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Akira Kurosawa

Marcha 28, 2022

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Akira Kurosawa (黒澤 明 Kurosawa Akira?, Shinagawa, Tokio, 23 de marzo de 1910-Setagaya, Tokio, 6 de septiembre de 1998) fue uno de los más célebres directores de cine de Japón.[1]​ Sugata sanshirô (La leyenda del gran Judo) (1943)[2]​ fue su ópera prima y su filmografía consta de 30 películas, rodadas a lo largo de cinco décadas,[3]​ que incluyen influyentes títulos como Rashōmon (1950),[4]​ Shichinin no samurai (Los siete samuráis) (1954),[5]​ Dersu Uzala (El cazador) (1975)[6]​ o Ran (Caos) (1985).[7]​

Akira Kurosawa

Akira Kurosawa en 1953
Información personal
Nombre de nacimiento Kurosawa Akira
Nombre en japonés 黒澤明
Nombre en japonés 黒沢明
Otros nombres El Emperador
Nacimiento 23 de marzo de 1910
Shinagawa (Japón)
Fallecimiento 6 de septiembre de 1998 (88 años)
Setagaya (Japón)
Causa de muerte Derrame cerebral
Sepultura An'yō-in
Residencia Japón
Nacionalidad Japonesa
Lengua materna Japonés
Características físicas
Altura 1,82 m
Familia
Cónyuge Yōko Yaguchi (1945-1985)
Hijos Kazuko
Hisao
Información profesional
Ocupación Director de cine, productor de cine, guionista, editor de cine y escritor
Años activo 1936-1993
Seudónimo AK
Obras notables
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
Distinciones

Oscar Honorífico
1990 • Premio a la Trayectoria Profesional

León de Oro Honorífico
1982• Premio a la Trayectoria Profesional
Firma
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Calificado por el director Steven Spielberg como "el Shakespeare del cine contemporáneo"[8]​ durante su trayectoria fue premiado en festivales como Berlín, Venecia, Cannes o Moscú[9]​ y reconocido en ceremonias como los BAFTA o los premios Óscar que, en 1990, le otorgaron el Óscar honorífico por su trayectoria.[10]​

Biografía

Primeros años (1910-45)

Infancia y juventud (1910-35)

Kurosawa nació el 23 de marzo de 1910 en el distrito de Omori en Tokio (Japón) como el séptimo hijo de Isamu y Shima Kurosawa. Su madre tenía cuarenta años de edad al momento de su nacimiento, mientras que su padre cuarenta y cinco. Kurosawa creció en una casa llena de parientes, ocupada por sus padres, uno de sus hermanos mayores y tres de sus hermanas. De los hermanos restantes, uno había fallecido antes de que naciera Akira, y otros dos (uno de los hermanos y una de las hermanas) ya se habían independizado.

Su madre era una mujer abnegada a la que no le importaba sacrificarse por su marido y sus hijos. Procedía de una familia de comerciantes de Osaka. Su padre era el director de un instituto del ejército japonés, y la propia familia Kurosawa descendía de una línea de antiguos samuráis. Desde el punto de vista económico, su situación era superior a la media. Kurosawa era un admirador de la cultura occidental, tanto en los programas deportivos que organizaba, como en su afición al cine, que acababa de ser introducido en Japón en aquella época. Incluso cuando más adelante la cultura japonesa renegara de las películas occidentales, seguiría pensando que constituían una experiencia educativa positiva.

En la escuela primaria comenzó a dibujar bajo la tutela de un profesor que se interesó por su talento. Su hermano mayor, Heigo, tuvo también un profundo impacto en él: Heigo era muy inteligente, ganó varias competiciones académicas, pero tenía también lo que podría denominarse un "lado oscuro" o "cínico". En 1923, el gran terremoto de Kantō destruyó Tokio y mató a más de 100 000 personas. Heigo, de 17 años, y Akira, de 13, pasearon juntos entre la devastación. Los cadáveres de humanos y animales se apilaban en cualquier rincón. Cuando Akira intentó apartar la vista, su hermano Heigo le obligó a sostenerla. Kurosawa recordaría más tarde que esta experiencia le enseñó que el modo de vencer su propio miedo era enfrentarse a lo que se lo provocaba.

Heigo pronto comenzó una carrera en los cines de Tokio como benshi, o narrador de películas mudas para el público japonés. Sin embargo, con la llegada del cine sonoro, el trabajo de los benshi comenzó a desaparecer, lo que llevó a Heigo a intentar organizar una huelga que fracasó. Akira también estaba implicado en las luchas de sindicatos, habiendo escrito varios artículos para un periódico, al mismo tiempo que perfeccionaba su destreza como pintor. A pesar de estas actividades, que él mismo calificaría de "imprudentes" más adelante, nunca se consideró un "comunista". Cuando Akira acababa de cumplir los 20 años, su hermano Heigo se suicidó, y cuatro meses más tarde murió el mayor de sus hermanos, dejando a Akira como el único hijo varón superviviente. La hermana mayor de Akira, a la que él llamaba "pequeña hermana mayor", también había muerto repentinamente cuando él tenía solo diez años de edad.

Inicios cinematográficos (1935-45)

 
El director de cine Kajirō Yamamoto bajo cuya labor Kurosawa comenzó a trabajar en la industria del cine

En 1935 Kurosawa se enteró de la existencia de un programa de aprendices de director para los estudios de cine Photo Chemical Laboratories posteriormente Tōhō. En febrero de 1936 fue contratado y comenzó a trabajar como ayudante del director Kajiro Yamamoto.

 
Cartel promocional de la película Sugata sanshirô (La leyenda del gran judo) primera película dirigida por Kurosawa (1943)

Durante cinco años permaneció ejerciendo las funciones de asistente de dirección, realizando cada vez un número más amplio de funciones, hasta que en 1943 hiciera su debut como director con Sugata sanshirô (La leyenda del gran Judo).[2]​

Sus siguientes películas, realizadas durante la Segunda Guerra Mundial, fueron cuidadosamente supervisadas por el gobierno japonés, sufriendo la censura cinematográfica e incluyendo temas nacionalistas. Ichiban utsukushika (La más bella) (1944)[11]​ es una película propagandística rodada en formato semi-documental sobre unas mujeres que trabajan en una fábrica militar. Durante el rodaje de la cinta Kurosawa y la actriz principal, Yoko Yaguchi,[12]​ comenzaron una relación personal que devino en su posterior matrimonio en 1945 permaneciendo juntos hasta el fallecimiento de Yaguchi en febrero de 1985.[13]​ Ambos tuvieron dos hijos: Hisao (nacido el 20 de diciembre de 1945), quien ejerciera como productor en algunas de las últimas cintas realizadas por su padre[14]​ y Kazuko (nacida el 29 de abril de 1954) que ha desarrollado las funciones de diseñadora de vestuario.[15]​

"En el caso de El gran Judo, la segunda versión, y en la película que realicé a continuación, La más bella, la Oficina de Propaganda me pidió incluir ciertas cosas. Quería que yo incorporara ciertos elementos nacionalistas. Es lo que me pidieron. Intenté resistir. Pero si quería continuar trabajando en Japón en esta época, no podía rechazarlo. Es en este modo que la guerra ha tenido un efecto sobre mis películas. Intenté no incorporar sus ideas, pero no tenía elección."
Akira Kurosawa (1991) [1]
 
Cartel promocional de la película Zoku sugata sanshiro (La nueva leyenda del gran Judo) (1945)

La segunda parte de la saga de "el gran Judo", Zoku sugata sanshiro (La nueva leyenda del gran Judo) (1945),[16]​ ha sido interpretada como una película explícitamente antiestadounidense por retratar al judo japonés como superior al boxeo occidental.[17]​

Ya en la etapa final de la contienda, una vez consumada la rendición de Japón y la ocupación por parte de los aliados, Kurosawa escribió y dirigió la película Tora no o fumu otokotachi (Los hombres que caminan sobre la cola del tigre),[18]​ basada en la obra kabuki Kanjinchō,[19]​ protagonizada por el cómico Enoken con quien el director había trabajado durante su etapa como asistente.[20]​ La antigua censura japonesa consideró la película demasiado occidental y "democrática" prohibiéndola. La nueva censura impuesta por los estadounidenses interpretó que la película promovía valores feudales y vetaron su estreno hasta la firma del Tratado de San Francisco en 1952.[21]​

Etapa de posguerra y Reconocimiento internacional (1946-65)

Primeros trabajos de posguerra (1946-50)

Desde su primera película postbélica, Waga seishum ni kuinashi (No añoro mi juventud) (1946),[22]​ el estilo del cine de Kurosawa muestra su crítica con el anterior régimen japonés, ya que trata sobre la mujer de un disidente izquierdista, arrestado por sus tendencias políticas. En el periodo comprendido entre 1946 y 1955 el realizador obtuvo una notable influencia internacional con películas que abordan, directamente o con la utilización de metáforas, conflictos y problemas comunes de los ciudadanos.[23]​ De este modo también comenzó a mostrar tramas que trataban del Japón contemporáneo posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Subarashiki nichiyōbi (Un domingo maravilloso) (1947) es un melodrama que obtuvo buenas críticas y una positiva acogida popular. Variando el denominado género popular shomin-geki, los conflictos del hombre corriente en el entorno familiar, la crítica lo considera una aproximación al estilo del neorrealismo italiano a través de una pareja que comparten un día festivo con sus preocupaciones cotidianas: dónde alojarse o cómo sacar el mayor rendimiento a su escaso dinero mientras reflexionan sobre el futuro y sus planes de boda.

 
Cartel promocional de Yoidore tenshi (El ángel borracho) (1948) primera de las películas protagonizadas por Toshirō Mifune

Los proyectos subsiguientes de Kurosawa fueron más ambiciosos y consiguieron afianzar su estilo y reconocimiento como realizador. Yoidore tenshi (El ángel ebrio) (1948),[24]​ primera de las películas interpretadas por Toshirō Mifune, uno de sus actores fetiche, muestra la difícil relación que surge entre un médico alcohólico y el jefe de un grupo yakuza enfermo de tuberculosis.

Shizukanaru ketto (Duelo silencioso) (1949)[25]​ es un melodrama sobre un médico militar que de forma accidental contrae la sífilis mientras practica una operación a un soldado lo que desencadena la ruptura con su prometida.

Nora inu (El perro rabioso) (1950),[26]​ película ambientada en la posguerra japonesa, tras una estructura propia del thriller narra la historia de un joven detective al que roban su pistola en un Tokio asolado por la pobreza, el crimen y el desempleo.

Concluye esta etapa con Shubun (Escándalo) (1950),[27]​ una crítica a la prensa sensacionalista, a través de la historia de un pintor y una cantante acusados injustamente de mantener una relación clandestina. Considerada la película más "occidental" de Kurosawa hasta entonces desvela la relación de amor - odio de Japón y Kurosawa con Estados Unidos y la modernización.

Reconocimiento internacional (1950-58)

 
Logotipo de Rashōmon (1950) primer éxito internacional de Kurosawa

Sería una película de género policial, Rashōmon (1950),[28]​ con la que Kurosawa obtendría un amplio reconocimiento internacional. Cinta de suspense psicológico, que investiga la naturaleza de la verdad y el significado de la justicia, muestra a cuatro personas que ofrecen diferentes relatos sobre el asesinato de un hombre y la violación de su esposa a través de imágenes impactantes, el uso ingenioso de analepsis, novedades técnicas y formales y la creación del denominado "Efecto Rashōmon".[29]​ Entre otros premios obtuvo el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia (1951) y un Premio Óscar (1952).[30]​ A raíz del éxito comercial y crítico obtenido con Rashōmon el cine realizado en Japón, no únicamente el de Kurosawa sino el de directores como Yasujirō Ozu o Kenji Mizoguchi, se convirtió en un fenómeno tanto en Estados Unidos como en los países de la órbita occidental a lo largo de la década de los años 1950. Algunos estudiosos lo denominan la segunda época dorada del cine japonés.[31]​

Hakuchi (El idiota) (1951), adaptación de la novela homónima escrita por Fiódor Dostoyevski, es una película que narra con bastante fidelidad los acontecimientos de la novela cambiando su ambientación de la Rusia del siglo XIX al Japón contemporáneo. Es considerada una obra de transición en el que el realizador, paulatinamente, se va alejando de la vinculación con la temática de posguerra hacia otros temas y ambientaciones. Su duración inicial, superior a las cuatro horas, fue recortada hasta los 166 minutos perdiéndose el metraje no utilizado.

 
Cartel promocional de Ikiru (Vivir) (1952)

Con su recién adquirido reconocimiento internacional Kurosawa volvió nuevamente a los estudios Toho, que producirían sus siguientes 11 películas, para su nueva obra Ikiru (Vivir) (1952).[32]​ Protagonizada por Takashi Shimura, quien encarna a un funcionario a quien se le detecta un cáncer terminal, la cinta ofrece una imagen crítica de los funcionarios públicos, sus políticas, así como la forma en que malgastan el tiempo.[33]​ Gracias a esta cinta Kurosawa obtuvo por segunda vez el premio Kinema Junpo a la mejor película del año, un gran éxito comercial y la consideración por parte de la crítica como una de las mejores películas del director en su etapa moderna.[34]​

 
Detalle del rodaje de Shichinin no samurai (Los siete samuráis) (1954)

En diciembre de 1952 Kurosawa se reunió junto a los guionistas de Ikiru, Shinobu Hashimoto e Hideo Oguni, para crear el texto de su siguiente proyecto Shichinin no samurai (Los siete samuráis) (1954).[35]​ Considerada una de las películas más influyentes de la historia del cine, se trata de su primera película Jidaigeki dedicada a los samuráis,[36]​ género que le otorgaría gran fama popular.[37]​ Con una historia sencilla, centrada en los habitantes de un humilde pueblo que contratan los servicios de un grupo de samuráis para defenderse de los robos perpetrados por un grupo de bandidos, la cinta ofrece un tratamiento épico, un amplio reparto de actores entre los que figuran algunos veteranos de sus trabajos previos, un meticuloso estudio de las escenas de acción y una duración de 205 minutos.[38]​ La película ha ejercido influencia en numerosas películas posteriores como Bichos (1998), Star Wars, Doce del patíbulo (1967), Por un puñado de dólares (1964) o Los siete magníficos (1960).[39]​

A lo largo de 1954 Estados Unidos realizó diferentes ensayos nucleares en el Océano Pacífico que causaron diferentes episodios de lluvia radioactiva en Japón y, en marzo, un episodio de graves consecuencias en el atunero Daigo Fukuryû Maru y su tripulación mientras faenaba.[40]​ Con esta situación Ikimono no kiroku (Crónica de un ser vivo) (1955),[41]​ su siguiente película, vuelve a ser un proyecto más modesto en que el dueño de una antigua fábrica, aterrorizado ante la perspectiva de un ataque nuclear, decide trasladar a su familia al que presupone un entorno más seguro: una granja en Brasil. Fumio Hayasaka, compositor habitual en sus películas, falleció de tuberculosis a los 41 años antes de completar la banda sonora lo que motivó que fuera terminada por Masaru Sato, alumno de Hayasaka y compositor en los siguientes proyectos de Kurosawa. Estrenada en noviembre de 1955 Ikimono no kiroku obtuvo una fría acogida comercial durante su estreno aunque sí participó en festivales como Cannes.[42]​ No obstante se considera una de las películas que aborda con mayor precisión los efectos psicológicos durante una catástrofe nuclear.[43]​

 
Detalle del rodaje de Kimonosu jo (Trono de sangre) (1956)

El siguiente proyecto de Kurosawa fue Kimonosu jo (Trono de sangre) (1957)[44]​ una ambiciosa adaptación,[45]​ ambientada en el período Sengoku, de la tragedia Macbeth de William Shakespeare. El elenco, y especialmente Isuzu Yamada actriz principal de la película, recibió instrucciones de Kurosawa para que abordara el personaje como si se tratara de una adaptación de una obra japonesa no tanto un clásico de la literatura europea. Con ello el resultado interpretativo es más próximo al teatro No[46]​ lo que también ayudó a que la recepción en Japón tras su estreno fuera menos negativa que proyectos previos del director. Pese a estas diferencias, en características y contexto, es considerada una de las más peculiares y célebres adaptaciones al cine de una obra escrita por Shakespeare.[47]​

El mismo año se estrenó Donzoko (Los bajos fondos) (1957)[48]​ otra adaptación en esta ocasión de la obra teatral homónima escrita por Máximo Gorky.[49]​ A diferencia de Komonosu jo, que contó con un amplio número de decorados y elenco, en esta ocasión sólo se emplearon dos decorados en toda la película en el que se desarrolla la vida de un grupo de personas de clase baja. Nuevamente el realizador cambió la narración original, ambientada originalmente en el Imperio ruso (1721-1917), al último periodo Edo (1603-1868) japonés.[50]​ Estrenada en septiembre de 1957 la película obtuvo una tibia recepción, similar a la obtenida por su antecesora, aunque en la actualidad algunos críticos la consideran, injustamente, una de la películas menos valoradas de toda la trayectoria de Kurosawa.[51]​

Esta etapa de la trayectoria de Kurosawa se cierra con una película que supuso el reencuentro con el éxito masivo: Kakushi toride no san akunin (La fortaleza escondida) (1958).[52]​ Las tres películas previas del director, Ikimono no kiroku (Crónica de un ser vivo), Kimonosu jo (Trono de sangre) y Donzoko (Los bajos fondos), no cautivaron a la audiencia japonesa en parte por el reflejo de una progresiva visión pesimista y lóbrega de la condición humana. Por ello Kurosawa decidió proponer una película de aventuras jidaigeki[53]​ ligera y con toques de comedia que posteriormente ejercería influencia en la saga de películas de ciencia ficción Star Wars según su creador George Lucas.[54]​ Fue la película hasta entonces más exitosa en la trayectoria del realizador[55]​ y, entre otros reconocimientos, obtuvo en 1959 el Premio FIPRESCI y el Oso de Plata del Festival de Berlín.[56]​ En la valoración realizada para The Criterion Collection en 1987 por David Ehrenstein la calificó como "una de las mejores películas de acción y aventura de la historia" y una película de samuráis "de ritmo rápido, ingenioso y visualmente impresionante".[57]​

Creación de su propia compañía (1959-65)

Desde la filmación de Rashōmon (1950) los proyectos de Kurosawa fueron haciéndose más complejos y requirieron paulatinamente de un mayor presupuesto. Tōhō, compañía que había financiado hasta entonces un importante número de películas del realizador y con quien este mantenía un contrato de trabajo, sugirió al director que fundara su propia compañía cinematográfica para ayudar al desarrollo de futuros proyectos: como coproductor Kurosawa, además de reducir la aportación económica de la productora, también dispondría de una mayor libertad creativa. El director accedió a la propuesta y en abril de 1959 se fundó Kurosawa Production Company con Tōhō como accionista principal.[58]​

El primero de los proyectos que vio la luz siendo Kurosawa coproductor fue una película que critica de manera frontal las élites japonesas tanto de negocios como políticas: Warai yatsu hodo yoku nemuru (Los canallas duermen en paz) (1960).[59]​ Inspirada en la tragedia Hamlet de William Shakespeare la película muestra un plan de venganza ejecutado por un joven que se infiltra en una jerárquica y corrupta compañía con la intención de desvelar los manejos fraudulentos de los hombres que provocaron la muerte de su padre.[60]​ Durante el proceso de producción se vivieron numerosas protestas sociales por un nuevo tratado de seguridad entre Estados Unidos y Japón que una parte importante de la población consideró una amenaza a la democracia ya que otorgaba mucho poder a los políticos y las corporaciones empresariales.[61]​ Estrenada en septiembre de 1960 la película obtuvo una buena recepción crítica y un modesto éxito comercial.[62]​

Yojimbo (El mercenario) (1961),[63]​ segunda de las producciones realizadas por la compañía de Kurosawa es una película ambientada en el siglo XIX que narra la historia de un samurái, Sanjurō interpretado por Toshirō Mifune quien obtuviera la Copa Volpi del Festival de cine de Venecia,[64]​ que se ha quedado sin trabajo. Recala en un modesto pueblo en cuyo seno dos grupos armados luchan por hacerse con el poder situación que el astuto samurái aprovecha para su propio beneficio. Considerada una de las obras más recordadas del realizador es célebre por la representación gráfica de la violencia y por su buena acogida tanto en el plano crítico como en taquilla.[65]​ También es célebre por el conflicto generado con el realizador Sergio Leone, director de la película Por un puñado de dólares (1964), quien fuera condenado por plagio tras una demanda por parte de Kurosawa y Tōhō.[66]​

Tras la buena acogida comercial y crítica de Yojimbo Kurosawa recibió diferentes presiones por parte de Tōhō para crear una secuela que incluyera al personaje principal. La solución por parte del realizador fue volver a trabajar sobre un guion escrito con anterioridad a Yojimbo modificado para incluir al samurái.[67]​ Tsubaki sanjuro (Sanjuro) (1962)[68]​ fue la primera de una serie de tres películas en las que el realizador adaptó a cine diferentes obras del escritor Shūgorō Yamamoto: a Tsubaki sanjuro le seguiría Akahige (Barbarroja) (1965) y Dodes'ka-den (1970). Se trata de una película de género jidaigeki, adaptación del cuento Días Pacíficos,[69]​ en el que un grupo de jóvenes samuráis deben enfrentarse a los corruptos dirigentes de su clan. Debido a su ingenuidad e indefensión logran ganarse la simpatía de un rōnin vagabundo, de personalidad amarga y pragmática, quién les salvará la vida de los atacantes y logrará ayudarles a conseguir sus nobles objetivos. Con un estilo más ligero y numerosas notas de humor, Tsubaki sanjuro rápidamente obtuvo un mejor resultado comercial que Yojimbo y una positiva recepción entre los críticos.[70]​

 
Celuloide de la película Tengoku to jigoku (El infierno del odio) (1963)

El siguiente proyecto del director fue Tengoku to jigoku (El infierno del odio) (1963)[71]​ basada libremente en la novela El secuestro del Rey de Ed McBain.[72]​ Película dramática y policial la trama muestra a un poderoso ejecutivo que recibe una llamada telefónica en la que le comunican el secuestro de su hijo exigiéndole 30 millones de yenes por su liberación. Poco después se descubre que el secuestrador ha raptado, por error, al hijo del chófer en lugar de a su hijo y, por tanto, el protagonista se ve en la encrucijada de decidir si usar su fortuna para adquirir el control de su empresa o bien para salvar al chico.[73]​ Fue el tercer, y consecutivo, récord de taquilla en Japón para Kurosawa alzándose como la más taquillera del año. Considerada una de las mejores películas de su filmografía[74]​ participó en el Festival de Venecia de 1963[75]​ y fue nominada al Globo de Oro como mejor película extranjera.[76]​

Akahige (Barbarroja) (1965),[77]​ su siguiente película, está basada en una colección de relatos breves de Shūgorō Yamamoto Akahige shinryotan (赤ひげ診療譚) y una subtrama está inspirada en la novela Humillados y ofendidos escrita por Fiódor Dostoyevski.[78]​ Ambientada a mediados del siglo XIX la trama muestra a un joven médico, Noboru Yasumoto (Yuzo Kayama), que para completar su formación es destinado a una clínica rural dirigida por Kyojō Niide (Toshirō Mifune) un doctor estricto y de mucho carácter. A través de las experiencias que suceden en la clínica el joven cambiará su idea sobre lo que significa ejercer su profesión, llegando a la conclusión de que la vida de los pacientes es más importantes que la riqueza o el estatus social. Los dos actores principales, Kaya una estrella extremadamente popular por aquel entonces y Mifune en el que fue el último de los 16 papeles que encarnó en películas de Kurosawa,[79]​ eran notoriamente conocidos para el público. Con un proceso de producción y rodaje de un año, el más largo en toda la trayectoria del realizador, fue la película más taquillera del año en Japón. Fue la tercera y última ocasión en que Kurosawa obtuvo el premio Kinema Jumpō, una nominación como mejor película extranjera en los premios Globo de Oro (1966) y los premios premios OCIC y San Giorgio, y Mifune la Copa Volpi como mejor actor, en el Festival de Venecia (1965).[80]​

Con Akahige finaliza una etapa en la trayectoria del director, aspecto reconocido por el mismo, ya que durante una conversación con el crítico cinematográfico Donald Richie afirmó que sentía que cerraba una etapa y que en el futuro sus películas y métodos de producción serían diferentes. A finales de los años 1950, con el auge de la televisión como método favorito de entretenimiento de masas, paulatinamente las productoras cinematográficas fueron asumiendo menos riesgos y, especialmente, los costosos métodos de trabajo y producción empleados por Kurosawa. A lo largo de las siguientes décadas Kurosawa únicamente realizaría siete películas más debido, en gran medida, a la dificultad de encontrar financiación para sus proyectos. La finalización del trabajo conjunto entre el actor Toshirō Mifune y Akira Kurosawa tras dieciséis películas y la conocida exigencia del realizador en su búsqueda de la perfección en los rodajes quedó reflejado en anécdotas en las que el actor criticaba el comportamiento del director.[81]​ A pesar de todo Kurosawa consideró toda su vida a Mifune el actor más grande con el que trabajó e Hisao Kurosawa, hijo del director, declaró en reiteradas ocasiones que su distanciamiento no se debió a disputas entre ellos.[82]​

Última etapa (1966-98)

Incursión fallida en Hollywood (1966-68)

En 1966 el contrato de exclusividad que Kurosawa mantenía con los estudios Tōhō finalizó. El director, que contaba con 56 años de edad, contempló por primera vez realizar un cambio en su metodología de trabajo dadas las dificultades en que se encontraba inmersa la industria cinematográfica local. Tras recibir varias ofertas para proseguir su carrera en el extranjero finalmente aceptó una para adaptar un thriller de acción con la productora The Embassy Pictures titulada Runaway Train. La que sería su primera película en color no se rodó debido a que el guion en inglés no estaba finalizado para la fecha originalmente prevista que era otoño de 1966. El rodaje, que precisaba de nieve, se pospuso para otoño de 1967 y fue cancelado definitivamente en 1968. No sería hasta 1985 cuando el cineasta Andréi Konchalovski realizó el proyecto, Runaway Train,[83]​ con un nuevo guion escasamente vinculado con el trabajo realizado por Kurosawa.[84]​

 
Detalle del portaaviones Yorktown utilizado en el rodaje de Tora! Tora! Tora! (1970)

Su proyecto más ambicioso en Hollywood fue la codirección de la cinta bélica Tora! Tora! Tora! (1970)[85]​ coproducida por 20th Century Fox y Kurosawa Production Company. Ambientada en el ataque japonés sobre Pearl Harbor desde ambas perspectivas, tanto la estadounidense como la japonesa, Kurosawa sería el encargado de filmar la visión nipona y David Lean la americana. Tras varios meses trabajando en el guion con Ryuzo Kikushima e Hideo Oguni el proyecto comenzó a complicarse: se cambió el director estadounidense por Richard Fleischer, el presupuesto se redujo y el tiempo de pantalla asignado para el segmento japonés se limitó a 90 minutos cuando el guion previsto se desarrollaba a lo largo de 4 horas. En mayo de 1968 se aprobó el guion y plan de rodaje definitivo con la participación directa de Darryl F. Zanuck y el rodaje comenzó en diciembre del mismo año.[86]​ Kurosawa apenas permaneció tres semanas como director de rodaje. El equipo no era el habitual en sus anteriores obras y no se acostumbraba a su exigente manera de trabajar, y el realizador no se adaptó a los usos de los grandes estudios. Tras algunos episodios conflictivos en el set de rodaje los productores llegaron a la conclusión que el director padecía alguna enfermedad. Tras practicarle un reconocimiento médico en el Hospital Universitario de Kioto la conclusión fue que el director padecía neurastenia. Finalmente los productores anunciaron la retirada de Kurosawa del proyecto debido a la fatiga y fue reemplazado para la realización de la historia japonesa por dos directores: Kinji Fukasaku y Toshio Masuda.[87]​ Su nombre fue retirado de los títulos de crédito, pese a que la mitad del guion correspondía al director y sus colaboradores, y el director se desvinculó de Ryuzo Kikushima no volviendo a trabajar con el. De hecho las dificultades de rodaje hicieron emerger algunas prácticas corruptas en el seno de su propia productora y en la industria cinematográfica se empezó a sospechar que el director tal vez no sería capaz de volver a realizar una nueva película.[88]​

Una década difícil (1969-77)

Conocedor de su reputación como director conflictivo, dada la trascendencia de lo sucedido en el rodaje de Tora! Tora! Tora, Kurosawa se embarcó rápidamente en un proyecto para demostrar la viabilidad de su carrera como director. Junto a los directores Keisuke Kinoshita, Masaki Kobayashi y Kon Ichikawa en julio de 1969 fundó una nueva compañía cinematográfica llamada Yonki No Kai.[89]​ Aunque el proyecto inicial era que cada director realizaría una película cada uno posteriormente se ha sugerido que la auténtica voluntad de los otros tres directores era facilitar que Kurosawa completara una película con la que volviera nuevamente al negocio cinematográfico.[90]​

El primer proyecto en que se trabajó fue una película titulada Dora-heita que finalmente fue descartada debido a un presupuesto demasiado elevado para las posibilidades de la nueva compañía. Por tanto el segundo proyecto, que finalmente sí vio la luz, fue la película Dodes'ka-den (1970).[91]​ Adaptación de la novela Ciudad sin estaciones de Shūgorō Yamamoto,[92]​ y primera película rodada en color por el realizador, la trama se centra en un grupo de personas pobres residentes en un suburbio de Tokio. Con un plan de rodaje de nueve semanas Kurosawa quería demostrar su capacidad para realizar una película con rapidez, eficacia y un presupuesto pequeño. Estrenada en octubre de 1970 la película fue tibiamente acogida por la crítica, se topó con la indiferencia de los espectadores japoneses. Aunque fue mejor acogida durante en el extranjero, obteniendo el premio Signis en el Festival de Venecia (1971) y la nominación como mejor película extranjera en los Premios Óscar (1972),[93]​ es considerada una película de estilo más experimental pero no comparable con las mejores obras del director.[94]​ Debido a las pérdidas acumuladas la productora Yonki No Kai tuvo que cancelar todos sus proyectos y disolverse. Incapaz de encontrar financiación y acosado por problemas de salud, Kurosawa ejecutó un intento de suicidio el 22 de diciembre de 1971 cuando se cortó el cuello y las muñecas. Con posterioridad el director recobró su salud, refugiándose en la vida familiar, y con la incertidumbre de saber si volvería a dirigir una nueva película.[1]​

 
Monumento dedicado al explorador Dersú Uzalá en Arséniev (Rusia)

En 1973 el estudio cinematográfico Mosfilm realizó una oferta a Kurosawa para trabajar en un proyecto:[95]​ la adaptación de la autobiografía del explorador ruso Vladímir Arséniev titulada Dersú Uzalá.[96]​ En diciembre de 1973 el director, que contaba con 63 años de edad, se trasladó a la Unión Soviética permaneciendo durante 18 meses. El rodaje de Dersu Uzala (El cazador) (1975)[97]​ comenzó en Siberia en mayo de 1974, en condiciones climatológicas extremadamente difíciles y exigentes, prolongándose hasta abril de 1975. Estrenada en Japón el 2 de agosto de 1975 la película obtuvo un buen resultado en taquilla, poca repercusión entre la crítica especializada nipona y una positiva recepción en el extranjero[98]​ obteniendo premios como el David de Donatello de la academia de cine Italiana (1977), el premio a mejor película en el Festival de Cine de Moscú (1975) y el Óscar a mejor película extranjera (1976).[99]​

Aunque recibió ofertas para realizar proyectos en televisión Kurosawa manifestó su desinterés por el medio. Ello no impidió que, esporádicamente, participara realizando cameos en algunos anuncios de televisión junto a Francis Ford Coppola.[100]​ Pese a la incertidumbre de saber si sería capaz de realizar una nueva película el director prosiguió trabajando en varios proyectos, escribiendo guiones y creando detallados guiones gráficos con la intención de plasmar visualmente sus proyectos en caso de que no pudiera volver a rodar.

Dos epopeyas (1978-86)

 
Pintura dedicada a la Batalla de Nagashino (1575) uno de los episodios incluidos en la película Kagemusha (La sombra del guerrero) (1980)

En 1977 el director estadounidense George Lucas, con el estreno de Episode IV - A New Hope (Episodio IV - Una nueva esperanza),[101]​ dio comienzo a la exitosa saga de películas Star Wars una de cuyas influencias reconocidas es la película Kakushi toride no san akunin (La fortaleza escondida) de Kurosawa. Lucas, como muchos otros jóvenes directores contemporáneos de Hollywood, manifestó su respeto y admiración por la labor del director japonés.[102]​ Tras conocer las dificultades financieras que impedían la puesta en marcha de los proyectos de Kurosawa ambos realizadores se reunieron en julio de 1978 en San Francisco para abordar un proyecto económicamente viable: Kagemusha (La sombra del guerrero) (1980).[103]​ La película es una historia épica sobre un criminal de clase baja contratado para suplantar a un moribundo señor feudal con el objetivo de engañar a los enemigos de este y evitar que ataquen al recién acéfalo feudo. La historia está basada en el caudillo Takeda Shingen y finaliza con la histórica Batalla de Nagashino (1575). Fueron coproductores George Lucas y Francis Ford Coppola y fue financiada por 20th Century Fox, el estudio que una década atrás había prescindido de Kurosawa durante el rodaje de Tora! Tora! Tora!.

El rodaje de Kagemusha se prolongó entre junio de 1979 y marzo de 1980 y estuvo rodeado de contratiempos. El actor inicialmente previsto para encarnar el personaje principal, Shintarō Katsu -creador del popular personaje Zatōichi un masajista ciego extremadamente hábil luchando con la espada-, fue despedido tras la insistencia del actor, en contra los deseos de Kurosawa, de grabar en vídeo su propia actuación. Fue reemplazado por Tatsuya Nakadai, en el primero de dos roles consecutivos en una película del director. Se estrenó en Tokio en abril de 1980 convirtiéndose en un éxito masivo en Japón y durante su estreno internacional. A nivel de crítica obtuvo premios como el David de Donatello de la academia Italiana o los premios César de la francesa, la Palma de Oro en el Festival de Cannes (1980) y nominaciones a los Globos de Oro, BAFTA y en los Premios Óscar en las categorías de mejor película extranjera y mejor dirección artística.

El éxito internacional de Kagemusha permitió a Kurosawa plantear un segundo proyecto épico, Ran (1985),[104]​ de similar estilo.[105]​ Considerada una de sus obras clave[106]​ se trata de un jidaigeki basado en las leyendas del daimyō Mori Motonari y parcialmente en la tragedia El rey Lear de William Shakespeare.[107]​ La trama muestra la caída de Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai) un señor de la guerra de la Era Sengoku que decide abdicar en favor de sus tres hijos. Tras llevar a cabo esta decisión su reino se desintegra debido a las luchas de poder que surgen entre su descendientes que tratan de asesinar a sus rivales para alcanzar el poder. Con un proceso de preproducción desarrollado durante una década el rodaje duró más de un año y fue necesario contar con el apoyo del productor francés Serge Silberman, quien fuera el productor de las últimas películas de Luis Buñuel, para completar los 12 millones de dólares de presupuesto.[108]​ En Japón tuvo un moderado éxito en taquilla y en el mercado internacional fue un gran éxito. A nivel de crítica obtuvo 30 premios incluyendo el Festival de San Sebastián, los premios David de Donatello de la academia italiana, los BAFTA o los premios Óscar a pesar de no haber sido nominado en la categoría de Mejor película extranjera.[109]​

Últimos trabajos (1987-98)

 
Monumento conmemorativo a Kurosawa en el Parque Ueno (Tokio)

Para su siguiente proyecto, Yume (Sueños o Los sueños de Akira Kurosawa) (1990),[110]​ Kurosawa eligió una temática muy distinta a sus películas previas. Aunque en ocasiones previas sí aparecen secuencias breves que muestran ensoñaciones, como en Yoidore tenshi (El ángel ebrio) (1948) o Kagemusha (La sombra del guerrero) (1980), la película está basada únicamente en sueños reales del director quien escribió el guion sin la participación de otros colaboradores.[111]​ Dividida en ocho segmentos los temas principales son la infancia, la espiritualidad, el arte, la muerte, los desastres universales y los errores del hombre con respecto al mundo mostrando un lado literal y otro metafórico.[112]​ Pese a contar con un presupuesto más reducido, con respecto a sus obras anteriores, ningún estudio cinematográfico japonés apostó por la cita con lo que Kurosawa recurrió a Steven Spielberg quien medió con Warner Bros. para que adquiriera los derechos de distribución internacional. De este manera Hisao Kurosawa, hijo del director y coproductor de la cinta, negoció en mejor posición para completar el presupuesto necesario. El rodaje abarcó más de ocho meses para completarse y se estrenó en el Festival de Cannes en mayo de 1990. Sin embargo la repercusión fue bastante limitada tanto en Japón como internacionalmente.

 
Placa conmemorativa con la mano de Akira Kurosawa (Cannes)

El 27 de marzo de 1990 Akira Kurosawa, con 81 años de edad, recibió el Premio Óscar honorífico a toda su trayectoria[113]​ entregado por los directores Steven Spielberg y George Lucas.[114]​

Su siguiente película Hachi gatsu no kyōshikyoku (Rapsodia en agosto) (1991)[115]​ es considerada un alegato antibelicista que aborda los efectos del bombardeo atómico sobre Hiroshima y Nagasaki a través de los ojos de una anciana hibakusha y su familia.[116]​ Producida íntegramente en Japón, algo que no sucedía desde Dodes'ka-den (1970) se trata de la primera y única ocasión en que un actor extranjero, Richard Gere, participó en una película de realizador. Adaptación de una novela breve escrita por Kiyoko Murata[117]​ el rodaje tuvo lugar a comienzos de 1991 estrenándose el 25 de mayo del mismo mayo.[118]​ La recepción crítica fue negativa, especialmente en Estados Unidos donde se consideró que la trama ofrecía una visión anti-estadounidense, acusaciones que el director rechazó.[119]​ Sin embargo la cinta obtuvo cuatro premios de la Academia de Cine japonés o la nominación a mejor película del año para la revista Cahiers du Cinéma.

Finalmente en 1993 Kurosawa estrenó su última película, una comedia dramática, como realizador: Madadayo (Todavía no).[120]​ Estrenada durante el Festival de Cannes de 1993[121]​ se basa en los ensayos autobiográficos de Hyakken Uchida, un escritor y profesor de alemán japonés que, a lo largo de los años, muestra la relación que surge con sus antiguos alumnos quienes lo cuidan hasta su vejez y su deseo de no sentirse preparado para la muerte. El rodaje tuvo lugar entre febrero y septiembre de 1992, estrenándose en abril de 1993, y obteniendo valoraciones positivas entre la crítica especializada.[122]​

 
Detalle de la tumba de Akira Kurosawa

El director prosiguió con la escritura de dos guiones que fueron adaptados póstumamente: Ame agaru (escrita en 1993 y estrenada en 1999)[123]​ y Umi wa miteita (escrita en 1995 y estrenada en 2002).[124]​ Mientras se encontraba realizando los últimos retoques en 1995 Kurosawa sufrió un accidente en la columna vertebral que le obligó a utilizar una silla de ruedas hasta su fallecimiento e impidió que volviera a dirigir nuevamente. Tras ese accidente la salud de Kurosawa comenzó a deteriorarse, viéndose forzado a permanecer postrado en cama escuchando música o viendo televisión. El 6 de septiembre de 1998 Akira Kurosawa falleció a la edad de 88 años en Setagaya (Tokio). Para entonces la familia del director estaba formada por su hijo Hisao Kurosawa, casado con Hiroko Hayashi, su hija Kazuko Kurosawa, casada con Harayuki Kato, y varios nietos. Uno de sus nietos, el actor Takayuki Kato hijo de Kazuko Kurosawa, fue actor de reparto en las dos películas escritas por Kurosawa que fueron filmadas tras su muerte.

Estilo y temas

Técnica cinematográfica

Kurosawa poseía una técnica cinematográfica propia, que desarrolló en la década de 1950, y que otorga a sus películas un aspecto único. Le gustaba emplear lentes de teleobjetivo, por el modo en que aplanaban el encuadre y porque creía que situando las cámaras lejos de los actores se lograban mejores interpretaciones. También utilizaba varias cámaras al mismo tiempo lo que le permitía filmar un mismo plano desde distintos ángulos. Otra peculiaridad del estilo de Kurosawa era su empleo habitual de los elementos meteorológicos en sus películas, como la fuerte lluvia en la escena inicial de Rashōmon y en la batalla final de Shichinin no samurai (Los siete samuráis), el calor intenso en Nora Inu (El perro rabioso), el viento helado en Yojimbo (El mercenario), la lluvia y la nieve en Ikiru (Vivir) o la niebla en Kimonosu-jo (Trono de sangre).

"Cuando concibo una idea original que me gustaría convertir en un guion, me encierro en un hotel con papel y lápiz. En ese punto, tengo una idea general de la trama, y sé más o menos cómo va a terminar. Si yo no sé con qué escena empezar, sigo la corriente de las ideas que surgen de forma natural"
Akira Kurosawa (1991) [2]

Conocido como Tenno (literalmente, "El Emperador"), por su estilo como director, era un perfeccionista que dedicaba enormes cantidades de tiempo y esfuerzo para lograr el efecto visual deseado. En Rashōmon tiñó el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa, y terminó empleando todo el suministro de agua de la zona para crear una tormenta. En Kimonosu jo (Trono de sangre), en la escena final en la que Toshirō Mifune es alcanzado por las flechas, Kurosawa empleó flechas reales disparadas por arqueros expertos desde cerca, que se clavaron a unos centímetros del cuerpo del actor. En Ran (Caos) hizo construir todo un castillo en las laderas del monte Fuji solo para quemarlo hasta los cimientos en la escena clímax de la película. Otras historias similares sobre el perfeccionismo de Kurosawa hablan de que mandó que se invirtiera el sentido del flujo de un arroyo, para lograr un mejor efecto visual, o que hizo eliminar el tejado de una casa (para tener que reponerlo después) solo porque le pareció que la presencia de ese tejado estropeaba una breve secuencia filmada desde un tren.

Su perfeccionismo también se manifestaba en su elección del vestuario: le parecía que dar al actor un traje recién hecho restaba autenticidad al personaje. Para solventarlo, repartía el vestuario a los actores semanas antes de la filmación, y les obligaba a usarlo diariamente para "establecer un vínculo" con la ropa. En algunos casos, como en Shichinin no samurai (Los siete samuráis), en el que la mayor parte del reparto estaba formado por granjeros pobres, se instruyó a los actores para que se aseguraran de desgastar y destrozar la ropa antes del rodaje.

Kurosawa también pensaba que una música "acabada" no encajaba en el cine. Al elegir una pieza musical para acompañar una escena, solía buscar un solo instrumento (por ejemplo, solo trompetas). Únicamente al acercarse el final de sus películas se escucha música más "acabada".

"Me gustan y me han gustado siempre las películas mudas. Con frecuencia son mucho más bellas que las sonoras. De todos modos quise restaurar algo de su belleza. Recuerdo que lo pensé así: Una de las técnicas de la pintura moderna es la simplificación; por lo tanto, debo simplificar este filme"
Akira Kurosawa (1991) [3]

Influencias

 
Logotipo de Kimonosu-jo (Trono de sangre) (1957)

Un aspecto notable de las películas de Kurosawa es la amplitud de sus influencias artísticas. Algunas de sus películas son adaptaciones de obras de William Shakespeare: Ran está basada en El rey Lear, y Kimonosu-jo (Trono de sangre) en Macbeth, mientras que Warai yatsu hodo yoku nemuru (Los canallas duermen en paz) ofrece ciertos paralelismos con Hamlet, aunque no está claro que se base en ella.

"Soy japonés, y pienso en tanto que japonés, y realizo mis películas con este estado de ánimo. No he estado nunca influenciado por el extranjero. Cuando leí Macbeth, lo encontré muy interesante. Me hacía pensar en muchas cosas. El Japón de la guerra civil y la época de Shakespeare se parecen mucho. Los personajes también. Coger a Shakespeare y adaptarlo a un contexto japonés no fue demasiado difícil. El "no" es una forma de expresión única en el mundo. Tiene un impacto formidable. Luego si yo no hubiera tomado esta expresión, los personajes no habrían tenido el mismo impacto. Yo adoró el "no" y lo he mirando siempre, luego es normal que me inspire en él"
Akira Kurosawa (1991) [4]

Kurosawa dirigió adaptaciones de obras literarias rusas adaptándolas a la ambientación y el contexto japonés como en Hakuchi (El idiota) (1952), basada en El Idiota de Fiódor Dostoyevski, o Donzoko (Los bajos fondos) (1957) basada en la novela homónima de Máximo Gorki. Ikiru (Vivir) (1952) trata hasta cierto punto las mismas cuestiones que el cuento de León Tolstói La muerte de Iván Ilich. Algunas tramas argumentales presentes en Akahige (Barbarroja) (1965) pueden encontrarse en el libro Humillados y ofendidos de Fiódor Dostoyevski.

"El autor del libro, Shuguro Yamamoto, siempre se había opuesto a que sus novelas fueran llevadas al cine. Él hizo una excepción con Barbarroja porque insistí con obstinación implacable hasta que lo logré. Sin embargo, después de haber terminado de ver la película me miró y me dijo: “Bueno, es más interesante que mi novela”."
Akira Kurosawa (1991) [5]

Tengoku to jigoku (El infierno del odio) toma ideas de la obra King's Ransom del escritor policíaco estadounidense Ed McBain. Yojimbo (El mercenario) guarda similitudes con Cosecha Roja de Dashiell Hammett. Nora inu (El perro rabioso) se inspira en las novelas de detectives del belga Georges Simenon. El germen de Shichinin no samurai (Los siete samuráis) se encuentra en la tragedia clásica griega de Esquilo Los siete contra Tebas.

"De hecho, al ver las películas basadas en sus libros, algunos autores dicen: “Esa parte de mi novela está bien retratada.” Pero en realidad están refiriendo a algo que fue añadido por el director. Entiendo lo que están diciendo, ya que pueden ver claramente expresado en la pantalla, por pura intuición por parte del director, algo que ellos hubieran querido escribir, pero no habían sido capaces de hacerlo."
Akira Kurosawa (1991) [6]

El director estadounidense John Ford también tuvo una importante influencia en su obra. Aunque algunos críticos japoneses acusaron a Kurosawa de ser "demasiado occidental" también estaba profundamente influido por la cultura de su país sobre todo por el teatro Kabuki y Noh y el género Jidaigeki del cine japonés.

Influencia en otros artistas

 
Póster de Rashōmon

Las películas de Akira Kurosawa han tenido una gran influencia en el cine mundial y todavía inspiran a muchos directores.[1]​ Realizadores como Ingmar Bergman, Federico Fellini, Roman Polanski, Bernardo Bertolucci, Andréi Tarkovski, Martin Scorsese o Quentin Tarantino han manifestado públicamente su admiración y respeto por el director japonés.[125]​ En algunas ocasiones también ejercieron como productores de sus películas: Francis Ford Coppola y George Lucas fueron productores ejecutivos en Kagemusha (1980)[3]​ y Steven Spielberg y George Lucas produjeron Yume (Sueños) (1990).[126]​

"Las películas de Kurosawa y La Dolce Vita de Fellini, son las cosas que más motivan para convertirte en un director de cine."
Bernardo Bertolucci [7]


Rashōmon (1950),[127]​ premio Óscar a la mejor película extranjera, premio León de Oro, y considerada la primera "película judicial" de la historia del cine,[128]​ fue revisitada por Martin Ritt en su película The Outrage (1964).[129]​ Su influencia es perceptible en películas como Reservoir Dogs (1992)[130]​ de Quentin Tarantino, The usual suspects (1995)[131]​ de Bryan Singer, Lola Rennt (1998)[132]​ de Tom Tykwer o Ying Xiong (2002)[133]​ de Zhang Yimou. Las películas de Kollywood (filmadas en tamil) Andha Naal (1954)[134]​ y Virumaandi (2004)[135]​ emplean también recursos narrativos similares. Además de hacer conocido el cine japonés en todo el mundo ha dado nombre a un tipo de narrativa, fragmentada e inconsistente, conocida como el efecto Rashōmon.[136]​ En psicología sistémica se denomina Rashōmon a una técnica terapéutica basada en la confrontación de diferentes versiones, entre familiares o personas de un grupo, para que los demás conozcan sus estados emocionales e interpretaciones.[137]​

"Quiero ponerlo en claro: El manantial de la doncella es una pésima imitación a Kurosawa."
Ingmar Bergman [8]
 
Logotipo de Los siete samuráis

Shichinin no samurai (Los siete samuráis) (1954),[138]​ calificada como una de las películas más influyentes del cine y la mejor película realizada en la filmografía japonesa, ha sido fuente de influencia en otras obras. Algunas de las más destacadas, que mantienen la estructura narrativa básica, incluyen a Los siete magníficos (1960)[139]​ dirigida por John Sturges, Saat Hindustani (1969)[140]​ de Khwaja Ahmad Abbas en la que debutó Amitabh Bachchan, Beach of the War Gods (1973)[141]​ de Jimmy Wang Xu, Battle Beyond the Stars (1980)[142]​ de Jimmy T. Murakami y Roger Corman o World Gone Wild (1987)[143]​ de Lee Katzin. Otras películas se basan más libremente en el original incluyendo Los tres amigos (1970)[144]​ de Gilberto Gazcón o A Bug's Life (1998)[145]​ de John Lasseter y Andrew Stanton. Una escena de Conan el Bárbaro (1982),[146]​ dirigida por John Milius, en la que el narrador de la historia carga con las armaduras de los guerreros muertos y las ofrece a Conan para la batalla final de la película, parece estar inspirada en aquella otra del clásico de Kurosawa en que los campesinos rescatan las armaduras de samuráis muertos para poder enfrentarse a la nueva amenaza que se cierne sobre ellos.

"Veo Los Siete Samuráis antes de rodar una película."
Andrei Tarkovski [9]

Yojimbo (1961),[147]​ por su parte, es la base de la película Per un pugno di dollari (1964)[148]​ de Sergio Leone con la que se inició el género Spaghetti Western. Dado que los productores no abonaron derechos por la historia los guionistas de Yojimbo (Kurosawa y Ryuzo Kikushima)[3]​ los demandaron por violación de los derechos de autor, ganando el pleito y obteniendo el 15% de las ganancias y los derechos de distribución en Japón, Corea del Sur y Taiwán.[149]​ Posteriores películas como Last Man Standing (1996)[5]​ dirigida por Walter Hill, el drama urbano Fresh (1994)[6]​ de Boaz Yakin o Django Unchained (2012)[7]​ de Quentin Tarantino mantienen conexiones con el original de Kurosawa.

"Kurosawa vio Por un puñado de dólares y le gustó, al igual que Los siete magníficos. Pero en el caso de Por un puñado de dólares cometieron una infracción. Entonces Toho, el estudio de Kurosawa, demandó a Leone y Kurosawa le envió una carta. Leone estaba muy contento de recibirla pero la carta decía: "He visto tu película. Es una muy buena película. Desafortunadamente, es mi película"."
Stephen Prince [10]

Kakushi toride no san-akunin (La fortaleza escondida) (1958),[150]​ premio Oso de Plata y considerada por The Criterion Collection "una de las mejores películas de acción y aventura de la historia, de ritmo rápido, ingenioso y visualmente impresionante",[151]​ es una influencia reconocida en la saga Star Wars de George Lucas. En particular en las películas Episode IV - A New Hope (1977)[152]​ y Episode VI - Return of the Jedi (1983)[153]​ y en los personajes de C3PO y R2D2. Lucas también empleó en su saga la técnica cinematográfica de transiciones empleada por Kurosawa.[102]​

"La Fortaleza Escondida tuvo su influencia en La Guerra de las Galaxias. Cuando empecé a escribir el guión tenía esa película en mente. Recuerdo que lo que más me había sorprendido de ella es que contaran la historia los personajes más humildes.(...) Es difícil apreciar el verdadero genio de Kurosawa. Hace falta ver unas cuantas películas suyas. Comparado con otros tiene un estilo visual único".
George Lucas (Días de cine, 2015) [11]

Filmografía

Año Título
1943 Sugata sanshiro (La leyenda del gran Judo)
1944 Ichiban utsukushiku (La más bella)
1945 Zoku sugata sanshiro (La nueva leyenda del gran Judo)
1945 Tora no o fumu otokotachi (Los hombres que caminan sobre la cola del tigre)
1946 Asu o tsukuru hitobito (Los que construyen el porvenir)
1946 Waga seishun ni kuinashi (No añoro mi juventud)
1947 Subarashiki nichiyōbi (Un domingo maravilloso)
1948 Yoidore tenshi (El ángel ebrio)
1949 Shizukanaru ketto (Duelo silencioso)
1949 Nora inu (El perro rabioso)
1950 Shubun (Escándalo)
1950 Rashōmon
1951 Hakuchi (El idiota)
1952 Ikiru (Vivir)
1954 Shichinin no samurai (Los siete samuráis)
1955 Ikimono no kiroku (Crónica de un ser vivo)
1957 Kimonosu jo (Trono de sangre)
1957 Donzoko (Los bajos fondos)
1958 Kakushi toride no san akunin (La fortaleza escondida)
1960 Warai yatsu hodo yoku nemuru (Los canallas duermen en paz)
1961 Yojimbo (El mercenario)
1962 Tsubaki sanjuro (Sanjuro)
1963 Tengoku to jigoku (El infierno del odio)
1965 Akahige (Barbarroja)
1970 Dodes'ka-den
1975 Dersu Uzala (El cazador)
1980 Kagemusha (La sombra del guerrero)
1985 Ran (Caos)
1990 Yume (Sueños)
1991 Hachi gatsu no kyōshikyoku (Rapsodia en agosto)
1993 Madadayo (Todavía no)

Premios

A lo largo de su trayectoria Kurosawa recibió un total de 67 premios y 27 nominaciones en diferentes certámenes.[154]​

Premios Óscar
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
1981 Premio al mejor director Kagemusha Ganador
1981 Premio a la mejor película Kagemusha Candidato
1987 Premio a la mejor película Ran Ganador
1987 Premio al mejor guion adaptado Ran Candidato
Premios de la Academia Japonesa
Año Categoría Película Resultado
1991 Premio al mejor director Yume Candidato
1992 Premio al mejor director Hachi gatsu no kyōshikyoku (Rapsodia en agosto) Candidato
1992 Premio al mejor guion Hachi gatsu no kyōshikyoku (Rapsodia en agosto) Candidato
1999 Premio honorífico Ganador
2001 Premio al mejor guion Ame agaru Ganador
Festival Internacional de Cine de Cannes
Año Categoría Película Resultado
1980 Palma de Oro Kagemusha Ganador
Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
1951[157]​ León de Oro Rashomon Ganador
Premio de la Crítica Italiana Ganador
1954[158]​ León de Plata Los siete samurais Ganador
1965[159]​ Premio San Jorge Barbarroja Ganador
Premio OCIC Ganador
1982[160]​ León de Oro a toda su carrera Ganador
Festival Internacional de Cine de San Sebastián
Año Categoría Película Resultado
1985[161]​ Premio OCIC Ran Ganador

Otros premios

Véase también

Referencias

  1. ↑ Sánchez Casademont, Rafael (23 de marzo de 2019). «Akira Kurosawa para principiantes». Fotogramas. Consultado el 22 de diciembre de 2019. 
  2. ↑ La leyenda del gran judo (1943), consultado el 23 de diciembre de 2019 .
  3. ↑ Eduardo Medina (23 de marzo de 2018). «10 películas imprescindibles del maestro Akira Kurosawa | Cine O'culto». cineoculto.com. Consultado el 22 de diciembre de 2019. 
  4. Gonçal Mayos (23 de mayo de 2010). . web.archive.org. Consultado el 16 de diciembre de 2019. 
  5. ↑ González Gonzalo, Antonio Joaquín. (D.L. 2009). Los siete samuráis Akira Kurosawa (1954). Nau Llibres. ISBN 978-84-7642-777-4. OCLC 776354828. Consultado el 16 de diciembre de 2019. 
  6. ↑ Vidal Estévez, Manuel. (1992). Akira kurosawa. Cátedra. ISBN 84-376-1131-8. OCLC 34554177. Consultado el 16 de diciembre de 2019. 
  7. ↑ García Noriega, Ignacio (7 de septiembre de 2019). ««RAN», por Akira Kurosawa (Película)». puntocritico.com. Consultado el 23 de diciembre de 2019. 
  8. Martínez Torres, Augusto (7 de septiembre de 1998). «Muere el "emperador" Kurosawa a los 88 años». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 16 de diciembre de 2019. 
  9. «Akira Kurosawa». IMDb. Consultado el 16 de diciembre de 2019. 
  10. Montagut, Albert (27 de marzo de 1990). «Hollywood se rinde ante Kurosawa». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 16 de diciembre de 2019. 
  11. Claritza Arlenet Peña Zerpa. «AKIRA KUROSAWA: La mas bella». Akira Kurosawa. Consultado el 23 de diciembre de 2019. 
  12. «Yôko Yaguchi». IMDb. Consultado el 8 de junio de 2020. 
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  14. «Hisao Kurosawa». IMDb. Consultado el 8 de junio de 2020. 
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  16. La nueva leyenda del gran Judo (1945), consultado el 23 de diciembre de 2019 .
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  18. Los hombres que caminan sobre la cola del tigre (1945), consultado el 8 de junio de 2020 .
  19. Powell, Brian (16 de diciembre de 2013). Japan's Modern Theatre: A Century of Change and Continuity (en inglés). Routledge. ISBN 978-1-134-24201-6. Consultado el 8 de junio de 2020. 
  20. Claritza Arlenet Peña Zerpa (1 de noviembre de 2010). «Artes tradicionales en las películas de Akira Kurosawa: Diálogo entre resistencia y tradición.». 
  21. «Los hombres que caminan sobre la cola del tigre». Time Out Madrid. Consultado el 8 de junio de 2020. 
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  23. Koresky, Michael. «Eclipse Series 7:Postwar Kurosawa». The Criterion Collection (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2020. 
  24. El ángel borracho (1948), consultado el 23 de diciembre de 2019 .
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  26. El perro rabioso (1949), consultado el 23 de diciembre de 2019 .
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  28. Rashomon (1950), consultado el 23 de diciembre de 2019 .
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  30. Cousins, M. (2005). Historia del Cine. Barcelona, España: Ediciones Blume. p. 514. ISBN 84-8076-562-3. 
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Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Akira Kurosawa.
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  • Reportaje: Centenario de Akira Kurosawa (2010) en el programa Días de cine de RTVE.es
  • Reportaje: 'Yojimbo' de Akira Kurosawa cumple 50 años (2011) en el programa Días de cine de RTVE.es
  • Reportaje: 60 aniversario de Vivir (Ikiru) de Akira Kurosawa (2012) en el programa Días de cine de RTVE.es
  • Reportaje: 60 aniversario de 'Los Siete Samuráis' de Akira Kurosawa (2014) en el programa Días de cine de RTVE.es
  • Reportaje: Cine en Corto: Akira Kurosawa (2010)
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  •   Datos: Q8006
  •   Multimedia: Akira Kurosawa
  •   Citas célebres: Akira Kurosawa

Marcha 28, 2022
akira, kurosawa, este, artículo, sección, tiene, referencias, pero, necesita, más, para, complementar, verificabilidad, este, aviso, puesto, febrero, 2018, 黒澤, kurosawa, akira, shinagawa, tokio, marzo, 1910, setagaya, tokio, septiembre, 1998, más, célebres, di. Este articulo o seccion tiene referencias pero necesita mas para complementar su verificabilidad Este aviso fue puesto el 22 de febrero de 2018 Akira Kurosawa 黒澤 明 Kurosawa Akira Shinagawa Tokio 23 de marzo de 1910 Setagaya Tokio 6 de septiembre de 1998 fue uno de los mas celebres directores de cine de Japon 1 Sugata sanshiro La leyenda del gran Judo 1943 2 fue su opera prima y su filmografia consta de 30 peliculas rodadas a lo largo de cinco decadas 3 que incluyen influyentes titulos como Rashōmon 1950 4 Shichinin no samurai Los siete samurais 1954 5 Dersu Uzala El cazador 1975 6 o Ran Caos 1985 7 Akira KurosawaAkira Kurosawa en 1953Informacion personalNombre de nacimientoKurosawa AkiraNombre en japones黒澤明Nombre en japones黒沢明Otros nombresEl EmperadorNacimiento23 de marzo de 1910 Shinagawa Japon Fallecimiento6 de septiembre de 1998 88 anos Setagaya Japon Causa de muerteDerrame cerebralSepulturaAn yō inResidenciaJaponNacionalidadJaponesaLengua maternaJaponesCaracteristicas fisicasAltura1 82 mFamiliaConyugeYōko Yaguchi 1945 1985 HijosKazukoHisaoInformacion profesionalOcupacionDirector de cine productor de cine guionista editor de cine y escritorAnos activo1936 1993SeudonimoAKObras notablesLa fortaleza escondidaRashōmonLos siete samuraisLos Suenos de Akira KurosawaYojimboRanIkiruTrono de sangreMiembro deAcademia Estadounidense de las Artes y las CienciasDistincionesOscar Honorifico1990 Premio a la Trayectoria Profesional Leon de Oro Honorifico1982 Premio a la Trayectoria ProfesionalFirma editar datos en Wikidata Calificado por el director Steven Spielberg como el Shakespeare del cine contemporaneo 8 durante su trayectoria fue premiado en festivales como Berlin Venecia Cannes o Moscu 9 y reconocido en ceremonias como los BAFTA o los premios oscar que en 1990 le otorgaron el oscar honorifico por su trayectoria 10 Indice 1 Biografia 1 1 Primeros anos 1910 45 1 1 1 Infancia y juventud 1910 35 1 1 2 Inicios cinematograficos 1935 45 1 2 Etapa de posguerra y Reconocimiento internacional 1946 65 1 2 1 Primeros trabajos de posguerra 1946 50 1 2 2 Reconocimiento internacional 1950 58 1 2 3 Creacion de su propia compania 1959 65 1 3 Ultima etapa 1966 98 1 3 1 Incursion fallida en Hollywood 1966 68 1 3 2 Una decada dificil 1969 77 1 3 3 Dos epopeyas 1978 86 1 3 4 Ultimos trabajos 1987 98 2 Estilo y temas 2 1 Tecnica cinematografica 2 2 Influencias 2 3 Influencia en otros artistas 3 Filmografia 4 Premios 4 1 Otros premios 5 Vease tambien 6 Referencias 7 Bibliografia 8 Enlaces externosBiografia EditarPrimeros anos 1910 45 Editar Infancia y juventud 1910 35 Editar Kurosawa nacio el 23 de marzo de 1910 en el distrito de Omori en Tokio Japon como el septimo hijo de Isamu y Shima Kurosawa Su madre tenia cuarenta anos de edad al momento de su nacimiento mientras que su padre cuarenta y cinco Kurosawa crecio en una casa llena de parientes ocupada por sus padres uno de sus hermanos mayores y tres de sus hermanas De los hermanos restantes uno habia fallecido antes de que naciera Akira y otros dos uno de los hermanos y una de las hermanas ya se habian independizado Su madre era una mujer abnegada a la que no le importaba sacrificarse por su marido y sus hijos Procedia de una familia de comerciantes de Osaka Su padre era el director de un instituto del ejercito japones y la propia familia Kurosawa descendia de una linea de antiguos samurais Desde el punto de vista economico su situacion era superior a la media Kurosawa era un admirador de la cultura occidental tanto en los programas deportivos que organizaba como en su aficion al cine que acababa de ser introducido en Japon en aquella epoca Incluso cuando mas adelante la cultura japonesa renegara de las peliculas occidentales seguiria pensando que constituian una experiencia educativa positiva En la escuela primaria comenzo a dibujar bajo la tutela de un profesor que se intereso por su talento Su hermano mayor Heigo tuvo tambien un profundo impacto en el Heigo era muy inteligente gano varias competiciones academicas pero tenia tambien lo que podria denominarse un lado oscuro o cinico En 1923 el gran terremoto de Kantō destruyo Tokio y mato a mas de 100 000 personas Heigo de 17 anos y Akira de 13 pasearon juntos entre la devastacion Los cadaveres de humanos y animales se apilaban en cualquier rincon Cuando Akira intento apartar la vista su hermano Heigo le obligo a sostenerla Kurosawa recordaria mas tarde que esta experiencia le enseno que el modo de vencer su propio miedo era enfrentarse a lo que se lo provocaba Heigo pronto comenzo una carrera en los cines de Tokio como benshi o narrador de peliculas mudas para el publico japones Sin embargo con la llegada del cine sonoro el trabajo de los benshi comenzo a desaparecer lo que llevo a Heigo a intentar organizar una huelga que fracaso Akira tambien estaba implicado en las luchas de sindicatos habiendo escrito varios articulos para un periodico al mismo tiempo que perfeccionaba su destreza como pintor A pesar de estas actividades que el mismo calificaria de imprudentes mas adelante nunca se considero un comunista Cuando Akira acababa de cumplir los 20 anos su hermano Heigo se suicido y cuatro meses mas tarde murio el mayor de sus hermanos dejando a Akira como el unico hijo varon superviviente La hermana mayor de Akira a la que el llamaba pequena hermana mayor tambien habia muerto repentinamente cuando el tenia solo diez anos de edad Inicios cinematograficos 1935 45 Editar El director de cine Kajirō Yamamoto bajo cuya labor Kurosawa comenzo a trabajar en la industria del cineEn 1935 Kurosawa se entero de la existencia de un programa de aprendices de director para los estudios de cine Photo Chemical Laboratories posteriormente Tōhō En febrero de 1936 fue contratado y comenzo a trabajar como ayudante del director Kajiro Yamamoto Cartel promocional de la pelicula Sugata sanshiro La leyenda del gran judo primera pelicula dirigida por Kurosawa 1943 Durante cinco anos permanecio ejerciendo las funciones de asistente de direccion realizando cada vez un numero mas amplio de funciones hasta que en 1943 hiciera su debut como director con Sugata sanshiro La leyenda del gran Judo 2 Sus siguientes peliculas realizadas durante la Segunda Guerra Mundial fueron cuidadosamente supervisadas por el gobierno japones sufriendo la censura cinematografica e incluyendo temas nacionalistas Ichiban utsukushika La mas bella 1944 11 es una pelicula propagandistica rodada en formato semi documental sobre unas mujeres que trabajan en una fabrica militar Durante el rodaje de la cinta Kurosawa y la actriz principal Yoko Yaguchi 12 comenzaron una relacion personal que devino en su posterior matrimonio en 1945 permaneciendo juntos hasta el fallecimiento de Yaguchi en febrero de 1985 13 Ambos tuvieron dos hijos Hisao nacido el 20 de diciembre de 1945 quien ejerciera como productor en algunas de las ultimas cintas realizadas por su padre 14 y Kazuko nacida el 29 de abril de 1954 que ha desarrollado las funciones de disenadora de vestuario 15 En el caso de El gran Judo la segunda version y en la pelicula que realice a continuacion La mas bella la Oficina de Propaganda me pidio incluir ciertas cosas Queria que yo incorporara ciertos elementos nacionalistas Es lo que me pidieron Intente resistir Pero si queria continuar trabajando en Japon en esta epoca no podia rechazarlo Es en este modo que la guerra ha tenido un efecto sobre mis peliculas Intente no incorporar sus ideas pero no tenia eleccion Akira Kurosawa 1991 1 Cartel promocional de la pelicula Zoku sugata sanshiro La nueva leyenda del gran Judo 1945 La segunda parte de la saga de el gran Judo Zoku sugata sanshiro La nueva leyenda del gran Judo 1945 16 ha sido interpretada como una pelicula explicitamente antiestadounidense por retratar al judo japones como superior al boxeo occidental 17 Ya en la etapa final de la contienda una vez consumada la rendicion de Japon y la ocupacion por parte de los aliados Kurosawa escribio y dirigio la pelicula Tora no o fumu otokotachi Los hombres que caminan sobre la cola del tigre 18 basada en la obra kabuki Kanjinchō 19 protagonizada por el comico Enoken con quien el director habia trabajado durante su etapa como asistente 20 La antigua censura japonesa considero la pelicula demasiado occidental y democratica prohibiendola La nueva censura impuesta por los estadounidenses interpreto que la pelicula promovia valores feudales y vetaron su estreno hasta la firma del Tratado de San Francisco en 1952 21 Etapa de posguerra y Reconocimiento internacional 1946 65 Editar Primeros trabajos de posguerra 1946 50 Editar Desde su primera pelicula postbelica Waga seishum ni kuinashi No anoro mi juventud 1946 22 el estilo del cine de Kurosawa muestra su critica con el anterior regimen japones ya que trata sobre la mujer de un disidente izquierdista arrestado por sus tendencias politicas En el periodo comprendido entre 1946 y 1955 el realizador obtuvo una notable influencia internacional con peliculas que abordan directamente o con la utilizacion de metaforas conflictos y problemas comunes de los ciudadanos 23 De este modo tambien comenzo a mostrar tramas que trataban del Japon contemporaneo posterior a la Segunda Guerra Mundial Subarashiki nichiyōbi Un domingo maravilloso 1947 es un melodrama que obtuvo buenas criticas y una positiva acogida popular Variando el denominado genero popular shomin geki los conflictos del hombre corriente en el entorno familiar la critica lo considera una aproximacion al estilo del neorrealismo italiano a traves de una pareja que comparten un dia festivo con sus preocupaciones cotidianas donde alojarse o como sacar el mayor rendimiento a su escaso dinero mientras reflexionan sobre el futuro y sus planes de boda Cartel promocional de Yoidore tenshi El angel borracho 1948 primera de las peliculas protagonizadas por Toshirō Mifune Los proyectos subsiguientes de Kurosawa fueron mas ambiciosos y consiguieron afianzar su estilo y reconocimiento como realizador Yoidore tenshi El angel ebrio 1948 24 primera de las peliculas interpretadas por Toshirō Mifune uno de sus actores fetiche muestra la dificil relacion que surge entre un medico alcoholico y el jefe de un grupo yakuza enfermo de tuberculosis Shizukanaru ketto Duelo silencioso 1949 25 es un melodrama sobre un medico militar que de forma accidental contrae la sifilis mientras practica una operacion a un soldado lo que desencadena la ruptura con su prometida Nora inu El perro rabioso 1950 26 pelicula ambientada en la posguerra japonesa tras una estructura propia del thriller narra la historia de un joven detective al que roban su pistola en un Tokio asolado por la pobreza el crimen y el desempleo Concluye esta etapa con Shubun Escandalo 1950 27 una critica a la prensa sensacionalista a traves de la historia de un pintor y una cantante acusados injustamente de mantener una relacion clandestina Considerada la pelicula mas occidental de Kurosawa hasta entonces desvela la relacion de amor odio de Japon y Kurosawa con Estados Unidos y la modernizacion Reconocimiento internacional 1950 58 Editar Logotipo de Rashōmon 1950 primer exito internacional de Kurosawa Seria una pelicula de genero policial Rashōmon 1950 28 con la que Kurosawa obtendria un amplio reconocimiento internacional Cinta de suspense psicologico que investiga la naturaleza de la verdad y el significado de la justicia muestra a cuatro personas que ofrecen diferentes relatos sobre el asesinato de un hombre y la violacion de su esposa a traves de imagenes impactantes el uso ingenioso de analepsis novedades tecnicas y formales y la creacion del denominado Efecto Rashōmon 29 Entre otros premios obtuvo el Leon de Oro en el Festival de Cine de Venecia 1951 y un Premio oscar 1952 30 A raiz del exito comercial y critico obtenido con Rashōmon el cine realizado en Japon no unicamente el de Kurosawa sino el de directores como Yasujirō Ozu o Kenji Mizoguchi se convirtio en un fenomeno tanto en Estados Unidos como en los paises de la orbita occidental a lo largo de la decada de los anos 1950 Algunos estudiosos lo denominan la segunda epoca dorada del cine japones 31 Hakuchi El idiota 1951 adaptacion de la novela homonima escrita por Fiodor Dostoyevski es una pelicula que narra con bastante fidelidad los acontecimientos de la novela cambiando su ambientacion de la Rusia del siglo XIX al Japon contemporaneo Es considerada una obra de transicion en el que el realizador paulatinamente se va alejando de la vinculacion con la tematica de posguerra hacia otros temas y ambientaciones Su duracion inicial superior a las cuatro horas fue recortada hasta los 166 minutos perdiendose el metraje no utilizado Cartel promocional de Ikiru Vivir 1952 Con su recien adquirido reconocimiento internacional Kurosawa volvio nuevamente a los estudios Toho que producirian sus siguientes 11 peliculas para su nueva obra Ikiru Vivir 1952 32 Protagonizada por Takashi Shimura quien encarna a un funcionario a quien se le detecta un cancer terminal la cinta ofrece una imagen critica de los funcionarios publicos sus politicas asi como la forma en que malgastan el tiempo 33 Gracias a esta cinta Kurosawa obtuvo por segunda vez el premio Kinema Junpo a la mejor pelicula del ano un gran exito comercial y la consideracion por parte de la critica como una de las mejores peliculas del director en su etapa moderna 34 Detalle del rodaje de Shichinin no samurai Los siete samurais 1954 En diciembre de 1952 Kurosawa se reunio junto a los guionistas de Ikiru Shinobu Hashimoto e Hideo Oguni para crear el texto de su siguiente proyecto Shichinin no samurai Los siete samurais 1954 35 Considerada una de las peliculas mas influyentes de la historia del cine se trata de su primera pelicula Jidaigeki dedicada a los samurais 36 genero que le otorgaria gran fama popular 37 Con una historia sencilla centrada en los habitantes de un humilde pueblo que contratan los servicios de un grupo de samurais para defenderse de los robos perpetrados por un grupo de bandidos la cinta ofrece un tratamiento epico un amplio reparto de actores entre los que figuran algunos veteranos de sus trabajos previos un meticuloso estudio de las escenas de accion y una duracion de 205 minutos 38 La pelicula ha ejercido influencia en numerosas peliculas posteriores como Bichos 1998 Star Wars Doce del patibulo 1967 Por un punado de dolares 1964 o Los siete magnificos 1960 39 A lo largo de 1954 Estados Unidos realizo diferentes ensayos nucleares en el Oceano Pacifico que causaron diferentes episodios de lluvia radioactiva en Japon y en marzo un episodio de graves consecuencias en el atunero Daigo Fukuryu Maru y su tripulacion mientras faenaba 40 Con esta situacion Ikimono no kiroku Cronica de un ser vivo 1955 41 su siguiente pelicula vuelve a ser un proyecto mas modesto en que el dueno de una antigua fabrica aterrorizado ante la perspectiva de un ataque nuclear decide trasladar a su familia al que presupone un entorno mas seguro una granja en Brasil Fumio Hayasaka compositor habitual en sus peliculas fallecio de tuberculosis a los 41 anos antes de completar la banda sonora lo que motivo que fuera terminada por Masaru Sato alumno de Hayasaka y compositor en los siguientes proyectos de Kurosawa Estrenada en noviembre de 1955 Ikimono no kiroku obtuvo una fria acogida comercial durante su estreno aunque si participo en festivales como Cannes 42 No obstante se considera una de las peliculas que aborda con mayor precision los efectos psicologicos durante una catastrofe nuclear 43 Detalle del rodaje de Kimonosu jo Trono de sangre 1956 El siguiente proyecto de Kurosawa fue Kimonosu jo Trono de sangre 1957 44 una ambiciosa adaptacion 45 ambientada en el periodo Sengoku de la tragedia Macbeth de William Shakespeare El elenco y especialmente Isuzu Yamada actriz principal de la pelicula recibio instrucciones de Kurosawa para que abordara el personaje como si se tratara de una adaptacion de una obra japonesa no tanto un clasico de la literatura europea Con ello el resultado interpretativo es mas proximo al teatro No 46 lo que tambien ayudo a que la recepcion en Japon tras su estreno fuera menos negativa que proyectos previos del director Pese a estas diferencias en caracteristicas y contexto es considerada una de las mas peculiares y celebres adaptaciones al cine de una obra escrita por Shakespeare 47 El mismo ano se estreno Donzoko Los bajos fondos 1957 48 otra adaptacion en esta ocasion de la obra teatral homonima escrita por Maximo Gorky 49 A diferencia de Komonosu jo que conto con un amplio numero de decorados y elenco en esta ocasion solo se emplearon dos decorados en toda la pelicula en el que se desarrolla la vida de un grupo de personas de clase baja Nuevamente el realizador cambio la narracion original ambientada originalmente en el Imperio ruso 1721 1917 al ultimo periodo Edo 1603 1868 japones 50 Estrenada en septiembre de 1957 la pelicula obtuvo una tibia recepcion similar a la obtenida por su antecesora aunque en la actualidad algunos criticos la consideran injustamente una de la peliculas menos valoradas de toda la trayectoria de Kurosawa 51 Esta etapa de la trayectoria de Kurosawa se cierra con una pelicula que supuso el reencuentro con el exito masivo Kakushi toride no san akunin La fortaleza escondida 1958 52 Las tres peliculas previas del director Ikimono no kiroku Cronica de un ser vivo Kimonosu jo Trono de sangre y Donzoko Los bajos fondos no cautivaron a la audiencia japonesa en parte por el reflejo de una progresiva vision pesimista y lobrega de la condicion humana Por ello Kurosawa decidio proponer una pelicula de aventuras jidaigeki 53 ligera y con toques de comedia que posteriormente ejerceria influencia en la saga de peliculas de ciencia ficcion Star Wars segun su creador George Lucas 54 Fue la pelicula hasta entonces mas exitosa en la trayectoria del realizador 55 y entre otros reconocimientos obtuvo en 1959 el Premio FIPRESCI y el Oso de Plata del Festival de Berlin 56 En la valoracion realizada para The Criterion Collection en 1987 por David Ehrenstein la califico como una de las mejores peliculas de accion y aventura de la historia y una pelicula de samurais de ritmo rapido ingenioso y visualmente impresionante 57 Creacion de su propia compania 1959 65 Editar Desde la filmacion de Rashōmon 1950 los proyectos de Kurosawa fueron haciendose mas complejos y requirieron paulatinamente de un mayor presupuesto Tōhō compania que habia financiado hasta entonces un importante numero de peliculas del realizador y con quien este mantenia un contrato de trabajo sugirio al director que fundara su propia compania cinematografica para ayudar al desarrollo de futuros proyectos como coproductor Kurosawa ademas de reducir la aportacion economica de la productora tambien dispondria de una mayor libertad creativa El director accedio a la propuesta y en abril de 1959 se fundo Kurosawa Production Company con Tōhō como accionista principal 58 El primero de los proyectos que vio la luz siendo Kurosawa coproductor fue una pelicula que critica de manera frontal las elites japonesas tanto de negocios como politicas Warai yatsu hodo yoku nemuru Los canallas duermen en paz 1960 59 Inspirada en la tragedia Hamlet de William Shakespeare la pelicula muestra un plan de venganza ejecutado por un joven que se infiltra en una jerarquica y corrupta compania con la intencion de desvelar los manejos fraudulentos de los hombres que provocaron la muerte de su padre 60 Durante el proceso de produccion se vivieron numerosas protestas sociales por un nuevo tratado de seguridad entre Estados Unidos y Japon que una parte importante de la poblacion considero una amenaza a la democracia ya que otorgaba mucho poder a los politicos y las corporaciones empresariales 61 Estrenada en septiembre de 1960 la pelicula obtuvo una buena recepcion critica y un modesto exito comercial 62 Yojimbo El mercenario 1961 63 segunda de las producciones realizadas por la compania de Kurosawa es una pelicula ambientada en el siglo XIX que narra la historia de un samurai Sanjurō interpretado por Toshirō Mifune quien obtuviera la Copa Volpi del Festival de cine de Venecia 64 que se ha quedado sin trabajo Recala en un modesto pueblo en cuyo seno dos grupos armados luchan por hacerse con el poder situacion que el astuto samurai aprovecha para su propio beneficio Considerada una de las obras mas recordadas del realizador es celebre por la representacion grafica de la violencia y por su buena acogida tanto en el plano critico como en taquilla 65 Tambien es celebre por el conflicto generado con el realizador Sergio Leone director de la pelicula Por un punado de dolares 1964 quien fuera condenado por plagio tras una demanda por parte de Kurosawa y Tōhō 66 Tras la buena acogida comercial y critica de Yojimbo Kurosawa recibio diferentes presiones por parte de Tōhō para crear una secuela que incluyera al personaje principal La solucion por parte del realizador fue volver a trabajar sobre un guion escrito con anterioridad a Yojimbo modificado para incluir al samurai 67 Tsubaki sanjuro Sanjuro 1962 68 fue la primera de una serie de tres peliculas en las que el realizador adapto a cine diferentes obras del escritor Shugorō Yamamoto a Tsubaki sanjuro le seguiria Akahige Barbarroja 1965 y Dodes ka den 1970 Se trata de una pelicula de genero jidaigeki adaptacion del cuento Dias Pacificos 69 en el que un grupo de jovenes samurais deben enfrentarse a los corruptos dirigentes de su clan Debido a su ingenuidad e indefension logran ganarse la simpatia de un rōnin vagabundo de personalidad amarga y pragmatica quien les salvara la vida de los atacantes y lograra ayudarles a conseguir sus nobles objetivos Con un estilo mas ligero y numerosas notas de humor Tsubaki sanjuro rapidamente obtuvo un mejor resultado comercial que Yojimbo y una positiva recepcion entre los criticos 70 Celuloide de la pelicula Tengoku to jigoku El infierno del odio 1963 El siguiente proyecto del director fue Tengoku to jigoku El infierno del odio 1963 71 basada libremente en la novela El secuestro del Rey de Ed McBain 72 Pelicula dramatica y policial la trama muestra a un poderoso ejecutivo que recibe una llamada telefonica en la que le comunican el secuestro de su hijo exigiendole 30 millones de yenes por su liberacion Poco despues se descubre que el secuestrador ha raptado por error al hijo del chofer en lugar de a su hijo y por tanto el protagonista se ve en la encrucijada de decidir si usar su fortuna para adquirir el control de su empresa o bien para salvar al chico 73 Fue el tercer y consecutivo record de taquilla en Japon para Kurosawa alzandose como la mas taquillera del ano Considerada una de las mejores peliculas de su filmografia 74 participo en el Festival de Venecia de 1963 75 y fue nominada al Globo de Oro como mejor pelicula extranjera 76 Akahige Barbarroja 1965 77 su siguiente pelicula esta basada en una coleccion de relatos breves de Shugorō Yamamoto Akahige shinryotan 赤ひげ診療譚 y una subtrama esta inspirada en la novela Humillados y ofendidos escrita por Fiodor Dostoyevski 78 Ambientada a mediados del siglo XIX la trama muestra a un joven medico Noboru Yasumoto Yuzo Kayama que para completar su formacion es destinado a una clinica rural dirigida por Kyojō Niide Toshirō Mifune un doctor estricto y de mucho caracter A traves de las experiencias que suceden en la clinica el joven cambiara su idea sobre lo que significa ejercer su profesion llegando a la conclusion de que la vida de los pacientes es mas importantes que la riqueza o el estatus social Los dos actores principales Kaya una estrella extremadamente popular por aquel entonces y Mifune en el que fue el ultimo de los 16 papeles que encarno en peliculas de Kurosawa 79 eran notoriamente conocidos para el publico Con un proceso de produccion y rodaje de un ano el mas largo en toda la trayectoria del realizador fue la pelicula mas taquillera del ano en Japon Fue la tercera y ultima ocasion en que Kurosawa obtuvo el premio Kinema Jumpō una nominacion como mejor pelicula extranjera en los premios Globo de Oro 1966 y los premios premios OCIC y San Giorgio y Mifune la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Venecia 1965 80 Con Akahige finaliza una etapa en la trayectoria del director aspecto reconocido por el mismo ya que durante una conversacion con el critico cinematografico Donald Richie afirmo que sentia que cerraba una etapa y que en el futuro sus peliculas y metodos de produccion serian diferentes A finales de los anos 1950 con el auge de la television como metodo favorito de entretenimiento de masas paulatinamente las productoras cinematograficas fueron asumiendo menos riesgos y especialmente los costosos metodos de trabajo y produccion empleados por Kurosawa A lo largo de las siguientes decadas Kurosawa unicamente realizaria siete peliculas mas debido en gran medida a la dificultad de encontrar financiacion para sus proyectos La finalizacion del trabajo conjunto entre el actor Toshirō Mifune y Akira Kurosawa tras dieciseis peliculas y la conocida exigencia del realizador en su busqueda de la perfeccion en los rodajes quedo reflejado en anecdotas en las que el actor criticaba el comportamiento del director 81 A pesar de todo Kurosawa considero toda su vida a Mifune el actor mas grande con el que trabajo e Hisao Kurosawa hijo del director declaro en reiteradas ocasiones que su distanciamiento no se debio a disputas entre ellos 82 Ultima etapa 1966 98 Editar Incursion fallida en Hollywood 1966 68 Editar En 1966 el contrato de exclusividad que Kurosawa mantenia con los estudios Tōhō finalizo El director que contaba con 56 anos de edad contemplo por primera vez realizar un cambio en su metodologia de trabajo dadas las dificultades en que se encontraba inmersa la industria cinematografica local Tras recibir varias ofertas para proseguir su carrera en el extranjero finalmente acepto una para adaptar un thriller de accion con la productora The Embassy Pictures titulada Runaway Train La que seria su primera pelicula en color no se rodo debido a que el guion en ingles no estaba finalizado para la fecha originalmente prevista que era otono de 1966 El rodaje que precisaba de nieve se pospuso para otono de 1967 y fue cancelado definitivamente en 1968 No seria hasta 1985 cuando el cineasta Andrei Konchalovski realizo el proyecto Runaway Train 83 con un nuevo guion escasamente vinculado con el trabajo realizado por Kurosawa 84 Detalle del portaaviones Yorktown utilizado en el rodaje de Tora Tora Tora 1970 Su proyecto mas ambicioso en Hollywood fue la codireccion de la cinta belica Tora Tora Tora 1970 85 coproducida por 20th Century Fox y Kurosawa Production Company Ambientada en el ataque japones sobre Pearl Harbor desde ambas perspectivas tanto la estadounidense como la japonesa Kurosawa seria el encargado de filmar la vision nipona y David Lean la americana Tras varios meses trabajando en el guion con Ryuzo Kikushima e Hideo Oguni el proyecto comenzo a complicarse se cambio el director estadounidense por Richard Fleischer el presupuesto se redujo y el tiempo de pantalla asignado para el segmento japones se limito a 90 minutos cuando el guion previsto se desarrollaba a lo largo de 4 horas En mayo de 1968 se aprobo el guion y plan de rodaje definitivo con la participacion directa de Darryl F Zanuck y el rodaje comenzo en diciembre del mismo ano 86 Kurosawa apenas permanecio tres semanas como director de rodaje El equipo no era el habitual en sus anteriores obras y no se acostumbraba a su exigente manera de trabajar y el realizador no se adapto a los usos de los grandes estudios Tras algunos episodios conflictivos en el set de rodaje los productores llegaron a la conclusion que el director padecia alguna enfermedad Tras practicarle un reconocimiento medico en el Hospital Universitario de Kioto la conclusion fue que el director padecia neurastenia Finalmente los productores anunciaron la retirada de Kurosawa del proyecto debido a la fatiga y fue reemplazado para la realizacion de la historia japonesa por dos directores Kinji Fukasaku y Toshio Masuda 87 Su nombre fue retirado de los titulos de credito pese a que la mitad del guion correspondia al director y sus colaboradores y el director se desvinculo de Ryuzo Kikushima no volviendo a trabajar con el De hecho las dificultades de rodaje hicieron emerger algunas practicas corruptas en el seno de su propia productora y en la industria cinematografica se empezo a sospechar que el director tal vez no seria capaz de volver a realizar una nueva pelicula 88 Una decada dificil 1969 77 Editar Conocedor de su reputacion como director conflictivo dada la trascendencia de lo sucedido en el rodaje de Tora Tora Tora Kurosawa se embarco rapidamente en un proyecto para demostrar la viabilidad de su carrera como director Junto a los directores Keisuke Kinoshita Masaki Kobayashi y Kon Ichikawa en julio de 1969 fundo una nueva compania cinematografica llamada Yonki No Kai 89 Aunque el proyecto inicial era que cada director realizaria una pelicula cada uno posteriormente se ha sugerido que la autentica voluntad de los otros tres directores era facilitar que Kurosawa completara una pelicula con la que volviera nuevamente al negocio cinematografico 90 El primer proyecto en que se trabajo fue una pelicula titulada Dora heita que finalmente fue descartada debido a un presupuesto demasiado elevado para las posibilidades de la nueva compania Por tanto el segundo proyecto que finalmente si vio la luz fue la pelicula Dodes ka den 1970 91 Adaptacion de la novela Ciudad sin estaciones de Shugorō Yamamoto 92 y primera pelicula rodada en color por el realizador la trama se centra en un grupo de personas pobres residentes en un suburbio de Tokio Con un plan de rodaje de nueve semanas Kurosawa queria demostrar su capacidad para realizar una pelicula con rapidez eficacia y un presupuesto pequeno Estrenada en octubre de 1970 la pelicula fue tibiamente acogida por la critica se topo con la indiferencia de los espectadores japoneses Aunque fue mejor acogida durante en el extranjero obteniendo el premio Signis en el Festival de Venecia 1971 y la nominacion como mejor pelicula extranjera en los Premios oscar 1972 93 es considerada una pelicula de estilo mas experimental pero no comparable con las mejores obras del director 94 Debido a las perdidas acumuladas la productora Yonki No Kai tuvo que cancelar todos sus proyectos y disolverse Incapaz de encontrar financiacion y acosado por problemas de salud Kurosawa ejecuto un intento de suicidio el 22 de diciembre de 1971 cuando se corto el cuello y las munecas Con posterioridad el director recobro su salud refugiandose en la vida familiar y con la incertidumbre de saber si volveria a dirigir una nueva pelicula 1 Monumento dedicado al explorador Dersu Uzala en Arseniev Rusia En 1973 el estudio cinematografico Mosfilm realizo una oferta a Kurosawa para trabajar en un proyecto 95 la adaptacion de la autobiografia del explorador ruso Vladimir Arseniev titulada Dersu Uzala 96 En diciembre de 1973 el director que contaba con 63 anos de edad se traslado a la Union Sovietica permaneciendo durante 18 meses El rodaje de Dersu Uzala El cazador 1975 97 comenzo en Siberia en mayo de 1974 en condiciones climatologicas extremadamente dificiles y exigentes prolongandose hasta abril de 1975 Estrenada en Japon el 2 de agosto de 1975 la pelicula obtuvo un buen resultado en taquilla poca repercusion entre la critica especializada nipona y una positiva recepcion en el extranjero 98 obteniendo premios como el David de Donatello de la academia de cine Italiana 1977 el premio a mejor pelicula en el Festival de Cine de Moscu 1975 y el oscar a mejor pelicula extranjera 1976 99 Aunque recibio ofertas para realizar proyectos en television Kurosawa manifesto su desinteres por el medio Ello no impidio que esporadicamente participara realizando cameos en algunos anuncios de television junto a Francis Ford Coppola 100 Pese a la incertidumbre de saber si seria capaz de realizar una nueva pelicula el director prosiguio trabajando en varios proyectos escribiendo guiones y creando detallados guiones graficos con la intencion de plasmar visualmente sus proyectos en caso de que no pudiera volver a rodar Dos epopeyas 1978 86 Editar Pintura dedicada a la Batalla de Nagashino 1575 uno de los episodios incluidos en la pelicula Kagemusha La sombra del guerrero 1980 En 1977 el director estadounidense George Lucas con el estreno de Episode IV A New Hope Episodio IV Una nueva esperanza 101 dio comienzo a la exitosa saga de peliculas Star Wars una de cuyas influencias reconocidas es la pelicula Kakushi toride no san akunin La fortaleza escondida de Kurosawa Lucas como muchos otros jovenes directores contemporaneos de Hollywood manifesto su respeto y admiracion por la labor del director japones 102 Tras conocer las dificultades financieras que impedian la puesta en marcha de los proyectos de Kurosawa ambos realizadores se reunieron en julio de 1978 en San Francisco para abordar un proyecto economicamente viable Kagemusha La sombra del guerrero 1980 103 La pelicula es una historia epica sobre un criminal de clase baja contratado para suplantar a un moribundo senor feudal con el objetivo de enganar a los enemigos de este y evitar que ataquen al recien acefalo feudo La historia esta basada en el caudillo Takeda Shingen y finaliza con la historica Batalla de Nagashino 1575 Fueron coproductores George Lucas y Francis Ford Coppola y fue financiada por 20th Century Fox el estudio que una decada atras habia prescindido de Kurosawa durante el rodaje de Tora Tora Tora El rodaje de Kagemusha se prolongo entre junio de 1979 y marzo de 1980 y estuvo rodeado de contratiempos El actor inicialmente previsto para encarnar el personaje principal Shintarō Katsu creador del popular personaje Zatōichi un masajista ciego extremadamente habil luchando con la espada fue despedido tras la insistencia del actor en contra los deseos de Kurosawa de grabar en video su propia actuacion Fue reemplazado por Tatsuya Nakadai en el primero de dos roles consecutivos en una pelicula del director Se estreno en Tokio en abril de 1980 convirtiendose en un exito masivo en Japon y durante su estreno internacional A nivel de critica obtuvo premios como el David de Donatello de la academia Italiana o los premios Cesar de la francesa la Palma de Oro en el Festival de Cannes 1980 y nominaciones a los Globos de Oro BAFTA y en los Premios oscar en las categorias de mejor pelicula extranjera y mejor direccion artistica El exito internacional de Kagemusha permitio a Kurosawa plantear un segundo proyecto epico Ran 1985 104 de similar estilo 105 Considerada una de sus obras clave 106 se trata de un jidaigeki basado en las leyendas del daimyō Mori Motonari y parcialmente en la tragedia El rey Lear de William Shakespeare 107 La trama muestra la caida de Hidetora Ichimonji Tatsuya Nakadai un senor de la guerra de la Era Sengoku que decide abdicar en favor de sus tres hijos Tras llevar a cabo esta decision su reino se desintegra debido a las luchas de poder que surgen entre su descendientes que tratan de asesinar a sus rivales para alcanzar el poder Con un proceso de preproduccion desarrollado durante una decada el rodaje duro mas de un ano y fue necesario contar con el apoyo del productor frances Serge Silberman quien fuera el productor de las ultimas peliculas de Luis Bunuel para completar los 12 millones de dolares de presupuesto 108 En Japon tuvo un moderado exito en taquilla y en el mercado internacional fue un gran exito A nivel de critica obtuvo 30 premios incluyendo el Festival de San Sebastian los premios David de Donatello de la academia italiana los BAFTA o los premios oscar a pesar de no haber sido nominado en la categoria de Mejor pelicula extranjera 109 Ultimos trabajos 1987 98 Editar Monumento conmemorativo a Kurosawa en el Parque Ueno Tokio Para su siguiente proyecto Yume Suenos o Los suenos de Akira Kurosawa 1990 110 Kurosawa eligio una tematica muy distinta a sus peliculas previas Aunque en ocasiones previas si aparecen secuencias breves que muestran ensonaciones como en Yoidore tenshi El angel ebrio 1948 o Kagemusha La sombra del guerrero 1980 la pelicula esta basada unicamente en suenos reales del director quien escribio el guion sin la participacion de otros colaboradores 111 Dividida en ocho segmentos los temas principales son la infancia la espiritualidad el arte la muerte los desastres universales y los errores del hombre con respecto al mundo mostrando un lado literal y otro metaforico 112 Pese a contar con un presupuesto mas reducido con respecto a sus obras anteriores ningun estudio cinematografico japones aposto por la cita con lo que Kurosawa recurrio a Steven Spielberg quien medio con Warner Bros para que adquiriera los derechos de distribucion internacional De este manera Hisao Kurosawa hijo del director y coproductor de la cinta negocio en mejor posicion para completar el presupuesto necesario El rodaje abarco mas de ocho meses para completarse y se estreno en el Festival de Cannes en mayo de 1990 Sin embargo la repercusion fue bastante limitada tanto en Japon como internacionalmente Placa conmemorativa con la mano de Akira Kurosawa Cannes El 27 de marzo de 1990 Akira Kurosawa con 81 anos de edad recibio el Premio oscar honorifico a toda su trayectoria 113 entregado por los directores Steven Spielberg y George Lucas 114 Su siguiente pelicula Hachi gatsu no kyōshikyoku Rapsodia en agosto 1991 115 es considerada un alegato antibelicista que aborda los efectos del bombardeo atomico sobre Hiroshima y Nagasaki a traves de los ojos de una anciana hibakusha y su familia 116 Producida integramente en Japon algo que no sucedia desde Dodes ka den 1970 se trata de la primera y unica ocasion en que un actor extranjero Richard Gere participo en una pelicula de realizador Adaptacion de una novela breve escrita por Kiyoko Murata 117 el rodaje tuvo lugar a comienzos de 1991 estrenandose el 25 de mayo del mismo mayo 118 La recepcion critica fue negativa especialmente en Estados Unidos donde se considero que la trama ofrecia una vision anti estadounidense acusaciones que el director rechazo 119 Sin embargo la cinta obtuvo cuatro premios de la Academia de Cine japones o la nominacion a mejor pelicula del ano para la revista Cahiers du Cinema Finalmente en 1993 Kurosawa estreno su ultima pelicula una comedia dramatica como realizador Madadayo Todavia no 120 Estrenada durante el Festival de Cannes de 1993 121 se basa en los ensayos autobiograficos de Hyakken Uchida un escritor y profesor de aleman japones que a lo largo de los anos muestra la relacion que surge con sus antiguos alumnos quienes lo cuidan hasta su vejez y su deseo de no sentirse preparado para la muerte El rodaje tuvo lugar entre febrero y septiembre de 1992 estrenandose en abril de 1993 y obteniendo valoraciones positivas entre la critica especializada 122 Detalle de la tumba de Akira Kurosawa El director prosiguio con la escritura de dos guiones que fueron adaptados postumamente Ame agaru escrita en 1993 y estrenada en 1999 123 y Umi wa miteita escrita en 1995 y estrenada en 2002 124 Mientras se encontraba realizando los ultimos retoques en 1995 Kurosawa sufrio un accidente en la columna vertebral que le obligo a utilizar una silla de ruedas hasta su fallecimiento e impidio que volviera a dirigir nuevamente Tras ese accidente la salud de Kurosawa comenzo a deteriorarse viendose forzado a permanecer postrado en cama escuchando musica o viendo television El 6 de septiembre de 1998 Akira Kurosawa fallecio a la edad de 88 anos en Setagaya Tokio Para entonces la familia del director estaba formada por su hijo Hisao Kurosawa casado con Hiroko Hayashi su hija Kazuko Kurosawa casada con Harayuki Kato y varios nietos Uno de sus nietos el actor Takayuki Kato hijo de Kazuko Kurosawa fue actor de reparto en las dos peliculas escritas por Kurosawa que fueron filmadas tras su muerte Estilo y temas EditarTecnica cinematografica Editar Kurosawa poseia una tecnica cinematografica propia que desarrollo en la decada de 1950 y que otorga a sus peliculas un aspecto unico Le gustaba emplear lentes de teleobjetivo por el modo en que aplanaban el encuadre y porque creia que situando las camaras lejos de los actores se lograban mejores interpretaciones Tambien utilizaba varias camaras al mismo tiempo lo que le permitia filmar un mismo plano desde distintos angulos Otra peculiaridad del estilo de Kurosawa era su empleo habitual de los elementos meteorologicos en sus peliculas como la fuerte lluvia en la escena inicial de Rashōmon y en la batalla final de Shichinin no samurai Los siete samurais el calor intenso en Nora Inu El perro rabioso el viento helado en Yojimbo El mercenario la lluvia y la nieve en Ikiru Vivir o la niebla en Kimonosu jo Trono de sangre Cuando concibo una idea original que me gustaria convertir en un guion me encierro en un hotel con papel y lapiz En ese punto tengo una idea general de la trama y se mas o menos como va a terminar Si yo no se con que escena empezar sigo la corriente de las ideas que surgen de forma natural Akira Kurosawa 1991 2 Conocido como Tenno literalmente El Emperador por su estilo como director era un perfeccionista que dedicaba enormes cantidades de tiempo y esfuerzo para lograr el efecto visual deseado En Rashōmon tino el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa y termino empleando todo el suministro de agua de la zona para crear una tormenta En Kimonosu jo Trono de sangre en la escena final en la que Toshirō Mifune es alcanzado por las flechas Kurosawa empleo flechas reales disparadas por arqueros expertos desde cerca que se clavaron a unos centimetros del cuerpo del actor En Ran Caos hizo construir todo un castillo en las laderas del monte Fuji solo para quemarlo hasta los cimientos en la escena climax de la pelicula Otras historias similares sobre el perfeccionismo de Kurosawa hablan de que mando que se invirtiera el sentido del flujo de un arroyo para lograr un mejor efecto visual o que hizo eliminar el tejado de una casa para tener que reponerlo despues solo porque le parecio que la presencia de ese tejado estropeaba una breve secuencia filmada desde un tren Su perfeccionismo tambien se manifestaba en su eleccion del vestuario le parecia que dar al actor un traje recien hecho restaba autenticidad al personaje Para solventarlo repartia el vestuario a los actores semanas antes de la filmacion y les obligaba a usarlo diariamente para establecer un vinculo con la ropa En algunos casos como en Shichinin no samurai Los siete samurais en el que la mayor parte del reparto estaba formado por granjeros pobres se instruyo a los actores para que se aseguraran de desgastar y destrozar la ropa antes del rodaje Kurosawa tambien pensaba que una musica acabada no encajaba en el cine Al elegir una pieza musical para acompanar una escena solia buscar un solo instrumento por ejemplo solo trompetas Unicamente al acercarse el final de sus peliculas se escucha musica mas acabada Me gustan y me han gustado siempre las peliculas mudas Con frecuencia son mucho mas bellas que las sonoras De todos modos quise restaurar algo de su belleza Recuerdo que lo pense asi Una de las tecnicas de la pintura moderna es la simplificacion por lo tanto debo simplificar este filme Akira Kurosawa 1991 3 Influencias Editar Logotipo de Kimonosu jo Trono de sangre 1957 Un aspecto notable de las peliculas de Kurosawa es la amplitud de sus influencias artisticas Algunas de sus peliculas son adaptaciones de obras de William Shakespeare Ran esta basada en El rey Lear y Kimonosu jo Trono de sangre en Macbeth mientras que Warai yatsu hodo yoku nemuru Los canallas duermen en paz ofrece ciertos paralelismos con Hamlet aunque no esta claro que se base en ella Soy japones y pienso en tanto que japones y realizo mis peliculas con este estado de animo No he estado nunca influenciado por el extranjero Cuando lei Macbeth lo encontre muy interesante Me hacia pensar en muchas cosas El Japon de la guerra civil y la epoca de Shakespeare se parecen mucho Los personajes tambien Coger a Shakespeare y adaptarlo a un contexto japones no fue demasiado dificil El no es una forma de expresion unica en el mundo Tiene un impacto formidable Luego si yo no hubiera tomado esta expresion los personajes no habrian tenido el mismo impacto Yo adoro el no y lo he mirando siempre luego es normal que me inspire en el Akira Kurosawa 1991 4 Kurosawa dirigio adaptaciones de obras literarias rusas adaptandolas a la ambientacion y el contexto japones como en Hakuchi El idiota 1952 basada en El Idiota de Fiodor Dostoyevski o Donzoko Los bajos fondos 1957 basada en la novela homonima de Maximo Gorki Ikiru Vivir 1952 trata hasta cierto punto las mismas cuestiones que el cuento de Leon Tolstoi La muerte de Ivan Ilich Algunas tramas argumentales presentes en Akahige Barbarroja 1965 pueden encontrarse en el libro Humillados y ofendidos de Fiodor Dostoyevski El autor del libro Shuguro Yamamoto siempre se habia opuesto a que sus novelas fueran llevadas al cine El hizo una excepcion con Barbarroja porque insisti con obstinacion implacable hasta que lo logre Sin embargo despues de haber terminado de ver la pelicula me miro y me dijo Bueno es mas interesante que mi novela Akira Kurosawa 1991 5 Tengoku to jigoku El infierno del odio toma ideas de la obra King s Ransom del escritor policiaco estadounidense Ed McBain Yojimbo El mercenario guarda similitudes con Cosecha Roja de Dashiell Hammett Nora inu El perro rabioso se inspira en las novelas de detectives del belga Georges Simenon El germen de Shichinin no samurai Los siete samurais se encuentra en la tragedia clasica griega de Esquilo Los siete contra Tebas De hecho al ver las peliculas basadas en sus libros algunos autores dicen Esa parte de mi novela esta bien retratada Pero en realidad estan refiriendo a algo que fue anadido por el director Entiendo lo que estan diciendo ya que pueden ver claramente expresado en la pantalla por pura intuicion por parte del director algo que ellos hubieran querido escribir pero no habian sido capaces de hacerlo Akira Kurosawa 1991 6 El director estadounidense John Ford tambien tuvo una importante influencia en su obra Aunque algunos criticos japoneses acusaron a Kurosawa de ser demasiado occidental tambien estaba profundamente influido por la cultura de su pais sobre todo por el teatro Kabuki y Noh y el genero Jidaigeki del cine japones Influencia en otros artistas Editar Poster de Rashōmon Las peliculas de Akira Kurosawa han tenido una gran influencia en el cine mundial y todavia inspiran a muchos directores 1 Realizadores como Ingmar Bergman Federico Fellini Roman Polanski Bernardo Bertolucci Andrei Tarkovski Martin Scorsese o Quentin Tarantino han manifestado publicamente su admiracion y respeto por el director japones 125 En algunas ocasiones tambien ejercieron como productores de sus peliculas Francis Ford Coppola y George Lucas fueron productores ejecutivos en Kagemusha 1980 3 y Steven Spielberg y George Lucas produjeron Yume Suenos 1990 126 Las peliculas de Kurosawa y La Dolce Vita de Fellini son las cosas que mas motivan para convertirte en un director de cine Bernardo Bertolucci 7 Rashōmon 1950 127 premio oscar a la mejor pelicula extranjera premio Leon de Oro y considerada la primera pelicula judicial de la historia del cine 128 fue revisitada por Martin Ritt en su pelicula The Outrage 1964 129 Su influencia es perceptible en peliculas como Reservoir Dogs 1992 130 de Quentin Tarantino The usual suspects 1995 131 de Bryan Singer Lola Rennt 1998 132 de Tom Tykwer o Ying Xiong 2002 133 de Zhang Yimou Las peliculas de Kollywood filmadas en tamil Andha Naal 1954 134 y Virumaandi 2004 135 emplean tambien recursos narrativos similares Ademas de hacer conocido el cine japones en todo el mundo ha dado nombre a un tipo de narrativa fragmentada e inconsistente conocida como el efecto Rashōmon 136 En psicologia sistemica se denomina Rashōmon a una tecnica terapeutica basada en la confrontacion de diferentes versiones entre familiares o personas de un grupo para que los demas conozcan sus estados emocionales e interpretaciones 137 Quiero ponerlo en claro El manantial de la doncella es una pesima imitacion a Kurosawa Ingmar Bergman 8 Logotipo de Los siete samuraisShichinin no samurai Los siete samurais 1954 138 calificada como una de las peliculas mas influyentes del cine y la mejor pelicula realizada en la filmografia japonesa ha sido fuente de influencia en otras obras Algunas de las mas destacadas que mantienen la estructura narrativa basica incluyen a Los siete magnificos 1960 139 dirigida por John Sturges Saat Hindustani 1969 140 de Khwaja Ahmad Abbas en la que debuto Amitabh Bachchan Beach of the War Gods 1973 141 de Jimmy Wang Xu Battle Beyond the Stars 1980 142 de Jimmy T Murakami y Roger Corman o World Gone Wild 1987 143 de Lee Katzin Otras peliculas se basan mas libremente en el original incluyendo Los tres amigos 1970 144 de Gilberto Gazcon o A Bug s Life 1998 145 de John Lasseter y Andrew Stanton Una escena de Conan el Barbaro 1982 146 dirigida por John Milius en la que el narrador de la historia carga con las armaduras de los guerreros muertos y las ofrece a Conan para la batalla final de la pelicula parece estar inspirada en aquella otra del clasico de Kurosawa en que los campesinos rescatan las armaduras de samurais muertos para poder enfrentarse a la nueva amenaza que se cierne sobre ellos Veo Los Siete Samurais antes de rodar una pelicula Andrei Tarkovski 9 Yojimbo 1961 147 por su parte es la base de la pelicula Per un pugno di dollari 1964 148 de Sergio Leone con la que se inicio el genero Spaghetti Western Dado que los productores no abonaron derechos por la historia los guionistas de Yojimbo Kurosawa y Ryuzo Kikushima 3 los demandaron por violacion de los derechos de autor ganando el pleito y obteniendo el 15 de las ganancias y los derechos de distribucion en Japon Corea del Sur y Taiwan 149 Posteriores peliculas como Last Man Standing 1996 5 dirigida por Walter Hill el drama urbano Fresh 1994 6 de Boaz Yakin o Django Unchained 2012 7 de Quentin Tarantino mantienen conexiones con el original de Kurosawa Kurosawa vio Por un punado de dolares y le gusto al igual que Los siete magnificos Pero en el caso de Por un punado de dolares cometieron una infraccion Entonces Toho el estudio de Kurosawa demando a Leone y Kurosawa le envio una carta Leone estaba muy contento de recibirla pero la carta decia He visto tu pelicula Es una muy buena pelicula Desafortunadamente es mi pelicula Stephen Prince 10 Kakushi toride no san akunin La fortaleza escondida 1958 150 premio Oso de Plata y considerada por The Criterion Collection una de las mejores peliculas de accion y aventura de la historia de ritmo rapido ingenioso y visualmente impresionante 151 es una influencia reconocida en la saga Star Wars de George Lucas En particular en las peliculas Episode IV A New Hope 1977 152 y Episode VI Return of the Jedi 1983 153 y en los personajes de C3PO y R2D2 Lucas tambien empleo en su saga la tecnica cinematografica de transiciones empleada por Kurosawa 102 La Fortaleza Escondida tuvo su influencia en La Guerra de las Galaxias Cuando empece a escribir el guion tenia esa pelicula en mente Recuerdo que lo que mas me habia sorprendido de ella es que contaran la historia los personajes mas humildes Es dificil apreciar el verdadero genio de Kurosawa Hace falta ver unas cuantas peliculas suyas Comparado con otros tiene un estilo visual unico George Lucas Dias de cine 2015 11 Filmografia EditarAno Titulo1943 Sugata sanshiro La leyenda del gran Judo 1944 Ichiban utsukushiku La mas bella 1945 Zoku sugata sanshiro La nueva leyenda del gran Judo 1945 Tora no o fumu otokotachi Los hombres que caminan sobre la cola del tigre 1946 Asu o tsukuru hitobito Los que construyen el porvenir 1946 Waga seishun ni kuinashi No anoro mi juventud 1947 Subarashiki nichiyōbi Un domingo maravilloso 1948 Yoidore tenshi El angel ebrio 1949 Shizukanaru ketto Duelo silencioso 1949 Nora inu El perro rabioso 1950 Shubun Escandalo 1950 Rashōmon1951 Hakuchi El idiota 1952 Ikiru Vivir 1954 Shichinin no samurai Los siete samurais 1955 Ikimono no kiroku Cronica de un ser vivo 1957 Kimonosu jo Trono de sangre 1957 Donzoko Los bajos fondos 1958 Kakushi toride no san akunin La fortaleza escondida 1960 Warai yatsu hodo yoku nemuru Los canallas duermen en paz 1961 Yojimbo El mercenario 1962 Tsubaki sanjuro Sanjuro 1963 Tengoku to jigoku El infierno del odio 1965 Akahige Barbarroja 1970 Dodes ka den1975 Dersu Uzala El cazador 1980 Kagemusha La sombra del guerrero 1985 Ran Caos 1990 Yume Suenos 1991 Hachi gatsu no kyōshikyoku Rapsodia en agosto 1993 Madadayo Todavia no Premios EditarA lo largo de su trayectoria Kurosawa recibio un total de 67 premios y 27 nominaciones en diferentes certamenes 154 Premios oscarAno Categoria Pelicula Resultado1952 155 oscar a la mejor pelicula extranjera Rashōmon Ganador1972 156 Mejor pelicula de habla no inglesa Dodesukaden Nominado1975 oscar a la mejor pelicula extranjera Dersu Uzala Ganador1985 oscar al mejor director Ran Candidato1990 oscar Honorifico GanadorPremios BAFTAAno Categoria Pelicula Resultado1981 Premio al mejor director Kagemusha Ganador1981 Premio a la mejor pelicula Kagemusha Candidato1987 Premio a la mejor pelicula Ran Ganador1987 Premio al mejor guion adaptado Ran CandidatoPremios de la Academia JaponesaAno Categoria Pelicula Resultado1991 Premio al mejor director Yume Candidato1992 Premio al mejor director Hachi gatsu no kyōshikyoku Rapsodia en agosto Candidato1992 Premio al mejor guion Hachi gatsu no kyōshikyoku Rapsodia en agosto Candidato1999 Premio honorifico Ganador2001 Premio al mejor guion Ame agaru GanadorFestival Internacional de Cine de CannesAno Categoria Pelicula Resultado1980 Palma de Oro Kagemusha GanadorFestival Internacional de Cine de VeneciaAno Categoria Pelicula Resultado1951 157 Leon de Oro Rashomon GanadorPremio de la Critica Italiana Ganador1954 158 Leon de Plata Los siete samurais Ganador1965 159 Premio San Jorge Barbarroja GanadorPremio OCIC Ganador1982 160 Leon de Oro a toda su carrera GanadorFestival Internacional de Cine de San SebastianAno Categoria Pelicula Resultado1985 161 Premio OCIC Ran GanadorOtros premios Editar 1949 Premio Kinema Junpō por Yoidore tenshi El angel ebrio 1953 Premio Kinema Junpō por Ikiru Vivir 1966 Premio Kinema Junpō por Akahige Barbarroja 1971 Premio OCIC en la Mostra de Venecia por Dodes ka den 1975 Premio San Jorge de Oro en el Festival de Cine de Moscu por Dersu Uzala El cazador 1975 Premio OCIC en el Festival de Cine de Moscu por Dersu Uzala El cazador 1979 Premio honorifico a toda una carrera en el Festival de Cine de Moscu 1984 Legion de Honor francesa 2006 Premio especial en la X 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