Toshirō Mifune
Toshirō Mifune (三船 敏郎 Mifune Toshirō?) (Qingdao, 1 de abril de 1920-Mitaka, Tokio, 24 de diciembre de 1997)[1] fue un actor japonés, uno de los más prominentes de su país.[2] Con una trayectoria de 152 películas,[3] alcanzó la fama internacional por sus interpretaciones en las películas de Hiroshi Inagaki, en las que encarnó al mítico samurái Miyamoto Musashi,[4] y en varias de las más conocidas obras de Akira Kurosawa como Rashōmon (1950) y Los siete samuráis (1954).[5]
| Toshirō Mifune | ||
|---|---|---|
| Mifune en 1954. | ||
| Información personal | ||
| Nombre en japonés | 三船 敏郎 | |
| Apodo | 世界のミフネ, The Wolf y The Shogun | |
| Nacimiento | 1 de abril de 1920 Qingdao, China | |
| Fallecimiento | 24 de diciembre de 1997 (77 años) Mitaka, Tokio, Japón | |
| Causa de muerte | Síndrome de disfunción multiorgánica y cáncer de páncreas | |
| Sepultura | Kawasaki | |
| Residencia | Japón | |
| Nacionalidad | Japonesa | |
| Lengua materna | Japonés | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Sachiko Yoshimine | |
| Pareja | Mika Kitagawa | |
| Hijos | 3 | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Actor, productor de cine, actor de cine, director de cine y actor de televisión | |
| Años activo | 1948-1995 | |
| Obras notables | ||
| Rama militar | Servicio Aéreo del Ejército Imperial Japonés | |
| Conflictos | Segunda Guerra Mundial | |
| Distinciones |
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| Web | ||
| Sitio web | www.mifuneproductions.co.jp | |
Además, hizo cine extranjero destacando principalmente por su participación en México con la película Ánimas Trujano (1961), la cual fue la segunda película mexicana en ser nominada a los premios Óscar y los Premios Globo de Oro en 1962.[6]
Infancia e inicios
Toshirō Mifune nació de padres japoneses metodistas en Tsingtao (transcripción del chino mandarín que también se escribe «Qingdao»), en la provincia china de Shandong. Debido a su nacimiento en China, sus padres le dieron también un nombre en chino mandarín (Sanchuan Minlang), además de su nombre de nacimiento en japonés (Toshirō Mifune). Su padre, Tokuzo Mifune, un hombre de negocios emigrado a China, lo familiarizó con la fotografía. Después de terminar la escuela, cursó estudios de bachillerato en el Instituto de Port Arthur y fue admitido en la Armada Imperial Japonesa, y cumplió con el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Estando en la Armada, destacó por sus conocimientos de fotografía, y fue destinado a labores de reconocimiento aéreo.[cita requerida]
Terminada la guerra, Mifune trabajó para Tōhō Films como asistente de cámara.[7] Un amigo suyo envió, sin que él lo supiera, una fotografía suya a un casting de actores de cine en el que lo seleccionaron. A pesar de no haber emprendido la candidatura, aceptó hacerse actor. Su aprendizaje tuvo lugar en una escuela informal de arte dramático fundada por la compañía a raíz de una huelga de actores. En 1947, participó en una prueba para nuevos actores pero no fue admitido. No obstante, el director Kajiro Yamamoto se fijó en él y lo recomendó al director Senkichi Taniguchi, quien lo contrató para la que sería su debut como intérprete: la comedia Shin Baka Jidai (1947).[8]
Era Kurosawa
En 1948, Mifune conoció a Akira Kurosawa, con quien trabó una sólida amistad de mutua colaboración que le proporcionó una rampa de despegue al éxito. Mifune fue el actor favorito del realizador nipón: a lo largo de su dilatada carrera, intervino en 16 de sus películas, la mayoría de las cuales se convirtieron en clásicos del cine japonés. Sus actuaciones, con una fuerte presencia interpretativa, encarnaron a personajes rígidos, duros y crudos de modales,[9] como samuráis itinerantes y ronin, a los que a menudo matizaba con delicados y pícaros toques de humor.[10]
Su rol en Los siete samuráis (1954),[11] considerada una de las películas más influyentes del cine clásico, le otorgó reconocimiento internacional.[12] Otra influyente película de esta etapa fue Rashomon (1950),[13] donde interpretó a un asaltante involucrado en un asesinato.
«Mifune poseía una clase de talento que no había encontrado anteriormente en el mundo del cine japonés. Consistía, sobre todo, de la velocidad con la que se expresaba a sí mismo; era sorprendente. El actor japonés promedio hubiera necesitado diez pies de película para lograr mostrar una impresión, un sentimiento; Mifune solo necesitaba tres. La rapidez de sus movimientos era tal que en una sola acción expresaba lo que le tomaba a los actores ordinarios tres movimientos para expresar. Él proyectaba todo hacia delante de una forma directa y con gran determinación, poseía el más agudo sentido del timing que haya visto jamás en un actor japonés. Y, además de su rapidez, poseía una sorprendentemente fina sensibilidad».Akira Kurosawa sobre Toshiro Mifune (2012) [1]
[14]
A comienzos de los años 60, Mifune y Kurosawa se vieron afectados por crisis económicas, financieras y personales y se alejaron progresivamente, evitándose mutuamente a lo largo de tres décadas. La conocida exigencia del realizador en su constante búsqueda de la perfección respecto a los rodajes generó gran cantidad de estrés en Mifune, lo que quedó reflejado en anécdotas en las que el actor criticaba el comportamiento de Kurosawa.[15] Su última película juntos fue Akahige (Barbarroja, 1965). A pesar de todo, Kurosawa consideró toda su vida a Mifune el más grande actor con el que había trabajado.[16] Hisao Kurosawa, hijo del director, declaró en reiteradas ocasiones que su distanciamiento no se debió a disputas entre ellos.
"Su relación no era la de un director con un actor, sino la de dos almas gemelas. Eran como un coche y su motor."Hisao Kurosawa (2015) [2]
Occidentalización interpretativa
En 1963, Mifune fundó su propia compañía productora, la Mifune Geijutsu Gakuin Productions (三船芸术学), con la que impulsó el cine japonés, muy influido por Kurosawa.[cita requerida]
Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo, galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia, en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense.[cita requerida]
En 1968, con el filme Infierno en el Pacífico, Mifune se hizo más conocido al interpretar a un náufrago japonés que acosa a un náufrago norteamericano (Lee Marvin) en una isla remota durante el Frente del Pacífico en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial.[cita requerida]
Otra de sus memorables apariciones fue en la miniserie Shogun: Señor de los Samurais, de 1980, junto a Richard Chamberlain y Yôko Shimada; su interpretación como el Shogun Toranaga-San fue muy sólida. Su prolífica filmografía comprende más de 160 títulos, entre películas y diferentes producciones para la televisión. Mifune se retiró en 1992, por motivos de salud, y se confinó en su hogar.[cita requerida]
Ánimas trujano
El director mexicano de cine, Ismael Rodríguez, quien ya había sido conocido por dirigir películas como Nosotros los pobres de 1948 y Tizoc: Amor indio de 1957, fue el encargado de dirigir la película Ánimas Trujano (1961), basada en la obra Mayordomía de Rogelio Barriga Rivas.[6][17] Al momento de la realización de la película, Pedro Infante, quien se veía contemplado para realizar el papel principal en el filme, ya había fallecido, por lo que Ismael decidió llamar e invitar a Toshirō Mifune para interpretar el personaje principal a pesar de su origen japonés.[6] Hizo su llegada a México a finales de abril de 1961 y destacó por llegar al país portando la vestimenta tradicional de Japón para eventos especiales, un montsuki haori hakama.[17] De acuerdo a lo publicado por el periódico mexicano «El Universal», el 15 de mayo de 1961, Ismael logró convencer a Mifune para protagonizar la película, pues quería a un actor internacional para que se garantizara la venta del filme en otros países,[17] declarando lo siguiente:
«Mi propósito de haber contratado a un actor extranjero para encarnar al personaje de «Ánimas Trujano» es el abrir el mercado internacional para beneficiar nuestra raquítica industria fílmica.»[17]
El director también pensó que en México y en Japón la película se llamaría «Ánimas Trujano» y en otros países «El hombre importante».[17] Las grabaciones comenzaron el 8 de mayo de 1961 en Oaxaca.[17] Mifune tuvo que aprenderse de memoria todos sus diálogos en español, pues no era hablante del idioma; sus expresiones faciales ayudaron mucho para complementar al personaje, pero ya que su pronunciación del español no era lo suficientemente buena para poder filmar, el director decidió que su voz fuese doblada por el actor Narciso Busquets para que se realizara un mejor trabajo.[6][17] En la película, Mifune interpretó a «Ánimas Trujano», un indígena de origen oaxaqueño, alcohólico y ambicioso, que se propone a hacer todo lo posible para convertirse en mayordomo de su pueblo.[18] La película fue un éxito y llegó a ser el segundo filme mexicano en ser nominado a los premios Óscar en 1962.[6] Además, también fue nominada a «mejor película extranjera» en los Premios Globo de Oro de ese mismo año, por el trabajo de fotografía realizado por el fotógrafo Gabriel Figueroa y ganó el premio principal del Festival de San Francisco.[6][17][19]
Por su participación en la película cobró diez mil dólares, una cantidad pequeña de dinero a la que acostumbraba y por la que rechazó ofertas de trabajo en Estados Unidos, donde le daban la libertad de elegir la cantidad de dinero que él escogiera.[17] Mifune declaró en sus propias palabras porque eligió actuar en México de la siguiente manera:
«Simple y sencillamente porque, en primer lugar, me convenció el señor Ismael Rodríguez, en segundo, porque tenía muchas ganas de trabajar en el bello México de gran tradición y, en tercero, porque la historia y el personaje de «Ánimas Trujano» me parecieron muy humanas.»[17]
También declaró que si en ese entonces Pedro Infante hubiese estado vivo, él hubiera sido quien interpretara el papel principal, pero como ya había fallecido, con orgullo realizaría la película en su honor.[17] Durante su estancia en el país, aprovecho para visitar al entonces presidente de México, Adolfo López Mateos, a quien le regaló una pistola japonesa con incrustaciones.[17] Su compañera en la película la actriz, Flor Silvestre, declaró lo siguiente sobre su experiencia al trabajar con Mifune:
«El señor Mifune es todo un caballero… Cuando vino por primera vez al set nos repartió, a todos los que tomamos parte en la película, regalos traídos del Japón… es un artista extraordinario, muy caballero, muy profesional y que sabe ser amigo.»[17]
Mifune también desarrollo una amistad con Columba Domínguez, con quien también trabajo en la película.[6] En noviembre de 1961, el periódico «El Universal» publicó el fragmento de una carta que el actor le envió a Columba,[17] en la cual le declaró todo lo que le dejó la experiencia de trabajar en México, esta decía lo siguiente:
Viví con ustedes nuevas sensaciones que la vida ofrece en lo espiritual y en lo material. Tuve la satisfacción de encontrarme con ustedes mexicanos, en su propia tierra, tierra que les ha dado lo que el pueblo mexicano vale y al que respeto y quiero como a mi propio Japón.»[17]
Vida personal
En 1950, conoció y contrajo matrimonio con Sachiko Yoshimine. El matrimonio fue fuertemente resistido por la familia de la novia debido a la precariedad económica que estigmatizaba a los actores japoneses de entonces, solo se pudo concretar con la intervención del director Senkichi Taniguchi, quien medió con los padres de la joven. De esta unión nacieron dos hijos: Shiro (1950) y Takeshi (1952).
Su esposa Sachiko falleció en 1995 a la edad de 67 años. En 1982 tuvo una tercera hija llamada Mika nacida de la actriz y amante, Mika Kitagawa.
Muerte
El 24 de diciembre de 1997, Mifune falleció a los 77 años de edad en un hospital de Mitaka, Tokio.[20][21] Un familiar suyo declaró que llevaba algún tiempo enfermo, pero no especificó la causa de su muerte.[21] Más tarde fue revelado que el actor falleció a causa de un cáncer de páncreas y un falló múltiple de órganos.[22] Su cuerpo fue enterrado en el Cementerio Shunjuen ubicado en Kawasaki, Kanagawa, Japón.[23]
Filmografía
- 1947 Snow Trail - dirigida por Senkichi Taniguchi
- 1947 These Foolish Times - partes 1 & 2 - dirigida por Kajiro Yamamoto
- 1948 El ángel ebrio - dirigida por Akira Kurosawa
- 1949 Duelo silencioso - dirigida por Akira Kurosawa
- 1949 Jakoman and Tetsu - dirigida por Senkichi Taniguchi
- 1949 Stray Dog - dirigida por Akira Kurosawa
- 1950 Escape at Dawn - dirigida por Senkichi Taniguchi
- 1950 Conduct Report on Professor Ishinaka - dirigida por Mikio Naruse
- 1950 Escándalo - dirigida por Akira Kurosawa
- 1950 Engagement Ring - dirigida por Keisuke Kinoshita
- 1950 Rashomon - dirigida por Akira Kurosawa
- 1951 Beyond Love and Hate - dirigida por Senkichi Taniguchi
- 1951 Elegy - dirigida por Kajiro Yamamoto
- 1951 The Idiot - dirigida por Akira Kurosawa
- 1951 Pirates - dirigida por Hiroshi Inagaki
- 1951 Meeting of the Ghost Après-Guerre - dirigida por Kiyoshi Saeki
- 1951 Conclusion of Kojiro Sasaki-Duel at Ganryu Island dirigida por Hiroshi Inagaki - Este fue el primero, pero no el último, en que Mifune fue Musashi Miyamoto
- 1951 The Life of a Horsetrader - dirigida por Keigo Kimura
- 1951 Who Knows a Woman's Heart - dirigida por Kajiro Yamamoto
- 1952 Vendetta for a Samurai - dirigida por Kazuo Mori
- 1952 Foghorn - dirigida por Senkichi Taniguchi
- 1952 Saikaku Ichidai Onna - dirigida por Kenji Mizoguchi
- 1952 Jewels in our Hearts - dirigida por Yasuke Chiba
- 1952 Swift Current - dirigida por Senkichi Taniguchi
- 1952 The Man Who Came to Port - dirigida por Ishirō Honda
- 1953 My Wonderful Yellow Car - dirigida por Senkichi Taniguchi
- 1953 The The Last Embrace - dirigida por Masahiro Makino
- 1953 Love in a Teacup - dirigida por Yasuke Chiba
- 1953 The Eagle of the Pacific - dirigida por Ishiro Honda
- 1954 Los siete samuráis - dirigida por Akira Kurosawa
- 1954-56 Samurai Trilogy - dirigida por Hiroshi Inagaki
- 1954 Samurai I: Musashi Miyamoto
- 1955 Samurai II: Duel at Ichijoji Temple
- 1956 Samurai III: Duel at Ganryu Island
- 1954 The Sound of Waves - dirigida por Senkichi Taniguchi
- 1954 The Black Fury - dirigida por Toshio Sugie
- 1955 A Man Among Men - dirigida por Kajiro Yamamoto
- 1955 All Is Well - Part 1 & 2 - dirigida por Toshio Sugie
- 1955 No Time for Tears - dirigida por Seiji Maruyama
- 1955 Crónica de un ser vivo - dirigida por Akira Kurosawa
- 1956 Rainy Night Duel - dirigida por Senkichi Taniguchi
- 1956 The Underworld - dirigida por Kajiro Yamamoto
- 1956 Settlement of Love - dirigida por Shin Saburi
- 1956 A Wife's Heart - dirigida por Mikio Naruse
- 1956 Scoundrel - dirigida por Nabuo Aoyagi
- 1956 Rebels on the High Seas - dirigida por Hiroshi Inagaki
- 1957 Trono de sangre - dirigida por Akira Kurosawa
- 1957 A Man in the Storm - dirigida por Senkichi Taniguchi
- 1957 Be Happy, These Two Lovers - dirigida por Ishiro Honda
- 1957 Yagyu Secret Scrolls - part 1 - dirigida por Hiroshi Inagaki
- 1957 A Dangerous Hero - dirigida por Hideo Suzuki
- 1957 The Lower Depths - dirigida por Akira Kurosawa
- 1957 Downtown - dirigida por Yasuki Chiba
- 1958 Yagyu Secret Scrolls - part 2 - dirigida por Hiroshi Inagaki
- 1958 Tokyo Holiday - dirigida por Kajiro Yamamoto
- 1958 El hombre del carrito - dirigida por Hiroshi Inagaki
- 1958 The Happy Pilgrimage - dirigida por Yasuki Chiba
- 1958 All About Marriage - cameo no acreditado - dirigida por Kihachi Okamoto
- 1958 Theater of Life - dirigida por Toshio Sugie
- 1958 La fortaleza escondida - dirigida por Akira Kurosawa
- 1959 Boss of the Underworld - dirigida por Kihachi Okamoto
- 1959 Samurai Saga - dirigida por Hiroshi Inagaki
- 1959 The Saga of the Vagabonds - dirigida por Toshio Sugie
- 1959 Desperado Outpost - dirigida por Kihachi Okamoto
- 1959 The Birth of Japan - dirigida por Hiroshi Inagaki
- 1960 The Last Gunfight - dirigida por Kihachi Okamoto
- 1960 The Gambling Samurai - dirigida por Senkichi Taniguchi
- 1960 Storm Over the Pacific - dirigida por Shūe Matsubayashi
- 1960 Man Against Man - dirigida por Senkichi Taniguchi
- 1960 The Bad Sleep Well - dirigida por Akira Kurosawa
- 1960 The Masterless 47 - part 1 - dirigida por Toshio Sugie
- 1961 The Story of Osaka Castle - dirigida por Hiroshi Inagaki
- 1961 The Masterless 47 - part 2 - dirigida por Toshio Sugie
- 1961 Yojimbo también conocida como The Bodyguard - dirigida por Akira Kurosawa
- 1961 The Youth and his Amulet - dirigida por Hiroshi Inagaki
- 1962 Ánimas Trujano también conocida como The Important Man - dirigida por Ismael Rodríguez
- 1962 Sanjuro - dirigida por Akira Kurosawa
- 1962 Tatsu - dirigida por Hiroshi Inagaki
- 1962 Chushingura: Hana no Maki, Yuki no Maki - dirigida por Hiroshi Inagaki
- 1963 Wings over the Pacific - dirigida por Shūe Matsubayashi
- 1963 High and Low también conocida como Heaven and Hell - dirigida por Akira Kurosawa
- 1963 Legacy of the 500,000 - dirigida por Toshirō Mifune
- 1963 The Great Thief - dirigida por Senkichi Taniguchi
- 1964 Whirlwind - dirigida por Hiroshi Inagaki
- 1965 Samurai Assassin también conocida como Samurai - dirigida por Kihachi Okamoto
- 1965 Barbarroja - dirigida por Akira Kurosawa
- 1965 Sanshiro Sugata - dirigida por Seiichiro Uchikiro - esta es una remake de los filmes de Kurosawa, en Sanshiro Sugata y Sanshiro Sugata parte 2
- 1965 Retreat from Kiska - dirigida por Seiji Maruyama
- 1965 Fort Graveyard - dirigida por Kihachi Okamoto
- 1966 Wild Goemon - dirigida por Hiroshi Inagaki
- 1966 The Sword of Doom - dirigida por Kihachi Okamoto
- 1966 The Adventure of Kigan Castle - dirigida por Senkichi Taniguchi
- 1966 The Mad Atlantic - dirigida por Jun Fukuda
- 1966 Grand Prix - dirigida por John Frankenheimer - este fue el primer filme en inglés de Mifune - aprendió inglés fonéticamente - se ha informado de que su voz se utilizó en el estreno - Todas las versiones de la película después del doblaje por Paul Frees, a excepción de las escenas en las que habla japonés, donde se utilizó su voz
- 1967 Samurai Rebellion - dirigida por Masaki Kobayashi
- 1967 The Longest Day of Japan - dirigida por Kihachi Okamoto
- 1968 The Sands of Kurobe - dirigida por Kei Kumai
- 1968 Almirante Yamamoto - dirigida por Seiji Maruyama
- 1968 Gion Festival - dirigida por Daisuke Itō y Tetsuya Yamanouchi
- 1968 Hell in the Pacific - dirigida por John Boorman - se filmó con dos finales distintos para el mercado japonés y el estadounidense, y ambos están disponibles en las versiones de vídeo actuales
- 1969 Samurai Banners - dirigida por Hiroshi Inagaki
- 1969 5,000 Kilometers to Glory - dirigida por Koreyoshi Kurahara
- 1969 Battle of the Japan Sea - dirigida por Seiji Maruyama
- 1969 El león rojo - dirigida por Kihachi Okamoto
- 1969 Shinsengumi - dirigida por Tadashi Sawashima
- 1970 Zatoichi Meets Yojimbo - dirigida por Kihachi Okamoto
- 1970 The Ambitious - dirigida por Daisuke Ito
- 1970 Incident at Blood Pass - dirigida por Hiroshi Inigaki
- 1970 The Walking Majo - dirigida por Koji Senno, Nobuaki Shirai y Keith Eric Burt
- 1970 The Militarists - dirigida por Hiromichi Horikawa
- 1971 Red Sun - dirigida por Terence Young - No estrenada en Estados Unidos hasta 1972
- 1975 Paper Tiger - dirigida por Ken Annakin
- 1976 La batalla de Midway - dirigida por Jack Smight
- 1977 Proof of the Man - dirigida por Junya Sato
- 1977 Japanese Godfather: Ambition - dirigida por Sadao Nakajima
- 1977 Shogun's Samurai - dirigida por Kinji Fukasaku
(En España Kang Samurai)
- 1978 Dog Flute - dirigida por Sadao Nakajima
- 1978 Lady Ogin - dirigida por Kei Kajima
- 1978 Japanese Godfather: Conclusion - dirigida por Sadao Nakajima
- 1978 The Fall of Ako Castle - dirigida por Kinji Fukasaku
- 1978 Lord Incognito - dirigida por Tetsuya Yamauchi
- 1979 Winter Kills - dirigida por William Richart
- 1979 The Adventures of Kosuke Kindaichi - dirigida por Nobuhiku Kobayashi
- 1979 Secret Detective Investigation-Net in Big Edo - dirigida por Akinori Matsuo
- 1979 1941 - dirigida por Steven Spielberg
- 1981 Bushido Blade - dirigida por Tsugunobu Kotani
- 1981 Port Arthur - dirigida por Toshio Masuda
- 1981 Shogun - dirigida por Jerry London - esto se vio en la televisión de EE. UU. y como una versión teatral en el resto del mundo.
- 1981 Inchon! - dirigida por Terence Young.
- 1982 The Challenge - dirigida por John Frankenheimer
- 1983 Conquest - dirigida por Sadao Nakajima
- 1983 Theater of Life - dirigida por Sadao Nakajima, Junya Sato y Kinji Fukasaku
- 1983 Battle Anthem - dirigida por Toshio Masuda
- 1984 The miracle of Joe the Petrel - dirigida por Toshiya Fujita
- 1985 Legend of the Holy Woman - dirigida por Toru Murakawa
- 1986 Song of Genkai Tsurezure - dirigida por Masanobu Deme
- 1987 Shatterer - dirigida por Tonino Valerii
- 1987 Tora-san Goes North - dirigida por Yoji Yamada
- 1987 Princess from the Moon - dirigida por Kon Ichikawa
- 1989 Demons in Spring - dirigida por Akira Kobayashi
- 1989 Death of a Tea Master - dirigida por Kei Kumai
- 1989 cf Girl - dirigida por Izo Hashimoto
- 1991 Strawberry Road - dirigida por Koreyoshi Kurihara
- 1992 Helmet - dirigida por Gordon Hessler
Shogun Warrior (Shogun Mayeda en España) - dirigida por Gordon Hessler
- 1992 Shadow of the Wolf - dirigida por Jacques Dorfman
- 1994 Picture Bride - dirigida por Kayo Hatta
- 1995 Deep River - dirigida por Kei Kumai
Premios y distinciones
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1961[24] | Copa Volpi al mejor actor | Yojimbo | Ganador |
| Premio New Cinema - Mejor actor | Ganador | ||
| 1965[25] | Copa Volpi al mejor actor | Barbarroja | Ganador |
Referencias
- James Kirkup (2 de enero de 1998). «Obituary: Toshiro Mifune». The Independent (en inglés). Consultado el 20 de diciembre de 2019.
- Mir, Karla (9 de octubre de 2019). «¿Quién fue Toshiro Mifune? El japonés que se transformó en indígena». K-magazine. Consultado el 20 de diciembre de 2019.
- Abuín, Alberto (1 de abril de 2016). «El imprescindible Toshirô Mifune». Espinof. Consultado el 20 de diciembre de 2019.
- Carlos Joric (21 de agosto de 2019). «Toshiru Mifune, el samurái del cine». La Vanguardia. Consultado el 20 de diciembre de 2019.
- Kevin Thomas & Kenneth Reich (25 de diciembre de 1997). «From the Archives: Toshiro Mifune, Acclaimed Japanese Film Star, Dies». Los Angeles Times (en inglés estadounidense). Consultado el 20 de diciembre de 2019.
- ↑ Rodríguez, Darinka (9 de febrero de 2020). «La película mexicana interpretada por un japonés que fue nominada a un premio Oscar». Verne. Consultado el 27 de enero de 2021.
- Luis Suñer. «Los inicios de Toshiro Mifune | Videodromo». Consultado el 20 de diciembre de 2019.
- These Foolish Times (1947), consultado el 20 de diciembre de 2019.
- «Entrevista inédita al ilustre actor japonés Toshio Mifune | En Tierra Firme». tierrafirme. Consultado el 20 de diciembre de 2019.
- Toshirō Mifune
- Los siete samuráis (1954), consultado el 20 de diciembre de 2019.
- Tones, John (10 de mayo de 2017). «Por qué 'Los siete samurais' de Kurosawa es una de las películas más influyentes de la historia». Espinof. Consultado el 20 de diciembre de 2019.
- Rashomon (1950), consultado el 20 de diciembre de 2019.
- «Decía Akira Kurosawa sobre Toshiro Mifune | Observando Cine: Críticas de películas». Consultado el 20 de diciembre de 2019.
- Michiko Matsuda (20 de noviembre de 2015). «Mifune Toshirō, un actor mundial». nippon.com. Consultado el 20 de diciembre de 2019.
- Fallece Mifune
- ↑ Talavera, Cynthia (8 de mayo de 2018). «El japonés que se transformó en zapoteco». El Universal. Consultado el 27 de enero de 2021.
- «¿Quién fue Toshiro Mifune? El japonés que se transformo en indígena». K-magazine. 9 de octubre de 2019. Consultado el 27 de enero de 2021.
- «Toshiro Mifune». Busca Biografías. Consultado el 27 de enero de 2021.
- ↑ «El cine japonés pierde a su actor más internacional». El País. 25 de diciembre de 1997. Consultado el 27 de enero de 2021.
- «Mifune Toshirō, un actor mundial». nippon.com. 20 de noviembre de 2015. Consultado el 27 de enero de 2021.
- «Where is Toshiro Mifune buried?». Findanyanswer (en inglés). Consultado el 27 de enero de 2021.
- «Venice Film Festival 1961 Awards». imdb.com. Consultado el 25 de mayo de 2021.
- «Venice Film Festival 1965 Awards». imdb.com. Consultado el 29 de abril de 2021.
Enlaces externos
- Toshirō Mifune en Internet Movie Database (en inglés).