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Hermanos Coen

Agosto 12, 2021

Joel David Coen (Mineápolis, 29 de noviembre de 1954) e Ethan Jesse Coen (Mineápolis, 21 de septiembre de 1957),[n. 3]​ conocidos profesionalmente como los hermanos Coen, son dos cineastas estadounidenses ganadores de cuatro Premios Óscar, dos BAFTA y un Globo de Oro, entre otros reconocimientos. Entre su filmografía se destacan títulos como Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), Fargo (1996), El gran Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000), The Man Who Wasn't There (2001), No Country for Old Men (2007) y True Grit (2010).

Hermanos Coen

Ethan (izquierda) y Joel Coen (derecha)
en el Festival de Cannes de 2015.
Información personal
Nombre de nacimiento Joel David Coen[n. 1]​
Ethan Jesse Coen
Nombre en inglés Coen brothers
Nacimiento 29 de noviembre de 1954 (66 años) (Joel)
21 de septiembre de 1957 (63 años) (Ethan)
Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos (ambos)
Residencia Manhattan, Nueva York
Nacionalidad Estadounidenses
Familia
Cónyuge Frances McDormand (matr. 1984) (Joel)
Tricia Cooke (matr. 1990) (Ethan)
Educación
Educado en Universidad de Nueva York (Joel)
Universidad de Princeton (Ethan)
Información profesional
Ocupación Directores, productores, guionistas, montadores
Años activo 1984-presente
Cargos ocupados Presidente del jurado del Festival de Cannes
Seudónimo Roderick Jaynes[n. 2]​
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor película
2007 No Country for Old Men
Mejor dirección
2007 No Country for Old Men
Mejor guion adaptado
2007 No Country for Old Men
Mejor guion original
1996 Fargo
Globos de Oro Mejor guion
2008 No Country for Old Men
Premios BAFTA Mejor dirección
1996 Fargo
2007 No Country for Old Men
Festival de Cannes Mejor dirección
1991 Barton Fink
1996 Fargo
2001 The Man Who Wasn't There
Gran Premio del Jurado
2013 Inside Llewyn Davis
Palma de Oro
1991 Barton Fink
Otros premios Véase premios y nominaciones
Distinciones
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Sus inicios en la industria del cine se remontan a principios de los años 1980, cuando Joel trabajaba como asistente de montaje en películas de terror de bajo presupuesto[5]​ e Ethan colaboraba como guionista en la serie policiaca Cagney & Lacey.[6]​ Mientras tanto empezaron a escribir el guion del que fue su debut como directores, el thriller neo-noir Blood Simple (1984), cuyo modesto éxito en la taquilla y a nivel crítico logró abrirles el camino y los dio a conocer como parte de una nueva generación de directores independientes.[7]​ Desde entonces han trabajado en conjunto para escribir, producir, dirigir y montar sus propios filmes. Debido a su tendencia a colaborar juntos y su similar visión artística, se ha hecho referencia a ellos como el «director bicéfalo» —two-headed director—.[8]​ Sus películas se caracterizan por combinar géneros, contener personajes excéntricos, tramas complejas,[9]​ humor negro,[10]​ retratar la violencia,[11]​ y estar influenciadas por fuentes literarias[12]​ y géneros del cine clásico —especialmente el cine negro—.[13]​ Recursos como la mezcla de géneros y la influencia del cine pasado han llevado a teóricos del cine a considerar los filmes de los Coen como ejemplos de cine posmoderno.[14]​ Debido a su característico estilo y la libertad creativa que poseen en sus producciones, los Coen han sido descritos por algunos críticos de cine como autores,[15]​ aunque ellos mismos rechazan esa denominación.[16]​

A lo largo de una carrera que hasta el momento ha abarcado cuatro décadas, los Coen han sido capaces de entusiasmar tanto al público como a los críticos de cine. Asimismo, han resultado ganadores de múltiples galardones; uno de sus primeros reconocimientos más relevantes fue gracias a Barton Fink, cinta por la cual lograron la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Tras el éxito de Fargo en 1996, recibieron varios premios, incluyendo el Premio del Festival de Cannes al mejor director, el Oscar al mejor guion original y el BAFTA al mejor director. Ya entrado el nuevo milenio, lograron excelentes resultados con No Country for Old Men, por la que ganaron tres Oscar —incluyendo a mejor película—, un Globo de Oro, un BAFTA y diversos premios adicionales.[17]​

Además de producir sus propias películas, los Coen han intervenido como guionistas o productores ejecutivos en filmes de otros realizadores. Uno de sus primeros colaboradores fue el director Sam Raimi, a quien Joel conoció mientras trabajaba en The Evil Dead (1981).[5]​ Junto a Raimi escribieron Crimewave (1985) y El gran salto (1994), la primera película dirigida por Raimi y la segunda por los Coen. Más adelante trabajaron como productores en Bad Santa (2003) y como guionistas en Unbroken (2014). Por su parte, Ethan se ha desempeñado como escritor de teatro, cuentos cortos y poesía; entre sus trabajos más notables se encuentra el libro Gates of Eden (1998), una colección de cuentos influenciados por temáticas noir y su propia juventud.[18]​

Primeros años

Joel nació el 29 de noviembre de 1954 y Ethan el 21 de septiembre de 1957, hijos de Rena —cuyo apellido de soltera era Neumann—, profesora de historia del arte de la Universidad St. Cloud State, y Edward Coen, profesor de economía de la Universidad de Minnesota.[19]​ Crecieron junto a su hermana mayor, Deborah,[19]​ en St. Louis Park, una zona residencial de Minneapolis, Minnesota.[20]​ Más tarde Joel describió su sitio de crianza como «Siberia con restaurantes familiares».[21]​ La familia Coen era judía y de clase media.[19]​ Su madre, Rena (1925-2001), provenía de una familia judía ortodoxa de origen letón,[22]​[23]​ mientras que su padre, Edward (1919-2012), nació en Nueva York pero se crio en Londres, ciudad de origen de sus padres.[23]​[24]​ El bisabuelo de Joel e Ethan, un polaco judío que emigró a Londres, modificó su complicado apellido polaco para que sonara irlandés, dando así origen al apellido Coen.[25]​[3]​

De niños, los hermanos pasaban gran parte de los inviernos viendo la televisión y desarrollaron un interés particular por películas antiguas de variadas procedencias y estilos,[19]​ como por ejemplo cintas de Federico Fellini, Tarzán o comedias de Jerry Lewis.[26]​ Mientras cursaba la educación primaria, Ethan empezó a escribir y demostró su capacidad temprana para el humor en una obra acerca del Rey Arturo. Los hermanos incluso comenzaron a escribir un diario titulado The Flag Street Sentinel, que vendían a dos centavos por copia y duró solo dos ediciones. Joel describió sus vidas durante esos años como «increíblemente mundanas».[26]​ A pesar de dormir en la misma habitación, ambos hermanos no pasaban mucho tiempo juntos y en ciertas épocas asistían a diferentes escuelas.[26]​

Ya durante su adolescencia, un amigo de los Coen llamado Ron Neter —quien más tarde se volvió productor— tuvo la idea de comprar una cámara para combatir el aburrimiento.[26]​ Joel utilizó el dinero que ganaba cortando césped para comprar una cámara Vivitar Super-8 usada.[19]​[27]​ Poco tiempo después, los Coen comenzaron a realizar sus propios remakes y películas de forma casera, incluyendo una titulada Henry Kissinger: Man on the Go.[28]​ Uno de sus vecinos y amigo de la niñez, Mark Zimering —conocido por los Coen como «Zeimers»— participaba como actor en las primeras producciones de los hermanos, como Zeimers in Zambezi (1970) —basada en The Naked Prey (1965) de Cornel Wilde— y Lumberjacks at Play (1971).[29]​ El propio Zimering comentó años más tarde, acerca de los cineastas, que Joel era el más sociable del par,[26]​ mientras que Ethan, a diferencia de su hermano, «era tranquilo, tímido y rara vez hablaba», según las palabras del que fuera vecino y amigo de la niñez de los Coen.[29]​

Educación

 
Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, donde Joel Coen estudió cine.

Mientras asistía a una escuela secundaria hebrea, Joel convenció a sus padres para cambiarse al Bard College at Simon's Rock de Great Barrington, Massachusetts, donde los estudiantes podían tomar cursos de nivel universitario al mismo tiempo que cursaban la secundaria.[28]​[20]​ En 1971, Joel se mudó a Massachusetts para asistir a dicha institución y cuando Ethan comenzó la secundaria en 1974, también asistió a Simon's Rock. Su paso por Simon's Rock los ayudó a incentivar sus habilidades artísticas.[28]​[30]​ Completaron la secundaria en 1973 y 1976 respectivamente. Tras perderse las fechas de matriculación de la mayoría de las universidades, Joel se mudó al Upper West Side y logró entrar a la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York para estudiar cine durante cuatro años.[30]​ Su tesis fue una película de 30 minutos llamada Soundings, que mostraba a una mujer involucrada sexualmente con su novio sordo mientras fantaseaba verbalmente sobre tener sexo con el mejor amigo de él, quien escuchaba en la habitación de al lado.[31]​ Durante su época en la universidad, el trabajo de Joel se caracterizaba por contener escenas exageradas, como vómitos o palizas.[29]​ Una vez graduado, Joel asistió por un semestre a otro curso de cine en la Universidad de Texas pero lo abandonó y volvió definitivamente a Nueva York.[32]​[31]​[33]​ Ethan por su parte, sin tener claro a que dedicar su vida, ingresó a la Universidad de Princeton en 1977 y se graduó en filosofía en 1979.[34]​[20]​ Su tesis se trató de un ensayo de 41 páginas titulado «Dos vistazos a la filosofía tardía de Wittgenstein».[35]​ Después de graduarse, Ethan se mudó a Nueva York en 1980 y compartió un apartamento con Joel.[36]​[37]​

Vida privada

Joel se casó por primera vez en 1979 con una estudiante de la Universidad de Texas, pero el matrimonio duró menos de un año.[38]​ En 1984, contrajo matrimonio con la actriz Frances McDormand, después de conocerla durante la filmación de Blood Simple, dos años antes.[39]​ En 1995, adoptaron un niño de Paraguay llamado Pedro.[40]​[41]​

Ethan se casó por primera vez en 1985 con su pareja de entonces, Hilary, de quien se divorció más adelante.[42]​ En 1990, contrajo segundas nupcias con la montadora Tricia Cooke,[43]​ con quien tuvo una hija, Dusty, y un hijo, Buster, nacido en 1996.[18]​[44]​

Ambas parejas viven en el distrito de Manhattan, en la ciudad de Nueva York.[45]​[46]​

Ideología religiosa

Pese a ser judío y a hacer referencia a la religión tanto en sus películas como en sus trabajos como escritor, Ethan redactó en su tesis para la universidad: «Entiendo lo que significa decir que hay un creador omnipotente y benévolo, y esa afirmación me parece la cima de la estupidez».[47]​[48]​

En 2011 los Coen visitaron por primera vez Israel para recibir un premio de la Universidad de Tel Aviv. Criados en el Medio Oeste de los Estados Unidos, se declararon «ignorantes» con respecto al Estado de Israel.[49]​ Refiriéndose al boicot por parte de algunos cineastas y músicos contra el Estado de Israel debido a sus acciones políticas, Ethan opinó: «La gente responde a los problemas reales desde el corazón y piensan que es lo correcto. Nosotros no estamos de acuerdo con esa opinión, que eso sea la manera de tratar esos problemas».[50]​

Con respecto a las polémicas sobre la supuesta falta de diversidad en Hollywood, los Coen opinaron que no es responsabilidad de los cineastas el promoverla, argumentando que ellos escriben sobre lo que conocen: filmes cuyos personajes son «judíos o minesotanos». Joel dijo: «No puedes sentarte y decir: “Voy a escribir algo que sigue los dictámenes de lo que la cultura piensa que debe suceder, en términos de diversidad cultural en la narración”. A decir verdad, eso es totalmente descabellado».[51]​

Carrera

Década de 1980

Después de concluir sus estudios, Joel comenzó a conseguir trabajos como miembro del equipo técnico en producciones audiovisuales de la ciudad de Nueva York.[52]​ A menudo era contratado como asistente de producción en filmes publicitarios y trabajó en algunos videoclips musicales. Uno de sus amigos de la universidad, Barry Sonnenfeld, que contrató a Joel, lo recordó años más tarde como «el peor asistente de producción del mundo» y agregó: «Recibió tres multas de estacionamiento, llegaba tarde, prendió fuego la máquina de humo».[52]​ No obstante, logró conseguir trabajo como montador en algunas películas de terror de bajo presupuesto y durante esa época conoció al director Sam Raimi, para quien trabajó como asistente de montaje en The Evil Dead (1981).[5]​[53]​ Joel trabajó en otras dos producciones de terror, Fear No Evil (1981) y Nightmare (1981), de la cual fue despedido por decir que el metraje era demasiado incoherente como para armar una película con él.[54]​ Una vez que Ethan llegó a la ciudad, se mudaron juntos a un apartamento en la zona de West Side, donde compartían una máquina de escribir con la que empezaron a redactar algunos guiones.[37]​

Mientras Joel trabajaba como montador e Ethan como mecanógrafo de estadísticas en una tienda de Macy's —también escribía ocasionalmente para la serie policial Cagney & Lacey—,[6]​ los hermanos lograron vender un guion titulado Suburbicon y en sus tiempos libres empezaron a escribir el guion para su primer largometraje.[54]​[32]​[55]​ Su debut como directores se tituló Blood Simple (1984), y debido a la falta de experiencia previa como directores, la financiación de la película no fue tarea fácil. «Nadie en la industria del cine nos escuchaba porque no habíamos hecho nada», comentó Joel. «Así que pedimos pequeñas contribuciones a personas particulares, pequeños negociantes, empresarios, y en esencia formamos una sociedad para realizar la película».[21]​ Mientras Ethan continuaba trabajando en Nueva York, Joel recorría los barrios de Minneapolis ofreciendo la oportunidad de invertir en el filme, tratando de convencer a los posibles inversores con el apoyo de un trailer de dos minutos rodado con la ayuda de Barry Sonnenfeld como camarógrafo y Bruce Campbell como actor.[56]​[57]​ Durante nueve meses, Joel logró recolectar 750 000 dólares por parte de acaudalados patrocinadores de St. Louis Park y unos 550 000 dólares extra provenientes de pequeños inversores —incluyendo sus propios padres—.[56]​ Para la producción, lograron reunir un presupuesto total de 1 500 000 dólares provenientes de 168 inversores privados, mayoritariamente de su ciudad natal y también de Nueva York, Nueva Jersey y Texas.[58]​

La hicimos enteramente por fuera de Hollywood. Yendo más allá, la hicimos por fuera de cualquier compañía de cine establecida... Queríamos hacer la película, y la manera en que la hicimos era la única manera en que la podríamos haber hecho. La principal consideración al empezar fue que queríamos que nos dejasen en paz, sin nadie que nos dijera qué hacer.[58]​
Joel Coen

La producción de Blood Simple se llevó a cabo en Texas entre 1982 y 1983.[59]​[58]​ La trama contaba la historia del dueño de un bar sórdido que contrata un detective privado para asesinar a su esposa y al amante de ésta. La cinta contenía considerables elementos a señalar en sus futuras direcciones: homenajes a otras películas del género —en este caso cine negro y terror—, giros argumentales sobre historias simplistas, retorcido sentido del humor y violencia.[36]​ La película fue coprotagonizada por Frances McDormand, en ese entonces una actriz sin experiencia en uno de sus primeros papeles, y los Coen contrataron a Sonnenfeld como director de fotografía.[60]​ Aunque sus decisiones creativas funcionaron en conjunto, los hermanos eligieron nombrar oficialmente a Ethan como productor y a Joel como director, quien tendía a ser el más comunicativo con los actores.[59]​ La proyección de Blood Simple en varios festivales de cine obtuvo buenos resultados y llamó la atención de Circle Films, que se encargó de distribuir la película en los cines estadounidenses y firmó un contrato con los Coen para producir sus próximos dos filmes.[61]​ Tras su estreno, Blood Simple logró un considerable éxito comercial y alcanzó a recuperar los 1 500 000 dólares invertidos en sus primeros seis meses —se calcula que cada inversor consiguió una ganancia aproximada de ciento cincuenta por ciento—.[62]​ En cuanto a la reacción de la crítica, la película recibió la aprobación de periódicos como The New York Times, que elogió su estilo visual,[63]​ o el Chicago Sun-Times, donde en una reseña positiva el crítico Roger Ebert escribió que el filme «tiene un alto nivel de energía e intensidad que asociamos con cineastas jóvenes».[64]​ Asimismo, formó parte de algunas de las listas de mejores películas del año 1985, entre ellas la del National Board of Review,[58]​ y ganó algunos prestigiosos galardones como el Premio del Gran Jurado del Festival de Cine de Sundance y un Independent Spirit Award al mejor director.[65]​[58]​

Paralelamente, el director Sam Raimi —quien había forjado amistad con Joel durante su trabajo en The Evil Dead— contrató a los Coen para coescribir la comedia negra The XYZ Murders, más tarde titulada Crimewave.[37]​ En un principio, Raimi no estaba convencido del talento de los Coen, en parte, debido a que Ethan «era tan solo un estadístico en Macy's» en ese entonces.[66]​ Sin embargo, el guion de Blood Simple convenció a Bruce Campbell, actor y productor del proyecto, que lo comparó con el trabajo de Alfred Hitchcock.[66]​ El filme se estrenó en 1985 y recibió varias críticas negativas. Incluso los Coen, al igual que Raimi y Campbell, expresaron descontento con el resultado final puesto que no contaron con un total control creativo y el estudio se impuso en la toma de algunas decisiones.[37]​[66]​

La siguiente película escrita y dirigida por los Coen fue Raising Arizona (1987). Escribir el guion les llevó tres meses y medio y empezaron a trabajar en él con la idea de hacer algo más optimista y alegre que su debut, Blood Simple.[67]​[68]​ Raising Arizona presenta la historia de una pareja inverosímil: un exconvicto llamado H.I. —interpretado por Nicolas Cage— y Ed —interpretada por Holly Hunter—, una expolicía, quienes desean tener un hijo pero son incapaces de concebir. La fortuna les sonríe cuando un magnate local aparece en televisión con sus recién nacidos quintillizos y diciendo en broma que son más de los él puede controlar. Viendo esto como un «signo» y una oportunidad para compensar su dificultad para procrear, H.I. y Ed roban uno de los quintillizos. Al momento de su estreno el filme dividió a los críticos,[69]​ algunos medios como The New Yorker y Chicago Reader valoraron el trabajo de dirección[70]​[71]​ y otros como Variety y The New York Times[72]​ criticaron el argumento: «Mientras que el filme está lleno de espléndidos detalles y bastantes chistes, por momentos no se mantiene como una historia coherente», indicó la reseña de la revista Variety.[73]​ Con el paso del tiempo la valoración de la película se acrecentó y llegó a ocupar el número treinta y uno en una lista de las mejores cien comedias del siglo veinte elaborada por el American Film Institute.[74]​ «Pienso que aprendimos mucho entre nuestra primera y segunda película», declaró Joel años más tarde, recordando su trabajo como director en Blood Simple y Raising Arizona. «Hay un gran salto en tu confianza con respecto a tu trabajo después de que has hecho tu primera película, o por lo menos así fue para nosotros», agregó.[75]​ El estreno de Raising Arizona llamó la atención de Warner Bros, que les ofreció dirigir Batman, pero los Coen rechazaron la propuesta para dedicarse a su próximo largometraje y colaborar en el guion de Darkman de Sam Raimi.[3]​

Década de 1990

Su siguiente trabajo, una película que homenajeó al género de gánsteres titulada Miller's Crossing, estuvo fuertemente influenciada por el escritor Dashiell Hammett. Ethan describió Miller's Crossing como un «robo» a dicho autor, basado en las novelas The Glass Key y Cosecha roja.[76]​ El proceso de escritura no resultó fácil para los Coen, cuyo ritmo de trabajo se enlenteció con el guion a medio terminar —en parte debido a la complejidad de la trama—.[77]​[78]​[79]​ Para aclarar sus ideas con respecto a Miller's Crossing, los hermanos se trasladaron por un tiempo a Los Ángeles y comenzaron desarrollar conceptos para un proyecto diferente que se llamó Barton Fink.[79]​ De vuelta en Nueva York, los Coen completaron el primer borrador de Barton Fink en un periodo de tres semanas[79]​ y a continuación reanudaron la escritura de Miller's Crossing. El intervalo dio resultados: «Barton Fink de alguna forma nos lavó el cerebro y fuimos capaces de volver para terminar Miller's Crossing», afirmó Joel.[77]​ Miller's Crossing llegó a los cines en 1990 y contó con las actuaciones de Albert Finney, Gabriel Byrne y John Turturro, protagonizando la historia de una disputa entre la mafia irlandesa e italiana de una ciudad estadounidense, ambientada durante la ley seca, en el año 1929. La película fue un fracaso comercial al momento de su estreno[80]​ y la opinión de los críticos estuvo dividida.[81]​ Contrastando con otras cintas de gánsteres de ese año cuyas historias ofrecían un enfoque serio —como Goodfellas o The Godfather Part III—, Miller's Crossing fue una aproximación posmoderna al género e incluso lo trató de manera irónica, según The New Yorker: «Esta no es tanto una película de gángsters sino una extendida y elaborada referencia a una».[82]​

 
 
Las huellas de Joel e Ethan Coen en el camino de la fama de Cannes impresas en 1994.

Barton Fink, escrita en medio de los problemas de escritura de Miller's Crossing, se estrenó al año siguiente. Un filme ambientado en 1941 que narra la historia de un dramaturgo neoyorquino —encarnado por John Turturro en el papel que da nombre a la película— que se traslada a Los Ángeles para escribir una B movie. Fink se aloja en un inusual hotel para comenzar a escribir pero demasiado pronto un bloqueo de escritor le impide continuar, mientras recibe ayuda de un afable vecino de la habitación contigua —encarnado por John Goodman—. Barton Fink se estrenó en el Festival de Cannes, donde ganó el premio Palma de Oro por decisión unánime, como también los premios a mejor director y mejor actor para Turturro, logrando ser la única película en la historia del festival en ganar los tres premios juntos.[83]​ Además fue un éxito entre los críticos,[83]​ muchos de los cuales la encontraron enigmática y simbólica.[84]​ La revista Variety escribió: «Escena tras escena está llena de una fuerza y humor feroz»,[85]​ mientras que el crítico Peter Travers de la Rolling Stone se refirió a Barton Fink como «en parte divertidísima, en parte espeluznante, totalmente fascinante».[86]​ Esta fue la primera producción de los hermanos Coen que contó con el trabajo del director de fotografía Roger Deakins, una figura clave en la carrera cinematográfica de los directores durante los años venideros.[3]​

Tras conocer al director Sam Raimi en The Evil Dead (1981), los Coen y el director comenzaron a desarrollar la idea de El gran salto, un proceso intermitente que se extendió hasta 1985.[87]​[88]​ Allá en los años 1980 en Nueva York, los Coen compartían apartamento con Raimi, quien fue clave para incitar a los hermanos a terminar el guion.[89]​ Aunque lograron terminarlo, la producción de la cinta no fue posible en ese entonces, según Joel porque: «Todavía no eramos muy populares. Además, el guion era muy caro y recién acabábamos de hacer Blood Simple, que era una película independiente».[90]​ Ya en 1991, tras el estreno de Barton Fink, los Coen reflotaron el guion de El gran salto, aplicando algunos retoques en su escritura, y lograron atraer la financiación de Silver Pictures y Warner Bros. Pictures, al mismo tiempo que mantuvieron un completo control creativo.[91]​ Con un presupuesto mayor que en cualquiera de sus anteriores producciones y con Tim Robbins, Jennifer Jason Leigh y Paul Newman encabezando el reparto, los Coen comenzaron a filmar la película en 1992. El gran salto se estrenó a principio de 1994. La historia giraba en torno a un empleado joven e inexperto que es colocado por sus directores a la cabeza de una gran corporación como parte de un plan para hacer decaer las acciones y así cometer un delito societario. Raimi describió la historia como «una comedia del mundo de los negocios».[89]​ La película resultó un fracaso en la taquilla estadounidense, donde recaudó menos de tres millones de dólares —lejos de alcanzar los veinticinco millones de dólares que costó su realización— y los críticos fueron muy poco entusiastas con respecto al trabajo de los Coen.[92]​ Muchos resaltaron el aspecto visual del filme pero menospreciaron su argumento,[93]​[94]​ como es el caso de Roger Ebert del Chicago Sun-Times, quien elogió el diseño de producción y la fotografía pero comentó que «todo es superficial y no hay contenido».[95]​

Después de lo que el biógrafo de los Coen, Ronald Bergan, describió como «su película más costosa y su único desastre en la taquilla»,[96]​ refiriéndose a El gran salto, los directores regresaron a su Minnesota natal para filmar el thriller Fargo, una cinta que combinó elementos del cine negro con humor.[97]​ Luego de que Warner rechazara el guion de Fargo, los directores volvieron a trabajar de manera independiente con un presupuesto mucho más acotado que el de El gran salto —esta vez de seis millones y medio de dólares, parecido al de su segunda película, Raising Arizona—.[98]​ La trama se centra en Jerry Lundegaard (William H. Macy), un hombre con problemas de dinero que planea el secuestro de su esposa para obtener así el dinero del rescate de su adinerado suegro. El plan falla cuando los secuestradores que él contrató se desvían del plan acordado y la policía local Marge Gunderson (Frances McDormand) comienza a investigar el asunto. Después de su estreno en 1996, Fargo se transformó en la película más exitosa de los Coen, tanto comercialmente como a nivel de la crítica.[99]​ Su éxito estuvo acompañado de múltiples premios, incluyendo reconocimientos al trabajo de dirección en los Premios BAFTA y el Festival de Cannes, y dos Premios Óscar: uno al mejor guion original y otro a la mejor actriz para McDormand.[100]​

En 1998 se estrenó El gran Lebowski, una comedia que los Coen tenían escrita desde incluso antes de filmar El gran salto y que estaban esperando a realizar cuando el actor Jeff Bridges estuviese disponible.[98]​ El personaje de Bridges y protagonista de la cinta era «The Dude», un bohemio desempleado aficionado al bowling y a beber rusos blancos que, al ser confundido con un millonario, se ve involucrado involuntariamente en un secuestro falso. John Goodman, Julianne Moore y Steve Buscemi acompañaron a Bridges en los papeles principales. La historia se ambientó en la ciudad de Los Ángeles en la década de 1990 y, de acuerdo con Ethan, «fue concebida principalmente sobre la relación entre The Dude y Walter [personaje de Goodman]», idea que surgió a raíz de las escenas entre los dos personajes principales de Barton Fink, interpretados por Turturro y Goodman.[101]​ A su vez, algunas escenas y personajes incluidos en la película estuvieron inspirados en situaciones reales y personas conocidas de los Coen, como es el caso de The Dude —por una parte basado en un hombre que le gustaba beber rusos blancos y llegó a ser conocido como «The Dude», y por otra, basado en un veterano de la Guerra de Vietnam que vivía en una pocilga y estaba orgulloso de una pequeña alfombra que «combinaba con la habitación»—.[102]​ La película también estuvo influenciada por el cine negro y las novelas detectivescas del autor Raymond Chandler —de quien tomaron prestado algunos elementos de sus historias como alucinaciones o tramas complejas—.[98]​[103]​[104]​ Ethan explicó:

Queríamos algo que generara cierta sensación narrativa, como una historia moderna de Raymond Chandler, y por eso tenía que estar ambientada en Los Ángeles [...] Queríamos tener una corriente narrativa, una historia que se desplazara como un libro de Chandler, a través de diferentes partes de la ciudad y diferentes clases sociales.[105]​

El gran Lebowski no llegó a ser tan famosa como Fargo y en ese entonces muchos críticos la consideraron un paso en falso de los Coen.[103]​ Tras su estreno en el Festival de Cine de Sundance, Peter Howell, del periódico Toronto Star, escribió: «Es difícil creer que este es el mismo equipo de trabajo que el año pasado ganó un Oscar al mejor guion original por Fargo. Hay una gran cantidad de blasfemias en la película, lo que parece un débil intento de ocultar vacíos en los diálogos».[106]​ Mientras tanto, el filme logró convencer a Roger Ebert, que la describió como «extrañamente cautivadora».[107]​ Asimismo, la banda sonora compuesta por covers, canciones clásicas y composiciones de Carter Burwell, fue elogiada por Todd McCarthy de Variety,[108]​ y la actuación de Bridges fue bien valorada por Janet Maslin, que escribió en su reseña para The New York Times: «El señor Bridges encuentra un papel tan ideal para él que parece que nunca ha estado en otro sitio».[109]​ No obstante, con el paso de los años El gran Lebowski se transformó en una película de culto y pasó a formar parte de la cultura popular,[103]​[110]​ ejemplos de ello son el festival anual Lebowski Fest —donde los asistentes participan de actividades relacionadas al filme— o la religión fundada en 2005 conocida como dudeísmo.[111]​[112]​

Década de 2000

 
Ethan y Joel Coen en el Festival de Cannes 2001 en el estreno de The Man Who Wasn't There.

El filme de aventuras O Brother, Where Art Thou? llegó a los cines en el año 2000 y estuvo ligeramente influenciado por la Odisea de Homero. La trama está ambientada en la Mississippi rural de 1937, durante la Gran Depresión y sigue los pasos de tres convictos —interpretados por George Clooney, John Turturro y Tim Blake Nelson— que acaban de escapar de prisión con el objetivo de recuperar el botín de un atraco a un banco, que uno de ellos ha enterrado. Joel la describió como «una película de Los tres chiflados con alusiones homéricas» y fue hasta ese momento el filme menos violento de su filmografía.[113]​ Fue notable por su banda sonora, que incluyó música tradicional de la región Sur de Estados Unidos.[114]​[115]​ O Brother, Where Art Thou? fue bien recibida por la crítica,[116]​ que además de la música, destacó el aspecto virado a sepia logrado por el director de fotografía Roger Deakins.[117]​[118]​[119]​[113]​ La cinta obtuvo una buena recaudación[120]​ y además fue nominada a dos Premios Oscar —en las categorías mejor guion adaptado y mejor fotografía— y dos Globo de Oro —recibiendo Clooney el premio al mejor actor—.

Al año siguiente, los Coen estrenaron la cinta neo-noir The Man Who Wasn't There, ambientada a finales de los 1940 en un pueblo de California. La película cuenta la historia de Ed Crane —encarnado por Billy Bob Thornton—, un lacónico barbero que en un intento por conseguir dinero para invertir en un negocio, decide chantajear al jefe de su esposa, quien además es el amante de ésta. Este fue el primer trabajo de los Coen proyectado completamente en blanco y negro; tomó elementos del cine negro clásico como la voz en off del protagonista y estuvo influenciado por las novelas del escritor James M. Cain —específicamente por Double Indemnity, El cartero siempre llama dos veces y Mildred Pierce—.[121]​[122]​[123]​ En mayo de 2001 se estrenó en el Festival de Cannes y Joel Coen se llevó el premio al mejor director.[124]​ A pesar del buen recibimiento en Cannes, la recaudación en las salas de cine no alcanzó para igualar el costo de producción —de aproximadamente veinte millones de dólares—.[125]​[126]​ Sin embargo, The Man Who Wasn't There recibió críticas favorables al desempaño de su protagonista, al estilo cinematográfico de sus directores[125]​ y especialmente a Roger Deakins, ampliamente alabado por su trabajo de fotografía.[127]​[128]​[129]​[130]​ Críticos como Peter Travers y Peter Bradshaw catalogaron la cinta como una de las mejores del año 2001 y, de la misma forma, el National Board of Review la incluyó dentro de sus diez mejores películas de ese año.[131]​[132]​[133]​ Además de las buenas críticas, recibió múltiples premios y nominaciones, incluyendo una candidatura al Oscar y tres al Globo de Oro.[134]​[135]​

En 2001, los Coen planeaban filmar una adaptación del libro To the White Sea, un drama escrito por James Dickey, con Brad Pitt en el papel de un piloto estadounidense que colisiona en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Antes de empezar a rodar, el proyecto fue abandonado debido a que el dinero que el estudio estaba dispuesto a invertir no era suficiente, de acuerdo con los Coen, como para realizar la película como era necesario.[75]​[136]​ A continuación, los Coen fueron contratados por primera vez para escribir un guion en conjunto: Intolerable Cruelty, una historia concebida por John Romano y escrita en principio por Robert Ramsey y Matthew Stone. En 1994, Joel e Ethan habían empezado a trabajar en el guion de Intolerable Cruelty sin intenciones de dirigirlo ellos mismos.[137]​ Después de que varios directores se desligaron del proyecto y George Clooney fue contratado como actor principal, los Coen aceptaron hacerse cargo de la película como directores y compartir las tareas de producción con Brian Grazer.[136]​ Esta fue la producción más cara de los directores hasta ese entonces: sesenta millones de dólares, exactamente el presupuesto que necesitaban para To the White Sea.[18]​ La comedia, sobre un abogado especializado en divorcios y una mujer que busca conseguir dinero de sus rupturas (Catherine Zeta-Jones), se estrenó en 2003 y fue un éxito en la taquilla, donde recaudó más de ciento veinte millones de dólares en todo el mundo.[138]​ El filme generó reacciones mixtas[139]​ y al tratarse de un trabajo de los Coen, algunos críticos notaron un inusual tono comercial, como USA Today, que la catalogó como su «película más mainstream» hasta ese momento, o Sight and Sound, que la describió como un «producto envasado para consumirse».[140]​

El mismo año se estrenó Bad Santa, una comedia negra en la que Joel e Ethan estuvieron involucrados como productores ejecutivos y reescribieron partes del guion junto a su director Terry Zwigoff. La producción de la misma estuvo entorpecida por desacuerdos entre los Coen, Zwigoff y Bob Weinstein, de la productora Miramax.[141]​[142]​ Si bien hubo diferencias con respecto al casting, los roces más serios surgieron cuando, en un intento por hacer la película más comercial, Weinstein filmó algunas secuencias adicionales sin la aprobación del director y las incluyó en el montaje.[141]​ Esto conllevó una agitada discusión con los Coen, quienes sintieron que el productor había intentado «transformar el filme en American Pie» y describieron la película como «un pedazo de mierda».[141]​ Más tarde, los Coen declararon: «Hemos estado toda nuestra carrera evitando a Miramax, y ésta es la razón».[143]​ Como resultado, se montaron dos cortes de Bad Santa, la versión del director y la comercial.[141]​

La comedia negra The Ladykillers, un remake del clásico británico El quinteto de la muerte (1955), se estrenó en 2004. Al igual que en su anterior película, los Coen recurrieron a otro reconocido actor para protagonizar la cinta, Tom Hanks, quien interpretó a un profesor y líder de una banda de ladrones que alquila una habitación en la casa de una anciana desde donde los protagonistas planean ejecutar un robo. Cuando la mujer comienza a sospechar del plan, el grupo decide asesinarla para no arruinar el trabajo. Con una recaudación aceptable en la taquilla,[144]​ la película tuvo un recibimiento tibio por parte de los críticos y aunque la consideraron un trabajo menor de los hermanos Coen,[145]​ la actuación de Hanks fue bien recibida.[146]​[147]​[148]​[149]​[150]​ Geoff Andrew, de la revista londinense Time Out, concluyó su reseña comentando: «Mientras que está lejos de lo mejor de los Coen, no deja de ser más inteligente y ambiciosa que la mayoría de las comedias de Hollywood actuales».[151]​ El estreno de The Ladykillers se derivó en un periodo de tres años hasta su siguiente largometraje, No Country for Old Men.[145]​ Durante este tiempo, participaron como productores ejecutivos en la cinta musical Romance & Cigarettes (2005) de John Turturro y realizaron uno de los cortometrajes incluidos en el filme Paris, je t'aime (2006), donde a través de veinte segmentos de diferentes directores se exploran diversas versiones de la vida en París. Esta fue la primera vez que Joel e Ethan filmaron fuera de su país de origen.[152]​ El corto de los hermanos, titulado Tuileries, reunió una vez más a los directores con el actor Steve Buscemi, quien encarnó a un turista estadounidense envuelto en un problema con una pareja francesa en el metro de la ciudad.[145]​ «Tomamos algunos de los requerimientos dados para los cortos, como mostrar puntos de referencia parisinos y describir la ciudad como una ciudad para el amor, y los dimos vuelta, sin pensar que iba a ser aprobado», dijo Ethan.[152]​

En noviembre de 2007 llegó a los cines la que quizá sea la película más alabada de los directores desde Fargo, No Country for Old Men, una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Cormac McCarthy. Narra la historia de Llewelyn —interpretado por Josh Brolin—, un hombre que encuentra dos millones de dólares provenientes del narcotráfico en la frontera de Texas y México y decide guardarlos. Como consecuencia de esta acción, es perseguido por quienes buscan el dinero, incluido un siniestro asesino a sueldo (Javier Bardem), que complica las intenciones de Llewelyn y de un oficial local (Tommy Lee Jones). No Country for Old Men fue un rotundo éxito de crítica y ganó numerosos premios, incluyendo el Oscar a mejor película, mejor director, mejor guion adaptado y mejor actor de reparto. Muchos críticos la incluyeron en sus listas de las mejores películas de 2007[153]​ y otros la consideraron la mejor de los hermanos Coen hasta ese momento.[154]​[155]​[156]​[157]​ El crítico David Stratton de At the Movies comentó que «Hitchcock no habría hecho un mejor suspense»[158]​ y el propio autor de la novela declaró que la adaptación fue «una muy buena película».[159]​ Ese mismo año rodaron el cortometraje World Cinema como parte de Chacun son cinéma, una producción conmemorando el sesenta aniversario del Festival de Cannes. Casi con el mismo aspecto que en No Country for Old Men, Josh Brolin interpreta a un hombre en la taquilla de un cine alternativo decidiendo entre dos proyecciones, la clásica La regla del juego de Jean Renoir o una cinta contemporánea turca, İklimler.[160]​

Burn After Reading (2008) fue el primer largometraje dirigido sobre la base de un guion original de los Coen desde The Man Who Wasn't There. Con George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton y Brad Pitt como actores principales, se trató de una comedia de espionaje[161]​ y fue la tercera parte de lo que los Coen llamaron «trilogía idiota» con Clooney —las anteriores fueron O Brother, Where Art Thou? e Intolerable Cruelty—.[162]​ La película llegó al número uno en su debut en la taquilla estadounidense[163]​ y obtuvo buenas opiniones de gran parte de la crítica especializada.[164]​[165]​[166]​ «Filmada, musicalizada y montada como un thriller conspiracionista, pero actuada con exuberancia cómica por un reparto brillante», escribió Colin Covert en su reseña para Star Tribune, «se presenta a sí misma de forma seria mientras que difícilmente tenga algún sentido», concluyó el crítico.[167]​

En septiembre de 2008, volvieron a Minnesota por primera vez desde Fargo para rodar A Serious Man. El resultado fue una comedia negra sobre la vida de una familia judía de académicos, similar a la propia familia Coen, ambientada en St. Louis Park alrededor del año 1967.[168]​ La historia se basó en parte en el Libro de Job y en la propia niñez de los hermanos.[168]​ «Pensamos que sería interesante hacer algo ambientado en 1967 en esa comunidad, porque fue un punto muy interesante de nuestra propia niñez», explicó Joel. «Y parte del filme vino de pensar acerca de la música de ese periodo, la combinación de música litúrgica judía y Jefferson Airplane. Un montón de cosas diferentes».[169]​[170]​ La película se estrenadó en 2009 y aunque solo fue proyectada en cines selectos, el bajo presupuesto empleado para su realización le permitió reportar buenas ganancias en la taquilla.[171]​ Sumado a esto los críticos la recibieron favorablemente y valoraron de forma positiva la reaparición de fortalezas mostradas en los primeros trabajos de los directores.[171]​ Por consiguiente, A Serious Man fue nominada al Oscar en dos categorías, mejor película y mejor guion original, además de recibir múltiples candidaturas a otros galardones y ser incluida entre las mejores diez películas del año según el American Film Institute y el National Board of Review.[172]​[173]​

Década de 2010

En 2010 estrenaron True Grit, un filme western que adaptó a la gran pantalla la novela del mismo nombre de 1968 escrita por Charles Portis.[171]​ Esta adaptación fílmica —llevada al cine anteriormente en 1969— estuvo protagonizada por Hailee Steinfeld y Jeff Bridges. Después de que un forajido asesina a su padre, Mattie Ross, una chica de catorce años, contrata a un alguacil bebedor y de gatillo fácil llamado «Rooster» Cogburn para que la ayude a encontrar al asesino y vengar la muerte de su padre. La película tuvo gran resonancia tanto en el público como en la crítica. Los Coen experimentaron su mayor éxito comercial hasta ese momento, recaudando más de doscientos cincuenta millones de dólares en todo el mundo y superando por primera vez los cien millones de dólares en Estados Unidos.[174]​ Asimismo, la cinta fue ovacionada ampliamente por los críticos; Colin Covert de Star Tribune la describió como «magistral»[175]​ y Dave Calhoun de Time Out dijo que «podría ser la película más directa de los Coen, pero también una de las mejores».[176]​ Varias de las reseñas señalaron que True Grit era un trabajo más accesible y menos personal, notando la ausencia de elementos típicos de filmes previos de los hermanos Coen;[174]​[177]​[178]​ Roger Ebert comentó al respecto: «Estoy sorprendido de que los Coen hayan hecho este filme tan diferente a sus otros trabajos, excepto en calidad».[179]​ Una vez más el trabajo de Joel e Ethan se vio recompensado con nominaciones a los Óscar, con diez en total, incluyendo mejor película, mejor director y mejor guion adaptado.[180]​

 
Los Coen en el Festival de Cannes de 2015.

El siguiente proyecto de los cineastas fue Inside Llewyn Davis, una historia que narra una semana en la vida de Llewyn Davis, un cantautor que recorre la escena musical folk del barrio neoyorquino de Greenwich Village en 1961. Joel describió el personaje principal —interpretado por Oscar Isaac— como «alguien que no es exitoso en lo que hace, pero no porque no sea bueno» e Ethan agregó: «Pensamos en el filme como una odisea que no va hacia ningún lado».[181]​ La película se estrenó en el Festival de Cannes 2013, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado.[182]​ En su estreno en los cines estadounidenses a fines de ese año, el filme tuvo una buena respuesta y recaudó aproximadamente el triple de los once millones de dólares que costó su producción.[183]​[184]​ Los críticos la recibieron con entusiasmo[185]​ y algunos repararon en su aire melancólico y el característico humor de los Coen.[186]​[187]​[188]​[189]​[190]​ Inside Llewyn Davis recibió múltiples nominaciones a diversos premios, incluyendo el Oscar, BAFTA y Globo de Oro.[191]​[192]​[193]​

En 2014 se estrenó a través del canal FX la serie de televisión Fargo, inspirada en la película de 1996. La versión televisiva de Fargo contó con los Coen como productores ejecutivos y su estreno estuvo acompañado de excelentes reseñas.[194]​ El éxito de Fargo trajo consigo múltiples reconocimientos y fue renovada para subsiguientes temporadas.[195]​ Previo a su próxima labor como directores, contribuyeron como guionistas para dos producciones —como ya lo habían hecho antes con Gambit—.[196]​ En la primera de ellas, Unbroken, los Coen fueron contratados para reescribir la primera versión del guion, un drama bélico basado en el libro acerca de las experiencias del militar Louis Zamperini en la Guerra del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial.[197]​[196]​ Por su segundo trabajo, el guion del drama sobre el incidente del U-2, Bridge of Spies, recibieron una candidatura al Oscar al mejor guion original.[198]​

Tres años después de su última dirección, estrenaron la comedia Hail, Caesar! en 2016, la cual tiene a Josh Brolin interpretando a un productor de un estudio cinematográfico durante la era del cine clásico de Hollywood en los años 1950. El resto del reparto fue conformado por otros actores antes vistos en producciones de los Coen como George Clooney, Frances McDormand y Tilda Swinton. La crítica recibió Hail, Caesar! con opiniones positivas en general[199]​ y tuvo el éxito suficiente en la taquilla como para recaudar casi el triple de su presupuesto —de veintidós millones de dólares—.[200]​ Manohla Dargis de The New York Times posicionó al filme «entre medio de las obras maestras y fracasos» de los directores[201]​ y Bill Goodykoontz de Arizona Republic señaló que es «mejor que, por ejemplo, Intolerable Cruelty, pero ni cerca de la genialidad de El gran Lebowski».[202]​ Otros críticos, aunque calificándola positivamente, coincidieron en que el filme no alcanzaba el nivel de los mejores trabajos de los Coen.[203]​[204]​[205]​ Al año siguiente, George Clooney estrenó como director Suburbicon en el Festival Internacional de Cine de Venecia, cuyo guion había sido escrito por los Coen originalmente en 1986 —después de Blood Simple— y que se había estado planeando producir desde 2005.[206]​[207]​ Suburbicon muestra el lado violento de una aparentemente pacífica comunidad suburbana hacia fines de los años 1950. Tras su estreno en Venecia, la reacción de los críticos fue tibia;[208]​ el periódico The Guardian la calificó como una de las «mayores decepciones» del festival y el sitio web Vox a pesar de apreciar su premisa la consideró «una desconcertante decepción, un fracaso de proporciones épicas».[209]​[210]​

Incursionando una vez más en el western, los directores estrenaron La balada de Buster Scruggs en 2018. Aunque se estrenó con buenas repercusiones en el Festival de Venecia y tuvo un paso muy breve en dos cines selectos, la película alcanzó al gran público a través de la plataforma de streaming Netflix.[211]​[212]​ «Son la gente que está dando un paso adelante y gastando dinero en películas que no son adaptaciones de Marvel o conocidas franquicias de acción y ese tipo de cosas, lo que básicamente es el negocio de los estudios hoy en día», declaró Joel Coen.[213]​ Además, esta significó la primera realización digital de los Coen —abandonando la película—, una decisión debida a razones económicas y prácticas: los directores consideraron esta producción como una oportunidad adecuada para experimentar con el medio, incluyendo unos ochocientos efectos visuales. La filmación en digital conformó a los Coen, que mencionaron que «el resultado final es, de cierta forma, más conveniente. Y definitivamente de la misma calidad».[214]​[215]​ La balada de Buster Scruggs es una antología de seis historias ambientadas en el Viejo Oeste escritas por los Coen durante un periodo de veinticinco años, con tramas independientes entre sí que presentan las «muertes no accidentales» como elemento en común.[216]​[217]​

Otros trabajos

A mediados de los años 1990, los hermanos Coen comenzaron a realizar anuncios publicitarios para algunas marcas reconocidas, entre ellas Olympus y Honda. Uno de sus anuncios más destacados fue para la marca Gap en 2002, el cual incluyó a los actores Dennis Hopper y Christina Ricci.[218]​[219]​ Otro de sus spots destacados fue para la compañía H&R Block, emitido durante el Super Bowl XXXVI.[220]​ Mientras escribía el anuncio para H&R Block, la firma publicitaria Mithun Agency se inspiró en El gran salto y más tarde invitaron a los Coen a dirigirlo.[220]​ En 1992 fundaron en Nueva York su propia productora cinematográfica, Mike Zoss Productions —nombrada en honor a Mike Zoss Drugs, una farmacia de Minneapolis—.[221]​[222]​ El primer proyecto que produjeron con ella fue O Brother, Where Art Thou? y le siguieron otros largometrajes de los hermanos y la serie Fargo.

En noviembre de 1998, Ethan editó Gates of Eden, una recopilación de cuentos cortos, algunos de ellos nuevos y otros publicados antes en medios como Playboy, Vanity Fair y The New Yorker.[18]​ Al mismo tiempo fue lanzado en versión audiolibro con las narraciones de actores regulares de sus películas como John Turturro, Steve Buscemi y John Goodman.[223]​ El libro, que se inspira en la juventud de Ethan en Minneapolis y homenajea temáticas criminales y noir, recibió buenas críticas.[18]​[224]​ Keith Phipps de The A.V. Club escribió: «Gran parte de la colección [...] está muy arraigada a la ingeniosa sensibilidad Coen. Pero otra gran parte no, y es este elemento lo que hace Gates of Eden aún mejor de lo que se podría esperar».[225]​ Tres años más tarde, en 2001, editó otro libro titulado The Drunken Driver Has the Right of Way, esta vez de poesía. Al igual que con su libro anterior, los críticos buscaron similitudes con su trabajo cinematográfico.[223]​ En 2012, lanzó otra colección de poesía, The Day the World Ends.[226]​

En 2005, los Coen se reunieron con Charlie Kaufman para componer el proyecto de radioteatro «Theater of the New Ear» que consistió en dos obras presentadas en vivo en Nueva York, Los Ángeles y Londres. Una de ellas, titulada Sawbones, escrita y dirigida por los Coen, fue protagonizada por John Goodman, Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman y Marcia Gay Harden, entre otros.[223]​ Después de recibir el proyecto, el compositor Carter Burwell se contactó con los Coen para preguntarles si tenían alguna historia archivada que quisieran aportar y estos se ofrecieron para escribir una obra nueva.[227]​ La obra, una sátira de quince minutos de duración, trata sobre una serie de televisión llamada Sawbones, acerca de las aventuras de un doctor —encarnado por Hoffman— en el Viejo Oeste y sus amigos, al mismo tiempo que se retrata la vida de dos televidentes de Sawbones.

Además de su trabajo como escritor de cuentos y poesía, Ethan ha escrito varias obras de teatro.[223]​ La primera de ellas fue Almost an Evening, una obra dividida en tres actos presentada off-Broadway en la Atlantic Theater Company durante 2008. El crítico de The New York Times, Ben Brantley, escribió que Almost an Evening «está influenciada por la premisa de que el infierno acecha el día a día justo bajo la superficie, o justo a la vuelta de la esquina».[228]​[223]​ Su segunda obra se estrenó en el mismo teatro al año siguiente, y se tituló Offices. Dicho trabajo mantuvo la misma estructura de tres obras de un acto que presentó su predecesora, esta vez tratando temáticas relacionadas al mundo laboral y corporativo.[229]​ Ethan volvió a estrenar otro trío de obras titulado Happy Hour en 2012, dirigidas —al igual que las dos anteriores— por Neil Pepe, cuyos personajes principales incluyeron al dueño de un bar, un guitarrista de los años 1970 y un hombre de negocios viajero.[226]​

Ethan participó por primera vez en Broadway entre 2011 y 2012 con la producción Relatively Speaking, dividida en tres obras de un acto, uno de ellos escrito por Ethan y titulado «Talking Cure». Su obra, acerca de un hombre confinado en un hospital psiquiátrico y un terapeuta que trata de ayudarlo, fue descrita por Charles Isherwood de The New York Times como «un mordaz y divertido tironeo» entre sus protagonistas.[230]​ Contrariamente, Michael Feingold de The Village Voice catalogó la obra como «sin gracia» y la describió como un «garabateo sin terminar».[226]​ En septiembre de 2013, se estrenó su primera obra de larga duración, Women or Nothing, dirigida por David Cromer, una comedia sobre una pareja de lesbianas desesperadas por tener un hijo.[226]​[231]​

Como homenaje a los hermanos Lumière y los ciento veinte años de la invención del cine,[232]​ los Coen fueron presidentes del jurado en el Festival de Cannes 2015, siendo ésta la primera vez que dos personas presidieron el jurado del certamen.[233]​ Asimismo, fue la primera vez que los hermanos formaron parte de un jurado, lo que no cambió su forma de observar las películas: «Cuando veo una película, trato de verla como cualquier otro espectador», afirmó Joel. «No estamos aquí para ser críticos de cine. Estamos para ver qué filmes nos gustan más, con cuáles estamos todos de acuerdo».[234]​

Estilo e influencias

Los hermanos Coen tienen un estilo propio muy reconocible, que suele manifestarse en películas en donde los directores combinan diferentes géneros,[235]​[9]​ principalmente el drama y la comedia —varias de sus producciones han sido clasificadas como comedias negras—. A lo largo de su carrera, han mantenido un balance entre filmes cómicos y dramáticos, en parte, para «tomarse un respiro» entre un drama y el siguiente.[236]​ Durante pasajes en sus películas, también han sabido abordar otros géneros como el musical —por ejemplo en O Brother, Where Art Thou? o Hail, Caesar!— o la ciencia ficción.[161]​ Sus filmes incluyen elementos recurrentes como personajes excéntricos o caricaturescos, violencia,[11]​ diálogos llamativos, crímenes que se salen de control[237]​ y tramas enrevesadas,[9]​ las cuales pueden girar en torno al dinero o al secuestro.[238]​ Personajes como Karl Mundt, en Barton Fink, o Anton Chigurh, en No Country for Old Men, personifican el arquetipo de «malvado imparable» —unstoppable evil—.[239]​ La violencia y las excentricidades en sus cintas han sido a menudo atribuidas al periodo de la juventud de los Coen, como una forma de compensar el aburrimiento y cotidianidad vivida durante esa época de sus vidas.[240]​

Las acciones de algunos personajes son reminicentes al sueño americano, como por ejemplo en The Man Who Wasn't There, Fargo o Burn After Reading, donde la búsqueda de oportunidades o cambios de sus personajes tiene efectos primordiales en el argumento.[241]​[242]​ El uso de la ironía, el humor negro y los típicos personajes y tramas de sus películas a veces se resumen mediante el uso del término «coenesco» —del inglés coenesque—,[243]​ un adjetivo que ya fue incluido en el Collins English Dictionary.[244]​ Ante la pregunta de si tenían un estilo personal, Joel contestó: «No creo que haya un hilo, al menos de forma consciente, que una las historias que contamos», e Ethan reflexionó: «Es lo que llamas estilo solo en retrospectiva. Al momento de hacer la película, solo se trata de tomar decisiones individuales. [...] Si eso tiene cierta consistencia, dicen: ‘Bueno, ese es el estilo de ellos’».[245]​

 
La comedia Los viajes de Sullivan (1941), de Preston Sturges, inspiró el título y parte del argumento de O Brother, Where Art Thou?.[246]​

Muchas de sus películas son homenajes o están influidas por géneros del cine clásico, como el western, el cine de gánsteres de los años 1930, el cine negro y las comedias screwball de los años 1930 y 1940.[247]​[248]​ Una de las mayores inspiraciones de los Coen son las películas del cineasta Preston Sturges, cuyas formas narrativas, lado satírico o diálogos pueden apreciarse en los filmes de los hermanos.[249]​ Al mismo tiempo, sus trabajos están notoriamente influenciados por escritores de novelas negras como James M. Cain y Raymond Chandler;[250]​[251]​ tales influencias noir son visibles, por ejemplo, en Blood Simple, Miller's Crossing —que se basa en gran parte en The Glass Key y Cosecha roja, de Dashiell Hammett—, Fargo y The Man Who Wasn't There, catalogadas dentro del movimiento neo-noir.[252]​ De sus influencias cinematográficas y literarias surgen algunos de los elementos presentes en las películas de los directores, como las voces en off, las secuencias de ensueño y el humor absurdo.[243]​ Debido a esto, gran parte de las cintas que conforman su filmografía son recreaciones de época.[253]​ «Ambientar una historia en el pasado es una manera de ficcionalizarla más», explicaron los hermanos. «No se trata de reminiscencia, porque nuestras películas son acerca de un pasado que nunca hemos vivido. Se trata más de imaginación».[254]​ A esto se le suman las experiencias personales de los Coen: su niñez y su juventud durante los inviernos en Minneapolis y su crianza dentro de la religión judía.[243]​ Su predisposición a mezclar géneros y homenajear estilos cinematográficos tradicionales han llevado a algunos autores contemporáneos a calificar sus cintas como posmodernas,[255]​ como por ejemplo O Brother, Where Art Thou?[256]​ o El gran salto —la cual explora y reinventa estilos del cine clásico—.[257]​ Con respecto a dicha denominación, Ethan declaró no tener «muy claro de qué se trata el posmodernismo».[257]​

Como consecuencia de la diversidad de géneros y épocas, sus películas están ambientadas a lo largo y ancho de los Estados Unidos: Texas (Blood Simple, No Country for Old Men), Arizona (Raising Arizona), Los Ángeles (El gran Lebowski, Intolerable Cruelty), Santa Rosa (The Man Who Wasn't There), Hollywood (Barton Fink, Hail, Caesar!), Mississippi (O Brother, Where Art Thou?, The Ladykillers), Nueva York (El gran salto, Inside Llewyn Davis), Minnesota (Fargo, A Serious Man), Washington D. C. (Burn After Reading) o Arkansas (True Grit).[242]​ Con respecto a la ambientación rural de The Man Who Wasn't There, el historiador y crítico José María Caparrós señaló: «Pocas veces el cine estadounidense se ha asomado de una forma tan sutil y contundente para ofrecer un testimonio del hondo vacío existencial y de la mediocridad de la América profunda.»[258]​ Casi la totalidad de sus historias transcurren en su país de origen, y esto se debe, según los Coen, a que las temáticas que manejan y a las que se sienten conectados están arraigadas a su país natal.[259]​

Su manera de rodar se caracteriza por ser simple y precisa, filmar con lentes gran angular y utilizar la técnica plano-contraplano, situando la cámara entre ambos personajes.[260]​[261]​ Aunque en los créditos de sus primeros trabajos aparece únicamente Joel como director, ambos se encargan de la escritura, producción, dirección y, por lo general, también del montaje.[n. 4]​ Con respecto al montaje, Joel sostuvo: «Preferimos un abordaje práctico en vez de sentarnos al lado de alguien y decirle cuando cortar. Pensamos que es más fácil».[259]​ Por su constante habilidad para trabajar juntos y su similar visión artística, a menudo se ha hecho referencia a ellos como el «director bicéfalo» —two-headed director—.[8]​ Muchos de los que han trabajado con ellos contaron la anécdota de que al estar tan compenetrados, al hacer una pregunta, sobre el guion o sus personajes a cada uno de ellos, recibieron exactamente la misma respuesta de cada hermano. Los Coen son conocidos por planificar hasta el más mínimo detalle, ser muy precisos y coordinados, planeando cada día de rodaje mediante guiones gráficos de los segmentos del guion a ser filmados.[263]​ Varios actores y miembros del equipo técnico han mencionado que los hermanos «saben exactamente que quieren».[264]​[265]​[266]​[267]​[268]​ Después de su experiencia en dos de sus cintas, el actor Peter Stormare dijo: «Tienen el producto en su cabeza. Conocen exactamente el resultado final».[263]​

Desde sus inicios, los Coen han logrando mantener autonomía creativa y el final cut de sus películas,[269]​[248]​ logrando producirlas al margen del modelo del cine de industria y de quienes las financian. «Afortunadamente estamos libres del proceso de desarrollo y del proceso de realización de la película del comité de Hollywood», afirmó Joel, y agregó: «Ellos entienden que si van a hacer una película con nosotros, nos dejarán hacerla a nuestra manera».[245]​ A diferencia de otros realizadores independientes, las películas de los Coen no están dirigidas a un público selecto y aunque trabajan con bajos presupuestos para lograr independencia, también sacan provecho de la mayor distribución que los grandes estudios pueden proveerles.[270]​ En algunos casos han tenido que ajustarse a las exigencias del mercado, por ejemplo con Blood Simple y The Hudsucker Proxy, para las cuales Joel e Ethan abandonaron la idea de estrenarlas en blanco y negro para facilitar su distribución —finalmente en 2001 estrenaron The Man Who Wasn't There en blanco y negro—.[270]​ A pesar de su libertad creativa y control sobre sus creaciones, los Coen no se definen como «autores» —como los han definido ciertos escritores y críticos de cine—[271]​[15]​ y, aunque han alcanzado un estatus de cineastas de culto, no se ven afectados o influenciados por la popularidad.[245]​[16]​ Al respecto, Barry Sonnenfeld comentó: «Eso es lo genial de Joel e Ethan. No quieren aparecer en el Today Show. No quieren aparecer en People. No les importa».[272]​

Tras su debut en 1984, los Coen pasaron a formar parte de una nueva generación de cineastas independientes —junto a otros como Sam Raimi y Jim Jarmusch— y su estilo sirvió de influencia a películas de cine independiente estadounidense que les siguieron.[7]​ Con el paso del tiempo, los directores han logrado tener éxito comercial sin dejar de ser independientes.[253]​[235]​

Los directores según la crítica

En un artículo de 2013 para Entertainment Weekly, Darren Franich nombró a los hermanos Coen como «los principales profesionales contemporáneos» tanto del western como del cine negro.[273]​ Robert C. Sickels añadió que las películas de los directores «están muy arraigadas a uno o más géneros tradicionales».[274]​ La revista Empire escribió que los Coen «son una ley en sí mismos, bailando sus propias canciones sin ser responsables ante nadie a excepción de ellos mismos».[275]​ El crítico Jonathan Romney de Sight and Sound los describió como «los cineastas estadounidenses más puramente lúdicos».[276]​

En su libro de 1996 el autor y cineasta John Pierson incluyó el debut como directores de los Coen en 1984 como parte de la «verdadera época dorada del cine independiente» y los llamó «los independientes con el atractivo más comercial».[277]​ De forma similar, Geoff King escribió que representan el espacio que separa los filmes independientes de los de estudio.[278]​ La crítica Manohla Dargis escribió en el año 2000 que los filmes de Joel e Ethan Coen «han sido todos técnicamente impecables, caracterizados por movimientos de cámara giratorios y lánguidos, y exuberantes en cuanto al meticuloso diseño de producción». También reconoció el humor presente en casi toda la filmografía —a excepción de El gran salto— y comentó que el talento de los Coen para la crueldad «parece indistinguible» de su ingenio.[279]​ Allen Redmon indicó que las películas de los Coen requieren a menudo más de un visionado y variadas formas de interpretarlas: «El dúo carga sus filmes con tantas estructuras estilísticas y narrativas que siempre existe más de una manera de leerlos».[280]​

Después del estreno de Intolerable Cruelty, un grupo de críticos de The Guardian colocó a los hermanos Coen en el tercer puesto en la lista de los mejores cuarenta directores en actividad, por detrás de David Lynch y Martin Scorsese. «La especial mezcla de picardía, diálogos esculpidos, homenajes a la historia del cine y cinematografía encuadrada meticulosamente de los Coen nunca les ha fallado», escribió el periódico.[281]​ En un estudio realizado en base a datos de Metacritic, el sitio web Quartz hizo una lista de los cien mejores directores de los últimos veinticinco años, donde los Coen ocuparon el quinto lugar.[282]​ En la lista de las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC publicada en 2016, los Coen estuvieron entre el grupo de directores con más cantidad de filmes presentes en la lista, tres en total.[283]​

Filmografía

Artículo principal: Filmografía de los hermanos Coen
Largometrajes como directores
Otros trabajos

Colaboradores

Los hermanos Coen seleccionan con frecuencia a ciertos actores, entre los que más veces han participados de sus producciones se encuentran Frances McDormand —esposa de Joel—, Steve Buscemi, John Goodman, Jon Polito y John Turturro.[284]​ Otros actores que ha aparecido por lo menos en tres ocasiones son George Clooney, Michael Badalucco, Holly Hunter, Stephen Root, Josh Brolin, Richard Jenkins y Bruce Campbell.

De manera similar tienden a trabajar con el mismo equipo de filmación: el director de fotografía Roger Deakins, los diseñadores de producción Dennis Gassner y Jess Gonchor, el editor de sonido Skip Lievsay[285]​ y la jefa de vestuario Mary Zophres. En sus primeras tres películas, trabajaron con Barry Sonnenfeld como director de fotografía, hasta que Sonnenfeld abandonó para dedicarse a su carrera como director.[3]​ Desde entonces Deakins se ha encargado de la fotografía de los Coen en casi todos sus filmes, a excepción de Burn After Reading, para la cual emplearon a Emmanuel Lubezki,[286]​ e Inside Llewyn Davis, donde Bruno Delbonnel ocupó su lugar.[287]​

Carter Burwell ha compuesto la música de la mayoría de las películas de los Coen y T-Bone Burnett produjo gran parte de la música tradicional de O Brother, Where Art Thou? y seleccionó la música de El gran Lebowski.[288]​ En la mayoría de las cintas de los directores el montador acreditado es Roderick Jaynes, un alias utilizado por los Coen.[n. 2]​ La esposa de Ethan, Tricia Cooke, trabajó como montadora en tres de sus producciones —El gran Lebowski, O Brother, Where Art Thou? y The Man Who Wasn't There— después de trabajar como asistente de montaje en cuatro de sus filmes previos —Miller's Crossing, Barton Fink, The Hudsucker Proxy y Fargo—.

El realizador Sam Raimi es otro colaborador frecuente desde que conoció a Joel cuando este último trabajaba como asistente de montaje en The Evil Dead. Ha ayudado a los Coen en el guion de El gran salto, y los Coen escribieron el guion de Crimewave, que Raimi dirigió. El director además hizo cameos en Miller's Crossing y El gran salto.

Galardones

Artículo principal: Premios y nominaciones de los hermanos Coen

Los hermanos Coen han obtenido una considerable variedad de reconocimientos y honores a lo largo de su trayectoria en el cine. Han conseguido algunos de los premios más prestigiosos de la industria cinematográfica, incluyendo el Oscar, Globo de Oro y BAFTA. En 1991, consiguieron la Palma de Oro, el mayor premios del Festival de Cannes, por Barton Fink; la película resultó también ganadora de los premios a mejor director y mejor actor, una triple victoria sin precedentes.[291]​ Años más tarde, volvieron a triunfar en Cannes, ganando el premio al mejor director en dos ocasiones más, por Fargo y The Man Who Wasn't There, y el Gran Premio del Jurado por Inside Llewyn Davis. Gracias a su labor en Fargo, ganaron su primer premio Oscar al mejor guion original y fueron candidatos a tres premios más en el mismo certamen, incluyendo mejor película y mejor director. En la misma época recibieron múltiples nominaciones a diversos galardones por Fargo y Joel recibió el BAFTA al mejor director.[n. 4]​

Tras el estreno de No Country for Old Men en 2007, los Coen recibieron un amplio reconocimiento por parte de varias organizaciones —como la Asociación de Críticos de Cine de Chicago[292]​ o el Círculo de Críticos de Nueva York[293]​— y volvieron a ser candidatos a los premios de la Academia. Se llevaron los premios Oscar a mejor película, mejor director y mejor guion adaptado. Al recibir la estatuilla a mejor director, Joel recordó uno de sus primeros trabajos como principiantes, Henry Kissinger: Man on the Go, filmado en Super-8 y comentó: «Ethan y yo hemos estado contando historias con cámaras desde que eramos niños. Honestamente, lo que hacemos ahora no parece tan diferente a lo que hacíamos en ese entonces».[294]​[295]​ Los Coen se transformaron en los primeros hermanos en ganar el premio a mejor director en conjunto y el segundo dúo en compartir dicho premio —el primer par fue Robert Wise y Jerome Robbins por West Side Story—.[294]​ No Country for Old Men los llevó a ser candidatos también en los Globo de Oro, donde ganaron el premio al mejor guion,[296]​ y en los BAFTA, donde se les entregó el BAFTA al mejor director.[297]​ En 2013, recibieron la medalla de comendadores de las Artes y de las Letras, el mayor reconocimiento cultural otorgado por el gobierno de Francia. «Este es uno de los más afortunados chistes que creo que nos ha hecho la vida», bromeó Joel al recibir el honor. La ministra de cultura Aurélie Filippetti agregó: «Tenemos lazos muy fuertes entre el cine francés y el cine estadounidense así que es natural este reconocimiento a dos de los más grandes directores de Estados Unidos en la actualidad».[298]​

Taquilla

Siempre hemos sido exitosos comercialmente. No en el sentido de hacer grandes cantidades de dinero, lo que rara vez hacemos, sino en términos de no perder dinero y recaudar modestas cantidades. En ese aspecto somos constantes. Por eso hemos sido capaces de continuar haciendo películas y además porque, extrañamente, hemos tenido patrocinadores de estudios, empezando por Barry Diller. A veces son gente de negocios que saben que no van a hacer enormes cantidades de dinero, pero les gustan tus películas. Ellos también son aficionado al cine.[299]​
Ethan Coen

De acuerdo con el sitio web Box Office Mojo, hacia el año 2019, las películas que han dirigido los Coen han recaudado alrededor de 574 millones de dólares en Estados Unidos.[300]​ Tras los beneficios en la taquilla de Blood Simple y Raising Arizona,[301]​ la carrera de los Coen continuó con una serie de fracasos comerciales: Miller's Crossing, Barton Fink y El gran salto. Esta última significó su mayor traspié en la taquilla —con un presupuesto de veinticinco millones de dólares, la cinta recaudó cerca de tres millones de dólares en su país de origen—, y como consecuencia, los Coen dispusieron de un presupuesto más acotado para Fargo, su siguiente producción,[302]​ que sería el primer trabajo de los Coen que llegó a un público masivo, y que fue proyectada en 716 cines —el mayor alcance de un filme de los hermanos hasta ese momento— y recaudó alrededor de veinticuatro millones de dólares en territorio estadounidense.[303]​ Pese a la tibia recepción de la crítica, las comedias Intolerable Cruelty y The Ladykillers recaudaron en Estados Unidos treinta y cinco y treinta y nueve millones, respectivamente, cifras positivas en comparación con trabajos anteriores.[304]​ Posteriormente obtuvieron grandes resultados económicos, recaudando un total de 171 627 166 dólares por No Country for Old Men, 163 720 069 por Burn After Reading y 252 276 927, su mayor recaudación hasta el momento, por True Grit.[300]​

Notas

  1. David es el segundo nombre de Joel según la base de datos creada por el Ministerio de Salud de Minnesota,[1]​ aunque también puede aparecer como Joel Daniel Coen en fuentes como The Coen Brothers Encyclopedia[2]​ y Masters of Cinema: Ethan and Joel Coen.[3]​
  2. ↑ Roderick Jaynes es el seudónimo usado por los Coen para montar sus películas, debido a que no querían que sus nombres se repitieran tantas veces en los créditos.[289]​ Los hermanos revelaron ser los montadores detrás del seudónimo después de que Jaynes fue nominado al Premio Óscar y la idea de mandar a Albert Finney disfrazado a la ceremonia de entrega fue rechazada por la Academia.[290]​
  3. Debido al orden de nacimiento Joel debe aparecer en primer lugar e Ethan en segundo. De acuerdo con la RAE, en este caso la conjunción utilizada antes de Ethan debe ser e en lugar de y para evitar así la cacofonía, al tratarse de una voz extranjera que empieza con e pero cuyo sonido es /i/.[4]​
  4. ↑ Durante muchos años, Joel e Ethan no compartieron los créditos como directores debido a que las reglas del Sindicato de Directores de Estados Unidos no lo permitían. Es por esto que Joel aparecía como único director e Ethan como único productor. No fue hasta el año 2004 con la cinta The Ladykillers que empezaron a compartir los créditos de dirección y producción.[262]​

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Agosto 12, 2021
hermanos, coen, joel, david, coen, mineápolis, noviembre, 1954, ethan, jesse, coen, mineápolis, septiembre, 1957, conocidos, profesionalmente, como, hermanos, coen, cineastas, estadounidenses, ganadores, cuatro, premios, Óscar, bafta, globo, entre, otros, reco. Joel David Coen Mineapolis 29 de noviembre de 1954 e Ethan Jesse Coen Mineapolis 21 de septiembre de 1957 n 3 conocidos profesionalmente como los hermanos Coen son dos cineastas estadounidenses ganadores de cuatro Premios oscar dos BAFTA y un Globo de Oro entre otros reconocimientos Entre su filmografia se destacan titulos como Miller s Crossing 1990 Barton Fink 1991 Fargo 1996 El gran Lebowski 1998 O Brother Where Art Thou 2000 The Man Who Wasn t There 2001 No Country for Old Men 2007 y True Grit 2010 Hermanos CoenEthan izquierda y Joel Coen derecha en el Festival de Cannes de 2015 Informacion personalNombre de nacimientoJoel David Coen n 1 Ethan Jesse CoenNombre en inglesCoen brothersNacimiento29 de noviembre de 1954 66 anos Joel 21 de septiembre de 1957 63 anos Ethan Minneapolis Minnesota Estados Unidos ambos ResidenciaManhattan Nueva YorkNacionalidadEstadounidensesFamiliaConyugeFrances McDormand matr 1984 Joel Tricia Cooke matr 1990 Ethan EducacionEducado enUniversidad de Nueva York Joel Universidad de Princeton Ethan Informacion profesionalOcupacionDirectores productores guionistas montadoresAnos activo1984 presenteCargos ocupadosPresidente del jurado del Festival de CannesSeudonimoRoderick Jaynes n 2 Premios artisticosPremios oscarMejor pelicula2007 No Country for Old MenMejor direccion2007 No Country for Old MenMejor guion adaptado2007 No Country for Old MenMejor guion original1996 FargoGlobos de OroMejor guion2008 No Country for Old MenPremios BAFTAMejor direccion1996 Fargo2007 No Country for Old MenFestival de CannesMejor direccion1991 Barton Fink1996 Fargo2001 The Man Who Wasn t There Gran Premio del Jurado 2013 Inside Llewyn Davis Palma de Oro 1991 Barton FinkOtros premiosVease premios y nominacionesDistincionesNational Board of Review por Mejor Pelicula editar datos en Wikidata Sus inicios en la industria del cine se remontan a principios de los anos 1980 cuando Joel trabajaba como asistente de montaje en peliculas de terror de bajo presupuesto 5 e Ethan colaboraba como guionista en la serie policiaca Cagney amp Lacey 6 Mientras tanto empezaron a escribir el guion del que fue su debut como directores el thriller neo noir Blood Simple 1984 cuyo modesto exito en la taquilla y a nivel critico logro abrirles el camino y los dio a conocer como parte de una nueva generacion de directores independientes 7 Desde entonces han trabajado en conjunto para escribir producir dirigir y montar sus propios filmes Debido a su tendencia a colaborar juntos y su similar vision artistica se ha hecho referencia a ellos como el director bicefalo two headed director 8 Sus peliculas se caracterizan por combinar generos contener personajes excentricos tramas complejas 9 humor negro 10 retratar la violencia 11 y estar influenciadas por fuentes literarias 12 y generos del cine clasico especialmente el cine negro 13 Recursos como la mezcla de generos y la influencia del cine pasado han llevado a teoricos del cine a considerar los filmes de los Coen como ejemplos de cine posmoderno 14 Debido a su caracteristico estilo y la libertad creativa que poseen en sus producciones los Coen han sido descritos por algunos criticos de cine como autores 15 aunque ellos mismos rechazan esa denominacion 16 A lo largo de una carrera que hasta el momento ha abarcado cuatro decadas los Coen han sido capaces de entusiasmar tanto al publico como a los criticos de cine Asimismo han resultado ganadores de multiples galardones uno de sus primeros reconocimientos mas relevantes fue gracias a Barton Fink cinta por la cual lograron la Palma de Oro en el Festival de Cannes Tras el exito de Fargo en 1996 recibieron varios premios incluyendo el Premio del Festival de Cannes al mejor director el Oscar al mejor guion original y el BAFTA al mejor director Ya entrado el nuevo milenio lograron excelentes resultados con No Country for Old Men por la que ganaron tres Oscar incluyendo a mejor pelicula un Globo de Oro un BAFTA y diversos premios adicionales 17 Ademas de producir sus propias peliculas los Coen han intervenido como guionistas o productores ejecutivos en filmes de otros realizadores Uno de sus primeros colaboradores fue el director Sam Raimi a quien Joel conocio mientras trabajaba en The Evil Dead 1981 5 Junto a Raimi escribieron Crimewave 1985 y El gran salto 1994 la primera pelicula dirigida por Raimi y la segunda por los Coen Mas adelante trabajaron como productores en Bad Santa 2003 y como guionistas en Unbroken 2014 Por su parte Ethan se ha desempenado como escritor de teatro cuentos cortos y poesia entre sus trabajos mas notables se encuentra el libro Gates of Eden 1998 una coleccion de cuentos influenciados por tematicas noir y su propia juventud 18 Indice 1 Primeros anos 1 1 Educacion 2 Vida privada 2 1 Ideologia religiosa 3 Carrera 3 1 Decada de 1980 3 2 Decada de 1990 3 3 Decada de 2000 3 4 Decada de 2010 3 5 Otros trabajos 4 Estilo e influencias 5 Los directores segun la critica 6 Filmografia 7 Colaboradores 8 Galardones 8 1 Taquilla 9 Notas 10 Referencias 11 Bibliografia 12 Enlaces externosPrimeros anos EditarJoel nacio el 29 de noviembre de 1954 y Ethan el 21 de septiembre de 1957 hijos de Rena cuyo apellido de soltera era Neumann profesora de historia del arte de la Universidad St Cloud State y Edward Coen profesor de economia de la Universidad de Minnesota 19 Crecieron junto a su hermana mayor Deborah 19 en St Louis Park una zona residencial de Minneapolis Minnesota 20 Mas tarde Joel describio su sitio de crianza como Siberia con restaurantes familiares 21 La familia Coen era judia y de clase media 19 Su madre Rena 1925 2001 provenia de una familia judia ortodoxa de origen leton 22 23 mientras que su padre Edward 1919 2012 nacio en Nueva York pero se crio en Londres ciudad de origen de sus padres 23 24 El bisabuelo de Joel e Ethan un polaco judio que emigro a Londres modifico su complicado apellido polaco para que sonara irlandes dando asi origen al apellido Coen 25 3 De ninos los hermanos pasaban gran parte de los inviernos viendo la television y desarrollaron un interes particular por peliculas antiguas de variadas procedencias y estilos 19 como por ejemplo cintas de Federico Fellini Tarzan o comedias de Jerry Lewis 26 Mientras cursaba la educacion primaria Ethan empezo a escribir y demostro su capacidad temprana para el humor en una obra acerca del Rey Arturo Los hermanos incluso comenzaron a escribir un diario titulado The Flag Street Sentinel que vendian a dos centavos por copia y duro solo dos ediciones Joel describio sus vidas durante esos anos como increiblemente mundanas 26 A pesar de dormir en la misma habitacion ambos hermanos no pasaban mucho tiempo juntos y en ciertas epocas asistian a diferentes escuelas 26 Ya durante su adolescencia un amigo de los Coen llamado Ron Neter quien mas tarde se volvio productor tuvo la idea de comprar una camara para combatir el aburrimiento 26 Joel utilizo el dinero que ganaba cortando cesped para comprar una camara Vivitar Super 8 usada 19 27 Poco tiempo despues los Coen comenzaron a realizar sus propios remakes y peliculas de forma casera incluyendo una titulada Henry Kissinger Man on the Go 28 Uno de sus vecinos y amigo de la ninez Mark Zimering conocido por los Coen como Zeimers participaba como actor en las primeras producciones de los hermanos como Zeimers in Zambezi 1970 basada en The Naked Prey 1965 de Cornel Wilde y Lumberjacks at Play 1971 29 El propio Zimering comento anos mas tarde acerca de los cineastas que Joel era el mas sociable del par 26 mientras que Ethan a diferencia de su hermano era tranquilo timido y rara vez hablaba segun las palabras del que fuera vecino y amigo de la ninez de los Coen 29 Educacion Editar Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York donde Joel Coen estudio cine Mientras asistia a una escuela secundaria hebrea Joel convencio a sus padres para cambiarse al Bard College at Simon s Rock de Great Barrington Massachusetts donde los estudiantes podian tomar cursos de nivel universitario al mismo tiempo que cursaban la secundaria 28 20 En 1971 Joel se mudo a Massachusetts para asistir a dicha institucion y cuando Ethan comenzo la secundaria en 1974 tambien asistio a Simon s Rock Su paso por Simon s Rock los ayudo a incentivar sus habilidades artisticas 28 30 Completaron la secundaria en 1973 y 1976 respectivamente Tras perderse las fechas de matriculacion de la mayoria de las universidades Joel se mudo al Upper West Side y logro entrar a la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York para estudiar cine durante cuatro anos 30 Su tesis fue una pelicula de 30 minutos llamada Soundings que mostraba a una mujer involucrada sexualmente con su novio sordo mientras fantaseaba verbalmente sobre tener sexo con el mejor amigo de el quien escuchaba en la habitacion de al lado 31 Durante su epoca en la universidad el trabajo de Joel se caracterizaba por contener escenas exageradas como vomitos o palizas 29 Una vez graduado Joel asistio por un semestre a otro curso de cine en la Universidad de Texas pero lo abandono y volvio definitivamente a Nueva York 32 31 33 Ethan por su parte sin tener claro a que dedicar su vida ingreso a la Universidad de Princeton en 1977 y se graduo en filosofia en 1979 34 20 Su tesis se trato de un ensayo de 41 paginas titulado Dos vistazos a la filosofia tardia de Wittgenstein 35 Despues de graduarse Ethan se mudo a Nueva York en 1980 y compartio un apartamento con Joel 36 37 Vida privada EditarJoel se caso por primera vez en 1979 con una estudiante de la Universidad de Texas pero el matrimonio duro menos de un ano 38 En 1984 contrajo matrimonio con la actriz Frances McDormand despues de conocerla durante la filmacion de Blood Simple dos anos antes 39 En 1995 adoptaron un nino de Paraguay llamado Pedro 40 41 Ethan se caso por primera vez en 1985 con su pareja de entonces Hilary de quien se divorcio mas adelante 42 En 1990 contrajo segundas nupcias con la montadora Tricia Cooke 43 con quien tuvo una hija Dusty y un hijo Buster nacido en 1996 18 44 Ambas parejas viven en el distrito de Manhattan en la ciudad de Nueva York 45 46 Ideologia religiosa Editar Pese a ser judio y a hacer referencia a la religion tanto en sus peliculas como en sus trabajos como escritor Ethan redacto en su tesis para la universidad Entiendo lo que significa decir que hay un creador omnipotente y benevolo y esa afirmacion me parece la cima de la estupidez 47 48 En 2011 los Coen visitaron por primera vez Israel para recibir un premio de la Universidad de Tel Aviv Criados en el Medio Oeste de los Estados Unidos se declararon ignorantes con respecto al Estado de Israel 49 Refiriendose al boicot por parte de algunos cineastas y musicos contra el Estado de Israel debido a sus acciones politicas Ethan opino La gente responde a los problemas reales desde el corazon y piensan que es lo correcto Nosotros no estamos de acuerdo con esa opinion que eso sea la manera de tratar esos problemas 50 Con respecto a las polemicas sobre la supuesta falta de diversidad en Hollywood los Coen opinaron que no es responsabilidad de los cineastas el promoverla argumentando que ellos escriben sobre lo que conocen filmes cuyos personajes son judios o minesotanos Joel dijo No puedes sentarte y decir Voy a escribir algo que sigue los dictamenes de lo que la cultura piensa que debe suceder en terminos de diversidad cultural en la narracion A decir verdad eso es totalmente descabellado 51 Carrera EditarDecada de 1980 Editar Despues de concluir sus estudios Joel comenzo a conseguir trabajos como miembro del equipo tecnico en producciones audiovisuales de la ciudad de Nueva York 52 A menudo era contratado como asistente de produccion en filmes publicitarios y trabajo en algunos videoclips musicales Uno de sus amigos de la universidad Barry Sonnenfeld que contrato a Joel lo recordo anos mas tarde como el peor asistente de produccion del mundo y agrego Recibio tres multas de estacionamiento llegaba tarde prendio fuego la maquina de humo 52 No obstante logro conseguir trabajo como montador en algunas peliculas de terror de bajo presupuesto y durante esa epoca conocio al director Sam Raimi para quien trabajo como asistente de montaje en The Evil Dead 1981 5 53 Joel trabajo en otras dos producciones de terror Fear No Evil 1981 y Nightmare 1981 de la cual fue despedido por decir que el metraje era demasiado incoherente como para armar una pelicula con el 54 Una vez que Ethan llego a la ciudad se mudaron juntos a un apartamento en la zona de West Side donde compartian una maquina de escribir con la que empezaron a redactar algunos guiones 37 Mientras Joel trabajaba como montador e Ethan como mecanografo de estadisticas en una tienda de Macy s tambien escribia ocasionalmente para la serie policial Cagney amp Lacey 6 los hermanos lograron vender un guion titulado Suburbicon y en sus tiempos libres empezaron a escribir el guion para su primer largometraje 54 32 55 Su debut como directores se titulo Blood Simple 1984 y debido a la falta de experiencia previa como directores la financiacion de la pelicula no fue tarea facil Nadie en la industria del cine nos escuchaba porque no habiamos hecho nada comento Joel Asi que pedimos pequenas contribuciones a personas particulares pequenos negociantes empresarios y en esencia formamos una sociedad para realizar la pelicula 21 Mientras Ethan continuaba trabajando en Nueva York Joel recorria los barrios de Minneapolis ofreciendo la oportunidad de invertir en el filme tratando de convencer a los posibles inversores con el apoyo de un trailer de dos minutos rodado con la ayuda de Barry Sonnenfeld como camarografo y Bruce Campbell como actor 56 57 Durante nueve meses Joel logro recolectar 750 000 dolares por parte de acaudalados patrocinadores de St Louis Park y unos 550 000 dolares extra provenientes de pequenos inversores incluyendo sus propios padres 56 Para la produccion lograron reunir un presupuesto total de 1 500 000 dolares provenientes de 168 inversores privados mayoritariamente de su ciudad natal y tambien de Nueva York Nueva Jersey y Texas 58 La hicimos enteramente por fuera de Hollywood Yendo mas alla la hicimos por fuera de cualquier compania de cine establecida Queriamos hacer la pelicula y la manera en que la hicimos era la unica manera en que la podriamos haber hecho La principal consideracion al empezar fue que queriamos que nos dejasen en paz sin nadie que nos dijera que hacer 58 Joel Coen La produccion de Blood Simple se llevo a cabo en Texas entre 1982 y 1983 59 58 La trama contaba la historia del dueno de un bar sordido que contrata un detective privado para asesinar a su esposa y al amante de esta La cinta contenia considerables elementos a senalar en sus futuras direcciones homenajes a otras peliculas del genero en este caso cine negro y terror giros argumentales sobre historias simplistas retorcido sentido del humor y violencia 36 La pelicula fue coprotagonizada por Frances McDormand en ese entonces una actriz sin experiencia en uno de sus primeros papeles y los Coen contrataron a Sonnenfeld como director de fotografia 60 Aunque sus decisiones creativas funcionaron en conjunto los hermanos eligieron nombrar oficialmente a Ethan como productor y a Joel como director quien tendia a ser el mas comunicativo con los actores 59 La proyeccion de Blood Simple en varios festivales de cine obtuvo buenos resultados y llamo la atencion de Circle Films que se encargo de distribuir la pelicula en los cines estadounidenses y firmo un contrato con los Coen para producir sus proximos dos filmes 61 Tras su estreno Blood Simple logro un considerable exito comercial y alcanzo a recuperar los 1 500 000 dolares invertidos en sus primeros seis meses se calcula que cada inversor consiguio una ganancia aproximada de ciento cincuenta por ciento 62 En cuanto a la reaccion de la critica la pelicula recibio la aprobacion de periodicos como The New York Times que elogio su estilo visual 63 o el Chicago Sun Times donde en una resena positiva el critico Roger Ebert escribio que el filme tiene un alto nivel de energia e intensidad que asociamos con cineastas jovenes 64 Asimismo formo parte de algunas de las listas de mejores peliculas del ano 1985 entre ellas la del National Board of Review 58 y gano algunos prestigiosos galardones como el Premio del Gran Jurado del Festival de Cine de Sundance y un Independent Spirit Award al mejor director 65 58 Paralelamente el director Sam Raimi quien habia forjado amistad con Joel durante su trabajo en The Evil Dead contrato a los Coen para coescribir la comedia negra The XYZ Murders mas tarde titulada Crimewave 37 En un principio Raimi no estaba convencido del talento de los Coen en parte debido a que Ethan era tan solo un estadistico en Macy s en ese entonces 66 Sin embargo el guion de Blood Simple convencio a Bruce Campbell actor y productor del proyecto que lo comparo con el trabajo de Alfred Hitchcock 66 El filme se estreno en 1985 y recibio varias criticas negativas Incluso los Coen al igual que Raimi y Campbell expresaron descontento con el resultado final puesto que no contaron con un total control creativo y el estudio se impuso en la toma de algunas decisiones 37 66 La siguiente pelicula escrita y dirigida por los Coen fue Raising Arizona 1987 Escribir el guion les llevo tres meses y medio y empezaron a trabajar en el con la idea de hacer algo mas optimista y alegre que su debut Blood Simple 67 68 Raising Arizona presenta la historia de una pareja inverosimil un exconvicto llamado H I interpretado por Nicolas Cage y Ed interpretada por Holly Hunter una expolicia quienes desean tener un hijo pero son incapaces de concebir La fortuna les sonrie cuando un magnate local aparece en television con sus recien nacidos quintillizos y diciendo en broma que son mas de los el puede controlar Viendo esto como un signo y una oportunidad para compensar su dificultad para procrear H I y Ed roban uno de los quintillizos Al momento de su estreno el filme dividio a los criticos 69 algunos medios como The New Yorker y Chicago Reader valoraron el trabajo de direccion 70 71 y otros como Variety y The New York Times 72 criticaron el argumento Mientras que el filme esta lleno de esplendidos detalles y bastantes chistes por momentos no se mantiene como una historia coherente indico la resena de la revista Variety 73 Con el paso del tiempo la valoracion de la pelicula se acrecento y llego a ocupar el numero treinta y uno en una lista de las mejores cien comedias del siglo veinte elaborada por el American Film Institute 74 Pienso que aprendimos mucho entre nuestra primera y segunda pelicula declaro Joel anos mas tarde recordando su trabajo como director en Blood Simple y Raising Arizona Hay un gran salto en tu confianza con respecto a tu trabajo despues de que has hecho tu primera pelicula o por lo menos asi fue para nosotros agrego 75 El estreno de Raising Arizona llamo la atencion de Warner Bros que les ofrecio dirigir Batman pero los Coen rechazaron la propuesta para dedicarse a su proximo largometraje y colaborar en el guion de Darkman de Sam Raimi 3 Decada de 1990 Editar Su siguiente trabajo una pelicula que homenajeo al genero de gansteres titulada Miller s Crossing estuvo fuertemente influenciada por el escritor Dashiell Hammett Ethan describio Miller s Crossing como un robo a dicho autor basado en las novelas The Glass Key y Cosecha roja 76 El proceso de escritura no resulto facil para los Coen cuyo ritmo de trabajo se enlentecio con el guion a medio terminar en parte debido a la complejidad de la trama 77 78 79 Para aclarar sus ideas con respecto a Miller s Crossing los hermanos se trasladaron por un tiempo a Los Angeles y comenzaron desarrollar conceptos para un proyecto diferente que se llamo Barton Fink 79 De vuelta en Nueva York los Coen completaron el primer borrador de Barton Fink en un periodo de tres semanas 79 y a continuacion reanudaron la escritura de Miller s Crossing El intervalo dio resultados Barton Fink de alguna forma nos lavo el cerebro y fuimos capaces de volver para terminar Miller s Crossing afirmo Joel 77 Miller s Crossing llego a los cines en 1990 y conto con las actuaciones de Albert Finney Gabriel Byrne y John Turturro protagonizando la historia de una disputa entre la mafia irlandesa e italiana de una ciudad estadounidense ambientada durante la ley seca en el ano 1929 La pelicula fue un fracaso comercial al momento de su estreno 80 y la opinion de los criticos estuvo dividida 81 Contrastando con otras cintas de gansteres de ese ano cuyas historias ofrecian un enfoque serio como Goodfellas o The Godfather Part III Miller s Crossing fue una aproximacion posmoderna al genero e incluso lo trato de manera ironica segun The New Yorker Esta no es tanto una pelicula de gangsters sino una extendida y elaborada referencia a una 82 Las huellas de Joel e Ethan Coen en el camino de la fama de Cannes impresas en 1994 Barton Fink escrita en medio de los problemas de escritura de Miller s Crossing se estreno al ano siguiente Un filme ambientado en 1941 que narra la historia de un dramaturgo neoyorquino encarnado por John Turturro en el papel que da nombre a la pelicula que se traslada a Los Angeles para escribir una B movie Fink se aloja en un inusual hotel para comenzar a escribir pero demasiado pronto un bloqueo de escritor le impide continuar mientras recibe ayuda de un afable vecino de la habitacion contigua encarnado por John Goodman Barton Fink se estreno en el Festival de Cannes donde gano el premio Palma de Oro por decision unanime como tambien los premios a mejor director y mejor actor para Turturro logrando ser la unica pelicula en la historia del festival en ganar los tres premios juntos 83 Ademas fue un exito entre los criticos 83 muchos de los cuales la encontraron enigmatica y simbolica 84 La revista Variety escribio Escena tras escena esta llena de una fuerza y humor feroz 85 mientras que el critico Peter Travers de la Rolling Stone se refirio a Barton Fink como en parte divertidisima en parte espeluznante totalmente fascinante 86 Esta fue la primera produccion de los hermanos Coen que conto con el trabajo del director de fotografia Roger Deakins una figura clave en la carrera cinematografica de los directores durante los anos venideros 3 Tras conocer al director Sam Raimi en The Evil Dead 1981 los Coen y el director comenzaron a desarrollar la idea de El gran salto un proceso intermitente que se extendio hasta 1985 87 88 Alla en los anos 1980 en Nueva York los Coen compartian apartamento con Raimi quien fue clave para incitar a los hermanos a terminar el guion 89 Aunque lograron terminarlo la produccion de la cinta no fue posible en ese entonces segun Joel porque Todavia no eramos muy populares Ademas el guion era muy caro y recien acababamos de hacer Blood Simple que era una pelicula independiente 90 Ya en 1991 tras el estreno de Barton Fink los Coen reflotaron el guion de El gran salto aplicando algunos retoques en su escritura y lograron atraer la financiacion de Silver Pictures y Warner Bros Pictures al mismo tiempo que mantuvieron un completo control creativo 91 Con un presupuesto mayor que en cualquiera de sus anteriores producciones y con Tim Robbins Jennifer Jason Leigh y Paul Newman encabezando el reparto los Coen comenzaron a filmar la pelicula en 1992 El gran salto se estreno a principio de 1994 La historia giraba en torno a un empleado joven e inexperto que es colocado por sus directores a la cabeza de una gran corporacion como parte de un plan para hacer decaer las acciones y asi cometer un delito societario Raimi describio la historia como una comedia del mundo de los negocios 89 La pelicula resulto un fracaso en la taquilla estadounidense donde recaudo menos de tres millones de dolares lejos de alcanzar los veinticinco millones de dolares que costo su realizacion y los criticos fueron muy poco entusiastas con respecto al trabajo de los Coen 92 Muchos resaltaron el aspecto visual del filme pero menospreciaron su argumento 93 94 como es el caso de Roger Ebert del Chicago Sun Times quien elogio el diseno de produccion y la fotografia pero comento que todo es superficial y no hay contenido 95 Despues de lo que el biografo de los Coen Ronald Bergan describio como su pelicula mas costosa y su unico desastre en la taquilla 96 refiriendose a El gran salto los directores regresaron a su Minnesota natal para filmar el thriller Fargo una cinta que combino elementos del cine negro con humor 97 Luego de que Warner rechazara el guion de Fargo los directores volvieron a trabajar de manera independiente con un presupuesto mucho mas acotado que el de El gran salto esta vez de seis millones y medio de dolares parecido al de su segunda pelicula Raising Arizona 98 La trama se centra en Jerry Lundegaard William H Macy un hombre con problemas de dinero que planea el secuestro de su esposa para obtener asi el dinero del rescate de su adinerado suegro El plan falla cuando los secuestradores que el contrato se desvian del plan acordado y la policia local Marge Gunderson Frances McDormand comienza a investigar el asunto Despues de su estreno en 1996 Fargo se transformo en la pelicula mas exitosa de los Coen tanto comercialmente como a nivel de la critica 99 Su exito estuvo acompanado de multiples premios incluyendo reconocimientos al trabajo de direccion en los Premios BAFTA y el Festival de Cannes y dos Premios oscar uno al mejor guion original y otro a la mejor actriz para McDormand 100 En 1998 se estreno El gran Lebowski una comedia que los Coen tenian escrita desde incluso antes de filmar El gran salto y que estaban esperando a realizar cuando el actor Jeff Bridges estuviese disponible 98 El personaje de Bridges y protagonista de la cinta era The Dude un bohemio desempleado aficionado al bowling y a beber rusos blancos que al ser confundido con un millonario se ve involucrado involuntariamente en un secuestro falso John Goodman Julianne Moore y Steve Buscemi acompanaron a Bridges en los papeles principales La historia se ambiento en la ciudad de Los Angeles en la decada de 1990 y de acuerdo con Ethan fue concebida principalmente sobre la relacion entre The Dude y Walter personaje de Goodman idea que surgio a raiz de las escenas entre los dos personajes principales de Barton Fink interpretados por Turturro y Goodman 101 A su vez algunas escenas y personajes incluidos en la pelicula estuvieron inspirados en situaciones reales y personas conocidas de los Coen como es el caso de The Dude por una parte basado en un hombre que le gustaba beber rusos blancos y llego a ser conocido como The Dude y por otra basado en un veterano de la Guerra de Vietnam que vivia en una pocilga y estaba orgulloso de una pequena alfombra que combinaba con la habitacion 102 La pelicula tambien estuvo influenciada por el cine negro y las novelas detectivescas del autor Raymond Chandler de quien tomaron prestado algunos elementos de sus historias como alucinaciones o tramas complejas 98 103 104 Ethan explico Queriamos algo que generara cierta sensacion narrativa como una historia moderna de Raymond Chandler y por eso tenia que estar ambientada en Los Angeles Queriamos tener una corriente narrativa una historia que se desplazara como un libro de Chandler a traves de diferentes partes de la ciudad y diferentes clases sociales 105 El gran Lebowski no llego a ser tan famosa como Fargo y en ese entonces muchos criticos la consideraron un paso en falso de los Coen 103 Tras su estreno en el Festival de Cine de Sundance Peter Howell del periodico Toronto Star escribio Es dificil creer que este es el mismo equipo de trabajo que el ano pasado gano un Oscar al mejor guion original por Fargo Hay una gran cantidad de blasfemias en la pelicula lo que parece un debil intento de ocultar vacios en los dialogos 106 Mientras tanto el filme logro convencer a Roger Ebert que la describio como extranamente cautivadora 107 Asimismo la banda sonora compuesta por covers canciones clasicas y composiciones de Carter Burwell fue elogiada por Todd McCarthy de Variety 108 y la actuacion de Bridges fue bien valorada por Janet Maslin que escribio en su resena para The New York Times El senor Bridges encuentra un papel tan ideal para el que parece que nunca ha estado en otro sitio 109 No obstante con el paso de los anos El gran Lebowski se transformo en una pelicula de culto y paso a formar parte de la cultura popular 103 110 ejemplos de ello son el festival anual Lebowski Fest donde los asistentes participan de actividades relacionadas al filme o la religion fundada en 2005 conocida como dudeismo 111 112 Decada de 2000 Editar Ethan y Joel Coen en el Festival de Cannes 2001 en el estreno de The Man Who Wasn t There El filme de aventuras O Brother Where Art Thou llego a los cines en el ano 2000 y estuvo ligeramente influenciado por la Odisea de Homero La trama esta ambientada en la Mississippi rural de 1937 durante la Gran Depresion y sigue los pasos de tres convictos interpretados por George Clooney John Turturro y Tim Blake Nelson que acaban de escapar de prision con el objetivo de recuperar el botin de un atraco a un banco que uno de ellos ha enterrado Joel la describio como una pelicula de Los tres chiflados con alusiones homericas y fue hasta ese momento el filme menos violento de su filmografia 113 Fue notable por su banda sonora que incluyo musica tradicional de la region Sur de Estados Unidos 114 115 O Brother Where Art Thou fue bien recibida por la critica 116 que ademas de la musica destaco el aspecto virado a sepia logrado por el director de fotografia Roger Deakins 117 118 119 113 La cinta obtuvo una buena recaudacion 120 y ademas fue nominada a dos Premios Oscar en las categorias mejor guion adaptado y mejor fotografia y dos Globo de Oro recibiendo Clooney el premio al mejor actor Al ano siguiente los Coen estrenaron la cinta neo noir The Man Who Wasn t There ambientada a finales de los 1940 en un pueblo de California La pelicula cuenta la historia de Ed Crane encarnado por Billy Bob Thornton un laconico barbero que en un intento por conseguir dinero para invertir en un negocio decide chantajear al jefe de su esposa quien ademas es el amante de esta Este fue el primer trabajo de los Coen proyectado completamente en blanco y negro tomo elementos del cine negro clasico como la voz en off del protagonista y estuvo influenciado por las novelas del escritor James M Cain especificamente por Double Indemnity El cartero siempre llama dos veces y Mildred Pierce 121 122 123 En mayo de 2001 se estreno en el Festival de Cannes y Joel Coen se llevo el premio al mejor director 124 A pesar del buen recibimiento en Cannes la recaudacion en las salas de cine no alcanzo para igualar el costo de produccion de aproximadamente veinte millones de dolares 125 126 Sin embargo The Man Who Wasn t There recibio criticas favorables al desempano de su protagonista al estilo cinematografico de sus directores 125 y especialmente a Roger Deakins ampliamente alabado por su trabajo de fotografia 127 128 129 130 Criticos como Peter Travers y Peter Bradshaw catalogaron la cinta como una de las mejores del ano 2001 y de la misma forma el National Board of Review la incluyo dentro de sus diez mejores peliculas de ese ano 131 132 133 Ademas de las buenas criticas recibio multiples premios y nominaciones incluyendo una candidatura al Oscar y tres al Globo de Oro 134 135 En 2001 los Coen planeaban filmar una adaptacion del libro To the White Sea un drama escrito por James Dickey con Brad Pitt en el papel de un piloto estadounidense que colisiona en Japon durante la Segunda Guerra Mundial Antes de empezar a rodar el proyecto fue abandonado debido a que el dinero que el estudio estaba dispuesto a invertir no era suficiente de acuerdo con los Coen como para realizar la pelicula como era necesario 75 136 A continuacion los Coen fueron contratados por primera vez para escribir un guion en conjunto Intolerable Cruelty una historia concebida por John Romano y escrita en principio por Robert Ramsey y Matthew Stone En 1994 Joel e Ethan habian empezado a trabajar en el guion de Intolerable Cruelty sin intenciones de dirigirlo ellos mismos 137 Despues de que varios directores se desligaron del proyecto y George Clooney fue contratado como actor principal los Coen aceptaron hacerse cargo de la pelicula como directores y compartir las tareas de produccion con Brian Grazer 136 Esta fue la produccion mas cara de los directores hasta ese entonces sesenta millones de dolares exactamente el presupuesto que necesitaban para To the White Sea 18 La comedia sobre un abogado especializado en divorcios y una mujer que busca conseguir dinero de sus rupturas Catherine Zeta Jones se estreno en 2003 y fue un exito en la taquilla donde recaudo mas de ciento veinte millones de dolares en todo el mundo 138 El filme genero reacciones mixtas 139 y al tratarse de un trabajo de los Coen algunos criticos notaron un inusual tono comercial como USA Today que la catalogo como su pelicula mas mainstream hasta ese momento o Sight and Sound que la describio como un producto envasado para consumirse 140 El mismo ano se estreno Bad Santa una comedia negra en la que Joel e Ethan estuvieron involucrados como productores ejecutivos y reescribieron partes del guion junto a su director Terry Zwigoff La produccion de la misma estuvo entorpecida por desacuerdos entre los Coen Zwigoff y Bob Weinstein de la productora Miramax 141 142 Si bien hubo diferencias con respecto al casting los roces mas serios surgieron cuando en un intento por hacer la pelicula mas comercial Weinstein filmo algunas secuencias adicionales sin la aprobacion del director y las incluyo en el montaje 141 Esto conllevo una agitada discusion con los Coen quienes sintieron que el productor habia intentado transformar el filme en American Pie y describieron la pelicula como un pedazo de mierda 141 Mas tarde los Coen declararon Hemos estado toda nuestra carrera evitando a Miramax y esta es la razon 143 Como resultado se montaron dos cortes de Bad Santa la version del director y la comercial 141 La comedia negra The Ladykillers un remake del clasico britanico El quinteto de la muerte 1955 se estreno en 2004 Al igual que en su anterior pelicula los Coen recurrieron a otro reconocido actor para protagonizar la cinta Tom Hanks quien interpreto a un profesor y lider de una banda de ladrones que alquila una habitacion en la casa de una anciana desde donde los protagonistas planean ejecutar un robo Cuando la mujer comienza a sospechar del plan el grupo decide asesinarla para no arruinar el trabajo Con una recaudacion aceptable en la taquilla 144 la pelicula tuvo un recibimiento tibio por parte de los criticos y aunque la consideraron un trabajo menor de los hermanos Coen 145 la actuacion de Hanks fue bien recibida 146 147 148 149 150 Geoff Andrew de la revista londinense Time Out concluyo su resena comentando Mientras que esta lejos de lo mejor de los Coen no deja de ser mas inteligente y ambiciosa que la mayoria de las comedias de Hollywood actuales 151 El estreno de The Ladykillers se derivo en un periodo de tres anos hasta su siguiente largometraje No Country for Old Men 145 Durante este tiempo participaron como productores ejecutivos en la cinta musical Romance amp Cigarettes 2005 de John Turturro y realizaron uno de los cortometrajes incluidos en el filme Paris je t aime 2006 donde a traves de veinte segmentos de diferentes directores se exploran diversas versiones de la vida en Paris Esta fue la primera vez que Joel e Ethan filmaron fuera de su pais de origen 152 El corto de los hermanos titulado Tuileries reunio una vez mas a los directores con el actor Steve Buscemi quien encarno a un turista estadounidense envuelto en un problema con una pareja francesa en el metro de la ciudad 145 Tomamos algunos de los requerimientos dados para los cortos como mostrar puntos de referencia parisinos y describir la ciudad como una ciudad para el amor y los dimos vuelta sin pensar que iba a ser aprobado dijo Ethan 152 Javier Bardem y los Coen en el Festival de Cannes de 2007 En noviembre de 2007 llego a los cines la que quiza sea la pelicula mas alabada de los directores desde Fargo No Country for Old Men una adaptacion de la novela del mismo nombre escrita por Cormac McCarthy Narra la historia de Llewelyn interpretado por Josh Brolin un hombre que encuentra dos millones de dolares provenientes del narcotrafico en la frontera de Texas y Mexico y decide guardarlos Como consecuencia de esta accion es perseguido por quienes buscan el dinero incluido un siniestro asesino a sueldo Javier Bardem que complica las intenciones de Llewelyn y de un oficial local Tommy Lee Jones No Country for Old Men fue un rotundo exito de critica y gano numerosos premios incluyendo el Oscar a mejor pelicula mejor director mejor guion adaptado y mejor actor de reparto Muchos criticos la incluyeron en sus listas de las mejores peliculas de 2007 153 y otros la consideraron la mejor de los hermanos Coen hasta ese momento 154 155 156 157 El critico David Stratton de At the Movies comento que Hitchcock no habria hecho un mejor suspense 158 y el propio autor de la novela declaro que la adaptacion fue una muy buena pelicula 159 Ese mismo ano rodaron el cortometraje World Cinema como parte de Chacun son cinema una produccion conmemorando el sesenta aniversario del Festival de Cannes Casi con el mismo aspecto que en No Country for Old Men Josh Brolin interpreta a un hombre en la taquilla de un cine alternativo decidiendo entre dos proyecciones la clasica La regla del juego de Jean Renoir o una cinta contemporanea turca Iklimler 160 Burn After Reading 2008 fue el primer largometraje dirigido sobre la base de un guion original de los Coen desde The Man Who Wasn t There Con George Clooney Frances McDormand John Malkovich Tilda Swinton y Brad Pitt como actores principales se trato de una comedia de espionaje 161 y fue la tercera parte de lo que los Coen llamaron trilogia idiota con Clooney las anteriores fueron O Brother Where Art Thou e Intolerable Cruelty 162 La pelicula llego al numero uno en su debut en la taquilla estadounidense 163 y obtuvo buenas opiniones de gran parte de la critica especializada 164 165 166 Filmada musicalizada y montada como un thriller conspiracionista pero actuada con exuberancia comica por un reparto brillante escribio Colin Covert en su resena para Star Tribune se presenta a si misma de forma seria mientras que dificilmente tenga algun sentido concluyo el critico 167 En septiembre de 2008 volvieron a Minnesota por primera vez desde Fargo para rodar A Serious Man El resultado fue una comedia negra sobre la vida de una familia judia de academicos similar a la propia familia Coen ambientada en St Louis Park alrededor del ano 1967 168 La historia se baso en parte en el Libro de Job y en la propia ninez de los hermanos 168 Pensamos que seria interesante hacer algo ambientado en 1967 en esa comunidad porque fue un punto muy interesante de nuestra propia ninez explico Joel Y parte del filme vino de pensar acerca de la musica de ese periodo la combinacion de musica liturgica judia y Jefferson Airplane Un monton de cosas diferentes 169 170 La pelicula se estrenado en 2009 y aunque solo fue proyectada en cines selectos el bajo presupuesto empleado para su realizacion le permitio reportar buenas ganancias en la taquilla 171 Sumado a esto los criticos la recibieron favorablemente y valoraron de forma positiva la reaparicion de fortalezas mostradas en los primeros trabajos de los directores 171 Por consiguiente A Serious Man fue nominada al Oscar en dos categorias mejor pelicula y mejor guion original ademas de recibir multiples candidaturas a otros galardones y ser incluida entre las mejores diez peliculas del ano segun el American Film Institute y el National Board of Review 172 173 Decada de 2010 Editar En 2010 estrenaron True Grit un filme western que adapto a la gran pantalla la novela del mismo nombre de 1968 escrita por Charles Portis 171 Esta adaptacion filmica llevada al cine anteriormente en 1969 estuvo protagonizada por Hailee Steinfeld y Jeff Bridges Despues de que un forajido asesina a su padre Mattie Ross una chica de catorce anos contrata a un alguacil bebedor y de gatillo facil llamado Rooster Cogburn para que la ayude a encontrar al asesino y vengar la muerte de su padre La pelicula tuvo gran resonancia tanto en el publico como en la critica Los Coen experimentaron su mayor exito comercial hasta ese momento recaudando mas de doscientos cincuenta millones de dolares en todo el mundo y superando por primera vez los cien millones de dolares en Estados Unidos 174 Asimismo la cinta fue ovacionada ampliamente por los criticos Colin Covert de Star Tribune la describio como magistral 175 y Dave Calhoun de Time Out dijo que podria ser la pelicula mas directa de los Coen pero tambien una de las mejores 176 Varias de las resenas senalaron que True Grit era un trabajo mas accesible y menos personal notando la ausencia de elementos tipicos de filmes previos de los hermanos Coen 174 177 178 Roger Ebert comento al respecto Estoy sorprendido de que los Coen hayan hecho este filme tan diferente a sus otros trabajos excepto en calidad 179 Una vez mas el trabajo de Joel e Ethan se vio recompensado con nominaciones a los oscar con diez en total incluyendo mejor pelicula mejor director y mejor guion adaptado 180 Los Coen en el Festival de Cannes de 2015 El siguiente proyecto de los cineastas fue Inside Llewyn Davis una historia que narra una semana en la vida de Llewyn Davis un cantautor que recorre la escena musical folk del barrio neoyorquino de Greenwich Village en 1961 Joel describio el personaje principal interpretado por Oscar Isaac como alguien que no es exitoso en lo que hace pero no porque no sea bueno e Ethan agrego Pensamos en el filme como una odisea que no va hacia ningun lado 181 La pelicula se estreno en el Festival de Cannes 2013 donde obtuvo el Gran Premio del Jurado 182 En su estreno en los cines estadounidenses a fines de ese ano el filme tuvo una buena respuesta y recaudo aproximadamente el triple de los once millones de dolares que costo su produccion 183 184 Los criticos la recibieron con entusiasmo 185 y algunos repararon en su aire melancolico y el caracteristico humor de los Coen 186 187 188 189 190 Inside Llewyn Davis recibio multiples nominaciones a diversos premios incluyendo el Oscar BAFTA y Globo de Oro 191 192 193 En 2014 se estreno a traves del canal FX la serie de television Fargo inspirada en la pelicula de 1996 La version televisiva de Fargo conto con los Coen como productores ejecutivos y su estreno estuvo acompanado de excelentes resenas 194 El exito de Fargo trajo consigo multiples reconocimientos y fue renovada para subsiguientes temporadas 195 Previo a su proxima labor como directores contribuyeron como guionistas para dos producciones como ya lo habian hecho antes con Gambit 196 En la primera de ellas Unbroken los Coen fueron contratados para reescribir la primera version del guion un drama belico basado en el libro acerca de las experiencias del militar Louis Zamperini en la Guerra del Pacifico durante la Segunda Guerra Mundial 197 196 Por su segundo trabajo el guion del drama sobre el incidente del U 2 Bridge of Spies recibieron una candidatura al Oscar al mejor guion original 198 Tres anos despues de su ultima direccion estrenaron la comedia Hail Caesar en 2016 la cual tiene a Josh Brolin interpretando a un productor de un estudio cinematografico durante la era del cine clasico de Hollywood en los anos 1950 El resto del reparto fue conformado por otros actores antes vistos en producciones de los Coen como George Clooney Frances McDormand y Tilda Swinton La critica recibio Hail Caesar con opiniones positivas en general 199 y tuvo el exito suficiente en la taquilla como para recaudar casi el triple de su presupuesto de veintidos millones de dolares 200 Manohla Dargis de The New York Times posiciono al filme entre medio de las obras maestras y fracasos de los directores 201 y Bill Goodykoontz de Arizona Republic senalo que es mejor que por ejemplo Intolerable Cruelty pero ni cerca de la genialidad de El gran Lebowski 202 Otros criticos aunque calificandola positivamente coincidieron en que el filme no alcanzaba el nivel de los mejores trabajos de los Coen 203 204 205 Al ano siguiente George Clooney estreno como director Suburbicon en el Festival Internacional de Cine de Venecia cuyo guion habia sido escrito por los Coen originalmente en 1986 despues de Blood Simple y que se habia estado planeando producir desde 2005 206 207 Suburbicon muestra el lado violento de una aparentemente pacifica comunidad suburbana hacia fines de los anos 1950 Tras su estreno en Venecia la reaccion de los criticos fue tibia 208 el periodico The Guardian la califico como una de las mayores decepciones del festival y el sitio web Vox a pesar de apreciar su premisa la considero una desconcertante decepcion un fracaso de proporciones epicas 209 210 Incursionando una vez mas en el western los directores estrenaron La balada de Buster Scruggs en 2018 Aunque se estreno con buenas repercusiones en el Festival de Venecia y tuvo un paso muy breve en dos cines selectos la pelicula alcanzo al gran publico a traves de la plataforma de streaming Netflix 211 212 Son la gente que esta dando un paso adelante y gastando dinero en peliculas que no son adaptaciones de Marvel o conocidas franquicias de accion y ese tipo de cosas lo que basicamente es el negocio de los estudios hoy en dia declaro Joel Coen 213 Ademas esta significo la primera realizacion digital de los Coen abandonando la pelicula una decision debida a razones economicas y practicas los directores consideraron esta produccion como una oportunidad adecuada para experimentar con el medio incluyendo unos ochocientos efectos visuales La filmacion en digital conformo a los Coen que mencionaron que el resultado final es de cierta forma mas conveniente Y definitivamente de la misma calidad 214 215 La balada de Buster Scruggs es una antologia de seis historias ambientadas en el Viejo Oeste escritas por los Coen durante un periodo de veinticinco anos con tramas independientes entre si que presentan las muertes no accidentales como elemento en comun 216 217 Otros trabajos Editar A mediados de los anos 1990 los hermanos Coen comenzaron a realizar anuncios publicitarios para algunas marcas reconocidas entre ellas Olympus y Honda Uno de sus anuncios mas destacados fue para la marca Gap en 2002 el cual incluyo a los actores Dennis Hopper y Christina Ricci 218 219 Otro de sus spots destacados fue para la compania H amp R Block emitido durante el Super Bowl XXXVI 220 Mientras escribia el anuncio para H amp R Block la firma publicitaria Mithun Agency se inspiro en El gran salto y mas tarde invitaron a los Coen a dirigirlo 220 En 1992 fundaron en Nueva York su propia productora cinematografica Mike Zoss Productions nombrada en honor a Mike Zoss Drugs una farmacia de Minneapolis 221 222 El primer proyecto que produjeron con ella fue O Brother Where Art Thou y le siguieron otros largometrajes de los hermanos y la serie Fargo En noviembre de 1998 Ethan edito Gates of Eden una recopilacion de cuentos cortos algunos de ellos nuevos y otros publicados antes en medios como Playboy Vanity Fair y The New Yorker 18 Al mismo tiempo fue lanzado en version audiolibro con las narraciones de actores regulares de sus peliculas como John Turturro Steve Buscemi y John Goodman 223 El libro que se inspira en la juventud de Ethan en Minneapolis y homenajea tematicas criminales y noir recibio buenas criticas 18 224 Keith Phipps de The A V Club escribio Gran parte de la coleccion esta muy arraigada a la ingeniosa sensibilidad Coen Pero otra gran parte no y es este elemento lo que hace Gates of Eden aun mejor de lo que se podria esperar 225 Tres anos mas tarde en 2001 edito otro libro titulado The Drunken Driver Has the Right of Way esta vez de poesia Al igual que con su libro anterior los criticos buscaron similitudes con su trabajo cinematografico 223 En 2012 lanzo otra coleccion de poesia The Day the World Ends 226 En 2005 los Coen se reunieron con Charlie Kaufman para componer el proyecto de radioteatro Theater of the New Ear que consistio en dos obras presentadas en vivo en Nueva York Los Angeles y Londres Una de ellas titulada Sawbones escrita y dirigida por los Coen fue protagonizada por John Goodman Steve Buscemi Philip Seymour Hoffman y Marcia Gay Harden entre otros 223 Despues de recibir el proyecto el compositor Carter Burwell se contacto con los Coen para preguntarles si tenian alguna historia archivada que quisieran aportar y estos se ofrecieron para escribir una obra nueva 227 La obra una satira de quince minutos de duracion trata sobre una serie de television llamada Sawbones acerca de las aventuras de un doctor encarnado por Hoffman en el Viejo Oeste y sus amigos al mismo tiempo que se retrata la vida de dos televidentes de Sawbones Ademas de su trabajo como escritor de cuentos y poesia Ethan ha escrito varias obras de teatro 223 La primera de ellas fue Almost an Evening una obra dividida en tres actos presentada off Broadway en la Atlantic Theater Company durante 2008 El critico de The New York Times Ben Brantley escribio que Almost an Evening esta influenciada por la premisa de que el infierno acecha el dia a dia justo bajo la superficie o justo a la vuelta de la esquina 228 223 Su segunda obra se estreno en el mismo teatro al ano siguiente y se titulo Offices Dicho trabajo mantuvo la misma estructura de tres obras de un acto que presento su predecesora esta vez tratando tematicas relacionadas al mundo laboral y corporativo 229 Ethan volvio a estrenar otro trio de obras titulado Happy Hour en 2012 dirigidas al igual que las dos anteriores por Neil Pepe cuyos personajes principales incluyeron al dueno de un bar un guitarrista de los anos 1970 y un hombre de negocios viajero 226 Ethan participo por primera vez en Broadway entre 2011 y 2012 con la produccion Relatively Speaking dividida en tres obras de un acto uno de ellos escrito por Ethan y titulado Talking Cure Su obra acerca de un hombre confinado en un hospital psiquiatrico y un terapeuta que trata de ayudarlo fue descrita por Charles Isherwood de The New York Times como un mordaz y divertido tironeo entre sus protagonistas 230 Contrariamente Michael Feingold de The Village Voice catalogo la obra como sin gracia y la describio como un garabateo sin terminar 226 En septiembre de 2013 se estreno su primera obra de larga duracion Women or Nothing dirigida por David Cromer una comedia sobre una pareja de lesbianas desesperadas por tener un hijo 226 231 Como homenaje a los hermanos Lumiere y los ciento veinte anos de la invencion del cine 232 los Coen fueron presidentes del jurado en el Festival de Cannes 2015 siendo esta la primera vez que dos personas presidieron el jurado del certamen 233 Asimismo fue la primera vez que los hermanos formaron parte de un jurado lo que no cambio su forma de observar las peliculas Cuando veo una pelicula trato de verla como cualquier otro espectador afirmo Joel No estamos aqui para ser criticos de cine Estamos para ver que filmes nos gustan mas con cuales estamos todos de acuerdo 234 Estilo e influencias EditarLos hermanos Coen tienen un estilo propio muy reconocible que suele manifestarse en peliculas en donde los directores combinan diferentes generos 235 9 principalmente el drama y la comedia varias de sus producciones han sido clasificadas como comedias negras A lo largo de su carrera han mantenido un balance entre filmes comicos y dramaticos en parte para tomarse un respiro entre un drama y el siguiente 236 Durante pasajes en sus peliculas tambien han sabido abordar otros generos como el musical por ejemplo en O Brother Where Art Thou o Hail Caesar o la ciencia ficcion 161 Sus filmes incluyen elementos recurrentes como personajes excentricos o caricaturescos violencia 11 dialogos llamativos crimenes que se salen de control 237 y tramas enrevesadas 9 las cuales pueden girar en torno al dinero o al secuestro 238 Personajes como Karl Mundt en Barton Fink o Anton Chigurh en No Country for Old Men personifican el arquetipo de malvado imparable unstoppable evil 239 La violencia y las excentricidades en sus cintas han sido a menudo atribuidas al periodo de la juventud de los Coen como una forma de compensar el aburrimiento y cotidianidad vivida durante esa epoca de sus vidas 240 Las acciones de algunos personajes son reminicentes al sueno americano como por ejemplo en The Man Who Wasn t There Fargo o Burn After Reading donde la busqueda de oportunidades o cambios de sus personajes tiene efectos primordiales en el argumento 241 242 El uso de la ironia el humor negro y los tipicos personajes y tramas de sus peliculas a veces se resumen mediante el uso del termino coenesco del ingles coenesque 243 un adjetivo que ya fue incluido en el Collins English Dictionary 244 Ante la pregunta de si tenian un estilo personal Joel contesto No creo que haya un hilo al menos de forma consciente que una las historias que contamos e Ethan reflexiono Es lo que llamas estilo solo en retrospectiva Al momento de hacer la pelicula solo se trata de tomar decisiones individuales Si eso tiene cierta consistencia dicen Bueno ese es el estilo de ellos 245 La comedia Los viajes de Sullivan 1941 de Preston Sturges inspiro el titulo y parte del argumento de O Brother Where Art Thou 246 Muchas de sus peliculas son homenajes o estan influidas por generos del cine clasico como el western el cine de gansteres de los anos 1930 el cine negro y las comedias screwball de los anos 1930 y 1940 247 248 Una de las mayores inspiraciones de los Coen son las peliculas del cineasta Preston Sturges cuyas formas narrativas lado satirico o dialogos pueden apreciarse en los filmes de los hermanos 249 Al mismo tiempo sus trabajos estan notoriamente influenciados por escritores de novelas negras como James M Cain y Raymond Chandler 250 251 tales influencias noir son visibles por ejemplo en Blood Simple Miller s Crossing que se basa en gran parte en The Glass Key y Cosecha roja de Dashiell Hammett Fargo y The Man Who Wasn t There catalogadas dentro del movimiento neo noir 252 De sus influencias cinematograficas y literarias surgen algunos de los elementos presentes en las peliculas de los directores como las voces en off las secuencias de ensueno y el humor absurdo 243 Debido a esto gran parte de las cintas que conforman su filmografia son recreaciones de epoca 253 Ambientar una historia en el pasado es una manera de ficcionalizarla mas explicaron los hermanos No se trata de reminiscencia porque nuestras peliculas son acerca de un pasado que nunca hemos vivido Se trata mas de imaginacion 254 A esto se le suman las experiencias personales de los Coen su ninez y su juventud durante los inviernos en Minneapolis y su crianza dentro de la religion judia 243 Su predisposicion a mezclar generos y homenajear estilos cinematograficos tradicionales han llevado a algunos autores contemporaneos a calificar sus cintas como posmodernas 255 como por ejemplo O Brother Where Art Thou 256 o El gran salto la cual explora y reinventa estilos del cine clasico 257 Con respecto a dicha denominacion Ethan declaro no tener muy claro de que se trata el posmodernismo 257 Como consecuencia de la diversidad de generos y epocas sus peliculas estan ambientadas a lo largo y ancho de los Estados Unidos Texas Blood Simple No Country for Old Men Arizona Raising Arizona Los Angeles El gran Lebowski Intolerable Cruelty Santa Rosa The Man Who Wasn t There Hollywood Barton Fink Hail Caesar Mississippi O Brother Where Art Thou The Ladykillers Nueva York El gran salto Inside Llewyn Davis Minnesota Fargo A Serious Man Washington D C Burn After Reading o Arkansas True Grit 242 Con respecto a la ambientacion rural de The Man Who Wasn t There el historiador y critico Jose Maria Caparros senalo Pocas veces el cine estadounidense se ha asomado de una forma tan sutil y contundente para ofrecer un testimonio del hondo vacio existencial y de la mediocridad de la America profunda 258 Casi la totalidad de sus historias transcurren en su pais de origen y esto se debe segun los Coen a que las tematicas que manejan y a las que se sienten conectados estan arraigadas a su pais natal 259 Su manera de rodar se caracteriza por ser simple y precisa filmar con lentes gran angular y utilizar la tecnica plano contraplano situando la camara entre ambos personajes 260 261 Aunque en los creditos de sus primeros trabajos aparece unicamente Joel como director ambos se encargan de la escritura produccion direccion y por lo general tambien del montaje n 4 Con respecto al montaje Joel sostuvo Preferimos un abordaje practico en vez de sentarnos al lado de alguien y decirle cuando cortar Pensamos que es mas facil 259 Por su constante habilidad para trabajar juntos y su similar vision artistica a menudo se ha hecho referencia a ellos como el director bicefalo two headed director 8 Muchos de los que han trabajado con ellos contaron la anecdota de que al estar tan compenetrados al hacer una pregunta sobre el guion o sus personajes a cada uno de ellos recibieron exactamente la misma respuesta de cada hermano Los Coen son conocidos por planificar hasta el mas minimo detalle ser muy precisos y coordinados planeando cada dia de rodaje mediante guiones graficos de los segmentos del guion a ser filmados 263 Varios actores y miembros del equipo tecnico han mencionado que los hermanos saben exactamente que quieren 264 265 266 267 268 Despues de su experiencia en dos de sus cintas el actor Peter Stormare dijo Tienen el producto en su cabeza Conocen exactamente el resultado final 263 Desde sus inicios los Coen han logrando mantener autonomia creativa y el final cut de sus peliculas 269 248 logrando producirlas al margen del modelo del cine de industria y de quienes las financian Afortunadamente estamos libres del proceso de desarrollo y del proceso de realizacion de la pelicula del comite de Hollywood afirmo Joel y agrego Ellos entienden que si van a hacer una pelicula con nosotros nos dejaran hacerla a nuestra manera 245 A diferencia de otros realizadores independientes las peliculas de los Coen no estan dirigidas a un publico selecto y aunque trabajan con bajos presupuestos para lograr independencia tambien sacan provecho de la mayor distribucion que los grandes estudios pueden proveerles 270 En algunos casos han tenido que ajustarse a las exigencias del mercado por ejemplo con Blood Simple y The Hudsucker Proxy para las cuales Joel e Ethan abandonaron la idea de estrenarlas en blanco y negro para facilitar su distribucion finalmente en 2001 estrenaron The Man Who Wasn t There en blanco y negro 270 A pesar de su libertad creativa y control sobre sus creaciones los Coen no se definen como autores como los han definido ciertos escritores y criticos de cine 271 15 y aunque han alcanzado un estatus de cineastas de culto no se ven afectados o influenciados por la popularidad 245 16 Al respecto Barry Sonnenfeld comento Eso es lo genial de Joel e Ethan No quieren aparecer en el Today Show No quieren aparecer en People No les importa 272 Tras su debut en 1984 los Coen pasaron a formar parte de una nueva generacion de cineastas independientes junto a otros como Sam Raimi y Jim Jarmusch y su estilo sirvio de influencia a peliculas de cine independiente estadounidense que les siguieron 7 Con el paso del tiempo los directores han logrado tener exito comercial sin dejar de ser independientes 253 235 Los directores segun la critica EditarEn un articulo de 2013 para Entertainment Weekly Darren Franich nombro a los hermanos Coen como los principales profesionales contemporaneos tanto del western como del cine negro 273 Robert C Sickels anadio que las peliculas de los directores estan muy arraigadas a uno o mas generos tradicionales 274 La revista Empire escribio que los Coen son una ley en si mismos bailando sus propias canciones sin ser responsables ante nadie a excepcion de ellos mismos 275 El critico Jonathan Romney de Sight and Sound los describio como los cineastas estadounidenses mas puramente ludicos 276 En su libro de 1996 el autor y cineasta John Pierson incluyo el debut como directores de los Coen en 1984 como parte de la verdadera epoca dorada del cine independiente y los llamo los independientes con el atractivo mas comercial 277 De forma similar Geoff King escribio que representan el espacio que separa los filmes independientes de los de estudio 278 La critica Manohla Dargis escribio en el ano 2000 que los filmes de Joel e Ethan Coen han sido todos tecnicamente impecables caracterizados por movimientos de camara giratorios y languidos y exuberantes en cuanto al meticuloso diseno de produccion Tambien reconocio el humor presente en casi toda la filmografia a excepcion de El gran salto y comento que el talento de los Coen para la crueldad parece indistinguible de su ingenio 279 Allen Redmon indico que las peliculas de los Coen requieren a menudo mas de un visionado y variadas formas de interpretarlas El duo carga sus filmes con tantas estructuras estilisticas y narrativas que siempre existe mas de una manera de leerlos 280 Despues del estreno de Intolerable Cruelty un grupo de criticos de The Guardian coloco a los hermanos Coen en el tercer puesto en la lista de los mejores cuarenta directores en actividad por detras de David Lynch y Martin Scorsese La especial mezcla de picardia dialogos esculpidos homenajes a la historia del cine y cinematografia encuadrada meticulosamente de los Coen nunca les ha fallado escribio el periodico 281 En un estudio realizado en base a datos de Metacritic el sitio web Quartz hizo una lista de los cien mejores directores de los ultimos veinticinco anos donde los Coen ocuparon el quinto lugar 282 En la lista de las 100 mejores peliculas del siglo XXI de la BBC publicada en 2016 los Coen estuvieron entre el grupo de directores con mas cantidad de filmes presentes en la lista tres en total 283 Filmografia EditarArticulo principal Filmografia de los hermanos Coen Largometrajes como directoresBlood Simple 1985 Raising Arizona 1987 Miller s Crossing 1990 Barton Fink 1991 El gran salto 1994 Fargo 1996 El gran Lebowski 1998 O Brother Where Art Thou 2000 The Man Who Wasn t There 2001 Intolerable Cruelty 2003 The Ladykillers 2004 No Country for Old Men 2007 Burn After Reading 2008 A Serious Man 2009 True Grit 2010 Inside Llewyn Davis 2013 Hail Caesar 2016 La balada de Buster Scruggs 2018 Otros trabajosCrimewave 1985 Guionistas Bad Santa 2003 Guionistas productores ejecutivos Romance amp Cigarettes 2005 Productores ejecutivos Tuileries 2006 cortometraje Directores guionistas World Cinema 2007 cortometraje Directores guionistas Gambit 2012 Guionistas Unbroken 2014 Guionistas Bridge of Spies 2015 Guionistas Suburbicon 2017 GuionistasColaboradores EditarLos hermanos Coen seleccionan con frecuencia a ciertos actores entre los que mas veces han participados de sus producciones se encuentran Frances McDormand esposa de Joel Steve Buscemi John Goodman Jon Polito y John Turturro 284 Otros actores que ha aparecido por lo menos en tres ocasiones son George Clooney Michael Badalucco Holly Hunter Stephen Root Josh Brolin Richard Jenkins y Bruce Campbell De manera similar tienden a trabajar con el mismo equipo de filmacion el director de fotografia Roger Deakins los disenadores de produccion Dennis Gassner y Jess Gonchor el editor de sonido Skip Lievsay 285 y la jefa de vestuario Mary Zophres En sus primeras tres peliculas trabajaron con Barry Sonnenfeld como director de fotografia hasta que Sonnenfeld abandono para dedicarse a su carrera como director 3 Desde entonces Deakins se ha encargado de la fotografia de los Coen en casi todos sus filmes a excepcion de Burn After Reading para la cual emplearon a Emmanuel Lubezki 286 e Inside Llewyn Davis donde Bruno Delbonnel ocupo su lugar 287 Carter Burwell ha compuesto la musica de la mayoria de las peliculas de los Coen y T Bone Burnett produjo gran parte de la musica tradicional de O Brother Where Art Thou y selecciono la musica de El gran Lebowski 288 En la mayoria de las cintas de los directores el montador acreditado es Roderick Jaynes un alias utilizado por los Coen n 2 La esposa de Ethan Tricia Cooke trabajo como montadora en tres de sus producciones El gran Lebowski O Brother Where Art Thou y The Man Who Wasn t There despues de trabajar como asistente de montaje en cuatro de sus filmes previos Miller s Crossing Barton Fink The Hudsucker Proxy y Fargo El realizador Sam Raimi es otro colaborador frecuente desde que conocio a Joel cuando este ultimo trabajaba como asistente de montaje en The Evil Dead Ha ayudado a los Coen en el guion de El gran salto y los Coen escribieron el guion de Crimewave que Raimi dirigio El director ademas hizo cameos en Miller s Crossing y El gran salto Actores habitualesActor Blood Simple 1984 Raising Arizona 1987 Miller s Crossing 1990 Barton Fink 1991 El gran salto 1994 Fargo 1996 El gran Lebowski 1998 O Brother Where Art Thou 2000 The Man Who Wasn t There 2001 Intolerable Cruelty 2003 The Ladykillers 2004 Tuileries segmento de Paris je t aime 2006 No Country for Old Men 2007 World Cinema segmento de Chacun son cinema 2007 Burn After Reading 2008 A Serious Man 2009 True Grit 2010 Inside Llewyn Davis 2013 Hail Caesar 2016 La balada de Buster Scruggs 2018 Michael Badalucco N N NJosh Brolin N N N NSteve Buscemi N N N N N NBruce Campbell N N Sin acreditar N Sin acreditar N Sin acreditar George Clooney N N N NJohn Goodman N N N N N NHolly Hunter N Solo voz sin acreditar N NRichard Jenkins N N NWarren Keith N N Voz N N Voz Frances McDormand N N N N Voz sin acreditar N N N NJon Polito N N N N NStephen Root N N N NJ K Simmons N N NJohn Turturro N N N NEquipo de filmacion habitualPersona Blood Simple 1984 Raising Arizona 1987 Miller s Crossing 1990 Barton Fink 1991 El gran salto 1994 Fargo 1996 The Big Lebowski 1998 O Brother Where Art Thou 2000 The Man Who Wasn t There 2001 Intolerable Cruelty 2003 The Ladykillers 2004 No Country for Old Men 2007 Burn After Reading 2008 A Serious Man 2009 True Grit 2010 Inside Llewyn Davis 2013 Hail Caesar 2016 La balada de Buster Scruggs 2018 Carter Burwell N N N N N N N N N N N N N N N NRoger Deakins N N N N N N N N N N N NDennis Gassner N N N N N NJess Gonchor N N N N N N NNancy Haigh N N N N N N N N N N N NRichard Hornung N N N NTom Johnston N N N N N N N N N N N N NPeter F Kurland N N N N N N N N N N N N N N N N N NSkip Lievsay N N N N N N N N N N N N N N N N N NBetsy Magruder N N N N N N N N N NMary Zophres N N N N N N N N N N N N N NGalardones EditarArticulo principal Premios y nominaciones de los hermanos Coen Los hermanos Coen han obtenido una considerable variedad de reconocimientos y honores a lo largo de su trayectoria en el cine Han conseguido algunos de los premios mas prestigiosos de la industria cinematografica incluyendo el Oscar Globo de Oro y BAFTA En 1991 consiguieron la Palma de Oro el mayor premios del Festival de Cannes por Barton Fink la pelicula resulto tambien ganadora de los premios a mejor director y mejor actor una triple victoria sin precedentes 291 Anos mas tarde volvieron a triunfar en Cannes ganando el premio al mejor director en dos ocasiones mas por Fargo y The Man Who Wasn t There y el Gran Premio del Jurado por Inside Llewyn Davis Gracias a su labor en Fargo ganaron su primer premio Oscar al mejor guion original y fueron candidatos a tres premios mas en el mismo certamen incluyendo mejor pelicula y mejor director En la misma epoca recibieron multiples nominaciones a diversos galardones por Fargo y Joel recibio el BAFTA al mejor director n 4 Tras el estreno de No Country for Old Men en 2007 los Coen recibieron un amplio reconocimiento por parte de varias organizaciones como la Asociacion de Criticos de Cine de Chicago 292 o el Circulo de Criticos de Nueva York 293 y volvieron a ser candidatos a los premios de la Academia Se llevaron los premios Oscar a mejor pelicula mejor director y mejor guion adaptado Al recibir la estatuilla a mejor director Joel recordo uno de sus primeros trabajos como principiantes Henry Kissinger Man on the Go filmado en Super 8 y comento Ethan y yo hemos estado contando historias con camaras desde que eramos ninos Honestamente lo que hacemos ahora no parece tan diferente a lo que haciamos en ese entonces 294 295 Los Coen se transformaron en los primeros hermanos en ganar el premio a mejor director en conjunto y el segundo duo en compartir dicho premio el primer par fue Robert Wise y Jerome Robbins por West Side Story 294 No Country for Old Men los llevo a ser candidatos tambien en los Globo de Oro donde ganaron el premio al mejor guion 296 y en los BAFTA donde se les entrego el BAFTA al mejor director 297 En 2013 recibieron la medalla de comendadores de las Artes y de las Letras el mayor reconocimiento cultural otorgado por el gobierno de Francia Este es uno de los mas afortunados chistes que creo que nos ha hecho la vida bromeo Joel al recibir el honor La ministra de cultura Aurelie Filippetti agrego Tenemos lazos muy fuertes entre el cine frances y el cine estadounidense asi que es natural este reconocimiento a dos de los mas grandes directores de Estados Unidos en la actualidad 298 Taquilla Editar Siempre hemos sido exitosos comercialmente No en el sentido de hacer grandes cantidades de dinero lo que rara vez hacemos sino en terminos de no perder dinero y recaudar modestas cantidades En ese aspecto somos constantes Por eso hemos sido capaces de continuar haciendo peliculas y ademas porque extranamente hemos tenido patrocinadores de estudios empezando por Barry Diller A veces son gente de negocios que saben que no van a hacer enormes cantidades de dinero pero les gustan tus peliculas Ellos tambien son aficionado al cine 299 Ethan Coen De acuerdo con el sitio web Box Office Mojo hacia el ano 2019 las peliculas que han dirigido los Coen han recaudado alrededor de 574 millones de dolares en Estados Unidos 300 Tras los beneficios en la taquilla de Blood Simple y Raising Arizona 301 la carrera de los Coen continuo con una serie de fracasos comerciales Miller s Crossing Barton Fink y El gran salto Esta ultima significo su mayor traspie en la taquilla con un presupuesto de veinticinco millones de dolares la cinta recaudo cerca de tres millones de dolares en su pais de origen y como consecuencia los Coen dispusieron de un presupuesto mas acotado para Fargo su siguiente produccion 302 que seria el primer trabajo de los Coen que llego a un publico masivo y que fue proyectada en 716 cines el mayor alcance de un filme de los hermanos hasta ese momento y recaudo alrededor de veinticuatro millones de dolares en territorio estadounidense 303 Pese a la tibia recepcion de la critica las comedias Intolerable Cruelty y The Ladykillers recaudaron en Estados Unidos treinta y cinco y treinta y nueve millones respectivamente cifras positivas en comparacion con trabajos anteriores 304 Posteriormente obtuvieron grandes resultados economicos recaudando un total de 171 627 166 dolares por No Country for Old Men 163 720 069 por Burn After Reading y 252 276 927 su mayor recaudacion hasta el momento por True Grit 300 Presupuestos y recaudacionesLas cifras se expresan en dolares estadounidenses Titulo Presupuesto Estados Unidos Resto del mundo TotalBlood Simple 1 500 000 58 3 851 855 305 s d s dRaising Arizona 6 000 000 306 22 847 564 307 6 332 716 307 29 180 280 307 Miller s Crossing 11 000 000 308 5 080 409 80 s d s dBarton Fink 9 000 000 309 6 153 939 310 s d s dEl gran salto 25 000 000 311 2 816 518 312 s d s dFargo 6 500 000 98 24 611 975 313 36 000 000 313 60 611 975 313 El gran Lebowski 15 000 000 314 17 451 873 315 s d 27 000 000 103 O Brother Where Art Thou 26 000 000 116 45 512 588 120 26 355 739 120 71 868 327 120 The Man Who Wasn t There 20 000 000 316 7 504 257 126 11 412 366 126 18 916 623 126 Intolerable Cruelty 60 000 000 139 35 327 628 138 84 889 781 138 120 217 409 138 The Ladykillers 35 000 000 144 39 799 191 144 36 948 250 144 76 747 441 144 No Country for Old Men 25 000 000 17 74 283 625 317 97 343 541 317 171 627 166 317 Burn After Reading 37 000 000 318 60 355 347 318 103 364 722 318 163 720 069 318 A Serious Man 7 000 000 319 9 228 768 320 22 201 566 320 31 430 334 320 True Grit 38 000 000 321 171 243 005 321 81 033 922 321 252 276 927 321 Inside Llewyn Davis 11 000 000 183 13 235 319 184 19 700 000 184 32 935 319 184 Hail Caesar 22 000 000 200 30 080 225 200 33 149 571 200 63 229 796 200 Notas Editar David es el segundo nombre de Joel segun la base de datos creada por el Ministerio de Salud de Minnesota 1 aunque tambien puede aparecer como Joel Daniel Coen en fuentes como The Coen Brothers Encyclopedia 2 y Masters of Cinema Ethan and Joel Coen 3 a b Roderick Jaynes es el seudonimo usado por los Coen para montar sus peliculas debido a que no querian que sus nombres se repitieran tantas veces en los creditos 289 Los hermanos revelaron ser los montadores detras del seudonimo despues de que Jaynes fue nominado al Premio oscar y la idea de mandar a Albert Finney disfrazado a la ceremonia de entrega fue rechazada por la Academia 290 Debido al orden de nacimiento Joel debe aparecer en primer lugar e Ethan en segundo De acuerdo con la RAE en este caso la conjuncion utilizada antes de Ethan debe ser e en lugar de y para evitar asi la cacofonia al tratarse de una voz extranjera que empieza con e pero cuyo sonido es i 4 a b Durante muchos anos Joel e Ethan no compartieron los creditos como directores debido a que las reglas del Sindicato de Directores de Estados Unidos no lo permitian Es por esto que Joel aparecia como unico director e Ethan como unico productor No fue hasta el ano 2004 con la cinta The Ladykillers que empezaron a compartir los creditos de direccion y produccion 262 Referencias Editar All Minnesota Birth Index 1935 2002 results for Joel Coen Ancestry com Consultado el 2 de julio de 2016 Chapman King 2014 p 41 a b c d e Nathan 2012 p 98 Cambio de la y copulativa en e Real Academia Espanola Consultado el 22 de junio de 2016 a b c Levine 2000 p 9 a b Robson 2011 p 9 a b Bergan 2016 p II King of the Indies 7 Independents Day a b Helford Paul 25 de febrero de 2011 Jeff Bridges and the amazing two headed director Arizona Daily Sun Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2020 Consultado el 2 de diciembre de 2018 a b c Coen brothers American Filmmakers Britannica com Consultado el 21 de junio de 2016 Doom 2009 p 12 a b Doom 2009 p 11 Luhr 2004 p 4 Allen Coen y Coen 2006 p 180 Bergan 2016 p King of the Indies 9 Auteur Biography a b Franklin Daniel P 2016 Politics and Film The Political Culture of Television 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