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Jim Jarmusch

Marcha 28, 2022

James Robert Jarmusch (Akron, Ohio; 22 de enero de 1953),[1]​ más conocido como Jim Jarmusch, es un director, guionista, actor, productor, montador y compositor estadounidense.[2]​ Jarmusch ha sido un importante exponente del cine independiente desde la década de 1980,[3]​ dirigiendo películas como Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986), Mystery Train (1989), Dead Man (1995), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Coffee and Cigarettes (2003) y Flores rotas (2005).[3]​ Como músico, ha compuesto música para sus películas y editado dos álbumes junto a Jozef van Wissem.

Jim Jarmusch

Jarmusch en 2013
Información personal
Nombre de nacimiento James Robert Jarmusch
Nacimiento 22 de enero de 1953 (69 años)
Akron (Ohio, Estados Unidos)
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés
Familia
Pareja Sara Driver
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Cineasta
Años activo 1979-presente
Movimiento No Wave Cinema
Premios artísticos
Festival de Cannes Gran Premio del Jurado
2005 Broken Flowers
Palma de Oro al mejor cortometraje
1993 Coffee and Cigarettes
Mejor Contribución Artística
1989 Mystery Train
Cámara de Oro
1984 Stranger Than Paradise
Distinciones
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Primeros años

«La clave, creo, para Jim, es que se quedó canoso cuando tenía 15... Como resultado, siempre se sintió como un inmigrante en el mundo adolescente. Ha sido un inmigrante -un benévolo y fascinado extranjero- desde ese entonces. Y todas sus películas son sobre eso.»
—Tom Waits,
The New York Times, 2005[4]​

Jarmusch nació en Cuyahoga Falls, Akron, Ohio, en 1953, en una familia de origen europeo y de clase media.[3]​[5]​[6]​ Es de ascendencia irlandesa y alemana por parte materna, y checa y alemana por parte paterna; su apellido es checo.[7]​ Su madre escribía críticas de cine y teatro para el Akron Beacon Journal antes de casarse con su padre, un hombre de negocios que trabajaba para la B.F. Goodrich Company.[8]​[9]​ Su madre introdujo al futuro cineasta, el mediano de tres hermanos,[4]​ al mundo del cine llevándolo al cine local para ver funciones dobles matinales como Attack of the Crab Monsters y Creature from the Black Lagoon, mientras ella se ocupaba de otros asuntos.[10]​[11]​ La primera película para adultos que él recuerda haber visto es la clásica Thunder Road (1958; protagonizada por Robert Mitchum), cuya violencia y oscuridad dejó impresionado al Jarmusch de siete años de edad.[12]​ Otra influencia de clase B de su niñez fue Ghoulardi, un excéntrico show televisivo de Cleveland que transmitía películas de terror.[11]​

A pesar de su entusiasmo por el cine, Jarmusch, un ávido lector durante su adolescencia,[3]​ tuvo un mayor interés por la literatura, una actividad alentada por su abuela.[8]​ Aunque se negaba a asistir a la iglesia con sus episcopales padres (sin entusiasmo por "la idea de sentarse en una viciada habitación usando una pequeña corbata"), Jarmusch señala a la literatura como la causante de sus creencias metafísicas y lo que lo llevó a reconsiderar la teología en medio de su adolescencia.[12]​ Desarrolló el gusto por la contracultura gracias a sus pares: él y sus amigos robaban los discos y libros de sus hermanos mayores - William Burroughs, Jack Kerouac, Mothers of Invention.[3]​[13]​ Hacían documentos de identidad falsos que les permitieran visitar bares los fines de semana, pero también cines locales de cine arte, que normalmente proyectaban películas pornográficas pero que en ocasiones proyectaban películas underground como Putney Swope de Robert Downey, Sr. y Chelsea Girls de Andy Warhol.[3]​[13]​ En cierto momento aprendió fotografía.[3]​ "Crecer en Ohio", comentó Jarmusch, "fue planear irse".[13]​

Nueva York

Después de graduarse en la secundaria en 1971,[14]​ Jarmusch se mudó a Chicago y entró a la Medill School of Journalism, una escuela de periodismo.[6]​[15]​ Después de ser invitado a retirarse por desatender los cursos de periodismo (le iba bien en literatura e historia), al año siguiente asistió a la Universidad de Columbia, con la intención de ser poeta.[12]​[15]​ En Columbia, estudió literatura inglesa y americana con profesores vanguardistas como los poetas Kenneth Koch y David Shapiro.[8]​ En Columbia comenzó a escribir breves "piezas semi-narrativas abstractas",[8]​ y escribía en el diario literario universitario The Columbia Review.[6]​[16]​

Durante su último año en Columbia, Jarmusch se mudó a París, para un programa de intercambio de verano que inicialmente era de un semestre pero terminó siendo de diez meses.[3]​[14]​ Ahí, trabajó como repartidor para una galería de arte, y pasó la mayor parte de su tiempo en el Cinémathèque française.[3]​[6]​

Fue ahí donde vi cosas que solo había leído y había escuchado hablar, películas de muchos de los buenos directores japoneses, como Imamura, Ozu, Mizoguchi. También películas de directores europeos como Bresson y Dreyer, e incluso películas estadounidenses, como un ciclo de películas de Samuel Fuller, que yo solo conocía de ver un par de ellas en televisión por las noches. Cuando volví de París, todavía escribía y mi escritura se estaba volviendo más cinemática en cierto modo, más descriptiva visualmente.
— Jarmusch sobre el Cinémathèque Française, en una entrevista para The New York Times, 21 de octubre, 1984.[8]​

Sin dinero y trabajando como músico en Nueva York después de regresar de París en 1976, Jarmusch se presentó en la prestigiosa Graduate Film School de la Universidad de Nueva York.[8]​[3]​[15]​ A pesar de su total falta de experiencia en realización cinematográfica, su presentación de una colección de fotografías y una redacción sobre cine consiguió su aceptación para el curso.[8]​ Estudió ahí durante cuatro años, donde conoció a algunos compañeros que serían sus futuros colaboradores como Sara Driver, Tom DiCillo y Spike Lee.[6]​ A finales de los años '70 en la ciudad de Nueva York, Jarmusch y sus contemporáneos artistas formaron parte de una escena cultural alternativa que se concentraba en el club musical CBGB.[17]​

En su último año en la Universidad de Nueva York, Jarmusch trabajó como asistente del renombrado director de cine negro Nicholas Ray, quien en ese momento se encontraba dando clases en dicho establecimiento.[6]​ En una anécdota que Jarmusch ha recordado sobre su experiencia formativa, cuenta que cuando le mostró su primer guion a su mentor, Ray desaprobó su falta de acción, a lo que Jarmusch respondió, después de meditar sobre la crítica, volviendo a realizar el guion con aún menos acontecimientos. Después de que Jarmusch volviera a mostrarle el guion, Ray reaccionó favorablemente al desacuerdo del estudiante, citando con aprobación la obstinada independencia del joven estudiante.[18]​ Jarmusch fue la única persona con la que Ray trabajó (como su asistente personal) en Lightning Over Water, un documental sobre sus años de agonía donde colaboró con Wim Wenders.[3]​ Nicholas Ray murió en el verano de 1979 después de una larga lucha contra el cáncer.[6]​ Pocos días después, habiendo sido alentado por Ray y el cineasta underground neoyorquino Amos Poe y utilizando el dinero de su escolaridad de la Fundación Louis B. Mayer para pagar su matrícula escolar,[8]​[19]​ Jarmusch comenzó a trabajar en una película para su proyecto final.[2]​[6]​ La universidad, no impresionada con el uso del dinero ni tampoco del proyecto mismo de Jarmusch, de inmediato se negó a concederle un título.[14]​

Películas

Primeras películas y auge: Permanent Vacation y Stranger Than Paradise

En 1980 Jarmusch completó su proyecto final para la universidad, llamado Permanent Vacation, su primer largometraje.[14]​ Fue realizado con un escaso presupuesto de aproximadamente 12.000 dólares, utilizando los fondos de su beca y filmado con el director de fotografía Tom DiCillo en formato 16 mm.[20]​ La película, de 75 minutos y semiautobiográfica, se centra en un adolescente bohemio (Chris Parker) que vaga en la zona céntrica de Manhattan.[21]​[22]​ No fue lanzada en los cines y no atrajo la adulación de los críticos que sí recibirían sus futuras películas. Hal Hinson, escritor de The Washington Post, comentaría despreciativamente en una crítica de Mystery Train (1989) que en el debut de Jarmusch como director "el único talento que demostró fue recolectar notablemente actores sin talento".[23]​ Sin embargo, la inhóspita y poco refinada Permanent Vacation es una de las películas más personales del director, y estableció muchos de los sellos distintivos que presentaría en siguientes trabajos, incluyendo abandonados ambientes urbanos, encuentros casuales e ironía sensible.[22]​[24]​

Su primera película importante, Stranger Than Paradise, fue producida con un presupuesto aproximado de 125.000 dólares y estrenada en 1984 con más elogios de la crítica.[25]​[26]​ Una comedia de humor seco que narra el extraño viaje de tres jóvenes desilusionados desde Nueva York a Cleveland y Florida, la película rompió con muchos tradicionalismos del cine de Hollywood.[27]​ Fue premiada con la Camera d'Or en el Festival de Cannes de 1984 y en la National Society of Film Critics recibió el premio a la mejor película,[28]​[29]​ y se transformó en una obra cumbre del cine independiente moderno.[30]​

Estatus de culto: Down by Law, Mystery Train y Night on Earth

En 1986, Jarmusch escribió y dirigió Down by Law, protagonizada por John Lurie, Tom Waits y el cómico italiano Roberto Benigni (su debut con el público estadounidense) interpretando a tres convictos que escapan de una cárcel de New Orleans.[31]​ Filmada en blanco y negro, como los anteriores trabajos del director, esta constructivista pieza neo-noir fue la primera colaboración de Jarmusch con el reconocido cinematógrafo holandés Robby Müller, quien era conocido por su trabajo con Wenders.[32]​

Sus siguientes dos películas experimentaron con narrativas paralelas: Mystery Train (1989) cuenta tres historias sucesivas en la misma noche dentro y en los alrededores de un pequeño hotel de Memphis, y Night on Earth (1991), incluyen cinco taxistas y sus pasajeros en cinco diferentes ciudades del mundo, comenzando un atardecer en Los Ángeles y finalizando un amanecer en Helsinki.[18]​ Menos sombría que trabajos anteriores de Jarmusch, Mystery Train conserva la concepción del director de Estados Unidos.[33]​ Escribió Night on Earth en aproximadamente una semana, frustrado por la cancelación de la producción de otra película que había escrito y con ganas de trabajar con amigos como Benigni, Gena Rowlands y Isaach de Bankolé.[34]​

Como resultado de sus primeros trabajos, Jarmsuch se convirtió en un influyente representante de la tendencia de las road movie estadounidenses.[35]​ Sin intención de atraer al público mainstream, estas primeras películas de Jarmusch fueron bien recibidas por el público del cine arte o cine alternativo,[36]​ consiguiendo un pequeño pero fiel grupo de seguidores en Europa y Japón.[37]​ Cada una de las cuatro películas fueron estrenadas en el refinado Festival de Cine de Nueva York, mientras que Mystery Train estuvo en competición en el Festival de Cannes de 1989.[28]​ La estética distintiva y el estatus de autor de Jarmusch fomentaron la opinión de la crítica a finales de este período, aunque algunos críticos elogiaron el encanto y la agilidad de Mystery Train y Night on Earth, al director se lo denominó cada vez más como repetitivo y opuesto al riesgo.[14]​[28]​

Fines de los años 1990, cine experimental: Dead Man y Ghost Dog

En 1995, Jarmusch estrenó Dead Man, una película de época ambientada en el oeste estadounidense del siglo XIX, protagonizada por Johnny Depp y Gary Farmer. Producida con un costo de casi nueve millones de dólares, con un reparto de primera línea que incluía a John Hurt, Gabriel Byrne y (en su último papel) Robert Mitchum,[38]​ la película significó un nuevo punto de partida para el director con respecto a sus anteriores películas.[39]​ Con tono serio en comparación con sus irónicas predecesoras, Dead Man fue más abarcativa en temática y con un carácter a menudo violento y más surrealista.[14]​[39]​ El filme fue filmado en blanco y negro por Robby Müller, y contiene una banda sonora compuesta y ejecutada por Neil Young, para quien Jarmusch filmaría el documental Year of the Horse, lanzado en 1997.

 
Jarmusch e Isaach de Bankolé presentando The Limits of Control en el Festival de San Sebastián en septiembre de 2009.

Mal recibida por los críticos mainstream estadounidenses, Dead Man tuvo muy buena acogida internacional y entre los críticos, muchos de los cuales la consideraron como una visionaria obra maestra.[14]​ Se ha destacado por ser una de las pocas película realizadas por un caucásico que presenta la auténtica cultura de los nativoamericanos, aunque también ha atraído comentarios positivos y negativos por su representación del oeste americano, la violencia y los nativoamericanos.[40]​

Tras su éxito artístico y a nivel crítico dentro de la comunidad del cine independiente estadounidense, Jarmusch logró renombre con su filosófica película criminal Ghost Dog: The Way of the Samurai, filmada en Jersey City y protagonizada por Forest Whitaker como un joven marginal que encuentra el sentido de su vida dedicándose al hagakure, una teoría y entrenamiento filosófica del siglo XVIII para samurái, transformándose en un aterrador asesino a sueldo de un jefe de la mafia local con quien tiene una deuda. El soundtrack fue aportado por RZA. La película fue única entre otras cosas por la cantidad de libros nombrados por los personajes, la mayoría de ellos incluidos en una lista bibliográfica durante los créditos finales. El filme es considerado un homenaje a Le Samouraï, una película francesa new wave de 1967 dirigida por Jean-Pierre Melville, protagonizada por el renombrado actor francés Alain Delon en un rol similar.

Década de 2000: Coffee and Cigarettes, Broken Flowers y The Limits of Control

Cinco años transcurrieron tras el estreno de Ghost Dog, lo que el director atribuyó a una crisis creativa que sufrió tras los atentados del 11 de septiembre en Nueva York.[10]​ En el año 2004 se estrenó Coffee and Cigarettes, una colección de once cortometrajes de personajes tomando café y fumando cigarrillos que Jarmusch había estado filmando a lo largo de las dos décadas previas. La primera viñeta, "Strange to Meet You", había sido filmada para Saturday Night Live y transmitida por dicho programa en 1986, y tenía a Roberto Benigni y al comediante Steven Wright. Ese corto había sido seguido tres años después por "Twins", otro segmento, protagonizado por Steve Buscemi, Joie y Cinqué Lee, y más tarde, en 1993, por "Somewhere in California", ganador del Palme d'Or al mejor cortometraje, protagonizado por los músicos Tom Waits e Iggy Pop.[41]​

A Coffee and Cigarettes se le siguió Broken Flowers en 2005, protagonizada por Bill Murray interpretando a un prematuro jubilado en busca de la madre de su desconocido hijo, para superar una crisis de mediana edad. Tras el estreno de Broken Flowers, Jarmusch firmó un contrato con Fortissimo Films, a través del cual la distribuidora financiaría y tendría los derechos del largometraje del director, y cubriría algunos de los gastos de la productora, Exoskeleton.[42]​

En 2009 Jarmusch estrenó The Limits of Control. Se trata de un thriller meditativo ambientado en España, con Isaach de Bankolé interpretando a un solitario asesino con una misión secreta.[43]​ Un documental detrás de cámaras, titulado Behind Jim Jarmusch, fue filmado por Léa Rinaldi durante tres días en el set de rodaje de la película en Sevilla.[44]​

En julio de 2012, Jarmusch empezó a filmar Only Lovers Left Alive, con Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, Anton Yelchin y John Hurt. La película fue proyectada en los festivales de Cannes y Toronto en 2013.

Como cineasta

Estilo y personajes

«Nada es original. Roba de cualquier lado que resuene con inspiración o que impulse tu imaginación. Devora películas viejas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones aleatorias, arquitectura, puentes, señales de tránsito, árboles, nubes, masas de agua, luces y sombras. Selecciona sólo cosas para robar que hablen directamente a tu alma. Si haces esto, tu trabajo (y robo) será auténtico. La autenticidad es incalculable; la originalidad es inexistente. Y no te molestes en ocultar tu robo, celébralo si tienes ganas. En cualquier caso, siempre recuerda lo que dijo Jean-Luc Godard: “No es de donde sacas las cosas, es en donde las pones.”»
—Jim Jarmusch,
The Golden Rules of Filming[45]​

Jarmusch se ha caracterizado como un cineasta minimalista y sus idiosincráticas películas de ritmo tranquilo.[25]​[46]​ Sus películas a menudo evitan las estructuras narrativas tradicionales, sin un claro progreso de la trama y centrándose más en el desarrollo de la atmósfera y los personajes.[10]​[46]​[47]​ Los primeros trabajos de Jarmusch están marcados por un tono melancólico y contemplativo, con extensas escenas silenciosas y prolongadas tomas fijas.[39]​ Ha experimentado con un formato de viñetas en tres de sus películas de los años '90: Mystery Train, Night on Earth y Coffee and Cigarettes. La propuesta cinematográfica de Jarmusch -en palabras del crítico Sean P. Means- involucra una "mezcla de estilos y géneros con inteligencia aguda y humor negro",[48]​ y es dominada por un tono de humor seco.[43]​

Los protagonistas de las películas de Jarmusch son a menudo aventureros solitarios.[2]​ Los personajes masculinos del director han sido descritos por el crítico Jennie Yabroff como "hombres perdedores, ladronzuelos y convictos ineptos, todos simpáticos o extremadamente encantadores",[39]​ y por el novelista Paul Auster como "lacónicos, retraídos, tristes farfullantes".[16]​

Temáticas

 
Jarmusch en el Festival de Cannes (2005).

Aunque sus películas en general están ambientadas en Estados Unidos, Jarmusch ha declarado que él observa a EE. UU. "desde los ojos de un extranjero", con la intención de crear una forma de cine internacional que sintetice el cine europeo y japonés con el de Hollywood.[8]​ A menudo sus películas han incluido actores y personajes extranjeros, y (por momentos) diálogos en otros idiomas. En sus dos últimas películas de los '90, hace hincapié en experiencias violentas de diferentes culturas, y en apropiaciones textuales entre culturas: el deambulante amor nativoamericano de William Blake y la pasión de un asesino a sueldo negro por el Hagakure. La interacción y síntesis entre diferentes culturas, la arbitrariedad de la identidad nacional y la irreverencia hacia el sentimiento etnocentrista, patriotista o nacionalista son temas recurrentes en el trabajo de Jarmusch.[39]​[49]​

La fascinación de Jarmusch por la música es otra característica aparente de su trabajo.[14]​[33]​ Aparecen músicos en papeles clave: John Lurie, Tom Waits, Gary Farmer, Youki Kudoh, RZA e Iggy Pop han aparecido en varias películas de Jarmusch, mientras que Joe Strummer y Screamin' Jay Hawkins aparecen en Mystery Train, y GZA, Jack y Meg White aparecen en Coffee and Cigarettes. La canción de Hawkins, "I Put a Spell on You", fue primordial para el argumento de Stranger Than Paradise, mientras Mystery Train está inspirada y fue titulada en honor a una canción popularizada por Elvis Presley, quien además es el tema de una de las viñetas de Coffee and Cigarettes.[14]​ En palabras del crítico Vincent Canby, "las películas de Jarmusch tienen el tempo y ritmo del blues y el jazz, incluso en el uso -u omisión- del lenguaje. Sus películas funcionan en los sentidos tanto como algunas músicas, imperceptibles hasta que es demasiado tarde para sacártelas de la cabeza".[33]​

Sobre el objeto de su narrativa, Jarmusch declaró en una entrevista en 1989: "Prefiero hacer una película acerca de un tipo paseando a su perro que una acerca del emperador de China".[50]​

Impacto y legado

A Jarmusch se le atribuye el haber provocado el movimiento del cine independiente estadounidense con Stranger Than Paradise.[31]​ El crítico Lynn Hirschberg declaró en una reseña biográfica del director para The New York Times en 2005 que Stranger Than Paradise "dio vuelta permanentemente a la idea de cine independiente como una forma vanguardista intrincada e inaccesible".[4]​ El éxito de la película concedió al director un cierto estatus de ícono dentro del cine arte, como un idiosincrático e inflexible autor rebosando el aura de la ciudad encarnada por el centro de Manhattan.[51]​[52]​ Tales percepciones fueron creciendo con el estreno de sus siguientes películas a finales de los años '80, estableciéndolo como uno de los cineastas independientes más prominentes e influyentes de su generación.[53]​[54]​ En una reseña de su trabajo en 1989, Vincent Canby de The New York Times se refirió a Jarmusch como "el realizador cinematográfico más aventurero y llamativo que apareció en el cine estadounidense en esta década".[33]​

Jarmusch fue reconocido con el premio Filmmaker on the Edge en el Festival de cine de Provincetown de 2004.[55]​ Un ciclo retrospectivo de películas del director fue llevado a cabo en el Walker Art Center en Mineápolis, Minnesota, durante febrero de 1994, y otro, "The Sad and Beautiful World of Jim Jarmusch" (El triste y hermoso mundo de Jim Jarmusch), fue organizado por el American Film Institute en agosto de 2005.[56]​[57]​

Vida personal

 
Jarmusch en el CBGB en Nueva York el 30 de noviembre de 2003.

Jarmusch raramente habla sobre su vida personal en público.[5]​[10]​ Su novia de toda la vida, la realizadora Sara Driver, trabajó con él en sus primeras películas, pero la presión que esto causó en su relación llevó a que a partir de entonces resolvieran no volver a colaborar. Han vivido juntos por más de veinte años, y aunque Jarmusch ha expresado su deseo por tener hijos, no han tenido.[10]​ Divide su tiempo entre la ciudad de Nueva York y las Montañas Catskill del noroeste del estado de NY.[5]​[58]​ Jarmusch dejó de tomar café en 1986, el año de la primera parte de Coffee and Cigarettes, aunque continuó fumando.[59]​

A principios de la década de 1980, Jarmusch era parte de la alineación de músicos del proyecto Dark Day de Robin Crutchfield,[60]​ y luego pasó a ser tecladista y uno de los dos vocalistas de The Del-Byzanteens,[6]​ una banda no wave cuyo único LP, Lies to Live By, fue un éxito menor underground en Estados Unidos y el Reino Unido en 1982. Jarmusch también aparece en el álbum Wu-Tang Meets the Indie Culture (2005) en dos interludios, descritos en una reseña del álbum de Pitchfork Media como "bizarramente pretenciosos" y como la "única razón para escucharlos".[61]​ Jarmusch y Michel Gondry contribuyeron en un remix para una edición limitada de la canción "Blue Orchid" de The White Stripes en 2005.[62]​

Autor de una serie de ensayos sobre bandas influyentes, Jarmusch también ha publicado al menos dos poemas. Es miembro fundador de The Sons of Lee Marvin, una humorística "semi sociedad secreta" de artistas que se parecen al icónico actor, cuyas reuniones tienen el aparente propósito de mirar películas de Marvin.[4]​[63]​

Filmografía

Artículo principal: Filmografía de Jim Jarmusch

Premios y distinciones

Festival Internacional de Cine de Cannes

Referencias

  1. «Birth Record of James Robert Jarmusch». birth-records.mooseroots.com. Consultado el 2 de septiembre de 2017. 
  2. ↑ Lim, Dennis (23 de abril de 2009). «A Director Content to Wander On». The New York Times. The New York Times Company. Consultado el 25 de abril de 2009. 
  3. ↑ Suárez, 2007, pp. 6–11
  4. ↑ Hirschberg, Lynn (31 de julio de 2005). «The Last of the Indies». The New York Times (The New York Times Company). Consultado el 27 de abril de 2009. 
  5. ↑ Hertzberg, Ludvig (28 de octubre de 2008). «The Private Life of James R. Jarmusch». Limited Control. Posterous.com. Archivado desde el original el 29 de junio de 2012. Consultado el 2 de noviembre de 2009. 
  6. ↑ Hertzberg, 2001
  7. https://archive.is/20120629105311/limitedcontrol.posterous.com/the-private-life-of-james-r-ja
  8. ↑ Hertzberg, Ludvig. . The Jim Jarmusch Resource Page. Archivado desde el original el 1 de junio de 2009. Consultado el 20 de mayo de 2009. 
  9. Jarmusch, Ann (12 de mayo de 1996). . Los Angeles Times. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2009. Consultado el 13 de mayo de 2009. «We grew up near, not in, Akron, Ohio, in an idyllic area that seemed eons away from the stinky, grimy "Rubber Capital of the World." And our father worked for B.F. Goodrich, not Goodyear.» 
  10. ↑ Hattenstone, Simon (13 de noviembre de 2004). «Interview: Simon Hattenstone meets Jim Jarmusch». guardian.co.uk. Consultado el 2 de mayo de 2009. 
  11. ↑ Jarrell, Joe (9 de mayo de 2004). «Jim Jarmusch». San Francisco Chronicle. Consultado el 27 de abril de 2009. 
  12. ↑ McKenna, Kristine (5 de mayo de 1996). . Los Angeles Times. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2009. 
  13. ↑ Schoemer, Karen (30 de abril de 1992). «On The Lower East Side With: Jim Jarmusch; Film as Life, and Vice Versa». The New York Times (The New York Times Company). Consultado el 27 de abril de 2009. 
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  18. ↑ Kennedy, Mark (19 de marzo de 2000). «Jim Jarmusch refuses to go along». The Columbian. Associated Press. «He's never seen Obi-Wan Kenobi spar with Darth Vader, or Rhett Butler pop off to Scarlett.

    Jim Jarmusch, the art-house filmmaker who helped spark a renaissance in independent film, refuses to actually sit through some of the classics of American cinema.

    "I pledge I will go to my grave having never seen Gone with the Wind or any Star Wars film," Jarmusch says. "Just to be obstinate. No other good reason."

    It's a typical stance from a moviemaker who stubbornly creates films that critics often complain are too long, too meandering, and too often in black and white.» 

  19. Suárez, 2007, p. 21
  20. «Jim Jarmusch». guardian.co.uk. 15 de noviembre de 1999. Consultado el 12 de mayo de 2009. 
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  35. Mazierska, Ewa; Laura Rascaroli (2006). Crossing New Europe. Wallflower Press. p. 3. ISBN 1904764673. OCLC 63137371. «In reverse, North American directors started to absorb the influence of European road cinema, usually mediated by the 'American' films by Wim Wenders and Werner Herzog (Stroszek, 1977). The most influential representative of this trend in recent times is Jim Jarmusch, starting with his Stranger Than Paradise from 1984.» 
  36. Rosen, Steven (19 de marzo de 2000). «Change may be in the wind: Jarmusch indie film has mainstream feel». The Denver Post. «Jim Jarmusch, one of the most fiercely independent of current American writer-directors, has never cared if his movies gain mass acceptance.

    He's been content to appeal to the devoted if limited audience that responds to film as art. And that audience has embraced his Stranger Than Paradise, Down By Law, Mystery Train and Night on Earth.» 

  37. Katzman, Lisa (3 de mayo de 1992). «The Jarmusch touch in Night on Earth, America's coolest director exhudes a new warmth». Chicago Tribune. «Walking into the cafe where we've agreed to meet on a hot spring day, director Jim Jarmusch takes off his signature black leather jacket. It's the type worn by blues musicians, '50s greasers and the downbeat bohemian odd couple Willie and Eddie of Jarmusch's second film Stranger Than Paradise. A small triangular silver Triumph motorcycle pin affixed to the lapel is a tip-off to one of Jarmusch's chief recreational passions. Among Jarmusch cognoscenti, the shock of thick, almost white hair that rises from his head in a handsomely shaped post-punk spike is another unmistakable signature.

    In the eight years since Stranger Than Paradise became an arthouse hit, Jarmusch has garnered a loyal but limited American audience. Yet abroad, particularly in Japan and Europe, both Jarmusch and his films have achieved cult status. For foreigners, perhaps even more so than for Americans, Jarmusch's films are the sine qua non of post-modern American hipdom. They articulate a distinctly funky, low-tech, outcast vision of American society that in both ethos and esthetics draws upon and amusingly blends the past five decades of postwar culture. While in content his films quietly defy Hollywood's myths of American progress and prosperity, in form (due to their stylistic simplicity and small budgets) they are a retort to the movie industry's bloated excess.

    Recently, at the Yugoslavian film festival, 6,000 people turned out to fill a 4,000-seat theater for a midnight showing of Jarmusch's latest film, Night on Earth in wartorn Belgrade. In the past several months a traveling "Jim Jarmusch Film Festival" was held in major cities throughout Poland. Czechoslavakia will soon hold such a festival. And in Japan, where the director is a national celebrity, he is offered huge sums to appear in and direct commercials. To date he has turned down all offers.» 

  38. Susman, Gary (May 9 – 16, 1996). . Boston Phoenix. Phoenix Media/Communications Group. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2009. Consultado el 27 de septiembre de 2009. 
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  41. Caro, Mark (28 de mayo de 2004). . Chicago Tribune. Archivado desde el original el 17 de agosto de 2009. Consultado el 10 de mayo de 2009. «But then 1992's "Somewhere in California," which won the Cannes Film Festival's short-film Palme D'Or, offers the delicious spectacle of [Iggy Pop] and [Tom Waits] meeting in some remote dumpy bar, with Iggy playing the shaggy, eager-to-please puppy while the edgy Waits finds ways to take constant umbrage.» 
  42. Dawtrey, Adam (17 de mayo de 2005). «Jim Jarmusch, Fortissimo Films». Daily Variety (Reed Business Information). «Jim Jarmusch, whose latest pic "Broken Flowers" premieres in the Cannes competition today, has struck a multi-year first-look deal with Fortissimo Films.
    This is the first time Fortissimo has entered a formal long-term relationship with an individual filmmaker, and marks a major step forward by the Hong Kong and Amsterdam-based sales company in its drive for English-language movies.
    Fortissimo has agreed to provide financing to upcoming Jarmusch films, including a contribution to the overheads of his New York-based production banner Exoskeleton.»     
  43. ↑ Tobias, Scott (8 de mayo de 2009). «Jim Jarmusch». The A.V. Club. The Onion. Consultado el 23 de septiembre de 2009. 
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  52. Rosenbaum, Jonathan (22 de marzo de 1996). . Cineaste. Archivado desde el original el 27 de abril de 2009. Consultado el 26 de septiembre de 2009. 
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  54. Holleman, Joe (24 de marzo de 2000). «Forest Whitaker personifies cool in Jarmusch's latest offbeat film». St. Louis Post-Dispatch. «With the possible exception of John Sayles, there is no independent director who has influenced the modern independent film world more than Jim Jarmusch.
    By combining odd characters, dark comedy and an incredibly hip atmosphere in classic art-house films such as Down by Law and Stranger Than Paradise, Jarmusch has influenced and assisted younger indie directors in finding a modicum of commercial success with less-than-mainstream fare.»     
  55. Kimmel, Dan (6 de abril de 2004). «Jarmusch will journey to Provincetown for nod». Daily Variety. «Indie filmmaker Jim Jarmusch will be the sixth recipient of the Filmmaker on the Edge award at the 2004 Provincetown Film Festival, to be held June 16–20 in Provincetown, Mass.» 
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  57. «Connect the dots». St. Paul Pioneer Press. 14 de febrero de 1994. «Jim Jarmusch has big hair - Lyle Lovett big. It suits the man whose too-hip-to-live reputation has made him the King of Counterculture Film and whose work is featured in a Walker Art Center retrospective this month. Jarmusch's disjointed, oddly comic movies and short films, which include Stranger Than Paradise and Night on Earth, have established him as a master of the minutely observed detail. In his little-seen debut,...» 
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Bibliografía

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Otras fuentes

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Enlaces externos

  • Jim Jarmusch en Internet Movie Database (en inglés).
  • (en inglés)
  • (en inglés)
  • Entrevista en The Guardian (en inglés)
  • Completo artículo sobre Jim Jarmusch (en español)
  •   Datos: Q191755
  •   Multimedia: Jim Jarmusch

Marcha 28, 2022
jarmusch, james, robert, jarmusch, akron, ohio, enero, 1953, más, conocido, como, director, guionista, actor, productor, montador, compositor, estadounidense, jarmusch, sido, importante, exponente, cine, independiente, desde, década, 1980, dirigiendo, película. James Robert Jarmusch Akron Ohio 22 de enero de 1953 1 mas conocido como Jim Jarmusch es un director guionista actor productor montador y compositor estadounidense 2 Jarmusch ha sido un importante exponente del cine independiente desde la decada de 1980 3 dirigiendo peliculas como Stranger Than Paradise 1984 Down by Law 1986 Mystery Train 1989 Dead Man 1995 Ghost Dog The Way of the Samurai 1999 Coffee and Cigarettes 2003 y Flores rotas 2005 3 Como musico ha compuesto musica para sus peliculas y editado dos albumes junto a Jozef van Wissem Jim JarmuschJarmusch en 2013Informacion personalNombre de nacimientoJames Robert JarmuschNacimiento22 de enero de 1953 69 anos Akron Ohio Estados Unidos NacionalidadEstadounidenseLengua maternaInglesFamiliaParejaSara DriverEducacionEducado enUniversidad de ColumbiaMedill School of JournalismNew York University Tisch School of the ArtsCuyahoga Falls High SchoolInformacion profesionalOcupacionCineastaAnos activo1979 presenteMovimientoNo Wave CinemaPremios artisticosFestival de CannesGran Premio del Jurado2005 Broken FlowersPalma de Oro al mejor cortometraje1993 Coffee and CigarettesMejor Contribucion Artistica1989 Mystery TrainCamara de Oro1984 Stranger Than ParadiseDistincionesCaballero de las Artes y las LetrasOficial de la Orden de las Artes y las LetrasCamera d or 1984 Leopardo Dorado 1984 Premio Independent Spirit 1987 Palma de Oro 1993 Premio del Cine Europeo a la mejor pelicula no europea 1996 Gran Premio del Jurado 2005 Carrosse d or 2008 editar datos en Wikidata Indice 1 Primeros anos 1 1 Nueva York 2 Peliculas 2 1 Primeras peliculas y auge Permanent Vacation y Stranger Than Paradise 2 2 Estatus de culto Down by Law Mystery Train y Night on Earth 2 3 Fines de los anos 1990 cine experimental Dead Man y Ghost Dog 2 4 Decada de 2000 Coffee and Cigarettes Broken Flowers y The Limits of Control 3 Como cineasta 3 1 Estilo y personajes 3 2 Tematicas 3 3 Impacto y legado 4 Vida personal 5 Filmografia 6 Premios y distinciones 7 Referencias 7 1 Bibliografia 7 2 Otras fuentes 8 Enlaces externosPrimeros anos Editar La clave creo para Jim es que se quedo canoso cuando tenia 15 Como resultado siempre se sintio como un inmigrante en el mundo adolescente Ha sido un inmigrante un benevolo y fascinado extranjero desde ese entonces Y todas sus peliculas son sobre eso Tom Waits The New York Times 2005 4 Jarmusch nacio en Cuyahoga Falls Akron Ohio en 1953 en una familia de origen europeo y de clase media 3 5 6 Es de ascendencia irlandesa y alemana por parte materna y checa y alemana por parte paterna su apellido es checo 7 Su madre escribia criticas de cine y teatro para el Akron Beacon Journal antes de casarse con su padre un hombre de negocios que trabajaba para la B F Goodrich Company 8 9 Su madre introdujo al futuro cineasta el mediano de tres hermanos 4 al mundo del cine llevandolo al cine local para ver funciones dobles matinales como Attack of the Crab Monsters y Creature from the Black Lagoon mientras ella se ocupaba de otros asuntos 10 11 La primera pelicula para adultos que el recuerda haber visto es la clasica Thunder Road 1958 protagonizada por Robert Mitchum cuya violencia y oscuridad dejo impresionado al Jarmusch de siete anos de edad 12 Otra influencia de clase B de su ninez fue Ghoulardi un excentrico show televisivo de Cleveland que transmitia peliculas de terror 11 A pesar de su entusiasmo por el cine Jarmusch un avido lector durante su adolescencia 3 tuvo un mayor interes por la literatura una actividad alentada por su abuela 8 Aunque se negaba a asistir a la iglesia con sus episcopales padres sin entusiasmo por la idea de sentarse en una viciada habitacion usando una pequena corbata Jarmusch senala a la literatura como la causante de sus creencias metafisicas y lo que lo llevo a reconsiderar la teologia en medio de su adolescencia 12 Desarrollo el gusto por la contracultura gracias a sus pares el y sus amigos robaban los discos y libros de sus hermanos mayores William Burroughs Jack Kerouac Mothers of Invention 3 13 Hacian documentos de identidad falsos que les permitieran visitar bares los fines de semana pero tambien cines locales de cine arte que normalmente proyectaban peliculas pornograficas pero que en ocasiones proyectaban peliculas underground como Putney Swope de Robert Downey Sr y Chelsea Girls de Andy Warhol 3 13 En cierto momento aprendio fotografia 3 Crecer en Ohio comento Jarmusch fue planear irse 13 Nueva York Editar Despues de graduarse en la secundaria en 1971 14 Jarmusch se mudo a Chicago y entro a la Medill School of Journalism una escuela de periodismo 6 15 Despues de ser invitado a retirarse por desatender los cursos de periodismo le iba bien en literatura e historia al ano siguiente asistio a la Universidad de Columbia con la intencion de ser poeta 12 15 En Columbia estudio literatura inglesa y americana con profesores vanguardistas como los poetas Kenneth Koch y David Shapiro 8 En Columbia comenzo a escribir breves piezas semi narrativas abstractas 8 y escribia en el diario literario universitario The Columbia Review 6 16 Durante su ultimo ano en Columbia Jarmusch se mudo a Paris para un programa de intercambio de verano que inicialmente era de un semestre pero termino siendo de diez meses 3 14 Ahi trabajo como repartidor para una galeria de arte y paso la mayor parte de su tiempo en el Cinematheque francaise 3 6 Fue ahi donde vi cosas que solo habia leido y habia escuchado hablar peliculas de muchos de los buenos directores japoneses como Imamura Ozu Mizoguchi Tambien peliculas de directores europeos como Bresson y Dreyer e incluso peliculas estadounidenses como un ciclo de peliculas de Samuel Fuller que yo solo conocia de ver un par de ellas en television por las noches Cuando volvi de Paris todavia escribia y mi escritura se estaba volviendo mas cinematica en cierto modo mas descriptiva visualmente Jarmusch sobre el Cinematheque Francaise en una entrevista para The New York Times 21 de octubre 1984 8 Sin dinero y trabajando como musico en Nueva York despues de regresar de Paris en 1976 Jarmusch se presento en la prestigiosa Graduate Film School de la Universidad de Nueva York 8 3 15 A pesar de su total falta de experiencia en realizacion cinematografica su presentacion de una coleccion de fotografias y una redaccion sobre cine consiguio su aceptacion para el curso 8 Estudio ahi durante cuatro anos donde conocio a algunos companeros que serian sus futuros colaboradores como Sara Driver Tom DiCillo y Spike Lee 6 A finales de los anos 70 en la ciudad de Nueva York Jarmusch y sus contemporaneos artistas formaron parte de una escena cultural alternativa que se concentraba en el club musical CBGB 17 En su ultimo ano en la Universidad de Nueva York Jarmusch trabajo como asistente del renombrado director de cine negro Nicholas Ray quien en ese momento se encontraba dando clases en dicho establecimiento 6 En una anecdota que Jarmusch ha recordado sobre su experiencia formativa cuenta que cuando le mostro su primer guion a su mentor Ray desaprobo su falta de accion a lo que Jarmusch respondio despues de meditar sobre la critica volviendo a realizar el guion con aun menos acontecimientos Despues de que Jarmusch volviera a mostrarle el guion Ray reacciono favorablemente al desacuerdo del estudiante citando con aprobacion la obstinada independencia del joven estudiante 18 Jarmusch fue la unica persona con la que Ray trabajo como su asistente personal en Lightning Over Water un documental sobre sus anos de agonia donde colaboro con Wim Wenders 3 Nicholas Ray murio en el verano de 1979 despues de una larga lucha contra el cancer 6 Pocos dias despues habiendo sido alentado por Ray y el cineasta underground neoyorquino Amos Poe y utilizando el dinero de su escolaridad de la Fundacion Louis B Mayer para pagar su matricula escolar 8 19 Jarmusch comenzo a trabajar en una pelicula para su proyecto final 2 6 La universidad no impresionada con el uso del dinero ni tampoco del proyecto mismo de Jarmusch de inmediato se nego a concederle un titulo 14 Peliculas EditarPrimeras peliculas y auge Permanent Vacation y Stranger Than Paradise Editar En 1980 Jarmusch completo su proyecto final para la universidad llamado Permanent Vacation su primer largometraje 14 Fue realizado con un escaso presupuesto de aproximadamente 12 000 dolares utilizando los fondos de su beca y filmado con el director de fotografia Tom DiCillo en formato 16 mm 20 La pelicula de 75 minutos y semiautobiografica se centra en un adolescente bohemio Chris Parker que vaga en la zona centrica de Manhattan 21 22 No fue lanzada en los cines y no atrajo la adulacion de los criticos que si recibirian sus futuras peliculas Hal Hinson escritor de The Washington Post comentaria despreciativamente en una critica de Mystery Train 1989 que en el debut de Jarmusch como director el unico talento que demostro fue recolectar notablemente actores sin talento 23 Sin embargo la inhospita y poco refinada Permanent Vacation es una de las peliculas mas personales del director y establecio muchos de los sellos distintivos que presentaria en siguientes trabajos incluyendo abandonados ambientes urbanos encuentros casuales e ironia sensible 22 24 Su primera pelicula importante Stranger Than Paradise fue producida con un presupuesto aproximado de 125 000 dolares y estrenada en 1984 con mas elogios de la critica 25 26 Una comedia de humor seco que narra el extrano viaje de tres jovenes desilusionados desde Nueva York a Cleveland y Florida la pelicula rompio con muchos tradicionalismos del cine de Hollywood 27 Fue premiada con la Camera d Or en el Festival de Cannes de 1984 y en la National Society of Film Critics recibio el premio a la mejor pelicula 28 29 y se transformo en una obra cumbre del cine independiente moderno 30 Estatus de culto Down by Law Mystery Train y Night on Earth Editar En 1986 Jarmusch escribio y dirigio Down by Law protagonizada por John Lurie Tom Waits y el comico italiano Roberto Benigni su debut con el publico estadounidense interpretando a tres convictos que escapan de una carcel de New Orleans 31 Filmada en blanco y negro como los anteriores trabajos del director esta constructivista pieza neo noir fue la primera colaboracion de Jarmusch con el reconocido cinematografo holandes Robby Muller quien era conocido por su trabajo con Wenders 32 Sus siguientes dos peliculas experimentaron con narrativas paralelas Mystery Train 1989 cuenta tres historias sucesivas en la misma noche dentro y en los alrededores de un pequeno hotel de Memphis y Night on Earth 1991 incluyen cinco taxistas y sus pasajeros en cinco diferentes ciudades del mundo comenzando un atardecer en Los Angeles y finalizando un amanecer en Helsinki 18 Menos sombria que trabajos anteriores de Jarmusch Mystery Train conserva la concepcion del director de Estados Unidos 33 Escribio Night on Earth en aproximadamente una semana frustrado por la cancelacion de la produccion de otra pelicula que habia escrito y con ganas de trabajar con amigos como Benigni Gena Rowlands y Isaach de Bankole 34 Como resultado de sus primeros trabajos Jarmsuch se convirtio en un influyente representante de la tendencia de las road movie estadounidenses 35 Sin intencion de atraer al publico mainstream estas primeras peliculas de Jarmusch fueron bien recibidas por el publico del cine arte o cine alternativo 36 consiguiendo un pequeno pero fiel grupo de seguidores en Europa y Japon 37 Cada una de las cuatro peliculas fueron estrenadas en el refinado Festival de Cine de Nueva York mientras que Mystery Train estuvo en competicion en el Festival de Cannes de 1989 28 La estetica distintiva y el estatus de autor de Jarmusch fomentaron la opinion de la critica a finales de este periodo aunque algunos criticos elogiaron el encanto y la agilidad de Mystery Train y Night on Earth al director se lo denomino cada vez mas como repetitivo y opuesto al riesgo 14 28 Fines de los anos 1990 cine experimental Dead Man y Ghost Dog Editar En 1995 Jarmusch estreno Dead Man una pelicula de epoca ambientada en el oeste estadounidense del siglo XIX protagonizada por Johnny Depp y Gary Farmer Producida con un costo de casi nueve millones de dolares con un reparto de primera linea que incluia a John Hurt Gabriel Byrne y en su ultimo papel Robert Mitchum 38 la pelicula significo un nuevo punto de partida para el director con respecto a sus anteriores peliculas 39 Con tono serio en comparacion con sus ironicas predecesoras Dead Man fue mas abarcativa en tematica y con un caracter a menudo violento y mas surrealista 14 39 El filme fue filmado en blanco y negro por Robby Muller y contiene una banda sonora compuesta y ejecutada por Neil Young para quien Jarmusch filmaria el documental Year of the Horse lanzado en 1997 Jarmusch e Isaach de Bankole presentando The Limits of Control en el Festival de San Sebastian en septiembre de 2009 Mal recibida por los criticos mainstream estadounidenses Dead Man tuvo muy buena acogida internacional y entre los criticos muchos de los cuales la consideraron como una visionaria obra maestra 14 Se ha destacado por ser una de las pocas pelicula realizadas por un caucasico que presenta la autentica cultura de los nativoamericanos aunque tambien ha atraido comentarios positivos y negativos por su representacion del oeste americano la violencia y los nativoamericanos 40 Tras su exito artistico y a nivel critico dentro de la comunidad del cine independiente estadounidense Jarmusch logro renombre con su filosofica pelicula criminal Ghost Dog The Way of the Samurai filmada en Jersey City y protagonizada por Forest Whitaker como un joven marginal que encuentra el sentido de su vida dedicandose al hagakure una teoria y entrenamiento filosofica del siglo XVIII para samurai transformandose en un aterrador asesino a sueldo de un jefe de la mafia local con quien tiene una deuda El soundtrack fue aportado por RZA La pelicula fue unica entre otras cosas por la cantidad de libros nombrados por los personajes la mayoria de ellos incluidos en una lista bibliografica durante los creditos finales El filme es considerado un homenaje a Le Samourai una pelicula francesa new wave de 1967 dirigida por Jean Pierre Melville protagonizada por el renombrado actor frances Alain Delon en un rol similar Decada de 2000 Coffee and Cigarettes Broken Flowers y The Limits of Control Editar Cinco anos transcurrieron tras el estreno de Ghost Dog lo que el director atribuyo a una crisis creativa que sufrio tras los atentados del 11 de septiembre en Nueva York 10 En el ano 2004 se estreno Coffee and Cigarettes una coleccion de once cortometrajes de personajes tomando cafe y fumando cigarrillos que Jarmusch habia estado filmando a lo largo de las dos decadas previas La primera vineta Strange to Meet You habia sido filmada para Saturday Night Live y transmitida por dicho programa en 1986 y tenia a Roberto Benigni y al comediante Steven Wright Ese corto habia sido seguido tres anos despues por Twins otro segmento protagonizado por Steve Buscemi Joie y Cinque Lee y mas tarde en 1993 por Somewhere in California ganador del Palme d Or al mejor cortometraje protagonizado por los musicos Tom Waits e Iggy Pop 41 A Coffee and Cigarettes se le siguio Broken Flowers en 2005 protagonizada por Bill Murray interpretando a un prematuro jubilado en busca de la madre de su desconocido hijo para superar una crisis de mediana edad Tras el estreno de Broken Flowers Jarmusch firmo un contrato con Fortissimo Films a traves del cual la distribuidora financiaria y tendria los derechos del largometraje del director y cubriria algunos de los gastos de la productora Exoskeleton 42 En 2009 Jarmusch estreno The Limits of Control Se trata de un thriller meditativo ambientado en Espana con Isaach de Bankole interpretando a un solitario asesino con una mision secreta 43 Un documental detras de camaras titulado Behind Jim Jarmusch fue filmado por Lea Rinaldi durante tres dias en el set de rodaje de la pelicula en Sevilla 44 En julio de 2012 Jarmusch empezo a filmar Only Lovers Left Alive con Tilda Swinton Tom Hiddleston Mia Wasikowska Anton Yelchin y John Hurt La pelicula fue proyectada en los festivales de Cannes y Toronto en 2013 Como cineasta EditarEstilo y personajes Editar Nada es original Roba de cualquier lado que resuene con inspiracion o que impulse tu imaginacion Devora peliculas viejas peliculas nuevas musica libros pinturas fotografias poemas suenos conversaciones aleatorias arquitectura puentes senales de transito arboles nubes masas de agua luces y sombras Selecciona solo cosas para robar que hablen directamente a tu alma Si haces esto tu trabajo y robo sera autentico La autenticidad es incalculable la originalidad es inexistente Y no te molestes en ocultar tu robo celebralo si tienes ganas En cualquier caso siempre recuerda lo que dijo Jean Luc Godard No es de donde sacas las cosas es en donde las pones Jim Jarmusch The Golden Rules of Filming 45 Jarmusch se ha caracterizado como un cineasta minimalista y sus idiosincraticas peliculas de ritmo tranquilo 25 46 Sus peliculas a menudo evitan las estructuras narrativas tradicionales sin un claro progreso de la trama y centrandose mas en el desarrollo de la atmosfera y los personajes 10 46 47 Los primeros trabajos de Jarmusch estan marcados por un tono melancolico y contemplativo con extensas escenas silenciosas y prolongadas tomas fijas 39 Ha experimentado con un formato de vinetas en tres de sus peliculas de los anos 90 Mystery Train Night on Earth y Coffee and Cigarettes La propuesta cinematografica de Jarmusch en palabras del critico Sean P Means involucra una mezcla de estilos y generos con inteligencia aguda y humor negro 48 y es dominada por un tono de humor seco 43 Los protagonistas de las peliculas de Jarmusch son a menudo aventureros solitarios 2 Los personajes masculinos del director han sido descritos por el critico Jennie Yabroff como hombres perdedores ladronzuelos y convictos ineptos todos simpaticos o extremadamente encantadores 39 y por el novelista Paul Auster como laconicos retraidos tristes farfullantes 16 Tematicas Editar Jarmusch en el Festival de Cannes 2005 Aunque sus peliculas en general estan ambientadas en Estados Unidos Jarmusch ha declarado que el observa a EE UU desde los ojos de un extranjero con la intencion de crear una forma de cine internacional que sintetice el cine europeo y japones con el de Hollywood 8 A menudo sus peliculas han incluido actores y personajes extranjeros y por momentos dialogos en otros idiomas En sus dos ultimas peliculas de los 90 hace hincapie en experiencias violentas de diferentes culturas y en apropiaciones textuales entre culturas el deambulante amor nativoamericano de William Blake y la pasion de un asesino a sueldo negro por el Hagakure La interaccion y sintesis entre diferentes culturas la arbitrariedad de la identidad nacional y la irreverencia hacia el sentimiento etnocentrista patriotista o nacionalista son temas recurrentes en el trabajo de Jarmusch 39 49 La fascinacion de Jarmusch por la musica es otra caracteristica aparente de su trabajo 14 33 Aparecen musicos en papeles clave John Lurie Tom Waits Gary Farmer Youki Kudoh RZA e Iggy Pop han aparecido en varias peliculas de Jarmusch mientras que Joe Strummer y Screamin Jay Hawkins aparecen en Mystery Train y GZA Jack y Meg White aparecen en Coffee and Cigarettes La cancion de Hawkins I Put a Spell on You fue primordial para el argumento de Stranger Than Paradise mientras Mystery Train esta inspirada y fue titulada en honor a una cancion popularizada por Elvis Presley quien ademas es el tema de una de las vinetas de Coffee and Cigarettes 14 En palabras del critico Vincent Canby las peliculas de Jarmusch tienen el tempo y ritmo del blues y el jazz incluso en el uso u omision del lenguaje Sus peliculas funcionan en los sentidos tanto como algunas musicas imperceptibles hasta que es demasiado tarde para sacartelas de la cabeza 33 Sobre el objeto de su narrativa Jarmusch declaro en una entrevista en 1989 Prefiero hacer una pelicula acerca de un tipo paseando a su perro que una acerca del emperador de China 50 Impacto y legado Editar A Jarmusch se le atribuye el haber provocado el movimiento del cine independiente estadounidense con Stranger Than Paradise 31 El critico Lynn Hirschberg declaro en una resena biografica del director para The New York Times en 2005 que Stranger Than Paradise dio vuelta permanentemente a la idea de cine independiente como una forma vanguardista intrincada e inaccesible 4 El exito de la pelicula concedio al director un cierto estatus de icono dentro del cine arte como un idiosincratico e inflexible autor rebosando el aura de la ciudad encarnada por el centro de Manhattan 51 52 Tales percepciones fueron creciendo con el estreno de sus siguientes peliculas a finales de los anos 80 estableciendolo como uno de los cineastas independientes mas prominentes e influyentes de su generacion 53 54 En una resena de su trabajo en 1989 Vincent Canby de The New York Times se refirio a Jarmusch como el realizador cinematografico mas aventurero y llamativo que aparecio en el cine estadounidense en esta decada 33 Jarmusch fue reconocido con el premio Filmmaker on the Edge en el Festival de cine de Provincetown de 2004 55 Un ciclo retrospectivo de peliculas del director fue llevado a cabo en el Walker Art Center en Mineapolis Minnesota durante febrero de 1994 y otro The Sad and Beautiful World of Jim Jarmusch El triste y hermoso mundo de Jim Jarmusch fue organizado por el American Film Institute en agosto de 2005 56 57 Vida personal Editar Jarmusch en el CBGB en Nueva York el 30 de noviembre de 2003 Jarmusch raramente habla sobre su vida personal en publico 5 10 Su novia de toda la vida la realizadora Sara Driver trabajo con el en sus primeras peliculas pero la presion que esto causo en su relacion llevo a que a partir de entonces resolvieran no volver a colaborar Han vivido juntos por mas de veinte anos y aunque Jarmusch ha expresado su deseo por tener hijos no han tenido 10 Divide su tiempo entre la ciudad de Nueva York y las Montanas Catskill del noroeste del estado de NY 5 58 Jarmusch dejo de tomar cafe en 1986 el ano de la primera parte de Coffee and Cigarettes aunque continuo fumando 59 A principios de la decada de 1980 Jarmusch era parte de la alineacion de musicos del proyecto Dark Day de Robin Crutchfield 60 y luego paso a ser tecladista y uno de los dos vocalistas de The Del Byzanteens 6 una banda no wave cuyo unico LP Lies to Live By fue un exito menor underground en Estados Unidos y el Reino Unido en 1982 Jarmusch tambien aparece en el album Wu Tang Meets the Indie Culture 2005 en dos interludios descritos en una resena del album de Pitchfork Media como bizarramente pretenciosos y como la unica razon para escucharlos 61 Jarmusch y Michel Gondry contribuyeron en un remix para una edicion limitada de la cancion Blue Orchid de The White Stripes en 2005 62 Autor de una serie de ensayos sobre bandas influyentes Jarmusch tambien ha publicado al menos dos poemas Es miembro fundador de The Sons of Lee Marvin una humoristica semi sociedad secreta de artistas que se parecen al iconico actor cuyas reuniones tienen el aparente proposito de mirar peliculas de Marvin 4 63 Filmografia EditarArticulo principal Filmografia de Jim Jarmusch Permanent Vacation 1980 Stranger Than Paradise 1984 Down by Law 1986 Mystery Train 1989 Night on Earth 1991 Dead Man 1995 Year of the Horse 1997 Ghost Dog The Way of the Samurai 1999 Coffee and Cigarettes 2003 Broken Flowers 2005 The Limits of Control 2009 Only Lovers Left Alive 2013 Paterson 2016 Gimme Danger 2016 The Dead Don t Die 2019 Premios y distinciones EditarFestival Internacional de Cine de CannesAno Categoria Pelicula Resultado1984 64 Camera d or Extranos en el paraiso Ganador1993 65 Palma de Oro al mejor cortometraje Coffee and Cigarettes Ganador2005 66 Gran Premio del Jurado Flores rotas GanadorReferencias 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often complain are too long too meandering and too often in black and white Suarez 2007 p 21 Jim Jarmusch guardian co uk 15 de noviembre de 1999 Consultado el 12 de mayo de 2009 Levy Shawn April de 2000 Postcards from Mars Sight amp Sound 10 4 22 24 Archivado desde el original el 16 de julio de 2011 Consultado el 1 de octubre de 2009 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda a b Canby Vincent 20 de septiembre de 1990 Jim Jarmusch s First Feature at Archives The New York Times The New York Times Company Consultado el 12 de mayo de 2009 Hinson Hal 2 de febrero de 1990 Mystery Train R The Washington Post The Washington Post Company Consultado el 27 de septiembre de 2009 Jenkins Mark 31 de agosto de 2007 Rediscovering Jarmusch s Minimalist Paradise Washington Post Washington Post Company Consultado el 27 de septiembre de 2009 a b Burr Ty 10 de marzo de 2000 Ghost Dog The Way of the Samurai Entertainment Weekly Consultado el 17 de mayo de 2009 minimalist director who found fame 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Change may be in the wind Jarmusch indie film has mainstream feel The Denver Post Jim Jarmusch one of the most fiercely independent of current American writer directors has never cared if his movies gain mass acceptance He s been content to appeal to the devoted if limited audience that responds to film as art And that audience has embraced his Stranger Than Paradise Down By Law Mystery Train and Night on Earth Katzman Lisa 3 de mayo de 1992 The Jarmusch touch in Night on Earth America s coolest director exhudes a new warmth Chicago Tribune Walking into the cafe where we ve agreed to meet on a hot spring day director Jim Jarmusch takes off his signature black leather jacket It s the type worn by blues musicians 50s greasers and the downbeat bohemian odd couple Willie and Eddie of Jarmusch s second film Stranger Than Paradise A small triangular silver Triumph motorcycle pin affixed to the lapel is a tip off to one of Jarmusch s chief recreational passions Among Jarmusch cognoscenti the shock of thick almost white hair that rises from his head in a handsomely shaped post punk spike is another unmistakable signature In the eight years since Stranger Than Paradise became an arthouse hit Jarmusch has garnered a loyal but limited American audience Yet abroad particularly in Japan and Europe both Jarmusch and his films have achieved cult status For foreigners perhaps even more so than for Americans Jarmusch s films are the sine qua non of post modern American hipdom They articulate a distinctly funky low tech outcast vision of American society that in both ethos and esthetics draws upon and amusingly blends the past five decades of postwar culture While in content his films quietly defy Hollywood s myths of American progress and prosperity in form due to their stylistic simplicity and small budgets they are a retort to the movie industry s bloated excess Recently at the Yugoslavian film festival 6 000 people turned out to fill a 4 000 seat theater for a midnight showing of Jarmusch s latest film Night on Earth in wartorn Belgrade In the past several months a traveling Jim Jarmusch Film Festival was held in major cities throughout Poland Czechoslavakia will soon hold such a festival And in Japan where the director is a national celebrity he is offered huge sums to appear in and direct commercials To date he has turned down all offers Susman Gary May 9 16 1996 Dead Man talking Boston Phoenix Phoenix Media Communications Group Archivado desde el original el 1 de mayo de 2009 Consultado el 27 de septiembre de 2009 a b c d e Yabroff Jennie Jim Jarmusch Rock and Roll Director Addicted to Noise 2 6 Archivado desde el original el 3 de agosto de 2002 Consultado el 27 de septiembre de 2009 Hall Mary Katherine Winter de 2000 Now You Are a Killer of White Men Jim Jarmusch s Dead Man and Traditions of Revisionism in the Western Journal of Film and Video 52 4 3 14 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Caro Mark 28 de mayo de 2004 With Coffee Jim Jarmusch lacks for rush Chicago Tribune Archivado desde el original el 17 de agosto de 2009 Consultado el 10 de mayo de 2009 But then 1992 s Somewhere in California which won the Cannes Film Festival s short film Palme D Or offers the delicious spectacle of Iggy Pop and Tom Waits meeting in some remote dumpy bar with Iggy playing the shaggy eager to please puppy while the edgy Waits finds ways to take constant umbrage Dawtrey Adam 17 de mayo de 2005 Jim Jarmusch Fortissimo Films Daily Variety Reed Business Information Jim Jarmusch whose latest pic Broken Flowers premieres in the Cannes competition today has struck a multi year first look deal with Fortissimo Films This is the first time Fortissimo has entered a formal long term relationship with an individual filmmaker and marks a major step forward by the Hong Kong and Amsterdam based sales company in its drive for English language movies Fortissimo has agreed to provide financing to upcoming Jarmusch films including a contribution to the overheads of his New York based production banner Exoskeleton a b Tobias Scott 8 de mayo de 2009 Jim Jarmusch The A V Club The Onion Consultado el 23 de septiembre de 2009 Hertzberg Ludwig 24 de junio de 2009 Behind Jim Jarmusch Limited Control Posterous Archivado desde el original el 4 de enero de 2013 Consultado el 15 de agosto de 2009 Jarmusch Jim 22 de enero de 2004 Jim Jarmusch s Golden Rules MovieMaker MovieMaker Publishing Archivado desde el original el 6 de mayo de 2009 Consultado el 26 de abril de 2009 a b Director Jim Jarmusch delivers offbeat mob movie Ghost Dog The News Tribune 21 de abril de 2000 Jim Jarmusch makes movies unlike anyone else s They re unhurried They re populated by the oddest characters They do not proceed in straight lines They re one of a kind Travers Peter 11 de abril de 2001 Night on Earth Review Rolling Stone Consultado el 7 de mayo de 2009 Means Sean P 21 de abril de 2000 A Samurai Warrior Haunts New Jersey in Ghost Dog The Salt Lake Tribune Jim Jarmusch has always applied the Cuisinart approach to moviemaking blending film styles and genres with sharp wit and dark humor Klein Joshua 15 de marzo de 2000 Jim Jarmusch The A V Club Consultado el 5 de mayo de 2009 Hertzberg 2001 p 92 Dretzk Gary 30 de junio de 1996 Poets and Indians Jim Jarmusch goes West to bring Dead Man to life Chicago Tribune An idiosyncratic filmmaker whose hip ironic style has wowed the art house crowd since the quirky Stranger Than Paradise was released in 1984 Jarmusch embodies urban cool and uncompromising auteurism His pictures are at once funny gritty highly challenging and undeniably American in their multicultural vision Rosenbaum Jonathan 22 de marzo de 1996 A gun up your ass an interview with Jim Jarmusch Cineaste Archivado desde el original el 27 de abril de 2009 Consultado el 26 de septiembre de 2009 Blair Iain 2 de marzo de 2000 From writing to directing Jarmusch is in charge Chicago Tribune Over the last decade Jim Jarmusch has established himself as one of the leading independent filmmakers of his generation with such comedic and ironic films as Stranger Than Paradise Down by Law Mystery Train Night on Earth and Dead Man With his latest film which he wrote produced and directed Jarmusch once again marches to the beat of his own drummer Holleman Joe 24 de marzo de 2000 Forest Whitaker personifies cool in Jarmusch s latest offbeat film St Louis Post Dispatch With the possible exception of John Sayles there is no independent director who has influenced the modern independent film world more than Jim Jarmusch By combining odd characters dark comedy and an incredibly hip atmosphere in classic art house films such as Down by Law and Stranger Than Paradise Jarmusch has influenced and assisted younger indie directors in finding a modicum of commercial success with less than mainstream fare Kimmel Dan 6 de abril de 2004 Jarmusch will journey to Provincetown for nod Daily Variety Indie filmmaker Jim Jarmusch will be the sixth recipient of the Filmmaker on the Edge award at the 2004 Provincetown Film Festival to be held June 16 20 in Provincetown Mass Now at AFI The World of Jim Jarmusch The Washington Post 5 de agosto de 2005 This month at its Silver Theatre 8633 Colesville Rd Silver Spring the American Film Institute is presenting The Sad and Beautiful World of Jim Jarmusch a retrospective of most of the filmmaker s works Connect the dots St Paul Pioneer Press 14 de febrero de 1994 Jim Jarmusch has big hair Lyle Lovett big It suits the man whose too hip to live reputation has made him the King of Counterculture Film and whose work is featured in a Walker Art Center retrospective this month Jarmusch s disjointed oddly comic movies and short films which include Stranger Than Paradise and Night on Earth have established him as a master of the minutely observed detail In his little seen debut Jarmusch Jim 16 de agosto de 2005 Fresh Air audio Entrevista con Terry Gross National Public Radio WHYY Consultado el 3 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title Jim Jarmusch amp oldid 141219577, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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