardista e industrial, psicodelia y rock progresivo. Él estaba, sin embargo, mostrándose más interesado en la composición de letras y en la música pop, que se demostró más tarde en sus siguientes trabajos.[cita requerida]

En 1987 Steven Wilson lanzó los dos proyectos que le harían un nombre. El primero de ellos se llamó inicialmente No Man Is an Island (Except The Isle of Man) —en español: Ningún hombre es una isla (excepto la isla de Man)—, que con tiempo se renombró No-Man. Este comenzó como un proyecto instrumental solista de Wilson, mezclando rock progresivo con synth pop, subsecuentemente avanzando hacia el art pop con la adhesión del cantante y letrista Tim Bowness. El segundo proyecto, Porcupine Tree —en español: Árbol de puercoespín— comenzó como un dúo de Wilson y su amigo de escuela Malcolm Stocks[34]​ (con Wilson proporcionando la mayoría de la instrumentación y Stocks contribuyendo principalmente ideas, voces adicionales y sonidos experimentales de guitarra).[cita requerida] Wilson comenzó experimentando al grabar música en su casa altamente inspirado por el rock psicodélico de los 60, hasta que tuvo el presentimiento de que algún día se podía volver comercializable.[cita requerida]

Durante los siguientes tres años, ambos proyectos se desenvolvieron y evolucionaron de manera paralela. En 1989 No Man Is An Island lanzó su primer sencillo comercial, «The Girl From Missouri», mediante el sello Plastic Head Records. Mientras Porcupine Tree produjo un aumento en su reputación underground, con la publicación de tres maquetas (Tarquin's Seaweed Farm, Love, Death & Mussolini y The Nostalgia Factory) a través de The Freak Emporium (el ala de distribución por correo del sello psicodélico británico Delerium Records).[cita requerida] Para la primera cinta, Steven incluso escribió una introducción a una misteriosa banda (imaginaria) llamada "The Porcupine Tree", sugiriendo que la banda se conoció a principios de los '70s en un festival de rock, y cuyos miembros han entrado y salido de prisión reiteradamente (inspirado por el similar Dukes of Stratosphear de XTC).[cita requerida] El folleto también contenía información sobre los misteriosos miembros de la banda como Sir Tarquin Underspoon y Timothy Tadpole-Jones, y miembros del personal como Linton Samuel Dawson (cuyas iniciales forman LSD).[35]​ Wilson: "Era un poco de diversión. Pero por supuesto como cualquier cosa que empieza como una broma, ¡la gente empieza a tomarlo todo en serio!".[35]

En 1990 No-Man evolucionó a un trío de voz/violín/multi-instrumentos (junto al violinista Ben Coleman),[34]​ que había incorporado ritmos dance en su música art-pop. Ellos lanzaron su segundo single: "Colours" (una versión de la canción de 1965 del cantante británico Donovan). Este ganó el premio de "Sencillo de la semana" de la revista Melody Maker y le consiguió a la banda un contrato de grabación con el sello independiente de alto perfil, One Little Indian (en ese entonces famoso por The Shamen[cita requerida] y Björk).[34]​ El sencillo también apareció brevemente en las listas de popularidad y, aunque las ventas no fueron sobresalientes, Wilson ganó credibilidad por la industria de la grabación (así como la financiación para equipar su estudio con el equipo que necesitaba para avanzar en su música). Hasta aquí, Wilson trabajó alrededor de cinco años como vendedor en una compañía de computadoras, trabajo que le enseñó a "tener la seguridad de pararme en frente de la gente y presentarme", y este contrato le permitió renunciar para dedicarse completamente a la música.[36]​ No obstante comenzó a realizar música para comerciales y programas de televisión durante varios años para poder continuar haciendo música.[37][38][39]​ En este momento, también había publicado el álbum debut oficial de Porcupine Tree, On The Sunday of Life... (que recopiló y masterizó el mejor material de las cintas grabadas anteriormente).[34]

 
Steven Wilson en el Strawberry Fair de Cambridge, 1997

El debut de larga duración de No-Man – una compilación de pistas de EP llamada Lovesighs – An Entertainment – siguió en 1992, al igual que el célebre maxi sencillo de Porcupine Tree ambientado en el LSD, "Voyage 34", una pieza de treinta minutos que mezcla ambient, trance y psicodelia. Esto fue hecho en parte para intentar producir el sencillo más largo publicado hasta entonces,[cita requerida] lográndolo hasta que después fue superado por "Blue Room" de The Orb.[40]​ Este entró en la lista de música independiente de NME por seis semanas.[34]​ Además No-Man realizó una gira en Inglaterra con una banda de seis miembros, incluyendo a tres exintegrantes de la banda de glam pop JapanMick Karn, Steve Jansen y primordialmente el tecladista Richard Barbieri,[cita requerida] quien formó un vínculo con Wilson al compartir muchas influencias tanto del cine como de la música.[41]​ El 1993 vio la consolidación de Wilson de su éxito inicial con Up The Downstair de Porcupine Tree y Loveblows & Lovecries - A Confesion de No-Man. Up the Downstair, al que Wilson considera el primer álbum de PT ya que a diferencia del anterior no fue compilado,[cita requerida] fue el primer disco en incluir al exmiembro de Japan, el tecladista Richard Barbieri y el bajista nacido en Australia, Colin Edwin, quien era amigo desde la escuela de Wilson.[27]​ Tuvo una muy buena recepción, alabado por Melody Maker como "una obra maestra psicodélica... uno de los álbumes del año".[cita requerida] A finales de 1993, Porcupine Tree se inició como un cuarteto de música en directo con Wilson, Barbieri, el bajista Colin Edwin y el exbaterista en vivo de No-Man, Chris Maitland. En el futuro, Wilson sería amistosamente llamado "un dictador benevolente" por sus compañeros ya que, a pesar de ser el alma máter del grupo,[42]​ luego de sus primeros álbumes se volvió abierto a las ideas y establecía un marco de referencia en que los otros miembros podían desenvolverse[27]​ y no tocaría algo en que se sintieran incómodos.[21]​ Los demás miembros no se sentían desalentados en esta posición.[18]

Desde aquí en adelante, Wilson comienza a alternar lanzamientos entre Porcupine Tree y No-Man. A pesar de que No-Man se retiró de la actuación en vivo en 1994 (y no regresaría a escenarios hasta el 2006), la banda siguió lanzando un flujo constante de álbumes con invitados como Barbieri, Steve Jansen, Robert Fripp, Theo Travis y Pat Mastelotto, y ha mantenido un reconocimiento a través de los años, así como reconocimiento continuo de la crítica.[cita requerida]

Wilson continuó explorando los terrenos de la música ambiental y el trance en Porcupine Tree, y emitió The Sky Moves Sideways. También entró en las listas de NME, Melody Maker, y Music Week[cita requerida] y muchos fanáticos comenzaron a llamarlos como los Pink Floyd de los noventa, algo que Wilson rechazaría: "No puedo evitarlo. Es cierto que durante el periodo de The Sky Moves Sideways realicé demasiado en el sentido de satisfacer, de alguna forma, a los fans de Pink Floyd que nos escuchaban porque ese grupo ya no hace más álbumes. Por otro lado, me arrepiento".[35]

La cuarta obra de la banda, Signify, incluiría las primeras composiciones y actuaciones como banda completa, que resultó en menos uso de caja de ritmos y un sonido más completo. Puede ser considerado una desviación de sus predecesores hacia un estilo más oriendo a las canciones.[43]​ Después de la publicación del álbum en vivo Coma Divine concluyó su trato con Delerium en 1997. La banda se trasladó a Snapper y emitió dos álbumes más inclinados al pop, Stupid Dream en 1999 y Lightbulb Sun en 2000. Ambos fueron éxitos en la crítica y solo incrementaron su popularidad en la escena musical underground.[cita requerida]

Atlantic Records e inclinación hacia el metal

 
 
 
 
 
De izquierda a derecha: el vocalista, multinstrumentalista y compositor Steven Wilson, el tecladista Richard Barbieri, el bajista Colin Edwin, el baterista Gavin Harrison y el guitarrista y corista de giras John Wesley, miembros de Porcupine Tree.

Dos años pasarían hasta su séptimo álbum de estudio, y en el entretanto la banda cambió de sellos nuevamente, esta vez firmando con la discográfica de alto perfil, Lava. El baterista Chris Maitland fue también reemplazado por el virtuoso instruido en el jazz, Gavin Harrison, mientras que Wilson le pidió ayuda a un amigo de hace algunos años, el estadounidense John Wesley, para mejorar algunas partes de guitarra, y terminaría transformándose en un guitarrista de apoyo en todas las futuras giras de la banda.[44]In Absentia fue lanzado en 2002, contando con un sonido más pesado que todos los trabajos anteriores del grupo. Apareció listado en muchos países europeos y permanece como uno de los álbumes más vendidos de Porcupine Tree hasta la fecha.[cita requerida] La edición especial de 2004 fue también su primera grabación en ser lanzada en 5.1 surround sound, ganando el premio a "Mejor mezcla no orquestal" de los Surround Music Awards 2004 poco después.[45]

En 2005, Porcupine Tree publicó Deadwing, una grabación inspirada por un guion de película escrito por Steven Wilson y su amigo Mike Bennion.[46][47]​ Este se transformó en el primer álbum de Porcupine Tree en aparecer en el Billboard 200, entrando en #132. El álbum ganó el premio "álbum del año" de la revista Classic Rock[cita requerida] y su versión surround recibió la "Mejor composición hecha para surround".[48]

Wilson comenzó a escribir el siguiente álbum de Porcupine Tree a comienzos del 2006 en Tel Aviv, Israel, al mismo tiempo que trabajaba en el segundo álbum de su proyecto paralelo Blackfield. Las composiciones finalizaron en Londres, Reino Unido, en junio de 2006. En agosto de ese mismo año la banda lanzaría su primer DVD en vivo, titulado Arriving Somewhere..., y comenzaron una gira entre septiembre y noviembre para promoverlo; la primera mitad de cada espectáculo estaba hecha de todo el material nuevo. Cuando la gira concluyó la banda se dirigió al estudio y acabó la grabación y masterización del álbum. En enero de 2007, la banda reveló que el título del disco iba a ser Fear of a blank planet (una referencia deliberada a Fear of a Black Planet de Public Enemy)[42]​ y el concepto fue influido por la novela de Bret Easton Ellis, Lunar Park.[49]​ El álbum llegó a las tiendas el 16 de abril de 2007 en Europa y el 24 de abril en Estados Unidos. Las letras giran en torno sobre problemas comunes del siglo 21 como la alienación tecnológica, violencia juvenil, drogas de prescripción, trastorno de déficit de atención y trastorno bipolar.

 
Porcupine Tree en 2007

En un espectáculo europeo en octubre de 2008, Wilson dijo que Porcupine Tree estaba comenzando a trabajar en material para su siguiente álbum con un ojo hacia 2009 para lanzarlo.[50]​ Más tarde se reveló que el disco se titularía The Incident. Este es un doble CD conteniendo "The Incident", una "ciclo de canciones" de 55 minutos, en el primer disco y cuatro canciones más cortas en el segundo. Recibió una significativa atención y cobertura mediáticas y la banda logró su mejor posición en las listas hasta la fecha, alcanzando el puesto 5 en los Países Bajos, 9 en Alemania, 23 en el Reino Unido y 25 en el Billboard 200 en los Estados Unidos.[cita requerida] La gira posterior de Estados Unidos y Europa enfatizó un gran incremento en los seguidores de la banda, con muchos espectáculos completamente vendidos.[cita requerida] El sencillo de The Incident, "Time Flies" estuvo disponible como descarga gratuita en iTunes por una semana en octubre de 2009.[51]

Hasta esta época, Wilson tuvo una alta demanda como productor y Porcupine comenzó a ser citado como una influencia en una camada de nuevos músicos y bandas,[52]​ como Riverside[53][54]Leprous[55][56]​ y Long Distance Calling.[57]

En octubre de 2011, en medio de su primera gira en solitario para Grace for Drowning, Wilson declaró que se reuniría en 2012 con Porcupine para comenzar otro proyecto,[58]​ sin embargo en diciembre dijo que solamente estaba enfocado en su carrera en solitario y no sabía cuando volverían.[21]​ Algunas de las razones de poner un receso fue el agotamiento creativo y sentir que no había ideas nuevas para la banda,[17]​ además de su interés de trabajar con distintos músicos.[59]​ Desde entonces no ha cerrado la posibilidad de una vuelta de Porcupine Tree,[60][59]​ pero dice que su carrera solista es su prioridad y solo sería un proyecto alternativo.[1][61]

Canciones versionadas

Entre 2003 y 2010 Wilson lanzó una serie de seis CD de dos pistas bajo su propio nombre, cada una con una versión y una canción original de Steven Wilson (salvo una ocasión que fue un arreglo de una canción tradicional).[62][63]​ La elección de los covers era impredecible para los estilos más habituales de Wilson, con canciones de la cantante canadiense Alanis Morissette, el grupo de pop sueco ABBA, la banda de rock británica The Cure, el compositor escocés Momus, Prince, y el cantautor Donovan. El objetivo era darle una nueva perspectiva a temas que él considera estupendos pero que los amantes de la música suelen descartar, en parte por la gran popularidad y polémica de estos artistas.[63]​ En junio de 2014 publicó el álbum compilatorio Cover Version que reúne todas las canciones antes mencionadas.

Separado de los Cover Versions, Steven también contribuyó a una reinterpretación de la canción "Stoneage Dinosaur" de Cardiacs para el compilatorio Leader of the Starry Skies: A Tribute to Tim Smith, Songbook 1 en diciembre de 2010, que sirvió como una recaudación de fondos para su líder Tim Smith, quien estaba hospitalizado en aquel entonces.[64]

Insurgentes

En noviembre de 2008 Wilson lanzó su primer álbum oficial, Insurgentes, grabado en distintas partes del mundo entre enero y agosto de ese año.[62]​ Fue publicado como un CD doble más un DVD-A (limitado a 3,000 copias) y una versión vinilo de 4 x 10 pulgadas (limitado a 1,000 copias), ambas con un libro de tapa dura de 120 páginas con imágenes del fotógrafo danés Lasse Hoile.[65]​ Una edición CD estándar al por menor (también incluyendo el DVD-A 5.1) fue publicada el 9 de marzo de 2009.[66]

El proceso de grabación fue capturado en un largometraje homónimo de Lasse Hoile, descrito como una road movie musical parte documental/parte surreal, incluyendo entrevistas con Steven y otros artistas sobre qué significa ser músico en la era de las descargas y los iPods.[67][62]​ La película fue estrenada en el CPH:DOX international film festival en Copenhague en noviembre de 2009[cita requerida], así como en distintos festivales de Suecia, Alemania, México, EE. UU., y Canadá.[cita requerida] Lasse también dirigió un video para la canción "Harmony Korine" que consistió en un homenaje para algunas de las películas europeas favoritas de cine arte de Steven y Lasse, y fue nominada por "Premio a la mejor cinematografía" y "Premio al mejor video musical" en el prestigioso International Film Festival of the Art of Cinematography Camerimage.[68]

Un dato curioso se da cuando Steven Wilson está de gira en la Cd de México y durante el denso tráfico de esa ciudad está en un auto detenido en un semáforo con el ejecutivo mexicano que los llevó de gira en ese país, el fotógrafo Lesse Hoile y el chofer del auto; comentó lo interesante y pintoresca que le parece la ciudad a pesar del tráfico.... ¿por cierto, qué quiere decir eso? pregunta Steven al ejecutivo y dirigiéndose al letrero de la Av Insurgentes... al recibir respuesta comentó de forma afirmativa: entonces es por la Insurgencia.... así le voy a poner de nombre a mi siguiente disco.

Un mini álbum remezclado fue lanzado en noviembre, contando con remezclas de material de Insurgentes por David A. Sitek de TV on the Radio, Dälek, Engineers, Pat Mastelotto, y Fear Falls Burning.[69]

Grace for Drowning

El segundo álbum de Wilson, Grace For Drowning, fue publicado en septiembre del 2011 en formatos de CD, vinilo y Blu-ray.[62]​ Es un doble álbum, con las piezas individuales llamadas Deform to Form a Star y Like Dust I Have Cleared From My Eye.[70]​ La inspiración del disco fue la época a finales de los 60' y principios de los '70 donde se entrecruzaron artistas de jazz y rock, lo que Steven aprendió en su remezcla de álbumes clásicos.[71]​ Wilson realizó audiciones para encontrar músicos para su gira, en las que reclutó al antiguo tecladista de Miles Davis, Adam Holzman, el bajista de Steve Hackett y John Paul Jones, Nick Beggs, y el baterista Marco Minnemann.[72]​ Steven anunció su primera gira en solitario en Europa y Norte América, para promover sus dos álbumes, el que tomó lugar en octubre y noviembre de 2011 con canciones tanto de Insurgentes como de Grace for Drowning.[73]​ Un álbum en vivo/DVD/Blu-ray grabado en Ciudad de México y titulado Get All You Deserve fue lanzado el 25 de septiembre de 2012.[74]

El 16 de diciembre de 2011, Wilson anunció en su página de Facebook nuevas fechas para la segunda etapa de su gira de Grace for Drowning, abarcando entre abril y mayo de 2012. Fechas para Sudamérica fueron añadidas y anunciadas el 21 de febrero de 2012, incluyendo Venezuela, Chile, Argentina y Brasil.[cita requerida] También ganó el título de "Guiding Light" (luminaria) en los "Progressive Music Awards" 2012.[75]

The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)

El tercer álbum de estudio de Wilson fue publicado el 25 de febrero del 2013, contando con varios músicos de su anterior gira: Guthrie Govan (guitarra), Adam Holzman (teclados), Theo Travis (flauta/saxofón), Nick Beggs (bajo/stick), y Marco Minnemann (batería).[62]​ Fue grabado en EastWest Studios, en Los Ángeles y su ingeniero de audio fue Alan Parsons, quien participó en discos de los Beatles y Pink Floyd.[17]​ La temática fue inspirada por historias de fantasmas de principios del siglo XX[10][76][17]​ y en una entrevista de junio del 2015, Steven reveló que fue una reacción a la muerte de su padre.[8]​ También declaró que es el primer disco en el que no escribe música para él mismo, sino para su banda y aprovechar su capacidad técnica,[77]​ y que además es una "carta de amor" para el rock progresivo de los '70, aunque no cree que vuelva a repetir esto.[78]​ En las listas de popularidad, el álbum alcanzó el top 30 en el Reino Unido[79]​ y el top 3 en Alemania.[80]​ En octubre de 2012, Wilson anunció la primera etapa de la gira del álbum, que constaba de 18 conciertos a través de Europa y 17 a través de Norte América, entre marzo y mayo de 2013.[81]​ Para estos espectáculos, Chad Wackerman (mejor conocido por su trabajo con Frank Zappa) reemplazó a Marco Minnemann en la batería debido a conflictos en su calendario.[82]​ La segunda etapa del tour en octubre y noviembre de 2013 cubrió Australia y Europa, e incluyó un espectáculo en el Royal Albert Hall en Londres totalmente vendido.[62]

El álbum vendió más de 100.000 copias a dos años de su lanzamiento,[83]​ transformándose en el mayor éxito comercial de toda su carrera[84]​ (superado dos años más tarde por Hand.Cannot.Erase.).[cita requerida] Ganó el premio a grabación del año en los Progressive Music Awards de la revista Prog[85]​ y fue considerado el segundo mejor disco progresivo de los últimos veinticinco años en 2015 por The Prog Report.[86]

Hand. Cannot. Erase.

El cuarto disco de estudio de Wilson fue publicado el 2 de marzo del 2015 a través de Kscope.[62]​ Grabado en Air Studios junto a los mismos músicos de Raven, fue inspirado por un documental sobre una joven británica llamada Joyce Carol Vincent, quien permaneció muerta en su apartamento por tres años antes de ser descubierta.[87]​ Es el primer álbum completamente conceptual de Wilson[88]​ y cuenta con la cantante israelita Ninet Tayeb[83]​ más un coro de niños en varias pistas.[62]​ Fue ampliamente alabado por la crítica. The Guardian calificó el álbum con cinco estrellas y lo llamó "un inteligente, espiritual e inmersivo trabajo de arte".[89]​ La revista Eclipsed lo reseñó como "una joya radiante más en la discografía de Steven Wilson. Moderna, perturbante, ¡brillante!" y Metal Hammer le concedió 6/7 estrellas y la describió como "otra obra maestra".[90]​ La gira de promoción se extendió entre marzo y junio de 2015, y consistió de 31 conciertos en Europa y un total de 34 conciertos en Norte y Sudamérica.[91]​ En septiembre, dos conciertos especiales tomaron lugar en el Royal Albert Hall en Londres.[91]​ Debido a la gira venidera de The Aristocrats, para los espectáculos en América Guthrie Govan y Marco Minnemann fueron reemplazados por Dave Kilminster (guitarrista de Roger Waters)[92]​ y Craig Blundell (miembro de Frost* y profesor internacional de batería) respectivamente.[93]​ El álbum ganó tres premios en los Progressive Music Awards de 2015, entre los que se encontró el Mejor disco del año.[16]​ En septiembre de ese año publicó el vinilo compilatorio Transience que reúne sus canciones más accesibles como solista.[94]

4 ½

4 ½ fue publicado el 22 de enero del 2016 bajo K-Scope. Se compone de grabaciones descartadas de sus últimos dos álbumes y canciones huérfanas.[95]​ Varias canciones incluyeron una nueva técnica en el repertorio Wilson: un híbrido entre un concierto grabado de 2015 sumado a leves refinamientos en estudio.[96]​ Como indica el título del disco trata de un lanzamiento intermedio entre el cuarto álbum de Steven, Hand. Cannot. Erase., y su próximo quinto álbum de estudio.[95]

To the Bone

En febrero de 2016, Steven Wilson reveló que ya había comenzado a componer material y que planeaba publicarlo en noviembre de 2017 como una especie de "conmemoración" a sus cincuenta años de vida.[97]​ El 12 de diciembre Wilson comenzó la grabación de su álbum.[98]​ Entre algunos confirmados se encuentran Craig Blundell, Nick Beggs, el ingeniero de audio Paul Stacey[99]​ y la cantante Ninet Tayeb.[100]​ El 10 de mayo de 2017 anunció que "To the Bone" sería el título del disco y que saldría a la venta el 18 de agosto del mismo año bajo Caroline International, el sello por el que el artista británico acaba de fichar.[101]

Proyectos musicales

No-Man

No-man es la colaboración de larga data entre Wilson con el cantautor Tim Bowness. Influenciado por todo desde la música ambiental hasta el hip-hop, sus primeros sencillos y álbumes eran una mezcla de ritmos de dance y orquestaciones exuberantes.[62]​ Sin embargo, luego de unos años el dúo comenzó a crear música más textural y experimental. Comenzando con Flowermouth en 1994, han trabajado con una amplia paleta de sonidos y muchos músicos invitados, mezclando baladas tanto con sonidos acústicos como electrónicos. No-Man fue el primer proyecto de Wilson en alcanzar algún grado de éxito, firmando con el sello independiente del Reino Unido One Little Indian (el sello de Björk, The Shamen y Skunk Anansie, entre otros), y lanzando un retahíla de sencillos, llegando a ser denominados por la revista Melody Maker como "la banda inglesa más importante desde The Smiths".[102]​ El proyecto permanece en pie, predominantemente como reuniones en estudio esporádicas, sin embargo nunca logró el mismo éxito comercial de Porcupine Tree.

I.E.M.

En 1996 apareció la primera de una serie de álbumes de I.E.M. (The Incredible Expanding Mindfuck, un nombre que también fue considerado para Porcupine Tree en su infancia),[cita requerida] dedicado a explorar el amor de Wilson hacia el krautrock y el rock experimental. Inicialmente Steven tenía planeado que el proyecto fuera anónimo, pero su entonces sello Delerium Records publicó una canción en su compilación Pick N Mix con la composición atribuida a "Steven Wilson" y los intentos de hacer pasar el proyecto de esta forma se desvanecieron.[103]​ El proyecto lanzó dos álbumes más: Arcadia Son e IEM Have Come For Your Children en 2001. Una caja recopilatoria de 4 CD, consistentes en todo lo que Wilson grabó bajo este nombre - anunciado como "un homenaje y despedida final para I.E.M." - fue lanzado en junio del 2010.[cita requerida]

Bass Communion

En 1998 Wilson lanzó Bass Communion, un proyecto dedicado a grabaciones en una vena ambiental, drone, y/o electrónica. Hasta ahora ha habido muchos CD, vinilos LPs, y sencillos de duración completa de Bass Communion, muchos de ellos publicados en ediciones hechas a mano o limitadas (las cuales se vendieron muy rápido) en empaquetación elaborada.[cita requerida] Bass Communion ha colaborado con muchos músicos experimentales líderes como Muslimgauze, Robert Fripp, Vidna Obmana (en el proyecto en marcha Continuum), Jonathan Coleclough, Colin Potter and Andrew Liles, entre otros.[cita requerida]

 
Wilson (izquierda) y Geffen durante una interpretación de Blackfield, 2005

Blackfield

En 2001 Wilson conoció y comenzó a colaborar con el músico israelí Aviv Geffen, con quien creó la banda Blackfield. Desde entonces el dueto ha lanzado cuatro discos a los cuales se refieren como "rock melódico y melancólico".[cita requerida] Los álbumes han gestado muchos sencillos, particularmente "Blackfield," "Pain" y "Once". Un DVD en vivo de un concierto en Nueva York fue lanzado el 2007. Un tercer disco titulado Welcome to my DNA apareció en marzo del 2011. Más tarde en ese año Wilson decidió tomar un rol secundario en la banda, sintiendo que con tanto tiempo y atención dedicada en su carrera en solitario, no quedaba suficiente para llenar el rol de colíder de Blackfield. Él aún contribuyó al cuarto álbum de la banda, Blackfield IV, el 2013 como cantante y productor, pero Geffen fue la fuerza impulsora principal y lo será en el futuro. Wilson se separó de la banda después de una corta gira europea en febrero del 2014[104]​ y una fecha final en la Ciudad de Nueva York el 1 de mayo de 2014,[cita requerida] debido a su cada vez más estrecho horario con su carrera solista y proyectos próximos.[104]​ El 10 de febrero de 2017 vio la luz el quinto disco de este proyecto, titulado Blackfield V, con mayor contribución de Wilson que en Blackfield IV, además de la participación de Alan Parsons.

Storm Corrosion

Desde comienzos en su relación, Wilson y Mikael Åkerfeldt, líder de Opeth, decidieron trabajar en un proyecto conjunto el que se concretó en marzo de 2010 y fue llamado Storm Corrosion. El álbum homónimo fue publicado en mayo del 2012 bajo Roadrunner Records. Ha sido descrito como "la parte final en la impar trilogía de grabaciones completada por Heritage (de Opeth) y el segundo disco solista de Steven Wilson, Grace for Drowning".[105]​ Åkerfeldt y Wilson no realizaron conciertos para el disco,[52]​ y mientras los dos han expresado interés en trabajar juntos de nuevo, no hay planes en pie para otro álbum de Storm Corrosion.[106][107]

Producción y otras ocupaciones

Wilson se ha hecho conocido por la ostentosa producción de sus álbumes. Sus mezclas de 5.1 surround sound han recibido diversos elogios: los discos de Porcupine Tree, Fear of a Blank Planet de 2007 y The Incident de 2009; Grace for Drowning como solista, de 2011, y Storm Corrosion de 2012 fueron nominados a Grammys en la categoría "Mejor álbum con sonido envolvente".[12][13][14][108]Fear of a Blank Planet fue votado como el #3 álbum del año 2007 por la revista multimedia Sound And Vision.[109]

En los últimos años Wilson ha trabajado en muchos proyectos de sonido envolvente, remezclando los catálogos de bandas clásicas como Jethro Tull, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer,[110]Camel,[22]Caravan,[17]​ y Yes, y más recientemente de Roxy Music,[111]Gentle Giant,[111]XTC, Tears for Fears y Simple Minds,[78]​ trabajo que dice ha influido sus obras personales.[9][94][76]

En las remezclas, Steven intenta mantenerse lo más fiel posible a las obras originales,[110][83]​ mientras que en los proyectos de sonido envolvente los realiza basándose en como le gusta el sonido.[17]​ Wilson limita sus proyectos de remezclas a "los álbumes que ama" y a las bandas con que creció.[17]

En 2007, Steven Wilson declaró que esperaba retirarse de las giras y solo dedicarse a la producción porque es su vocación y lo que mejor hace.[42]​ Dice que se educó en este ámbito únicamente "experimentando y escuchando" y aprendió de sus errores en sus comienzos.[72]

Wilson hizo una entrevista con el músico y compositor alemán Klaus Schulze. Schulze fue una figura importante del movimiento krautrock. Esta entrevista aparece como material adicional en el DVD en vivo de Schulze, Rheingold, de 2008.[112]​ También ha sido invitado a entrevistar a otros artistas pero ha rechazado las propuestas.[113]

Wilson durante un tiempo escribió reseñas para la edición mexicana de la revista Rolling Stone, incluyendo una para el álbum In Rainbows de Radiohead.[113]​ Asimismo contribuyó como crítico ocasional en la revista británica Classic Rock,[cita requerida] pero abandonó este oficio por la cantidad de tiempo que le quitaba.[10]

Colaboraciones

Wilson produjo, tocó guitarras, teclados y co-escribió[cita requerida] varias de las canciones del álbum Sunsets on Empire de 1997 de Fish, exvocalista de Marillion.[114]

Steven produjo y contribuyó coros, guitarra y teclados para los álbumes de Opeth Blackwater Park, Deliverance y Damnation[cita requerida], además de mezclar Heritage.[72]

El álbum de Anathema, We're Here Because We're Here, fue mezclado por Wilson[115]​ en un período que comenzó en enero de 2010 y es agradecido en las notas finales del álbum,[cita requerida] y mezcló dos canciones de su álbum Distant Satellites de 2014.[116]

Wilson apareció como artista invitado en el álbum del 2007 Systematic Chaos de Dream Theater, en la canción "Repentance", como uno de los muchos músicos grabados pidiendo disculpas a personas importantes en sus vidas por errores pasados. De igual forma aparece como músico invitado en el álbum Immersion del grupo de drum and bass Pendulum, cantando en la canción "The Fountain".[117]​ En 2014 participó junto a Tom Morello y otros músicos en el sencillo "Hello" destinado a recaudar fondos para Hope Runs, organización caritativa hacia niños huérfanos keniatas con SIDA.[118]

Estilo

 
Guitarra PRS Singlecut de tapa dorada usada por Wilson.

Steven Wilson tiene una aversión a repetirse o "volverse una parodia" de sí mismo[110][62][119]​ y ha sido denominado una "personalidad musical bipolar" porque cada cierta cantidad de proyectos su estilo tiene grandes variaciones.[9]

Los álbumes de Steven Wilson suelen ser conceptuales con momentos diversos y matizados, tanto musicalmente como en la prosa, lo que se debe a su fascinación con crear "un viaje musical".[120]​ De igual forma, gran parte de sus canciones son extendidas, así como impredecibles,[121]​ con métricas inusuales y en ocasiones polirrítmicas,[110]​ aunque también ha incursionado en las tradicionales de corta duración, principalmente en Blackfield y los discos Stupid Dream y Lightbulb Sun de Porcupine Tree.[72][122][21]

Género e influencias

Aunque Steven Wilson ha experimentado distintos estilos musicales en sus impares proyectos, es principalmente englobado dentro del rock progresivo, no obstante sus influencias son extremadamente eclécticas: rock progresivo de los '70,[7][72][123][6]psicodelia,[124][125]electrónica,[3][123][126]metal extremo,[49][127]pop,[119][125][7]krautrock,[72]drone,[128]jazz,[125][124]música ambiental,[123][124]música alternativa,[124]noise,[124]post-punk,[125][129]música industrial,[130][7][6]trip hop,[131]​ música vanguardista,[38]música cinematográfica,[30]folk,[52][132]shoegazing,[130]NWOBHM,[72][127]​ y música clásica.[38][125][52][133]​ Consecuentemente él está en contra de las categorías genéricas a las que considera una "muerte creativa" y desprecia tanto su limitación como el esnobismo en las que derivan.[10][102][8][134]​ Las bandas que más lo marcaron cuando niño fueron King Crimson, Pink Floyd y Tangerine Dream,[126][31]​ a quienes considera su primer punto de referencia musical.[72]

Para Wilson, todo lo que escucha (e incluso las películas que ve o las experiencias que vive) influye en su obra, o en sus propias palabras: "el input siempre afecta el output",[42][30]​ declarando que le "gustan tantas cosas diferentes y todas ellas entran en este crisol que produce" su música.[35]

Sobre su carrera solista Wilson dice que tardó más de veinte años "experimentando y explorando" en diversos proyectos hasta sentirse listo para juntar todas las hebras de su personalidad musical y que fuera "cohesivo y completo, y no sonara como un revoltijo esquizofrénico de ideas".[30][135]

Tanto algunas composiciones[121]​ como la iconografía de la música de Wilson tienen un gran tinte psicodélico. Respecto a su inspiración dice que siempre le ha atraído la cultura de las drogas pero que nunca las ha utilizado.[136]

El tema me fascina pero como un forastero. La gente dice que muchos grandes artistas crearon su mejor trabajo usándolas. Yo no lo creo; las drogas les permiten interceptar en el poder de los sueños. Pero yo puedo hacerlo sin químicos para facilitar el proceso.[18]

Instrumentación

Steven Wilson es un multinstrumentista, productor e ingeniero de sonido autodidacta,[1][137]​ tocando guitarra, teclados y voz, incluyendo otros instrumentos si es requerido, como bajo, autoarpa, dulcémele, banyo,[27]sampler,[95][10]​ y flauta.[cita requerida] Heterodoxamente, Wilson ha rechazado clasificaciones como "cantante" o "guitarrista", declarando que es un "productor-compositor, o más simplificado, alguien que crea grabaciones",[137]​ lo cual desde niño fue su vocación,[37][1]​ y solo utiliza sus instrumentos con este fin.[113][124][138]​ De la misma forma, Wilson se autodenomina "una especie sabio idiota" (idiot savant), porque escribe música relativamente complicada a pesar de no tener ningún trasfondo académico (no entiende las partituras musicales[17][25]​ y desconoce el nombre de muchos acordes),[42][95]​ no ser un guitarrista técnico y difícilmente tocar la música de otras personas,[24]​ y solo se basa en lo que "suena bien" para él.[110][24]

En varias grabaciones suele utilizar efectos vocales, como overdubbing, reverberación y multipistas, las que han llegado a 40-50 armonías sobrepuestas, atribuidas a su gusto por Beach Boys, Todd Rundgren y Crosby, Stills, Nash and Young,[139][72]​ y particularmente de Brian Wilson.[114]​ Muchos de estos los desarrolló debido a una falta de confianza en su voz y revela que cuando empezó a cantar en vivo en 1994 "fue un gran, gran paso".[113][3]

Su forma de uñeteo es principalmente el downpicking el que atribuye a las bandas que eran populares mientras crecía en los 80 (de post-punk y new-wave) y su estilo ha sido descrito como "relativamente refinado, con muchos controles, pero aún teniendo esa energía agresiva [característica del punk]".[22]​ Steven curiosamente compuso una pieza en guitarra de nailon ("Belle de Jour") para forzarse a aprender a tocar con los dedos.[22]​ Su estilo ha sido alabado por músicos como Mikael Åkerfeldt,[22]​ mientras que el guitarrista Niko Tsonev sostiene que "preserva la tan elusiva cualidad de frescura en su interpretación sin atarse a formas, escalas ni patrones [...] Tiene un sentido súper-sólido del ritmo y es un rey de la tonalidad".[22]​ Para la técnica de slide, Wilson ocupa insólitamente un anillo servilletero de latón que fabricó en su escuela cuando niño, el cual conserva y utiliza hasta hoy.[29][140]​ Steven considera a Robert Fripp como su principal influencia guitarrística, seguido por otras figuras progresivas como Alex Lifeson y David Gilmour.[141][24]​ Wilson dice que nunca ha sentido un fetichismo hacia las guitarras ni grandes guitarristas, y que no las toma para "aprender como tocar la música de otras personas, sino [que solamente] para crear sonido y escribir música",[124]​ "abordándolas como parte de la textura de las canciones".[24]​ Como consecuencia, la mayoría de los sonidos que crea y experimenta son gracias a la adición de efectos y pedales.[24][140]

Las obras de Wilson suelen contar con ambivalencias. Por ejemplo muchas de sus canciones tienen melodías alegres y edificantes, pero las letras tratan sobre temas muy oscuros.[142][143]​ Para el periodista Tom Dare: "Él ha escrito canciones usando guitarras acústicas que superficialmente parecen muy dulces, pero contienen más malevolencia que un álbum de Anaal Nathrakh ("The Watchmaker", por ejemplo) o la clase de terror usualmente reservada para grupos como Deathspell Omega o Tyranny [grupos de black metal]".[144]

Wilson compone principalmente en guitarra, piano[2]​ y su computadora,[72]​ aunque sus procesos de escritura son ubicuos y no los riguriza.[22]

Equipo

Steven Wilson utiliza principalmente guitarras Paul Reed Smith.[22][137]​ Tiene modelos Baritone,[141][22]​ Custom 22 que es la que más utiliza en vivo debido a su dinamismo,[141][22]​ Custom 24 afinada en Re,[145]​ y Singlecut con afinación estándar.[145]​ También incluye acústicas Babicz Dreadnought Cutaway en afinación estándar.[146][145]​ En los últimos años añadió a su repertorio guitarras acústicas Ovation con afinación Nashville.[137][145]​ Utiliza muchos pedales análogos y solo dos digitales (reverberación y delay), todos a través de un pedalboard Gig Rig.[29]​ En el estudio utiliza las PRS,[22]Gibson Les Paul, Fender Telecaster, Stratocaster,[141]​ acústicas Babicz[146]​ y AlumiSonic Ultra 1100, guitarra hecha completamente de aluminio de la que tiene un modelo personalizado.[22]

Las grabaciones y mezclas de sus trabajos las realiza a través de un equipo Apple Power Mac G5[147]​ en el programa Logic TDM,[37]​ aunque con la maquinaria de Pro Tools (de Digidesign) porque prefiere sus plug-ins, mientras que su convertidor de estudio es el Apogee Trak2.[2]​ Su preamplificador incluye un Line6 P.O.D.[141][cita requerida] Steven Wilson emplea amplificadores Bad Cat a través de dos canales (limpio y sucio) cambiados por su Gig Rig[29][141]​ y Leslie Tech 21 T en sus presentaciones.[2]​ Utiliza micrófonos Neumann U87.[2]

Letras

Steven Wilson es conocido por sus composiciones melancólicas, aunque afirma que no reflejan su personalidad[8][46]​ ya que suele escribirlas en momentos "tristes, reflexivos o incluso enojado".[148][149][46]​ "[Componer] es muy doloroso", afirma, "es un exorcismo de aquellos elementos negativos",[46][63]​ encontrando "más fácil escribir sobre el lado negativo del mundo que de los más felices".[119]​ Sus tópicos más visitados son la nostalgia,[134]​ la añoranza por la niñez, el arrepentimiento, la pérdida, la mortalidad, el aislamiento, las relaciones amorosas,[119][22]​ la alienación, la soledad y el nihilismo[72][150][83][76][151][140][139]​ También suele recurrir a temas que no comprende pero que lo dejan pasmado, al punto de estudiar exhaustivamente algunos, como los asesinos seriales,[138]​ la religión,[52][152]​ el abuso de las drogas o el impacto negativo de la tecnología.[136]

Gran parte de las composiciones de Wilson tienen un trasfondo autobiográfico, a menudo directo y en otras camuflado en historias o un personaje (como en Hand. Cannot. Erase.).[152][83]​ En ocasiones el tema de la nostalgia va acompañado por la representación de trenes ya que creció cerca de una estación de ferrocarriles y solía escucharlos antes de dormir.[152]​ Wilson dice que "unen muchas otras cosas como olores, vistas, sonidos, recuerdos tanto buenos como malos"[152]​ y declara: "Los utilizo como un símbolo del tiempo pasando, tú los llamas pero ellos siguen, haciendo caso omiso. [...] También al crecer en un pueblo pequeño los trenes se transformaron en un símbolo de las grandes ciudades. Todas las cosas emocionantes que sucedían en un lugar muy lejano... También son un símbolo de cosas más grandes y del futuro en ese sentido".[153]

Los fantasmas son otro tema reiterado debido a que en su infancia creía y estaba obsesionado con ellos.[152]​ Los utiliza como una metáfora del arrepentimiento y cree que son un mecanismo con el que la gente concilia la mortalidad.[17][76][154]

Para componer letras suele utilizar sinestesia: al escuchar una pieza comienza a ver el equivalente cinematográfico en su mente para después transcribirlo.[3][8]

Presentaciones en vivo

Las presentaciones en directo de Wilson han sido alabadas por su calidad de sonido, elementos visuales e interpretación musical.[155][156][72][133]

Para los espectáculos Steven Wilson toca con los pies descalzos. Esta costumbre particular se remonta a su infancia, en la que recuerda: "Siempre he tenido problemas con los zapatos y siempre he caminado con los pies descalzos".[157]​ Asimismo, agrega que otro factor para tocar descalzo es que le da ventaja en la operación de los diversos pedales de guitarra.[119]

Wilson afirma: "He pisado clavos, tornillos, chinchetas, me herí el dedo del pie, he llegado a salir de los escenarios sangrando... es decir, he tenido de todo, pero para ser honesto, nada me va a parar".[157]​ En una ocasión acabó con una jeringa introducida en su pie y tuvo que realizarse una vacuna antitetánica.[4]​ No obstante hoy utiliza una alfombra y ya casi no le acontecen accidentes por la incrementada calidad de sus escenarios y equipo.[4][76][10]

 
Detrás de Wilson tocando teclado se aprecian las imágenes proyectadas para la gira de Fear of a Blank Planet, realizadas únicamente por Lasse Hoile en ese entonces.

Hasta principios del nuevo milenio, Steven tenía un contacto cercano con sus espectadores al punto de contar anécdotas y chistes, pero esto disminuyó con el creciente aumento del público y la búsqueda de un continuo musical[113]​ (aunque en sus últimos conciertos solistas lo ha revivido).[156]​ Desde mediados de la década del 2000, junto a la extensión de las canciones en sus próximos álbumes, suele acompañar sus interpretaciones por videos proyectados al unísono, creados básicamente por los artistas visuales Lasse Hoile (con quien trabaja desde In Absentia de 2002)[65][72]​ y Jess Cope (desde Storm Corrosion de 2012),[158]​ así como iluminaciones, sonido envolvente y otros efectos,[52]​ arreglados por el ingeniero de audio Ian Bond.[159]​ A partir de sus giras en solitario incorporó sonido cuadrafónico envolvente.[72][4]​ El músico describe sus interpretaciones en vivo como "un viaje musical que es comparable a mirar una película",[47]​ intentando "tratar de contar una historia para mantener a la gente presa durante dos horas", lo que es facilitado por sus álbumes conceptuales y dinamismo musical.[5][72][155]​ También ha decidido no incorporar teloneros en sus presentaciones porque quiere que "el espectáculo completo sea inmersivo desde el momento en que entras hasta el momento en que sales".[52][72]

Debido a su complejidad y costo, así como la poca presencia de Wilson en la música popular, algunos promotores no han aceptado su espectáculo completo y él se ha negado a presentarlos bajo su estándar, por lo que ha tenido retrasos en visitar países con bases de fanáticos, como Grecia e India.[148][97][160]

Wilson declara que "nunca quiso ser un frontman, un cantante, intérprete, ni siquiera quería subir al escenario",[8]​ y que su único objetivo siempre fue "ser un productor [...] el director de un espectáculo audio-visual",[129]​ razón por la cual se sentía muy nervioso e incómodo en sus primeros espectáculos. Sin embargo, desde que comenzó a realizar giras en solitario, Wilson redujo su interpretación con la guitarra y se enfocó más en su voz. Asimismo se muestra más animado, gesticulador y dinámico, y dice que aprendió a disfrutarlo porque ganó confianza, en parte a los virtuosos con quienes cuenta en su banda, y a que ahora puede expresar exactamente su visión artística, lo que se veía restringido con los compromisos que debía hacer con los miembros de sus bandas anteriores.[129][17][76]

Visión artística

Steven Wilson piensa que un artista debe ser autocomplaciente y egoísta en sus creaciones, sin dejarse llevar por la opinión de la audiencia, diferenciándolos de los "animadores" (entertainers, como los denomina en inglés), quienes buscan complacer a otras personas.[23][5][97]​ Declara que un animador (a quienes dice respetar) termina siempre repitiendo lo mismo por sus admiradores, mientras que un artista se guía por un deseo profundo que es más conductivo a la experimentación e innovación, debido a que "es natural que la música debe cambiar, ya que la persona cambia con las experiencias y el paso del tiempo, y la música es el reflejo [de la persona]".[161]​ En el primer punto ejemplifica a Foo Fighters, mientras que en el segundo a David Bowie y Prince, a quienes considera los últimos representantes de la era dorada del pop.[162]​ Wilson ha intentado llevar a cabo su carrera según su definición de artista, y rehúye leer críticas musicales, pidiéndole a su representante que ni siquiera les presente las positivas.[128][129]​ Sus artistas favoritos son quienes, según su criterio, siguen esa disposición aun arriesgando su enorme prestigio: los músicos Frank Zappa y Thom Yorke de Radiohead, y los cineastas David Lynch, Stanley Kubrick y Orson Welles.[5]

Steven cree que la exposición personal y profunda de un autor es parte de su responsabilidad como alguien auténtico, y, al hacerlo, su arte debe reflejar a otras personas, tal como si se estuvieran mirando en un espejo.[52][97]​ Consecuentemente se limita a presentar sus posturas y pensamientos ya que está en contra de "predicar" mensajes a los demás:[29][163]​ "en lugar de sentirme identificado con artistas como Bono, que le dice a la gente por quien tienen que votar o como tienen que pensar, lo hago más con Thom Yorke".[164]​ Tampoco cree que el escuchar música esté comprometido con la corrección política ni el trasfondo de los compositores (siendo oyente de Burzum por ejemplo).[113]

Wilson desdeña a la música mainstream y pop contemporánea, tildándola de "horrible"[97]​ así como "increíblemente conservativa, banal y muy predecible"[162]​ y no tiene interés en ella.[97]​ Declara que va en contra de todo lo que lo inspiró a ser músico[162]​ porque la creatividad y ambición ya no es abogada allí.[21]​ Él cree que una de las razones de su decaimiento es el exceso de refinamiento electrónico en las voces de los músicos, de los que dice que "suenan como Stephen Hawking cantando la mayoría del tiempo, para mí".[139][129]

Steven Wilson ha sido apasionado por descubrir nueva música desde niño,[130]​ fundamentalmente en el underground, donde también explora el cine y la literatura, porque piensa que "el trabajo menos interesante suele ser el que está en el mainstream; las cosas más interesantes son las que tienes que investigar".[8]​ Él considera a la curiosidad, tanto artística como su pasión por viajar y descubrir nuevos sitios,[130]​ el factor de mantenerse inspirado por tantos años[114]​ y "casi le molesta" cuando lee a otros músicos referenciando siempre a las mismas obras.[7][6][41]​ Por su parte, en su página de internet actualiza recurrentemente su lista de reproducción de álbumes, los que cubren una enorme gama de estilos.[165][6]

Siendo un admirador del rock progresivo clásico y la ciencia ficción, considera destacados los trabajos que exploran la humanidad y el interior de los personajes, como Blade Runner, y no los que se enfocan en el "exterior", como Star Wars u obras de tipo "tolkieniano", cuyos álbumes musicales centrados en este último tópico "pierden el objetivo [de componer]" para él.[83]​ Asimismo ha demostrado molestia cuando lo comparan con estos, aun de forma positiva, diciendo: "Nunca he escrito nada remotamente conectado con el mundo de la fantasía, nunca verás ilustraciones al estilo de Roger Dean [...] Estoy intentando escribir estas canciones que son sobre el mundo en que vivimos, emociones humanas tangibles y no de algún hobbit viviendo en otro planeta".[144]

Wilson piensa que la creatividad no se restringe a un campo y que si no estuviera trabajando en la música lo haría en otro medio artístico.[5][135][137][30]​ Por ejemplo intentó escribir varios libros aunque no terminó ninguno (no cierra la posibilidad de algún día publicar alguno),[139]​ y escribió un guion cinematográfico junto a un amigo cineasta.[47]​ Wilson ha extendido sus álbumes a varios aspectos multimedia, por ejemplo en el arte y diseño del disco, las presentaciones en vivo y sitios de internet (como un diario personal actualizado periódicamente por la protagonista ficticia de Hand.Cannot.Erase.).[166]​ Respecto a la relación de la música con los aspectos audiovisuales, gráficos y líricos de un disco, él dice:

[Son tan importantes] como la música en realidad. Todo forma parte de un conjunto inseparable, que debe ir de la mano. Para mí, a la hora de crear un nuevo disco, veo todos estos aspectos como una especie de simbiosis: aunque parezca que cada elemento puede mantenerse por sí mismo, lo cierto es que no pueden desarrollarse si no están unidos.[167]
[...] Crecí tan interesado en el cine y la literatura como lo hice en la música. Cuando yo estaba descubriendo la música, como un niño de 14 años o lo que sea, también estaba descubriendo la literatura y estaba descubriendo el cine. Así que para mí las tres cosas siempre estuvieron conectadas en mi mente. Así que no podía hacer solo música, haría música y vería las imágenes en mi cabeza y pensaría en ello en términos de una novela o una película.[7]

Por otro lado tiene una gran afición por las piezas físicas, como los vinilos y box-set (que ha incorporado en sus obras desde Deadwing),[168][17]​ las cuales considera dentro parte del "romance" o "arte de escuchar", entre otras razones porque le gusta la conexión física con la música y porque es aficionado a los álbumes de larga duración que cuentan una historia sin interrupciones.[60]​ En cambio encuentra "muy feo, sin magia y utilitario" los métodos de almacenamiento y compra en línea, pero prefiere que "escuchen su música en Spotify o que las descarguen ilegalmente, a que no lo escuchen en absoluto".[52][169]

Steven Wilson cree que es imposible realizar algo completamente original el día de hoy (una de las razones por las que rehúye de la clasificación de "progresivo"), pero sí cree que se pueden crear obras "frescas" filtrando las influencias a través de una fuerte personalidad musical y experiencia personal.[72][170][97][129][22][171]​ De esta forma ha intentado existir y componer dentro de un "vacío" musical.[128][72]

Steven no es un partidario del shredding (ejecución habilidosa de instrumentos a alta velocidad), prefiriendo "personas que tocarán una nota que partirá tu corazón, si esa es la cosa correcta que hacer".[3][146][151]

Steven Wilson opina que cuando no había una cercanía tan grande entre los artistas y su público existía una clase de misterio y magia que enriquecía la imagen del autor, lo que con la llegada de internet, las redes sociales y programas de telerrealidad fue muy disipado. Inspirado por estrellas que no obstante mantuvieron esa actitud, como Prince, o bandas como Pink Floyd, Radiohead, Rush y Tool, él intenta mantener una distancia entre su vida privada y el mundo exterior.[8][137][172][127][129]

Vida personal

Steven Wilson vivió alrededor de veinte años en Londres,[92]​ en el área de Golders Green,[173]​ y tenía su estudio personal (llamado No Man’s Land)[58][44]​ en Hemel Hempstead, en la casa donde se crio.[147][174]​ Desde el verano boreal de 2009 cambió tanto su residencia como su estudio al cinturón verde de la capital.[37][124][163]​ Debido a su colaboración con Aviv Geffen viaja constantemente a Tel Aviv, Israel, y ha vivido en esa ciudad, llamándola su "segundo hogar".[42][173][162]​ Steven no está interesado en tener hijos porque cree que eso obstruiría su compromiso con la música[113][52]​ y tampoco cree poder soportar un duelo.[175]​ Ha sido denominado un trabajólico aunque rechaza esa etiqueta porque dice disfrutar lo que hace.[1][122][176][177][178]

Asimismo, Steven Wilson se autodenomina un control freak (jerga inglesa que aproximadamente significa "maniaco del control"), involucrándose en todos los aspectos de su trabajo, incluyendo los extramusicales como el diseño de los vinilos, los sitios de internet, presentaciones en vivo y micro-mercadotecnia, razón por la cual le incomodaba el compromiso con los miembros de Porcupine Tree.[142][162][137][49][2][52]

Steven Wilson es ateo y un fuerte crítico de la religión organizada y el fundamentalismo.[52][106][119]​ Es vegetariano[113][171][97]​ y no fuma ni ingiere drogas recreativas, salvo algunas bebidas ocasionales.[177][121][97]​ Wilson, extendido en sus entrevistas[135][128]​ (de las que ha realizado una enorme cantidad),[110]​ suele ser considerado elocuente y amable,[179][160][180][181][182]​ aunque en el pasado era abierto en sus opiniones musicales, las que en ocasiones eran ásperas, lo que causó algunos problemas principalmente en los círculos progresivos.[18]​ Steven mantiene un perfil bajo en su vida privada, ocultando cosas como el significado del nombre de su banda (Porcupine Tree), sus relaciones personales, o su orientación sexual.[127][8][172]​ Comenzó su participación en redes sociales solo por motivos de negocios y para mantenerse en contacto con sus fanáticos.[8][172][166]​ Wilson ha mantenido una relación cercana con sus admiradores[19]​ y atribuye su popularidad fundamentalmente al traspaso boca a boca de su música.[169][24]

Además de melómano[27]​ y audiófilo,[179]​ Steven Wilson es un cinéfilo y ha citado a las películas como una gran influencia detrás de parte de su discografía (en ocasiones más que la misma música),[183][25]​ manifestando que una de sus mayores ambiciones es orquestar una película.[9][8][176][83]​ Asimismo es un aficionado a la lectura y algunos libros han inspirado sus obras.[25][138][152][137]

Discografía

En solitario


Porcupine Tree
Bass Communion
  • 1998: I
  • 1999: II
  • 1999: Atmospherics
  • 2001: III
  • 2004: Ghosts on Magnetic Tape
  • 2005: Indicates Void
  • 2006: Loss
  • 2008: Pacific Codex
  • 2008: Molotov and Haze
  • 2009: Chiaroscuro
  • 2011: Cenotaph
  • 2017: Sisters Oregon
Blackfield
  • 2004: Blackfield
  • 2007: Blackfield II
  • 2011: Welcome to my DNA
  • 2013: Blackfield IV
  • 2017: Blackfield V
  • 2020: For The Music


No-man
  • 1993: Loveblows & Lovecries - A Confession
  • 1994: Flowermouth
  • 1996: Wild Opera
  • 2001: Returning Jesus
  • 2003: Together We're Stranger
  • 2008: Schoolyard Ghosts
  • 2019: Love You To Bits'


Incredible Expanding Mindfuck
  • 1996: I.E.M.
  • 1999: An Escalator to Christmas
  • 2001: Arcadia Son
  • 2001: I.E.M. Have Come for Your Children
  • 2005: I.E.M. 1996-1999
  • 2010: Complete I.E.M.


Storm Corrosion

Referencias

  1. Bax, Mike (22 de febrero de 2016). «Interview with Steven Wilson – February 19th, 2016». Lithium Magazine (en inglés). Consultado el 28 de junio de 2016. 
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steven, wilson, steven, john, wilson, londres, inglaterra, noviembre, 1967, músico, productor, británico, actualmente, artista, solitario, hizo, conocido, fundador, vocalista, guitarrista, compositor, banda, porcupine, tree, igualmente, miembro, muchos, otros,. Steven John Wilson Londres Inglaterra 3 de noviembre de 1967 es un musico y productor britanico Actualmente un artista en solitario se hizo conocido por ser el fundador vocalista guitarrista y compositor de la banda Porcupine Tree Igualmente es miembro de muchos otros grupos y ha colaborado con artistas como Yoko No Opeth King Crimson Jethro Tull Yes Orphaned Land Pendulum XTC Anathema entre otros Fue nominado seis veces a los premios Grammy Steven WilsonInformacion personalNombre de nacimientoSteven John WilsonNacimiento3 de noviembre de 1967 54 anos Kingston upon Thames Londres Reino Unido Hemel Hempstead Hertfordshire Reino UnidoResidenciaHemel HempsteadNacionalidadBritanicaReligionAteismoInformacion profesionalOcupacionMusico compositor escritorAnos activo1983 presenteGenerosRock progresivo metal progresivo rock alternativo y popInstrumentoVoz guitarra piano teclado mellotron bajo dulcemele flauta banyo sampler organo autoarpa programacionDiscograficaKscopeMiembro dePorcupine TreeBlackfieldNo ManBass CommunionStorm CorrosionWebSitio webwww stevenwilsonhq com editar datos en Wikidata Steve Wilson Zelt Musik Festival 2018 Freiburg Alemania Wilson un autodidacta 1 es productor e ingeniero de audio ademas de multinstrumentista cantando y tocando tanto guitarra como teclados 2 Steven fusiona influencias del cine y la literatura en un estilo que denomina rock conceptual comparando sus albumes con ver una pelicula o leer una novela 3 4 5 6 Aunque su genero es principalmente descrito como rock progresivo etiqueta que el evita 7 8 sus influencias y andanzas musicales son extremadamente dispares abarcando desde algunos como la psicodelia o la musica ambiental pasando por la electronica el pop hasta el metal extremo siendo llamado una personalidad musical bipolar por la imprevisibilidad y evolucion de su obra 9 Sus letras suelen tratar sobre temas muy tristes y en ocasiones son una critica implicita a la sociedad y tecnologia modernas 10 11 Sus conciertos son muy pomposos incluyendo sonido cuadrafonico envolvente y elementos visuales elaborados 4 Ha sido nominado a cuatro Premios Grammy dos con Porcupine Tree 12 13 en una ocasion como solista 14 y en otra con Storm Corrosion 15 Su album de estudio To The Bone obtuvo la posicion 3 en el Chart Oficial de Reino Unido en su primera semana En el ano 2015 con el album Hand Cannot Erase recibio tres premios en los Progressive Music Awards de Londres y lo llevo a ser denominado rey del rock progresivo por la BBC 16 A pesar de ser reconocido como uno de los compositores mas prolificos y aclamados de las ultimas dos decadas gracias a su multifacetica carrera 17 la popularidad de Steven Wilson se ha mantenido fuera del mainstream llegando a ser denominado junto a Porcupine Tree como la mejor banda de la que jamas has oido 18 19 20 Indice 1 Biografia 1 1 Primeros anos 1 2 Adolescencia y primeras bandas 1 3 Primeros exitos 1 4 Atlantic Records e inclinacion hacia el metal 1 5 Canciones versionadas 1 6 Insurgentes 1 7 Grace for Drowning 1 8 The Raven That Refused to Sing And Other Stories 1 9 Hand Cannot Erase 1 10 4 1 11 To the Bone 2 Proyectos musicales 2 1 No Man 2 2 I E M 2 3 Bass Communion 2 4 Blackfield 2 5 Storm Corrosion 3 Produccion y otras ocupaciones 3 1 Colaboraciones 4 Estilo 4 1 Genero e influencias 4 2 Instrumentacion 4 3 Equipo 4 4 Letras 4 5 Presentaciones en vivo 4 6 Vision artistica 5 Vida personal 6 Discografia 7 Referencias 8 Enlaces externosBiografia EditarPrimeros anos Editar Steven Wilson nacio el 3 de noviembre de 1967 en Kingston upon Thames Londres Inglaterra y reside en Hemel Hempstead Hertfordshire Inglaterra desde los seis anos cita requerida Wilson descubrio su amor por la musica a los ocho anos Esto empezo cuando sus padres intercambiaron los discos The Dark Side of the Moon de Pink Floyd y Love to Love You Baby de Donna Summer como regalos de una Navidad 21 22 Ambos estilos lo influenciaron en su forma de escribir canciones Creci con dos influencias musicales muy diferentes en mi vida mi padre estaba completamente en Tubular Bells The Dark Side of the Moon y el lado mas progresivo y mi madre estaba en artistas como Marvin Gaye Sam Cooke y Donna Summer 18 El influjo de su padre desarrollo su interes por el rock experimental rock psicodelico progresivo y conceptual ejemplificado por Porcupine Tree y Blackfield mientras que los ritmos hipnoticos de Donna Summer inspiraron el enfoque inicial de la musica de No Man colaboracion de larga data con su amigo y musico Tim Bowness aunque la banda despues desarrollo un enfoque mas meditativo y experimental A los siete anos a Steven le compraron una guitarra clasica 23 y fue forzado a realizar clases de guitarra y piano 24 25 pero el estaba mas interesado en el futbol 25 y al no aprovecharlas sus padres dejaron de pagarlas 23 No obstante a la edad de 11 anos Wilson rescato la guitarra de su atico y empezo a experimentar con ella en un magnetofono de bobina abierta 23 o en sus propias palabras lo primero que hice con la guitarra fue arrastrar el microfono del magnetofono de la bobina de casetes sobre las cuerdas haciendo tontos sonidos atolondrados Desde el comienzo estaba mas interesado en hacer ruidos tontos Aun nada ha cambiado 26 A la edad de 12 anos su padre un ingeniero electronico le construyo su primera maquina grabadora multipista con la que pudo empezar a experimentar las posibilidades de grabar en un estudio 27 23 En esta epoca tambien surgio su aficion por la nueva ola del heavy metal britanico su primera pasion musical escuchando bandas como Iron Maiden Diamond Head y Saxon asistiendo a un concierto de esta ultima 28 Adolescencia y primeras bandas Editar No paso mucho para que Wilson comenzara a crear bandas y a tocar en vivo con sus amigos de escuela en 1981 a los doce trece anos canto y toco guitarra por primera vez frente a un publico con su banda Paradox inspirados por el metal 29 Sin embargo la actividad que mas lo satisfacia era de experimentar con sonidos y grabaciones propias cita requerida Pronto su gusto se vertio hacia el post punk la musica que sonaba mientras crecia transformandose Joy Division the Cure y Cocteau Twins en sus bandas favoritas 7 30 y al mismo tiempo se comenzo a zambullir en el krautrock y la musica psicodelica 28 por la coleccion de discos de su padre y principalmente del hermano mayor de uno de sus mejores amigos quien poseia albumes de Hawkwind Van der graaf generator o 666 de Aphrodite s Child lo que dictaria su obsesion con esa era y principal enfoque musical 31 Entre los anos 1983 y 1986 comenzo a grabar material para estrenar en sus proyectos cita requerida Algunos de esos casetes han resurgido debido a la creciente popularidad de Porcupine Tree Uno de esos proyectos fue el duo psicodelico Altamont con Steven Wilson a la edad de 15 anos trabajando junto a Simon Vockings en los sonidos electronicos Su unico album casete fue Prayer for a Soul con las letras del escenista psicodelico britanico Alan Duffy quien despues trabajo con Wilson en dos canciones de Porcupine Tree This Long Silence y It Will Rain for a Million Years cita requerida Mientras Steven trabajaba con Altamont estuvo tambien en la banda de rock neoprogresivo Karma 17 con quienes toco en los alrededores de Hertfordshire y grabo dos casetes The Joke s On You 1983 y The Last Man To Laugh 1985 cita requerida Estos contenian versiones tempranas de los temas Small Fish Nine Cats y The Joke s On You que posteriormente fueron resucitados como temas de Porcupine Tree 32 Wilson continuaria uniendose a la banda de new wave AOR Pride of Passion como tecladista reemplazando al ex tecladista de Marillion Brian Jelliman otro antiguo miembro de Marillion Diz Minnitt tambien tocaba en la banda 32 La banda finalmente se separo en 1987 33 Primeros exitos Editar Hasta este punto los diversos experimentos musicales de Wilson contenian musica vanguardista e industrial psicodelia y rock progresivo El estaba sin embargo mostrandose mas interesado en la composicion de letras y en la musica pop que se demostro mas tarde en sus siguientes trabajos cita requerida En 1987 Steven Wilson lanzo los dos proyectos que le harian un nombre El primero de ellos se llamo inicialmente No Man Is an Island Except The Isle of Man en espanol Ningun hombre es una isla excepto la isla de Man que con tiempo se renombro No Man Este comenzo como un proyecto instrumental solista de Wilson mezclando rock progresivo con synth pop subsecuentemente avanzando hacia el art pop con la adhesion del cantante y letrista Tim Bowness El segundo proyecto Porcupine Tree en espanol Arbol de puercoespin comenzo como un duo de Wilson y su amigo de escuela Malcolm Stocks 34 con Wilson proporcionando la mayoria de la instrumentacion y Stocks contribuyendo principalmente ideas voces adicionales y sonidos experimentales de guitarra cita requerida Wilson comenzo experimentando al grabar musica en su casa altamente inspirado por el rock psicodelico de los 60 hasta que tuvo el presentimiento de que algun dia se podia volver comercializable cita requerida Durante los siguientes tres anos ambos proyectos se desenvolvieron y evolucionaron de manera paralela En 1989 No Man Is An Island lanzo su primer sencillo comercial The Girl From Missouri mediante el sello Plastic Head Records Mientras Porcupine Tree produjo un aumento en su reputacion underground con la publicacion de tres maquetas Tarquin s Seaweed Farm Love Death amp Mussolini y The Nostalgia Factory a traves de The Freak Emporium el ala de distribucion por correo del sello psicodelico britanico Delerium Records cita requerida Para la primera cinta Steven incluso escribio una introduccion a una misteriosa banda imaginaria llamada The Porcupine Tree sugiriendo que la banda se conocio a principios de los 70s en un festival de rock y cuyos miembros han entrado y salido de prision reiteradamente inspirado por el similar Dukes of Stratosphear de XTC cita requerida El folleto tambien contenia informacion sobre los misteriosos miembros de la banda como Sir Tarquin Underspoon y Timothy Tadpole Jones y miembros del personal como Linton Samuel Dawson cuyas iniciales forman LSD 35 Wilson Era un poco de diversion Pero por supuesto como cualquier cosa que empieza como una broma la gente empieza a tomarlo todo en serio 35 En 1990 No Man evoluciono a un trio de voz violin multi instrumentos junto al violinista Ben Coleman 34 que habia incorporado ritmos dance en su musica art pop Ellos lanzaron su segundo single Colours una version de la cancion de 1965 del cantante britanico Donovan Este gano el premio de Sencillo de la semana de la revista Melody Maker y le consiguio a la banda un contrato de grabacion con el sello independiente de alto perfil One Little Indian en ese entonces famoso por The Shamen cita requerida y Bjork 34 El sencillo tambien aparecio brevemente en las listas de popularidad y aunque las ventas no fueron sobresalientes Wilson gano credibilidad por la industria de la grabacion asi como la financiacion para equipar su estudio con el equipo que necesitaba para avanzar en su musica Hasta aqui Wilson trabajo alrededor de cinco anos como vendedor en una compania de computadoras trabajo que le enseno a tener la seguridad de pararme en frente de la gente y presentarme y este contrato le permitio renunciar para dedicarse completamente a la musica 36 No obstante comenzo a realizar musica para comerciales y programas de television durante varios anos para poder continuar haciendo musica 37 38 39 En este momento tambien habia publicado el album debut oficial de Porcupine Tree On The Sunday of Life que recopilo y masterizo el mejor material de las cintas grabadas anteriormente 34 Steven Wilson en el Strawberry Fair de Cambridge 1997 El debut de larga duracion de No Man una compilacion de pistas de EP llamada Lovesighs An Entertainment siguio en 1992 al igual que el celebre maxi sencillo de Porcupine Tree ambientado en el LSD Voyage 34 una pieza de treinta minutos que mezcla ambient trance y psicodelia Esto fue hecho en parte para intentar producir el sencillo mas largo publicado hasta entonces cita requerida lograndolo hasta que despues fue superado por Blue Room de The Orb 40 Este entro en la lista de musica independiente de NME por seis semanas 34 Ademas No Man realizo una gira en Inglaterra con una banda de seis miembros incluyendo a tres exintegrantes de la banda de glam pop Japan Mick Karn Steve Jansen y primordialmente el tecladista Richard Barbieri cita requerida quien formo un vinculo con Wilson al compartir muchas influencias tanto del cine como de la musica 41 El 1993 vio la consolidacion de Wilson de su exito inicial con Up The Downstair de Porcupine Tree y Loveblows amp Lovecries A Confesion de No Man Up the Downstair al que Wilson considera el primer album de PT ya que a diferencia del anterior no fue compilado cita requerida fue el primer disco en incluir al exmiembro de Japan el tecladista Richard Barbieri y el bajista nacido en Australia Colin Edwin quien era amigo desde la escuela de Wilson 27 Tuvo una muy buena recepcion alabado por Melody Maker como una obra maestra psicodelica uno de los albumes del ano cita requerida A finales de 1993 Porcupine Tree se inicio como un cuarteto de musica en directo con Wilson Barbieri el bajista Colin Edwin y el exbaterista en vivo de No Man Chris Maitland En el futuro Wilson seria amistosamente llamado un dictador benevolente por sus companeros ya que a pesar de ser el alma mater del grupo 42 luego de sus primeros albumes se volvio abierto a las ideas y establecia un marco de referencia en que los otros miembros podian desenvolverse 27 y no tocaria algo en que se sintieran incomodos 21 Los demas miembros no se sentian desalentados en esta posicion 18 Desde aqui en adelante Wilson comienza a alternar lanzamientos entre Porcupine Tree y No Man A pesar de que No Man se retiro de la actuacion en vivo en 1994 y no regresaria a escenarios hasta el 2006 la banda siguio lanzando un flujo constante de albumes con invitados como Barbieri Steve Jansen Robert Fripp Theo Travis y Pat Mastelotto y ha mantenido un reconocimiento a traves de los anos asi como reconocimiento continuo de la critica cita requerida Wilson continuo explorando los terrenos de la musica ambiental y el trance en Porcupine Tree y emitio The Sky Moves Sideways Tambien entro en las listas de NME Melody Maker y Music Week cita requerida y muchos fanaticos comenzaron a llamarlos como los Pink Floyd de los noventa algo que Wilson rechazaria No puedo evitarlo Es cierto que durante el periodo de The Sky Moves Sideways realice demasiado en el sentido de satisfacer de alguna forma a los fans de Pink Floyd que nos escuchaban porque ese grupo ya no hace mas albumes Por otro lado me arrepiento 35 La cuarta obra de la banda Signify incluiria las primeras composiciones y actuaciones como banda completa que resulto en menos uso de caja de ritmos y un sonido mas completo Puede ser considerado una desviacion de sus predecesores hacia un estilo mas oriendo a las canciones 43 Despues de la publicacion del album en vivo Coma Divine concluyo su trato con Delerium en 1997 La banda se traslado a Snapper y emitio dos albumes mas inclinados al pop Stupid Dream en 1999 y Lightbulb Sun en 2000 Ambos fueron exitos en la critica y solo incrementaron su popularidad en la escena musical underground cita requerida Atlantic Records e inclinacion hacia el metal Editar De izquierda a derecha el vocalista multinstrumentalista y compositor Steven Wilson el tecladista Richard Barbieri el bajista Colin Edwin el baterista Gavin Harrison y el guitarrista y corista de giras John Wesley miembros de Porcupine Tree Dos anos pasarian hasta su septimo album de estudio y en el entretanto la banda cambio de sellos nuevamente esta vez firmando con la discografica de alto perfil Lava El baterista Chris Maitland fue tambien reemplazado por el virtuoso instruido en el jazz Gavin Harrison mientras que Wilson le pidio ayuda a un amigo de hace algunos anos el estadounidense John Wesley para mejorar algunas partes de guitarra y terminaria transformandose en un guitarrista de apoyo en todas las futuras giras de la banda 44 In Absentia fue lanzado en 2002 contando con un sonido mas pesado que todos los trabajos anteriores del grupo Aparecio listado en muchos paises europeos y permanece como uno de los albumes mas vendidos de Porcupine Tree hasta la fecha cita requerida La edicion especial de 2004 fue tambien su primera grabacion en ser lanzada en 5 1 surround sound ganando el premio a Mejor mezcla no orquestal de los Surround Music Awards 2004 poco despues 45 En 2005 Porcupine Tree publico Deadwing una grabacion inspirada por un guion de pelicula escrito por Steven Wilson y su amigo Mike Bennion 46 47 Este se transformo en el primer album de Porcupine Tree en aparecer en el Billboard 200 entrando en 132 El album gano el premio album del ano de la revista Classic Rock cita requerida y su version surround recibio la Mejor composicion hecha para surround 48 Wilson comenzo a escribir el siguiente album de Porcupine Tree a comienzos del 2006 en Tel Aviv Israel al mismo tiempo que trabajaba en el segundo album de su proyecto paralelo Blackfield Las composiciones finalizaron en Londres Reino Unido en junio de 2006 En agosto de ese mismo ano la banda lanzaria su primer DVD en vivo titulado Arriving Somewhere y comenzaron una gira entre septiembre y noviembre para promoverlo la primera mitad de cada espectaculo estaba hecha de todo el material nuevo Cuando la gira concluyo la banda se dirigio al estudio y acabo la grabacion y masterizacion del album En enero de 2007 la banda revelo que el titulo del disco iba a ser Fear of a blank planet una referencia deliberada a Fear of a Black Planet de Public Enemy 42 y el concepto fue influido por la novela de Bret Easton Ellis Lunar Park 49 El album llego a las tiendas el 16 de abril de 2007 en Europa y el 24 de abril en Estados Unidos Las letras giran en torno sobre problemas comunes del siglo 21 como la alienacion tecnologica violencia juvenil drogas de prescripcion trastorno de deficit de atencion y trastorno bipolar Porcupine Tree en 2007 En un espectaculo europeo en octubre de 2008 Wilson dijo que Porcupine Tree estaba comenzando a trabajar en material para su siguiente album con un ojo hacia 2009 para lanzarlo 50 Mas tarde se revelo que el disco se titularia The Incident Este es un doble CD conteniendo The Incident una ciclo de canciones de 55 minutos en el primer disco y cuatro canciones mas cortas en el segundo Recibio una significativa atencion y cobertura mediaticas y la banda logro su mejor posicion en las listas hasta la fecha alcanzando el puesto 5 en los Paises Bajos 9 en Alemania 23 en el Reino Unido y 25 en el Billboard 200 en los Estados Unidos cita requerida La gira posterior de Estados Unidos y Europa enfatizo un gran incremento en los seguidores de la banda con muchos espectaculos completamente vendidos cita requerida El sencillo de The Incident Time Flies estuvo disponible como descarga gratuita en iTunes por una semana en octubre de 2009 51 Hasta esta epoca Wilson tuvo una alta demanda como productor y Porcupine comenzo a ser citado como una influencia en una camada de nuevos musicos y bandas 52 como Riverside 53 54 Leprous 55 56 y Long Distance Calling 57 En octubre de 2011 en medio de su primera gira en solitario para Grace for Drowning Wilson declaro que se reuniria en 2012 con Porcupine para comenzar otro proyecto 58 sin embargo en diciembre dijo que solamente estaba enfocado en su carrera en solitario y no sabia cuando volverian 21 Algunas de las razones de poner un receso fue el agotamiento creativo y sentir que no habia ideas nuevas para la banda 17 ademas de su interes de trabajar con distintos musicos 59 Desde entonces no ha cerrado la posibilidad de una vuelta de Porcupine Tree 60 59 pero dice que su carrera solista es su prioridad y solo seria un proyecto alternativo 1 61 Canciones versionadas Editar Articulo principal Cover Version Entre 2003 y 2010 Wilson lanzo una serie de seis CD de dos pistas bajo su propio nombre cada una con una version y una cancion original de Steven Wilson salvo una ocasion que fue un arreglo de una cancion tradicional 62 63 La eleccion de los covers era impredecible para los estilos mas habituales de Wilson con canciones de la cantante canadiense Alanis Morissette el grupo de pop sueco ABBA la banda de rock britanica The Cure el compositor escoces Momus Prince y el cantautor Donovan El objetivo era darle una nueva perspectiva a temas que el considera estupendos pero que los amantes de la musica suelen descartar en parte por la gran popularidad y polemica de estos artistas 63 En junio de 2014 publico el album compilatorio Cover Version que reune todas las canciones antes mencionadas Separado de los Cover Versions Steven tambien contribuyo a una reinterpretacion de la cancion Stoneage Dinosaur de Cardiacs para el compilatorio Leader of the Starry Skies A Tribute to Tim Smith Songbook 1 en diciembre de 2010 que sirvio como una recaudacion de fondos para su lider Tim Smith quien estaba hospitalizado en aquel entonces 64 Insurgentes Editar Articulo principal Insurgentes album En noviembre de 2008 Wilson lanzo su primer album oficial Insurgentes grabado en distintas partes del mundo entre enero y agosto de ese ano 62 Fue publicado como un CD doble mas un DVD A limitado a 3 000 copias y una version vinilo de 4 x 10 pulgadas limitado a 1 000 copias ambas con un libro de tapa dura de 120 paginas con imagenes del fotografo danes Lasse Hoile 65 Una edicion CD estandar al por menor tambien incluyendo el DVD A 5 1 fue publicada el 9 de marzo de 2009 66 El proceso de grabacion fue capturado en un largometraje homonimo de Lasse Hoile descrito como una road movie musical parte documental parte surreal incluyendo entrevistas con Steven y otros artistas sobre que significa ser musico en la era de las descargas y los iPods 67 62 La pelicula fue estrenada en el CPH DOX international film festival en Copenhague en noviembre de 2009 cita requerida asi como en distintos festivales de Suecia Alemania Mexico EE UU y Canada cita requerida Lasse tambien dirigio un video para la cancion Harmony Korine que consistio en un homenaje para algunas de las peliculas europeas favoritas de cine arte de Steven y Lasse y fue nominada por Premio a la mejor cinematografia y Premio al mejor video musical en el prestigioso International Film Festival of the Art of Cinematography Camerimage 68 Un dato curioso se da cuando Steven Wilson esta de gira en la Cd de Mexico y durante el denso trafico de esa ciudad esta en un auto detenido en un semaforo con el ejecutivo mexicano que los llevo de gira en ese pais el fotografo Lesse Hoile y el chofer del auto comento lo interesante y pintoresca que le parece la ciudad a pesar del trafico por cierto que quiere decir eso pregunta Steven al ejecutivo y dirigiendose al letrero de la Av Insurgentes al recibir respuesta comento de forma afirmativa entonces es por la Insurgencia asi le voy a poner de nombre a mi siguiente disco Un mini album remezclado fue lanzado en noviembre contando con remezclas de material de Insurgentes por David A Sitek de TV on the Radio Dalek Engineers Pat Mastelotto y Fear Falls Burning 69 Grace for Drowning Editar Articulo principal Grace for Drowning El segundo album de Wilson Grace For Drowning fue publicado en septiembre del 2011 en formatos de CD vinilo y Blu ray 62 Es un doble album con las piezas individuales llamadas Deform to Form a Star y Like Dust I Have Cleared From My Eye 70 La inspiracion del disco fue la epoca a finales de los 60 y principios de los 70 donde se entrecruzaron artistas de jazz y rock lo que Steven aprendio en su remezcla de albumes clasicos 71 Wilson realizo audiciones para encontrar musicos para su gira en las que recluto al antiguo tecladista de Miles Davis Adam Holzman el bajista de Steve Hackett y John Paul Jones Nick Beggs y el baterista Marco Minnemann 72 Steven anuncio su primera gira en solitario en Europa y Norte America para promover sus dos albumes el que tomo lugar en octubre y noviembre de 2011 con canciones tanto de Insurgentes como de Grace for Drowning 73 Un album en vivo DVD Blu ray grabado en Ciudad de Mexico y titulado Get All You Deserve fue lanzado el 25 de septiembre de 2012 74 El 16 de diciembre de 2011 Wilson anuncio en su pagina de Facebook nuevas fechas para la segunda etapa de su gira de Grace for Drowning abarcando entre abril y mayo de 2012 Fechas para Sudamerica fueron anadidas y anunciadas el 21 de febrero de 2012 incluyendo Venezuela Chile Argentina y Brasil cita requerida Tambien gano el titulo de Guiding Light luminaria en los Progressive Music Awards 2012 75 The Raven That Refused to Sing And Other Stories Editar Articulo principal The Raven That Refused to Sing and Other Stories El tercer album de estudio de Wilson fue publicado el 25 de febrero del 2013 contando con varios musicos de su anterior gira Guthrie Govan guitarra Adam Holzman teclados Theo Travis flauta saxofon Nick Beggs bajo stick y Marco Minnemann bateria 62 Fue grabado en EastWest Studios en Los Angeles y su ingeniero de audio fue Alan Parsons quien participo en discos de los Beatles y Pink Floyd 17 La tematica fue inspirada por historias de fantasmas de principios del siglo XX 10 76 17 y en una entrevista de junio del 2015 Steven revelo que fue una reaccion a la muerte de su padre 8 Tambien declaro que es el primer disco en el que no escribe musica para el mismo sino para su banda y aprovechar su capacidad tecnica 77 y que ademas es una carta de amor para el rock progresivo de los 70 aunque no cree que vuelva a repetir esto 78 En las listas de popularidad el album alcanzo el top 30 en el Reino Unido 79 y el top 3 en Alemania 80 En octubre de 2012 Wilson anuncio la primera etapa de la gira del album que constaba de 18 conciertos a traves de Europa y 17 a traves de Norte America entre marzo y mayo de 2013 81 Para estos espectaculos Chad Wackerman mejor conocido por su trabajo con Frank Zappa reemplazo a Marco Minnemann en la bateria debido a conflictos en su calendario 82 La segunda etapa del tour en octubre y noviembre de 2013 cubrio Australia y Europa e incluyo un espectaculo en el Royal Albert Hall en Londres totalmente vendido 62 El album vendio mas de 100 000 copias a dos anos de su lanzamiento 83 transformandose en el mayor exito comercial de toda su carrera 84 superado dos anos mas tarde por Hand Cannot Erase cita requerida Gano el premio a grabacion del ano en los Progressive Music Awards de la revista Prog 85 y fue considerado el segundo mejor disco progresivo de los ultimos veinticinco anos en 2015 por The Prog Report 86 Hand Cannot Erase Editar Articulo principal Hand Cannot Erase El cuarto disco de estudio de Wilson fue publicado el 2 de marzo del 2015 a traves de Kscope 62 Grabado en Air Studios junto a los mismos musicos de Raven fue inspirado por un documental sobre una joven britanica llamada Joyce Carol Vincent quien permanecio muerta en su apartamento por tres anos antes de ser descubierta 87 Es el primer album completamente conceptual de Wilson 88 y cuenta con la cantante israelita Ninet Tayeb 83 mas un coro de ninos en varias pistas 62 Fue ampliamente alabado por la critica The Guardian califico el album con cinco estrellas y lo llamo un inteligente espiritual e inmersivo trabajo de arte 89 La revista Eclipsed lo reseno como una joya radiante mas en la discografia de Steven Wilson Moderna perturbante brillante y Metal Hammer le concedio 6 7 estrellas y la describio como otra obra maestra 90 La gira de promocion se extendio entre marzo y junio de 2015 y consistio de 31 conciertos en Europa y un total de 34 conciertos en Norte y Sudamerica 91 En septiembre dos conciertos especiales tomaron lugar en el Royal Albert Hall en Londres 91 Debido a la gira venidera de The Aristocrats para los espectaculos en America Guthrie Govan y Marco Minnemann fueron reemplazados por Dave Kilminster guitarrista de Roger Waters 92 y Craig Blundell miembro de Frost y profesor internacional de bateria respectivamente 93 El album gano tres premios en los Progressive Music Awards de 2015 entre los que se encontro el Mejor disco del ano 16 En septiembre de ese ano publico el vinilo compilatorio Transience que reune sus canciones mas accesibles como solista 94 4 Editar En el Zelt Musik Festival 2016 Freiburg Alemania Articulo principal 4 4 fue publicado el 22 de enero del 2016 bajo K Scope Se compone de grabaciones descartadas de sus ultimos dos albumes y canciones huerfanas 95 Varias canciones incluyeron una nueva tecnica en el repertorio Wilson un hibrido entre un concierto grabado de 2015 sumado a leves refinamientos en estudio 96 Como indica el titulo del disco trata de un lanzamiento intermedio entre el cuarto album de Steven Hand Cannot Erase y su proximo quinto album de estudio 95 To the Bone Editar Articulo principal Quinto album de estudio de Steven Wilson En febrero de 2016 Steven Wilson revelo que ya habia comenzado a componer material y que planeaba publicarlo en noviembre de 2017 como una especie de conmemoracion a sus cincuenta anos de vida 97 El 12 de diciembre Wilson comenzo la grabacion de su album 98 Entre algunos confirmados se encuentran Craig Blundell Nick Beggs el ingeniero de audio Paul Stacey 99 y la cantante Ninet Tayeb 100 El 10 de mayo de 2017 anuncio que To the Bone seria el titulo del disco y que saldria a la venta el 18 de agosto del mismo ano bajo Caroline International el sello por el que el artista britanico acaba de fichar 101 Proyectos musicales EditarNo Man Editar Articulo principal No Man No man es la colaboracion de larga data entre Wilson con el cantautor Tim Bowness Influenciado por todo desde la musica ambiental hasta el hip hop sus primeros sencillos y albumes eran una mezcla de ritmos de dance y orquestaciones exuberantes 62 Sin embargo luego de unos anos el duo comenzo a crear musica mas textural y experimental Comenzando con Flowermouth en 1994 han trabajado con una amplia paleta de sonidos y muchos musicos invitados mezclando baladas tanto con sonidos acusticos como electronicos No Man fue el primer proyecto de Wilson en alcanzar algun grado de exito firmando con el sello independiente del Reino Unido One Little Indian el sello de Bjork The Shamen y Skunk Anansie entre otros y lanzando un retahila de sencillos llegando a ser denominados por la revista Melody Maker como la banda inglesa mas importante desde The Smiths 102 El proyecto permanece en pie predominantemente como reuniones en estudio esporadicas sin embargo nunca logro el mismo exito comercial de Porcupine Tree I E M Editar Articulo principal Incredible Expanding Mindfuck En 1996 aparecio la primera de una serie de albumes de I E M The Incredible Expanding Mindfuck un nombre que tambien fue considerado para Porcupine Tree en su infancia cita requerida dedicado a explorar el amor de Wilson hacia el krautrock y el rock experimental Inicialmente Steven tenia planeado que el proyecto fuera anonimo pero su entonces sello Delerium Records publico una cancion en su compilacion Pick N Mix con la composicion atribuida a Steven Wilson y los intentos de hacer pasar el proyecto de esta forma se desvanecieron 103 El proyecto lanzo dos albumes mas Arcadia Son e IEM Have Come For Your Children en 2001 Una caja recopilatoria de 4 CD consistentes en todo lo que Wilson grabo bajo este nombre anunciado como un homenaje y despedida final para I E M fue lanzado en junio del 2010 cita requerida Bass Communion Editar Articulo principal Bass Communion En 1998 Wilson lanzo Bass Communion un proyecto dedicado a grabaciones en una vena ambiental drone y o electronica Hasta ahora ha habido muchos CD vinilos LPs y sencillos de duracion completa de Bass Communion muchos de ellos publicados en ediciones hechas a mano o limitadas las cuales se vendieron muy rapido en empaquetacion elaborada cita requerida Bass Communion ha colaborado con muchos musicos experimentales lideres como Muslimgauze Robert Fripp Vidna Obmana en el proyecto en marcha Continuum Jonathan Coleclough Colin Potter and Andrew Liles entre otros cita requerida Wilson izquierda y Geffen durante una interpretacion de Blackfield 2005 Blackfield Editar Articulo principal Blackfield En 2001 Wilson conocio y comenzo a colaborar con el musico israeli Aviv Geffen con quien creo la banda Blackfield Desde entonces el dueto ha lanzado cuatro discos a los cuales se refieren como rock melodico y melancolico cita requerida Los albumes han gestado muchos sencillos particularmente Blackfield Pain y Once Un DVD en vivo de un concierto en Nueva York fue lanzado el 2007 Un tercer disco titulado Welcome to my DNA aparecio en marzo del 2011 Mas tarde en ese ano Wilson decidio tomar un rol secundario en la banda sintiendo que con tanto tiempo y atencion dedicada en su carrera en solitario no quedaba suficiente para llenar el rol de colider de Blackfield El aun contribuyo al cuarto album de la banda Blackfield IV el 2013 como cantante y productor pero Geffen fue la fuerza impulsora principal y lo sera en el futuro Wilson se separo de la banda despues de una corta gira europea en febrero del 2014 104 y una fecha final en la Ciudad de Nueva York el 1 de mayo de 2014 cita requerida debido a su cada vez mas estrecho horario con su carrera solista y proyectos proximos 104 El 10 de febrero de 2017 vio la luz el quinto disco de este proyecto titulado Blackfield V con mayor contribucion de Wilson que en Blackfield IV ademas de la participacion de Alan Parsons Storm Corrosion Editar Articulo principal Storm Corrosion Desde comienzos en su relacion Wilson y Mikael Akerfeldt lider de Opeth decidieron trabajar en un proyecto conjunto el que se concreto en marzo de 2010 y fue llamado Storm Corrosion El album homonimo fue publicado en mayo del 2012 bajo Roadrunner Records Ha sido descrito como la parte final en la impar trilogia de grabaciones completada por Heritage de Opeth y el segundo disco solista de Steven Wilson Grace for Drowning 105 Akerfeldt y Wilson no realizaron conciertos para el disco 52 y mientras los dos han expresado interes en trabajar juntos de nuevo no hay planes en pie para otro album de Storm Corrosion 106 107 Produccion y otras ocupaciones EditarWilson se ha hecho conocido por la ostentosa produccion de sus albumes Sus mezclas de 5 1 surround sound han recibido diversos elogios los discos de Porcupine Tree Fear of a Blank Planet de 2007 y The Incident de 2009 Grace for Drowning como solista de 2011 y Storm Corrosion de 2012 fueron nominados a Grammys en la categoria Mejor album con sonido envolvente 12 13 14 108 Fear of a Blank Planet fue votado como el 3 album del ano 2007 por la revista multimedia Sound And Vision 109 En los ultimos anos Wilson ha trabajado en muchos proyectos de sonido envolvente remezclando los catalogos de bandas clasicas como Jethro Tull King Crimson Emerson Lake amp Palmer 110 Camel 22 Caravan 17 y Yes y mas recientemente de Roxy Music 111 Gentle Giant 111 XTC Tears for Fears y Simple Minds 78 trabajo que dice ha influido sus obras personales 9 94 76 En las remezclas Steven intenta mantenerse lo mas fiel posible a las obras originales 110 83 mientras que en los proyectos de sonido envolvente los realiza basandose en como le gusta el sonido 17 Wilson limita sus proyectos de remezclas a los albumes que ama y a las bandas con que crecio 17 En 2007 Steven Wilson declaro que esperaba retirarse de las giras y solo dedicarse a la produccion porque es su vocacion y lo que mejor hace 42 Dice que se educo en este ambito unicamente experimentando y escuchando y aprendio de sus errores en sus comienzos 72 Wilson hizo una entrevista con el musico y compositor aleman Klaus Schulze Schulze fue una figura importante del movimiento krautrock Esta entrevista aparece como material adicional en el DVD en vivo de Schulze Rheingold de 2008 112 Tambien ha sido invitado a entrevistar a otros artistas pero ha rechazado las propuestas 113 Wilson durante un tiempo escribio resenas para la edicion mexicana de la revista Rolling Stone incluyendo una para el album In Rainbows de Radiohead 113 Asimismo contribuyo como critico ocasional en la revista britanica Classic Rock cita requerida pero abandono este oficio por la cantidad de tiempo que le quitaba 10 Colaboraciones Editar Wilson produjo toco guitarras teclados y co escribio cita requerida varias de las canciones del album Sunsets on Empire de 1997 de Fish exvocalista de Marillion 114 Steven produjo y contribuyo coros guitarra y teclados para los albumes de Opeth Blackwater Park Deliverance y Damnation cita requerida ademas de mezclar Heritage 72 El album de Anathema We re Here Because We re Here fue mezclado por Wilson 115 en un periodo que comenzo en enero de 2010 y es agradecido en las notas finales del album cita requerida y mezclo dos canciones de su album Distant Satellites de 2014 116 Wilson aparecio como artista invitado en el album del 2007 Systematic Chaos de Dream Theater en la cancion Repentance como uno de los muchos musicos grabados pidiendo disculpas a personas importantes en sus vidas por errores pasados De igual forma aparece como musico invitado en el album Immersion del grupo de drum and bass Pendulum cantando en la cancion The Fountain 117 En 2014 participo junto a Tom Morello y otros musicos en el sencillo Hello destinado a recaudar fondos para Hope Runs organizacion caritativa hacia ninos huerfanos keniatas con SIDA 118 Estilo Editar Guitarra PRS Singlecut de tapa dorada usada por Wilson Steven Wilson tiene una aversion a repetirse o volverse una parodia de si mismo 110 62 119 y ha sido denominado una personalidad musical bipolar porque cada cierta cantidad de proyectos su estilo tiene grandes variaciones 9 Los albumes de Steven Wilson suelen ser conceptuales con momentos diversos y matizados tanto musicalmente como en la prosa lo que se debe a su fascinacion con crear un viaje musical 120 De igual forma gran parte de sus canciones son extendidas asi como impredecibles 121 con metricas inusuales y en ocasiones polirritmicas 110 aunque tambien ha incursionado en las tradicionales de corta duracion principalmente en Blackfield y los discos Stupid Dream y Lightbulb Sun de Porcupine Tree 72 122 21 Genero e influencias Editar Aunque Steven Wilson ha experimentado distintos estilos musicales en sus impares proyectos es principalmente englobado dentro del rock progresivo no obstante sus influencias son extremadamente eclecticas rock progresivo de los 70 7 72 123 6 psicodelia 124 125 electronica 3 123 126 metal extremo 49 127 pop 119 125 7 krautrock 72 drone 128 jazz 125 124 musica ambiental 123 124 musica alternativa 124 noise 124 post punk 125 129 musica industrial 130 7 6 trip hop 131 musica vanguardista 38 musica cinematografica 30 folk 52 132 shoegazing 130 NWOBHM 72 127 y musica clasica 38 125 52 133 Consecuentemente el esta en contra de las categorias genericas a las que considera una muerte creativa y desprecia tanto su limitacion como el esnobismo en las que derivan 10 102 8 134 Las bandas que mas lo marcaron cuando nino fueron King Crimson Pink Floyd y Tangerine Dream 126 31 a quienes considera su primer punto de referencia musical 72 Para Wilson todo lo que escucha e incluso las peliculas que ve o las experiencias que vive influye en su obra o en sus propias palabras el input siempre afecta el output 42 30 declarando que le gustan tantas cosas diferentes y todas ellas entran en este crisol que produce su musica 35 Sobre su carrera solista Wilson dice que tardo mas de veinte anos experimentando y explorando en diversos proyectos hasta sentirse listo para juntar todas las hebras de su personalidad musical y que fuera cohesivo y completo y no sonara como un revoltijo esquizofrenico de ideas 30 135 Tanto algunas composiciones 121 como la iconografia de la musica de Wilson tienen un gran tinte psicodelico Respecto a su inspiracion dice que siempre le ha atraido la cultura de las drogas pero que nunca las ha utilizado 136 El tema me fascina pero como un forastero La gente dice que muchos grandes artistas crearon su mejor trabajo usandolas Yo no lo creo las drogas les permiten interceptar en el poder de los suenos Pero yo puedo hacerlo sin quimicos para facilitar el proceso 18 Instrumentacion Editar Steven Wilson es un multinstrumentista productor e ingeniero de sonido autodidacta 1 137 tocando guitarra teclados y voz incluyendo otros instrumentos si es requerido como bajo autoarpa dulcemele banyo 27 sampler 95 10 y flauta cita requerida Heterodoxamente Wilson ha rechazado clasificaciones como cantante o guitarrista declarando que es un productor compositor o mas simplificado alguien que crea grabaciones 137 lo cual desde nino fue su vocacion 37 1 y solo utiliza sus instrumentos con este fin 113 124 138 De la misma forma Wilson se autodenomina una especie sabio idiota idiot savant porque escribe musica relativamente complicada a pesar de no tener ningun trasfondo academico no entiende las partituras musicales 17 25 y desconoce el nombre de muchos acordes 42 95 no ser un guitarrista tecnico y dificilmente tocar la musica de otras personas 24 y solo se basa en lo que suena bien para el 110 24 En varias grabaciones suele utilizar efectos vocales como overdubbing reverberacion y multipistas las que han llegado a 40 50 armonias sobrepuestas atribuidas a su gusto por Beach Boys Todd Rundgren y Crosby Stills Nash and Young 139 72 y particularmente de Brian Wilson 114 Muchos de estos los desarrollo debido a una falta de confianza en su voz y revela que cuando empezo a cantar en vivo en 1994 fue un gran gran paso 113 3 Su forma de uneteo es principalmente el downpicking el que atribuye a las bandas que eran populares mientras crecia en los 80 de post punk y new wave y su estilo ha sido descrito como relativamente refinado con muchos controles pero aun teniendo esa energia agresiva caracteristica del punk 22 Steven curiosamente compuso una pieza en guitarra de nailon Belle de Jour para forzarse a aprender a tocar con los dedos 22 Su estilo ha sido alabado por musicos como Mikael Akerfeldt 22 mientras que el guitarrista Niko Tsonev sostiene que preserva la tan elusiva cualidad de frescura en su interpretacion sin atarse a formas escalas ni patrones Tiene un sentido super solido del ritmo y es un rey de la tonalidad 22 Para la tecnica de slide Wilson ocupa insolitamente un anillo servilletero de laton que fabrico en su escuela cuando nino el cual conserva y utiliza hasta hoy 29 140 Steven considera a Robert Fripp como su principal influencia guitarristica seguido por otras figuras progresivas como Alex Lifeson y David Gilmour 141 24 Wilson dice que nunca ha sentido un fetichismo hacia las guitarras ni grandes guitarristas y que no las toma para aprender como tocar la musica de otras personas sino que solamente para crear sonido y escribir musica 124 abordandolas como parte de la textura de las canciones 24 Como consecuencia la mayoria de los sonidos que crea y experimenta son gracias a la adicion de efectos y pedales 24 140 Las obras de Wilson suelen contar con ambivalencias Por ejemplo muchas de sus canciones tienen melodias alegres y edificantes pero las letras tratan sobre temas muy oscuros 142 143 Para el periodista Tom Dare El ha escrito canciones usando guitarras acusticas que superficialmente parecen muy dulces pero contienen mas malevolencia que un album de Anaal Nathrakh The Watchmaker por ejemplo o la clase de terror usualmente reservada para grupos como Deathspell Omega o Tyranny grupos de black metal 144 Wilson compone principalmente en guitarra piano 2 y su computadora 72 aunque sus procesos de escritura son ubicuos y no los riguriza 22 Equipo Editar Steven Wilson utiliza principalmente guitarras Paul Reed Smith 22 137 Tiene modelos Baritone 141 22 Custom 22 que es la que mas utiliza en vivo debido a su dinamismo 141 22 Custom 24 afinada en Re 145 y Singlecut con afinacion estandar 145 Tambien incluye acusticas Babicz Dreadnought Cutaway en afinacion estandar 146 145 En los ultimos anos anadio a su repertorio guitarras acusticas Ovation con afinacion Nashville 137 145 Utiliza muchos pedales analogos y solo dos digitales reverberacion y delay todos a traves de un pedalboard Gig Rig 29 En el estudio utiliza las PRS 22 Gibson Les Paul Fender Telecaster Stratocaster 141 acusticas Babicz 146 y AlumiSonic Ultra 1100 guitarra hecha completamente de aluminio de la que tiene un modelo personalizado 22 Las grabaciones y mezclas de sus trabajos las realiza a traves de un equipo Apple Power Mac G5 147 en el programa Logic TDM 37 aunque con la maquinaria de Pro Tools de Digidesign porque prefiere sus plug ins mientras que su convertidor de estudio es el Apogee Trak2 2 Su preamplificador incluye un Line6 P O D 141 cita requerida Steven Wilson emplea amplificadores Bad Cat a traves de dos canales limpio y sucio cambiados por su Gig Rig 29 141 y Leslie Tech 21 T en sus presentaciones 2 Utiliza microfonos Neumann U87 2 Letras Editar Steven Wilson es conocido por sus composiciones melancolicas aunque afirma que no reflejan su personalidad 8 46 ya que suele escribirlas en momentos tristes reflexivos o incluso enojado 148 149 46 Componer es muy doloroso afirma es un exorcismo de aquellos elementos negativos 46 63 encontrando mas facil escribir sobre el lado negativo del mundo que de los mas felices 119 Sus topicos mas visitados son la nostalgia 134 la anoranza por la ninez el arrepentimiento la perdida la mortalidad el aislamiento las relaciones amorosas 119 22 la alienacion la soledad y el nihilismo 72 150 83 76 151 140 139 Tambien suele recurrir a temas que no comprende pero que lo dejan pasmado al punto de estudiar exhaustivamente algunos como los asesinos seriales 138 la religion 52 152 el abuso de las drogas o el impacto negativo de la tecnologia 136 Gran parte de las composiciones de Wilson tienen un trasfondo autobiografico a menudo directo y en otras camuflado en historias o un personaje como en Hand Cannot Erase 152 83 En ocasiones el tema de la nostalgia va acompanado por la representacion de trenes ya que crecio cerca de una estacion de ferrocarriles y solia escucharlos antes de dormir 152 Wilson dice que unen muchas otras cosas como olores vistas sonidos recuerdos tanto buenos como malos 152 y declara Los utilizo como un simbolo del tiempo pasando tu los llamas pero ellos siguen haciendo caso omiso Tambien al crecer en un pueblo pequeno los trenes se transformaron en un simbolo de las grandes ciudades Todas las cosas emocionantes que sucedian en un lugar muy lejano Tambien son un simbolo de cosas mas grandes y del futuro en ese sentido 153 Los fantasmas son otro tema reiterado debido a que en su infancia creia y estaba obsesionado con ellos 152 Los utiliza como una metafora del arrepentimiento y cree que son un mecanismo con el que la gente concilia la mortalidad 17 76 154 Para componer letras suele utilizar sinestesia al escuchar una pieza comienza a ver el equivalente cinematografico en su mente para despues transcribirlo 3 8 Presentaciones en vivo Editar Las presentaciones en directo de Wilson han sido alabadas por su calidad de sonido elementos visuales e interpretacion musical 155 156 72 133 Para los espectaculos Steven Wilson toca con los pies descalzos Esta costumbre particular se remonta a su infancia en la que recuerda Siempre he tenido problemas con los zapatos y siempre he caminado con los pies descalzos 157 Asimismo agrega que otro factor para tocar descalzo es que le da ventaja en la operacion de los diversos pedales de guitarra 119 Wilson afirma He pisado clavos tornillos chinchetas me heri el dedo del pie he llegado a salir de los escenarios sangrando es decir he tenido de todo pero para ser honesto nada me va a parar 157 En una ocasion acabo con una jeringa introducida en su pie y tuvo que realizarse una vacuna antitetanica 4 No obstante hoy utiliza una alfombra y ya casi no le acontecen accidentes por la incrementada calidad de sus escenarios y equipo 4 76 10 Detras de Wilson tocando teclado se aprecian las imagenes proyectadas para la gira de Fear of a Blank Planet realizadas unicamente por Lasse Hoile en ese entonces Hasta principios del nuevo milenio Steven tenia un contacto cercano con sus espectadores al punto de contar anecdotas y chistes pero esto disminuyo con el creciente aumento del publico y la busqueda de un continuo musical 113 aunque en sus ultimos conciertos solistas lo ha revivido 156 Desde mediados de la decada del 2000 junto a la extension de las canciones en sus proximos albumes suele acompanar sus interpretaciones por videos proyectados al unisono creados basicamente por los artistas visuales Lasse Hoile con quien trabaja desde In Absentia de 2002 65 72 y Jess Cope desde Storm Corrosion de 2012 158 asi como iluminaciones sonido envolvente y otros efectos 52 arreglados por el ingeniero de audio Ian Bond 159 A partir de sus giras en solitario incorporo sonido cuadrafonico envolvente 72 4 El musico describe sus interpretaciones en vivo como un viaje musical que es comparable a mirar una pelicula 47 intentando tratar de contar una historia para mantener a la gente presa durante dos horas lo que es facilitado por sus albumes conceptuales y dinamismo musical 5 72 155 Tambien ha decidido no incorporar teloneros en sus presentaciones porque quiere que el espectaculo completo sea inmersivo desde el momento en que entras hasta el momento en que sales 52 72 Debido a su complejidad y costo asi como la poca presencia de Wilson en la musica popular algunos promotores no han aceptado su espectaculo completo y el se ha negado a presentarlos bajo su estandar por lo que ha tenido retrasos en visitar paises con bases de fanaticos como Grecia e India 148 97 160 Wilson declara que nunca quiso ser un frontman un cantante interprete ni siquiera queria subir al escenario 8 y que su unico objetivo siempre fue ser un productor el director de un espectaculo audio visual 129 razon por la cual se sentia muy nervioso e incomodo en sus primeros espectaculos Sin embargo desde que comenzo a realizar giras en solitario Wilson redujo su interpretacion con la guitarra y se enfoco mas en su voz Asimismo se muestra mas animado gesticulador y dinamico y dice que aprendio a disfrutarlo porque gano confianza en parte a los virtuosos con quienes cuenta en su banda y a que ahora puede expresar exactamente su vision artistica lo que se veia restringido con los compromisos que debia hacer con los miembros de sus bandas anteriores 129 17 76 Vision artistica Editar Steven Wilson piensa que un artista debe ser autocomplaciente y egoista en sus creaciones sin dejarse llevar por la opinion de la audiencia diferenciandolos de los animadores entertainers como los denomina en ingles quienes buscan complacer a otras personas 23 5 97 Declara que un animador a quienes dice respetar termina siempre repitiendo lo mismo por sus admiradores mientras que un artista se guia por un deseo profundo que es mas conductivo a la experimentacion e innovacion debido a que es natural que la musica debe cambiar ya que la persona cambia con las experiencias y el paso del tiempo y la musica es el reflejo de la persona 161 En el primer punto ejemplifica a Foo Fighters mientras que en el segundo a David Bowie y Prince a quienes considera los ultimos representantes de la era dorada del pop 162 Wilson ha intentado llevar a cabo su carrera segun su definicion de artista y rehuye leer criticas musicales pidiendole a su representante que ni siquiera les presente las positivas 128 129 Sus artistas favoritos son quienes segun su criterio siguen esa disposicion aun arriesgando su enorme prestigio los musicos Frank Zappa y Thom Yorke de Radiohead y los cineastas David Lynch Stanley Kubrick y Orson Welles 5 Steven cree que la exposicion personal y profunda de un autor es parte de su responsabilidad como alguien autentico y al hacerlo su arte debe reflejar a otras personas tal como si se estuvieran mirando en un espejo 52 97 Consecuentemente se limita a presentar sus posturas y pensamientos ya que esta en contra de predicar mensajes a los demas 29 163 en lugar de sentirme identificado con artistas como Bono que le dice a la gente por quien tienen que votar o como tienen que pensar lo hago mas con Thom Yorke 164 Tampoco cree que el escuchar musica este comprometido con la correccion politica ni el trasfondo de los compositores siendo oyente de Burzum por ejemplo 113 Wilson desdena a la musica mainstream y pop contemporanea tildandola de horrible 97 asi como increiblemente conservativa banal y muy predecible 162 y no tiene interes en ella 97 Declara que va en contra de todo lo que lo inspiro a ser musico 162 porque la creatividad y ambicion ya no es abogada alli 21 El cree que una de las razones de su decaimiento es el exceso de refinamiento electronico en las voces de los musicos de los que dice que suenan como Stephen Hawking cantando la mayoria del tiempo para mi 139 129 Steven Wilson ha sido apasionado por descubrir nueva musica desde nino 130 fundamentalmente en el underground donde tambien explora el cine y la literatura porque piensa que el trabajo menos interesante suele ser el que esta en el mainstream las cosas mas interesantes son las que tienes que investigar 8 El considera a la curiosidad tanto artistica como su pasion por viajar y descubrir nuevos sitios 130 el factor de mantenerse inspirado por tantos anos 114 y casi le molesta cuando lee a otros musicos referenciando siempre a las mismas obras 7 6 41 Por su parte en su pagina de internet actualiza recurrentemente su lista de reproduccion de albumes los que cubren una enorme gama de estilos 165 6 Siendo un admirador del rock progresivo clasico y la ciencia ficcion considera destacados los trabajos que exploran la humanidad y el interior de los personajes como Blade Runner y no los que se enfocan en el exterior como Star Wars u obras de tipo tolkieniano cuyos albumes musicales centrados en este ultimo topico pierden el objetivo de componer para el 83 Asimismo ha demostrado molestia cuando lo comparan con estos aun de forma positiva diciendo Nunca he escrito nada remotamente conectado con el mundo de la fantasia nunca veras ilustraciones al estilo de Roger Dean Estoy intentando escribir estas canciones que son sobre el mundo en que vivimos emociones humanas tangibles y no de algun hobbit viviendo en otro planeta 144 Wilson piensa que la creatividad no se restringe a un campo y que si no estuviera trabajando en la musica lo haria en otro medio artistico 5 135 137 30 Por ejemplo intento escribir varios libros aunque no termino ninguno no cierra la posibilidad de algun dia publicar alguno 139 y escribio un guion cinematografico junto a un amigo cineasta 47 Wilson ha extendido sus albumes a varios aspectos multimedia por ejemplo en el arte y diseno del disco las presentaciones en vivo y sitios de internet como un diario personal actualizado periodicamente por la protagonista ficticia de Hand Cannot Erase 166 Respecto a la relacion de la musica con los aspectos audiovisuales graficos y liricos de un disco el dice Son tan importantes como la musica en realidad Todo forma parte de un conjunto inseparable que debe ir de la mano Para mi a la hora de crear un nuevo disco veo todos estos aspectos como una especie de simbiosis aunque parezca que cada elemento puede mantenerse por si mismo lo cierto es que no pueden desarrollarse si no estan unidos 167 Creci tan interesado en el cine y la literatura como lo hice en la musica Cuando yo estaba descubriendo la musica como un nino de 14 anos o lo que sea tambien estaba descubriendo la literatura y estaba descubriendo el cine Asi que para mi las tres cosas siempre estuvieron conectadas en mi mente Asi que no podia hacer solo musica haria musica y veria las imagenes en mi cabeza y pensaria en ello en terminos de una novela o una pelicula 7 Por otro lado tiene una gran aficion por las piezas fisicas como los vinilos y box set que ha incorporado en sus obras desde Deadwing 168 17 las cuales considera dentro parte del romance o arte de escuchar entre otras razones porque le gusta la conexion fisica con la musica y porque es aficionado a los albumes de larga duracion que cuentan una historia sin interrupciones 60 En cambio encuentra muy feo sin magia y utilitario los metodos de almacenamiento y compra en linea pero prefiere que escuchen su musica en Spotify o que las descarguen ilegalmente a que no lo escuchen en absoluto 52 169 Steven Wilson cree que es imposible realizar algo completamente original el dia de hoy una de las razones por las que rehuye de la clasificacion de progresivo pero si cree que se pueden crear obras frescas filtrando las influencias a traves de una fuerte personalidad musical y experiencia personal 72 170 97 129 22 171 De esta forma ha intentado existir y componer dentro de un vacio musical 128 72 Steven no es un partidario del shredding ejecucion habilidosa de instrumentos a alta velocidad prefiriendo personas que tocaran una nota que partira tu corazon si esa es la cosa correcta que hacer 3 146 151 Steven Wilson opina que cuando no habia una cercania tan grande entre los artistas y su publico existia una clase de misterio y magia que enriquecia la imagen del autor lo que con la llegada de internet las redes sociales y programas de telerrealidad fue muy disipado Inspirado por estrellas que no obstante mantuvieron esa actitud como Prince o bandas como Pink Floyd Radiohead Rush y Tool el intenta mantener una distancia entre su vida privada y el mundo exterior 8 137 172 127 129 Vida personal EditarSteven Wilson vivio alrededor de veinte anos en Londres 92 en el area de Golders Green 173 y tenia su estudio personal llamado No Man s Land 58 44 en Hemel Hempstead en la casa donde se crio 147 174 Desde el verano boreal de 2009 cambio tanto su residencia como su estudio al cinturon verde de la capital 37 124 163 Debido a su colaboracion con Aviv Geffen viaja constantemente a Tel Aviv Israel y ha vivido en esa ciudad llamandola su segundo hogar 42 173 162 Steven no esta interesado en tener hijos porque cree que eso obstruiria su compromiso con la musica 113 52 y tampoco cree poder soportar un duelo 175 Ha sido denominado un trabajolico aunque rechaza esa etiqueta porque dice disfrutar lo que hace 1 122 176 177 178 Asimismo Steven Wilson se autodenomina un control freak jerga inglesa que aproximadamente significa maniaco del control involucrandose en todos los aspectos de su trabajo incluyendo los extramusicales como el diseno de los vinilos los sitios de internet presentaciones en vivo y micro mercadotecnia razon por la cual le incomodaba el compromiso con los miembros de Porcupine Tree 142 162 137 49 2 52 Steven Wilson es ateo y un fuerte critico de la religion organizada y el fundamentalismo 52 106 119 Es vegetariano 113 171 97 y no fuma ni ingiere drogas recreativas salvo algunas bebidas ocasionales 177 121 97 Wilson extendido en sus entrevistas 135 128 de las que ha realizado una enorme cantidad 110 suele ser considerado elocuente y amable 179 160 180 181 182 aunque en el pasado era abierto en sus opiniones musicales las que en ocasiones eran asperas lo que causo algunos problemas principalmente en los circulos progresivos 18 Steven mantiene un perfil bajo en su vida privada ocultando cosas como el significado del nombre de su banda Porcupine Tree sus relaciones personales o su orientacion sexual 127 8 172 Comenzo su participacion en redes sociales solo por motivos de negocios y para mantenerse en contacto con sus fanaticos 8 172 166 Wilson ha mantenido una relacion cercana con sus admiradores 19 y atribuye su popularidad fundamentalmente al traspaso boca a boca de su musica 169 24 Ademas de melomano 27 y audiofilo 179 Steven Wilson es un cinefilo y ha citado a las peliculas como una gran influencia detras de parte de su discografia en ocasiones mas que la misma musica 183 25 manifestando que una de sus mayores ambiciones es orquestar una pelicula 9 8 176 83 Asimismo es un aficionado a la lectura y algunos libros han inspirado sus obras 25 138 152 137 Discografia EditarEn solitario2008 Insurgentes 2011 Grace for Drowning 2013 The Raven that Refused to Sing and other stories 2014 Cover Version 2015 Hand Cannot Erase 2016 4 2017 To the Bone 2021 The Future Bites Porcupine Tree1991 On the Sunday of Life 1993 Up the Downstair 1995 The Sky Moves Sideways 1996 Signify 1999 Stupid Dream 2000 Lightbulb Sun 2002 In Absentia 2005 Deadwing 2007 Fear of a Blank Planet 2009 The Incident 2022 Closure ContinuationBass Communion1998 I 1999 II 1999 Atmospherics 2001 III 2004 Ghosts on Magnetic Tape 2005 Indicates Void 2006 Loss 2008 Pacific Codex 2008 Molotov and Haze 2009 Chiaroscuro 2011 Cenotaph 2017 Sisters Oregon Blackfield2004 Blackfield 2007 Blackfield II 2011 Welcome to my DNA 2013 Blackfield IV 2017 Blackfield 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