Así habló Zaratustra (poema sinfónico)

Así habló Zaratustra, op. 30 (título original en alemán Also sprach Zarathustra) es un poema sinfónico compuesto por Richard Strauss en 1896. El autor se inspiró en la obra homónima del filósofo Friedrich Nietzsche. El estreno tuvo lugar el 27 de noviembre de 1896 en Frankfurt^[1]​ y desde entonces ha formado parte del repertorio clásico.

Richard Strauss, 1894

Primeros compases de la obra.

Así habló Zaratustra. Introducción.

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La fanfarria inicial, titulada "Amanecer" en las notas al programa del compositor,^[2]​ alcanzó gran popularidad con su uso en la película 2001: Una odisea del espacio de 1968 de Stanley Kubrick.^[3]​ A esta célebre inclusión de Así habló Zaratustra en el cine, le siguieron muchas otras tanto en el ámbito cinematográfico y televisivo como en otros muy diversos.

Historia

Composición

Según Steninitzer las fechas de composición de la pieza son desde el 4 de febrero hasta el 24 de agosto de 1896. Se ha conservado hasta nuestros días una copia manuscrita de la partitura completa, que se encuentra en Garmisch. Conforme a Schuh, en dicha copia Strauss escribió "Empezada el 4 de febrero de 1896, cumpleaños de mi amada Paula". Por su parte, Franz Trenner, autor del catálogo más reciente de Richard Strauss, proporciona la inscripción "Empezada el 4 de febrero, completada el 24 de agosto de 1896, Múnich".^[4]​ En la correspondencia intercambiada con Cosima Wagner, Strauss informa oficialmente a Cosima acerca de su trabajo en un poema sinfónico que llevará por título Also sprach Zarathustra. En su contestación Cosima le dice que no conocía el libro de Nietzsche y que había pensado en un primer momento que era una broma, pero que no duda que algo habrá en el libro que haya servido de inspiración. El 7 de septiembre de 1896 escribe a su amigo Max von Schillings contándole que la obra, cuya partitura completa contiene 108 páginas, había sido terminada hacia finales de agosto.^[4]​

La inspiración para este poema sinfónico se encuentra en el libro Así habló Zaratustra. Un libro para todos y para nadie escrito por el filósofo Friedrich Nietzsche entre 1883 y 1885. Strauss ya había entrado en contacto y había explorado la obra de Nietzsche durante la composición de la ópera Guntram de 1894.^[5]​

Representaciones

La obra fue estrenada el 27 de noviembre de 1896 en Frankfurt por la orquesta de la ciudad de Frankfurt.^[1]​ En el mismo concierto se interpretaron otros dos poemas sinfónicos: Prometeo de Liszt y Rosmersholm de Gustav Brecher.^[6]​^[7]​ Strauss escribió en una carta a Pauline sus impresiones tras el ensayo general para el estreno:

«Zaratustra es glorioso, de lejos la más importante de todas mis obras, la más perfecta en forma, la más rica en contenido y la más individual en carácter...»^[1]​

El 30 de noviembre Arthur Nikisch dirigió la presentación de la obra en Berlín donde tuvo una gran acogida. El propio compositor dirigió la tercera interpretación de la pieza en Colonia.^[6]​

Análisis

Como la mayoría de los poemas sinfónicos de Strauss, Así habló Zaratustra emplea unos enormes efectos orquestales. Sin embargo, proporciona un contraste con respecto a otras obras de Strauss con más fuerza narrativa en su despliegue de la orquesta llevado a cabo de una manera más hábil y sutil. Aquí los motivos transformables breves ocupan el lugar de las largas y sinuosas melodías que surgen en obras como Una vida de héroe de 1898. La relativa concisión de su material musical sugiere el intento por parte del compositor de reflejar la naturaleza y el carácter de su fuente literaria.^[8]​

Estructura

Una representación típica dura unos cuarenta minutos. En alguna ocasión se ha sugerido que esta obra contiene aspectos de las formas de sonata y rondó, pero ningún análisis estructural es sostenible sin hacer referencia al texto de Nietzsche.^[8]​ Se divide en nueve secciones interpretadas en tres momentos diferenciados. Strauss denominó las secciones en función de capítulos seleccionados del libro:

I. Einleitung, oder Sonnenaufgang (Introducción, o Amanecer)

Tema universalmente conocido, expuesto al principio por la trompeta. Representa la salida del sol (Sonnenaufgang) y juega con los modos mayor y menor. Termina con una afirmación del acorde de do mayor en el que el órgano se queda solo.

II. Von den Hinterweltlern (De los trasmundanos)

Aproximadamente al minuto y medio. Se inicia con una cita del Credo in unum Deum gregoriano. Inmediatamente después de la introducción comienzan los contrabajos en trémolo, luego la trompa brinda una antesala a violas y violonchelos quienes van transmitiendo el tema a toda la cuerda. Tras un intenso momento vuelve la calma y el tema muere con un pequeño solo de la viola.

III. Von der großen Sehnsucht (Del gran anhelo)

Aproximadamente al minuto 5:00. El arpa con un arpegio y un fino acorde de violines muestran un cambio repentino de la obra. Luego el corno inglés intenta recordar el tema de la introducción. Una abrupta intromisión de los contrabajos rompe la tensión y contagia la orquesta entera, se advierte la participación activa del órgano. La trompeta reexpone el tema de la introducción y se da una serie de trémolos ascendentes desde los contrabajos hasta los violines que culminan en una potente escala del piccolo.

IV. Von den Freuden und Leidenschaften (De las alegrías y de las pasiones)

Aproximadamente al minuto 6:30. Después de la escala del piccolo, los violines en unísono con la trompa interpretan una larga melodía, mientras la orquesta tiende un tapete de agitación. Luego los violines se desprenden y continúan solos su camino hasta toparse con la enérgica intervención de los trombones, lo cual impulsa la resolución del episodio marcado por los trombones y algunos arpegios descendentes del arpa.

V. Das Grablied (La canción de los sepulcros)

Aproximadamente al minuto 8:40. La atmósfera cambia, el oboe y después el corno inglés anuncian el nuevo episodio abriendo paso al solo del concertino, quien se funde con los demás violines interpretando una melodía en el registro agudo. Más adelante la orquesta entra en una escena sombría hasta llegar a un pianissimo. Un solo de clarinete anuncia el final del episodio que culmina con un solo de violonchelo.

VI. Von der Wissenschaft (De la ciencia)

Aproximadamente al minuto 11:00. Situados en un ambiente sombrío, los contrabajos inician una fuga lenta y en pianissimo, jugando con el tema principal de la introducción. Poco a poco violonchelos y fagot se integran a la fuga. La atmósfera sombría se mantiene hasta ser interrumpida por arpegios de arpa y los violines en el registro agudo. Un solo del corno inglés con el tema de la introducción reanima a la orquesta con un forte que culmina el episodio.

VII. Der Genesende (El convaleciente)

Aproximadamente al minuto 14:40. Un solo de trombón apoyado por violonchelos y contrabajos expone el tema de la fuga del episodio anterior, marcando así el inicio de este episodio con un intento de fuga. La agitación de la orquesta aumenta. Le sigue un tutti en fortissimo con el tema principal de la introducción de la obra. Acto seguido retorna un ambiente sombrío con el clarinete bajo y el contrafagot que dan paso a un juego de trinos en las maderas. Sobre ellos se enlazan una serie de diálogos entre el concertino y el violonchelo solista. A continuación una serie de unísonos y escalas de la cuerda marcan el final del episodio.

VIII. Das Tanzlied (La canción del baile)

Aproximadamente al minuto 20:00. La trompeta expone el tema de la introducción sobre una serie de trinos en las flautas. Es un pasaje calmado, luego jugando con el tema de la trompeta la cuerda da paso al principal solo de concertino que tiene la obra. El concertino apoyado por su compañero de atril; dicho solo a doble cuerda, es una especie de vals o danza. Más adelante el tema es desarrollado por toda la orquesta con predominio del concertino. Un tutti en fortissimo da fin al episodio y lo enlaza con el siguiente.

IX. Nachtwandlerlied (La canción del noctámbulo)

Aproximadamente al minuto 28:00. Doce campanadas señalan el comienzo del episodio. Estas van siendo amplificadas por la orquesta que poco a poco va llegando a la tranquilidad al acercarse al final de la obra. Culmina con un solo agudo de violín y flauta, acompañado del pizzicato de los contrabajos. La obra termina en un murmullo, contraponiendo los acordes de do mayor 5 dis (Divinidad, en los metales) y si mayor (Humanidad, en las flautas y violines).

Instrumentación

La obra está escrita para una gran orquesta:

• Cuerda: 16 violines I, 16 violines II, 12 violas, 12 violonchelos, 8 contrabajos y 2 arpas.
• Viento madera: 1 flautín, 3 flautas, 3 oboes, 1 corno inglés, 3 clarinetes en si bemol, 1 clarinete en mi bemol, 1 clarinete bajo en si bemol, 3 fagotes y 1 contrafagot.
• Viento metal: 6 trompas en fa, 4 trompetas en do y en fa, 3 trombones y 2 tubas.
• Percusión: timbales, bombo, platillos, triángulo, glockenspiel, campanas en mi.
• Otros: órgano

En la cultura popular

Esta pieza aparece en un gran número de bandas sonoras de películas, programas de televisión, videojuegos, etc.; así como versiones hechas por artistas musicales de todo el mundo.^[9]​

Cine

Los mundialmente famosos primeros compases de la pieza se incluyeron en 1968 en 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick. Para el film se utilizó una grabación de la Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan, hecha en 1959. No obstante, en el disco lanzado como banda sonora la grabación de Karajan fue sustituida por otra de Karl Böhm con la Filarmónica de Berlín, grabada sólo un año antes de la versión de Karajan. En 1996, un nuevo disco de la banda sonora del filme fue lanzado con la famosa versión de Karajan remasterizada. A esta célebre inclusión de Así habló Zaratustra en el cine, le siguieron muchas otras en películas pertenecientes en su mayoría al género de comedia:

• 1976 The Big Bus, suena mientras el Superbus de propulsión nuclear Cyclops sale a cámara lenta fuera del garaje.^[9]​
• 1989 Socios y sabuesos, acompaña la aparición del gran danés Hooch.^[9]​
• 1995 Married... with Children, en el episodio 24 de la novena temporada titulado "Pump Fiction" aparece como banda sonora de la película de producción casera de Al Bundy titulada "Sheos", que en realidad sería "Shoes" o zapatos en inglés.
• 2002 Futurama, suena en el episodio 20 de la tercera temporada titulado "Godfellas" mientras el robot Bender va a la deriva por el espacio convertido en un dios para unas criaturas viven en él.^[9]​
• 2005 Charlie y la fábrica de chocolate, suena durante la teletransportación de una enorme barra de chocolate.^[9]​
• 2008 WALL·E, mientras el capitán de la nave espacial se rebela contra la computadora de la nave.^[9]​
• 2009 Planet 51, mientras el astronauta Chuck entra en el planeta supuestamente deshabitado y coloca la bandera "a la manera de Neil Armstrong".^[9]​
• 2011 The Amazing World of Gumball, se escucha al principio del episodio titulado "The World".
• 2013 Jóvenes Titanes, cuando comienza el episodio 16 de la temporada 1 titulada "Parasito".
• Los Simpson, aparece en diversos episodios de la serie televisiva, así como en la película de 2007.^[9]​

Música

• Elvis Presley solía usar un arreglo de esta obra como el tema de apertura de sus conciertos.^[10]​ Multitud de artistas musicales han hecho esto mismo en sus giras y conciertos, como la banda de nu metal Mudvayne. La banda de rock alternativo Green Day utilizó el pasaje como introducción de los conciertos de la gira para apoyar el álbum American Idiot en 2005.^[11]​
• Deep Purple lo incluyó al comienzo de su versión de la canción "River Deep – Mountain High" recogida en el álbum The Book of Taliesyn de 1968.^[12]​
• Eumir Deodato es un músico brasileño que arregló una versión moderna para su álbum Prelude de 1972.^[13]​ Una versión de este arreglo fue publicada en 2001 por la banda Mardi Gras Brass Band con Deodato como músico invitado.
• Perplexer lo utilizó como motivo de su sencillo "Da Capo" en 1994.
• Isao Tomita, un artista japonés de música electrónica, hizo una versión para sintetizador.^[14]​
• Dream Theater, grupo de metal progresivo, interpretó una versión en vivo la sección "Amanecer" durante la gira promoción de su disco Systematic Chaos, Chaos in Motion 2007-2008, a modo de intro a sus presentaciones (Setlist).^[15]​

Otros

• Varios planetarios acompañan el inicio de su proyector de estrellas con el tema de apertura de la pieza.^[16]​^[17]​
• El luchador estadounidense Ric Flair a lo largo de su carrera ha utilizado esta música como música de entrada.^[18]​
• En el videojuego Heroes of Might and Magic II de 1996 se utiliza la pieza como música de fondo.^[19]​
• En el videojuego とんでもクライシス! o Incredible Crisis, de 1999 para PlayStation, la obra aparece como tema de apertura del juego. La interpretación corrió a cargo de la Tokyo Ska Paradise Orchestra.^[20]​

Asimismo la pieza se puede escuchar en muchos otros videojuegos.

• En la famosa carrera de las 24 Horas de Le Mans, se escucha para dar comienzo a la carrera.^{[cita requerida]}
• En la serie Doraemon, en la parte final del episodio Vamos a ver un eclipse, se escucha la apertura de esta pieza.

Discografía selecta

• 1944 – Richard Strauss, Orquesta Filarmónica de Viena (Preiser). Esta es la primera grabación de la obra. Fue una grabación de alta fidelidad experimental hecha en un Magnetophon grabador alemán. Más tarde se publicó en LP por Vanguard Records y en CD por diversos sellos discográficos.
• 1950 – Clemens Krauss, Orquesta Filarmónica de Viena (Decca/Testament)
• 1954 – Fritz Reiner, Orquesta Sinfónica de Chicago (RCA Victor). Fritz Reiner, amigo y colega de Strauss, realizó la primera grabación estereofónica de la pieza. En 2012 este álbum fue incluido en la lista de grabaciones sonoras americanas "cultural, histórica o estéticamente importantes" del Registro Nacional de Grabaciones de la Library of Congress.^[21]​
• 1958 – Karl Böhm, Orquesta Filarmónica de Berlín (Deutsche Grammophon)
• 1959 – Herbert von Karajan, Orquesta Filarmónica de Viena (Decca). Grabación utilizada en 2001: Una odisea del espacio.^[3]​
• 1971 – William Steinberg, Orquesta Sinfónica de Boston (Deutsche Grammophon)
• 1971 – Rudolf Kempe, Staatskapelle Dresden (EMI)
• 1973 – Herbert von Karajan, Orquesta Filarmónica de Berlín (Deutsche Grammophon)
• 1996 – Georg Solti, Orquesta Filarmónica de Berlín (Decca)

Véase también

• Poemas sinfónicos (Strauss)
• Burlesque
• Don Juan
• Don Quijote
• Metamorphosen
• Una vida de héroe
• Sinfonía alpina
• Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel

Referencias

Notas

1. Kennedy, Michael: Richard Strauss: Man, Musician, Enigma. Cambridge University Press, 2006. p. 113.
2. Glass, Herbert: «About the piece: Also sprach Zarathustra» el 13 de julio de 2011 en Wayback Machine.. Laphil.com. Consultado el 15-12-2013.
3. «2001: A Space Odyssey. Soundtrack». IMDb. Consultado el 15-12-2013.
4. Williamson, John: Also sprach Zarathustra. Cambridge University Press, 1993, pp. 31-33.
5. Kennedy, Michael: Richard Strauss: Man, Musician, Enigma. Cambridge University Press, 2006, pp. 111-112.
6. Schuh, Willi: Richard Strauss: A Chronicle of the Early Years, 1864-1898. CUP Archive, 1982, p. 422.
7. Williamson, John: Also sprach Zarathustra. Cambridge University Press, 1993, pp. 37-38.
8. Staff, Rovi: «Also sprach Zarathustra (Thus Spoke Zoroaster), tone poem for orchestra, Op. 30 (TrV 176)». Allmusic. Consultado el 15-12-2013.
9. «Richard Strauss». IMDb. Consultado el 01-02-2014.
10. Jeansonne, Glen & Luhrssen, David: Elvis Presley, Reluctant Rebel: His Life and Our Times. ABC-CLIO, 2011, p. 185.
11. «Green Day Setlist at Telefónica Arena Madrid, Madrid, Spain». Setlist.fm. Consultado el 15-12-2013.
12. «River Deep, Mountain High by Deep Purple». Whosampled.com. Consultado el 15-12-2013.
13. «Also Sprach Zarathustra by Deodato». Whosampled.com. Consultado el 15-12-2013.
14. «Tomita's Greatest Hits». IsaoTomita.net. Consultado el 15-12-2013.
15. «Dream Theater Setlist at Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, Madrid, Spain». Setlist.fm. Consultado el 15-12-2013.
16. The Science Teachers Bulletin, vol. 36-41. Science Teachers Association of New York State, 1971, p. 59.
17. Hagar, Charles F.: Planetarium: Window to the Universe. Carl Zeiss, 1980, p. 107.
18. Flair, Ric: Ric Flair: To Be the Man. Simon & Schuster, 2010, pp. 114-115.
19. «Video Game: Heroes of Might and Magic». Tvtropes.org. Consultado el 14-04-2014.
20. «Incredible Crisis Day One: Meet The Family». Ign.com, 13 de noviembre de 2000. Consultado el 14-04-2014.
21. «The National Recording Registry 2011». Library of Congress. Consultado el 15-12-2013.

Bibliografía

• Gilliam, Bryan: Vida de Richard Strauss. Akal, 2002.
• Kennedy, Michael: Richard Strauss: Man, Musician, Enigma. Cambridge University Press, 2006.
• Schmid, Mark-Daniel: The Richard Strauss Companion. Greenwood, 2003.
• Schuh, Willi: Richard Strauss: A Chronicle of the Early Years, 1864-1898. CUP Archive, 1982.
• Tranchefort, François-René: Guía de la música sinfónica. Alianza, 2002.
• Williamson, John: Also sprach Zarathustra. Cambridge University Press, 1993.

Enlaces externos

•   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Así habló Zaratustra.

• «Así habló Zaratustra, op.30» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (en inglés).

• Así habló Zaratustra,   en la emisión del 26 de enero de 2018 de Música y significado, programa de Radio Clásica de análisis musical.

•   Datos: Q35720
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