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Arquitectura del Barroco

La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del manierismo; se generó en Roma en 1605 y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los estados absolutistas europeos.

El término barroco, derivado del portugués barocco, 'perla de forma diferente o irregular', se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en puntos, curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.

En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa septentrional se produjo un movimiento más racionalista derivado directamente del Renacimiento que se denominó clasicismo barroco. A lo largo del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco que multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas que se denominó rococó y se acabó exportando a buena parte de Europa.

Contrariamente a las teorías según las cuales el movimiento barroco surgió a partir del manierismo, fue el renacimiento tardío el movimiento que acabó desencadenando en último término el Barroco. De hecho, la arquitectura manierista no fue suficientemente revolucionaria para evolucionar radicalmente, en un sentido espacial y no solo superficial, a partir de los estilos de la antigüedad a los nuevos fines populares y retóricos de la época del contrarreformismo.

Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunciado el Barroco de una forma colosal y masiva en la cúpula de la basílica de San Pedro de Roma, así como las alteraciones en las proporciones y las tensiones de los órdenes clásicos expresados en la escalera de acceso a la Biblioteca Laurenciana de roma, del mismo autor, y la enorme cornisa añadida al Palacio Farnese. Estas intervenciones habían suscitado diversos comentarios en su época por su brusca alteración de las proporciones clásicas canónicas. No obstante, en otras obras Miguel Ángel había cedido a la influencia manierista, por lo que fue sólo tras el fin del manierismo cuando se redescubrió a Miguel Ángel como el padre del Barroco.

El nuevo estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su momento álgido entre 1630 y 1670; a partir de entonces el Barroco se extendió por el resto de Italia y de Europa.

La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII; a principios del siglo XVIII se desarrolló el estilo denominado rococó, que no siendo una pura continuación del primero podría ser considerado como la última fase del Barroco.

Temas de la arquitectura barroca

Urbanismo

 
Plaza de San Pedro de Roma, ejemplo de plaza barroca.

En el barroco se produce un cambio radical en el modo de entender la ciudad. El espíritu de la “ciudad-estado” cerrada en sí misma que de un modo u otro había subyacido en la ciudad medieval y en el Renacimiento, desaparece para dar paso a la ciudad capital del Estado. En ella, el espacio simbólico se concibe subordinado al poder político, cuyo papel sobresaliente tratará de destacar la arquitectura urbana mediante un nuevo planteamiento de perspectivas y distribución de espacios. Los elementos formales cobran fuerza frente al carácter humanista de la polis griega. La ciudad del barroco se ve como la imagen de su gobernante, cuya importancia se mide por su tamaño y por el número de sus habitantes.

A la planificación centralizada de la ciudad ideal renacentista se contrapone la visión de la ciudad capital barroca, más dinámica y abierta a sus propios límites, y al mismo tiempo punto de referencia para todo el territorio.

Durante el Renacimiento, la ciudad se encontraba encerrada en sí misma, de manera física y sensible, ya que el habitar se limitaba casi exclusivamente a lo que sucedía dentro de las murallas. En una escala menor, los espacios públicos eran poco comunes y los espacios privados muy frecuentes. El proceso de urbanización del Barroco fue el motor del de la configuración de la ciudad como un todo.

Así, la ciudad comienza a formar parte del paisaje y se adueña del mismo. El exterior se integra al interior como un integrante más del espacio. Lo que antes era una planta cerrada ahora se “abre” para producir una vinculación entre lo artificial y lo natural, provocando puntos de encuentro entre el mundo de la ciudad y el mundo natural del jardín y del paisaje.

Catedrales

 
La ostentación formal de los espacios del Barroco y del Rococó.

La catedral (sede del obispo) representa un importante hito dentro de la historia de las ciudades novohispanas. A nivel del paisaje urbano, por la preeminencia de su volumetría en medio del contexto edificado, y simbólicamente porque además de representar a los poderes religiosos real y civil acompaña prácticamente a lo largo de su edificación a la historia del desenvolvimiento de la ciudad.

En la mitad del siglo XVII, el desarrollo de una técnica decorativa que incide directamente a favor de los propósitos que configuraron la sensibilidad del barroco: Las yeserías. A partir de modelos copiados tanto de las ilustraciones de libros (grutescos y tarjas fundamentalmente) como de los artesanos renacentistas europeos, los primeros grupos de yeseros provenientes de España se establecieron  en Puebla a partir de la cuarta década del siglo XVII, extendiendo la influencia de su trabajo a la vecina Tlaxcala; el trabajo de argamasa  (mezcla de cal y arena) aplicado generalmente en los marcos de las portadas, como el de los yesos  que vistieron los interiores  de los recintos religiosos, consistió en modelar estos materiales plásticos apoyándose en la estructura de barroco o piedra de muros y bóvedas, e ir creando revestimientos que paulatinamente se apoderan no solo de la totalidad de las superficies,  sino de la calidad particular de los espacios, al establecer una sintonía plástico-expresiva cuya resonancia ambiental aniquila la homogeneidad geométrica de la arquitectura creando un discurso de frenética movilidad aparente.

Iglesias

 
Fachada de Il Gesù, considerada la primera iglesia con elementos del Barroco.

Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco puede considerarse la Iglesia del Gesù de Roma, construida a partir de 1568 según el proyecto de Jacopo Vignola. El edificio, que representa una síntesis entre la arquitectura renacentista, manierista y barroca, satisfacía plenamente las nuevas exigencias surgidas tras la Contrarreforma: la disposición longitudinal de la planta permitía acoger al mayor número de fieles, mientras que la planta de cruz latina con numerosas capillas laterales suponía un retorno a la tradición del Concilio de Trento. Así de hecho lo hará constar una figura tan importante como el cardenal Borromeo:

Una chies dovrà essere riguardo alla pianta in forma di croce, in accordo con la tradizione; le piante circolari si usavano ai tempi degli idoli pagani e raramente per le chiese cristiane.
Una iglesia ha de tener una planta en forma de cruz, de acuerdo con la tradición; las plantas circulares se usaban en tiempos del paganismo y raramente en iglesias cristianas
Milicua 1989:28

Por otro lado, la presencia de una cúpula subrayaba la centralidad del espacio hacia el fondo de la nave, y presagiaba la búsqueda de una integración entre el esquema longitudinal y el centralizado. También la fachada, construida según el proyecto de Giacomo della Porta, anticipaba los elementos más marcadamente barrocos, comparables a los de los alzados de Santa Susana y San Andrés del Valle.

De este modelo derivaron una serie de iglesias de planta longitudinal centralizada o planta central alargada, caracterizadas por el eje longitudinal y por la presencia de un elemento catalizador de la composición, generalmente una cúpula.se construyó en los años 1985


Si los arquitectos manieristas alteraban la composición rigurosa de las fachadas renacentistas añadiéndoles temas y decoraciones caracterizadas por un intelectualismo refinado, pero sin modificar la lógica planimétrica y estructural de la fachada de los edificios, los arquitectos barrocos modificaron tanto la composición en planta como en fachada, generando una concepción nueva del espacio. Las fachadas de las iglesias dejaron de ser la continuación lógica de la sección interna, para convertirse en organismos plásticos que marcaban la transición entre el espacio exterior y el interior. El espacio interior, por tanto, estaba compuesto a partir de figuras complejas basadas en elipses y líneas curvas, y se definía a través del movimiento de los elementos espaciales, diferenciándose radicalmente de la concepción renacentista que generaba una sucesión uniforme de elementos dispuestos de forma simétrica entre ellos.

Palacios

En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos tipos de construcciones nobles: el palacio, situado generalmente en el interior de la ciudad, y la villa del campo.

El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles a la tipología residencial desarrollada durante el Renacimiento, con un cuerpo edificado cerrado en torno a un patio interno. Se dotó a las fachadas principales de cuerpos centrales resaltados y decorados mediante el uso de órdenes gigantes, que ya habían sido anticipados por Palladio. Se extendieron los ejes de simetría al interior del edificio, donde se abrían el vestíbulo y el patio interno; por ejemplo, el eje longitudinal introducido en el Palacio Barberini de Roma contribuía a la definición de la planta y subrayaba la conexión con el exterior del edificio. Por otro lado, este palacio constituyó un punto importante del desarrollo de la tipología residencial palaciega italiana: la planta se constituía en forma de H, y la entrada se producía mediante un profundo atrio que iba haciéndose más estrecho sucesivamente, hasta llegar a una sala elíptica que servía de centro nodal al palacio entero

En Francia, no obstante, el palacio urbano de la nobleza, denominado hôtel, recuperó para sí el esquema de los castillos medievales. El clima más duro reclamaba una optimización del soleamiento en las principales estancias, lo que generó fachadas escalonadas y grandes alas laterales. El cuerpo principal se encontraba retrasado respecto a la calle y precedido de la cour d'honneur, un espacio de transición abierto al exterior que al mismo tiempo separaba el palacio de la ciudad. Un ejemplo de este esquema es el parisino Palacio del Luxemburgo, construido a partir de 1615 por Salomon de Brosse. Aquí, a diferencia de otros edificios del mismo estilo y época, los pabellones angulares no fueron destinados a locales de servicio, sino que contenían estancias principales en cada planta.

Fue notable el desarrollo francés de residencias en el campo, los denominados châteaux, que llevaron a la realización de extensos complejos de los que partían los ejes viarios principales que ordenaban el entorno. Entre ellos cabe destacar el Palacio de Vaux-le-Vicomte (1656-1659), proyectado por Louis Le Vau, y el Palacio de Versalles, máximo símbolo del absolutismo francés y cuyas labores de reconstrucción fueron iniciadas por el mismo Le Vau por encargo de Luis XIV.

Paisajismo

El paisaje ideal de la época barroca halló su expresión más característica en el jardín francés especialmente en las creaciones de André Le Notre. El jardín francés se concebía como un paisaje infinito ordenado geométricamente y centrado en el palacio el cual representa el foco del sistema. Pero la verdadera finalidad es la sensación de espacio infinito que se materializa en un eje longitudinal dominante. Todos los demás elementos están relacionados con ese eje, el cual divide dos mundos: el mundo urbano del hombre y el mundo ampliamente abierto de la naturaleza.

Versalles representa la verdadera esencia del medio ambiente del siglo XVII: dominio, dinamismo y apertura. Hacia fines del siglo, todo el paisaje en torno a París se transformó en una red de sistemas centralizados e infinitamente extendidos. La resolución simbólica que parecían tener las plazas para representar el poder del monarca terminó siendo una resolución paisajística para el usuario.

Así, la ciudad comienza a formar parte del paisaje y se adueña del mismo. El exterior se integra al interior como un integrante más del espacio. Lo que antes era una planta cerrada ahora se “abre” para producir una vinculación entre lo artificial y lo natural, provocando puntos de encuentro entre el mundo de la ciudad y el mundo natural del jardín y del paisaje.

Artificio del barroco desde el punto de vista crítico

El barroco es un estilo que cruza la historia, nunca pretendió ser entendido por la razón, por la inteligencia, sino captado por los sentidos, buscó en el espectador efectos emocionales, no racionales.

El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos contextos muy claros durante el siglo XVII: de entrada había la sensación de que, con el avance científico representado por el Renacimiento, el clasicismo, aunque hubiera ayudado en este progreso, no estaba en condiciones de ofrecer todas las respuestas necesarias a las dudas del hombre. El Universo ya no era el mismo, el mundo se había expandido y el individuo quería experimentar un nuevo tipo de contacto con lo divino y lo metafísico. Las formas lujuriantes del Barroco, su espacio elíptico, definitivamente antieuclidiano, fueron una respuesta a estas necesidades.

El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia católica. Con el avance del protestantismo, el antiguo orden cristiano romano (que, en cierto sentido, había incentivado el advenimiento del mundo renacentista) estaba siendo suplantado por nuevas visiones de mundo y nuevas actitudes ante lo Sagrado. La Iglesia sintió la necesidad de renovarse para no perder los fieles y vio en la promoción de una nueva estética la oportunidad de identificarse con este nuevo mundo. Las formas del barroco fueron promovidas por la institución en todo el mundo (especialmente en las colonias recién descubiertas), haciéndolo el estilo católico, por excelencia.

Autores como Manuel G. Revilla, José Juan Tablada y Diego Angulo perciben una división tajante de las cualidades formales de nuestra arquitectura barroca según el siglo al pertenezcan; es decir que dividen la arquitectura barroca novohispana en dos siglos: El XVII y el XVIII.

Revilla considera que en el siglo XVII se produce la arquitectura barroca propiamente dicha, caracterizada por la alteración de las proporciones de los elementos arquitectónicos, multiplicación en las formas de los arcos, frontones rotos, abundantes, irregulares y toscas molduras y la aparición de la columna de fuste retorcido o historiado. Aunque todavía se conservan perfiles rectos y entrepaños sin decorar.

Para Revilla es en el siglo XVIII cuando el estilo adquiere madurez y entonces se le puede dar un nombre diferente al de simplemente barroco, se le puede llamar churrigueresco. En la columna se convierte en pilastra cubierta de profusa ornamentación; se decoran todos los entrepaños, las líneas se rompen hasta el infinito y la escultura se convierte en un elemento decorativo más de los edificios.

José Juan Tablada, continúa la misma línea de pensamiento que Revilla y también divide la arquitectura barroca en dos momentos: el barroco hispánico o barroco mexicano, propio del siglo XVII, y el churrigueresco mexicano, desarrollado en el siglo XVIII.

Las características que el autor atribuye al barroco hispánico son: cúpulas y airosos  campanarios, al exterior, en tanto que en el interior, los templos tienen la simple austeridad de las basílicas.

Difusión de la arquitectura barroca en el siglo XVII

Italia

 
Plaza de San Pedro de Roma, donde, bajo la cúpula renacentista de Miguel Ángel, destacan los elementos barrocos: la fachada (1607-1626) de Maderno y la columnata de Bernini
 
Santa Maria della Salute (1631- 1687), Venecia, obra de Baldassarre Longhena
 
La Basílica de Superga (1717-1731) cerca de Turín, obra de Filippo Juvarra
 
La cúpula de la capilla de la Sábana Santa (1668-1694), de Guarino Guarini

La arquitectura barroca italiana se refiere a la arquitectura barroca practicada en la península itálica, en lo que hoy es Italia, en una época en que las ciudades-estado gradualmente habían ido perdiendo su independencia y estuvieron bajo la dominación extranjera, primero bajo España (1559-1713) y después Austria (1713-1796). Se inició en Roma a principios del siglo XVII, se difundió primero por las ciudades italianas y, luego en al resto de Europa y América y ejerció su influencia en todo el mundo católico. Precedido por el Renacimiento y el manierismo, se desarrolló a lo largo de todo el siglo XVII, durante el período del absolutismo,[1]​ y fue sucedido por el rococó y el neoclasicismo.[Nota 1]​ El término barroco, originalmente despectivo, indicaba la falta de regularidad y orden, que los defensores del neoclasicismo, influenciados por el racionalismo de la Ilustración, consideraban una indicación de mal gusto.[1]​ De hecho, las características fundamentales de la arquitectura barroca, altamente decorativa y teatral, fueron las líneas curvas, con patrones sinuosos, como elipses, espirales o curvas con una construcción policéntrica, a veces con motivos que se entrelazan entre sí, para ser casi indescifrables. Todo tenía que despertar asombro y el fuerte sentido de la teatralidad empujaba a los artistas a la exuberancia decorativa, combinando pintura, escultura y estuco en la composición espacial y subrayando todo a través de sugestivos juegos de luces y sombras.

El estilo barroco se considera generalmente consustancial con la Contrarreforma, aunque luego también fue adoptado por las élites de los países protestantes del norte de Europa y por los del mundo eslavo ortodoxo. Su nacimiento en Roma a partir del Manierismo es coincidente con el de la compañía de Jesús —fundada en 1537 para fortalecer la influencia católica perdida y evangelizar el Nuevo Mundo— y con la del Concilio de Trento (1545-1563), que reformó los excesos más patentes de la Iglesia católica, cuya reputación se veía empañada por el patrocinio sistemático y por el escándalo de las indulgencias. Coincidió con el establecimiento de nuevas órdenes religiosasbarnabitas, jesuitas, oratorianos, teatinos— que demandaban nuevas iglesias, de un nuevo que inspirasen sorpresa y asombro, lugares para la propaganda de la fe católica en los que se perseguía la belleza con unas decoraciones cada vez más expansivas.

Los arquitectos barrocos tomaron los elementos básicos de la arquitectura renacentista, incluidas las cúpulas y las columnatas, y los hicieron más altos, más grandiosos, más decorados y más teatrales. Los efectos interiores a menudo se lograron con el uso de la Quadratura, o pintura trompe-l'oeil, combinada con la escultura; el ojo era dirigido hacia arriba, dando la ilusión de que se está mirando al cielo. Grupos de ángeles esculpidos y figuras pintadas se amontonan en el techo. La luz también se usó para lograr un efecto escénico; fluía desde las cúpulas y se reflejaba en una abundancia de dorados. Las columnas retorcidas también se usaron a menudo para dar una ilusión de movimiento hacia arriba, y los cartouches y otros elementos decorativos ocupaban cada espacio disponible. En los palacios barrocos, las grandes escaleras se convirtieron en un elemento central.[4]

Los primeros ejemplos en los que este estilo es plenamente reconocible se pueden encontrar en algunas obras de Carlo Maderno (fachada de Santa Susanna (1585-1603), fachada y nave de San Pedro del Vaticano (1603-1626) y la basílica de Sant'Andrea della Valle (1608-1625), cuya fachada fue completada en 1655-1665 por Carlo Rainaldi), de Martino Longhi, el Joven (fachada de la iglesia de los Santos Vicente y Anastasio (1644-1650) en Trevi) y de otros, en los que destaca el intento de reforzar el eje central de las fachadas mediante el uso gradual de pilastras, semicolumnas y columnas.

Alcanzó su apogeo en el alto barroco (1625-1675), cuando Gian Lorenzo Bernini —cuya influencia en la vida artística de la época se ha llegado a calificar de dictadura[5]​ —, Francesco Borromini y Pietro da Cortona contribuyeron a desarrollar aún más el lenguaje barroco, ya no solo en la aplicación de elementos decorativos, sino en la misma concepción del espacio basándose en la elaboración de nuevas formas como elipses, espirales y curvas policéntricas. La mayoría de sus contribuciones están relacionadas con edificios religiosos: iglesias de Sant'Andrea al Quirinale (1658-1670) y de la Asunción, en Ariccia, de Bernini; Sant'Agnese en Agone, San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1646), Sant'Ivo alla Sapienza (1643-1662) y nave central de San Giovanni in Laterano (1646-1650), de Borromini; San Lucas y Santa Martina (1634-1650), Santa Maria della Pace (1656-1667) y fachada de Santa Maria en Via Lata, de Cortona. Aunque no faltaron fábricas civiles (como el palacio Barberini, de Bernini y Borromini, el palacio Montecitorio, de Bernini y Carlo Fontana, el palacio Chigi-Odescalchi, también de Bernini, y el palacio de Propaganda Fide y la galería en perspectiva del palacio Spada, de Borromini). Después de Bernini y Borromini, Carlo Fontana fue el arquitecto más influyente de Roma (fachada cóncava de San Marcello al Corso).

Cabe destacar también las transformaciones urbanas, principalmente debido a la actividad del papa Sixto V que, con el apoyo técnico de Domenico Fontana, promovió el primer proyecto moderno de planificación urbana de la ciudad de la Roma. Se trazaron nuevas vías en grandes ejes rectos que conectaban las áreas más importantes de la ciudad y los principales edificios religiosos y administrativos, y se construyeron o reorganizaron grandes plazas (plazas del Popolo, Navona y San Pedro) y edificios importantes.

El estilo barroco pronto se extendió más allá de los confines de la ciudad, llegando primero a Turín, donde la corte la casa de Saboya, particularmente receptiva, necesitaba plasmar en obras ambiciosas su reciente promoción política, y para ello empleó a un destacado trío de arquitectos: Guarino Guarini, Filippo Juvarra y Bernardo Vittone.[6][7]​</ref> Destacan la expansión de la ciudad de Carlo y Amedeo di Castellamonte, las residencias de la casa real de Saboya, las villas y palacios de Turín,[8]​ y en especial la capilla de la Sábana Santa, la iglesia de San Lorenzo y el palazzo Carignano, todos de Guarini.

El estilo llegó a Milán —iglesia de San Giuseppe, de Francesco Maria Richini—, a Veneciabasílica de Santa Maria della Salute, de Baldassare Longhena, con una planta octogonal unida a un santuario bordeado por dos ábsides—, a Nápoles —donde Francesco Grimaldi, Cosimo Fanzago, Ferdinando Sanfelice estaban activos, de los que se recuerdan respectivamente la capilla real del Tesoro de San Gennaro, la iglesia de Santa Maria Egiziaca en Pizzofalcone y el palazzo dello Spagnolo—, a la región de Apuliabasílica de Santa Croce en Lecce, con decoraciones derivadas del plateresco español— y a Sicilia[9]​ —especialmente después del terremoto de 1693: catedral de Sant'Agata en Catania, catedral de San Giorgio en Ragusa, iglesia de San Domenico en Noto—. La Toscana, por otro lado, permaneció vinculada a los gustos tardomanieristas (capilla de los Príncipes, con una planta octogonal, adornada con ricas incrustaciones creadas con piedras semipreciosas) y la producción más propiamente barroca puede datarse a principios del siglo XVIII.

La última fase de la arquitectura barroca italiana se ejemplifica en Nápoles por el Palacio de Caserta, de Luigi Vanvitelli. Transición ya hacia la arquitectura neoclásica, siguiendo el modelo de otros palacios borbónicos (palacio de Versalles, palacio Real de Madrid), se integra en el paisaje circundante. Sus dimensiones son extraordinarias; se le considera el mayor edificio de la Europa del siglo XVIII.


España

En la España, la afirmación del Barroco se encontró con las dificultades debidas a la decadencia económica del reinado de Felipe III. En la segunda mitad del siglo XVI, Felipe II había mandado construir el importante complejo del Monasterio de El Escorial, construido en su mayor parte según el proyecto de Juan de Herrera (1530-1597). A Herrera se debe también el proyecto de la Catedral de Valladolid, en el que se refuerza el concepto del eje central y que sirvió de modelo para la Catedral de México.

Progresivamente, la arquitectura española del siglo XVII fue evolucionando hacia el estilo barroco, aunque no dejó grandes ejemplos significativos. La mayor parte de las influencias barrocas fueron recogidas de forma exclusivamente decorativa, especialmente en las iglesias. Este lenguaje, que resultaba rápidamente comprensible incluso para el segmento de la población menos instruido, fue exportado con éxito a las colonias americanas.

Entre los edificios religiosos más importantes del siglo XVII en España puede destacarse la Colegiata de San Isidro en Madrid, iniciada en 1629, la iglesia de Santa María Magdalena de Granada (iniciada en 1677 con planta longitudinal derivada de los edificios con esta disposición de la Antigua Roma) y la Basílica de la Virgen de los Desamparados en Valencia, de planta elíptica.

Etapas y evolución de la arquitectura española

I.- Periodo purista o postherreriano (abarca los dos primeros tercios del siglo XVII). La penetración del barroco -en sus formas arquitectónicas italianas (plantas complicadas, movimiento de fachadas, decoración abundante y creadora de contrastes de luz)- va a ser lenta. La presencia de la ideología religiosa de la Contrarreforma y el prestigio de la monarquía de Felipe II pesan sobre el arte de la época: se prefiere la sobriedad, la sencillez y la uniformidad. Hay una evidente pobreza de materiales –ladrillo, tapial y yeso- junto a una depuración de líneas -al estilo de El Escorial-. Así como un escaso desarrollo del movimiento en plantas y alzados; se prefiere la línea recta a la curva; hay un predominio de la Iglesia de nave única con capillas entre contrafuertes -tipo de la iglesia del Gesù de los Jesuitas. Las fachadas expresan la misma sencillez de planos: "De un espíritu abstracto, los palacios, las Iglesias y conventos son con fachadas de paramentos lisos a base de grandes rectángulos ligeramente resaltados e interiores de diáfana blancura en la que solamente se recortan de manera neta las decoraciones de cuadrados y triángulos geométricos de las bóvedas, resultando conjuntos graves y apaciguados para aquellos que los contemplan al exterior o penetran al interior".[10]

Ejemplos de este tipo de arquitectura lo tenemos en la Colegiata de San Isidro de Madrid (construida por un jesuita: es de planta de cruz latina similar a la del Gesù, o a San Andrés de Mantua de Alberti); la iglesia de la Encarnación (Madrid); la Cárcel de Madrid (hoy ministerio de Asuntos Exteriores), la Casa de la Villa de Madrid, la Plaza Mayor de Madrid, la ciudad de Lerma (Burgos); el palacio del Buen Retiro. Estos cinco últimos edificios siguen la línea llamada "estilo escurialense, caracterizado por la sobriedad de líneas, los volúmenes compactos y torres cuadrangulares en las esquinas, techumbres apiramidadas, agujas en los vértices torres, tejas de pizarra negra. En esta época destacan unas especiales concepciones urbanísticas españolas: las plazas mayores, organizaciones casi cerradas, centro de los espectáculos religioso-políticos (procesiones, autos de fe de la Inquisición, predicaciones, recepciones de reyes), formados por distintos bloques de edificios que se unen dejando, bajo ciertas arcadas, paso a las calles periféricas. La más famosa es la Plaza Mayor de Madrid.

II.- Finales del siglo XVII. Se comienza a complicar la arquitectura; primero penetran las formas decorativas del barroco italiano (columnas de orden gigante y salomónicas, movilidad de planos en las fachadas, etc.), y luego las formas espaciales (plantas ovaladas, o cóncavo-convexas, llenas de movimiento).Destacan: fachada de la Catedral de Granada -de Alonso Cano-, dispuesta a manera de arco de triunfo de tres calles, cubiertas de arcos de medio punto; el Pilar de Zaragoza; la torre de las campanas y la del Reloj (Domingo de Andrade) de Santiago de Compostela. Durante el siglo XVII son escasas las construcciones; ya a finales de siglo se construyen: el presbiterio de la Catedral de Valencia. Las obras más barrocas son la fachada de la Catedral- claro ejemplo de los movimientos de fachadas al estilo de Borromini- : entre el escaso espacio que quedaba entre capilla del santo cáliz y Miguelete, se despliega una fachada a modo de biombo con tres calles plegadas en movimientos sinuosos cóncavo convexo, recargada de decoración en relieve y esculturas. La capilla de la Virgen de los desamparados: de planta ovalada, con espacios de entrada o capillas; destacando el camarín de la Virgen. Otros ejemplos son el museo de Bellas Artes, San Pío V y la torre de Santa Catalina, Palacio del Marques de Dos Aguas.

III.- Corriente nacional: Churrigueresco. Durante el siglo XVIII se acelera la construcción de edificios; resalta la plena asimilación de las formas espaciales de Italia (De Borromini y Bernini) en edificios como: San Marcos de Madrid, las Salesas Reales de Madrid, San Francisco El Grande -Madrid-, Palacio Real de Aranjuez -capilla. Son todos ellos edificios en los que destaca su compleja planta con juegos de curvas y contracurvas, cambitación de formas ovaladas, tangentes y secantes; con alzados en los que las cúpulas, bóvedas, etc. son de gran complejidad (destacan las cúpulas encamonada creadas por Francisco Bautista en e1 siglo XVIII: son un sistema de doble cúpula en el que el intradós es de madera y yeso, mientras que el exterior se despega y separa quedando un espacio hueco para lograr mayor efecto de altura y monumentalidad. Al ser de menor peso permite la constitución de espacios más desahogados).

Por otro lado, la arquitectura del siglo XVIII aumenta la tendencia ornamental hasta límites nunca conseguidos; a este estilo se le llama Churrigueresco: por el nombre de la familia con este apellido que produjo mayores obras. Es una decoración de amontonamiento de formas en ciertos lugares del edificio –puertas, fachada, etc; sobresalen por su monumentalidad y aparatosidad. frente al resto del edificio de líneas más sóbrias-. Destacan: colegios de Anava y Calatrava en Valladolid, plaza Mayor de la ciudad de Salamanca. De Pedro Ribera son el puente de Toledo en Madrid, y el Hospicio de Madrid. Otros edificios de este estilo son: San Telmo en Sevilla. La fachada del Obradoiro en Santiago, etc. Esta fachada de Casas y Novoa sustituye a la románica construida delante del Pórtico de la Gloria; es una monumental fachada estructurada como un grandioso arco de triunfo en diversos planos de profundidad (hasta tres) y de una gran verticalidad.

Otra complicación del barroco español se encuentra en los espacios creados para dar cabida a las imágenes religiosas como: reliquias, sagrario , sacristías e imágenes de gran devoción : vienen a combinarse teatrales efectos en la utilización del espacio,, la luz indirecta y de procedencia extraña, la pintura, escultura, etc. Son pequeños lugares en los que el barroquismo estalla en su mayor grado de complicación y teatralidad. Destacan el Transparente de la catedral de Toledo (de Narciso Tomé), el camarín y tabernáculo de la Cartuja del Paular, o el Sagrario de la Cartuja de Granada (Francisco Hurtado Izquierdo). Otra de las grandes escuelas del barroco español, es la fundada a inicios del siglo XVIII por Francisco Hurtado Izquierdo, en Priego de Córdoba. En la que intervinieron, sucesivamente, los hermanos Sánchez de Rueda, Juan de Dios Santaella, Francisco Javier Pedraxas, Remigio del Mármol y José Álvarez Cubero.

Francia

 
Collége des Quatres-Nations (1662-1668), de Le Vau y d'Orbay

La arquitectura barroca francesa, a veces llamada clasicismo francés,[11]​ fue un estilo de arquitectura que floreció durante los reinados de Luis XIII (1610-1643), Luis XIV (1643-1715) y Luis XV (1715-1774), en los que se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad, que pretendían mostrar la grandeza de los monarcas y el carácter sublime y divino de la monarquía absolutista, especialmente de Luis XIV, el «rey Sol» —el astro rey, de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y que con su gloria ilumina a toda Francia—, quien tomó el palacio de Versalles como expresión de su poder y de su propia persona, convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto. Coincidirá, con un periodo de bonanza económica, en el que una amplia nobleza y una burguesía pudiente serán capaces de permitirse los excesos y las costosas representaciones de estilo teatral. Aunque se percibe cierta influencia de la arquitectura barroca italiana, esta fue reinterpretada dando prioridad a la sobriedad, la armonía y la claridad, siendo más fiel al clasicismo renacentista. Fue precedida por la arquitectura renacentista y por el manierismo y fue seguida, en la segunda mitad del siglo XVIII, por la arquitectura neoclásica.

Los franceses llaman «clásica» a la arquitectura del siglo de Luis XIV y de sus sucesores y rechazan la denominación, peyorativa en francés,[12]​ de «barroca». Esta oposición entre un clasicismo «razonable» a la francesa y un barroco «excesivo» a la italiana encuentra su origen en la voluntad, afirmada desde el siglo XVII, de suplantar a Roma y, de hecho, aparece en el momento en que Versalles y la corte del rey Sol toman el lugar de Italia como centro de influencia cultural. El punto de inflexión será en abril de 1665 con el rechazo de los planes de Bernini para la columnata del Louvre: el arquitecto más famoso y solicitado de Europa era rechazado por la corte de Francia. Sin embargo, algunos historiadores del arte consideran la arquitectura francesa de los reinados de Luis XIII y sobre todo, de Luis XIV y Luis XV como barroca: creen que la mayoría de las construcciones francesas «clásicas», sean religiosas o civiles, podrían haberse construido en otros lugares de Europa y que reúnen todos los elementos barrocos: el gusto por la magnificencia, la perspectiva, la decoración.[13]​ Ese barroco francés influirá profundamente en la arquitectura civil del siglo XVIII en toda Europa.

Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier (capilla de la Sorbona, 1635) y de François Mansart (château de Maisons-Laffitte (1624-1626); Iglesia de Val-de-Grâce (1645-1667). Posteriormente, los grandes programas áulicos se centraron en la nueva fachada del palacio del Louvre (1667-1670), obra de Louis Le Vau y de Claude Perrault, en el ahora desaparecido château de Marly (1679-1696), en ciertas alas del inmenso château de Fontainebleau. Pero no se puede atribuir el desarrollo de la arquitectura barroca únicamente a las dominios de la corona, ya que fue en ese momento cuando proliferaron también muchas obras de dominio noble y burgués como los châteaux en las zonas rurales —el château de Dampier construido para el duque de Chevreuse, el ala barroca del castillo de Blois, el ya mencionado Maisons Laffitte (cuya realización marcará un antes y un después en la arquitectura francesa) —y los hôtels particuliers en las zonas urbanas; por ejemplo el Hôtel de Toulouse, actual sede de la Banque de France, o el Hôtel de Soubise (1624-1639), posteriormente remodelado para convertirse en claro ejemplo del estilo rococó.

Pero el principal programa del siglo será el palacio de Versalles (1669-1685), nuevamente un encargo para Le Vau continuado por Jules Hardouin-Mansart. De este último arquitecto conviene también destacar la iglesia de San Luis de los Inválidos (1678-1691), así como el trazado de la plaza Vendôme de París (1685-1708).[14]​ Aunque originalmente inspirados en el barroco italiano, bajo Luis XIV, se dio mayor énfasis a la regularidad, al orden colosal de las fachadas y al uso de columnatas y cúpulas, para simbolizar el poder y la grandeza del Rey. Este mensaje está claramente presente en la disposición de salones (el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y está dispuesto exactamente sobre el eje este-oeste, los salones de estado están dedicados cada uno a una divinidad romana, o lo que es lo mismo a un planeta, etc), así como en la fuente de Apolo; cuyo carro tira del sol, el cual, al estar la fuente mirando hacia el este, parece que va a emerger del agua. Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirán en Versalles se convertirán en un suntuoso signo de propaganda política y escenario de un sinfín de extravagancias y derroches. A partir de Versalles, tanto el palacio como el modelo de jardín francés se difundieron por las cortes europeas.

Ejemplos notables del estilo son el Gran Trianón del Palacio de Versalles y la cúpula de la iglesia parisina de iglesia de San Luis de los Inválidos (1678-1691), otra obra de Jules Hardouin-Mansart (que alberga actualmente los restos de Napoleón Bonaparte) junto con el conjunto adyacente del Hôtel des Invalides. En los últimos años de Luis XIV y en el reinado de Luis XV, los órdenes colosales desaparecieron gradualmente, el estilo se hizo más claro y vio la introducción de la decoración de hierro forjado en los diseños de rocaille. El período también vio la introducción de plazas urbanas monumentales en París y en otras ciudades, en particular la plaza Vendôme y la place de la Concorde. El estilo influyó profundamente en la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa: el palacio de Versalles y el jardín formal francés fueron copiados por otras cortes de toda Europa.[15]

La arquitectura barroca está en deuda con los franceses por la invención del château de tres cuerpos de edificación. El modelo vigente hasta entonces era el del palazzo italiano: una fachada austera, a veces grandiosa, dando a la calle, con uno o más patios interiores con columnatas o no. La creatividad de los arquitectos se expresaba en los márgenes, en la gran escalera o la galería interior. Aunque el diseño palaciego de tres alas abiertas ya se había establecido en Francia como solución canónica en el siglo XVI, fue el Palacio de Luxemburgo (1615-1631) de Salomon de Brosse el que determinó la dirección sobria y clasicista que la arquitectura barroca francesa va a tomar. Para la reina madre María de Medici, de Brosse puso a punto el palacio con tres cuerpos de edificación que se convertiría en el modelo esencial de la arquitectura palaciega. Por primera vez, el corps de logis se subrayó como la parte representativa principal de la construcción, mientras que las alas laterales fueron tratadas como jerárquicamente inferiores y fueron apropiadamente reducidas. La torre medieval ha sido completamente reemplazada por la proyección central en la forma de una puerta monumental de tres pisos. De Brosse mezcló en el diseño elementos a la francesa (techos abuhardillados y decorados) y elementos italianos (en particular el tratamiento «rústico» de la fachada de piedra, como la del palacio Pitti que añoraba la reina madre). Esa síntesis es característica del estilo Luis XIII.

Inglaterra

Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el escenógrafo Inigo Jones y el joven Earl of Arundel constituyeron un impulso inicial que abrió paso a una reorientación fundamental de la arquitectura inglesa, que seguía atrapada en las formas tardomedievales y manieristas. The Queen's House, en Greenwich, pone de manifiesto el brusco cambio de tendencias. El palacio de la reina consta de dos bloques rectangulares unidos entre sí por un puente, conectándolo con el que fue el Greenwich Hospital, hoy conocido como la Old Royal Naval College, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sobre la planta baja almohadillada se levanta el piano nobile, la planta noble, que se abre al jardín mediante una amplia galería con columnas dóricas. Aparte de Jones hubo muy pocos arquitectos de renombre en este periodo, pero entre ellos cabe citar a Isaac de Caus, que erigió Wilton House, con sus elegantes y fastuosas estancias en forma de caja denominadas The cube y The Double Cube.

Sin duda si hay un arquitecto inglés que destaque por la maestría de sus obras ese es Sir Christopher Wren, quien consiguió imponer en Inglaterra el clasicismo de cuño romano. En 1666, tras el gran incendio de Londres, se le convocó junto con sus colegas para presentar propuestas destinadas a la reconstrucción y urbanización de la que era una de las ciudades más pobladas de la tierra. La impresionante catedral de Saint Paul, cuya silueta es inconfundible en el horizonte de la ciudad, y 51 iglesias más son obra del maestro Wren. También la ampliación del palacio de Hampton Court por orden de Guillermo III de Inglaterra fue llevada a cabo por el mismo entre los años 1689 y 1692.

John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor otorgaron al estilo de Wren unas dimensiones aún más monumentales y sobre todo más pintorescas y teatrales. A partir de 1699 tuvieron a su cargo la construcción del imponente Castle Howard al norte de Yorkshire. El recinto entre cour et jardin (entre patio y jardín) consta de un ala de aposentos similar a un corredor en cuyo centro destacan el salón abierto al jardín y la gran sala cuadrada abierta al patio. En 1715 y 1717 respectivamente publicaron los dos volúmenes del Vitruvius Britannicus, con grabados de edificios británicos clásicos y la traducción de los Quatro libri dell'architettura de Andrea Palladio, lo que provocó un nuevo cambio revolucionario: El neopaladianismo. Esta tendencia tenía como objetivo un retorno a las "reglas nobles y verdaderas" de la Antigüedad tal y como las habían interpretado Palladio e Inigo Jones. El principal protagonista de este movimiento fue Lord Burlington, experto en arte que con su Chiswick House creó un edificio de asombrosa semejanza con las obras de Palladio. Por último cabe destacar otras hermosas obras del barroco británico que se materializan en la residencia de los Duques de Devonshire, conocida como Chattsworth en Derbyshire, Inglaterra, de la mano del arquitecto William Talman en 1694; sin olvidar claro está el monumental Blenheim Palace construido en 1710 por el antes mencionado John Vanbrugh, para el duque de Marlborough de parte de la Reina Ana.

Países Bajos

Países Bajos meridionales

 
Maison du Roi d'Espagne en la Grand Place de Bruselas, 1697.

Arquitectura del Barroco flamenco es una denominación historiográfica para la arquitectura del Barroco en los Países Bajos de los Habsburgo o "Países Bajos del Sur", territorio denominado genéricamente como "Flandes", por oposición a los "Países Bajos del Norte" que se habían independizado, y con los que mantuvieron una clara diferencia tanto en lo político como en lo religioso (el Sur, católico, mantuvo una sociedad estamental, el Norte, protestante, protagonizó una de las primeras revoluciones burguesas).

Las formas artísticas también fueron claramente diferenciadas (Barroco flamenco frente a Barroco holandés), particularmente en pintura; aunque también en arquitectura. En el Sur se emprendieron importantes proyectos en el espíritu de la Contrarreforma. En ellos, los floridos detalles decorativos están más estrechamente vinculados a la estructura, excluyendo así preocupaciones de superfluidad.

El período de relativa paz y de crecimiento económico del gobierno de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, entre 1596 y 1633, vio renacer la actividad constructiva. Las órdenes religiosas católicas fundaron numerosos conventos. Tanto el aumento de la población como el espíritu contrarreformista supuso un incremento en la construcción de nuevas parroquias. También de la arquitectura civil. El centro histórico de Bruselas, destruido por el bombardeo de 1695, se reconstruyó. Los arquitectos viajan a Italia e interpretan, adaptándolo, el Barroco italiano.[16]

Del Norte

 
Ayuntamiento (Stadhuis) de Maastricht (1659-1684), de Pieter Post
 
Brouwersgracht, uno de los canales de Ámsterdam

Arquitectura del Barroco en los Países Bajos del Norte, del Barroco holandés o expresiones similares, son denominaciones historiográficas para la arquitectura del Barroco en el espacio de los "Países Bajos del Norte" o "Provincias Unidas" (denominado habitualmente "Holanda", por ser esta su parte más rica y poblada), que en la época (siglo XVII y comienzos del XVIII) consolidó su independencia frente a los Habsburgo (Guerra de los Ochenta Años, 1568-1648), diferenciándose de los "Países Bajos del Sur", vinculados a esa dinastía. Además de las diferencias políticas y sociales (revolución burguesa en el Norte, monarquía autoritaria o absoluta en el Sur) destacan las religiosas (protestantismo en el Norte y catolicismo en el Sur). Mientras que la arquitectura de los Países Bajos del Sur (ejemplificada en los edificios de Amberes) se vio más influida por el Barroco contrarreformista romano de Bernini y Borromini, la República Holandesa encargó formas más austeras para las residencias de la Casa de Orange y los edificios públicos.

Como en el Barroco inglés, se desarrolla el Palladianismo, caracterizado por la sobriedad y contención. Los valores cívicos republicanos pretenden conectarse con los de la Antigüedad clásica. Son característicos los diseños de Hendrick de Keyser, quien fue determinante en el establecimiento de un estilo de influencia veneciana a comienzos del siglo XVII, con edificios como la Noorderkerk ("Iglesia del Norte", 1620-1623) y la Westerkerk ("Iglesia del Oeste", 1620-1631) en Ámsterdam.

Los principales exponentes de la arquitectura holandesa de mediados del XVII fueron Jacob van Campen y Pieter Post. Adoptaron las formas de de Keyser: elementos eclécticos como pilastras de orden gigante, tejados con gablete, frontones centrales y vigorosos campanarios. Sus desarrollos estilísticos, anticipan el Clasicismo inglés de Christopher Wren. Entre los edificios más ambiciosos del periodo están los ayuntamientos (Stadhuis) de Ámsterdam (1646, hoy Palacio Real) y Maastricht (1658), diseñados por Campen y Post, respectivamente. Por otra parte, las residencias de la Casa de Orange están más próximas a mansiones burguesas que a palacios reales. Dos de ellas, Huis ten Bosch y Mauritshuis, son bloques simétricos con grandes ventanales, desprovistos de la decoración ostentosa que caracteriza a otras arquitecturas barrocas. El mismo efecto de austeridad geométrica se consigue sin gran coste o efectos pretenciosos en la residencia de verano del Estatúder en Het Loo.

La importancia de Holanda hizo que la influencia de su arquitectura traspasara sus fronteras: arquitectos holandeses fueron contratados para importantes proyectos en la Alemania del Norte, Escandinavia y Rusia, diseminando su estilo por estos países. La arquitectura colonial holandesa se construyó en lugares como el valle del río Hudson, donde se edificaron casas de ladrillos rojos con gablete, y todavía puede verse en Willemstad (Curaçao), aunque pintada de colores.


Europa Central

 
Palacio Bánffy en Cluj-Napoca, Transilvania
Arquitectura del Barroco en Europa Central, del Barroco alemán o expresiones similares, son denominaciones historiográficas[17]​ para la arquitectura del Barroco en el espacio de Europa Central, que en la época (siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII) coincidía en gran medida con el Sacro Imperio Romano Germánico y las posesiones de los Habsburgo. Por comparación con la arquitectura barroca italiana, su inicio es más tardío, principalmente a causa de la guerra de los Treinta Años (1618-1648)

Arquitectura barroca en México

Hay ciertos caracteres que dan personalidad al barroco novohispano, tanto en la composición de los edificios cuanto en el aspecto formal. Los más notorios son los siguientes:

  • en las iglesias hay una marcada predilección por la planta de cruz latina, que se convierte en típica de las parroquias y de los templos de los conventos de frailes, o la planta de una sola nave sin transepto, que se emplea en la solución de las iglesias de monjas. En la arquitectura civil, las plantas cuadrangulares, resueltas alrededor de patios, y obligadas a su forma por la composición urbanística, fueron las más comunes.
  • la cúpula y la torre fueron dos elementos que destacaron, principalmente la cúpula, que definía su perfil, hasta el punto que se puede decir , sin temor a exagerar, que no hay dentro del arte barroco otro país que haya dado tanta importancia a este elemento.
  • El tipo básico es la cúpula sobre tambor octogonal rematada por una linternilla, como en Santa Prisca de Taxco; pero hay multitud de variantes.
  • Las torres tuvieron una importancia semejante a la de la cúpula. Solían ser elevadas, en contraste con la horizontalidad de las masas de la iglesia, excepto en los lugares altamente sísmicos, como en Oaxaca, cuya catedral presenta torres que apenas destacan en la masa del edificio. Se componen de un cubo y sobre el varios cuerpos en los que se disponen las campanas. Dominando el remate, hay una pequeña cúpula con su correspondiente linternilla. El cubo casi siempre es liso, y su apariencia es la misma del cuerpo de la iglesia. Los cuerpos de campanas colocados sobre el cubo pueden ser en número variable. Su forma también varía, ya que los hay de planta cuadrangular y octagonal.
  • Dentro del aspecto formal, merece citarse en primer término la importancia que se da a la decoración de los enmarcados de los vanos, lugares en que se manifiestan principalmente. Toda esta ornamentación, tanto exterior como interior, tienen un carácter atectónico, es decir, no forma parte de la estructura. Son elementos que se superponen a lo constructivo y por eso mismo permiten que una misma edificación pueda recibir distintas vestiduras, en las que se manifiesta el gusto por lo decorativo, tanto indígena como español.

La variedad de escuelas barrocas

  • Barroco católico: la iglesia católica sirviéndose del lujo y la riqueza pretendía mostrar que la iglesia es la representante de la fe verdadera.
  • Barroco absolutista: se sirve de medios similares a los de la iglesia para expresar el poder del estado.
  • Barroco burgués: destaca la pintura, de carácter intimista, con escenas de género y retratos que gustan a la clientela (Burguesía).

Estilos

  • Barroco mexicano:
  • Tiende al cubo.
  • Es introvertido.
  • Retablo atrae la mirada.
  • Las plantas son de gran sobriedad y muy pocas veces se expresa en ellos la movilidad del estilo.
  • Barroco estucado:
  • Decorativo.
  • Didáctico.
  • Sin empleo arquitectónico.
  • Auge en la segunda mitad del siglo XVII continuando s. XVIII.
  • Yeserías en Puebla y Oaxaca.
  • Barroco talaveresco:
  • Complemento al barroco estucado; Puebla y Tlaxcala.
  • Uso de barro vidriado, azulejo o talavera.
  • Recubrimiento en portadas, torres o cúpulas.
  • Provoca texturas pictóricas.
  • Comienza en el s. XVII; esplendor  en el s. XVIIII.
  • Barroco purista:
  • Elementos arquitectónicos  como columnas y pilastras, presentan formas clásicas con columnas y fuertes estirados hasta su curva o éntasis. (También llamado gálibo).
  • Distorsiona elementos secundarios ( trontones, entablamentos y remates ).
  • Primera mitad del siglo XVII.
  • Catedral de Puebla.
  • Barroco de estrías móviles:
  • Los fustes de las columnas adquieren movimiento intenso, ondulado o en Zigzag.
  • Barroco tlaberado:
  • Uso de pilastras cuyo fuste sugiere un tablero, como versiones pétreas de puertas, hojas de alacena o muebles.
  • Catedral de Morelia.
  • Barroco tritóstilo:
  • Acentúa el primer tercio de sus columnas.
  • Catedral de Oaxaca.
  • Barroco salomónico:
  • Debiera llamarse helicoidal.
  • Sugiere aligeramiento.
  • Catedral de Zacatecas y San Luis.
  • Barroco estípite:
  • Pirámide de vértice alta pero invertida.
  • 4 elementos: base, estípite, cubo y capital.
  • Iglesia de la santísima trinidad.

Arquitectura tardobarroca y rococó

Características generales

 
El palacio Wilanów, en Varsovia, Polonia.
  • Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.
  • Se adopta la elíptica oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.
  • Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas). Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.
  • Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.
  • Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior, aunque más sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica. Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino). Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas.
  • La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines y galerías (que luego daría lugar a las galerías de arte).

Desarrollo histórico y geográfico

La génesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan determinantes como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.

En España, la arquitectura barroca va a estar presidida por el gusto por la desornamentación y la sobriedad que había introducido el estilo herreriano, con importantes edificios en los que impera un estilo mesurado y casi clásico.

En América, tras la conquista española, el lenguaje del barroco se desarrolló en forma importante enriqueciéndose con la mano de obra y los conceptos propios de la arquitectura y arte precolombinos, como el uso extensivo de colores brillantes, destacándose en forma especial el barroco mexicano, peruano y el cubano.

En Alemania y en Austria la inspiración italiana combinada con la francesa creará edificios de gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darán paso al estilo Rococó (El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros).

En Inglaterra predomina el equilibrio y la austeridad.

Véase también

Notas

  1. En el período barroco tardío (1675-1750), llegó hasta Rusia y las colonias españolas y portuguesas en América Latina, a partir de aproximadamente 1730, una variante aún más elaboradamente decorativa llamada Rococó apareció y floreció en Europa Central.[2][3]

Referencias

  1. N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura, Torino 1981, voce Barocco.
  2. Oudin, Dictionnaire des Architectes (1994), pp. 43–44
  3. Ducher (1988), Flammarion, pg. 102-104
  4. Ducher (1988), Flammarion, pag. 102
  5. Enciclopedia online del Museo del Prado
  6. Treccani, fuente citada en it:Bernardo Antonio Vittone
  7. Torino barocca en comune.torino.it
  8. it:Elenco delle ville e dei palazzi di Torino
  9. Anthony Blunt, Sicilian baroque. Weidenfeld and Nicolson, 1968. Fuente citada en it:Barocco siciliano
  10. A. Bonet Correa, La España de Los Austria
  11. Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 488.
  12. Dictionnaire historique de la langue française, sous la direction de Alain Rey, dictionnaires Le Robert, Paris, 1995 ISBN 2-85036-402-9, article « Baroque »
  13. Christian Norberg-Schulz, por su parte, en Architecture du Baroque tardif et rococo, considera a los llamados arquitectos franceses "clásicos" como barrocos. Claude Lebedel, en Histoire et splendeurs du baroque en France, escribió "un chauvinisme tout à fait déplacé a fait dire à beaucoup que le «classicisme» français correspondait à une recherche de l'équilibre, de la mesure, de la raison (...) Le rejet du mot baroque a parfois un effet comique: ainsi on peut lire à propos de l'abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson que son «faste classique évoque l'architecture baroque»" ("el chovinismo bastante inapropiado ha hecho que muchos digan que el "clasicismo" francés correspondía a una búsqueda de equilibrio, moderación, razón (...) El rechazo de la palabra barroco a veces tiene un efecto cómico: así podemos leer sobre la abadía Prémontrés de Pont-à-Mousson que su "esplendor clásico evoca la arquitectura barroca")
  14. Toman, 2007, pp. 123-133.
  15. Hopkins, Owen, Les Styles en Architecture (2014), pp. 84-87.
  16. Le Patrimoine monumental de la Belgique: Bruxelles
  17. Por ejemplo, Ernesto Ballesteros, El barroco en los Paises Bajos y Europa Central, Pál Lővei, The Architecture of Historic Hungary, 1998; Robert L. Mittenbuehler, Aesthetic currents in german baroque architecture, 1980.

Bibliografía

  • José Milicua (dir.), Barocco e rococò. Architettura, scultura e pittura, en Storia Universale dell'Arte, Istituto Geografico De Agostini, Novara 1989
  • De La Cruz, Sor Juana Inés. Poesías escogidas, Madrid: Biblioteca Hispano Americana.
  • Fernández, Martha. (1990). Artificios del barroco del siglo XVII, México D.F.: UNAM, ISBN: 968361602X.

Fuentes

  •   Datos: Q840829
  •   Multimedia: Baroque architecture

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La arquitectura barroca es un periodo de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del manierismo se genero en Roma en 1605 y se extendio hasta mediados del siglo XVIII por los estados absolutistas europeos Catedral de San Pedro Sula Honduras Cupula de la Basilica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano El termino barroco derivado del portugues barocco perla de forma diferente o irregular se utilizo en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo La caracteristica principal de la arquitectura barroca fue la utilizacion de composiciones basadas en puntos curvas elipses y espirales asi como figuras policentricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros La arquitectura se valio de la pintura la escultura y los estucados para crear conjuntos artisticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habian encargado En algunos paises europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa septentrional se produjo un movimiento mas racionalista derivado directamente del Renacimiento que se denomino clasicismo barroco A lo largo del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco que multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas que se denomino rococo y se acabo exportando a buena parte de Europa Contrariamente a las teorias segun las cuales el movimiento barroco surgio a partir del manierismo fue el renacimiento tardio el movimiento que acabo desencadenando en ultimo termino el Barroco De hecho la arquitectura manierista no fue suficientemente revolucionaria para evolucionar radicalmente en un sentido espacial y no solo superficial a partir de los estilos de la antiguedad a los nuevos fines populares y retoricos de la epoca del contrarreformismo Ya en el siglo XVI Miguel Angel Buonarroti habia anunciado el Barroco de una forma colosal y masiva en la cupula de la basilica de San Pedro de Roma asi como las alteraciones en las proporciones y las tensiones de los ordenes clasicos expresados en la escalera de acceso a la Biblioteca Laurenciana de roma del mismo autor y la enorme cornisa anadida al Palacio Farnese Estas intervenciones habian suscitado diversos comentarios en su epoca por su brusca alteracion de las proporciones clasicas canonicas No obstante en otras obras Miguel Angel habia cedido a la influencia manierista por lo que fue solo tras el fin del manierismo cuando se redescubrio a Miguel Angel como el padre del Barroco El nuevo estilo se desarrollo en Roma y alcanzo su momento algido entre 1630 y 1670 a partir de entonces el Barroco se extendio por el resto de Italia y de Europa La influencia del Barroco no se limito al siglo XVII a principios del siglo XVIII se desarrollo el estilo denominado rococo que no siendo una pura continuacion del primero podria ser considerado como la ultima fase del Barroco Indice 1 Temas de la arquitectura barroca 1 1 Urbanismo 1 2 Catedrales 1 3 Iglesias 1 4 Palacios 1 5 Paisajismo 2 Artificio del barroco desde el punto de vista critico 3 Difusion de la arquitectura barroca en el siglo XVII 3 1 Italia 3 2 Espana 3 2 1 Etapas y evolucion de la arquitectura espanola 3 3 Francia 3 4 Inglaterra 3 5 Paises Bajos 3 5 1 Paises Bajos meridionales 3 5 2 Del Norte 3 6 Europa Central 4 Arquitectura barroca en Mexico 4 1 La variedad de escuelas barrocas 4 2 Estilos 5 Arquitectura tardobarroca y rococo 5 1 Caracteristicas generales 6 Desarrollo historico y geografico 7 Vease tambien 8 Notas 9 Referencias 10 Bibliografia 11 FuentesTemas de la arquitectura barroca EditarUrbanismo Editar Plaza de San Pedro de Roma ejemplo de plaza barroca Estos parrafos son un extracto de Urbanistica barroca editar En el barroco se produce un cambio radical en el modo de entender la ciudad El espiritu de la ciudad estado cerrada en si misma que de un modo u otro habia subyacido en la ciudad medieval y en el Renacimiento desaparece para dar paso a la ciudad capital del Estado En ella el espacio simbolico se concibe subordinado al poder politico cuyo papel sobresaliente tratara de destacar la arquitectura urbana mediante un nuevo planteamiento de perspectivas y distribucion de espacios Los elementos formales cobran fuerza frente al caracter humanista de la polis griega La ciudad del barroco se ve como la imagen de su gobernante cuya importancia se mide por su tamano y por el numero de sus habitantes A la planificacion centralizada de la ciudad ideal renacentista se contrapone la vision de la ciudad capital barroca mas dinamica y abierta a sus propios limites y al mismo tiempo punto de referencia para todo el territorio Durante el Renacimiento la ciudad se encontraba encerrada en si misma de manera fisica y sensible ya que el habitar se limitaba casi exclusivamente a lo que sucedia dentro de las murallas En una escala menor los espacios publicos eran poco comunes y los espacios privados muy frecuentes El proceso de urbanizacion del Barroco fue el motor del de la configuracion de la ciudad como un todo Asi la ciudad comienza a formar parte del paisaje y se aduena del mismo El exterior se integra al interior como un integrante mas del espacio Lo que antes era una planta cerrada ahora se abre para producir una vinculacion entre lo artificial y lo natural provocando puntos de encuentro entre el mundo de la ciudad y el mundo natural del jardin y del paisaje Catedrales Editar La ostentacion formal de los espacios del Barroco y del Rococo La catedral sede del obispo representa un importante hito dentro de la historia de las ciudades novohispanas A nivel del paisaje urbano por la preeminencia de su volumetria en medio del contexto edificado y simbolicamente porque ademas de representar a los poderes religiosos real y civil acompana practicamente a lo largo de su edificacion a la historia del desenvolvimiento de la ciudad En la mitad del siglo XVII el desarrollo de una tecnica decorativa que incide directamente a favor de los propositos que configuraron la sensibilidad del barroco Las yeserias A partir de modelos copiados tanto de las ilustraciones de libros grutescos y tarjas fundamentalmente como de los artesanos renacentistas europeos los primeros grupos de yeseros provenientes de Espana se establecieron en Puebla a partir de la cuarta decada del siglo XVII extendiendo la influencia de su trabajo a la vecina Tlaxcala el trabajo de argamasa mezcla de cal y arena aplicado generalmente en los marcos de las portadas como el de los yesos que vistieron los interiores de los recintos religiosos consistio en modelar estos materiales plasticos apoyandose en la estructura de barroco o piedra de muros y bovedas e ir creando revestimientos que paulatinamente se apoderan no solo de la totalidad de las superficies sino de la calidad particular de los espacios al establecer una sintonia plastico expresiva cuya resonancia ambiental aniquila la homogeneidad geometrica de la arquitectura creando un discurso de frenetica movilidad aparente Iglesias Editar Fachada de Il Gesu considerada la primera iglesia con elementos del Barroco Entre las iglesias el punto de partida de la arquitectura barroco puede considerarse la Iglesia del Gesu de Roma construida a partir de 1568 segun el proyecto de Jacopo Vignola El edificio que representa una sintesis entre la arquitectura renacentista manierista y barroca satisfacia plenamente las nuevas exigencias surgidas tras la Contrarreforma la disposicion longitudinal de la planta permitia acoger al mayor numero de fieles mientras que la planta de cruz latina con numerosas capillas laterales suponia un retorno a la tradicion del Concilio de Trento Asi de hecho lo hara constar una figura tan importante como el cardenal Borromeo Una chies dovra essere riguardo alla pianta in forma di croce in accordo con la tradizione le piante circolari si usavano ai tempi degli idoli pagani e raramente per le chiese cristiane Una iglesia ha de tener una planta en forma de cruz de acuerdo con la tradicion las plantas circulares se usaban en tiempos del paganismo y raramente en iglesias cristianasMilicua 1989 28 Por otro lado la presencia de una cupula subrayaba la centralidad del espacio hacia el fondo de la nave y presagiaba la busqueda de una integracion entre el esquema longitudinal y el centralizado Tambien la fachada construida segun el proyecto de Giacomo della Porta anticipaba los elementos mas marcadamente barrocos comparables a los de los alzados de Santa Susana y San Andres del Valle De este modelo derivaron una serie de iglesias de planta longitudinal centralizada o planta central alargada caracterizadas por el eje longitudinal y por la presencia de un elemento catalizador de la composicion generalmente una cupula se construyo en los anos 1985Si los arquitectos manieristas alteraban la composicion rigurosa de las fachadas renacentistas anadiendoles temas y decoraciones caracterizadas por un intelectualismo refinado pero sin modificar la logica planimetrica y estructural de la fachada de los edificios los arquitectos barrocos modificaron tanto la composicion en planta como en fachada generando una concepcion nueva del espacio Las fachadas de las iglesias dejaron de ser la continuacion logica de la seccion interna para convertirse en organismos plasticos que marcaban la transicion entre el espacio exterior y el interior El espacio interior por tanto estaba compuesto a partir de figuras complejas basadas en elipses y lineas curvas y se definia a traves del movimiento de los elementos espaciales diferenciandose radicalmente de la concepcion renacentista que generaba una sucesion uniforme de elementos dispuestos de forma simetrica entre ellos Palacios Editar En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos tipos de construcciones nobles el palacio situado generalmente en el interior de la ciudad y la villa del campo El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles a la tipologia residencial desarrollada durante el Renacimiento con un cuerpo edificado cerrado en torno a un patio interno Se doto a las fachadas principales de cuerpos centrales resaltados y decorados mediante el uso de ordenes gigantes que ya habian sido anticipados por Palladio Se extendieron los ejes de simetria al interior del edificio donde se abrian el vestibulo y el patio interno por ejemplo el eje longitudinal introducido en el Palacio Barberini de Roma contribuia a la definicion de la planta y subrayaba la conexion con el exterior del edificio Por otro lado este palacio constituyo un punto importante del desarrollo de la tipologia residencial palaciega italiana la planta se constituia en forma de H y la entrada se producia mediante un profundo atrio que iba haciendose mas estrecho sucesivamente hasta llegar a una sala eliptica que servia de centro nodal al palacio entero Palacio del Luxemburgo en Paris En Francia no obstante el palacio urbano de la nobleza denominado hotel recupero para si el esquema de los castillos medievales El clima mas duro reclamaba una optimizacion del soleamiento en las principales estancias lo que genero fachadas escalonadas y grandes alas laterales El cuerpo principal se encontraba retrasado respecto a la calle y precedido de la cour d honneur un espacio de transicion abierto al exterior que al mismo tiempo separaba el palacio de la ciudad Un ejemplo de este esquema es el parisino Palacio del Luxemburgo construido a partir de 1615 por Salomon de Brosse Aqui a diferencia de otros edificios del mismo estilo y epoca los pabellones angulares no fueron destinados a locales de servicio sino que contenian estancias principales en cada planta Fue notable el desarrollo frances de residencias en el campo los denominados chateaux que llevaron a la realizacion de extensos complejos de los que partian los ejes viarios principales que ordenaban el entorno Entre ellos cabe destacar el Palacio de Vaux le Vicomte 1656 1659 proyectado por Louis Le Vau y el Palacio de Versalles maximo simbolo del absolutismo frances y cuyas labores de reconstruccion fueron iniciadas por el mismo Le Vau por encargo de Luis XIV Paisajismo Editar El paisaje ideal de la epoca barroca hallo su expresion mas caracteristica en el jardin frances especialmente en las creaciones de Andre Le Notre El jardin frances se concebia como un paisaje infinito ordenado geometricamente y centrado en el palacio el cual representa el foco del sistema Pero la verdadera finalidad es la sensacion de espacio infinito que se materializa en un eje longitudinal dominante Todos los demas elementos estan relacionados con ese eje el cual divide dos mundos el mundo urbano del hombre y el mundo ampliamente abierto de la naturaleza Versalles representa la verdadera esencia del medio ambiente del siglo XVII dominio dinamismo y apertura Hacia fines del siglo todo el paisaje en torno a Paris se transformo en una red de sistemas centralizados e infinitamente extendidos La resolucion simbolica que parecian tener las plazas para representar el poder del monarca termino siendo una resolucion paisajistica para el usuario Asi la ciudad comienza a formar parte del paisaje y se aduena del mismo El exterior se integra al interior como un integrante mas del espacio Lo que antes era una planta cerrada ahora se abre para producir una vinculacion entre lo artificial y lo natural provocando puntos de encuentro entre el mundo de la ciudad y el mundo natural del jardin y del paisaje Artificio del barroco desde el punto de vista critico EditarEl barroco es un estilo que cruza la historia nunca pretendio ser entendido por la razon por la inteligencia sino captado por los sentidos busco en el espectador efectos emocionales no racionales El Barroco surge en el escenario artistico europeo en dos contextos muy claros durante el siglo XVII de entrada habia la sensacion de que con el avance cientifico representado por el Renacimiento el clasicismo aunque hubiera ayudado en este progreso no estaba en condiciones de ofrecer todas las respuestas necesarias a las dudas del hombre El Universo ya no era el mismo el mundo se habia expandido y el individuo queria experimentar un nuevo tipo de contacto con lo divino y lo metafisico Las formas lujuriantes del Barroco su espacio eliptico definitivamente antieuclidiano fueron una respuesta a estas necesidades El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia catolica Con el avance del protestantismo el antiguo orden cristiano romano que en cierto sentido habia incentivado el advenimiento del mundo renacentista estaba siendo suplantado por nuevas visiones de mundo y nuevas actitudes ante lo Sagrado La Iglesia sintio la necesidad de renovarse para no perder los fieles y vio en la promocion de una nueva estetica la oportunidad de identificarse con este nuevo mundo Las formas del barroco fueron promovidas por la institucion en todo el mundo especialmente en las colonias recien descubiertas haciendolo el estilo catolico por excelencia Autores como Manuel G Revilla Jose Juan Tablada y Diego Angulo perciben una division tajante de las cualidades formales de nuestra arquitectura barroca segun el siglo al pertenezcan es decir que dividen la arquitectura barroca novohispana en dos siglos El XVII y el XVIII Revilla considera que en el siglo XVII se produce la arquitectura barroca propiamente dicha caracterizada por la alteracion de las proporciones de los elementos arquitectonicos multiplicacion en las formas de los arcos frontones rotos abundantes irregulares y toscas molduras y la aparicion de la columna de fuste retorcido o historiado Aunque todavia se conservan perfiles rectos y entrepanos sin decorar Para Revilla es en el siglo XVIII cuando el estilo adquiere madurez y entonces se le puede dar un nombre diferente al de simplemente barroco se le puede llamar churrigueresco En la columna se convierte en pilastra cubierta de profusa ornamentacion se decoran todos los entrepanos las lineas se rompen hasta el infinito y la escultura se convierte en un elemento decorativo mas de los edificios Jose Juan Tablada continua la misma linea de pensamiento que Revilla y tambien divide la arquitectura barroca en dos momentos el barroco hispanico o barroco mexicano propio del siglo XVII y el churrigueresco mexicano desarrollado en el siglo XVIII Las caracteristicas que el autor atribuye al barroco hispanico son cupulas y airosos campanarios al exterior en tanto que en el interior los templos tienen la simple austeridad de las basilicas Difusion de la arquitectura barroca en el siglo XVII EditarItalia Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura barroca en Italia editar Plaza de San Pedro de Roma donde bajo la cupula renacentista de Miguel Angel destacan los elementos barrocos la fachada 1607 1626 de Maderno y la columnata de Bernini Iglesia de Sant Ivo alla Sapienza 1643 1662 Roma Santa Maria della Salute 1631 1687 Venecia obra de Baldassarre Longhena La Basilica de Superga 1717 1731 cerca de Turin obra de Filippo Juvarra La cupula de la capilla de la Sabana Santa 1668 1694 de Guarino Guarini La arquitectura barroca italiana se refiere a la arquitectura barroca practicada en la peninsula italica en lo que hoy es Italia en una epoca en que las ciudades estado gradualmente habian ido perdiendo su independencia y estuvieron bajo la dominacion extranjera primero bajo Espana 1559 1713 y despues Austria 1713 1796 Se inicio en Roma a principios del siglo XVII se difundio primero por las ciudades italianas y luego en al resto de Europa y America y ejercio su influencia en todo el mundo catolico Precedido por el Renacimiento y el manierismo se desarrollo a lo largo de todo el siglo XVII durante el periodo del absolutismo 1 y fue sucedido por el rococo y el neoclasicismo Nota 1 El termino barroco originalmente despectivo indicaba la falta de regularidad y orden que los defensores del neoclasicismo influenciados por el racionalismo de la Ilustracion consideraban una indicacion de mal gusto 1 De hecho las caracteristicas fundamentales de la arquitectura barroca altamente decorativa y teatral fueron las lineas curvas con patrones sinuosos como elipses espirales o curvas con una construccion policentrica a veces con motivos que se entrelazan entre si para ser casi indescifrables Todo tenia que despertar asombro y el fuerte sentido de la teatralidad empujaba a los artistas a la exuberancia decorativa combinando pintura escultura y estuco en la composicion espacial y subrayando todo a traves de sugestivos juegos de luces y sombras El estilo barroco se considera generalmente consustancial con la Contrarreforma aunque luego tambien fue adoptado por las elites de los paises protestantes del norte de Europa y por los del mundo eslavo ortodoxo Su nacimiento en Roma a partir del Manierismo es coincidente con el de la compania de Jesus fundada en 1537 para fortalecer la influencia catolica perdida y evangelizar el Nuevo Mundo y con la del Concilio de Trento 1545 1563 que reformo los excesos mas patentes de la Iglesia catolica cuya reputacion se veia empanada por el patrocinio sistematico y por el escandalo de las indulgencias Coincidio con el establecimiento de nuevas ordenes religiosas barnabitas jesuitas oratorianos teatinos que demandaban nuevas iglesias de un nuevo que inspirasen sorpresa y asombro lugares para la propaganda de la fe catolica en los que se perseguia la belleza con unas decoraciones cada vez mas expansivas Los arquitectos barrocos tomaron los elementos basicos de la arquitectura renacentista incluidas las cupulas y las columnatas y los hicieron mas altos mas grandiosos mas decorados y mas teatrales Los efectos interiores a menudo se lograron con el uso de la Quadratura o pintura trompe l oeil combinada con la escultura el ojo era dirigido hacia arriba dando la ilusion de que se esta mirando al cielo Grupos de angeles esculpidos y figuras pintadas se amontonan en el techo La luz tambien se uso para lograr un efecto escenico fluia desde las cupulas y se reflejaba en una abundancia de dorados Las columnas retorcidas tambien se usaron a menudo para dar una ilusion de movimiento hacia arriba y los cartouches y otros elementos decorativos ocupaban cada espacio disponible En los palacios barrocos las grandes escaleras se convirtieron en un elemento central 4 Los primeros ejemplos en los que este estilo es plenamente reconocible se pueden encontrar en algunas obras de Carlo Maderno fachada de Santa Susanna 1585 1603 fachada y nave de San Pedro del Vaticano 1603 1626 y la basilica de Sant Andrea della Valle 1608 1625 cuya fachada fue completada en 1655 1665 por Carlo Rainaldi de Martino Longhi el Joven fachada de la iglesia de los Santos Vicente y Anastasio 1644 1650 en Trevi y de otros en los que destaca el intento de reforzar el eje central de las fachadas mediante el uso gradual de pilastras semicolumnas y columnas Alcanzo su apogeo en el alto barroco 1625 1675 cuando Gian Lorenzo Bernini cuya influencia en la vida artistica de la epoca se ha llegado a calificar de dictadura 5 Francesco Borromini y Pietro da Cortona contribuyeron a desarrollar aun mas el lenguaje barroco ya no solo en la aplicacion de elementos decorativos sino en la misma concepcion del espacio basandose en la elaboracion de nuevas formas como elipses espirales y curvas policentricas La mayoria de sus contribuciones estan relacionadas con edificios religiosos iglesias de Sant Andrea al Quirinale 1658 1670 y de la Asuncion en Ariccia de Bernini Sant Agnese en Agone San Carlo alle Quattro Fontane 1634 1646 Sant Ivo alla Sapienza 1643 1662 y nave central de San Giovanni in Laterano 1646 1650 de Borromini San Lucas y Santa Martina 1634 1650 Santa Maria della Pace 1656 1667 y fachada de Santa Maria en Via Lata de Cortona Aunque no faltaron fabricas civiles como el palacio Barberini de Bernini y Borromini el palacio Montecitorio de Bernini y Carlo Fontana el palacio Chigi Odescalchi tambien de Bernini y el palacio de Propaganda Fide y la galeria en perspectiva del palacio Spada de Borromini Despues de Bernini y Borromini Carlo Fontana fue el arquitecto mas influyente de Roma fachada concava de San Marcello al Corso Cabe destacar tambien las transformaciones urbanas principalmente debido a la actividad del papa Sixto V que con el apoyo tecnico de Domenico Fontana promovio el primer proyecto moderno de planificacion urbana de la ciudad de la Roma Se trazaron nuevas vias en grandes ejes rectos que conectaban las areas mas importantes de la ciudad y los principales edificios religiosos y administrativos y se construyeron o reorganizaron grandes plazas plazas del Popolo Navona y San Pedro y edificios importantes El estilo barroco pronto se extendio mas alla de los confines de la ciudad llegando primero a Turin donde la corte la casa de Saboya particularmente receptiva necesitaba plasmar en obras ambiciosas su reciente promocion politica y para ello empleo a un destacado trio de arquitectos Guarino Guarini Filippo Juvarra y Bernardo Vittone 6 7 lt ref gt Destacan la expansion de la ciudad de Carlo y Amedeo di Castellamonte las residencias de la casa real de Saboya las villas y palacios de Turin 8 y en especial la capilla de la Sabana Santa la iglesia de San Lorenzo y el palazzo Carignano todos de Guarini El estilo llego a Milan iglesia de San Giuseppe de Francesco Maria Richini a Venecia basilica de Santa Maria della Salute de Baldassare Longhena con una planta octogonal unida a un santuario bordeado por dos absides a Napoles donde Francesco Grimaldi Cosimo Fanzago Ferdinando Sanfelice estaban activos de los que se recuerdan respectivamente la capilla real del Tesoro de San Gennaro la iglesia de Santa Maria Egiziaca en Pizzofalcone y el palazzo dello Spagnolo a la region de Apulia basilica de Santa Croce en Lecce con decoraciones derivadas del plateresco espanol y a Sicilia 9 especialmente despues del terremoto de 1693 catedral de Sant Agata en Catania catedral de San Giorgio en Ragusa iglesia de San Domenico en Noto La Toscana por otro lado permanecio vinculada a los gustos tardomanieristas capilla de los Principes con una planta octogonal adornada con ricas incrustaciones creadas con piedras semipreciosas y la produccion mas propiamente barroca puede datarse a principios del siglo XVIII La ultima fase de la arquitectura barroca italiana se ejemplifica en Napoles por el Palacio de Caserta de Luigi Vanvitelli Transicion ya hacia la arquitectura neoclasica siguiendo el modelo de otros palacios borbonicos palacio de Versalles palacio Real de Madrid se integra en el paisaje circundante Sus dimensiones son extraordinarias se le considera el mayor edificio de la Europa del siglo XVIII Las fachadas de las grandes iglesias barrocas romanas Santa Susana en las Termas de Diocleciano disenada por Carlo Maderno en 1596 San Carlo alle Quattro Fontane 1638 1641 San Lucas y Santa Martina 1634 1635 de Pietro da Cortona Santos Vicente y Anastasio de Trevi 1644 1650 de Martino Longhi el Joven Santa Maria della Pace 1656 1667 de Pietro da Cortona Santa Maria in Campitelli 1659 1667 de Carlo RainaldiVeanse tambien Arquitectura barroca Barroco napolitano Barroco leccese Barroco sicilianoy Barroco milanes Espana Editar Articulo principal Arquitectura barroca en Espana En la Espana la afirmacion del Barroco se encontro con las dificultades debidas a la decadencia economica del reinado de Felipe III En la segunda mitad del siglo XVI Felipe II habia mandado construir el importante complejo del Monasterio de El Escorial construido en su mayor parte segun el proyecto de Juan de Herrera 1530 1597 A Herrera se debe tambien el proyecto de la Catedral de Valladolid en el que se refuerza el concepto del eje central y que sirvio de modelo para la Catedral de Mexico Progresivamente la arquitectura espanola del siglo XVII fue evolucionando hacia el estilo barroco aunque no dejo grandes ejemplos significativos La mayor parte de las influencias barrocas fueron recogidas de forma exclusivamente decorativa especialmente en las iglesias Este lenguaje que resultaba rapidamente comprensible incluso para el segmento de la poblacion menos instruido fue exportado con exito a las colonias americanas Entre los edificios religiosos mas importantes del siglo XVII en Espana puede destacarse la Colegiata de San Isidro en Madrid iniciada en 1629 la iglesia de Santa Maria Magdalena de Granada iniciada en 1677 con planta longitudinal derivada de los edificios con esta disposicion de la Antigua Roma y la Basilica de la Virgen de los Desamparados en Valencia de planta eliptica Etapas y evolucion de la arquitectura espanola Editar Palacio de Santa Cruz Madrid I Periodo purista o postherreriano abarca los dos primeros tercios del siglo XVII La penetracion del barroco en sus formas arquitectonicas italianas plantas complicadas movimiento de fachadas decoracion abundante y creadora de contrastes de luz va a ser lenta La presencia de la ideologia religiosa de la Contrarreforma y el prestigio de la monarquia de Felipe II pesan sobre el arte de la epoca se prefiere la sobriedad la sencillez y la uniformidad Hay una evidente pobreza de materiales ladrillo tapial y yeso junto a una depuracion de lineas al estilo de El Escorial Asi como un escaso desarrollo del movimiento en plantas y alzados se prefiere la linea recta a la curva hay un predominio de la Iglesia de nave unica con capillas entre contrafuertes tipo de la iglesia del Gesu de los Jesuitas Las fachadas expresan la misma sencillez de planos De un espiritu abstracto los palacios las Iglesias y conventos son con fachadas de paramentos lisos a base de grandes rectangulos ligeramente resaltados e interiores de diafana blancura en la que solamente se recortan de manera neta las decoraciones de cuadrados y triangulos geometricos de las bovedas resultando conjuntos graves y apaciguados para aquellos que los contemplan al exterior o penetran al interior 10 Ejemplos de este tipo de arquitectura lo tenemos en la Colegiata de San Isidro de Madrid construida por un jesuita es de planta de cruz latina similar a la del Gesu o a San Andres de Mantua de Alberti la iglesia de la Encarnacion Madrid la Carcel de Madrid hoy ministerio de Asuntos Exteriores la Casa de la Villa de Madrid la Plaza Mayor de Madrid la ciudad de Lerma Burgos el palacio del Buen Retiro Estos cinco ultimos edificios siguen la linea llamada estilo escurialense caracterizado por la sobriedad de lineas los volumenes compactos y torres cuadrangulares en las esquinas techumbres apiramidadas agujas en los vertices torres tejas de pizarra negra En esta epoca destacan unas especiales concepciones urbanisticas espanolas las plazas mayores organizaciones casi cerradas centro de los espectaculos religioso politicos procesiones autos de fe de la Inquisicion predicaciones recepciones de reyes formados por distintos bloques de edificios que se unen dejando bajo ciertas arcadas paso a las calles perifericas La mas famosa es la Plaza Mayor de Madrid Plaza Mayor de Salamanca II Finales del siglo XVII Se comienza a complicar la arquitectura primero penetran las formas decorativas del barroco italiano columnas de orden gigante y salomonicas movilidad de planos en las fachadas etc y luego las formas espaciales plantas ovaladas o concavo convexas llenas de movimiento Destacan fachada de la Catedral de Granada de Alonso Cano dispuesta a manera de arco de triunfo de tres calles cubiertas de arcos de medio punto el Pilar de Zaragoza la torre de las campanas y la del Reloj Domingo de Andrade de Santiago de Compostela Durante el siglo XVII son escasas las construcciones ya a finales de siglo se construyen el presbiterio de la Catedral de Valencia Las obras mas barrocas son la fachada de la Catedral claro ejemplo de los movimientos de fachadas al estilo de Borromini entre el escaso espacio que quedaba entre capilla del santo caliz y Miguelete se despliega una fachada a modo de biombo con tres calles plegadas en movimientos sinuosos concavo convexo recargada de decoracion en relieve y esculturas La capilla de la Virgen de los desamparados de planta ovalada con espacios de entrada o capillas destacando el camarin de la Virgen Otros ejemplos son el museo de Bellas Artes San Pio V y la torre de Santa Catalina Palacio del Marques de Dos Aguas III Corriente nacional Churrigueresco Durante el siglo XVIII se acelera la construccion de edificios resalta la plena asimilacion de las formas espaciales de Italia De Borromini y Bernini en edificios como San Marcos de Madrid las Salesas Reales de Madrid San Francisco El Grande Madrid Palacio Real de Aranjuez capilla Son todos ellos edificios en los que destaca su compleja planta con juegos de curvas y contracurvas cambitacion de formas ovaladas tangentes y secantes con alzados en los que las cupulas bovedas etc son de gran complejidad destacan las cupulas encamonada creadas por Francisco Bautista en e1 siglo XVIII son un sistema de doble cupula en el que el intrados es de madera y yeso mientras que el exterior se despega y separa quedando un espacio hueco para lograr mayor efecto de altura y monumentalidad Al ser de menor peso permite la constitucion de espacios mas desahogados Palacio de San Telmo Sevilla Por otro lado la arquitectura del siglo XVIII aumenta la tendencia ornamental hasta limites nunca conseguidos a este estilo se le llama Churrigueresco por el nombre de la familia con este apellido que produjo mayores obras Es una decoracion de amontonamiento de formas en ciertos lugares del edificio puertas fachada etc sobresalen por su monumentalidad y aparatosidad frente al resto del edificio de lineas mas sobrias Destacan colegios de Anava y Calatrava en Valladolid plaza Mayor de la ciudad de Salamanca De Pedro Ribera son el puente de Toledo en Madrid y el Hospicio de Madrid Otros edificios de este estilo son San Telmo en Sevilla La fachada del Obradoiro en Santiago etc Esta fachada de Casas y Novoa sustituye a la romanica construida delante del Portico de la Gloria es una monumental fachada estructurada como un grandioso arco de triunfo en diversos planos de profundidad hasta tres y de una gran verticalidad Otra complicacion del barroco espanol se encuentra en los espacios creados para dar cabida a las imagenes religiosas como reliquias sagrario sacristias e imagenes de gran devocion vienen a combinarse teatrales efectos en la utilizacion del espacio la luz indirecta y de procedencia extrana la pintura escultura etc Son pequenos lugares en los que el barroquismo estalla en su mayor grado de complicacion y teatralidad Destacan el Transparente de la catedral de Toledo de Narciso Tome el camarin y tabernaculo de la Cartuja del Paular o el Sagrario de la Cartuja de Granada Francisco Hurtado Izquierdo Otra de las grandes escuelas del barroco espanol es la fundada a inicios del siglo XVIII por Francisco Hurtado Izquierdo en Priego de Cordoba En la que intervinieron sucesivamente los hermanos Sanchez de Rueda Juan de Dios Santaella Francisco Javier Pedraxas Remigio del Marmol y Jose Alvarez Cubero Francia Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura barroca francesa editar Palacio de Versalles 1669 1685 de Louis Le Vau y Jules Hardouin Mansart Les Invalides 1677 1706 de Jules Hardouin Mansart College des Quatres Nations 1662 1668 de Le Vau y d Orbay Iglesia de Val de Grace 1624 1669 de Louis Le Vau La arquitectura barroca francesa a veces llamada clasicismo frances 11 fue un estilo de arquitectura que florecio durante los reinados de Luis XIII 1610 1643 Luis XIV 1643 1715 y Luis XV 1715 1774 en los que se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad que pretendian mostrar la grandeza de los monarcas y el caracter sublime y divino de la monarquia absolutista especialmente de Luis XIV el rey Sol el astro rey de quien emana toda la sabiduria toda la luz y que con su gloria ilumina a toda Francia quien tomo el palacio de Versalles como expresion de su poder y de su propia persona convirtiendose asi en el prototipo de residencia aulica del principe absoluto Coincidira con un periodo de bonanza economica en el que una amplia nobleza y una burguesia pudiente seran capaces de permitirse los excesos y las costosas representaciones de estilo teatral Aunque se percibe cierta influencia de la arquitectura barroca italiana esta fue reinterpretada dando prioridad a la sobriedad la armonia y la claridad siendo mas fiel al clasicismo renacentista Fue precedida por la arquitectura renacentista y por el manierismo y fue seguida en la segunda mitad del siglo XVIII por la arquitectura neoclasica Los franceses llaman clasica a la arquitectura del siglo de Luis XIV y de sus sucesores y rechazan la denominacion peyorativa en frances 12 de barroca Esta oposicion entre un clasicismo razonable a la francesa y un barroco excesivo a la italiana encuentra su origen en la voluntad afirmada desde el siglo XVII de suplantar a Roma y de hecho aparece en el momento en que Versalles y la corte del rey Sol toman el lugar de Italia como centro de influencia cultural El punto de inflexion sera en abril de 1665 con el rechazo de los planes de Bernini para la columnata del Louvre el arquitecto mas famoso y solicitado de Europa era rechazado por la corte de Francia Sin embargo algunos historiadores del arte consideran la arquitectura francesa de los reinados de Luis XIII y sobre todo de Luis XIV y Luis XV como barroca creen que la mayoria de las construcciones francesas clasicas sean religiosas o civiles podrian haberse construido en otros lugares de Europa y que reunen todos los elementos barrocos el gusto por la magnificencia la perspectiva la decoracion 13 Ese barroco frances influira profundamente en la arquitectura civil del siglo XVIII en toda Europa Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier capilla de la Sorbona 1635 y de Francois Mansart chateau de Maisons Laffitte 1624 1626 Iglesia de Val de Grace 1645 1667 Posteriormente los grandes programas aulicos se centraron en la nueva fachada del palacio del Louvre 1667 1670 obra de Louis Le Vau y de Claude Perrault en el ahora desaparecido chateau de Marly 1679 1696 en ciertas alas del inmenso chateau de Fontainebleau Pero no se puede atribuir el desarrollo de la arquitectura barroca unicamente a las dominios de la corona ya que fue en ese momento cuando proliferaron tambien muchas obras de dominio noble y burgues como los chateaux en las zonas rurales el chateau de Dampier construido para el duque de Chevreuse el ala barroca del castillo de Blois el ya mencionado Maisons Laffitte cuya realizacion marcara un antes y un despues en la arquitectura francesa y los hotels particuliers en las zonas urbanas por ejemplo el Hotel de Toulouse actual sede de la Banque de France o el Hotel de Soubise 1624 1639 posteriormente remodelado para convertirse en claro ejemplo del estilo rococo Pero el principal programa del siglo sera el palacio de Versalles 1669 1685 nuevamente un encargo para Le Vau continuado por Jules Hardouin Mansart De este ultimo arquitecto conviene tambien destacar la iglesia de San Luis de los Invalidos 1678 1691 asi como el trazado de la plaza Vendome de Paris 1685 1708 14 Aunque originalmente inspirados en el barroco italiano bajo Luis XIV se dio mayor enfasis a la regularidad al orden colosal de las fachadas y al uso de columnatas y cupulas para simbolizar el poder y la grandeza del Rey Este mensaje esta claramente presente en la disposicion de salones el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y esta dispuesto exactamente sobre el eje este oeste los salones de estado estan dedicados cada uno a una divinidad romana o lo que es lo mismo a un planeta etc asi como en la fuente de Apolo cuyo carro tira del sol el cual al estar la fuente mirando hacia el este parece que va a emerger del agua Muy pronto el palacio y la ciudad que surgiran en Versalles se convertiran en un suntuoso signo de propaganda politica y escenario de un sinfin de extravagancias y derroches A partir de Versalles tanto el palacio como el modelo de jardin frances se difundieron por las cortes europeas Ejemplos notables del estilo son el Gran Trianon del Palacio de Versalles y la cupula de la iglesia parisina de iglesia de San Luis de los Invalidos 1678 1691 otra obra de Jules Hardouin Mansart que alberga actualmente los restos de Napoleon Bonaparte junto con el conjunto adyacente del Hotel des Invalides En los ultimos anos de Luis XIV y en el reinado de Luis XV los ordenes colosales desaparecieron gradualmente el estilo se hizo mas claro y vio la introduccion de la decoracion de hierro forjado en los disenos de rocaille El periodo tambien vio la introduccion de plazas urbanas monumentales en Paris y en otras ciudades en particular la plaza Vendome y la place de la Concorde El estilo influyo profundamente en la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa el palacio de Versalles y el jardin formal frances fueron copiados por otras cortes de toda Europa 15 La arquitectura barroca esta en deuda con los franceses por la invencion del chateau de tres cuerpos de edificacion El modelo vigente hasta entonces era el del palazzo italiano una fachada austera a veces grandiosa dando a la calle con uno o mas patios interiores con columnatas o no La creatividad de los arquitectos se expresaba en los margenes en la gran escalera o la galeria interior Aunque el diseno palaciego de tres alas abiertas ya se habia establecido en Francia como solucion canonica en el siglo XVI fue el Palacio de Luxemburgo 1615 1631 de Salomon de Brosse el que determino la direccion sobria y clasicista que la arquitectura barroca francesa va a tomar Para la reina madre Maria de Medici de Brosse puso a punto el palacio con tres cuerpos de edificacion que se convertiria en el modelo esencial de la arquitectura palaciega Por primera vez el corps de logis se subrayo como la parte representativa principal de la construccion mientras que las alas laterales fueron tratadas como jerarquicamente inferiores y fueron apropiadamente reducidas La torre medieval ha sido completamente reemplazada por la proyeccion central en la forma de una puerta monumental de tres pisos De Brosse mezclo en el diseno elementos a la francesa techos abuhardillados y decorados y elementos italianos en particular el tratamiento rustico de la fachada de piedra como la del palacio Pitti que anoraba la reina madre Esa sintesis es caracteristica del estilo Luis XIII Los tres grandes palacios del clasicismo frances precursores de Versalles Palacio del Luxemburgo 1615 1620 de Salomon de Brosse Chateau de Maisons Laffitte 1630 1651 de Francois Mansart Chateau de Vaux le Vicomte 1656 1661 cerca de Paris de Louis Le Vau y Andre Le Notre Inglaterra Editar Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el escenografo Inigo Jones y el joven Earl of Arundel constituyeron un impulso inicial que abrio paso a una reorientacion fundamental de la arquitectura inglesa que seguia atrapada en las formas tardomedievales y manieristas The Queen s House en Greenwich pone de manifiesto el brusco cambio de tendencias El palacio de la reina consta de dos bloques rectangulares unidos entre si por un puente conectandolo con el que fue el Greenwich Hospital hoy conocido como la Old Royal Naval College declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO Sobre la planta baja almohadillada se levanta el piano nobile la planta noble que se abre al jardin mediante una amplia galeria con columnas doricas Aparte de Jones hubo muy pocos arquitectos de renombre en este periodo pero entre ellos cabe citar a Isaac de Caus que erigio Wilton House con sus elegantes y fastuosas estancias en forma de caja denominadas The cube y The Double Cube Cupula de la Catedral de San Pablo de Londres Sin duda si hay un arquitecto ingles que destaque por la maestria de sus obras ese es Sir Christopher Wren quien consiguio imponer en Inglaterra el clasicismo de cuno romano En 1666 tras el gran incendio de Londres se le convoco junto con sus colegas para presentar propuestas destinadas a la reconstruccion y urbanizacion de la que era una de las ciudades mas pobladas de la tierra La impresionante catedral de Saint Paul cuya silueta es inconfundible en el horizonte de la ciudad y 51 iglesias mas son obra del maestro Wren Tambien la ampliacion del palacio de Hampton Court por orden de Guillermo III de Inglaterra fue llevada a cabo por el mismo entre los anos 1689 y 1692 John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor otorgaron al estilo de Wren unas dimensiones aun mas monumentales y sobre todo mas pintorescas y teatrales A partir de 1699 tuvieron a su cargo la construccion del imponente Castle Howard al norte de Yorkshire El recinto entre cour et jardin entre patio y jardin consta de un ala de aposentos similar a un corredor en cuyo centro destacan el salon abierto al jardin y la gran sala cuadrada abierta al patio En 1715 y 1717 respectivamente publicaron los dos volumenes del Vitruvius Britannicus con grabados de edificios britanicos clasicos y la traduccion de los Quatro libri dell architettura de Andrea Palladio lo que provoco un nuevo cambio revolucionario El neopaladianismo Esta tendencia tenia como objetivo un retorno a las reglas nobles y verdaderas de la Antiguedad tal y como las habian interpretado Palladio e Inigo Jones El principal protagonista de este movimiento fue Lord Burlington experto en arte que con su Chiswick House creo un edificio de asombrosa semejanza con las obras de Palladio Por ultimo cabe destacar otras hermosas obras del barroco britanico que se materializan en la residencia de los Duques de Devonshire conocida como Chattsworth en Derbyshire Inglaterra de la mano del arquitecto William Talman en 1694 sin olvidar claro esta el monumental Blenheim Palace construido en 1710 por el antes mencionado John Vanbrugh para el duque de Marlborough de parte de la Reina Ana Paises Bajos Editar Paises Bajos meridionales Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura del Barroco flamenco editar Maison du Roi d Espagne en la Grand Place de Bruselas 1697 Arquitectura del Barroco flamenco es una denominacion historiografica para la arquitectura del Barroco en los Paises Bajos de los Habsburgo o Paises Bajos del Sur territorio denominado genericamente como Flandes por oposicion a los Paises Bajos del Norte que se habian independizado y con los que mantuvieron una clara diferencia tanto en lo politico como en lo religioso el Sur catolico mantuvo una sociedad estamental el Norte protestante protagonizo una de las primeras revoluciones burguesas Las formas artisticas tambien fueron claramente diferenciadas Barroco flamenco frente a Barroco holandes particularmente en pintura aunque tambien en arquitectura En el Sur se emprendieron importantes proyectos en el espiritu de la Contrarreforma En ellos los floridos detalles decorativos estan mas estrechamente vinculados a la estructura excluyendo asi preocupaciones de superfluidad El periodo de relativa paz y de crecimiento economico del gobierno de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia entre 1596 y 1633 vio renacer la actividad constructiva Las ordenes religiosas catolicas fundaron numerosos conventos Tanto el aumento de la poblacion como el espiritu contrarreformista supuso un incremento en la construccion de nuevas parroquias Tambien de la arquitectura civil El centro historico de Bruselas destruido por el bombardeo de 1695 se reconstruyo Los arquitectos viajan a Italia e interpretan adaptandolo el Barroco italiano 16 Del Norte Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura del Barroco holandes editar Palacio Real de Amsterdam de Jacob van Campen 1646 Ayuntamiento Stadhuis de Maastricht 1659 1684 de Pieter Post Brouwersgracht uno de los canales de Amsterdam Arquitectura del Barroco en los Paises Bajos del Norte del Barroco holandes o expresiones similares son denominaciones historiograficas para la arquitectura del Barroco en el espacio de los Paises Bajos del Norte o Provincias Unidas denominado habitualmente Holanda por ser esta su parte mas rica y poblada que en la epoca siglo XVII y comienzos del XVIII consolido su independencia frente a los Habsburgo Guerra de los Ochenta Anos 1568 1648 diferenciandose de los Paises Bajos del Sur vinculados a esa dinastia Ademas de las diferencias politicas y sociales revolucion burguesa en el Norte monarquia autoritaria o absoluta en el Sur destacan las religiosas protestantismo en el Norte y catolicismo en el Sur Mientras que la arquitectura de los Paises Bajos del Sur ejemplificada en los edificios de Amberes se vio mas influida por el Barroco contrarreformista romano de Bernini y Borromini la Republica Holandesa encargo formas mas austeras para las residencias de la Casa de Orange y los edificios publicos Como en el Barroco ingles se desarrolla el Palladianismo caracterizado por la sobriedad y contencion Los valores civicos republicanos pretenden conectarse con los de la Antiguedad clasica Son caracteristicos los disenos de Hendrick de Keyser quien fue determinante en el establecimiento de un estilo de influencia veneciana a comienzos del siglo XVII con edificios como la Noorderkerk Iglesia del Norte 1620 1623 y la Westerkerk Iglesia del Oeste 1620 1631 en Amsterdam Los principales exponentes de la arquitectura holandesa de mediados del XVII fueron Jacob van Campen y Pieter Post Adoptaron las formas de de Keyser elementos eclecticos como pilastras de orden gigante tejados con gablete frontones centrales y vigorosos campanarios Sus desarrollos estilisticos anticipan el Clasicismo ingles de Christopher Wren Entre los edificios mas ambiciosos del periodo estan los ayuntamientos Stadhuis de Amsterdam 1646 hoy Palacio Real y Maastricht 1658 disenados por Campen y Post respectivamente Por otra parte las residencias de la Casa de Orange estan mas proximas a mansiones burguesas que a palacios reales Dos de ellas Huis ten Bosch y Mauritshuis son bloques simetricos con grandes ventanales desprovistos de la decoracion ostentosa que caracteriza a otras arquitecturas barrocas El mismo efecto de austeridad geometrica se consigue sin gran coste o efectos pretenciosos en la residencia de verano del Estatuder en Het Loo La importancia de Holanda hizo que la influencia de su arquitectura traspasara sus fronteras arquitectos holandeses fueron contratados para importantes proyectos en la Alemania del Norte Escandinavia y Rusia diseminando su estilo por estos paises La arquitectura colonial holandesa se construyo en lugares como el valle del rio Hudson donde se edificaron casas de ladrillos rojos con gablete y todavia puede verse en Willemstad Curacao aunque pintada de colores Obras de Hendrick de Keyser en Amsterdam Zuiderkerk 1603 1611 Oost Indisch Huis 1605 1606 sede de la Compania Neerlandesa de las Indias Orientales Montelbaanstoren 1606 Noorderkerk 1620 1623 Westerkerk 1631 Europa Central Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura del Barroco en Europa Central editar Palacio Banffy en Cluj Napoca Transilvania Arquitectura del Barroco en Europa Central del Barroco aleman o expresiones similares son denominaciones historiograficas 17 para la arquitectura del Barroco en el espacio de Europa Central que en la epoca siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII coincidia en gran medida con el Sacro Imperio Romano Germanico y las posesiones de los Habsburgo Por comparacion con la arquitectura barroca italiana su inicio es mas tardio principalmente a causa de la guerra de los Treinta Anos 1618 1648 Arquitectura barroca en Mexico EditarHay ciertos caracteres que dan personalidad al barroco novohispano tanto en la composicion de los edificios cuanto en el aspecto formal Los mas notorios son los siguientes en las iglesias hay una marcada predileccion por la planta de cruz latina que se convierte en tipica de las parroquias y de los templos de los conventos de frailes o la planta de una sola nave sin transepto que se emplea en la solucion de las iglesias de monjas En la arquitectura civil las plantas cuadrangulares resueltas alrededor de patios y obligadas a su forma por la composicion urbanistica fueron las mas comunes la cupula y la torre fueron dos elementos que destacaron principalmente la cupula que definia su perfil hasta el punto que se puede decir sin temor a exagerar que no hay dentro del arte barroco otro pais que haya dado tanta importancia a este elemento El tipo basico es la cupula sobre tambor octogonal rematada por una linternilla como en Santa Prisca de Taxco pero hay multitud de variantes Las torres tuvieron una importancia semejante a la de la cupula Solian ser elevadas en contraste con la horizontalidad de las masas de la iglesia excepto en los lugares altamente sismicos como en Oaxaca cuya catedral presenta torres que apenas destacan en la masa del edificio Se componen de un cubo y sobre el varios cuerpos en los que se disponen las campanas Dominando el remate hay una pequena cupula con su correspondiente linternilla El cubo casi siempre es liso y su apariencia es la misma del cuerpo de la iglesia Los cuerpos de campanas colocados sobre el cubo pueden ser en numero variable Su forma tambien varia ya que los hay de planta cuadrangular y octagonal Dentro del aspecto formal merece citarse en primer termino la importancia que se da a la decoracion de los enmarcados de los vanos lugares en que se manifiestan principalmente Toda esta ornamentacion tanto exterior como interior tienen un caracter atectonico es decir no forma parte de la estructura Son elementos que se superponen a lo constructivo y por eso mismo permiten que una misma edificacion pueda recibir distintas vestiduras en las que se manifiesta el gusto por lo decorativo tanto indigena como espanol La variedad de escuelas barrocas Editar Barroco catolico la iglesia catolica sirviendose del lujo y la riqueza pretendia mostrar que la iglesia es la representante de la fe verdadera Barroco absolutista se sirve de medios similares a los de la iglesia para expresar el poder del estado Barroco burgues destaca la pintura de caracter intimista con escenas de genero y retratos que gustan a la clientela Burguesia Estilos Editar Barroco mexicano Tiende al cubo Es introvertido Retablo atrae la mirada Las plantas son de gran sobriedad y muy pocas veces se expresa en ellos la movilidad del estilo Barroco estucado Decorativo Didactico Sin empleo arquitectonico Auge en la segunda mitad del siglo XVII continuando s XVIII Yeserias en Puebla y Oaxaca Barroco talaveresco Complemento al barroco estucado Puebla y Tlaxcala Uso de barro vidriado azulejo o talavera Recubrimiento en portadas torres o cupulas Provoca texturas pictoricas Comienza en el s XVII esplendor en el s XVIIII Barroco purista Elementos arquitectonicos como columnas y pilastras presentan formas clasicas con columnas y fuertes estirados hasta su curva o entasis Tambien llamado galibo Distorsiona elementos secundarios trontones entablamentos y remates Primera mitad del siglo XVII Catedral de Puebla Barroco de estrias moviles Los fustes de las columnas adquieren movimiento intenso ondulado o en Zigzag Barroco tlaberado Uso de pilastras cuyo fuste sugiere un tablero como versiones petreas de puertas hojas de alacena o muebles Catedral de Morelia Barroco tritostilo Acentua el primer tercio de sus columnas Catedral de Oaxaca Barroco salomonico Debiera llamarse helicoidal Sugiere aligeramiento Catedral de Zacatecas y San Luis Barroco estipite Piramide de vertice alta pero invertida 4 elementos base estipite cubo y capital Iglesia de la santisima trinidad Arquitectura tardobarroca y rococo EditarCaracteristicas generales Editar El palacio Wilanow en Varsovia Polonia Arquitecturas cargadas de detalles y complejas No reniega de las formas clasicas columnas arcos frontones frisos pero las transforma de manera fantasiosa A veces el edificio llega a ser como una gran escultura Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas contracurvas y espirales Se adopta la eliptica oval y otras formas como la de abeja de Borromini Las paredes son concavas y convexas es decir siempre onduladas Se llega al abandono de lineas rectas y superficies planas Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensacion de movimiento espacios dinamicos en la mas estatica de las artes Gusta de representar o sugerir el infinito un camino que se pierde una boveda celeste un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas Exito del orden gigante con columnas que abarcan 2 o 3 pisos No faltan los campanarios solos o en pareja muy decorados Se utilizan efectos de luz juegos de perspectiva Da importancia a la luz y efectos luminosos a traves del claroscuro Busqueda de la sorpresa Gusto por lo dramatico escenografico y teatral Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior aunque mas sobrio Amor desenfrenado por lo curvilineo y el triunfo de la columna salomonica Arcos y frontones mixtilineos ventanas ovaladas El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento al modo romano o descansa directamente sobre el capitel modo bizantino Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento Se utilizan grandes cartelas La creacion de nuevas tipologias para edificios concretos Las obras son palacios religiosas urbanisticas grandes jardines y galerias que luego daria lugar a las galerias de arte Desarrollo historico y geografico EditarLa genesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia con figuras tan determinantes como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini En Espana la arquitectura barroca va a estar presidida por el gusto por la desornamentacion y la sobriedad que habia introducido el estilo herreriano con importantes edificios en los que impera un estilo mesurado y casi clasico Palacio de los Capitanes Generales en La Habana En America tras la conquista espanola el lenguaje del barroco se desarrollo en forma importante enriqueciendose con la mano de obra y los conceptos propios de la arquitectura y arte precolombinos como el uso extensivo de colores brillantes destacandose en forma especial el barroco mexicano peruano y el cubano En Alemania y en Austria la inspiracion italiana combinada con la francesa creara edificios de gran exuberancia decorativa sobre todo en los interiores de luminosidad brusca que daran paso al estilo Rococo El Rococo se define por el gusto por los colores luminosos suaves y claros En Inglaterra predomina el equilibrio y la austeridad Vease tambien EditarBarroco Escultura barroca Literatura barroca Musica barroca Pintura barroca Neobarroco Jardineria del Barroco Arquitectura efimera barroca espanolaNotas Editar En el periodo barroco tardio 1675 1750 llego hasta Rusia y las colonias espanolas y portuguesas en America Latina a partir de aproximadamente 1730 una variante aun mas elaboradamente decorativa llamada Rococo aparecio y florecio en Europa Central 2 3 Referencias Editar a b N Pevsner J Fleming H Honour Dizionario di architettura Torino 1981 voce Barocco Oudin Dictionnaire des Architectes 1994 pp 43 44 Ducher 1988 Flammarion pg 102 104 Ducher 1988 Flammarion pag 102 Enciclopedia online del Museo del Prado Treccani fuente citada en it Bernardo Antonio Vittone Torino barocca en comune torino it it Elenco delle ville e dei palazzi di Torino Anthony Blunt Sicilian baroque Weidenfeld and Nicolson 1968 Fuente citada en it Barocco siciliano A Bonet Correa La Espana de Los Austria Azcarate Ristori Perez Sanchez y Ramirez Dominguez 1983 p 488 Dictionnaire historique de la langue francaise sous la direction de Alain Rey dictionnaires Le Robert Paris 1995 ISBN 2 85036 402 9 article Baroque Christian Norberg Schulz por su parte en Architecture du Baroque tardif et rococo considera a los llamados arquitectos franceses clasicos como barrocos Claude Lebedel en Histoire et splendeurs du baroque en France escribio un chauvinisme tout a fait deplace a fait dire a beaucoup que le classicisme francais correspondait a une recherche de l equilibre de la mesure de la raison Le rejet du mot baroque a parfois un effet comique ainsi on peut lire a propos de l abbaye des Premontres de Pont a Mousson que son faste classique evoque l architecture baroque el chovinismo bastante inapropiado ha hecho que muchos digan que el clasicismo frances correspondia a una busqueda de equilibrio moderacion razon El rechazo de la palabra barroco a veces tiene un efecto comico asi podemos leer sobre la abadia Premontres de Pont a Mousson que su esplendor clasico evoca la arquitectura barroca Toman 2007 pp 123 133 Hopkins Owen Les Styles en Architecture 2014 pp 84 87 Le Patrimoine monumental de la Belgique Bruxelles Por ejemplo Ernesto Ballesteros El barroco en los Paises Bajos y Europa Central Pal Lovei The Architecture of Historic Hungary 1998 Robert L Mittenbuehler Aesthetic currents in german baroque architecture 1980 Bibliografia EditarJose Milicua dir Barocco e rococo Architettura scultura e pittura en Storia Universale dell Arte Istituto Geografico De Agostini Novara 1989 De La Cruz Sor Juana Ines Poesias escogidas Madrid Biblioteca Hispano Americana Fernandez Martha 1990 Artificios del barroco del siglo XVII Mexico D F UNAM ISBN 968361602X Fuentes Editar 1 2 Datos Q840829 Multimedia Baroque architectureObtenido de https es wikipedia org w index php title Arquitectura del Barroco amp oldid 136320231, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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