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Serguéi Prokófiev

Serguéi Serguéievich Prokófiev (en ruso Серге́й Серге́евич Проко́фьев; Sóntsovka, 11 de abriljul./ 23 de abril de 1891greg.[a]​-Moscú, 5 de marzo de 1953) conocido como Serguéi Prokófiev, fue un compositor, pianista y director de orquesta soviético. Como creador de obras maestras reconocidas en numerosos géneros musicales, es considerado uno de los principales compositores del siglo XX. Sus obras incluyen piezas tan escuchadas como la marcha de El amor de las tres naranjas, la suite El teniente Kijé, el ballet Romeo y Julieta, de donde se toma la «Danza de los caballeros», y Pedro y el lobo. Dentro de las formas y géneros establecidos en los que trabajó, creó siete óperas completas, siete sinfonías, ocho ballets, cinco conciertos para piano, dos conciertos para violín, un concierto para violonchelo, un concierto sinfónico para violonchelo y orquesta, y nueve sonatas para piano completadas.

Serguéi Prokófiev
Información personal
Nombre en ruso Сергей Сергеевич Прокофьев
Nacimiento 23 de abril de 1891
Sontsivka (Imperio ruso)
Fallecimiento 5 de marzo de 1953
Moscú (Unión Soviética)
Causa de muerte Hemorragia cerebral
Sepultura Cementerio Novodévichi
Nacionalidad Rusa y soviética
Religión Ateísmo
Familia
Cónyuge
Educación
Educado en Conservatorio de San Petersburgo
Alumno de
Información profesional
Ocupación Compositor, pianista, director de orquesta, coreógrafo, musicólogo, compositor de bandas sonoras, músico, autor y libretista
Géneros Ópera, sinfonía, ballet y música clásica
Instrumento Piano
Obras notables
Miembro de Unión de compositores soviéticos
Distinciones
Firma
Web
Sitio web

Graduado en el Conservatorio de San Petersburgo, Prokófiev inicialmente se dio a conocer como compositor-pianista iconoclasta y logró notoriedad con una serie de obras ferozmente disonantes y virtuosas para su instrumento, incluidos sus dos primeros conciertos para piano. En 1915, Prokófiev hizo una ruptura decisiva de la categoría estándar de compositor-pianista con su orquestal Suite escita, compilada a partir de música originalmente compuesta para un ballet encargado por Serguéi Diáguilev de los Ballets Rusos. Diáguilev encargó otros tres ballets a Prokófiev: El bufón, El paso de acero y El hijo pródigo, que en el momento de su producción original causaron sensación entre críticos y colegas. Sin embargo, el mayor interés de Prokófiev fue la ópera y compuso varias obras en ese género, incluyendo El jugador y El ángel de fuego. El único éxito operístico de Prokófiev durante su vida fue El amor de las tres naranjas, compuesto para la Ópera de Chicago y posteriormente interpretado durante la siguiente década en Europa y Rusia.

Después de la Revolución de 1917, Prokófiev dejó Rusia con la bendición oficial del ministro soviético Anatoli Lunacharski y residió en los Estados Unidos, luego en Alemania, luego en París, y se ganó la vida como compositor, pianista y director de orquesta. Durante ese tiempo, se casó con una cantante española, Carolina (Lina) Codina, con quien tuvo dos hijos. A principios de la década de 1930, la Gran Depresión disminuyó las oportunidades para que los ballets y óperas de Prokófiev se presentaran en Estados Unidos y Europa occidental. Prokófiev, que se consideraba a sí mismo ante todo como compositor, resentía el tiempo que le tomaba hacer una gira como pianista, y recurría cada vez más a la Unión Soviética para solicitar encargos de nueva música. En 1936, finalmente regresó a su tierra natal con su familia. Disfrutó de cierto éxito allí, especialmente con El teniente Kijé, Pedro y el Lobo, Romeo y Julieta, y quizás sobre todo con Alejandro Nevski.

La invasión nazi a la Unión Soviética lo impulsó a componer su obra más ambiciosa, una versión operística de Guerra y paz de León Tolstói. En 1948, Prokófiev fue acusado de producir «formalismo antidemocrático». Pese a esa acusación, disfrutó del apoyo personal y artístico de una nueva generación de intérpretes rusos, especialmente Sviatoslav Richter y Mstislav Rostropóvich: escribió su Novena sonata para piano para el primero y su Sinfonía concertante para el segundo.

Biografía

Infancia y primeras composiciones

 
Prokófiev con 9 años.

Serguéi Prokófiev nació el 23 de abril de 1891 en Sóntsovka (ahora Sóntsivka, raión de Pokrovsk, óblast de Donetsk, Ucrania), una finca rural remota en la gobernación de Yekaterinoslav del Imperio ruso.[2][3][4]​ Su padre, Serguéi Alekséievich Prokófiev, era ingeniero agrónomo. La madre de Prokófiev, María Grigórievna (de soltera Zhitkova), provenía de una familia de antiguos siervos que habían sido propiedad de la familia Sheremétev, bajo cuyo patrocinio se enseñaba teatro y artes a los niños siervos desde una edad temprana.[5][6][7][8]Reinhold Glière (el primer profesor de composición de Prokófiev) la describió como «una mujer alta con hermosos ojos inteligentes ... que supo crear una atmósfera de calidez y sencillez sobre ella».[9]​ Después de su boda en el verano de 1877, los Prokófiev se mudaron a una pequeña propiedad en la gobernación de Smolensk. Finalmente, Serguéi Alekséievich encontró empleo como ingeniero de caminos, empleado por uno de sus antiguos compañeros de estudios, Dmitri Sontsov, a cuya propiedad en las estepas ucranianas se mudaron los Prokófiev.[4]

En el momento del nacimiento de Prokófiev, María, que había perdido dos hijas anteriormente, había dedicado su vida a la música. Durante la primera infancia de su hijo, pasó dos meses al año en Moscú o San Petersburgo recibiendo clases de piano.[10]​ Serguéi Prokófiev se inspiró al escuchar a su madre practicando el piano por la noche, en su mayoría obras de Frédéric Chopin y Ludwig van Beethoven, y escribió su primera composición para piano a la edad de cinco años, un Galope indio, que su madre escribió en una escala mayor con un cuarto grado de escala elevado, ya que el joven Prokófiev sentía «renuencia a abordar las notas negras».[11]​ A los siete años también había aprendido a jugar al ajedrez.[12]​ El ajedrez seguiría siendo una pasión para él y se familiarizó con los campeones mundiales de ajedrez como José Raúl Capablanca, a quien venció en una partida de exhibición simultánea el 16 de mayo de 1914, y Mijaíl Botvínnik, con quien jugó varias partidas en la década de 1930.[13][b]​ A la edad de nueve años su padre lo lleva por primera vez a Moscú, donde además de quedar impresionado por la ciudad, o visitar el circo, quedó fascinado por el teatro, especialmente por la interpretación de la orquesta sinfónica.[14]​ Al regreso, junto con sus amigos empezó a jugar a representar sus propias obras, y un día compuso su primera ópera, El Gigante,[15]​ y pese a la incredulidad inicial de su madre consiguió completar la música de piano, junto con los diálogos improvisados con sus compañeros.[14]​ Era una sencilla pero brillante historia sobre dos valientes jóvenes que defendían a una damisela frente al peligro de un terrible gigante.[14]​ Poco tiempo después, en la casa de su tío y con la colaboración de sus primos y su tía, que incluso se disfrazaron para la ocasión, representó el primer acto de su ópera en el salón del hogar, ante el asombro de sus padres y familia.[14]​ Por aquel entonces ya había compuesto dicha ópera, así como una obertura y otras piezas, y estaba inmerso en la escritura de una segunda y mayor ópera titulada Islas desiertas.[16]​ En ese momento sus padres decidieron proporcionar a su hijo una educación más sólida, con trabajo duro y disciplina, empezando con lecciones de francés y alemán.[17]

Educación formal y primeras obras controvertidas

 
Reinhold Glière, primer profesor de Prokófiev.

En 1902, la madre de Prokófiev conoció a Serguéi Tanéyev, director del Conservatorio de Moscú, quien inicialmente sugirió que Prokófiev debería comenzar las clases de piano y composición con Aleksandr Goldenweiser.[18]​ Incapaz de organizar esto,[19]​ Tanéyev en cambio hizo arreglos para que el compositor y pianista Reinhold Glière pasara el verano de 1902 en Sóntsovka enseñando a Prokófiev.[19]​ La primera serie de lecciones culminó, ante la insistencia de Prokófiev entonces de once años, con el compositor en ciernes haciendo su primer intento de escribir una sinfonía.[20]​ El verano siguiente, Glière volvió a visitar Sóntsovka para continuar con sus clases.[21]​ Cuando, décadas después, Prokófiev escribió sobre sus lecciones con Glière, dio crédito al método comprensivo de su maestro, pero se quejó de que Glière le había enseñado la estructura de frase «cuadrada» y las modulaciones convencionales, que posteriormente tuvo que desaprender.[22]​ No obstante, equipado con las herramientas teóricas necesarias, Prokófiev comenzó a experimentar con armonías disonantes y compases inusuales en una serie de piezas breves para piano que llamó «cancioncillas» (a partir de la llamada «forma de canción», más exactamente de forma ternaria, en la que se basaron), sentando las bases para su propio estilo musical.[23]

A pesar de su creciente talento, los padres de Prokófiev dudaron sobre iniciar a su hijo en una carrera musical a tan temprana edad y consideraron la posibilidad de que asistiera a una buena escuela secundaria en Moscú.[24]​ En 1904, su madre se había decidido en cambio por San Petersburgo y ella y Prokófiev visitaron la entonces capital para explorar la posibilidad de mudarse allí para su educación.[25]​ Les presentaron al compositor Aleksandr Glazunov, profesor en el Conservatorio de San Petersburgo, que pidió conocer a Prokófiev y su música. Prokófiev había compuesto dos óperas más, Islas desiertas y La fiesta en la época de la peste, y estaba trabajando en su cuarta, Undina.[26]​ Glazunov quedó tan impresionado que instó a la madre de Prokófiev a que su hijo solicitara la admisión al Conservatorio.[27]​ Pasó las pruebas introductorias y se inscribió ese año.[28]

Varios años más joven que la mayoría de sus condiscípulos, Prokófiev era visto como excéntrico y arrogante, y molestaba a varios de sus compañeros al mantener estadísticas sobre sus errores.[29]​ Durante ese período, estudió, entre otros, con Aleksandr Winkler para piano;[30]Anatoli Liádov para armonía y contrapunto; Nikolái Cherepnín para dirección; y Nikolái Rimski-Kórsakov para orquestación (aunque cuando Rimski-Kórsakov murió en 1908, Prokófiev señaló que sólo había estudiado con él «de alguna manera» —era sólo uno de muchos estudiantes en una clase muy concurrida— y lamentó que de otra forma «nunca hubiera tenido la oportunidad de estudiar con él»).[31]​ También compartió clases con los compositores Borís Asáfiev y Nikolái Miaskovski, y este último se convirtió en un amigo relativamente cercano y de toda la vida.[32]

Como miembro de la escena musical de San Petersburgo, Prokófiev desarrolló una reputación de rebelde musical, mientras recibía elogios por sus composiciones originales, que él mismo interpretaba en el piano.[33][34]​ En 1909, se graduó de su clase en composición con calificaciones poco impresionantes. Continuó en el Conservatorio, estudiando piano con Annette Essipoff y prosiguió sus clases de dirección con Cherepnín.[35]

En 1910, con la muerte de su padre cesó el apoyo financiero a Serguéi.[36]​ Afortunadamente, había comenzado a hacerse un nombre como compositor y pianista fuera del Conservatorio y hacía apariciones en las Noches de Música Contemporánea de San Petersburgo. Allí interpretó varias de sus obras para piano más aventuradas, como sus altamente cromáticos y disonantes, Etudes op. 2 (1909). Su actuación impresionó a los organizadores de las Noches lo suficiente como para invitar a Prokófiev a realizar el estreno ruso de Drei Klavierstücke op. 11, de Arnold Schönberg.[37]​ La experimentación armónica de Prokófiev continuó con Sarcasmos para piano, op. 17 (1912), que hacía un uso extenso de politonalidad.[38]​ Por entonces compuso sus primeros dos conciertos para piano, el último de los cuales causó un escándalo en su estreno (23 de agosto de 1913, Pávlovsk). Según una versión, el público salió de la sala con exclamaciones de «¡Al diablo con esta música futurista! ¡Los gatos en el tejado hacen mejor música!», pero los modernistas estaban extasiados.[39]

En 1911, llegó la ayuda del renombrado musicólogo y crítico ruso Aleksandr Ossovski, quien escribió una carta de apoyo al editor de música Boris P. Jurgenson (hijo del fundador de la editorial Peter Jurgenson) y así se le ofreció un contrato al compositor.[40]​ Prokófiev hizo su primer viaje al extranjero en 1913, fue a París y Londres, donde conoció por primera vez los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev.[41]

Primeros ballets

 
Serguéi Diáguilev encargó a Prokófiev su primer ballet.

En 1914 Prokófiev terminó su carrera en el Conservatorio al participar en la «batalla de los pianos», un concurso abierto a los cinco mejores estudiantes de piano, cuyo premio era un piano de cola Schreder: Prokófiev ganó al interpretar su propio Concierto para piano n.º 1.[42]​ Sus primeras obras, como dicho concierto y la Suite escita para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico, pues no correspondían con la línea nacionalista rusa.

Poco después viajó a Londres, donde se puso en contacto con el empresario Serguéi Diáguilev. Éste le encargó su primer ballet, Ala y Lolli, pero cuando el compositor le llevó la obra en curso a Italia en 1915, la rechazó como «no rusa».[43]​ Como compensación, acordaron que Prokófiev realizara una actuación de su Segundo concierto para piano en un concierto sinfónico en Roma el 17 de marzo, en la que fue su primera interpretación en el extranjero.[44]​ El tema final del Segundo concierto mostraba que Prokófiev no era ajeno a los temas rusos, por lo que Diáguilev lo instó a escribir «música que fuera de verdaderamente rusa»[45][46][47]​ y le encargó el ballet El bufón.[c]​ Bajo la guía de Diáguilev, Prokófiev eligió su tema de una colección de cuentos populares recopilados por el etnógrafo Aleksandr Afanásiev.[48][46]​ La historia, relacionada con un bufón y una serie de engaños, había sido previamente sugerida a Diáguilev por Ígor Stravinski como posible tema para un ballet y Diáguilev y su coreógrafo Léonide Massine ayudaron a Prokófiev a darle forma de guion de ballet.[49]​ La inexperiencia del compositor con este género lo llevó a revisar la obra extensamente hasta 1920, siguiendo la detallada crítica de Diáguilev,[d]​ antes de su primera producción.[51]

El estreno del ballet en París el 17 de mayo de 1921 fue un gran éxito y fue recibido con gran admiración por un público que incluía a Ígor Stravinski, Maurice Ravel[52]​ y Michel Fokine.[53]​ Stravinski calificó al ballet como «la única pieza de música moderna que podía escuchar con placer», mientras que Ravel lo denominó «una obra de genio».[52]

Primera Guerra Mundial y Revolución

 
Prokófiev hacia 1918.

En paralelo durante la Primera Guerra Mundial, Prokófiev regresó al Conservatorio y estudió órgano para evitar ser reclutado. Compuso El jugador, ópera basada en la novela homónima de Fiódor Dostoyevski, pero los ensayos estuvieron plagados de problemas y el estreno, previsto para el año 1917, tuvo que ser cancelado debido a la Revolución de febrero. En el verano de aquel año, Prokófiev compuso su Primera Sinfonía, la «Clásica». Este es el nombre que él mismo le dio, dado que la compuso en un estilo que, según Prokófiev, Joseph Haydn habría usado si estuviera vivo en esa época.[54]​ Es de estilo más o menos clásico, pero incorpora elementos musicales más modernos.

La sinfonía también fue una obra contemporánea exacta del Concierto para violín n.º 1, que estaba programado para estrenarse en noviembre de 1917. Compuso la melodía de apertura del concierto en 1915, durante su historia de amor con Nina Mescherskaya. Los movimientos restantes se inspiraron en parte en la representación en San Petersburgo de 1916 de la obra Mitos de Karol Szymanowski por el violinista polaco Paul Kochanski.[55]​ Las primeras interpretaciones de ambas obras debieron esperar hasta el 21 de abril de 1918 y el 18 de octubre de 1923, respectivamente. Se quedó brevemente con su madre en Kislovodsk, en el Cáucaso.

A pesar de los acontecimientos que llevaron a la abdicación del zar Nicolás II y, finalmente, la Revolución de Octubre, 1917 se convirtió en el año más productivo de Prokófiev en términos de composición. Junto con el Primer concierto para violín y la Sinfonía «Clásica», compuso las Tercera y Cuarta sonatas para piano, las Visiones fugitivas para piano y trabajó en el Tercer concierto para piano.[56]

Después de completar la partitura de la cantata Siete, ellos son siete, una «invocación caldea» para coro y orquesta, Prokófiev se quedó «sin nada que hacer y el tiempo colgaba pesadamente de mis manos». Creyendo que en Rusia «no había ningún uso para la música en ese momento», decidió probar fortuna en Estados Unidos hasta que pasara la confusión en su tierra natal. Partió hacia Moscú y San Petersburgo en marzo de 1918 para resolver cuestiones financieras y gestionar su pasaporte.[57]​ En mayo se dirigió a Estados Unidos, tras obtener el permiso oficial de Anatoli Lunacharski, el Comisario del Pueblo para la Educación, quien le dijo: «Eres un revolucionario en la música, somos revolucionarios en la vida. Debemos trabajar juntos. Si quieres ir a Estados Unidos, no me interpondré en tu camino».[58]

Vida en el extranjero

Al llegar a San Francisco, después de haber sido liberado de los interrogatorios por funcionarios de inmigración en la Isla de los Ángeles el 11 de agosto de 1918, Prokófiev pronto fue comparado con otros exiliados rusos famosos (como Serguéi Rajmáninov). Su concierto de debut como solista en Nueva York dio lugar a varios compromisos más. También firmó un contrato con el director musical de la Chicago Opera Association, Cleofonte Campanini, para la producción de su nueva ópera El amor de las tres naranjas.[59]​ Sin embargo, debido a la enfermedad y la muerte de Campanini, se pospuso el estreno.[60]​ El retraso fue otro ejemplo de la mala suerte de Prokófiev en asuntos operísticos. El fracaso también le costó su carrera como solista estadounidense, ya que la ópera le tomó demasiado tiempo y esfuerzo. Pronto se encontró en dificultades financieras y, en abril de 1920, se fue a París, al no querer regresar a Rusia y reconocer un fracaso.[61]

En París reafirmó sus contactos con los Ballets Rusos de Diáguilev.[62]​ También completó algunas de sus obras más antiguas e inacabadas, como el Tercer Concierto para piano.[63]El amor de tres naranjas finalmente se estrenó en Chicago, bajo la batuta del compositor, el 30 de diciembre de 1921.[64]​ Diáguilev se interesó lo suficiente en la ópera como para pedirle a Prokófiev que diera una audición de la partitura vocal en junio de 1922, mientras ambos estaban en París para un nuevo montaje de El bufón, por lo que podría considerarlo para una posible producción.[65][66]Ígor Stravinski, que estuvo presente en la audición, se negó a escuchar más que el primer acto.[65][67]​ Entonces acusó a Prokófiev de «perder el tiempo componiendo óperas», que replicó que Stravinski «no estaba en posición de establecer una dirección artística general, ya que él mismo no es inmune al error».[68]​ Según Prokófiev, Stravinski «se volvió incandescente por la ira» y «casi llegamos a las manos y nos separamos con dificultad». Como resultado, «nuestras relaciones se tensaron y durante varios años la actitud de Stravinski hacia mí fue crítica».[65]​ Después de eso, al parecer Stravinski hizo mucho para menoscabar la reputación de Prokófiev, incluso con el propio Diáguilev.[67]​ Como consecuencia y a pesar del éxito cosechado con El bufón, Diáguilev no realizó más encargos a Prokófiev y canceló las representaciones del ballet.[67]

En marzo de 1922 Prokófiev se mudó con su madre a la ciudad de Ettal, en los Alpes bávaros, donde durante más de un año se concentró en un proyecto de ópera, El ángel de fuego, basado en la novela de Valeri Briúsov. Su música posterior había adquirido seguidores en Rusia y recibió invitaciones para regresar allí, pero decidió quedarse en Europa. En 1923 Prokófiev se casó con la cantante española de madre rusa Carolina Codina (de nombre artístico Lina Llubera),[69]​ antes de regresar a París.[70]

En París se representaron varias de sus obras, incluida la Segunda Sinfonía, pero su recepción fue tibia y Prokófiev sintió que «evidentemente ya no era una sensación».[71]​ Aun así, la Segunda Sinfonía pareció incitar a Diáguilev a encargar El paso de acero, una partitura de ballet «modernista» destinada a retratar la industrialización de la Unión Soviética. La obra fue recibida con entusiasmo por el público y crítica parisinos.[72]

Alrededor de 1924 conoció la Ciencia cristiana[73]​ y comenzó a practicar sus enseñanzas, que creía que eran beneficiosas para su salud y su temperamento ardiente, y a las que permaneció fiel por el resto de su vida, según el biógrafo Simon Morrison.[74]

Prokófiev y Stravinski restablecieron su amistad, aunque a Prokófiev le disgustó particularmente la «estilización al modo de Bach» de Stravinski en obras tan recientes como el Octeto y el Concierto para piano e instrumentos de viento.[75][67][e]​ Por su parte, Stravinski describió a Prokófiev como el compositor ruso de su tiempo, después de él.[77]

Primeras visitas a la Unión Soviética

En 1927 Prokófiev hizo su primera gira de conciertos en la Unión Soviética.[78]​ En el transcurso de más de dos meses, pasó un tiempo en Moscú y Leningrado (el nuevo nombre de San Petersburgo), donde disfrutó de una muy exitosa puesta en escena de El amor de las tres naranjas en el Teatro Mariinski.[79]​ En 1928 completó su Tercera Sinfonía, que se basaba ampliamente en su ópera no estrenada El ángel de fuego. El director Serguéi Kusevitski caracterizó a la Tercera como «la mayor sinfonía desde la Sexta de Chaikovski».[80]

Mientras tanto, sin embargo, Prokófiev, bajo la influencia de las enseñanzas de la Ciencia cristiana, se había vuelto contra el estilo expresionista y el tema de El ángel de fuego.[f]​ Ahora prefería lo que llamó una «nueva simplicidad», que creía más sincera que las «artimañas y complejidades» de tanta música moderna de la década de 1920.[82][g]​ Durante los años 1928 y 1829, Prokófiev compuso lo que iba a ser su último ballet para Diáguilev, El hijo pródigo. Cuando se representó por primera vez en París el 21 de mayo de 1929, con coreografía de George Balanchine, con Serge Lifar en el papel principal y decorados de Georges Rouault, la audiencia y los críticos quedaron especialmente impresionados por la escena final en la que el hijo pródigo se arrastra sobre el escenario arrodillado para ser bienvenido por su padre.[84]​ Diáguilev había reconocido que en la música de la escena, Prokófiev «nunca había sido más claro, más simple, más melodioso y más tierno».[85]​ Sólo unos meses después, Diáguilev murió.[86]

Ese verano Prokófiev completó el Divertimento op. 43 (que había comenzado en 1925) y revisó su Sinfonietta op. 5/48, una obra que comenzó en sus días en el Conservatorio.[87][h]​ En octubre de ese año, tuvo un accidente automovilístico mientras conducía a su familia de regreso a París después de sus vacaciones: cuando el automóvil volcó, Prokófiev perdió algunos músculos en su mano izquierda. Por lo tanto, no pudo actuar en Moscú durante su gira poco después del accidente, pero pudo disfrutar viendo las interpretaciones de su música desde el público.[88]​ También asistió a la «audición» del Teatro Bolshói de su ballet El paso de acero y miembros de la Asociación Rusa de Músicos Proletarios (RAPM) lo interrogaron sobre la obra: se le preguntó si la fábrica retrataba «una fábrica capitalista, donde el trabajador es un esclavo, o una fábrica soviética, donde el trabajador es el dueño. Si se trata de una fábrica soviética, ¿cuándo y dónde la examinó Prokófiev, que desde 1918 hasta el presente había estado viviendo en el extranjero y vino aquí por primera vez en 1927 durante dos semanas [sic]?» Prokófiev respondió: «Eso se refiere a la política, no a la música, y por lo tanto no responderé». La RAPM condenó el ballet de manera dogmática como una «anécdota antisoviética llana y vulgar, una composición contrarrevolucionaria rayana en el fascismo». El Bolshói no tuvo más opción que rechazar el ballet.[89]

 
Cartel de la película El teniente Kijé (1934), para la cual Prokófiev compuso su música.

Con la mano izquierda curada, Prokófiev recorrió los Estados Unidos con éxito a principios de 1930, respaldado por su reciente éxito europeo.[90]​ Ese año, comenzó su primer ballet sin Diáguilev con En el Dniéper op. 51, una obra encargada por Serge Lifar, al que habían nombrado maestro de ballet en la Ópera de París.[91]​ Entre 1931 y 1932, completó sus Cuarto y Quinto conciertos para piano. Al año siguiente completó la Canción sinfónica op. 57, de la que su amigo Myaskovski, pensando en su posible audiencia en la Unión Soviética, le dijo «no es del todo para nosotros ... carece de lo que entendemos por monumentalismo: una simplicidad familiar y amplios contornos, de los cuales eres extremadamente capaz, pero que temporalmente estás evitando cuidadosamente».[92]

A principios de la década de 1930, tanto Europa como Estados Unidos sufrían la Gran Depresión, que inhibió tanto las nuevas producciones de ópera como las de ballet, aunque las audiencias para las apariciones de Prokófiev como pianista no habían disminuido, al menos en Europa.[93]​ Sin embargo, Prokófiev, que se veía a sí mismo como un compositor ante todo, estaba cada vez más resentido por la cantidad de tiempo que perdía para la composición a través de sus apariciones como pianista.[94]​ Después de haber sentido nostalgia durante algún tiempo, Prokófiev comenzó a construir puentes sustanciales con la Unión Soviética. Tras la disolución de la RAPM en 1932, actuó cada vez más como embajador musical entre su país de origen en Europa occidental,[95]​ y sus estrenos y encargos fueron cada vez más bajo los auspicios de la Unión Soviética. Uno de ellos fue El teniente Kijé, que fue encargado como la banda sonora de una película soviética.[96]

Otro encargo, del Teatro Kírov (como se denominaba entonces al Mariinski) en Leningrado, fue el ballet Romeo y Julieta, compuesto para un guion creado por Adrián Piotróvski y Serguéi Rádlov siguiendo los preceptos de «drambalet» (ballet dramatizado, oficialmente promovido en el Kírov para reemplazar las obras basadas principalmente en exhibición e innovación coreográficas).[97]​ Tras la amarga renuncia de Rádlov al Kírov en junio de 1934, se firmó un nuevo acuerdo con el Teatro Bolshói de Moscú, en el entendimiento de que Piotróvski seguiría participando. Sin embargo, el final feliz original del ballet (contrario a William Shakespeare) provocó controversia entre los funcionarios culturales soviéticos.[98]​ La producción del ballet se pospuso indefinidamente cuando se revisó el personal del Bolshói a instancias del presidente de la Comisión de Asuntos de Arte, Platón Kérzhentsev.[99]​ Nikolái Myaskovski, uno de sus amigos más cercanos, mencionó en varias cartas cómo le gustaría que Prokófiev permaneciera en Rusia.[100]​ El 1 de diciembre de 1935 se estrenó el Concierto para violín n.º 2 en Madrid por el violinista francés Robert Soetens y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós.[101]

Regreso a Rusia

 
Serguéi con sus dos hijos, Sviatoslav y Oleg, y su esposa, Lina Prokófiev, en 1936.

En 1936, Prokófiev y su familia se establecieron permanentemente en Moscú, después de desplazarse entre Moscú y París durante los cuatro años anteriores.[102][103]​ Ese año compuso una de sus obras más famosas, Pedro y el lobo, para el Teatro Central para Niños de Natalia Sats.[104]​ Se trata de una obra programática para narrador, instrumentos individuales y orquesta. Sats también lo persuadió para que escribiera dos canciones para niños, «Dulce canción» y «Parlanchín», que finalmente se unieron a «Los cerditos» y se publicaron como Tres canciones para niños op. 68.[105]​ Prokófiev también compuso la gigantesca Cantata para el vigésimo aniversario de la Revolución de Octubre, originalmente destinada a la presentación durante el año del aniversario, pero efectivamente bloqueada por Kérzhentsev, quien reclamó en la audición de la obra ante la Comisión de Asuntos de las Artes: «¿Qué crees que estás haciendo, Serguéi Serguéievich, tomando textos que pertenecen a la gente y poniéndoles una música tan incomprensible?».[106]​ La Cantata tuvo que esperar hasta el 5 de abril de 1966 para un estreno parcial, algo más de 13 años después de la muerte del compositor.[107]

 
Prokófiev colaboró con el director de cine Serguéi Eisenstein en la composición de la música para varias de sus películas.

Obligado a adaptarse a las nuevas circunstancias (cualesquiera que fueran sus recelos privados sobre ellas), Prokófiev escribió una serie de «canciones de masas» (opp. 66, 79 y 89), utilizando las letras de los poetas soviéticos oficialmente aprobados. En 1938, colaboró con Serguéi Eisenstein en la épica película histórica Alejandro Nevski,[108]​ parte de su música más creativa y dramática. Aunque la película tenía una grabación de sonido muy pobre, el compositor adaptó gran parte de su partitura en una cantata a gran escala para mezzosoprano, orquesta y coro, que fue interpretada y grabada extensamente. Tras el éxito de Alejandro Nevski, compuso su primera ópera soviética, Semión Kotko, que debía ser producida por el director Vsévolod Meyerhold. Sin embargo, el estreno de la ópera se pospuso porque Meyerhold fue arrestado el 20 de junio de 1939 por la NKVD (policía secreta de Iósif Stalin) y fusilado el 2 de febrero de 1940.[109]​ Sólo meses después del arresto de Meyerhold, Prokófiev fue «invitado» a componer la cantata Zdrávitsa (literalmente traducido «Brindis» o «¡Salud!», pero con más frecuencia conocida por el título inglés Hail to Stalin op. 85) para celebrar el sexagésimo cumpleaños de Iósif Stalin.[110]

Más tarde, en 1939, compuso sus Sonatas para piano n.º 6, 7 y 8 opp. 82-84, ampliamente conocidas hoy como las Sonatas de guerra. Estrenadas respectivamente por Prokófiev (n.º 6: 8 de abril de 1940),[111]Sviatoslav Richter (n.º 7: Moscú, 18 de enero de 1943) y Emil Guilels (n.º 8: Moscú, 30 de diciembre de 1944),[112]​ fueron posteriormente muy interpretadas en particular por Richter. El biógrafo Daniel Jaffé argumentó que Prokófiev, «habiéndose forzado a componer una alegre evocación del nirvana que Stalin quería que todos creyeran que había creado» (es decir, en Zdrávitsa), posteriormente, en las tres sonatas, «expresó sus verdaderos sentimientos».[113]​ Como evidencia, Jaffé ha señalado que el movimiento central de la Sonata n.º 7 se abre con un tema basado en el lied de Robert Schumann «Wehmut» («Tristeza», que aparece en el Liederkreis de Schumann): sus palabras se traducen, «a veces puedo cantar como si estuviera feliz, pero secretamente las lágrimas son buenas y así liberan mi corazón. Los ruiseñores... cantan su canción de anhelo desde la profundidad de su mazmorra ... todo el mundo se deleita, pero nadie siente el dolor, la profunda tristeza en la canción».[114]​ Irónicamente (parece que nadie notó su alusión), la Sonata n.º 7 recibió un Premio Stalin de segunda clase y la n.º 8 un Premio Stalin de primera clase.[112]

Mientras tanto, el Ballet Kírov finalmente escenificó Romeo y Julieta, coreografiado por Leonid Lavrovski, el 11 de enero de 1940.[115]​ Para sorpresa de todos sus participantes —con los bailarines que habían luchado para arreglárselas con los ritmos sincopados de la música y casi boicotearon la producción— el ballet resultó un éxito inmediato,[116]​ y fue reconocido como el mayor logro del ballet dramático soviético.[117]

Segunda Guerra Mundial

 
Prokófiev y Mira Mendelson, en 1946.

Prokófiev había estado pensando en hacer una ópera de la épica novela Guerra y paz de León Tolstói, cuando las noticias de la invasión alemana de la Unión Soviética el 22 de junio de 1941 hicieron que el tema pareciera aún más actual. Tardó dos años en componer su versión original de Guerra y paz. Debido a la guerra, fue evacuado junto con un gran número de otros artistas, inicialmente al Cáucaso, donde compuso su Segundo cuarteto de cuerda. A estas alturas, su relación con la escritora y libretista de 25 años Mira Mendelson (1915-1968) finalmente lo había llevado a separarse de su esposa Lina. A pesar de su amarga separación, el compositor había intentado persuadir a Lina y sus hijos para que lo acompañaran como evacuados fuera de Moscú, pero Lina optó por quedarse.[118]

Durante los años de la guerra, las restricciones sobre el estilo y la exigencia de que los compositores escribieran en un estilo de «realismo socialista» se aflojaron y Prokófiev en general pudo componer a su manera. De ese período son la Sonata para violín n.º 1 op. 80, El año 1941 op. 90 y la Balada para el niño desconocido op. 93. En 1943, Prokófiev se unió a Eisenstein en Alma Ata, la ciudad más grande de Kazajistán, para componer más música de cine (Iván el Terrible para la película homónima) y el ballet Cenicienta (op. 87), una de sus composiciones más melodiosas y celebradas.[i]​ A principios de ese año, también tocó extractos de Guerra y paz a los miembros del colectivo del Teatro Bolshói,[120]​ pero el gobierno soviético tenía opiniones sobre la ópera que dieron lugar a muchas revisiones.[j]​ También empezó un borrador para otra ópera, Khan Buzay, que abandonó.[118]​ En 1944, Prokófiev compuso su Quinta Sinfonía en una colonia de compositores en las afueras de Moscú. Dirigió su estreno el 13 de enero de 1945, apenas quince días después del estreno triunfante de su Octava sonata para piano el 30 de diciembre de 1944 y, el mismo día, la primera parte de Iván el Terrible de Eisenstein. En esos años, también compuso música para otras tres películas, varias suites sinfónicas, el Cuarteto de cuerda n.º 2, la Sonata para flauta y piano, una transcripción de la misma para violín y piano (hecha a instancias del violinista David Óistraj), dos marchas militares y unas cuantas canciones folclóricas.

Con el estreno de su Quinta Sinfonía, que fue programada junto a Pedro y el Lobo y la Sinfonía Clásica (dirigida por Nikolái Anósov), Prokófiev pareció alcanzar el cenit de su fama como compositor líder de la Unión Soviética.[122]​ Poco tiempo después, sufrió una conmoción cerebral después de una caída debido a la hipertensión crónica.[123]​ Nunca se recuperó por completo de la lesión y por consejo médico se vio obligado a restringir su actividad compositiva.[124]

Posguerra

 
Serguéi Prokófiev, Dmitri Shostakóvich y Aram Jachaturián en 1940.

Prokófiev tuvo tiempo de escribir su Sexta Sinfonía de posguerra y su Novena sonata para piano (para Sviatoslav Richter) antes del llamado «Decreto Zhdánov». A principios de 1948, después de una reunión de compositores soviéticos convocada por Andréi Zhdánov, el Politburó emitió una resolución denunciando a Prokófiev, Dmitri Shostakóvich, Nikolái Miaskovski y Aram Jachaturián por el crimen del «formalismo», descrito como una «renuncia a los principios básicos de la música clásica» a favor de sonidos «confusos, angustiosos» que «convertían la música en cacofonía».[125]​ Prohibieron ocho de las obras de Prokófiev: El año 1941, Oda al final de la guerra, Poema festivo, Cantata por el vigésimo aniversario de la revolución de octubre, la Balada de un niño desconocido, el ciclo para piano de 1934 Los pensamientos y las Sonata para piano n.º 6 y 8.[126]​ Tal era la amenaza percibida detrás de la prohibición de las obras que incluso las obras que habían evitado la censura ya no fueron programadas:[127]​ en agosto de 1948, Prokófiev se encontraba en una grave situación financiera, su deuda personal ascendía a 180.000 rublos.[126]

El 22 de noviembre de 1947, Prokófiev presentó una petición ante el tribunal para iniciar un proceso de divorcio contra su esposa separada. Cinco días después, el tribunal dictaminó que el matrimonio no tenía base jurídica ya que se había celebrado en Alemania y no había sido registrado ante los funcionarios soviéticos, por lo que era nulo y sin valor. Después de que un segundo juez confirmara el veredicto, él y su pareja Mira se casaron el 13 de enero de 1948.[128][129]​ El 20 de febrero de 1948, arrestaron a su exesposa Lina por «espionaje», ya que había intentado enviar dinero a su madre en España. Después de nueve meses de interrogatorio,[130]​ un Colegio Militar de tres miembros del Tribunal Supremo de la Unión Soviética la sentenció a veinte años de trabajos forzados.[131]​ Tras ocho años allí, fue finalmente liberada el 30 de junio de 1956[132]​ y en 1974 abandonó la Unión Soviética.[133]

 
Prokófiev, al piano, y Mstislav Rostropóvich.

Los últimos proyectos de ópera de Prokófiev, entre ellos su desesperado intento de apaciguar a las autoridades culturales, La historia de un hombre real, fueron cancelados rápidamente por el Teatro Kírov.[134][k]​ El desaire, en combinación con su salud en declive, hizo que Prokófiev se retirara progresivamente de la vida pública y de diversas actividades, incluso su apreciado ajedrez, y se dedicó cada vez más a su propio trabajo.[135][136]​ Después de una grave recaída en 1949, sus médicos le ordenaron limitar su actividad compositiva a una hora por día.[137]

En la primavera de 1949, escribió su Sonata para violonchelo en do op. 119 para Mstislav Rostropóvich, de 22 años, quien realizó la primera actuación en 1950, con Sviatoslav Richter.[138]​ Prokófiev también recompuso para Rostropóvich extensivamente su Concierto para violonchelo, transformándolo en un Sinfonía concertante, un hito en el repertorio de violonchelo y orquesta de la actualidad.[139]​ La última actuación pública a la que asistió fue el estreno de su Séptima Sinfonía en 1952, su última obra maestra y última obra completa y por la cual recibió el premio Stalin.[140]​ La música la escribió para la División de Radio para Niños.[141]

Fallecimiento

 
Tumba de Prokófiev en el cementerio Novodévichi de Moscú. La tumba de Mira Mendelson está al pie.

Prokófiev falleció a la edad de 61 años el 5 de marzo de 1953, el mismo día que Iósif Stalin, cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950), que se estrenó el año siguiente. Había vivido cerca de la Plaza Roja y durante tres días las multitudes se reunieron para llorar a Stalin, lo que hizo imposible celebrar el funeral de Prokófiev en la sede de la Unión de Compositores Soviéticos. Debido a que el coche fúnebre no podía llegar cerca de la casa del compositor, su ataúd tuvo que moverse a mano por calles secundarias en la dirección opuesta a las masas de personas que iban a visitar el cuerpo de Stalin. Cerca de treinta personas asistieron al funeral, entre ellas Shostakóvich. Aunque no parecían llevarse bien cuando se conocieron, en los últimos años sus interacciones se habían vuelto mucho más amistosas y Shostakóvich le escribió a Prokófiev que «te deseo al menos otros cien años para vivir y crear. Escuchar obras como tu Séptima Sinfonía hace que sea mucho más fácil y alegre vivir».[142]​ Está enterrado en el cementerio Novodévichi en Moscú.[143]​ Era ateo.[144][145]

La prensa soviética reportó la muerte de Prokófiev con un breve artículo en la página 116, mientras las primeras 115 páginas se dedicaron a la muerte de Stalin.[146]​ Aunque la naturaleza precisa de la enfermedad terminal de Prokófiev sigue siendo incierta, su muerte se atribuye, por lo general, a una hemorragia cerebral, pues había sido enfermo crónico durante los ocho años anteriores.[147]

La esposa de Prokófiev, Mira Mendelson, pasó sus últimos años viviendo en el mismo apartamento de Moscú que habían compartido.[148]​ Ocupó su tiempo organizando los papeles de su marido, promocionando su música y escribiendo sus memorias, fuertemente alentada por Prokófiev a embarcarse en estas últimas. Trabajar en las memorias fue difícil para ella; las dejó incompletas a su muerte.[149]​ Mendelssohn murió de un ataque cardíaco en Moscú en 1968, 15 años después del fallecimiento de su esposo.[150]​ Dentro de su bolso, un mensaje fechado en febrero de 1950 y firmado por Prokófiev y Mendelssohn decía simplemente: «Deseamos ser enterrados uno al lado del otro». Sus restos están enterrados juntos en el cementerio Novodévichi.[151]

Lina Prokófiev sobrevivió a su separado marido por muchos años y murió en Londres a principios de 1989. Los derechos de autor de la música de su difunto esposo le proporcionaron unos ingresos modestos y actuó como narradora de una grabación de Pedro y el lobo de su marido (editada en CD por Chandos Records)[152]​ con Neeme Järvi dirigiendo la Orquesta Nacional Escocesa. Sus hijos, el arquitecto Sviatoslav (1924-2010), y el artista, pintor, escultor y poeta Oleg (1928-1998), dedicaron una gran parte de sus vidas a la promoción de la vida y obra de su padre.[153][154]

Obra

Composiciones

Toccata op. 11
Toccata op. 11. Grabación de 1962, con Martha Argerich al piano.

Muchas de las obras de Prokófiev han sido clásicas durante mucho tiempo, como la Sinfonía Clásica y las Quinta y Sexta Sinfonías; los conciertos para piano n.º 1 y n.º 3 y los conciertos para violín; Pedro y el lobo, las sonatas para piano, la Sonata para flauta y numerosos conjuntos de miniaturas para piano; su ópera El amor de las tres naranjas y los ballets Romeo y Julieta y Cenicienta; o la música de cine para El teniente Kijé y Alejandro Nevsky. Otras obras han tardado tiempo, pero se han estableciendo en el repertorio internacional: los primeros ballets, las óperas Guerra y paz y El ángel de fuego, los otros tres conciertos para piano, los cuartetos de cuerda y las canciones.[155]

Música escénica

 
Boceto de un traje de casamentera realizado por Mijaíl Lariónov alrededor de 1915 para el ballet El bufón.

El primer intento de Prokófiev en componer una ópera fue a los nueve años. Entre sus óperas se incluyen El amor de las tres naranjas, escrita en 1919 para Chicago, El ángel de fuego, El jugador y Guerra y paz, basada en la novela homónima de Tolstói.[156]Serguéi Diáguilev rechazó la primera partitura de ballet que compuso Prokófiev, Ala y Lolli, porque la música le pareció anticuada y el argumento «manido» y «no ruso».[157][47]​ El compositor reformuló parte de la música como la Suite escita, pero el ballet proyectado nunca llegó a estrenarse.[47]​ Diáguilev encargó otros tres ballets a Prokófiev: El bufón, El paso de acero y El hijo pródigo, que en el momento de su producción original causaron sensación entre críticos y colegas. Este último se representó por primera vez en París en mayo de 1929, tres meses antes de la muerte del impresario. Los ballets posteriores incluyen Romeo y Julieta y Cenicienta de 1944. Tanto los ballets como la primera ópera mencionada son conocidos por el público de conciertos desde las propias suites orquestales del compositor basadas en ellos.[156]

Música cinematográfica

 
Fotograma de la película Alejandro Nevski (1938) de Serguéi Eisenstein, a la que Prokófiev puso su música.

Tras su regreso a la Unión Soviética a comienzos de la década de 1930, Prokófiev comenzó su relación con el mundo del cine. Compuso la música para seis películas. La primera de ellas fue El teniente Kijé, de Aleksandr Faintsimmer,[158]​ que luego transformó en una suite orquestal. Después compuso la partitura de la banda sonora La dama de picas para la película homónima de 1938, que finalmente no se estrenó.[159]

Más tarde trabó amistad con el director Serguéi Eisenstein. Colaboró con él en varias películas, la primera de las cuales fue Alejandro Nevsky (1938), primera película sonora del director y que se usó por parte del régimen de Stalin para reforzar sus intereses patrióticos.[160][161]​ La composición es una obra que ha ejercido una gran influencia en otros grandes compositores posteriores de bandas sonoras, como John Williams y James Horner.[160]

Sobre las denominadas «películas de guerra» (Lérmontov, 1941; Kotovski, 1942; Tonya, 1942; y Los partisanos en las estepas ucranianas, 1942), Kevin Bartig comenta que ninguna de ellas «era un proyecto importante para Prokófiev» y estaban «entre los temas realistas socialistas más directos que abordó en cualquier género».[159]​ El propio compositor reconoció en una carta a su amigo Miaskovski que «el trabajo cinematográfico es abundante, lucrativo y no exige un esfuerzo artístico excesivo».[159]

Su siguiente colaboración con Eisenstein fue para la película Iván el Terrible (Iván el Terrible), que se estrenó el 30 de diciembre de 1944 y recibió un Premio Stalin.[162][163]​ Sin embargo, la segunda parte de la película, Iván el Terrible, segunda parte: la conjura de los boyardos, acabada en 1946, fue censurada por parte de las autoridades soviéticas y no se pudo estrenar hasta 1958.[164][165]​ Después de esta película Prokófiev no volvió a trabajar para el cine.[160]

Música orquestal

Prokófiev escribió siete sinfonías, de las cuales la Sinfonía «clásica», escrita entre 1916 y 1917 y basada en la obra de Joseph Haydn, es la más conocida. La Quinta Sinfonía de 1944 es una obra a una escala mucho mayor. La Tercera Sinfonía utiliza material de la ópera El ángel de fuego, y la Cuarta Sinfonía se basa en el ballet El hijo pródigo.[156]

De sus cinco conciertos para piano, el tercero es el más conocido, escrito en el lenguaje musical instantáneamente reconocible del compositor, desde la incisiva apertura hasta los ritmos motores que siguen, en una mezcla de lirismo e ingenio mordaz.[156]​ Más abiertamente románticos en el sentimiento son los dos conciertos para violín. Su primer Concierto para violonchelo, completado en 1938, fue seguido 14 años más tarde por su Concertino para violonchelo, completado por el violonchelista Mstislav Rostropóvich y el compositor Dmitri Kabalevski después de la muerte de Prokófiev.[156]

Otras composiciones

La música de cámara de Prokófiev incluye dos sonatas para violín y piano, la segunda originalmente para flauta y piano y revisada por el compositor con la ayuda del violinista David Óistraj. Completó su Sonata para violonchelo en do mayor en 1949, pero una segunda sonata para el instrumento quedó inconclusa en el momento de su muerte. Las Cinco melodías para violín y piano, basadas en canciones anteriores, también forman parte del repertorio general.[156]​ Escribió la Obertura sobre temas hebreos en 1919, durante un viaje que realizó a Estados Unidos.[166]

Completó nueve sonatas para piano de las once proyectadas. Su música para piano también incluye versiones para piano de la música de los ballets Romeo y Julieta y Cenicienta.[156]Cuentos de una vieja abuela fue su primera obra compuesta en el extranjero.[167]

Una de sus composiciones más conocidas es su cuento para niños Pedro y el lobo, para narrador y orquesta. Es un sencillo trabajo pedagógico para presentar a los niños los instrumentos de la orquesta, con instrumentos o grupos de instrumentos que representan a los personajes del cuento.[156]

Grabaciones

Prokófiev fue solista de la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por Piero Coppola, en la primera grabación de su Concierto para piano n.° 3, grabado en Londres por His Master's Voice en junio de 1932. También grabó parte de su música de piano solo para HMV en París en febrero de 1935; estas grabaciones fueron editadas en CD por Pearl y Naxos.[156]​ En 1938, dirigió la Orquesta Filarmónica de Moscú en una grabación de la segunda suite de su ballet Romeo y Julieta; esta actuación se publicó más tarde en LP y CD.[168]​ Otra grabación de Prokófiev y la Filarmónica de Moscú fue del Primer concierto para violín, con David Óistraj como solista. Más tarde, Everest Records lanzó esta grabación en un LP. A pesar de la atribución, el director fue Aleksandr Gauk. Se ha descubierto un cortometraje sonoro de Prokófiev tocando parte de la música de su ópera Guerra y paz y luego explicando la música.[169]

Legado

 
Sello postal soviético para conmemorar el centenario del nacimiento de Prokófiev en 1991.

Durante su vida, las obras de Prokófiev se representaron ampliamente y, tras su muerte, su popularidad como compositor muestra pocos signos de disminución.[170]Ígor Stravinski afirmó que su música tenía «personalidad biológica».[171]Arthur Honegger proclamó que Prokófiev «seguiría siendo para nosotros la figura más grande de la música contemporánea»[172]​ y el musicólogo estadounidense Richard Taruskin ha reconocido el «don de Prokófiev, virtualmente incomparable entre los compositores del siglo XX, para escribir melodías diatónicas distintivamente originales».[173]

Sin embargo, durante algún tiempo, la reputación de Prokófiev en Occidente sufrió como resultado de las antipatías de la Guerra Fría[174]​ y su música nunca ha ganado de los académicos y críticos occidentales el tipo de estima que disfrutan Ígor Stravinski y Arnold Schönberg, compositores que supuestamente han tenido una mayor influencia en las generaciones más jóvenes de músicos.[175]​ Las valoraciones críticas tanto del propio compositor como de su música han sido «inusualmente polarizadas», debido a la inestabilidad de la época en la que vivió y a la cronología de sus viajes.[155]​ Durante el siglo XX, la crítica que se hizo sobre él fue con frecuencia más política que artística y dependía no sólo de la fecha de publicación, sino también de la ubicación geográfica y la perspectiva social del escritor.[155]​ En cambio, con la publicación de sus escritos autobiográficos, las memorias de Mira Mendelson, su correspondencia y otras biografías, se ha arrojado luz sobre muchos hechos ocultos sobre su carrera, su contexto cultural, su forma de trabajar y su vida personal.[155]

En la cultura popular

Además de la música que compuso para el cine, se han usado otras obras suyas en más de 150 películas y programas de televisión.[176]​ El concurso de pianistas de toda Ucrania que lleva el nombre de «Concurso internacional para jóvenes pianistas en la patria de S. Prokófiev» se celebra anualmente en Donetsk y comprende cuatro categorías: piano solo, con orquesta, composición y dirección sinfónica.[177]

Existen distintas ubicaciones que reciben su nombre en honor a Serguéi Prokófiev. El compositor fue honrado en su Óblast de Donetsk natal cuando el Aeropuerto Internacional de Donetsk pasó a llamarse «Aeropuerto Internacional Serguéi Prokófiev de Donetsk» y el Instituto Musical y Pedagógico de Donetsk pasó a llamarse «Academia Estatal de Música SS Prokófiev de Donetsk» en 1988.[178]​ En Mercurio existe un cráter de impacto que recibe su nombre en honor al compositor.[179]​ Además, desde el 1 de junio de 1966 existe en Moscú un museo que lleva su nombre. En 1991 y conmemorando el centenario del nacimiento del compositor, se erigió frente a él un monumento en su honor.[180]

En 1985, Sting utilizó un fragmento del tema «Romance» de la suite El teniente Kijé en su canción «Russians», del álbum The dream of the blue turtles.[181][182]

Véase también

Notas y referencias

Notas
  1. Mientras que el propio Serguéi Prokófiev indicaba que su fecha de nacimiento era el 11 de abriljul./ 23 de abrilgreg., el descubrimiento póstumo de su certificado de nacimiento muestra que en realidad fue registrado cuatro días después, el 15 de abriljul./ 27 de abrilgreg..[1]
  2. Prokófiev tiene la rara distinción para un compositor de haber ganado una partida contra un futuro campeón mundial de ajedrez, aunque en el contexto de una partida simultánea. Para extractos de los cuadernos de Prokófiev que relatan sus partidas contra Capablanca, véase «The Game (part 2)». sprkfv.net (en inglés). Consultado el 19 de diciembre de 2011. 
  3. El bufón, Chout o Shut (Шут en ruso). El título original en ruso era Сказка про шута, семерых шутов перешутившегоSkazka pro shutá, semeryj shutov pereshutívshevo—, que significa «El cuento del bufón que engañó a otros siete bufones».
  4. «Diáguilev señaló una serie de sitios que se debían reescribir. Era un crítico sutil y perspicaz y argumentó su punto con gran convicción ... no tuvimos ninguna dificultad para estar de acuerdo con los cambios».[50]
  5. Se ha sugerido que el uso de Prokófiev del texto de la Sinfonía de los Salmos de Stravinski para caracterizar a los caballeros teutónicos invasores en la partitura de la película de Eisenstein Alejandro Nevsky (1938) tenía la intención de profundizar en el «pseudo-bachismo» de Stravinski.[76]
  6. «Decidí hace mucho tiempo que debía componer en un estilo bastante diferente y que me pondría en marcha tan pronto como me liberara de las revisiones del Ángel de fuego y El jugador. Si Dios es la única fuente de creación y de la razón, y el hombre es su reflejo, está muy claro que las obras del hombre serán mejores cuanto más fielmente reflejen las obras del Creador».[81]
  7. Eso no quiere decir que Prokófiev aprobara la música simplista: cuando en junio de 1926 organizó «una versión simplificada de la marcha del Amor de las tres naranjas para complacer a la multitud», Prokófiev observó en su diario, «el proceso de desnudarse para la simpleza es muy desagradable».[83]
  8. Prokofiev escribió en su autobiografía que nunca pudo entender por qué la Sinfonietta se interpretaba tan pocas veces, mientras que la Sinfonía «Clásica» se tocaba en todas partes.[87]
  9. La Cenicienta, el segundo ballet más popular de Prokófiev después de Romeo y Julieta,[119]​ fue originalmente encargada por el Teatro Kírov, justo antes de la invasión alemana. Pero no fue estrenado hasta 1945 en el escenario del Bolshói con un éxito considerable y con la famosa bailarina Galina Ulánova. El estreno en el Kírov de Leningrado se produjo cinco meses más tarde y se repitió el éxito. Antes del estreno hizo varias transcripciones para piano de la misma (op. 95, 97 y 102).
  10. «Prokófiev escribió la primera versión de Guerra y paz durante la Segunda Guerra Mundial. La revisó a finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, durante el período del Decreto Zhdánov de 1948, que atacaba las tendencias oscurantistas en la música de los principales compositores soviéticos».[121]
  11. El libreto de esta ópera era del compositor y Mira Mendelson, y se basaba en la novela homónima de Borís Polevói, que a su vez se basaba en la historia del piloto Alekséi Marésiev.
Referencias
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Artículos en diccionarios

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Enlaces externos

  •   Datos: Q49481
  •   Multimedia: Sergei Prokofiev

serguéi, prokófiev, serguéi, serguéievich, prokófiev, ruso, Серге, Серге, евич, Проко, фьев, sóntsovka, abriljul, abril, 1891greg, moscú, marzo, 1953, conocido, como, compositor, pianista, director, orquesta, soviético, como, creador, obras, maestras, reconoci. Serguei Sergueievich Prokofiev en ruso Serge j Serge evich Proko fev Sontsovka 11 de abriljul 23 de abril de 1891greg a Moscu 5 de marzo de 1953 conocido como Serguei Prokofiev fue un compositor pianista y director de orquesta sovietico Como creador de obras maestras reconocidas en numerosos generos musicales es considerado uno de los principales compositores del siglo XX Sus obras incluyen piezas tan escuchadas como la marcha de El amor de las tres naranjas la suite El teniente Kije el ballet Romeo y Julieta de donde se toma la Danza de los caballeros y Pedro y el lobo Dentro de las formas y generos establecidos en los que trabajo creo siete operas completas siete sinfonias ocho ballets cinco conciertos para piano dos conciertos para violin un concierto para violonchelo un concierto sinfonico para violonchelo y orquesta y nueve sonatas para piano completadas Serguei ProkofievInformacion personalNombre en rusoSergej Sergeevich ProkofevNacimiento23 de abril de 1891 Sontsivka Imperio ruso Fallecimiento5 de marzo de 1953 Moscu Union Sovietica Causa de muerteHemorragia cerebralSepulturaCementerio NovodevichiNacionalidadRusa y sovieticaReligionAteismoFamiliaConyugeLina ProkofievMira MendelsonEducacionEducado enConservatorio de San PetersburgoAlumno deReinhold GliereNikolai Rimski KorsakovNikolai CherepninAnna YesipovaInformacion profesionalOcupacionCompositor pianista director de orquesta coreografo musicologo compositor de bandas sonoras musico autor y libretistaGenerosopera sinfonia ballet y musica clasicaInstrumentoPianoObras notablesSinfonia n º 1Sinfonia n º 2 Prokofiev El amor de las tres naranjasPedro y el loboMiembro deUnion de compositores sovieticosDistincionesArtista del Pueblo de la RSFSRMedalla Por el trabajo valiente en la Gran Guerra Patriotica 1941 1945 Orden de la Bandera Roja del TrabajoPremio Stalin 1943 y 1946 Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society 1944 Premio Lenin 1957 FirmaWebSitio webwww sprkfv net editar datos en Wikidata Graduado en el Conservatorio de San Petersburgo Prokofiev inicialmente se dio a conocer como compositor pianista iconoclasta y logro notoriedad con una serie de obras ferozmente disonantes y virtuosas para su instrumento incluidos sus dos primeros conciertos para piano En 1915 Prokofiev hizo una ruptura decisiva de la categoria estandar de compositor pianista con su orquestal Suite escita compilada a partir de musica originalmente compuesta para un ballet encargado por Serguei Diaguilev de los Ballets Rusos Diaguilev encargo otros tres ballets a Prokofiev El bufon El paso de acero y El hijo prodigo que en el momento de su produccion original causaron sensacion entre criticos y colegas Sin embargo el mayor interes de Prokofiev fue la opera y compuso varias obras en ese genero incluyendo El jugador y El angel de fuego El unico exito operistico de Prokofiev durante su vida fue El amor de las tres naranjas compuesto para la opera de Chicago y posteriormente interpretado durante la siguiente decada en Europa y Rusia Despues de la Revolucion de 1917 Prokofiev dejo Rusia con la bendicion oficial del ministro sovietico Anatoli Lunacharski y residio en los Estados Unidos luego en Alemania luego en Paris y se gano la vida como compositor pianista y director de orquesta Durante ese tiempo se caso con una cantante espanola Carolina Lina Codina con quien tuvo dos hijos A principios de la decada de 1930 la Gran Depresion disminuyo las oportunidades para que los ballets y operas de Prokofiev se presentaran en Estados Unidos y Europa occidental Prokofiev que se consideraba a si mismo ante todo como compositor resentia el tiempo que le tomaba hacer una gira como pianista y recurria cada vez mas a la Union Sovietica para solicitar encargos de nueva musica En 1936 finalmente regreso a su tierra natal con su familia Disfruto de cierto exito alli especialmente con El teniente Kije Pedro y el Lobo Romeo y Julieta y quizas sobre todo con Alejandro Nevski La invasion nazi a la Union Sovietica lo impulso a componer su obra mas ambiciosa una version operistica de Guerra y paz de Leon Tolstoi En 1948 Prokofiev fue acusado de producir formalismo antidemocratico Pese a esa acusacion disfruto del apoyo personal y artistico de una nueva generacion de interpretes rusos especialmente Sviatoslav Richter y Mstislav Rostropovich escribio su Novena sonata para piano para el primero y su Sinfonia concertante para el segundo Indice 1 Biografia 1 1 Infancia y primeras composiciones 1 2 Educacion formal y primeras obras controvertidas 1 3 Primeros ballets 1 4 Primera Guerra Mundial y Revolucion 1 5 Vida en el extranjero 1 6 Primeras visitas a la Union Sovietica 1 7 Regreso a Rusia 1 8 Segunda Guerra Mundial 1 9 Posguerra 1 10 Fallecimiento 2 Obra 2 1 Composiciones 2 1 1 Musica escenica 2 1 2 Musica cinematografica 2 1 3 Musica orquestal 2 1 4 Otras composiciones 2 2 Grabaciones 3 Legado 3 1 En la cultura popular 4 Vease tambien 5 Notas y referencias 6 Bibliografia 6 1 Autobiografias y diarios 6 2 Biografias 6 3 Articulos en diccionarios 6 4 Monografias ensayos y otras publicaciones 7 Enlaces externosBiografia EditarInfancia y primeras composiciones Editar Prokofiev con 9 anos Serguei Prokofiev nacio el 23 de abril de 1891 en Sontsovka ahora Sontsivka raion de Pokrovsk oblast de Donetsk Ucrania una finca rural remota en la gobernacion de Yekaterinoslav del Imperio ruso 2 3 4 Su padre Serguei Alekseievich Prokofiev era ingeniero agronomo La madre de Prokofiev Maria Grigorievna de soltera Zhitkova provenia de una familia de antiguos siervos que habian sido propiedad de la familia Sheremetev bajo cuyo patrocinio se ensenaba teatro y artes a los ninos siervos desde una edad temprana 5 6 7 8 Reinhold Gliere el primer profesor de composicion de Prokofiev la describio como una mujer alta con hermosos ojos inteligentes que supo crear una atmosfera de calidez y sencillez sobre ella 9 Despues de su boda en el verano de 1877 los Prokofiev se mudaron a una pequena propiedad en la gobernacion de Smolensk Finalmente Serguei Alekseievich encontro empleo como ingeniero de caminos empleado por uno de sus antiguos companeros de estudios Dmitri Sontsov a cuya propiedad en las estepas ucranianas se mudaron los Prokofiev 4 En el momento del nacimiento de Prokofiev Maria que habia perdido dos hijas anteriormente habia dedicado su vida a la musica Durante la primera infancia de su hijo paso dos meses al ano en Moscu o San Petersburgo recibiendo clases de piano 10 Serguei Prokofiev se inspiro al escuchar a su madre practicando el piano por la noche en su mayoria obras de Frederic Chopin y Ludwig van Beethoven y escribio su primera composicion para piano a la edad de cinco anos un Galope indio que su madre escribio en una escala mayor con un cuarto grado de escala elevado ya que el joven Prokofiev sentia renuencia a abordar las notas negras 11 A los siete anos tambien habia aprendido a jugar al ajedrez 12 El ajedrez seguiria siendo una pasion para el y se familiarizo con los campeones mundiales de ajedrez como Jose Raul Capablanca a quien vencio en una partida de exhibicion simultanea el 16 de mayo de 1914 y Mijail Botvinnik con quien jugo varias partidas en la decada de 1930 13 b A la edad de nueve anos su padre lo lleva por primera vez a Moscu donde ademas de quedar impresionado por la ciudad o visitar el circo quedo fascinado por el teatro especialmente por la interpretacion de la orquesta sinfonica 14 Al regreso junto con sus amigos empezo a jugar a representar sus propias obras y un dia compuso su primera opera El Gigante 15 y pese a la incredulidad inicial de su madre consiguio completar la musica de piano junto con los dialogos improvisados con sus companeros 14 Era una sencilla pero brillante historia sobre dos valientes jovenes que defendian a una damisela frente al peligro de un terrible gigante 14 Poco tiempo despues en la casa de su tio y con la colaboracion de sus primos y su tia que incluso se disfrazaron para la ocasion represento el primer acto de su opera en el salon del hogar ante el asombro de sus padres y familia 14 Por aquel entonces ya habia compuesto dicha opera asi como una obertura y otras piezas y estaba inmerso en la escritura de una segunda y mayor opera titulada Islas desiertas 16 En ese momento sus padres decidieron proporcionar a su hijo una educacion mas solida con trabajo duro y disciplina empezando con lecciones de frances y aleman 17 Educacion formal y primeras obras controvertidas Editar Reinhold Gliere primer profesor de Prokofiev En 1902 la madre de Prokofiev conocio a Serguei Taneyev director del Conservatorio de Moscu quien inicialmente sugirio que Prokofiev deberia comenzar las clases de piano y composicion con Aleksandr Goldenweiser 18 Incapaz de organizar esto 19 Taneyev en cambio hizo arreglos para que el compositor y pianista Reinhold Gliere pasara el verano de 1902 en Sontsovka ensenando a Prokofiev 19 La primera serie de lecciones culmino ante la insistencia de Prokofiev entonces de once anos con el compositor en ciernes haciendo su primer intento de escribir una sinfonia 20 El verano siguiente Gliere volvio a visitar Sontsovka para continuar con sus clases 21 Cuando decadas despues Prokofiev escribio sobre sus lecciones con Gliere dio credito al metodo comprensivo de su maestro pero se quejo de que Gliere le habia ensenado la estructura de frase cuadrada y las modulaciones convencionales que posteriormente tuvo que desaprender 22 No obstante equipado con las herramientas teoricas necesarias Prokofiev comenzo a experimentar con armonias disonantes y compases inusuales en una serie de piezas breves para piano que llamo cancioncillas a partir de la llamada forma de cancion mas exactamente de forma ternaria en la que se basaron sentando las bases para su propio estilo musical 23 A pesar de su creciente talento los padres de Prokofiev dudaron sobre iniciar a su hijo en una carrera musical a tan temprana edad y consideraron la posibilidad de que asistiera a una buena escuela secundaria en Moscu 24 En 1904 su madre se habia decidido en cambio por San Petersburgo y ella y Prokofiev visitaron la entonces capital para explorar la posibilidad de mudarse alli para su educacion 25 Les presentaron al compositor Aleksandr Glazunov profesor en el Conservatorio de San Petersburgo que pidio conocer a Prokofiev y su musica Prokofiev habia compuesto dos operas mas Islas desiertas y La fiesta en la epoca de la peste y estaba trabajando en su cuarta Undina 26 Glazunov quedo tan impresionado que insto a la madre de Prokofiev a que su hijo solicitara la admision al Conservatorio 27 Paso las pruebas introductorias y se inscribio ese ano 28 Varios anos mas joven que la mayoria de sus condiscipulos Prokofiev era visto como excentrico y arrogante y molestaba a varios de sus companeros al mantener estadisticas sobre sus errores 29 Durante ese periodo estudio entre otros con Aleksandr Winkler para piano 30 Anatoli Liadov para armonia y contrapunto Nikolai Cherepnin para direccion y Nikolai Rimski Korsakov para orquestacion aunque cuando Rimski Korsakov murio en 1908 Prokofiev senalo que solo habia estudiado con el de alguna manera era solo uno de muchos estudiantes en una clase muy concurrida y lamento que de otra forma nunca hubiera tenido la oportunidad de estudiar con el 31 Tambien compartio clases con los compositores Boris Asafiev y Nikolai Miaskovski y este ultimo se convirtio en un amigo relativamente cercano y de toda la vida 32 Como miembro de la escena musical de San Petersburgo Prokofiev desarrollo una reputacion de rebelde musical mientras recibia elogios por sus composiciones originales que el mismo interpretaba en el piano 33 34 En 1909 se graduo de su clase en composicion con calificaciones poco impresionantes Continuo en el Conservatorio estudiando piano con Annette Essipoff y prosiguio sus clases de direccion con Cherepnin 35 En 1910 con la muerte de su padre ceso el apoyo financiero a Serguei 36 Afortunadamente habia comenzado a hacerse un nombre como compositor y pianista fuera del Conservatorio y hacia apariciones en las Noches de Musica Contemporanea de San Petersburgo Alli interpreto varias de sus obras para piano mas aventuradas como sus altamente cromaticos y disonantes Etudes op 2 1909 Su actuacion impresiono a los organizadores de las Noches lo suficiente como para invitar a Prokofiev a realizar el estreno ruso de Drei Klavierstucke op 11 de Arnold Schonberg 37 La experimentacion armonica de Prokofiev continuo con Sarcasmos para piano op 17 1912 que hacia un uso extenso de politonalidad 38 Por entonces compuso sus primeros dos conciertos para piano el ultimo de los cuales causo un escandalo en su estreno 23 de agosto de 1913 Pavlovsk Segun una version el publico salio de la sala con exclamaciones de Al diablo con esta musica futurista Los gatos en el tejado hacen mejor musica pero los modernistas estaban extasiados 39 En 1911 llego la ayuda del renombrado musicologo y critico ruso Aleksandr Ossovski quien escribio una carta de apoyo al editor de musica Boris P Jurgenson hijo del fundador de la editorial Peter Jurgenson y asi se le ofrecio un contrato al compositor 40 Prokofiev hizo su primer viaje al extranjero en 1913 fue a Paris y Londres donde conocio por primera vez los Ballets Rusos de Serguei Diaguilev 41 Primeros ballets Editar Serguei Diaguilev encargo a Prokofiev su primer ballet En 1914 Prokofiev termino su carrera en el Conservatorio al participar en la batalla de los pianos un concurso abierto a los cinco mejores estudiantes de piano cuyo premio era un piano de cola Schreder Prokofiev gano al interpretar su propio Concierto para piano n º 1 42 Sus primeras obras como dicho concierto y la Suite escita para orquesta 1914 le valieron mala fama como musico pues no correspondian con la linea nacionalista rusa Poco despues viajo a Londres donde se puso en contacto con el empresario Serguei Diaguilev Este le encargo su primer ballet Ala y Lolli pero cuando el compositor le llevo la obra en curso a Italia en 1915 la rechazo como no rusa 43 Como compensacion acordaron que Prokofiev realizara una actuacion de su Segundo concierto para piano en un concierto sinfonico en Roma el 17 de marzo en la que fue su primera interpretacion en el extranjero 44 El tema final del Segundo concierto mostraba que Prokofiev no era ajeno a los temas rusos por lo que Diaguilev lo insto a escribir musica que fuera de verdaderamente rusa 45 46 47 y le encargo el ballet El bufon c Bajo la guia de Diaguilev Prokofiev eligio su tema de una coleccion de cuentos populares recopilados por el etnografo Aleksandr Afanasiev 48 46 La historia relacionada con un bufon y una serie de enganos habia sido previamente sugerida a Diaguilev por Igor Stravinski como posible tema para un ballet y Diaguilev y su coreografo Leonide Massine ayudaron a Prokofiev a darle forma de guion de ballet 49 La inexperiencia del compositor con este genero lo llevo a revisar la obra extensamente hasta 1920 siguiendo la detallada critica de Diaguilev d antes de su primera produccion 51 El estreno del ballet en Paris el 17 de mayo de 1921 fue un gran exito y fue recibido con gran admiracion por un publico que incluia a Igor Stravinski Maurice Ravel 52 y Michel Fokine 53 Stravinski califico al ballet como la unica pieza de musica moderna que podia escuchar con placer mientras que Ravel lo denomino una obra de genio 52 Primera Guerra Mundial y Revolucion Editar Prokofiev hacia 1918 En paralelo durante la Primera Guerra Mundial Prokofiev regreso al Conservatorio y estudio organo para evitar ser reclutado Compuso El jugador opera basada en la novela homonima de Fiodor Dostoyevski pero los ensayos estuvieron plagados de problemas y el estreno previsto para el ano 1917 tuvo que ser cancelado debido a la Revolucion de febrero En el verano de aquel ano Prokofiev compuso su Primera Sinfonia la Clasica Este es el nombre que el mismo le dio dado que la compuso en un estilo que segun Prokofiev Joseph Haydn habria usado si estuviera vivo en esa epoca 54 Es de estilo mas o menos clasico pero incorpora elementos musicales mas modernos La sinfonia tambien fue una obra contemporanea exacta del Concierto para violin n º 1 que estaba programado para estrenarse en noviembre de 1917 Compuso la melodia de apertura del concierto en 1915 durante su historia de amor con Nina Mescherskaya Los movimientos restantes se inspiraron en parte en la representacion en San Petersburgo de 1916 de la obra Mitos de Karol Szymanowski por el violinista polaco Paul Kochanski 55 Las primeras interpretaciones de ambas obras debieron esperar hasta el 21 de abril de 1918 y el 18 de octubre de 1923 respectivamente Se quedo brevemente con su madre en Kislovodsk en el Caucaso A pesar de los acontecimientos que llevaron a la abdicacion del zar Nicolas II y finalmente la Revolucion de Octubre 1917 se convirtio en el ano mas productivo de Prokofiev en terminos de composicion Junto con el Primer concierto para violin y la Sinfonia Clasica compuso las Tercera y Cuarta sonatas para piano las Visiones fugitivas para piano y trabajo en el Tercer concierto para piano 56 Despues de completar la partitura de la cantata Siete ellos son siete una invocacion caldea para coro y orquesta Prokofiev se quedo sin nada que hacer y el tiempo colgaba pesadamente de mis manos Creyendo que en Rusia no habia ningun uso para la musica en ese momento decidio probar fortuna en Estados Unidos hasta que pasara la confusion en su tierra natal Partio hacia Moscu y San Petersburgo en marzo de 1918 para resolver cuestiones financieras y gestionar su pasaporte 57 En mayo se dirigio a Estados Unidos tras obtener el permiso oficial de Anatoli Lunacharski el Comisario del Pueblo para la Educacion quien le dijo Eres un revolucionario en la musica somos revolucionarios en la vida Debemos trabajar juntos Si quieres ir a Estados Unidos no me interpondre en tu camino 58 Vida en el extranjero Editar Igor Stravinski Al llegar a San Francisco despues de haber sido liberado de los interrogatorios por funcionarios de inmigracion en la Isla de los Angeles el 11 de agosto de 1918 Prokofiev pronto fue comparado con otros exiliados rusos famosos como Serguei Rajmaninov Su concierto de debut como solista en Nueva York dio lugar a varios compromisos mas Tambien firmo un contrato con el director musical de la Chicago Opera Association Cleofonte Campanini para la produccion de su nueva opera El amor de las tres naranjas 59 Sin embargo debido a la enfermedad y la muerte de Campanini se pospuso el estreno 60 El retraso fue otro ejemplo de la mala suerte de Prokofiev en asuntos operisticos El fracaso tambien le costo su carrera como solista estadounidense ya que la opera le tomo demasiado tiempo y esfuerzo Pronto se encontro en dificultades financieras y en abril de 1920 se fue a Paris al no querer regresar a Rusia y reconocer un fracaso 61 En Paris reafirmo sus contactos con los Ballets Rusos de Diaguilev 62 Tambien completo algunas de sus obras mas antiguas e inacabadas como el Tercer Concierto para piano 63 El amor de tres naranjas finalmente se estreno en Chicago bajo la batuta del compositor el 30 de diciembre de 1921 64 Diaguilev se intereso lo suficiente en la opera como para pedirle a Prokofiev que diera una audicion de la partitura vocal en junio de 1922 mientras ambos estaban en Paris para un nuevo montaje de El bufon por lo que podria considerarlo para una posible produccion 65 66 Igor Stravinski que estuvo presente en la audicion se nego a escuchar mas que el primer acto 65 67 Entonces acuso a Prokofiev de perder el tiempo componiendo operas que replico que Stravinski no estaba en posicion de establecer una direccion artistica general ya que el mismo no es inmune al error 68 Segun Prokofiev Stravinski se volvio incandescente por la ira y casi llegamos a las manos y nos separamos con dificultad Como resultado nuestras relaciones se tensaron y durante varios anos la actitud de Stravinski hacia mi fue critica 65 Despues de eso al parecer Stravinski hizo mucho para menoscabar la reputacion de Prokofiev incluso con el propio Diaguilev 67 Como consecuencia y a pesar del exito cosechado con El bufon Diaguilev no realizo mas encargos a Prokofiev y cancelo las representaciones del ballet 67 En marzo de 1922 Prokofiev se mudo con su madre a la ciudad de Ettal en los Alpes bavaros donde durante mas de un ano se concentro en un proyecto de opera El angel de fuego basado en la novela de Valeri Briusov Su musica posterior habia adquirido seguidores en Rusia y recibio invitaciones para regresar alli pero decidio quedarse en Europa En 1923 Prokofiev se caso con la cantante espanola de madre rusa Carolina Codina de nombre artistico Lina Llubera 69 antes de regresar a Paris 70 En Paris se representaron varias de sus obras incluida la Segunda Sinfonia pero su recepcion fue tibia y Prokofiev sintio que evidentemente ya no era una sensacion 71 Aun asi la Segunda Sinfonia parecio incitar a Diaguilev a encargar El paso de acero una partitura de ballet modernista destinada a retratar la industrializacion de la Union Sovietica La obra fue recibida con entusiasmo por el publico y critica parisinos 72 Alrededor de 1924 conocio la Ciencia cristiana 73 y comenzo a practicar sus ensenanzas que creia que eran beneficiosas para su salud y su temperamento ardiente y a las que permanecio fiel por el resto de su vida segun el biografo Simon Morrison 74 Prokofiev y Stravinski restablecieron su amistad aunque a Prokofiev le disgusto particularmente la estilizacion al modo de Bach de Stravinski en obras tan recientes como el Octeto y el Concierto para piano e instrumentos de viento 75 67 e Por su parte Stravinski describio a Prokofiev como el compositor ruso de su tiempo despues de el 77 Primeras visitas a la Union Sovietica Editar En 1927 Prokofiev hizo su primera gira de conciertos en la Union Sovietica 78 En el transcurso de mas de dos meses paso un tiempo en Moscu y Leningrado el nuevo nombre de San Petersburgo donde disfruto de una muy exitosa puesta en escena de El amor de las tres naranjas en el Teatro Mariinski 79 En 1928 completo su Tercera Sinfonia que se basaba ampliamente en su opera no estrenada El angel de fuego El director Serguei Kusevitski caracterizo a la Tercera como la mayor sinfonia desde la Sexta de Chaikovski 80 Mientras tanto sin embargo Prokofiev bajo la influencia de las ensenanzas de la Ciencia cristiana se habia vuelto contra el estilo expresionista y el tema de El angel de fuego f Ahora preferia lo que llamo una nueva simplicidad que creia mas sincera que las artimanas y complejidades de tanta musica moderna de la decada de 1920 82 g Durante los anos 1928 y 1829 Prokofiev compuso lo que iba a ser su ultimo ballet para Diaguilev El hijo prodigo Cuando se represento por primera vez en Paris el 21 de mayo de 1929 con coreografia de George Balanchine con Serge Lifar en el papel principal y decorados de Georges Rouault la audiencia y los criticos quedaron especialmente impresionados por la escena final en la que el hijo prodigo se arrastra sobre el escenario arrodillado para ser bienvenido por su padre 84 Diaguilev habia reconocido que en la musica de la escena Prokofiev nunca habia sido mas claro mas simple mas melodioso y mas tierno 85 Solo unos meses despues Diaguilev murio 86 Ese verano Prokofiev completo el Divertimento op 43 que habia comenzado en 1925 y reviso su Sinfonietta op 5 48 una obra que comenzo en sus dias en el Conservatorio 87 h En octubre de ese ano tuvo un accidente automovilistico mientras conducia a su familia de regreso a Paris despues de sus vacaciones cuando el automovil volco Prokofiev perdio algunos musculos en su mano izquierda Por lo tanto no pudo actuar en Moscu durante su gira poco despues del accidente pero pudo disfrutar viendo las interpretaciones de su musica desde el publico 88 Tambien asistio a la audicion del Teatro Bolshoi de su ballet El paso de acero y miembros de la Asociacion Rusa de Musicos Proletarios RAPM lo interrogaron sobre la obra se le pregunto si la fabrica retrataba una fabrica capitalista donde el trabajador es un esclavo o una fabrica sovietica donde el trabajador es el dueno Si se trata de una fabrica sovietica cuando y donde la examino Prokofiev que desde 1918 hasta el presente habia estado viviendo en el extranjero y vino aqui por primera vez en 1927 durante dos semanas sic Prokofiev respondio Eso se refiere a la politica no a la musica y por lo tanto no respondere La RAPM condeno el ballet de manera dogmatica como una anecdota antisovietica llana y vulgar una composicion contrarrevolucionaria rayana en el fascismo El Bolshoi no tuvo mas opcion que rechazar el ballet 89 Cartel de la pelicula El teniente Kije 1934 para la cual Prokofiev compuso su musica Con la mano izquierda curada Prokofiev recorrio los Estados Unidos con exito a principios de 1930 respaldado por su reciente exito europeo 90 Ese ano comenzo su primer ballet sin Diaguilev con En el Dnieper op 51 una obra encargada por Serge Lifar al que habian nombrado maestro de ballet en la opera de Paris 91 Entre 1931 y 1932 completo sus Cuarto y Quinto conciertos para piano Al ano siguiente completo la Cancion sinfonica op 57 de la que su amigo Myaskovski pensando en su posible audiencia en la Union Sovietica le dijo no es del todo para nosotros carece de lo que entendemos por monumentalismo una simplicidad familiar y amplios contornos de los cuales eres extremadamente capaz pero que temporalmente estas evitando cuidadosamente 92 A principios de la decada de 1930 tanto Europa como Estados Unidos sufrian la Gran Depresion que inhibio tanto las nuevas producciones de opera como las de ballet aunque las audiencias para las apariciones de Prokofiev como pianista no habian disminuido al menos en Europa 93 Sin embargo Prokofiev que se veia a si mismo como un compositor ante todo estaba cada vez mas resentido por la cantidad de tiempo que perdia para la composicion a traves de sus apariciones como pianista 94 Despues de haber sentido nostalgia durante algun tiempo Prokofiev comenzo a construir puentes sustanciales con la Union Sovietica Tras la disolucion de la RAPM en 1932 actuo cada vez mas como embajador musical entre su pais de origen en Europa occidental 95 y sus estrenos y encargos fueron cada vez mas bajo los auspicios de la Union Sovietica Uno de ellos fue El teniente Kije que fue encargado como la banda sonora de una pelicula sovietica 96 Otro encargo del Teatro Kirov como se denominaba entonces al Mariinski en Leningrado fue el ballet Romeo y Julieta compuesto para un guion creado por Adrian Piotrovski y Serguei Radlov siguiendo los preceptos de drambalet ballet dramatizado oficialmente promovido en el Kirov para reemplazar las obras basadas principalmente en exhibicion e innovacion coreograficas 97 Tras la amarga renuncia de Radlov al Kirov en junio de 1934 se firmo un nuevo acuerdo con el Teatro Bolshoi de Moscu en el entendimiento de que Piotrovski seguiria participando Sin embargo el final feliz original del ballet contrario a William Shakespeare provoco controversia entre los funcionarios culturales sovieticos 98 La produccion del ballet se pospuso indefinidamente cuando se reviso el personal del Bolshoi a instancias del presidente de la Comision de Asuntos de Arte Platon Kerzhentsev 99 Nikolai Myaskovski uno de sus amigos mas cercanos menciono en varias cartas como le gustaria que Prokofiev permaneciera en Rusia 100 El 1 de diciembre de 1935 se estreno el Concierto para violin n º 2 en Madrid por el violinista frances Robert Soetens y la Orquesta Sinfonica de Madrid dirigida por Enrique Fernandez Arbos 101 Regreso a Rusia Editar Serguei con sus dos hijos Sviatoslav y Oleg y su esposa Lina Prokofiev en 1936 En 1936 Prokofiev y su familia se establecieron permanentemente en Moscu despues de desplazarse entre Moscu y Paris durante los cuatro anos anteriores 102 103 Ese ano compuso una de sus obras mas famosas Pedro y el lobo para el Teatro Central para Ninos de Natalia Sats 104 Se trata de una obra programatica para narrador instrumentos individuales y orquesta Sats tambien lo persuadio para que escribiera dos canciones para ninos Dulce cancion y Parlanchin que finalmente se unieron a Los cerditos y se publicaron como Tres canciones para ninos op 68 105 Prokofiev tambien compuso la gigantesca Cantata para el vigesimo aniversario de la Revolucion de Octubre originalmente destinada a la presentacion durante el ano del aniversario pero efectivamente bloqueada por Kerzhentsev quien reclamo en la audicion de la obra ante la Comision de Asuntos de las Artes Que crees que estas haciendo Serguei Sergueievich tomando textos que pertenecen a la gente y poniendoles una musica tan incomprensible 106 La Cantata tuvo que esperar hasta el 5 de abril de 1966 para un estreno parcial algo mas de 13 anos despues de la muerte del compositor 107 Prokofiev colaboro con el director de cine Serguei Eisenstein en la composicion de la musica para varias de sus peliculas Obligado a adaptarse a las nuevas circunstancias cualesquiera que fueran sus recelos privados sobre ellas Prokofiev escribio una serie de canciones de masas opp 66 79 y 89 utilizando las letras de los poetas sovieticos oficialmente aprobados En 1938 colaboro con Serguei Eisenstein en la epica pelicula historica Alejandro Nevski 108 parte de su musica mas creativa y dramatica Aunque la pelicula tenia una grabacion de sonido muy pobre el compositor adapto gran parte de su partitura en una cantata a gran escala para mezzosoprano orquesta y coro que fue interpretada y grabada extensamente Tras el exito de Alejandro Nevski compuso su primera opera sovietica Semion Kotko que debia ser producida por el director Vsevolod Meyerhold Sin embargo el estreno de la opera se pospuso porque Meyerhold fue arrestado el 20 de junio de 1939 por la NKVD policia secreta de Iosif Stalin y fusilado el 2 de febrero de 1940 109 Solo meses despues del arresto de Meyerhold Prokofiev fue invitado a componer la cantata Zdravitsa literalmente traducido Brindis o Salud pero con mas frecuencia conocida por el titulo ingles Hail to Stalin op 85 para celebrar el sexagesimo cumpleanos de Iosif Stalin 110 Mas tarde en 1939 compuso sus Sonatas para piano n º 6 7 y 8 opp 82 84 ampliamente conocidas hoy como las Sonatas de guerra Estrenadas respectivamente por Prokofiev n º 6 8 de abril de 1940 111 Sviatoslav Richter n º 7 Moscu 18 de enero de 1943 y Emil Guilels n º 8 Moscu 30 de diciembre de 1944 112 fueron posteriormente muy interpretadas en particular por Richter El biografo Daniel Jaffe argumento que Prokofiev habiendose forzado a componer una alegre evocacion del nirvana que Stalin queria que todos creyeran que habia creado es decir en Zdravitsa posteriormente en las tres sonatas expreso sus verdaderos sentimientos 113 Como evidencia Jaffe ha senalado que el movimiento central de la Sonata n º 7 se abre con un tema basado en el lied de Robert Schumann Wehmut Tristeza que aparece en el Liederkreis de Schumann sus palabras se traducen a veces puedo cantar como si estuviera feliz pero secretamente las lagrimas son buenas y asi liberan mi corazon Los ruisenores cantan su cancion de anhelo desde la profundidad de su mazmorra todo el mundo se deleita pero nadie siente el dolor la profunda tristeza en la cancion 114 Ironicamente parece que nadie noto su alusion la Sonata n º 7 recibio un Premio Stalin de segunda clase y la n º 8 un Premio Stalin de primera clase 112 Mientras tanto el Ballet Kirov finalmente escenifico Romeo y Julieta coreografiado por Leonid Lavrovski el 11 de enero de 1940 115 Para sorpresa de todos sus participantes con los bailarines que habian luchado para arreglarselas con los ritmos sincopados de la musica y casi boicotearon la produccion el ballet resulto un exito inmediato 116 y fue reconocido como el mayor logro del ballet dramatico sovietico 117 Segunda Guerra Mundial Editar Prokofiev y Mira Mendelson en 1946 Prokofiev habia estado pensando en hacer una opera de la epica novela Guerra y paz de Leon Tolstoi cuando las noticias de la invasion alemana de la Union Sovietica el 22 de junio de 1941 hicieron que el tema pareciera aun mas actual Tardo dos anos en componer su version original de Guerra y paz Debido a la guerra fue evacuado junto con un gran numero de otros artistas inicialmente al Caucaso donde compuso su Segundo cuarteto de cuerda A estas alturas su relacion con la escritora y libretista de 25 anos Mira Mendelson 1915 1968 finalmente lo habia llevado a separarse de su esposa Lina A pesar de su amarga separacion el compositor habia intentado persuadir a Lina y sus hijos para que lo acompanaran como evacuados fuera de Moscu pero Lina opto por quedarse 118 Durante los anos de la guerra las restricciones sobre el estilo y la exigencia de que los compositores escribieran en un estilo de realismo socialista se aflojaron y Prokofiev en general pudo componer a su manera De ese periodo son la Sonata para violin n º 1 op 80 El ano 1941 op 90 y la Balada para el nino desconocido op 93 En 1943 Prokofiev se unio a Eisenstein en Alma Ata la ciudad mas grande de Kazajistan para componer mas musica de cine Ivan el Terrible para la pelicula homonima y el ballet Cenicienta op 87 una de sus composiciones mas melodiosas y celebradas i A principios de ese ano tambien toco extractos de Guerra y paz a los miembros del colectivo del Teatro Bolshoi 120 pero el gobierno sovietico tenia opiniones sobre la opera que dieron lugar a muchas revisiones j Tambien empezo un borrador para otra opera Khan Buzay que abandono 118 En 1944 Prokofiev compuso su Quinta Sinfonia en una colonia de compositores en las afueras de Moscu Dirigio su estreno el 13 de enero de 1945 apenas quince dias despues del estreno triunfante de su Octava sonata para piano el 30 de diciembre de 1944 y el mismo dia la primera parte de Ivan el Terrible de Eisenstein En esos anos tambien compuso musica para otras tres peliculas varias suites sinfonicas el Cuarteto de cuerda n º 2 la Sonata para flauta y piano una transcripcion de la misma para violin y piano hecha a instancias del violinista David oistraj dos marchas militares y unas cuantas canciones folcloricas Con el estreno de su Quinta Sinfonia que fue programada junto a Pedro y el Lobo y la Sinfonia Clasica dirigida por Nikolai Anosov Prokofiev parecio alcanzar el cenit de su fama como compositor lider de la Union Sovietica 122 Poco tiempo despues sufrio una conmocion cerebral despues de una caida debido a la hipertension cronica 123 Nunca se recupero por completo de la lesion y por consejo medico se vio obligado a restringir su actividad compositiva 124 Posguerra Editar Serguei Prokofiev Dmitri Shostakovich y Aram Jachaturian en 1940 Prokofiev tuvo tiempo de escribir su Sexta Sinfonia de posguerra y su Novena sonata para piano para Sviatoslav Richter antes del llamado Decreto Zhdanov A principios de 1948 despues de una reunion de compositores sovieticos convocada por Andrei Zhdanov el Politburo emitio una resolucion denunciando a Prokofiev Dmitri Shostakovich Nikolai Miaskovski y Aram Jachaturian por el crimen del formalismo descrito como una renuncia a los principios basicos de la musica clasica a favor de sonidos confusos angustiosos que convertian la musica en cacofonia 125 Prohibieron ocho de las obras de Prokofiev El ano 1941 Oda al final de la guerra Poema festivo Cantata por el vigesimo aniversario de la revolucion de octubre la Balada de un nino desconocido el ciclo para piano de 1934 Los pensamientos y las Sonata para piano n º 6 y 8 126 Tal era la amenaza percibida detras de la prohibicion de las obras que incluso las obras que habian evitado la censura ya no fueron programadas 127 en agosto de 1948 Prokofiev se encontraba en una grave situacion financiera su deuda personal ascendia a 180 000 rublos 126 El 22 de noviembre de 1947 Prokofiev presento una peticion ante el tribunal para iniciar un proceso de divorcio contra su esposa separada Cinco dias despues el tribunal dictamino que el matrimonio no tenia base juridica ya que se habia celebrado en Alemania y no habia sido registrado ante los funcionarios sovieticos por lo que era nulo y sin valor Despues de que un segundo juez confirmara el veredicto el y su pareja Mira se casaron el 13 de enero de 1948 128 129 El 20 de febrero de 1948 arrestaron a su exesposa Lina por espionaje ya que habia intentado enviar dinero a su madre en Espana Despues de nueve meses de interrogatorio 130 un Colegio Militar de tres miembros del Tribunal Supremo de la Union Sovietica la sentencio a veinte anos de trabajos forzados 131 Tras ocho anos alli fue finalmente liberada el 30 de junio de 1956 132 y en 1974 abandono la Union Sovietica 133 Prokofiev al piano y Mstislav Rostropovich Los ultimos proyectos de opera de Prokofiev entre ellos su desesperado intento de apaciguar a las autoridades culturales La historia de un hombre real fueron cancelados rapidamente por el Teatro Kirov 134 k El desaire en combinacion con su salud en declive hizo que Prokofiev se retirara progresivamente de la vida publica y de diversas actividades incluso su apreciado ajedrez y se dedico cada vez mas a su propio trabajo 135 136 Despues de una grave recaida en 1949 sus medicos le ordenaron limitar su actividad compositiva a una hora por dia 137 En la primavera de 1949 escribio su Sonata para violonchelo en do op 119 para Mstislav Rostropovich de 22 anos quien realizo la primera actuacion en 1950 con Sviatoslav Richter 138 Prokofiev tambien recompuso para Rostropovich extensivamente su Concierto para violonchelo transformandolo en un Sinfonia concertante un hito en el repertorio de violonchelo y orquesta de la actualidad 139 La ultima actuacion publica a la que asistio fue el estreno de su Septima Sinfonia en 1952 su ultima obra maestra y ultima obra completa y por la cual recibio el premio Stalin 140 La musica la escribio para la Division de Radio para Ninos 141 Fallecimiento Editar Tumba de Prokofiev en el cementerio Novodevichi de Moscu La tumba de Mira Mendelson esta al pie Prokofiev fallecio a la edad de 61 anos el 5 de marzo de 1953 el mismo dia que Iosif Stalin cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra 1950 que se estreno el ano siguiente Habia vivido cerca de la Plaza Roja y durante tres dias las multitudes se reunieron para llorar a Stalin lo que hizo imposible celebrar el funeral de Prokofiev en la sede de la Union de Compositores Sovieticos Debido a que el coche funebre no podia llegar cerca de la casa del compositor su ataud tuvo que moverse a mano por calles secundarias en la direccion opuesta a las masas de personas que iban a visitar el cuerpo de Stalin Cerca de treinta personas asistieron al funeral entre ellas Shostakovich Aunque no parecian llevarse bien cuando se conocieron en los ultimos anos sus interacciones se habian vuelto mucho mas amistosas y Shostakovich le escribio a Prokofiev que te deseo al menos otros cien anos para vivir y crear Escuchar obras como tu Septima Sinfonia hace que sea mucho mas facil y alegre vivir 142 Esta enterrado en el cementerio Novodevichi en Moscu 143 Era ateo 144 145 La prensa sovietica reporto la muerte de Prokofiev con un breve articulo en la pagina 116 mientras las primeras 115 paginas se dedicaron a la muerte de Stalin 146 Aunque la naturaleza precisa de la enfermedad terminal de Prokofiev sigue siendo incierta su muerte se atribuye por lo general a una hemorragia cerebral pues habia sido enfermo cronico durante los ocho anos anteriores 147 La esposa de Prokofiev Mira Mendelson paso sus ultimos anos viviendo en el mismo apartamento de Moscu que habian compartido 148 Ocupo su tiempo organizando los papeles de su marido promocionando su musica y escribiendo sus memorias fuertemente alentada por Prokofiev a embarcarse en estas ultimas Trabajar en las memorias fue dificil para ella las dejo incompletas a su muerte 149 Mendelssohn murio de un ataque cardiaco en Moscu en 1968 15 anos despues del fallecimiento de su esposo 150 Dentro de su bolso un mensaje fechado en febrero de 1950 y firmado por Prokofiev y Mendelssohn decia simplemente Deseamos ser enterrados uno al lado del otro Sus restos estan enterrados juntos en el cementerio Novodevichi 151 Lina Prokofiev sobrevivio a su separado marido por muchos anos y murio en Londres a principios de 1989 Los derechos de autor de la musica de su difunto esposo le proporcionaron unos ingresos modestos y actuo como narradora de una grabacion de Pedro y el lobo de su marido editada en CD por Chandos Records 152 con Neeme Jarvi dirigiendo la Orquesta Nacional Escocesa Sus hijos el arquitecto Sviatoslav 1924 2010 y el artista pintor escultor y poeta Oleg 1928 1998 dedicaron una gran parte de sus vidas a la promocion de la vida y obra de su padre 153 154 Obra EditarComposiciones Editar Toccata op 11 source source source Toccata op 11 Grabacion de 1962 con Martha Argerich al piano Problemas al reproducir este archivo Articulo principal Anexo Composiciones de Serguei Prokofiev Muchas de las obras de Prokofiev han sido clasicas durante mucho tiempo como la Sinfonia Clasica y las Quinta y Sexta Sinfonias los conciertos para piano n º 1 y n º 3 y los conciertos para violin Pedro y el lobo las sonatas para piano la Sonata para flauta y numerosos conjuntos de miniaturas para piano su opera El amor de las tres naranjas y los ballets Romeo y Julieta y Cenicienta o la musica de cine para El teniente Kije y Alejandro Nevsky Otras obras han tardado tiempo pero se han estableciendo en el repertorio internacional los primeros ballets las operas Guerra y paz y El angel de fuego los otros tres conciertos para piano los cuartetos de cuerda y las canciones 155 Musica escenica Editar Boceto de un traje de casamentera realizado por Mijail Larionov alrededor de 1915 para el ballet El bufon Veanse tambien Categoria Ballets de Serguei Prokofievy operas de Serguei Prokofiev El primer intento de Prokofiev en componer una opera fue a los nueve anos Entre sus operas se incluyen El amor de las tres naranjas escrita en 1919 para Chicago El angel de fuego El jugador y Guerra y paz basada en la novela homonima de Tolstoi 156 Serguei Diaguilev rechazo la primera partitura de ballet que compuso Prokofiev Ala y Lolli porque la musica le parecio anticuada y el argumento manido y no ruso 157 47 El compositor reformulo parte de la musica como la Suite escita pero el ballet proyectado nunca llego a estrenarse 47 Diaguilev encargo otros tres ballets a Prokofiev El bufon El paso de acero y El hijo prodigo que en el momento de su produccion original causaron sensacion entre criticos y colegas Este ultimo se represento por primera vez en Paris en mayo de 1929 tres meses antes de la muerte del impresario Los ballets posteriores incluyen Romeo y Julieta y Cenicienta de 1944 Tanto los ballets como la primera opera mencionada son conocidos por el publico de conciertos desde las propias suites orquestales del compositor basadas en ellos 156 Musica cinematografica Editar Vease tambien Categoria Temas musicales de peliculas de Serguei Prokofiev Fotograma de la pelicula Alejandro Nevski 1938 de Serguei Eisenstein a la que Prokofiev puso su musica Tras su regreso a la Union Sovietica a comienzos de la decada de 1930 Prokofiev comenzo su relacion con el mundo del cine Compuso la musica para seis peliculas La primera de ellas fue El teniente Kije de Aleksandr Faintsimmer 158 que luego transformo en una suite orquestal Despues compuso la partitura de la banda sonora La dama de picas para la pelicula homonima de 1938 que finalmente no se estreno 159 Mas tarde trabo amistad con el director Serguei Eisenstein Colaboro con el en varias peliculas la primera de las cuales fue Alejandro Nevsky 1938 primera pelicula sonora del director y que se uso por parte del regimen de Stalin para reforzar sus intereses patrioticos 160 161 La composicion es una obra que ha ejercido una gran influencia en otros grandes compositores posteriores de bandas sonoras como John Williams y James Horner 160 Sobre las denominadas peliculas de guerra Lermontov 1941 Kotovski 1942 Tonya 1942 y Los partisanos en las estepas ucranianas 1942 Kevin Bartig comenta que ninguna de ellas era un proyecto importante para Prokofiev y estaban entre los temas realistas socialistas mas directos que abordo en cualquier genero 159 El propio compositor reconocio en una carta a su amigo Miaskovski que el trabajo cinematografico es abundante lucrativo y no exige un esfuerzo artistico excesivo 159 Su siguiente colaboracion con Eisenstein fue para la pelicula Ivan el Terrible Ivan el Terrible que se estreno el 30 de diciembre de 1944 y recibio un Premio Stalin 162 163 Sin embargo la segunda parte de la pelicula Ivan el Terrible segunda parte la conjura de los boyardos acabada en 1946 fue censurada por parte de las autoridades sovieticas y no se pudo estrenar hasta 1958 164 165 Despues de esta pelicula Prokofiev no volvio a trabajar para el cine 160 Musica orquestal Editar Veanse tambien Categoria Sinfonias de Serguei Prokofievy Conciertos de Serguei Prokofiev Prokofiev escribio siete sinfonias de las cuales la Sinfonia clasica escrita entre 1916 y 1917 y basada en la obra de Joseph Haydn es la mas conocida La Quinta Sinfonia de 1944 es una obra a una escala mucho mayor La Tercera Sinfonia utiliza material de la opera El angel de fuego y la Cuarta Sinfonia se basa en el ballet El hijo prodigo 156 De sus cinco conciertos para piano el tercero es el mas conocido escrito en el lenguaje musical instantaneamente reconocible del compositor desde la incisiva apertura hasta los ritmos motores que siguen en una mezcla de lirismo e ingenio mordaz 156 Mas abiertamente romanticos en el sentimiento son los dos conciertos para violin Su primer Concierto para violonchelo completado en 1938 fue seguido 14 anos mas tarde por su Concertino para violonchelo completado por el violonchelista Mstislav Rostropovich y el compositor Dmitri Kabalevski despues de la muerte de Prokofiev 156 Otras composiciones Editar Vease tambien Categoria Musica de camara de Serguei Prokofiev La musica de camara de Prokofiev incluye dos sonatas para violin y piano la segunda originalmente para flauta y piano y revisada por el compositor con la ayuda del violinista David oistraj Completo su Sonata para violonchelo en do mayor en 1949 pero una segunda sonata para el instrumento quedo inconclusa en el momento de su muerte Las Cinco melodias para violin y piano basadas en canciones anteriores tambien forman parte del repertorio general 156 Escribio la Obertura sobre temas hebreos en 1919 durante un viaje que realizo a Estados Unidos 166 Completo nueve sonatas para piano de las once proyectadas Su musica para piano tambien incluye versiones para piano de la musica de los ballets Romeo y Julieta y Cenicienta 156 Cuentos de una vieja abuela fue su primera obra compuesta en el extranjero 167 Una de sus composiciones mas conocidas es su cuento para ninos Pedro y el lobo para narrador y orquesta Es un sencillo trabajo pedagogico para presentar a los ninos los instrumentos de la orquesta con instrumentos o grupos de instrumentos que representan a los personajes del cuento 156 Grabaciones Editar Prokofiev fue solista de la Orquesta Sinfonica de Londres dirigida por Piero Coppola en la primera grabacion de su Concierto para piano n 3 grabado en Londres por His Master s Voice en junio de 1932 Tambien grabo parte de su musica de piano solo para HMV en Paris en febrero de 1935 estas grabaciones fueron editadas en CD por Pearl y Naxos 156 En 1938 dirigio la Orquesta Filarmonica de Moscu en una grabacion de la segunda suite de su ballet Romeo y Julieta esta actuacion se publico mas tarde en LP y CD 168 Otra grabacion de Prokofiev y la Filarmonica de Moscu fue del Primer concierto para violin con David oistraj como solista Mas tarde Everest Records lanzo esta grabacion en un LP A pesar de la atribucion el director fue Aleksandr Gauk Se ha descubierto un cortometraje sonoro de Prokofiev tocando parte de la musica de su opera Guerra y paz y luego explicando la musica 169 Legado Editar Sello postal sovietico para conmemorar el centenario del nacimiento de Prokofiev en 1991 Durante su vida las obras de Prokofiev se representaron ampliamente y tras su muerte su popularidad como compositor muestra pocos signos de disminucion 170 Igor Stravinski afirmo que su musica tenia personalidad biologica 171 Arthur Honegger proclamo que Prokofiev seguiria siendo para nosotros la figura mas grande de la musica contemporanea 172 y el musicologo estadounidense Richard Taruskin ha reconocido el don de Prokofiev virtualmente incomparable entre los compositores del siglo XX para escribir melodias diatonicas distintivamente originales 173 Sin embargo durante algun tiempo la reputacion de Prokofiev en Occidente sufrio como resultado de las antipatias de la Guerra Fria 174 y su musica nunca ha ganado de los academicos y criticos occidentales el tipo de estima que disfrutan Igor Stravinski y Arnold Schonberg compositores que supuestamente han tenido una mayor influencia en las generaciones mas jovenes de musicos 175 Las valoraciones criticas tanto del propio compositor como de su musica han sido inusualmente polarizadas debido a la inestabilidad de la epoca en la que vivio y a la cronologia de sus viajes 155 Durante el siglo XX la critica que se hizo sobre el fue con frecuencia mas politica que artistica y dependia no solo de la fecha de publicacion sino tambien de la ubicacion geografica y la perspectiva social del escritor 155 En cambio con la publicacion de sus escritos autobiograficos las memorias de Mira Mendelson su correspondencia y otras biografias se ha arrojado luz sobre muchos hechos ocultos sobre su carrera su contexto cultural su forma de trabajar y su vida personal 155 En la cultura popular Editar Ademas de la musica que compuso para el cine se han usado otras obras suyas en mas de 150 peliculas y programas de television 176 El concurso de pianistas de toda Ucrania que lleva el nombre de Concurso internacional para jovenes pianistas en la patria de S Prokofiev se celebra anualmente en Donetsk y comprende cuatro categorias piano solo con orquesta composicion y direccion sinfonica 177 Existen distintas ubicaciones que reciben su nombre en honor a Serguei Prokofiev El compositor fue honrado en su oblast de Donetsk natal cuando el Aeropuerto Internacional de Donetsk paso a llamarse Aeropuerto Internacional Serguei Prokofiev de Donetsk y el Instituto Musical y Pedagogico de Donetsk paso a llamarse Academia Estatal de Musica SS Prokofiev de Donetsk en 1988 178 En Mercurio existe un crater de impacto que recibe su nombre en honor al compositor 179 Ademas desde el 1 de junio de 1966 existe en Moscu un museo que lleva su nombre En 1991 y conmemorando el centenario del nacimiento del compositor se erigio frente a el un monumento en su honor 180 En 1985 Sting utilizo un fragmento del tema Romance de la suite El teniente Kije en su cancion Russians del album The dream of the blue turtles 181 182 Vease tambien Editar Portal Musica clasica Contenido relacionado con Musica clasica Anexo Composiciones de Serguei ProkofievNotas y referencias EditarNotas Mientras que el propio Serguei Prokofiev indicaba que su fecha de nacimiento era el 11 de abriljul 23 de abrilgreg el descubrimiento postumo de su certificado de nacimiento muestra que en realidad fue registrado cuatro dias despues el 15 de abriljul 27 de abrilgreg 1 Prokofiev tiene la rara distincion para un compositor de haber ganado una partida contra un futuro campeon mundial de ajedrez aunque en el contexto de una partida simultanea Para extractos de los cuadernos de Prokofiev que relatan sus partidas contra Capablanca vease The Game part 2 sprkfv net en ingles Consultado el 19 de diciembre de 2011 El bufon Chout o Shut Shut en ruso El titulo original en ruso era Skazka pro shuta semeryh shutov pereshutivshego Skazka pro shuta semeryj shutov pereshutivshevo que significa El cuento del bufon que engano a otros siete bufones Diaguilev senalo una serie de sitios que se debian reescribir Era un critico sutil y perspicaz y argumento su punto con gran conviccion no tuvimos ninguna dificultad para estar de acuerdo con los cambios 50 Se ha sugerido que el uso de Prokofiev del texto de la Sinfonia de los Salmos de Stravinski para caracterizar a los caballeros teutonicos invasores en la partitura de la pelicula de Eisenstein Alejandro Nevsky 1938 tenia la intencion de profundizar en el pseudo bachismo de Stravinski 76 Decidi hace mucho tiempo que debia componer en un estilo bastante diferente y que me pondria en marcha tan pronto como me liberara de las revisiones del Angel de fuego y El jugador Si Dios es la unica fuente de creacion y de la razon y el hombre es su reflejo esta muy claro que las obras del hombre seran mejores cuanto mas fielmente reflejen las obras del Creador 81 Eso no quiere decir que Prokofiev aprobara la musica simplista cuando en junio de 1926 organizo una version simplificada de la marcha del Amor de las tres naranjas para complacer a la multitud Prokofiev observo en su diario el proceso de desnudarse para la simpleza es muy desagradable 83 Prokofiev escribio en su autobiografia que nunca pudo entender por que la Sinfonietta se interpretaba tan pocas veces mientras que la Sinfonia Clasica se tocaba en todas partes 87 La Cenicienta el segundo ballet mas popular de Prokofiev despues de Romeo y Julieta 119 fue originalmente encargada por el Teatro Kirov justo antes de la invasion alemana Pero no fue estrenado hasta 1945 en el escenario del Bolshoi con un exito considerable y con la famosa bailarina Galina Ulanova El estreno en el Kirov de Leningrado se produjo cinco meses mas tarde y se repitio el exito Antes del estreno hizo varias transcripciones para piano de la misma op 95 97 y 102 Prokofiev escribio la primera version de Guerra y paz durante la Segunda Guerra Mundial La reviso a finales de los anos cuarenta y principios de los cincuenta durante el periodo del Decreto Zhdanov de 1948 que atacaba las tendencias oscurantistas en la musica de los principales compositores sovieticos 121 El libreto de esta opera era del compositor y Mira Mendelson y se basaba en la novela homonima de Boris Polevoi que a su vez se basaba en la historia del piloto Aleksei Maresiev Referencias Slonimsky 1993 p 793 Prokofiev 1979 pp 8 10 Nestiev 1961 p 1 a b Nice 2003 p 6 Vishnevetski 2009 pp 15 16 Sidorov Yuriy 2 de agosto de 2012 Genii Rossii Genios rusos en ruso Archivado desde el original el 1 de febrero de 2014 Consultado el 7 de agosto de 2014 Sergei Prokofiev Music Academy Online en ingles Consultado el 23 de marzo de 2014 Serge Prokofiev by Paul Shoemaker www musicweb international com en ingles Abril de 2003 Consultado el 1 de diciembre de 2017 Prokofiev 2000 p 144 Prokofiev Ballet Met en ingles Archivado desde el 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