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John Ford

John Ford (1 de febrero de 1894-31 de agosto de 1973) —bautizado como John Martin Feeney y que comenzó su carrera cinematográfica con el nombre de Jack Ford— fue un actor, director y productor cinematográfico estadounidense, cuatro veces ganador del Premio de la Academia. Con una carrera profesional de más de 50 años, en la que participó en casi todas las facetas del arte cinematográfico antes de dedicarse a la dirección, Ford dirigió más de 140 películas, muchas de ellas de cine mudo, y está ampliamente considerado uno de los cineastas más importantes e influyentes de su generación. Cineastas como Ingmar Bergman y Orson Welles lo consideraban uno de los grandes directores de cine de todos los tiempos.

John Ford

Ford en 1946.
Información personal
Nombre de nacimiento John Martin Feeney
Otros nombres Pappy, Jack
Nacimiento 1 de febrero de 1894
Cape Elizabeth, Maine, Estados Unidos
Fallecimiento 31 de agosto de 1973
(79 años)
Palm Desert, California, Estados Unidos
Causa de muerte Cáncer de estómago
Sepultura Cementerio de Holy Cross
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Mary Ford (1920–1973)
Hijos Patrick Ford (1914-1979)
Barbara Ford (1922-1985)
Educación
Educado en Portland High School
Información profesional
Ocupación Director, productor, guionista, actor
Años activo desde 1913
Empleador Office of Strategic Services
Rama militar Armada de los Estados Unidos
Rango militar Comandante
Conflictos Segunda Guerra Mundial
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor director
1935 El delator
1940 The Grapes of Wrath
1941 ¡Qué verde era mi valle!
1952 The Quiet Man
Mejor película
1941 ¡Qué verde era mi valle!
Mejor documental largo
1942 The Battle of Midway
Mejor documental corto
1943 El 7 de diciembre
Distinciones

Fue también marino y militar. Participó en la Segunda Guerra Mundial como oficial de los servicios cinematográficos de la Armada de los Estados Unidos y fue herido en combate durante la batalla de Midway. Tras el final de la guerra continuó siendo reservista, colaboró en la realización de documentales durante la Guerra de Corea y la de Vietnam y alcanzó el grado de contraalmirante.

Primeros años

Nacimiento e infancia

 
Faro de Cape Elizabeth, localidad de Maine en la que nació Ford.

El futuro John Ford nació el 1 de febrero de 1894 (aunque muchas veces diría que en 1895) en una granja de Cape Elizabeth (Maine) y fue bautizado con el nombre de John Martin Feeney, hijo de dos emigrantes irlandeses que le transmitieron su natal gaélico y el amor a su Irlanda de origen. Su padre, Sean A. Feeney, era oriundo de Galway, al igual que su madre, Barbara «Abbey» Curran, si bien la familia de ésta procedía de las islas Aran.[1]​ Fue probablemente su madre quien inspiró la permanente asociación del hogar con la figura de una mujer presente a lo largo de su filmografía.[2]​ Hay dudas acerca del auténtico nombre del pequeño, pues el irlandés «Sean» parece haber sido sustituido por el equivalente anglosajón «John», que dio lugar a que se le conociera familiarmente como «Jack». En cuanto al apellido, se escribe de diversas formas, como O'Fienne u O'Fearna. Además, el mismo Ford dijo muchas veces que su segundo nombre era Aloysius. Todo ello motivó muchas polémicas entre sus biógrafos.

Fue el menor de once o trece hijos. A los cuatro años, las dificultades económicas que atravesaba la familia le obligaron a desplazarse a Portland (Maine), sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Allí llegó a completar sus estudios secundarios sin que mostrara más inquietudes artísticas que una habilidad para la caricatura muy apreciada por sus amistades.[3]​ Comenzó a trabajar en el departamento de publicidad de una fábrica de zapatos, y parece que intentó en vano entrar en la Academia Naval de Annapolis;[4]​ en cualquier caso, Ford mostraría años después su amor por la Marina.

Primer contacto con la industria del cine

Su hermano mayor, Frank O'Feeney, se había desplazado a Hollywood en 1911. Allí, con el nombre artístico de Francis Ford, inició una prometedora carrera en la naciente industria cinematográfica. El joven Jack se uniría a él en 1913, trabajando a sus órdenes en diversos oficios: regidor, doble de acción, atrezzista, asistente de su hermano y actor. Pronto adoptó el apellido artístico de Francis y se hizo llamar Jack Ford, para disgusto de sus padres, a quienes no agradaba esa actividad profesional. Estos años le sirvieron al joven Jack para familiarizarse con el cine desde diversos ángulos y en diferentes géneros. Su hermano fue no sólo la primera influencia, sino quizá la más importante en su forma de hacer cine,[5]​ lo que siempre provocó cierta envidia en Jack.[6]​ Fuera de la tutela de su hermano, Ford participó como extra en el rodaje de El nacimiento de una nación (1915), lo que le permitió conocer la forma de trabajar de David W. Griffith, director por el que Ford siempre sintió respeto. Estos años junto a su hermano le sirvieron para conocer la industria, pero todavía no tenía conciencia de las posibilidades reales de la labor de dirección cinematográfica.[7]

La época muda

El paso a la dirección de Ford parece una evolución lógica en su carrera, aunque el azar tuvo mucho que ver en tal tránsito. Se suele considerar que su primera película como director es The Tornado (1917), en la que también figura como guionista. Se trataba de un western de corta duración y mudo, protagonizado por su hermano Francis, y resulta dudoso si John ya era el director o se limitaba todavía a ayudar a su hermano asumiendo cada vez más responsabilidades. La película, de la que no se conserva copia alguna, debió limitarse a una sucesión de acrobacias hechas por los especialistas, pero supuso el comienzo de una larga y brillante carrera profesional. De los 62 filmes de diverso metraje que Ford rodó durante la época muda, solo se conservan entre quince y veinte[8]​ (algunos mutilados), lo que dificulta hacer una valoración global de su obra en este período de formación.

Universal y Harry Carey

 
Imagen de Harry Carey en Los parias de la sierra (1919). La colaboración del actor con Ford en 25 westerns lanzaría la carrera de ambos.

Afortunadamente para Ford, las películas del Oeste no gozaban de mucho prestigio entonces y los directores de los estudios Universal eran reacios a dirigirlas. Eso provocó un vacío que su hermano Francis aprovechó recomendándole al estudio. Ford rodaría un total de 37 filmes para Universal en cinco años.[9]​ De allí nació una relación profesional y de amistad entre John Ford y el actor Harry Carey, quienes rodarían juntos un total de veinticinco películas mudas de apresurada realización y creciente rentabilidad.[10]​ Carey fue la respuesta de Universal a actores como Tom Mix o Broncho Billy y, de la mano de Ford, compuso un héroe alejado de los arquetipos tradicionales. Su personaje habitual recibió el nombre de Cheyenne Harry (Cayena, en ciertas versiones hispanas), aunque no era muy diferente cuando recibía otros nombres. El actor fue la segunda influencia en importancia en el cine de Ford tras su hermano Francis.[11]​ El éxito en taquilla de Carey permitió subir poco a poco el salario de Ford. Parece que las películas tenían una excelente fotografía y unos escenarios exteriores que resaltaban la trama violenta. Solo se conservan Straight Shooting (A prueba de balas, 1917) y Hell Bent (El cowboy vengador o El barranco del diablo, 1918).

En enero de 1920, Ford rueda The Prince of Avenue A, reseñable por ser su primera película ajena al western. En el verano de ese año, Ford contrajo matrimonio con Mary France McBride Smith, con quien tendría dos hijos: Patrick (1921), quien llegaría a ser productor y realizador de cine de bajo presupuesto; y Barbara (1922), que trabajaría con el tiempo como montadora. En ese mismo año, su hermano Francis abandona definitivamente la dirección y se centra en el trabajo como actor.

Paso a la Fox

A finales de 1920, Ford filmó Just Pals (Buenos amigos), su primer trabajo con la productora Fox, con la que mantendría una relación casi en exclusiva hasta 1931 y con la que rodaría más de cincuenta películas a lo largo de su vida. Se trata de un western "moderno" ambientado en su propia época y que narra la relación entre un vagabundo y un niño en tono de comedia. Aunque Ford siguió rodando algunas películas con Universal y Carey, la nueva productora le permitió trabajar también con Tom Mix. Por esa época realizó un viaje a Irlanda, donde estableció contacto con el Sinn Féin y con el conflicto anglo-irlandés. Volvió a casa habiendo reforzado sus lazos con la tierra de sus padres.

En 1923, rodó su película de mayor presupuesto hasta entonces: Cameo Kirby (Sota, caballo y rey), protagonizada por la estrella John Gilbert y coloreada en algunas secuencias. Probablemente la importancia del encargo motivó que por primera vez firmara con su definitivo nombre de John Ford.

Una superproducción

 
Cartel anunciador de El caballo de hierro, en el que el nombre de John Ford ya aparece destacado.

En 1924, Ford filmó su mayor producción hasta la fecha, el western de tonos épicos The Iron Horse (El caballo de hierro). La película no estaba concebida inicialmente como una superproducción, pero la Fox no reparó en gastos conforme avanzaba el rodaje, desarrollado durante el primer trimestre del año. La película narra en tono de epopeya la construcción del ferrocarril Transcontinental por las compañías Union Pacific y Central Pacific entre los años 1863 y 1869, trama acompañada de una relación sentimental entre los protagonistas, encarnados por George O'Brien y Madge Bellamy.

El rodaje se desarrolló en difíciles condiciones, pues el numeroso equipo no fue a Nevada preparado para el duro clima propio de la estación. Hubo que improvisar alojamientos adecuados para el numeroso equipo. La productora hizo un importante esfuerzo económico encaminado a potenciar el tono épico. Hubo que construir dos ciudades enteras para las tomas generales. Dado que uno de los ejecutivos de la Fox se había encaprichado con la actriz protagonista, se añadieron posteriormente escenas rodadas sin el concurso de Ford para realzar su papel.[12]

Quizá El caballo de hierro no sea la mejor película de la época silente de Ford,[13]​ pero el director demostró saber hacer frente a las adversidades y dirigir a un numeroso equipo en condiciones difíciles. El resultado fue un éxito de taquilla que permitió que la compañía recuperase con creces su elevada inversión. Ello reforzó la posición de Ford en Fox y en la industria de Hollywood, en general. El tono grandioso de la cinta es compensado con cierta ironía, en la que colaboran los personajes de tres viejos borrachines irlandeses (tipo que se hará habitual en posteriores películas del director).[14]

Diversidad de géneros

El éxito de El caballo de hierro garantizó a Ford la continuidad como director, y a continuación realizó películas de diversa temática con las que experimentó géneros distintos al western. Tras la desaparecida Hearts of Oak, melodrama de ambiente marítimo, Ford rodó Lightnin' (Don Pancho), comedia sin pretensiones aunque excesivamente larga, cuya acción se desarrolla en el peculiar Hotel Calivada, situado justo sobre el límite fronterizo entre los Estados de California y Nevada. La ubicación dará lugar a diversas situaciones cómicas, en las que destacan el matrimonio que regentea el hotel, personajes que prefiguran otros que poblarán más tarde la obra fordiana (como el Jeeter Lester de Tobacco Road).[15]

Kentucky Pride (Sangre de pista) permitió a Ford introducirse en el ambiente para él grato de las carreras de caballos. La comedia se inicia desde el punto de vista subjetivo del equino protagonista hasta que pasa a contarnos las historias paralelas de su dueño, un hombre acaudalado que pierde su fortuna y su montura, y el mozo de cuadras, un irlandés interpretado por J. Farrel McDonald y que anticipa futuros personajes de Ford. The Fighting Heart (Corazón intrépido) es un desaparecido melodrama que gira en torno a las consecuencias del alcoholismo, reseñable por suponer la primera aparición de un joven Victor McLaglen en el cine de Ford, del que el actor llegaría a convertirse en un emblema.

The Shamrock Handicap (La hoja de trébol) permite a Ford retomar el tema de la equitación. Narra la historia de un bondadoso aristócrata irlandés arruinado por ser generoso con sus arrendatarios. Ello le obliga a vender su mejor caballo para que compita en los Estados Unidos. Lo que podría haber sido una tragedia, adquiere visos de una optimista historia de superación personal en la que el noble, su hija y su mejor jockey emigrarán a Norteamérica, triunfarán en las carreras y regresarán a la patria victoriosos.[16]​ Tema muy grato a un emigrante de segunda generación como Ford. También narra una emigración desde Irlanda Mother Machree (¡Madre mía!), un filme con el que la Fox experimentó la sincronización de música e imágenes y cuyo estreno se retrasó dos años. Solo conservada parcialmente, la película es excesivamente sentimental y discursiva y, aunque cercana a la temática habitual de Ford, está lejos en resultado.

Retorno al western

 
George O'Brien junto a Heather Angel en una imagen de 1936. El actor protagonizó El caballo de hierro, Tres hombres malos y otras películas de Ford en esta época. La actriz trabajaría con Ford en Pilgrimage y El delator.

3 Bad Men (Tres hombres malos) está considerada por muchos críticos la mejor película del período silente de Ford. Basada en un hecho histórico, la carrera por la disputa de las tierras libres del Territorio de Dakota, podría haber dado lugar a otra superproducción épica como El caballo de hierro. Sin embargo, aunque la memorable secuencia de la carrera responde a ese planteamiento, el resto de la película se aparta de él. Oscilando con habilidad entre la comedia y el drama, la película presenta a tres bandidos de buen corazón que deciden defender a una joven huérfana y enfrentarse a un malvado sheriff. Los forajidos, conscientes de que su tiempo ha pasado, se sacrificarán por la muchacha y su novio, al que ellos mismos han ayudado a elegir, en lo que constituye un indudable anticipo del western crepuscular.[17]

La película no fue un éxito de taquilla, pese a estar incluida en el género en el que Ford inició su carrera y con el que había conseguido su mayor éxito. Pasarían años hasta que el director volviera a dirigir su mirada hacia el oeste.

Éxito en el drama

Tras la encorsetada The Blue Eagle (El águila azul), filme de ambiente castrense, Ford conocerá su mayor éxito de la era silente gracias al drama bélico Four Sons (Cuatro hijos). En este caso, público y crítica caminan de la mano al considerarla una gran película.[18]​ Aunque hoy permanezca casi olvidada, supuso el encumbramiento de Ford a la misma altura de figuras de la época como el mismísimo Griffith. La película trata temas habituales en Ford, como la guerra, la nostalgia de la patria perdida (Baviera en este caso sustituye a la habitual Irlanda) y la emigración como forma de reconstruir la propia vida.

Fin de una era

Ford se despediría del cine mudo con tres películas muy diferentes. The Hangman's House (El legado trágico) supone una vuelta a Irlanda desde la perspectiva nacionalista que le caracterizó tras su contacto con el IRA, así como a las carreras de caballos. La película es reseñable por suponer la primera colaboración acreditada de John Wayne a las órdenes de Ford, además de contar de nuevo con Victor McLaglen. Riley the Cop (Policías sin esposas o El policía sin esposas), nuevamente protagonizada por J. Farrell McDonald, es una comedia sin pretensiones relacionada con el slapstick en torno a un agente que se vanagloria de no haber efectuado nunca una detención y es enviado en misión al extranjero. Strong Boy (¡Viva la ambición!) estaba también protagonizada por McLaglen y parece haberse perdido. Los dos últimos filmes fueron estrenados como películas mudas pero con sincronización musical, una técnica utilizada por los estudios en la fase de transición al sonoro.

Ford dirigió más de sesenta películas durante era del cine mudo. Aunque su carrera se hubiera truncado con la llegada del sonido, como ocurrió con grandes creadores como D. W. Griffith, Erich von Stroheim o Buster Keaton, su obra sería digna de consideración en la historia del cine. Pero Ford tenía todavía muchas más cosas que aportar.[19]

Una década de adaptación

Napoleon's Barber (El barbero de Napoleón) constituye la primera toma de contacto de Ford con el cine sonoro. Es una película corta de Fox que trata una anécdota ficticia: camino de Waterloo, Napoleón Bonaparte se detiene en una barbería para ser afeitado; el barbero, que no lo reconoce, se explaya explicando lo que le haría al Emperador si lo tuviera delante... hasta que acaba reconociéndolo.[20]​ Hoy perdida, la película no parece tener mayor interés que el de la experimentación de Ford con el sonido, discutiendo con los técnicos acerca de los límites de la nueva técnica.[21]

Años después, Ford relató a Peter Bogdanovich cómo las productoras los despidieron a él y otros directores con la llegada del sonoro y los reemplazaron por directores teatrales. Cuando éstos fracasaron en una labor que desconocían por completo, Ford y los demás fueron contratados de nuevo con un aumento de sueldo. Según él, que los actores declamaran su diálogo durante el rodaje no era nuevo, pues ya se hacía durante la época muda por el público que sabía leer los labios.[22]​ En cualquier caso, Ford fue de los directores que sobrevivieron al desarrollo técnico; y lo hizo gracias a asumir su condición de asalariado que debía obedecer las reglas impuestas por el patrón.

Primeras obras sonoras

El primer reto serio del director fue The Black Watch (conocida como Shari, la hechicera o Shari, la hechicera oriental en el ámbito hispano). La Fox buscaba un espectáculo de aventuras exóticas de tinte colonialista británico que guardara ciertas similitudes con Las cuatro plumas, de la que se había rodado una nueva versión ese mismo año 1929. Nuevamente es uno de los actores predilectos de Ford, Victor McLaglen, quien interpreta al oficial protagonista, secundado por Myrna Loy en el rol femenino. La película está lastrada por el deseo de explotar a ultranza las posibilidades del sonido, por lo que abundan las canciones, música militar y alaridos bélicos. Además, los productores contrataron a un director teatral para que rodara nuevas y postizas escenas con los protagonistas, en las que la cámara se situaba en plano fijo y los actores declamaban teatralmente, para nuevo disgusto de Ford.[23]​ Pese a ello, la película tiene algunos apuntes visuales positivos que llevaron al crítico Tag Gallagher a definirla como un melodrama neowagneriano.[24]

El anterior filme cumplió las expectativas económicas, y Ford recibió un nuevo encargo de Fox: Salute (conocida en español como El triunfo de la audacia o La audacia triunfa, 1929). Quizá la menor ambición del encargo le hizo pensar que recibiría menos presiones; o quizá fuera la expectativa de rodar en un ambiente agradable (las instalaciones militares de Peaks Island) en compañía de sus amigos Ward Bond y John Wayne lo que le atrajo.[25]​ El filme, protagonizado de nuevo por George O'Brien, narra en tono de comedia la rivalidad existente entre miembros del Ejército y de la Armada de los Estados Unidos (dos instituciones muy gratas al director) que culminará en un partido de fútbol americano.

Men Without Women (Tragedia submarina) supone la primera colaboración del director de Maine con el escritor Dudley Nichols, fructífera unión que se prolongaría durante catorce películas más. El propio Nichols relataría posteriormente la experiencia admitiendo su total ignorancia inicial acerca de cómo se escribía un guion y cómo Ford le enseñó.[26]​ Pero Nichols sí sabía contar historias y pronto dominó la técnica cinematográfica. El trabajo conjunto de ambos inspiraría algunas de sus mejores películas. Puesto que el guionista había servido en la Marina, propuso un tema naval para su primer filme, algo fácilmente aceptado por el director.[27]​ La cinta relata la tragedia de la atrapada tripulación de un sumergible que se hunde sin remedio y sus desesperados esfuerzos por sobrevivir. El opresivo ambiente es suavizado mediante el habitual uso del humor en pequeñas situaciones colaterales a la trama principal. Ford recordaría más tarde que se trataba de la primera película rodada en un submarino auténtico.[28]​ Técnicamente sigue siendo una película muda pero con sonido sincronizado, que incluye música (incluso alguna canción), efectos de sonido y algún diálogo.[29]

En Born Reckless (El intrépido), de nuevo con ayuda de Nichols, Ford asumió el papel contrario al que había sufrido en El caballo de hierro o The Black Watch, pues tuvo que terminar una película encargada a otro director. Puesto que el proyecto no le gustaba, optó por introducir un partido de béisbol como elemento cómico, de forma semejante a como había hecho en Salute.[30]​ Algo similar ocurrió con Up the River (Río arriba), que contaba con un guion carcelario que disgustaba a Ford. Él y el comediante Bill Colliér reescribieron el guion convirtiéndolo en una hilarante comedia de gran éxito en la que los protagonistas entraban y salían del penal constantemente. El resultado es una extraña mezcla de géneros[31]​ que dio fama a una inusual pareja formada por los casi debutantes Spencer Tracy y Humphrey Bogart,[32]​ pero la guionista original se sintió muy molesta con Ford.[33]

Más interés tiene Seas Beneath (Mar de fondo), nueva aventura marítima de la mano de Dudley Nichols y con la colaboración de George O'Brien. En esta ocasión se relata la actuación de la tripulación de un buque "cazasubmarinos" durante la Gran Guerra. Aunque cierta crítica destaca hallazgos expresivos que dotan de gran "fisicidad" a la acción, como la colocación de una cámara en la popa del submarino durante su emersión,[34]​ Ford quedó molesto por la imposición por parte del estudio de una actriz protagonista a la que él consideraba incapaz.[35]

Mucho menos reseñable es The Brat (La huerfanita), comedia de la que Ford sólo recordaba años después una enérgica pelea entre dos mujeres.[36]

Primera aproximación a la medicina

Arrowsmith (estrenada en España como El doctor Arrowsmith y en Argentina como Médico y amante) es una película interesante por varios motivos. En primer lugar, es el primer trabajo de Ford con una productora distinta de Fox Film Corporation tras una larga relación de exclusividad con ésta; la colaboración con el productor Samuel Goldwyn en una obra ambiciosa no fue sencilla para el director. En segundo lugar, constituye la primera aproximación a un tema que luego reaparecería en Ford, la medicina, esta vez a través de la adaptación de una novela de prestigio del reciente Premio Nobel Sinclair Lewis, libro que había sido, a su vez, galardonado con el Premio Pulitzer. Por último, es el primer esfuerzo serio de Ford por describir en profundidad a un personaje complejo.[37]

Aunque la crítica ha considerado posteriormente que es una película fallida en varios aspectos, obtuvo en 1932 cuatro nominaciones a los Premios Óscar de la Academia, entre ellos el de mejor película, siendo la primera vez que una obra de Ford llegaba a obtener este tipo de reconocimiento.

La película tuvo consecuencias de otro tipo. Ford incumplió el contrato firmado con Goldwyn que le prohibía beber durante el rodaje, lo que hizo que fuera sancionado por aquel[38]​ y que, a continuación, Fox diera por concluido el contrato de exclusividad que había disfrutado durante años.[39]​ A partir de ese momento, aunque Ford siguió colaborando con Fox, quedó en libertad para desarrollar proyectos con otros estudios. Ello significó un importante cambio en la forma de trabajar de un director acostumbrado hasta entonces a estar en nómina de una compañía.

Free lance

Ford volvió a trabajar con la compañía de sus inicios, Universal, en el rodaje de Air Mail (Hombres sin miedo, 1932). Allí conocerá al capitán de fragata Frank W. Spig Weady, condecorado piloto de aviación de la Marina que colaboró como guionista en este y otros filmes (entre ellos, They Were Expendable, de nuevo con Ford), con el que le llegará a unir una estrecha amistad. La película se ambienta en el mundo de los pilotos dedicados al correo aéreo, y su temática se asemeja a la de la gran película posterior de Howard Hawks Sólo los ángeles tienen alas (Only Angels Have Wings, 1939). No obstante, a Ford le falta la vivencia personal que sí tuvo Hawks y que le permitió impregnar la película de verosimilitud, por lo que el filme fordiano es mucho más frío que el del cineasta-aviador.

Flesh (Carne, 1932) supone la primera colaboración de Ford con la Metro-Goldwyn-Mayer. En este drama, un fuerte Wallace Beery debe enfrentarse tanto a una banda de gangsters como a una temible mujer fatal. El nombre de Ford no aparece en los títulos de crédito.

Con Pilgrimage (Peregrinos o Peregrinación en sus estrenos hispanos, 1933) Ford volvió a trabajar con Fox Film Corporation. La película está basada en una narración de I.A.R. Wylie, la misma autora del relato que dio lugar a Cuatro hijos, el mayor éxito de Ford en la época del cine mudo. Nuevamente la historia versa acerca de las relaciones maternofiliales, pero en este caso la madre es una mujer dura que se niega a que su hijo contraiga matrimonio y rompe con él. El hijo morirá en la guerra y la madre sólo se reconciliará con su nuera y nieto tras conocer a otro soldado que ha tenido una experiencia similar a la de su difunto hijo.

Un nuevo icono

En 1933, Ford aceptó el encargo de realizar una película protagonizada por el popularísimo actor Will Rogers. El éxito de Doctor Bull propiciará la realización de otras dos películas, Judge Priest (1934) y Steamboat' Round the Bend (1935), componiendo un ciclo que, por reunir una serie de características propias, se denomina a veces la trilogía de Will Rogers.[40]

Nuevos trabajos

Recobra a Dudley Nichols para La patrulla perdida que mete en escena en 1934 la RKO con Victor McLaglen, a quien ofrecería un nuevo gran papel en Hangman's house. Ford detestará siempre su siguiente película El mundo en marcha ambientada en los finales del siglo XIX y principios del XX a pesar de que tiene varias escenas de guerra muy realistas. Más éxito tuvo Judge Priest con Dudley Nichols en el guion y el actor Will Rogers que había dirigido el año antes en Doctor Bull y que nuevamente dirigiría en 1935 en la película Steamboat round the bend, justo antes de que este muriera en un trágico accidente de avión. Esta película es una de las preferidas del director. Se hizo un nueva versión en 1952 titulado El Sol brilla para todo el Mundo.

En 1934, Ford comenzó a participar económicamente en sus películas. Se compró un yate al que bautizó "L'Araner" en homenaje a Irlanda que tendría hasta 1970. Rodaría dos películas más y empezaría a tener problemas por la presión de Hollywood. Continuó su amistad con John Wayne, que trabajó con él como figurante en sus primeras películas, en El delator.

En 1935 fundó, con King Vidor, Lewis Milestone, William A. Wellman, Frank Borzage y Gregory La Cava la Asociación de Directores, reemplazando así la Asociación de Directores de Películas. El delator, realizada muy rápido para la RKO le permitió abordar el tema de la Irlanda británica. No son un misterio su simpatía hacia el IRA. En esta película se descubre al Ford de los decorados interiores, está lejos de sus grandes producciones y decorados clásicos del oeste. Con este trabajo, inspirado en el cine expresionista recibe su primer Óscar al mejor director que iría a parar a la Asociación de directores fundada anteriormente.

En 1935, 20th Century Pictures absorbió a la Fox, y pasó a denominarse 20th Century Fox, de Darryl F. Zanuck. Realizó junto a su nuevo productor, un gran admirador de Abraham Lincoln, Prisionero del odio. Los problemas entre Ford y Zanuck comenzaron por el enfrentamiento a causa del acento sureño de Warner Baxter. Ford estuvo a punto de dejar la 20th Century Fox, pero finalmente accedió a los deseos de Zanuck. Desde entonces mantuvieron una estrecha amistad y admiración.

Dirigió a Katharine Hepburn en María Estuardo (Mary of Scotland) para la RKO en 1936. Dirigió también en 1937 Huracán sobre la Isla producida por Samuel Goldwyn.

En 1937 se alistó en el Comité cinematográfico de Ayuda a la República Española para ayudar a los republicanos combatientes en la Guerra Civil Española (1936-1939). Se encargó personalmente de enviar una ambulancia con las Brigadas Internacionales. Fue muy activo también en la lucha contra el nazismo. En 1938 defendió el bloqueo a la Alemania nazi y es nombrado miembro de la Liga Hollywoodiense Antinazi. La firma del pacto germano-soviético le valió la crítica de los comunistas que le acusaron de "propaganda de guerra".

El período clásico

De La diligencia a El fugitivo

 
Ford en 1946

Con La diligencia, Ford regresó al western. En esta película cuenta con John Wayne que recibe la oportunidad de su vida y se convertirá en una gran estrella. Los exteriores se rodaron en Monument Valley. La película fue nominada a ocho Óscar, de los que consiguió el de actor secundario con Thomas Mitchell y el de banda sonora, y Ford recibió el Premio de la Crítica Cinematográfica Neoyorquina. La diligencia se considera como la mejor película del Oeste de todos los tiempos.

Después y junto a Zanuck retomó su pasión por Lincoln y rodaron juntos El joven Lincoln con Henry Fonda, que será el protagonista de sus dos películas siguientes: The Grapes of Wrath (Las viñas de la ira, Viñas de ira o Las uvas de la ira) (colaboración número doce con el guionista Nunnally Johnson) y Corazones indomables. En 1941 ganó nuevamente el Óscar al mejor director por Las Uvas de la Ira. Su talento por fin es reconocido por los profesionales y la crítica.

Volvió a trabajar con John Wayne en The Long Voyage Home. La última película de Ford antes de la guerra (Qué verde era mi valle) fue todo un éxito de público y crítica. Recibió cinco Óscar, entre ellos el de mejor película y mejor dirección (arrebatándoselo a Citizen Kane de Orson Welles).

En 1939 Ford tuvo la intuición de que América no tardaría en entrar en la Segunda Guerra Mundial. Se puso a la cabeza de un grupo de cineastas que pidieron a Franklin Roosevelt el boicot a la Alemania nazi y fundó un grupo de gente de Hollywood al servicio de la Armada Americana, llamado Naval Field Photographic Unit. Tras el ataque japonés a Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941, se fundaron otros dos grupos similares.

Durante la guerra, Ford y su equipo recorrieron los teatros de operaciones militares. A principios de 1942 fueron al frente del Pacífico y realizaron para la Marina los documentales 7 de diciembre (sobre el ataque a Pearl Harbor) y La batalla de Midway (una batalla decisiva a partir de la cual Estados Unidos empezó poco a poco a ganar la guerra). Las imágenes del ataque japonés a la isla de Midway fueron rodadas por el mismo Ford. Los dos reportajes le valieron un Óscar al mejor documental. Realizó también una pequeña película para las familias de las víctimas de Midway llamada Escuadrón Torpedo. En 1942 se trasladó al norte de África para cubrir el desembarco. Durante 1943 cubrió múltiples operaciones exteriores así como las victorias de los aliados en Victoria en Birmania (Victory in Burma). Cubre también en 1944 el desembarco de Normandía. Sigue también al ejército durante la preparación del Proceso de Nuremberg.

De febrero a junio de 1945 rodó They were expendable para la Metro-Goldwyn-Mayer, con John Wayne, Robert Montgomery y Donna Reed. Esta es, junto con Hombres Intrépidos (1940) la única película de Ford sobre la Segunda Guerra Mundial, en la que tan activamente participó. El dinero recaudado por esta película fue destinado para los veteranos de la Field Photo Unit y la Field Photo Farm.

Después de la guerra regresó a Hollywood y a rodó otra vez en Monumental Valley: Pasión de los fuertes. En El fugitivo (1947) trabajó de nuevo con Henry Fonda, a quien permitía interpretar con total libertad.

El hombre tranquilo

La dirigió en 1952, de nuevo en compañía de su actor predilecto, John Wayne. La película trata sobre un boxeador norteamericano, Sean Thorton (interpretado por Wayne), que regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y escapar de su pasado. Allí se enamora de una alegre chica, aunque para conseguirla deberá luchar contra las costumbres locales, incluidos el pago de una dote y la oposición del temperamental hermano de su prometida.

La película obtuvo siete nominaciones a los Óscar, incluyendo mejor película, y fue galardonada por dos. Una de las estatuillas fue a manos de Ford y la otra a los directores de fotografía Winton C. Hoch y Archie Stout. Está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine.[cita requerida]

Filmografía

Director

  • 1917
    • The Tornado
    • The Trail of Hate (El rastro del odio / Sendero de odio)
    • The Scrapper (El luchador)
    • The Soul Herder (El bravo Cayena / La ley del más fuerte)
    • Cheyenne's Pal / Cactus my Pal (El amigo Cayena / El misterio de Martín)
    • Straight Shooting / The Cattle War (A prueba de balas)
    • The Secret Man / The Round up (Hombre entre hombres / El reo 1432)
    • A Marked Man (Bajo sentencia de muerte)
    • Backing Brodway (El rescate)
  • 1918
    • Phantom Riders / The Range War (Bajo la máscara / Los fantasmas del valle)
    • Wild Women (Las dos mujeres)
    • Thieves' Gold (La nueva senda)
    • The Scarlett Drop / The Hill Billy (La gota de sangre)
    • Hell Bent (El cowboy vengador / El barranco del diablo)
    • A Woman's Fool (La envenenada / Marino de agua dulce)
    • Three Mounted Men (Lealtad / Los tres cowboys)
  • 1919
    • Bare Fists (Deuda pagada / El hombre inerme)
    • Roped (Hombre sin armas / Esposa por correo)
    • The Fighting Brothers
    • A Fight for Love (El barranco del diablo / Cuando el culpable confesó / El contrabandista)
    • By Indian Post
    • The Rustlers
    • Gun Law
    • Riders of Vengeance (El jinete vengador)
    • The Gun Packer
    • The Last Outlaw
    • The Outcasts of Poker Flat (Los parias de la sierra)
    • The Ace of the Saddle (El jinete de hierro / Un hombre de paz)
    • Rider of the Law (El brazo de la ley)
    • A Gun Fightin' Gentleman (El hombre de las pistolas de oro / El caballero cowboy)
    • Marked Men (La fuerza de las circunstancias / El vagabundo)
    • Harry Carey Tour Promotional Film (cortometraje)
  • 1920
    • The Prince of Avenue A (El príncipe de la avenida A)
    • The Girl in Number 29 (La joven del cuarto 29 / La doncella del 29)
    • Hitchin' Posts (Ligaduras de oro / El caballero tahur)
    • Just Pals (Buenos amigos / Camaradas)
  • 1921
    • The Big Punch (Manos de hierro / Amor filial)
    • The Freeze-Out (La deuda satisfecha)
    • The Wallop (El golpe / El azote del amor)
    • Desperate Trails (Caminos de desesperación / Huellas imborrables)
    • Action (Acción enérgica)
    • Sure Fire (Fuego certero)
    • Jackie (Juanita / Jacqueline)
  • 1922
    • Little Miss Smiles (La señorita Sonrisas / La cascabelera)
    • Silver Wings (El hijo consentido)
    • The Village Blacksmith (El herrero de la aldea)
    • The Face on the Bar-Room Floor (El relato del borracho)
  • 1923
    • Three Jumps Ahead (Venciendo abismos)
    • North of Hudson Bay (La jornada de la muerte)
    • Cameo Kirby (Sota, caballo y rey)
    • Hoodman Blind (El pecador errante)
  • 1924
  • 1925
    • Lightnin' (Don Pancho / El remolón)
    • Kentucky Pride (Sangre de pista / Sangre pura de carrera)
    • The Fighting Heart (Corazón intrépido)
    • Thank You (Con gracia a porfía)
  • 1926
    • The Shamrock Handicap (La hoja de trébol / Hojas de trébol)
    • 3 Bad Men (Tres hombres malos)
    • The Blue Eagle (El águila azul)
  • 1927
    • Upstream (Ser o no ser / Contra la corriente)
    • Mother Machree (¡Madre mía! / El sacrificio de una madre)
  • 1928
    • Four Sons (Cuatro hijos)
    • Hangman's House (El legado trágico / La casa del verdugo)
    • Napoleon's Barber (El barbero de Napoleón)
    • Riley the Cop (Policías sin esposas / El policía sin esposas)
  • 1929
    • Strong Boy (¡Viva la ambición!)
    • The Black Watch (Shari, la hechicera / Shari, la hechicera oriental)
    • Salute (El triunfo de la audacia / La audacia triunfa)
    • Men Without Women (Tragedia submarina)
  • 1930
    • Born Reckless (El intrépido)
    • Up the River (Río arriba)
  • 1931
  • 1932
    • Air Mail (Hombres sin miedo)
    • Flesh (Carne)
  • 1933
  • 1934
  • 1935
    • The Whole Town's Talking (Pasaporte a la fama / El enemigo público nº 1)
    • The Informer (El delator)
    • Barco a la deriva (Steamboat' Round the Bend)
  • 1936
    • The Prisoner of Shark Island (Prisionero del odio)
    • Mary of Scotland (María Estuardo / María Estuardo, reina de Escocia)
    • The Plough and the Stars (El arado y las estrellas / La Osa Mayor y las estrellas)
  • 1937
    • Wee Willie Winkie (El ídolo del regimiento / La mascota del regimiento)
    • The Hurricane (El huracán / Huracán sobre la isla)
  • 1938
    • Four Men and a Prayer (Cuatro hombres y una plegaria)
    • Submarine Patrol (Patrulla submarina)
  • 1939
    • Stagecoach (La diligencia)
    • Young Mr. Lincoln (El joven Lincoln)
    • Drums Along the Mohawk (Al redoblar de tambores / Corazones indomables)
  • 1940
  • 1941
  • 1942
    • Canal Report (documental bélico)
    • The Battle of Midway (documental bélico)
    • Torpedo Squadron (documental bélico)
  • 1943
    • December 7th (documental bélico)
    • We Sail at Midnight (documental bélico)
  • 1945
  • 1946
  • 1947
  • 1948
  • 1949
  • 1950
    • When Willie Comes Marching Home (Bill, qué grande eres / El imposible superhéroe)
    • Wagon Master (Caravana de valientes / Caravana de paz)
    • Rio Grande (Río Grande)
  • 1951
    • This Is Korea! (documental bélico)
  • 1952
    • The Quiet Man (El hombre tranquilo / El hombre quieto / Un hombre quieto)
    • What Price Glory? (El precio de la gloria)
  • 1953
    • The Sun Shines Bright (Resplandece el sol / El sol siempre brilla en Kentucky)
    • Mogambo
  • 1955
    • The long gray line (Cuna de Héroes)
    • Mister Roberts (Mr. Roberts / Escala en Hawái)
    • Rookie of the Year (TV)
    • The Bamboo Cross (TV)
  • 1956
  • 1957
    • The Wings of Eagles (Alas de águila / Escrito Bajo el Sol / Bajo el sol)
    • The Rising of the Moon (La salida de la Luna)
    • The Growler Story (documental bélico)
  • 1958
    • Gideon's Day / Gideon of Scotland Yard (Un crimen por hora)
    • The Last Hurrah (El último hurra / El último viva)
    • So Alone (cortometraje)
  • 1959
    • The horse soldiers (Misión de audaces / Marcha de Valientes)
    • Korea: Battleground for Liberty (documental bélico)
  • 1960
  • 1961
  • 1962
  • 1963
  • 1964
    • Cheyenne Autumn (El otoño de los Cheyennes / El ocaso de los Cheyennes / El gran combate / Último combate)
    • Young Cassidy (El soñador rebelde / Soñador rebelde)
  • 1965
    • Seven Women (Siete mujeres)
  • 1976
    • Chesty: A Tribute to a Legend (documental bélico)

Guionista

Actor

  • His Lordship (His Lordship) (1936)
  • Everybody Does It (Everybody Does It) (1949)

Premios y distinciones

Premios Óscar
Globo de Oro
Año Categoría Película Resultado
1952 Mejor director The Quiet Man Nominado

Premios y reconocimientos

Premios Óscar
National Board of Review
Año Categoría Película Resultado
1935 Mejor película El delator Ganador
1940 Mejor película The Grapes of Wrath Ganador
1952 Mejor película The Quiet Man Ganador
1952 Mejor director Nominado
1958 Mejor director The Last Hurrah Ganador
Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
1971[48] León de Oro a toda una carrera - Ganador

Cultura popular

Cine

En la película de 2019, Midway (película de 2019), fue interpretando por el actor Geoffrey Blake.

Referencias

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  2. Marcial Moreno (22 de julio de 2009). «Casas y mujeres». Encadenados. Consultado el 9 de octubre de 2012.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  3. Gallagher, 1986, p. 14.
  4. Gallagher, 1986, p. 15.
  5. Bogdanovich, 1971, p. 49.
  6. Gallagher, 1986, p. 24.
  7. Casas. «Capítulo 1. Sean Aloysius O'Feeney». pp. 19-26. 
  8. Casas, Quim (mayo de 2008). «El cine mudo de Ford». Dirigido por (Dirigido por S.L.) (378): 50-53. ISSN 0212-7245. 
  9. Casas, Quim (enero de 1991). «Universal. Una "major" nostálgica de la serie B». Dirigido por (Dirigido por... S.A.) (187): 34-49. ISSN 0212-7245. 
  10. Joan Lorente-Costa (abril de 1983). «Origen y apogeo de los géneros». En Orts Climent, Edmundo, ed. Dirigido por... (103): 19. ISSN 0212-7245. 
  11. Gallagher, 1986, p. 30.
  12. Bogdanovich, 1971, p. 56.
  13. Tomás Fernández Valentí. «Los hombres detrás de la historia». Cinearchivo. Consultado el 7 de octubre de 2012. «Pese a no ser su mejor película del período silente —no está a la altura, pongamos por caso, de la bellísima Cuatro hijos (1928)—, El caballo de hierro resulta un título importante en la carrera de John Ford y dentro de la evolución del género». 
  14. Fernando Ramírez (13 de julio de 2009). «El caballo de hierro (1924)». Encadenados. Consultado el 24 de septiembre de 2012.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  15. Gallagher, 1986, pp. 671-672.
  16. Casas, Quim (mayo de 2008). «El cine mudo de Ford». Dirigido por (378): 52. ISSN 0212-7245. «con lo que el regreso a casa resulta entonces menos frustrante que el de John Wayne en "El hombre tranquilo" (1952)». 
  17. Tomás Fernández Valentí. «La trastienda de la conquista del Oeste». Cine Archivo. Consultado el 7 de octubre de 2012. «Ford aquí juega a fondo, más aún que en "El caballo de hierro", la estrategia narrativa sobre la cual cimentaría la base de su poética cinematográfica, esto es, su maestría para caracterizar humorísticamente a los personajes, de manera que se ganen así el cariño del espectador y que este último se conmueva al verles afrontando más adelante situaciones dramáticas que, en el caso de los protagonistas de "Tres hombres malos", desembocan en trágicos sacrificios de sus propias vidas». 
  18. Casas, Quim (mayo de 2008). «El cine mudo de Ford». Dirigido por (Dirigido por S.L.) (378): 51. ISSN 0212-7245. «"Cuatro hijos", de relevancia comercial menor que "El caballo de hierro", puede y debe considerarse en el estudio de la obra de Ford el perfecto equivalente a "...Y el mundo marcha", "Amanecer" y "Las tres luces" en el análisis del cine mudo de Vidor, Murnau y Lang». 
  19. Casas, 1989, pp. 29-56.
  20. Casas, 1989, p. 53.
  21. Bogdanovich, 1971, p. 61.
  22. Bogdanovich, 1971, pp. 61-62.
  23. Bogdanovich, 1971, pp. 62-63.
  24. Gallagher, 1986, p. 61.
  25. Bogdanovich, 1971, p. 63.
  26. Casas, 1989, pp. 64-65.
  27. Casas, 1989, p. 65.
  28. Bogdanovich, 1971, pp. 63-64.
  29. Casas, Quim (julio de 2008). «El cine bélico de Ford (2)». Dirigido por (Dirigido por S.L.) (380): 54-57. ISSN 0212-7245. 
  30. Bogdanovich, 1971, p. 65.
  31. Aldarondo, Ricardo (mayo de 2008). «En los márgenes de la comedia». Dirigido por (Dirigido por S.L.) (378): 69-71. ISSN 0212-7245. «comienza como un drama carcelario, continúa con rasgos de cine de gángsteres, desarrolla una pequeña historia romántica, y es asaeteada en el centro con un intermedio musical». 
  32. Aldarondo, Ricardo (mayo de 2008). «En los márgenes de la comedia». Dirigido por (Dirigido por S.L.) (378). ISSN 0212-7245. «La única película en la que coincidieron Spencer Tracy y Humphrey Bogart». 
  33. Bogdanovich, 1971, pp. 65-66.
  34. Casas, 1989, p. 67.
  35. Bogdanovich, 1971, p. 66.
  36. Bogdanovich, 1971, p. 67.
  37. Gallagher, 1986, p. 114.
  38. García Sánchez, José Elías; García Sánchez, Enrique (2005). . Revista de Medicina y Cine (Ediciones Universidad de Salamanca) 1 (3): 82-92. ISSN 1885-5210. Archivado desde el original el 29 de junio de 2012. Consultado el 15 de octubre de 2012. 
  39. Coloquio entre José Luis Garci, Miguel Marías, Juan José Plans y Oti Rodríguez Marchante (26 de mayo de 2003). «El doctor Arrowsmith». ¡Qué grande es el cine!. Episodio 358. Temporada décima. Transcripción. Televisión Española. min. 07:35. 
  40. Casas. «1929-1939: una década incierta». pp. 59-110. 
  41. «4th Academy Awards (1932)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  42. «8th Academy Awards (1936)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  43. «12th Academy Awards (1940)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  44. «13th Academy Awards (1941)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  45. «14th Academy Awards (1942)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  46. «25th Academy Awards (1953)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 19 de abril de 2021. 
  47. «25th Academy Awards (1953)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 19 de abril de 2021. 
  48. «Venice Film Festival 1971 Awards». imdb.com. Consultado el 24 de marzo de 2021. 

Bibliografía utilizada

  • Casas, Quim (1989). . Barcelona: Dirigido por... S.A. p. 495. ISBN 84-87270-01-8. Archivado desde el original el 23 de junio de 2013. Consultado el 8 de diciembre de 2012. 
  • Bogdanovich, Peter (1971). John Ford. Madrid: Editorial Fundamentos. p. 197. ISBN 84-245-0009-1. 
  • Gallagher, Tag (1986). John Ford: El hombre y su cine. Tres Cantos (Madrid): Ediciones Akal. p. 768. ISBN 978-84-460-2304-3. Consultado el 14 de abril de 2013. 

Enlaces externos

  •   Datos: Q51114
  •   Multimedia: John Ford

john, ford, para, otros, usos, este, término, véase, desambiguación, febrero, 1894, agosto, 1973, bautizado, como, john, martin, feeney, comenzó, carrera, cinematográfica, nombre, jack, ford, actor, director, productor, cinematográfico, estadounidense, cuatro,. Para otros usos de este termino vease John Ford desambiguacion John Ford 1 de febrero de 1894 31 de agosto de 1973 bautizado como John Martin Feeney y que comenzo su carrera cinematografica con el nombre de Jack Ford fue un actor director y productor cinematografico estadounidense cuatro veces ganador del Premio de la Academia Con una carrera profesional de mas de 50 anos en la que participo en casi todas las facetas del arte cinematografico antes de dedicarse a la direccion Ford dirigio mas de 140 peliculas muchas de ellas de cine mudo y esta ampliamente considerado uno de los cineastas mas importantes e influyentes de su generacion Cineastas como Ingmar Bergman y Orson Welles lo consideraban uno de los grandes directores de cine de todos los tiempos John FordFord en 1946 Informacion personalNombre de nacimientoJohn Martin FeeneyOtros nombresPappy JackNacimiento1 de febrero de 1894Cape Elizabeth Maine Estados UnidosFallecimiento31 de agosto de 1973 79 anos Palm Desert California Estados UnidosCausa de muerteCancer de estomagoSepulturaCementerio de Holy CrossNacionalidadEstadounidenseFamiliaConyugeMary Ford 1920 1973 HijosPatrick Ford 1914 1979 Barbara Ford 1922 1985 EducacionEducado enPortland High SchoolInformacion profesionalOcupacionDirector productor guionista actorAnos activodesde 1913EmpleadorOffice of Strategic ServicesRama militarArmada de los Estados UnidosRango militarComandanteConflictosSegunda Guerra MundialPremios artisticosPremios oscarMejor director1935 El delator1940 The Grapes of Wrath1941 Que verde era mi valle 1952 The Quiet ManMejor pelicula1941 Que verde era mi valle Mejor documental largo1942 The Battle of MidwayMejor documental corto1943 El 7 de diciembreDistincionesCorazon PurpuraEstrella del Paseo de la Fama de HollywoodLegionario de la Legion del MeritoMedalla Presidencial de la LibertadNational Board of Review por Mejor PeliculaPremio del Sindicato de DirectoresLeon de Oro por la carrera 1971 Brunelleschi Lifetime Achievement Award 1973 editar datos en Wikidata Fue tambien marino y militar Participo en la Segunda Guerra Mundial como oficial de los servicios cinematograficos de la Armada de los Estados Unidos y fue herido en combate durante la batalla de Midway Tras el final de la guerra continuo siendo reservista colaboro en la realizacion de documentales durante la Guerra de Corea y la de Vietnam y alcanzo el grado de contraalmirante Indice 1 Primeros anos 1 1 Nacimiento e infancia 1 2 Primer contacto con la industria del cine 2 La epoca muda 2 1 Universal y Harry Carey 2 2 Paso a la Fox 2 3 Una superproduccion 2 4 Diversidad de generos 2 5 Retorno al western 2 6 Exito en el drama 2 7 Fin de una era 3 Una decada de adaptacion 3 1 Primeras obras sonoras 3 2 Primera aproximacion a la medicina 3 3 Free lance 3 4 Un nuevo icono 3 5 Nuevos trabajos 4 El periodo clasico 4 1 De La diligencia a El fugitivo 4 2 El hombre tranquilo 5 Filmografia 5 1 Director 5 2 Guionista 5 3 Actor 6 Premios y distinciones 7 Premios y reconocimientos 8 Cultura popular 8 1 Cine 9 Referencias 10 Bibliografia utilizada 11 Enlaces externosPrimeros anos EditarNacimiento e infancia Editar Faro de Cape Elizabeth localidad de Maine en la que nacio Ford El futuro John Ford nacio el 1 de febrero de 1894 aunque muchas veces diria que en 1895 en una granja de Cape Elizabeth Maine y fue bautizado con el nombre de John Martin Feeney hijo de dos emigrantes irlandeses que le transmitieron su natal gaelico y el amor a su Irlanda de origen Su padre Sean A Feeney era oriundo de Galway al igual que su madre Barbara Abbey Curran si bien la familia de esta procedia de las islas Aran 1 Fue probablemente su madre quien inspiro la permanente asociacion del hogar con la figura de una mujer presente a lo largo de su filmografia 2 Hay dudas acerca del autentico nombre del pequeno pues el irlandes Sean parece haber sido sustituido por el equivalente anglosajon John que dio lugar a que se le conociera familiarmente como Jack En cuanto al apellido se escribe de diversas formas como O Fienne u O Fearna Ademas el mismo Ford dijo muchas veces que su segundo nombre era Aloysius Todo ello motivo muchas polemicas entre sus biografos Fue el menor de once o trece hijos A los cuatro anos las dificultades economicas que atravesaba la familia le obligaron a desplazarse a Portland Maine sustituyendo la granja familiar por un apartamento Alli llego a completar sus estudios secundarios sin que mostrara mas inquietudes artisticas que una habilidad para la caricatura muy apreciada por sus amistades 3 Comenzo a trabajar en el departamento de publicidad de una fabrica de zapatos y parece que intento en vano entrar en la Academia Naval de Annapolis 4 en cualquier caso Ford mostraria anos despues su amor por la Marina Primer contacto con la industria del cine Editar Su hermano mayor Frank O Feeney se habia desplazado a Hollywood en 1911 Alli con el nombre artistico de Francis Ford inicio una prometedora carrera en la naciente industria cinematografica El joven Jack se uniria a el en 1913 trabajando a sus ordenes en diversos oficios regidor doble de accion atrezzista asistente de su hermano y actor Pronto adopto el apellido artistico de Francis y se hizo llamar Jack Ford para disgusto de sus padres a quienes no agradaba esa actividad profesional Estos anos le sirvieron al joven Jack para familiarizarse con el cine desde diversos angulos y en diferentes generos Su hermano fue no solo la primera influencia sino quiza la mas importante en su forma de hacer cine 5 lo que siempre provoco cierta envidia en Jack 6 Fuera de la tutela de su hermano Ford participo como extra en el rodaje de El nacimiento de una nacion 1915 lo que le permitio conocer la forma de trabajar de David W Griffith director por el que Ford siempre sintio respeto Estos anos junto a su hermano le sirvieron para conocer la industria pero todavia no tenia conciencia de las posibilidades reales de la labor de direccion cinematografica 7 La epoca muda EditarEl paso a la direccion de Ford parece una evolucion logica en su carrera aunque el azar tuvo mucho que ver en tal transito Se suele considerar que su primera pelicula como director es The Tornado 1917 en la que tambien figura como guionista Se trataba de un western de corta duracion y mudo protagonizado por su hermano Francis y resulta dudoso si John ya era el director o se limitaba todavia a ayudar a su hermano asumiendo cada vez mas responsabilidades La pelicula de la que no se conserva copia alguna debio limitarse a una sucesion de acrobacias hechas por los especialistas pero supuso el comienzo de una larga y brillante carrera profesional De los 62 filmes de diverso metraje que Ford rodo durante la epoca muda solo se conservan entre quince y veinte 8 algunos mutilados lo que dificulta hacer una valoracion global de su obra en este periodo de formacion Universal y Harry Carey Editar Imagen de Harry Carey en Los parias de la sierra 1919 La colaboracion del actor con Ford en 25 westerns lanzaria la carrera de ambos Afortunadamente para Ford las peliculas del Oeste no gozaban de mucho prestigio entonces y los directores de los estudios Universal eran reacios a dirigirlas Eso provoco un vacio que su hermano Francis aprovecho recomendandole al estudio Ford rodaria un total de 37 filmes para Universal en cinco anos 9 De alli nacio una relacion profesional y de amistad entre John Ford y el actor Harry Carey quienes rodarian juntos un total de veinticinco peliculas mudas de apresurada realizacion y creciente rentabilidad 10 Carey fue la respuesta de Universal a actores como Tom Mix o Broncho Billy y de la mano de Ford compuso un heroe alejado de los arquetipos tradicionales Su personaje habitual recibio el nombre de Cheyenne Harry Cayena en ciertas versiones hispanas aunque no era muy diferente cuando recibia otros nombres El actor fue la segunda influencia en importancia en el cine de Ford tras su hermano Francis 11 El exito en taquilla de Carey permitio subir poco a poco el salario de Ford Parece que las peliculas tenian una excelente fotografia y unos escenarios exteriores que resaltaban la trama violenta Solo se conservan Straight Shooting A prueba de balas 1917 y Hell Bent El cowboy vengador o El barranco del diablo 1918 En enero de 1920 Ford rueda The Prince of Avenue A resenable por ser su primera pelicula ajena al western En el verano de ese ano Ford contrajo matrimonio con Mary France McBride Smith con quien tendria dos hijos Patrick 1921 quien llegaria a ser productor y realizador de cine de bajo presupuesto y Barbara 1922 que trabajaria con el tiempo como montadora En ese mismo ano su hermano Francis abandona definitivamente la direccion y se centra en el trabajo como actor Paso a la Fox Editar A finales de 1920 Ford filmo Just Pals Buenos amigos su primer trabajo con la productora Fox con la que mantendria una relacion casi en exclusiva hasta 1931 y con la que rodaria mas de cincuenta peliculas a lo largo de su vida Se trata de un western moderno ambientado en su propia epoca y que narra la relacion entre un vagabundo y un nino en tono de comedia Aunque Ford siguio rodando algunas peliculas con Universal y Carey la nueva productora le permitio trabajar tambien con Tom Mix Por esa epoca realizo un viaje a Irlanda donde establecio contacto con el Sinn Fein y con el conflicto anglo irlandes Volvio a casa habiendo reforzado sus lazos con la tierra de sus padres En 1923 rodo su pelicula de mayor presupuesto hasta entonces Cameo Kirby Sota caballo y rey protagonizada por la estrella John Gilbert y coloreada en algunas secuencias Probablemente la importancia del encargo motivo que por primera vez firmara con su definitivo nombre de John Ford Una superproduccion Editar Articulo principal El caballo de hierro Cartel anunciador de El caballo de hierro en el que el nombre de John Ford ya aparece destacado En 1924 Ford filmo su mayor produccion hasta la fecha el western de tonos epicos The Iron Horse El caballo de hierro La pelicula no estaba concebida inicialmente como una superproduccion pero la Fox no reparo en gastos conforme avanzaba el rodaje desarrollado durante el primer trimestre del ano La pelicula narra en tono de epopeya la construccion del ferrocarril Transcontinental por las companias Union Pacific y Central Pacific entre los anos 1863 y 1869 trama acompanada de una relacion sentimental entre los protagonistas encarnados por George O Brien y Madge Bellamy El rodaje se desarrollo en dificiles condiciones pues el numeroso equipo no fue a Nevada preparado para el duro clima propio de la estacion Hubo que improvisar alojamientos adecuados para el numeroso equipo La productora hizo un importante esfuerzo economico encaminado a potenciar el tono epico Hubo que construir dos ciudades enteras para las tomas generales Dado que uno de los ejecutivos de la Fox se habia encaprichado con la actriz protagonista se anadieron posteriormente escenas rodadas sin el concurso de Ford para realzar su papel 12 Quiza El caballo de hierro no sea la mejor pelicula de la epoca silente de Ford 13 pero el director demostro saber hacer frente a las adversidades y dirigir a un numeroso equipo en condiciones dificiles El resultado fue un exito de taquilla que permitio que la compania recuperase con creces su elevada inversion Ello reforzo la posicion de Ford en Fox y en la industria de Hollywood en general El tono grandioso de la cinta es compensado con cierta ironia en la que colaboran los personajes de tres viejos borrachines irlandeses tipo que se hara habitual en posteriores peliculas del director 14 Diversidad de generos Editar El exito de El caballo de hierro garantizo a Ford la continuidad como director y a continuacion realizo peliculas de diversa tematica con las que experimento generos distintos al western Tras la desaparecida Hearts of Oak melodrama de ambiente maritimo Ford rodo Lightnin Don Pancho comedia sin pretensiones aunque excesivamente larga cuya accion se desarrolla en el peculiar Hotel Calivada situado justo sobre el limite fronterizo entre los Estados de California y Nevada La ubicacion dara lugar a diversas situaciones comicas en las que destacan el matrimonio que regentea el hotel personajes que prefiguran otros que poblaran mas tarde la obra fordiana como el Jeeter Lester de Tobacco Road 15 Kentucky Pride Sangre de pista permitio a Ford introducirse en el ambiente para el grato de las carreras de caballos La comedia se inicia desde el punto de vista subjetivo del equino protagonista hasta que pasa a contarnos las historias paralelas de su dueno un hombre acaudalado que pierde su fortuna y su montura y el mozo de cuadras un irlandes interpretado por J Farrel McDonald y que anticipa futuros personajes de Ford The Fighting Heart Corazon intrepido es un desaparecido melodrama que gira en torno a las consecuencias del alcoholismo resenable por suponer la primera aparicion de un joven Victor McLaglen en el cine de Ford del que el actor llegaria a convertirse en un emblema The Shamrock Handicap La hoja de trebol permite a Ford retomar el tema de la equitacion Narra la historia de un bondadoso aristocrata irlandes arruinado por ser generoso con sus arrendatarios Ello le obliga a vender su mejor caballo para que compita en los Estados Unidos Lo que podria haber sido una tragedia adquiere visos de una optimista historia de superacion personal en la que el noble su hija y su mejor jockey emigraran a Norteamerica triunfaran en las carreras y regresaran a la patria victoriosos 16 Tema muy grato a un emigrante de segunda generacion como Ford Tambien narra una emigracion desde Irlanda Mother Machree Madre mia un filme con el que la Fox experimento la sincronizacion de musica e imagenes y cuyo estreno se retraso dos anos Solo conservada parcialmente la pelicula es excesivamente sentimental y discursiva y aunque cercana a la tematica habitual de Ford esta lejos en resultado Retorno al western Editar George O Brien junto a Heather Angel en una imagen de 1936 El actor protagonizo El caballo de hierro Tres hombres malos y otras peliculas de Ford en esta epoca La actriz trabajaria con Ford en Pilgrimage y El delator Articulo principal Tres hombres malos 3 Bad Men Tres hombres malos esta considerada por muchos criticos la mejor pelicula del periodo silente de Ford Basada en un hecho historico la carrera por la disputa de las tierras libres del Territorio de Dakota podria haber dado lugar a otra superproduccion epica como El caballo de hierro Sin embargo aunque la memorable secuencia de la carrera responde a ese planteamiento el resto de la pelicula se aparta de el Oscilando con habilidad entre la comedia y el drama la pelicula presenta a tres bandidos de buen corazon que deciden defender a una joven huerfana y enfrentarse a un malvado sheriff Los forajidos conscientes de que su tiempo ha pasado se sacrificaran por la muchacha y su novio al que ellos mismos han ayudado a elegir en lo que constituye un indudable anticipo del western crepuscular 17 La pelicula no fue un exito de taquilla pese a estar incluida en el genero en el que Ford inicio su carrera y con el que habia conseguido su mayor exito Pasarian anos hasta que el director volviera a dirigir su mirada hacia el oeste Exito en el drama Editar Articulo principal Cuatro hijos Tras la encorsetada The Blue Eagle El aguila azul filme de ambiente castrense Ford conocera su mayor exito de la era silente gracias al drama belico Four Sons Cuatro hijos En este caso publico y critica caminan de la mano al considerarla una gran pelicula 18 Aunque hoy permanezca casi olvidada supuso el encumbramiento de Ford a la misma altura de figuras de la epoca como el mismisimo Griffith La pelicula trata temas habituales en Ford como la guerra la nostalgia de la patria perdida Baviera en este caso sustituye a la habitual Irlanda y la emigracion como forma de reconstruir la propia vida Fin de una era Editar Ford se despediria del cine mudo con tres peliculas muy diferentes The Hangman s House El legado tragico supone una vuelta a Irlanda desde la perspectiva nacionalista que le caracterizo tras su contacto con el IRA asi como a las carreras de caballos La pelicula es resenable por suponer la primera colaboracion acreditada de John Wayne a las ordenes de Ford ademas de contar de nuevo con Victor McLaglen Riley the Cop Policias sin esposas o El policia sin esposas nuevamente protagonizada por J Farrell McDonald es una comedia sin pretensiones relacionada con el slapstick en torno a un agente que se vanagloria de no haber efectuado nunca una detencion y es enviado en mision al extranjero Strong Boy Viva la ambicion estaba tambien protagonizada por McLaglen y parece haberse perdido Los dos ultimos filmes fueron estrenados como peliculas mudas pero con sincronizacion musical una tecnica utilizada por los estudios en la fase de transicion al sonoro Ford dirigio mas de sesenta peliculas durante era del cine mudo Aunque su carrera se hubiera truncado con la llegada del sonido como ocurrio con grandes creadores como D W Griffith Erich von Stroheim o Buster Keaton su obra seria digna de consideracion en la historia del cine Pero Ford tenia todavia muchas mas cosas que aportar 19 Una decada de adaptacion EditarNapoleon s Barber El barbero de Napoleon constituye la primera toma de contacto de Ford con el cine sonoro Es una pelicula corta de Fox que trata una anecdota ficticia camino de Waterloo Napoleon Bonaparte se detiene en una barberia para ser afeitado el barbero que no lo reconoce se explaya explicando lo que le haria al Emperador si lo tuviera delante hasta que acaba reconociendolo 20 Hoy perdida la pelicula no parece tener mayor interes que el de la experimentacion de Ford con el sonido discutiendo con los tecnicos acerca de los limites de la nueva tecnica 21 Anos despues Ford relato a Peter Bogdanovich como las productoras los despidieron a el y otros directores con la llegada del sonoro y los reemplazaron por directores teatrales Cuando estos fracasaron en una labor que desconocian por completo Ford y los demas fueron contratados de nuevo con un aumento de sueldo Segun el que los actores declamaran su dialogo durante el rodaje no era nuevo pues ya se hacia durante la epoca muda por el publico que sabia leer los labios 22 En cualquier caso Ford fue de los directores que sobrevivieron al desarrollo tecnico y lo hizo gracias a asumir su condicion de asalariado que debia obedecer las reglas impuestas por el patron Primeras obras sonoras Editar El primer reto serio del director fue The Black Watch conocida como Shari la hechicera o Shari la hechicera oriental en el ambito hispano La Fox buscaba un espectaculo de aventuras exoticas de tinte colonialista britanico que guardara ciertas similitudes con Las cuatro plumas de la que se habia rodado una nueva version ese mismo ano 1929 Nuevamente es uno de los actores predilectos de Ford Victor McLaglen quien interpreta al oficial protagonista secundado por Myrna Loy en el rol femenino La pelicula esta lastrada por el deseo de explotar a ultranza las posibilidades del sonido por lo que abundan las canciones musica militar y alaridos belicos Ademas los productores contrataron a un director teatral para que rodara nuevas y postizas escenas con los protagonistas en las que la camara se situaba en plano fijo y los actores declamaban teatralmente para nuevo disgusto de Ford 23 Pese a ello la pelicula tiene algunos apuntes visuales positivos que llevaron al critico Tag Gallagher a definirla como un melodrama neowagneriano 24 El anterior filme cumplio las expectativas economicas y Ford recibio un nuevo encargo de Fox Salute conocida en espanol como El triunfo de la audacia o La audacia triunfa 1929 Quiza la menor ambicion del encargo le hizo pensar que recibiria menos presiones o quiza fuera la expectativa de rodar en un ambiente agradable las instalaciones militares de Peaks Island en compania de sus amigos Ward Bond y John Wayne lo que le atrajo 25 El filme protagonizado de nuevo por George O Brien narra en tono de comedia la rivalidad existente entre miembros del Ejercito y de la Armada de los Estados Unidos dos instituciones muy gratas al director que culminara en un partido de futbol americano Men Without Women Tragedia submarina supone la primera colaboracion del director de Maine con el escritor Dudley Nichols fructifera union que se prolongaria durante catorce peliculas mas El propio Nichols relataria posteriormente la experiencia admitiendo su total ignorancia inicial acerca de como se escribia un guion y como Ford le enseno 26 Pero Nichols si sabia contar historias y pronto domino la tecnica cinematografica El trabajo conjunto de ambos inspiraria algunas de sus mejores peliculas Puesto que el guionista habia servido en la Marina propuso un tema naval para su primer filme algo facilmente aceptado por el director 27 La cinta relata la tragedia de la atrapada tripulacion de un sumergible que se hunde sin remedio y sus desesperados esfuerzos por sobrevivir El opresivo ambiente es suavizado mediante el habitual uso del humor en pequenas situaciones colaterales a la trama principal Ford recordaria mas tarde que se trataba de la primera pelicula rodada en un submarino autentico 28 Tecnicamente sigue siendo una pelicula muda pero con sonido sincronizado que incluye musica incluso alguna cancion efectos de sonido y algun dialogo 29 En Born Reckless El intrepido de nuevo con ayuda de Nichols Ford asumio el papel contrario al que habia sufrido en El caballo de hierro o The Black Watch pues tuvo que terminar una pelicula encargada a otro director Puesto que el proyecto no le gustaba opto por introducir un partido de beisbol como elemento comico de forma semejante a como habia hecho en Salute 30 Algo similar ocurrio con Up the River Rio arriba que contaba con un guion carcelario que disgustaba a Ford El y el comediante Bill Collier reescribieron el guion convirtiendolo en una hilarante comedia de gran exito en la que los protagonistas entraban y salian del penal constantemente El resultado es una extrana mezcla de generos 31 que dio fama a una inusual pareja formada por los casi debutantes Spencer Tracy y Humphrey Bogart 32 pero la guionista original se sintio muy molesta con Ford 33 Mas interes tiene Seas Beneath Mar de fondo nueva aventura maritima de la mano de Dudley Nichols y con la colaboracion de George O Brien En esta ocasion se relata la actuacion de la tripulacion de un buque cazasubmarinos durante la Gran Guerra Aunque cierta critica destaca hallazgos expresivos que dotan de gran fisicidad a la accion como la colocacion de una camara en la popa del submarino durante su emersion 34 Ford quedo molesto por la imposicion por parte del estudio de una actriz protagonista a la que el consideraba incapaz 35 Mucho menos resenable es The Brat La huerfanita comedia de la que Ford solo recordaba anos despues una energica pelea entre dos mujeres 36 Primera aproximacion a la medicina Editar Articulo principal Arrowsmith pelicula Arrowsmith estrenada en Espana como El doctor Arrowsmith y en Argentina como Medico y amante es una pelicula interesante por varios motivos En primer lugar es el primer trabajo de Ford con una productora distinta de Fox Film Corporation tras una larga relacion de exclusividad con esta la colaboracion con el productor Samuel Goldwyn en una obra ambiciosa no fue sencilla para el director En segundo lugar constituye la primera aproximacion a un tema que luego reapareceria en Ford la medicina esta vez a traves de la adaptacion de una novela de prestigio del reciente Premio Nobel Sinclair Lewis libro que habia sido a su vez galardonado con el Premio Pulitzer Por ultimo es el primer esfuerzo serio de Ford por describir en profundidad a un personaje complejo 37 Aunque la critica ha considerado posteriormente que es una pelicula fallida en varios aspectos obtuvo en 1932 cuatro nominaciones a los Premios oscar de la Academia entre ellos el de mejor pelicula siendo la primera vez que una obra de Ford llegaba a obtener este tipo de reconocimiento La pelicula tuvo consecuencias de otro tipo Ford incumplio el contrato firmado con Goldwyn que le prohibia beber durante el rodaje lo que hizo que fuera sancionado por aquel 38 y que a continuacion Fox diera por concluido el contrato de exclusividad que habia disfrutado durante anos 39 A partir de ese momento aunque Ford siguio colaborando con Fox quedo en libertad para desarrollar proyectos con otros estudios Ello significo un importante cambio en la forma de trabajar de un director acostumbrado hasta entonces a estar en nomina de una compania Free lance Editar Ford volvio a trabajar con la compania de sus inicios Universal en el rodaje de Air Mail Hombres sin miedo 1932 Alli conocera al capitan de fragata Frank W Spig Weady condecorado piloto de aviacion de la Marina que colaboro como guionista en este y otros filmes entre ellos They Were Expendable de nuevo con Ford con el que le llegara a unir una estrecha amistad La pelicula se ambienta en el mundo de los pilotos dedicados al correo aereo y su tematica se asemeja a la de la gran pelicula posterior de Howard Hawks Solo los angeles tienen alas Only Angels Have Wings 1939 No obstante a Ford le falta la vivencia personal que si tuvo Hawks y que le permitio impregnar la pelicula de verosimilitud por lo que el filme fordiano es mucho mas frio que el del cineasta aviador Flesh Carne 1932 supone la primera colaboracion de Ford con la Metro Goldwyn Mayer En este drama un fuerte Wallace Beery debe enfrentarse tanto a una banda de gangsters como a una temible mujer fatal El nombre de Ford no aparece en los titulos de credito Con Pilgrimage Peregrinos o Peregrinacion en sus estrenos hispanos 1933 Ford volvio a trabajar con Fox Film Corporation La pelicula esta basada en una narracion de I A R Wylie la misma autora del relato que dio lugar a Cuatro hijos el mayor exito de Ford en la epoca del cine mudo Nuevamente la historia versa acerca de las relaciones maternofiliales pero en este caso la madre es una mujer dura que se niega a que su hijo contraiga matrimonio y rompe con el El hijo morira en la guerra y la madre solo se reconciliara con su nuera y nieto tras conocer a otro soldado que ha tenido una experiencia similar a la de su difunto hijo Un nuevo icono Editar En 1933 Ford acepto el encargo de realizar una pelicula protagonizada por el popularisimo actor Will Rogers El exito de Doctor Bull propiciara la realizacion de otras dos peliculas Judge Priest 1934 y Steamboat Round the Bend 1935 componiendo un ciclo que por reunir una serie de caracteristicas propias se denomina a veces la trilogia de Will Rogers 40 Nuevos trabajos Editar Recobra a Dudley Nichols para La patrulla perdida que mete en escena en 1934 la RKO con Victor McLaglen a quien ofreceria un nuevo gran papel en Hangman s house Ford detestara siempre su siguiente pelicula El mundo en marcha ambientada en los finales del siglo XIX y principios del XX a pesar de que tiene varias escenas de guerra muy realistas Mas exito tuvo Judge Priest con Dudley Nichols en el guion y el actor Will Rogers que habia dirigido el ano antes en Doctor Bull y que nuevamente dirigiria en 1935 en la pelicula Steamboat round the bend justo antes de que este muriera en un tragico accidente de avion Esta pelicula es una de las preferidas del director Se hizo un nueva version en 1952 titulado El Sol brilla para todo el Mundo En 1934 Ford comenzo a participar economicamente en sus peliculas Se compro un yate al que bautizo L Araner en homenaje a Irlanda que tendria hasta 1970 Rodaria dos peliculas mas y empezaria a tener problemas por la presion de Hollywood Continuo su amistad con John Wayne que trabajo con el como figurante en sus primeras peliculas en El delator En 1935 fundo con King Vidor Lewis Milestone William A Wellman Frank Borzage y Gregory La Cava la Asociacion de Directores reemplazando asi la Asociacion de Directores de Peliculas El delator realizada muy rapido para la RKO le permitio abordar el tema de la Irlanda britanica No son un misterio su simpatia hacia el IRA En esta pelicula se descubre al Ford de los decorados interiores esta lejos de sus grandes producciones y decorados clasicos del oeste Con este trabajo inspirado en el cine expresionista recibe su primer oscar al mejor director que iria a parar a la Asociacion de directores fundada anteriormente En 1935 20th Century Pictures absorbio a la Fox y paso a denominarse 20th Century Fox de Darryl F Zanuck Realizo junto a su nuevo productor un gran admirador de Abraham Lincoln Prisionero del odio Los problemas entre Ford y Zanuck comenzaron por el enfrentamiento a causa del acento sureno de Warner Baxter Ford estuvo a punto de dejar la 20th Century Fox pero finalmente accedio a los deseos de Zanuck Desde entonces mantuvieron una estrecha amistad y admiracion Dirigio a Katharine Hepburn en Maria Estuardo Mary of Scotland para la RKO en 1936 Dirigio tambien en 1937 Huracan sobre la Isla producida por Samuel Goldwyn En 1937 se alisto en el Comite cinematografico de Ayuda a la Republica Espanola para ayudar a los republicanos combatientes en la Guerra Civil Espanola 1936 1939 Se encargo personalmente de enviar una ambulancia con las Brigadas Internacionales Fue muy activo tambien en la lucha contra el nazismo En 1938 defendio el bloqueo a la Alemania nazi y es nombrado miembro de la Liga Hollywoodiense Antinazi La firma del pacto germano sovietico le valio la critica de los comunistas que le acusaron de propaganda de guerra El periodo clasico EditarDe La diligencia a El fugitivo Editar Ford en 1946 Con La diligencia Ford regreso al western En esta pelicula cuenta con John Wayne que recibe la oportunidad de su vida y se convertira en una gran estrella Los exteriores se rodaron en Monument Valley La pelicula fue nominada a ocho oscar de los que consiguio el de actor secundario con Thomas Mitchell y el de banda sonora y Ford recibio el Premio de la Critica Cinematografica Neoyorquina La diligencia se considera como la mejor pelicula del Oeste de todos los tiempos Despues y junto a Zanuck retomo su pasion por Lincoln y rodaron juntos El joven Lincoln con Henry Fonda que sera el protagonista de sus dos peliculas siguientes The Grapes of Wrath Las vinas de la ira Vinas de ira o Las uvas de la ira colaboracion numero doce con el guionista Nunnally Johnson y Corazones indomables En 1941 gano nuevamente el oscar al mejor director por Las Uvas de la Ira Su talento por fin es reconocido por los profesionales y la critica Volvio a trabajar con John Wayne en The Long Voyage Home La ultima pelicula de Ford antes de la guerra Que verde era mi valle fue todo un exito de publico y critica Recibio cinco oscar entre ellos el de mejor pelicula y mejor direccion arrebatandoselo a Citizen Kane de Orson Welles En 1939 Ford tuvo la intuicion de que America no tardaria en entrar en la Segunda Guerra Mundial Se puso a la cabeza de un grupo de cineastas que pidieron a Franklin Roosevelt el boicot a la Alemania nazi y fundo un grupo de gente de Hollywood al servicio de la Armada Americana llamado Naval Field Photographic Unit Tras el ataque japones a Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941 se fundaron otros dos grupos similares Durante la guerra Ford y su equipo recorrieron los teatros de operaciones militares A principios de 1942 fueron al frente del Pacifico y realizaron para la Marina los documentales 7 de diciembre sobre el ataque a Pearl Harbor y La batalla de Midway una batalla decisiva a partir de la cual Estados Unidos empezo poco a poco a ganar la guerra Las imagenes del ataque japones a la isla de Midway fueron rodadas por el mismo Ford Los dos reportajes le valieron un oscar al mejor documental Realizo tambien una pequena pelicula para las familias de las victimas de Midway llamada Escuadron Torpedo En 1942 se traslado al norte de Africa para cubrir el desembarco Durante 1943 cubrio multiples operaciones exteriores asi como las victorias de los aliados en Victoria en Birmania Victory in Burma Cubre tambien en 1944 el desembarco de Normandia Sigue tambien al ejercito durante la preparacion del Proceso de Nuremberg De febrero a junio de 1945 rodo They were expendable para la Metro Goldwyn Mayer con John Wayne Robert Montgomery y Donna Reed Esta es junto con Hombres Intrepidos 1940 la unica pelicula de Ford sobre la Segunda Guerra Mundial en la que tan activamente participo El dinero recaudado por esta pelicula fue destinado para los veteranos de la Field Photo Unit y la Field Photo Farm Despues de la guerra regreso a Hollywood y a rodo otra vez en Monumental Valley Pasion de los fuertes En El fugitivo 1947 trabajo de nuevo con Henry Fonda a quien permitia interpretar con total libertad El hombre tranquilo Editar La dirigio en 1952 de nuevo en compania de su actor predilecto John Wayne La pelicula trata sobre un boxeador norteamericano Sean Thorton interpretado por Wayne que regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y escapar de su pasado Alli se enamora de una alegre chica aunque para conseguirla debera luchar contra las costumbres locales incluidos el pago de una dote y la oposicion del temperamental hermano de su prometida La pelicula obtuvo siete nominaciones a los oscar incluyendo mejor pelicula y fue galardonada por dos Una de las estatuillas fue a manos de Ford y la otra a los directores de fotografia Winton C Hoch y Archie Stout Esta considerada como una de las mejores peliculas de la historia del cine cita requerida Filmografia EditarArticulo principal Anexo Filmografia de John Ford Director Editar 1917 The Tornado The Trail of Hate El rastro del odio Sendero de odio The Scrapper El luchador The Soul Herder El bravo Cayena La ley del mas fuerte Cheyenne s Pal Cactus my Pal El amigo Cayena El misterio de Martin Straight Shooting The Cattle War A prueba de balas The Secret Man The Round up Hombre entre hombres El reo 1432 A Marked Man Bajo sentencia de muerte Backing Brodway El rescate 1918 Phantom Riders The Range War Bajo la mascara Los fantasmas del valle Wild Women Las dos mujeres Thieves Gold La nueva senda The Scarlett Drop The Hill Billy La gota de sangre Hell Bent El cowboy vengador El barranco del diablo A Woman s Fool La envenenada Marino de agua dulce Three Mounted Men Lealtad Los tres cowboys 1919 Bare Fists Deuda pagada El hombre inerme Roped Hombre sin armas Esposa por correo The Fighting Brothers A Fight for Love El barranco del diablo Cuando el culpable confeso El contrabandista By Indian Post The Rustlers Gun Law Riders of Vengeance El jinete vengador The Gun Packer The Last Outlaw The Outcasts of Poker Flat Los parias de la sierra The Ace of the Saddle El jinete de hierro Un hombre de paz Rider of the Law El brazo de la ley A Gun Fightin Gentleman El hombre de las pistolas de oro El caballero cowboy Marked Men La fuerza de las circunstancias El vagabundo Harry Carey Tour Promotional Film cortometraje 1920 The Prince of Avenue A El principe de la avenida A The Girl in Number 29 La joven del cuarto 29 La doncella del 29 Hitchin Posts Ligaduras de oro El caballero tahur Just Pals Buenos amigos Camaradas 1921 The Big Punch Manos de hierro Amor filial The Freeze Out La deuda satisfecha The Wallop El golpe El azote del amor Desperate Trails Caminos de desesperacion Huellas imborrables Action Accion energica Sure Fire Fuego certero Jackie Juanita Jacqueline 1922 Little Miss Smiles La senorita Sonrisas La cascabelera Silver Wings El hijo consentido The Village Blacksmith El herrero de la aldea The Face on the Bar Room Floor El relato del borracho 1923 Three Jumps Ahead Venciendo abismos North of Hudson Bay La jornada de la muerte Cameo Kirby Sota caballo y rey Hoodman Blind El pecador errante 1924 The Iron Horse El caballo de hierro Hearts of Oak Corazones de roble 1925 Lightnin Don Pancho El remolon Kentucky Pride Sangre de pista Sangre pura de carrera The Fighting Heart Corazon intrepido Thank You Con gracia a porfia 1926 The Shamrock Handicap La hoja de trebol Hojas de trebol 3 Bad Men Tres hombres malos The Blue Eagle El aguila azul 1927 Upstream Ser o no ser Contra la corriente Mother Machree Madre mia El sacrificio de una madre 1928 Four Sons Cuatro hijos Hangman s House El legado tragico La casa del verdugo Napoleon s Barber El barbero de Napoleon Riley the Cop Policias sin esposas El policia sin esposas 1929 Strong Boy Viva la ambicion The Black Watch Shari la hechicera Shari la hechicera oriental Salute El triunfo de la audacia La audacia triunfa Men Without Women Tragedia submarina 1930 Born Reckless El intrepido Up the River Rio arriba 1931 Seas Beneath Mar de fondo The Brat La huerfanita Arrowsmith El doctor Arrowsmith Medico y amante 1932 Air Mail Hombres sin miedo Flesh Carne 1933 Pilgrimage Peregrinos Peregrinacion Doctor Bull 1934 The Lost Patrol La patrulla perdida The World Moves On Paz en la tierra Judge Priest El juez Priest 1935 The Whole Town s Talking Pasaporte a la fama El enemigo publico nº 1 The Informer El delator Barco a la deriva Steamboat Round the Bend 1936 The Prisoner of Shark Island Prisionero del odio Mary of Scotland Maria Estuardo Maria Estuardo reina de Escocia The Plough and the Stars El arado y las estrellas La Osa Mayor y las estrellas 1937 Wee Willie Winkie El idolo del regimiento La mascota del regimiento The Hurricane El huracan Huracan sobre la isla 1938 Four Men and a Prayer Cuatro hombres y una plegaria Submarine Patrol Patrulla submarina 1939 Stagecoach La diligencia Young Mr Lincoln El joven Lincoln Drums Along the Mohawk Al redoblar de tambores Corazones indomables 1940 The Grapes of Wrath Las uvas de la ira Vinas de ira Las vinas de la ira The Long Voyage Home Hombres del mar Hombres intrepidos 1941 Tobacco Road El camino del tabaco La ruta del tabaco Higiene sexual documental militar How Green Was My Valley Que verde era mi valle 1942 Canal Report documental belico The Battle of Midway documental belico Torpedo Squadron documental belico 1943 December 7th documental belico We Sail at Midnight documental belico 1945 They Were Expendable No eran imprescindibles Fuimos los sacrificados 1946 My darling Clementine Pasion de los fuertes 1947 The Fugitive El fugitivo 1948 Fort Apache Fort Apache Fuerte Apache Sangre de heroes 3 Godfathers Tres padrinos Tres hijos del Diablo 1949 She Wore a Yellow Ribbon La legion invencible 1950 When Willie Comes Marching Home Bill que grande eres El imposible superheroe Wagon Master Caravana de valientes Caravana de paz Rio Grande Rio Grande 1951 This Is Korea documental belico 1952 The Quiet Man El hombre tranquilo El hombre quieto Un hombre quieto What Price Glory El precio de la gloria 1953 The Sun Shines Bright Resplandece el sol El sol siempre brilla en Kentucky Mogambo 1955 The long gray line Cuna de Heroes Mister Roberts Mr Roberts Escala en Hawai Rookie of the Year TV The Bamboo Cross TV 1956 The Searchers Centauros del desierto Mas corazon que odio 1957 The Wings of Eagles Alas de aguila Escrito Bajo el Sol Bajo el sol The Rising of the Moon La salida de la Luna The Growler Story documental belico 1958 Gideon s Day Gideon of Scotland Yard Un crimen por hora The Last Hurrah El ultimo hurra El ultimo viva So Alone cortometraje 1959 The horse soldiers Mision de audaces Marcha de Valientes Korea Battleground for Liberty documental belico 1960 Sergeant Rutledge Sargento Rutledge El sargento negro El Capitan Bufalo 1961 Two Rode Together Dos cabalgan juntos Mision de dos valientes 1962 The Man Who Shot Liberty Valance El hombre que mato a Liberty Valance Un tiro en la noche How the West was won La conquista del Oeste Un episodio 1963 Donovan s Reef Aventurero del Pacifico La taberna del irlandes 1964 Cheyenne Autumn El otono de los Cheyennes El ocaso de los Cheyennes El gran combate Ultimo combate Young Cassidy El sonador rebelde Sonador rebelde 1965 Seven Women Siete mujeres 1976 Chesty A Tribute to a Legend documental belico Guionista Editar Tres hombres malos Three Bad Men 1926 Tragedia submarina Men Without Women 1930 Caravana de paz Wagon Master 1950 Actor Editar His Lordship His Lordship 1936 Everybody Does It Everybody Does It 1949 Premios y distinciones EditarPremios oscarAno Categoria Pelicula Resultado1932 41 Mejor pelicula Arrowsmith Nominado1936 42 Mejor pelicula El delator NominadoMejor director Ganador1940 43 Mejor pelicula La diligencia NominadoMejor director Nominado1941 44 Mejor pelicula The Grapes of Wrath NominadoMejor director GanadorMejor pelicula The Long Voyage Home Nominado1942 45 Mejor pelicula Que verde era mi valle GanadorMejor director Ganador1942 Mejor documental largo The Battle of Midway Ganador1943 Mejor documental corto El 7 de diciembre Ganador1953 46 Mejor pelicula El hombre tranquilo NominadoMejor director GanadorGlobo de OroAno Categoria Pelicula Resultado1952 Mejor director The Quiet Man NominadoPremios y reconocimientos EditarPremios oscarAno Categoria Pelicula Resultado1953 47 Mejor pelicula Solo ante el peligro Nominado1955 Oscar a la mejor pelicula El motin del Caine Candidato1959 Oscar a la mejor pelicula Fugitivos Candidato1959 Oscar a la mejor direccion Fugitivos Candidato1961 Oscar a la mejor pelicula Vencedores o vencidos Candidato1961 Oscar a la mejor direccion Vencedores o vencidos Candidato1965 Oscar a la mejor pelicula El barco de los locos Candidato1967 Oscar a la mejor pelicula Adivina quien viene esta noche Candidato1967 Oscar a la mejor direccion Adivina quien viene esta noche CandidatoNational Board of ReviewAno Categoria Pelicula Resultado1935 Mejor pelicula El delator Ganador1940 Mejor pelicula The Grapes of Wrath Ganador1952 Mejor pelicula The Quiet Man Ganador1952 Mejor director Nominado1958 Mejor director The Last Hurrah GanadorFestival Internacional de Cine de VeneciaAno Categoria Pelicula Resultado1971 48 Leon de Oro a toda una carrera GanadorCultura popular EditarCine Editar En la pelicula de 2019 Midway pelicula de 2019 fue interpretando por el actor Geoffrey Blake Referencias Editar Gallagher 1986 p 10 Marcial Moreno 22 de julio de 2009 Casas y mujeres Encadenados Consultado el 9 de octubre de 2012 enlace roto disponible en Internet Archive vease el historial la primera version y la ultima Gallagher 1986 p 14 Gallagher 1986 p 15 Bogdanovich 1971 p 49 Gallagher 1986 p 24 Casas Capitulo 1 Sean Aloysius O Feeney pp 19 26 Casas Quim mayo de 2008 El cine mudo de Ford Dirigido por Dirigido por S L 378 50 53 ISSN 0212 7245 Casas Quim enero de 1991 Universal Una major nostalgica de la serie B Dirigido por Dirigido por S A 187 34 49 ISSN 0212 7245 fechaacceso requiere url ayuda Joan Lorente Costa abril de 1983 Origen y apogeo de los generos En Orts Climent Edmundo ed Dirigido por 103 19 ISSN 0212 7245 fechaacceso requiere url ayuda Gallagher 1986 p 30 Bogdanovich 1971 p 56 Tomas Fernandez Valenti Los hombres detras de la historia Cinearchivo Consultado el 7 de octubre de 2012 Pese a no ser su mejor pelicula del periodo silente no esta a la altura pongamos por caso de la bellisima Cuatro hijos 1928 El caballo de hierro resulta un titulo importante en la carrera de John Ford y dentro de la evolucion del genero Fernando Ramirez 13 de julio de 2009 El caballo de hierro 1924 Encadenados Consultado el 24 de septiembre de 2012 enlace roto disponible en Internet Archive vease el historial la primera version y la ultima Gallagher 1986 pp 671 672 Casas Quim mayo de 2008 El cine mudo de Ford Dirigido por 378 52 ISSN 0212 7245 con lo que el regreso a casa resulta entonces menos frustrante que el de John Wayne en El hombre tranquilo 1952 Tomas Fernandez Valenti La trastienda de la conquista del Oeste Cine Archivo Consultado el 7 de octubre de 2012 Ford aqui juega a fondo mas aun que en El caballo de hierro la estrategia narrativa sobre la cual cimentaria la base de su poetica cinematografica esto es su maestria para caracterizar humoristicamente a los personajes de manera que se ganen asi el carino del espectador y que este ultimo se conmueva al verles afrontando mas adelante situaciones dramaticas que en el caso de los protagonistas de Tres hombres malos desembocan en tragicos sacrificios de sus propias vidas Casas Quim mayo de 2008 El cine mudo de Ford Dirigido por Dirigido por S L 378 51 ISSN 0212 7245 Cuatro hijos de relevancia comercial menor que El caballo de hierro puede y debe considerarse en el estudio de la obra de Ford el perfecto equivalente a Y el mundo marcha Amanecer y Las tres luces en el analisis del cine mudo de Vidor Murnau y Lang Casas 1989 pp 29 56 Casas 1989 p 53 Bogdanovich 1971 p 61 Bogdanovich 1971 pp 61 62 Bogdanovich 1971 pp 62 63 Gallagher 1986 p 61 Bogdanovich 1971 p 63 Casas 1989 pp 64 65 Casas 1989 p 65 Bogdanovich 1971 pp 63 64 Casas Quim julio de 2008 El cine belico de Ford 2 Dirigido por Dirigido por S L 380 54 57 ISSN 0212 7245 Bogdanovich 1971 p 65 Aldarondo Ricardo mayo de 2008 En los margenes de la comedia Dirigido por Dirigido por S L 378 69 71 ISSN 0212 7245 comienza como un drama carcelario continua con rasgos de cine de gangsteres desarrolla una pequena historia romantica y es asaeteada en el centro con un intermedio musical Aldarondo Ricardo mayo de 2008 En los margenes de la comedia Dirigido por Dirigido por S L 378 ISSN 0212 7245 La unica pelicula en la que coincidieron Spencer Tracy y Humphrey Bogart Bogdanovich 1971 pp 65 66 Casas 1989 p 67 Bogdanovich 1971 p 66 Bogdanovich 1971 p 67 Gallagher 1986 p 114 Garcia Sanchez Jose Elias Garcia Sanchez Enrique 2005 El doctor Arrowsmith Arrowsmith 1931 o la investigacion en microbiologia Revista de Medicina y Cine Ediciones Universidad de Salamanca 1 3 82 92 ISSN 1885 5210 Archivado desde el original el 29 de junio de 2012 Consultado el 15 de octubre de 2012 Coloquio entre Jose Luis Garci Miguel Marias Juan Jose Plans y Oti Rodriguez Marchante 26 de mayo de 2003 El doctor Arrowsmith Que grande es el cine Episodio 358 Temporada decima Transcripcion Television Espanola min 07 35 Casas 1929 1939 una decada incierta pp 59 110 4th Academy Awards 1932 Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas en ingles Consultado el 23 de octubre de 2015 8th Academy Awards 1936 Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas en ingles Consultado el 23 de octubre de 2015 12th Academy Awards 1940 Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas en ingles Consultado el 23 de octubre de 2015 13th Academy Awards 1941 Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas en ingles Consultado el 23 de octubre de 2015 14th Academy Awards 1942 Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas en ingles Consultado el 23 de octubre de 2015 25th Academy Awards 1953 Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas en ingles Consultado el 19 de abril de 2021 25th Academy Awards 1953 Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas en ingles Consultado el 19 de abril de 2021 Venice Film Festival 1971 Awards imdb com Consultado el 24 de marzo de 2021 Bibliografia utilizada EditarCasas Quim 1989 John Ford el arte y la leyenda 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