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Orquesta Filarmónica de Viena

Febrero 27, 2022

La Orquesta Filarmónica de Viena (en alemán, Wiener Philharmoniker) es una orquesta sinfónica de Austria, considerada como una de las mejores del mundo.

Orquesta Filarmónica de Viena

Sede de los conciertos de abono de la orquesta: el Musikverein de Viena, en 2004.
Datos generales
Origen Austria Austria
Información artística
Género(s) Clásico
Período de actividad 1842-presente
Web
Sitio web Orquesta Filarmónica de Viena
[editar datos en Wikidata]

La sede de sus abonos de conciertos está, desde 1870, en el Musikverein. Los miembros de la orquesta son escogidos de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena. Este proceso es muy largo, con cada músico probando su capacidad por un mínimo de tres años tocando para la Ópera y el Ballet. Una vez pasado este tiempo pueden solicitar a la Plana de la Wiener Philharmoniker ser considerados para obtener un puesto en la orquesta.

Historia

 

Podemos rastrear los orígenes de la orquesta hasta 1842, cuando Otto Nicolai formó lo que llamó una "Academia Filarmónica"; se trataba de la primera orquesta profesional de Viena, independiente de las orquestas estables de los teatros. Nicolai, que desde 1841 era el director del Kärntnertortheater (el antecesor de la actual ópera estatal) presentó a su orquesta con motivo del primer concierto, como compuesta por "todos los miembros de la orquesta del Teatro de la Corte Imperial". Desde ese primer momento, se establecieron normas que siguen vigentes en la Filarmónica de Viena actual:

  • Solo los músicos pertenecientes a la Orquesta de la Ópera de la Corte Imperial (actual Ópera Estatal) pueden pasar a formar parte de la Filarmónica de Viena.
  • La Orquesta es artísticamente, financieramente y organizativamente autónoma, y las decisiones relativas a estos aspectos se toman de forma democrática en las asambleas en las que participan todos sus miembros.
  • El funcionamiento del día a día es responsabilidad de un comité administrativo elegido por y entre los miembros de la orquesta.

El primer concierto de la Filarmónica tuvo lugar en la Redoutensaal del Palacio Imperial, el 28 de marzo de 1842.[1]​

Cuando Nicolai dejó Viena en 1847, la orquesta acusó la pérdida de él, que era su líder artístico y administrativo, y cesó su actividad hasta el 15 de enero de 1860, cuando Carl Eckert, director de la ópera de la Corte, organizó un concierto en el Kärntnertortheater que dio inicio a una nueva serie de "Conciertos Filarmónicos" por suscripción que no se ha interrumpido hasta la actualidad. A partir de ese momento se instauró el sistema de invitación a prestigiosos directores que se hacían cargo de todos los conciertos de una temporada. Este sistema se mantuvo hasta 1933.

Durante la etapa en la que Otto Dessoff se hizo cargo de la dirección de los Conciertos Filarmónicos (1860 - 1875), además de afianzar el repertorio de la orquesta, así como sus principales reglas de funcionamiento, se produjo el traslado a la sede definitiva, al principio de la temporada 1870/71, en el nuevo edificio de la Musikverein.

Entre 1875 y 1883 Hans Richter fue el director principal,y la orquesta ofreció bajo su dirección los estrenos de las Segunda y Tercera sinfonías de Brahms, además de la 3ª, 4ª, 6º y 8º sinfonías de Bruckner (1877), (1888), (1899), (1892). Bajo su dirección, la orquesta alcanzó su prestigio internacional, y afianzó su sólida tradición interpretativa.

Gustav Mahler tomó el puesto de 1898 a 1901, y bajo su dirección la orquesta hizo giras fuera de Austria por primera vez (en la Exposición Universal de París (1900)). Después de que Mahler dejara la Filarmónica y la ópera, asumieron el puesto Felix von Weingartner (1908–27), Wilhelm Furtwängler (1927–30) y Clemens Krauss (1930–33). A partir de 1933, desde que se abandonó el sistema de suscripción, la orquesta dejó de tener un único director titular, aunque Furtwängler se convirtiera de hecho en su director principal hasta su muerte en 1954. Durante la época del régimen nazi en Austria, desde 1938, la orquesta sufrió la persecución por parte de las autoridades de los artistas de origen judío, de la misma forma que la Ópera Estatal. A pesar de los esfuerzos del propio Furtwängler, que consiguió la anulación de varios expedientes de expulsión, la orquesta tuvo que lamentar la muerte de seis de sus miembros, de origen judío, en los campos de concentración.

Tras la Segunda Guerra Mundial, la orquesta continuó trabajando con los principales directores de orquesta de todo el mundo, que eran invitados a participar en los Conciertos Filarmónicos. Entre ellos han estado buen número de los directores más conocidos mundialmente, como Karl Böhm, Herbert von Karajan, Georg Solti, Erich Kleiber, Carlos Kleiber, Carlo Maria Giulini, Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Claudio Abbado o Valery Gergiev.

Desde el año nuevo de 1941, la orquesta da un concierto dedicado a la música de la familia Strauss, y, en especial, a la de Johann Strauss (hijo): el Concierto de Año Nuevo de Viena.

Sonido e instrumentos

El sonido característico de la Filarmónica de Viena puede ser atribuido en parte al uso de instrumentos y estilos de ejecución que son fundamentalmente diferentes que el usado por otras orquestas importantes:[2]​

 
Trompa vienesa.
  • El clarinete tiene un sistema de digitación diferente, y la embocadura tiene una forma característica, que requiere el uso de lengüetas especiales.
  • El fagot es básicamente el modelo alemán, pero tiene combinaciones de digitación y lengüetas especiales.
  • La trompeta tiene un sistema de válvulas de cilindro y medidas más estrechas.
  • El trombón tiene un tubo más estrecho, y proporciona dinámicas y colores más variados. La tuba tiene diferentes digitaciones y sistema de válvulas.
  • El timbal usa cuero natural de chivo en lugar del cuero sintético. La afinación es más precisa, porque se realiza con mandos manuales, en lugar de con pedales. No se construyen a partir de chapa metálica, sino que se funden en molde.
  • El contrabajo retiene la afinación natural del violín por quintas y la ubicación tradicional en el escenario en una fila detrás de los metales.
  • El oboe vienés tiene tubo, medidas, lengüeta y sistema de digitación especiales. Es muy diferente del, por otro lado internacionalmente usado, oboe francés.
  • La trompa en Fa vienesa es una variación de la trompa natural con un tubo en Fa insertado, de tal modo que pueda tocarse la escala cromática. El tubo es más largo y de menor diámetro, y la campana es también más estrecha que en la trompa francesa (trompa doble, en Fa y en Si bemol). También se caracteriza por su sistema de válvulas de doble pistón, en lugar de válvulas de cilindro. Estas válvulas tienen la ventaja de ofrecer un tono que no está tan pronunciadamente definido, y hace posible un ligado más suave entre notas. El sonido resultante es más rico en armónicos, apropiado para notas amplias y sostenidas y pasajes ligados, mientras que dificulta al intérprete las notas cortas y definidas (stacatto), o los pasajes rápidos, al exigir una mayor potencia del flujo de aire, debido a la longitud y estrechez del tubo.[3]​

A lo largo de la historia, algunos instrumentos han quedado en desuso, y se han perdido para la tradición instrumental de la orquesta. Este es el caso de la flauta vienesa, que se seguía utilizando a finales del siglo XIX, y que Gustav Mahler, durante su época de director de la Staatsoper, erradicó de la misma, sustituyéndola por la más brillante y de mayor sonido flauta Böhm, contratando incluso instrumentistas holandeses, expertos en el uso de este instrumento. Mahler estimaba que el sonido de la flauta vienesa no era suficiente para destacar en medio de la densa instrumentación de las óperas y obras sinfónicas posteriores a Wagner, incluyendo sus propias sinfonías.

Estos instrumentos (que en su mayor parte solo se utilizan en algunas orquestas austriacas o vienesas, y, en algún caso, solo en la Filarmónica de Viena) y sus característicos colores sonoros han sido el objeto de estudios científicos por el Profesor Asociado Magíster Gregor Widholm del Instituto para Cultura Musical de la Academia para la Música y Artes Escénicas.[4]​[3]​

Controversias por sexismo y racismo

 
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Este aviso fue puesto el 10 de julio de 2018.

Aunque la orquesta es ampliamente reconocida como una de las mejores del mundo, ha recibido ciertas críticas porque hasta 1997 no permitió que las mujeres fuesen miembros de pleno derecho en la orquesta (aunque algunas mujeres tocaron con la orquesta, no eran miembros de pleno derecho). En 1997 la primera mujer, la arpista Anna Lelkes, se hizo miembro después de tocar con la orquesta como "no-miembro" durante más de veinte años. Después del retiro de Lekles, Charlotte Balzereit, otra arpista, la reemplazó como la única integrante de la orquesta. [1] Hasta noviembre de 2005, cuando Simone Young la dirigió, ninguna mujer había dirigido la orquesta.

Históricamente, la orquesta no ha aceptado a miembros que visiblemente pertenecieran a minorías étnicas, aunque no hubiera ninguna norma escrita al respecto. No obstante, en 2001, un violinista que era medio asiático se hizo miembro.

Algunas personas asociadas con la organización han sido criticadas por decir lo importante que es mantener la uniformidad étnica de la orquesta (es decir, europeos blancos) para mantener los altos estándares de ejecución. El violinista judío Fritz Kreisler fue dado de baja cuando solicitó un puesto en la sección de cuerdas, y aunque Gustav Mahler se convirtió del judaísmo al catolicismo un año antes de que fuese nombrado director, solo mantuvo el puesto por cuatro temporadas.

En 1970, Otto Strasser, un antiguo presidente de la Filarmónica de Viena, escribió en sus memorias:

«Sostengo lo incorrecto que es que hoy en día los aspirantes toquen detrás de una pantalla; una disposición que se hizo después de la Segunda Guerra Mundial para poder asegurar juicios objetivos. Luché continuamente contra aquella, especialmente después de que fui nombrado presidente de la Filarmónica, porque estoy convencido de que el artista no sólo es parte de la persona, a quien no solo debemos escuchar, sino también ver, para juzgarlo en su completa personalidad [... ] Incluso una grotesca situación que sucedió después de mi retiro no pudo revertir la situación. Un aspirante fue calificado como el mejor, y al levantar la pantalla, allí estaba de pie un japonés ante el atónito jurado. Sin embargo, no fue contratado porque su cara no encajaba con la 'Pizzicato-Polka' del Concierto de Año Nuevo».

El primer flautista en la Filarmónica de Viena dijo en una entrevista transmitida por radio en 1996:

«Desde el inicio hemos hablado de las cualidades especiales vienesas, de la manera que se hace aquí la música. Esa manera no es solamente una capacidad técnica, sino también algo que tiene mucho ver con el alma. El alma no deja de estar separada de las raíces culturales que tenemos aquí en Europa central. Y tampoco se puede permitir que sea separado del género. Así que si uno piensa que el mundo debe funcionar por cuotas de género, entonces naturalmente es irritante que seamos un grupo de músicos masculinos blancos “rapados”, que tocan exclusivamente la música de compositores masculinos blancos “rapados”. Es una irritación racista y sexista. Creo que uno debe considerarlo de ese modo. Si se establece una igualación superficial, se perderá algo muy significativo. Por tanto, estoy convencido de que es un mérito aceptar esta irritación racista y sexista, porque algo generado por una comprensión superficial de los derechos humanos no tendrá los mismos estándares».

En 2003, un miembro de la orquesta comentó en una entrevista en una revista:

«Tres mujeres ya es mucho. Cuando tengamos un veinte por ciento la orquesta estará arruinada. Hemos cometido una gran equivocación (mistaken, sic), y lo lamentaremos amargamente».[5]

La orquesta ha rechazado emplear las audiciones totalmente ciegas, donde se juzgan a los músicos detrás de una pantalla para poder juzgar su calidad objetiva sin consideración alguna de prejuicios sexistas y racistas. La gran mayoría de las demás orquestas importantes emplean las audiciones ciegas.

Desde finales de los años 90 ha habido significativas protestas contra la mentalidad excluyente de la orquesta tanto por personalidades como por la Alianza Internacional para la Mujer en la Música (International Alliance for Women in Music).

Directores

Directores por subscripción (1842-1933)

La Filarmónica de Viena nunca ha tenido directores titulares. Cada año elegían un artista para dirigir todos los conciertos de la respectiva temporada en el Musikverein de Viena. Estos directores se conocían como Abonnementdirigenten (Directores por Subscripción) pues dirigían todos los conciertos incluidos en los abonos de la Filarmónica en el Musikverein. Algunos de esos contratos anuales se renovaban por varios años, otros han durado solo unos pocos años. Al mismo tiempo la Filarmónica de Viena también trabajaba con otros directores, por ejemplo para el Festival de Salzburgo, para grabaciones u ocasiones especiales. Con la ampliación de las actividades de la Filarmónica la orquesta decidió abandonar este sistema en 1933. Desde entonces solo hay directores invitados para cada concierto, tanto en Viena como en otras partes.

Directores invitados (desde 1933)

Selección de grabaciones

[5]​

Véase también

Notas y referencias

  1. «Historia de la Filarmónica de Viena». Web de la Filarmónica de Viena. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  2. . Web de la Filarmónica de Viena. Archivado desde el original el 9 de enero de 2012. Consultado el 16 de diciembre de 2011. 
  3. ↑ (en inglés - alemán). Archivado desde el original el 12 de enero de 2012. Consultado el 16 de diciembre de 2011. 
  4. James, Oestreich. «Keeping That Vienna Sound (And Everything Else) as Is». The New York Times. Consultado el 16 de diciembre de 2011. 
  5. «Discografía completa de la Filarmónica de Viena». 

Enlaces externos

  •   Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Orquesta Filarmónica de Viena.
  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Orquesta Filarmónica de Viena.
  • Web oficial de la Orquesta Filarmónica de Viena
  • Artículos sobre el sexismo y el racismo en la Filarmónica de Viena
  • "Discografía estereofónica completa", incluyendo grabaciones no publicadas
  •   Datos: Q154685
  •   Multimedia: Vienna Philharmonic Orchestra

Febrero 27, 2022
orquesta, filarmónica, viena, alemán, wiener, philharmoniker, orquesta, sinfónica, austria, considerada, como, mejores, mundo, sede, conciertos, abono, orquesta, musikverein, viena, 2004, datos, generalesorigenaustria, austriainformación, artísticagénero, clás. La Orquesta Filarmonica de Viena en aleman Wiener Philharmoniker es una orquesta sinfonica de Austria considerada como una de las mejores del mundo Orquesta Filarmonica de VienaSede de los conciertos de abono de la orquesta el Musikverein de Viena en 2004 Datos generalesOrigenAustria AustriaInformacion artisticaGenero s ClasicoPeriodo de actividad1842 presenteWebSitio webOrquesta Filarmonica de Viena editar datos en Wikidata La sede de sus abonos de conciertos esta desde 1870 en el Musikverein Los miembros de la orquesta son escogidos de la Orquesta de la opera Estatal de Viena Este proceso es muy largo con cada musico probando su capacidad por un minimo de tres anos tocando para la opera y el Ballet Una vez pasado este tiempo pueden solicitar a la Plana de la Wiener Philharmoniker ser considerados para obtener un puesto en la orquesta Indice 1 Historia 2 Sonido e instrumentos 3 Controversias por sexismo y racismo 4 Directores 4 1 Directores por subscripcion 1842 1933 4 2 Directores invitados desde 1933 5 Seleccion de grabaciones 6 Vease tambien 7 Notas y referencias 8 Enlaces externosHistoria Editar Podemos rastrear los origenes de la orquesta hasta 1842 cuando Otto Nicolai formo lo que llamo una Academia Filarmonica se trataba de la primera orquesta profesional de Viena independiente de las orquestas estables de los teatros Nicolai que desde 1841 era el director del Karntnertortheater el antecesor de la actual opera estatal presento a su orquesta con motivo del primer concierto como compuesta por todos los miembros de la orquesta del Teatro de la Corte Imperial Desde ese primer momento se establecieron normas que siguen vigentes en la Filarmonica de Viena actual Solo los musicos pertenecientes a la Orquesta de la opera de la Corte Imperial actual opera Estatal pueden pasar a formar parte de la Filarmonica de Viena La Orquesta es artisticamente financieramente y organizativamente autonoma y las decisiones relativas a estos aspectos se toman de forma democratica en las asambleas en las que participan todos sus miembros El funcionamiento del dia a dia es responsabilidad de un comite administrativo elegido por y entre los miembros de la orquesta El primer concierto de la Filarmonica tuvo lugar en la Redoutensaal del Palacio Imperial el 28 de marzo de 1842 1 Cuando Nicolai dejo Viena en 1847 la orquesta acuso la perdida de el que era su lider artistico y administrativo y ceso su actividad hasta el 15 de enero de 1860 cuando Carl Eckert director de la opera de la Corte organizo un concierto en el Karntnertortheater que dio inicio a una nueva serie de Conciertos Filarmonicos por suscripcion que no se ha interrumpido hasta la actualidad A partir de ese momento se instauro el sistema de invitacion a prestigiosos directores que se hacian cargo de todos los conciertos de una temporada Este sistema se mantuvo hasta 1933 Durante la etapa en la que Otto Dessoff se hizo cargo de la direccion de los Conciertos Filarmonicos 1860 1875 ademas de afianzar el repertorio de la orquesta asi como sus principales reglas de funcionamiento se produjo el traslado a la sede definitiva al principio de la temporada 1870 71 en el nuevo edificio de la Musikverein Entre 1875 y 1883 Hans Richter fue el director principal y la orquesta ofrecio bajo su direccion los estrenos de las Segunda y Tercera sinfonias de Brahms ademas de la 3ª 4ª 6º y 8º sinfonias de Bruckner 1877 1888 1899 1892 Bajo su direccion la orquesta alcanzo su prestigio internacional y afianzo su solida tradicion interpretativa Gustav Mahler tomo el puesto de 1898 a 1901 y bajo su direccion la orquesta hizo giras fuera de Austria por primera vez en la Exposicion Universal de Paris 1900 Despues de que Mahler dejara la Filarmonica y la opera asumieron el puesto Felix von Weingartner 1908 27 Wilhelm Furtwangler 1927 30 y Clemens Krauss 1930 33 A partir de 1933 desde que se abandono el sistema de suscripcion la orquesta dejo de tener un unico director titular aunque Furtwangler se convirtiera de hecho en su director principal hasta su muerte en 1954 Durante la epoca del regimen nazi en Austria desde 1938 la orquesta sufrio la persecucion por parte de las autoridades de los artistas de origen judio de la misma forma que la opera Estatal A pesar de los esfuerzos del propio Furtwangler que consiguio la anulacion de varios expedientes de expulsion la orquesta tuvo que lamentar la muerte de seis de sus miembros de origen judio en los campos de concentracion Tras la Segunda Guerra Mundial la orquesta continuo trabajando con los principales directores de orquesta de todo el mundo que eran invitados a participar en los Conciertos Filarmonicos Entre ellos han estado buen numero de los directores mas conocidos mundialmente como Karl Bohm Herbert von Karajan Georg Solti Erich Kleiber Carlos Kleiber Carlo Maria Giulini Leonard Bernstein Riccardo Muti Claudio Abbado o Valery Gergiev Desde el ano nuevo de 1941 la orquesta da un concierto dedicado a la musica de la familia Strauss y en especial a la de Johann Strauss hijo el Concierto de Ano Nuevo de Viena Sonido e instrumentos EditarEl sonido caracteristico de la Filarmonica de Viena puede ser atribuido en parte al uso de instrumentos y estilos de ejecucion que son fundamentalmente diferentes que el usado por otras orquestas importantes 2 Trompa vienesa El clarinete tiene un sistema de digitacion diferente y la embocadura tiene una forma caracteristica que requiere el uso de lenguetas especiales El fagot es basicamente el modelo aleman pero tiene combinaciones de digitacion y lenguetas especiales La trompeta tiene un sistema de valvulas de cilindro y medidas mas estrechas El trombon tiene un tubo mas estrecho y proporciona dinamicas y colores mas variados La tuba tiene diferentes digitaciones y sistema de valvulas El timbal usa cuero natural de chivo en lugar del cuero sintetico La afinacion es mas precisa porque se realiza con mandos manuales en lugar de con pedales No se construyen a partir de chapa metalica sino que se funden en molde El contrabajo retiene la afinacion natural del violin por quintas y la ubicacion tradicional en el escenario en una fila detras de los metales El oboe vienes tiene tubo medidas lengueta y sistema de digitacion especiales Es muy diferente del por otro lado internacionalmente usado oboe frances La trompa en Fa vienesa es una variacion de la trompa natural con un tubo en Fa insertado de tal modo que pueda tocarse la escala cromatica El tubo es mas largo y de menor diametro y la campana es tambien mas estrecha que en la trompa francesa trompa doble en Fa y en Si bemol Tambien se caracteriza por su sistema de valvulas de doble piston en lugar de valvulas de cilindro Estas valvulas tienen la ventaja de ofrecer un tono que no esta tan pronunciadamente definido y hace posible un ligado mas suave entre notas El sonido resultante es mas rico en armonicos apropiado para notas amplias y sostenidas y pasajes ligados mientras que dificulta al interprete las notas cortas y definidas stacatto o los pasajes rapidos al exigir una mayor potencia del flujo de aire debido a la longitud y estrechez del tubo 3 A lo largo de la historia algunos instrumentos han quedado en desuso y se han perdido para la tradicion instrumental de la orquesta Este es el caso de la flauta vienesa que se seguia utilizando a finales del siglo XIX y que Gustav Mahler durante su epoca de director de la Staatsoper erradico de la misma sustituyendola por la mas brillante y de mayor sonido flauta Bohm contratando incluso instrumentistas holandeses expertos en el uso de este instrumento Mahler estimaba que el sonido de la flauta vienesa no era suficiente para destacar en medio de la densa instrumentacion de las operas y obras sinfonicas posteriores a Wagner incluyendo sus propias sinfonias Estos instrumentos que en su mayor parte solo se utilizan en algunas orquestas austriacas o vienesas y en algun caso solo en la Filarmonica de Viena y sus caracteristicos colores sonoros han sido el objeto de estudios cientificos por el Profesor Asociado Magister Gregor Widholm del Instituto para Cultura Musical de la Academia para la Musica y Artes Escenicas 4 3 Controversias por sexismo y racismo Editar Este articulo o seccion necesita referencias que aparezcan en una publicacion acreditada Este aviso fue puesto el 10 de julio de 2018 Aunque la orquesta es ampliamente reconocida como una de las mejores del mundo ha recibido ciertas criticas porque hasta 1997 no permitio que las mujeres fuesen miembros de pleno derecho en la orquesta aunque algunas mujeres tocaron con la orquesta no eran miembros de pleno derecho En 1997 la primera mujer la arpista Anna Lelkes se hizo miembro despues de tocar con la orquesta como no miembro durante mas de veinte anos Despues del retiro de Lekles Charlotte Balzereit otra arpista la reemplazo como la unica integrante de la orquesta 1 Hasta noviembre de 2005 cuando Simone Young la dirigio ninguna mujer habia dirigido la orquesta Historicamente la orquesta no ha aceptado a miembros que visiblemente pertenecieran a minorias etnicas aunque no hubiera ninguna norma escrita al respecto No obstante en 2001 un violinista que era medio asiatico se hizo miembro 2 Algunas personas asociadas con la organizacion han sido criticadas por decir lo importante que es mantener la uniformidad etnica de la orquesta es decir europeos blancos para mantener los altos estandares de ejecucion El violinista judio Fritz Kreisler fue dado de baja cuando solicito un puesto en la seccion de cuerdas y aunque Gustav Mahler se convirtio del judaismo al catolicismo un ano antes de que fuese nombrado director solo mantuvo el puesto por cuatro temporadas En 1970 Otto Strasser un antiguo presidente de la Filarmonica de Viena escribio en sus memorias Sostengo lo incorrecto que es que hoy en dia los aspirantes toquen detras de una pantalla una disposicion que se hizo despues de la Segunda Guerra Mundial para poder asegurar juicios objetivos Luche continuamente contra aquella especialmente despues de que fui nombrado presidente de la Filarmonica porque estoy convencido de que el artista no solo es parte de la persona a quien no solo debemos escuchar sino tambien ver para juzgarlo en su completa personalidad Incluso una grotesca situacion que sucedio despues de mi retiro no pudo revertir la situacion Un aspirante fue calificado como el mejor y al levantar la pantalla alli estaba de pie un japones ante el atonito jurado Sin embargo no fue contratado porque su cara no encajaba con la Pizzicato Polka del Concierto de Ano Nuevo 3 El primer flautista en la Filarmonica de Viena dijo en una entrevista transmitida por radio en 1996 Desde el inicio hemos hablado de las cualidades especiales vienesas de la manera que se hace aqui la musica Esa manera no es solamente una capacidad tecnica sino tambien algo que tiene mucho ver con el alma El alma no deja de estar separada de las raices culturales que tenemos aqui en Europa central Y tampoco se puede permitir que sea separado del genero Asi que si uno piensa que el mundo debe funcionar por cuotas de genero entonces naturalmente es irritante que seamos un grupo de musicos masculinos blancos rapados que tocan exclusivamente la musica de compositores masculinos blancos rapados Es una irritacion racista y sexista Creo que uno debe considerarlo de ese modo Si se establece una igualacion superficial se perdera algo muy significativo Por tanto estoy convencido de que es un merito aceptar esta irritacion racista y sexista porque algo generado por una comprension superficial de los derechos humanos no tendra los mismos estandares 4 En 2003 un miembro de la orquesta comento en una entrevista en una revista Tres mujeres ya es mucho Cuando tengamos un veinte por ciento la orquesta estara arruinada Hemos cometido una gran equivocacion mistaken sic y lo lamentaremos amargamente 5 La orquesta ha rechazado emplear las audiciones totalmente ciegas donde se juzgan a los musicos detras de una pantalla para poder juzgar su calidad objetiva sin consideracion alguna de prejuicios sexistas y racistas La gran mayoria de las demas orquestas importantes emplean las audiciones ciegas Desde finales de los anos 90 ha habido significativas protestas contra la mentalidad excluyente de la orquesta tanto por personalidades como por la Alianza Internacional para la Mujer en la Musica International Alliance for Women in Music Directores EditarDirectores por subscripcion 1842 1933 Editar La Filarmonica de Viena nunca ha tenido directores titulares Cada ano elegian un artista para dirigir todos los conciertos de la respectiva temporada en el Musikverein de Viena Estos directores se conocian como Abonnementdirigenten Directores por Subscripcion pues dirigian todos los conciertos incluidos en los abonos de la Filarmonica en el Musikverein Algunos de esos contratos anuales se renovaban por varios anos otros han durado solo unos pocos anos Al mismo tiempo la Filarmonica de Viena tambien trabajaba con otros directores por ejemplo para el Festival de Salzburgo para grabaciones u ocasiones especiales Con la ampliacion de las actividades de la Filarmonica la orquesta decidio abandonar este sistema en 1933 Desde entonces solo hay directores invitados para cada concierto tanto en Viena como en otras partes Carl Otto Nicolai 1842 1848 Carl Eckert 1854 1857 Felix Otto Dessof 1860 1875 Wilhelm Jahn 1882 1883 Hans Richter 1883 1898 Gustav Mahler 1898 1901 Josef Hellmesberger hijo 1901 1903 Felix Weingartner 1908 1927 Wilhelm Furtwangler 1927 1930 Clemens Krauss 1929 1933 Directores invitados desde 1933 Editar Claudio Abbado Volkmar Andreae Ernest Ansermet Sir John Barbirolli Daniel Barenboim Leonard Bernstein Boris Blacher Herbert Blomstedt Karl Bohm Pierre Boulez Fritz Busch Riccardo Chailly Andre Cluytens Colin Davis Christoph von Dohnanyi Gustavo Dudamel Peter Eotvos Christoph Eschenbach Janos Ferencsik Adam Fischer Ferenc Fricsay Wilhelm Furtwangler John Eliot Gardiner Daniele Gatti Valeri Gergiev Carlo Maria Giulini Emmanuelle Haim Nikolaus Harnoncourt Bernard Haitink Pablo Heras Casado Mariss Jansons Eugen Jochum Philippe Jordan Herbert von Karajan Joseph Keilberth Istvan Kertesz Erich Kleiber Carlos Kleiber Hans Knappertsbusch Josef Krips Rafael Kubelik Erich Leinsdorf James Levine La Filarmonica en la Musikverein dirigida por Weingartner en 1926 Grabado de Ferdinand Schmutzer Lorin Maazel Charles Mackerras Zubin Mehta Dimitri Mitropoulos Pierre Monteux Riccardo Muti Andris Nelsons Vaclav Neumann Yannick Nezet Seguin Roger Norrington Eugene Ormandy Andres Orozco Estrada Seiji Ozawa Antonio Pappano Kirill Petrenko Georges Pretre Andre Previn Simon Rattle Mstislav Rostropovich Wolfgang Sawallisch Carl Schuricht Giuseppe Sinopoli Stanislaw Skrowaczewski Tugan Sokhiev Georg Solti Horst Stein Richard Strauss Hans Swarowsky George Szell Christian Thielemann Arturo Toscanini Marcello Viotti Bruno Walter Franz Welser Most Simone YoungSeleccion de grabaciones EditarBeethoven Sinfonia n º 3 dirigida por Erich Kleiber 1955 Wilhelm Furtwangler 1953 o por Felix von Weingartner 1936 Beethoven Sinfonia n º 5 y Sinfonia n º 7 dirigidas por Carlos Kleiber 1974 75 Beethoven la novena sinfonia dirigida por Karl Bohm 1980 Furtwangler 1951 y 1953 Erich Kleiber 1952 o Bruno Walter 1955 Beethoven el ciclo completo de las nueve sinfonias ha sido grabado por Hans Schmidt Isserstedt 1965 1969 Karl Bohm 1970 1975 Leonard Bernstein 1977 1979 Claudio Abbado 1985 1988 Simon Rattle 2002 o Christian Thielemann 2010 Beethoven los cinco conciertos para piano han sido grabados con Vladimir Ashkenazy 1983 Alfred Brendel 1998 Maurizio Pollini 1976 1982 Krystian Zimerman 1989 1991 y Rudolf Buchbinder 2011 Brahms Sinfonia n º 2 dirigida por Wilhelm Furtwangler 1945 Brahms Sinfonia n º 4 dirigida por Carlos Kleiber 1980 Brahms las cuatro sinfonias han sido grabadas entre otros por Leonard Bernstein 1981 Karl Bohm 1975 John Barbirolli 1967 Rafael Kubelik 1957 o Carlo Maria Giulini 1989 1991 Brahms conciertos completos grabados por Leonard Bernstein con Krystian Zimerman Gidon Kremer y Mischa Maisky 1982 1984 Brahms los dos conciertos para piano interpretados por Maurizio Pollini y dirigidos por Karl Bohm 1979 y Claudio Abbado 1976 Brahms el concierto para piano n º 2 con Wilhelm Backhaus dirigido por Karl Bohm 1967 Brahms el Requiem aleman fue grabado varias veces por Herbert von Karajan 1947 1957 1983 y 1985 pero tambien hay grabaciones de Carlo Maria Giulini 1987 y Nikolaus Harnoncourt 2007 Bruckner Sinfonia n º 4 dirigida por Karl Bohm 1973 Tambien grabo las sinfonias 3 1970 7 y 8 1976 Bruckner sinfonias 7 8 y 9 dirigidas por Carlo Maria Giulini 1986 1984 y 1988 Bruckner sinfonias n º 3 1965 5 1963 8 1963 y 9 1961 dirigidas por Carl Schuricht Bruckner las sinfonias 7 y 8 dirigidas al final de su vida por Herbert von Karajan 1989 y 1988 Bruckner la sinfonia n º 1 fue una de las primeras grabaciones que dieron a conocer a Claudio Abbado 1969 Posteriormente la volvio a grabar 1996 junto con las sinfonias 4 1990 5 1993 7 1992 y 9 1992 Bruckner sinfonias 3 1988 4 1985 5 1988 y 8 1995 dirigidas por Bernard Haitink Nikolaus Harnoncourt dejo grabaciones de las sinfonias 5 2004 7 1999 y 9 2002 Bernstein solo grabo la novena 1990 Dvorak las sinfonias 7 8 y 9 dirigidas por Lorin Maazel 1982 1985 Las sinfonias 8 y 9 fueron tambien grabadas por Herbert von Karajan 1961 y 1985 y Seiji Ozawa 1992 y Rafael Kubelik grabo la 7 y la 9 1956 Dvorak la sinfonia del nuevo mundo sinfonia n º 9 fue grabada por Kertesz 1961 Bohm 1978 y Kondrashin 1979 Holst The Planets dirigida por Herbert von Karajan 1961 Jachaturian selecciones de Spartacus y Gayaneh dirigidas por Aram Jachaturian 1962 Mahler La Cancion de la Tierra Das Lied von der Erde con Kathleen Ferrier y Julius Patzak dirigida por Bruno Walter 1952 Tambien grabada por Leonard Bernstein con James King y Dietrich Fischer Dieskau 1966 Mahler las sinfonias completas dirigidas por Lorin Maazel 1982 1989 Mahler sinfonias n º 2 3 5 y 6 dirigida por Pierre Boulez 1996 2005 Claudio Abbado grabo las n º 2 3 4 y 9 entre 1977 y 1992 Mahler sinfonias n º 5 6 y 8 dirigidas por Leonard Bernstein 1987 1988 y 1975 Previamente habia grabado en video DVD un ciclo casi completo salvo la segunda de las sinfonias 1971 1976 Mahler Sinfonia n º 9 dirigida por Bruno Walter 1935 Mozart Sinfonias n º 38 39 40 41 dirigidas por Karl Bohm 1979 Tambien grabadas por Leonard Bernstein 1985 James Levine grabo la coleccion integral de las sinfonias entre 1984 y 1990 Mozart Las bodas de Figaro dirigida por Herbert von Karajan 1950 y 1978 Erich Kleiber 1955 Erich Leinsdorf 1958 Claudio Abbado 1994 y Nikolaus Harnoncourt 2006 Mozart Don Giovanni dirigida por Josef Krips 1955 Wilhelm Furtwangler 1950 1953 o 1954 Karl Bohm 1977 o Riccardo Muti 1990 En video por Furtwangler 1954 y Karajan 1987 Mozart La flauta magica dirigida por Herbert von Karajan 1950 Karl Bohm 1955 Georg Solti 1969 y 1990 o James Levine 1980 Mozart el Requiem ha sido grabado por Karl Bohm 1955 y 1971 Herbert von Karajan 1986 Istvan Kertesz 1965 Josef Krips 1950 Georg Solti 1991 o Bruno Walter 1956 Puccini Tosca Madama Butterfly y Turandot dirigidas por Herbert von Karajan 1962 1974 y 1981 Schubert el ciclo completo de las sinfonias dirigidas por Istvan Kertesz 1963 1971 y por Riccardo Muti 1986 1993 Schubert Sinfonia n º 8 dirigida por Carl Schuricht 1956 Otto Klemperer 1968 o Carlos Kleiber 1978 Schubert Sinfonia n º 9 dirigida por Georg Solti 1981 Schumann las cuatro sinfonias fueron grabadas por Georg Solti 1969 Zubin Mehta 1976 1981 Leonard Bernstein 1984 1985 y Riccardo Muti 1993 1995 Giuseppe Sinopoli hizo una grabacion de la segunda 1983 y Karl Bohm 1978 y Herbert von Karajan 1987 de la cuarta Shostakovich las sinfonias 5 y 9 fueron grabadas por Georg Solti 1993 y 1990 y las 6 y 9 por Leonard Bernstein 1985 y 1986 Sibelius sinfonias 1 2 5 y 7 dirigidas por Leonard Bernstein 1986 1990 Lorin Maazel grabo tambien el ciclo sinfonico completo 1963 1968 Smetana el ciclo Ma vlast dirigido por Rafael Kubelik 1958 o James Levine 1986 Johann Strauss hijo y la familia Strauss composiciones grabadas en el tradicional Concierto de Ano Nuevo dirigidas por Herbert von Karajan Claudio Abbado Carlos Kleiber Lorin Maazel Willi Boskovsky Nikolaus Harnoncourt Riccardo Muti Mariss Jansons Franz Welser Most etc Richard Strauss Also sprach Zarathustra dirigido por Herbert von Karajan 1959 o por Clemens Krauss 1950 Strauss Ein Heldenleben dirigido por Karl Bohm 1976 Georg Solti 1978 o Christian Thielemann 2002 Strauss Der Rosenkavalier dirigido por Erich Kleiber 1954 Hans Knappertsbusch 1955 Karl Bohm 1969 Herbert von Karajan 1983 Leonard Bernstein 1971 o Georg Solti 1968 que tambien grabo Salome 1961 Elektra 1966 y Die Frau ohne Schatten 1989 Strauss Die Frau ohne Schatten dirigida por Karl Bohm 1955 y 1977 Strauss Salome y Elektra grabadas en video por Karl Bohm 1974 y 1981 Chaikovski las sinfonias 4 5 y 6 dirigidas por Valery Gergiev 1998 2004 Rafael Kubelik 1960 o Herbert von Karajan 1984 Lorin Maazel grabo tambien las seis sinfonias 1964 y la Sinfonia Manfredo 1971 Claudio Abbado grabo las sinfonias 4 y 6 1975 y 1973 y Jean Martinon la n º 6 1958 Verdi Aida 1959 y 1979 Otello 1961 Il Trovatore 1962 Falstaff 1980 y Un ballo in maschera 1989 dirigidos por Herbert von Karajan Verdi la Misa de Requiem ha sido grabada por Claudio Abbado 1991 Herbert von Karajan 1984 Nikolaus Harnoncourt 2004 Fritz Reiner 1960 o Georg Solti 1967 Wagner La valquiria primer acto dirigido por Bruno Walter 1935 o por Hans Knappertsbusch 1957 y 1963 Solti grabo el tercer acto en 1957 previamente a su integral de El Anillo Wagner La valquiria completa dirigida por Wilhelm Furtwangler 1954 Wagner Der Ring des Nibelungen dirigida por Georg Solti 1958 1965 votada en la Gramophone Magazine como la mejor grabacion clasica del siglo Solti tambien grabo con la orquesta Parsifal 1971 Lohengrin 1985 Tannhauser 1970 Tristan e Isolda 1960 y Los Maestros cantores 1975 Wagner Lohengrin dirigido por Rudolf Kempe 1962 Tambien grabado por Claudio Abbado 1991 Wagner Los maestros cantores de Nuremberg dirigido por Hans Knappertsbusch 1950 5 Vease tambien EditarConcierto de Ano Nuevo de Viena Neujahrskonzert Notas y referencias Editar Historia de la Filarmonica de Viena Web de la Filarmonica de Viena Consultado el 26 de marzo de 2015 The Viennese Sound Web de la Filarmonica de Viena Archivado desde el original el 9 de enero de 2012 Consultado el 16 de diciembre de 2011 a b Institutes fur Wiener Klangstil en ingles aleman Archivado desde el original el 12 de enero de 2012 Consultado el 16 de diciembre de 2011 James Oestreich Keeping That Vienna Sound And Everything Else as Is The New York Times Consultado el 16 de diciembre de 2011 Discografia completa de la Filarmonica de Viena Enlaces externos Editar Wikiquote alberga frases celebres de o sobre Orquesta Filarmonica de Viena Wikimedia Commons alberga una 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