fbpx
Wikipedia

Arquitectura del Renacimiento

Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos xv y xvi. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las bellas artes.

Villa Farnesina, Baldassarre Peruzzi (1511). Ejemplo de villa renacentista.

Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción —técnicas de construcción y materiales constructivos— como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización.

Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no solo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos.

El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano. La idea de progreso del hombre —científico, espiritual, social— se hace un objetivo importante para el periodo. La antigüedad clásica redescubierta y el humanismo surgen como una guía para la nueva visión de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo.

La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo que importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razón, no habiendo para él separación entre las ciencias y las artes. Tal cultura se mostró un campo fértil para el desarrollo de la arquitectura.

La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se pretendió ser neoclásica. Con el descubrimiento de los antiguos tratados —incompletos— de la arquitectura clásica —de entre los cuales, el más importante fue De architectura de Vitruvio, base para el tratado De re aedificatoria de Alberti—, se dio margen a una nueva interpretación de aquella arquitectura y su aplicación a los nuevos tiempos. Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval —como el control de las diferentes cúpulas y arcadas— fueron aplicados de formas nuevas, incorporando los elementos del lenguaje clásico.

El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el periodo —especialmente la perspectiva cónica—: la idea de infinito relacionada con el concepto del punto de fuga, fue profusamente utilizada como herramienta escénica en la concepción espacial de aquellos arquitectos. La perspectiva representó una nueva forma de entender el espacio como algo universal, comprensible y controlable mediante la razón. El dibujo se hizo el principal medio de diseño y es así como surge la figura del arquitecto singular —diferente de la concepción colectiva de los maestros de obra medievales—. Los nuevos métodos de diseñar los proyectos influyeron en la concepción espacial de los edificios, en el sentido en que las percepciones visuales podían ser controladas y enfatizadas desde puntos de vista específicos. El poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva, no se limitó a sólo describir las experiencias conocidas, sino también a anticiparlas posibilitando proyectar imágenes de características realistas.

Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel Ángel.

Períodos

La historia de la arquitectura del Renacimiento, como este mismo, suele dividirse en dos grandes períodos denominados en italiano por el número de las centenas de los años:[1]

Características generales de la arquitectura del Renacimiento

Fundamentos generales del Renacimiento

 
La Escuela de Atenas, una de las escenas de las Estancias Vaticanas de Rafael Sanzio (1512-1514) es una obra que muestra la relación del Renacimiento con el Humanismo y el Clasicismo. En un entorno arquitectónico inspirado en las obras de la Basílica de San Pedro en que el propio Rafael intervino, aparecen retratados, encarnando a los sabios griegos, muchos de los arquitectos y artistas contemporáneos.

La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo.

Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedió, sin embargo, los conceptos que subyacen a este estilo arquitectónico se construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la producción artística de la Edad Media, en especial del estilo gótico.

Se pueden analizar las siguientes características generales:

  • Búsqueda del ideal clásico: a través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En este sentido, la arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en la arquitectura clásica griega y romana.
  • Visión profana sobre temas religiosos: los valores clásicos, desde el punto de vista del cristianismo, de enorme influencia en este período (teniendo en cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia católica fue decisiva para el arte), eran considerados paganos y de carácter pecaminoso.
  • Influencia de la naturaleza: la naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo.
  • Antropocentrismo y humanismo: además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica.

La importancia de la perspectiva

 
Plaza del Capitolio, en Roma, diseñada por Miguel Ángel, ejemplo de espacio perspectivo.

Un dato importante en la definición de espacialidad del Renacimiento es la incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectónico y la noción de diseño como forma de conocimiento.

La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en que los arquitectos del Renacimiento pasan a diseñar en sus edificios un desarrollo en el que las reglas del diseño son fácilmente asimilables por los usuarios del mismo. A partir de un análisis objetivo del espacio, presidido por un cierto sentido empírico, llegan a conclusiones que impondrán el propio ritmo del edificio y su entorno.

El dominio del lenguaje clásico, para hacer llegar estos efectos útiles en los edificios, hace posible el estudio de la perspectiva. Como resultado, surge una arquitectura insertada en un espacio perspectivo, integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva.

Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes comparadas con el espacio presente en las catedrales góticas. En ellas, la intención arquitectónica es que el observador, desde el momento en que entra en el edificio, sea dominado por el espacio e instintivamente alce su mirada hacia la cima, procurando así un movimiento ascendente en busca de la figura de Dios. En otras palabras, toda monumentalidad de este espacio gótico tiene una función, entre otras, que es poseer la voluntad del individuo y determinar sus deseos, la función de su estancia y el uso del edificio. En el espacio renacentista, la intención es justamente la contraria: el edificio no domina al individuo, sino que este reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. Se traslada el concepto de una arquitectura a la medida de Dios a la de una a la medida del hombre.

La tratadística renacentista

Inspiración vitruviana

 
Leonardo da Vinci fue uno de los artistas que se inspiraron en Vitruvio. Este diseño, el Hombre de Vitruvio es la interpretación de Leonardo para las reglas de proporción definidas por Vitruvio en su Diez libros de arquitectura.

La recuperación del ideario de la arquitectura clásica, introducida por la cultura del Renacimiento, debió necesariamente trascender de la mera observación de la realidad. La arquitectura producida por los artistas renacentistas, humanistas en general, procuraban mantener una imagen erudita y literaria, más allá de la mera reproducción de las ruinas greco-romanas. Los arquitectos creaban siempre en busca de un modelo ideal, en detrimento de los modelos existentes (con gran número de ruinas en especial en Italia). Estos modelos ideales o idealizados fueron sistematizados y plasmados de forma teórica, en lo que dará origen a los tratados de Arquitectura clásica de la época.

Sin duda, para la creación del modelo teórico, la observación de las ruinas fue la inspiración predominante de los primeros arquitectos renacentistas italianos, pero a medida que el Renacimiento evolucionaba, los estudiosos, pasarán, sistemáticamente, de ofrecer o recuperar los cánones y obras técnicas del clasicismo a redactar sus propios tratados del estilo, que aunque basados en el clasicismo, llegan a ser efectivamente anti-clásicos.

Es destacable para la formación de la tratadística renacentista la preservación de los diez libros de De Architectura del arquitecto romano Marco Vitruvio, del siglo I a. C., básicos para la difusión de las ideas de canon y orden. Este fue el único tratado del período clásico que sobrevivió tras la caída de Roma, durante la Edad Media, habiendo sido copiado y conservado, de forma fragmentaria en general, en las bibliotecas de los monasterios. Por eso, a medida que los volúmenes eran copiados y traducidos, los diseños y dibujos que componían los tratados fueron perdiéndose, por lo que el contenido del tratado se convirtió con el paso del tiempo en confuso y en ocasiones, contradictorio. Por este motivo, gran parte del esfuerzo de los tratadistas renacentistas sería el recuperar el contenido perdido, llegando para su consumación a aventurar patrones que en modo alguno existían en el texto original.

El tratado vitruviano, como único gran referente teórico de la arquitectura clásica, y pesar de su carencia de contenido, sirvió de base para todos los principales estudios realizados por el Renacimiento. Por ejemplo, un trabajo nítidamente derivado del vitruviano son los diez libros de Leon Battista Alberti, conocidos como De re aedificatoria.

Los tratados y la posición social del arquitecto

 
La búsqueda del ordenamiento clásico en la tratadística del período. Esta imagen forma parte de un tratado de Jacopo Vignola (Las reglas de los cinco órdenes de la Arquitectura).

Junto a la inspiración vitruviana, un elemento que va a caracterizar los principales tratados renacentistas (especialmente aquellos que fueron redactados en los primeros momentos del Renacimiento) es el hecho de que sus autores procuraban, en ocasiones con una preocupación mayor que el afán investigador, posicionar al arquitecto como una figura típicamente perteneciente a la élite fundamental en cualquier estructura social. Tal determinación en cuanto a la profesión no es, claramente un caso de mero «corporativismo» de aquellos tratadistas, sino un fenómeno que está absolutamente ligado a la ascensión social que el artesano convertido a artista sufre (véase en las próximas secciones para un análisis más profundo de esta situación). En este sentido, los tratados sirven de modo efectivo como medios de propaganda del nuevo profesional, en oposición a la visión tradicional (que asociaba inexorablemente el arquitecto a las actividades manuales y por tanto, populares y anti-intelectuales). La constatación de esta modificación en la categoría de los arquitectos como artistas nobles e intelectuales, diferente de los «meros artesanos de origen popular» también se evidencia cuando se verifica para quienes estaban escritos estos tratados: en general, eran dedicados a la nobleza (o un noble en particular), poseían un estilo refinado y abordaban cuestiones directamente de interés público de los príncipes que componían la estructura política italiana.

A pesar de que la arquitectura romana también se preocupó de esta cuestión (el tratado vitruviano resalta este dato, visto que estaba concebido como una carta dirigida al emperador), la manifestación de este deseo de afirmación social por parte de los arquitectos renacentistas es un elemento nuevo de este período cuando se compara con la forma de producción artística medieval. Ésta se caracterizaba por la creación colectiva (y anónima, por excelencia) y dominada por la cultura del saber fazer. Los tratados formalizan el deseo del hombre renacentista de manifestarse como individuo ante el mundo y colaborador necesario para contextualizar la Arquitectura como disciplina académica.

Toda esta teoría se fija claramente en la ya citada obra albertiana De re aedificatoria. En ella, Alberti expresa esta nueva visión del arquitecto cuando declara categóricamente que "el arquitecto es el brazo del príncipe". Retoma la interpretación vitruviana de la arquitectura y afirma que ésta no se limita a la mera construcción, porque la verdadera arquitectura está dotada de virtud, concepto clásico asociado al dominio de los hombres. Si la Arquitectura es virtuosa, naturalmente sirve como pieza del juego político, ya que tal dominio de los hombres forma parte de la formulación de la política clásica (fundada en la idea de ciudad como lugar de convivencia y germinadora de la política). En conclusión, el estudio riguroso que hacen de los órdenes arquitectónicos clásicos está siempre, según su concepción, ligado a esta característica virtuosa de la arquitectura. La estética del Renacimiento es, por lo tanto, también un reflejo de un determinado pensamiento político.

Historia de la arquitectura renacentista

 
Santa Maria della Consolazione en Todi: típica iglesia de planta central, tipología extendida en el Renacimiento.
 
Santa Maria della Consolazione en Todi (1508-1607). Ejemplo de iglesia de planta central. Trabajaron en ella Cola da Caprarola, Antonio da Sangallo el Joven, Baldassarre Peruzzi, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Jacopo Vignola e Ippolito Scalza.

La arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo XV principalmente en Italia. Es común atribuir el lugar de génesis a la ciudad italiana de Florencia, ciudad donde el gótico apenas había penetrado, en el momento de la construcción de la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore proyectada por Filippo Brunelleschi. Tal episodio no solo es un mero cambio en el perfil estilístico que predominaba en el escenario arquitectónico florentino, sino la demostración clara de la ruptura que vendría posteriormente en la propia forma de producir la arquitectura, abriendo camino para, no solo redescubrir el clasicismo, sino también para la promoción de la tratadística y para una teorización inédita sobre el tema. Son muchos los estudiosos que afirman que Brunelleschi construyó, de hecho, no solo una cúpula, sino el concepto de un nuevo tipo de arquitecto: altera las reglas de la construcción civil iniciando un proceso que, gradualmente, separará al proyectista del constructor.

Un hecho a destacar en la producción de Brunelleschi es que se manifiesta más importancia en el campo de la construcción que en el del estilo. Se asimila esto cuando se observa la obra en su conjunto, percibiéndose que, a pesar de querer seguir la canonización clásica, se produce un edificio que no es completamente comprometido con dichas reglas clásicas. Esto es causado por la carencia del arquitecto de conocimiento profundo de las normas clásicas, al que accedía más por la observación de las ruinas romanas existentes que por el estudio de los tratados.

Asimismo, Brunelleschi inicia una tradición que se separa al arquitecto de los antiguos gremios medievales y cuya profesionalización es cada vez más patente en la época, afirmándose como intelectuales alejados de la construcción propiamente dicha. Muchos críticos que analizan el fenómeno desde una óptica marxista identifican aquí el momento en el que la incipiente burguesía toma de las clases populares el dominio de los medios de producción (dejando éstas de poder construir y pasarán a poder diseñar), posibilitando así un proceso de explotación del proletariado por el capital, que se recrudecerá durante la Revolución industrial.

Momento inicial: la cúpula de Santa María del Fiore

 
Vistas de Florencia, uno de los centros del Renacimiento
 
Comienza el Renacimiento en la Arquitectura: cúpula del Duomo de Santa María del Fiore.

La catedral de Santa María del Fiore, Florencia, fue inicialmente ejecutada en estilo tardo-románico, pero su construcción duró varias generaciones (fue iniciada en 1296 y a la muerte de Brunelleschi, en 1446, aún no se había concluido). No fue un edificio proyectado: su diseño y su construcción se armaron de forma paralela. Aunque existía un plano general para su forma y distribución interna, los detalles constructivos, según era corriente en la práctica edificativa medieval, iban siendo resueltos a medida que avanzaba la construcción, en la propia obra. Por tanto, a pesar de que la necesidad de construir una gran cúpula sobre un determinado punto de la iglesia preexistía, la forma de la misma no había sido decidida de antemano. Cuando llegó el momento de erigirla, los artesanos florentinos se encontraron con un vano de 40 metros, imposible de cubrir con las técnicas constructivas tradicionales.

La solución encontrada en 1418, cuando la República de Florencia ya mostraba claras intenciones de manifestar su poder económico en la arquitectura de la ciudad —con lo que la catedral se convirtió, por tanto, casi en una tarjeta de visita—, fue promover una especie de concurso de ideas para la conclusión del templo, que conllevaba, claro está, la solución al problema de la cúpula. Filippo Brunelleschi, que era, en la época, un artesano relativamente reconocido, aceptó el desafío. Decidió, para ello, viajar a Roma en busca de inspiración. Roma, en ese período, era el lugar del mundo en el que las ruinas de la Antigüedad clásica eran más visibles, casi integradas en el paisaje. La principal fuente de inspiración para Brunelleschi fue el Panteón de Agripa: una estructura con un diámetro similar al de Santa María dei Fiori, rematado con una cúpula en arco pleno. Brunelleschi no solo observó la solución constructiva utilizada en el Panteón, sino que comenzó a estudiar las relaciones estilísticas, proporcionales y formales entre los diferentes elementos que componían ese espacio. Y fue efectivamente esta actitud la que hizo que se gestara el espíritu del Renacimiento: un individuo observa una determinada realidad a través del deseo y de la intención con la que interfiere en aquella realidad antigua para buscar soluciones útiles aplicables a la realidad moderna. Brunelleschi no tenía plena conciencia de la teoría clásica, pero reconoció un modelo estilístico que usaría para construir e idear su propia arquitectura.

A su vuelta a Florencia, lleno de esa experiencia con el mundo clásico, Brunelleschi propuso una solución para la catedral florentina: una gran cúpula de 42 metros rematada por una linterna, basándose en sus pesquisas en Roma. Pero no se limitó a reproducir el modelo romano, sino que propuso una forma totalmente innovadora: su cúpula sería la primera con tambor octogonal de la historia de la arquitectura. Esta cúpula posee una función estética (bella pero austera, sin dar sensación de pesadez), pero también una función ideológica: representa la unidad cristiana. Para su construcción, Brunelleschi utilizó un juego de doble cúpula, una interna y otra externa, formadas por dos capas construidas con dos roscas de ladrillo separados por una rosca de ladrillo a perpiaño, que avanzan en forma de espiral que hace más rígido el conjunto a la vez que configura un espacio como cámara de aire que da ligereza a la cúpula, dibujando a la vez hilos directores y rematada con linterna.

El Quattrocento: el dominio del lenguaje clásico

 
El palacio Rucellai (1446-1451)

Brunelleschi, por lo tanto, quedará en la historia del arte como el responsable de haber trazado el camino que prácticamente todos los arquitectos del Renacimiento seguirán para realizar sus obras. Como se ha dicho antes, sin embargo, el arquitecto florentino no tenía pleno conocimiento de los diferentes órdenes sistematizados en el lenguaje clásico, lo cual se pone en evidencia cuando acaba creando un lenguaje arquitectónico propio, en el que los elementos clásicos aparecen pero no responden al estilo antiguo.

Los arquitectos que siguieron este método trazado por Brunelleschi fueron sin embargo responsables de la plena recuperación del lenguaje clásico. El dominio del clasicismo se logró de hecho a lo largo del siglo XV (aunque su sistematización definitiva no llegó hasta la publicación del tratado de Sebastiano Serlio en el siglo siguiente) y encontró en Donato Bramante a su figura más paradigmática. Para entonces (especialmente después de que Alberti expusiera su teoría de la arquitectura en su tratado De re aedificatoria) ya se conocían de modo más fehaciente las formas constitutivas de las arquitecturas griega y romana como posibilidades de composición, y tanto sus soluciones concretas como la síntesis espacial propia de la arquitectura clásica eran, en general, conocidas. Así, los arquitectos renacentistas tuvieron a su disposición todo el potencial creativo que ofrecían el lenguaje y la técnica clásicas y el espíritu de su época. El lenguaje arquitectónico del Renacimiento se expresó a través, no de las copias de los clásicos, sino de su superación.

También destacaron en esta época dos arquitectos de palacios florentinos: Michelozzo (Palacio Medici Riccardi, 1444) y Bernardo Rossellino (Palacio Rucellai, 1446-1451 -sobre un diseño inicial de Alberti-); y otros en torno al núcleo veneciano, como Pietro Lombardo.

Bramante y la fase madura del Renacimiento

 
Anunciación de Alejo Fernández (Córdoba, antes de 1508). La arquitectura está basada en la repercusión de los modelos arquitectónicos italianos. En particular se ha comprobado su conocimiento del grabado Prevedari, que Bernardo Prevedari realizó sobre un diseño de Bramante en 1481.[2]

Es justamente en la obra de Donato Bramante donde este espíritu se concreta de una forma más íntegra, lo que hace de él la figura que representa el paso del Quattrocento al Cinquecento, en lo que se suele denominar fase madura del Renacimiento. Bramante logró demostrar, a través de sus proyectos en palacios o iglesias, que no solo conocía las posibilidades del lenguaje clásico, sino que también entendía las características y el ambiente de su época, ya que fue capaz de aplicar el conocimiento antiguo a una forma nueva, inédita, sobresaliente y, sobre todo, clásica. Su Tempietto o Templete de San Pietro in Montorio, en Roma (1502-1510), es prácticamente una relectura (aunque no una copia) de los templos de planta central, circulares, a su vez derivados del tholos griego, típicos de un cierto período de la arquitectura romana (por ejemplo, el Templo de Vesta, en la misma ciudad de Roma). El modesto tempietto es casi una maqueta base del gigantesco proyecto (en construcción desde 1506) de la cúpula de San Pedro, con una cúpula (42,5 metros) de dimensiones comparables a la del Panteón (43,44 metros), a la de Santa Sofía de Constantinopla (32 metros) y a la de Brunelleschi en Florencia (41 metros). Más tarde, en época barroca, el arquitecto inglés Christopher Wren haría a su vez una relectura de la obra de Bramante y Miguel Ángel, y propondría una nueva forma en la catedral de San Pablo de Londres (32 metros, 1676), y lo propio hicieron en época neoclásica Francisco Cabezas y Francesco Sabatini en San Francisco el Grande (Madrid, 33 metros, 1760-1784); demostrando la potencialidad del proceso de creación renacentista (que va de la estética de los edificios al pensamiento arquitectónico), para adaptarse a nuevos estilos en épocas posteriores.

Bramante también popularizó otra forma profundamente clásica que fue desarrollada y explorada posteriormente. Está inspirada en los arcos de triunfo romanos y fue brillante por sus características compositivas aplicadas a los proyectos de palacios y villas, piezas clave del Renacimiento en la arquitectura civil.

La principal imagen de este estilo bramantino se encuentra en las tríadas de aberturas adornadas con arcos, dos de los cuales están a la misma altura y con el central mayor, el denominado sistema de orden más arco, basado en la combinación del orden arquitectónico clásico y el arco de medio punto. Frente al problema, entonces, de conectar en una misma unidad dos entidades espacialmente similares pero de diferentes dimensiones, la solución fue emplear dos sistemas de orden más arco de diferentes dimensiones siguiendo la norma de que el extradós del arco del sistema de menor dimensión fuese tangente a la moldura inferior del entablamento del orden mayor.

La superación de los clásicos, manteniendo siempre la búsqueda del clasicismo típica del período, se dio especialmente en la medida que los arquitectos propusieron soluciones espaciales clásicas para proyectos nuevos (como en los grandes palacios, diferentes de las construcciones romanas, o en las nuevas catedrales o basílicas). Elementos como las bóvedas y las cúpulas se usaron de una forma nueva, y se emplearon los órdenes (jónico, corintio, etc.) característicos de la arquitectura de la Antigüedad.

El Cinquecento: la superación del clasicismo

 
Vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana, Florencia, Miguel Ángel (1525). Se aprecia un fragmento de la escalera.

A medida que el dominio del lenguaje clásico evolucionaba, fue creciendo en los arquitectos renacentistas un cierto sentido de liberación formal de las encorsetadas reglas del clasicismo, de forma que el eventual deseo de superación (que siempre existió en mayor o menor medida) cambió de ser un elemento fundamental a ser fruto de la nueva producción de estos autores. Tal fenómeno, considerado ya como un anuncio del movimiento estético que, años más tarde, se concretaría en el Barroco, ganaría fuerza especialmente en las primeras décadas del siglo XVI. El Cinquecento fue un momento en que la intención de sistematizar el conocimiento de los cánones clásicos estaba plenamente superada, a través de los tratados de Sebastiano Serlio o Jacopo Vignola. Así, los elementos compositivos del clasicismo dejaron de usarse en edificios como experimentación "en busca de lo clásico", sino partiendo de su plena conciencia, en "busca de su innovación".

En un primer momento, se siguieron fielmente las reglas clásicas de composición, pero ampliando enormemente su ámbito de aplicación. Las reglas clásicas se aplicaron en especial en las grandes obras públicas, los grandes palacios y templos religiosos (los edificios considerados "nobles", dignos de recibir el estatus de arquitectura según el punto de vista clásico). Por ello, aparecieron nuevas combinaciones de elementos. Andrea Palladio fue el principal exponente de esta nueva forma de trabajar con el lenguaje clásico, como se hace patente en sus proyectos de "villas" en los alrededores de las ciudades italianas. La arquitectura de Palladio fue de tal modo peculiar y destacada con respecto a la de sus antecesores que su método de trabajo acabó creando un nuevo estilo: el palladianismo. Dicho estilo se caracteriza por la aplicación de la planta central en proyectos residenciales (como en las villas) y por un cierto tipo de ornamentación de carácter sintético (denominada arquitectura de superficie), entre otros fundamentos. El propio Palladio fue autor de un tratado bastante completo sobre arquitectura clásica, en el que expuso su modo de pensar y su perspectiva sobre esta cuestión.

Manierismo: los grandes maestros y el fin del Renacimiento

 
Grabado de la planta modificada por Vignola de Villa Farnese.

El manierismo fue el movimiento artístico producido durante el Cinquecento y cuya formación se da en las primeras décadas del siglo XVI y se extiende hasta comienzos del siglo XVII. Evidencia la intención por parte de los arquitectos, humanistas y artistas del período de un arte, que aunque en esencia siguiera al clasicismo, poseía un contenido bastante anti-clásico. En el manierismo por lo tanto se desarrolla la innovación constructiva confrontándose con la arquitectura clásica, ya plenamente conocida.

Una vez gastado el impulso de la tratadística, que dotada de cierta homogeneidad a la arquitectura mediante la imposición de unas determinadas reglas, surgió una nueva generación de arquitectos, fuertemente individualistas, que supone de hecho un puente entre el Renacimiento y el Barroco.

La actividad arquitectónica de Miguel Ángel supuso la culminación y superación del clasicismo de la fase madura o de Bramante, y puede calificarse de más clásica en San Pedro o en el Palacio Farnese y más manierista,(por ejemplo en la famosa escalera de la Biblioteca Laurenciana). De modo similar a lo que ocurrió en pintura o escultura (donde es más clara la imitación de su maniera), los arquitectos italianos de mediados del siglo XVI, algunos de ellos salidos de Roma cuando el saco y repartidos por el resto de las ciudades italianas, procuraban desafiar los cánones clásicos. Los principales exponentes de este nuevo estilo fueron, además del citado Andrea Palladio y el núcleo veneciano, Giulio Romano (Palacio del Té, Mantua, 1534), Bartolomeo Ammannati (reforma del Palacio Pitti, 1558-1570), Antonio Sangallo el Joven (Villa Farnese, Caprarola, 1559), Vasari (Galería Uffizi, Florencia, 1560-1581), o Jacopo Vignola con la Iglesia del Gesù (1568), esta sí en Roma, sede y modelo exportado de las numerosas iglesias jesuíticas de la crecientemente influyente Compañía de Jesús, cuya fachada se debe a Giacomo della Porta (1578, que inspiró posteriormente a Carlo Maderno).

En sus obras, son constantes las referencias a los elementos compositivos clásicos, pero en forma "desconstruída" y casi irónica. Convierten al interior patrones decorativos de ventanas que deberían estar colocadas en el exterior, juegan con los efectos de la ilusión óptica proporcionados por la perspectiva, a través de volúmenes dimensionados inusitadamente, etc. El mismo sentido, llevado a un extremo, tuvieron los extravagantes jardines de la Villa de las Maravillas, hoy Parco dei Mostri (Bosco Sacro di Bomarzo) en Bomarzo, en el Lacio, por el arquitecto y diseñador de jardines Pirro Ligorio.

La profundización en los caracteres propios de las construcciones manieristas supuso el germen del nacimiento del Barroco, que si superficialmente se considera como ruptura del ideal clásico propuesto por el Renacimiento, realmente constituyó la reacción al agotamiento de este, ya anunciado por el manierismo.

Difusión de la arquitectura del Renacimiento en Europa

El lenguaje arquitectónico propio del Renacimiento italiano no desplazó a las formas tardogóticas predominantes en el resto de Europa hasta bien entrado el siglo XVI. Los contactos internacionales en las esferas económica, política y militar, intensificados a partir de los ya abundantes desde la Baja Edad Media, los viajes de los artistas demandados por las diversas cortes, así como la decisiva difusión de documentos e imágenes gracias a la imprenta y al grabado permitieron un intercambio de información decisivo.

Paradójicamente, la asimilación de las ideas anticlásicas forjadas en el Manierismo (que más que la fase final del Renacimiento puede considerase un estilo nuevo y opuesto) fue lo que causó el definitivo triunfo del gusto italiano. La tratadística clásica estaba ya plenamente desarrollada, de forma que los arquitectos de fuera de Italia pudieron dominar en general las reglas compositivas clásicas y su teoría, lo que ya les permitía tomarse ciertas licencias creativas. De esta forma, la introducción del Renacimiento en Europa fue en gran medida un eclecticismo entre las pervivencias medievales y rasgos post-renacentistas; además de diferir en cada país, según la distinta forma en que la influencia italiana dotó de elementos nuevos a su contexto propio de base medieval.

Arquitectura renacentista en Francia

 
La galería del río del château de Chenonceau (1515-1522), proyectada por Philibert Delorme y Jean Bullant
 
Cour del castillo de Blois con el ala de Francisco I y la escalera de doble hélice (1514-1527)
 
 

La arquitectura renacentista francesa es la denominación historiográfica con la que se designa la producción arquitectónica de principios de la Edad Moderna en lo que hoy es Francia (entonces principalmente el reino de Francia, aunque también partes de Flandes, Lorena, Alsacia, Franco Condado, Saboya, Cerdaña, Bretaña y Provenza).

Corresponde a la arquitectura francesa en la época del Renacimiento —que sustituyó progresivamente a la arquitectura gótica, que había nacido en el país en el siglo XII— a partir de la importación y adaptación de los modelos del Renacimiento italiano. Apareció a comienzos del siglo XVI, más de medio siglo más tarde que en Italia,[3]​ en diferentes regiones francesas, en especial en el valle del Loira y en la Isla de Francia. Continuó hasta principios del XVII, cuando fue sucedida por la arquitectura barroca o clasicismo francés.

Los principales protagonistas fueron los reyes Carlos VIII (r. 1483-1498), Luis XII (r. 1498-1515) y especialmente Francisco I (r. 1515-1547), que hizo llamar a numerosos artistas italianos y bajo cuyo reinado el estilo renacentista se convirtió en el estilo dominante en la corte francesa. Los monarcas franceses trabajaron en el embellecimiento de sus propias residencias reales de campo —en los castillos de Montsoreau (1453-1461), Langeais (1465-1469), Amboise (1495-1498), Blois (1499-1502), Chambord (desde 1519) o Fontainebleau (desde 1532)— y en la capital, París, en la reforma de la fortaleza del Louvre (desde 1527) y en la construcción de otros nuevos palacios, como el castillo de Madrid (1528-1540) o el palacio de las Tullerias (a partir de 1564).

Francisco I se casó con Claude de France en la capilla del Château de Saint-Germain-en-Laye en mayo de 1514, y tuvo ese edificio como residencia favorita: en 1539 encargó a Pierre Chambiges reconstruirlo, obra que se ha considerado como la primera de estilo renacentista en Francia.[4][5]​ La arquitectura continuó prosperando en los reinados de Enrique II (r. 1547-1559) y Enrique III (r. 1574-1589), siendo destacable el papel jugado por Catalina de Médici (1519-1589), primero reina consorte de Enrique II (1547 a 1559), luego regente (1560 a 1563) hasta la mayoría de edad de su hijo Carlos IX (r. 1560-1574) y finalmente reina madre de Enrique III hasta su muerte en 1584, aún con poderosa influencia política y artística. Será una etapa marcada por las guerras de religión (1562-1598) que eclipsaron la producción artística en el país, pero fomentaron la reflexión intelectual y la propaganda religiosa y política.

Durante los primeros años del siglo XVI el reino de Francia había participado en varias guerras en el norte de Italia, llevando de vuelta a Francia no solo tesoros artísticos del Renacimiento, como botín o adquiridos, sino también nuevas ideas estilísticas. La manifestación más evidente de esas nuevas ideas fue la reforma o nueva edificación de los châteaux (castillos) residenciales en el valle del Loira y en la Île-de-France. El ejemplo renacentista más antiguo es el castillo de Montsoreau (c.1461), seguido por los castillos de Amboise (c. 1495) —«el primer palacio italianizante de Francia»[6]​ en el que Leonardo da Vinci pasó sus últimos años como invitado del rey—, Gaillon (1502-1509), Chenonceau (1513-1521), Azay-le-Rideau (1518-1523), Villandry (1532-1536), Ancy (1544-1550), Écouen (1538-1555) y Anet (1547-1555).[7]​ El valle del Loira todavía conserva una densidad excepcional de castillos y casas señoriales que datan del Renacimiento o que fueron modificados de manera significativa en ese momento cuando la corte real se alojaba allí con regularidad. Conocidos como los castillos del Loira, algunos de ellos se encuentran entre los edificios más notables y famosos del Renacimiento francés y justificaron que la Unesco declarara en 2000 Patrimonio de la Humanidad al «Valle del Loira entre Sully-sur-Loire y Chalonnes-sur-Loire».

Destacados arquitectos italianos estuvieron al frente de importantes proyectos en el país —Giovanni Giocondo (1496-1508), Domenico da Cortona (c. 1495-1549), Francesco Primaticcio (1532-1570), Giacomo Vignola (1541-1543) o Sebastiano Serlio (1541-1554)—, pero poco a poco los arquitectos franceses, inspirándose en las ideas nuevas, comenzaron a hacer suyo el nuevo estilo renacentista: fueron los más famosos del siglo XVI Philibert Delorme (1510-1570), Jacques Androuet du Cerceau (1510-1584) (conocido por sus notables grabados de edificios), Pierre Lescot (1515-1578) (que construyó la fachada interior suroeste de la Cour Carrée del Louvre parisino) y Jean Bullant (1515-1578).

El Renacimiento francés, en arquitectura, se considera habitualmente dividido en cuatro etapas: estilo Luis XII (ca. 1495-1530, de transición entre el gótico y el Renacimiento), Primer Renacimiento (1515 a 1530/1540), Segundo Renacimiento o Renacimiento clásico (1540 a 1559/1564) y manierismo (1559/1564-principios del siglo XVII).[8]​ Además de las dificultades que entraña toda periodización, hay dos cuestiones adicionales que pueden inducir a confusión: primera, estos periodos en Francia, que tienen más o menos correlato en Italia y en otros países europeos, son más tardíos y en general no suelen corresponder en todas las regiones con los mismos periodos temporales; y segunda, su uso se complica al utilizarse con generalidad otras denominaciones estilísticas usadas tanto en las artes decorativas y en el mobiliario —que corresponden a los distintos reinados: estilo Luis XII, estilo Francisco I, estilo Enrique II, estilo Enrique IV— como en la pintura y escultura —Alto Renacimiento y Bajo Renacimiento— y que a veces se usan por extensión en arquitectura.


Arquitectura renacentista en España

1.ª etapa: plateresco

 
El Palacio de Santa Cruz (1486-1491) de Valladolid fue el primer edificio renacentista construido en España.

En España, el Renacimiento comenzó a insertarse en las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por arquitectos locales, aunque conectados con la tradicional relación artística hispanoflamenca. Varios de ellos tenían incluso orígenes familiares en el norte de Europa. A ello se añadía que la política italiana, central para la Corona de Aragón desde el siglo XIII, pasó a ser una prioridad también en Castilla con el matrimonio de los Reyes Católicos.

Se forjó una arquitectura con características propias muy acusadas, en las que se incluían influencias del mudéjar local, del gótico flamígero del norte y de la arquitectura italiana. Este ecléctico estilo español, de caracterización debatida, ha recibido el nombre de "plateresco" por las extremadamente decoradas fachadas de sus edificios, que se comparaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros.

2.ª etapa: purismo

Con el paso de las décadas, la influencia del Gótico fue decreciendo, llegándose a alcanzar un estilo más depurado y ortodoxo desde el punto de vista de las formas clásicas. El purismo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunos elementos concretos, generalmente de inspiración grecorromana. Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa italianizante a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto más sereno, armónico y equilibrado. Algunos arquitectos consiguen reciclar su producción tardo-gótica para iniciarse en este nuevo estilo: tal es el caso, por ejemplo, de Alonso de Covarrubias, Rodrigo Gil de Hontañón y Pedro de Ibarra. Además de la Meseta, donde desarrollan su obra éstos, un extraordinario centro de la producción renacentista se localizó en Andalucía, donde destacan las figuras de Diego de Siloé (Catedral de Granada y Sacra Capilla del Salvador de Úbeda), Pedro Machuca (el más decididamente clásico, con su atrevida intervención en la Alhambra de Granada: el Palacio de Carlos V), Andrés de Vandelvira (catedrales de Jaén y de Baeza) y Diego de Riaño (Ayuntamiento de Sevilla).

La influencia de la tratadística italiana, especialmente de Sebastiano Serlio, ha permitido denominar esta época como fase serliana. Es muy notable que España fuera el primer país en desarrollar una literatura arquitectónica propia dentro de los cánones renacentitas, con Diego de Sagredo (Las Medidas del Romano, 1526).

3.ª etapa: herreriano

 
Patio de los Reyes y fachada de la Basílica de El Escorial.

A mitad del siglo XVI, la iniciación del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial como símbolo del poder de Felipe II por Juan Bautista de Toledo (fallecido en 1567) y Juan de Herrera supuso la aparición de un nuevo estilo, que se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos, la ausencia decorativa, las líneas rectas y los volúmenes cúbicos. Significa además el definitivo triunfo de los postulados manieristas provenientes de Italia, con el aporte de sobriedad castellana.

Este estilo bautizado posteriormente como "herreriano" en honor de Juan de Herrera, dominó la arquitectura española durante casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentran figuras tan relevantes como Francisco de Mora, Juan Gómez de Mora o Juan Gómez de Trasmonte.

Los conceptos arquitectónicos y urbanísticos del renacimiento español fueron llevados a las colonias españolas de América dónde encontraron campo fértil para su difusión dada la urbanización extensiva que se dio a lo largo de tres siglos y que también recibió el impacto de estilos posteriores como el Barroco y el Neoclásico.

Arquitectura renacentista en Portugal

En Portugal el estilo manuelino es la contribución portuguesa al Renacimiento; aunque su estética, que aúna elementos renacentistas y tardogóticos de un modo semejante al plateresco isabelino castellano, es muy distante del clasicismo. Un motivo decorativo muy repetido, la retorcida maroma de barco, se interpreta como una referencia explícita a las proezas de los navegantes portugueses, que estaban protagonizando la Era de los Descubrimientos y permitieron la extraordinaria expansión política y económica que convirtió al reino en una potencia mundial.

Ejemplos de la arquitectura renacentista portuguesa son las catedrales de Leiría y de Portalegre, el Colegio jesuita de Évora y la Iglesia de San Roque de Lisboa.

Arquitectura renacentista en Alemania

 

El Renacimiento en Alemania fue inspirado por filósofos y artistas alemanes como Johannes Reuchlin y Alberto Durero, que había visitado Italia. La arquitectura más destacada de este período son la Residencia Landshut, el castillo de Heidelberg, el castillo Johannisburg en Aschaffenburg y el Ayuntamiento de Augsburg. En julio de 1567 el consejo de la ciudad de Colonia aprobó un diseño de estilo renacentista realizado por Wilhelm Vernukken para el Ayuntamiento, con una loggia de dos pisos. La iglesia de San Miguel, en Múnich, es la iglesia renacentista más grande localizada al norte de los Alpes. Fue construida por el duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 como centro espiritual de la Contrarreforma y se inspiró en la iglesia de Il Gesù en Roma. El arquitecto es desconocido.

Arquitectura renacentista en Europa oriental

La lejanía de esta zona con respecto a Italia diluyó la influencia del Renacimiento, pero hay valiosos ejemplos de edificaciones que combinan elementos renacentistas con la tradición arquitectónica local. En Hungría, ya antes de la segunda mitad del siglo XV se construyeron casas de estilo italiano. El rey húngaro Matías Corvino contrató a constructores y escultores italianos, uno de los cuales, Aristóteles Fioravanti, viajó de Hungría a Moscú para levantar la catedral de la Dormición (1475-1479) en el Kremlin. Bajo el reinado de Luis II de Hungría y Bohemia, se construyó la capilla Bakócz de la catedral de Esztergom, ejemplo de decoración renacentista. Otras obras influidas por el Renacimiento en Europa oriental son, en Polonia el castillo de Wawel, la capilla de Segismundo en Cracovia y las ciudades de Zamość y Tarnów; en Lituania el Palacio Real y las iglesias de San Miguel y San Esteban de Vilna; y en la República Checa la localidad de Telč, el palacio de verano de la reina Ana (Belvedere) del castillo de Praga[9]​ o el castillo de Český Krumlov.

Arquitectura renacentista en Inglaterra

 
Queen's House, (1616) en Londres, primer ejemplo de arquitectura renacentista importada al Reino Unido.

En Inglaterra las formas del renacimiento italiano tardarán mucho más tiempo en imponerse que en España o Francia. Durante el periodo final del siglo XV y todo el siglo XVI, se desarrolló el denominado estilo Tudor, una prolongación del gótico con marcadas características locales inglesas. A finales del siglo XVI y comienzos del XVII, la denominada arquitectura isabelina significó una apertura a influencias externas, entre las que estaban las italianas, pero también las de la arquitectura holandesa.

No fue hasta bien entrado el siglo XVII cuando se impusieron las formas clásicas, fundamentalmente a partir de la obra de Iñigo Jones (1573-1652), que había estudiado en Italia y se había visto influenciado por Palladio. De vuelta en Inglaterra, Jones diseñó edificios como la Queen's House de Greenwich (1616) y la Casa del Banquete del palacio de Whitehall (1619). Estas construcciones de líneas sencillas y simetría fueron revolucionarias en un país donde aún se diseñaban edificios con ventanas partidas, almohadillado y torrecillas.

Hatfield House fue mandada a construir en su totalidad por Robert Cecil, primer conde de Salisbury, entre 1607 y 1611, y es el ejemplo perfecto de la arquitectura de transición entre el estilo Tudor y el Renacimiento. El edificio conjuga un ala Tudor, con ventanales con parteluz y tejado almenado y dos alas claramente influenciada por las fachadas de los palazzi italianos. Su fachada central, originariamente en forma de logia abierta, había sido atribuida a Iñigo Jones, aunque el porche central de estilo jacobino, hace probablemente falsa esta atribución. Dentro, la elaborada escalera tallada muestra la influencia italiana en la ornamentación inglesa.

La obra de Jones fue continuada, ya dentro del clasicismo de época barroca, por maestros como Christopher Wren con su diseño de la catedral de San Pablo de Londres y de muchos edificios públicos e iglesias londinenses que se construyeron tras el Gran Incendio de Londres de 1666. La devastación de la ciudad fue una oportunidad única para una nueva generación de arquitectos seguidores de la arquitectura clásica, que construyeron a una escala superior a la que nunca probablemente se había construido en una ciudad.

Posteriores arquitectos, como el veneciano Giacomo Leoni, durante el siglo siguiente, adaptaron y modificaron el estilo para ajustarlo al paisaje y gusto inglés, conservándose el gusto por la influencia italiana en los edificios. Lyme Hall en Cheshire es un ejemplo soberbio de esta tendencia.

La influencia de la arquitectura[10]​ renacentista italiana pervivió en especial en el ámbito anglosajón, a consecuencia del palladianismo, forma de interpretación peculiar de la arquitectura de Palladio, que mantedría el clasicismo hasta la llegada de estilos más modernos como el Neoclasicismo. Durante el siglo XIX, se produjo un historicismo neorrenacentista especialmente importante en el Reino Unido y Norteamérica.

Arquitectura renacentista en Rusia

El príncipe Iván III introdujo la arquitectura renacentista en Rusia, al invitar a una serie de arquitectos de Italia, que trajeron nuevas técnicas de construcción y algunos elementos de estilo renacentista con ellos, al mismo tiempo se siguieron diseños tradicionales de la arquitectura rusa. En 1475 el arquitecto italiano Aristóteles Fioravanti realizó una reconstrucción de la catedral de la Dormición, ubicada en el Kremlin de Moscú, que fue dañada por un terremoto.

Véase también

Referencias

  1. Antonio Fernández, Emilio Barnechea y Juan Haro (1992) Historia del Arte, Barcelona:Vicens Vives ISBN 84-316-2554-6; pgs. 226-231. Marco Bussagli, Comprender la arquitectura Madrid: Susaeta, ISBN 84-305-4483-6, pg. 132-140.
  2. Ana Ávila (1993) Imágenes y símbolos en la arquitectura pintada española(1470-1560) Anthropos ISBN 84-7658-417-2 pg. 35. Imagen y comentario del grabado Prevedari: .
  3. Considerando como suele hacerse, que la arquitectura renacentista empezó en Italia en 1418 con la convocatoria en Florencia del concurso para la cúpula de Santa María del Fiore.
  4. Cropplestone, Trewin (1963). World Architecture. Hamlyn. Fuente citada en en:French Renaissance architecture
  5. Renacimiento en Francia
  6. Garrett, Martin (2010), The Loire: A Cultural History, Oxford University Press, ISBN 978-0-19-976839-4, pag. 100.
  7. Mission Val de Loire (2017). Val de Loire - UNESCO, ed. «Le Val de Loire siège du pouvoir royal - Charles VII et Louis XI» [El valle del Loira es la sede del poder real - Carlos VII y Luis XI.] (en francés). 
  8. Robert Ducher; Pierre Devinoy (fotógrafo) (1963). Flammarion Editeur, ed. Caractéristiques des styles (en francés). Paris. p. 80 |página= y |páginas= redundantes (ayuda). ISBN 9782080113597. 
  9. [1], página oficial de turismo de Praga,
  10. Todo sobre la arquitectura y la construcción

Bibliografía

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Arquitectura del Renacimiento.

Enlaces generales

  • Artículo sobre las características de la Arquitectura renacentista el 1 de septiembre de 2006 en Wayback Machine.
  • (en inglés)
  • (en inglés)

Renacimiento italiano

  • De la Arquitectura - Giorgio Vasari Edic. Torrentina de las Vidas de 1550
  • Arquitectura en la pintura del Renacimiento - reseña de la exposición en la National Gallery, Londres, abril de 2013.

Renacimiento en Europa

  •   Datos: Q236122
  •   Multimedia: Renaissance architecture

arquitectura, renacimiento, renacentista, aquella, diseñada, construida, durante, período, artístico, renacimiento, europeo, abarcó, siglos, caracteriza, momento, ruptura, historia, arquitectura, especial, respecto, estilo, arquitectónico, previo, gótico, mien. Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella disenada y construida durante el periodo artistico del Renacimiento europeo que abarco los siglos xv y xvi Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura en especial con respecto al estilo arquitectonico previo el gotico mientras que por el contrario busca su inspiracion en una interpretacion propia del arte clasico en particular en su vertiente arquitectonica que se consideraba modelo perfecto de las bellas artes Palacio Medici Riccardi de Michelozzo Florencia 1444 Ejemplo de palacio florentino Villa Farnesina Baldassarre Peruzzi 1511 Ejemplo de villa renacentista Villa Capra Andrea Palladio 1566 Ejemplo de arquitectura palladiana Produjo innovaciones en diferentes esferas tanto en los medios de produccion tecnicas de construccion y materiales constructivos como en el lenguaje arquitectonico que se plasmaron en una adecuada y completa teorizacion Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepcion de la profesionalidad marcando en cada obra su estilo personal se consideraban a si mismos y acabaron por conseguir esa consideracion social como artistas interdisciplinares y humanistas como correspondia a la concepcion integral del humanismo renacentista Conocemos poco de los maestros de obras romanicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales goticas mientras que no solo las grandes obras renacentistas sino muchos pequenos edificios o incluso meros proyectos fueron cuidadosamente documentados desde sus origenes y objeto del estudio de tratadistas contemporaneos El espiritu renacentista evoca las cualidades intrinsecas del ser humano La idea de progreso del hombre cientifico espiritual social se hace un objetivo importante para el periodo La antiguedad clasica redescubierta y el humanismo surgen como una guia para la nueva vision de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar Lo que importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razon no habiendo para el separacion entre las ciencias y las artes Tal cultura se mostro un campo fertil para el desarrollo de la arquitectura La arquitectura renacentista se mostro clasica pero no se pretendio ser neoclasica Con el descubrimiento de los antiguos tratados incompletos de la arquitectura clasica de entre los cuales el mas importante fue De architectura de Vitruvio base para el tratado De re aedificatoria de Alberti se dio margen a una nueva interpretacion de aquella arquitectura y su aplicacion a los nuevos tiempos Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval como el control de las diferentes cupulas y arcadas fueron aplicados de formas nuevas incorporando los elementos del lenguaje clasico El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el periodo especialmente la perspectiva conica la idea de infinito relacionada con el concepto del punto de fuga fue profusamente utilizada como herramienta escenica en la concepcion espacial de aquellos arquitectos La perspectiva represento una nueva forma de entender el espacio como algo universal comprensible y controlable mediante la razon El dibujo se hizo el principal medio de diseno y es asi como surge la figura del arquitecto singular diferente de la concepcion colectiva de los maestros de obra medievales Los nuevos metodos de disenar los proyectos influyeron en la concepcion espacial de los edificios en el sentido en que las percepciones visuales podian ser controladas y enfatizadas desde puntos de vista especificos El poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva no se limito a solo describir las experiencias conocidas sino tambien a anticiparlas posibilitando proyectar imagenes de caracteristicas realistas Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola Alberti Brunelleschi y Miguel Angel Indice 1 Periodos 2 Caracteristicas generales de la arquitectura del Renacimiento 2 1 Fundamentos generales del Renacimiento 2 2 La importancia de la perspectiva 2 3 La tratadistica renacentista 2 3 1 Inspiracion vitruviana 2 3 2 Los tratados y la posicion social del arquitecto 3 Historia de la arquitectura renacentista 3 1 Momento inicial la cupula de Santa Maria del Fiore 3 2 El Quattrocento el dominio del lenguaje clasico 3 3 Bramante y la fase madura del Renacimiento 3 4 El Cinquecento la superacion del clasicismo 3 5 Manierismo los grandes maestros y el fin del Renacimiento 4 Difusion de la arquitectura del Renacimiento en Europa 4 1 Arquitectura renacentista en Francia 4 2 Arquitectura renacentista en Espana 4 2 1 1 ª etapa plateresco 4 2 2 2 ª etapa purismo 4 2 3 3 ª etapa herreriano 4 3 Arquitectura renacentista en Portugal 4 4 Arquitectura renacentista en Alemania 4 5 Arquitectura renacentista en Europa oriental 4 6 Arquitectura renacentista en Inglaterra 4 7 Arquitectura renacentista en Rusia 5 Vease tambien 6 Referencias 7 Bibliografia 8 Enlaces externosPeriodos EditarLa historia de la arquitectura del Renacimiento como este mismo suele dividirse en dos grandes periodos denominados en italiano por el numero de las centenas de los anos 1 Quattrocento o siglo XV el Renacimiento temprano momento en que se destacan las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoricos de la canonizacion del estilo que caracterizara al periodo siguiente Cinquecento o siglo XVI a su vez dividido en dos fases Fase de culminacion o madurez el Renacimiento medio pleno o Alto Renacimiento que cubre el primer cuarto del siglo XVI hasta el saco de Roma de 1527 Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en los distintos proyectos del inicio de las obras de la basilica de San Pedro Donato Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel Angel Fase del manierismo el Renacimiento tardio o Bajo Renacimiento desde mediados del siglo XVI hasta el comienzo del siglo XVII en que se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la maniera de Miguel Angel las individualidades de los arquitectos comienzan a imponerse al proyecto teorico clasico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio Caracteristicas generales de la arquitectura del Renacimiento EditarFundamentos generales del Renacimiento Editar La Escuela de Atenas una de las escenas de las Estancias Vaticanas de Rafael Sanzio 1512 1514 es una obra que muestra la relacion del Renacimiento con el Humanismo y el Clasicismo En un entorno arquitectonico inspirado en las obras de la Basilica de San Pedro en que el propio Rafael intervino aparecen retratados encarnando a los sabios griegos muchos de los arquitectos y artistas contemporaneos Articulo principal Renacimiento La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una vision del mundo durante ese periodo sostenida en dos pilares esenciales el clasicismo y el humanismo Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedio sin embargo los conceptos que subyacen a este estilo arquitectonico se construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la produccion artistica de la Edad Media en especial del estilo gotico Se pueden analizar las siguientes caracteristicas generales Busqueda del ideal clasico a traves del clasicismo los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco romano como modelo para su sociedad contemporanea buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecia a un mundo mas idilico que real En este sentido la arquitectura en especial intento concretar conceptos clasicos como la belleza surgiendo asi la teorizacion y ordenacion del movimiento fundamentado en la arquitectura clasica griega y romana Vision profana sobre temas religiosos los valores clasicos desde el punto de vista del cristianismo de enorme influencia en este periodo teniendo en cuenta que el Renacimiento surge en Italia donde la presencia de la Iglesia catolica fue decisiva para el arte eran considerados paganos y de caracter pecaminoso Influencia de la naturaleza la naturaleza era vista como la creacion suprema de la obra de Dios y el elemento mas proximo a la perfeccion otro de los ideales que habia que buscar a traves de la estetica clasica Asi se pasa de la busqueda de la inspiracion en la naturaleza a la inspiracion en las formas de la propia naturaleza tal como proponen los clasicos convirtiendose esto en un valor autonomo Antropocentrismo y humanismo ademas de la naturaleza como creacion perfecta se vuelve la mirada al ser humano se deja atras el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo El hombre se analiza en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios como medida y referencia del Universo Asi sera el objeto central de la manifestacion artistica con una importancia aun mayor que durante la Antiguedad clasica La importancia de la perspectiva Editar Plaza del Capitolio en Roma disenada por Miguel Angel ejemplo de espacio perspectivo Un dato importante en la definicion de espacialidad del Renacimiento es la incorporacion de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectonico y la nocion de diseno como forma de conocimiento La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en que los arquitectos del Renacimiento pasan a disenar en sus edificios un desarrollo en el que las reglas del diseno son facilmente asimilables por los usuarios del mismo A partir de un analisis objetivo del espacio presidido por un cierto sentido empirico llegan a conclusiones que impondran el propio ritmo del edificio y su entorno El dominio del lenguaje clasico para hacer llegar estos efectos utiles en los edificios hace posible el estudio de la perspectiva Como resultado surge una arquitectura insertada en un espacio perspectivo integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analitica y objetiva Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes comparadas con el espacio presente en las catedrales goticas En ellas la intencion arquitectonica es que el observador desde el momento en que entra en el edificio sea dominado por el espacio e instintivamente alce su mirada hacia la cima procurando asi un movimiento ascendente en busca de la figura de Dios En otras palabras toda monumentalidad de este espacio gotico tiene una funcion entre otras que es poseer la voluntad del individuo y determinar sus deseos la funcion de su estancia y el uso del edificio En el espacio renacentista la intencion es justamente la contraria el edificio no domina al individuo sino que este reflexiona sobre su espacialidad y la maneja Se traslada el concepto de una arquitectura a la medida de Dios a la de una a la medida del hombre La tratadistica renacentista Editar Inspiracion vitruviana Editar Leonardo da Vinci fue uno de los artistas que se inspiraron en Vitruvio Este diseno el Hombre de Vitruvio es la interpretacion de Leonardo para las reglas de proporcion definidas por Vitruvio en su Diez libros de arquitectura La recuperacion del ideario de la arquitectura clasica introducida por la cultura del Renacimiento debio necesariamente trascender de la mera observacion de la realidad La arquitectura producida por los artistas renacentistas humanistas en general procuraban mantener una imagen erudita y literaria mas alla de la mera reproduccion de las ruinas greco romanas Los arquitectos creaban siempre en busca de un modelo ideal en detrimento de los modelos existentes con gran numero de ruinas en especial en Italia Estos modelos ideales o idealizados fueron sistematizados y plasmados de forma teorica en lo que dara origen a los tratados de Arquitectura clasica de la epoca Sin duda para la creacion del modelo teorico la observacion de las ruinas fue la inspiracion predominante de los primeros arquitectos renacentistas italianos pero a medida que el Renacimiento evolucionaba los estudiosos pasaran sistematicamente de ofrecer o recuperar los canones y obras tecnicas del clasicismo a redactar sus propios tratados del estilo que aunque basados en el clasicismo llegan a ser efectivamente anti clasicos Es destacable para la formacion de la tratadistica renacentista la preservacion de los diez libros de De Architectura del arquitecto romano Marco Vitruvio del siglo I a C basicos para la difusion de las ideas de canon y orden Este fue el unico tratado del periodo clasico que sobrevivio tras la caida de Roma durante la Edad Media habiendo sido copiado y conservado de forma fragmentaria en general en las bibliotecas de los monasterios Por eso a medida que los volumenes eran copiados y traducidos los disenos y dibujos que componian los tratados fueron perdiendose por lo que el contenido del tratado se convirtio con el paso del tiempo en confuso y en ocasiones contradictorio Por este motivo gran parte del esfuerzo de los tratadistas renacentistas seria el recuperar el contenido perdido llegando para su consumacion a aventurar patrones que en modo alguno existian en el texto original El tratado vitruviano como unico gran referente teorico de la arquitectura clasica y pesar de su carencia de contenido sirvio de base para todos los principales estudios realizados por el Renacimiento Por ejemplo un trabajo nitidamente derivado del vitruviano son los diez libros de Leon Battista Alberti conocidos como De re aedificatoria Los tratados y la posicion social del arquitecto Editar La busqueda del ordenamiento clasico en la tratadistica del periodo Esta imagen forma parte de un tratado de Jacopo Vignola Las reglas de los cinco ordenes de la Arquitectura Junto a la inspiracion vitruviana un elemento que va a caracterizar los principales tratados renacentistas especialmente aquellos que fueron redactados en los primeros momentos del Renacimiento es el hecho de que sus autores procuraban en ocasiones con una preocupacion mayor que el afan investigador posicionar al arquitecto como una figura tipicamente perteneciente a la elite fundamental en cualquier estructura social Tal determinacion en cuanto a la profesion no es claramente un caso de mero corporativismo de aquellos tratadistas sino un fenomeno que esta absolutamente ligado a la ascension social que el artesano convertido a artista sufre vease en las proximas secciones para un analisis mas profundo de esta situacion En este sentido los tratados sirven de modo efectivo como medios de propaganda del nuevo profesional en oposicion a la vision tradicional que asociaba inexorablemente el arquitecto a las actividades manuales y por tanto populares y anti intelectuales La constatacion de esta modificacion en la categoria de los arquitectos como artistas nobles e intelectuales diferente de los meros artesanos de origen popular tambien se evidencia cuando se verifica para quienes estaban escritos estos tratados en general eran dedicados a la nobleza o un noble en particular poseian un estilo refinado y abordaban cuestiones directamente de interes publico de los principes que componian la estructura politica italiana A pesar de que la arquitectura romana tambien se preocupo de esta cuestion el tratado vitruviano resalta este dato visto que estaba concebido como una carta dirigida al emperador la manifestacion de este deseo de afirmacion social por parte de los arquitectos renacentistas es un elemento nuevo de este periodo cuando se compara con la forma de produccion artistica medieval Esta se caracterizaba por la creacion colectiva y anonima por excelencia y dominada por la cultura del saber fazer Los tratados formalizan el deseo del hombre renacentista de manifestarse como individuo ante el mundo y colaborador necesario para contextualizar la Arquitectura como disciplina academica Toda esta teoria se fija claramente en la ya citada obra albertiana De re aedificatoria En ella Alberti expresa esta nueva vision del arquitecto cuando declara categoricamente que el arquitecto es el brazo del principe Retoma la interpretacion vitruviana de la arquitectura y afirma que esta no se limita a la mera construccion porque la verdadera arquitectura esta dotada de virtud concepto clasico asociado al dominio de los hombres Si la Arquitectura es virtuosa naturalmente sirve como pieza del juego politico ya que tal dominio de los hombres forma parte de la formulacion de la politica clasica fundada en la idea de ciudad como lugar de convivencia y germinadora de la politica En conclusion el estudio riguroso que hacen de los ordenes arquitectonicos clasicos esta siempre segun su concepcion ligado a esta caracteristica virtuosa de la arquitectura La estetica del Renacimiento es por lo tanto tambien un reflejo de un determinado pensamiento politico Historia de la arquitectura renacentista Editar Santa Maria della Consolazione en Todi tipica iglesia de planta central tipologia extendida en el Renacimiento Santa Maria della Consolazione en Todi 1508 1607 Ejemplo de iglesia de planta central Trabajaron en ella Cola da Caprarola Antonio da Sangallo el Joven Baldassarre Peruzzi Galeazzo Alessi Michele Sanmicheli Jacopo Vignola e Ippolito Scalza La arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo XV principalmente en Italia Es comun atribuir el lugar de genesis a la ciudad italiana de Florencia ciudad donde el gotico apenas habia penetrado en el momento de la construccion de la cupula de la catedral de Santa Maria del Fiore proyectada por Filippo Brunelleschi Tal episodio no solo es un mero cambio en el perfil estilistico que predominaba en el escenario arquitectonico florentino sino la demostracion clara de la ruptura que vendria posteriormente en la propia forma de producir la arquitectura abriendo camino para no solo redescubrir el clasicismo sino tambien para la promocion de la tratadistica y para una teorizacion inedita sobre el tema Son muchos los estudiosos que afirman que Brunelleschi construyo de hecho no solo una cupula sino el concepto de un nuevo tipo de arquitecto altera las reglas de la construccion civil iniciando un proceso que gradualmente separara al proyectista del constructor Un hecho a destacar en la produccion de Brunelleschi es que se manifiesta mas importancia en el campo de la construccion que en el del estilo Se asimila esto cuando se observa la obra en su conjunto percibiendose que a pesar de querer seguir la canonizacion clasica se produce un edificio que no es completamente comprometido con dichas reglas clasicas Esto es causado por la carencia del arquitecto de conocimiento profundo de las normas clasicas al que accedia mas por la observacion de las ruinas romanas existentes que por el estudio de los tratados Asimismo Brunelleschi inicia una tradicion que se separa al arquitecto de los antiguos gremios medievales y cuya profesionalizacion es cada vez mas patente en la epoca afirmandose como intelectuales alejados de la construccion propiamente dicha Muchos criticos que analizan el fenomeno desde una optica marxista identifican aqui el momento en el que la incipiente burguesia toma de las clases populares el dominio de los medios de produccion dejando estas de poder construir y pasaran a poder disenar posibilitando asi un proceso de explotacion del proletariado por el capital que se recrudecera durante la Revolucion industrial Momento inicial la cupula de Santa Maria del Fiore Editar Articulo principal Santa Maria del Fiore Vistas de Florencia uno de los centros del Renacimiento Comienza el Renacimiento en la Arquitectura cupula del Duomo de Santa Maria del Fiore La catedral de Santa Maria del Fiore Florencia fue inicialmente ejecutada en estilo tardo romanico pero su construccion duro varias generaciones fue iniciada en 1296 y a la muerte de Brunelleschi en 1446 aun no se habia concluido No fue un edificio proyectado su diseno y su construccion se armaron de forma paralela Aunque existia un plano general para su forma y distribucion interna los detalles constructivos segun era corriente en la practica edificativa medieval iban siendo resueltos a medida que avanzaba la construccion en la propia obra Por tanto a pesar de que la necesidad de construir una gran cupula sobre un determinado punto de la iglesia preexistia la forma de la misma no habia sido decidida de antemano Cuando llego el momento de erigirla los artesanos florentinos se encontraron con un vano de 40 metros imposible de cubrir con las tecnicas constructivas tradicionales La solucion encontrada en 1418 cuando la Republica de Florencia ya mostraba claras intenciones de manifestar su poder economico en la arquitectura de la ciudad con lo que la catedral se convirtio por tanto casi en una tarjeta de visita fue promover una especie de concurso de ideas para la conclusion del templo que conllevaba claro esta la solucion al problema de la cupula Filippo Brunelleschi que era en la epoca un artesano relativamente reconocido acepto el desafio Decidio para ello viajar a Roma en busca de inspiracion Roma en ese periodo era el lugar del mundo en el que las ruinas de la Antiguedad clasica eran mas visibles casi integradas en el paisaje La principal fuente de inspiracion para Brunelleschi fue el Panteon de Agripa una estructura con un diametro similar al de Santa Maria dei Fiori rematado con una cupula en arco pleno Brunelleschi no solo observo la solucion constructiva utilizada en el Panteon sino que comenzo a estudiar las relaciones estilisticas proporcionales y formales entre los diferentes elementos que componian ese espacio Y fue efectivamente esta actitud la que hizo que se gestara el espiritu del Renacimiento un individuo observa una determinada realidad a traves del deseo y de la intencion con la que interfiere en aquella realidad antigua para buscar soluciones utiles aplicables a la realidad moderna Brunelleschi no tenia plena conciencia de la teoria clasica pero reconocio un modelo estilistico que usaria para construir e idear su propia arquitectura A su vuelta a Florencia lleno de esa experiencia con el mundo clasico Brunelleschi propuso una solucion para la catedral florentina una gran cupula de 42 metros rematada por una linterna basandose en sus pesquisas en Roma Pero no se limito a reproducir el modelo romano sino que propuso una forma totalmente innovadora su cupula seria la primera con tambor octogonal de la historia de la arquitectura Esta cupula posee una funcion estetica bella pero austera sin dar sensacion de pesadez pero tambien una funcion ideologica representa la unidad cristiana Para su construccion Brunelleschi utilizo un juego de doble cupula una interna y otra externa formadas por dos capas construidas con dos roscas de ladrillo separados por una rosca de ladrillo a perpiano que avanzan en forma de espiral que hace mas rigido el conjunto a la vez que configura un espacio como camara de aire que da ligereza a la cupula dibujando a la vez hilos directores y rematada con linterna El Quattrocento el dominio del lenguaje clasico Editar El palacio Rucellai 1446 1451 Articulo principal Quattrocento Brunelleschi por lo tanto quedara en la historia del arte como el responsable de haber trazado el camino que practicamente todos los arquitectos del Renacimiento seguiran para realizar sus obras Como se ha dicho antes sin embargo el arquitecto florentino no tenia pleno conocimiento de los diferentes ordenes sistematizados en el lenguaje clasico lo cual se pone en evidencia cuando acaba creando un lenguaje arquitectonico propio en el que los elementos clasicos aparecen pero no responden al estilo antiguo Los arquitectos que siguieron este metodo trazado por Brunelleschi fueron sin embargo responsables de la plena recuperacion del lenguaje clasico El dominio del clasicismo se logro de hecho a lo largo del siglo XV aunque su sistematizacion definitiva no llego hasta la publicacion del tratado de Sebastiano Serlio en el siglo siguiente y encontro en Donato Bramante a su figura mas paradigmatica Para entonces especialmente despues de que Alberti expusiera su teoria de la arquitectura en su tratado De re aedificatoria ya se conocian de modo mas fehaciente las formas constitutivas de las arquitecturas griega y romana como posibilidades de composicion y tanto sus soluciones concretas como la sintesis espacial propia de la arquitectura clasica eran en general conocidas Asi los arquitectos renacentistas tuvieron a su disposicion todo el potencial creativo que ofrecian el lenguaje y la tecnica clasicas y el espiritu de su epoca El lenguaje arquitectonico del Renacimiento se expreso a traves no de las copias de los clasicos sino de su superacion Tambien destacaron en esta epoca dos arquitectos de palacios florentinos Michelozzo Palacio Medici Riccardi 1444 y Bernardo Rossellino Palacio Rucellai 1446 1451 sobre un diseno inicial de Alberti y otros en torno al nucleo veneciano como Pietro Lombardo Basilica de San Lorenzo de Florencia reforma iniciada en 1419 Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi 1441 ultima obra de Brunelleschi Fachada de Santa Maria Novella Leon Battista Alberti Florencia 1458 1470 Templo Malatestiano de Rimini Alberti hacia 1450 Bramante y la fase madura del Renacimiento Editar Anunciacion de Alejo Fernandez Cordoba antes de 1508 La arquitectura esta basada en la repercusion de los modelos arquitectonicos italianos En particular se ha comprobado su conocimiento del grabado Prevedari que Bernardo Prevedari realizo sobre un diseno de Bramante en 1481 2 Es justamente en la obra de Donato Bramante donde este espiritu se concreta de una forma mas integra lo que hace de el la figura que representa el paso del Quattrocento al Cinquecento en lo que se suele denominar fase madura del Renacimiento Bramante logro demostrar a traves de sus proyectos en palacios o iglesias que no solo conocia las posibilidades del lenguaje clasico sino que tambien entendia las caracteristicas y el ambiente de su epoca ya que fue capaz de aplicar el conocimiento antiguo a una forma nueva inedita sobresaliente y sobre todo clasica Su Tempietto o Templete de San Pietro in Montorio en Roma 1502 1510 es practicamente una relectura aunque no una copia de los templos de planta central circulares a su vez derivados del tholos griego tipicos de un cierto periodo de la arquitectura romana por ejemplo el Templo de Vesta en la misma ciudad de Roma El modesto tempietto es casi una maqueta base del gigantesco proyecto en construccion desde 1506 de la cupula de San Pedro con una cupula 42 5 metros de dimensiones comparables a la del Panteon 43 44 metros a la de Santa Sofia de Constantinopla 32 metros y a la de Brunelleschi en Florencia 41 metros Mas tarde en epoca barroca el arquitecto ingles Christopher Wren haria a su vez una relectura de la obra de Bramante y Miguel Angel y propondria una nueva forma en la catedral de San Pablo de Londres 32 metros 1676 y lo propio hicieron en epoca neoclasica Francisco Cabezas y Francesco Sabatini en San Francisco el Grande Madrid 33 metros 1760 1784 demostrando la potencialidad del proceso de creacion renacentista que va de la estetica de los edificios al pensamiento arquitectonico para adaptarse a nuevos estilos en epocas posteriores Bramante tambien popularizo otra forma profundamente clasica que fue desarrollada y explorada posteriormente Esta inspirada en los arcos de triunfo romanos y fue brillante por sus caracteristicas compositivas aplicadas a los proyectos de palacios y villas piezas clave del Renacimiento en la arquitectura civil La principal imagen de este estilo bramantino se encuentra en las triadas de aberturas adornadas con arcos dos de los cuales estan a la misma altura y con el central mayor el denominado sistema de orden mas arco basado en la combinacion del orden arquitectonico clasico y el arco de medio punto Frente al problema entonces de conectar en una misma unidad dos entidades espacialmente similares pero de diferentes dimensiones la solucion fue emplear dos sistemas de orden mas arco de diferentes dimensiones siguiendo la norma de que el extrados del arco del sistema de menor dimension fuese tangente a la moldura inferior del entablamento del orden mayor La superacion de los clasicos manteniendo siempre la busqueda del clasicismo tipica del periodo se dio especialmente en la medida que los arquitectos propusieron soluciones espaciales clasicas para proyectos nuevos como en los grandes palacios diferentes de las construcciones romanas o en las nuevas catedrales o basilicas Elementos como las bovedas y las cupulas se usaron de una forma nueva y se emplearon los ordenes jonico corintio etc caracteristicos de la arquitectura de la Antiguedad El Cinquecento la superacion del clasicismo Editar Articulo principal Cinquecento Vestibulo de la Biblioteca Laurenciana Florencia Miguel Angel 1525 Se aprecia un fragmento de la escalera Tipica estructura palladiana A medida que el dominio del lenguaje clasico evolucionaba fue creciendo en los arquitectos renacentistas un cierto sentido de liberacion formal de las encorsetadas reglas del clasicismo de forma que el eventual deseo de superacion que siempre existio en mayor o menor medida cambio de ser un elemento fundamental a ser fruto de la nueva produccion de estos autores Tal fenomeno considerado ya como un anuncio del movimiento estetico que anos mas tarde se concretaria en el Barroco ganaria fuerza especialmente en las primeras decadas del siglo XVI El Cinquecento fue un momento en que la intencion de sistematizar el conocimiento de los canones clasicos estaba plenamente superada a traves de los tratados de Sebastiano Serlio o Jacopo Vignola Asi los elementos compositivos del clasicismo dejaron de usarse en edificios como experimentacion en busca de lo clasico sino partiendo de su plena conciencia en busca de su innovacion En un primer momento se siguieron fielmente las reglas clasicas de composicion pero ampliando enormemente su ambito de aplicacion Las reglas clasicas se aplicaron en especial en las grandes obras publicas los grandes palacios y templos religiosos los edificios considerados nobles dignos de recibir el estatus de arquitectura segun el punto de vista clasico Por ello aparecieron nuevas combinaciones de elementos Andrea Palladio fue el principal exponente de esta nueva forma de trabajar con el lenguaje clasico como se hace patente en sus proyectos de villas en los alrededores de las ciudades italianas La arquitectura de Palladio fue de tal modo peculiar y destacada con respecto a la de sus antecesores que su metodo de trabajo acabo creando un nuevo estilo el palladianismo Dicho estilo se caracteriza por la aplicacion de la planta central en proyectos residenciales como en las villas y por un cierto tipo de ornamentacion de caracter sintetico denominada arquitectura de superficie entre otros fundamentos El propio Palladio fue autor de un tratado bastante completo sobre arquitectura clasica en el que expuso su modo de pensar y su perspectiva sobre esta cuestion Manierismo los grandes maestros y el fin del Renacimiento Editar Articulo principal Manierismo Grabado de la planta modificada por Vignola de Villa Farnese El manierismo fue el movimiento artistico producido durante el Cinquecento y cuya formacion se da en las primeras decadas del siglo XVI y se extiende hasta comienzos del siglo XVII Evidencia la intencion por parte de los arquitectos humanistas y artistas del periodo de un arte que aunque en esencia siguiera al clasicismo poseia un contenido bastante anti clasico En el manierismo por lo tanto se desarrolla la innovacion constructiva confrontandose con la arquitectura clasica ya plenamente conocida Una vez gastado el impulso de la tratadistica que dotada de cierta homogeneidad a la arquitectura mediante la imposicion de unas determinadas reglas surgio una nueva generacion de arquitectos fuertemente individualistas que supone de hecho un puente entre el Renacimiento y el Barroco La actividad arquitectonica de Miguel Angel supuso la culminacion y superacion del clasicismo de la fase madura o de Bramante y puede calificarse de mas clasica en San Pedro o en el Palacio Farnese y mas manierista por ejemplo en la famosa escalera de la Biblioteca Laurenciana De modo similar a lo que ocurrio en pintura o escultura donde es mas clara la imitacion de su maniera los arquitectos italianos de mediados del siglo XVI algunos de ellos salidos de Roma cuando el saco y repartidos por el resto de las ciudades italianas procuraban desafiar los canones clasicos Los principales exponentes de este nuevo estilo fueron ademas del citado Andrea Palladio y el nucleo veneciano Giulio Romano Palacio del Te Mantua 1534 Bartolomeo Ammannati reforma del Palacio Pitti 1558 1570 Antonio Sangallo el Joven Villa Farnese Caprarola 1559 Vasari Galeria Uffizi Florencia 1560 1581 o Jacopo Vignola con la Iglesia del Gesu 1568 esta si en Roma sede y modelo exportado de las numerosas iglesias jesuiticas de la crecientemente influyente Compania de Jesus cuya fachada se debe a Giacomo della Porta 1578 que inspiro posteriormente a Carlo Maderno En sus obras son constantes las referencias a los elementos compositivos clasicos pero en forma desconstruida y casi ironica Convierten al interior patrones decorativos de ventanas que deberian estar colocadas en el exterior juegan con los efectos de la ilusion optica proporcionados por la perspectiva a traves de volumenes dimensionados inusitadamente etc El mismo sentido llevado a un extremo tuvieron los extravagantes jardines de la Villa de las Maravillas hoy Parco dei Mostri Bosco Sacro di Bomarzo en Bomarzo en el Lacio por el arquitecto y disenador de jardines Pirro Ligorio La profundizacion en los caracteres propios de las construcciones manieristas supuso el germen del nacimiento del Barroco que si superficialmente se considera como ruptura del ideal clasico propuesto por el Renacimiento realmente constituyo la reaccion al agotamiento de este ya anunciado por el manierismo Palazzo Te Mantua Giulio Romano 1534 Cortile patio del palacio Pitti Bartolomeo Ammannati 1558 1570 Galeria de los Uffizi Florencia Vasari 1560 1581 Fachada de la iglesia del Gesu Giacomo della Porta 1578 Difusion de la arquitectura del Renacimiento en Europa EditarEl lenguaje arquitectonico propio del Renacimiento italiano no desplazo a las formas tardogoticas predominantes en el resto de Europa hasta bien entrado el siglo XVI Los contactos internacionales en las esferas economica politica y militar intensificados a partir de los ya abundantes desde la Baja Edad Media los viajes de los artistas demandados por las diversas cortes asi como la decisiva difusion de documentos e imagenes gracias a la imprenta y al grabado permitieron un intercambio de informacion decisivo Paradojicamente la asimilacion de las ideas anticlasicas forjadas en el Manierismo que mas que la fase final del Renacimiento puede considerase un estilo nuevo y opuesto fue lo que causo el definitivo triunfo del gusto italiano La tratadistica clasica estaba ya plenamente desarrollada de forma que los arquitectos de fuera de Italia pudieron dominar en general las reglas compositivas clasicas y su teoria lo que ya les permitia tomarse ciertas licencias creativas De esta forma la introduccion del Renacimiento en Europa fue en gran medida un eclecticismo entre las pervivencias medievales y rasgos post renacentistas ademas de diferir en cada pais segun la distinta forma en que la influencia italiana doto de elementos nuevos a su contexto propio de base medieval Arquitectura renacentista en Francia Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura renacentista francesa editar La galeria del rio del chateau de Chenonceau 1515 1522 proyectada por Philibert Delorme y Jean Bullant Cour del castillo de Blois con el ala de Francisco I y la escalera de doble helice 1514 1527 Chateau de Chambord 1519 1539 Palacio ducal de Nevers fin XV XVI La arquitectura renacentista francesa es la denominacion historiografica con la que se designa la produccion arquitectonica de principios de la Edad Moderna en lo que hoy es Francia entonces principalmente el reino de Francia aunque tambien partes de Flandes Lorena Alsacia Franco Condado Saboya Cerdana Bretana y Provenza Corresponde a la arquitectura francesa en la epoca del Renacimiento que sustituyo progresivamente a la arquitectura gotica que habia nacido en el pais en el siglo XII a partir de la importacion y adaptacion de los modelos del Renacimiento italiano Aparecio a comienzos del siglo XVI mas de medio siglo mas tarde que en Italia 3 en diferentes regiones francesas en especial en el valle del Loira y en la Isla de Francia Continuo hasta principios del XVII cuando fue sucedida por la arquitectura barroca o clasicismo frances Los principales protagonistas fueron los reyes Carlos VIII r 1483 1498 Luis XII r 1498 1515 y especialmente Francisco I r 1515 1547 que hizo llamar a numerosos artistas italianos y bajo cuyo reinado el estilo renacentista se convirtio en el estilo dominante en la corte francesa Los monarcas franceses trabajaron en el embellecimiento de sus propias residencias reales de campo en los castillos de Montsoreau 1453 1461 Langeais 1465 1469 Amboise 1495 1498 Blois 1499 1502 Chambord desde 1519 o Fontainebleau desde 1532 y en la capital Paris en la reforma de la fortaleza del Louvre desde 1527 y en la construccion de otros nuevos palacios como el castillo de Madrid 1528 1540 o el palacio de las Tullerias a partir de 1564 Francisco I se caso con Claude de France en la capilla del Chateau de Saint Germain en Laye en mayo de 1514 y tuvo ese edificio como residencia favorita en 1539 encargo a Pierre Chambiges reconstruirlo obra que se ha considerado como la primera de estilo renacentista en Francia 4 5 La arquitectura continuo prosperando en los reinados de Enrique II r 1547 1559 y Enrique III r 1574 1589 siendo destacable el papel jugado por Catalina de Medici 1519 1589 primero reina consorte de Enrique II 1547 a 1559 luego regente 1560 a 1563 hasta la mayoria de edad de su hijo Carlos IX r 1560 1574 y finalmente reina madre de Enrique III hasta su muerte en 1584 aun con poderosa influencia politica y artistica Sera una etapa marcada por las guerras de religion 1562 1598 que eclipsaron la produccion artistica en el pais pero fomentaron la reflexion intelectual y la propaganda religiosa y politica Durante los primeros anos del siglo XVI el reino de Francia habia participado en varias guerras en el norte de Italia llevando de vuelta a Francia no solo tesoros artisticos del Renacimiento como botin o adquiridos sino tambien nuevas ideas estilisticas La manifestacion mas evidente de esas nuevas ideas fue la reforma o nueva edificacion de los chateaux castillos residenciales en el valle del Loira y en la Ile de France El ejemplo renacentista mas antiguo es el castillo de Montsoreau c 1461 seguido por los castillos de Amboise c 1495 el primer palacio italianizante de Francia 6 en el que Leonardo da Vinci paso sus ultimos anos como invitado del rey Gaillon 1502 1509 Chenonceau 1513 1521 Azay le Rideau 1518 1523 Villandry 1532 1536 Ancy 1544 1550 Ecouen 1538 1555 y Anet 1547 1555 7 El valle del Loira todavia conserva una densidad excepcional de castillos y casas senoriales que datan del Renacimiento o que fueron modificados de manera significativa en ese momento cuando la corte real se alojaba alli con regularidad Conocidos como los castillos del Loira algunos de ellos se encuentran entre los edificios mas notables y famosos del Renacimiento frances y justificaron que la Unesco declarara en 2000 Patrimonio de la Humanidad al Valle del Loira entre Sully sur Loire y Chalonnes sur Loire Destacados arquitectos italianos estuvieron al frente de importantes proyectos en el pais Giovanni Giocondo 1496 1508 Domenico da Cortona c 1495 1549 Francesco Primaticcio 1532 1570 Giacomo Vignola 1541 1543 o Sebastiano Serlio 1541 1554 pero poco a poco los arquitectos franceses inspirandose en las ideas nuevas comenzaron a hacer suyo el nuevo estilo renacentista fueron los mas famosos del siglo XVI Philibert Delorme 1510 1570 Jacques Androuet du Cerceau 1510 1584 conocido por sus notables grabados de edificios Pierre Lescot 1515 1578 que construyo la fachada interior suroeste de la Cour Carree del Louvre parisino y Jean Bullant 1515 1578 El Renacimiento frances en arquitectura se considera habitualmente dividido en cuatro etapas estilo Luis XII ca 1495 1530 de transicion entre el gotico y el Renacimiento Primer Renacimiento 1515 a 1530 1540 Segundo Renacimiento o Renacimiento clasico 1540 a 1559 1564 y manierismo 1559 1564 principios del siglo XVII 8 Ademas de las dificultades que entrana toda periodizacion hay dos cuestiones adicionales que pueden inducir a confusion primera estos periodos en Francia que tienen mas o menos correlato en Italia y en otros paises europeos son mas tardios y en general no suelen corresponder en todas las regiones con los mismos periodos temporales y segunda su uso se complica al utilizarse con generalidad otras denominaciones estilisticas usadas tanto en las artes decorativas y en el mobiliario que corresponden a los distintos reinados estilo Luis XII estilo Francisco I estilo Enrique II estilo Enrique IV como en la pintura y escultura Alto Renacimiento y Bajo Renacimiento y que a veces se usan por extension en arquitectura Fachadas interiores renacentistas Arcadas del lado del patio del chateau de La Rochefoucauld a partir de 1519 Fachada del ala Sur del chateau d Ecouen 1532 1567 con las copias de los Esclavos de Miguel Angel originales en el Louvre El ala Lescot del Palais du Louvre 1546 1556 Ala de la Belle cheminee del chateau de Fontainebleau 1565 1570 Veanse tambien Castillos del Loiray Arquitectura barroca francesa Arquitectura renacentista en Espana Editar 1 ª etapa plateresco Editar Articulo principal Plateresco Veanse tambien Gotico isabelinoy Estilo Cisneros Fachada del convento de San Esteban Salamanca El Palacio de Santa Cruz 1486 1491 de Valladolid fue el primer edificio renacentista construido en Espana En Espana el Renacimiento comenzo a insertarse en las formas goticas en las ultimas decadas del siglo XV El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por arquitectos locales aunque conectados con la tradicional relacion artistica hispanoflamenca Varios de ellos tenian incluso origenes familiares en el norte de Europa A ello se anadia que la politica italiana central para la Corona de Aragon desde el siglo XIII paso a ser una prioridad tambien en Castilla con el matrimonio de los Reyes Catolicos Se forjo una arquitectura con caracteristicas propias muy acusadas en las que se incluian influencias del mudejar local del gotico flamigero del norte y de la arquitectura italiana Este eclectico estilo espanol de caracterizacion debatida ha recibido el nombre de plateresco por las extremadamente decoradas fachadas de sus edificios que se comparaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros 2 ª etapa purismo Editar Articulo principal Purismo arquitectura Palacio de Carlos V en la Alhambra Granada Con el paso de las decadas la influencia del Gotico fue decreciendo llegandose a alcanzar un estilo mas depurado y ortodoxo desde el punto de vista de las formas clasicas El purismo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa que se limita a algunos elementos concretos generalmente de inspiracion grecorromana Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa italianizante a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto mas sereno armonico y equilibrado Algunos arquitectos consiguen reciclar su produccion tardo gotica para iniciarse en este nuevo estilo tal es el caso por ejemplo de Alonso de Covarrubias Rodrigo Gil de Hontanon y Pedro de Ibarra Ademas de la Meseta donde desarrollan su obra estos un extraordinario centro de la produccion renacentista se localizo en Andalucia donde destacan las figuras de Diego de Siloe Catedral de Granada y Sacra Capilla del Salvador de Ubeda Pedro Machuca el mas decididamente clasico con su atrevida intervencion en la Alhambra de Granada el Palacio de Carlos V Andres de Vandelvira catedrales de Jaen y de Baeza y Diego de Riano Ayuntamiento de Sevilla La influencia de la tratadistica italiana especialmente de Sebastiano Serlio ha permitido denominar esta epoca como fase serliana Es muy notable que Espana fuera el primer pais en desarrollar una literatura arquitectonica propia dentro de los canones renacentitas con Diego de Sagredo Las Medidas del Romano 1526 3 ª etapa herreriano Editar Patio de los Reyes y fachada de la Basilica de El Escorial Articulo principal Arquitectura herreriana A mitad del siglo XVI la iniciacion del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial como simbolo del poder de Felipe II por Juan Bautista de Toledo fallecido en 1567 y Juan de Herrera supuso la aparicion de un nuevo estilo que se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos la ausencia decorativa las lineas rectas y los volumenes cubicos Significa ademas el definitivo triunfo de los postulados manieristas provenientes de Italia con el aporte de sobriedad castellana Este estilo bautizado posteriormente como herreriano en honor de Juan de Herrera domino la arquitectura espanola durante casi un siglo y entre sus seguidores se encuentran figuras tan relevantes como Francisco de Mora Juan Gomez de Mora o Juan Gomez de Trasmonte Los conceptos arquitectonicos y urbanisticos del renacimiento espanol fueron llevados a las colonias espanolas de America donde encontraron campo fertil para su difusion dada la urbanizacion extensiva que se dio a lo largo de tres siglos y que tambien recibio el impacto de estilos posteriores como el Barroco y el Neoclasico Vease tambien Arte colonial hispanoamericano Arquitectura renacentista en Portugal Editar Claustro del monasterio de los Jeronimos de Lisboa En Portugal el estilo manuelino es la contribucion portuguesa al Renacimiento aunque su estetica que auna elementos renacentistas y tardogoticos de un modo semejante al plateresco isabelino castellano es muy distante del clasicismo Un motivo decorativo muy repetido la retorcida maroma de barco se interpreta como una referencia explicita a las proezas de los navegantes portugueses que estaban protagonizando la Era de los Descubrimientos y permitieron la extraordinaria expansion politica y economica que convirtio al reino en una potencia mundial Ejemplos de la arquitectura renacentista portuguesa son las catedrales de Leiria y de Portalegre el Colegio jesuita de Evora y la Iglesia de San Roque de Lisboa Arquitectura renacentista en Alemania Editar La loggia del Ayuntamiento de Colonia Articulo principal Renacimiento aleman El Renacimiento en Alemania fue inspirado por filosofos y artistas alemanes como Johannes Reuchlin y Alberto Durero que habia visitado Italia La arquitectura mas destacada de este periodo son la Residencia Landshut el castillo de Heidelberg el castillo Johannisburg en Aschaffenburg y el Ayuntamiento de Augsburg En julio de 1567 el consejo de la ciudad de Colonia aprobo un diseno de estilo renacentista realizado por Wilhelm Vernukken para el Ayuntamiento con una loggia de dos pisos La iglesia de San Miguel en Munich es la iglesia renacentista mas grande localizada al norte de los Alpes Fue construida por el duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 como centro espiritual de la Contrarreforma y se inspiro en la iglesia de Il Gesu en Roma El arquitecto es desconocido Arquitectura renacentista en Europa oriental Editar Torre del castillo de Cesky Krumlov La lejania de esta zona con respecto a Italia diluyo la influencia del Renacimiento pero hay valiosos ejemplos de edificaciones que combinan elementos renacentistas con la tradicion arquitectonica local En Hungria ya antes de la segunda mitad del siglo XV se construyeron casas de estilo italiano El rey hungaro Matias Corvino contrato a constructores y escultores italianos uno de los cuales Aristoteles Fioravanti viajo de Hungria a Moscu para levantar la catedral de la Dormicion 1475 1479 en el Kremlin Bajo el reinado de Luis II de Hungria y Bohemia se construyo la capilla Bakocz de la catedral de Esztergom ejemplo de decoracion renacentista Otras obras influidas por el Renacimiento en Europa oriental son en Polonia el castillo de Wawel la capilla de Segismundo en Cracovia y las ciudades de Zamosc y Tarnow en Lituania el Palacio Real y las iglesias de San Miguel y San Esteban de Vilna y en la Republica Checa la localidad de Telc el palacio de verano de la reina Ana Belvedere del castillo de Praga 9 o el castillo de Cesky Krumlov Arquitectura renacentista en Inglaterra Editar Queen s House 1616 en Londres primer ejemplo de arquitectura renacentista importada al Reino Unido En Inglaterra las formas del renacimiento italiano tardaran mucho mas tiempo en imponerse que en Espana o Francia Durante el periodo final del siglo XV y todo el siglo XVI se desarrollo el denominado estilo Tudor una prolongacion del gotico con marcadas caracteristicas locales inglesas A finales del siglo XVI y comienzos del XVII la denominada arquitectura isabelina significo una apertura a influencias externas entre las que estaban las italianas pero tambien las de la arquitectura holandesa No fue hasta bien entrado el siglo XVII cuando se impusieron las formas clasicas fundamentalmente a partir de la obra de Inigo Jones 1573 1652 que habia estudiado en Italia y se habia visto influenciado por Palladio De vuelta en Inglaterra Jones diseno edificios como la Queen s House de Greenwich 1616 y la Casa del Banquete del palacio de Whitehall 1619 Estas construcciones de lineas sencillas y simetria fueron revolucionarias en un pais donde aun se disenaban edificios con ventanas partidas almohadillado y torrecillas Hatfield House fue mandada a construir en su totalidad por Robert Cecil primer conde de Salisbury entre 1607 y 1611 y es el ejemplo perfecto de la arquitectura de transicion entre el estilo Tudor y el Renacimiento El edificio conjuga un ala Tudor con ventanales con parteluz y tejado almenado y dos alas claramente influenciada por las fachadas de los palazzi italianos Su fachada central originariamente en forma de logia abierta habia sido atribuida a Inigo Jones aunque el porche central de estilo jacobino hace probablemente falsa esta atribucion Dentro la elaborada escalera tallada muestra la influencia italiana en la ornamentacion inglesa La obra de Jones fue continuada ya dentro del clasicismo de epoca barroca por maestros como Christopher Wren con su diseno de la catedral de San Pablo de Londres y de muchos edificios publicos e iglesias londinenses que se construyeron tras el Gran Incendio de Londres de 1666 La devastacion de la ciudad fue una oportunidad unica para una nueva generacion de arquitectos seguidores de la arquitectura clasica que construyeron a una escala superior a la que nunca probablemente se habia construido en una ciudad Posteriores arquitectos como el veneciano Giacomo Leoni durante el siglo siguiente adaptaron y modificaron el estilo para ajustarlo al paisaje y gusto ingles conservandose el gusto por la influencia italiana en los edificios Lyme Hall en Cheshire es un ejemplo soberbio de esta tendencia La influencia de la arquitectura 10 renacentista italiana pervivio en especial en el ambito anglosajon a consecuencia del palladianismo forma de interpretacion peculiar de la arquitectura de Palladio que mantedria el clasicismo hasta la llegada de estilos mas modernos como el Neoclasicismo Durante el siglo XIX se produjo un historicismo neorrenacentista especialmente importante en el Reino Unido y Norteamerica Arquitectura renacentista en Rusia Editar El principe Ivan III introdujo la arquitectura renacentista en Rusia al invitar a una serie de arquitectos de Italia que trajeron nuevas tecnicas de construccion y algunos elementos de estilo renacentista con ellos al mismo tiempo se siguieron disenos tradicionales de la arquitectura rusa En 1475 el arquitecto italiano Aristoteles Fioravanti realizo una reconstruccion de la catedral de la Dormicion ubicada en el Kremlin de Moscu que fue danada por un terremoto Vease tambien EditarHistoria de las cupulas renacentistas italianas Arquitectura renacentista francesa Arquitectura renacentista veneciana Plateresco Estilo manuelinoReferencias Editar Antonio Fernandez Emilio Barnechea y Juan Haro 1992 Historia del Arte Barcelona Vicens Vives ISBN 84 316 2554 6 pgs 226 231 Marco Bussagli Comprender la arquitectura Madrid Susaeta ISBN 84 305 4483 6 pg 132 140 Ana Avila 1993 Imagenes y simbolos en la arquitectura pintada espanola 1470 1560 Anthropos ISBN 84 7658 417 2 pg 35 Imagen y comentario del grabado Prevedari Interno di tempio con figure Incisione Prevedari 1481 Considerando como suele hacerse que la arquitectura renacentista empezo en Italia en 1418 con la convocatoria en Florencia del concurso para la cupula de Santa Maria del Fiore Cropplestone Trewin 1963 World Architecture Hamlyn Fuente citada en en French Renaissance architecture Renacimiento en Francia Garrett Martin 2010 The Loire A Cultural History Oxford University Press ISBN 978 0 19 976839 4 pag 100 Mission Val de Loire 2017 Val de Loire UNESCO ed Le Val de Loire siege du pouvoir royal Charles VII et Louis XI El valle del Loira es la sede del poder real Carlos VII y Luis XI en frances Robert Ducher Pierre Devinoy fotografo 1963 Flammarion Editeur ed Caracteristiques des styles en frances Paris p 80 pagina y paginas redundantes ayuda ISBN 9782080113597 1 pagina oficial de turismo de Praga Todo sobre la arquitectura y la construccionBibliografia EditarBENNASSAR VICENS Bartolome La Europa del Renacimiento Madrid Grupo Anaya 1998 ISBN 84 7525 480 2 BENEVOLO Leonardo Storia dell architettura del Rinascimento Roma Bari Laterza 1988 ISBN 88 420 0605 X CHECA Fernando Arquitectura del Renacimiento en Espana Madrid Ediciones Catedra 1989 ISBN 84 376 0820 1 ESCRIG PALLARES Felix Las grandes estructuras del Renacimiento y el Barroco Sevilla Publ de la Universidad de Sevilla 2003 ISBN 84 472 0763 3 FRANCASTEL Pierre La figura y el lugar El orden visual del Quattrocento Barcelona Monte Avila Editores 1988 ISBN 84 7668 217 4 GARCIA MELERO Jose Enrique Arquitectura del Renacimiento Madrid UNED 2004 ISBN 84 362 5075 3 MURATORE Giorgio La ciudad renacentista Madrid Instituto de Estudios de Administracion Local 1980 ISBN 84 7088 251 1 MURRAY Peter Arquitectura del Renacimiento Madrid Aguilar 1974 ISBN 84 03 33023 5 PRETTE Maria Carla GIORGIS Alfonso De La storia dell arte rinascimentale Florencia Editoriale Giunti 2002 ISBN 88 09 21400 5 RAMIREZ Juan Antonio Historia del Arte La Edad Moderna Madrid Alianza 1997 ISBN 84 206 4273 8 SUMMERSON John BERAMENDI Justo El lenguaje clasico de la arquitectura Barcelona Editorial Gustavo Gili 1991 ISBN 84 252 0806 8 TAFURI Manfredo La arquitectura del humanismo Madrid Xarait Ediciones 1982 ISBN 84 85434 03 X WITTKOWER Rudolf Los fundamentos de la arquitectura en la edad del humanismo Madrid Alianza 1995 ISBN 84 206 7129 0 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Arquitectura del Renacimiento Esta obra contiene una traduccion parcial derivada de Renaissance architecture de la Wikipedia en ingles concretamente de esta version del 10 de diciembre de 2015 publicada por sus editores bajo la Licencia de documentacion libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucion CompartirIgual 3 0 Unported Enlaces generales Articulo sobre las caracteristicas de la Arquitectura renacentista Archivado el 1 de septiembre de 2006 en Wayback Machine Coleccion de enlaces relativos al Renacimiento Grandes edificios de la Arquitectura renacentista en ingles Imagenes de Arquitectura renacentista y barroca en ingles Renacimiento italiano De la Arquitectura Giorgio Vasari Edic Torrentina de las Vidas de 1550 Arquitectura renacentista en Italia Arte y arquitectura en Florencia Grandes edificios del Renacimiento florentino Arquitectura en la pintura del Renacimiento resena de la exposicion en la National Gallery Londres abril de 2013 Renacimiento en Europa Arquitectura renacentista en Europa Arquitectura renacentista en Espana Arquitectura europea renacentista Imagenes de Arquitectura renacentista espanola Imagenes de Arquitectura renacentista francesa Datos Q236122 Multimedia Renaissance architectureObtenido de https es wikipedia org w index php title Arquitectura del Renacimiento amp oldid 137483159, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

español

, española, descargar, gratis, descargar gratis, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, imagen, música, canción, película, libro, juego, juegos