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In Utero (álbum)

Mayo 11, 2023

In Utero es el tercer y último álbum de estudio de la banda estadounidense de grunge Nirvana, lanzado en septiembre de 1993 por DGC Records. Nirvana pretendía que esta grabación sonara diferente a la pulida producción de su anterior álbum, Nevermind (1991). A fin de lograr un sonido más natural y áspero, el grupo contrató al productor Steve Albini para grabar In Utero durante un periodo de dos semanas en febrero de 1993, en Pachyderm Studio. La música se grabó rápidamente con pocos trucos de estudio, y las letras de las canciones y la presentación del álbum incorporaban imágenes médicas que transmitían los puntos de vista del líder Kurt Cobain sobre su vida personal, su reciente paternidad y la nueva fama de la banda.

In Utero
Álbum de estudio de Nirvana
Publicación 21 de septiembre de 1993
Grabación Febrero de 1993
Estudio Pachyderm Studio, Canon Falls, Minnesota
Género(s)
Formato CD, casete, vinilo, descarga digital, streaming
Duración 41:12
Discográfica DGC Records
Productor(es) Steve Albini y Scott Litt
Cronología de Nirvana
Incesticide
(1992)		 In Utero
(1993)		 MTV Unplugged in New York
(1994)
Sencillos de In Utero
  1. «Heart-Shaped Box»
    Publicado: 30 de agosto de 1993
  2. «All Apologies»/«Rape Me»
    Publicado: 6 de diciembre de 1993
  3. «Pennyroyal Tea»
    Publicado: Abril de 1994 (cancelado)
    19 de abril de 2014 (relanzado)
[editar datos en Wikidata]

Poco después de terminar la grabación, comenzaron a circular rumores en la prensa acerca de la posibilidad de que DGC no lanzara el álbum en su estado original, ya que consideraba que el resultado no era viable comercialmente. Aunque Nirvana negó públicamente estas afirmaciones, el grupo no estaba completamente satisfecho con el sonido logrado por Albini. Este rehusó modificar aún más el álbum, por lo que al final la banda contrató a Scott Litt para hacer cambios menores en el sonido del álbum y volver a mezclar los sencillos «Heart-Shaped Box» y «All Apologies».

Si bien no tuvo el mismo nivel de ventas que Nevermind, In Utero entró, tras su lanzamiento, en el número 1 del Billboard 200 y recibió los elogios de la crítica por suponer un cambio drástico con respecto a su anterior álbum. La grabación fue certificada cinco veces con disco de platino por la RIAA, al vender más de cinco millones de copias en los Estados Unidos, y tuvo ventas mundiales de más de quince millones de copias.

Antecedentes

 
Kurt Cobain y Krist Novoselic (al fondo) presentándose en vivo en la ceremonia de los MTV Video Music Awards en septiembre de 1992. Poco después, Nirvana grabó las primeras demos que serían regrabados más tarde para In Utero

Nirvana irrumpió en la escena musical comercial con su segundo álbum de estudio —y debut en una discográfica grande— Nevermind, en 1991. Pese a las modestas estimaciones de ventas —el sello de la banda, DGC Records, calculó que se venderían unas 250 000 copias—[5]​ Nevermind se convirtió en un éxito comercial sin precedentes, vendiendo millones de copias y popularizando el movimiento grunge de Seattle y el rock alternativo en general.[6]​ Sin embargo, los miembros de Nirvana expresaron más tarde su descontento con el sonido del exitoso álbum, refiriéndose a su producción como demasiado pulida.[7]​ A comienzos de 1992, Cobain aseguró a la revista Rolling Stone que estaba seguro de que el siguiente álbum de la banda mostraría «los dos extremos» de su sonido, revelando que «algunas canciones serán más crudas y otras serán más acarameladas. No será tan unidimensional [como Nevermind]». Cobain quería comenzar a trabajar en el nuevo álbum en el verano de 1992, pero fue imposible para sus integrantes ya que vivían en ciudades diferentes y el propio Cobain estaba esperando que su mujer, Courtney Love, diese a luz a su hija Frances Bean Cobain.[8]​ DGC esperaba disponer del nuevo álbum a finales de 1992, pero el proceso aún tenía mucho camino por recorrer y el sello decidió lanzar el álbum recopilatorio Incesticide en diciembre de 1992.[9]​

En una entrevista a la revista Melody Maker publicada en julio de 1992, Cobain aseguró al periodista inglés Everett True que estaba interesado en grabar con Jack Endino —quien ya había producido el álbum debut de la banda, Bleach, en 1989— y Steve Albini —antiguo líder de la banda de noise rock Big Black y productor de varios lanzamientos indie—. Cobain dijo que elegiría, pues, el mejor material de las sesiones de grabación para incluirlo en el próximo álbum de la agrupación.[10]​ En octubre de 1992, Nirvana grabó varias canciones —en su mayoría instrumentales— durante una sesión demo con Endino en Seattle y muchos de esos temas serían regrabados más tarde para In Utero.[11]​ Endino recordó que la banda no le había pedido producir el próximo álbum, pero señaló que los miembros de la banda debatían constantemente sobre trabajar con Albini.[12]​ Nirvana grabó otra serie de demos mientras se encontraban de gira en Brasil en enero de 1993.[13]​ Una de las grabaciones de esta sesión dio como fruto la improvisada «Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip», que fue incluida en las ediciones no estadounidenses de In Utero como pista oculta.[14]​

Nirvana finalmente escogió a Albini para la grabación de su tercer álbum. Al nuevo productor de la banda le precedía una buena reputación en la escena musical independiente estadounidense. Mientras se especulaba con que la banda eligiese a Albini para la grabación del álbum por sus credenciales underground, Cobain dijo a la revista Request en 1993 que «quería trabajar con él porque produjo dos de mis discos favoritos, Surfer Rosa [de Pixies] y Pod [de The Breeders]». Inspirado por esos álbumes, Cobain quería utilizar la técnica de Albini de capturar el ambiente natural de una habitación por el uso y colocación de varios micrófonos, algo a lo que los anteriores productores de Nirvana se habían opuesto.[15]​ Meses antes la banda había dados los primeros pasos para acercarse a Albini sobre la grabación y comenzaron a circular rumores que afirmaban que el productor iba a anunciar la grabación del álbum. Albini negó aquellos rumores en la prensa musical británica desmintiendo cualquier tipo de implicación con el nuevo álbum de Nirvana, reconociendo solamente una llamada recibida de los gerentes de la banda días antes del proyecto.[16]​ Aunque consideró a Nirvana como «los R.E.M. con un efecto fuzz» y «una mediocre versión del sonido de Seattle», Albini dijo al biógrafo de Nirvana Michael Azerrad que aceptó porque lo sentía por los miembros de la banda, a quienes consideraba «el mismo tipo de personas que el resto de bandas de poca monta con las que trabajo» a merced de su sello discográfico.[17]​ Antes de comenzar las sesiones de grabación, la banda envió a Albini una cinta de demos que hicieron en Brasil. Albini, por su parte, le devolvió a Cobain una copia del álbum de PJ Harvey Rid of Me para darle una idea de cómo sonaba el estudio donde iban a grabar.[18]​

Grabación

Los componentes de Nirvana y Albini decidieron fijarse dos semanas para la grabación del álbum. Reticente de posibles interferencias por parte de DGC, Albini sugirió a los miembros de la banda que pagasen las sesiones con su propio dinero y estos aceptaron.[19]​ Los costes del estudio alcanzaron un montante de 24 000 dólares, mientras que Albini cobró una tarifa plana de 100 000 dólares por sus servicios. Pese a las sugerencias de la compañía de administración de Nirvana, Gold Mountain, Albini rechazó obtener un porcentaje de las ventas, pero pudo haber llegado a cobrar cerca de 500 000 dólares en concepto de derechos de autor.[19]​ Aunque esta práctica es habitual entre los productores de la industria musical, Albini no quiso saber nada de ello ya que lo consideraba inmoral y «un insulto al artista».[17]​

 
Entrada al Pachyderm Studio de Cannon Falls, Minnesota, donde la banda grabó las sesiones para In Utero

En febrero de 1993, Nirvana se trasladó al Pachyderm Studio de Cannon Falls, Minnesota, para comenzar la grabación del álbum.[20]​ Albini no se reunió con los integrantes de la banda hasta el primer día de grabación, aunque había hablado con ellos previamente para conocer, de primera mano, el tipo de álbum que querían hacer.[21]​ Albini observó que «querían hacer, precisamente, la clase de álbum con el que me encuentro más a gusto trabajando».[20]​ Nirvana se alojó en una casa situada en el recinto del estudio durante las sesiones de grabación. Novoselic comparó las condiciones de aislamiento con un gulag y añadió que «afuera estaba todo nevado, no podíamos ir a ninguna parte. Sólo trabajar». Durante la mayor parte de las sesiones, las únicas personas presentes eran los propios miembros de Nirvana, Albini y el técnico Bob Weston.[22]​[23]​ La banda de Cobain dejó muy claro a DGC y a Gold Mountain que no querían ningún tipo de intrusión durante la etapa de producción del álbum, llegando incluso a romper sus acuerdos con el sello en el caso de no respetar esa condición.[22]​ Para mantener alejados a los gerentes de la banda y a los representantes del sello, Albini estableció una estricta política de ignorar a quien no fuera miembro de la banda. El productor explicó que toda la gente que rodea a la banda y que es ajena a esta eran «los mayores sacos de mierda que he conocido jamás».[24]​

Las sesiones de grabación para el álbum comenzaron lentamente pero se desarrollaron intensamente en su recta final. La banda llegó a Pachyderm Studio sin su equipo musical y tuvo que esperar los primeros tres días a que llegase por correo. Sin embargo, cuando comenzaron a grabar el 13 de febrero lo hicieron rápidamente.[20]​[22]​ La mayoría de los días comenzaban a grabar al mediodía, tomándose descansos para comer y cenar, y continuaban grabando hasta pasada medianoche.[19]​ Cobain, Novoselic y Grohl grabaron juntos sus bases instrumentales para las canciones.[22]​ La banda utilizó esta organización en todas las canciones excepto en cortes más rápidos como «Very Ape» y «tourette's», en las que la batería fue grabada por separado en una cocina cercana por su reverberación natural. Albini rodeó la batería de Grohl con treinta micrófonos aproximadamente.[19]​ Cobain añadió guitarras adicionales a la mitad de las canciones, después los solos de guitarra y, finalmente, las voces. La banda apenas hizo descartes y mantuvo prácticamente todo lo grabado en cinta.[22]​ Albini sentía que era más ingeniero de sonido que productor y, pese a sus opiniones personales, dejó a la banda tomar las decisiones finales sobre las tomas buenas.[25]​ Dijo que «en general, [Cobain] sabe lo que cree que es aceptable y lo que no lo es [...] Puede adoptar medidas concretas para mejorar lo que cree que no está bien».[26]​ Cobain, según aseguró, grabó todas sus partes vocales en seis horas[27]​ y la banda finalizó la grabación en seis días. Cobain, en un principio, tuvo ciertos desacuerdos con Albini, de quien escuchó que «supuestamente era un imbécil sexista», pero calificó el proceso como «la grabación más fácil que hemos hecho».[22]​ La única polémica que ocurrió durante los días de grabación tuvo lugar una semana después de comenzar las sesiones, cuando Courtney Love se presentó en el estudio porque echaba de menos a Cobain. La banda, Love y Albini rechazaron entrar en detalles, pero la novia de Weston —que hizo de cocinera en el estudio— declaró que Love creó tensión al criticar el trabajo de Cobain y enfrentarse a todos los presentes allí.[19]​

El proceso de mezclas para el álbum se completó en el transcurso de cinco días.[27]​ Esta cifra era muy corta para lo que acostumbraba Nirvana, pero no para Albini, que solía mezclar álbumes completos en un día o dos. En ocasiones, cuando el trabajo en la mezcla de una canción no daba los efectos deseados, la banda y Albini se tomaban el resto del día libre para contemplar vídeos de naturaleza o hacer bromas telefónicas para divertirse.[28]​ Las sesiones finalizaron el 26 de febrero.[29]​

Música y letras

 
Nirvana decidió contar con Steve Albini para la producción del álbum

Albini trató de producir un álbum que en nada sonara como Nevermind.[17]​ Sentía que el sonido de aquel exitoso álbum era «la clase de grabación estándar que se convierte en una muy controlada mezcla comprimida de radiofórmula [...] Eso no habla muy bien, en mi opinión, de una banda de rock». En lugar de eso, la intención era capturar un sonido más natural y visceral.[26]​ Albini rehuyó usar la técnica de doubletracking —técnica de grabación en la que el vocalista canta de fondo sobre su propia voz— con Cobain y optó por grabarle cantando solamente en una habitación resonante.[26]​ El productor destacó la intensidad de la voz del cantante en algunas canciones, asegurando que «era una voz realmente seca y fuerte al final de “Milk It” [...] también al final de “Rape Me”, donde [Cobain] quería sonar gritando como si lo hiciera por toda la banda».[30]​ Albini logró el sonido disperso de la batería en el álbum mediante la colocación de varios micrófonos alrededor de la habitación donde Grohl tocaba, aprovechando la reverberación natural de la misma. Albini explicó que «si tienes un buen baterista, lo pones al frente de una batería que suena bien acústicamente y lo grabas; entonces, habrás hecho tu trabajo».[26]​

Azerrad afirmó en su biografía de 1993, Come As You Are: The Story of Nirvana, que la música de In Utero mostraba sensibilidades divergentes de aspereza y accesibilidad que reflejaban las transformaciones experimentadas por Cobain antes de terminar el álbum. El periodista escribió: «La beatlesca “Dumb” convive felizmente con el frenético grafiti punk “Milk It”, mientras que “All Apologies” está a años luz del enfurecido “Scentless Apprentice”. Es como si [Cobain] hubiera renunciado a tratar de fusionar sus instintos punk y pop en un todo armonioso. Olvídalo. Esto es la guerra». Cobain creía, sin embargo, que In Utero no era «más duro ni más emocional» que cualquiera de los anteriores álbumes de Nirvana.[31]​ Novoselic coincidió con Azerrad en que la música del álbum se había inclinado más hacia «el lado más artístico y agresivo» de la banda. El bajista dijo que «siempre hubo canciones [de Nirvana] como “About a Girl'” y otras como “Paper Cuts”... Nevermind salió más a “About a Girl” y este [In Utero] salió más a “Paper Cuts”».[32]​ Cobain citó la canción «Milk It» como un ejemplo de la nueva dirección de la música de la banda, más experimental y agresiva, en la que la banda se había movido en los meses anteriores a las sesiones en el Pachyderm Studio.[33]​ Novoselic vio los sencillos «Heart-Shaped Box» y «All Apologies» como «puertas» para el sonido más áspero del resto del álbum y el periodista Jim DeRogatis aseguró que una vez que los oyentes escuchen el álbum podrán descubrir «este agresivo y salvaje sonido, un disco verdaderamente alternativo».[34]​

Varias de las canciones de In Utero habían sido escritas años antes. Algunas se remontaban a 1990. Con canciones como «Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle», Cobain favoreció el uso de títulos más extensos en contraste con las bandas de rock alternativo coetáneas que utilizaban títulos más sencillos para las canciones.[35]​ Cobain continuó trabajando en las letras mientras grababan en Pachyderm Studio.[36]​ No obstante, el líder de Nirvana aseveró en Spin en 1993 que a diferencia de Bleach y Nevermind, las letras eran «más concretas, están casi compuestas sobre la temática».[37]​ Michael Azerrad aseguró que las letras de In Utero eran menos impresionistas y más francas que en anteriores canciones de Nirvana. El periodista apuntó, también, que «prácticamente cada canción contiene alguna mención a enfermedades».[31]​ Cobain se inspiró en los libros que había leído para algunas de las canciones del álbum. «Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle» provino de Shadowland, una biografía de la actriz Frances Farmer de 1978, de la que Cobain quedó fascinado tras leerlo en el instituto.[38]​ La canción «Scentless Apprentice» fue escrita en referencia a El perfume, una novela histórica de terror que trata de un aprendiz de perfumista que nació sin ningún tipo de olor corporal pero que desarrolló un sorprendente sentido del olfato e intentó crear el «perfume definitivo» asesinando a una mujer virgen y tomando su perfume.[39]​

Cobain declaró en una entrevista concedida a The Observer en 1993 que «en su mayor parte [de In Utero], es muy impersonal».[40]​ El compositor y cantante afirmó también, en una entrevista a la revista Q, ese año que la abundancia de menciones de niños y nacimientos en el álbum, a la vez que su recién estrenada paternidad, eran simples coincidencias.[41]​ Sin embargo, Azerrad explicó que gran parte del álbum contiene temáticas personales, observando que Grohl tenía una impresión similar. El baterista dijo que «mucho de lo que tiene que decir está relacionado con toda la mierda por la que ha pasado. Y ya no hay más angustia adolescente. Es algo diferente: es la angustia de la estrella del rock».[42]​ Cobain restó importancia a los acontecimientos recientes —«No he tenido una vida tan excitante en realidad»— y dijo a Azerrad que no quería escribir una canción que expresara explícitamente su ira contra los medios, pero el escritor consideró que «Rape Me» parecía conseguir precisamente eso. Pero Cobain dijo que la canción la compuso bastante antes de que sus problemas de adicción con las drogas se hicieran públicos, por lo que estuvo de acuerdo en que la canción pudiera ser interpretada desde ese punto de vista.[43]​ «Serve the Servants» contiene comentarios acerca de la vida de Cobain, tanto como de su infancia como de su etapa adulta. Las primeras líneas de la canción «Teenage angst has paid off well/Now I'm bored and old» era una referencia al estado mental de Cobain justo en el auge de Nirvana.[44]​ El cantante desplazó el interés de los medios de comunicación con el hecho del divorcio de sus padres que aparece en el estribillo «That legendary divorce is such a bore» y pasa a dirigirse a su padre con «I tried hard to have a father/But instead I had a dad/I just want you to know that I don't hate you anymore/There is nothing I could say that I haven't thought before» . Cobain dijo que quería que su padre supiera que no le odiaba, solamente que no quería hablar con él.[45]​

Diseño y título

En un principio Cobain quería titular el álbum I Hate Myself and I Want to Die, frase que había aparecido en su diario a mediados de 1992.[46]​ En ese momento, el cantante usaba la frase como reacción a quien le preguntaba cómo estaba. Cobain enfocó el título del álbum como una broma, declarando que estaba «cansado de tomarse tan en serio la banda y que todo el mundo lo tomara tan en serio».[47]​ Novoselic convenció a su compañero para cambiar el título debido a que temía que la broma se pudiera malinterpretar.[48]​[49]​ La banda lo consideró empleando Verse Chorus Verse —título tomado de su canción «Verse Chorus Verse», y un anterior título de «Sappy»— antes de quedarse finalmente con el de In Utero. El título final lo tomaron de un poema escrito por Courtney Love.[50]​

La dirección artística de In Utero corrió a cargo de Robert Fisher, quien había diseñado todos los lanzamientos de Nirvana en DGC. La mayoría de las ideas para el diseño del álbum y los sencillos derivados procedieron de Cobain. Fisher reiteró que «[Cobain] sólo me daría unas pautas sueltas y conclusiones y diría “Haz algo con ello”».[51]​ La portada del álbum es una imagen de un maniquí anatómico transparente con alas de ángel superpuestas. Cobain creó el collage de la contraportada, que describió como «Sexo y mujer e In Utero y vaginas y nacimiento y muerte», que consiste en modelos de fetos y partes del cuerpo sobre una cama de orquídeas y lirios. El collage había sido colocado sobre el suelo de la habitación de Cobain y fue fotografiado por Charles Peterson tras una inesperada llamada del cantante.[52]​ El listado de canciones y los símbolos re-ilustrados de The Woman's Dictionary of Symbols and Sacred Objects de Barbara G. Walker fueron colocados en los bordes del collage.[53]​

Controversia de la producción y remezcla

Después de que finalizaran las sesiones de grabación, Nirvana envió cintas sin masterizar del álbum a varias personas, incluyendo el presidente de Geffen Records Ed Rosenblatt y la compañía de administración de la banda, Gold Mountain. Cuando se le preguntó por sus reacciones, Cobain dijo a Michael Azerrad que «a los adultos no les gusta». Al cantante le dijeron que su composición «estaba bajo par», el sonido era «insoportable» y que había incertidumbre por la posibilidad de que las emisoras comerciales no acogieran el sonido de la producción de Albini.[54]​ Había un pequeño grupo en Geffen o Gold Mountain que había querido que la banda grabase con Albini y Cobain sintió que estaba recibiendo un mensaje no declarado para detener las sesiones de grabación y empezar otra vez. Cobain estaba molesto y dijo a Azerrad: «Debería volver a grabar este disco y hacer lo mismo que hicimos el año pasado porque lo vendimos todo, no hay razón para intentar redimirnos como artistas en este momento. No puedo evitarlo, estoy sacando un disco que me gustaría escuchar en casa». Sin embargo, a varios amigos de la banda sí les gustó el álbum y en abril de 1993 Nirvana tenía la intención de lanzar In Utero tal como estaba. Según Cobain «por supuesto que querían otro Nevermind, pero preferiría estar muerto antes que hacerlo otra vez. Este es exactamente el tipo de disco que compraría si fuese un seguidor, disfrutaría teniéndolo».[55]​

Los miembros de la banda comenzaron a dudar sobre el sonido del disco. Durante esos momentos Cobain admitió que «la primera vez que lo escuché en casa supe que algo estaba mal. La primera semana no tuve ningún interés en escucharlo, y eso no suele ocurrir. [El disco] no me producía ninguna emoción, estaba entumecido».[56]​ El grupo concluyó que el bajo y las letras no se escuchaban bien y consultaron con Albini para remezclar el álbum. Sin embargo el productor se negó. Como él mismo reiteró, «[Cobain] quería hacer un disco que pudiera tirar sobre la mesa y decir, “Escucha, sé que esto es bueno y sé que tus preocupaciones sobre ello no tienen sentido, así que a por ello”. Y no creo que haya sentido eso todavía [...] Mi problema era que temía una pendiente resbaladiza».[57]​ La banda trató de arreglar aquello que le preocupaba con respecto al disco durante el proceso de masterización con Bob Ludwig en su estudio de Portland, Maine. Novoselic quedó satisfecho con los resultados, pero Cobain no estaba convencido de que el sonido fuera todavía perfecto.[58]​

Poco después, en abril de 1993 Albini comentó en Chicago Tribune que dudaba que Geffen lanzase el álbum terminado.[59]​ Albini indicó años más tarde que en cierto modo, sentía que habló sobre la situación «desde una posición de ignorancia, porque no estuve ahí cuando la banda tuvo su debate con el sello discográfico. Todo lo que sé es [...] que hicimos el disco, todo el mundo estaba contento con ello. Unas pocas semanas después escuché que no se podía lanzar y que se tenía que volver a hacer de nuevo».[60]​ A pesar de que las afirmaciones de Albini en el artículo no recibieron una respuesta inmediata del grupo o su sello, Newsweek publicó un artículo similar poco después de sí las recibió.[61]​ Nirvana negó que tuviera presión ninguna de su sello por cambiar el sonido del álbum, enviando una carta a Newsweek que decía que el autor del artículo «ridiculizó nuestra relación con nuestro sello basándose en una información totalmente errónea». La banda imprimió la carta en un anuncio a toda página en Billboard. Rosenblatt insistió en una nota de prensa que Geffen hubiera lanzado todo lo que la banda mandase, e, incluso, el fundador del sello, David Geffen, llamó personalmente a Newsweek para quejarse del artículo.[62]​

Nirvana quiso trabajar más a fondo en las canciones grabadas, por lo que consideró trabajar con el productor Scott Litt y remezclar algunas canciones con Andy Wallace —que ya había mezclado Nevermind—. Albini discrepó vehementemente afirmando que tenía un acuerdo con la banda para no modificar las canciones sin su participación, y negándose, en principio, a entregar las cintas maestras a Gold Mountain, cedió tras una llamada de Novoselic. La banda decidió no trabajar con Wallace y eligió remezclar y aumentar las canciones «Heart-Shaped Box» y «All Apologies» con Litt en el Bad Animals Studio de Seattle en mayo de 1993.[63]​ Una canción, «I Hate Myself and Want to Die», fue suprimida del listado de canciones definitivo ya que Cobain sintió que había demasiadas canciones «ruidosas» en el álbum.[64]​ El resto del material quedó inalterado excepto por la remasterización que agudizó el bajo e incrementó el volumen de las voces en, aproximadamente, tres decibelios.[65]​ Albini se mostró crítico con la mezcla final del álbum y dijo: «El resultado final, el disco en las tiendas no suena todo lo que quise que el disco fuera. Aunque son ellos cantando y tocando sus canciones, la calidad musical final se hace patente».[9]​

Lanzamiento y recepción

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
Allmusic     [66]​
Blender     [67]​
Robert Christgau(A)[68]​
Entertainment Weekly(B+)[69]​
Los Angeles Times    [70]​
NME(8/10)[71]​
Rolling Stone     [72]​
Time(favorable)[73]​
The Washington Post(favorable)[74]​
Yahoo! Music(favorable)[75]​

DGC optó por una modesta promoción de In Utero. El responsable de marketing de la compañía dijo a Billboard antes del lanzamiento del álbum que el sello estaba realizando una estrategia promocional similar a la que tuvo Nevermind, y explicó que la discográfica «lo lanzaría y se quitaría de en medio». El sello dirigió la promoción a mercados alternativos y prensa, y lanzó el álbum en formato vinilo como parte de esa estrategia.[76]​ A diferencia del anterior álbum, DGC no lanzó comercialmente ningún sencillo de In Utero en Estados Unidos.[9]​ La discográfica envió copias promocionales del primer sencillo del álbum, «Heart-Shaped Box», a emisoras de radio universitarias, de rock moderno y album-oriented rock a comienzos de septiembre, pero decidió no fijarse como objetivo entrar en las emisoras del Top 40.[76]​ Pese a la promoción del álbum, la banda estaba convencida de que In Utero no lograría repetir el éxito de Nevermind. Cobain aseguró a Jim DeRogatis que «estamos seguros que no venderemos tanto, pero estamos muy a gusto con eso porque nos encanta este disco».[77]​

 
AJ Schnack (izquierda), director del documental de 2006 Kurt Cobain: About a Son, y el periodista Michael Azerrad (derecha). Azerrad fue una de las personas más cercanas a Kurt Cobain en la carrera musical de Nirvana y durante el proceso de grabación de In Utero

In Utero fue lanzado el 13 de septiembre de 1993 en el Reino Unido y un día después en los Estados Unidos. En principio el álbum estuvo disponible sólo en formato vinilo y casete, y el vinilo de la edición estadounidense se limitó a 25 000 copias.[78]​[79]​ Aunque el álbum fue lanzado en disco compacto en el Reino Unido el 14 de septiembre, la edición internacional no apareció hasta el 21 de septiembre.[78]​ In Utero debutó en el número uno de la lista de álbumes del Billboard 200,[80]​ tras vender 180 000 copias en su primera semana en el mercado.[81]​ Mientras tanto, cadenas de tiendas minoristas como Wal-Mart y Kmart rehusaron vender el álbum. Según The New York Times, Wal-Mart aseguró que no comercializaron el álbum por la falta de demanda del público, mientras que los representantes de Kmart explicaron que el álbum «no encajaba en nuestra línea de productos».[82]​ En realidad, ambos establecimientos temían que los clientes se pudieran sentir ofendidos por el diseño de la contraportada. DGC lanzó una nueva versión del álbum rediseñada y en marzo de 1994 ya estaba en las tiendas. Esta versión incluía un diseño editado[83]​ y «Rape Me» apareció como «Waif Me».[84]​ Un portavoz de Nirvana comunicó que la banda decidió editar la contraportada porque, cuando eran niños, Cobain y Novoselic solamente podían comprar música en estas cadenas de establecimientos, por lo que «realmente querían que su música estuviera disponible para los niños que no tienen la oportunidad de ir a las tiendas locales».[85]​

In Utero recibió el reconocimiento de la crítica. Christopher John Farley, de Time, declaró en su revisión del álbum que «pese al miedo de algunos seguidores de la música alternativa, Nirvana no se han vuelto mainstream, aunque este potente nuevo álbum puede forzar al mainstream a ir a Nirvana».[73]​ El crítico de Rolling Stone, David Fricke, escribió que «In Utero es un montón de cosas — brillante, corrosivo, enfurecido y pensativo, la mayoría de ello a la vez. Pero, más que nada, es un triunfo de la voluntad».[72]​ El crítico de Entertainment Weekly, David Browne, comentó que «Kurt Cobain lo odia todo», y apuntó que el disco está impregnado de sentimiento. Según Browne «la música es a veces hipnotizante, “rock & roll” catártico, pero es “rock & roll” sin lanzamiento porque la banda es recelosa de los clichés del rock de la vieja escuela que un lanzamiento así evocaría».[69]​ NME otorgó un ocho sobre diez al álbum. Sin embargo, el crítico John Mulvey tenía dudas acerca del álbum y concluyó asegurando que «como documento de una mente en proceso de cambio — difuminado, insatisfecho, incapaz de ponerse de acuerdo con la cordura — Kurt [Cobain] debe de estar orgulloso del álbum. Como continuación de uno de los mejores discos de los últimos diez años no está a punto».[71]​ Ben Thompson, de The Independent, observó que, a pesar de la gran cantidad de canciones ásperas en el álbum «In Utero está mucho más cerca de ser bello que feo» y añadió que «Nirvana ha dejado, sabiamente, de hacer esa inaudible pesadilla punk rock con que nos acostumbraba».[86]​ Los críticos situaron a In Utero como uno de los mejores lanzamientos del año. Se situó en la primera y segunda posición de las categorías de álbumes tras las encuestas a final de año de Rolling Stone y Pazz & Jop de Village Voice, respectivamente.[87]​[88]​ Además, The New York Times lo incluyó en su lista de los diez mejores álbumes del año.[89]​ El álbum fue nominado a la categoría de Mejor álbum de música alternativa en los Premios Grammy de 1994,[90]​ perdiendo ante el álbum Zooropa de U2.

En octubre de ese mismo año, Nirvana se embarcó en su primera gira estadounidense en dos años para promocionar el álbum.[91]​ En diciembre lanzaron en el Reino Unido un segundo sencillo que consistía en un split de «All Apologies» y «Rape Me». La banda inició una manga de la gira de seis semanas en Europa en febrero de 1994, pero fue cancelada tras sufrir Cobain una sobredosis en Roma, el 6 de marzo.[92]​ Cobain aceptó entrar en un programa de desintoxicación, pero el cantante desapareció poco después y fue hallado muerto en su casa de Seattle el 8 de abril tras suicidarse de un disparo. El lanzamiento del tercer sencillo previsto de In Utero, «Pennyroyal Tea», se canceló tras la muerte de Cobain y Nirvana se disolvió —aunque se llegaron a lanzar algunas copias promocionales en el Reino Unido—.[9]​ Al no haber sido lanzado oficialmente, no formó parte de la caja recopilatoria Singles, lanzado en 1995. Tres días después de la muerte de Cobain, In Utero pasó del puesto 72 al 27 de las listas del Billboard.[93]​

In Utero fue un álbum bastante exitoso, si bien no llegó a las cotas de Nevermind. Al producirse el suicidio de Cobain, siete meses después de su lanzamiento, In Utero había vendido cerca de dos millones de álbumes en Estados Unidos. Durante las dos semanas posteriores a la muerte del cantante se vendieron 580 000 copias del álbum.[94]​ El último álbum de estudio de Nirvana recibió cinco discos de platino de la Recording Industry Association of America gracias a los 5 millones de unidades vendidas hasta octubre de 1996.[95]​

En los años siguientes, In Utero continuó cosechando éxitos comerciales y críticos. En 2003 en un artículo de Guitar World que celebraba el décimo aniversario del lanzamiento del álbum, el biógrafo de Cobain, Charles R. Cross, explicó que In Utero fue «bastante mejor disco [que Nevermind] y que en diez años parece ser un influyente esparcidor de semillas, a juzgar por las bandas actuales. Si es posible para un álbum que vendió cuatro millones de copias que pasara desapercibido, o subestimado, entonces In Utero es esa perla perdida».[96]​ Ese mismo año, Pitchfork Media situó In Utero en el puesto 13 de su lista de los 100 mejores álbumes de los años noventa,[97]​ mientras que Rolling Stone lo colocó en la 439ª posición de su lista Los 500 mejores álbumes de toda la historia.[98]​ En 2004, Blender lo situó en el número 94 de sus 100 mejores álbumes estadounidenses de la historia,[99]​ mientras que en 2005, Spin incluyó In Utero en el puesto 51 de sus 100 mejores álbumes de 1985-2005.[100]​

Lista de canciones

Todas las canciones escritas y compuestas por Kurt Cobain, excepto donde se indique.

N.ºTítuloDuración
1.«Serve the Servants»3:36
2.«Scentless Apprentice» (Cobain, Dave Grohl, Krist Novoselic) 3:48
3.«Heart-Shaped Box»4:41
4.«Rape Me»2:50
5.«Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle»4:09
6.«Dumb»2:32
7.«Very Ape»1:56
8.«Milk It»3:55
9.«Pennyroyal Tea»3:37
10.«Radio Friendly Unit Shifter»4:51
11.«tourette's»1:35
12.«All Apologies»3:51
Pista extra en ediciones fuera de EE. UU.
N.ºTítuloDuración
13.«Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip» (Cobain, Grohl, Novoselic) 7:34

Edición del 20 aniversario

Para conmemorar el vigésimo aniversario del álbum, DGC Récords reeditó el álbum en formato expandido el 24 de septiembre de 2013. Cuenta con dos versiones remasterizadas y remezcladas del disco original, pistas adicionales que incluyen demos, el concierto Live & Loud que la banda brindó en diciembre de 1993 y las caras B originales del álbum. Uno de los sets contiene tres CD y un DVD —con el concierto del Live & Loud— y tres discos de vinilo que pueden ser reproducidos a 45 RPM.[101]​ Para promocionar el álbum, se ofrecieron tatuajes gratis del logo de Nirvana.[102]​

Posicionamiento en las listas

Personal

Invitados
Producción

Referencias

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  23. Azerrad cita a Weston en los créditos como «asistente de ingeniería», pero en el álbum aparece como «técnico».
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Bibliografía

Enlaces externos

  •   Datos: Q222001

Mayo 11, 2023
utero, álbum, utero, tercer, último, álbum, estudio, banda, estadounidense, grunge, nirvana, lanzado, septiembre, 1993, records, nirvana, pretendía, esta, grabación, sonara, diferente, pulida, producción, anterior, álbum, nevermind, 1991, lograr, sonido, más, . In Utero es el tercer y ultimo album de estudio de la banda estadounidense de grunge Nirvana lanzado en septiembre de 1993 por DGC Records Nirvana pretendia que esta grabacion sonara diferente a la pulida produccion de su anterior album Nevermind 1991 A fin de lograr un sonido mas natural y aspero el grupo contrato al productor Steve Albini para grabar In Utero durante un periodo de dos semanas en febrero de 1993 en Pachyderm Studio La musica se grabo rapidamente con pocos trucos de estudio y las letras de las canciones y la presentacion del album incorporaban imagenes medicas que transmitian los puntos de vista del lider Kurt Cobain sobre su vida personal su reciente paternidad y la nueva fama de la banda In UteroAlbum de estudio de NirvanaPublicacion21 de septiembre de 1993GrabacionFebrero de 1993EstudioPachyderm Studio Canon Falls MinnesotaGenero s Grunge 1 rock alternativo 2 punk rock 3 noise rock 4 FormatoCD casete vinilo descarga digital streamingDuracion41 12DiscograficaDGC RecordsProductor es Steve Albini y Scott LittCronologia de NirvanaIncesticide 1992 In Utero 1993 MTV Unplugged in New York 1994 Sencillos de In Utero Heart Shaped Box Publicado 30 de agosto de 1993 All Apologies Rape Me Publicado 6 de diciembre de 1993 Pennyroyal Tea Publicado Abril de 1994 cancelado 19 de abril de 2014 relanzado editar datos en Wikidata Poco despues de terminar la grabacion comenzaron a circular rumores en la prensa acerca de la posibilidad de que DGC no lanzara el album en su estado original ya que consideraba que el resultado no era viable comercialmente Aunque Nirvana nego publicamente estas afirmaciones el grupo no estaba completamente satisfecho con el sonido logrado por Albini Este rehuso modificar aun mas el album por lo que al final la banda contrato a Scott Litt para hacer cambios menores en el sonido del album y volver a mezclar los sencillos Heart Shaped Box y All Apologies Si bien no tuvo el mismo nivel de ventas que Nevermind In Utero entro tras su lanzamiento en el numero 1 del Billboard 200 y recibio los elogios de la critica por suponer un cambio drastico con respecto a su anterior album La grabacion fue certificada cinco veces con disco de platino por la RIAA al vender mas de cinco millones de copias en los Estados Unidos y tuvo ventas mundiales de mas de quince millones de copias Indice 1 Antecedentes 2 Grabacion 3 Musica y letras 4 Diseno y titulo 5 Controversia de la produccion y remezcla 6 Lanzamiento y recepcion 7 Lista de canciones 7 1 Edicion del 20 aniversario 8 Posicionamiento en las listas 9 Personal 10 Referencias 11 Enlaces externosAntecedentes Editar Kurt Cobain y Krist Novoselic al fondo presentandose en vivo en la ceremonia de los MTV Video Music Awards en septiembre de 1992 Poco despues Nirvana grabo las primeras demos que serian regrabados mas tarde para In Utero Nirvana irrumpio en la escena musical comercial con su segundo album de estudio y debut en una discografica grande Nevermind en 1991 Pese a las modestas estimaciones de ventas el sello de la banda DGC Records calculo que se venderian unas 250 000 copias 5 Nevermind se convirtio en un exito comercial sin precedentes vendiendo millones de copias y popularizando el movimiento grunge de Seattle y el rock alternativo en general 6 Sin embargo los miembros de Nirvana expresaron mas tarde su descontento con el sonido del exitoso album refiriendose a su produccion como demasiado pulida 7 A comienzos de 1992 Cobain aseguro a la revista Rolling Stone que estaba seguro de que el siguiente album de la banda mostraria los dos extremos de su sonido revelando que algunas canciones seran mas crudas y otras seran mas acarameladas No sera tan unidimensional como Nevermind Cobain queria comenzar a trabajar en el nuevo album en el verano de 1992 pero fue imposible para sus integrantes ya que vivian en ciudades diferentes y el propio Cobain estaba esperando que su mujer Courtney Love diese a luz a su hija Frances Bean Cobain 8 DGC esperaba disponer del nuevo album a finales de 1992 pero el proceso aun tenia mucho camino por recorrer y el sello decidio lanzar el album recopilatorio Incesticide en diciembre de 1992 9 En una entrevista a la revista Melody Maker publicada en julio de 1992 Cobain aseguro al periodista ingles Everett True que estaba interesado en grabar con Jack Endino quien ya habia producido el album debut de la banda Bleach en 1989 y Steve Albini antiguo lider de la banda de noise rock Big Black y productor de varios lanzamientos indie Cobain dijo que elegiria pues el mejor material de las sesiones de grabacion para incluirlo en el proximo album de la agrupacion 10 En octubre de 1992 Nirvana grabo varias canciones en su mayoria instrumentales durante una sesion demo con Endino en Seattle y muchos de esos temas serian regrabados mas tarde para In Utero 11 Endino recordo que la banda no le habia pedido producir el proximo album pero senalo que los miembros de la banda debatian constantemente sobre trabajar con Albini 12 Nirvana grabo otra serie de demos mientras se encontraban de gira en Brasil en enero de 1993 13 Una de las grabaciones de esta sesion dio como fruto la improvisada Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip que fue incluida en las ediciones no estadounidenses de In Utero como pista oculta 14 Nirvana finalmente escogio a Albini para la grabacion de su tercer album Al nuevo productor de la banda le precedia una buena reputacion en la escena musical independiente estadounidense Mientras se especulaba con que la banda eligiese a Albini para la grabacion del album por sus credenciales underground Cobain dijo a la revista Request en 1993 que queria trabajar con el porque produjo dos de mis discos favoritos Surfer Rosa de Pixies y Pod de The Breeders Inspirado por esos albumes Cobain queria utilizar la tecnica de Albini de capturar el ambiente natural de una habitacion por el uso y colocacion de varios microfonos algo a lo que los anteriores productores de Nirvana se habian opuesto 15 Meses antes la banda habia dados los primeros pasos para acercarse a Albini sobre la grabacion y comenzaron a circular rumores que afirmaban que el productor iba a anunciar la grabacion del album Albini nego aquellos rumores en la prensa musical britanica desmintiendo cualquier tipo de implicacion con el nuevo album de Nirvana reconociendo solamente una llamada recibida de los gerentes de la banda dias antes del proyecto 16 Aunque considero a Nirvana como los R E M con un efecto fuzz y una mediocre version del sonido de Seattle Albini dijo al biografo de Nirvana Michael Azerrad que acepto porque lo sentia por los miembros de la banda a quienes consideraba el mismo tipo de personas que el resto de bandas de poca monta con las que trabajo a merced de su sello discografico 17 Antes de comenzar las sesiones de grabacion la banda envio a Albini una cinta de demos que hicieron en Brasil Albini por su parte le devolvio a Cobain una copia del album de PJ Harvey Rid of Me para darle una idea de como sonaba el estudio donde iban a grabar 18 Grabacion EditarLos componentes de Nirvana y Albini decidieron fijarse dos semanas para la grabacion del album Reticente de posibles interferencias por parte de DGC Albini sugirio a los miembros de la banda que pagasen las sesiones con su propio dinero y estos aceptaron 19 Los costes del estudio alcanzaron un montante de 24 000 dolares mientras que Albini cobro una tarifa plana de 100 000 dolares por sus servicios Pese a las sugerencias de la compania de administracion de Nirvana Gold Mountain Albini rechazo obtener un porcentaje de las ventas pero pudo haber llegado a cobrar cerca de 500 000 dolares en concepto de derechos de autor 19 Aunque esta practica es habitual entre los productores de la industria musical Albini no quiso saber nada de ello ya que lo consideraba inmoral y un insulto al artista 17 Entrada al Pachyderm Studio de Cannon Falls Minnesota donde la banda grabo las sesiones para In Utero En febrero de 1993 Nirvana se traslado al Pachyderm Studio de Cannon Falls Minnesota para comenzar la grabacion del album 20 Albini no se reunio con los integrantes de la banda hasta el primer dia de grabacion aunque habia hablado con ellos previamente para conocer de primera mano el tipo de album que querian hacer 21 Albini observo que querian hacer precisamente la clase de album con el que me encuentro mas a gusto trabajando 20 Nirvana se alojo en una casa situada en el recinto del estudio durante las sesiones de grabacion Novoselic comparo las condiciones de aislamiento con un gulag y anadio que afuera estaba todo nevado no podiamos ir a ninguna parte Solo trabajar Durante la mayor parte de las sesiones las unicas personas presentes eran los propios miembros de Nirvana Albini y el tecnico Bob Weston 22 23 La banda de Cobain dejo muy claro a DGC y a Gold Mountain que no querian ningun tipo de intrusion durante la etapa de produccion del album llegando incluso a romper sus acuerdos con el sello en el caso de no respetar esa condicion 22 Para mantener alejados a los gerentes de la banda y a los representantes del sello Albini establecio una estricta politica de ignorar a quien no fuera miembro de la banda El productor explico que toda la gente que rodea a la banda y que es ajena a esta eran los mayores sacos de mierda que he conocido jamas 24 Las sesiones de grabacion para el album comenzaron lentamente pero se desarrollaron intensamente en su recta final La banda llego a Pachyderm Studio sin su equipo musical y tuvo que esperar los primeros tres dias a que llegase por correo Sin embargo cuando comenzaron a grabar el 13 de febrero lo hicieron rapidamente 20 22 La mayoria de los dias comenzaban a grabar al mediodia tomandose descansos para comer y cenar y continuaban grabando hasta pasada medianoche 19 Cobain Novoselic y Grohl grabaron juntos sus bases instrumentales para las canciones 22 La banda utilizo esta organizacion en todas las canciones excepto en cortes mas rapidos como Very Ape y tourette s en las que la bateria fue grabada por separado en una cocina cercana por su reverberacion natural Albini rodeo la bateria de Grohl con treinta microfonos aproximadamente 19 Cobain anadio guitarras adicionales a la mitad de las canciones despues los solos de guitarra y finalmente las voces La banda apenas hizo descartes y mantuvo practicamente todo lo grabado en cinta 22 Albini sentia que era mas ingeniero de sonido que productor y pese a sus opiniones personales dejo a la banda tomar las decisiones finales sobre las tomas buenas 25 Dijo que en general Cobain sabe lo que cree que es aceptable y lo que no lo es Puede adoptar medidas concretas para mejorar lo que cree que no esta bien 26 Cobain segun aseguro grabo todas sus partes vocales en seis horas 27 y la banda finalizo la grabacion en seis dias Cobain en un principio tuvo ciertos desacuerdos con Albini de quien escucho que supuestamente era un imbecil sexista pero califico el proceso como la grabacion mas facil que hemos hecho 22 La unica polemica que ocurrio durante los dias de grabacion tuvo lugar una semana despues de comenzar las sesiones cuando Courtney Love se presento en el estudio porque echaba de menos a Cobain La banda Love y Albini rechazaron entrar en detalles pero la novia de Weston que hizo de cocinera en el estudio declaro que Love creo tension al criticar el trabajo de Cobain y enfrentarse a todos los presentes alli 19 El proceso de mezclas para el album se completo en el transcurso de cinco dias 27 Esta cifra era muy corta para lo que acostumbraba Nirvana pero no para Albini que solia mezclar albumes completos en un dia o dos En ocasiones cuando el trabajo en la mezcla de una cancion no daba los efectos deseados la banda y Albini se tomaban el resto del dia libre para contemplar videos de naturaleza o hacer bromas telefonicas para divertirse 28 Las sesiones finalizaron el 26 de febrero 29 Musica y letras Editar Nirvana decidio contar con Steve Albini para la produccion del album Albini trato de producir un album que en nada sonara como Nevermind 17 Sentia que el sonido de aquel exitoso album era la clase de grabacion estandar que se convierte en una muy controlada mezcla comprimida de radioformula Eso no habla muy bien en mi opinion de una banda de rock En lugar de eso la intencion era capturar un sonido mas natural y visceral 26 Albini rehuyo usar la tecnica de doubletracking tecnica de grabacion en la que el vocalista canta de fondo sobre su propia voz con Cobain y opto por grabarle cantando solamente en una habitacion resonante 26 El productor destaco la intensidad de la voz del cantante en algunas canciones asegurando que era una voz realmente seca y fuerte al final de Milk It tambien al final de Rape Me donde Cobain queria sonar gritando como si lo hiciera por toda la banda 30 Albini logro el sonido disperso de la bateria en el album mediante la colocacion de varios microfonos alrededor de la habitacion donde Grohl tocaba aprovechando la reverberacion natural de la misma Albini explico que si tienes un buen baterista lo pones al frente de una bateria que suena bien acusticamente y lo grabas entonces habras hecho tu trabajo 26 Azerrad afirmo en su biografia de 1993 Come As You Are The Story of Nirvana que la musica de In Utero mostraba sensibilidades divergentes de aspereza y accesibilidad que reflejaban las transformaciones experimentadas por Cobain antes de terminar el album El periodista escribio La beatlesca Dumb convive felizmente con el frenetico grafiti punk Milk It mientras que All Apologies esta a anos luz del enfurecido Scentless Apprentice Es como si Cobain hubiera renunciado a tratar de fusionar sus instintos punk y pop en un todo armonioso Olvidalo Esto es la guerra Cobain creia sin embargo que In Utero no era mas duro ni mas emocional que cualquiera de los anteriores albumes de Nirvana 31 Novoselic coincidio con Azerrad en que la musica del album se habia inclinado mas hacia el lado mas artistico y agresivo de la banda El bajista dijo que siempre hubo canciones de Nirvana como About a Girl y otras como Paper Cuts Nevermind salio mas a About a Girl y este In Utero salio mas a Paper Cuts 32 Cobain cito la cancion Milk It como un ejemplo de la nueva direccion de la musica de la banda mas experimental y agresiva en la que la banda se habia movido en los meses anteriores a las sesiones en el Pachyderm Studio 33 Novoselic vio los sencillos Heart Shaped Box y All Apologies como puertas para el sonido mas aspero del resto del album y el periodista Jim DeRogatis aseguro que una vez que los oyentes escuchen el album podran descubrir este agresivo y salvaje sonido un disco verdaderamente alternativo 34 Varias de las canciones de In Utero habian sido escritas anos antes Algunas se remontaban a 1990 Con canciones como Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle Cobain favorecio el uso de titulos mas extensos en contraste con las bandas de rock alternativo coetaneas que utilizaban titulos mas sencillos para las canciones 35 Cobain continuo trabajando en las letras mientras grababan en Pachyderm Studio 36 No obstante el lider de Nirvana asevero en Spin en 1993 que a diferencia de Bleach y Nevermind las letras eran mas concretas estan casi compuestas sobre la tematica 37 Michael Azerrad aseguro que las letras de In Utero eran menos impresionistas y mas francas que en anteriores canciones de Nirvana El periodista apunto tambien que practicamente cada cancion contiene alguna mencion a enfermedades 31 Cobain se inspiro en los libros que habia leido para algunas de las canciones del album Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle provino de Shadowland una biografia de la actriz Frances Farmer de 1978 de la que Cobain quedo fascinado tras leerlo en el instituto 38 La cancion Scentless Apprentice fue escrita en referencia a El perfume una novela historica de terror que trata de un aprendiz de perfumista que nacio sin ningun tipo de olor corporal pero que desarrollo un sorprendente sentido del olfato e intento crear el perfume definitivo asesinando a una mujer virgen y tomando su perfume 39 Cobain declaro en una entrevista concedida a The Observer en 1993 que en su mayor parte de In Utero es muy impersonal 40 El compositor y cantante afirmo tambien en una entrevista a la revista Q ese ano que la abundancia de menciones de ninos y nacimientos en el album a la vez que su recien estrenada paternidad eran simples coincidencias 41 Sin embargo Azerrad explico que gran parte del album contiene tematicas personales observando que Grohl tenia una impresion similar El baterista dijo que mucho de lo que tiene que decir esta relacionado con toda la mierda por la que ha pasado Y ya no hay mas angustia adolescente Es algo diferente es la angustia de la estrella del rock 42 Cobain resto importancia a los acontecimientos recientes No he tenido una vida tan excitante en realidad y dijo a Azerrad que no queria escribir una cancion que expresara explicitamente su ira contra los medios pero el escritor considero que Rape Me parecia conseguir precisamente eso Pero Cobain dijo que la cancion la compuso bastante antes de que sus problemas de adiccion con las drogas se hicieran publicos por lo que estuvo de acuerdo en que la cancion pudiera ser interpretada desde ese punto de vista 43 Serve the Servants contiene comentarios acerca de la vida de Cobain tanto como de su infancia como de su etapa adulta Las primeras lineas de la cancion Teenage angst has paid off well Now I m bored and old era una referencia al estado mental de Cobain justo en el auge de Nirvana 44 El cantante desplazo el interes de los medios de comunicacion con el hecho del divorcio de sus padres que aparece en el estribillo That legendary divorce is such a bore y pasa a dirigirse a su padre con I tried hard to have a father But instead I had a dad I just want you to know that I don t hate you anymore There is nothing I could say that I haven t thought before Cobain dijo que queria que su padre supiera que no le odiaba solamente que no queria hablar con el 45 Diseno y titulo EditarEn un principio Cobain queria titular el album I Hate Myself and I Want to Die frase que habia aparecido en su diario a mediados de 1992 46 En ese momento el cantante usaba la frase como reaccion a quien le preguntaba como estaba Cobain enfoco el titulo del album como una broma declarando que estaba cansado de tomarse tan en serio la banda y que todo el mundo lo tomara tan en serio 47 Novoselic convencio a su companero para cambiar el titulo debido a que temia que la broma se pudiera malinterpretar 48 49 La banda lo considero empleando Verse Chorus Verse titulo tomado de su cancion Verse Chorus Verse y un anterior titulo de Sappy antes de quedarse finalmente con el de In Utero El titulo final lo tomaron de un poema escrito por Courtney Love 50 La direccion artistica de In Utero corrio a cargo de Robert Fisher quien habia disenado todos los lanzamientos de Nirvana en DGC La mayoria de las ideas para el diseno del album y los sencillos derivados procedieron de Cobain Fisher reitero que Cobain solo me daria unas pautas sueltas y conclusiones y diria Haz algo con ello 51 La portada del album es una imagen de un maniqui anatomico transparente con alas de angel superpuestas Cobain creo el collage de la contraportada que describio como Sexo y mujer e In Utero y vaginas y nacimiento y muerte que consiste en modelos de fetos y partes del cuerpo sobre una cama de orquideas y lirios El collage habia sido colocado sobre el suelo de la habitacion de Cobain y fue fotografiado por Charles Peterson tras una inesperada llamada del cantante 52 El listado de canciones y los simbolos re ilustrados de The Woman s Dictionary of Symbols and Sacred Objects de Barbara G Walker fueron colocados en los bordes del collage 53 Controversia de la produccion y remezcla EditarDespues de que finalizaran las sesiones de grabacion Nirvana envio cintas sin masterizar del album a varias personas incluyendo el presidente de Geffen Records Ed Rosenblatt y la compania de administracion de la banda Gold Mountain Cuando se le pregunto por sus reacciones Cobain dijo a Michael Azerrad que a los adultos no les gusta Al cantante le dijeron que su composicion estaba bajo par el sonido era insoportable y que habia incertidumbre por la posibilidad de que las emisoras comerciales no acogieran el sonido de la produccion de Albini 54 Habia un pequeno grupo en Geffen o Gold Mountain que habia querido que la banda grabase con Albini y Cobain sintio que estaba recibiendo un mensaje no declarado para detener las sesiones de grabacion y empezar otra vez Cobain estaba molesto y dijo a Azerrad Deberia volver a grabar este disco y hacer lo mismo que hicimos el ano pasado porque lo vendimos todo no hay razon para intentar redimirnos como artistas en este momento No puedo evitarlo estoy sacando un disco que me gustaria escuchar en casa Sin embargo a varios amigos de la banda si les gusto el album y en abril de 1993 Nirvana tenia la intencion de lanzar In Utero tal como estaba Segun Cobain por supuesto que querian otro Nevermind pero preferiria estar muerto antes que hacerlo otra vez Este es exactamente el tipo de disco que compraria si fuese un seguidor disfrutaria teniendolo 55 Los miembros de la banda comenzaron a dudar sobre el sonido del disco Durante esos momentos Cobain admitio que la primera vez que lo escuche en casa supe que algo estaba mal La primera semana no tuve ningun interes en escucharlo y eso no suele ocurrir El disco no me producia ninguna emocion estaba entumecido 56 El grupo concluyo que el bajo y las letras no se escuchaban bien y consultaron con Albini para remezclar el album Sin embargo el productor se nego Como el mismo reitero Cobain queria hacer un disco que pudiera tirar sobre la mesa y decir Escucha se que esto es bueno y se que tus preocupaciones sobre ello no tienen sentido asi que a por ello Y no creo que haya sentido eso todavia Mi problema era que temia una pendiente resbaladiza 57 La banda trato de arreglar aquello que le preocupaba con respecto al disco durante el proceso de masterizacion con Bob Ludwig en su estudio de Portland Maine Novoselic quedo satisfecho con los resultados pero Cobain no estaba convencido de que el sonido fuera todavia perfecto 58 Poco despues en abril de 1993 Albini comento en Chicago Tribune que dudaba que Geffen lanzase el album terminado 59 Albini indico anos mas tarde que en cierto modo sentia que hablo sobre la situacion desde una posicion de ignorancia porque no estuve ahi cuando la banda tuvo su debate con el sello discografico Todo lo que se es que hicimos el disco todo el mundo estaba contento con ello Unas pocas semanas despues escuche que no se podia lanzar y que se tenia que volver a hacer de nuevo 60 A pesar de que las afirmaciones de Albini en el articulo no recibieron una respuesta inmediata del grupo o su sello Newsweek publico un articulo similar poco despues de si las recibio 61 Nirvana nego que tuviera presion ninguna de su sello por cambiar el sonido del album enviando una carta a Newsweek que decia que el autor del articulo ridiculizo nuestra relacion con nuestro sello basandose en una informacion totalmente erronea La banda imprimio la carta en un anuncio a toda pagina en Billboard Rosenblatt insistio en una nota de prensa que Geffen hubiera lanzado todo lo que la banda mandase e incluso el fundador del sello David Geffen llamo personalmente a Newsweek para quejarse del articulo 62 Nirvana quiso trabajar mas a fondo en las canciones grabadas por lo que considero trabajar con el productor Scott Litt y remezclar algunas canciones con Andy Wallace que ya habia mezclado Nevermind Albini discrepo vehementemente afirmando que tenia un acuerdo con la banda para no modificar las canciones sin su participacion y negandose en principio a entregar las cintas maestras a Gold Mountain cedio tras una llamada de Novoselic La banda decidio no trabajar con Wallace y eligio remezclar y aumentar las canciones Heart Shaped Box y All Apologies con Litt en el Bad Animals Studio de Seattle en mayo de 1993 63 Una cancion I Hate Myself and Want to Die fue suprimida del listado de canciones definitivo ya que Cobain sintio que habia demasiadas canciones ruidosas en el album 64 El resto del material quedo inalterado excepto por la remasterizacion que agudizo el bajo e incremento el volumen de las voces en aproximadamente tres decibelios 65 Albini se mostro critico con la mezcla final del album y dijo El resultado final el disco en las tiendas no suena todo lo que quise que el disco fuera Aunque son ellos cantando y tocando sus canciones la calidad musical final se hace patente 9 Lanzamiento y recepcion EditarCalificaciones profesionalesCalificacionesFuenteCalificacionAllmusic 66 Blender 67 Robert Christgau A 68 Entertainment Weekly B 69 Los Angeles Times 70 NME 8 10 71 Rolling Stone 72 Time favorable 73 The Washington Post favorable 74 Yahoo Music favorable 75 DGC opto por una modesta promocion de In Utero El responsable de marketing de la compania dijo a Billboard antes del lanzamiento del album que el sello estaba realizando una estrategia promocional similar a la que tuvo Nevermind y explico que la discografica lo lanzaria y se quitaria de en medio El sello dirigio la promocion a mercados alternativos y prensa y lanzo el album en formato vinilo como parte de esa estrategia 76 A diferencia del anterior album DGC no lanzo comercialmente ningun sencillo de In Utero en Estados Unidos 9 La discografica envio copias promocionales del primer sencillo del album Heart Shaped Box a emisoras de radio universitarias de rock moderno y album oriented rock a comienzos de septiembre pero decidio no fijarse como objetivo entrar en las emisoras del Top 40 76 Pese a la promocion del album la banda estaba convencida de que In Utero no lograria repetir el exito de Nevermind Cobain aseguro a Jim DeRogatis que estamos seguros que no venderemos tanto pero estamos muy a gusto con eso porque nos encanta este disco 77 AJ Schnack izquierda director del documental de 2006 Kurt Cobain About a Son y el periodista Michael Azerrad derecha Azerrad fue una de las personas mas cercanas a Kurt Cobain en la carrera musical de Nirvana y durante el proceso de grabacion de In Utero In Utero fue lanzado el 13 de septiembre de 1993 en el Reino Unido y un dia despues en los Estados Unidos En principio el album estuvo disponible solo en formato vinilo y casete y el vinilo de la edicion estadounidense se limito a 25 000 copias 78 79 Aunque el album fue lanzado en disco compacto en el Reino Unido el 14 de septiembre la edicion internacional no aparecio hasta el 21 de septiembre 78 In Utero debuto en el numero uno de la lista de albumes del Billboard 200 80 tras vender 180 000 copias en su primera semana en el mercado 81 Mientras tanto cadenas de tiendas minoristas como Wal Mart y Kmart rehusaron vender el album Segun The New York Times Wal Mart aseguro que no comercializaron el album por la falta de demanda del publico mientras que los representantes de Kmart explicaron que el album no encajaba en nuestra linea de productos 82 En realidad ambos establecimientos temian que los clientes se pudieran sentir ofendidos por el diseno de la contraportada DGC lanzo una nueva version del album redisenada y en marzo de 1994 ya estaba en las tiendas Esta version incluia un diseno editado 83 y Rape Me aparecio como Waif Me 84 Un portavoz de Nirvana comunico que la banda decidio editar la contraportada porque cuando eran ninos Cobain y Novoselic solamente podian comprar musica en estas cadenas de establecimientos por lo que realmente querian que su musica estuviera disponible para los ninos que no tienen la oportunidad de ir a las tiendas locales 85 In Utero recibio el reconocimiento de la critica Christopher John Farley de Time declaro en su revision del album que pese al miedo de algunos seguidores de la musica alternativa Nirvana no se han vuelto mainstream aunque este potente nuevo album puede forzar al mainstream a ir a Nirvana 73 El critico de Rolling Stone David Fricke escribio que In Utero es un monton de cosas brillante corrosivo enfurecido y pensativo la mayoria de ello a la vez Pero mas que nada es un triunfo de la voluntad 72 El critico de Entertainment Weekly David Browne comento que Kurt Cobain lo odia todo y apunto que el disco esta impregnado de sentimiento Segun Browne la musica es a veces hipnotizante rock amp roll catartico pero es rock amp roll sin lanzamiento porque la banda es recelosa de los cliches del rock de la vieja escuela que un lanzamiento asi evocaria 69 NME otorgo un ocho sobre diez al album Sin embargo el critico John Mulvey tenia dudas acerca del album y concluyo asegurando que como documento de una mente en proceso de cambio difuminado insatisfecho incapaz de ponerse de acuerdo con la cordura Kurt Cobain debe de estar orgulloso del album Como continuacion de uno de los mejores discos de los ultimos diez anos no esta a punto 71 Ben Thompson de The Independent observo que a pesar de la gran cantidad de canciones asperas en el album In Utero esta mucho mas cerca de ser bello que feo y anadio que Nirvana ha dejado sabiamente de hacer esa inaudible pesadilla punk rock con que nos acostumbraba 86 Los criticos situaron a In Utero como uno de los mejores lanzamientos del ano Se situo en la primera y segunda posicion de las categorias de albumes tras las encuestas a final de ano de Rolling Stone y Pazz amp Jop de Village Voice respectivamente 87 88 Ademas The New York Times lo incluyo en su lista de los diez mejores albumes del ano 89 El album fue nominado a la categoria de Mejor album de musica alternativa en los Premios Grammy de 1994 90 perdiendo ante el album Zooropa de U2 En octubre de ese mismo ano Nirvana se embarco en su primera gira estadounidense en dos anos para promocionar el album 91 En diciembre lanzaron en el Reino Unido un segundo sencillo que consistia en un split de All Apologies y Rape Me La banda inicio una manga de la gira de seis semanas en Europa en febrero de 1994 pero fue cancelada tras sufrir Cobain una sobredosis en Roma el 6 de marzo 92 Cobain acepto entrar en un programa de desintoxicacion pero el cantante desaparecio poco despues y fue hallado muerto en su casa de Seattle el 8 de abril tras suicidarse de un disparo El lanzamiento del tercer sencillo previsto de In Utero Pennyroyal Tea se cancelo tras la muerte de Cobain y Nirvana se disolvio aunque se llegaron a lanzar algunas copias promocionales en el Reino Unido 9 Al no haber sido lanzado oficialmente no formo parte de la caja recopilatoria Singles lanzado en 1995 Tres dias despues de la muerte de Cobain In Utero paso del puesto 72 al 27 de las listas del Billboard 93 In Utero fue un album bastante exitoso si bien no llego a las cotas de Nevermind Al producirse el suicidio de Cobain siete meses despues de su lanzamiento In Utero habia vendido cerca de dos millones de albumes en Estados Unidos Durante las dos semanas posteriores a la muerte del cantante se vendieron 580 000 copias del album 94 El ultimo album de estudio de Nirvana recibio cinco discos de platino de la Recording Industry Association of America gracias a los 5 millones de unidades vendidas hasta octubre de 1996 95 En los anos siguientes In Utero continuo cosechando exitos comerciales y criticos En 2003 en un articulo de Guitar World que celebraba el decimo aniversario del lanzamiento del album el biografo de Cobain Charles R Cross explico que In Utero fue bastante mejor disco que Nevermind y que en diez anos parece ser un influyente esparcidor de semillas a juzgar por las bandas actuales Si es posible para un album que vendio cuatro millones de copias que pasara desapercibido o subestimado entonces In Utero es esa perla perdida 96 Ese mismo ano Pitchfork Media situo In Utero en el puesto 13 de su lista de los 100 mejores albumes de los anos noventa 97 mientras que Rolling Stone lo coloco en la 439ª posicion de su lista Los 500 mejores albumes de toda la historia 98 En 2004 Blender lo situo en el numero 94 de sus 100 mejores albumes estadounidenses de la historia 99 mientras que en 2005 Spin incluyo In Utero en el puesto 51 de sus 100 mejores albumes de 1985 2005 100 Lista de canciones EditarTodas las canciones escritas y compuestas por Kurt Cobain excepto donde se indique N ºTituloDuracion1 Serve the Servants 3 362 Scentless Apprentice Cobain Dave Grohl Krist Novoselic 3 483 Heart Shaped Box 4 414 Rape Me 2 505 Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle 4 096 Dumb 2 327 Very Ape 1 568 Milk It 3 559 Pennyroyal Tea 3 3710 Radio Friendly Unit Shifter 4 5111 tourette s 1 3512 All Apologies 3 51Pista extra en ediciones fuera de EE UU N ºTituloDuracion13 Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip Cobain Grohl Novoselic 7 34Edicion del 20 aniversario Editar Para conmemorar el vigesimo aniversario del album DGC Records reedito el album en formato expandido el 24 de septiembre de 2013 Cuenta con dos versiones remasterizadas y remezcladas del disco original pistas adicionales que incluyen demos el concierto Live amp Loud que la banda brindo en diciembre de 1993 y las caras B originales del album Uno de los sets contiene tres CD y un DVD con el concierto del Live amp Loud y tres discos de vinilo que pueden ser reproducidos a 45 RPM 101 Para promocionar el album se ofrecieron tatuajes gratis del logo de Nirvana 102 Posicionamiento en las listas EditarLista 1993 PosicionmaximaAustralian Albums Chart 103 2Lista de Albumes de Austria 104 8Canadian RPM 100 Albums 105 3Lista de Albumes de Alemania 106 14Lista de Albumes de Hungria 107 40Lista de Albumes de los Paises Bajos 108 4Lista de Albumes de Nueva Zelanda 109 3Lista de Albumes de Noruega 110 7Lista de Albumes de Suecia 111 1Lista de Albumes de Suiza 112 16UK Albums Chart 113 1US Billboard 200 114 1Lista 1995 PosicionmaximaLista de Albumes de Belgica 115 47Personal EditarKurt Cobain guitarra cantante direccion artistica diseno fotografia Krist Novoselic bajo coros Dave Grohl bateria corosInvitadosPat Smear guitarra ritmica corosKera Schaley violonchelo en All Apologies y Dumb ProduccionSteve Albini productor ingenieria de sonido Adam Kasper segundo ingeniero Bob Weston tecnico Scott Litt mezclas Bob Ludwig masterizacion Robert Fisher direccion artistica diseno fotografia Karen Mason fotografia Charles Peterson fotografia Michael Lavine fotografia Neil Wallace fotografia Alex Grey ilustracionesReferencias Editar Kohrman Miles 27 de septiembre de 2013 Reach Creative Nirvana With This Grunge Masterpiece Fast Company en ingles Archivado desde el original el 20 de octubre de 2020 Consultado el 19 de noviembre de 2020 10 Essential 90s Alt Rock Albums Treble en ingles 25 de julio de 2013 Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2020 Consultado el 19 de noviembre de 2020 Blatt Ruth 16 de septiembre de 2013 Nirvana s In Utero And The Problem Of Authenticity At Work Forbes Magazine en ingles Archivado desde 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asistente de ingenieria pero en el album aparece como tecnico DeRogatis 2003 pp 16 17 Azerrad 1994 p 316 a b c d Azerrad 1994 p 317 a b Gaar 2006 p 61 Azerrad 1994 pp 318 19 Gaar 2006 p 64 Gaar 2006 p 45 a b Azerrad 1994 p 321 Azerrad 1994 pp 332 33 Azerrad 1994 p 323 DeRogatis 2003 p 18 Azerrad 1994 pp 326 27 Gaar 2006 p 41 Steinke Darcey Octubre de 1993 Smashing Their Heads on That Punk Rock Spin en ingles Gaar 2006 pp 50 51 Gaar 2006 pp 42 43 Savage Jon 15 de agosto de 1993 Sounds Dirty The Truth About Nirvana The Observer en ingles Sutcliffe Phil Octubre de 1993 Kurt Cobain King of Pain Q en ingles Azerrad 1994 p 322 Azerrad 1994 pp 322 23 Azerrad 1994 p 325 Azerrad 1994 p 326 Cross 2001 p 277 Azerrad 1994 p 330 Stockman Steve 2004 The Rock Cries Out Discovering Eternal Truth in Unlikely Music en ingles Relevant Media Group p 40 ISBN 0 9729276 5 4 Wise Nick 2004 Kurt and Courtney Talking Omnibus Press en ingles Omnibus Press p 31 ISBN 1 84449 098 X Cross 2001 p 278 Gaar 2006 p 79 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leer, libro, biblioteca,

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