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Historia de la arquitectura

Agosto 17, 2021

Para otros usos de este término, véase Historia de la arquitectura (desambiguación).

La historia de la arquitectura es la rama de la historia del arte que estudia la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, así como cualquier otra forma de conocimiento histórico, está sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relación a su estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales. En la mayoría de los casos —aunque no siempre— los periodos estudiados corren paralelos a los de la historia del arte y existen momentos en que las ideas estéticas se superponen o se confunden.

La Mezquita Azul en Estambul, Turquía con sus altos minaretes es considerada un ejemplo clásico de la arquitectura del Imperio otomano.

En la antigüedad, los primeros refugios utilizados por el ser humano (Homo erectus) solían ser temporales y móviles debido al estilo de vida nómada de aquella época. Los campamentos se construían con materiales ligeros y de fácil transporte: huesos, cueros, madera, etc. En Chichibu, Japón, se descubrieron agujeros para postes en una capa de ceniza volcánica que datan de hace 500.000 años. Mientras que en Francia se hallaron líneas de piedra que servían de base para estructuras de palos que datan de hace 400.000 años.[1]​ El abrigo, como construcción predominante en las sociedades primitivas, será el elemento principal de su organización espacial, varios teóricos de la arquitectura en momentos diversos de la historia (Vitruvio en la antigüedad, Leon Battista Alberti en el Renacimiento, y Joseph Rykwert más recientemente) evocaron el mito de la choza primitiva. Este mito, con variantes según la fuente, postula que el ser humano recibió de los dioses la sabiduría para la construcción de su abrigo, configurado como una construcción de madera compuesta por cuatro paredes y un tejado a dos aguas.[2]​

Historia de la arquitectura occidental

Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigüedad, pero es posible trazar los orígenes del pensamiento arquitectónico en periodos prehistóricos, cuando fueron erigidas las primeras construcciones humanas.

Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la técnica de trabajar con la piedra.

El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo, como construcción predominante en las sociedades primitivas, será el elemento principal de la organización espacial de diversos pueblos. Este tipo de construcción puede ser observado aún en sociedades no integradas totalmente a la civilización occidental, tal como los pueblos amerindios, africanos y aborígenes, entre otros. La presencia del concepto de abrigo en el inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte que marcará la cultura de diversas sociedades posteriores: varios teóricos de la arquitectura en momentos diversos de la historia (Vitruvio en la antigüedad, Leon Battista Alberti en el Renacimiento, y Joseph Rykwert más recientemente) evocaron el mito de la cabaña primitiva. Este mito, con variantes según la fuente, postula que el ser humano recibió de los dioses la sabiduría para la construcción de su abrigo, configurado como una construcción de madera compuesta por cuatro paredes y un tejado de dos aguas.

Prehistoria

Esta sección es un extracto de Arquitectura prehistórica[editar]
 
Restos de construcción megalítica adintelada en Stonehenge.
La arquitectura prehistórica se entiende como un medio de expresión y construcción primitivo que empezó a generar pensamientos de creencias sobre las culturas primitivas. Se denomina a los primeros hitos conservados de la incipiente arquitectura.
  • Construcciones megalíticas, del griego megas, grande y lithos piedra; constan de enormes losas pétreas sin tallar, o escasamente desbastadas, verticales y horizontales, adinteladas, apoyadas, nunca unidas con mortero, o con algún tipo de aparejo.
  • Construcciones ciclópeas, así llamadas por haberlas atribuido los antiguos griegos a unos gigantes fabulosos llamados cíclopes; se constituyeron con aparejo sencillo de piedras, en parte escuadradas, o sin escuadrar, aunque desbastadas, y de menor volumen que las megalíticas, utilizando algunas veces mortero arcilloso para conformar muros y paramentos.

Las primeras surgieron en el Neolítico, continuado en las primeras épocas de la edad del cobre. Las segundas pertenecen a las edades del cobre, bronce o del hierro.

Pertenecientes a la primitiva arquitectura popular se conocen diversas construcciones que sirvieron de casa, o morada temporal, a nuestros antepasados desde los tiempos más remotos. Tales son:

  • Cabañas o chozas, formada por entramados de ramaje,
  • Grutas o cavernas, artificiales o naturales pero acomodada por la mano del hombre a sus propios usos
  • Palafitos o habitaciones lacustres de madera levantados sobre pilotes clavados en el fondo de un lago o zona pantanosa. Los palafitos más notables, por su extensión y número, se han encontrado en los lagos de Suiza, cubriendo en el de Ginebra una superficie de 150.000 metros cuadrados. En España, se han hallado restos de tales viviendas en las inmediaciones de Betanzos y en otras localidades de Galicia, al igual que en las cercanías de Olot (Gerona), Bolbaite y Chella (Valencia). Este tipo de viviendas se atribuyen a la época neolítica y tenían por objeto la defensa contra los animales salvajes.
  • Crannógs, propios de Irlanda, habitáculos lacustres a modo de islotes, sin dejar pasar el agua por debajo de ellas
  • Terramaras, descubiertos en Italia, chozas de madera y arcilla en sitios pantanosos. Con dichas construcciones que se relacionan en los paraderos o kiokenmodingos (voz danesa que significa restos de hogar) que son montículos conformados por depósitos de conchas, restos de ceniza, carbón, huesos, piedras y fragmentos de cerámica tosca, muy abundantes en Dinamarca, también hallados en otras regiones
La arquitectura funeraria incluye túmulos, en ocasiones orientados astronómicamente al solsticio de inverno como es el caso de Castillejo del Bonete (Terrinches, Ciudad Real).

Antigüedad

 
Las tres grandes pirámides: pirámide de Micerinos, pirámide de Kefrén y pirámide de Keops. En primer término están las denominadas pirámides de las reinas.
 
Templo de Luxor.
 
Zigurat de Mesopotamia.

A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban, presionadas por las amenazas bélicas constantes, la primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.

La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que aún no conocía ninguna objetividad científica. El modo en que los individuos lidiaban con la transformación de su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las creencias religiosas. Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el respeto o en la adoración a lo divino y lo sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, era equivalente (o aún superaba) el poder secular, haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades fueran los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios hacía que la figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que simbolizaban el contacto del hombre con lo divino.

Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje, eran consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural. De la misma forma, los templos dentro de las ciudades marcaban la vida de los dioses en medio del ambiente humano.

Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también hicieron necesario el progreso técnico de las obras de ingeniería.

Divisiones

Antigüedad clásica

 
Templo de Hefesto en Atenas: arquitectura clásica griega

La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distinguía claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a tener más importancia. La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida política y social de estos pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgió de una única ciudad. El arquitecto griego Hipódamo de Mileto es considerado el primer urbanista de la historia. El ejemplo más conocido de este tipo de arquitectura corresponde a Apolodoro de Damasco.

Durante los periodos y civilizaciones anteriores, los asuntos religiosos eran ellos mismos el motivo y el mantenimiento del orden establecido; en el periodo grecorromano el misterio religioso traspasó los límites del templo-palacio y se hizo asunto de los ciudadanos (o de la polis): surge ahí la palabra política, absolutamente relacionada con la idea de ciudad.

Mientras los pueblos anteriores desarrollaron solo las arquitecturas militar, religiosa y residencial, los griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestación ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como un gran espacio libre público destinado a la realización de asambleas, rodeado por templos, mercados y edificios públicos. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva visión de mundo, que incluía el respeto a los intereses comunes, e incentivador del debate entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden despótico.

Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida mundana, pero ahora fueron incorporados a los espacios públicos de la pólis. Los rituales populares eran realizados en espacios construidos para tal fin, en especial la acrópolis. Cada lugar poseía su propia naturaleza (Genius Loci), insertados en un mundo que convivía con el mito: los templos pasaron a ser construidos en la cima de las colinas (creando un marco visual en la ciudad baja y posibilitando un refugio a la población en tiempos de guerra) para estar más cerca de los cielos.

Divisiones

Edad Media

Esta sección es un extracto de Arquitectura medieval[editar]
 
Baptisterio, iglesia y campanile (torre campanario) en la Catedral de Pisa. La tradición de la arquitectura italiana es mantener separados los tres edificios.

Arquitectura medieval es una expresión historiográfica que engloba la producción arquitectónica del arte medieval. En la arquitectura de la Edad Media se desarrollan principalmente tres estilos: el Bizantino, a que influye durante todo el período, el románico entre los siglos XI y XII, y el estilo gótico entre el siglo XII hasta el siglo XV.

Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medieval fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la consecuente ruralización y feudalización de Europa) y la hegemonía en todos los órdenes de la Iglesia católica. A medida que el poder secular se sometía al poder papal, pasaba a ser la Iglesia la que aportaba el capital necesario para el desarrollo de las grandes obras arquitectónicas. La tecnología del periodo se desarrolló principalmente en la construcción de las catedrales, estando el conocimiento arquitectónico bajo el control de los gremios.

Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto (como creador solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no existe. La construcción de las catedrales, principal esfuerzo constructivo de la época, es acompañada por toda la población y se inserta en la vida de la comunidad a su alrededor. El conocimiento constructivo es guardado por los gremios, que reunían decenas de maestros y obreros (los arquitectos de hecho) que conducían la ejecución de las obras pero también las elaboraban. Es el origen de las asociaciones que terminarán conociéndose como masonería (masón = albañil).

La Cristiandad definió una nueva visión del mundo, que no solo sometía los deseos humanos a los designios divinos, sino que esperaba que el individuo buscara lo divino. En un primer momento, y debido a las limitaciones técnicas, la concepción del espacio arquitectónico de los templos se vuelve hacia adentro, según un eje que incita al recogimiento. Más tarde, con el desarrollo de la arquitectura gótica, se busca alcanzar los cielos a través de la inducción de la perspectiva hacia lo alto.

Edad Moderna

Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente. Comienzan a surgir los estados nación y, a pesar de la aún fuerte influencia de la Iglesia Católica, el poder secular vuelve al poder, especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante.

El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura medieval y proponiendo una nueva posición del hombre ante el Universo: el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos, influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad de investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas constructivas, permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos espacios.

Algunas regiones italianas, en especial Florencia, debido al control de las rutas comerciales que llevaban a Constantinopla, se convierten en grandes potencias mundiales y es allí donde se desarrollaron las condiciones para la creación del arte renacentista.

Renacimiento

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Villa Farnesina, Baldassarre Peruzzi (1511). Ejemplo de villa renacentista.

Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos xv y xvi. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las bellas artes.

Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción —técnicas de construcción y materiales constructivos— como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización.

Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no solo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos.

El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano. La idea de progreso del hombre —científico, espiritual, social— se hace un objetivo importante para el periodo. La antigüedad clásica redescubierta y el humanismo surgen como una guía para la nueva visión de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo.

La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo que importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razón, no habiendo para él separación entre las ciencias y las artes. Tal cultura se mostró un campo fértil para el desarrollo de la arquitectura.

La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se pretendió ser neoclásica. Con el descubrimiento de los antiguos tratados —incompletos— de la arquitectura clásica —de entre los cuales, el más importante fue De architectura de Vitruvio, base para el tratado De re aedificatoria de Alberti—, se dio margen a una nueva interpretación de aquella arquitectura y su aplicación a los nuevos tiempos. Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval —como el control de las diferentes cúpulas y arcadas— fueron aplicados de formas nuevas, incorporando los elementos del lenguaje clásico.

El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el periodo —especialmente la perspectiva cónica—: la idea de infinito relacionada con el concepto del punto de fuga, fue profusamente utilizada como herramienta escénica en la concepción espacial de aquellos arquitectos. La perspectiva representó una nueva forma de entender el espacio como algo universal, comprensible y controlable mediante la razón. El dibujo se hizo el principal medio de diseño y es así como surge la figura del arquitecto singular —diferente de la concepción colectiva de los maestros de obra medievales—. Los nuevos métodos de diseñar los proyectos influyeron en la concepción espacial de los edificios, en el sentido en que las percepciones visuales podían ser controladas y enfatizadas desde puntos de vista específicos. El poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva, no se limitó a sólo describir las experiencias conocidas, sino también a anticiparlas posibilitando proyectar imágenes de características realistas.

Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel Ángel.

Manierismo

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El término manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento, en italiano), como parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento). Su caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se definió como la imitación de la manera de los grandes maestros del Alto Renacimiento (por ejemplo, el propio Tintoretto pretendía dibujar como Miguel Ángel y colorear como Tiziano), posteriormente se entendió como una reacción contra el ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica[3]​ tanto en lo formal (línea serpentinata, anamorfosis, exageración de los movimientos, los escorzos, las texturas, los almohadillados, alteración del orden en los elementos arquitectónicos) como en lo conceptual (forzando el decorum y el equilibrio altorenacentistas, una "violación de la figura"),[4]​ que prefigura el "exceso"[5]​ característico del Barroco. Por otro lado, también se identifica el Manierismo con un arte intelectualizado y elitista, opuesto al Barroco, que será un arte sensorial y popular.[6]​ Considerado como una mera prolongación del genio creativo de los grandes genios del Alto Renacimiento (Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano) por sus epígonos (como los leonardeschi), el Manierismo fue generalmente infravalorado por la crítica y la historiografía del arte como un estilo extravagante, decadente y degenerativo; un refinamiento erótico[7]​ y una "afectación artificiosa"[8]​ cuya elegancia y grazia[9]​ no fue apreciada plenamente hasta su revalorización en el siglo XX, que comenzó a ver de forma positiva incluso su condición de auto-referencia del arte en sí mismo.[10]​

El manierismo es considerado subjetivo e inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.[11]​ Cuando los elementos principales del Renacimiento empezaban a entrar en crisis, el manierismo significó un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la perspectiva espacial, del uso de líneas claras y definidas y de las expresiones mesuradas y dulces de los personajes renacentistas. El concepto de maniera significaba un saber hacer, y además sin esforzarse demasiado por hacerlo. Una sofisticación, por así decirlo, pues se trata de un arte exclusivo de la corte.[12]​

Siglos XVII y XVIII

Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cíclico de constante alejamiento y aproximación del ideario clásico. El Barroco, en un primer momento, potencia el descontento del Manierismo por las normas clásicas y propicia la génesis de un tipo de arquitectura inédita, aunque frecuentemente posea conexiones formales con el pasado. De la misma forma que el Barroco representó una reacción al Renacimiento, el Neoclásico, más tarde, constituirá una reacción al Barroco y a la recuperación del ideario clásico. Este periodo de dos siglos, por lo tanto, será marcado por un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de las ideas clásicas.

Arquitectura barroca
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La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del manierismo; se generó en Roma en 1605 y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los estados absolutistas europeos.

El término barroco, derivado del portugués barocco, 'perla de forma diferente o irregular', se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en puntos, curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.

En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa septentrional se produjo un movimiento más racionalista derivado directamente del Renacimiento que se denominó clasicismo barroco. A lo largo del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco que multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas que se denominó rococó y se acabó exportando a buena parte de Europa.

Contrariamente a las teorías según las cuales el movimiento barroco surgió a partir del manierismo, fue el renacimiento tardío el movimiento que acabó desencadenando en último término el Barroco. De hecho, la arquitectura manierista no fue suficientemente revolucionaria para evolucionar radicalmente, en un sentido espacial y no solo superficial, a partir de los estilos de la antigüedad a los nuevos fines populares y retóricos de la época del contrarreformismo.

Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunciado el Barroco de una forma colosal y masiva en la cúpula de la basílica de San Pedro de Roma, así como las alteraciones en las proporciones y las tensiones de los órdenes clásicos expresados en la escalera de acceso a la Biblioteca Laurenciana de roma, del mismo autor, y la enorme cornisa añadida al Palacio Farnese. Estas intervenciones habían suscitado diversos comentarios en su época por su brusca alteración de las proporciones clásicas canónicas. No obstante, en otras obras Miguel Ángel había cedido a la influencia manierista, por lo que fue sólo tras el fin del manierismo cuando se redescubrió a Miguel Ángel como el padre del Barroco.

El nuevo estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su momento álgido entre 1630 y 1670; a partir de entonces el Barroco se extendió por el resto de Italia y de Europa.

La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII; a principios del siglo XVIII se desarrolló el estilo denominado rococó, que no siendo una pura continuación del primero podría ser considerado como la última fase del Barroco.
Arquitectura neoclásica
Artículo principal: Arquitectura neoclásica
 
El Capitolio de Washington, ejemplo de neoclasicismo arquitectónico

A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asistió a un gran avance tecnológico, resultado directo de los primeros momentos de la Revolución industrial y de la cultura de la Ilustración. Fueron descubiertas nuevas posibilidades constructivas y estructurales, de forma que los antiguos materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron a ser sustituidos gradualmente por el hormigón (y más tarde por el hormigón armado) y por el metal.

Paralelamente, profundamente influenciados por el contexto cultural de la Ilustración europea, los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la estética anterior y la exageración lujuriante del Barroco. Se buscaba una síntesis espacial y formal más racional y objetiva, pero aún no se tenía una idea clara de cómo aplicar las nuevas tecnologías en una nueva arquitectura. Insertados en el contexto del Neoclasicismo en las artes, aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura para los nuevos tiempos el ideal clásico.

El Neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo nuevo (diferente del arte clásico renacentista). Era mucho más una reinterpretación del repertorio formal clásico y menos una experimentación de esta formas, teniendo como gran diferencia la aplicación de las nuevas tecnologías.

Estilos

Edad Contemporánea

La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá, en mayor o menor grado, a reflejar los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolución industrial. Las ciudades pasan a crecer de modo desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el Estado, lo que acabará llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina académica. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos críticos alegan que surge una crisis en la producción arquitectónica que permea todo el siglo XIX y solamente será resuelta con la llegada de la arquitectura moderna.

Siglo XIX

 
El Parlamento inglés es una de las obras más conocidas de la arquitectura neogótica inglesa

Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se traducen en los movimientos llamados historicistas: bien por el hecho de que las innovaciones tecnológicas no encuentren en aquella contemporaneidad una manifestación formal adecuada, bien por diversas razones culturales y contextos específicos, los arquitectos del periodo veían en la copia de la arquitectura del pasado y en el estudio de sus cánones y tratados un lenguaje estético legítimo.

El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclásico, pero también va a manifestarse en la arquitectura neogótica inglesa, profundamente asociada a los ideales románticos nacionalistas. Los esfuerzos historicistas que tuvieron lugar principalmente en Alemania, Francia e Inglaterra por razones ideológicas, vendrían más tarde a transformarse en un mero conjunto de repertorios formales y tipológicos diversos, que evolucionarían hacia el Eclecticismo, considerado por muchos como el más decadente y formalista entre todos los estilos historicistas.

La primera tentativa de respuesta a la cuestión tradición x industrialización (o entre las artes y los oficios) se dio con el pensamiento de los románticos John Ruskin y William Morris, proponentes de un movimiento estético que fue conocido justamente con el nombre de Arts & Crafts (cuya traducción literal es "artes y oficios"). El movimiento propuso la investigación formal aplicada a las nuevas posibilidades industriales, viendo en el artesano una figura a destacar: para ellos, el artesano no debería extinguirse a causa de la industria, sino hacerse su agente transformador, su principal elemento de producción. Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francés, hacia la estética del Art nouveau, considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX.

Estilos

Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"

Artículo principal: Arquitectura moderna
 
La arquitectura moderna de la Bauhaus
 
La Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright, un icono de la arquitectura orgánica

Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción entre los arquitectos que estaban más próximos de las vanguardias artísticas en curso en Europa y aquellos que practicaban una arquitectura conectada a la tradición (en general de características historicistas, típica del eclecticismo). Aunque estas dos corrientes estuvieran, en un primer momento, llenas de matices y medios términos, con la actividad "revolucionaria" propuesta por determinados artistas, y principalmente con la actuación de los arquitectos conectados a la fundación de la Bauhaus en Alemania, con la Vanguardia rusa en la Unión Soviética y con el nuevo pensamiento arquitectónico propuesto por Frank Lloyd Wright en los EE. UU., la diferencia entre ellas queda nítida y el debate arquitectónico se transforma, de hecho, en un escenario poblado de partidos y movimientos caracterizados.

La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el cubismo, el neoplasticismo, el constructivismo y la abstracción) en el campo de las artes plásticas, se abre el camino para una aceptación más natural de las propuestas de los nuevos pensamientos arquitectónicos. Estas propuestas se basaban en la creencia en una sociedad regulada por la industria, en la cual la máquina surge como un elemento absolutamente integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no está solo dominada, sino que también se proponen nuevas realidades distintas de la natural.

De una forma general, las nuevas teorías que se discuten acerca del Arte y del papel del artista ven en la industria (y en la sociedad industrial cómo uno todo) la manifestación máxima de todo el trabajo artístico: artificial, racional, preciso, finalmente, moderno. La idea de modernidad surge como un ideario conectado a una nueva sociedad, compuesta por individuos formados por un nuevo tipo de educación estética, gozando de nuevas relaciones sociales, en la cual las desigualdades fueron superadas por la neutralidad de la razón. Este conjunto de ideas ve en la arquitectura la síntesis de todas las artes, visto que es ella quien define y da lugar a los acontecimientos de la vida cotidiana. Siendo así, el campo de la arquitectura abarca todo el ambiente habitable, desde los utensilios de uso doméstico hasta toda la ciudad: para el arte moderno, no existe más la cuestión artes aplicados x artes mayores (todas ellas están integradas en un mismo ambiente de vida).

La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno será, por lo tanto, caracterizada por un fuerte discurso social y estético de renovación del ambiente de vida del hombre contemporáneo. Este ideario está formalizado con la fundación y evolución de la escuela alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de esta arquitectura. La búsqueda de una nueva sociedad, naturalmente moderna, era entendida como universal: de esta manera, la arquitectura influida por la Bauhaus se caracterizó como algo considerado internacional (de ahí la corriente de pensamiento asociada a ella es llamada Estilo Internacional, título que viene de una exposición promovida en el MoMA de Nueva York).

La segunda mitad del siglo

La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda mitad del siglo XX, viene caracterizada, de forma general, como una reacción a las propuestas del movimiento moderno : unas veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como una actitud llamada "neomoderna"); otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos, buscando presentar proyectos que, ellos mismos, sean paradigmas antimodernistas, conscientemente despreciando los criticados dogmas del modernismo.

Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatización que la arquitectura moderna propuso a inicios del siglo XX, surgieron, de una forma sistémica y rigurosa, alrededor de la década de 1970, teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales exponentes (aunque teóricos cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas intensas, aunque aisladas, a la visión de mundo del Movimiento Moderno ya en los años 50, especialmente en el campo del Urbanismo).

La crítica antimoderna, que en un primer momento se restringió a especulaciones de orden teórico académicas, inmediatamente ganó experiencia práctica. Estos primeros proyectos están conectados de forma general a la idea de la revitalización del "referente histórico", colocando explícitamente en jaque los valores antihistoricistas del Movimiento.

Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia su total deconstrucción, a partir de estudios influidos especialmente por corrientes filosóficas como el Deconstructivismo. A pesar de ser muy criticada, esta línea de pensamiento estético se mantuvo en los estudios teóricos y en la década de 1990 sedujeron al gran público y se hicieron sinónimo de una arquitectura de vanguardia. Nombres como Rem Koolhaas, Peter Eisenman y Zaha Hadid están conectados a este movimiento. El arquitecto norteamericano Frank Gehry, a pesar de estar clasificado en gran media como arquitecto deconstructivista, ha sido criticado por los propios miembros del movimiento.

A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la producción contemporánea, no hay de hecho un grupo pequeño de "movimientos" o "escuelas" que reúna sistemáticamente las varias opciones que ha sido hechas por arquitectos alrededor de todo el mundo.

Sintéticamente, se puede decir que la arquitectura continuamente presentada por los medios especializados como representativa del actual momento histórico (o, por otro lado, como una producción de vanguardia) puede ser resumida en cuatro o cinco grandes bloques, pero ellos no serían la reproducción fiel de la verdadera producción arquitectónica cotidiana, vivida alrededor de todo el mundo.

Estilos

Primera mitad del siglo:

Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:

Tratadistas de arquitectura

Italia

Categoría principal: Tratadistas de arquitectura de Italia

Francia

  • Villard de Honnecourt (1200-1250): Livre de portraiture, entre 1220 y 1240;
  • Jean Martin (nace en París, fallece en 1553);
  • Philibert de l'Orme (ca. 1514-1570): Nouvelles inventions pour bien bastir et à petits frais (1561) y Le premier tome de l'Architecture (1567);
  • Pierre Le Muet (1591-1669);
  • Roland Fréart de Chambray (1606-1676): Parallèle de l'architecture antique avec la moderne (1650);
  • Claude Perrault (1613-1688): Les dix livres d¨architecture de Vitruve, corrigez et traduits nouvellement en Français (1673);
  • François Blondel (1618-1686): Cours d'architecture enseigné à l'Académie royale d'architecture (1675);
  • Augustin Charles D'Aviler (1653-1701);
  • Jean-Louis de Cordemoy, conocido como abate Cordemoy (1655 - 1714): Nouveau Traité de toute l’architecture (1706);
  • Jacques-François Blondel (1705-1774): Cours d'architecture ou traité de la décoration, distribution et constructions des bâtiments (1771-1777);
  • Marie-Joseph Peyre (1730-1785), Œuvres d'architecture de Marie-Joseph Peyre ancien pensionnaire de l'académie de Rome - Nouvelle édition, augmentée d'un Discours sur les monumens des anciens comparés aux nôtres et sur leur manière d'employer les colonnes (disponible en Gallica);
  • Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806): L'Architecture considérée sous le rapport de l'art, des mœurs et de la législation (París, 1804);
  • Jean-Nicolas-Louis Durand (1760-1834): Précis des leçons d’architecture données à l’École royale polytechnique (pub. Chez l'auteur; 1809);
  • Jean-Baptiste Rondelet (1743-1829): Traité théorique et pratique de l'art de bâtir, 7 volúmenes, 1817 (disponible en Gallica) ;
  • Guillaume Abel Blouet (1795-1853);
  • Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879): Dictionnaire de l'architecture française du XIe au XVIe siècle (1854-1868) y Entretiens sur l'architecture (1863-1872).
  • Tony Garnier (Lyon 1869-1948): La Cité Industrielle (1901);
  • Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier (1887-1965): Vers une architecture [Hacia una arquitectura, París 1923], Ville radieuse (Boulogne, 1935), Quand les cathédrales étaient blanches [Cuando las catedrales eran blancas, París 1937], Le modulor, Boulogne 1950.
Categoría principal: Tratadistas de arquitectura de Francia

Tratados históricos de puentes

  • 1860. Georges-Léon Piarron de Mondésir. Calcul des ponts métalliques
  • 1865. Edouard-Charles-Romain Collignon. Ponts métalliques
  • 1870. Jules-Etienne-Juvénal Dupuit. Traité de l'équilibre des voûtes
  • 1870. Paul Regnauld. Ponts et viaducs
  • 1875. Alphonse Debauve. Manuel de l'ingénieur des ponts
  • 1882. Maurice Maurer. Statique graphique. Texto y Láminas
  • 1887. André-Marius Pascal. Ponts métalliques
  • 1890. J. Chaix. Ponts en maçonnerie. T. 1 y T. 2
  • 1890 ca.. J. Dubosque. Murs de soutènement, ponts et viaducs
  • 1810. Joseph Balthasar Bérard. Statique des voûtes
  • 1813. Bernard Forest Belidor. La science des ingénieurs (ed. Navier)
  • 1822. Louis-Charles Boistard. Recueil d'expériences et d'observations
  • 1830. Claude-Louis-Marie-Henri Navier. Mémoire sur les ponts suspendus
  • 1839. Joseph-Matthieu Sganzin. Cours des constructions
  • 1841. Charles-Louis-Gustave Eck. Traité de l'application du fer
  • 1843. Émiland-Marie GAUTHEY. Traité de la construction des ponts. T. 1
  • 1843. Émiland-Marie GAUTHEY. Traité de la construction des ponts. T. 2
  • 1857. Léon Molinos. Traité des ponts métalliques
  • 1858. Joseph Alphonse Adhémar. Ponts biais en bois

Inglaterra

Tratados históricos de puentes

  • 1801. George Atwood. Dissertation on Arches
  • 1804. George Atwood. Dissertation on arches. Supplement
  • 1809. Samuel Ware. On arches and their abutments
  • 1811. Thomas Pope. Treatise on bridge architecture
  • 1824 [1817]. Thomas Young. Bridge (Encyclopaedia Britannica)
  • 1830. Thomas Telford. Bridge (Edinburgh Encyclopaedia)
  • 1843. John Weale. Theory of bridges. Text. V.1, Text. V.2 y Lám. V.3
  • 1851. Peter Barlow. Treatise on the strength of timber
  • 1893. Thomas Claxton FIDLER, (1841-1917). Practical treatise on bridge‑construction

Alemania

  • Walther Rivius o Ryff (1500-1548)
  • Hans Blum (ca. 1520-1552)
  • Wendel Dietterlin (1550-1599)
  • Joseph Furttenbach el Viejo (1591-1667)
  • Abraham Leuthner von Grundt (1639-1701)
  • Paulus Decker (1677-1713)
  • Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723)
  • Friedich Weinbrenner (1766-1826)
  • Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)
  • Leo von Klenze (1784-1864)
  • Christian Carl Josias Bunsen (1791-1860), Johann Gottfried Gutensohn (1792-1851), Johann Michael Knapp (1791-1861)
  • Heinrich Hübsch (1795-1863)
  • Gottfried Semper (1803-1879)
  • Friedrich Hoffstadt (1802-1846)
  • Carl Alexander Heideloff (1789-1865)
  • Georg Gottlob Ungerwitter (1820-1864)
  • Bruno Julius Florian Taut, conocido como Bruno Taut (Königsberg, 1880-1938)
  • Walter Adolph Georg Gropius, conocido como Walter Gropius (Berlín 1883-1969)
  • Paul Schmitthenner (Louterbourg 1884-1972)

Tratados históricos de puentes

  • 1726. Jakob Leupold. Theatrum Pontificiale
  • 1766. Caspar Walter. Brücken‑Bau
  • 1904. Theodor Landsberg. Der Brückenbau

España

  • 1506: Diego de Sagredo. Medidas del Romano.
  • 1596-1605: Juan Bautista Villalpando. Ezechielem explanationes et Apparatus Urbis, ac Templi Hierosolymitani (conjuntamente con Jerónimo de Prado sobre la reconstrucción del Templo de Salomón).,
  • 1585. Juan de Arfe y Villafañe. De varia commensuracion
  • 1598. Cristóbal de Rojas. Teórica y práctica de fortificación
  • circa 1600. Alonso de Vandelvira. Libro de cortes de piedra
  • 1633. Diego López de Arenas. Compendio de carpintería de lo blanco
  • 1639. Fr. Lorenzo de San Nicolás, (O.A.R.). Arte y uso de arquitectura
  • 1661. Juan de Torija. Tratado de todo género de bóvedas
  • 1663 [1664]. Fr. Lorenzo de San Nicolás, (O.A.R.). Segunda Parte del Arte y uso de arquitectura
  • 1727. Tomás Vicente Tosca. Tratado de la montea y cortes de cantería
  • 1738. Athanasio Genaro Brizguz y Bru. Escuela de arquitectura civil
  • 1747. Juan García Berruguilla. Práctica de las resoluciones de la geometría
  • 1760. Juan de Torija. Ordenanzas de la Villa de Madrid
  • 1763. Christian Rieger. Elementos de arquitectura civil
  • 1766. Antonio Plo y Camín. El Arquitecto práctico
  • 1766. Diego de Villanueva. Papeles críticos de Arquitectura
  • 1776. Joaquín de Sotomayor Cisneros y Sarmiento. Modo de hacer incombustibles los edificios
  • 1795. Mr. Simonin. Tratado de los cortes de cantería
  • 1796. Benito Bails. Arquitectura civil
  • 1802. Benito Bails. Diccionario de Arquitectura civil
  • 1841. Manuel Fornés y Gurrea. Práctica del arte de edificar
  • 1846. Manuel Fornés y Gurrea. Álbum de proyectos de Arquitectura
  • 1848. Mariano Matallana. Vocabulario de Arquitectura civil
  • 1857. Manuel Fornés y Gurrea. Práctica del arte de edificar (2a. ed.)
  • 1859. P. C. Espinosa. Manual de construcciones de albañilería
  • 1876. Eduardo de Mariátegui. Glosario de Arquitectura y de sus artes auxiliares
  • 1879. Ricardo Marcos y Bausá. Manual del albañil
  • 1887. Jules Adeline. Vocabulario de términos de Arte
  • 1898. Florencio Ger y Lobez. Tratado de construcción civil
  • 1899. Luis Gaztelu. Carpintería de armar
  • 1915. Florencio Ger y Lobez. Tratado de construcción civil (2a. ed.)
  • 1927. Jean Etienne Casimir Bárberot. Tratado práctico de edificación
  • 1830, 1835. Charles Dupin, barón. Geometría y mecánica de las artes y oficios
  • 1840. José Planella y Coromina. Arte de la perspectiva
  • 1841. Celestino del Pieĺago. Arquitectura hidráulica
  • 1848. John Millington. Elementos de arquitectura. Tomo I
  • 1858. Royer de Fontenay. Manual de construcciones rústicas
  • 1864. Manuel Miquel y Lucuy. Lecciones de corte de piedras
  • 1870. Nicolás Valdés. Manual del ingeniero y arquitecto
  • 1875. José Antonio Rebolledo. Construcción general
  • 1877. Bernardo Portuondo. Lecciones de arquitectura
  • 1879. Marcelino García López. Manual del carpintero y ebanista
  • 1884. Antonio Sánchez Pérez. Manual del cantero y marmolista
  • 1885. Manuel Pardo. Materiales de construcción
  • 1890. Eugenio Plá y Rave. Tratado de maderas de construcción
  • 1890ca. Francisco Nacente. El constructor moderno
  • 1893, 1895. Federico Arias y Scala. Carpintería antigua y moderna
  • 1897, 1899. Antonio Rovira y Rabassa. Estereotomía de la piedra
  • 1900. Antonio Rovira y Rabassa. El hierro sus cortes y enlaces
  • 1900. Antonio Rovira y Rabassa. La madera y su estereotomía
Categoría principal: Tratadistas de arquitectura de España

Tratados históricos de puentes

  • 1859. Eduardo Saavedra. Lecciones de resistencia de materiales
  • 1864. Eduardo Saavedra. Teoría de los puentes colgados
  • 1895. Domingo de Lizaso y Azcárate. Manual empleo material de puentes
  • 1896. Luis Gaztelu. Cálculos de estabilidad de puentes
  • 1899. Juan Calvo Escrivá. Puentes levadizos

EE. UU. de Norteamérica

Países Bajos

  • Remmet Koolhaas, conocido como Rem Koolhaas (Róterdam 1944 -)

Japón

Otras tradiciones arquitectónicas

 
Machu Picchu, ejemplo de arquitectura inca.

Cualquier cultura o civilización humana tiene su propia tradición arquitectónica que implica diferentes maneras de pensar, ordenar y crear estructuras o espacios físicos derivadas de las peculiaridades del ambiente físico en el que se desarrollaron (clima, materiales de construcción...) como del ambiente cultural (historia, religión, estructura social, tecnologías...)

Referencias

  1. National Geographic, p.10
  2. Calatrava Escobar, Juan (Junio de 1991). «Arquitectura y naturaleza. El mito de la cabaña primitiva en la teoría arquitectónica de la Ilustración». Gazeta de Antropología (8). Consultado el 10 de noviembre de 2018. 
  3. El título de la obra de uno de los más importantes definidores del manierismo como movimiento cultural, el historiador de la cultura Gustav René Hocke, en Die Welt Labyrinth. Manier und Manie in der europäischen Kunst. Beiträge zur Ikonographie und Formgeschichte der europäischen Kunst von 1520 bis 1650 und der Gegenwart. Rowohlt ("El mundo como laberinto. Maniera y manía en el arte europeo. Contribución a la iconografía e historia de las formas en el arte europeo del 1520 al 1650 y la actualidad"), Hamburgo, 1957. Hommage à Gustav René Hocke. Die Welt Labyrinth. Viersen 1989, S. 16. Fuente citada en de:Gustav René Hocke
  4. Baselitz, Kuspit y otros, citados por Ruy Boyne, Subject, Society and Culture, pg. 89
  5. De momento el enlace exceso dirige a una desambiguación, en la que puede elegirse seguir a artículos relacionados con el concepto, como el concepto clásico de hybris o el concepto literario de hipérbole (que es el que se ha optado por incluir en este artículo, y a donde también redirige de momento el enlace exageración). No obstante, el concepto tiene gran importancia para la estética, teoría e historia del arte, además de implicaciones más generales. Duttmann, AG; Phillips, J Philosophy of Exaggeration (Continuum Studies in Continental Philosophy) (2007). Fuente citada en en:Exaggeration.
  6. Juan Haro y otros, Historia del Arte, Vicens-Vives.
  7. Georges Bataille: "el erotismo toca la misma esencia del manierismo" (The tears of Eros, pg. 95).
  8. Ernst Robert Curtius, citado en Antonio Alatorre, El Sueño Erótico en la Poesía Española de Los Siglos de Oro, 2003.
  9. "Vasari acierta con la interpretación manierista del concepto de grazia (intraducible -véase gracia-) cuando la caracteriza como un elemento indefinible dependiente del juicio instintivo del ojo. La correcta proporción produce belleza, pero no grazia. La Bella maniera, por su parte, engendra una grazia que, simplemente, no puede medirse. También depende de la facilidad en la ejecución. El artista debe ser diestro y espontáneo, ya que la grazia puede destruirse con el excesivo estudio ... como la sprezzatura de Castiglione, la grazia de Vasari no puede aprenderse. La facilidad no asegura la grazia, sino que estimula la libertad y osadía del disegno. La Bella maniera es, pues, elegante y dulce, con una atisbo de deformación graciosa y virtuosismo casual." (Rika, op. cit., pg. 21 (sección Mannerist Theory - The visual arts).
  10. Mark Franko, Dance as Text: Ideologies of the Baroque Body, pg. 191.
  11. «Arteespaña». 
  12. «Manierismo». 

Bibliografía

  • ROTH, Leland M.; Understanding Architecture: its elements, history and meanings; Nova Iorque: HarperCollins Publishers, 1993; ISBN 0064301583
  • STRICKLAND, Carol; Arquitetura comparada: uma breve viagem pela história da arquitetura; São Paulo: Ediouro; 2003; ISBN 8500008946
  • SUTTON, Ian; História da arquitectura do Ocidente; Lisboa: Verbo, 2004; ISBN 9722223550
  • BENEVOLO, Leonardo; História da arquitetura moderna; São Paulo: Editora Perspectiva, 2001; ISBN 8527301490
  • ARGAN, Giulio Carlo; Arte moderna; São Paulo: Companhia das Letras, 1992; ISBN 8571642516

Véase también

Enlaces externos

  • - - Directorio con extenso repertorio temático
  • - Historia de la Arquitectura - Información sobre Historia de la Arquitectura en castellano y catalán
  • (en inglés) - ArchPedia - Enciclopedia de Arquitectura
  • (en inglés) - GreatBuildings.com - Una de las mejores guías sobre grandes construcciones en la historia de la arquitectura
  • (en inglés) - "From here do Modernity" - Referencia en Arquitectura Moderna
  •   Datos: Q8180985
  •   Multimedia: History of architecture
  •   Libros y manuales: Historia de la arquitectura
  •   Recursos didácticos: Historia de la arquitectura

Agosto 17, 2021
historia, arquitectura, para, otros, usos, este, término, véase, desambiguación, historia, arquitectura, rama, historia, arte, estudia, evolución, histórica, arquitectura, principios, ideas, realizaciones, esta, disciplina, así, como, cualquier, otra, forma, c. Para otros usos de este termino vease Historia de la arquitectura desambiguacion La historia de la arquitectura es la rama de la historia del arte que estudia la evolucion historica de la arquitectura sus principios ideas y realizaciones Esta disciplina asi como cualquier otra forma de conocimiento historico esta sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia existen diversas perspectivas en relacion a su estudio la mayor parte de las cuales son occidentales En la mayoria de los casos aunque no siempre los periodos estudiados corren paralelos a los de la historia del arte y existen momentos en que las ideas esteticas se superponen o se confunden La Mezquita Azul en Estambul Turquia con sus altos minaretes es considerada un ejemplo clasico de la arquitectura del Imperio otomano En la antiguedad los primeros refugios utilizados por el ser humano Homo erectus solian ser temporales y moviles debido al estilo de vida nomada de aquella epoca Los campamentos se construian con materiales ligeros y de facil transporte huesos cueros madera etc En Chichibu Japon se descubrieron agujeros para postes en una capa de ceniza volcanica que datan de hace 500 000 anos Mientras que en Francia se hallaron lineas de piedra que servian de base para estructuras de palos que datan de hace 400 000 anos 1 El abrigo como construccion predominante en las sociedades primitivas sera el elemento principal de su organizacion espacial varios teoricos de la arquitectura en momentos diversos de la historia Vitruvio en la antiguedad Leon Battista Alberti en el Renacimiento y Joseph Rykwert mas recientemente evocaron el mito de la choza primitiva Este mito con variantes segun la fuente postula que el ser humano recibio de los dioses la sabiduria para la construccion de su abrigo configurado como una construccion de madera compuesta por cuatro paredes y un tejado a dos aguas 2 Indice 1 Historia de la arquitectura occidental 1 1 Prehistoria 1 2 Antiguedad 1 2 1 Divisiones 1 3 Antiguedad clasica 1 3 1 Divisiones 1 4 Edad Media 1 5 Edad Moderna 1 5 1 Renacimiento 1 5 2 Manierismo 1 5 3 Siglos XVII y XVIII 1 5 3 1 Arquitectura barroca 1 5 3 2 Arquitectura neoclasica 1 5 3 3 Estilos 1 6 Edad Contemporanea 1 6 1 Siglo XIX 1 6 1 1 Estilos 1 6 2 Siglo XX arquitectura moderna y contemporanea 1 6 2 1 La segunda mitad del siglo 1 6 2 2 Estilos 2 Tratadistas de arquitectura 2 1 Italia 2 2 Francia 2 2 1 Tratados historicos de puentes 2 3 Inglaterra 2 3 1 Tratados historicos de puentes 2 4 Alemania 2 4 1 Tratados historicos de puentes 2 5 Espana 2 5 1 Tratados historicos de puentes 2 6 EE UU de Norteamerica 2 7 Paises Bajos 2 8 Japon 3 Otras tradiciones arquitectonicas 4 Referencias 5 Bibliografia 6 Vease tambien 7 Enlaces externosHistoria de la arquitectura occidental EditarLas primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antiguedad pero es posible trazar los origenes del pensamiento arquitectonico en periodos prehistoricos cuando fueron erigidas las primeras construcciones humanas Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la tecnica de trabajar con la piedra El surgimiento de la arquitectura esta asociado a la idea de abrigo El abrigo como construccion predominante en las sociedades primitivas sera el elemento principal de la organizacion espacial de diversos pueblos Este tipo de construccion puede ser observado aun en sociedades no integradas totalmente a la civilizacion occidental tal como los pueblos amerindios africanos y aborigenes entre otros La presencia del concepto de abrigo en el inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte que marcara la cultura de diversas sociedades posteriores varios teoricos de la arquitectura en momentos diversos de la historia Vitruvio en la antiguedad Leon Battista Alberti en el Renacimiento y Joseph Rykwert mas recientemente evocaron el mito de la cabana primitiva Este mito con variantes segun la fuente postula que el ser humano recibio de los dioses la sabiduria para la construccion de su abrigo configurado como una construccion de madera compuesta por cuatro paredes y un tejado de dos aguas Prehistoria Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura prehistorica editar Restos de construccion megalitica adintelada en Stonehenge La arquitectura prehistorica se entiende como un medio de expresion y construccion primitivo que empezo a generar pensamientos de creencias sobre las culturas primitivas Se denomina a los primeros hitos conservados de la incipiente arquitectura Construcciones megaliticas del griego megas grande y lithos piedra constan de enormes losas petreas sin tallar o escasamente desbastadas verticales y horizontales adinteladas apoyadas nunca unidas con mortero o con algun tipo de aparejo Construcciones ciclopeas asi llamadas por haberlas atribuido los antiguos griegos a unos gigantes fabulosos llamados ciclopes se constituyeron con aparejo sencillo de piedras en parte escuadradas o sin escuadrar aunque desbastadas y de menor volumen que las megaliticas utilizando algunas veces mortero arcilloso para conformar muros y paramentos Las primeras surgieron en el Neolitico continuado en las primeras epocas de la edad del cobre Las segundas pertenecen a las edades del cobre bronce o del hierro Pertenecientes a la primitiva arquitectura popular se conocen diversas construcciones que sirvieron de casa o morada temporal a nuestros antepasados desde los tiempos mas remotos Tales son Cabanas o chozas formada por entramados de ramaje Grutas o cavernas artificiales o naturales pero acomodada por la mano del hombre a sus propios usos Palafitos o habitaciones lacustres de madera levantados sobre pilotes clavados en el fondo de un lago o zona pantanosa Los palafitos mas notables por su extension y numero se han encontrado en los lagos de Suiza cubriendo en el de Ginebra una superficie de 150 000 metros cuadrados En Espana se han hallado restos de tales viviendas en las inmediaciones de Betanzos y en otras localidades de Galicia al igual que en las cercanias de Olot Gerona Bolbaite y Chella Valencia Este tipo de viviendas se atribuyen a la epoca neolitica y tenian por objeto la defensa contra los animales salvajes Crannogs propios de Irlanda habitaculos lacustres a modo de islotes sin dejar pasar el agua por debajo de ellas Terramaras descubiertos en Italia chozas de madera y arcilla en sitios pantanosos Con dichas construcciones que se relacionan en los paraderos o kiokenmodingos voz danesa que significa restos de hogar que son monticulos conformados por depositos de conchas restos de ceniza carbon huesos piedras y fragmentos de ceramica tosca muy abundantes en Dinamarca tambien hallados en otras regiones La arquitectura funeraria incluye tumulos en ocasiones orientados astronomicamente al solsticio de inverno como es el caso de Castillejo del Bonete Terrinches Ciudad Real Antiguedad Editar Las tres grandes piramides piramide de Micerinos piramide de Kefren y piramide de Keops En primer termino estan las denominadas piramides de las reinas Templo de Luxor Zigurat de Mesopotamia A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban presionadas por las amenazas belicas constantes la primera modalidad arquitectonica en desarrollarse fue esencialmente la militar En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuracion estaba limitada por la existencia de murallas y por la proteccion de amenazas exteriores La segunda tipologia desarrollada fue la arquitectura religiosa La humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos genios y demonios un mundo que aun no conocia ninguna objetividad cientifica El modo en que los individuos lidiaban con la transformacion de su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las creencias religiosas Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el respeto o en la adoracion a lo divino y lo sobrenatural El poder divino por lo tanto era equivalente o aun superaba el poder secular haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades fueran los palacios y los templos Esta importancia de los edificios hacia que la figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes como en el Antiguo Egipto o a los propios gobernantes y que la ejecucion fuera acompanada por diversos rituales que simbolizaban el contacto del hombre con lo divino Las ciudades marcaban una interrupcion de la naturaleza salvaje eran consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural De la misma forma los templos dentro de las ciudades marcaban la vida de los dioses en medio del ambiente humano Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades tambien hicieron necesario el progreso tecnico de las obras de ingenieria Divisiones Editar Arquitectura de Mesopotamia Sumeria Arquitectura egipcia Arquitectura asiria Arquitectura de Babilonia Caldea Arquitectura etrusca Arquitectura minoica Arquitectura micenica Arquitectura egea Arquitectura medo persaArquitectura mesoamericana Arquitectura incaica Arquitectura caldea Arquitectura paleocristiana Arquitectura egeaAntiguedad clasica Editar Partenon Acropolis de Atenas Templo de Hefesto en Atenas arquitectura clasica griega La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distinguia claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a tener mas importancia La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida politica y social de estos pueblos los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgio de una unica ciudad El arquitecto griego Hipodamo de Mileto es considerado el primer urbanista de la historia El ejemplo mas conocido de este tipo de arquitectura corresponde a Apolodoro de Damasco Durante los periodos y civilizaciones anteriores los asuntos religiosos eran ellos mismos el motivo y el mantenimiento del orden establecido en el periodo grecorromano el misterio religioso traspaso los limites del templo palacio y se hizo asunto de los ciudadanos o de la polis surge ahi la palabra politica absolutamente relacionada con la idea de ciudad Mientras los pueblos anteriores desarrollaron solo las arquitecturas militar religiosa y residencial los griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestacion ciudadana y de los quehaceres cotidianos el agora griega se definia como un gran espacio libre publico destinado a la realizacion de asambleas rodeado por templos mercados y edificios publicos El espacio del agora se convirtio en un simbolo de la nueva vision de mundo que incluia el respeto a los intereses comunes e incentivador del debate entre ciudadanos en lugar del antiguo orden despotico Los asuntos religiosos aun poseian un papel fundamental en la vida mundana pero ahora fueron incorporados a los espacios publicos de la polis Los rituales populares eran realizados en espacios construidos para tal fin en especial la acropolis Cada lugar poseia su propia naturaleza Genius Loci insertados en un mundo que convivia con el mito los templos pasaron a ser construidos en la cima de las colinas creando un marco visual en la ciudad baja y posibilitando un refugio a la poblacion en tiempos de guerra para estar mas cerca de los cielos Divisiones Editar Arquitectura griega clasica Arquitectura romanaEdad Media Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura medieval editar Alhambra de Granada Baptisterio iglesia y campanile torre campanario en la Catedral de Pisa La tradicion de la arquitectura italiana es mantener separados los tres edificios Arquitectura medieval es una expresion historiografica que engloba la produccion arquitectonica del arte medieval En la arquitectura de la Edad Media se desarrollan principalmente tres estilos el Bizantino a que influye durante todo el periodo el romanico entre los siglos XI y XII y el estilo gotico entre el siglo XII hasta el siglo XV Los principales hechos que influyeron la produccion arquitectonica medieval fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades con la consecuente ruralizacion y feudalizacion de Europa y la hegemonia en todos los ordenes de la Iglesia catolica A medida que el poder secular se sometia al poder papal pasaba a ser la Iglesia la que aportaba el capital necesario para el desarrollo de las grandes obras arquitectonicas La tecnologia del periodo se desarrollo principalmente en la construccion de las catedrales estando el conocimiento arquitectonico bajo el control de los gremios Durante practicamente todo el periodo medieval la figura del arquitecto como creador solitario del espacio arquitectonico y de la construccion no existe La construccion de las catedrales principal esfuerzo constructivo de la epoca es acompanada por toda la poblacion y se inserta en la vida de la comunidad a su alrededor El conocimiento constructivo es guardado por los gremios que reunian decenas de maestros y obreros los arquitectos de hecho que conducian la ejecucion de las obras pero tambien las elaboraban Es el origen de las asociaciones que terminaran conociendose como masoneria mason albanil La Cristiandad definio una nueva vision del mundo que no solo sometia los deseos humanos a los designios divinos sino que esperaba que el individuo buscara lo divino En un primer momento y debido a las limitaciones tecnicas la concepcion del espacio arquitectonico de los templos se vuelve hacia adentro segun un eje que incita al recogimiento Mas tarde con el desarrollo de la arquitectura gotica se busca alcanzar los cielos a traves de la induccion de la perspectiva hacia lo alto Edad Moderna Editar Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente Comienzan a surgir los estados nacion y a pesar de la aun fuerte influencia de la Iglesia Catolica el poder secular vuelve al poder especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante El Renacimiento abrio la Edad Moderna rechazando la estetica y cultura medieval y proponiendo una nueva posicion del hombre ante el Universo el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval Antiguos tratados arquitectonicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos influenciando profundamente la nueva arquitectura La relativa libertad de investigacion cientifica que se obtuvo llevo al avance de las tecnicas constructivas permitiendo nuevas experiencias y la concepcion de nuevos espacios Algunas regiones italianas en especial Florencia debido al control de las rutas comerciales que llevaban a Constantinopla se convierten en grandes potencias mundiales y es alli donde se desarrollaron las condiciones para la creacion del arte renacentista Renacimiento Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura del Renacimiento editar Palacio Medici Riccardi de Michelozzo Florencia 1444 Ejemplo de palacio florentino Villa Farnesina Baldassarre Peruzzi 1511 Ejemplo de villa renacentista Villa Capra Andrea Palladio 1566 Ejemplo de arquitectura palladiana Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella disenada y construida durante el periodo artistico del Renacimiento europeo que abarco los siglos xv y xvi Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura en especial con respecto al estilo arquitectonico previo el gotico mientras que por el contrario busca su inspiracion en una interpretacion propia del arte clasico en particular en su vertiente arquitectonica que se consideraba modelo perfecto de las bellas artes Produjo innovaciones en diferentes esferas tanto en los medios de produccion tecnicas de construccion y materiales constructivos como en el lenguaje arquitectonico que se plasmaron en una adecuada y completa teorizacion Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepcion de la profesionalidad marcando en cada obra su estilo personal se consideraban a si mismos y acabaron por conseguir esa consideracion social como artistas interdisciplinares y humanistas como correspondia a la concepcion integral del humanismo renacentista Conocemos poco de los maestros de obras romanicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales goticas mientras que no solo las grandes obras renacentistas sino muchos pequenos edificios o incluso meros proyectos fueron cuidadosamente documentados desde sus origenes y objeto del estudio de tratadistas contemporaneos El espiritu renacentista evoca las cualidades intrinsecas del ser humano La idea de progreso del hombre cientifico espiritual social se hace un objetivo importante para el periodo La antiguedad clasica redescubierta y el humanismo surgen como una guia para la nueva vision de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar Lo que importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razon no habiendo para el separacion entre las ciencias y las artes Tal cultura se mostro un campo fertil para el desarrollo de la arquitectura La arquitectura renacentista se mostro clasica pero no se pretendio ser neoclasica Con el descubrimiento de los antiguos tratados incompletos de la arquitectura clasica de entre los cuales el mas importante fue De architectura de Vitruvio base para el tratado De re aedificatoria de Alberti se dio margen a una nueva interpretacion de aquella arquitectura y su aplicacion a los nuevos tiempos Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval como el control de las diferentes cupulas y arcadas fueron aplicados de formas nuevas incorporando los elementos del lenguaje clasico El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el periodo especialmente la perspectiva conica la idea de infinito relacionada con el concepto del punto de fuga fue profusamente utilizada como herramienta escenica en la concepcion espacial de aquellos arquitectos La perspectiva represento una nueva forma de entender el espacio como algo universal comprensible y controlable mediante la razon El dibujo se hizo el principal medio de diseno y es asi como surge la figura del arquitecto singular diferente de la concepcion colectiva de los maestros de obra medievales Los nuevos metodos de disenar los proyectos influyeron en la concepcion espacial de los edificios en el sentido en que las percepciones visuales podian ser controladas y enfatizadas desde puntos de vista especificos El poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva no se limito a solo describir las experiencias conocidas sino tambien a anticiparlas posibilitando proyectar imagenes de caracteristicas realistas Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola Alberti Brunelleschi y Miguel Angel Manierismo Editar Esta seccion es un extracto de Manierismo editar Virgen del cuello largo 1534 1540 de Parmigianino El termino manierismo es la denominacion historiografica del periodo y estilo artistico que se situa convencionalmente en las decadas centrales y finales del siglo XVI Cinquecento en italiano como parte ultima del Renacimiento es decir un Bajo Renacimiento Su caracterizacion es problematica pues aunque inicialmente se definio como la imitacion de la manera de los grandes maestros del Alto Renacimiento por ejemplo el propio Tintoretto pretendia dibujar como Miguel Angel y colorear como Tiziano posteriormente se entendio como una reaccion contra el ideal de belleza clasicista y una complicacion laberintica 3 tanto en lo formal linea serpentinata anamorfosis exageracion de los movimientos los escorzos las texturas los almohadillados alteracion del orden en los elementos arquitectonicos como en lo conceptual forzando el decorum y el equilibrio altorenacentistas una violacion de la figura 4 que prefigura el exceso 5 caracteristico del Barroco Por otro lado tambien se identifica el Manierismo con un arte intelectualizado y elitista opuesto al Barroco que sera un arte sensorial y popular 6 Considerado como una mera prolongacion del genio creativo de los grandes genios del Alto Renacimiento Leonardo Rafael Miguel Angel Tiziano por sus epigonos como los leonardeschi el Manierismo fue generalmente infravalorado por la critica y la historiografia del arte como un estilo extravagante decadente y degenerativo un refinamiento erotico 7 y una afectacion artificiosa 8 cuya elegancia y grazia 9 no fue apreciada plenamente hasta su revalorizacion en el siglo XX que comenzo a ver de forma positiva incluso su condicion de auto referencia del arte en si mismo 10 El manierismo es considerado subjetivo e inestable Los artistas se dejan llevar por sus gustos alejandose de lo verosimil tendiendo a la irrealidad y a la abstraccion Se prefiere en escultura sobre todo la linea o figura serpentinata en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente 11 Cuando los elementos principales del Renacimiento empezaban a entrar en crisis el manierismo significo un progresivo abandono de la proporcion de las figuras de la perspectiva espacial del uso de lineas claras y definidas y de las expresiones mesuradas y dulces de los personajes renacentistas El concepto de maniera significaba un saber hacer y ademas sin esforzarse demasiado por hacerlo Una sofisticacion por asi decirlo pues se trata de un arte exclusivo de la corte 12 Siglos XVII y XVIII Editar Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso ciclico de constante alejamiento y aproximacion del ideario clasico El Barroco en un primer momento potencia el descontento del Manierismo por las normas clasicas y propicia la genesis de un tipo de arquitectura inedita aunque frecuentemente posea conexiones formales con el pasado De la misma forma que el Barroco represento una reaccion al Renacimiento el Neoclasico mas tarde constituira una reaccion al Barroco y a la recuperacion del ideario clasico Este periodo de dos siglos por lo tanto sera marcado por un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de las ideas clasicas Arquitectura barroca Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura del Barroco editar Catedral de San Pedro Sula Honduras Cupula de la Basilica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano La arquitectura barroca es un periodo de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del manierismo se genero en Roma en 1605 y se extendio hasta mediados del siglo XVIII por los estados absolutistas europeos El termino barroco derivado del portugues barocco perla de forma diferente o irregular se utilizo en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo La caracteristica principal de la arquitectura barroca fue la utilizacion de composiciones basadas en puntos curvas elipses y espirales asi como figuras policentricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros La arquitectura se valio de la pintura la escultura y los estucados para crear conjuntos artisticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habian encargado En algunos paises europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa septentrional se produjo un movimiento mas racionalista derivado directamente del Renacimiento que se denomino clasicismo barroco A lo largo del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco que multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas que se denomino rococo y se acabo exportando a buena parte de Europa Contrariamente a las teorias segun las cuales el movimiento barroco surgio a partir del manierismo fue el renacimiento tardio el movimiento que acabo desencadenando en ultimo termino el Barroco De hecho la arquitectura manierista no fue suficientemente revolucionaria para evolucionar radicalmente en un sentido espacial y no solo superficial a partir de los estilos de la antiguedad a los nuevos fines populares y retoricos de la epoca del contrarreformismo Ya en el siglo XVI Miguel Angel Buonarroti habia anunciado el Barroco de una forma colosal y masiva en la cupula de la basilica de San Pedro de Roma asi como las alteraciones en las proporciones y las tensiones de los ordenes clasicos expresados en la escalera de acceso a la Biblioteca Laurenciana de roma del mismo autor y la enorme cornisa anadida al Palacio Farnese Estas intervenciones habian suscitado diversos comentarios en su epoca por su brusca alteracion de las proporciones clasicas canonicas No obstante en otras obras Miguel Angel habia cedido a la influencia manierista por lo que fue solo tras el fin del manierismo cuando se redescubrio a Miguel Angel como el padre del Barroco El nuevo estilo se desarrollo en Roma y alcanzo su momento algido entre 1630 y 1670 a partir de entonces el Barroco se extendio por el resto de Italia y de Europa La influencia del Barroco no se limito al siglo XVII a principios del siglo XVIII se desarrollo el estilo denominado rococo que no siendo una pura continuacion del primero podria ser considerado como la ultima fase del Barroco Arquitectura neoclasica Editar Articulo principal Arquitectura neoclasica El Capitolio de Washington ejemplo de neoclasicismo arquitectonico A finales del siglo XVIII e inicios del XIX Europa asistio a un gran avance tecnologico resultado directo de los primeros momentos de la Revolucion industrial y de la cultura de la Ilustracion Fueron descubiertas nuevas posibilidades constructivas y estructurales de forma que los antiguos materiales como la piedra y la madera pasaron a ser sustituidos gradualmente por el hormigon y mas tarde por el hormigon armado y por el metal Paralelamente profundamente influenciados por el contexto cultural de la Ilustracion europea los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la estetica anterior y la exageracion lujuriante del Barroco Se buscaba una sintesis espacial y formal mas racional y objetiva pero aun no se tenia una idea clara de como aplicar las nuevas tecnologias en una nueva arquitectura Insertados en el contexto del Neoclasicismo en las artes aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura para los nuevos tiempos el ideal clasico El Neoclasicismo no pretendio de hecho un estilo nuevo diferente del arte clasico renacentista Era mucho mas una reinterpretacion del repertorio formal clasico y menos una experimentacion de esta formas teniendo como gran diferencia la aplicacion de las nuevas tecnologias Estilos Editar Arquitectura renacentista Arquitectura barroca Arquitectura rococo Arquitectura neoclasica Arquitectura colonial espanolaEdad Contemporanea Editar La arquitectura que surge con la Edad Contemporanea ira en mayor o menor grado a reflejar los avances tecnologicos y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolucion industrial Las ciudades pasan a crecer de modo desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el Estado lo que acabara llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina academica El papel de la arquitectura y del arquitecto sera constantemente cuestionado y nuevos paradigmas surgen algunos criticos alegan que surge una crisis en la produccion arquitectonica que permea todo el siglo XIX y solamente sera resuelta con la llegada de la arquitectura moderna Siglo XIX Editar El Parlamento ingles es una de las obras mas conocidas de la arquitectura neogotica inglesa Todo el siglo XIX asistira a una serie de crisis esteticas que se traducen en los movimientos llamados historicistas bien por el hecho de que las innovaciones tecnologicas no encuentren en aquella contemporaneidad una manifestacion formal adecuada bien por diversas razones culturales y contextos especificos los arquitectos del periodo veian en la copia de la arquitectura del pasado y en el estudio de sus canones y tratados un lenguaje estetico legitimo El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclasico pero tambien va a manifestarse en la arquitectura neogotica inglesa profundamente asociada a los ideales romanticos nacionalistas Los esfuerzos historicistas que tuvieron lugar principalmente en Alemania Francia e Inglaterra por razones ideologicas vendrian mas tarde a transformarse en un mero conjunto de repertorios formales y tipologicos diversos que evolucionarian hacia el Eclecticismo considerado por muchos como el mas decadente y formalista entre todos los estilos historicistas La primera tentativa de respuesta a la cuestion tradicion x industrializacion o entre las artes y los oficios se dio con el pensamiento de los romanticos John Ruskin y William Morris proponentes de un movimiento estetico que fue conocido justamente con el nombre de Arts amp Crafts cuya traduccion literal es artes y oficios El movimiento propuso la investigacion formal aplicada a las nuevas posibilidades industriales viendo en el artesano una figura a destacar para ellos el artesano no deberia extinguirse a causa de la industria sino hacerse su agente transformador su principal elemento de produccion Con la disolucion de sus ideales y la dispersion de sus defensores las ideas del movimiento evolucionaron en el contexto frances hacia la estetica del Art nouveau considerado el ultimo estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX Estilos Editar Arquitectura historicista Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal Arquitectura eclectica Arts amp Crafts Modernismo o Art nouveau Escuela de ChicagoSiglo XX arquitectura moderna y contemporanea Editar Articulo principal Arquitectura moderna La arquitectura moderna de la Bauhaus La Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright un icono de la arquitectura organica Tras las primeras decadas del siglo XX se hizo muy clara una distincion entre los arquitectos que estaban mas proximos de las vanguardias artisticas en curso en Europa y aquellos que practicaban una arquitectura conectada a la tradicion en general de caracteristicas historicistas tipica del eclecticismo Aunque estas dos corrientes estuvieran en un primer momento llenas de matices y medios terminos con la actividad revolucionaria propuesta por determinados artistas y principalmente con la actuacion de los arquitectos conectados a la fundacion de la Bauhaus en Alemania con la Vanguardia rusa en la Union Sovietica y con el nuevo pensamiento arquitectonico propuesto por Frank Lloyd Wright en los EE UU la diferencia entre ellas queda nitida y el debate arquitectonico se transforma de hecho en un escenario poblado de partidos y movimientos caracterizados La renovacion estetica propuesta por las vanguardias especialmente por el cubismo el neoplasticismo el constructivismo y la abstraccion en el campo de las artes plasticas se abre el camino para una aceptacion mas natural de las propuestas de los nuevos pensamientos arquitectonicos Estas propuestas se basaban en la creencia en una sociedad regulada por la industria en la cual la maquina surge como un elemento absolutamente integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no esta solo dominada sino que tambien se proponen nuevas realidades distintas de la natural De una forma general las nuevas teorias que se discuten acerca del Arte y del papel del artista ven en la industria y en la sociedad industrial como uno todo la manifestacion maxima de todo el trabajo artistico artificial racional preciso finalmente moderno La idea de modernidad surge como un ideario conectado a una nueva sociedad compuesta por individuos formados por un nuevo tipo de educacion estetica gozando de nuevas relaciones sociales en la cual las desigualdades fueron superadas por la neutralidad de la razon Este conjunto de ideas ve en la arquitectura la sintesis de todas las artes visto que es ella quien define y da lugar a los acontecimientos de la vida cotidiana Siendo asi el campo de la arquitectura abarca todo el ambiente habitable desde los utensilios de uso domestico hasta toda la ciudad para el arte moderno no existe mas la cuestion artes aplicados x artes mayores todas ellas estan integradas en un mismo ambiente de vida La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno sera por lo tanto caracterizada por un fuerte discurso social y estetico de renovacion del ambiente de vida del hombre contemporaneo Este ideario esta formalizado con la fundacion y evolucion de la escuela alemana Bauhaus de ella salen los principales nombres de esta arquitectura La busqueda de una nueva sociedad naturalmente moderna era entendida como universal de esta manera la arquitectura influida por la Bauhaus se caracterizo como algo considerado internacional de ahi la corriente de pensamiento asociada a ella es llamada Estilo Internacional titulo que viene de una exposicion promovida en el MoMA de Nueva York La segunda mitad del siglo Editar La arquitectura practicada en las ultimas decadas desde la segunda mitad del siglo XX viene caracterizada de forma general como una reaccion a las propuestas del movimiento moderno unas veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones esteticas lo que eventualmente se caracterizara como una actitud llamada neomoderna otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos buscando presentar proyectos que ellos mismos sean paradigmas antimodernistas conscientemente despreciando los criticados dogmas del modernismo Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatizacion que la arquitectura moderna propuso a inicios del siglo XX surgieron de una forma sistemica y rigurosa alrededor de la decada de 1970 teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales exponentes aunque teoricos como Jane Jacobs hayan promovido criticas intensas aunque aisladas a la vision de mundo del Movimiento Moderno ya en los anos 50 especialmente en el campo del Urbanismo Museo Guggenheim de Bilbao arquitectura de Frank Gehry La critica antimoderna que en un primer momento se restringio a especulaciones de orden teorico academicas inmediatamente gano experiencia practica Estos primeros proyectos estan conectados de forma general a la idea de la revitalizacion del referente historico colocando explicitamente en jaque los valores antihistoricistas del Movimiento Durante la decada de 1980 la revision del espacio moderno evoluciono hacia su total deconstruccion a partir de estudios influidos especialmente por corrientes filosoficas como el Deconstructivismo A pesar de ser muy criticada esta linea de pensamiento estetico se mantuvo en los estudios teoricos y en la decada de 1990 sedujeron al gran publico y se hicieron sinonimo de una arquitectura de vanguardia Nombres como Rem Koolhaas Peter Eisenman y Zaha Hadid estan conectados a este movimiento El arquitecto norteamericano Frank Gehry a pesar de estar clasificado en gran media como arquitecto deconstructivista ha sido criticado por los propios miembros del movimiento A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la produccion contemporanea no hay de hecho un grupo pequeno de movimientos o escuelas que reuna sistematicamente las varias opciones que ha sido hechas por arquitectos alrededor de todo el mundo Sinteticamente se puede decir que la arquitectura continuamente presentada por los medios especializados como representativa del actual momento historico o por otro lado como una produccion de vanguardia puede ser resumida en cuatro o cinco grandes bloques pero ellos no serian la reproduccion fiel de la verdadera produccion arquitectonica cotidiana vivida alrededor de todo el mundo Estilos Editar Primera mitad del siglo Art deco Arquitectura moderna Bauhaus Constructivismo ruso Arquitectura organica Racionalismo arquitectura Arquitectura brutalista Realismo socialistaSegunda mitad del siglo hasta la actualidad Arquitectura postmoderna Arquitectura Metaforica Arquitectura deconstructivista Arquitectura High Tech Arquitectura bionica Arquitectura cuantica Deconstructivismo Arquitectura sustentableTratadistas de arquitectura EditarItalia Editar Marco Vitruvio Polion De architectura 23 27 a C Leon Battista Alberti 1404 1472 De re aedificatoria 1552 Antonio Averlino llamado Filarete c 1400 c 1469 Trattato d architettura ha 1465 Cesare di Lorenzo Cesariano 1476 78 1543 Sebastian Serlio 1475 ca 1554 Iacomo Barozzi conocido como Jacopo Barozzi de Vignola 1507 1573 Pietro Cataneo ca 1510 ca 1574 I quattro primi libri di architettura 1554 y ampliado en 1567 Daniele Barbaro 1514 1570 Andrea di Pietro della Gondola llamado Andrea Palladio 1508 1580 Vincenzo Scamozzi 1548 1616 Domenico de Rossi 1659 1730 Giovanni Battista Piranesi 1720 1778 Francesco Milizia 1725 1798 Giovanni Batista Cipriani 1727 1785 Aldo Rossi 1931 1997 Categoria principal Tratadistas de arquitectura de Italia Francia Editar Villard de Honnecourt 1200 1250 Livre de portraiture entre 1220 y 1240 Jean Martin nace en Paris fallece en 1553 Philibert de l Orme ca 1514 1570 Nouvelles inventions pour bien bastir et a petits frais 1561 y Le premier tome de l Architecture 1567 Pierre Le Muet 1591 1669 Roland Freart de Chambray 1606 1676 Parallele de l architecture antique avec la moderne 1650 Claude Perrault 1613 1688 Les dix livres d architecture de Vitruve corrigez et traduits nouvellement en Francais 1673 Francois Blondel 1618 1686 Cours d architecture enseigne a l Academie royale d architecture 1675 Augustin Charles D Aviler 1653 1701 Jean Louis de Cordemoy conocido como abate Cordemoy 1655 1714 Nouveau Traite de toute l architecture 1706 Jacques Francois Blondel 1705 1774 Cours d architecture ou traite de la decoration distribution et constructions des batiments 1771 1777 Marie Joseph Peyre 1730 1785 Œuvres d architecture de Marie Joseph Peyre ancien pensionnaire de l academie de Rome Nouvelle edition augmentee d un Discours sur les monumens des anciens compares aux notres et sur leur maniere d employer les colonnes disponible en Gallica Claude Nicolas Ledoux 1736 1806 L Architecture consideree sous le rapport de l art des mœurs et de la legislation Paris 1804 Jean Nicolas Louis Durand 1760 1834 Precis des lecons d architecture donnees a l Ecole royale polytechnique pub Chez l auteur 1809 Jean Baptiste Rondelet 1743 1829 Traite theorique et pratique de l art de batir 7 volumenes 1817 disponible en Gallica Guillaume Abel Blouet 1795 1853 Eugene Emmanuel Viollet le Duc 1814 1879 Dictionnaire de l architecture francaise du XIe au XVIe siecle 1854 1868 y Entretiens sur l architecture 1863 1872 Tony Garnier Lyon 1869 1948 La Cite Industrielle 1901 Charles Edouard Jeanneret Gris conocido como Le Corbusier 1887 1965 Vers une architecture Hacia una arquitectura Paris 1923 Ville radieuse Boulogne 1935 Quand les cathedrales etaient blanches Cuando las catedrales eran blancas Paris 1937 Le modulor Boulogne 1950 Categoria principal Tratadistas de arquitectura de Francia Tratados historicos de puentes Editar 1860 Georges Leon Piarron de Mondesir Calcul des ponts metalliques 1865 Edouard Charles Romain Collignon Ponts metalliques 1870 Jules Etienne Juvenal Dupuit Traite de l equilibre des voutes 1870 Paul Regnauld Ponts et viaducs 1875 Alphonse Debauve Manuel de l ingenieur des ponts 1882 Maurice Maurer Statique graphique Texto y Laminas 1887 Andre Marius Pascal Ponts metalliques 1890 J Chaix Ponts en maconnerie T 1 y T 2 1890 ca J Dubosque Murs de soutenement ponts et viaducs 1810 Joseph Balthasar Berard Statique des voutes 1813 Bernard Forest Belidor La science des ingenieurs ed Navier 1822 Louis Charles Boistard Recueil d experiences et d observations 1830 Claude Louis Marie Henri Navier Memoire sur les ponts suspendus 1839 Joseph Matthieu Sganzin Cours des constructions 1841 Charles Louis Gustave Eck Traite de l application du fer 1843 Emiland Marie GAUTHEY Traite de la construction des ponts T 1 1843 Emiland Marie GAUTHEY Traite de la construction des ponts T 2 1857 Leon Molinos Traite des ponts metalliques 1858 Joseph Alphonse Adhemar Ponts biais en boisInglaterra Editar John Shute 1563 Henry Wotton 1568 1639 Colen Campbell 1676 1729 James Gibbs 1682 1754 Robert Morris 1701 1754 Isaac Ware 1707 1766 William Chambers 1723 1796 August Welly Pugin 1812 1852 Ebenezer Howard 1850 1928 Asociacion de Arquitectura de Londres conocido como Archigram creado en la decada de 1960 Tratados historicos de puentes Editar 1801 George Atwood Dissertation on Arches 1804 George Atwood Dissertation on arches Supplement 1809 Samuel Ware On arches and their abutments 1811 Thomas Pope Treatise on bridge architecture 1824 1817 Thomas Young Bridge Encyclopaedia Britannica 1830 Thomas Telford Bridge Edinburgh Encyclopaedia 1843 John Weale Theory of bridges Text V 1 Text V 2 y Lam V 3 1851 Peter Barlow Treatise on the strength of timber 1893 Thomas Claxton FIDLER 1841 1917 Practical treatise on bridge constructionAlemania Editar Walther Rivius o Ryff 1500 1548 Hans Blum ca 1520 1552 Wendel Dietterlin 1550 1599 Joseph Furttenbach el Viejo 1591 1667 Abraham Leuthner von Grundt 1639 1701 Paulus Decker 1677 1713 Johann Bernhard Fischer von Erlach 1656 1723 Friedich Weinbrenner 1766 1826 Karl Friedrich Schinkel 1781 1841 Leo von Klenze 1784 1864 Christian Carl Josias Bunsen 1791 1860 Johann Gottfried Gutensohn 1792 1851 Johann Michael Knapp 1791 1861 Heinrich Hubsch 1795 1863 Gottfried Semper 1803 1879 Friedrich Hoffstadt 1802 1846 Carl Alexander Heideloff 1789 1865 Georg Gottlob Ungerwitter 1820 1864 Bruno Julius Florian Taut conocido como Bruno Taut Konigsberg 1880 1938 Walter Adolph Georg Gropius conocido como Walter Gropius Berlin 1883 1969 Paul Schmitthenner Louterbourg 1884 1972 Tratados historicos de puentes Editar 1726 Jakob Leupold Theatrum Pontificiale 1766 Caspar Walter Brucken Bau 1904 Theodor Landsberg Der BruckenbauEspana Editar 1506 Diego de Sagredo Medidas del Romano 1596 1605 Juan Bautista Villalpando Ezechielem explanationes et Apparatus Urbis ac Templi Hierosolymitani conjuntamente con Jeronimo de Prado sobre la reconstruccion del Templo de Salomon 1585 Juan de Arfe y Villafane De varia commensuracion 1598 Cristobal de Rojas Teorica y practica de fortificacion circa 1600 Alonso de Vandelvira Libro de cortes de piedra 1633 Diego Lopez de Arenas Compendio de carpinteria de lo blanco 1639 Fr Lorenzo de San Nicolas O A R Arte y uso de arquitectura 1661 Juan de Torija Tratado de todo genero de bovedas 1663 1664 Fr Lorenzo de San Nicolas O A R Segunda Parte del Arte y uso de arquitectura 1727 Tomas Vicente Tosca Tratado de la montea y cortes de canteria 1738 Athanasio Genaro Brizguz y Bru Escuela de arquitectura civil 1747 Juan Garcia Berruguilla Practica de las resoluciones de la geometria 1760 Juan de Torija Ordenanzas de la Villa de Madrid 1763 Christian Rieger Elementos de arquitectura civil 1766 Antonio Plo y Camin El Arquitecto practico 1766 Diego de Villanueva Papeles criticos de Arquitectura 1776 Joaquin de Sotomayor Cisneros y Sarmiento Modo de hacer incombustibles los edificios 1795 Mr Simonin Tratado de los cortes de canteria 1796 Benito Bails Arquitectura civil 1802 Benito Bails Diccionario de Arquitectura civil 1841 Manuel Fornes y Gurrea Practica del arte de edificar 1846 Manuel Fornes y Gurrea Album de proyectos de Arquitectura 1848 Mariano Matallana Vocabulario de Arquitectura civil 1857 Manuel Fornes y Gurrea Practica del arte de edificar 2a ed 1859 P C Espinosa Manual de construcciones de albanileria 1876 Eduardo de Mariategui Glosario de Arquitectura y de sus artes auxiliares 1879 Ricardo Marcos y Bausa Manual del albanil 1887 Jules Adeline Vocabulario de terminos de Arte 1898 Florencio Ger y Lobez Tratado de construccion civil 1899 Luis Gaztelu Carpinteria de armar 1915 Florencio Ger y Lobez Tratado de construccion civil 2a ed 1927 Jean Etienne Casimir Barberot Tratado practico de edificacion 1830 1835 Charles Dupin baron Geometria y mecanica de las artes y oficios 1840 Jose Planella y Coromina Arte de la perspectiva 1841 Celestino del Pieĺago Arquitectura hidraulica 1848 John Millington Elementos de arquitectura Tomo I 1858 Royer de Fontenay Manual de construcciones rusticas 1864 Manuel Miquel y Lucuy Lecciones de corte de piedras 1870 Nicolas Valdes Manual del ingeniero y arquitecto 1875 Jose Antonio Rebolledo Construccion general 1877 Bernardo Portuondo Lecciones de arquitectura 1879 Marcelino Garcia Lopez Manual del carpintero y ebanista 1884 Antonio Sanchez Perez Manual del cantero y marmolista 1885 Manuel Pardo Materiales de construccion 1890 Eugenio Pla y Rave Tratado de maderas de construccion 1890ca Francisco Nacente El constructor moderno 1893 1895 Federico Arias y Scala Carpinteria antigua y moderna 1897 1899 Antonio Rovira y Rabassa Estereotomia de la piedra 1900 Antonio Rovira y Rabassa El hierro sus cortes y enlaces 1900 Antonio Rovira y Rabassa La madera y su estereotomiaCategoria principal Tratadistas de arquitectura de Espana Tratados historicos de puentes Editar 1859 Eduardo Saavedra Lecciones de resistencia de materiales 1864 Eduardo Saavedra Teoria de los puentes colgados 1895 Domingo de Lizaso y Azcarate Manual empleo material de puentes 1896 Luis Gaztelu Calculos de estabilidad de puentes 1899 Juan Calvo Escriva Puentes levadizosEE UU de Norteamerica Editar Samuel McIntire 16 de enero de 1757 6 de febrero de 1811 Robert Venturi Filadelfia 1925 Henry Russell Hitchcock 1903 1987 Philip Johnson Cleveland Ohio 1906 2005 Frank Lincoln Wright conocido como Frank Lloyd Wright Richland Center Wisconsin 1867 1959 Denise Lakofski conocida como Denise Scott Brown nacida en Nkana Rodesia 1931 esposa de Robert Venturi Steven Izenour New Haven 1940 2001 socio de Robert Venturi Charles Jencks Baltimore 1939 Paises Bajos Editar Remmet Koolhaas conocido como Rem Koolhaas Roterdam 1944 Japon Editar Kisho Kurokawa Nagoya Aichi 1934 y 2007 uno de los fundadores del Movimiento MetabolistaOtras tradiciones arquitectonicas Editar Machu Picchu ejemplo de arquitectura inca Catedral de San Basilio Obra de Postnik Yakovlev 1555 1561 Cualquier cultura o civilizacion humana tiene su propia tradicion arquitectonica que implica diferentes maneras de pensar ordenar y crear estructuras o espacios fisicos derivadas de las peculiaridades del ambiente fisico en el que se desarrollaron clima materiales de construccion como del ambiente cultural historia religion estructura social tecnologias Arquitectura de Asia Septentrional Arquitectura rusa Arquitectura de Asia Occidental Arquitectura islamica Arquitectura persa Arquitectura de Africa Arquitectura de Africa Arquitectura de Asia Meridional Arquitectura india Arquitectura bengali Arquitectura de Asia Oriental Arquitectura camboyana Arquitectura china Arquitectura japonesa Arquitectura mogol Arquitectura del Sudeste Asiatico Arquitectura precolombina Arquitectura azteca Arquitectura inca Arquitectura maya Arquitectura en America Arquitectura andina Arquitectura incaica Arquitectura mesoamericana Arquitectura vernaculaReferencias Editar National Geographic p 10 Calatrava Escobar Juan Junio de 1991 Arquitectura y naturaleza El mito de la cabana primitiva en la teoria arquitectonica de la Ilustracion Gazeta de Antropologia 8 Consultado el 10 de noviembre de 2018 El titulo de la obra de uno de los mas importantes definidores del manierismo como movimiento cultural el historiador de la cultura Gustav Rene Hocke en Die Welt Labyrinth Manier und Manie in der europaischen Kunst Beitrage zur Ikonographie und Formgeschichte der europaischen Kunst von 1520 bis 1650 und der Gegenwart Rowohlt El mundo como laberinto Maniera y mania en el arte europeo Contribucion a la iconografia e historia de las formas en el arte europeo del 1520 al 1650 y la actualidad Hamburgo 1957 Hommage a Gustav Rene Hocke Die Welt Labyrinth Viersen 1989 S 16 Fuente citada en de Gustav Rene Hocke Baselitz Kuspit y otros citados por Ruy Boyne Subject Society and Culture pg 89 De momento el enlace exceso dirige a una desambiguacion en la que puede elegirse seguir a articulos relacionados con el concepto como el concepto clasico de hybris o el concepto literario de hiperbole que es el que se ha optado por incluir en este articulo y a donde tambien redirige de momento el enlace exageracion No obstante el concepto tiene gran importancia para la estetica teoria e historia del arte ademas de implicaciones mas generales Duttmann AG Phillips J Philosophy of Exaggeration Continuum Studies in Continental Philosophy 2007 Fuente citada en en Exaggeration Juan Haro y otros Historia del Arte Vicens Vives Georges Bataille el erotismo toca la misma esencia del manierismo The tears of Eros pg 95 Ernst Robert Curtius citado en Antonio Alatorre El Sueno Erotico en la Poesia Espanola de Los Siglos de Oro 2003 Vasari acierta con la interpretacion manierista del concepto de grazia intraducible vease gracia cuando la caracteriza como un elemento indefinible dependiente del juicio instintivo del ojo La correcta proporcion produce belleza pero no grazia La Bella maniera por su parte engendra una grazia que simplemente no puede medirse Tambien depende de la facilidad en la ejecucion El artista debe ser diestro y espontaneo ya que la grazia puede destruirse con el excesivo estudio como la sprezzatura de Castiglione la grazia de Vasari no puede aprenderse La facilidad no asegura la grazia sino que estimula la libertad y osadia del disegno La Bella maniera es pues elegante y dulce con una atisbo de deformacion graciosa y virtuosismo casual Rika op cit pg 21 seccion Mannerist Theory The visual arts Mark Franko Dance as Text Ideologies of the Baroque Body pg 191 Arteespana Manierismo Bibliografia EditarROTH Leland M Understanding Architecture its elements history and meanings Nova Iorque HarperCollins Publishers 1993 ISBN 0064301583 STRICKLAND Carol Arquitetura comparada uma breve viagem pela historia da arquitetura Sao Paulo Ediouro 2003 ISBN 8500008946 SUTTON Ian Historia da arquitectura do Ocidente Lisboa Verbo 2004 ISBN 9722223550 BENEVOLO Leonardo Historia da arquitetura moderna Sao Paulo Editora Perspectiva 2001 ISBN 8527301490 ARGAN Giulio Carlo Arte moderna Sao Paulo Companhia das Letras 1992 ISBN 8571642516Vease tambien EditarArquitectura Historia del arte Anexo Cronologia de los monumentos Historia del ladrilloEnlaces externos Editar Vitruvio ch Directorio con extenso repertorio tematico Historia de la Arquitectura Informacion sobre Historia de la Arquitectura en castellano y catalan en ingles ArchPedia Enciclopedia de Arquitectura en ingles GreatBuildings com Una de las mejores guias sobre grandes construcciones en la historia de la arquitectura en ingles From here do Modernity Referencia en Arquitectura Moderna Datos Q8180985 Multimedia History of architecture Libros y manuales Historia de la arquitectura Recursos didacticos Historia de la arquitecturaObtenido de https es wikipedia org w index php title Historia de la arquitectura amp oldid 136654602, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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