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Remain in Light

Enero 09, 2023

Remain in Light -En Español: Permanecer en la luz- es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de new wave Talking Heads, lanzado en octubre de 1980 en Sire Records. Fue grabado en Bahamas y Estados Unidos entre julio y agosto de 1980, y producido por el colaborador frecuente del grupo, Brian Eno.

Remain in Light
Álbum de estudio de Talking Heads
Publicación 8 de octubre de 1980
Grabación Julio–agosto de 1980 en Compass Point Studios, Nassau; Sigma Sound Studios, Nueva York
Género(s) Post-punk, new wave
Duración 40:10
Discográfica Sire
Productor(es) Brian Eno
Certificación

500 000 enlace 60 000

50 000
Calificaciones profesionales
AMG enlace
Cronología de Talking Heads
Fear of Music
(1979)		 Remain in Light
(1980)		 Speaking in Tongues
(1983)
Sencillos de Remain in Light
  1. «Once in a Lifetime»
    Publicado: 2 de febrero de 1981
  2. «Houses in Motion»
    Publicado: 5 de mayo de 1981
[editar datos en Wikidata]
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El álbum alcanzó la posición 19 en el Billboard 200 de Estados Unidos y el puesto 21 en el UK Albums Chart. Dos de sus canciones fueron lanzadas como sencillosː «Once in a Lifetime» y «Houses in Motion». El álbum fue certificado con disco de oro en los Estados Unidos y en Canadá durante los años 80.

Remain in Light fue ampliamente aclamado por los críticos. Los elogios se centraron en su fusión cohesiva de géneros dispares y su experimentación sónica. El álbum ha sido puesto en varias listas de los mejores álbumes de los 80 y los mejores álbumes de todos los tiempos y es a menudo considerado el magnum opus de los Talking Heads. En el año 2006, fue remasterizado y relanzado con la adición de 4 tomas descartadas sin finalizar.

En el 2020 el álbum fue ubicado en el puesto 39 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, de la revista Rolling Stone.[1]​

Antecedentes

En enero de 1980, los integrantes de Talking Heads volvieron a Nueva York después de la gira de promoción de su aclamado tercer álbum Fear of Music, y decidieron tomarse tiempo libre para cumplir intereses personales. Byrne trabajó con Eno, el productor del álbum, en un álbum experimental llamado My Life in the Bush of Ghosts.[2]​ Jerry Harrison produjo un álbum de la cantante soul Nona Hendryx en la sucursal de Sigma Sound Studios en Nueva York; la cantante y el estudio serían usados durante la grabación de Remain in Light por consejo de Harrison.[3]​ La pareja Chris Frantz y Tina Weymouth discutieron la posibilidad de dejar la banda debido al excesivo control de Byrne según la propia Weymouth.[4]​ A Frantz no le gustaba la idea de terminar con los Talking Heads, y los dos decidieron tomar unas largas vacaciones en el Caribe para considerar la situación de la banda y su matrimonio. Durante el viaje, la pareja participaría en ceremonias religiosas de vudú y practicaron con numerosos tipos de instrumentos de percusión de la zona. En Jamaica, se relacionarion con la famosa sección rítmica de la banda reggae Sly and Robbie.[3]​

Frantz y Weymouth terminaron sus vacaciones comprando un departamento sobre Compass Point Studios en Nassau, Bahamas, donde la banda había grabado su segundo álbum More Songs About Buildings and Food.[3]​ Byrne se reunió allí con el dúo y Harrison en la primavera de 1980.[5]​ Para la concepción de Remain in Light se discutió que la carga creativa fuera soportada únicamente por Byrne, ya que existía malestar en el resto de miembros ante la idea de un cantante liderando una banda de acompañamiento; el objetivo que ellos tenían; según Byrne, era "sacrificar nuestros egos para la cooperación mutua".[6]​ Además, el líder quería escapar de "la paranoia sicológica y el tormento personal" del que había estado escribiendo y sintiendo en la Nueva York de los años setenta.[7]​ En lugar de componer música a las letras de Byrne, Talking Heads hacía jams instrumentales usando la canción «I Zimbra» de Fear of Music como punto de partida.[5]​

Eno llegó a Bahamas tres semanas después que Byrne y estaba inicialmente reacio a trabajar con la banda de nuevo después de colaborar en los dos anteriores álbumes. cambió de opinión después de escuchar los demos instrumentales y dijo: "me encanta el camino que están tomando".[5]​ Ambos grupos decidieron experimentar con sonidos y estructuras africanos, en las cuales las partes individuales se mezclan como polirritmos para crear un conjunto cohesivo.[6]​ El álbum afrobeat Afrodisiac, del músico Nigeriano Fela Kuti, se convirtió en la plantilla para el álbum.[7]​ Weymouth ha comentado que la llegada de los ochenta marcó el comienzo del hip hop, lo cual hizo que los Talking Heads se dieran cuenta de que la escena musical estaba cambiando.[8]​ Antes de las grabaciones, el amigo de la banda David Gans instruyó a los miembros de la banda que "las cosas que uno no tiene intención de hacer son las semillas para un futuro más interesante". Animó a la banda a experimentar e improvisar mientras grababan y a utilizar los "errores".[9]​

Grabación

Las grabaciones empezaron en los estudios Compass Point en julio de 1980. Se requirieron músicos adicionales para la creación del álbum, especialmente nuevos percusionistas.[10]​ La banda usó el nombre provisional Melody Attack a lo largo de toda la grabación después de ver un programa-concurso japonés del mismo nombre.[11]​ Harrison ha comentado que la intención era mezclar rock y géneros musicales africanos, más que imitar la música africana.[12]​ Las técnicas de producción y el enfoque de Eno fueron claves para la concepción del álbum. El proceso fue orientado a promover la expresión del instinto y la espontaneidad sin enfocarse demasiado en el sonido del producto final.[13]​ Secciones y partes instrumentales fueron grabadas en un proceso discontinuo.[14]​ Los samples y loops fueron claves, en un momento en el que las máquinas aún no podían desempeñar esa función. Las actuaciones y jam sessions de la banda servían como fuentes de samples y de loops. Eno ha comparado el proceso creativo con "mirar hacia el mundo y decir 'Que fantástico es el mundo en que vivimos. Celebrémoslo'".[8]​

A los pocos dias de grabación, el ingeniero Rhett Davies se fue tras una discusión con el productor acerca de la rapidez de las grabaciones. Stephen Stanley, quien desde los 17 años había sido ingeniero para artistas como Bob Marley, intervino para cubrir el trabajo.[15]​ Fue acreditado por Frantz por ayudar a crear el sencillo «Once in a Lifetime».[16]​ El álbum fue creado usando un estudio digital con unidad de efectos de resonancia Lexicón 244 obtenida por el ingeniero y mezclador Dave Jerden;[17]​ la máquina fue una de las primeras de su tipo y era capaz de simular ambientes como cámaras y habitaciones a través de programas intercambiables.[18]​ Al igual que Davies, Jerden no estaba contento con el ritmo acelerado en el cual Eno quería grabar composiciones sónicamente complicadas, pero no se quejó. Los primeros temas se enfocaban completamente en los ritmos, los cuales eran todos ejecutados de forma minimalista usando solo un acorde. Cada sección era grabada como un largo loop para permitir la creación de composiciones a través del posicionamiento o la mezcla de loops en diferentes formas.[15]​

Las pistas hicieron que Byrne replanteara su modo de cantar. Intentó cantar sobre los temas instrumentales, pero el resultado fue muy "artificial". A penas se grabaron voces en Bahamas.[11]​ El proceso de escritura de las letras ocurrió cuando la banda volvió a los Estados Unidos y los miembros se dispersaron entre Nueva York y California.[19]​ Harrison reservó para la banda los estudios Sigma Sound, quienes se enfocaban fundamentalmente en música R&B, tras convencer a los dueños que trabajar con la banda les podía traer un nuevo tipo de clientela. En Nueva York, Byrne luchaba contra el bloqueo del escritor.[11]​ Harrison y Eno pasaron el tiempo perfeccionando las composiciones grabadas en Bahamas, mientras Frantz y Weymouth no siempre se aparecían por el estudio. Empezaron a surgir dudas acerca de cuando el álbum estaría listo. Las grabaciones solo tomaron forma después de la contratación de Adrian Belew sugerido por Byrne, Harrison y Eno. Se le encomendó añadir solos a los temas grabados en Compass Point usando su distintivo estilo de tocar instrumentos a través de una Guitarra sintetizador Roland.[20]​

Byrne grabó todos los temas en una cassette después de que Belew tocara, y se inspiro de nuevo en África para buscar ideas. Descubrió que cuando los músicos africanos olvidan palabras, a menudo improvisan y crean nuevas. El letrista usó una grabadora portátil e intentó crear rimas onomatopéyicas al estilo de Eno, quien creía que las letras nunca fueron el centro del sentido de una canción. Byrne escuchó continuamente el scatting grabado hasta convencerse de que no estaba "escuchando tonterías".[21]​ Una vez Byrne quedó satisfecho con el resultado, Harrison invitó a Nona Hendryx a Sigma Sound para grabar voces de acompañamiento para el álbum. Ella fue extensamente asesorada en su expresión vocal por Byrne, Frantz y Weymouth, y con frecuencia cantó a trio con Byrne y Eno.[22]​ Las grabaciones de voz se realizaron según el proceso de overdubbing. El Trompetista Jon Hassel, quien trabajó en partes de My Life in the Bush of Ghosts, fue contratado para tocar partes de trompeta y trompa.[23]​ En agosto de 1980, una mitad del álbum fue mezclada por Eno y el ingeniero John Potoker en Nueva York con la ayuda de Harrison, mientras la otra mitad fue mezclada por Byrne y Jerden en Eldorado Studios en Los Ángeles.[24]​

Diseño

La portada del disco fue creada por Weymouth y Frantz con la ayuda del profesor del Instituto Tecnológico de Massachusetts Walter Bender y su equipo del MIT Media Lab.[23]​[25]​ Usando la idea Melody Attack como inspiración, la pareja creó un collage de aviones de guerra rojos volando en formación sobre los Himalayas.[23]​ Los aviones eran una representación de los Grumman Avenger en honor al padre de Weymouth, quien era un almirante de la Armada de los Estados Unidos.[26]​ La idea para la contraportada incluía retratos sencillos de los miembros de la banda. Weymouth asistía regularmente durante el verano de 1980 y trabajaba con el asistente de Bender, Scott Fisher, en las interpretaciones digitales de las ideas. El proceso fue tortuoso debido a que la potencia de los ordenadores era limitado, la computadora central de por sí ocupaba varias habitaciones.[23]​ Weymouth y Fisher compartían una pasión por las máscaras y usaron el concepto para experimentar con los retratos. Las caras fueron borradas con bloques de color rojo. Weymouth consideró sobreponer la cara de Eno encima de los cuatro retratos para insinuar su egocentrismo—el productor quería estar en la portada junto los Talking Heads—pero al final decidieron no hacerlo.[27]​

El resto de las ilustraciones y el libreto del álbum fue producido por el diseñador gráfico Tibor Kalman y su compañía M&Co.[25]​[27]​ Kalman era un ferviente crítico del formalismo y el diseño profesional en arte y publicidad.[28]​ Ofreció sus servicios gratis para crear publicidad, y propuso el uso de materiales no convencionales como el papel de lija y velur para la carátula del LP. Weymouth se mostraba escéptica con la idea de contratar una firma diseñadora, vetó las ideas de Kalman y se afirmó en las imágenes computarizadas del MIT. El proceso de diseño hizo que los miembros de la banda se dieran cuenta que el título Melody Attack era "muy frívolo" para la música grabada, por lo que escogieron Remain in Light en su lugar.[27]​ Byrne ha dicho "Aparte de no ser tan melódica, la música tenía algo que decir que para la época sonaba nuevo, trascendente e incluso revolucionario, al menos para canciones Funk Rock." La imagen de los aviones de guerra fue relegada a la parte posterior de la carátula y los retratos adulterados se convirtieron en la portada del álbum. Kalman sugeriría que los aviones no fueran removidos porque eran muy apropiados durante la época de la Crisis de los rehenes en Irán entre 1979 y 1981.[29]​

Weymouth aconsejó a Kalman para que usara una tipografía simple en una fuente sans serif en negrita. M&Co. siguió las instrucciones y elaboró la idea de invertir las "A"s en "TALKING HEADS". Weymouth y Frantz decidieron acreditarse por las ilustraciones usando el acrónimo compartido C/T, mientras Bender y Fisher usaron iniciales y nombres en clave debido a que el proyecto no era una operación oficial del MIT.[29]​ Los créditos por el diseño son: "HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C/T".[26]​ La versión final de Remain in Light lucía una de las primeras carátulas diseñadas por computador en la historia de la música.[8]​ Michael A. Brog ha llamado a su portada una "cautivadora imagen, la cual sugiere tanto la separación y la obliteración de la identidad" y que introduce al oyente a la temática recurrente del álbum de "alteraciones de la identidad". Plantea que "la imagen tiene un sombrío contraste con el título con las imágenes de los miembros de la banda incapaces de 'mantenerse iluminados'".[9]​

Lanzamiento y promoción

 
Talking Heads contrataron a cinco nuevos músicos para la gíra promocional de Remain in Light

Eno notificó a los Talking Heads que las canciones de Remain in Light eran muy densas para que un cuarteto las tocara.[24]​ La banda se expandió a nueve músicos para los tours promocionales del álbum. Los miembros contratados por Harrison fueron Belew, el teclista de Funkadelic Bernie Worrell, el bajista Busta "Cherry" Jones, el percusionista de Ashford & Simpson Steven Scales, y la vocalista de acompañamiento Donette MacDonald.[2]​ El extenso grupo realizó pruebas de sonido en el desván de la casa de Frantz y Weymouth siguiendo los ritmos establecidos por Worrell, quien había estudiado en el New England Conservatory y en la Academia Juilliard.[30]​ Su primera presentación fue el 23 de agosto de 1980 en el Heatwave festival en Canadá en frente de 70 000 personas; Robert Hilburn de Los Angeles Times describió la nueva música de la banda como "Sonidos rock-funk con fuerza dramática y casi espectacular".[31]​ El 27 de agosto, los ampliados Talking Heads presentaron una cantidad de temas a una audiencia de 125 000 personas en Wollman Rink en el Central Park de Nueva York.[32]​ Las actuaciones en Canadá y Nueva York eran las únicas planeadas inicialmente, pero Sire Records decidió apoyar a la banda de nueve miembros en un extenso tour.[2]​

Remain in Light fue lanzado el 8 de octubre de 1980 en todo el mundo. Los Talking Heads y Eno originalmente habían acordado acreditar todas las canciones en orden alfabético a "David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison y Tina Weymouth" después de fallar al inventar una fórmula matemática para crear el orden,[27]​ pero el álbum fue editado con los créditos "David Byrne, Brian Eno, Talking Heads".[10]​ Frantz, Harrison, y Weymouth discutieron con Byrne y Eno acerca del intento de apropiarse de los créditos, especialmente para un proceso que había sido sostenido gracias al apoyo de cada uno de sus integrantes.[16]​ Según Weymouth, Byrne le pidió a Kalman que adulterara los créditos por consejo de Eno.[26]​ Ediciones posteriores han rectificado el error.[33]​ El álbum tuvo su estreno mundial el 10 de octubre de 1980 al ser transmitido en su integridad por WDFM.[34]​ Fue certificado disco de oro por la CRIA en febrero de 1981,[35]​ y por la RIAA en septiembre de 1981 al certificarse 500 000 envíos en Estados Unidos.[36]​ Más de un millón de copias se han vendido alrededor del mundo.[37]​

Contenido

Letras

Según el psicoanalista Michael A. Brog, Remain in Light contiene 8 canciones que poseen un "ambiente asombroso de asociación libre" donde no hay ninguna idea coherente duradera que pueda ser seguida por un monólogo interior. David Gans instruyó a Byrne para que fuera más libre con el contenido de sus letras advirtiéndole que "el pensamiento racional tiene sus límites".[13]​ El líder incluyó una bibliografía con el comunicado de prensa del álbum junto a una declaración que explicaba como el álbum había sido inspirado por mitologías y ritmos africanos. El comunicado enfatizaba que la mayor inspiración a las letras fue African Rhythm and African Sensibility del profesor John Miller Chernoff,[38]​ en la cual examinaba el desarrollo musical de la vida en las comunidades rurales del continente.[26]​ El académico viajó a Ghana en 1970 a estudiar la percusión nativa y escribió acerca de como los africanos tienen complejas conversaciones a través de patrones de batería.[39]​ Una de las canciones, «The Great Curve», ejemplifica la temática africana incluyendo la línea "el mundo se mueve alrededor de las caderas de una mujer", la cual Byrne usó después de leer el libro African Art in Motion de Robert Farris Thompson.[19]​ Adicionalmente estudió diferentes relatos, desde el testimonio de Watergate de John Dean hasta las historias de antiguos esclavos afroamericanos.[40]​

Como todos los demás temas, el tema que abre el álbum «Born Under Punches (The Heat Goes On)» pide prestados "sermoneos, griteríos y quejas ".[7]​ Byrne utilizo la reinterpretación del título de la canción «Don't Worry About the Government» del álbum debut de los Talking Heads, Talking Heads: 77, para la línea "Look at the hands of a government man".[21]​ La expresión "And the Heat Goes On", usada en el título y repetida en el coro, está basada en un titular del New York Post que Eno leyó en el verano de 1980. La "diatriba rítmica" en «Crosseyed and Painless»: "Facts are simple and facts are straight. Facts are lazy and facts are late."—está influenciada por el Old school rap, específicamente por la canción «The Breaks» de Kurtis Blow, que Frantz le había dado a Byrne. «Once in a Lifetime» toma gran parte de las diatribas de los predicadores.[40]​ Algunos críticos han sugerido que la canción es "Una especie de golpe profético de los excesos de los 80". Byrne no estuvo de acuerdo con la categorización y comentó que las letras estaban hechas para ser interpretadas literalmente; él indicó, "Estamos en gran parte del tiempo inconscientes. Sabes, operamos medio despiertos o en piloto automático y terminamos, con una casa, familia, trabajo y todo lo demás, y no nos hemos parado a preguntarnos '¿Como he lleguado aquí?'".[8]​

Composiciones

Byrne ha descrito la mezcla final del álbum como una obra de arte "espiritual", "alegre y extática; y aun así es seria"; él además ha señalado que al final había "menos africanismo en Remain in Light de lo que suponíamos... pero las ideas africanas eran mucho más importantes de comunicar que los ritmos específicos".[12]​ Según Eno, el álbum sólo mezcla funk con punk o new wave.[7]​ Ninguna de las composiciones incluyen cambios de acordes, pero dependen del uso de diferentes armónicos y notas.[21]​ Riffs y pistas en capas de bajos y percusión son muy usados a lo largo del álbum.[11]​

El primer lado del vinilo contiene las canciones más rítmicas—«Born Under Punches (The Heat Goes On)», «Crosseyed and Painless», y «The Great Curve»—las cuales incluyen largos interludios instrumentales.[29]​ Este último tema contiene largos solos de guitarra de Adrian Belew.[20]​

La segunda cara de Remain in Light contiene canciones más introspectivas.[29]​ «Once in a Lifetime» rinde homenaje a las primeras técnicas del rap y a la música de The Velvet Underground.[8]​ El tema se llamaba originalmente "Weird Guitar Riff Song" debido a su composición.[40]​ La canción fue concebida como un riff sencillo antes de que la banda añadiera un segundo y más rápido riff encima del primero. Eno alternó 8 compases de cada riff con los correspondientes compases de su contraparte.[11]​ «Houses in Motion» incorpora interpretaciones largas de instrumentos de metal de John Hassel, mientras «Listening Wind» incorpora elementos de la música árabe. El último tema del álbum, «The Overload», fue un intento de emular el sonido de la banda británica de post-punk Joy Division. La canción fue hecha a pesar de que ningún integrante de la banda había escuchado la música de Joy Division; se basada en una idea de cómo el cuarteto británico podría sonar basandose en las descripciones de la prensa musical. La canción contiene ritmos "tribal-cum-industrial" creados principalmente por Harrison y Byrne.[29]​

Recepción de la crítica

Reseñas

El álbum ha obtenido extendidos elogios de los medios de comunicación desde su lanzamiento. Ken Tucker de Rolling Stone explicó que era un intento valiente y fascinante encontrar un terreno común en los divergentes y a veces hostiles géneros de comienzos de los ochenta; él concluyo "Remain in Light tiene tenebrosa, divertida música con la cual tu puedes bailar y pensar, pensar y bailar, bailar y pensar, ad infinitum".[41]​ Robert Christgau, de The Village Voice, describió el álbum como uno "En el que David Byrne derrota su miedo de la música en una síntesis visionaria de Afrofunk—clarividente, indiferente, casi místicamente optimista".[42]​ Michael Kulp de The Daily Collegian comentó que el álbum merece la etiqueta de "clásico" al igual que los anteriores tres discos de la banda,[43]​ mientras John Rockwell, quien escribía en The New York Times indicó que el disco cofirmaba la posición de los Talking Heads como "la banda de rock más emprendedora de Estados Unidos".[44]​ Sandy Robertson de Sounds elogió la naturaleza innovativa del álbum,[45]​ mientras Billboard escribió "casi todos los LP que los Talking Heads han editado en los últimos cuatro años ha terminado en prácticamente en todas las listas de 'lo mejor de'. Remain in Light no debería ser la excepción".[46]​

William Ruhlmann de Allmusic apuntó que la transición musical de los Talking Heads, evidenciada en Fear of Music llega a su plenitud en Remain in Light; él añadió que "Talking Heads fueron conectándose con una audiencia lista para seguir su evolución musical, y el álbum fue muy ingenioso e influyente".[47]​ En la Spin Alternative Record Guide del año 1995, Eric Weisbard alabó el esfuerzo de producción de Eno en controlar cualquier apropiación excesiva de la música africana de parte de los Talking Heads.[48]​ En el 2004, Barry Walsh de Slant catalogó los resultados como "simplemente mágicos" después de que la banda transformó música rock en una entidad más global en términos musicales y en el alcance de las letras.[49]​ En el año 2008, Sean Fennessey de Vibe concluyó "Talking heads trajo polirritmos africanos a Nueva York e hicieron un viaje de retorno con elegante, foraneo post-punk a remolque".[50]​

Reconocimientos

Remain in Light fue nombrado como el mejor álbum de 1980 por Sounds y por Melody Maker,[51]​[52]​ mientras "The New York Times" lo incluyó en su preselección de candidatos sin numerar a los 10 mejores discos lanzados ese año.[53]​ El álbum tuvo buenas posiciones en otras listas de los mejores álbumes del año, especialmente en el puesto número dos, detrás de London Calling de The Clash, según Robert Christgau,[54]​ y en el número seis por NME.[55]​ Se destacó en el puesto número tres —detrás de London Calling y The River de Bruce Springsteen— en la encuesta de The Village Voice Pazz & Jop del año 1980, el cual incluye los votos de cientos de destacados críticos.[56]​

En 1989 Rolling Stone nombró a Remain in Light como el cuarto mejor álbum de la década.[57]​ En el año 1993, fue posicionado como el número 11 en la lista de los 50 mejores álbumes de los ochenta hecha por NME,[58]​ y número 68 en la lista de los mejores álbumes de todos los tiempos.[59]​ En el año 1997 The Guardian recopiló datos mundiales de críticos de renombre, artistas y DJs, los cuales ubicaron el álbum en el número 43 en la lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.[60]​ En el año 1999, Vibe incluyó al álbum en la lista de los 100 álbumes esenciales del siglo 20.[61]​ En el 2002, Pitchfork Media puso a Remain in Light en la posición número 2 detrás de Daydream Nation de Sonic Youth en su lista de los mejores álbumes de los ochenta.[62]​ En 2003, VH1 ubicó el disco en el puesto 88 durante su conteo de los 100 mejores álbumes,[63]​ mientras que Slant lo incluyó en su preselección sin numerar de los 50 álbumes esenciales del Pop.[64]​ Rolling Stone posiciono el álbum en el puesto 126 en su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, posicionándolo más alto que otros tres álbumes de la banda incluidos en la lista.[14]​ En el año 2006, Q posicionó al álbum en el puesto nº 27 en su lista de los 40 mejores álbumes de los 80's.[65]​

Lista de canciones

Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Talking Heads y Brian Eno:

Cara A

N.ºTítuloDuración
1.«Born Under Punches (The Heat Goes On)»5:49
2.«Crosseyed and Painless»4:48
3.«The Great Curve»6:28

Cara B

N.ºTítuloDuración
4.«Once in a Lifetime»4:23
5.«Houses in Motion»4:33
6.«Seen and Not Seen»3:25
7.«Listening Wind»4:43
8.«The Overload»6:01

Tomas descartadas incluidas en el CD Expandido

N.ºTítuloDuración
9.«Fela's Riff»5:19
10.«Unison»4:50
11.«Double Groove»4:28
12.«Right Start»4:07
  • La reedición remasterizada fue producida por Andy Zax con la ayuda de los Talking Heads
  • La parte DVD de la reedición europea contiene videos de la banda tocando "Crosseyed and Painless" y "Once in a Lifetime" en el programa musical alemán Rockpop en el 1980.

Personal

Las personas involucradas en la creación de Remain in Light son:[25]​[29]​[33]​

Banda

  • David Byrne – Voz, guitarras, bajo, teclados, percusión, arreglos vocales
  • Jerry Harrison – guitarras, teclados, acompañamiento vocal
  • Tina Weymouth – bajo, teclados, percusión, acompañamiento vocal
  • Chris Frantz – batería, percusión, teclados, acompañamiento vocal

Músicos adicionales

  • Brian Eno – bajo, teclados, percusión, acompañamiento vocal, arreglos vocales
  • Nona Hendryx – acompañamiento vocal
  • Adrian Belew – guitarra
  • Robert Palmer – percusión
  • Jose Rossy – percusión
  • Jon Hassell – trompetas, horns


Producción

  • Brian Eno – productor; mezcla
  • Dave Jerden – ingeniería de sonido; mezcla
  • John Potoker – ingeniería adicional; mezcla
  • Rhett Davies – ingeniería adicional
  • Jack Nuber – ingeniería adicional
  • Steven Stanley – ingeniería adicional
  • Kendall Stubbs – ingeniería adicional
  • David Byrne – mezcla
  • Greg Calbi – masterización

Diseño

  • Tina Weymouth – diseño de portada
  • Chris Frantz – diseño de portada
  • Walter Bender – asistente diseño de portada
  • Scott Fisher – asistente diseño de portada
  • Tibor Kalman – ilusraciones
  • Carol Bokuniewicz – ilusraciones
  • MIT Architecture Machine Group – renderizado por computadora

Posiciones en listas

Álbum

Semanales

Lista (1980–1981) Posición

Maxima

  Estados Unidos (Billboard 200)[2]​ 19
  Lista de álbumes de Canadá[66]​ 6
  Lista de álbumes del Reino Unido[67]​ 21
  Lista de álbumes de Nueva Zelanda[68]​ 8
  Lista de álbumes de Noruega[68]​ 28
  Lista de álbumes de Suecia[68]​ 26

Sencillos

Sencillo Posición en lista
US
Hot 100
[69]​ 		CAN
[70]​ 		UK
[2]​
"Once in a Lifetime" 103 28 14
"Houses in Motion" — — 50

No sencillos

Canción Posición en lista
US
Hot 100
 US
Club
[71]​
"Born Under Punches (The Heat Goes On)" /
"Crosseyed and Painless" /
"Once in a Lifetime" 		— 20

"—" indica que el sencillo o álbum no entró en la lista.

Véase también

Referencias

  1. Stone, Rolling (22 de septiembre de 2020). «The 500 Greatest Albums of All Time». Rolling Stone (en inglés estadounidense). Consultado el 10 de enero de 2021. 
  2. ↑ Rees, Dafydd; Crampton, Luke (1991). Rock Movers & Shakers. Billboard Books. p. 519. ISBN 0-8230-7609-1. 
  3. ↑ Bowman, 2001, p. 165
  4. Bowman, 2001, p. 164
  5. ↑ Bowman, 2001, p. 167
  6. ↑ Pareles, 1982, p. 38
  7. ↑ Helmore, Edward (27 de marzo de 2009). «'The business is an exciting mess'». The Guardian. Consultado el 25 de agosto de 2009. 
  8. ↑ Karr, Rick (27 de marzo de 2000). «'Once In A Lifetime'» (en inglés). National Public Radio. Consultado el 25 de agosto de 2009. 
  9. ↑ Brog, 2002, p. 167
  10. ↑ 1980. Notas del álbum Remain in Light de Talking Heads [LP sleeve]. Londres: Sire Records
  11. ↑ Bowman, 2001, p. 169
  12. ↑ Pareles, 2002, p. 39
  13. ↑ Brog, 2002, p. 166
  14. ↑ Rolling Stone staff (12 de noviembre de 2003). «The 500 Greatest Albums of All Time». Rolling Stone. p. 126. Rolling Stone staff (12 de noviembre de 2003). «The 500 Greatest Albums of All Time». Rolling Stone. p. 126. 
  15. ↑ Bowman, 2001, p. 168
  16. ↑ Marszalek, Julian (3 de junio de 2009). «Tom Tom Club's Chris Frantz On David Byrne, Brian Eno And Lee 'Scratch' Perry» (en inglés). The Quietus. Consultado el 25 de agosto de 2009. 
  17. Droney, Maureen (2003). Mix Masters Platinum: Engineers Reveal Their Secrets to Success (en inglés). Berklee Press. p. 51. ISBN 0-8763-9019-X. 
  18. . Mix (en inglés). Archivado desde el original el 7 de julio de 2009. Consultado el 25 de agosto de 2009. 
  19. ↑ Bowman, 2001, p. 374
  20. ↑ Bowman, 2001, p. 170
  21. ↑ Bowman, 2001, p. 171
  22. Bowman, 2001, p. 175
  23. ↑ Bowman, 2001, p. 176
  24. ↑ Bowman, 2001, p. 179
  25. ↑ Kalman, Tibor; Hall, Peter; Bierut, Michael (1998). Tibor Kalman: Perverse Optimist (en inglés). Princeton Architectural Press. p. 415. ISBN 1-5689-8150-3. 
  26. ↑ Bowman, 2001, p. 183
  27. ↑ Bowman, 2001, p. 177
  28. Bowman, 2001, p. 174
  29. ↑ Bowman, 2001, p. 178
  30. Bowman, 2001, p. 180
  31. Hilburn, Robert (25 de agosto de 1980). «Heatwave Rock Festival in Canada». Los Angeles Times (en inglés). p. G1. 
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Enlaces externos


  •   Datos: Q843416

Enero 09, 2023
remain, light, español, permanecer, cuarto, álbum, estudio, banda, estadounidense, wave, talking, heads, lanzado, octubre, 1980, sire, records, grabado, bahamas, estados, unidos, entre, julio, agosto, 1980, producido, colaborador, frecuente, grupo, brian, Álbu. Remain in Light En Espanol Permanecer en la luz es el cuarto album de estudio de la banda estadounidense de new wave Talking Heads lanzado en octubre de 1980 en Sire Records Fue grabado en Bahamas y Estados Unidos entre julio y agosto de 1980 y producido por el colaborador frecuente del grupo Brian Eno Remain in LightAlbum de estudio de Talking HeadsPublicacion8 de octubre de 1980GrabacionJulio agosto de 1980 en Compass Point Studios Nassau Sigma Sound Studios Nueva YorkGenero s Post punk new waveDuracion40 10DiscograficaSireProductor es Brian EnoCertificacion500 000 enlace 60 000 enlace 50 000 enlaceCalificaciones profesionalesAMG enlaceCronologia de Talking HeadsFear of Music 1979 Remain in Light 1980 Speaking in Tongues 1983 Sencillos de Remain in Light Once in a Lifetime Publicado 2 de febrero de 1981 Houses in Motion Publicado 5 de mayo de 1981 editar datos en Wikidata Este articulo o seccion necesita una revision de ortografia y gramatica Puedes colaborar editandolo Cuando se haya corregido puedes borrar este aviso Si has iniciado sesion puedes ayudarte del corrector ortografico activandolo en Mis preferencias Accesorios Navegacion El corrector ortografico resalta errores ortograficos con un fondo rojo Este aviso fue puesto el 1 de diciembre de 2012 El album alcanzo la posicion 19 en el Billboard 200 de Estados Unidos y el puesto 21 en el UK Albums Chart Dos de sus canciones fueron lanzadas como sencillosː Once in a Lifetime y Houses in Motion El album fue certificado con disco de oro en los Estados Unidos y en Canada durante los anos 80 Remain in Light fue ampliamente aclamado por los criticos Los elogios se centraron en su fusion cohesiva de generos dispares y su experimentacion sonica El album ha sido puesto en varias listas de los mejores albumes de los 80 y los mejores albumes de todos los tiempos y es a menudo considerado el magnum opus de los Talking Heads En el ano 2006 fue remasterizado y relanzado con la adicion de 4 tomas descartadas sin finalizar En el 2020 el album fue ubicado en el puesto 39 de los 500 mejores albumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone 1 Indice 1 Antecedentes 2 Grabacion 3 Diseno 4 Lanzamiento y promocion 5 Contenido 5 1 Letras 5 2 Composiciones 6 Recepcion de la critica 6 1 Resenas 6 2 Reconocimientos 7 Lista de canciones 8 Personal 8 1 Banda 8 2 Musicos adicionales 8 3 Produccion 8 4 Diseno 9 Posiciones en listas 9 1 Album 9 1 1 Semanales 9 2 Sencillos 9 3 No sencillos 10 Vease tambien 11 Referencias 12 Bibliografia 13 Enlaces externosAntecedentes EditarEn enero de 1980 los integrantes de Talking Heads volvieron a Nueva York despues de la gira de promocion de su aclamado tercer album Fear of Music y decidieron tomarse tiempo libre para cumplir intereses personales Byrne trabajo con Eno el productor del album en un album experimental llamado My Life in the Bush of Ghosts 2 Jerry Harrison produjo un album de la cantante soul Nona Hendryx en la sucursal de Sigma Sound Studios en Nueva York la cantante y el estudio serian usados durante la grabacion de Remain in Light por consejo de Harrison 3 La pareja Chris Frantz y Tina Weymouth discutieron la posibilidad de dejar la banda debido al excesivo control de Byrne segun la propia Weymouth 4 A Frantz no le gustaba la idea de terminar con los Talking Heads y los dos decidieron tomar unas largas vacaciones en el Caribe para considerar la situacion de la banda y su matrimonio Durante el viaje la pareja participaria en ceremonias religiosas de vudu y practicaron con numerosos tipos de instrumentos de percusion de la zona En Jamaica se relacionarion con la famosa seccion ritmica de la banda reggae Sly and Robbie 3 Frantz y Weymouth terminaron sus vacaciones comprando un departamento sobre Compass Point Studios en Nassau Bahamas donde la banda habia grabado su segundo album More Songs About Buildings and Food 3 Byrne se reunio alli con el duo y Harrison en la primavera de 1980 5 Para la concepcion de Remain in Light se discutio que la carga creativa fuera soportada unicamente por Byrne ya que existia malestar en el resto de miembros ante la idea de un cantante liderando una banda de acompanamiento el objetivo que ellos tenian segun Byrne era sacrificar nuestros egos para la cooperacion mutua 6 Ademas el lider queria escapar de la paranoia sicologica y el tormento personal del que habia estado escribiendo y sintiendo en la Nueva York de los anos setenta 7 En lugar de componer musica a las letras de Byrne Talking Heads hacia jams instrumentales usando la cancion I Zimbra de Fear of Music como punto de partida 5 Eno llego a Bahamas tres semanas despues que Byrne y estaba inicialmente reacio a trabajar con la banda de nuevo despues de colaborar en los dos anteriores albumes cambio de opinion despues de escuchar los demos instrumentales y dijo me encanta el camino que estan tomando 5 Ambos grupos decidieron experimentar con sonidos y estructuras africanos en las cuales las partes individuales se mezclan como polirritmos para crear un conjunto cohesivo 6 El album afrobeat Afrodisiac del musico Nigeriano Fela Kuti se convirtio en la plantilla para el album 7 Weymouth ha comentado que la llegada de los ochenta marco el comienzo del hip hop lo cual hizo que los Talking Heads se dieran cuenta de que la escena musical estaba cambiando 8 Antes de las grabaciones el amigo de la banda David Gans instruyo a los miembros de la banda que las cosas que uno no tiene intencion de hacer son las semillas para un futuro mas interesante Animo a la banda a experimentar e improvisar mientras grababan y a utilizar los errores 9 Grabacion EditarLas grabaciones empezaron en los estudios Compass Point en julio de 1980 Se requirieron musicos adicionales para la creacion del album especialmente nuevos percusionistas 10 La banda uso el nombre provisional Melody Attack a lo largo de toda la grabacion despues de ver un programa concurso japones del mismo nombre 11 Harrison ha comentado que la intencion era mezclar rock y generos musicales africanos mas que imitar la musica africana 12 Las tecnicas de produccion y el enfoque de Eno fueron claves para la concepcion del album El proceso fue orientado a promover la expresion del instinto y la espontaneidad sin enfocarse demasiado en el sonido del producto final 13 Secciones y partes instrumentales fueron grabadas en un proceso discontinuo 14 Los samples y loops fueron claves en un momento en el que las maquinas aun no podian desempenar esa funcion Las actuaciones y jam sessions de la banda servian como fuentes de samples y de loops Eno ha comparado el proceso creativo con mirar hacia el mundo y decir Que fantastico es el mundo en que vivimos Celebremoslo 8 A los pocos dias de grabacion el ingeniero Rhett Davies se fue tras una discusion con el productor acerca de la rapidez de las grabaciones Stephen Stanley quien desde los 17 anos habia sido ingeniero para artistas como Bob Marley intervino para cubrir el trabajo 15 Fue acreditado por Frantz por ayudar a crear el sencillo Once in a Lifetime 16 El album fue creado usando un estudio digital con unidad de efectos de resonancia Lexicon 244 obtenida por el ingeniero y mezclador Dave Jerden 17 la maquina fue una de las primeras de su tipo y era capaz de simular ambientes como camaras y habitaciones a traves de programas intercambiables 18 Al igual que Davies Jerden no estaba contento con el ritmo acelerado en el cual Eno queria grabar composiciones sonicamente complicadas pero no se quejo Los primeros temas se enfocaban completamente en los ritmos los cuales eran todos ejecutados de forma minimalista usando solo un acorde Cada seccion era grabada como un largo loop para permitir la creacion de composiciones a traves del posicionamiento o la mezcla de loops en diferentes formas 15 Las pistas hicieron que Byrne replanteara su modo de cantar Intento cantar sobre los temas instrumentales pero el resultado fue muy artificial A penas se grabaron voces en Bahamas 11 El proceso de escritura de las letras ocurrio cuando la banda volvio a los Estados Unidos y los miembros se dispersaron entre Nueva York y California 19 Harrison reservo para la banda los estudios Sigma Sound quienes se enfocaban fundamentalmente en musica R amp B tras convencer a los duenos que trabajar con la banda les podia traer un nuevo tipo de clientela En Nueva York Byrne luchaba contra el bloqueo del escritor 11 Harrison y Eno pasaron el tiempo perfeccionando las composiciones grabadas en Bahamas mientras Frantz y Weymouth no siempre se aparecian por el estudio Empezaron a surgir dudas acerca de cuando el album estaria listo Las grabaciones solo tomaron forma despues de la contratacion de Adrian Belew sugerido por Byrne Harrison y Eno Se le encomendo anadir solos a los temas grabados en Compass Point usando su distintivo estilo de tocar instrumentos a traves de una Guitarra sintetizador Roland 20 Byrne grabo todos los temas en una cassette despues de que Belew tocara y se inspiro de nuevo en Africa para buscar ideas Descubrio que cuando los musicos africanos olvidan palabras a menudo improvisan y crean nuevas El letrista uso una grabadora portatil e intento crear rimas onomatopeyicas al estilo de Eno quien creia que las letras nunca fueron el centro del sentido de una cancion Byrne escucho continuamente el scatting grabado hasta convencerse de que no estaba escuchando tonterias 21 Una vez Byrne quedo satisfecho con el resultado Harrison invito a Nona Hendryx a Sigma Sound para grabar voces de acompanamiento para el album Ella fue extensamente asesorada en su expresion vocal por Byrne Frantz y Weymouth y con frecuencia canto a trio con Byrne y Eno 22 Las grabaciones de voz se realizaron segun el proceso de overdubbing El Trompetista Jon Hassel quien trabajo en partes de My Life in the Bush of Ghosts fue contratado para tocar partes de trompeta y trompa 23 En agosto de 1980 una mitad del album fue mezclada por Eno y el ingeniero John Potoker en Nueva York con la ayuda de Harrison mientras la otra mitad fue mezclada por Byrne y Jerden en Eldorado Studios en Los Angeles 24 Diseno EditarLa portada del disco fue creada por Weymouth y Frantz con la ayuda del profesor del Instituto Tecnologico de Massachusetts Walter Bender y su equipo del MIT Media Lab 23 25 Usando la idea Melody Attack como inspiracion la pareja creo un collage de aviones de guerra rojos volando en formacion sobre los Himalayas 23 Los aviones eran una representacion de los Grumman Avenger en honor al padre de Weymouth quien era un almirante de la Armada de los Estados Unidos 26 La idea para la contraportada incluia retratos sencillos de los miembros de la banda Weymouth asistia regularmente durante el verano de 1980 y trabajaba con el asistente de Bender Scott Fisher en las interpretaciones digitales de las ideas El proceso fue tortuoso debido a que la potencia de los ordenadores era limitado la computadora central de por si ocupaba varias habitaciones 23 Weymouth y Fisher compartian una pasion por las mascaras y usaron el concepto para experimentar con los retratos Las caras fueron borradas con bloques de color rojo Weymouth considero sobreponer la cara de Eno encima de los cuatro retratos para insinuar su egocentrismo el productor queria estar en la portada junto los Talking Heads pero al final decidieron no hacerlo 27 El resto de las ilustraciones y el libreto del album fue producido por el disenador grafico Tibor Kalman y su compania M amp Co 25 27 Kalman era un ferviente critico del formalismo y el diseno profesional en arte y publicidad 28 Ofrecio sus servicios gratis para crear publicidad y propuso el uso de materiales no convencionales como el papel de lija y velur para la caratula del LP Weymouth se mostraba esceptica con la idea de contratar una firma disenadora veto las ideas de Kalman y se afirmo en las imagenes computarizadas del MIT El proceso de diseno hizo que los miembros de la banda se dieran cuenta que el titulo Melody Attack era muy frivolo para la musica grabada por lo que escogieron Remain in Light en su lugar 27 Byrne ha dicho Aparte de no ser tan melodica la musica tenia algo que decir que para la epoca sonaba nuevo trascendente e incluso revolucionario al menos para canciones Funk Rock La imagen de los aviones de guerra fue relegada a la parte posterior de la caratula y los retratos adulterados se convirtieron en la portada del album Kalman sugeriria que los aviones no fueran removidos porque eran muy apropiados durante la epoca de la Crisis de los rehenes en Iran entre 1979 y 1981 29 Weymouth aconsejo a Kalman para que usara una tipografia simple en una fuente sans serif en negrita M amp Co siguio las instrucciones y elaboro la idea de invertir las A s en TALKING HEADS Weymouth y Frantz decidieron acreditarse por las ilustraciones usando el acronimo compartido C T mientras Bender y Fisher usaron iniciales y nombres en clave debido a que el proyecto no era una operacion oficial del MIT 29 Los creditos por el diseno son HCL JPT DDD WALTER GP PAUL C T 26 La version final de Remain in Light lucia una de las primeras caratulas disenadas por computador en la historia de la musica 8 Michael A Brog ha llamado a su portada una cautivadora imagen la cual sugiere tanto la separacion y la obliteracion de la identidad y que introduce al oyente a la tematica recurrente del album de alteraciones de la identidad Plantea que la imagen tiene un sombrio contraste con el titulo con las imagenes de los miembros de la banda incapaces de mantenerse iluminados 9 Lanzamiento y promocion Editar Talking Heads contrataron a cinco nuevos musicos para la gira promocional de Remain in Light Eno notifico a los Talking Heads que las canciones de Remain in Light eran muy densas para que un cuarteto las tocara 24 La banda se expandio a nueve musicos para los tours promocionales del album Los miembros contratados por Harrison fueron Belew el teclista de Funkadelic Bernie Worrell el bajista Busta Cherry Jones el percusionista de Ashford amp Simpson Steven Scales y la vocalista de acompanamiento Donette MacDonald 2 El extenso grupo realizo pruebas de sonido en el desvan de la casa de Frantz y Weymouth siguiendo los ritmos establecidos por Worrell quien habia estudiado en el New England Conservatory y en la Academia Juilliard 30 Su primera presentacion fue el 23 de agosto de 1980 en el Heatwave festival en Canada en frente de 70 000 personas Robert Hilburn de Los Angeles Times describio la nueva musica de la banda como Sonidos rock funk con fuerza dramatica y casi espectacular 31 El 27 de agosto los ampliados Talking Heads presentaron una cantidad de temas a una audiencia de 125 000 personas en Wollman Rink en el Central Park de Nueva York 32 Las actuaciones en Canada y Nueva York eran las unicas planeadas inicialmente pero Sire Records decidio apoyar a la banda de nueve miembros en un extenso tour 2 Remain in Light fue lanzado el 8 de octubre de 1980 en todo el mundo Los Talking Heads y Eno originalmente habian acordado acreditar todas las canciones en orden alfabetico a David Byrne Brian Eno Chris Frantz Jerry Harrison y Tina Weymouth despues de fallar al inventar una formula matematica para crear el orden 27 pero el album fue editado con los creditos David Byrne Brian Eno Talking Heads 10 Frantz Harrison y Weymouth discutieron con Byrne y Eno acerca del intento de apropiarse de los creditos especialmente para un proceso que habia sido sostenido gracias al apoyo de cada uno de sus integrantes 16 Segun Weymouth Byrne le pidio a Kalman que adulterara los creditos por consejo de Eno 26 Ediciones posteriores han rectificado el error 33 El album tuvo su estreno mundial el 10 de octubre de 1980 al ser transmitido en su integridad por WDFM 34 Fue certificado disco de oro por la CRIA en febrero de 1981 35 y por la RIAA en septiembre de 1981 al certificarse 500 000 envios en Estados Unidos 36 Mas de un millon de copias se han vendido alrededor del mundo 37 Contenido EditarLetras Editar Segun el psicoanalista Michael A Brog Remain in Light contiene 8 canciones que poseen un ambiente asombroso de asociacion libre donde no hay ninguna idea coherente duradera que pueda ser seguida por un monologo interior David Gans instruyo a Byrne para que fuera mas libre con el contenido de sus letras advirtiendole que el pensamiento racional tiene sus limites 13 El lider incluyo una bibliografia con el comunicado de prensa del album junto a una declaracion que explicaba como el album habia sido inspirado por mitologias y ritmos africanos El comunicado enfatizaba que la mayor inspiracion a las letras fue African Rhythm and African Sensibility del profesor John Miller Chernoff 38 en la cual examinaba el desarrollo musical de la vida en las comunidades rurales del continente 26 El academico viajo a Ghana en 1970 a estudiar la percusion nativa y escribio acerca de como los africanos tienen complejas conversaciones a traves de patrones de bateria 39 Una de las canciones The Great Curve ejemplifica la tematica africana incluyendo la linea el mundo se mueve alrededor de las caderas de una mujer la cual Byrne uso despues de leer el libro African Art in Motion de Robert Farris Thompson 19 Adicionalmente estudio diferentes relatos desde el testimonio de Watergate de John Dean hasta las historias de antiguos esclavos afroamericanos 40 Como todos los demas temas el tema que abre el album Born Under Punches The Heat Goes On pide prestados sermoneos griterios y quejas 7 Byrne utilizo la reinterpretacion del titulo de la cancion Don t Worry About the Government del album debut de los Talking Heads Talking Heads 77 para la linea Look at the hands of a government man 21 La expresion And the Heat Goes On usada en el titulo y repetida en el coro esta basada en un titular del New York Post que Eno leyo en el verano de 1980 La diatriba ritmica en Crosseyed and Painless Facts are simple and facts are straight Facts are lazy and facts are late esta influenciada por el Old school rap especificamente por la cancion The Breaks de Kurtis Blow que Frantz le habia dado a Byrne Once in a Lifetime toma gran parte de las diatribas de los predicadores 40 Algunos criticos han sugerido que la cancion es Una especie de golpe profetico de los excesos de los 80 Byrne no estuvo de acuerdo con la categorizacion y comento que las letras estaban hechas para ser interpretadas literalmente el indico Estamos en gran parte del tiempo inconscientes Sabes operamos medio despiertos o en piloto automatico y terminamos con una casa familia trabajo y todo lo demas y no nos hemos parado a preguntarnos Como he lleguado aqui 8 Composiciones Editar Byrne ha descrito la mezcla final del album como una obra de arte espiritual alegre y extatica y aun asi es seria el ademas ha senalado que al final habia menos africanismo en Remain in Light de lo que suponiamos pero las ideas africanas eran mucho mas importantes de comunicar que los ritmos especificos 12 Segun Eno el album solo mezcla funk con punk o new wave 7 Ninguna de las composiciones incluyen cambios de acordes pero dependen del uso de diferentes armonicos y notas 21 Riffs y pistas en capas de bajos y percusion son muy usados a lo largo del album 11 El primer lado del vinilo contiene las canciones mas ritmicas Born Under Punches The Heat Goes On Crosseyed and Painless y The Great Curve las cuales incluyen largos interludios instrumentales 29 Este ultimo tema contiene largos solos de guitarra de Adrian Belew 20 La segunda cara de Remain in Light contiene canciones mas introspectivas 29 Once in a Lifetime rinde homenaje a las primeras tecnicas del rap y a la musica de The Velvet Underground 8 El tema se llamaba originalmente Weird Guitar Riff Song debido a su composicion 40 La cancion fue concebida como un riff sencillo antes de que la banda anadiera un segundo y mas rapido riff encima del primero Eno alterno 8 compases de cada riff con los correspondientes compases de su contraparte 11 Houses in Motion incorpora interpretaciones largas de instrumentos de metal de John Hassel mientras Listening Wind incorpora elementos de la musica arabe El ultimo tema del album The Overload fue un intento de emular el sonido de la banda britanica de post punk Joy Division La cancion fue hecha a pesar de que ningun integrante de la banda habia escuchado la musica de Joy Division se basada en una idea de como el cuarteto britanico podria sonar basandose en las descripciones de la prensa musical La cancion contiene ritmos tribal cum industrial creados principalmente por Harrison y Byrne 29 Recepcion de la critica EditarResenas Editar El album ha obtenido extendidos elogios de los medios de comunicacion desde su lanzamiento Ken Tucker de Rolling Stone explico que era un intento valiente y fascinante encontrar un terreno comun en los divergentes y a veces hostiles generos de comienzos de los ochenta el concluyo Remain in Light tiene tenebrosa divertida musica con la cual tu puedes bailar y pensar pensar y bailar bailar y pensar ad infinitum 41 Robert Christgau de The Village Voice describio el album como uno En el que David Byrne derrota su miedo de la musica en una sintesis visionaria de Afrofunk clarividente indiferente casi misticamente optimista 42 Michael Kulp de The Daily Collegian comento que el album merece la etiqueta de clasico al igual que los anteriores tres discos de la banda 43 mientras John Rockwell quien escribia en The New York Times indico que el disco cofirmaba la posicion de los Talking Heads como la banda de rock mas emprendedora de Estados Unidos 44 Sandy Robertson de Sounds elogio la naturaleza innovativa del album 45 mientras Billboard escribio casi todos los LP que los Talking Heads han editado en los ultimos cuatro anos ha terminado en practicamente en todas las listas de lo mejor de Remain in Light no deberia ser la excepcion 46 William Ruhlmann de Allmusic apunto que la transicion musical de los Talking Heads evidenciada en Fear of Music llega a su plenitud en Remain in Light el anadio que Talking Heads fueron conectandose con una audiencia lista para seguir su evolucion musical y el album fue muy ingenioso e influyente 47 En la Spin Alternative Record Guide del ano 1995 Eric Weisbard alabo el esfuerzo de produccion de Eno en controlar cualquier apropiacion excesiva de la musica africana de parte de los Talking Heads 48 En el 2004 Barry Walsh de Slant catalogo los resultados como simplemente magicos despues de que la banda transformo musica rock en una entidad mas global en terminos musicales y en el alcance de las letras 49 En el ano 2008 Sean Fennessey de Vibe concluyo Talking heads trajo polirritmos africanos a Nueva York e hicieron un viaje de retorno con elegante foraneo post punk a remolque 50 Reconocimientos Editar Remain in Light fue nombrado como el mejor album de 1980 por Sounds y por Melody Maker 51 52 mientras The New York Times lo incluyo en su preseleccion de candidatos sin numerar a los 10 mejores discos lanzados ese ano 53 El album tuvo buenas posiciones en otras listas de los mejores albumes del ano especialmente en el puesto numero dos detras de London Calling de The Clash segun Robert Christgau 54 y en el numero seis por NME 55 Se destaco en el puesto numero tres detras de London Calling y The River de Bruce Springsteen en la encuesta de The Village Voice Pazz amp Jop del ano 1980 el cual incluye los votos de cientos de destacados criticos 56 En 1989 Rolling Stone nombro a Remain in Light como el cuarto mejor album de la decada 57 En el ano 1993 fue posicionado como el numero 11 en la lista de los 50 mejores albumes de los ochenta hecha por NME 58 y numero 68 en la lista de los mejores albumes de todos los tiempos 59 En el ano 1997 The Guardian recopilo datos mundiales de criticos de renombre artistas y DJs los cuales ubicaron el album en el numero 43 en la lista de los 100 mejores albumes de todos los tiempos 60 En el ano 1999 Vibe incluyo al album en la lista de los 100 albumes esenciales del siglo 20 61 En el 2002 Pitchfork Media puso a Remain in Light en la posicion numero 2 detras de Daydream Nation de Sonic Youth en su lista de los mejores albumes de los ochenta 62 En 2003 VH1 ubico el disco en el puesto 88 durante su conteo de los 100 mejores albumes 63 mientras que Slant lo incluyo en su preseleccion sin numerar de los 50 albumes esenciales del Pop 64 Rolling Stone posiciono el album en el puesto 126 en su lista de Los 500 mejores albumes de todos los tiempos posicionandolo mas alto que otros tres albumes de la banda incluidos en la lista 14 En el ano 2006 Q posiciono al album en el puesto nº 27 en su lista de los 40 mejores albumes de los 80 s 65 Lista de canciones EditarTodas las canciones fueron escritas y compuestas por Talking Heads y Brian Eno Cara A N ºTituloDuracion1 Born Under Punches The Heat Goes On 5 492 Crosseyed and Painless 4 483 The Great Curve 6 28Cara B N ºTituloDuracion4 Once in a Lifetime 4 235 Houses in Motion 4 336 Seen and Not Seen 3 257 Listening Wind 4 438 The Overload 6 01Tomas descartadas incluidas en el CD Expandido N ºTituloDuracion9 Fela s Riff 5 1910 Unison 4 5011 Double Groove 4 2812 Right Start 4 07La reedicion remasterizada fue producida por Andy Zax con la ayuda de los Talking Heads La parte DVD de la reedicion europea contiene videos de la banda tocando Crosseyed and Painless y Once in a Lifetime en el programa musical aleman Rockpop en el 1980 Personal EditarLas personas involucradas en la creacion de Remain in Light son 25 29 33 Banda Editar David Byrne Voz guitarras bajo teclados percusion arreglos vocales Jerry Harrison guitarras teclados acompanamiento vocal Tina Weymouth bajo teclados percusion acompanamiento vocal Chris Frantz bateria percusion teclados acompanamiento vocalMusicos adicionales Editar Brian Eno bajo teclados percusion acompanamiento vocal arreglos vocales Nona Hendryx acompanamiento vocal Adrian Belew guitarra Robert Palmer percusion Jose Rossy percusion Jon Hassell trompetas horns Produccion Editar Brian Eno productor mezcla Dave Jerden ingenieria de sonido mezcla John Potoker ingenieria adicional mezcla Rhett Davies ingenieria adicional Jack Nuber ingenieria adicional Steven Stanley ingenieria adicional Kendall Stubbs ingenieria adicional David Byrne mezcla Greg Calbi masterizacionDiseno Editar Tina Weymouth diseno de portada Chris Frantz diseno de portada Walter Bender asistente diseno de portada Scott Fisher asistente diseno de portada Tibor Kalman ilusraciones Carol Bokuniewicz ilusraciones MIT Architecture Machine Group renderizado por computadoraPosiciones en listas EditarAlbum Editar Semanales Editar Lista 1980 1981 Posicion Maxima Estados Unidos Billboard 200 2 19 Lista de albumes de Canada 66 6 Lista de albumes del Reino Unido 67 21 Lista de albumes de Nueva Zelanda 68 8 Lista de albumes de Noruega 68 28 Lista de albumes de Suecia 68 26Sencillos Editar Sencillo Posicion en listaUS Hot 100 69 CAN 70 UK 2 Once in a Lifetime 103 28 14 Houses in Motion 50No sencillos Editar Cancion Posicion en listaUS Hot 100 US Club 71 Born Under Punches The Heat Goes On Crosseyed and Painless Once in a Lifetime 20 indica que el sencillo o album no entro en la lista Vease tambien EditarLive Phish Volume 15 Everything That Happens Will Happen TodayReferencias Editar Stone Rolling 22 de septiembre de 2020 The 500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone en ingles estadounidense Consultado el 10 de enero de 2021 a b c d e Rees Dafydd Crampton Luke 1991 Rock Movers amp Shakers Billboard Books p 519 ISBN 0 8230 7609 1 a b c Bowman 2001 p 165 Bowman 2001 p 164 a b c Bowman 2001 p 167 a b Pareles 1982 p 38 a b c d Helmore Edward 27 de marzo de 2009 The business is an exciting mess The Guardian Consultado el 25 de agosto de 2009 a b c d e Karr Rick 27 de marzo de 2000 Once In A Lifetime en ingles National Public Radio Consultado el 25 de agosto de 2009 a b Brog 2002 p 167 a b 1980 Notas del album Remain in Light de Talking Heads LP sleeve Londres Sire Records a b c d e Bowman 2001 p 169 a b Pareles 2002 p 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