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Arquitectura neoclásica

La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico occidental que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, coincidiendo luego con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores llaman clasicismo romántico a la producción neoclásica de la primera mitad del siglo XIX, jugando con el oxímoron (oposición de términos), ya que además de coincidir con el romanticismo, estilísticamente compartía rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las edificaciones clásicas grecorromanas.[1]

Representación de la Acrópolis de Atenas, obra de 1846 del arquitecto y pintor Leo von Klenze (Neue Pinakothek, Múnich)
Proyecto de Opéra, obra no realizada de Étienne-Louis Boullée de 1781
La Rotonda (1822-1826) de la Universidad de Virginia, de Thomas Jefferson y Stanford White

Los factores fundamentales que influyeron en el surgir de la arquitectura neoclásica fueron los mismos que determinaron el contexto político, social y económico de la época, en la que destacan la Revolución Industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias o el despotismo ilustrado. La Revolución Industrial modificó profundamente la forma y el ritmo de vida en las ciudades y propició nuevos adelantos técnico-constructivos y el empleo de nuevos materiales. Se buscaba dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debían ser técnicos más que inventores, e imitadores más que creadores. Ese espíritu científico llevó a considerar al arte clásico como un arte progresista, desprovisto de adornos sin sentido y anhelando la perfección de las leyes inmutables, sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista. Esa nueva orientación hizo que se rechazara la última arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal. Nacieron movimientos de crítica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresión del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura Civile (1781) extendió desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio en el que todas las partes tuvieran una función esencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos constructivos y no solo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lógica. El concepto de economía relacionado con el funcionamiento de los propios edificios cambió algunos esquemas de organización espacial y hasta la propia relación entre vanos y macizos.

La Ilustración sostenía que la infelicidad del hombre se debía a la ignorancia y a la irracionalidad y por eso el camino a la felicidad era llevar la luz de la razón por medio de la educación. Aunque las primeras Academias para el estudio de las artes habían surgido en Italia ya en el siglo XVI, las fundadas en el siglo XVIII ya eran ilustradas y sirvieron como transmisoras de ideas contrarias al barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clásicos y renacentistas de las Tres nobles artes, así como de aquellas obras de carácter técnico y científico que racionalizaban su práctica y ejecución. En ese momento el arte comienza a sufrir las consecuencias de una crítica libre, fundada en los principios éticos. La arquitectura podía ser analizada como una rama del arte social y moral y La Enciclopedia le atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferaron así las construcciones que mejoraban la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., eso sí, pensadas con carácter monumental.

El enciclopedismo, el espíritu precursor de la Revolución francesa, trajo también consigo una concepción romántica de la Grecia Antigua. En la arquitectura la formación requerida implicaba el conocimiento de las fuentes antiguas tales como Vitrubio, Palladio, Vignola; por lo que se hizo uso de los repertorios formales de las arquitecturas griega y romana (e incluso de Egipto y Asia Menor). Todos los arquitectos partían de unos supuestos comunes: la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Aunque los enfoques diferían.

Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproducía frecuentemente el templo clásico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de los Propileos de Atenas sirvió al alemán Carl Gotthard Langhans para diseñar su puerta de Brandeburgo en Berlín (1789-1791),[2]​ un tipo muy repetido como atestigua la entrada al Downing College de Cambridge (1806) obra del inglés William Wilkins o la posterior Gliptoteca de Múnich de Leo von Klenze.[3]​ También el inglés James Stuart (1713-1788), un arquitecto arqueólogo al que se ha llamado el Ateniense, en su monumento a Lisícrates en Staffordshire, reprodujo el monumento corágico de Lisícrates en Atenas. Los hermanos Adam difundieron por toda Inglaterra un modelo decorativo para interiores con temas sacados de la arqueología; una de sus obras más representativas es Osterley Park, con una notable estancia etrusca y un clásico hall de entrada (1775-1780). Italia prefirió recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del siglo XIX. El modelo del Panteón de Agripa en Roma se repite en un gran número de templos, como el de la Gran Madre de Dio en Turín y San Francisco de Paula en Nápoles, ambos terminados en 1831, que reproducen el pórtico octástilo y el volumen cilíndrico del Panteón.

Otros arquitectos, los llamados utópicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en las formas geométricas. No despreciaron la herencia del pasado clásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus edificios fueron a veces el resultado de la combinación caprichosa de las formas geométricas. Étienne-Louis Boullée (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la pena mencionarse el cenotafio para Isaac Newton, concebido por Boullée como una esfera, representación del modelo ideal, levantada sobre una base circular que había de cobijar el sarcófago del científico. Ledoux dejó edificios construidos, entre ellos una parte de la utópica ciudad industrial de las Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de la Villette en París.

Entre ambos grupos aparece una tercera opción, la de la arquitectura pintoresca, a partir de la creación de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardín francés; se valora la combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Ese juego de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscaban suscitar sensaciones en el espectador. Horace Walpole (1717-1797) construyó la Strawberry Hill House (1753-1756) en las afueras de Londres, una fantasía gótica de la que su autor dijo que le había inspirado para escribir El castillo de Otranto, una novela gótica, expresión del efecto inspirador de la arquitectura. También William Chambers (1723-1796) creó un conjunto pintoresco en los Jardines de Kew (Londres) (1757-1763) con la inclusión de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.

El origen del estilo

La arquitectura neoclásica se quiere heredera de la arquitectura clásica, teorizada por el arquitecto antiguo Vitruvio en su tratado que definió la teoría de los tres órdenes (dórico, jónico y corintio). Vitruvio será la gran referencia de los arquitectos para fundar la renovación de los recursos a las formas antiguas, desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta 1850. Aunque en sus inicios en Francia en 1760, la arquitectura neoclásica pretendía haber recurrido a formas griegas más que a las italianas —al punto que llamada goût grec— intelectualmente, el neoclasicismo era un deseo de volver a la "pureza" percibida de las artes de Roma, a la percepción más vaga ("ideal") de las artes griegas antiguas y, en menor medida, al clasicismo renacentista del siglo XVI, que había sido también una fuente para la arquitectura barroca académica.

Se trata de un movimiento internacional que aparece con diferentes manifestaciones, desde América del Norte hasta Rusia. Se declinó en varias corrientes y se pueden distinguir:

  • la fase del palladianismo, la más antigua, que se desarrolla en las campiñas de Gran Bretaña bajo el impulso de Inigo Jones y de Christopher Wren. Se aplica más bien a edificios aislados, rurales y de forma compacta. Su influencia es más italiana que antigua.
  • el neogriego (Greek Revival e en Inglaterra), cuyo arquitecto principal en Francia fue Ange-Jacques Gabriel, primer arquitecto del rey bajo Luis XV.
  • el estilo neoclásico propiamente dicho, en arquitectura, que conocerá un éxito duradero en toda la primera mitad del siglo XIX, tanto para los edificios públicos como privados en Occidente. También se verá reflejado en las artes decorativas entre 1770 y 1830.
  • el estilo Beaux Arts, que algunos quieren ver como una extensión de los cánones neoclásicos.

Muchos arquitectos neoclásicos de principios del siglo XIX estuvieron influenciados por los dibujos y proyectos de Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux. Los muchos dibujos de grafito de Boullée y de sus alumnos representan una arquitectura geométrica que emula la eternidad del universo. Hay vínculos entre las ideas de Boullée y la concepción de lo sublime de Edmund Burke. Ledoux añadió el concepto del carácter arquitectónico, sosteniendo que un edificio debe comunicar inmediatamente su función al espectador: tomadas literalmente tales ideas dan lugar a la "arquitectura parlante".

La crítica ilustrada

La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral; L'Encyclopédie le atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carácter monumental. Esta nueva orientación hizo que se rechazara la última arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal.

Nacen movimientos de crítica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresión del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura Civile (1781) extendió desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una función esencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos constructivos y no solo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lógica.

Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y de Asia Menor, se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos.

Arquitectura visionaria

Otros arquitectos, los llamados utópicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en las formas geométricas. No despreciaron la herencia del pasado clásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado de la combinación caprichosa de las formas geométricas. Étienne-Louis Boullée (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la pena mencionar el Cenotafio para Isaac Newton concebido por Boullée como una esfera, representación del modelo ideal, levantada sobre una base circular que había de cobijar el sarcófago del científico. Ledoux ha dejado edificios construidos, entre ellos una parte de la utópica ciudad industrial de las Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto del parque de la Villette en París.

Arquitectura pintoresca

 
Templo de la Virtud Antigua, Stowe, Buckinghamshire, de William Kent.

Entre uno y otro grupos aparece una tercera categoría, la arquitectura pintoresca, a partir de la creación de los jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardín francés. En esta arquitectura se valora la combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador. Horace Walpole (1717-1797) construyó en Strawberry Hill (Londres, 1753-1756) una fantasía gótica de la que su autor dijo que le había inspirado para escribir una novela gótica, una expresión del efecto inspirador de la arquitectura. También William Chambers (1723-1796) creó un conjunto pintoresco en los Jardines de Kew (Londres, 1757-1763) con la inclusión de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.

Neorromano y neogriego

 
Templo a la Gloria de la Grande Armée, Pierre Alexandre Vignon, 1806.
 
Altes Museum de Berlín, de Karl Friedrich Schinkel, 1825-1828.)

Marcadamente historicista en su búsqueda de las fuentes clásicas, el neoclasicismo arquitectónico se encontró con dos posibles vías, que fueron exploradas alternativamente en Francia y Alemania. En Francia, especialmente a partir del Imperio Napoleónico se encontró en el arte imperial romano el modelo idóneo para sus fines propagandísticos y de enaltecimiento personal de la figura del emperador (Templo a la Gloria de la Grande Armée (hoy iglesia de la Magdalena), de Pierre Alexandre Vignon, proyectado por el propio Napoleón. En el Reino Unido y en Alemania fueron los modelos griegos los que predominaron (Altes Museum de Berlín, de Karl Friedrich Schinkel, el primer edificio del mundo concebido como un museo desde su construcción).[4]

Neoclasicismo en Europa

Francia

 
Fachada oeste del Petit Trianon, Versalles, de Ange-Jacques Gabriel, considerada uno de los primeros ejemplos de neoclasicismo francés.
 
 
Sección del proyecto de Cenotafio para Newton (1784), de Etienne-Louis Boullée, uno de los proyectos visionarios que marcará a futuras generaciones de arquitectos
 
Iglesia Saint-Louis de La Roche-sur-Yon (1812-1830)

El neoclasicismo fue un movimiento que afectó a la arquitectura, el diseño y las artes y que fue dominante en Francia entre 1760 y 1830. Surgió como una reacción a la frivolidad y al excesivo ornamento de los estilos barroco y rococó. En arquitectura, presentaba sobriedad, líneas rectas y formas basadas en modelos griegos y romanos antiguos, como el frontón y la columnata. Comenzó tarde, en los últimos veinte años del reinado de Luis XV (r. 1715-1774), se convirtió en dominante bajo Luis XVI (r. 1774-1792) —estilo Luis XVI—, y continuó a través de la Revolución francesa, el Directorio, el reinado de Napoleón Bonaparte, y la Restauración borbónica hasta 1830, cuando fue reemplazado gradualmente como el estilo dominante por el romanticismo y el eclecticismo.[5]​ Se vio favorecido por la concurrencia de varios factores:

  • el desarrollo de las excavaciones arqueológicas en Italia con el descubrimiento de Pompeya y Herculano a finales de los años 1730, y luego, excavaciones en el sur de Francia.
  • la profundización del conocimiento de la Antigüedad, gracias a publicaciones académicas, extranjeras o francesas (Recueil d'antiquités (1752-1765), del conde de Caylus, Ruins of Palmyra (1753), Ruins of Balbec (1757) de Robert Wood, Ruins of Paestum (1758) de Thomas Major, Ruines des plus beaux monuments de la Grèce (1758) de Julien-David Le Roy).
  • el desarrollo de un gusto por lo pintoresco y por lo sublime (como el gusto por las ruinas, las pinturas de Giovanni Paolo Panini y de Hubert Robert, o los grabados de Giovanni Battista Piranesi adquiridos por los franceses o de los que informaban los viajeros).
  • la práctica del viaje a Italia de los arquitectos, al contacto con las ruinas antiguas y con los edificios de la arquitectura renacentista de Palladio, Rafael o Vignola.

La primera fase del neoclasicismo francés se expresó en el diseño de mobiliario e interiores, el conocido como estilo Luis XV —inicialmente un estilo parisino, el Goût grec (estilo o gusto griego) no un estilo de corte; solo cuando el joven rey accedió al trono en 1774, María Antonieta, su reina, amante de la moda, llevó el estilo Luis XVI a la corte—, que luego evolucionó hacia los estilos de decoración Directorio e Imperio.

Los primeros edificios neoclásicos fueron construidos en tiempos de Luis XV por Ange-Jacques Gabriel y Jacques-Germain Soufflot, bajo el impulso del marqués de Marigny, director general de los Edificios del Rey (Bâtiments du roi), desde 1751 a 1773. Sus principales realizaciones fueron la Escuela Militar (1751-1756), el palacio de Compiègne, reconstruido a partir de 1751, la plaza Luis XV (1755-1775), el Petit Trianon (1762-1768), el proyecto de reconstrucción del château de Versalles entre 1772 y 1775, el Hôtel-Dieu de Lyon (1741-1764) y la iglesia de Santa Genoveva de París (1764-1790).

El gusto por lo antiguo y el retorno al clasicismo también se expresaron en la arquitectura religiosa, en la civil y en la privada —a menudo a través del modelo reinterpretado de la arquitectura privada de Palladio conocido a través de su tratado I quattro libri dell'architettura (Venecia, 1570)—, en la decoración de interiores y en el arte de los jardines. Además de los ejemplos de las iglesias de Saint-Sulpice y de Santa Genoveva, de sitios públicos y edificios como la Casa de la Moneda y la Escuela de Cirugía de París, del Gran Teatro de Burdeos, del Hôtel de Salm, de la Plaza de la Bolsa de Burdeos, fueron numerosos los edificios privados construidos en este estilo: los hôtels Alexandre, de Hallwyll, de Thelusson, de Bourbon-Condé, de Masseran, de Montesquiou, todos en París; las casas Carré de Baudouin, Huvé, Rousseau alrededor de la capital; muchos hôtels en Burdeos, La Rochelle, la casa del armador en Le Havre, sin incluir los desarrollos inmobiliarios, como el Palais-Royal de París o el barrio Graslin en Nantes.

Los principales representantes del neoclasicismo arquitectónico francés hasta la víspera de la Revolución fueron Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux (1736-1806). Los edificios respectivos de los dos últimos, construidos o proyectados utópicamente (cenotafio de Newton de Boullée, proyecto de ciudad ideal en Arc-et-Senans de Ledoux), han influido a arquitectos y teóricos del siglo XX. Además de estos cuatro grandes nombres, Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louis-Jean Desprez, Charles De Wailly, Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau se cuentan entre los representantes de la vuelta a la antigüedad bajo el reinado de Luis XVI.

La Revolución, entendida como el período que va entre 1789 y el golpe de Estado del 18 de brumario (1799), y el Primer Imperio Francés (1804-1814) marcó una etapa importante en el neoclasicismo arquitectónico francés. Animaron la expresión de una sensibilidad grandiosa, el uso de un vocabulario ornamental aún más inspirado en la Antigüedad que bajo el reinado de Luis XVI, incluso yendo a buscar elementos de adorno llamados etruscos" o pompeyanos, o al menos creídos como tales...

Durante la Revolución, el gusto por la antigüedad se expresaba principalmente en la arquitectura llamada efímera (arquitectura de fiestas públicas y ceremonias, decoración de salas de espectáculos o de salas de reuniones públicas: Tribunado, Consejo de los Cinco Cientos, etc.),[6]​ y en los concursos públicos convocados para construir monumentos conmemorativos: concurso del Año II,[7]​ proyecto de columnas o de obeliscos departamentales a la gloria de los ejércitos revolucionarios, fuentes públicas, etc.

Napoléon I quiso hacer de París la Nueva Roma e hizo construir numerosos edificios que recordarían al Imperio romano en su apogeo con la ayuda de arquitectos como Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine: la rue de Rivoli, la columna Vendôme, el arco de Triunfo del Carrusel, el Arco de Triunfo de la Place de l'Étoile (encargado en 1806, terminada en 1836). (Ver también el estilo Imperio).

Desde alrededor de 1800 un nuevo flujo de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de aguafuertes y grabados, comenzó a dar un nuevo impulso al neoclasicismo que se conoce revival griego o neogriego. El neoclasicismo continuó siendo una fuerza importante en el arte académico a través del siglo XIX y más allá —una antítesis constante para el romanticismo o revival gótico— aunque desde finales del siglo XIX a menudo fuese considerado anti-moderno, o incluso reaccionario, en los círculos críticos influyentes. A mediados del siglo XIX, varias ciudades europeas —en particular San Petersburgo, Atenas, Berlín y Múnich— se transformaron en verdaderos museos de arquitectura neoclásica. En comparación, el revival griego en Francia nunca fue popular, tanto para el Estado como para el público. Lo poco que se había iniciado eran la cripta de Charles De Wailly en la iglesia de San Leu-St Gilles (1773-1780), y las Barriere des Bonshommes (1785-1789), de Claude Nicolas Ledoux. La evidencia de primera mano de la arquitectura griega fue de muy poca importancia para los franceses, debido a la influencia de las doctrinas de Marc-Antoine Laugier que trató de discernir los principios de los griegos en lugar de sus meras prácticas. Tomaría hasta el neogriego de Laboustre del segundo Imperio para que el revival griego floreciese brevemente en Francia.

El gusto por la inspiración antigua y clásica continuó en la arquitectura francesa hasta finales del siglo XIX, cuando otras tendencias estéticas se consolidaron, el historicismo, el eclecticismo y el racionalismo arquitectónico, que a su vez se declinaron en neogótico, neorrománico, neorrenacentista, etc.

Arquitectura neoclásica en Alemania

 
El castillo de Wörlitz en el parque Wörlitzer
 
Diseño para la iglesia de San Nicolás en Potsdam, de Friedrich Gilly (1797)

El clasicismo llegó a Alemania en la segunda mitad del siglo XVIII. Se orientó, como su nombre indica, hacia la arquitectura clásica de la Antigüedad, como una reacción al barroco y al rococó. A partir de 1769, el entonces príncipe Leopoldo III encargó el diseño del parque de Wörlitz a Friedrich Franz von Anhalt-Dessau, en el estilo de un jardín paisajista inglés (forma parte del reino de los jardines de Dessau-Wörlitz, patrimonio mundial de la UNESCO). Al mismo tiempo, comenzó la construcción del castillo de Wörlitz con la intención de representar la casa real, encomendado a Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff que demolió un pabellón de caza barroco anterior y se inspiró en edificios antiguos e ingleses y en la arquitectura de Andrea Palladio. La construcción se completó en 1773. Se considera la base del se considera el edificio fundador del clasicismo alemán y es uno de los pocos ejemplos del paladianismo en el país.[8]​ Otro de los edificios más importantes de la época fue palacio de Wilhelmshöhe (1786-1798), en Kassel, diseñado por Simon Louis du Ry y Heinrich Christoph Jussow para el landgrave Guillermo I de Hesse-Kassel. Su parque está formado por los jardines barrocos de Karlsberg y el jardín paisajístico construido en 1763.

Pero la obra que introdujo con fuerza el Neoclasicismo en Alemania fue la puerta de Brandeburgo (1789-1793),[9][10]​ erigida en Berlín por Carl Gotthard Langhans: es un severo monumento dórico, el primero de su género basado en las reconstrucciones publicadas en la segunda mitad del siglo XVIII de los Propileos de Atenas.[Mi. 1]​ Al referirse al modelo ateniense, Langhans tomó una versión del dórico romano simplificada: a diferencia del dórico auténtico, las columnas presentan basamentos y están espaciadas de manera desigual en los pabellones laterales, mientras que aparecen medias metopas al final del friso (los griegos, en su lugar, terminaban el friso con un triglifo).[Mi. 2]​ La puerta de Brandenburgo ejerció una influencia considerable en sus contemporáneos: por ejemplo, en el proyecto para la entrada al Downing College de Cambridge (1806), obra del inglés William Wilkins, o en el propileo de Chester Castle, de Thomas Harrison, en el Reino Unido o en los Propyläen de la Königsplatz (que cierran el conjunto de la plaza junto con la Gliptoteca de Múnich y el Staatliche Antikensammlungen) de Leo von Klenze.[11]

Otros trabajos que deben ser considerados son los estudios de Friedrich Gilly.[Pe. 1]​ El joven arquitecto construyó poco en su corta vida y nunca visitó Italia, pero después de 1790 preparó algunos proyectos importantes: el diseño para el Teatro Nacional de Berlín y el monumento a Federico el Grande. En particular, en el teatro se advierte el estrecho vínculo con la arquitectura francesa contemporánea de Ledoux: Gilly renunció a gran parte de las decoraciones y reforzó los volúmenes, definidos en su forma por la función específica que tendrían que cumplir. Al igual que Ledoux en Francia y Soane en Inglaterra, Gilly parecía anunciar una arquitectura totalmente nueva, pero no encontrará espacio en la sociedad decimonónica, dominada por los encargos de propietarios de industrias y de minas: hombres de gran riqueza, pero en general culturalmente pobres.[Pe. 2]

Alumno de Gilly fue Karl Friedrich Schinkel, quien después de un debut neogótico, se acercó al neoclasicismo de origen neogriego, estilo que tuvo mucha fortuna en Alemania. En general la obra de Schinkel, con sus elementos góticos, clásicos y pintorescos, esta más cerca de Inglaterra que de Francia o Italia, pero su interpretación funcional del clasicismo, que volverá una vez más a estar en boga entre 1910 y 1940, fue identificada como un estilo profundamente nacional. A principios del siglo XIX realizó la Neue Wache (1818) y otros edificios en Berlín, de formas claras y elegantes que incluso influyeron en la arquitectura de países lejanos, como Finlandia.[Pe. 3]​ Otras obras destacadas de Schinkel son el Palacio de Charlottenhof (desde 1826), el Berliner Schauspielhaus y el Altes Museum (1830) de Berlín —con el que comenzó la historia de la isla de los Museos— que combina el tema del largo pórtico de la estoa de la antigua Grecia, con la rotonda del Panteón dispuesta en el interior: el resultado es una perspectiva muy dilatada, que confía la propia capacidad comunicativa a una columnata de dieciocho columnas jónicas.. En el teatro berlinés, el arquitecto exaltó la funcionalidad de las distintas partes, confiriendo al edificio y a sus marcados volúmenes, una extraordinaria tridimensionalidad: el elemento más próximo a la tradición es la columnata hexastila coronada por un frontón ricamente decorado.

Rival de Schinkel fue Leo von Klenze (1784-1864),[Pe. 4]​ quien comenzó a destacar en el Bayerischer Hof. Pero la fama le llegó ligada principalmente a las obras en la Königsplatz en Múnich (desde 1816), un complejo neogriegos con la Gliptoteca (1816-1834), los Propileos y la colección de antigüedades, construida por Georg Friedrich Ziebland. Su proyecto más grandioso fue sin duda otro monumento neogriego a orillas del Danubio cerca de Regensburg, el Walhalla (1830-1842), el mitológico lugar en el que se reunían las almas de los héroes caídos en la batalla: se trata de un templo períptero en estilo dórico, dispuesto sobre un potente basamento al que se accede mediante amplias escalinatas. La construcción recuerda de una manera extraordinaria al mencionado monumento diseñado por Gilly para Federico el Grande, pero von Klenze confiere a la obra una impresión más romántica: el Walhalla repropone en su interior los bustos de las personalidades más importantes de Alemania, con un bajorrelieve que ilustra la historia de Alemania.


Gran Bretaña

 
Holkham Hall, Norfolk

Inglaterra conoció la arquitectura de Andrea Palladio a principios de siglo XVII, gracias a la labor de difusión de Inigo Jones.[Pe. 5]​ Desde entonces, la fortuna de la arquitectura palladiana fue tan grande que dominó la arquitectura inglesa hasta que no fue modificada de una manera más elegante por Robert Adam (1728-1792), cuyos trabajos varia entre el Neoclasicismo pintoresco y un neogótico y en versión clasizante.[Pe. 6]

En todo el siglo XVIII se vio la construcción de numerosas residencias marcadas únicamente por el "estilo italiano", como la Holkham Hall y la Chiswick House, diseñada por William Kent y Lord Burlington. De la colaboración entre los dos surgió la sala de entrada de Holkham Hall (ca. 1734), definida como «uno de los más espectaculares interiores del siglo XVIII».[Mi. 3]​ Al modelo de base, derivado de un proyecto no realizado de Palladio, se añadió un ábside una vez más inspirado en las iglesias venecianas del mismo arquitecto italiano; varios detalles, como la bóveda de casetones, se inspiran en las reconstrucciones arqueológicas publicadas en el volumen Edifices antiques de Rome desde 1682. El efecto final es decididamente clásico, para una sala que revela una concepción dramática de inspiración barroca.[Mi. 3]

El primer espacio interior neoclásico inglés es común situarlo en la sala que James Stuart (1713-1788), un arquitecto arqueólogo al que se ha llamado el ateniense, realizó en la Spencer House en Londres en 1758.[Mi. 4]​ Stuart construyó muy poco durante su carrera, pero es más conocido por haber vuelto a descubrir el gusto griego: su templo en el parque de Hagley Hall es el primer ejemplo de neogriego dórico en toda Europa[Pe. 7]​ en el que reprodujo el monumento corágico de Lisícrates de Atenas en su monumento a Lisícrates en Staffordshire.

 
William Kent, Templo de la Virtud Antigua, Buckinghamshire
 
Robert Adam, sección de la antecámara de Syon House

En cambio, en la planificación urbanística son significativas las transformaciones de tendencia clasizantes promovidas en la ciudad balneario de Bath, donde, a partir de la primera mitad del siglo XVIII, John Wood el Viejo hizo una serie de intervenciones inspiradas en modelos del pasado (como el Foro Romano ); el trabajo fue completado por su hijo John Wood el Joven con la adición del Crescent, un cuerpo curvado que se caracteriza por un informe continua y definida por un orden gigante de columnas. Las transformaciones de Bath, influirán, como se vera más adelante, en muchos proyectos urbanos en Inglaterra y los Estados Unidos.[Fu. 1]

Paralelamente, a partir de 1740, con la afirmación del pittoresco, en arquitectura se difunde la pasión por las ruinas, tanto es así que muchos arquitectos empezaron a idear sus edificios en decadencia, reducidos a la ruina por la acción del tiempo. En esta corriente se inserta el primer proyecto inglés que entra plenamente en el neoclasicismo, el mausoleo del Príncipe de Gales (1751), del escocés William Chambers; sin embargo, el carácter neoclásico de este proyecto se disuelve en la concepción romántica del mausoleo, que fue presentado en la forma que tendría cuando quedase en ruinas.[Mi. 5]

 
Joseph Bonomi el Viejo, iglesia en el parque de Packington
 
James Wyatt, Panteón en Oxford Street, Londres (destruido)

El pintoresco se originó en el arte de los jardines más que en la arquitectura; el parque inglés derivaba a su vez de los jardines renacentistas italianos, bien laudados por Alexander Pope y el citado William Kent.[Mi. 6]​ El primer jardín a la inglesa digno de mención era justo lo que Alexander Pope quería lograr en Twickenham, comenzado en 1719 y que contaba con una zona selvática, una gruta y un pequeño templo con una semicúpula en forma de cáscara. Posteriormente, en el llamado Elysian Field [campo Eliseo] (Buckinghamshire), William Kent diseñó el templo de planta circular de la Virtud Antigua (1734), inspirado en el esquema de Palladio para el Templo de Vesta en Tivoli. El mismo Kent diseñó el jardín de Rousham, en Oxfordshire, análogo al anterior, pero al mismo tiempo más variado y unitario. Entre ambas, la obra de Kent que es el término de comparación del jardín hecho entre 1740 y 1760 en Stourhead, en Wiltshire. El parque, que nace de la fusión de arquitectura, arqueología, poesía, jardinería, topografía y esoterismo, se levantó a poca distancia de Salisbury y Glastonbury, en un valle lacustre, de exuberante vegetación; Aquí se establecieron numerosos santuarios de imitación clásica, como el Panteón de Claudio y Virgilio, terminado en 1754 y adornado en el interior con estatuas de Hércules, Flora y Livia Augusta bajo la apariencia de Ceres, este última procedente de las propias excavaciones arqueológicas de Herculano.[Mi. 7]

A Robert Adam se le atribuye haber hecho una síntesis entre la tradición inglesa y los gustos europeos. Nacido en Escocia en 1728, visitó Francia e Italia, donde se convirtió en un amigo de personalidades como Piranesi. Y propio de Piranesi es el estilo retórico en el que reproduce sus edificios públicos en el libro The Works in Architecture of Robert and James Adam [Las obras de aquitectura de Robert y James Adam]. Su estilo es una combinación que parte del arte clásico hasta arribar al palladianismo y lo pintoresco. En sus interiores se encuentran muchas referencias a las termas romanos, y también elementos de compromiso entre la arquitectura griega y romana, como la antecámara de la Syon House, donde Adam tomó las decoraciones de la entablatura extraídas del Erecteion, columnas procedentes directamente de Roma y un techo de molde palladiano: en retrospectiva, Adam creó una síntesis no tanto de origen intelectual, sino escenográfica y pintoresca.[Mi. 8]​ Otra obra representativa de los hermanos Adam es Osterley Park, con una notable estancia etrusca y un clásico hall de entrada (1775-1780).

A finales del siglo XVIII también se registra la actividad de Joseph Bonomi el Viejo, James Wyatt y Henry Holland. El primero, nacido en Italia, se trasladó a Inglaterra en 1767. Entre sus obras, en las que confluyen precisas reminiscencias arqueológicas, se recuerda la iglesia de Packington Park, en Warwickshire, que muestra afinidad con la arquitectura contemporánea revolucionaria de Ledoux en Francia y de Gilly en Alemania, y es única en la escena inglesa.[Pe. 8]​ De formas austeras y sigue siendo, el exterior está hecho de arcilla pura y se aligera por grandes ventanas con un bisel derivación térmica semicircular; el interior parece estar inspirado en el templo de Neptuno en Paestum con columnas dóricas que sostienen la bóveda de cobertura. Probablemente esta disposición interna influyó a muchos arquitectos, entre ellos a James Wyatt.[Mi. 1]

Wyatt era rival de Adam y se hizo famoso con el Panteón de Oxford Street, en Londres (1770, ya destruido), un edificio destinado al entretenimiento que era una singular versión neoclásica de la iglesia de Santa Sofía de Estambul. Construyó mucho, aunque se le recuerda por sus contribuciones en el campo neogótico y por las grandes restauraciones de las catedrales inglesas; sin embargo, edificó varias casas de campo en estilo neoclásico, como la de Dodington, en Gloucestershire, en la que hay detalles de los mundos griego y romano.[Mi. 9]

 
Museo Británico en Londres

En estrecha relación con el lenguaje de Wyatt y de Adam está Henry Holland, que en su primer encargo importante, el Brooks’s Club en Londres (1776), diseño, detrás de una fachada palladiana, ambientes con sobrias y medidas decoraciones. Dos años más tarde comenzó a trabajar en una mansión en Herefordshire, que fue seguida por las amplias transformaciones de Carlton House, donde se encuentran influencias francesas,[Mi. 10]​ ya que franceses fueron los artesanos que se ocuparon de la decoración y del diseño de muebles.

Hasta en el siglo XIX se produjeron resultados notables: ejemplos importantes son el Museo Británico de Londres, el St George's Hall en Liverpool y obras de John Soane (1753-1837).[Fu. 2]​ El Museo Británico es un edificio monumental construido desde los años 1820 y protegido por una elegante columnata jónica: el articulado complejo retoma el tema de los templos clásicos y se concentra en su interior en una gran cúpula de hierro fundido por encima de la sala de lectura.

Un poco más tardía es la Sala de St. George de Liverpool, severa construcción destinada a albergar la vida cívica de la ciudad. Esta suerte de basílica civil, no es más que un conjunto de diferentes volúmenes adyacentes entre sí y unidos por un entablamento que se ejecuta en todas las fachadas del edificio. El complejo fue diseñado por Harvey Lonsdale Elmes, pero a su muerte la obra fue continuada por Charles Robert Cockerell, que añadió el volumen de la sala de conciertos, cuya rica decoración clásica contrasta con la sobriedad del exterior.[Mi. 11]

 

John Soane se considera casi el representante exclusivo del Neoclasicismo revolucionario inglés.[12]​ Influenciado por George Dance (1741-1825) y especialmente por Ledoux, saltó a la fama a finales del siglo XVIII por su trabajo en la construcción del Banco de Inglaterra, en Londres, un vasto complejo caracterizado por las cúpulas rebajadas y por una extrema sencillez estructural. Entre sus creaciones merece destacarse la casa que el arquitecto diseñó para sí mismo en Londres (ahora Museo Soane): el diseño original, que no se ejecutó en su totalidad, se creó de la máxima simplicidad, con grandes arcos abiertos en la fachada y por lo tanto muy cerca la arquitectura revolucionaria de Ledoux.[Pe. 9]​ En contraste, el interior, muy congestionado, claustrofóbico, anula el clasicismo del exterior, revelando un lenguaje muy personal, y más afín a la tradición pintoresca: numerosos espejos (más de 90 en una de las estancias más pequeñas) simulan salas más amplias, la iluminación viene de arriba, mientras arcos gotizantes destacan el sofito de las paredes.

Entre la transformaciones urbanísticas hay que señalar Regent's Park y Regent Street en Londres, diseñado por John Nash. El arquitecto, influenciado por la sistematización realizada en Bath hizo una serie de uniones en el tejido urbano de la ciudad, proyectando habitaciones con columnas, dinteles y frontones, de acuerdo con los dictados del neoclasicismo; sin embargo, el siniuoso recorrido abandona la estaticidad vista en las transformaciones de París, ofreciendo vistas en perspectiva siempre nuevas, combinando en sí mismo también el gusto romántico por el descubrimiento continuo y por lo pintoresco.[Fu. 3]​ En cualquier caso, los mejores proyectistas ingleses de la época sufrieron la fascinación del renacimiento gótico, a menudo asociado con una tradición religiosa, arquitectónica e intelectual que surgió en el centro de Oxford, Cambridge y Londres. En cambio, desde mediados del siglo XIX, en Escocia y el norte del país floreció iuna ntensa temporada neoclásica, reconocible por ejemplo en el Ayuntamiento de Leeds (1853), en la Picton Reading Room de Liverpool (1875) o en las iglesias que Alexander Thomson construyó en Glasgow bajo la influencia de Schinkel y Cockerell.[Mi. 12]

Italia

 
Villa Real (1790-1796) en Milán, de Leopoldo Pollack
 
Iglesia de San Carlo al Corso (1832-1847) en Milán, de Carlo Amati.

La arquitectura neoclásica en Italia se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo xviii, en el contexto de pequeños Estados, a menudo enfrentados entre sí y dominados por potencias extranjeras, que precedió a la institución del reino unitario bajo Víctor Manuel II. Por este motivo, el neoclasicismo no se manifestó de igual manera en todo el territorio; además, la ausencia de una cultura unitaria y la gran pobreza que atenazaba a la península italiana en el siglo xviii no eran circunstancias propicias para una florida producción arquitectónica.[Mi. 13]

A principios de ese mismo siglo se había manifestado una breve, pero extraordinaria, época tardobarroca: en Roma se realizaron monumentos como la Piazza di Spagna, la Fontana di Trevi y la Piazza Sant'Ignazio, mientras que en Piamonte trabajaron Filippo Juvarra (1678-1736) y Bernardo Antonio Vittone (1704-1770). La actividad se trasladó posteriormente al reino de Nápoles, donde Ferdinando Fuga (1699-1782) y Luigi Vanvitelli habían sido llamados para ampliar, respectivamente, el Real Albergo dei Poveri y el Palacio Real de Caserta.[Mi. 13]​ En particular, el palacio real, pese a que su exterior muestra ya indicios de una cierta contención neoclásica, es considerado la última gran realización del barroco italiano.[13][Fu. 4]​ La afirmación del neoclasicismo fue por tanto lenta y difícil, y se valió fundamentalmente de aportaciones extranjeras, en particular francesas.[Mi. 14]​ Esa influencia francesa es evidente, por ejemplo, en la fachada del Teatro de San Carlos (1810-1816) de Nápoles, de Antonio Niccolini.[14]

Pero a finales del xviii y principios del xix, todo en el país, desde villas y palacios, pasando por iglesias, edificios institucionales y jardines hasta llegar a los interiores, se basaba en recrear modelos de la Roma clásica, lógicamente, y en menor medida griegos.[15]​ Fueron muchos los edificios inspirados en el Panteón de Agripa —como la iglesia de la Gran Madre di Dio, en Turín o la gran basílica de San Francisco de Paula (1816-1846) en la piazza del Plebiscito, la iglesia italiana más importante de la época[16]​—, bien directamente o a través de «La Rotonda», la obra maestra de Andrea Palladio. Antes del descubrimiento de las ciudades perdidas de Pompeya y Herculano, los edificios se inspiraban directamente en las ruinas y edificios clásicos, pero tras el descubrimiento las nuevas ruinas fueron un modelo arqueológico.[17]

El neoclasicismo, incluida su variante neogriega, produjo muchas obras notables en el país,[13]​ como el Caffè Pedrocchi (1816) de Padua (de Giuseppe Jappelli), el Tempio Canoviano (1819-1830) en Possagno (atribuido, no sin incertidumbres, a Giannantonio Selva), el Teatro Carlo Felice (1826-1828) de Génova (de Carlo Barabino, pero reconstruido en el siglo xx), el Cisternone de Livorno (1829-1842) de Pasquale Poccianti[14]​ —con claras referencias a la arquitectura romana y al trabajo de Boullée y Ledoux— y el acondicionamiento de la piazza del Popolo en Roma por Giuseppe Valadier.[18]

Además, son dignas de mención las intervenciones promovidas en Trieste (Teatro Verdi, iglesia de Sant'Antonio), en Milán (palazzo Belgioioso, Villa Reale, Arco della Pace (1807-1838) de Luigi Cagnola,[17]​ e Iglesia de San Carlo al Corso (1832-1847) y en Palermo (la ecléctica Palazzina Cinese, el Gimnasio del Jardín Botánico de Palermo y el tardío Teatro Massimo). Todavía se observa un neoclasicismo tardío en la obra de Alessandro Antonelli en el diseño de los exteriores de la basílica de San Gaudencio en Novara y en la Mole Antonelliana en Turín.

Hubo escaso interés de los estudiosos hacia la arquitectura neoclásica italiana, lo que durante mucho tiempo limitó su examen profundo y sereno.[19]​ Estudios más recientes han puesto de relieve los rasgos distintivos, las peculiaridades y, en algunos aspectos, el carácter unitario de la producción italiana, en sus variantes regionales o incluso locales, en el contexto del policentrismo que todavía caracterizaba la península entre los siglos xviii y xix.[Fu. 5][20][Mi. 15][21]


Rusia

 
 

La arquitectura neoclásica en Rusia se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XVIII, especialmente después del ascenso al trono de Catalina II, que se convirtió en emperatriz de Rusia el 28 de julio de 1762.[Mi. 16]​ Allí, hasta aproximadamente 1760, se siguen encontrando espacios al gusto rococó del italiano Bartolomeo Rastrelli (véase el palacio de Invierno). Fue Catalina la Grande quien introdujo el neoclásico en la capital, encargando a un arquitecto francés, Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800), algunos palacios, como la Academia Imperial de las Artes.

En 1779, Giacomo Quarenghi (1744-1812) aceptó la invitación de viajar a San Petersburgo,[Pe. 10]​ donde permaneció durante el resto de su vida, convirtiéndose en el arquitecto oficial de Catalina II;[22]​ entre 1780 y 1785, transformó San Petersburgo en una capital moderna siguiendo el ejemplo de una ciudad clásica. Construyó muchos palacios y puso de moda un original estilo monumental, de inspiración palladiana, reencontrable, por ejemplo, en el a la vez sobrio y austero palazzo inglese del parco di Peterhof (1781-1789, destruido) más que en el más rico Teatro del Hermitage (1782 -1785).[Mi. 17]

Al mismo tiempo, también estaba activo el escocés Charles Cameron (1743-1812), autor de la Galleria Cameron en el palacio de Catalina en Tsárskoye Seló, donde retomó el estilo del inglés Adam,[Mi. 17]​ y el palacio del Gran Duque Pablo en Pávlovsk, construido en 1781 y 1796. En el parque del palacio de Pávlovsk, Cameron erigió el primer templo dórico de toda Rusia.[Mi. 18]

La moda del neoclásico que comenzó con Catalina la Grande alcanzó su punto culminante con Alejandro I.[23]​ El palacio de la Bolsa de San Petersburgo, diseñado por el francés Jean-François Thomas de Thomon en 1804 es un ejemplo significativo de la arquitectura neogriega inspirada en el templo de Hera en Paestum.[24]​ La Bolsa, erigida mientras Andréi Voronijin construía la catedral de Kazán, y a la que luego siguieron el inmenso Almirantazgo (de Andreián Zajárov, 1806-1815, que se hace eco de las proporciones en gran escala de Boullée), la catedral de San Isaac (cuyo dibujo, realizado por el francés August de Montferrand, se basa en el Panteón parisino) y la arquitectura italianizante de Carlo Rossi (por ejemplo, el Palacio del Senado (1829-1834) y el palacio Mijáilovski (1819-1825), hicieron de San Petersburgo, con sus fachadas en estuco coloreado y emergentes detalles en blanco, una de las ciudades más consistentemente neoclásicas de Europa.[Pe. 11]​ Junto con Rossi, el arquitecto neoclásico más importante de San Petersburgo fue Vasili Stásov, a quien se deben las extensas casernas y establos incluyendo iglesias con cinco cúpulas y el último juego de la ciudad, el arco de triunfo en la vía a Moscú (1834).[Pe. 12]

Aunque Moscú fue también afectado por el estilo neoclásico y, aunque con episodios interesantes, nunca alcanzó los resultados de San Petersburgo.[Mi. 17]​ El nombre ligado a muchas arquitecturas clasizantes de Moscú es Matvéi Kazakov (1738-1812), que fue responsable del Palacio del Senado en el Kremlin. En lugar de ello, a finales del siglo XVIII, una serie de edificios clasizantes de Moscú son reconducibles al mencionado Giacomo Quarenghi, al cual, a raíz de Kazakov, fue seguido por los arquitectos como Domenico Gilardi (que se remonta al estilo imperial) y Ósip Bové (activo durante la reconstrucción de la ciudad después del desastroso incendio de 1812).

España

En España, el barroco del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en todas sus expresiones, dejaba una sorprendente serie de monumentos religiosos y de palacios, residencias y colegios. El contraste entre la arquitectura churrigueresca y la modalidad académica o neoclásica fue tan rudo, que parecían fenómenos artísticos en dos mundos opuestos. En la segunda mitad del siglo XVIII, se impuso el gusto neoclásico impulsado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En Madrid se desarrollaron grandes proyectos de modificación urbana, el principal diseñado por Juan de Villanueva en torno al Salón del Prado y sus inmediaciones (el Real Observatorio Astronómico, el antiguo Hospital de San Carlos, el Jardín Botánico, el actual Museo del Prado —para gabinete de ciencias—), y otros importantes, como San Francisco el Grande (Francisco Cabezas, Francesco Sabatini —autor también de la Puerta de Alcalá—). Fuera de Madrid destaca la obra de Ventura Rodríguez (catedral de Pamplona, capilla de Nuestra Señora del Pilar), que también diseñó las fuentes monumentales del Prado madrileño (fuente de Cibeles, fuente de Neptuno).

Escandinavia

 
Christian Frederik Hansen, Cattedrale di Copenaghen

La Europa del Norte ofrece un rico repertorio de obras neoclásicas, generalmente de origen alemán o francés.[Mi. 17]​ En Dinamarca el Neoclasicismo apareció ya en los años sesenta del Settecento.[Pe. 13]​ De hecho, el comedor diseñado por Nicolas-Henri Jardin en el Palacio de Amalienborg (1755-1757) se recuerda como «la estancia más antigua todavía existente decorada en estilo neoclásico por un arquitecto francés».[25]​ Discípulo de Jardin fue Caspar Frederik Harsdorff, que, por ejemplo, trabajó en la catedral de Roskilde, donde pintó la capilla de Amalienborg (1755-1757) capilla funeraria de Federico IV. Más tarde, con la aparición del estilo neogriego, la figura más interesante fue Christian Frederik Hansen (1756-1845),[Pe. 14]​ que llevó a cabo el diseño de la catedral de Copenhague, con la gran bóveda de cañón sostenida por columnatas dóricas que se recuerda al proyecto del interior de una biblioteca de Boullée.

A comienzos del siglo XIX se realiza la planificación de Helsinki, entonces perteneciente al Gran Ducado de Rusia desde 1809. Los principales edificios públicos de la ciudad se deben a Carl Ludwig Engel , que se había comprometido con la plaza del Senado, dominada por la clasizante catedral, por el Palacio del Senado (1818-1822) y por la Universidad. El proyecto inicial de la catedral data de 1818, pero las obras, que se iniciaron en 1830, no se completóaron hasta 1851. La planta es rigurosamente central, compuesta por una cruz griega con cuatro pórticos exteriores: en el centro de la composición se levanta una imponente cúpula, flanqueada por cuatro cúpulas más pequeñas añadidas más tarde. En lugar de ello, en la Universidad Engel construyó una biblioteca con salas de lectura columnadas, conectadas con imponentes escalinatas dóricas, que presentan similitudes con las del Palacio del Senado: en el primer caso, dos filas de columnas soportan los niveles de llegada de las rampas, mientras que en el segundo, sobre las columnas dóricas descansan la bóveda de crucería de la cobertura.[Mi. 19]

Otras naciones europeas

 
Pietro Nobile, Theseustempel, Vienna

La propagación del revival clásico fue casi uniforme en toda Europa, aunque con algunas excepciones: España, por ejemplo, no aportó ninguna contribución significativa al Neoclasicismo.[Pe. 15]

En Viena algunas influencias neoclásicas se registran desde las primeras décadas del siglo XVIII, en la Karlskirche de Johann Bernhard Fischer von Erlach, una obra maestra del rococó austríaco: el edificio está de hecho protegido por un pórtico hexastilo, al cual se apoya en dos columnas coclides inspiradas en la columna Trajana de Roma. Un clasicismo más riguroso se hace sentir en el siglo XIX, con el Theseustempel y el Burgtor, dos complejo neogriegos del ya mencionado Pietro Nobile.[Pe. 16]

En Polonia, hacia el final del siglo XVIII, se difunde una arquitectura derivada de los modelos revolucionarios de Ledoux, pero un monumento de principios del primer Neoclasicismo se encuentra en la catedral de Vilnius (ahora en Lituania, que en la época estaba unida a Polonia en la Confederación polaco-lituana).[Pe. 17]​ En el siguiente siglo Antonio Corazzi fue protagonista de la construcción de varios palacios en Varsovia, mientras que la nobleza polaca encargaba a Karl Friedrich Schinkel algunas residencias en la campiña.

En Praga el Neoclasicismo fue recibida con retraso respecto al resto de Europa,[Pe. 18]​ en Hungría la ruptura con el lenguaje barroco ya sucedió en los años 1770:[Pe. 19]​ la catedral de Vac, con su pórtico coronado por un ático masivo, data de 1763-1777. En el siglo XIX este estilo culmina en la catedral de Esztergom (de planta central, con una cúpula) y en el neogriego Museo Nacional húngaro en Budapest (este último obra de Mihály Pollack).

Paradójicamente el estilo neoclásico se desarrolla en Grecia solo a mediados del siglo XIX, cuando se presentó para la renovación de Atenas.[Mi. 20]​ Intervinieron por tanto proyectictas de diferentes lugares de Europa, sobre todo alemanes, franceses y daneses. Entre las obras más originales destaca el patio redondo del Zappeion, comenzado en 1874 según los planos de Theophil Hansen.

Neoclasicismo en América

Iberoamérica

A los imperios americanos de España y Portugal llegó el estilo neoclásico a través de proyectos diseñados en Europa o bien realizados localmente por arquitectos europeos o criollos formados en las academias de las metrópolis.

También hay ejemplos de la adaptación al lenguaje arquitectónico local, que durante los siglos anteriores había realizado una síntesis o sincretismo de los elementos europeos y precolombinos en el denominado barroco colonial. Un ejemplo de ello es la Catedral de Tulancingo, México (1788, José Damián Ortiz de Castro).

A criterios más clásicos pertenecen, en Chile, el Palacio de La Moneda (1784-1805) y la Catedral Metropolitana de Santiago (1748-1800), ambas obras del arquitecto italiano Joaquín Toesca.

En México, el Palacio de Minería (1797-1813, Manuel Tolsá) y el Hospicio Cabañas de Guadalajara (1804-1810, del mismo arquitecto).

En Ecuador, el Palacio de Gobierno de Quito (también llamado de Carondelet, 1790 o 1801, Antonio García).[26]

En los albores de la independencia de Hispanoamérica, se desarrollaron programas constructivos en las nuevas repúblicas. El neoclasicismo fue introducido en la Nueva Granada por Marcelino Pérez de Arroyo y Valencia. Posteriormente, en Colombia se construyó el Capitolio Nacional de Colombia en Bogotá (1847, Thomas Reed, formado en la Academia de Berlín), la Catedral Basílica Metropolitana de Bogotá y Primada de Colombia en Bogotá (1807-1823), (1941-1946 Reformas) bajo los planos de Fray Domingo de Petrés; y en Perú la Catedral de Arequipa (1844, Lucas Poblete).

Brasil, que se convirtió en la sede de la corte de la monarquía portuguesa, independizándose de su metrópoli como Imperio del Brasil, también utilizó los recursos de la arquitectura para la glorificación del poder político, y se optó por recurrir a arquitectos formados en la Real Academia de París. A esta época pertenece la portada de la Academia de Bellas Artes de Río de Janeiro o Academia Imperial (1822)[27]​ y el Palacio Imperial de Petrópolis (década de 1840).[28]

Argentina, es otro de los países que busca despojarse de su pasado colonial, pero en el contexto de reorganización del país luego de la independencia en 1810, se busca un aspecto de poder que transmita la presencia del Estado inspirando respeto y devoción, incluyendo por supuesto la arquitectura. Sin embargo, no se concibe una imagen propia, sino que se introduce el canon clásico, no en forma de réplica de edificios de la Antigüedad, pero si con una predominancia clásica y mucha influencia de clasicismo francés; que va a perdurar hasta el siglo XX.

En lo cultural, se puede verificar un apresuramiento por importar modelos culturales europeos, para reemplazar la tradición colonial. Se trataba de negar todo lo que pudiera recordar la etapa de la subordinación a España. Es lógico que con esta base ideológica la imagen que ofrecían las ciudades resultaran negativas y se necesitara transformarlas.[29]

Estados Unidos

Siglos XVIII y XIX

Los orígenes del Neoclasicismo estadounidense derivan de la intensa difusión que había del palladianismo en el diseño de villas rurales.; también desde finales del siglo XVIII se vio el éxito del revival griego. Los arquitectos más interesantes de la época eran Thomas Jefferson e Benjamin Latrobe.[Mi. 21]​ El primero, a partir de 1771, comenzó a trabajar en su casa en Monticello, en Virginia, obra particularmente innovadora en comparación con construcciones inglesas contemporáneas.[Mi. 21]​ Inspirado por la Maison Carrée de Nimes, entre 1785 y 1789, ejecutó el poco original proyecto para el capitolio del estado de Virginia. Su trabajo más famoso sigue siendo el campus de la Universidad de Virginia, cuyos dibujos definitivos se remontan a 1817: el elemento dominante del nuevo complejo es sin duda la Rotonda, que albergará la biblioteca y que con un porticado vagamente palladiano, combina un cuerpo circular, inspirado en el Panteón. Otra de las características del edificio, reconstruido como resultado de un grave incendio que se desarrolló a finales del siglo XIX, son las salas que se abren al interior, de forma elíptica.

Fue el propio Benjamin Latrobe quien sugirió a Jefferson la solución de la Rotonda.[Mi. 22]​ El primer trabajo principal de Latrobe son la penitenciaría de Richmond y el Banco de Pensilvania, ya desaparecida. A principios del siglo XIX recibió el encargo para completar el Capitolio de Washington, el gran palacio en que habían colaborado muchos arquitectos de la época y con un resultado muy cuestionable. Más tarde, bajo el ala reconstruida del Senado, insertó la Cámara del Tribunal Supremo, en la que el gusto por la geometría y los detalles sugieren una estrecha afinidad con los modelos del francés Ledoux y del inglés Soane. Entre 1809 y 1818 realizó la catedral de Baltimore, sometida enseguida a modificaciones y ampliaciones, pero que permanecerá como su construcción más feliz.[Mi. 23]

El estilo clásico se consolidó después con las obras de Robert Mills y William Strickland, estudiantes del propio Latrobe.[Mi. 24]​ Del primero se recuerdan algunas iglesias de planta central en Filadelfia y Richmond, la enorme columna de Washington en Baltimore y varios edificios en la capital federal del país, caracterizados por severos pórticos. Del segundo, después de la fama alcanzada por el diseño del segundo banco de los Estados Unidos, se tiene el proyecto por la original Bolsa de Filadelfia y el Capitolio de Nashville (1845-1849), dotados con linternas inspiradas en el monumento corágico de Lisícrates.

La primera mitad del siglo XIX finaliza con la construcción de algunos edificios clasiceantes: el Capitolio de New Haven, obra de Ithiel Town, el capitolio de Ohio en Columbus (1838) y el Girard College en Filadelfia, de Thomas Walter.

El neoclasicismo se impone en la escena americana sustancialmente hasta la segunda mitad del siglo XIX. Los últimos trabajos notables son algunos proyectos académicos de los asociados Charles Follen McKim, William Rutherford Mead y Stanford White, como la Biblioteca de la Universidad de Columbia en Nueva York, de 1893, imponente edificio que refleja el esplendor de la arquitectura civil romana siguiendo el modelo del neoclasicismo francés.[Mi. 25]

Siglo XX

Hacia finales del siglo XIX, el clasicismo puro se convierte en el eje teórico y cultural para la construcción de ciudades enteras como Washington : en la ciudad, concebida como un damero", se dispusieron fríos edificios clásizantes. En Nueva York fueron concebidas enteras porciones de nueva urbanización, que involucró a las áreas dispuestas a lo largo de Wall Street. En este espíritu urbanístico se dispusieron importantes edificios en el viejo estilo. De hecho, en el siglo XX el neoclasicismo se convirtió en el estilo preferido para los edificios gubernamentales: se trata de edificios hechos en clave anti-moderna, que reflejan en el gigantismo la intención de destacar el papel y el prestigio internacional de la nación.[Fu. 6][30]

Son numerosos los ejemplos, los más célebres concentradas principalmente en el área de Washington. Por ejemplo, el Lincoln Memorial (terminado en 1922) de Washington es uno de los edificios que tratan de imprimir a la ciudad una impronta destinada a reclacar la similaritud con la Roma imperial. Diseñado como un monumento en memoria del presidente estadounidense Abraham Lincoln, conocido por su lucha contra la esclavitud, el monumento fue concebido a nivel ideal en 1867, pero el inicio de los trabajos fue en las primeras décadas del siglo XX. En el interior del edificio, diseñado por Henry Bacon, se colocaron esculturas y estatuas ideadas según el modelo de las famosas "copias romanas" (estatuas hechas en la época romana que siguen los bronces perdidos de la antigua Grecia), como en el caso de la gran estatua de Lincoln, situada en el centro del mismo monumento.[31][32]

También en la capital estadounidense, en los años 1930 se levantó el majestuoso Palacio de la Corte Suprema, terminado en 1935. El edificio, cuya fachada frontal muestra una pronao de estilo corinto, fue proyectado por Cass Gilbert, que era entonces ya conocido por toda la crítica de arte internacional por su Woolworth Building en Nueva York, en el momento uno de los rascacielos más altos en el mundo.[Pe. 20][33]

El último edificio de este género es el Jefferson Memorial, inaugurado en Washington solo en 1943. Diseñado en 1939 por John Russell Pope, fue construido a imitación de las villas palladianas y de los templos romanos y griegos. El edificio se desarrolla a lo largo de una rotonda de columnas jónicas que culmina en un gran pronao con vistas al río Potomac. El monumento retoma el modelo de la Rotonda del arquitecto y presidente Thomas Jefferson, al que se dedica el memorial, que había hecho para la Universidad de Virginia.[32][34]​ Se trata de un revival muy alejado de las nuevas tendencias de la arquitectura del siglo XX, que desde hacía tiempo ya había abierto nuevas puertas, en una ruptura total con el pasado y sus imposiciones estilísticas (ver por ejemplo la Casa de la cascada, que Frank Lloyd Wright había completado en 1939).[Pe. 21]​ }

Notas

  • De Fusco, Renato (1980). L'architettura dell'Ottocento (en italiano). Turín: Garzanti. ISBN 9786001500565. 
  • De Fusco, Renato (1999). Mille anni d'architettura in Europa (en italiano). Bari: Laterza. ISBN 9788842042952. 
  1. De Fusco, 1980, p. 477.
  2. De Fusco, 1980, p. 519.
  3. De Fusco, 1980, p. 521-524.
  4. De Fusco, 1999, p. 450.
  5. De Fusco, 1980.
  6. De Fusco, 1980, p. 458.
  • Matteucci, A.M. (1992). L'architettura del Settecento (en italiano). Turín: Garzanti. 
  • Middleton, Robin; Watkin, David (2001). Architettura dell'Ottocento (en italiano). Martellago (Venezia): Electa. ISBN 88-435-2465-8. 
  1. Pevsner, 1998, pp. 249-251.
  2. Pevsner, 1998, p. 251.
  3. Pevsner, Fleming y Honour, 2005, p. voz: Schinkel, Karl Friedrich.
  4. Pevsner, Fleming y Honour, 2005, p. voz: Germania.
  5. Pevsner, Fleming y Honour, 2005, p. voz: Jones, Inigo.
  6. Pevsner, Fleming y Honour, 2005, p. voz: Adam, Robert.
  7. Pevsner, Fleming y Honour, 2005, p. voz: Stuart, James.
  8. Pevsner, Fleming y Honour, 2005, p. voz: Bonomi, Joseph.
  9. Pevsner, 1998, p. 248.
  10. Pevsner, Fleming y Honour, 2005, p. voz: Quarenghi, Giacomo.
  11. Pevsner, Fleming y Honour, 2005, p. voz: Unione Sovietica.
  12. Pevsner, Fleming y Honour, 2005, p. voz: Stasov, Vasilij Petrovič.
  13. Pevsner, Fleming y Honour, 2005, p. voz: Scandinavia.
  14. Pevsner, Fleming y Honour, 2005, p. voz:Hansen, Christian Frederik.
  15. Pevsner, Fleming y Honour, 2005, p. voz: Spagna.
  16. Pevsner, Fleming y Honour, 2005, p. voz: Austria.
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Enlaces externos

  • en Artehistoria
  • Neoclasicismo en Arquitectura del siglo XIX
  • Neoclasical architecture en Britannica
  • El estilo neoclásico en interiores en 21-design.com
  •   Datos: Q54111
  •   Multimedia: Neoclassical architecture

arquitectura, neoclásica, arquitectura, neoclásica, estilo, arquitectónico, occidental, produjo, movimiento, neoclásico, comenzó, mediados, siglo, xviii, reacción, contra, estilo, barroco, ornamentación, naturalista, así, como, resultado, algunos, rasgos, clas. La arquitectura neoclasica es un estilo arquitectonico occidental que produjo el movimiento neoclasico que comenzo a mediados del siglo XVIII por una reaccion contra el estilo barroco de ornamentacion naturalista asi como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardio Se prolongo durante el siglo XIX coincidiendo luego con otras tendencias como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectonico Algunos historiadores llaman clasicismo romantico a la produccion neoclasica de la primera mitad del siglo XIX jugando con el oximoron oposicion de terminos ya que ademas de coincidir con el romanticismo estilisticamente compartia rasgos con la estetica romantica al anadir cierta expresividad y espiritu exaltado a la sencillez y claridad de las edificaciones clasicas grecorromanas 1 Representacion de la Acropolis de Atenas obra de 1846 del arquitecto y pintor Leo von Klenze Neue Pinakothek Munich Proyecto de Opera obra no realizada de Etienne Louis Boullee de 1781 Neue Wache 1816 18 Karl Friedrich Schinkel Berlin La basilica de San Francisco de Paula 1816 1846 en la piazza del Plebiscito en Napoles La Rotonda 1822 1826 de la Universidad de Virginia de Thomas Jefferson y Stanford White Los factores fundamentales que influyeron en el surgir de la arquitectura neoclasica fueron los mismos que determinaron el contexto politico social y economico de la epoca en la que destacan la Revolucion Industrial la crisis del Antiguo Regimen la Ilustracion el enciclopedismo la fundacion de las Academias o el despotismo ilustrado La Revolucion Industrial modifico profundamente la forma y el ritmo de vida en las ciudades y propicio nuevos adelantos tecnico constructivos y el empleo de nuevos materiales Se buscaba dar un caracter mas cientifico a las artes por lo que los artistas debian ser tecnicos mas que inventores e imitadores mas que creadores Ese espiritu cientifico llevo a considerar al arte clasico como un arte progresista desprovisto de adornos sin sentido y anhelando la perfeccion de las leyes inmutables sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista Esa nueva orientacion hizo que se rechazara la ultima arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la busqueda de un modelo arquitectonico de validez universal Nacieron movimientos de critica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresion del ornato en los edificios Francesco Milizia 1725 1798 en Principi di Architettura Civile 1781 extendio desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa Mientras en Francia el abate Marc Antoine Laugier 1713 1769 propugna en sus obras Essai sur l Architecture 1752 y Observations sur l Architecture 1765 la necesidad de crear un edificio en el que todas las partes tuvieran una funcion esencial y practica y en el que los ordenes arquitectonicos fueran elementos constructivos y no solo decorativos todo ello para hacer una arquitectura verdadera la construida con logica El concepto de economia relacionado con el funcionamiento de los propios edificios cambio algunos esquemas de organizacion espacial y hasta la propia relacion entre vanos y macizos La Ilustracion sostenia que la infelicidad del hombre se debia a la ignorancia y a la irracionalidad y por eso el camino a la felicidad era llevar la luz de la razon por medio de la educacion Aunque las primeras Academias para el estudio de las artes habian surgido en Italia ya en el siglo XVI las fundadas en el siglo XVIII ya eran ilustradas y sirvieron como transmisoras de ideas contrarias al barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clasicos y renacentistas de las Tres nobles artes asi como de aquellas obras de caracter tecnico y cientifico que racionalizaban su practica y ejecucion En ese momento el arte comienza a sufrir las consecuencias de una critica libre fundada en los principios eticos La arquitectura podia ser analizada como una rama del arte social y moral y La Enciclopedia le atribuyo la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres Proliferaron asi las construcciones que mejoraban la vida humana como hospitales bibliotecas museos teatros parques etc eso si pensadas con caracter monumental El enciclopedismo el espiritu precursor de la Revolucion francesa trajo tambien consigo una concepcion romantica de la Grecia Antigua En la arquitectura la formacion requerida implicaba el conocimiento de las fuentes antiguas tales como Vitrubio Palladio Vignola por lo que se hizo uso de los repertorios formales de las arquitecturas griega y romana e incluso de Egipto y Asia Menor Todos los arquitectos partian de unos supuestos comunes la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado Aunque los enfoques diferian Los modelos greco romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproducia frecuentemente el templo clasico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil El perfil de los Propileos de Atenas sirvio al aleman Carl Gotthard Langhans para disenar su puerta de Brandeburgo en Berlin 1789 1791 2 un tipo muy repetido como atestigua la entrada al Downing College de Cambridge 1806 obra del ingles William Wilkins o la posterior Gliptoteca de Munich de Leo von Klenze 3 Tambien el ingles James Stuart 1713 1788 un arquitecto arqueologo al que se ha llamado el Ateniense en su monumento a Lisicrates en Staffordshire reprodujo el monumento coragico de Lisicrates en Atenas Los hermanos Adam difundieron por toda Inglaterra un modelo decorativo para interiores con temas sacados de la arqueologia una de sus obras mas representativas es Osterley Park con una notable estancia etrusca y un clasico hall de entrada 1775 1780 Italia prefirio recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del siglo XIX El modelo del Panteon de Agripa en Roma se repite en un gran numero de templos como el de la Gran Madre de Dio en Turin y San Francisco de Paula en Napoles ambos terminados en 1831 que reproducen el portico octastilo y el volumen cilindrico del Panteon Otros arquitectos los llamados utopicos revolucionarios o visionarios plantearon edificios basados en las formas geometricas No despreciaron la herencia del pasado clasico y aunque respetaron las normas de simetria y la monumentalidad sus edificios fueron a veces el resultado de la combinacion caprichosa de las formas geometricas Etienne Louis Boullee 1728 1799 y Claude Nicolas Ledoux 1736 1806 encabezaron esta postura entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la pena mencionarse el cenotafio para Isaac Newton concebido por Boullee como una esfera representacion del modelo ideal levantada sobre una base circular que habia de cobijar el sarcofago del cientifico Ledoux dejo edificios construidos entre ellos una parte de la utopica ciudad industrial de las Salinas de Arc et Senans de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de la Villette en Paris Entre ambos grupos aparece una tercera opcion la de la arquitectura pintoresca a partir de la creacion de jardines ingleses en el siglo XVIII ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardin frances se valora la combinacion de la naturaleza con lo arquitectonico la inclusion en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas indias o medievales Ese juego de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscaban suscitar sensaciones en el espectador Horace Walpole 1717 1797 construyo la Strawberry Hill House 1753 1756 en las afueras de Londres una fantasia gotica de la que su autor dijo que le habia inspirado para escribir El castillo de Otranto una novela gotica expresion del efecto inspirador de la arquitectura Tambien William Chambers 1723 1796 creo un conjunto pintoresco en los Jardines de Kew Londres 1757 1763 con la inclusion de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales Palacio Bourbon 1722 1728 hoy Asamblea Nacional Paris Fachada al patio de Somerset House 1776 1796 Londres Puerta de Brandeburgo 1789 1791 de Carl Gotthard Langhans Berlin Museo del Prado 1785 1819 en Madrid obra de Juan de Villanueva Catedral de Kazan 1801 1811 de Andrei Voronijin San PetersburgoIndice 1 El origen del estilo 2 La critica ilustrada 3 Arquitectura visionaria 4 Arquitectura pintoresca 5 Neorromano y neogriego 6 Neoclasicismo en Europa 6 1 Francia 6 2 Arquitectura neoclasica en Alemania 6 3 Gran Bretana 6 4 Italia 6 5 Rusia 6 6 Espana 6 7 Escandinavia 6 8 Otras naciones europeas 7 Neoclasicismo en America 7 1 Iberoamerica 7 2 Estados Unidos 7 2 1 Siglos XVIII y XIX 7 2 2 Siglo XX 8 Notas 9 Bibliografia 10 Enlaces externosEl origen del estilo EditarLa arquitectura neoclasica se quiere heredera de la arquitectura clasica teorizada por el arquitecto antiguo Vitruvio en su tratado que definio la teoria de los tres ordenes dorico jonico y corintio Vitruvio sera la gran referencia de los arquitectos para fundar la renovacion de los recursos a las formas antiguas desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta 1850 Aunque en sus inicios en Francia en 1760 la arquitectura neoclasica pretendia haber recurrido a formas griegas mas que a las italianas al punto que llamada gout grec intelectualmente el neoclasicismo era un deseo de volver a la pureza percibida de las artes de Roma a la percepcion mas vaga ideal de las artes griegas antiguas y en menor medida al clasicismo renacentista del siglo XVI que habia sido tambien una fuente para la arquitectura barroca academica Se trata de un movimiento internacional que aparece con diferentes manifestaciones desde America del Norte hasta Rusia Se declino en varias corrientes y se pueden distinguir la fase del palladianismo la mas antigua que se desarrolla en las campinas de Gran Bretana bajo el impulso de Inigo Jones y de Christopher Wren Se aplica mas bien a edificios aislados rurales y de forma compacta Su influencia es mas italiana que antigua el neogriego Greek Revival e en Inglaterra cuyo arquitecto principal en Francia fue Ange Jacques Gabriel primer arquitecto del rey bajo Luis XV el estilo neoclasico propiamente dicho en arquitectura que conocera un exito duradero en toda la primera mitad del siglo XIX tanto para los edificios publicos como privados en Occidente Tambien se vera reflejado en las artes decorativas entre 1770 y 1830 el estilo Beaux Arts que algunos quieren ver como una extension de los canones neoclasicos Muchos arquitectos neoclasicos de principios del siglo XIX estuvieron influenciados por los dibujos y proyectos de Etienne Louis Boullee y Claude Nicolas Ledoux Los muchos dibujos de grafito de Boullee y de sus alumnos representan una arquitectura geometrica que emula la eternidad del universo Hay vinculos entre las ideas de Boullee y la concepcion de lo sublime de Edmund Burke Ledoux anadio el concepto del caracter arquitectonico sosteniendo que un edificio debe comunicar inmediatamente su funcion al espectador tomadas literalmente tales ideas dan lugar a la arquitectura parlante La critica ilustrada EditarLa arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral L Encyclopedie le atribuyo la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres Proliferan asi las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales bibliotecas museos teatros parques etc pensadas con caracter monumental Esta nueva orientacion hizo que se rechazara la ultima arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la busqueda de un modelo arquitectonico de validez universal Nacen movimientos de critica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresion del ornato en los edificios Francesco Milizia 1725 1798 en Principi di Architettura Civile 1781 extendio desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa Mientras en Francia el abate Marc Antoine Laugier 1713 1769 propugna en sus obras Essai sur l Architecture 1752 y Observations sur l Architecture 1765 la necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una funcion esencial y practica y en el que los ordenes arquitectonicos fueran elementos constructivos y no solo decorativos todo ello para hacer una arquitectura verdadera la construida con logica Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y de Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos Arquitectura visionaria Editar Proyecto de cenotafio para Isaac Newton de Etienne Louis Boullee Articulo principal Arquitectura visionaria Otros arquitectos los llamados utopicos revolucionarios o visionarios plantearon edificios basados en las formas geometricas No despreciaron la herencia del pasado clasico y aunque respetaron las normas de simetria y la monumentalidad sus edificios son a veces el resultado de la combinacion caprichosa de las formas geometricas Etienne Louis Boullee 1728 1799 y Claude Nicolas Ledoux 1736 1806 encabezaron esta postura entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la pena mencionar el Cenotafio para Isaac Newton concebido por Boullee como una esfera representacion del modelo ideal levantada sobre una base circular que habia de cobijar el sarcofago del cientifico Ledoux ha dejado edificios construidos entre ellos una parte de la utopica ciudad industrial de las Salinas de Arc et Senans de planta circular en el Franco Condado o el conjunto del parque de la Villette en Paris Arquitectura pintoresca Editar Templo de la Virtud Antigua Stowe Buckinghamshire de William Kent Entre uno y otro grupos aparece una tercera categoria la arquitectura pintoresca a partir de la creacion de los jardines ingleses en el siglo XVIII ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardin frances En esta arquitectura se valora la combinacion de la naturaleza con lo arquitectonico la inclusion en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas indias o medievales Este juego de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador Horace Walpole 1717 1797 construyo en Strawberry Hill Londres 1753 1756 una fantasia gotica de la que su autor dijo que le habia inspirado para escribir una novela gotica una expresion del efecto inspirador de la arquitectura Tambien William Chambers 1723 1796 creo un conjunto pintoresco en los Jardines de Kew Londres 1757 1763 con la inclusion de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales Neorromano y neogriego Editar Templo a la Gloria de laGrande Armee Pierre Alexandre Vignon 1806 Altes Museum de Berlin de Karl Friedrich Schinkel 1825 1828 Marcadamente historicista en su busqueda de las fuentes clasicas el neoclasicismo arquitectonico se encontro con dos posibles vias que fueron exploradas alternativamente en Francia y Alemania En Francia especialmente a partir del Imperio Napoleonico se encontro en el arte imperial romano el modelo idoneo para sus fines propagandisticos y de enaltecimiento personal de la figura del emperador Templo a la Gloria de la Grande Armee hoy iglesia de la Magdalena de Pierre Alexandre Vignon proyectado por el propio Napoleon En el Reino Unido y en Alemania fueron los modelos griegos los que predominaron Altes Museum de Berlin de Karl Friedrich Schinkel el primer edificio del mundo concebido como un museo desde su construccion 4 Neoclasicismo en Europa EditarFrancia Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura neoclasica en Francia editar Fachada oeste del Petit Trianon Versalles de Ange Jacques Gabriel considerada uno de los primeros ejemplos de neoclasicismo frances Jacques Germain Soufflot interior del Panteon de Paris 1764 1790 Gran Teatro de Burdeos 1773 1780 de Victor Louis Seccion del proyecto de Cenotafio para Newton 1784 de Etienne Louis Boullee uno de los proyectos visionarios que marcara a futuras generaciones de arquitectos Iglesia Saint Louis de La Roche sur Yon 1812 1830 El neoclasicismo fue un movimiento que afecto a la arquitectura el diseno y las artes y que fue dominante en Francia entre 1760 y 1830 Surgio como una reaccion a la frivolidad y al excesivo ornamento de los estilos barroco y rococo En arquitectura presentaba sobriedad lineas rectas y formas basadas en modelos griegos y romanos antiguos como el fronton y la columnata Comenzo tarde en los ultimos veinte anos del reinado de Luis XV r 1715 1774 se convirtio en dominante bajo Luis XVI r 1774 1792 estilo Luis XVI y continuo a traves de la Revolucion francesa el Directorio el reinado de Napoleon Bonaparte y la Restauracion borbonica hasta 1830 cuando fue reemplazado gradualmente como el estilo dominante por el romanticismo y el eclecticismo 5 Se vio favorecido por la concurrencia de varios factores el desarrollo de las excavaciones arqueologicas en Italia con el descubrimiento de Pompeya y Herculano a finales de los anos 1730 y luego excavaciones en el sur de Francia la profundizacion del conocimiento de la Antiguedad gracias a publicaciones academicas extranjeras o francesas Recueil d antiquites 1752 1765 del conde de Caylus Ruins of Palmyra 1753 Ruins of Balbec 1757 de Robert Wood Ruins of Paestum 1758 de Thomas Major Ruines des plus beaux monuments de la Grece 1758 de Julien David Le Roy el desarrollo de un gusto por lo pintoresco y por lo sublime como el gusto por las ruinas las pinturas de Giovanni Paolo Panini y de Hubert Robert o los grabados de Giovanni Battista Piranesi adquiridos por los franceses o de los que informaban los viajeros la practica del viaje a Italia de los arquitectos al contacto con las ruinas antiguas y con los edificios de la arquitectura renacentista de Palladio Rafael o Vignola La primera fase del neoclasicismo frances se expreso en el diseno de mobiliario e interiores el conocido como estilo Luis XV inicialmente un estilo parisino el Gout grec estilo o gusto griego no un estilo de corte solo cuando el joven rey accedio al trono en 1774 Maria Antonieta su reina amante de la moda llevo el estilo Luis XVI a la corte que luego evoluciono hacia los estilos de decoracion Directorio e Imperio Los primeros edificios neoclasicos fueron construidos en tiempos de Luis XV por Ange Jacques Gabriel y Jacques Germain Soufflot bajo el impulso del marques de Marigny director general de los Edificios del Rey Batiments du roi desde 1751 a 1773 Sus principales realizaciones fueron la Escuela Militar 1751 1756 el palacio de Compiegne reconstruido a partir de 1751 la plaza Luis XV 1755 1775 el Petit Trianon 1762 1768 el proyecto de reconstruccion del chateau de Versalles entre 1772 y 1775 el Hotel Dieu de Lyon 1741 1764 y la iglesia de Santa Genoveva de Paris 1764 1790 El gusto por lo antiguo y el retorno al clasicismo tambien se expresaron en la arquitectura religiosa en la civil y en la privada a menudo a traves del modelo reinterpretado de la arquitectura privada de Palladio conocido a traves de su tratado I quattro libri dell architettura Venecia 1570 en la decoracion de interiores y en el arte de los jardines Ademas de los ejemplos de las iglesias de Saint Sulpice y de Santa Genoveva de sitios publicos y edificios como la Casa de la Moneda y la Escuela de Cirugia de Paris del Gran Teatro de Burdeos del Hotel de Salm de la Plaza de la Bolsa de Burdeos fueron numerosos los edificios privados construidos en este estilo los hotels Alexandre de Hallwyll de Thelusson de Bourbon Conde de Masseran de Montesquiou todos en Paris las casas Carre de Baudouin Huve Rousseau alrededor de la capital muchos hotels en Burdeos La Rochelle la casa del armador en Le Havre sin incluir los desarrollos inmobiliarios como el Palais Royal de Paris o el barrio Graslin en Nantes Los principales representantes del neoclasicismo arquitectonico frances hasta la vispera de la Revolucion fueron Ange Jacques Gabriel 1698 1782 Jacques Germain Soufflot Etienne Louis Boullee y Claude Nicolas Ledoux 1736 1806 Los edificios respectivos de los dos ultimos construidos o proyectados utopicamente cenotafio de Newton de Boullee proyecto de ciudad ideal en Arc et Senans de Ledoux han influido a arquitectos y teoricos del siglo XX Ademas de estos cuatro grandes nombres Jacques Denis Antoine Jean Benoit Vincent Barre Francois Joseph Belanger Alexandre Brongniart Jean Francois Therese Chalgrin 1739 1811 Charles Francois Darnaudin Louis Jean Desprez Charles De Wailly Jacques Gondouin Jean Jacques Huve Victor Louis Richard Mique Pierre Louis Moreau Pierre Adrien Paris Marie Joseph Peyre Bernard Poyet Jean Augustin Renard Pierre Rousseau se cuentan entre los representantes de la vuelta a la antiguedad bajo el reinado de Luis XVI Iglesias neoclasicas francesas Iglesia de San Sulpicio 1646 1870 Paris Iglesia de la Madeleine 1763 1842 Paris Santa Genoveva 1764 1790 hoy Panteon Paris Iglesia de Saint Louis 1809 1859 La Roche sur Yon Iglesia de San Vicente de Paul 1824 1844 ParisLa Revolucion entendida como el periodo que va entre 1789 y el golpe de Estado del 18 de brumario 1799 y el Primer Imperio Frances 1804 1814 marco una etapa importante en el neoclasicismo arquitectonico frances Animaron la expresion de una sensibilidad grandiosa el uso de un vocabulario ornamental aun mas inspirado en la Antiguedad que bajo el reinado de Luis XVI incluso yendo a buscar elementos de adorno llamados etruscos opompeyanos o al menos creidos como tales Durante la Revolucion el gusto por la antiguedad se expresaba principalmente en la arquitectura llamada efimera arquitectura de fiestas publicas y ceremonias decoracion de salas de espectaculos o de salas de reuniones publicas Tribunado Consejo de los Cinco Cientos etc 6 y en los concursos publicos convocados para construir monumentos conmemorativos concurso del Ano II 7 proyecto de columnas o de obeliscos departamentales a la gloria de los ejercitos revolucionarios fuentes publicas etc Napoleon I quiso hacer de Paris la Nueva Roma e hizo construir numerosos edificios que recordarian al Imperio romano en su apogeo con la ayuda de arquitectos como Charles Percier y Pierre Francois Leonard Fontaine la rue de Rivoli la columna Vendome el arco de Triunfo del Carrusel el Arco de Triunfo de la Place de l Etoile encargado en 1806 terminada en 1836 Ver tambien el estilo Imperio Desde alrededor de 1800 un nuevo flujo de ejemplos arquitectonicos griegos vistos a traves de aguafuertes y grabados comenzo a dar un nuevo impulso al neoclasicismo que se conoce revival griego o neogriego El neoclasicismo continuo siendo una fuerza importante en el arte academico a traves del siglo XIX y mas alla una antitesis constante para el romanticismo o revival gotico aunque desde finales del siglo XIX a menudo fuese considerado anti moderno o incluso reaccionario en los circulos criticos influyentes A mediados del siglo XIX varias ciudades europeas en particular San Petersburgo Atenas Berlin y Munich se transformaron en verdaderos museos de arquitectura neoclasica En comparacion el revival griego en Francia nunca fue popular tanto para el Estado como para el publico Lo poco que se habia iniciado eran la cripta de Charles De Wailly en la iglesia de San Leu St Gilles 1773 1780 y las Barriere des Bonshommes 1785 1789 de Claude Nicolas Ledoux La evidencia de primera mano de la arquitectura griega fue de muy poca importancia para los franceses debido a la influencia de las doctrinas de Marc Antoine Laugier que trato de discernir los principios de los griegos en lugar de sus meras practicas Tomaria hasta el neogriego de Laboustre del segundo Imperio para que el revival griego floreciese brevemente en Francia El gusto por la inspiracion antigua y clasica continuo en la arquitectura francesa hasta finales del siglo XIX cuando otras tendencias esteticas se consolidaron el historicismo el eclecticismo y el racionalismo arquitectonico que a su vez se declinaron en neogotico neorromanico neorrenacentista etc Algunas obras neoclasicas parisinas Palais Bourbon 1722 1728 hoy Asamblea Nacional Plaza de la Concordia 1772 y al fondo iglesia de la Madeleine Palacio de la Bolsa 1807 1826 Arco del Triunfo 1808 1838 de Jean Chalgrin Vease tambien Categoria Arquitectura neoclasica en Francia Arquitectura neoclasica en Alemania Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura de Alemania Arquitectura del neoclasicismo editar El castillo de Worlitz en el parque Worlitzer Carl Gotthard Langhans Puerta de Brandenburgo Berlin Diseno para la iglesia de San Nicolas en Potsdam de Friedrich Gilly 1797 Karl Friedrich Schinkel Schauspielhaus de Berlin Karl Friedrich Schinkel Altes Museum en Berlin El clasicismo llego a Alemania en la segunda mitad del siglo XVIII Se oriento como su nombre indica hacia la arquitectura clasica de la Antiguedad como una reaccion al barroco y al rococo A partir de 1769 el entonces principe Leopoldo III encargo el diseno del parque de Worlitz a Friedrich Franz von Anhalt Dessau en el estilo de un jardin paisajista ingles forma parte del reino de los jardines de Dessau Worlitz patrimonio mundial de la UNESCO Al mismo tiempo comenzo la construccion del castillo de Worlitz con la intencion de representar la casa real encomendado a Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff que demolio un pabellon de caza barroco anterior y se inspiro en edificios antiguos e ingleses y en la arquitectura de Andrea Palladio La construccion se completo en 1773 Se considera la base del se considera el edificio fundador del clasicismo aleman y es uno de los pocos ejemplos del paladianismo en el pais 8 Otro de los edificios mas importantes de la epoca fue palacio de Wilhelmshohe 1786 1798 en Kassel disenado por Simon Louis du Ry y Heinrich Christoph Jussow para el landgrave Guillermo I de Hesse Kassel Su parque esta formado por los jardines barrocos de Karlsberg y el jardin paisajistico construido en 1763 Pero la obra que introdujo con fuerza el Neoclasicismo en Alemania fue la puerta de Brandeburgo 1789 1793 9 10 erigida en Berlin por Carl Gotthard Langhans es un severo monumento dorico el primero de su genero basado en las reconstrucciones publicadas en la segunda mitad del siglo XVIII de los Propileos de Atenas Mi 1 Al referirse al modelo ateniense Langhans tomo una version del dorico romano simplificada a diferencia del dorico autentico las columnas presentan basamentos y estan espaciadas de manera desigual en los pabellones laterales mientras que aparecen medias metopas al final del friso los griegos en su lugar terminaban el friso con un triglifo Mi 2 La puerta de Brandenburgo ejercio una influencia considerable en sus contemporaneos por ejemplo en el proyecto para la entrada al Downing College de Cambridge 1806 obra del ingles William Wilkins o en el propileo de Chester Castle de Thomas Harrison en el Reino Unido o en los Propylaen de la Konigsplatz que cierran el conjunto de la plaza junto con la Gliptoteca de Munich y el Staatliche Antikensammlungen de Leo von Klenze 11 Otros trabajos que deben ser considerados son los estudios de Friedrich Gilly Pe 1 El joven arquitecto construyo poco en su corta vida y nunca visito Italia pero despues de 1790 preparo algunos proyectos importantes el diseno para el Teatro Nacional de Berlin y el monumento a Federico el Grande En particular en el teatro se advierte el estrecho vinculo con la arquitectura francesa contemporanea de Ledoux Gilly renuncio a gran parte de las decoraciones y reforzo los volumenes definidos en su forma por la funcion especifica que tendrian que cumplir Al igual que Ledoux en Francia y Soane en Inglaterra Gilly parecia anunciar una arquitectura totalmente nueva pero no encontrara espacio en la sociedad decimononica dominada por los encargos de propietarios de industrias y de minas hombres de gran riqueza pero en general culturalmente pobres Pe 2 Alumno de Gilly fue Karl Friedrich Schinkel quien despues de un debut neogotico se acerco al neoclasicismo de origen neogriego estilo que tuvo mucha fortuna en Alemania En general la obra de Schinkel con sus elementos goticos clasicos y pintorescos esta mas cerca de Inglaterra que de Francia o Italia pero su interpretacion funcional del clasicismo que volvera una vez mas a estar en boga entre 1910 y 1940 fue identificada como un estilo profundamente nacional A principios del siglo XIX realizo la Neue Wache 1818 y otros edificios en Berlin de formas claras y elegantes que incluso influyeron en la arquitectura de paises lejanos como Finlandia Pe 3 Otras obras destacadas de Schinkel son el Palacio de Charlottenhof desde 1826 el Berliner Schauspielhaus y el Altes Museum 1830 de Berlin con el que comenzo la historia de la isla de los Museos que combina el tema del largo portico de la estoa de la antigua Grecia con la rotonda del Panteon dispuesta en el interior el resultado es una perspectiva muy dilatada que confia la propia capacidad comunicativa a una columnata de dieciocho columnas jonicas En el teatro berlines el arquitecto exalto la funcionalidad de las distintas partes confiriendo al edificio y a sus marcados volumenes una extraordinaria tridimensionalidad el elemento mas proximo a la tradicion es la columnata hexastila coronada por un fronton ricamente decorado Rival de Schinkel fue Leo von Klenze 1784 1864 Pe 4 quien comenzo a destacar en el Bayerischer Hof Pero la fama le llego ligada principalmente a las obras en la Konigsplatz en Munich desde 1816 un complejo neogriegos con la Gliptoteca 1816 1834 los Propileos y la coleccion de antiguedades construida por Georg Friedrich Ziebland Su proyecto mas grandioso fue sin duda otro monumento neogriego a orillas del Danubio cerca de Regensburg el Walhalla 1830 1842 el mitologico lugar en el que se reunian las almas de los heroes caidos en la batalla se trata de un templo periptero en estilo dorico dispuesto sobre un potente basamento al que se accede mediante amplias escalinatas La construccion recuerda de una manera extraordinaria al mencionado monumento disenado por Gilly para Federico el Grande pero von Klenze confiere a la obra una impresion mas romantica el Walhalla repropone en su interior los bustos de las personalidades mas importantes de Alemania con un bajorrelieve que ilustra la historia de Alemania Los edificios de Leo von Klenze Propilei 1854 1862 Gliptoteca de Munich Leo von Klenze Walhalla 1830 1842 Konigsplatz de Munich Vease tambien Categoria Arquitectura neoclasica en Alemania Gran Bretana Editar Holkham Hall Norfolk Inglaterra conocio la arquitectura de Andrea Palladio a principios de siglo XVII gracias a la labor de difusion de Inigo Jones Pe 5 Desde entonces la fortuna de la arquitectura palladiana fue tan grande que domino la arquitectura inglesa hasta que no fue modificada de una manera mas elegante por Robert Adam 1728 1792 cuyos trabajos varia entre el Neoclasicismo pintoresco y un neogotico y en version clasizante Pe 6 En todo el siglo XVIII se vio la construccion de numerosas residencias marcadas unicamente por el estilo italiano como la Holkham Hall y la Chiswick House disenada por William Kent y Lord Burlington De la colaboracion entre los dos surgio la sala de entrada de Holkham Hall ca 1734 definida como uno de los mas espectaculares interiores del siglo XVIII Mi 3 Al modelo de base derivado de un proyecto no realizado de Palladio se anadio un abside una vez mas inspirado en las iglesias venecianas del mismo arquitecto italiano varios detalles como la boveda de casetones se inspiran en las reconstrucciones arqueologicas publicadas en el volumen Edifices antiques de Rome desde 1682 El efecto final es decididamente clasico para una sala que revela una concepcion dramatica de inspiracion barroca Mi 3 El primer espacio interior neoclasico ingles es comun situarlo en la sala que James Stuart 1713 1788 un arquitecto arqueologo al que se ha llamado el ateniense realizo en la Spencer House en Londres en 1758 Mi 4 Stuart construyo muy poco durante su carrera pero es mas conocido por haber vuelto a descubrir el gusto griego su templo en el parque de Hagley Hall es el primer ejemplo de neogriego dorico en toda Europa Pe 7 en el que reprodujo el monumento coragico de Lisicrates de Atenas en su monumento a Lisicrates en Staffordshire William Kent Templo de la Virtud Antigua Buckinghamshire Robert Adam seccion de la antecamara de Syon House En cambio en la planificacion urbanistica son significativas las transformaciones de tendencia clasizantes promovidas en la ciudad balneario de Bath donde a partir de la primera mitad del siglo XVIII John Wood el Viejo hizo una serie de intervenciones inspiradas en modelos del pasado como el Foro Romano el trabajo fue completado por su hijo John Wood el Joven con la adicion del Crescent un cuerpo curvado que se caracteriza por un informe continua y definida por un orden gigante de columnas Las transformaciones de Bath influiran como se vera mas adelante en muchos proyectos urbanos en Inglaterra y los Estados Unidos Fu 1 Paralelamente a partir de 1740 con la afirmacion del pittoresco en arquitectura se difunde la pasion por las ruinas tanto es asi que muchos arquitectos empezaron a idear sus edificios en decadencia reducidos a la ruina por la accion del tiempo En esta corriente se inserta el primer proyecto ingles que entra plenamente en el neoclasicismo el mausoleo del Principe de Gales 1751 del escoces William Chambers sin embargo el caracter neoclasico de este proyecto se disuelve en la concepcion romantica del mausoleo que fue presentado en la forma que tendria cuando quedase en ruinas Mi 5 Joseph Bonomi el Viejo iglesia en el parque de Packington James Wyatt Panteon en Oxford Street Londres destruido El pintoresco se origino en el arte de los jardines mas que en la arquitectura el parque ingles derivaba a su vez de los jardines renacentistas italianos bien laudados por Alexander Pope y el citado William Kent Mi 6 El primer jardin a la inglesa digno de mencion era justo lo que Alexander Pope queria lograr en Twickenham comenzado en 1719 y que contaba con una zona selvatica una gruta y un pequeno templo con una semicupula en forma de cascara Posteriormente en el llamado Elysian Field campo Eliseo Buckinghamshire William Kent diseno el templo de planta circular de la Virtud Antigua 1734 inspirado en el esquema de Palladio para el Templo de Vesta en Tivoli El mismo Kent diseno el jardin de Rousham en Oxfordshire analogo al anterior pero al mismo tiempo mas variado y unitario Entre ambas la obra de Kent que es el termino de comparacion del jardin hecho entre 1740 y 1760 en Stourhead en Wiltshire El parque que nace de la fusion de arquitectura arqueologia poesia jardineria topografia y esoterismo se levanto a poca distancia de Salisbury y Glastonbury en un valle lacustre de exuberante vegetacion Aqui se establecieron numerosos santuarios de imitacion clasica como el Panteon de Claudio y Virgilio terminado en 1754 y adornado en el interior con estatuas de Hercules Flora y Livia Augusta bajo la apariencia de Ceres este ultima procedente de las propias excavaciones arqueologicas de Herculano Mi 7 A Robert Adam se le atribuye haber hecho una sintesis entre la tradicion inglesa y los gustos europeos Nacido en Escocia en 1728 visito Francia e Italia donde se convirtio en un amigo de personalidades como Piranesi Y propio de Piranesi es el estilo retorico en el que reproduce sus edificios publicos en el libro The Works in Architecture of Robert and James Adam Las obras de aquitectura de Robert y James Adam Su estilo es una combinacion que parte del arte clasico hasta arribar al palladianismo y lo pintoresco En sus interiores se encuentran muchas referencias a las termas romanos y tambien elementos de compromiso entre la arquitectura griega y romana como la antecamara de la Syon House donde Adam tomo las decoraciones de la entablatura extraidas del Erecteion columnas procedentes directamente de Roma y un techo de molde palladiano en retrospectiva Adam creo una sintesis no tanto de origen intelectual sino escenografica y pintoresca Mi 8 Otra obra representativa de los hermanos Adam es Osterley Park con una notable estancia etrusca y un clasico hall de entrada 1775 1780 A finales del siglo XVIII tambien se registra la actividad de Joseph Bonomi el Viejo James Wyatt y Henry Holland El primero nacido en Italia se traslado a Inglaterra en 1767 Entre sus obras en las que confluyen precisas reminiscencias arqueologicas se recuerda la iglesia de Packington Park en Warwickshire que muestra afinidad con la arquitectura contemporanea revolucionaria de Ledoux en Francia y de Gilly en Alemania y es unica en la escena inglesa Pe 8 De formas austeras y sigue siendo el exterior esta hecho de arcilla pura y se aligera por grandes ventanas con un bisel derivacion termica semicircular el interior parece estar inspirado en el templo de Neptuno en Paestum con columnas doricas que sostienen la boveda de cobertura Probablemente esta disposicion interna influyo a muchos arquitectos entre ellos a James Wyatt Mi 1 Wyatt era rival de Adam y se hizo famoso con el Panteon de Oxford Street en Londres 1770 ya destruido un edificio destinado al entretenimiento que era una singular version neoclasica de la iglesia de Santa Sofia de Estambul Construyo mucho aunque se le recuerda por sus contribuciones en el campo neogotico y por las grandes restauraciones de las catedrales inglesas sin embargo edifico varias casas de campo en estilo neoclasico como la de Dodington en Gloucestershire en la que hay detalles de los mundos griego y romano Mi 9 Museo Britanico en Londres En estrecha relacion con el lenguaje de Wyatt y de Adam esta Henry Holland que en su primer encargo importante el Brooks s Club en Londres 1776 diseno detras de una fachada palladiana ambientes con sobrias y medidas decoraciones Dos anos mas tarde comenzo a trabajar en una mansion en Herefordshire que fue seguida por las amplias transformaciones de Carlton House donde se encuentran influencias francesas Mi 10 ya que franceses fueron los artesanos que se ocuparon de la decoracion y del diseno de muebles Hasta en el siglo XIX se produjeron resultados notables ejemplos importantes son el Museo Britanico de Londres el St George s Hall en Liverpool y obras de John Soane 1753 1837 Fu 2 El Museo Britanico es un edificio monumental construido desde los anos 1820 y protegido por una elegante columnata jonica el articulado complejo retoma el tema de los templos clasicos y se concentra en su interior en una gran cupula de hierro fundido por encima de la sala de lectura Un poco mas tardia es la Sala de St George de Liverpool severa construccion destinada a albergar la vida civica de la ciudad Esta suerte de basilica civil no es mas que un conjunto de diferentes volumenes adyacentes entre si y unidos por un entablamento que se ejecuta en todas las fachadas del edificio El complejo fue disenado por Harvey Lonsdale Elmes pero a su muerte la obra fue continuada por Charles Robert Cockerell que anadio el volumen de la sala de conciertos cuya rica decoracion clasica contrasta con la sobriedad del exterior Mi 11 John Soane Museo Soane en Londres John Soane se considera casi el representante exclusivo del Neoclasicismo revolucionario ingles 12 Influenciado por George Dance 1741 1825 y especialmente por Ledoux salto a la fama a finales del siglo XVIII por su trabajo en la construccion del Banco de Inglaterra en Londres un vasto complejo caracterizado por las cupulas rebajadas y por una extrema sencillez estructural Entre sus creaciones merece destacarse la casa que el arquitecto diseno para si mismo en Londres ahora Museo Soane el diseno original que no se ejecuto en su totalidad se creo de la maxima simplicidad con grandes arcos abiertos en la fachada y por lo tanto muy cerca la arquitectura revolucionaria de Ledoux Pe 9 En contraste el interior muy congestionado claustrofobico anula el clasicismo del exterior revelando un lenguaje muy personal y mas afin a la tradicion pintoresca numerosos espejos mas de 90 en una de las estancias mas pequenas simulan salas mas amplias la iluminacion viene de arriba mientras arcos gotizantes destacan el sofito de las paredes Entre la transformaciones urbanisticas hay que senalar Regent s Park y Regent Street en Londres disenado por John Nash El arquitecto influenciado por la sistematizacion realizada en Bath hizo una serie de uniones en el tejido urbano de la ciudad proyectando habitaciones con columnas dinteles y frontones de acuerdo con los dictados del neoclasicismo sin embargo el siniuoso recorrido abandona la estaticidad vista en las transformaciones de Paris ofreciendo vistas en perspectiva siempre nuevas combinando en si mismo tambien el gusto romantico por el descubrimiento continuo y por lo pintoresco Fu 3 En cualquier caso los mejores proyectistas ingleses de la epoca sufrieron la fascinacion del renacimiento gotico a menudo asociado con una tradicion religiosa arquitectonica e intelectual que surgio en el centro de Oxford Cambridge y Londres En cambio desde mediados del siglo XIX en Escocia y el norte del pais florecio iuna ntensa temporada neoclasica reconocible por ejemplo en el Ayuntamiento de Leeds 1853 en la Picton Reading Room de Liverpool 1875 o en las iglesias que Alexander Thomson construyo en Glasgow bajo la influencia de Schinkel y Cockerell Mi 12 H Elmes y C R Cockerell St George s Hall Liverpool Ayuntamiento de Leeds Picton Reading Room LiverpoolVease tambien Categoria Arquitectura neoclasica en el Reino Unido Italia Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura neoclasica en Italia editar Villa Real 1790 1796 en Milan de Leopoldo Pollack La basilica de San Francisco de Paula 1816 1846 y la piazza del Plebiscito en Napoles Iglesia de San Carlo al Corso 1832 1847 en Milan de Carlo Amati La arquitectura neoclasica en Italia se desarrollo a partir de la segunda mitad del siglo xviii en el contexto de pequenos Estados a menudo enfrentados entre si y dominados por potencias extranjeras que precedio a la institucion del reino unitario bajo Victor Manuel II Por este motivo el neoclasicismo no se manifesto de igual manera en todo el territorio ademas la ausencia de una cultura unitaria y la gran pobreza que atenazaba a la peninsula italiana en el siglo xviii no eran circunstancias propicias para una florida produccion arquitectonica Mi 13 A principios de ese mismo siglo se habia manifestado una breve pero extraordinaria epoca tardobarroca en Roma se realizaron monumentos como la Piazza di Spagna la Fontana di Trevi y la Piazza Sant Ignazio mientras que en Piamonte trabajaron Filippo Juvarra 1678 1736 y Bernardo Antonio Vittone 1704 1770 La actividad se traslado posteriormente al reino de Napoles donde Ferdinando Fuga 1699 1782 y Luigi Vanvitelli habian sido llamados para ampliar respectivamente el Real Albergo dei Poveri y el Palacio Real de Caserta Mi 13 En particular el palacio real pese a que su exterior muestra ya indicios de una cierta contencion neoclasica es considerado la ultima gran realizacion del barroco italiano 13 Fu 4 La afirmacion del neoclasicismo fue por tanto lenta y dificil y se valio fundamentalmente de aportaciones extranjeras en particular francesas Mi 14 Esa influencia francesa es evidente por ejemplo en la fachada del Teatro de San Carlos 1810 1816 de Napoles de Antonio Niccolini 14 Pero a finales del xviii y principios del xix todo en el pais desde villas y palacios pasando por iglesias edificios institucionales y jardines hasta llegar a los interiores se basaba en recrear modelos de la Roma clasica logicamente y en menor medida griegos 15 Fueron muchos los edificios inspirados en el Panteon de Agripa como la iglesia de la Gran Madre di Dio en Turin o la gran basilica de San Francisco de Paula 1816 1846 en la piazza del Plebiscito la iglesia italiana mas importante de la epoca 16 bien directamente o a traves de La Rotonda la obra maestra de Andrea Palladio Antes del descubrimiento de las ciudades perdidas de Pompeya y Herculano los edificios se inspiraban directamente en las ruinas y edificios clasicos pero tras el descubrimiento las nuevas ruinas fueron un modelo arqueologico 17 El neoclasicismo incluida su variante neogriega produjo muchas obras notables en el pais 13 como el Caffe Pedrocchi 1816 de Padua de Giuseppe Jappelli el Tempio Canoviano 1819 1830 en Possagno atribuido no sin incertidumbres a Giannantonio Selva el Teatro Carlo Felice 1826 1828 de Genova de Carlo Barabino pero reconstruido en el siglo xx el Cisternone de Livorno 1829 1842 de Pasquale Poccianti 14 con claras referencias a la arquitectura romana y al trabajo de Boullee y Ledoux y el acondicionamiento de la piazza del Popolo en Roma por Giuseppe Valadier 18 Ademas son dignas de mencion las intervenciones promovidas en Trieste Teatro Verdi iglesia de Sant Antonio en Milan palazzo Belgioioso Villa Reale Arco della Pace 1807 1838 de Luigi Cagnola 17 e Iglesia de San Carlo al Corso 1832 1847 y en Palermo la eclectica Palazzina Cinese el Gimnasio del Jardin Botanico de Palermo y el tardio Teatro Massimo Todavia se observa un neoclasicismo tardio en la obra de Alessandro Antonelli en el diseno de los exteriores de la basilica de San Gaudencio en Novara y en la Mole Antonelliana en Turin Hubo escaso interes de los estudiosos hacia la arquitectura neoclasica italiana lo que durante mucho tiempo limito su examen profundo y sereno 19 Estudios mas recientes han puesto de relieve los rasgos distintivos las peculiaridades y en algunos aspectos el caracter unitario de la produccion italiana en sus variantes regionales o incluso locales en el contexto del policentrismo que todavia caracterizaba la peninsula entre los siglos xviii y xix Fu 5 20 Mi 15 21 Edificios neoclasicos en Italia Teatro Carlo Felice en Genova 1826 1828 restaurado tras el incendio de los bombardeos de 1943 Templo Canoviano 1819 1830 en Possagno obra de Giannantonio Selva Iglesia de la Gran Madre di Dio 1818 1831 en Turin de Ferdinando Bonsignore Arco della Pace 1807 1838 en Milan de Luigi Cagnola Cisternone 1829 1842 en Livorno de Pasquale Poccianti Vease tambien Categoria Arquitectura neoclasica en Italia Rusia Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura neoclasica en Rusia editar Andreian Zajarov Almirantazgo de San Petersburgo Giacomo Quarenghi Arco de Triunfo de Narva 1814 San Petersburgo La arquitectura neoclasica en Rusia se desarrollo durante la segunda mitad del siglo XVIII especialmente despues del ascenso al trono de Catalina II que se convirtio en emperatriz de Rusia el 28 de julio de 1762 Mi 16 Alli hasta aproximadamente 1760 se siguen encontrando espacios al gusto rococo del italiano Bartolomeo Rastrelli vease el palacio de Invierno Fue Catalina la Grande quien introdujo el neoclasico en la capital encargando a un arquitecto frances Jean Baptiste Vallin de la Mothe 1729 1800 algunos palacios como la Academia Imperial de las Artes En 1779 Giacomo Quarenghi 1744 1812 acepto la invitacion de viajar a San Petersburgo Pe 10 donde permanecio durante el resto de su vida convirtiendose en el arquitecto oficial de Catalina II 22 entre 1780 y 1785 transformo San Petersburgo en una capital moderna siguiendo el ejemplo de una ciudad clasica Construyo muchos palacios y puso de moda un original estilo monumental de inspiracion palladiana reencontrable por ejemplo en el a la vez sobrio y austero palazzo inglese del parco di Peterhof 1781 1789 destruido mas que en el mas rico Teatro del Hermitage 1782 1785 Mi 17 Al mismo tiempo tambien estaba activo el escoces Charles Cameron 1743 1812 autor de la Galleria Cameron en el palacio de Catalina en Tsarskoye Selo donde retomo el estilo del ingles Adam Mi 17 y el palacio del Gran Duque Pablo en Pavlovsk construido en 1781 y 1796 En el parque del palacio de Pavlovsk Cameron erigio el primer templo dorico de toda Rusia Mi 18 La moda del neoclasico que comenzo con Catalina la Grande alcanzo su punto culminante con Alejandro I 23 El palacio de la Bolsa de San Petersburgo disenado por el frances Jean Francois Thomas de Thomon en 1804 es un ejemplo significativo de la arquitectura neogriega inspirada en el templo de Hera en Paestum 24 La Bolsa erigida mientras Andrei Voronijin construia la catedral de Kazan y a la que luego siguieron el inmenso Almirantazgo de Andreian Zajarov 1806 1815 que se hace eco de las proporciones en gran escala de Boullee la catedral de San Isaac cuyo dibujo realizado por el frances August de Montferrand se basa en el Panteon parisino y la arquitectura italianizante de Carlo Rossi por ejemplo el Palacio del Senado 1829 1834 y el palacio Mijailovski 1819 1825 hicieron de San Petersburgo con sus fachadas en estuco coloreado y emergentes detalles en blanco una de las ciudades mas consistentemente neoclasicas de Europa Pe 11 Junto con Rossi el arquitecto neoclasico mas importante de San Petersburgo fue Vasili Stasov a quien se deben las extensas casernas y establos incluyendo iglesias con cinco cupulas y el ultimo juego de la ciudad el arco de triunfo en la via a Moscu 1834 Pe 12 Aunque Moscu fue tambien afectado por el estilo neoclasico y aunque con episodios interesantes nunca alcanzo los resultados de San Petersburgo Mi 17 El nombre ligado a muchas arquitecturas clasizantes de Moscu es Matvei Kazakov 1738 1812 que fue responsable del Palacio del Senado en el Kremlin En lugar de ello a finales del siglo XVIII una serie de edificios clasizantes de Moscu son reconducibles al mencionado Giacomo Quarenghi al cual a raiz de Kazakov fue seguido por los arquitectos como Domenico Gilardi que se remonta al estilo imperial y osip Bove activo durante la reconstruccion de la ciudad despues del desastroso incendio de 1812 Edificios neoclasicos en Rusia Charles Cameron Templo de la Amistad 1781 1784 en el parque del palacio Pavlovsk junto al rio Slavyanka Giacomo Quarenghi Instituto Smolny 1806 1808 Carlo Rossi palacio Mijailovski 1819 1825 San Petersburgo hoy sede del Museo Estatal Ruso August de Montferrand catedral de San Isaac 1818 1858 San Petersburgo Espana Editar Museo del Prado Juan de Villanueva Catedral de Pamplona Ventura Rodriguez Articulo principal Neoclasicismo en Espana Arquitectura En Espana el barroco del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII en todas sus expresiones dejaba una sorprendente serie de monumentos religiosos y de palacios residencias y colegios El contraste entre la arquitectura churrigueresca y la modalidad academica o neoclasica fue tan rudo que parecian fenomenos artisticos en dos mundos opuestos En la segunda mitad del siglo XVIII se impuso el gusto neoclasico impulsado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando En Madrid se desarrollaron grandes proyectos de modificacion urbana el principal disenado por Juan de Villanueva en torno al Salon del Prado y sus inmediaciones el Real Observatorio Astronomico el antiguo Hospital de San Carlos el Jardin Botanico el actual Museo del Prado para gabinete de ciencias y otros importantes como San Francisco el Grande Francisco Cabezas Francesco Sabatini autor tambien de la Puerta de Alcala Fuera de Madrid destaca la obra de Ventura Rodriguez catedral de Pamplona capilla de Nuestra Senora del Pilar que tambien diseno las fuentes monumentales del Prado madrileno fuente de Cibeles fuente de Neptuno Vease tambien Categoria Arquitectura neoclasica en Espana Escandinavia Editar Catedral de Nuestra Senora de Copenhague Christian Frederik Hansen Cattedrale di Copenaghen La Europa del Norte ofrece un rico repertorio de obras neoclasicas generalmente de origen aleman o frances Mi 17 En Dinamarca el Neoclasicismo aparecio ya en los anos sesenta del Settecento Pe 13 De hecho el comedor disenado por Nicolas Henri Jardin en el Palacio de Amalienborg 1755 1757 se recuerda como la estancia mas antigua todavia existente decorada en estilo neoclasico por un arquitecto frances 25 Discipulo de Jardin fue Caspar Frederik Harsdorff que por ejemplo trabajo en la catedral de Roskilde donde pinto la capilla de Amalienborg 1755 1757 capilla funeraria de Federico IV Mas tarde con la aparicion del estilo neogriego la figura mas interesante fue Christian Frederik Hansen 1756 1845 Pe 14 que llevo a cabo el diseno de la catedral de Copenhague con la gran boveda de canon sostenida por columnatas doricas que se recuerda al proyecto del interior de una biblioteca de Boullee A comienzos del siglo XIX se realiza la planificacion de Helsinki entonces perteneciente al Gran Ducado de Rusia desde 1809 Los principales edificios publicos de la ciudad se deben a Carl Ludwig Engel que se habia comprometido con la plaza del Senado dominada por la clasizante catedral por el Palacio del Senado 1818 1822 y por la Universidad El proyecto inicial de la catedral data de 1818 pero las obras que se iniciaron en 1830 no se completoaron hasta 1851 La planta es rigurosamente central compuesta por una cruz griega con cuatro porticos exteriores en el centro de la composicion se levanta una imponente cupula flanqueada por cuatro cupulas mas pequenas anadidas mas tarde En lugar de ello en la Universidad Engel construyo una biblioteca con salas de lectura columnadas conectadas con imponentes escalinatas doricas que presentan similitudes con las del Palacio del Senado en el primer caso dos filas de columnas soportan los niveles de llegada de las rampas mientras que en el segundo sobre las columnas doricas descansan la boveda de cruceria de la cobertura Mi 19 Otras naciones europeas Editar Pietro Nobile Theseustempel Vienna La propagacion del revival clasico fue casi uniforme en toda Europa aunque con algunas excepciones Espana por ejemplo no aporto ninguna contribucion significativa al Neoclasicismo Pe 15 En Viena algunas influencias neoclasicas se registran desde las primeras decadas del siglo XVIII en la Karlskirche de Johann Bernhard Fischer von Erlach una obra maestra del rococo austriaco el edificio esta de hecho protegido por un portico hexastilo al cual se apoya en dos columnas coclides inspiradas en la columna Trajana de Roma Un clasicismo mas riguroso se hace sentir en el siglo XIX con el Theseustempel y el Burgtor dos complejo neogriegos del ya mencionado Pietro Nobile Pe 16 En Polonia hacia el final del siglo XVIII se difunde una arquitectura derivada de los modelos revolucionarios de Ledoux pero un monumento de principios del primer Neoclasicismo se encuentra en la catedral de Vilnius ahora en Lituania que en la epoca estaba unida a Polonia en la Confederacion polaco lituana Pe 17 En el siguiente siglo Antonio Corazzi fue protagonista de la construccion de varios palacios en Varsovia mientras que la nobleza polaca encargaba a Karl Friedrich Schinkel algunas residencias en la campina En Praga el Neoclasicismo fue recibida con retraso respecto al resto de Europa Pe 18 en Hungria la ruptura con el lenguaje barroco ya sucedio en los anos 1770 Pe 19 la catedral de Vac con su portico coronado por un atico masivo data de 1763 1777 En el siglo XIX este estilo culmina en la catedral de Esztergom de planta central con una cupula y en el neogriego Museo Nacional hungaro en Budapest este ultimo obra de Mihaly Pollack Paradojicamente el estilo neoclasico se desarrolla en Grecia solo a mediados del siglo XIX cuando se presento para la renovacion de Atenas Mi 20 Intervinieron por tanto proyectictas de diferentes lugares de Europa sobre todo alemanes franceses y daneses Entre las obras mas originales destaca el patio redondo del Zappeion comenzado en 1874 segun los planos de Theophil Hansen Theophil Hansen Academia de Atenas Theophil Hansen Zappeion Atenas Catedral de VacNeoclasicismo en America EditarIberoamerica Editar Veanse tambien Neoclasicismo hispanoamericanoy Arte colonial hispanoamericano Capitolio Nacional de Colombia en Bogota Palacio de Mineria en la Ciudad de Mexico Palacio de la Moneda en Santiago Chile Templo de Minerva en Quetzaltenango Guatemala A los imperios americanos de Espana y Portugal llego el estilo neoclasico a traves de proyectos disenados en Europa o bien realizados localmente por arquitectos europeos o criollos formados en las academias de las metropolis Tambien hay ejemplos de la adaptacion al lenguaje arquitectonico local que durante los siglos anteriores habia realizado una sintesis o sincretismo de los elementos europeos y precolombinos en el denominado barroco colonial Un ejemplo de ello es la Catedral de Tulancingo Mexico 1788 Jose Damian Ortiz de Castro A criterios mas clasicos pertenecen en Chile el Palacio de La Moneda 1784 1805 y la Catedral Metropolitana de Santiago 1748 1800 ambas obras del arquitecto italiano Joaquin Toesca En Mexico el Palacio de Mineria 1797 1813 Manuel Tolsa y el Hospicio Cabanas de Guadalajara 1804 1810 del mismo arquitecto En Ecuador el Palacio de Gobierno de Quito tambien llamado de Carondelet 1790 o 1801 Antonio Garcia 26 En los albores de la independencia de Hispanoamerica se desarrollaron programas constructivos en las nuevas republicas El neoclasicismo fue introducido en la Nueva Granada por Marcelino Perez de Arroyo y Valencia Posteriormente en Colombia se construyo el Capitolio Nacional de Colombia en Bogota 1847 Thomas Reed formado en la Academia de Berlin la Catedral Basilica Metropolitana de Bogota y Primada de Colombia en Bogota 1807 1823 1941 1946 Reformas bajo los planos de Fray Domingo de Petres y en Peru la Catedral de Arequipa 1844 Lucas Poblete Brasil que se convirtio en la sede de la corte de la monarquia portuguesa independizandose de su metropoli como Imperio del Brasil tambien utilizo los recursos de la arquitectura para la glorificacion del poder politico y se opto por recurrir a arquitectos formados en la Real Academia de Paris A esta epoca pertenece la portada de la Academia de Bellas Artes de Rio de Janeiro o Academia Imperial 1822 27 y el Palacio Imperial de Petropolis decada de 1840 28 Argentina es otro de los paises que busca despojarse de su pasado colonial pero en el contexto de reorganizacion del pais luego de la independencia en 1810 se busca un aspecto de poder que transmita la presencia del Estado inspirando respeto y devocion incluyendo por supuesto la arquitectura Sin embargo no se concibe una imagen propia sino que se introduce el canon clasico no en forma de replica de edificios de la Antiguedad pero si con una predominancia clasica y mucha influencia de clasicismo frances que va a perdurar hasta el siglo XX En lo cultural se puede verificar un apresuramiento por importar modelos culturales europeos para reemplazar la tradicion colonial Se trataba de negar todo lo que pudiera recordar la etapa de la subordinacion a Espana Es logico que con esta base ideologica la imagen que ofrecian las ciudades resultaran negativas y se necesitara transformarlas 29 Palacio Imperial de Petropolis en Brasil Catedral neoclasica de Catamarca Argentina Catedral de Arequipa Peru Catedral Metropolitana de Santiago Chile Congreso de la Nacion Argentina Estados Unidos Editar Siglos XVIII y XIX Editar Thomas Jefferson Rotonda de la Universidad de Virginia Charlottesville 1817 Los origenes del Neoclasicismo estadounidense derivan de la intensa difusion que habia del palladianismo en el diseno de villas rurales tambien desde finales del siglo XVIII se vio el exito del revival griego Los arquitectos mas interesantes de la epoca eran Thomas Jefferson e Benjamin Latrobe Mi 21 El primero a partir de 1771 comenzo a trabajar en su casa en Monticello en Virginia obra particularmente innovadora en comparacion con construcciones inglesas contemporaneas Mi 21 Inspirado por la Maison Carree de Nimes entre 1785 y 1789 ejecuto el poco original proyecto para el capitolio del estado de Virginia Su trabajo mas famoso sigue siendo el campus de la Universidad de Virginia cuyos dibujos definitivos se remontan a 1817 el elemento dominante del nuevo complejo es sin duda la Rotonda que albergara la biblioteca y que con un porticado vagamente palladiano combina un cuerpo circular inspirado en el Panteon Otra de las caracteristicas del edificio reconstruido como resultado de un grave incendio que se desarrollo a finales del siglo XIX son las salas que se abren al interior de forma eliptica Fue el propio Benjamin Latrobe quien sugirio a Jefferson la solucion de la Rotonda Mi 22 El primer trabajo principal de Latrobe son la penitenciaria de Richmond y el Banco de Pensilvania ya desaparecida A principios del siglo XIX recibio el encargo para completar el Capitolio de Washington el gran palacio en que habian colaborado muchos arquitectos de la epoca y con un resultado muy cuestionable Mas tarde bajo el ala reconstruida del Senado inserto la Camara del Tribunal Supremo en la que el gusto por la geometria y los detalles sugieren una estrecha afinidad con los modelos del frances Ledoux y del ingles Soane Entre 1809 y 1818 realizo la catedral de Baltimore sometida enseguida a modificaciones y ampliaciones pero que permanecera como su construccion mas feliz Mi 23 El estilo clasico se consolido despues con las obras de Robert Mills y William Strickland estudiantes del propio Latrobe Mi 24 Del primero se recuerdan algunas iglesias de planta central en Filadelfia y Richmond la enorme columna de Washington en Baltimore y varios edificios en la capital federal del pais caracterizados por severos porticos Del segundo despues de la fama alcanzada por el diseno del segundo banco de los Estados Unidos se tiene el proyecto por la original Bolsa de Filadelfia y el Capitolio de Nashville 1845 1849 dotados con linternas inspiradas en el monumento coragico de Lisicrates El interior de la Corte Suprema de los Estados Unidos en Washington D C disenada por Benjamin Latrobe La Bolsa de Filadelfia disenada por William Strickland Biblioteca de la Universidad de Columbia en Nueva York disenada por Charles Follen McKim entre otros Palacio de la Corte Suprema de Estados Unidos Washington La primera mitad del siglo XIX finaliza con la construccion de algunos edificios clasiceantes el Capitolio de New Haven obra de Ithiel Town el capitolio de Ohio en Columbus 1838 y el Girard College en Filadelfia de Thomas Walter El neoclasicismo se impone en la escena americana sustancialmente hasta la segunda mitad del siglo XIX Los ultimos trabajos notables son algunos proyectos academicos de los asociados Charles Follen McKim William Rutherford Mead y Stanford White como la Biblioteca de la Universidad de Columbia en Nueva York de 1893 imponente edificio que refleja el esplendor de la arquitectura civil romana siguiendo el modelo del neoclasicismo frances Mi 25 Siglo XX Editar Hacia finales del siglo XIX el clasicismo puro se convierte en el eje teorico y cultural para la construccion de ciudades enteras como Washington en la ciudad concebida como un damero se dispusieron frios edificios clasizantes En Nueva York fueron concebidas enteras porciones de nueva urbanizacion que involucro a las areas dispuestas a lo largo de Wall Street En este espiritu urbanistico se dispusieron importantes edificios en el viejo estilo De hecho en el siglo XX el neoclasicismo se convirtio en el estilo preferido para los edificios gubernamentales se trata de edificios hechos en clave anti moderna que reflejan en el gigantismo la intencion de destacar el papel y el prestigio internacional de la nacion Fu 6 30 Son numerosos los ejemplos los mas celebres concentradas principalmente en el area de Washington Por ejemplo el Lincoln Memorial terminado en 1922 de Washington es uno de los edificios que tratan de imprimir a la ciudad una impronta destinada a reclacar la similaritud con la Roma imperial Disenado como un monumento en memoria del presidente estadounidense Abraham Lincoln conocido por su lucha contra la esclavitud el monumento fue concebido a nivel ideal en 1867 pero el inicio de los trabajos fue en las primeras decadas del siglo XX En el interior del edificio disenado por Henry Bacon se colocaron esculturas y estatuas ideadas segun el modelo de las famosas copias romanas estatuas hechas en la epoca romana que siguen los bronces perdidos de la antigua Grecia como en el caso de la gran estatua de Lincoln situada en el centro del mismo monumento 31 32 John Russell Pope Jefferson Memorial Washington Tambien en la capital estadounidense en los anos 1930 se levanto el majestuoso Palacio de la Corte Suprema terminado en 1935 El edificio cuya fachada frontal muestra una pronao de estilo corinto fue proyectado por Cass Gilbert que era entonces ya conocido por toda la critica de arte internacional por su Woolworth Building en Nueva York en el momento uno de los rascacielos mas altos en el mundo Pe 20 33 El ultimo edificio de este genero es el Jefferson Memorial inaugurado en Washington solo en 1943 Disenado en 1939 por John Russell Pope fue construido a imitacion de las villas palladianas y de los templos romanos y griegos El edificio se desarrolla a lo largo de una rotonda de columnas jonicas que culmina en un gran pronao con vistas al rio Potomac El monumento retoma el modelo de la Rotonda del arquitecto y presidente Thomas Jefferson al que se dedica el memorial que habia hecho para la Universidad de Virginia 32 34 Se trata de un revival muy alejado de las nuevas tendencias de la arquitectura del siglo XX que desde hacia tiempo ya habia abierto nuevas puertas en una ruptura total con el pasado y sus imposiciones estilisticas ver por ejemplo la Casa de la cascada que Frank Lloyd Wright habia completado en 1939 Pe 21 Notas EditarDe Fusco Renato 1980 L architettura dell Ottocento en italiano Turin Garzanti ISBN 9786001500565 De Fusco Renato 1999 Mille anni d architettura in Europa en italiano Bari Laterza ISBN 9788842042952 De Fusco 1980 p 477 De Fusco 1980 p 519 De Fusco 1980 p 521 524 De Fusco 1999 p 450 De Fusco 1980 De Fusco 1980 p 458 Matteucci A M 1992 L architettura del Settecento en italiano Turin Garzanti Middleton Robin Watkin David 2001 Architettura dell Ottocento en italiano Martellago Venezia Electa ISBN 88 435 2465 8 a b Middleton y Watkin 2001 p 89 Middleton y Watkin 2001 p 91 a b Middleton y Watkin 2001 p 81 Middleton y Watkin 2001 p 84 Middleton y Watkin 2001 pp 33 61 Middleton y Watkin 2001 p 34 Middleton y Watkin 2001 pp 34 38 Middleton y Watkin 2001 p 158 Middleton y Watkin 2001 pp 164 168 Middleton y Watkin 2001 pp 171 172 Middleton y Watkin 2001 p 253 Middleton y Watkin 2001 pp 253 257 a b Middleton y Watkin 2001 p 282 Middleton y Watkin 2001 p 288 Middleton y Watkin 2001 Middleton y Watkin 2001 pp 272 279 a b c d Middleton y Watkin 2001 p 273 Middleton y Watkin 2001 p 275 Middleton y Watkin 2001 p 281 Middleton y Watkin 2001 pp 302 304 a b Middleton y Watkin 2001 p 305 Middleton y Watkin 2001 p 306 Middleton y Watkin 2001 p 308 Middleton y Watkin 2001 pp 308 309 Middleton y Watkin 2001 p 310 Nikolaus Pevsner 1998 Storia dell architettura europea en italiano Bari Laterza ISBN 88 420 3930 6 Nikolaus Pevsner John Fleming Hugh Honour 2005 Dizionario di architettura en italiano Turin Einaudi ISBN 9788806180553 Pevsner 1998 pp 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Arquitectura del siglo XIX Neoclasical architecture en Britannica El estilo neoclasico en interiores en 21 design com Datos Q54111 Multimedia Neoclassical architectureObtenido de https es wikipedia org w index php title Arquitectura neoclasica amp oldid 136537668, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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