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Textura (música)

Agosto 10, 2021

Textura musical es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse de las diversas voces que intervienen en una pieza musical.[1]​[2]​[3]​

Descripción

Con frecuencia la textura se describe en términos de densidad o espesor, de tesitura,(ver tipos de textura más adelante).[3]​ La textura de una pieza puede verse afectada por el número y el carácter de las partes que suenan a la vez, el timbre de los instrumentos musicales o voces que interpretan esas partes, la armonía, el tempo y los ritmos utilizados. Los tipos de textura, categorizados en función del número y la relación de las voces, se analizan y se determinan a través del etiquetado de los elementos básicos de la textura: la melodía primaria, la melodía secundaria, la melodía paralela de apoyo, el apoyo estático, soporte armónico, el soporte rítmico y el soporte armónico y rítmico. [«...primary melody (PM), secondary melody (SM), parallel supporting melody (PSM), static support (SS), harmonic support (HS), rhythmic support (RS), and harmonic and rhythmic support (HRS)»].[3]​

Tipos de textura

En la enseñanza musical determinados estilos o repertorios de música a menudo se identifican con una de las descripciones de texturas que se darán seguidamente. Así por ejemplo, el canto gregoriano se describe como monódico, los corales de Bach son calificados de homofónicos y las fugas de polifónicas. Sin embargo, una gran parte de los compositores utiliza más de un tipo de textura en una misma pieza de música. Una simultaneidad sonora conlleva más de una textura musical teniendo lugar al mismo tiempo y no sucesivamente. Las texturas musicales principales y más comunes son la monodia o monofonía, la polifonía, la homofonía, la melodía acompañada y la heterofonía.[1]​[2]​

Monofonía o Monódica

La textura monofónica o textura monódica está formada por una sola línea melódica sin acompañamiento alguno.[1]​ La melodía paralela de apoyo a menudo dobla o va paralela a la melodía primaria o base.[3]​ Es decir, todas las voces e instrumentos que intervengan cantan o tocan simultáneamente la misma melodía, al unísono o a distancia de octava. Un ejemplo es el canto llano.[1]​ Otras muestras de este tipo de textura pueden escucharse en los compases 17-21 del primer movimiento de la Novena sinfonía de Beethoven, así como en el comienzo de la ópera Mathis der Maler de Paul Hindemith. Por otra parte, gran parte de la música de China, Japón, India, Bali o Java es monofónica.[2]​

La discusión recae muchas veces en la consideración de la monofonía como perteneciente a la clasificación de textura, pues no hay una verdadera superposición de sonidos de diferente altura. Resulta ilustrativo entonces el ejemplo del canto llano antifonal, del cual es característica una alternancia entre dos coros o dos partes de uno, quienes ciertamente entonan una sola línea pero hay una enorme diferencia de "densidades" contrastantes entre el canto solo y el colectivo. Es por esto último que cabe señalar la monofonía como un tipo de textura.[4]​

Actualmente la monofonía se conoce también como monodia, pero este término no siempre fue sinónimo de monofonía sino de melodía acompañada.[5]​

 
Melodía medieval inglesa Pop Goes the Weasel.[6]​   Reproducir (?·i)

Homofonía

En la textura homofónica las diversas voces se mueven simultáneamente con los mismos valores rítmicos pero con distintas notas, formando acordes sucesivos.[1]​ Por lo general, las texturas homofónicas solo contienen una melodía primaria o principal.[7]​ El soporte armónico y el soporte rítmico a menudo se combinan, por lo tanto según la terminología de Benward y Saker, se etiquetan como soporte armónico y rítmico.[3]​ Cuando todas las voces tienen casi el mismo ritmo, la textura homofónica también puede ser descrita como homorrítmica.[7]​ Ejemplos: motete Taedet animam meam de Tomás Luis de Victoria, Ave verum corpus de Wolfgang Amadeus Mozart, o la mayor parte de los corales a cuatro voces de Bach.

 
If ye love me de Thomas Tallis (1549). Las voces se mueven juntas con el mismo ritmo y la relación entre ellas genera acordes. El fragmento empieza y termina con un acorde mayor de fa.   Reproducir (?·i)

Polifonía

En la textura polifónica o textura contrapuntística suenan simultáneamente múltiples voces melódicas que son en gran medida independientes o imitativas entre sí, de importancia similar y ritmos diversos.[1]​ Si las voces se imitan unas a otras (esto es, cantan o tocan melodías similares pero con cierto retraso unas respecto de otras) se trata de polifonía imitativa. Un caso estricto de polifonía imitativa es el canon. Las texturas polifónicas pueden contener varias melodías primarias o básicas.[3]​ Es una textura característica de la música renacentista y también aparece frecuentemente en el período barroco. Un ejemplo es el motete Versa est in luctum de Alonso Lobo.

Es conveniente tener en cuenta que el término polifonía, tomada en un sentido amplio, engloba a veces lo aquí definido como homofonía y polifonía.

Melodía acompañada

La melodía acompañada, como su nombre indica, está formada por una línea melódica principal que es acompañada por voces y/o instrumentos que ejecutan melodías o acordes secundarios. En esta textura existen múltiples voces como en la polifonía pero solo una, la melodía, destaca de manera prominente y las otras forman una base de acompañamiento armónico.

El estilo musical de finales del siglo XVI llamado monodia (ligado a la Camerata Florentina) no utiliza propiamente la textura aquí definida como monódica, sino la melodía acompañada. Sin embargo, recibió ese nombre ya que, en contraste con el estilo dominante entonces, era una sola voz la que conducía el discurso musical sobre un acompañamiento instrumental de acordes.[5]​

Es la textura más común en la música occidental. Fue una textura característica del período clásico que continuó predominando en la música del Romanticismo. Mientras que en el siglo XX la música popular es casi toda homofónica y gran parte del jazz también. Sin embargo, las improvisaciones simultáneas de algunos músicos de jazz crean una verdadera polifonía".[3]​ Como muestra de esta textura servirían la gran mayoría de las canciones de música popular (rock, pop…) o el repertorio flamenco.

 
Canción francesa Au clair de la Lune.

Heterofonía

La textura heterofónica es un tipo de textura caracterizada por la variación simultánea de una sola línea melódica.[8]​ El término fue acuñado por Platón. En la actualidad el término se utiliza con frecuencia, sobre todo en etnomusicología, para describir la variación simultánea, accidental o deliberada, de lo que se identifica como la misma melodía.[8]​ En la heterofonía suenan simultáneamente diversas variantes ornamentales de una misma línea melódica (de base monódica).[4]​ Por esto es que, de igual forma que en la monodia, pasa a veces por algo diferente a una textura y puede entenderse también cómo una manera de ejecutar una música que es de base monódica. En ocasiones pueden aparecer simultaneidades de alturas diversas, lo que aún no lo transforma en una trama polifónica ya que son pasajes que se dan a partir de un solo plano compartido por todos los ejecutantes.[4]​

Este tipo de textura suele ser un rasgo característico de las músicas tradicionales no occidentales tales como el Gagaku japonés, la música de gamelán de Indonesia, los conjuntos kulintang de Filipinas y la música tradicional de Tailandia.[8]​ No obstante, existe una tradición europea de música heterofónica especialmente arraigada, en forma de salmodia gaélica en las Hébridas Exteriores. En Occidente la heterofonía resulta un tanto extraña en la música clásica europea, de tal forma que para encontrar muestras hay que acudir a la música folclórica o a la música clásica del siglo XX y XXI. Una muestra de heterofonía se puede escuchar en la Missa Solemnis de Beethoven, que ilustra la práctica de la distribución de la misma melodía entre diferentes voces o partes de instrumentos con diferentes densidades rítmicas. Este es un fenómeno bastante común entre las partes de violonchelo y contrabajo en la escritura orquestal europea.[8]​ Asimismo aparece en la producción musical de compositores como Debussy, Enescu y Stravinsky, que fueron influenciados directamente por músicas no occidentales y en gran medida heterofónicas. Posteriormente, en la música de vanguardias de la posguerra autores como de Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Harrison Birtwistle y Benjamin Britten la emplearán como técnica estándar.

Textura de Armonía

Además de los tipos anteriores que son los más comunes, existen otras clases de texturas no tan habituales como la politemática, la polirrítmica, la onomatopéyica, la combinada así como texturas mixtas o compuestas.[2]​

Textura no melódica

La textura no melódica no es muy frecuente y se puede encontrar en algunas composiciones sobre todo de música académica contemporánea. Esta textura tiene lugar cuando en una obra musical los sonidos armónicos ocultan o bien excluyen por completo el contenido melódico de la pieza.[9]​ De tal manera, que no pueden distinguirse melodías propiamente dichas. Un ejemplo de esta textura es la obra Ionisation de Edgar Varèse.

Micropolifonía

La micropolifonía es un tipo de textura más reciente, característica del siglo XX. En palabras de David Cope se trata de «una simultaneidad de diferentes líneas, ritmos y timbres».[10]​ La técnica fue desarrollada por György Ligeti, quien la explicó así: «La compleja polifonía de las voces individuales está enmarcada en un flujo armónico-musical, en el que las armonías no cambian súbitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una combinación interválica discernible es gradualmente haciéndose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinación interválica está tomando forma». «La micropolifonía se asemeja a los clústers, pero difiere de ellos en el uso que hace de líneas más dinámicas que estáticas».[10]​

Véase también

Referencias

Notas

  1. ↑ Copland, Aaron: What to Listen for in Music. Penguin, 2011, pp. 62-67.
  2. ↑ Corozine, Vince: Arranging Music for the Real World. Mel Bay, 2011, pp. 31-35.
  3. ↑ Benward, Bruce & Saker, Marilyn: Music in Theory and Practice. McGraw-Hill, 2003, vol. 1 pp. 131-137.
  4. ↑ Donoso Arellano, Jaime: «Altura y Textura». Introducción a la música en veinte lecturas. Universidad Católica de Chile, 2014 [1997], pp. 79-83.
  5. ↑ Fortune, Nigel & Carter, Tim: «Monody». Grove Music Online, ed. L. Macy. Consultado el 14-09-2008.
  6. Kliewer, Vernon: «Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music». Aspects of Twentieth-Century Music. Prentice Hall, 1975, pp. 270-301.
  7. ↑ Randel, Don Michael: The Harvard Dictionary of Music. Harvard University Press, 2003, p. 394.
  8. ↑ Cooke, Peter: «Heterophony». Grove Music Online, ed. L. Macy. Consultado el 14-09-2008.
  9. Ortiz, M. A. et al.: Art: Perception & Appreciation. Goodwill, 2003, p. 116.
  10. ↑ Cope, David: Techniques of the Contemporary Composer. Schirmer Books, 1997, p. 101.

Bibliografía

Específica
General
  • Copland, Aaron: What to Listen for in Music. Penguin, 2011 [1957]. Cómo escuchar la música. Fondo de Cultura Económica, 2008.
  • Corozine, Vince: Arranging Music for the Real World. Mel Bay, 2011.
  • DeLone, Richard: «Timbre and Texture in Twentieth-Century Music». Aspects of Twentieth-Century Music. Prentice Hall, 1975.
  • Kliewer, Vernon: «Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music». Aspects of Twentieth-Century Music. Prentice Hall, 1975.

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Textura.
  • en la Universidad de Wisconsin Oshkosh
  • «Music Texture». Aboutmusictheory.com
  • «What is monophony, polyphony, homophony, monody etc.?» Todd M. McComb
  • «Harry Partch Ratio Representation Project. III. Partch's theory of 'Monophony'» Brian Harlan & Arun Chidambaram
  • en Prentice Hall Companion Website
  •   Datos: Q325944
  •   Multimedia: Musical texture

Agosto 10, 2021
textura, música, textura, musical, forma, materiales, melódicos, rítmicos, armónicos, combinan, composición, determinando, así, cualidad, sonora, global, pieza, designa, forma, relacionarse, diversas, voces, intervienen, pieza, musical, Índice, descripción, ti. Textura musical es la forma en que los materiales melodicos ritmicos y armonicos se combinan en una composicion determinando asi la cualidad sonora global de una pieza Designa la forma de relacionarse de las diversas voces que intervienen en una pieza musical 1 2 3 Indice 1 Descripcion 2 Tipos de textura 2 1 Monofonia o Monodica 2 2 Homofonia 2 3 Polifonia 2 4 Melodia acompanada 2 5 Heterofonia 2 6 Textura de Armonia 2 6 1 Textura no melodica 2 6 2 Micropolifonia 3 Vease tambien 4 Referencias 4 1 Notas 4 2 Bibliografia 5 Enlaces externosDescripcion EditarCon frecuencia la textura se describe en terminos de densidad o espesor de tesitura ver tipos de textura mas adelante 3 La textura de una pieza puede verse afectada por el numero y el caracter de las partes que suenan a la vez el timbre de los instrumentos musicales o voces que interpretan esas partes la armonia el tempo y los ritmos utilizados Los tipos de textura categorizados en funcion del numero y la relacion de las voces se analizan y se determinan a traves del etiquetado de los elementos basicos de la textura la melodia primaria la melodia secundaria la melodia paralela de apoyo el apoyo estatico soporte armonico el soporte ritmico y el soporte armonico y ritmico primary melody PM secondary melody SM parallel supporting melody PSM static support SS harmonic support HS rhythmic support RS and harmonic and rhythmic support HRS 3 Tipos de textura EditarEn la ensenanza musical determinados estilos o repertorios de musica a menudo se identifican con una de las descripciones de texturas que se daran seguidamente Asi por ejemplo el canto gregoriano se describe como monodico los corales de Bach son calificados de homofonicos y las fugas de polifonicas Sin embargo una gran parte de los compositores utiliza mas de un tipo de textura en una misma pieza de musica Una simultaneidad sonora conlleva mas de una textura musical teniendo lugar al mismo tiempo y no sucesivamente Las texturas musicales principales y mas comunes son la monodia o monofonia la polifonia la homofonia la melodia acompanada y la heterofonia 1 2 Monofonia o Monodica Editar La textura monofonica o textura monodica esta formada por una sola linea melodica sin acompanamiento alguno 1 La melodia paralela de apoyo a menudo dobla o va paralela a la melodia primaria o base 3 Es decir todas las voces e instrumentos que intervengan cantan o tocan simultaneamente la misma melodia al unisono o a distancia de octava Un ejemplo es el canto llano 1 Otras muestras de este tipo de textura pueden escucharse en los compases 17 21 del primer movimiento de la Novena sinfonia de Beethoven asi como en el comienzo de la opera Mathis der Maler de Paul Hindemith Por otra parte gran parte de la musica de China Japon India Bali o Java es monofonica 2 La discusion recae muchas veces en la consideracion de la monofonia como perteneciente a la clasificacion de textura pues no hay una verdadera superposicion de sonidos de diferente altura Resulta ilustrativo entonces el ejemplo del canto llano antifonal del cual es caracteristica una alternancia entre dos coros o dos partes de uno quienes ciertamente entonan una sola linea pero hay una enorme diferencia de densidades contrastantes entre el canto solo y el colectivo Es por esto ultimo que cabe senalar la monofonia como un tipo de textura 4 Actualmente la monofonia se conoce tambien como monodia pero este termino no siempre fue sinonimo de monofonia sino de melodia acompanada 5 Melodia medieval inglesa Pop Goes the Weasel 6 Reproducir i Homofonia Editar En la textura homofonica las diversas voces se mueven simultaneamente con los mismos valores ritmicos pero con distintas notas formando acordes sucesivos 1 Por lo general las texturas homofonicas solo contienen una melodia primaria o principal 7 El soporte armonico y el soporte ritmico a menudo se combinan por lo tanto segun la terminologia de Benward y Saker se etiquetan como soporte armonico y ritmico 3 Cuando todas las voces tienen casi el mismo ritmo la textura homofonica tambien puede ser descrita como homorritmica 7 Ejemplos motete Taedet animam meam de Tomas Luis de Victoria Ave verum corpus de Wolfgang Amadeus Mozart o la mayor parte de los corales a cuatro voces de Bach If ye love me de Thomas Tallis 1549 Las voces se mueven juntas con el mismo ritmo y la relacion entre ellas genera acordes El fragmento empieza y termina con un acorde mayor de fa Reproducir i Polifonia Editar En la textura polifonica o textura contrapuntistica suenan simultaneamente multiples voces melodicas que son en gran medida independientes o imitativas entre si de importancia similar y ritmos diversos 1 Si las voces se imitan unas a otras esto es cantan o tocan melodias similares pero con cierto retraso unas respecto de otras se trata de polifonia imitativa Un caso estricto de polifonia imitativa es el canon Las texturas polifonicas pueden contener varias melodias primarias o basicas 3 Es una textura caracteristica de la musica renacentista y tambien aparece frecuentemente en el periodo barroco Un ejemplo es el motete Versa est in luctum de Alonso Lobo Fuga n º 17 BWV 862 del Clave bien temperado de Bach Ejemplo de polifonia contrapuntistica Reproducir i Es conveniente tener en cuenta que el termino polifonia tomada en un sentido amplio engloba a veces lo aqui definido como homofonia y polifonia Melodia acompanada Editar La melodia acompanada como su nombre indica esta formada por una linea melodica principal que es acompanada por voces y o instrumentos que ejecutan melodias o acordes secundarios En esta textura existen multiples voces como en la polifonia pero solo una la melodia destaca de manera prominente y las otras forman una base de acompanamiento armonico El estilo musical de finales del siglo XVI llamado monodia ligado a la Camerata Florentina no utiliza propiamente la textura aqui definida como monodica sino la melodia acompanada Sin embargo recibio ese nombre ya que en contraste con el estilo dominante entonces era una sola voz la que conducia el discurso musical sobre un acompanamiento instrumental de acordes 5 Es la textura mas comun en la musica occidental Fue una textura caracteristica del periodo clasico que continuo predominando en la musica del Romanticismo Mientras que en el siglo XX la musica popular es casi toda homofonica y gran parte del jazz tambien Sin embargo las improvisaciones simultaneas de algunos musicos de jazz crean una verdadera polifonia 3 Como muestra de esta textura servirian la gran mayoria de las canciones de musica popular rock pop o el repertorio flamenco Cancion francesa Au clair de la Lune Heterofonia Editar La textura heterofonica es un tipo de textura caracterizada por la variacion simultanea de una sola linea melodica 8 El termino fue acunado por Platon En la actualidad el termino se utiliza con frecuencia sobre todo en etnomusicologia para describir la variacion simultanea accidental o deliberada de lo que se identifica como la misma melodia 8 En la heterofonia suenan simultaneamente diversas variantes ornamentales de una misma linea melodica de base monodica 4 Por esto es que de igual forma que en la monodia pasa a veces por algo diferente a una textura y puede entenderse tambien como una manera de ejecutar una musica que es de base monodica En ocasiones pueden aparecer simultaneidades de alturas diversas lo que aun no lo transforma en una trama polifonica ya que son pasajes que se dan a partir de un solo plano compartido por todos los ejecutantes 4 Este tipo de textura suele ser un rasgo caracteristico de las musicas tradicionales no occidentales tales como el Gagaku japones la musica de gamelan de Indonesia los conjuntos kulintang de Filipinas y la musica tradicional de Tailandia 8 No obstante existe una tradicion europea de musica heterofonica especialmente arraigada en forma de salmodia gaelica en las Hebridas Exteriores En Occidente la heterofonia resulta un tanto extrana en la musica clasica europea de tal forma que para encontrar muestras hay que acudir a la musica folclorica o a la musica clasica del siglo XX y XXI Una muestra de heterofonia se puede escuchar en la Missa Solemnis de Beethoven que ilustra la practica de la distribucion de la misma melodia entre diferentes voces o partes de instrumentos con diferentes densidades ritmicas Este es un fenomeno bastante comun entre las partes de violonchelo y contrabajo en la escritura orquestal europea 8 Asimismo aparece en la produccion musical de compositores como Debussy Enescu y Stravinsky que fueron influenciados directamente por musicas no occidentales y en gran medida heterofonicas Posteriormente en la musica de vanguardias de la posguerra autores como de Olivier Messiaen Pierre Boulez Harrison Birtwistle y Benjamin Britten la emplearan como tecnica estandar Textura de Armonia Editar Ademas de los tipos anteriores que son los mas comunes existen otras clases de texturas no tan habituales como la politematica la polirritmica la onomatopeyica la combinada asi como texturas mixtas o compuestas 2 Textura no melodica Editar La textura no melodica no es muy frecuente y se puede encontrar en algunas composiciones sobre todo de musica academica contemporanea Esta textura tiene lugar cuando en una obra musical los sonidos armonicos ocultan o bien excluyen por completo el contenido melodico de la pieza 9 De tal manera que no pueden distinguirse melodias propiamente dichas Un ejemplo de esta textura es la obra Ionisation de Edgar Varese Micropolifonia Editar La micropolifonia es un tipo de textura mas reciente caracteristica del siglo XX En palabras de David Cope se trata de una simultaneidad de diferentes lineas ritmos y timbres 10 La tecnica fue desarrollada por Gyorgy Ligeti quien la explico asi La compleja polifonia de las voces individuales esta enmarcada en un flujo armonico musical en el que las armonias no cambian subitamente sino que se van convirtiendo en otras una combinacion intervalica discernible es gradualmente haciendose borrosa y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinacion intervalica esta tomando forma La micropolifonia se asemeja a los clusters pero difiere de ellos en el uso que hace de lineas mas dinamicas que estaticas 10 Vease tambien EditarAnalisis musical Armonia Funciones Tonales Ritmo Melodia Melodia de timbres Motivo musicalReferencias EditarNotas Editar a b c d e f Copland Aaron What to Listen for in Music Penguin 2011 pp 62 67 a b c d Corozine Vince Arranging Music for the Real World Mel Bay 2011 pp 31 35 a b c d e f g Benward Bruce amp Saker Marilyn Music in Theory and Practice McGraw Hill 2003 vol 1 pp 131 137 a b c Donoso Arellano Jaime Altura y Textura Introduccion a la musica en veinte lecturas Universidad Catolica de Chile 2014 1997 pp 79 83 a b Fortune Nigel amp Carter Tim Monody Grove Music Online ed L Macy Consultado el 14 09 2008 Kliewer Vernon Melody Linear Aspects of Twentieth Century Music Aspects of Twentieth Century Music Prentice Hall 1975 pp 270 301 a b Randel Don Michael The Harvard Dictionary of Music Harvard University Press 2003 p 394 a b c d Cooke Peter Heterophony Grove Music Online ed L Macy Consultado el 14 09 2008 Ortiz M A et al Art Perception amp Appreciation Goodwill 2003 p 116 a b Cope David Techniques of the Contemporary Composer Schirmer Books 1997 p 101 Bibliografia Editar Especifica Monophony Grove Music Online ed L Macy Consultado el 14 09 2008 Cooke Peter Heterophony Grove Music Online ed L Macy Consultado el 14 09 2008 Fortune Nigel Monody Grove Music Online ed L Macy Consultado el 14 09 2008 Frobenius Wolf Polyphony Grove Music Online ed L Macy Consultado el 14 09 2008 Hyer Brian Homophony Grove Music Online ed L Macy Consultado el 14 09 2008 GeneralCopland Aaron What to Listen for in Music Penguin 2011 1957 Como escuchar la musica Fondo de Cultura Economica 2008 Corozine Vince Arranging Music for the Real World Mel Bay 2011 DeLone Richard Timbre and Texture in Twentieth Century Music 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