Rondó
El rondó, ronda o danza en círculo es una forma musical profana de la Edad Media francesa basada en la repetición de un tema musical que se caracteriza por la aparición constante de un estribillo y un texto amoroso.[1] F. Couperin lo definía como una forma que se basa en «un tema principal que reaparece y se alterna con diferentes temas intermedios, llamados couplets».[2]
Forma musical
Generalidades de estilo
El rasgo típico de cualquier rondó es la vuelta al tema principal después de cada digresión, la cual proporciona contraste y equilibrio; donde el número y longitud de éstas son siempre diferentes. Hay diversas formas de rondó, tanto lentos como rápidos, pero el más usual es el que funciona como último tiempo de una sonata donde la cualidad predominante es generar una sensación de fluidez continua.
En un rondó, el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces o más. Estas repeticiones se alternan con los temas musicales o los episodios llamados contrastes:
- A. Tema
- B. Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayor/menor).
- A. Repetición del tema principal.
- C. Segundo episodio en otra tonalidad.
- A. Repetición del tema (a veces con variaciones).
El rondó como forma lied compuesta
La forma de rondó puede también considerarse, en cierto modo, una forma lied compuesta. Sin embargo, mientras en el lied las partes se presentan yuxtapuestas sin pasaje de transición, en el rondó generalmente aparecen frases de paso que las ligan. Esta característica da al rondo un aspecto formal más compacto y unitario. En lugar de frases independientes, normalmente se componen grupos de temas que pueden presentar en su estructura formal organizaciones tipo lied menores.[3]
El rondó en la historia de la música
En la música tardomedieval el rondeau fue una forma concreta de canción profana. Su estructura musical era ABADACA, y la del texto ABACADA. Pervive gran número de ellos escritos en la Francia del siglo XV.
El rondó era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Couperin utilizó un tema principal que ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios más o menos de la misma extensión. En el período clásico, Haydn, Mozart y Beethoven incorporaron el rondó al último movimiento de sus sonatas. Es lo que se denomina «sonata rondó», cuya estructura se empleó para las sonatas instrumentales, la música de cámara y las sinfonías.
Se encuentran muestras de ello lo mismo en la música de Couperin que en la obra más reciente del estadounidense Walter Piston y un ejemplo es el último tiempo de la sonata núm. 9 en Re mayor para piano de Haydn donde se observa que cada vez que regresa a la parte A, aparece variada, obteniendo diferentes versiones en cada aparición, logrando en sus obras siempre un nuevo interés a pesar de las numerosas repeticiones.
Referencias
- «Rondeau». Diccionario enciclopédico Espasa 11. Espasa Calpe. 1998. p. 1553. ISBN 8423986586. Consultado el 23 de junio de 2017.
- Grabner, Herrmann (2001). Teoría General de la Música. Madrid: Akal. pp. 197-198. ISBN 84-460-1091-7.
- El tema del rondó del op. 2 nº3, de Beethoven, es una forma lied de tres partes
Bibliografía
- COPLAND, Aaron: Cómo escuchar la música. 2ª Edición. México: FCE, 1994. 284 p. ISBN 978-968-16-4151-1
Enlaces externos
- La forma rondó en la música tradicional del carnaval de Limoux.
- Rondó. I: emisión del 12 de abril de 2020 de El rincón de la teoría, programa de Radio Clásica.
- Rondó. II: emisión del 19 de abril de 2020 de El rincón de la teoría.
- La forma rondó-sonata: emisión del 31 de mayo de 2020 de El rincón de la teoría.