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Depeche Mode

Agosto 25, 2021

Depeche Mode [deˈpɛʃmod (francés)] es una banda británica de música electrónica formada en 1980 por Vince Clarke, Andrew Fletcher, Martin Gore y David Gahan. Tras su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Desde entonces, Gahan, Gore y Fletcher han continuado el proyecto como trío.

Según el documental Historia del rock de la BBC "son los padres del rock electrónico"; está considerado uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de videos musicales. Ha vendido más de 120 millones de álbumes,[3]​ sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes de la música contemporánea.[4]​

Según la revista Q, es «la banda de rock electrónico más popular que el mundo ha conocido»[5]​ y de acuerdo con el Sunday Telegraph es «uno de los más grandes grupos de pop británico de todos los tiempos».[6]​

Historia

Formación y primeros discos

Artículos principales: Speak & Spell y A Broken Frame.

En 1977 Vince Clarke, de 17 años, y Andrew Fletcher, de 16 años, formaron un dueto colegial llamado No Romance in China.[7]​ Mientras tanto, Martin Gore de 17 años, formó un dueto acústico llamado Norman and the Worms, con su amigo de la escuela Philip Burdett en la voz; en 1978.[8]​ Para 1979, Clarke tocaba la guitarra en una banda que emulaba a Ultravox llamada The Plan, primero solo con su amigo Robert Marlow (ambos con guitarras) y luego incorporando a Paul Langwith en batería y Perry Bamonte en bajo -para entonces, Marlow cambió su guitarra por un sintetizador-.[9]​ En 1979, Paul Redmond, Martin Gore y Rob Marlow formaron un nuevo grupo llamado French Look, con Marlow en la voz y teclados, Gore en la guitarra y Redmond también en los teclados.

En marzo de 1980, Vince Clarke, Martin Gore y Andrew Fletcher, quien se integró en lugar de Marlow y era amigo de la infancia de Gore, formaron Composition of Sound, en donde Gore y Fletcher eran guitarrista y bajista respectivamente y Clarke era vocalista y teclista. El 14 de junio de 1980, The French Look y Composition of Sound tocaron juntos en el Club de Jóvenes del St. Nicholas School en su natal Basildon, en el condado inglés de Essex.

Poco después de la formación de Composition of Sound, Clarke y Fletcher cambiaron a los sintetizadores, haciendo pequeños trabajos de carpintería para comprarlos o pidiéndolos prestados a amigos, debido a la comodidad y la creciente moda de su uso, además del ahorro en costos que representaba. Para 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando "Heroes" de David Bowie en un salón de eventos artísticos mientras ensayaban. Por último cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan, quien lo tomó tras estar hojeando una revista de modas francesa llamada así.

Al explicar la elección para el nombre, Martin Gore declararía, "esto significa la manera apresurada o expedición de la moda. Me gusta el sonido de eso".[10]​

Después de buscar e insistir en discográficas consiguieron grabar en 1981 una canción de Clarke en un pequeño sello independiente de música electrónica llamado Some Bizzare Records.[11]​ La canción era "Photographic" y apareció en un recopilatorio de nuevas promesas de ese sello, convirtiéndose así en su primera grabación para un disco. Semanas después, durante un concierto en vivo en el Bridge House en Canning Town,[12]​ la banda se acercó a Daniel Miller, un músico del género electrónico fundador del sello Mute Records que estaba interesado en su proyecto para así expandir su sello,[13]​ y quien por cierto era también uno de los que antes los había rechazado; los escuchó tocar en directo y reconsideró su decisión por lo cual les dio la oportunidad de grabar su primer sencillo y su primer álbum produciéndoselos él mismo a través de Mute, todo en un trato solo verbal.

"Dreaming of Me" se grabó en diciembre de 1980 y se publicó en febrero de 1981, alcanzando el número 57 en las listas británicas, además, fue el primer sencillo del grupo antes de su estreno ese mismo año de su primer disco de larga duración, Speak & Spell.

Animados por esto, la banda trabajo su segundo sencillo, "New Life", que llegó al puesto número 11 en las listas británicas. Tres meses después se publicó la canción bailable "Just Can't Get Enough", su primer tema en entrar en el UK Top 10, alcanzando el número 8. Este sencillo fue en muchos aspectos un gran avance para la banda y su éxito allanó el camino para el álbum Speak & Spell, lanzado en noviembre de 1981, que llegó al número 10 en las listas británicas.

Las críticas fueron encontradas, Melody Maker lo describió como un "gran álbum... uno que tuvieron que hacer para conquistar al nuevo público y complacer a los fanáticos que no puede obtener suficiente",[14]​ mientras la revista Rolling Stone fue más crítica calificando el álbum "PG-Rated ploof".[15]​

El álbum Speak & Spell se compone casi en su totalidad por nueve canciones de Vince Clarke, incluida "Photographic", además de una canción y un tema electrónico-instrumental de Martin Gore, y obtuvo buenas críticas sobre todo por el talento de Clarke para la música electrónica y para manejar el teclado, por lo cual fue considerado el "Mago de los Teclados".[16]​

En Estados Unidos, el grupo fue fichado por la compañía Sire Records, filial de Warner Music Group. La canción "I Sometimes Wish I Was Dead" en la versión americana del álbum fue cambiada precisamente por la canción "Dreaming of Me", y allá solo "Just Can't Get Enough" se publicaría como sencillo.

Durante la gira de promoción de Speak & Spell, el 1981 Tour, Vince Clarke comenzó a hacer patente su malestar sobre la dirección que la banda estaba tomando. Después expresó su sentir declarando que "no había suficiente tiempo para hacer cualquier cosa",[17]​ y alegando que esa no era la forma en que él quería trabajar. A fines de ese año, Clarke anunció públicamente que salía del grupo.[18]​

Después que planteara su salida, Clarke ofreció a los miembros restantes de Depeche Mode la canción "Only You", pero se negaron a grabarla, así que este la utilizó posteriormente para su nuevo dueto, Yazoo[19]​ llegando al número 2 en listas del Reino Unido.

Por otro lado, la revista francesa Depeche Mode no ejerció medidas legales en contra del grupo por haber tomado su nombre, aparentemente porque lo consideraron inofensivo o una manera fácil de publicitarse.

Tras la salida de Vince Clarke, Martin L. Gore quedó como compositor principal de la banda.[20]​ Gore recurrió a temas compuestos en su adolescencia como "See You", el cual se editó como sencillo y se convertiría en el mayor éxito del grupo, alcanzando la posición 6 en las listas británicas.[21]​ Mientras tanto, la agrupación necesitaba de un nuevo teclista en sustitución de Clarke para los conciertos. A fines de 1981, publicaron un aviso en la revista Melody Maker para buscar otro músico, con el requisito de que no rebasara los 21 años. El londinense Alan Wilder, de 22 años, respondió el aviso, aunque en un principio mintió sobre su edad para poder hacer la prueba. Tras dos audiciones, Wilder obtuvo el puesto, pero al principio fue contratado solo como miembro de apoyo en los conciertos.

En enero de 1982 el grupo realizó su primera gira mundial, bajo el nombre See You Tour.[22]​ Durante ese breve tour, Depeche Mode preparó su segundo álbum, y aunque Wilder insistía en hacer sugerencias para los conciertos y las nuevas canciones, sus compañeros rechazaban sus propuestas de aportar algo más a su música.

En poco tiempo completaron su segundo álbum, A Broken Frame de 1982, que fue nuevamente producido por Daniel Miller. El álbum fue grabado como trío y contiene un sonido que trataba de acercarse al pop del primer disco y las letras de Vince Clarke, lo cual es evidente sobre todo en el tema "The Meaning of Love", aunque muchos observaron que las letras de Gore resultaban más introspectivas y tristonas que las de Clarke, mientras el sonido de la banda se había vuelto en general más oscuro y menos complaciente. Daniel Miller informó a Wilder que no era necesario para la grabación del álbum pues la banda quería demostrar que podían tener éxito sin Clarke.[23]​

Ellos mismos declararían abiertamente que A Broken Frame es su peor disco, porque se encontraban sin identidad musical y arrastraban el estilo aportado por Clarke. No obstante, de él se destacaron los primeros clásicos del grupo, "Leave in Silence" y la misma "See You"; "The Meaning of Love" fue el segundo sencillo, pero su sonido Clarke iría en detrimento de su aceptación. Solo "See You" se publicaría en Estados Unidos.

En octubre de 1982 la banda realizó su segunda gira de ese año, conocida como "Broken Frame Tour" y durante todo ese tiempo Alan Wilder siguió siendo solo músico de apoyo, sin embargo al concluir la promoción del álbum fue integrado formalmente y apareció por primera vez como miembro en el video del tercer sencillo, "Leave in Silence".

Época industrial

Artículos principales: Construction Time Again y Some Great Reward.

El sencillo no incluido en álbum "Get the Balance Right!" fue lanzado en enero de 1983 siendo la primera grabación de Alan Wilder como miembro con Depeche Mode.

Ese mismo año, Depeche Mode empezó a trabajar en su tercer álbum de estudio, Construction Time Again de nuevo bajo la producción de Daniel Miller, y con apoyo del ingeniero Gareth Jones. Se grabó en el estudio The Garden de John Foxx y en los Hansa Studios de Berlín Occidental. El álbum contiene siete canciones escritas por Martin Gore y dos de Alan Wilder, quien se metió de lleno en el grupo encargándose de casi todo el trabajo de producción. El álbum mostró un cambio drástico en el sonido del grupo, debido en parte a la introducción por parte de Wilder de los samplers además de sus sintetizadores analógicos.[24]​

Con el muestreo de los ruidos de objetos cotidianos, la banda creó un sonido ecléctico, con influencias industriales y similitudes a grupos como The Art of Noise y Einstürzende Neubauten (también de Mute).[25]​ Es su intento de álbum conceptual y hay quienes lo consideran como el primer trabajo en verdad importante de Depeche Mode por su sonido más depurado y por haber comenzado a experimentar con los samplers, recurso poco frecuente en aquella época, creando melodías de sonidos percusivos. Ellos mismos han llegado a decir que aún era un trabajo pretencioso pues no se logró como disco conceptual, de cualquier modo el tema "Everything Counts" de ese álbum es considerado por algunos como una de las mejores canciones de la banda. Se publicó también la canción "Love, in Itself" como segundo sencillo, aunque otra vez solo "Eveything Counts" se publicaría en ambos lados del mundo.

Con el álbum llevaron a cabo la gira Construction Tour, la cual sin embargo seguía estando centrada principalmente a Europa.

El álbum supuso el comienzo del ahondamiento de Depeche Mode en un techno más industrial que los distinguiría musicalmente. Lo trascendente fue que Construction Time Again cambiaba radicalmente la orientación musical de Depeche Mode, de pronto se habían volcado a la música industrial surgida en Alemania, en donde fue grabado, y del mismo modo, las líricas de Gore mostraban una rápida evolución centrándose cada vez más en cuestiones políticas y sociales, y aunque dispersas sus letras se alteraron para hablar de temas más actuales y menos tradicionalistas para esa época. Un buen ejemplo de ello fue "Everything Counts" con su temática sobre la codicia de las empresas multinacionales.[26]​ La crítica consideró que el disco tenía una mejor forma que los primeros materiales y el grupo perdió momentáneamente la etiqueta de pop para ser más duro en su discurso lírico y musical, mientras otros elogiaron la incorporación de Alan Wilder y la colaboración de Gareth Jones como determinantes en la evolución musical que mostraban.

Durante los primeros años del grupo solo habían alcanzado el éxito en Reino Unido, Europa y Australia. Sin embargo eso cambió en marzo de 1984, cuando lanzaron el sencillo "People Are People". La canción llegó hasta el número 2 en Irlanda y el 4 en el Reino Unido y en listas de Suiza además de ser su primer número 1 en Alemania. Esta canción fue el primer éxito de la banda en las listas de Estados Unidos.

Aprovechando el reciente éxito del sencillo, Sire Records, sello discográfico de la banda para América, lanzó la compilación People Are People, un EP que en su momento haría de primer disco en el mercado norteamericano y que, además de contener el tema que le da nombre, llevaba canciones de los trabajos anteriores.

En septiembre de 1984 su cuarto álbum, Some Great Reward, fue lanzado, producido esta vez por Daniel Miller y Gareth Jones, con siete nuevas canciones de Martin Gore, además del tema "People Are People" (que formalmente se desprende como sencillo de ese disco) y una nueva de Alan Wilder, y que fue grabado en Berlín en los estudios Hansa by the Wall donde David Bowie e Iggy Pop habían grabado algunos de sus discos a fines de los 70. El Melody Maker afirmó que el álbum hizo un "sentarse y tomar nota de lo que está ocurriendo aquí, delante de tus narices".[27]​ El disco fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas, e incluso debido a ello fueron censurados del concierto benéfico Live Aid de 1985. Some Great Reward puso a la banda a experimentar con temas más oscuros, exploración de la sexualidad, relaciones adúlteras, la rebeldía y la justicia divina arbitraria.

Aunque ese álbum musicalmente fue parecido al Construction Time Again, hay quienes piensan que fue el primer disco verdaderamente bien logrado de Depeche Mode por lo atrevido de sus letras y por seguir arriesgándose al experimentar con nuevos sonidos y recursos técnicos, y lo consideran dentro los mejores trabajos que han hecho. Además de "People Are People", los otros sencillos fueron "Master and Servant" y el doble "Blasphemous Rumours/Somebody", este publicado solo en Europa.

En 1985 concluyeron la gira Some Great Tour, la primera que tuvo numerosas fechas en el continente americano, y el resto del año se tomaron su primer descanso después de cuatro años seguidos trabajando. Paralelamente, Sire Records publicó la colección Catching Up With Depeche Mode en los Estados Unidos, mientras en el Reino Unido Mute Records lanzó la compilación The Singles 81→85 (con el mismo arte de portada y los mismos sencillos promocionales que formalmente se desprenden de este disco), que recogían temas de los discos que llevaban hasta ese momento incluyendo los nuevos sencillos "Shake the Disease" e "It's Called a Heart", así como la colección de videos Some Great Videos. También en ese año se publicó el videocasete The World We Live In and Live in Hamburg, el primer video lanzado por Depeche Mode que recoge un concierto casi completo del Some Great Tour de 1984, en Hamburgo, Alemania, como indica su nombre, el cual fue dirigido por Clive Richardson.[28]​

Durante ese período, la banda fue asociada con la subcultura gótica que había comenzado en Gran Bretaña a fines de los 1970s, y poco a poco iba ganando popularidad en los Estados Unidos. Allí, su música habría de cobrar notoriedad en la radio universitaria y las estaciones de rock moderno como KROQ en Los Ángeles, KQAK ("The Quake") en San Francisco y WLIR en Long Island, Nueva York, por ello se hizo una base de seguidores en primer lugar de un público de gusto alternativo que no hallaba otras ofertas con el predominio del "soft rock" y el "disco infierno"[29]​ en la radio. Esta percepción hacia DM estaba en agudo contraste con la de Europa y el Reino Unido, a pesar del tono cada vez más oscuro y serio de sus canciones.[30]​ En Alemania y otros países europeos, Depeche Mode fueron considerados ídolos de los adolescentes, y aparecían regularmente en las revistas juveniles europeas, propiciando que sus detractores hablaran más en contra de ellos.

Para esa época trascendió a la prensa un aparente choque de personalidades entre Martin Gore y Dave Gahan, aunque en realidad lo que llevó a la banda al terreno de los rumores fue el hecho de haberse tomado por primera vez unos meses sabáticos. Despreocupados, ellos no se interesaron en negar o confirmar tales versiones.

Los años oscuros y el éxito masivo

Artículos principales: Black Celebration, Music for the Masses y 101 (álbum).

En 1986 se publicó el álbum Black Celebration, considerado la evolución más grande del grupo hasta ese momento, apoyado por la publicación de su décimo quinto disco sencillo "Stripped". Con buena parte del sonido industrial-pop que había caracterizado a sus dos anteriores discos, Depeche Mode presentaba un álbum siniestro, atmosférico y lleno de texturas, con algunos otros temas más oscuros y canciones de letras más sombrías. Producido otra vez por Miller y Gareth Jones, Black Celebration resultó un trabajo aún más introspectivo, aunque debido a la falta de temas puramente comerciales no repetiría el éxito económico del anterior material. El álbum se distinguió por un concepto de trabajo global y conceptual, por la diversidad de estilos musicales que manejaba y por tener un sonido más oscuro. Los otros sencillos con "Stripped" fueron "A Question of Time" y "A Question of Lust", ninguno de los cuales entraría en las listas de los Estados Unidos.

Asimismo, en Estados Unidos publicaron por primera vez tres sencillos, pero "Stripped", que resultó ser el tema más comercial, apareció allá como lado B, mientras la canción "But Not Tonight", su lado B original, se publicó como el lado A, pues se incluyó en la banda sonora de una película llamada Modern Girls, restándole importancia a "Stripped". Aun así, Black Celebration se colocó en ese momento como el álbum mejor logrado de Depeche Mode y en referente imprescindible de la música electrónica de esa época. Como testimonio del éxito de ese álbum, en giras posteriores varias de sus canciones se han incorporado en repertorios de los conciertos.

Otro aspecto muy importante para el grupo fue que con el material, más concretamente a partir del video de "A Question of Time", comenzaron a trabajar con el fotógrafo neerlandés Anton Corbijn,[31]​ quien se convertiría en su diseñador de producción de cabecera y el que reinventaría su imagen en aquella época fotografiándolos y filmándolos principalmente en blanco y negro, encontrando así una nueva manera de promocionarse ante los medios y el público, una manera visual.

Así, a partir de Black Celebration la imagen del grupo se volvió más dura, David Gahan acabó consolidándose como centro visual de la banda tras haber estado a la sombra del creativo Martin Gore y su apariencia masoquista por la cual había sido el centro de atención del público y que en el disco adquiría otro tipo de protagonismo al cantar cuatro temas (es de hecho el álbum en donde aparecen más canciones cantadas por Gore). El álbum Black Celebration marcó un punto de inflexión musical para Depeche Mode manifestado principalmente con el tema homónimo Black Celebration, evidenciando influencia del rock gótico.

Después de 1986, el grupo trabajó por primera vez con un productor distinto a Daniel Miller o a Gareth Jones, alguien no relacionado con el sello Mute, David Bascombe, quien fue llamado para las sesiones de grabación del siguiente álbum, aunque de acuerdo con Alan Wilder su papel acabaría siendo más el de un ingeniero.[32]​ El álbum Music for the Masses de 1987 convirtió a Depeche Mode en un grupo de enorme éxito comercial, y presentó más cambios en el sonido de la banda y sus métodos de trabajo, mientras los temas "Strangelove", "Behind the Wheel" y "Never Let Me Down Again" se convirtieron en nuevos clásicos; además de aquellas, la canción "Little 15" fue sencillo para Europa. Para 1988 se lanzó el VHS Strange con tan solo 5 videos de Depeche Mode.

Si bien el rendimiento en listas de los tres primeros sencillos fuera muy bajo en Gran Bretaña, su buen desempeño en países como Canadá, Brasil, Alemania, Sudáfrica, Suecia y Suiza les permitió alcanzar los respectivos top 10. La revista Record Mirror lo describió como "el más logrado y a modo más sexy álbum hasta la fecha".[33]​

Como testimonio del éxito del álbum, en giras mundiales posteriores varias canciones de Music for the Masses han aparecido en los repertorios de los conciertos.

Durante 1987-88, se llevó a cabo la correspondiente gira del álbum, el Tour for the Masses, constituida de 101 presentaciones. El 7 de marzo de 1988 se realizó un concierto no oficial (ya que no se anunció oficialmente por la banda) en el "Werner-Seelenbinder-Halle" de Berlín Oriental. En esa época el régimen comunista todavía estaba en el poder y Depeche Mode se encuentra entre las pocas bandas del Oeste que tocaran en la antigua Alemania Oriental.

Con el disco Music for the Masses entraron de lleno al mercado de los Estados Unidos y la última presentación de la gira Tour for the Masses fue publicada en 1989 en un álbum doble precisamente titulado 101 (one-oh-one en inglés) que recoge la presentación del 18 de junio de 1988 en el estadio Rose Bowl de Pasadena, California, con la asistencia de cerca de 80.000 de sus seguidores,[34]​[35]​ la más alta en ocho años para el lugar, y que es su primer álbum en vivo; la interpretación de "Everything Counts" en vivo fue lanzada como sencillo de ese álbum. La gira significó un gran avance y un éxito masivo en los Estados Unidos, asimismo, se recogió en la película 101 de 1989 en videocasete, aunque solo con la mitad de las canciones, el resto es un documental realizado por el director D.A. Pennebaker sobre el paso del grupo por los Estados Unidos, el cual es notable por su retrato de la interacción con los seguidores del grupo, la cual se convirtió en un éxito de ventas ese año y es considerado un excelente documento de un álbum.[36]​[37]​ Alan Wilder, fue quien tuvo la idea del nombre 101, el cual casualmente es también el nombre de una famosa carretera de la zona.[38]​

Lo más importante del álbum Music for the Masses fue que en el sentido económico Depeche Mode logró un éxito mayúsculo y una penetración más evidente en el continente americano después de que sus primeros discos habían tenido una importancia mucho más localizada en Europa. Por ello, en adelante los contenidos de los álbumes serían los mismos en ambos lados del mundo, pues además el formato del disco en CD para ese año se había convertido en el predominante. El disco hacía honor a su título Música para las Masas, y Depeche Mode era un grupo más digerible.

Por otro lado, aunque las letras de Martin Gore ya no resultaban tan atrevidas, ese aspecto discretamente se trasladó a su imagen como grupo que ya no era solamente oscura sino también, igual que el propio álbum, sensual, provocativa, sugerente, después de todo en ese momento ya no eran un cuarteto de adolescentes, abundando ello también en el impacto monetario del disco. De un modo muy cínico, el video de "Everything Counts" en concierto, dirigido por el propio Pennebaker, comienza haciendo referencias a ese aspecto con frases como I Love Money (Amo el dinero), porque de eso trata su letra, pero irónica y paradójicamente el mayor éxito como banda también traía consigo algunos problemas internos con Dave Gahan fascinado por Norteamérica y su ambiente más hedonista en oposición al tradicional conservadurismo inglés del cual provenían, Martin Gore bebiendo en exceso y lo que se rumoró un pleito subido de tono entre Alan Wilder y Andrew Fletcher durante el transcurso de la gira por los Estados Unidos.

Para 1989 Martin Gore protagonizó su primer trabajo solista, el Counterfeit e.p.

Época de rock electrónico y excesos

Artículos principales: Violator (álbum) y Songs of Faith and Devotion.

En 1989, la canción "Personal Jesus" comenzó a escucharse en la radio, la cual se dio a conocer antes aún de su lanzamiento en una campaña promocional con anuncios colocados en periódicos del Reino Unido con las palabras "Your Own Personal Jesus", después en los anuncios se incluyó un número de teléfono donde se podía marcar para escuchar la canción. El escándalo resultante por la temática de la canción, una velada crítica a la sobreexplotación por parte de la iglesia, ayudó a propulsar al sencillo, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de ese año, llegando a ser el sencillo en formato de 12 pulgadas más vendido en la historia de Warner Bros. Records.[39]​ La canción se convertiría en una pieza representativa de Depeche Mode y del género de música electrónica mismo, solo como primer sencillo del álbum Violator, que apareció hasta 1990, esta vez producido por Mark Ellis, más conocido como Flood, el cual además contó con la participación de François Kevorkian en la mezcla y cambió por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante.

Poco antes, en febrero de 1990, se publicó el segundo sencillo, "Enjoy the Silence", el cual llegaría a ser uno de sus más exitosos hasta ese momento; meses más tarde se convirtió en el mayor éxito del grupo en los Estados Unidos y, al igual que "Personal Jesus", se volvería fundamental dentro de la carrera de Depeche Mode.

Aparte de "Personal Jesus" y "Enjoy the Silence" se lanzaron otros dos sencillos, "World in My Eyes" y "Policy of Truth", además de realizarse seis vídeos, los de esos cuatro sencillos y los de los temas "Halo" y "Clean", estos en exclusiva para la colección en videocasete Strange Too[40]​ de ese mismo año.

La principal característica del disco fue el uso más abierto de instrumentos no electrónicos, la guitarra, que ya utilizaban de forma algo difuminada en los anteriores discos, tomó un papel principal en este trabajo, mientras para su promoción se vistieron como un cuarteto de oscuros y sensuales vaqueros, haciendo nuevamente hincapié en la penetración lograda por el material en los Estados Unidos, embarcándose en la gira World Violation Tour con exactamente 88 destinos entre Estados Unidos y Europa.

El álbum se convertiría en piedra angular e importantísimo referente de la música electrónica, cuando por otro lado el Techno en ese momento había pasado de moda. Depeche Mode era uno de los pocos sobrevivientes del movimiento y el álbum no hacía sino acentuar su impacto dentro del género, motivos por los cuales Violator no solo es habitualmente considerado el mejor disco que han realizado en su trayectoria, sino como uno de los más grandes dentro del género electrónico.

Al concluir la gira de Violator y tras un período de dos años durante el cual apenas si hubo contacto entre los integrantes (Gahan había ido a vivir a California, divorciado, hecho un total adicto a las drogas, y solo mantenía contactos telefónicos esporádicos con los otros miembros), se pusieron a trabajar en su siguiente disco, el cual fue llevado a cabo en medio de un poco agradable ambiente en el que Gahan abandonaba el estudio en cualquier momento, lo que provocó múltiples atrasos para el lanzamiento. Daniel Miller y Flood debieron estar arengando todo ese tiempo a Gahan y aún a Gore, quien se mostraba indiferente ante todos los problemas internos, para concretar el disco. El mismo Flood haría público su hartazgo de haber trabajado en un ambiente tan tenso con el grupo y solo la dedicación de Alan Wilder hizo posible llevar a buen término las problemáticas grabaciones.

En 1993 apareció el disco, Songs of Faith and Devotion, nuevamente producido por Flood y en el cual se dio un cambio total en el sonido del grupo, influido notablemente por el blues y el grunge, que en aquella época estaba en su apogeo, y en general una mayor experimentación con sonidos más orgánicos basados en gran medida en el uso de guitarras eléctricas distorsionadas, teclados y batería acústica; también incorporaron gaita irlandesa que con las voces gospel femeninas fueron novedosas adiciones al sonido de la banda. El álbum debutó en el número uno en el Reino Unido y los Estados Unidos, primeramente llamando la atención su sonido grunge el cual consta en el sencillo "I Feel You" y los otros sencillos "Walking in My Shoes" e "In Your Room", mientras "Condemnation" mostró la influencia gospel en el álbum.

La influencia grunge de Songs of Faith and Devotion se manifestó sobre todo en la imagen del grupo, musicalmente si bien se orientaron hacia el rock también tenía parte de lo que habían estado haciendo desde el inicio de su carrera, el cambio se encontró en haber incorporado instrumentos acústicos en lugar de solo los sintetizadores y los samplers.

En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que el grupo se alejaría cada vez más de la música con la que se habían dado a conocer, mientras la banda iniciaba una larga gira mundial, el Devotional Tour,[41]​ una de las más extensas de su carrera. Parte de la gira fue documentada por un concierto en video del mismo nombre,[42]​ filmado en el Palau Sant Jordi de Barcelona, España, y el Festhalle en Fráncfort del Meno, Alemania, el cual fue dirigido por Anton Corbijn, publicado el mismo 1993 y fue nominado para el Premio Grammy por Mejor video musical Largo en 1995.[43]​ La gira fue particularmente escandalosa por los problemas personales de los miembros del grupo, en particular la adicción a la heroína de David Gahan quien previamente desde el período de grabación del disco los había manifestado. El álbum apareció también como álbum en vivo simplemente titulado Songs of Faith and Devotion Live convirtiéndose en su segundo disco en directo, que fue lanzado el 6 de diciembre de 1993.[44]​ El álbum en directo fue esencialmente una reproducción tema por tema del disco, y se lanzó solo para aumentar las cifras de ventas del álbum de estudio, aunque resultó un fracaso comercial y de críticas, uno de los pocos en la larga carrera de la banda.

Para 1994 la gira se extendió con el nombre de Exotic Tour, que comenzó el 9 de febrero de 1994 en Sudáfrica, tras tan solo un mes de descanso, y terminó el 16 de abril de ese mismo año en México, la cual prácticamente fue toda una nueva gira. Una segunda etapa del Exotic Tour con más fechas para América del Norte se extendió hasta mediados de ese año.

Andrew Fletcher comenzó con el grupo esa extensión del Devotional Tour, pero dado el desgaste físico que esto representaba, la mala relación que él y Alan Wilder siempre habían tenido, su carácter ya de por sí depresivo, la imparable adicción de Gahan a la heroína que estaba empezando a afectar su comportamiento, además de que Gore ya tenía problemas con el alcohol y en general la enorme tensión de llevar a cabo una gira tan prolongada le hicieron tomar la decisión de abandonarla tras las primeras presentaciones. Durante ese período, fue reemplazado en el escenario por Daryl Bamonte, que había trabajado con la banda como asistente personal por muchos años.[45]​

Durante el Devotional Tour y el Exotic Tour los miembros de Depeche Mode vivieron excesos de los que en la actualidad se niegan a hablar públicamente. El grupo concluyó la extenuante gira a mediados de 1994 dejando los incidentes de Gahan y Gore así como la ausencia de Fletcher en el Exotic Tour tan solo como aparentes episodios aislados.[44]​ Aun así, el álbum sería uno de los mejor vendidos en la carrera de Depeche Mode y lograría posicionarse en el número 1 también en Gran Bretaña; el uso de guitarra y batería acústica había logrado captar un mayor número de seguidores que anteriormente no estaban muy interesados en el sonido meramente techno de la banda.

En conjunto, el Devotional Tour y el Exotic Tour son hasta la fecha el más extenso y geográficamente ambicioso tour mundial de Depeche Mode, habiéndose prolongado dieciocho meses para 159 actuaciones, tiempo durante el cual se convertirían, junto con U2 y R.E.M., en una de las tres bandas más grandes en el mundo.[46]​ Songs of Faith and Devotion llevaría a cuestas una importancia descomunal aun mayor que la del Violator, ya que arrancaría a Depeche Mode su globalizada etiqueta de "banda electrónica" para posicionarlo de lleno dentro del ambiente del alternativo.

En junio de 1995 comenzarían a trabajar en lo que sería su siguiente disco, sin embargo David Gahan tuvo una hospitalización de emergencia por un intento de suicidio debido a una sobredosis, poco tiempo después Alan Wilder dejó la banda. Oficialmente el abandono de Wilder se debió a diferencias laborales, aunque en realidad salió por la condición de Gahan, por la aceptación de Martin Gore de que estaba “peleando con sus demonios internos” y por la mala relación que llevaba con Andrew Fletcher, explicando en una carta pública:

Desde que me incorporé en 1982, continuamente me he esforzado por dar total energía, entusiasmo y compromiso a la promoción del éxito del grupo y, a pesar de un constante desequilibrio en la distribución de la carga de trabajo, voluntariamente me ofrecí a seguir en esto. Por desgracia, pese a este nivel de entrega nunca dentro del grupo recibí el respeto y el reconocimiento que merezco.[47]​

Después de la salida de Wilder, la prensa vaticinó que era el principio del fin de Depeche Mode.[48]​

Años de reconstrucción

Artículos principales: ULTRA (álbum) y Exciter.

En 1996 Andrew Fletcher se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en un nuevo álbum sin Alan Wilder, aún pese a los problemas personales cada vez más graves de David Gahan quien estaba ya completamente hundido en las drogas. Después de unos días meditándolo, lo llamaron para grabar con ellos pero pronto recayó de nuevo en su adicción, por lo que se pensó muy seriamente en excluirlo del grupo e incluso Gore contempló publicar las canciones que había escrito en un álbum solista.[49]​ Gahan recibió entonces una advertencia por parte de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su problema e irónicamente fue por ello que comenzó a rehabilitarse, por su parte Gore y Fletcher decidieron darle su lugar en Depeche Mode y esperarlo, mientras el disco debió tomarse para su realización unos meses más. A mediados de 1996, Gahan entró en un programa de rehabilitación para combatir su adicción a la heroína,[50]​ e incluso tomó clases de canto para salir adelante.

Con Gahan rehabilitado y nuevamente reducidos a trío, Depeche Mode concretó su nuevo álbum en 1997, Ultra, producido por Tim Simenon, el cual debutó en el número 1 en el Reino Unido y 5 en los Estados Unidos. Ultra mantiene el sonido rock de su álbum anterior y tiene una tendencia más oscura y algo más industrial que en lanzamientos anteriores. Era un año en que la música electrónica nuevamente se había puesto de moda y el disco provocó críticas encontradas pues en él el grupo volvía a la música electrónica por lo cual tuvieron elogios de la prensa, mientras por otro lado hubo quienes lo criticaron de ser un disco inseguro y poco arriesgado. Daniel Miller por su parte insistió en calificarlo como "un disco de transición".

Debido a los problemas que en su momento les había generado el Devotional-Exotic Tour, con Ultra no se llevó a cabo gira, en lugar de ello el grupo decidió hacer solo dos pequeñas presentaciones a la prensa e invitados especiales con el nombre de Ultra Parties.[51]​

El disco Ultra se distingue porque las canciones son particularmente largas (casi todas rebasan los cinco minutos), además de contener tres cortos temas “instrumentales” (menores a tres minutos cada uno) notoriamente producto de la novedad del género trip-hop, así como por haber tenido varias participaciones de músicos de apoyo para llenar el vacío dejado por Wilder. Los cuatro sencillos fueron "Barrel of a Gun", "It's No Good", "Home" y "Useless", y el título Ultra a decir de los integrantes se debió a que sonaba bien no porque reflejara algún cambio en la banda; los temas "Home" y "Useless" se publicaron como sencillo doble en los Estados Unidos. También con motivo del álbum Ultra en 1997 apareció el sitio oficial de la banda en Internet.[52]​

Para el siguiente año, se publicó una compilación de sencillos de los seis últimos álbumes (o sea, los cinco de estudio y 101), en un álbum doble sencillamente titulado The Singles 86>98, precedido por el nuevo sencillo promocional "Only When I Lose Myself", que se había grabado durante las sesiones de Ultra. Esa compilación también apareció en VHS igualmente titulado The Videos 86>98 que como su nombre indica contiene los videos de todos aquellos temas.

Con la compilación el grupo realizó una pequeña gira de cuatro meses, The Singles Tour,[53]​ para la cual reclutaron a dos músicos de apoyo en sustitución de Alan Wilder, el baterista austriaco Christian Eigner que ya había participado con ellos en las Ultra Parties, y el teclista Peter Gordeno.

La promoción del material continuó siendo discrecional y muy reservada, a David Gahan se le impidió cualquier acercamiento con la prensa mientras Martin Gore hizo solo esporádicas declaraciones aisladas y Andrew Fletcher asumió las funciones de vocero del grupo ante los medios, concediendo entrevistas y hablando sobre todo lo referente al álbum, la compilación de sencillos y la gira, pero evadiendo lo tocante a los problemas sufridos por el cantante o al futuro mismo de la banda. Como en los anteriores años, Depeche Mode no afirmaba ni negaba las filtraciones habidas en las revistas y las estaciones de radio ni tampoco daba certezas acerca de si continuaría o no existiendo, sin embargo el resultado obtenido con la gira fue tan bueno que poco después publicaron una compilación paralela de los faltantes discos llamada The Singles 81>85, que es en realidad una nueva edición del previo The Singles 81→85 pero con la curiosidad de contener la versión original de "Photographic" del disco de Some Bizzare.

Para 1999 The Videos 86>98 se relanzó en formato digital, convirtiéndose de tal modo en su primer material publicado en DVD.[54]​

 
Interpretación de Black Celebration durante el Exciter Tour.

Con el mismo ritmo de trabajo más espaciado de los últimos años, en 2001 Depeche Mode lanzó el álbum Exciter, que fue producido por Mark Bell, del grupo pionero de techno LFO, el cual fue comparado con Black Celebration debido a la diversidad musical de los temas que lo componen y en donde otra vez tuvieron distintas colaboraciones. Bell logró con el grupo un minimalista sonido digital en gran parte del álbum con algo de influencia de IDM. La respuesta crítica fue encontrada, si bien recibió críticas bastante positivas por parte de algunas revistas como NME, Rolling Stone y LA Weekly, otras como Q, PopMatters, y Pitchfork Media lo calificaron de malproducido, aburrido y mediocre.[55]​

Los sencillos demostraron su diversidad musical, el tecnopop de "Dream on", el house de "I Feel Loved", la balada "Freelove" y hasta la canción de cuna "Goodnight Lovers", este sencillo solo en Europa.

Ese mismo año, Depeche Mode realizó la gira Exciter Tour, nuevamente con el apoyo de Eigner y de Gordeno, la cual fue más bien breve, con solo fechas en Europa y América con la evidente intención de no repetir los excesos del Devotional-Exotic Tour, e incluso se anunció una extensión para 2002 con nuevas fechas para el Viejo Continente, pero antes de empezar fue cancelada. La presentación del 10 de octubre de 2001 en el Palais Omnisport de la Ciudad Luz fue filmada bajo la dirección de Anton Corbijn y posteriormente publicada en mayo de 2002 como álbum en directo con el título One Night in Paris, convirtiéndose en su primer álbum en vivo en formato DVD.[56]​ También ese año, el 22 de octubre, DM ganó el primer "Premio a la Innovación" de Q Magazine.[57]​

El 10 de mayo de 2002, Mute Records fue adquirido por EMI, pasando DM a formar parte del catálogo de la multinacional. En 2002 apareció también una nueva edición de Videos 86>98, en dos discos. En 2003 Dave Gahan realizó su primer álbum solista, Paper Monsters, en donde él compuso buena parte de sus propias canciones y con el que incluso salió de gira. De la misma manera apareció también en ese año el segundo disco en solitario de Martin Gore, Counterfeit².[58]​ Asimismo Andrew Fletcher fundó su propio sello discográfico, Toast Hawaii, especializado en promover música electrónica y de donde resultó el dueto Client.

En 2003 y 2004 respectivamente, Mute lanzó la versión en DVD de los ya existentes 101 y Devotional. También en 2004 se publicó su primera colección de remezclas, Remixes 81··04, en tres discos, que como su nombre indica contienen mezclas inéditas así como algunas de las más populares remezclas de la banda desde sus inicios, incluyendo una versión "reinterpretada" por Mike Shinoda de "Enjoy the Silence", titulada simplemente "Enjoy the Silence·04", como sencillo promocional, el cual alcanzara el número 7 en las listas británicas.

El grupo reconstituido

Artículos principales: Playing the Angel, Sounds of the Universe y Delta Machine.

En 2005 se publicó el álbum Playing the Angel, producido por Ben Hillier, el cual estuvo en el Top 10 hit alcanzando el número 1 en 18 países. Fue también el primer álbum de Depeche Mode donde aparecieron tres temas escritos por Dave Gahan, quien los compuso con Andrew Phillpott y Christian Eigner animado por el éxito de su proyecto solista; en consecuencia, el primer álbum desde el Some Great Reward de 1984 con canciones no escritas por Gore. Durante 2005-06, Depeche Mode realizó la gira promocional Touring the Angel acompañados de sus ya conocidos músicos de apoyo por los Estados Unidos, Canadá, Europa e incluso México; su gira más extensa desde 1994 y la más multitudinaria tocando ante 2.8 millones de personas en 31 países.[59]​[60]​

Una versión preliminar del disco fue objeto de piratería por internet un mes antes de su publicación.[61]​ Fuera de ello, la canción "Precious" fue el primer sencillo, un tema escrito por Martin Gore sobre los sentimientos tras la separación de un ser querido, inspirado en su divorcio dado a conocer poco antes. La función industrial "A Pain That I'm Used To" fue el segundo; "Suffer Well" de David Gahan fue el tercero, lo cual la convirtió en la primera canción no compuesta por Martin Gore que Depeche Mode publicara como sencillo en 25 años; el doble "John the Revelator/Lilian" fue el último; aunque solo "Precious" fue para ambos lados del mundo.

 
Concierto del Touring the Angel en Bremen (Alemania) en junio de 2006.

El álbum provocó la misma reacción que los dos anteriores discos, mientras algunos medios norteamericanos lo calificaron de malísimo, las revistas musicales inglesas lo consideraron uno de los mejores en la trayectoria del grupo; de cualquier modo el material logró importantes posiciones de popularidad que no habían alcanzado los dos anteriores álbumes y aceptación entre buena parte de su público. Adicionalmente, Playing the Angel se publicó en edición de lujo con DVD y fue también el primer álbum de DM disponible como descarga digital.

El disco mostró un Depeche Mode más cercano a la corriente de música industrial, lo cual ya habían experimentado en sus primeros años con los álbumes Construction Time Again y Some Great Reward, aunque a veinte años de distancia de aquellos Playing the Angel es de sonido mucho más agresivo.

La gira se prolongó hasta la primera mitad de 2006. Depeche Mode encabezó el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, en California, y el O2 Wireless Festival, que tuvo lugar el último fin de semana de junio de 2006 en el Hyde Park de Londres. Algunos de los conciertos fueron su primera aparición en países como Rumania y Bulgaria, mientras la fecha en México (un país que no habían visitado durante doce años) vendió más de 55.000 entradas, provocando que la banda programara una segunda fecha al día siguiente.

Ese mismo año se lanzó el DVD en vivo Touring the Angel: Live in Milan, dirigido por Blue Leach y grabado en el Fila Forum de Milán, Italia. Adicionalmente se lanzaron en ediciones limitadas otros cuarenta y tres conciertos de la gira en formato de doble CD o como descargas digitales de la red genéricamente titulados Recording the Angel.[62]​

Apareció también en 2006 una nueva compilación con el título The Best of Depeche Mode Volume 1, presentando el sencillo promocional "Martyr" (que otra vez se publicó solo en Europa), una canción resultante de las sesiones de Playing the Angel. Esta es otra nueva colección de sencillos, aunque la primera en recoger algunos de los más grandes éxitos comerciales de Depeche Mode, por ello su nombre "Lo mejor de". También se presentó en ediciones especiales acompañadas de un DVD igualmente con algunos de los mejores videos de la trayectoria de DM, aunque en ese caso el DVD contiene incluso videos de algunos temas que no aparecen en el disco.

En abril de 2006, comenzó la publicación en ediciones remasterizadas de los primeros diez álbumes, en dos canales estéreo y multicanal 5.1 en Super Audio CD y DVD, incluyendo pistas adicionales y lados B. Además, cada disco apareció con un documental mostrando la historia de la banda y la producción de cada álbum.

El 2 de noviembre de 2006, Depeche Mode recibió un MTV Europe Music Award en la categoría de Mejor Grupo.[63]​ En diciembre de 2006, Depeche Mode fue nominado para un premio Grammy a Mejor Grabación Dance por "Suffer Well". Esta fue su tercera nominación a un Grammy, la primera fue un premio en Mejor video musical Versión Larga en 1995 por Devotional y la segunda en 2001 a Mejor Grabación Dance por "I Feel Loved".

Por otro lado, a mediados de diciembre de 2006 se lanzó a través de iTunes la discografía total auditiva del grupo con el nombre The Complete Depeche Mode; esta es la cuarta caja digital después de The Complete U2 en 2004, The Complete Stevie Wonder en 2005, y Bob Dylan: The Collection a principios de 2006.

En 2007, Dave Gahan realizó su segundo álbum solista, Hourglass, nuevamente con la colaboración de Phillpott y Eigner, por lo cual fue un material muy cercano a sus canciones para Depeche Mode.

En agosto de 2008 se anunció el fin de la relación contractual de Depeche Mode con el Warner Music Group en América tras más de veinte años de asociación. EMI reasignó su comercialización en ese lado del mundo a través de Capitol Records en sociedad con el sello Virgin Records.

En abril de 2009 se publicó el álbum Sounds of the Universe, producido nuevamente por Ben Hillier, el cual incluye otras tres canciones de Dave Gahan compuestas con Eigner y Phillpott y cuenta además con la colaboración de Tony Hoffer, quien participara en su álbum Hourglass. El tema "Wrong" fue el primer sencillo desprendido, una estridente pieza alternativa presentada en su versión audiovisual por Internet. La función sideral "Peace" fue el segundo; el doble "Fragile Tension/Hole to Feed" fue el tercero.

El disco resultó el ejercicio más sintético de Depeche Mode prácticamente desde Violator, haciéndolo una colección retrospectiva y revisionista contrastada con temas alternativos, logrando de nueva cuenta críticas en general favorables, mientras algunos medios lo calificaron negativamente apuntando, igual que con Exciter, que pareciera más una colección de lados B.

En mayo de 2009 Depeche Mode comenzó la gira Tour of the Universe[64]​ para promocionar el álbum. Ese mismo mes se vieron obligados a cancelar seis conciertos debido a una afección sufrida por Dave Gahan; al poco se anunció que al cantante le extrajeron un "tumor maligno de bajo grado",[65]​ además los médicos le ordenaron reposo hasta el 8 de junio, cuando retomaron la gira. En julio de 2009 Gahan sufrió una lesión en la pierna en un concierto en Bilbao, España, lo cual obligó a la banda a cancelar los dos últimos conciertos de la gira europea, uno de los cuales estaba previsto para dos días después, en Oporto, Portugal. En su paso por los Estados Unidos y Canadá participaron en el Festival Lollapalooza en Chicago.[66]​ En octubre de 2009 volvieron tras 15 años de ausencia a Sudamérica, presentándose por primera vez en Bogotá, Colombia, y Lima, Perú. El 15 de octubre de 2009 se presentaron por segunda vez y tras 15 años en Santiago de Chile, esta vez en el Club Hípico de Santiago, ante cerca de 50.000 personas. Para inicios de 2010 se realizó la última etapa consistente en una ampliación y en reponer algunas de las fechas canceladas.

Nuevamente algunos de los conciertos fueron grabados y puestos a la venta en formato de doble CD o como descargas digitales con el nombre genérico Recording the Universe.[67]​ La revista Billboard informó que el Tour of the Universe se convirtió en una de las 25 giras más redituables de 2009. La lista encabezada por U2 y Madonna compara los ingresos brutos facturados por los artistas que estaban de gira entre el 6 de diciembre de 2008 y el 21 de noviembre de 2009. Depeche Mode apareció en el lugar 20 con un ingreso bruto total de $45'658,648.00 dólares solo en 31 conciertos, generando una audiencia estimada de 690,000 espectadores.[68]​

El 17 de febrero de 2010 durante un concierto benéfico en apoyo de la organización Teenage Cancer Trust[64]​ en el Royal Albert Hall de Londres, Alan Wilder en el escenario con Martin Gore tocó el piano para el tema "Somebody". También con motivo del concierto benéfico, se subastaron por Internet ediciones especiales en caja de los álbumes del grupo, una sola de cada uno. Adicionalmente, se puso a la venta por Internet el concierto, pero por separado, fuera de la serie Recording the Universe, simplemente titulado Concert for Teenage Cancer Trust.[69]​ En marzo de 2010 Depeche Mode ganó en los Premios ECHO alemanes en la categoría de "Mejor Grupo Internacional Rock/Pop". Martin Gore y Andrew Fletcher estuvieron presentes para recibir el premio en la ceremonia en Berlín.[70]​

En marzo de 2010 se publicó el álbum Back to Light[71]​ del proyecto Bomb the Bass de Tim Simenon, en el cual aparece el tema "Milakia" coescrito por Martin Gore durante las grabaciones de Ultra. Para noviembre de ese año se publica el nuevo álbum en directo de DM, Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09, el cual además de presentarse en doble DVD fue su primer material en disco Blu-ray.

Para junio de 2011 se publica la segunda colección de remezclas de DM, Remixes 2: 81-11,[72]​ con participaciones incluso de Vince Clarke y de Alan Wilder, y como promocional de la misma el sencillo "Personal Jesus 2011", una nueva versión del clásico realizada por el dueto noruego Stargate. En mayo de ese mismo año, Andrew Fletcher y Martin Gore participan en un festival especial de Mute Records, en el cual también se presentaron Alan Wilder, con su proyecto Recoil, Erasure con Vince Clarke, quien además participó reviviendo sus asociaciones con Yazoo y The Assembly, así como Gareth Jones, Daryl Bamonte e incluso Flood.

Depeche Mode contribuyó en octubre de 2011 con una versión del tema "So Cruel" de U2, en un CD compilatorio gratuito titulado AHK-toong BAY-bi Covered, comisionado por la revista Q, con motivo de la edición del 20 aniversario del álbum Achtung Baby, apenas el tercer versión que realizaran en su carrera.[73]​ Al mismo tiempo, Martin Gore cantó el tema "Man Made Machine" del dueto de techno Motor, quienes fueran de sus teloneros durante el Tour of the Universe, e incluso participó en el video promocional con ellos.[74]​

Para noviembre de ese año se anunció tanto a través del sitio oficial de Depeche Mode en la red como en el de Erasure la colaboración de Martin Gore con Vince Clarke bajo el nombre VCMG en el álbum Ssss, publicado en marzo de 2012.[75]​

En 2012, Gahan participó como compositor y cantante para el álbum The Light the Dead See del dueto inglés Soulsavers, el cual fuera también telonero de DM durante la gira Tour of the Universe.

En febrero de 2013 se dio a conocer "Heaven", el primer sencillo del álbum Delta Machine, bajo su nuevo sello discográfico, Columbia Records,[76]​ producido de nuevo por Ben Hillier, lo cual lo convirtió en uno de los colaboradores más frecuentes de DM, el cual contiene otros tres temas compuestos por David Gahan, con lo cual se volvió el segundo compositor más consistente del grupo; en mayo se publicó "Soothe My Soul" como segundo sencillo del material; "Should Be Higher" de David Gahan fue el tercer sencillo promocional.

Durante su semana de lanzamiento, Delta Machine vendió 52,000 copias en los Estados Unidos y debutó en el sexto lugar de la principal cartelera de éxitos semanales del país, la Billboard 200, donde se convirtió en el séptimo álbum de la banda en figurar entre los diez primeros lugares.[77]​ De esa forma, desde el álbum Violator hasta Delta Machine, Depeche Mode ha ubicado todos sus álbumes de estudio entre los diez primeros lugares de la lista.[77]​

Durante mayo de 2013 a marzo de 2014, DM realizó la gira Delta Machine Tour, de nuevo con el apoyo de Eigner y de Gordeno. En noviembre de 2014 se publicó el nuevo álbum en directo de la banda, Live in Berlin.[78]​

En 2015 Gahan participó por segunda vez con la banda Soulsavers en el álbum Angel & Ghosts, que apareció con el nombre de Dave Gahan & Soulsavers,[79]​ mientras Gore por su parte publicó un nuevo álbum solista de música electrónica ambiental bajo el título MG.[80]​

Época reciente, retrospectiva y revisión

En noviembre de 2016 se publicó Video Singles Collection, una nueva colección de tres DVD en presentación de formato Digipak con todos los vídeos promocionales realizados por la banda desde 1981 hasta 2013.[81]​ La colección desde un principio se anunció tan solo como el primero de una serie de materiales aprobados por la banda, retrospectivos y revisionistas de su trayectoria.

En febrero de 2017, DM oficializó mediante un comunicado en su sitio de Internet la aparición de su nuevo disco sencillo "Where's the Revolution" ese mismo mes, así como la subsiguiente publicación en marzo de su álbum Spirit, producido por James Ford.[82]​ En mayo de 2017, la banda dio inicio a la gira Global Spirit Tour, la cual recorrió Europa durante casi tres meses; posterior a ello, continuaron por Norteamérica; después volvieron a Europa y pasaron por México y Sudamérica. El tour terminó en verano de 2018 con presencia en festivales europeos,[83]​ lo cual la convirtió en la gira más larga de DM, aunque con prolongados lapsos de descanso entre cada etapa.

El segundo disco sencillo de la colección fue "Going Backwards".[84]​ En septiembre de 2017, DM dio a conocer el vídeo oficial de su versión de "Heroes" de David Bowie, justo el día del 40 aniversario del tema, el cual además se incluyó en varias de las fechas del Global Spirit Tour.[85]​ El tema "Cover Me" de Dave Gahan fue el tercer sencillo del álbum.[86]​

El 31 de agosto de 2018, Sony Music comenzó la publicación de los sencillos de DM en formato de vinilo de 12 pulgadas en ediciones de lujo, iniciando con los correspondientes a los álbumes Speak & Spell y A Broken Frame.[87]​ Para diciembre de ese año, se continuó con los correspondientes sencillos de los álbumes Construction Time Again y Some Great Reward.[88]​ Posteriormente, en 2019, se publicaron los siguientes, Black Celebration y Music for the Masses.[89]​

Para septiembre de 2019, prácticamente dos años después del álbum y gira de Spirit, se anunció de manera formal la publicación del documental Spirits in the Forest, sentado sobre las dos últimas presentaciones del Global Spirit Tour, el cual previamente tuvo una exhibición en cines y será publicado en formato digital en mayo de 2020 incluyendo adicionalmente el nuevo álbum en directo Live Spirits.[90]​[91]​ A inicios de 2020, se publicó una colección de los catorce álbumes en CD, con cuatro discos adicionales por primera vez con todos los lados B y demás temas de la banda, con sus letras, en una caja bajo el título MODE.[92]​

En 2020, se continuó con la publicación de los sencillos en 12 pulgadas con los correspondientes al álbum Violator.[93]​ Para ese mismo año, siguió con los correspondientes al álbum Songs of Faith and Devotion.[94]​

Para 2021, Martin Gore publicó su nuevo material solista, el EP The Third Chimpanzee.[95]​ Ese mismo año, se continuará la publicación de los sencillos en 12 pulgadas con los correspondientes al álbum Ultra.[96]​

Influencias y legado

Depeche Mode dibujó sus influencias artísticas de una amplia gama de artistas y escenas, tales como Kraftwerk,[97]​ David Bowie, The Clash,[98]​ Roxy Music y Brian Eno,[99]​ The Velvet Underground,[100]​ Sparks, Siouxsie and the Banshees,[101]​ Cabaret Voltaire, Talking Heads, Iggy Pop,[102]​ y blues. La música de Depeche Mode se ha descrito principalmente como synth-pop, new wave, electronic rock, dark wave, dance rock y rock alternativo.

Depeche Mode se convirtió en "La banda electrónica más popular que el mundo jamás ha conocido", según Q Magazine y "uno de los mayores grupos del Rock británico de todos los tiempos", según el Sunday Telegraph.[6]​

Depeche Mode influyó en muchos de los artistas populares de la actualidad, en parte debido a sus técnicas de grabación y el uso innovador de toma de muestras. Por ejemplo, los Pet Shop Boys citan a Violator (y "Enjoy the Silence" en particular) como una de las principales fuentes de inspiración durante la grabación de su aclamado álbum Behaviour. Neil Tennant declaró "estábamos escuchando Violator de Depeche Mode, que era un disco muy bueno y nos sentimos muy celosos de ello". Su compañero Chris Lowe está de acuerdo "Ellos han planteado lo que está en juego".[103]​[104]​

Los pioneros del techno Derrick May, Kevin Saunderson y Juan Atkins citan regularmente a Depeche Mode como una influencia en el desarrollo de la música techno durante la explosión del Detroit techno, en los 1980s.[105]​ La apreciación de Depeche Mode en escena de la música electrónica actual se evidencia en las numerosas remezclas de sus temas por DJs contemporáneos, como el de "The Sinner in Me" por Ricardo Villalobos o el de "Useless" por Kruder & Dorfmeister.

Según Matt Smith, el exdirector musical de la estación de radio de rock KROQ, "Green Day, The Killers, Linkin Park, Franz Ferdinand deben una enorme influencia a Depeche Mode."[106]​

En una entrevista que acompaña a su obra en The New Yorker que evalúa el impacto de artistas británicos en el mercado de Estados Unidos, Sasha Frere-Jones afirma que "probablemente la última influencia inglesa grave fue Depeche Mode, que parece cada vez más importante a medida que pasa el tiempo".[107]​

El vocalista de Radiohead Thom Yorke, cita a Depeche Mode como una influencia con su álbum Violator.[108]​

Ken Jordan, miembro del dúo de electrónica de Los Ángeles The Crystal Method ha dicho que Depeche Mode es una de las principales influencias en su música.[109]​

Chester Bennington, vocalista de Linkin Park, fue inspirado por la banda.[110]​[111]​ Otro miembro de Linkin Park, Mike Shinoda ha dicho, "Depeche Mode es uno de los grupos más influyentes de nuestro tiempo. Su música es una inspiración para mí".[112]​

La influencia de la banda se extiende a través de diferentes géneros de la música. Raymond Herrera, baterista de la banda de heavy metal Fear Factory, dice "Un montón de música diferente influida en la forma en que toco ahora. Al igual que la banda Depeche Mode. Si pudiera sonar como Depeche Mode, pero ser rápido como Slayer, creo que yo podría estar en algo".[113]​ De acuerdo a Darren Smith, el guitarrista de la banda de Funeral for a Friend, su banda de música fue "influida por Depeche Mode".[114]​ La influencia de Depeche Mode en bandas de heavy metal es evidente a través de las numerosas versiones de sus canciones, "Enjoy the Silence" versionado por HIM, It Dies Today y Lacuna Coil, "I Feel You" de Vader, entre otras, así como las versiones de músicos afines a la música más dura: "Stripped" de Rammstein , "Personal Jesus" de Marilyn Manson o "World in My Eyes" de Sonata Arctica

En agosto de 2008, Coldplay filmó un cover del video de "Enjoy the Silence" dirigido por el mismo Anton Corbijn, como vídeo alterno de su sencillo "Viva la Vida". En su sitio web se muestra el vídeo con la leyenda "Este es nuestro intento de una versión de vídeo, hecho por amor a Depeche Mode y el genio de Anton Corbijn ...". El video muestra a Chris Martin, vestido como un rey igual que Dave Gahan, caminando a través de La Haya, la tierra natal de Corbijn.

"Me siento más conectado a Depeche Mode" (en comparación a otros actos de los años 80) afirmó Magne Furuholmen, el teclista de a-ha. En julio de 2009, a-ha realizó una versión de "A Question of Lust" durante una actuación en vivo para la BBC Radio 2 - El Show de Dermot O'Leary.[115]​

Johnny Cash en 2002 eligió el tema "Personal Jesus" por sus riffs para hacer una versión acústica en el álbum American IV: The Man Comes Around junto al guitarrista John Frusciante, lo que supone un claro ejemplo de cómo una canción puede influir en diferentes maneras de concebir la música.

En el juego Left 4 Dead 2, la superviviente Rochelle usa una camiseta rosada mostrando el nombre del grupo.[116]​

The Posters Came from the Walls es un documental sobre los fanes de Depeche Mode en todo el mundo, codirigida por el artista ganador del premio Turner Jeremy Deller y el cineasta Nicholas Abrahams.

Al igual que otras bandas como Linkin Park, Keane o Coldplay, Breaking Benjamin ha hecho una versión de la canción Enjoy the Silence en un concierto con un estilo de rock pesado o metálico.

En España, el grupo Techno-Pop de éxito OBK, debe no solo gran parte del carácter de su música o su imagen al grupo británico, incluso su nombre es una abreviatura de una canción acústica de Depeche Mode, "Oberkorn", mostrando su admiración por la banda incluyendo en muchos de sus conciertos remezclas de DM. El grupo de pop mexicano Mœnia tiene un sonido basado principalmente en la influencia de DM, lo cual reiteradamente han admitido.

En el Juego Metal Gear Rising: Revengeance fue usada la canción "Wrong" en el Tráiler mostrado en la E3 2012.

En el año 2014, la banda de rock/pop chilena, La Ley, presentó el vídeo de la canción "Sin ti", en este vídeo se puede ver la silueta de una rosa en varias secuencias en clara referencia a la portada del álbum Violator. Beto Cuevas, líder de la banda, confesó que es un gran admirador de Depeche Mode, así como también lo son los demás integrantes del trío chileno.

Pese a ser el álbum más vilipendiado de DM, en 2015 el dueto griego Marsheaux publicó una reproducción completa de A Broken Frame, todo un disco cover.[117]​

Trent Reznor de Nine Inch Nails, envió una carta a Tony Hawk, explicando que en 1986, después de verlos en Cleveland en la gira Black Celebration Tour, se inspiró para escribir su primer álbum, Pretty Hate Machine, y que a menudo, al subir a un escenario,  "tenía la esperanza de que alguien en el público estuviera pasando una noche de verano perfecta, sintiendo lo que Depeche Mode le hizo sentir esa noche".

Formación

Miembros
Miembros anteriores
  • Vincent Clarke, compositor y teclista entre 1980 y 1981. Fue cofundador del grupo.
  • Alan Charles Wilder, teclista, compositor, arreglista, productor, baterista y voz de apoyo entre 1982 y 1995.
Miembros de apoyo en concierto

Pese a lo largo de su trayectoria, Depeche Mode ha tenido pocos músicos de apoyo en concierto, siendo los más constantes el baterista austriaco Christian Eigner y el teclista inglés Peter Gordeno.

Músico Instrumento Participación en Año
Hildia Campbell Corista Devotional Tour
Exotic Tour 		1993-1994
Samantha Smith Corista Devotional Tour
Exotic Tour 		1993-1994
Daryl Bamonte Teclista Exotic Tour 1994
Dave Clayton Teclista Ultra Parties (C) 1997
Janet Cooke Corista The Singles Tour 1998
Jordan Bailey Corista The Singles Tour
Exciter Tour 		1998-2001
Georgia Lewis Corista Exciter Tour 2001
Christian Eigner Batería y teclados Ultra Parties (C)
The Singles Tour (G)
Exciter Tour (G)
Touring the Angel (G)
Tour of the Universe (G)
Delta Machine Tour (G) 		1997-Presente
Peter Gordeno Teclados, voz de apoyo y bajista The Singles Tour (G)
Exciter Tour (G)
Touring the Angel (G)
Tour of the Universe (G)
Delta Machine Tour (G) 		1998-Presente
(C): Concierto; (G): Gira
Línea de tiempo

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Depeche Mode

Videografía

Artículo principal: Anexo:Videografía de Depeche Mode

Como otros grupos y músicos de su generación, Depeche Mode ha apoyado parte de su trayectoria en su concepto visual,[118]​ lo cual se acentuó cuando iniciaron su relación artística-laboral con el fotógrafo neerlandés Anton Corbijn, quien a su vez encuentra en su trabajo para el grupo algo de lo más representativo de su carrera.

Tours de Depeche Mode

Artículo principal: Anexo:Tours de Depeche Mode

A lo largo de su carrera, Depeche Mode ha realizado hasta la fecha un total de 17 giras.

# Presentación Fecha
1 1980 Tour 1980
2 1981 Tour 1981
3 See You Tour 1982
4 Broken Frame Tour 1982-83
5 Construction Tour 1983-84
6 Some Great Tour 1984-85
7 Black Celebration Tour 1986
8 Tour for the Masses 1987-88
9 World Violation Tour 1990
10 Devotional Tour 1993
11 Exotic Tour 1994
12 The Singles Tour 1998
13 Exciter Tour 2001
14 Touring the Angel 2005-06
15 Tour of the Universe 2009-10
16 Delta Machine Tour 2013-14
17 Global Spirit Tour 2017-18

Aunque el Devotional Tour y el Exotic Tour se refieren siempre como diferentes, en realidad son la misma gira pues se promocionaba el mismo álbum, Songs of Faith and Devotion.

La gira de 1981 que promocionara el álbum Speak & Spell no tuvo nombre. El nombre del Broken Frame Tour es correcto, no se llamó A Broken Frame como el disco. El nombre del Construction Tour también es correcto, sin embargo cabe destacar que los nombres de las giras hasta 1988 resultan un tanto imprecisos debido a las particularidades del inglés y simplemente a que en aquella época cada una era solo “la gira del álbum”; además aún no existía el auge de las bases de datos informáticas; de tal modo en folletines de 1986 se podía leer A Black Celebration Tour, en carteles de 1987-88 For the Masses Tour y hasta en la página oficial del grupo Concert for the Masses Tour, y aún posteriores. El propio Anton Corbijn, en el vídeo Devotional, llega a referirse a la extensa gira de 1993-94 como “Songs of Faith and Devotion Tour”.

Adicionalmente la banda realizó en 1997 dos presentaciones ante prensa e invitados especiales con el nombre de Ultra Parties, como única promoción del álbum Ultra. Desde luego, estas no son una gira.

Proyectos alternos y solistas

El primer miembro de Depeche Mode que hizo el intento de realizar un álbum solista curiosamente fue Andrew Fletcher, en 1984 cuando durante las sesiones del Some Great Reward grabó el disco de versiones Toast Hawaii, como ahora se llama su sello productor, sin embargo Mute Records encontró muy poco potencial en él y nunca se editó. Las grabaciones se volvieron un material raro muy difícil de conseguir, y hay incluso quienes consideran esto como una leyenda urbana.

Vince Clarke, tras dejar DM formó un dueto con Alison Moyet llamado Yazoo (Yaz en Norteamérica), con éxitos como Only You, Don't Go, Nobody's Diary o Situation pero con efímera duración, ya que en 1983, tras apenas dos álbumes, se separaron. Luego de Yazoo, grabó dos sencillos aislados: en 1983, Never Never con The Assembly, banda integrada junto a Eric Radcliffe y Feargal Sharkey, con la que solo produjo ese sencillo, y otro en 1985 con Paul Quinn titulado "One Day", siendo este lo más cercano a un primer disco solista pues anunció que en adelante solo grabaría sencillos con diferentes vocalistas, proyecto que finalmente no concretaría. En ese año seleccionó en una audición a Andy Bell e inició el dúo Erasure, de gran éxito comercial durante las décadas de 1980 y 1990, siendo además su proyecto más duradero, pues hasta la fecha continúan juntos. Erasure creó innumerables clásicos como Oh L'Amour, Sometimes, A Little Respect, Chains of Love, Drama!, Chorus, entre otros o ya en la década de 2000, el cover de Solsbury Hill y Breathe. Paralelamente a Erasure, formó parte de la banda Family Fantastic, con la que editó dos álbumes en 2000 y 2008. Más allá de esto, Vince Clarke realizó variados trabajos y generalmente de tono no comercial como en 1993 el álbum Lucky Bastard o en 2009 cuando publicó un disco solista exclusivo en descarga digital llamado Deeptronica. Otro de sus grandes proyectos fue su asociación con Martyn Ware para varios álbumes de Illustrious Company. En 2012, se reunió con Martin Gore, bajo el nombre VCMG, para realizar el álbum Ssss. Ha realizado más de cincuenta remezclas para diversos artistas como Franz Ferdinand, Simple Minds o Rammstein.

Alan Wilder publicó en 1986, cuando aún era miembro de DM, un mini LP de solo dos cortes con el prosaico título 1+2 bajo el nombre Recoil, tras de su salida del grupo se ha dedicado exclusivamente a ese proyecto, el cual en realidad es un esfuerzo solista para el que se ha allegado de distintos colaboradores. A la fecha lleva cinco álbumes de larga duración grabados aunque con una muy discreta exposición, pues como Recoil únicamente se ha dedicado al trabajo en el estudio abandonando los escenarios y los conciertos. Hasta 2010 se embarcó por vez primera en una breve gira, con apoyo de Paul Kendall.

Martin Gore realizó en 1989 el Counterfeit e.p., un álbum solista en el cual abandonó totalmente la idea de escribir canciones para en lugar de ello homenajear a sus propios héroes musicales. En 2003 publicó el Counterfeit² con la misma tónica de realizar solo versiones pero, igual que su antiguo socio Clarke, ha mostrado más bien desinterés en hacer una verdadera carrera solista. Mención aparte mereció el álbum electrónico instrumental Ssss de 2012, bajo el nombre VCMG, una inesperada colaboración de Vince Clarke con Gore. En 2015, Gore publicó un nuevo álbum solista de música electrónica ambiental bajo el simple título de MG, como un juego referente a ser una continuación a su trabajo con Clarke, a través de Mute. Para 2021, Gore publicó su siguiente material solista, el EP The Third Chimpanzee.

David Gahan inició hasta 2003 su trayectoria solista con el álbum Paper Monsters, para 2007 apareció su segunda placa, Hourglass, tras de su aporte al álbum Playing the Angel de DM, y ya sea por su condición como vocalista del grupo, porque se decidió a componer después de más de veinte años de carrera, porque con ello demostró una franca recuperación tras un gravísimo problema de adicción o porqué sea quien realmente ha puesto un mayor esmero, pero es el que más ha logrado captar la atención de los medios en su carrera solista. Para 2012, participó con el grupo Soulsavers en el álbum The Light the Dead See componiendo e interpretando todos los temas; en 2015 ha vuelto para participar con el dueto inglés en el álbum Angels & Ghosts, el cual aparecerá como Dave Gahan & Soulsavers.[119]​ Desde iniciar como solista, el cantante aparece con el nombre de Dave Gahan.

Por último, es debido mencionar que aunque Christian Eigner no ha sido integrado oficialmente como miembro de DM y probablemente por simples razones publicitarias no llegue a serlo, fue tras de haber estrechado su colaboración con el grupo que se animó en 2005 a publicar su primer álbum solista, Recovery, el cual se promocionaba en las tiendas de discos con una etiqueta que decía "el primer álbum solista del baterista de Depeche Mode"; además, igual que en Playing the Angel participó con Andrew Phillpott en la creación del álbum Hourglass de Dave Gahan.

Versiones

Artículo principal: Anexo:Versiones covers de canciones de Depeche Mode

Los únicos covers que Depeche Mode ha grabado son "Route 66", original de Bobby Troup (cantado por primera vez por Nat King Cole), así como "Dirt", original del grupo The Stooges de Iggy Pop. Ambas canciones aparecen como lados B pues los álbumes de Depeche Mode siempre han incluido solo material original, mientras en conciertos del Tour for the Masses interpretaron "Never Turn Your Back on Mother Earth" del dueto Sparks, pero no la grabaron para ningún disco, si bien Martin Gore la incluyó en su primer Counterfeit e.p.; del mismo modo, durante sus primeros años, durante el See You Tour , el grupo interpretó el tema "I Like It" de Gerry and the Pacemakers, así como la canción "The Price of Love" de The Everly Brothers solo en los 1980 Tour y 1981 Tour, pero tampoco llegaron a ser grabados en ningún disco.

Aunque no es como tal, por ser música clásica, también como lado B se incluyó una versión de "Moonlight sonata" de Ludwig van Beethoven en el sencillo Little 15 de 1988. En 2011 apareció el cover realizado por DM del tema "So Cruel" de U2 en el CD gratuito AHK-toong BAY-bi Covered de la revista Q, con motivo de la reedición por el 20 aniversario del álbum Achtung Baby de la banda irlandesa.[73]​ Posteriormente, durante la gira de 2018, DM presentó su propia versión del tema "Heroes" de David Bowie, de la cual incluso grabó una versión en estudio que solo ofreció de manera audiovisual.

Por otro lado, numerosas bandas y músicos han grabado covers a Depeche Mode e incluso álbumes tributo, de los cuales el más conocido es el disco For the Masses, otro es A Techno Tribute to Depeche Mode. De los más populares álbumes tributo fue la serie Trancemode Express, comenzada en 1996 con el álbum Trancemode Express 1.01, su continuación de 1997 Trancemode Express 2.01, y en 1999 Trancemode Express 3.01.

De hecho en 1993 Depeche Mode entró al Libro Guinness de Récords por ser el grupo con más versiones distintas de sus canciones, e incluso hay un buscador en Internet especializado en recoger todos los covers que de sus temas existen, depechemodecovers.com.

Por último, cabe destacar además que Depeche Mode se caracteriza también por las numerosas versiones propias que ellos mismos realizan de sus temas.

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Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Depeche Mode.
  • [4] Vídeo directos, fotogalerías y crónicas de Depeche Mode en España en IndyRock Magazine
  • DepecheMode dot com sitio oficial de Depeche Mode (en inglés)
  • DM en el sitio oficial de la compañía discográfica Mute (en inglés)
  • Depmod.com el más completo archivo de DM en la red.
  • MartinGore.com Sitio oficial de Martin Gore como solista (en inglés)
  • MySpace Depeche Mode
  • Sitio oficial de Dave Gahan como solista (en inglés)
  • ArgentinaMode.com Sitio Argentino de Depeche Mode (en castellano)
  • [5] Sitio de Madrid España de Depeche Mode (en castellano)
  •   Datos: Q482964
  •   Multimedia: Depeche Mode

Agosto 25, 2021
depeche, mode, deˈpɛʃmod, francés, banda, británica, música, electrónica, formada, 1980, vince, clarke, andrew, fletcher, martin, gore, david, gahan, tras, álbum, debut, speak, spell, 1981, clarke, dejó, grupo, sustituido, alan, wilder, quien, permaneció, hast. Depeche Mode deˈpɛʃmod frances es una banda britanica de musica electronica formada en 1980 por Vince Clarke Andrew Fletcher Martin Gore y David Gahan Tras su album debut Speak amp Spell en 1981 Clarke dejo el grupo y fue sustituido por Alan Wilder quien permanecio hasta 1995 Desde entonces Gahan Gore y Fletcher han continuado el proyecto como trio Depeche ModeDepeche Mode en 2018 Datos generalesOrigenBasildon Essex Inglaterra Reino UnidoEstadoActivoInformacion artisticaGenero s Dark wave 1 Synth popNew waveElectronicaMusica industrialDance rockRock alternativoRock electronico 2 Periodo de actividad1980 ActualmenteDiscografica s EMI RecordsSire RecordsMute RecordsVirgin RecordsCapitol RecordsReprise RecordsColumbia RecordsSome Bizarre RecordsArtistas relacionadosYazooRecoilVCMGErasureWebSitio webSitio OficialMiembrosDave GahanMartin GoreAndrew FletcherExmiembrosVince ClarkeAlan Wilder editar datos en Wikidata Segun el documental Historia del rock de la BBC son los padres del rock electronico esta considerado uno de los mejores exponentes del genero siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical asi como de la realizacion de videos musicales Ha vendido mas de 120 millones de albumes 3 sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo incluyendo sencillos convirtiendose en el mas exitoso grupo de musica electronica en la historia Tambien fue elegido entre los 50 mejores grupos de musica de todos los tiempos y uno de los 10 mas influyentes de la musica contemporanea 4 Segun la revista Q es la banda de rock electronico mas popular que el mundo ha conocido 5 y de acuerdo con el Sunday Telegraph es uno de los mas grandes grupos de pop britanico de todos los tiempos 6 Indice 1 Historia 1 1 Formacion y primeros discos 1 2 Epoca industrial 1 3 Los anos oscuros y el exito masivo 1 4 Epoca de rock electronico y excesos 1 5 Anos de reconstruccion 1 6 El grupo reconstituido 1 7 Epoca reciente retrospectiva y revision 2 Influencias y legado 3 Formacion 4 Discografia 5 Videografia 6 Tours de Depeche Mode 7 Proyectos alternos y solistas 8 Versiones 9 Bibliografia 10 Referencias 11 Enlaces externosHistoria EditarFormacion y primeros discos Editar Articulos principales Speak amp Spelly A Broken Frame En 1977 Vince Clarke de 17 anos y Andrew Fletcher de 16 anos formaron un dueto colegial llamado No Romance in China 7 Mientras tanto Martin Gore de 17 anos formo un dueto acustico llamado Norman and the Worms con su amigo de la escuela Philip Burdett en la voz en 1978 8 Para 1979 Clarke tocaba la guitarra en una banda que emulaba a Ultravox llamada The Plan primero solo con su amigo Robert Marlow ambos con guitarras y luego incorporando a Paul Langwith en bateria y Perry Bamonte en bajo para entonces Marlow cambio su guitarra por un sintetizador 9 En 1979 Paul Redmond Martin Gore y Rob Marlow formaron un nuevo grupo llamado French Look con Marlow en la voz y teclados Gore en la guitarra y Redmond tambien en los teclados En marzo de 1980 Vince Clarke Martin Gore y Andrew Fletcher quien se integro en lugar de Marlow y era amigo de la infancia de Gore formaron Composition of Sound en donde Gore y Fletcher eran guitarrista y bajista respectivamente y Clarke era vocalista y teclista El 14 de junio de 1980 The French Look y Composition of Sound tocaron juntos en el Club de Jovenes del St Nicholas School en su natal Basildon en el condado ingles de Essex Poco despues de la formacion de Composition of Sound Clarke y Fletcher cambiaron a los sintetizadores haciendo pequenos trabajos de carpinteria para comprarlos o pidiendolos prestados a amigos debido a la comodidad y la creciente moda de su uso ademas del ahorro en costos que representaba Para 1980 reclutaron al vocalista David Gahan despues de que Clarke lo contactara tras oirlo cantando Heroes de David Bowie en un salon de eventos artisticos mientras ensayaban Por ultimo cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan quien lo tomo tras estar hojeando una revista de modas francesa llamada asi Al explicar la eleccion para el nombre Martin Gore declararia esto significa la manera apresurada o expedicion de la moda Me gusta el sonido de eso 10 Despues de buscar e insistir en discograficas consiguieron grabar en 1981 una cancion de Clarke en un pequeno sello independiente de musica electronica llamado Some Bizzare Records 11 La cancion era Photographic y aparecio en un recopilatorio de nuevas promesas de ese sello convirtiendose asi en su primera grabacion para un disco Semanas despues durante un concierto en vivo en el Bridge House en Canning Town 12 la banda se acerco a Daniel Miller un musico del genero electronico fundador del sello Mute Records que estaba interesado en su proyecto para asi expandir su sello 13 y quien por cierto era tambien uno de los que antes los habia rechazado los escucho tocar en directo y reconsidero su decision por lo cual les dio la oportunidad de grabar su primer sencillo y su primer album produciendoselos el mismo a traves de Mute todo en un trato solo verbal Dreaming of Me se grabo en diciembre de 1980 y se publico en febrero de 1981 alcanzando el numero 57 en las listas britanicas ademas fue el primer sencillo del grupo antes de su estreno ese mismo ano de su primer disco de larga duracion Speak amp Spell Animados por esto la banda trabajo su segundo sencillo New Life que llego al puesto numero 11 en las listas britanicas Tres meses despues se publico la cancion bailable Just Can t Get Enough su primer tema en entrar en el UK Top 10 alcanzando el numero 8 Este sencillo fue en muchos aspectos un gran avance para la banda y su exito allano el camino para el album Speak amp Spell lanzado en noviembre de 1981 que llego al numero 10 en las listas britanicas Las criticas fueron encontradas Melody Maker lo describio como un gran album uno que tuvieron que hacer para conquistar al nuevo publico y complacer a los fanaticos que no puede obtener suficiente 14 mientras la revista Rolling Stone fue mas critica calificando el album PG Rated ploof 15 El album Speak amp Spell se compone casi en su totalidad por nueve canciones de Vince Clarke incluida Photographic ademas de una cancion y un tema electronico instrumental de Martin Gore y obtuvo buenas criticas sobre todo por el talento de Clarke para la musica electronica y para manejar el teclado por lo cual fue considerado el Mago de los Teclados 16 En Estados Unidos el grupo fue fichado por la compania Sire Records filial de Warner Music Group La cancion I Sometimes Wish I Was Dead en la version americana del album fue cambiada precisamente por la cancion Dreaming of Me y alla solo Just Can t Get Enough se publicaria como sencillo Durante la gira de promocion de Speak amp Spell el 1981 Tour Vince Clarke comenzo a hacer patente su malestar sobre la direccion que la banda estaba tomando Despues expreso su sentir declarando que no habia suficiente tiempo para hacer cualquier cosa 17 y alegando que esa no era la forma en que el queria trabajar A fines de ese ano Clarke anuncio publicamente que salia del grupo 18 Despues que planteara su salida Clarke ofrecio a los miembros restantes de Depeche Mode la cancion Only You pero se negaron a grabarla asi que este la utilizo posteriormente para su nuevo dueto Yazoo 19 llegando al numero 2 en listas del Reino Unido Por otro lado la revista francesa Depeche Mode no ejercio medidas legales en contra del grupo por haber tomado su nombre aparentemente porque lo consideraron inofensivo o una manera facil de publicitarse Tras la salida de Vince Clarke Martin L Gore quedo como compositor principal de la banda 20 Gore recurrio a temas compuestos en su adolescencia como See You el cual se edito como sencillo y se convertiria en el mayor exito del grupo alcanzando la posicion 6 en las listas britanicas 21 Mientras tanto la agrupacion necesitaba de un nuevo teclista en sustitucion de Clarke para los conciertos A fines de 1981 publicaron un aviso en la revista Melody Maker para buscar otro musico con el requisito de que no rebasara los 21 anos El londinense Alan Wilder de 22 anos respondio el aviso aunque en un principio mintio sobre su edad para poder hacer la prueba Tras dos audiciones Wilder obtuvo el puesto pero al principio fue contratado solo como miembro de apoyo en los conciertos En enero de 1982 el grupo realizo su primera gira mundial bajo el nombre See You Tour 22 Durante ese breve tour Depeche Mode preparo su segundo album y aunque Wilder insistia en hacer sugerencias para los conciertos y las nuevas canciones sus companeros rechazaban sus propuestas de aportar algo mas a su musica En poco tiempo completaron su segundo album A Broken Frame de 1982 que fue nuevamente producido por Daniel Miller El album fue grabado como trio y contiene un sonido que trataba de acercarse al pop del primer disco y las letras de Vince Clarke lo cual es evidente sobre todo en el tema The Meaning of Love aunque muchos observaron que las letras de Gore resultaban mas introspectivas y tristonas que las de Clarke mientras el sonido de la banda se habia vuelto en general mas oscuro y menos complaciente Daniel Miller informo a Wilder que no era necesario para la grabacion del album pues la banda queria demostrar que podian tener exito sin Clarke 23 Ellos mismos declararian abiertamente que A Broken Frame es su peor disco porque se encontraban sin identidad musical y arrastraban el estilo aportado por Clarke No obstante de el se destacaron los primeros clasicos del grupo Leave in Silence y la misma See You The Meaning of Love fue el segundo sencillo pero su sonido Clarke iria en detrimento de su aceptacion Solo See You se publicaria en Estados Unidos En octubre de 1982 la banda realizo su segunda gira de ese ano conocida como Broken Frame Tour y durante todo ese tiempo Alan Wilder siguio siendo solo musico de apoyo sin embargo al concluir la promocion del album fue integrado formalmente y aparecio por primera vez como miembro en el video del tercer sencillo Leave in Silence Epoca industrial Editar Articulos principales Construction Time Againy Some Great Reward El sencillo no incluido en album Get the Balance Right fue lanzado en enero de 1983 siendo la primera grabacion de Alan Wilder como miembro con Depeche Mode Ese mismo ano Depeche Mode empezo a trabajar en su tercer album de estudio Construction Time Again de nuevo bajo la produccion de Daniel Miller y con apoyo del ingeniero Gareth Jones Se grabo en el estudio The Garden de John Foxx y en los Hansa Studios de Berlin Occidental El album contiene siete canciones escritas por Martin Gore y dos de Alan Wilder quien se metio de lleno en el grupo encargandose de casi todo el trabajo de produccion El album mostro un cambio drastico en el sonido del grupo debido en parte a la introduccion por parte de Wilder de los samplers ademas de sus sintetizadores analogicos 24 Con el muestreo de los ruidos de objetos cotidianos la banda creo un sonido eclectico con influencias industriales y similitudes a grupos como The Art of Noise y Einsturzende Neubauten tambien de Mute 25 Es su intento de album conceptual y hay quienes lo consideran como el primer trabajo en verdad importante de Depeche Mode por su sonido mas depurado y por haber comenzado a experimentar con los samplers recurso poco frecuente en aquella epoca creando melodias de sonidos percusivos Ellos mismos han llegado a decir que aun era un trabajo pretencioso pues no se logro como disco conceptual de cualquier modo el tema Everything Counts de ese album es considerado por algunos como una de las mejores canciones de la banda Se publico tambien la cancion Love in Itself como segundo sencillo aunque otra vez solo Eveything Counts se publicaria en ambos lados del mundo Con el album llevaron a cabo la gira Construction Tour la cual sin embargo seguia estando centrada principalmente a Europa El album supuso el comienzo del ahondamiento de Depeche Mode en un techno mas industrial que los distinguiria musicalmente Lo trascendente fue que Construction Time Again cambiaba radicalmente la orientacion musical de Depeche Mode de pronto se habian volcado a la musica industrial surgida en Alemania en donde fue grabado y del mismo modo las liricas de Gore mostraban una rapida evolucion centrandose cada vez mas en cuestiones politicas y sociales y aunque dispersas sus letras se alteraron para hablar de temas mas actuales y menos tradicionalistas para esa epoca Un buen ejemplo de ello fue Everything Counts con su tematica sobre la codicia de las empresas multinacionales 26 La critica considero que el disco tenia una mejor forma que los primeros materiales y el grupo perdio momentaneamente la etiqueta de pop para ser mas duro en su discurso lirico y musical mientras otros elogiaron la incorporacion de Alan Wilder y la colaboracion de Gareth Jones como determinantes en la evolucion musical que mostraban Durante los primeros anos del grupo solo habian alcanzado el exito en Reino Unido Europa y Australia Sin embargo eso cambio en marzo de 1984 cuando lanzaron el sencillo People Are People La cancion llego hasta el numero 2 en Irlanda y el 4 en el Reino Unido y en listas de Suiza ademas de ser su primer numero 1 en Alemania Esta cancion fue el primer exito de la banda en las listas de Estados Unidos Aprovechando el reciente exito del sencillo Sire Records sello discografico de la banda para America lanzo la compilacion People Are People un EP que en su momento haria de primer disco en el mercado norteamericano y que ademas de contener el tema que le da nombre llevaba canciones de los trabajos anteriores En septiembre de 1984 su cuarto album Some Great Reward fue lanzado producido esta vez por Daniel Miller y Gareth Jones con siete nuevas canciones de Martin Gore ademas del tema People Are People que formalmente se desprende como sencillo de ese disco y una nueva de Alan Wilder y que fue grabado en Berlin en los estudios Hansa by the Wall donde David Bowie e Iggy Pop habian grabado algunos de sus discos a fines de los 70 El Melody Maker afirmo que el album hizo un sentarse y tomar nota de lo que esta ocurriendo aqui delante de tus narices 27 El disco fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas e incluso debido a ello fueron censurados del concierto benefico Live Aid de 1985 Some Great Reward puso a la banda a experimentar con temas mas oscuros exploracion de la sexualidad relaciones adulteras la rebeldia y la justicia divina arbitraria Aunque ese album musicalmente fue parecido al Construction Time Again hay quienes piensan que fue el primer disco verdaderamente bien logrado de Depeche Mode por lo atrevido de sus letras y por seguir arriesgandose al experimentar con nuevos sonidos y recursos tecnicos y lo consideran dentro los mejores trabajos que han hecho Ademas de People Are People los otros sencillos fueron Master and Servant y el doble Blasphemous Rumours Somebody este publicado solo en Europa En 1985 concluyeron la gira Some Great Tour la primera que tuvo numerosas fechas en el continente americano y el resto del ano se tomaron su primer descanso despues de cuatro anos seguidos trabajando Paralelamente Sire Records publico la coleccion Catching Up With Depeche Mode en los Estados Unidos mientras en el Reino Unido Mute Records lanzo la compilacion The Singles 81 85 con el mismo arte de portada y los mismos sencillos promocionales que formalmente se desprenden de este disco que recogian temas de los discos que llevaban hasta ese momento incluyendo los nuevos sencillos Shake the Disease e It s Called a Heart asi como la coleccion de videos Some Great Videos Tambien en ese ano se publico el videocasete The World We Live In and Live in Hamburg el primer video lanzado por Depeche Mode que recoge un concierto casi completo del Some Great Tour de 1984 en Hamburgo Alemania como indica su nombre el cual fue dirigido por Clive Richardson 28 Durante ese periodo la banda fue asociada con la subcultura gotica que habia comenzado en Gran Bretana a fines de los 1970s y poco a poco iba ganando popularidad en los Estados Unidos Alli su musica habria de cobrar notoriedad en la radio universitaria y las estaciones de rock moderno como KROQ en Los Angeles KQAK The Quake en San Francisco y WLIR en Long Island Nueva York por ello se hizo una base de seguidores en primer lugar de un publico de gusto alternativo que no hallaba otras ofertas con el predominio del soft rock y el disco infierno 29 en la radio Esta percepcion hacia DM estaba en agudo contraste con la de Europa y el Reino Unido a pesar del tono cada vez mas oscuro y serio de sus canciones 30 En Alemania y otros paises europeos Depeche Mode fueron considerados idolos de los adolescentes y aparecian regularmente en las revistas juveniles europeas propiciando que sus detractores hablaran mas en contra de ellos Para esa epoca trascendio a la prensa un aparente choque de personalidades entre Martin Gore y Dave Gahan aunque en realidad lo que llevo a la banda al terreno de los rumores fue el hecho de haberse tomado por primera vez unos meses sabaticos Despreocupados ellos no se interesaron en negar o confirmar tales versiones Los anos oscuros y el exito masivo Editar Articulos principales Black Celebration Music for the Massesy 101 album En 1986 se publico el album Black Celebration considerado la evolucion mas grande del grupo hasta ese momento apoyado por la publicacion de su decimo quinto disco sencillo Stripped Con buena parte del sonido industrial pop que habia caracterizado a sus dos anteriores discos Depeche Mode presentaba un album siniestro atmosferico y lleno de texturas con algunos otros temas mas oscuros y canciones de letras mas sombrias Producido otra vez por Miller y Gareth Jones Black Celebration resulto un trabajo aun mas introspectivo aunque debido a la falta de temas puramente comerciales no repetiria el exito economico del anterior material El album se distinguio por un concepto de trabajo global y conceptual por la diversidad de estilos musicales que manejaba y por tener un sonido mas oscuro Los otros sencillos con Stripped fueron A Question of Time y A Question of Lust ninguno de los cuales entraria en las listas de los Estados Unidos Asimismo en Estados Unidos publicaron por primera vez tres sencillos pero Stripped que resulto ser el tema mas comercial aparecio alla como lado B mientras la cancion But Not Tonight su lado B original se publico como el lado A pues se incluyo en la banda sonora de una pelicula llamada Modern Girls restandole importancia a Stripped Aun asi Black Celebration se coloco en ese momento como el album mejor logrado de Depeche Mode y en referente imprescindible de la musica electronica de esa epoca Como testimonio del exito de ese album en giras posteriores varias de sus canciones se han incorporado en repertorios de los conciertos Otro aspecto muy importante para el grupo fue que con el material mas concretamente a partir del video de A Question of Time comenzaron a trabajar con el fotografo neerlandes Anton Corbijn 31 quien se convertiria en su disenador de produccion de cabecera y el que reinventaria su imagen en aquella epoca fotografiandolos y filmandolos principalmente en blanco y negro encontrando asi una nueva manera de promocionarse ante los medios y el publico una manera visual Asi a partir de Black Celebration la imagen del grupo se volvio mas dura David Gahan acabo consolidandose como centro visual de la banda tras haber estado a la sombra del creativo Martin Gore y su apariencia masoquista por la cual habia sido el centro de atencion del publico y que en el disco adquiria otro tipo de protagonismo al cantar cuatro temas es de hecho el album en donde aparecen mas canciones cantadas por Gore El album Black Celebration marco un punto de inflexion musical para Depeche Mode manifestado principalmente con el tema homonimo Black Celebration evidenciando influencia del rock gotico Despues de 1986 el grupo trabajo por primera vez con un productor distinto a Daniel Miller o a Gareth Jones alguien no relacionado con el sello Mute David Bascombe quien fue llamado para las sesiones de grabacion del siguiente album aunque de acuerdo con Alan Wilder su papel acabaria siendo mas el de un ingeniero 32 El album Music for the Masses de 1987 convirtio a Depeche Mode en un grupo de enorme exito comercial y presento mas cambios en el sonido de la banda y sus metodos de trabajo mientras los temas Strangelove Behind the Wheel y Never Let Me Down Again se convirtieron en nuevos clasicos ademas de aquellas la cancion Little 15 fue sencillo para Europa Para 1988 se lanzo el VHS Strange con tan solo 5 videos de Depeche Mode Si bien el rendimiento en listas de los tres primeros sencillos fuera muy bajo en Gran Bretana su buen desempeno en paises como Canada Brasil Alemania Sudafrica Suecia y Suiza les permitio alcanzar los respectivos top 10 La revista Record Mirror lo describio como el mas logrado y a modo mas sexy album hasta la fecha 33 Como testimonio del exito del album en giras mundiales posteriores varias canciones de Music for the Masses han aparecido en los repertorios de los conciertos Durante 1987 88 se llevo a cabo la correspondiente gira del album el Tour for the Masses constituida de 101 presentaciones El 7 de marzo de 1988 se realizo un concierto no oficial ya que no se anuncio oficialmente por la banda en el Werner Seelenbinder Halle de Berlin Oriental En esa epoca el regimen comunista todavia estaba en el poder y Depeche Mode se encuentra entre las pocas bandas del Oeste que tocaran en la antigua Alemania Oriental Con el disco Music for the Masses entraron de lleno al mercado de los Estados Unidos y la ultima presentacion de la gira Tour for the Masses fue publicada en 1989 en un album doble precisamente titulado 101 one oh one en ingles que recoge la presentacion del 18 de junio de 1988 en el estadio Rose Bowl de Pasadena California con la asistencia de cerca de 80 000 de sus seguidores 34 35 la mas alta en ocho anos para el lugar y que es su primer album en vivo la interpretacion de Everything Counts en vivo fue lanzada como sencillo de ese album La gira significo un gran avance y un exito masivo en los Estados Unidos asimismo se recogio en la pelicula 101 de 1989 en videocasete aunque solo con la mitad de las canciones el resto es un documental realizado por el director D A Pennebaker sobre el paso del grupo por los Estados Unidos el cual es notable por su retrato de la interaccion con los seguidores del grupo la cual se convirtio en un exito de ventas ese ano y es considerado un excelente documento de un album 36 37 Alan Wilder fue quien tuvo la idea del nombre 101 el cual casualmente es tambien el nombre de una famosa carretera de la zona 38 Lo mas importante del album Music for the Masses fue que en el sentido economico Depeche Mode logro un exito mayusculo y una penetracion mas evidente en el continente americano despues de que sus primeros discos habian tenido una importancia mucho mas localizada en Europa Por ello en adelante los contenidos de los albumes serian los mismos en ambos lados del mundo pues ademas el formato del disco en CD para ese ano se habia convertido en el predominante El disco hacia honor a su titulo Musica para las Masas y Depeche Mode era un grupo mas digerible Por otro lado aunque las letras de Martin Gore ya no resultaban tan atrevidas ese aspecto discretamente se traslado a su imagen como grupo que ya no era solamente oscura sino tambien igual que el propio album sensual provocativa sugerente despues de todo en ese momento ya no eran un cuarteto de adolescentes abundando ello tambien en el impacto monetario del disco De un modo muy cinico el video de Everything Counts en concierto dirigido por el propio Pennebaker comienza haciendo referencias a ese aspecto con frases como I Love Money Amo el dinero porque de eso trata su letra pero ironica y paradojicamente el mayor exito como banda tambien traia consigo algunos problemas internos con Dave Gahan fascinado por Norteamerica y su ambiente mas hedonista en oposicion al tradicional conservadurismo ingles del cual provenian Martin Gore bebiendo en exceso y lo que se rumoro un pleito subido de tono entre Alan Wilder y Andrew Fletcher durante el transcurso de la gira por los Estados Unidos Para 1989 Martin Gore protagonizo su primer trabajo solista el Counterfeit e p Epoca de rock electronico y excesos Editar Articulos principales Violator album y Songs of Faith and Devotion En 1989 la cancion Personal Jesus comenzo a escucharse en la radio la cual se dio a conocer antes aun de su lanzamiento en una campana promocional con anuncios colocados en periodicos del Reino Unido con las palabras Your Own Personal Jesus despues en los anuncios se incluyo un numero de telefono donde se podia marcar para escuchar la cancion El escandalo resultante por la tematica de la cancion una velada critica a la sobreexplotacion por parte de la iglesia ayudo a propulsar al sencillo convirtiendose en uno de los mayores exitos de ese ano llegando a ser el sencillo en formato de 12 pulgadas mas vendido en la historia de Warner Bros Records 39 La cancion se convertiria en una pieza representativa de Depeche Mode y del genero de musica electronica mismo solo como primer sencillo del album Violator que aparecio hasta 1990 esta vez producido por Mark Ellis mas conocido como Flood el cual ademas conto con la participacion de Francois Kevorkian en la mezcla y cambio por completo el sonido del grupo hacia algo mas oscuro sofisticado y elegante Poco antes en febrero de 1990 se publico el segundo sencillo Enjoy the Silence el cual llegaria a ser uno de sus mas exitosos hasta ese momento meses mas tarde se convirtio en el mayor exito del grupo en los Estados Unidos y al igual que Personal Jesus se volveria fundamental dentro de la carrera de Depeche Mode Aparte de Personal Jesus y Enjoy the Silence se lanzaron otros dos sencillos World in My Eyes y Policy of Truth ademas de realizarse seis videos los de esos cuatro sencillos y los de los temas Halo y Clean estos en exclusiva para la coleccion en videocasete Strange Too 40 de ese mismo ano La principal caracteristica del disco fue el uso mas abierto de instrumentos no electronicos la guitarra que ya utilizaban de forma algo difuminada en los anteriores discos tomo un papel principal en este trabajo mientras para su promocion se vistieron como un cuarteto de oscuros y sensuales vaqueros haciendo nuevamente hincapie en la penetracion lograda por el material en los Estados Unidos embarcandose en la gira World Violation Tour con exactamente 88 destinos entre Estados Unidos y Europa El album se convertiria en piedra angular e importantisimo referente de la musica electronica cuando por otro lado el Techno en ese momento habia pasado de moda Depeche Mode era uno de los pocos sobrevivientes del movimiento y el album no hacia sino acentuar su impacto dentro del genero motivos por los cuales Violator no solo es habitualmente considerado el mejor disco que han realizado en su trayectoria sino como uno de los mas grandes dentro del genero electronico Al concluir la gira de Violator y tras un periodo de dos anos durante el cual apenas si hubo contacto entre los integrantes Gahan habia ido a vivir a California divorciado hecho un total adicto a las drogas y solo mantenia contactos telefonicos esporadicos con los otros miembros se pusieron a trabajar en su siguiente disco el cual fue llevado a cabo en medio de un poco agradable ambiente en el que Gahan abandonaba el estudio en cualquier momento lo que provoco multiples atrasos para el lanzamiento Daniel Miller y Flood debieron estar arengando todo ese tiempo a Gahan y aun a Gore quien se mostraba indiferente ante todos los problemas internos para concretar el disco El mismo Flood haria publico su hartazgo de haber trabajado en un ambiente tan tenso con el grupo y solo la dedicacion de Alan Wilder hizo posible llevar a buen termino las problematicas grabaciones En 1993 aparecio el disco Songs of Faith and Devotion nuevamente producido por Flood y en el cual se dio un cambio total en el sonido del grupo influido notablemente por el blues y el grunge que en aquella epoca estaba en su apogeo y en general una mayor experimentacion con sonidos mas organicos basados en gran medida en el uso de guitarras electricas distorsionadas teclados y bateria acustica tambien incorporaron gaita irlandesa que con las voces gospel femeninas fueron novedosas adiciones al sonido de la banda El album debuto en el numero uno en el Reino Unido y los Estados Unidos primeramente llamando la atencion su sonido grunge el cual consta en el sencillo I Feel You y los otros sencillos Walking in My Shoes e In Your Room mientras Condemnation mostro la influencia gospel en el album La influencia grunge de Songs of Faith and Devotion se manifesto sobre todo en la imagen del grupo musicalmente si bien se orientaron hacia el rock tambien tenia parte de lo que habian estado haciendo desde el inicio de su carrera el cambio se encontro en haber incorporado instrumentos acusticos en lugar de solo los sintetizadores y los samplers En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que el grupo se alejaria cada vez mas de la musica con la que se habian dado a conocer mientras la banda iniciaba una larga gira mundial el Devotional Tour 41 una de las mas extensas de su carrera Parte de la gira fue documentada por un concierto en video del mismo nombre 42 filmado en el Palau Sant Jordi de Barcelona Espana y el Festhalle en Francfort del Meno Alemania el cual fue dirigido por Anton Corbijn publicado el mismo 1993 y fue nominado para el Premio Grammy por Mejor video musical Largo en 1995 43 La gira fue particularmente escandalosa por los problemas personales de los miembros del grupo en particular la adiccion a la heroina de David Gahan quien previamente desde el periodo de grabacion del disco los habia manifestado El album aparecio tambien como album en vivo simplemente titulado Songs of Faith and Devotion Live convirtiendose en su segundo disco en directo que fue lanzado el 6 de diciembre de 1993 44 El album en directo fue esencialmente una reproduccion tema por tema del disco y se lanzo solo para aumentar las cifras de ventas del album de estudio aunque resulto un fracaso comercial y de criticas uno de los pocos en la larga carrera de la banda Para 1994 la gira se extendio con el nombre de Exotic Tour que comenzo el 9 de febrero de 1994 en Sudafrica tras tan solo un mes de descanso y termino el 16 de abril de ese mismo ano en Mexico la cual practicamente fue toda una nueva gira Una segunda etapa del Exotic Tour con mas fechas para America del Norte se extendio hasta mediados de ese ano Andrew Fletcher comenzo con el grupo esa extension del Devotional Tour pero dado el desgaste fisico que esto representaba la mala relacion que el y Alan Wilder siempre habian tenido su caracter ya de por si depresivo la imparable adiccion de Gahan a la heroina que estaba empezando a afectar su comportamiento ademas de que Gore ya tenia problemas con el alcohol y en general la enorme tension de llevar a cabo una gira tan prolongada le hicieron tomar la decision de abandonarla tras las primeras presentaciones Durante ese periodo fue reemplazado en el escenario por Daryl Bamonte que habia trabajado con la banda como asistente personal por muchos anos 45 Durante el Devotional Tour y el Exotic Tour los miembros de Depeche Mode vivieron excesos de los que en la actualidad se niegan a hablar publicamente El grupo concluyo la extenuante gira a mediados de 1994 dejando los incidentes de Gahan y Gore asi como la ausencia de Fletcher en el Exotic Tour tan solo como aparentes episodios aislados 44 Aun asi el album seria uno de los mejor vendidos en la carrera de Depeche Mode y lograria posicionarse en el numero 1 tambien en Gran Bretana el uso de guitarra y bateria acustica habia logrado captar un mayor numero de seguidores que anteriormente no estaban muy interesados en el sonido meramente techno de la banda En conjunto el Devotional Tour y el Exotic Tour son hasta la fecha el mas extenso y geograficamente ambicioso tour mundial de Depeche Mode habiendose prolongado dieciocho meses para 159 actuaciones tiempo durante el cual se convertirian junto con U2 y R E M en una de las tres bandas mas grandes en el mundo 46 Songs of Faith and Devotion llevaria a cuestas una importancia descomunal aun mayor que la del Violator ya que arrancaria a Depeche Mode su globalizada etiqueta de banda electronica para posicionarlo de lleno dentro del ambiente del alternativo En junio de 1995 comenzarian a trabajar en lo que seria su siguiente disco sin embargo David Gahan tuvo una hospitalizacion de emergencia por un intento de suicidio debido a una sobredosis poco tiempo despues Alan Wilder dejo la banda Oficialmente el abandono de Wilder se debio a diferencias laborales aunque en realidad salio por la condicion de Gahan por la aceptacion de Martin Gore de que estaba peleando con sus demonios internos y por la mala relacion que llevaba con Andrew Fletcher explicando en una carta publica Desde que me incorpore en 1982 continuamente me he esforzado por dar total energia entusiasmo y compromiso a la promocion del exito del grupo y a pesar de un constante desequilibrio en la distribucion de la carga de trabajo voluntariamente me ofreci a seguir en esto Por desgracia pese a este nivel de entrega nunca dentro del grupo recibi el respeto y el reconocimiento que merezco 47 Despues de la salida de Wilder la prensa vaticino que era el principio del fin de Depeche Mode 48 Anos de reconstruccion Editar Articulos principales ULTRA album y Exciter En 1996 Andrew Fletcher se reunio con Martin Gore para comenzar a trabajar en un nuevo album sin Alan Wilder aun pese a los problemas personales cada vez mas graves de David Gahan quien estaba ya completamente hundido en las drogas Despues de unos dias meditandolo lo llamaron para grabar con ellos pero pronto recayo de nuevo en su adiccion por lo que se penso muy seriamente en excluirlo del grupo e incluso Gore contemplo publicar las canciones que habia escrito en un album solista 49 Gahan recibio entonces una advertencia por parte de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su problema e ironicamente fue por ello que comenzo a rehabilitarse por su parte Gore y Fletcher decidieron darle su lugar en Depeche Mode y esperarlo mientras el disco debio tomarse para su realizacion unos meses mas A mediados de 1996 Gahan entro en un programa de rehabilitacion para combatir su adiccion a la heroina 50 e incluso tomo clases de canto para salir adelante Con Gahan rehabilitado y nuevamente reducidos a trio Depeche Mode concreto su nuevo album en 1997 Ultra producido por Tim Simenon el cual debuto en el numero 1 en el Reino Unido y 5 en los Estados Unidos Ultra mantiene el sonido rock de su album anterior y tiene una tendencia mas oscura y algo mas industrial que en lanzamientos anteriores Era un ano en que la musica electronica nuevamente se habia puesto de moda y el disco provoco criticas encontradas pues en el el grupo volvia a la musica electronica por lo cual tuvieron elogios de la prensa mientras por otro lado hubo quienes lo criticaron de ser un disco inseguro y poco arriesgado Daniel Miller por su parte insistio en calificarlo como un disco de transicion Debido a los problemas que en su momento les habia generado el Devotional Exotic Tour con Ultra no se llevo a cabo gira en lugar de ello el grupo decidio hacer solo dos pequenas presentaciones a la prensa e invitados especiales con el nombre de Ultra Parties 51 El disco Ultra se distingue porque las canciones son particularmente largas casi todas rebasan los cinco minutos ademas de contener tres cortos temas instrumentales menores a tres minutos cada uno notoriamente producto de la novedad del genero trip hop asi como por haber tenido varias participaciones de musicos de apoyo para llenar el vacio dejado por Wilder Los cuatro sencillos fueron Barrel of a Gun It s No Good Home y Useless y el titulo Ultra a decir de los integrantes se debio a que sonaba bien no porque reflejara algun cambio en la banda los temas Home y Useless se publicaron como sencillo doble en los Estados Unidos Tambien con motivo del album Ultra en 1997 aparecio el sitio oficial de la banda en Internet 52 Para el siguiente ano se publico una compilacion de sencillos de los seis ultimos albumes o sea los cinco de estudio y 101 en un album doble sencillamente titulado The Singles 86 gt 98 precedido por el nuevo sencillo promocional Only When I Lose Myself que se habia grabado durante las sesiones de Ultra Esa compilacion tambien aparecio en VHS igualmente titulado The Videos 86 gt 98 que como su nombre indica contiene los videos de todos aquellos temas Con la compilacion el grupo realizo una pequena gira de cuatro meses The Singles Tour 53 para la cual reclutaron a dos musicos de apoyo en sustitucion de Alan Wilder el baterista austriaco Christian Eigner que ya habia participado con ellos en las Ultra Parties y el teclista Peter Gordeno La promocion del material continuo siendo discrecional y muy reservada a David Gahan se le impidio cualquier acercamiento con la prensa mientras Martin Gore hizo solo esporadicas declaraciones aisladas y Andrew Fletcher asumio las funciones de vocero del grupo ante los medios concediendo entrevistas y hablando sobre todo lo referente al album la compilacion de sencillos y la gira pero evadiendo lo tocante a los problemas sufridos por el cantante o al futuro mismo de la banda Como en los anteriores anos Depeche Mode no afirmaba ni negaba las filtraciones habidas en las revistas y las estaciones de radio ni tampoco daba certezas acerca de si continuaria o no existiendo sin embargo el resultado obtenido con la gira fue tan bueno que poco despues publicaron una compilacion paralela de los faltantes discos llamada The Singles 81 gt 85 que es en realidad una nueva edicion del previo The Singles 81 85 pero con la curiosidad de contener la version original de Photographic del disco de Some Bizzare Para 1999 The Videos 86 gt 98 se relanzo en formato digital convirtiendose de tal modo en su primer material publicado en DVD 54 Interpretacion de Black Celebration durante el Exciter Tour Con el mismo ritmo de trabajo mas espaciado de los ultimos anos en 2001 Depeche Mode lanzo el album Exciter que fue producido por Mark Bell del grupo pionero de techno LFO el cual fue comparado con Black Celebration debido a la diversidad musical de los temas que lo componen y en donde otra vez tuvieron distintas colaboraciones Bell logro con el grupo un minimalista sonido digital en gran parte del album con algo de influencia de IDM La respuesta critica fue encontrada si bien recibio criticas bastante positivas por parte de algunas revistas como NME Rolling Stone y LA Weekly otras como Q PopMatters y Pitchfork Media lo calificaron de malproducido aburrido y mediocre 55 Los sencillos demostraron su diversidad musical el tecnopop de Dream on el house de I Feel Loved la balada Freelove y hasta la cancion de cuna Goodnight Lovers este sencillo solo en Europa Ese mismo ano Depeche Mode realizo la gira Exciter Tour nuevamente con el apoyo de Eigner y de Gordeno la cual fue mas bien breve con solo fechas en Europa y America con la evidente intencion de no repetir los excesos del Devotional Exotic Tour e incluso se anuncio una extension para 2002 con nuevas fechas para el Viejo Continente pero antes de empezar fue cancelada La presentacion del 10 de octubre de 2001 en el Palais Omnisport de la Ciudad Luz fue filmada bajo la direccion de Anton Corbijn y posteriormente publicada en mayo de 2002 como album en directo con el titulo One Night in Paris convirtiendose en su primer album en vivo en formato DVD 56 Tambien ese ano el 22 de octubre DM gano el primer Premio a la Innovacion de Q Magazine 57 El 10 de mayo de 2002 Mute Records fue adquirido por EMI pasando DM a formar parte del catalogo de la multinacional En 2002 aparecio tambien una nueva edicion de Videos 86 gt 98 en dos discos En 2003 Dave Gahan realizo su primer album solista Paper Monsters en donde el compuso buena parte de sus propias canciones y con el que incluso salio de gira De la misma manera aparecio tambien en ese ano el segundo disco en solitario de Martin Gore Counterfeit 58 Asimismo Andrew Fletcher fundo su propio sello discografico Toast Hawaii especializado en promover musica electronica y de donde resulto el dueto Client En 2003 y 2004 respectivamente Mute lanzo la version en DVD de los ya existentes 101 y Devotional Tambien en 2004 se publico su primera coleccion de remezclas Remixes 81 04 en tres discos que como su nombre indica contienen mezclas ineditas asi como algunas de las mas populares remezclas de la banda desde sus inicios incluyendo una version reinterpretada por Mike Shinoda de Enjoy the Silence titulada simplemente Enjoy the Silence 04 como sencillo promocional el cual alcanzara el numero 7 en las listas britanicas El grupo reconstituido Editar Articulos principales Playing the Angel Sounds of the Universey Delta Machine En 2005 se publico el album Playing the Angel producido por Ben Hillier el cual estuvo en el Top 10 hit alcanzando el numero 1 en 18 paises Fue tambien el primer album de Depeche Mode donde aparecieron tres temas escritos por Dave Gahan quien los compuso con Andrew Phillpott y Christian Eigner animado por el exito de su proyecto solista en consecuencia el primer album desde el Some Great Reward de 1984 con canciones no escritas por Gore Durante 2005 06 Depeche Mode realizo la gira promocional Touring the Angel acompanados de sus ya conocidos musicos de apoyo por los Estados Unidos Canada Europa e incluso Mexico su gira mas extensa desde 1994 y la mas multitudinaria tocando ante 2 8 millones de personas en 31 paises 59 60 Una version preliminar del disco fue objeto de pirateria por internet un mes antes de su publicacion 61 Fuera de ello la cancion Precious fue el primer sencillo un tema escrito por Martin Gore sobre los sentimientos tras la separacion de un ser querido inspirado en su divorcio dado a conocer poco antes La funcion industrial A Pain That I m Used To fue el segundo Suffer Well de David Gahan fue el tercero lo cual la convirtio en la primera cancion no compuesta por Martin Gore que Depeche Mode publicara como sencillo en 25 anos el doble John the Revelator Lilian fue el ultimo aunque solo Precious fue para ambos lados del mundo Concierto del Touring the Angel en Bremen Alemania en junio de 2006 El album provoco la misma reaccion que los dos anteriores discos mientras algunos medios norteamericanos lo calificaron de malisimo las revistas musicales inglesas lo consideraron uno de los mejores en la trayectoria del grupo de cualquier modo el material logro importantes posiciones de popularidad que no habian alcanzado los dos anteriores albumes y aceptacion entre buena parte de su publico Adicionalmente Playing the Angel se publico en edicion de lujo con DVD y fue tambien el primer album de DM disponible como descarga digital El disco mostro un Depeche Mode mas cercano a la corriente de musica industrial lo cual ya habian experimentado en sus primeros anos con los albumes Construction Time Again y Some Great Reward aunque a veinte anos de distancia de aquellos Playing the Angel es de sonido mucho mas agresivo La gira se prolongo hasta la primera mitad de 2006 Depeche Mode encabezo el Festival de Musica y Artes de Coachella Valley en California y el O2 Wireless Festival que tuvo lugar el ultimo fin de semana de junio de 2006 en el Hyde Park de Londres Algunos de los conciertos fueron su primera aparicion en paises como Rumania y Bulgaria mientras la fecha en Mexico un pais que no habian visitado durante doce anos vendio mas de 55 000 entradas provocando que la banda programara una segunda fecha al dia siguiente Ese mismo ano se lanzo el DVD en vivo Touring the Angel Live in Milan dirigido por Blue Leach y grabado en el Fila Forum de Milan Italia Adicionalmente se lanzaron en ediciones limitadas otros cuarenta y tres conciertos de la gira en formato de doble CD o como descargas digitales de la red genericamente titulados Recording the Angel 62 Aparecio tambien en 2006 una nueva compilacion con el titulo The Best of Depeche Mode Volume 1 presentando el sencillo promocional Martyr que otra vez se publico solo en Europa una cancion resultante de las sesiones de Playing the Angel Esta es otra nueva coleccion de sencillos aunque la primera en recoger algunos de los mas grandes exitos comerciales de Depeche Mode por ello su nombre Lo mejor de Tambien se presento en ediciones especiales acompanadas de un DVD igualmente con algunos de los mejores videos de la trayectoria de DM aunque en ese caso el DVD contiene incluso videos de algunos temas que no aparecen en el disco En abril de 2006 comenzo la publicacion en ediciones remasterizadas de los primeros diez albumes en dos canales estereo y multicanal 5 1 en Super Audio CD y DVD incluyendo pistas adicionales y lados B Ademas cada disco aparecio con un documental mostrando la historia de la banda y la produccion de cada album El 2 de noviembre de 2006 Depeche Mode recibio un MTV Europe Music Award en la categoria de Mejor Grupo 63 En diciembre de 2006 Depeche Mode fue nominado para un premio Grammy a Mejor Grabacion Dance por Suffer Well Esta fue su tercera nominacion a un Grammy la primera fue un premio en Mejor video musical Version Larga en 1995 por Devotional y la segunda en 2001 a Mejor Grabacion Dance por I Feel Loved Por otro lado a mediados de diciembre de 2006 se lanzo a traves de iTunes la discografia total auditiva del grupo con el nombre The Complete Depeche Mode esta es la cuarta caja digital despues de The Complete U2 en 2004 The Complete Stevie Wonder en 2005 y Bob Dylan The Collection a principios de 2006 En 2007 Dave Gahan realizo su segundo album solista Hourglass nuevamente con la colaboracion de Phillpott y Eigner por lo cual fue un material muy cercano a sus canciones para Depeche Mode En agosto de 2008 se anuncio el fin de la relacion contractual de Depeche Mode con el Warner Music Group en America tras mas de veinte anos de asociacion EMI reasigno su comercializacion en ese lado del mundo a traves de Capitol Records en sociedad con el sello Virgin Records En abril de 2009 se publico el album Sounds of the Universe producido nuevamente por Ben Hillier el cual incluye otras tres canciones de Dave Gahan compuestas con Eigner y Phillpott y cuenta ademas con la colaboracion de Tony Hoffer quien participara en su album Hourglass El tema Wrong fue el primer sencillo desprendido una estridente pieza alternativa presentada en su version audiovisual por Internet La funcion sideral Peace fue el segundo el doble Fragile Tension Hole to Feed fue el tercero El disco resulto el ejercicio mas sintetico de Depeche Mode practicamente desde Violator haciendolo una coleccion retrospectiva y revisionista contrastada con temas alternativos logrando de nueva cuenta criticas en general favorables mientras algunos medios lo calificaron negativamente apuntando igual que con Exciter que pareciera mas una coleccion de lados B En mayo de 2009 Depeche Mode comenzo la gira Tour of the Universe 64 para promocionar el album Ese mismo mes se vieron obligados a cancelar seis conciertos debido a una afeccion sufrida por Dave Gahan al poco se anuncio que al cantante le extrajeron un tumor maligno de bajo grado 65 ademas los medicos le ordenaron reposo hasta el 8 de junio cuando retomaron la gira En julio de 2009 Gahan sufrio una lesion en la pierna en un concierto en Bilbao Espana lo cual obligo a la banda a cancelar los dos ultimos conciertos de la gira europea uno de los cuales estaba previsto para dos dias despues en Oporto Portugal En su paso por los Estados Unidos y Canada participaron en el Festival Lollapalooza en Chicago 66 En octubre de 2009 volvieron tras 15 anos de ausencia a Sudamerica presentandose por primera vez en Bogota Colombia y Lima Peru El 15 de octubre de 2009 se presentaron por segunda vez y tras 15 anos en Santiago de Chile esta vez en el Club Hipico de Santiago ante cerca de 50 000 personas Para inicios de 2010 se realizo la ultima etapa consistente en una ampliacion y en reponer algunas de las fechas canceladas Nuevamente algunos de los conciertos fueron grabados y puestos a la venta en formato de doble CD o como descargas digitales con el nombre generico Recording the Universe 67 La revista Billboard informo que el Tour of the Universe se convirtio en una de las 25 giras mas redituables de 2009 La lista encabezada por U2 y Madonna compara los ingresos brutos facturados por los artistas que estaban de gira entre el 6 de diciembre de 2008 y el 21 de noviembre de 2009 Depeche Mode aparecio en el lugar 20 con un ingreso bruto total de 45 658 648 00 dolares solo en 31 conciertos generando una audiencia estimada de 690 000 espectadores 68 El 17 de febrero de 2010 durante un concierto benefico en apoyo de la organizacion Teenage Cancer Trust 64 en el Royal Albert Hall de Londres Alan Wilder en el escenario con Martin Gore toco el piano para el tema Somebody Tambien con motivo del concierto benefico se subastaron por Internet ediciones especiales en caja de los albumes del grupo una sola de cada uno Adicionalmente se puso a la venta por Internet el concierto pero por separado fuera de la serie Recording the Universe simplemente titulado Concert for Teenage Cancer Trust 69 En marzo de 2010 Depeche Mode gano en los Premios ECHO alemanes en la categoria de Mejor Grupo Internacional Rock Pop Martin Gore y Andrew Fletcher estuvieron presentes para recibir el premio en la ceremonia en Berlin 70 En marzo de 2010 se publico el album Back to Light 71 del proyecto Bomb the Bass de Tim Simenon en el cual aparece el tema Milakia coescrito por Martin Gore durante las grabaciones de Ultra Para noviembre de ese ano se publica el nuevo album en directo de DM Tour of the Universe Barcelona 20 21 11 09 el cual ademas de presentarse en doble DVD fue su primer material en disco Blu ray Para junio de 2011 se publica la segunda coleccion de remezclas de DM Remixes 2 81 11 72 con participaciones incluso de Vince Clarke y de Alan Wilder y como promocional de la misma el sencillo Personal Jesus 2011 una nueva version del clasico realizada por el dueto noruego Stargate En mayo de ese mismo ano Andrew Fletcher y Martin Gore participan en un festival especial de Mute Records en el cual tambien se presentaron Alan Wilder con su proyecto Recoil Erasure con Vince Clarke quien ademas participo reviviendo sus asociaciones con Yazoo y The Assembly asi como Gareth Jones Daryl Bamonte e incluso Flood Depeche Mode contribuyo en octubre de 2011 con una version del tema So Cruel de U2 en un CD compilatorio gratuito titulado AHK toong BAY bi Covered comisionado por la revista Q con motivo de la edicion del 20 aniversario del album Achtung Baby apenas el tercer version que realizaran en su carrera 73 Al mismo tiempo Martin Gore canto el tema Man Made Machine del dueto de techno Motor quienes fueran de sus teloneros durante el Tour of the Universe e incluso participo en el video promocional con ellos 74 Para noviembre de ese ano se anuncio tanto a traves del sitio oficial de Depeche Mode en la red como en el de Erasure la colaboracion de Martin Gore con Vince Clarke bajo el nombre VCMG en el album Ssss publicado en marzo de 2012 75 En 2012 Gahan participo como compositor y cantante para el album The Light the Dead See del dueto ingles Soulsavers el cual fuera tambien telonero de DM durante la gira Tour of the Universe En febrero de 2013 se dio a conocer Heaven el primer sencillo del album Delta Machine bajo su nuevo sello discografico Columbia Records 76 producido de nuevo por Ben Hillier lo cual lo convirtio en uno de los colaboradores mas frecuentes de DM el cual contiene otros tres temas compuestos por David Gahan con lo cual se volvio el segundo compositor mas consistente del grupo en mayo se publico Soothe My Soul como segundo sencillo del material Should Be Higher de David Gahan fue el tercer sencillo promocional Durante su semana de lanzamiento Delta Machine vendio 52 000 copias en los Estados Unidos y debuto en el sexto lugar de la principal cartelera de exitos semanales del pais la Billboard 200 donde se convirtio en el septimo album de la banda en figurar entre los diez primeros lugares 77 De esa forma desde el album Violator hasta Delta Machine Depeche Mode ha ubicado todos sus albumes de estudio entre los diez primeros lugares de la lista 77 Durante mayo de 2013 a marzo de 2014 DM realizo la gira Delta Machine Tour de nuevo con el apoyo de Eigner y de Gordeno En noviembre de 2014 se publico el nuevo album en directo de la banda Live in Berlin 78 En 2015 Gahan participo por segunda vez con la banda Soulsavers en el album Angel amp Ghosts que aparecio con el nombre de Dave Gahan amp Soulsavers 79 mientras Gore por su parte publico un nuevo album solista de musica electronica ambiental bajo el titulo MG 80 Epoca reciente retrospectiva y revision Editar En noviembre de 2016 se publico Video Singles Collection una nueva coleccion de tres DVD en presentacion de formato Digipak con todos los videos promocionales realizados por la banda desde 1981 hasta 2013 81 La coleccion desde un principio se anuncio tan solo como el primero de una serie de materiales aprobados por la banda retrospectivos y revisionistas de su trayectoria En febrero de 2017 DM oficializo mediante un comunicado en su sitio de Internet la aparicion de su nuevo disco sencillo Where s the Revolution ese mismo mes asi como la subsiguiente publicacion en marzo de su album Spirit producido por James Ford 82 En mayo de 2017 la banda dio inicio a la gira Global Spirit Tour la cual recorrio Europa durante casi tres meses posterior a ello continuaron por Norteamerica despues volvieron a Europa y pasaron por Mexico y Sudamerica El tour termino en verano de 2018 con presencia en festivales europeos 83 lo cual la convirtio en la gira mas larga de DM aunque con prolongados lapsos de descanso entre cada etapa El segundo disco sencillo de la coleccion fue Going Backwards 84 En septiembre de 2017 DM dio a conocer el video oficial de su version de Heroes de David Bowie justo el dia del 40 aniversario del tema el cual ademas se incluyo en varias de las fechas del Global Spirit Tour 85 El tema Cover Me de Dave Gahan fue el tercer sencillo del album 86 El 31 de agosto de 2018 Sony Music comenzo la publicacion de los sencillos de DM en formato de vinilo de 12 pulgadas en ediciones de lujo iniciando con los correspondientes a los albumes Speak amp Spell y A Broken Frame 87 Para diciembre de ese ano se continuo con los correspondientes sencillos de los albumes Construction Time Again y Some Great Reward 88 Posteriormente en 2019 se publicaron los siguientes Black Celebration y Music for the Masses 89 Para septiembre de 2019 practicamente dos anos despues del album y gira de Spirit se anuncio de manera formal la publicacion del documental Spirits in the Forest sentado sobre las dos ultimas presentaciones del Global Spirit Tour el cual previamente tuvo una exhibicion en cines y sera publicado en formato digital en mayo de 2020 incluyendo adicionalmente el nuevo album en directo Live Spirits 90 91 A inicios de 2020 se publico una coleccion de los catorce albumes en CD con cuatro discos adicionales por primera vez con todos los lados B y demas temas de la banda con sus letras en una caja bajo el titulo MODE 92 En 2020 se continuo con la publicacion de los sencillos en 12 pulgadas con los correspondientes al album Violator 93 Para ese mismo ano siguio con los correspondientes al album Songs of Faith and Devotion 94 Para 2021 Martin Gore publico su nuevo material solista el EP The Third Chimpanzee 95 Ese mismo ano se continuara la publicacion de los sencillos en 12 pulgadas con los correspondientes al album Ultra 96 Influencias y legado EditarDepeche Mode dibujo sus influencias artisticas de una amplia gama de artistas y escenas tales como Kraftwerk 97 David Bowie The Clash 98 Roxy Music y Brian Eno 99 The Velvet Underground 100 Sparks Siouxsie and the Banshees 101 Cabaret Voltaire Talking Heads Iggy Pop 102 y blues La musica de Depeche Mode se ha descrito principalmente como synth pop new wave electronic rock dark wave dance rock y rock alternativo Depeche Mode se convirtio en La banda electronica mas popular que el mundo jamas ha conocido segun Q Magazine y uno de los mayores grupos del Rock britanico de todos los tiempos segun el Sunday Telegraph 6 Depeche Mode influyo en muchos de los artistas populares de la actualidad en parte debido a sus tecnicas de grabacion y el uso innovador de toma de muestras Por ejemplo los Pet Shop Boys citan a Violator y Enjoy the Silence en particular como una de las principales fuentes de inspiracion durante la grabacion de su aclamado album Behaviour Neil Tennant declaro estabamos escuchando Violator de Depeche Mode que era un disco muy bueno y nos sentimos muy celosos de ello Su companero Chris Lowe esta de acuerdo Ellos han planteado lo que esta en juego 103 104 Los pioneros del techno Derrick May Kevin Saunderson y Juan Atkins citan regularmente a Depeche Mode como una influencia en el desarrollo de la musica techno durante la explosion del Detroit techno en los 1980s 105 La apreciacion de Depeche Mode en escena de la musica electronica actual se evidencia en las numerosas remezclas de sus temas por DJs contemporaneos como el de The Sinner in Me por Ricardo Villalobos o el de Useless por Kruder amp Dorfmeister Segun Matt Smith el exdirector musical de la estacion de radio de rock KROQ Green Day The Killers Linkin Park Franz Ferdinand deben una enorme influencia a Depeche Mode 106 En una entrevista que acompana a su obra en The New Yorker que evalua el impacto de artistas britanicos en el mercado de Estados Unidos Sasha Frere Jones afirma que probablemente la ultima influencia inglesa grave fue Depeche Mode que parece cada vez mas importante a medida que pasa el tiempo 107 El vocalista de Radiohead Thom Yorke cita a Depeche Mode como una influencia con su album Violator 108 Ken Jordan miembro del duo de electronica de Los Angeles The Crystal Method ha dicho que Depeche Mode es una de las principales influencias en su musica 109 Chester Bennington vocalista de Linkin Park fue inspirado por la banda 110 111 Otro miembro de Linkin Park Mike Shinoda ha dicho Depeche Mode es uno de los grupos mas influyentes de nuestro tiempo Su musica es una inspiracion para mi 112 La influencia de la banda se extiende a traves de diferentes generos de la musica Raymond Herrera baterista de la banda de heavy metal Fear Factory dice Un monton de musica diferente influida en la forma en que toco ahora Al igual que la banda Depeche Mode Si pudiera sonar como Depeche Mode pero ser rapido como Slayer creo que yo podria estar en algo 113 De acuerdo a Darren Smith el guitarrista de la banda de Funeral for a Friend su banda de musica fue influida por Depeche Mode 114 La influencia de Depeche Mode en bandas de heavy metal es evidente a traves de las numerosas versiones de sus canciones Enjoy the Silence versionado por HIM It Dies Today y Lacuna Coil I Feel You de Vader entre otras asi como las versiones de musicos afines a la musica mas dura Stripped de Rammstein Personal Jesus de Marilyn Manson o World in My Eyes de Sonata ArcticaEn agosto de 2008 Coldplay filmo un cover del video de Enjoy the Silence dirigido por el mismo Anton Corbijn como video alterno de su sencillo Viva la Vida En su sitio web se muestra el video con la leyenda Este es nuestro intento de una version de video hecho por amor a Depeche Mode y el genio de Anton Corbijn El video muestra a Chris Martin vestido como un rey igual que Dave Gahan caminando a traves de La Haya la tierra natal de Corbijn Me siento mas conectado a Depeche Mode en comparacion a otros actos de los anos 80 afirmo Magne Furuholmen el teclista de a ha En julio de 2009 a ha realizo una version de A Question of Lust durante una actuacion en vivo para la BBC Radio 2 El Show de Dermot O Leary 115 Johnny Cash en 2002 eligio el tema Personal Jesus por sus riffs para hacer una version acustica en el album American IV The Man Comes Around junto al guitarrista John Frusciante lo que supone un claro ejemplo de como una cancion puede influir en diferentes maneras de concebir la musica En el juego Left 4 Dead 2 la superviviente Rochelle usa una camiseta rosada mostrando el nombre del grupo 116 The Posters Came from the Walls es un documental sobre los fanes de Depeche Mode en todo el mundo codirigida por el artista ganador del premio Turner Jeremy Deller y el cineasta Nicholas Abrahams Al igual que otras bandas como Linkin Park Keane o Coldplay Breaking Benjamin ha hecho una version de la cancion Enjoy the Silence en un concierto con un estilo de rock pesado o metalico En Espana el grupo Techno Pop de exito OBK debe no solo gran parte del caracter de su musica o su imagen al grupo britanico incluso su nombre es una abreviatura de una cancion acustica de Depeche Mode Oberkorn mostrando su admiracion por la banda incluyendo en muchos de sus conciertos remezclas de DM El grupo de pop mexicano Mœnia tiene un sonido basado principalmente en la influencia de DM lo cual reiteradamente han admitido En el Juego Metal Gear Rising Revengeance fue usada la cancion Wrong en el Trailer mostrado en la E3 2012 En el ano 2014 la banda de rock pop chilena La Ley presento el video de la cancion Sin ti en este video se puede ver la silueta de una rosa en varias secuencias en clara referencia a la portada del album Violator Beto Cuevas lider de la banda confeso que es un gran admirador de Depeche Mode asi como tambien lo son los demas integrantes del trio chileno Pese a ser el album mas vilipendiado de DM en 2015 el dueto griego Marsheaux publico una reproduccion completa de A Broken Frame todo un disco cover 117 Trent Reznor de Nine Inch Nails envio una carta a Tony Hawk explicando que en 1986 despues de verlos en Cleveland en la gira Black Celebration Tour se inspiro para escribir su primer album Pretty Hate Machine y que a menudo al subir a un escenario tenia la esperanza de que alguien en el publico estuviera pasando una noche de verano perfecta sintiendo lo que Depeche Mode le hizo sentir esa noche Formacion EditarMiembrosDavid Gahan primera voz compositor Martin Lee Gore compositor segunda voz guitarrista y teclista Andrew John Fletcher teclista y bajista Miembros anterioresVincent Clarke compositor y teclista entre 1980 y 1981 Fue cofundador del grupo Alan Charles Wilder teclista compositor arreglista productor baterista y voz de apoyo entre 1982 y 1995 Miembros de apoyo en conciertoPese a lo largo de su trayectoria Depeche Mode ha tenido pocos musicos de apoyo en concierto siendo los mas constantes el baterista austriaco Christian Eigner y el teclista ingles Peter Gordeno Musico Instrumento Participacion en AnoHildia Campbell Corista Devotional TourExotic Tour 1993 1994Samantha Smith Corista Devotional TourExotic Tour 1993 1994Daryl Bamonte Teclista Exotic Tour 1994Dave Clayton Teclista Ultra Parties C 1997Janet Cooke Corista The Singles Tour 1998Jordan Bailey Corista The Singles TourExciter Tour 1998 2001Georgia Lewis Corista Exciter Tour 2001Christian Eigner Bateria y teclados Ultra Parties C The Singles Tour G Exciter Tour G Touring the Angel G Tour of the Universe G Delta Machine Tour G 1997 PresentePeter Gordeno Teclados voz de apoyo y bajista The Singles Tour G Exciter Tour G Touring the Angel G Tour of the Universe G Delta Machine Tour G 1998 Presente C Concierto G GiraLinea de tiempoDiscografia EditarArticulo principal Anexo Discografia de Depeche Mode Speak amp Spell 1981 A Broken Frame 1982 Construction Time Again 1983 Some Great Reward 1984 Black Celebration 1986 Music for the Masses 1987 Violator 1990 Songs of Faith and Devotion 1993 Ultra 1997 Exciter 2001 Playing the Angel 2005 Sounds of the Universe 2009 Delta Machine 2013 Spirit 2017 Videografia EditarArticulo principal Anexo Videografia de Depeche Mode Como otros grupos y musicos de su generacion Depeche Mode ha apoyado parte de su trayectoria en su concepto visual 118 lo cual se acentuo cuando iniciaron su relacion artistica laboral con el fotografo neerlandes Anton Corbijn quien a su vez encuentra en su trabajo para el grupo algo de lo mas representativo de su carrera Tours de Depeche Mode EditarArticulo principal Anexo Tours de Depeche Mode A lo largo de su carrera Depeche Mode ha realizado hasta la fecha un total de 17 giras Presentacion Fecha1 1980 Tour 19802 1981 Tour 19813 See You Tour 19824 Broken Frame Tour 1982 835 Construction Tour 1983 846 Some Great Tour 1984 857 Black Celebration Tour 19868 Tour for the Masses 1987 889 World Violation Tour 199010 Devotional Tour 199311 Exotic Tour 199412 The Singles Tour 199813 Exciter Tour 200114 Touring the Angel 2005 0615 Tour of the Universe 2009 1016 Delta Machine Tour 2013 1417 Global Spirit Tour 2017 18Aunque el Devotional Tour y el Exotic Tour se refieren siempre como diferentes en realidad son la misma gira pues se promocionaba el mismo album Songs of Faith and Devotion La gira de 1981 que promocionara el album Speak amp Spell no tuvo nombre El nombre del Broken Frame Tour es correcto no se llamo A Broken Frame como el disco El nombre del Construction Tour tambien es correcto sin embargo cabe destacar que los nombres de las giras hasta 1988 resultan un tanto imprecisos debido a las particularidades del ingles y simplemente a que en aquella epoca cada una era solo la gira del album ademas aun no existia el auge de las bases de datos informaticas de tal modo en folletines de 1986 se podia leer A Black Celebration Tour en carteles de 1987 88 For the Masses Tour y hasta en la pagina oficial del grupo Concert for the Masses Tour y aun posteriores El propio Anton Corbijn en el video Devotional llega a referirse a la extensa gira de 1993 94 como Songs of Faith and Devotion Tour Adicionalmente la banda realizo en 1997 dos presentaciones ante prensa e invitados especiales con el nombre de Ultra Parties como unica promocion del album Ultra Desde luego estas no son una gira Proyectos alternos y solistas EditarEl primer miembro de Depeche Mode que hizo el intento de realizar un album solista curiosamente fue Andrew Fletcher en 1984 cuando durante las sesiones del Some Great Reward grabo el disco de versiones Toast Hawaii como ahora se llama su sello productor sin embargo Mute Records encontro muy poco potencial en el y nunca se edito Las grabaciones se volvieron un material raro muy dificil de conseguir y hay incluso quienes consideran esto como una leyenda urbana Vince Clarke tras dejar DM formo un dueto con Alison Moyet llamado Yazoo Yaz en Norteamerica con exitos como Only You Don t Go Nobody s Diary o Situation pero con efimera duracion ya que en 1983 tras apenas dos albumes se separaron Luego de Yazoo grabo dos sencillos aislados en 1983 Never Never con The Assembly banda integrada junto a Eric Radcliffe y Feargal Sharkey con la que solo produjo ese sencillo y otro en 1985 con Paul Quinn titulado One Day siendo este lo mas cercano a un primer disco solista pues anuncio que en adelante solo grabaria sencillos con diferentes vocalistas proyecto que finalmente no concretaria En ese ano selecciono en una audicion a Andy Bell e inicio el duo Erasure de gran exito comercial durante las decadas de 1980 y 1990 siendo ademas su proyecto mas duradero pues hasta la fecha continuan juntos Erasure creo innumerables clasicos como Oh L Amour Sometimes A Little Respect Chains of Love Drama Chorus entre otros o ya en la decada de 2000 el cover de Solsbury Hill y Breathe Paralelamente a Erasure formo parte de la banda Family Fantastic con la que edito dos albumes en 2000 y 2008 Mas alla de esto Vince Clarke realizo variados trabajos y generalmente de tono no comercial como en 1993 el album Lucky Bastard o en 2009 cuando publico un disco solista exclusivo en descarga digital llamado Deeptronica Otro de sus grandes proyectos fue su asociacion con Martyn Ware para varios albumes de Illustrious Company En 2012 se reunio con Martin Gore bajo el nombre VCMG para realizar el album Ssss Ha realizado mas de cincuenta remezclas para diversos artistas como Franz Ferdinand Simple Minds o Rammstein Alan Wilder publico en 1986 cuando aun era miembro de DM un mini LP de solo dos cortes con el prosaico titulo 1 2 bajo el nombre Recoil tras de su salida del grupo se ha dedicado exclusivamente a ese proyecto el cual en realidad es un esfuerzo solista para el que se ha allegado de distintos colaboradores A la fecha lleva cinco albumes de larga duracion grabados aunque con una muy discreta exposicion pues como Recoil unicamente se ha dedicado al trabajo en el estudio abandonando los escenarios y los conciertos Hasta 2010 se embarco por vez primera en una breve gira con apoyo de Paul Kendall Martin Gore realizo en 1989 el Counterfeit e p un album solista en el cual abandono totalmente la idea de escribir canciones para en lugar de ello homenajear a sus propios heroes musicales En 2003 publico el Counterfeit con la misma tonica de realizar solo versiones pero igual que su antiguo socio Clarke ha mostrado mas bien desinteres en hacer una verdadera carrera solista Mencion aparte merecio el album electronico instrumental Ssss de 2012 bajo el nombre VCMG una inesperada colaboracion de Vince Clarke con Gore En 2015 Gore publico un nuevo album solista de musica electronica ambiental bajo el simple titulo de MG como un juego referente a ser una continuacion a su trabajo con Clarke a traves de Mute Para 2021 Gore publico su siguiente material solista el EP The Third Chimpanzee David Gahan inicio hasta 2003 su trayectoria solista con el album Paper Monsters para 2007 aparecio su segunda placa Hourglass tras de su aporte al album Playing the Angel de DM y ya sea por su condicion como vocalista del grupo porque se decidio a componer despues de mas de veinte anos de carrera porque con ello demostro una franca recuperacion tras un gravisimo problema de adiccion o porque sea quien realmente ha puesto un mayor esmero pero es el que mas ha logrado captar la atencion de los medios en su carrera solista Para 2012 participo con el grupo Soulsavers en el album The Light the Dead See componiendo e interpretando todos los temas en 2015 ha vuelto para participar con el dueto ingles en el album Angels amp Ghosts el cual aparecera como Dave Gahan amp Soulsavers 119 Desde iniciar como solista el cantante aparece con el nombre de Dave Gahan Por ultimo es debido mencionar que aunque Christian Eigner no ha sido integrado oficialmente como miembro de DM y probablemente por simples razones publicitarias no llegue a serlo fue tras de haber estrechado su colaboracion con el grupo que se animo en 2005 a publicar su primer album solista Recovery el cual se promocionaba en las tiendas de discos con una etiqueta que decia el primer album solista del baterista de Depeche Mode ademas igual que en Playing the Angel participo con Andrew Phillpott en la creacion del album Hourglass de Dave Gahan Versiones EditarArticulo principal Anexo Versiones covers de canciones de Depeche Mode Los unicos covers que Depeche Mode ha grabado son Route 66 original de Bobby Troup cantado por primera vez por Nat King Cole asi como Dirt original del grupo The Stooges de Iggy Pop Ambas canciones aparecen como lados B pues los albumes de Depeche Mode siempre han incluido solo material original mientras en conciertos del Tour for the Masses interpretaron Never Turn Your Back on Mother Earth del dueto Sparks pero no la grabaron para ningun disco si bien Martin Gore la incluyo en su primer Counterfeit e p del mismo modo durante sus primeros anos durante el See You Tour el grupo interpreto el tema I Like It de Gerry and the Pacemakers asi como la cancion The Price of Love de The Everly Brothers solo en los 1980 Tour y 1981 Tour pero tampoco llegaron a ser grabados en ningun disco Aunque no es como tal por ser musica clasica tambien como lado B se incluyo una version de Moonlight sonata de Ludwig van Beethoven en el sencillo Little 15 de 1988 En 2011 aparecio el cover realizado por DM del tema So Cruel de U2 en el CD gratuito AHK toong BAY bi Covered de la revista Q con motivo de la reedicion por el 20 aniversario del album Achtung Baby de la banda irlandesa 73 Posteriormente durante la gira de 2018 DM presento su propia version del tema Heroes de David Bowie de la cual incluso grabo una version en estudio que solo ofrecio de manera audiovisual Por otro lado numerosas bandas y musicos han grabado covers a Depeche Mode e incluso albumes tributo de los cuales el mas conocido es el disco For the Masses otro es A Techno Tribute to Depeche Mode De los mas populares albumes tributo fue la serie Trancemode Express comenzada en 1996 con el album Trancemode Express 1 01 su continuacion de 1997 Trancemode Express 2 01 y en 1999 Trancemode Express 3 01 De hecho en 1993 Depeche Mode entro al Libro Guinness de Records por ser el grupo con mas versiones distintas de sus canciones e incluso hay un buscador en Internet especializado en recoger todos los covers que de sus temas existen depechemodecovers com Por ultimo cabe destacar ademas que Depeche Mode se caracteriza tambien por las numerosas versiones propias que ellos mismos realizan de sus temas Bibliografia EditarMalins Steve febrero de 2007 Depeche Mode la biografia cruda y apasionada de una banda mitica Ma Non Troppo pp 304 p ISBN 978 84 96222 76 2 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Gore Martin septiembre de 1998 Depeche Mode canciones desde la oscuridad Alberto Santos Editor pp 128 p ISBN 978 84 95070 77 7 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Grijalba Silvia marzo de 1993 Depeche Mode Editorial La Mascara pp 64 p ISBN 978 84 7974 037 5 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Cabrera Montero Elena julio de 1999 Depeche Mode Editorial La Mascara pp 64 p ISBN 978 84 7974 337 6 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Garcia Flores Juan julio de 2013 1ª edicion Depeche Mode Su verdadera Historia Lulu com internet pp 90 p ISBN 978 1 291 50350 0 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Garcia Flores Juan septiembre de 2013 1ª edicion Depeche Mode Canciones de Fe y Devocion Lulu com internet pp 213 p ISBN 978 1 291 57366 4 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Miller Jonathan 2004 Stripped The True Story of Depeche Mode Omnibus Press ISBN 1 84449 415 2 Corbijn Anton 1990 Stripped Depeche Mode Strangers Prentice Hall ISBN 0 7119 2493 7 Malins Steve 2001 Depeche Mode A Biography Cooper Square Press ISBN 0 8154 1142 1 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