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Teoría de autor

Agosto 06, 2021

La teoría de autor es una teoría que asevera originalmente que el cineasta es su propio guionista, término cuya procedencia deriva del francés auteur (autor).[1]​ Se habla en términos de autor a quien aplica un control altamente centralizado y subjetivo a muchos aspectos de un trabajo creativo colaborativo. El término se deriva en analogía de una persona el equivalente de un autor de una novela o una obra de teatro.[2]​ El término se usa comúnmente para referirse a directores de cine con un estilo reconocible o preocupación temática.[3]​

La teoría de autor se originó en la crítica cinematográfica francesa de finales de la década de 1940 como un sistema de valores[4]​ que se deriva del enfoque de la crítica cinematográfica de André Bazin y Alexandre Astruc, denominado así por el crítico estadounidense Andrew Sarris.[2]​[3]​ El concepto fue inventado para distinguir a los cineastas de Nouvelle vague de los directores de sistemas de estudio que formaban parte del establishment de Hollywood,[2]​ y desde entonces se ha aplicado a los productores de música popular, así como a los creadores de videojuegos.

Cine

Origen

La definición de un auteur se ha debatido desde la década de 1940. André Bazin y Roger Leenhardt presentaron la teoría de que es el director que da vida a la película y utiliza la película para expresar sus pensamientos y sentimientos sobre el tema, así como una visión del mundo como un autor. Un autor puede usar iluminación, trabajo de cámara, montaje y edición para agregar a su visión.[5]​

Renoir como auteur

En cuanto a la teoría de autor, el director de cine Jean Renoir afirmó que "cada ser humano, sea o no un artista, es en gran medida un producto de su entorno".[6]​ Jean Renoir era el hijo del pintor Auguste Renoir y expresó sus preocupaciones artísticas sobre el cine con las palabras: "Vislumbré la posibilidad de hacer contacto con el público mediante la proyección de temas auténticos en la tradición del realismo francés"[7]​

Truffaut

En el ensayo de François Truffaut de 1954 "Une certaine tendance du cinéma français" ("Una cierta tendencia en el cine francés"), acuñó la frase "la politique des Auteurs", afirmando que lo peor de las películas de Jean Renoir siempre sería más interesante que la mejor de las películas de Jean Delannoy. "Politique" podría muy bien traducirse como "política" o "programa"; implica una decisión consciente de valorar y mirar películas de cierta manera. Uno podría verlo como la política de tratar a cualquier director que use un estilo personal o una cosmovisión única como un Auteur. Truffaut criticó el cine de la calidad como "películas de Scenarists", que son obras que carecen de originalidad y se basan en clásicos de la literatura. Según Truffaut, esto significa que el director es solo un metteur en scene, un "encargado de la puesta de escena". Esta tradición sugiere que el guionista le entrega el guion al director y el director simplemente agrega los intérpretes y las imágenes.[8]​ Truffaut dijo: "no hay películas buenas y malas, solo buenos y malos directores".[9]​

Cambios de Hollywood

Desde 1960, con su primera película como director, The Bellboy, Jerry Lewis fue uno de los primeros actores del sistema de estudio de Hollywood que se convirtió en director para ser criticado como un autor. Su atención a los aspectos comerciales y creativos de la producción: escritura, dirección, iluminación, edición y dirección artística coincidió con el auge de la teoría del autor. Obtuvo constantes elogios de la crítica francesa tanto en Cahiers du Cinéma como en Positif.Su singular puesta en escena y su habilidad detrás de la cámara se alinearon con Howard Hawks, Alfred Hitchcock y Satyajit Ray. Jean-Luc Godard dijo, "Jerry Lewis...es el único en Hollywood que está haciendo algo diferente, el único que no está cayendo en las categorías establecidas, las normas, los principios...Lewis es el único hoy que está haciendo películas valientes. Ha sido capaz de hacerlo debido a su genio".[10]​

Crítica

Incluso antes de que la teoría del autor se definiera claramente, se consideraba que el director era el más importante entre las personas que trabajaban en una película. El antiguo teórico del cine alemán Walter Julius Bloem lo atribuyó al cine como un arte para las masas, y las masas estaban acostumbradas a considerar a alguien que entrega el producto final (en este caso, el director) como artista, y aquellos que contribuyen antes (es decir, guionistas) como aprendices.[11]​

A partir de la década de 1960, algunos críticos de cine comenzaron a criticar el enfoque de la teoría de autor en el papel de autor del director. Pauline Kael y Andrew Sarris se pelearon en las páginas de The New Yorker y varias revistas de cine.[12]​[13]​ Una de las razones de la reacción negativa es el aspecto colaborativo de rodar una película y el privilegio del director dado por la teoría del autor (cuyo nombre, a veces, se ha vuelto más importante que la película misma). En "Raising Kane" (1971), de Kael, un ensayo escrito sobre Ciudadano Kane de Orson Welles, señala cómo la película hizo un uso extensivo de los talentos distintivos del coguionista Herman J. Mankiewicz y el director de fotografía Gregg Toland.[14]​

Algunos guionistas se han opuesto públicamente a la idea de que los directores sean más autorales que guionistas, mientras que el historiador Aljean Harmetz, refiriéndose a la contribución creativa de productores y ejecutivos de estudio en Hollywood clásico, argumenta que la teoría del autor "colapsa contra la realidad del sistema de estudio".[15]​ En 2006, David Kipen acuñó el término teoría de Schreiber para referirse a la teoría del guionista como el autor principal de una película.[16]​

El historiador cinematográfico Georges Sadoul señaló que el autor principal de una película no es necesariamente el director, sino que puede ser el actor principal, guionista, productor o incluso el autor de la historia original (en el caso de adaptaciones literarias). Además, argumentó que la película solo puede verse como un trabajo colectivo y no como un trabajo de una sola persona.[17]​

Algunos critican lateoría de autor y la práctica de elogiar a los directores como autor, por ser algo dominado por la presencia masculina. Específicamente en los EE. UU., ninguna mujer directora ha sido invitada alguna vez a unirse al panteón de directores/autor internacionales. Kathryn Bigelow, candidata potencial para ser reconocida como auteur, tuvo que abandonar los EE. UU. oor seguridad financiera, y todavía no está incluida.[18]​ Algunos señalan la falta de mujeres directoras. En 2016, solo el 7% de todos los directores de las 250 películas más taquilleras fueron mujeres en los Estados Unidos.[19]​ La profesora Martha Lauzen de la Universidad Estatal de San Diego dice que las mujeres están representadas en las escuelas de cine.[20]​ La baja representación de las mujeres en el cine se ha llamado techo de celuloide, en referencia al techo de cristal.[21]​

Leyes

Hay referencias en la ley, donde una película dirigida se trata como una obra de arte y el autor, como creador de la película, es el titular original de los derechos de autor. Bajo la ley de la Unión Europea, el director de la película es considerado el autor o uno de los autores de una película, en gran parte como resultado de la influencia de la teoría del autor.[22]​

Música Popular

Referencias a la teoría de autor se aplican ocasionalmente a músicos, intérpretes musicales y productores de música. Desde la década de 1960, Phil Spector es considerado el primer autor entre los productores de música popular.[23]​[24]​ El autor Matthew Bannister lo nombró el primer productor "estrella".[24]​ El periodista Richard Williams escribió: "Spector creó un nuevo concepto: el productor como director general del proceso creativo, de principio a fin. Él tomó el control de todo, seleccionó a los artistas, escribió o eligió el material, supervisó los arreglos, les dijo a los cantantes cómo formular, planeó todas las fases del proceso de grabación con la más dolorosa atención al detalle, y lanzó el resultado por su cuenta en su propio sello".[25]​ Otro de los primeros autores de la música pop fue el líder multitarea de los Beach Boys, Brian Wilson,[26]​ quien fue el mentor de Spector.[27]​ Antes del pop progresivo de finales de la década de 1960, los artistas por lo general no podían decidir sobre el contenido artístico de su música.[28]​ Wilson se convirtió en el primer productor de rock en utilizar el estudio como un instrumento discreto,[27]​ lo que convierte a los Beach Boys en uno de los primeros grupos de rock en ejercer control de estudio.[29]​ Los productores de música después de mediados de la década de 1960 recurrirían a su influencia, estableciendo un precedente que permitía a las bandas y artistas ingresar a un estudio de grabación y actuar como productores, ya sea de forma autónoma o en conjunto con otras mentes similares.[26]​ Jason Guriel, del The Atlantic, escribió que Wilson "allanó el camino para autores como Kanye West...anticipando el ascenso del productor ... [y] la era moderna centrada en el pop, que privilegia productor sobre artista y difumina la línea entre el entretenimiento y el arte...Cada vez que una banda o un músico desaparece en un estudio para idear un misterio de longitud de álbum, el fantasma de Wilson se acerca".[30]​

Videojuegos

Al ampliar el uso de los términos asociados con la teoría de autor, también se ha aplicado al entorno audiovisual que se encuentra en los videojuegos. El desarrollador japonés Hideo Kojima (serie Metal Gear) es considerado el primer autor de videojuegos.[31]​ Otros auters incluyen Tetsuya Nomura (serie Final Fantasy), Fumito Ueda (Ico, Shadow of the Colossus, The Last Guardian), Yoko Taro (Drakengard, NieR, NieR: Automata), Suda 51 (No More Heroes, Killer 7), Jon Van Caneghem (Might and Magic), Ken Levine (BioShock, BioShock Infinite, System Shock 2), Tetsuya Takahashi (serie Xeno), Hidetaka Miyazaki (serie Souls)[32]​ y Ragnar Tørnquist.[33]​

Referencias

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  12. A Survivor of Film Criticism’s Heroic Age
  13. Pauline and Me: Farewell, My Lovely
  14. Kael, Pauline, "Raising Kane", The New Yorker, February 20, 1971.
  15. Aljean Harmetz, Round up the Usual Suspects, p. 29.
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  •   Datos: Q788514

Agosto 06, 2021
teoría, autor, teoría, autor, teoría, asevera, originalmente, cineasta, propio, guionista, término, cuya, procedencia, deriva, francés, auteur, autor, habla, términos, autor, quien, aplica, control, altamente, centralizado, subjetivo, muchos, aspectos, trabajo. La teoria de autor es una teoria que asevera originalmente que el cineasta es su propio guionista termino cuya procedencia deriva del frances auteur autor 1 Se habla en terminos de autor a quien aplica un control altamente centralizado y subjetivo a muchos aspectos de un trabajo creativo colaborativo El termino se deriva en analogia de una persona el equivalente de un autor de una novela o una obra de teatro 2 El termino se usa comunmente para referirse a directores de cine con un estilo reconocible o preocupacion tematica 3 La teoria de autor se origino en la critica cinematografica francesa de finales de la decada de 1940 como un sistema de valores 4 que se deriva del enfoque de la critica cinematografica de Andre Bazin y Alexandre Astruc denominado asi por el critico estadounidense Andrew Sarris 2 3 El concepto fue inventado para distinguir a los cineastas de Nouvelle vague de los directores de sistemas de estudio que formaban parte del establishment de Hollywood 2 y desde entonces se ha aplicado a los productores de musica popular asi como a los creadores de videojuegos Indice 1 Cine 1 1 Origen 1 2 Renoir como auteur 1 3 Truffaut 1 4 Cambios de Hollywood 1 5 Critica 1 6 Leyes 2 Musica Popular 3 Videojuegos 4 ReferenciasCine EditarOrigen Editar La definicion de un auteur se ha debatido desde la decada de 1940 Andre Bazin y Roger Leenhardt presentaron la teoria de que es el director que da vida a la pelicula y utiliza la pelicula para expresar sus pensamientos y sentimientos sobre el tema asi como una vision del mundo como un autor Un autor puede usar iluminacion trabajo de camara montaje y edicion para agregar a su vision 5 Renoir como auteur Editar En cuanto a la teoria de autor el director de cine Jean Renoir afirmo que cada ser humano sea o no un artista es en gran medida un producto de su entorno 6 Jean Renoir era el hijo del pintor Auguste Renoir y expreso sus preocupaciones artisticas sobre el cine con las palabras Vislumbre la posibilidad de hacer contacto con el publico mediante la proyeccion de temas autenticos en la tradicion del realismo frances 7 Truffaut Editar En el ensayo de Francois Truffaut de 1954 Une certaine tendance du cinema francais Una cierta tendencia en el cine frances acuno la frase la politique des Auteurs afirmando que lo peor de las peliculas de Jean Renoir siempre seria mas interesante que la mejor de las peliculas de Jean Delannoy Politique podria muy bien traducirse como politica o programa implica una decision consciente de valorar y mirar peliculas de cierta manera Uno podria verlo como la politica de tratar a cualquier director que use un estilo personal o una cosmovision unica como un Auteur Truffaut critico el cine de la calidad como peliculas de Scenarists que son obras que carecen de originalidad y se basan en clasicos de la literatura Segun Truffaut esto significa que el director es solo un metteur en scene un encargado de la puesta de escena Esta tradicion sugiere que el guionista le entrega el guion al director y el director simplemente agrega los interpretes y las imagenes 8 Truffaut dijo no hay peliculas buenas y malas solo buenos y malos directores 9 Cambios de Hollywood Editar Desde 1960 con su primera pelicula como director The Bellboy Jerry Lewis fue uno de los primeros actores del sistema de estudio de Hollywood que se convirtio en director para ser criticado como un autor Su atencion a los aspectos comerciales y creativos de la produccion escritura direccion iluminacion edicion y direccion artistica coincidio con el auge de la teoria del autor Obtuvo constantes elogios de la critica francesa tanto en Cahiers du Cinema como en Positif Su singular puesta en escena y su habilidad detras de la camara se alinearon con Howard Hawks Alfred Hitchcock y Satyajit Ray Jean Luc Godard dijo Jerry Lewis es el unico en Hollywood que esta haciendo algo diferente el unico que no esta cayendo en las categorias establecidas las normas los principios Lewis es el unico hoy que esta haciendo peliculas valientes Ha sido capaz de hacerlo debido a su genio 10 Critica Editar Incluso antes de que la teoria del autor se definiera claramente se consideraba que el director era el mas importante entre las personas que trabajaban en una pelicula El antiguo teorico del cine aleman Walter Julius Bloem lo atribuyo al cine como un arte para las masas y las masas estaban acostumbradas a considerar a alguien que entrega el producto final en este caso el director como artista y aquellos que contribuyen antes es decir guionistas como aprendices 11 A partir de la decada de 1960 algunos criticos de cine comenzaron a criticar el enfoque de la teoria de autor en el papel de autor del director Pauline Kael y Andrew Sarris se pelearon en las paginas de The New Yorker y varias revistas de cine 12 13 Una de las razones de la reaccion negativa es el aspecto colaborativo de rodar una pelicula y el privilegio del director dado por la teoria del autor cuyo nombre a veces se ha vuelto mas importante que la pelicula misma En Raising Kane 1971 de Kael un ensayo escrito sobre Ciudadano Kane de Orson Welles senala como la pelicula hizo un uso extensivo de los talentos distintivos del coguionista Herman J Mankiewicz y el director de fotografia Gregg Toland 14 Algunos guionistas se han opuesto publicamente a la idea de que los directores sean mas autorales que guionistas mientras que el historiador Aljean Harmetz refiriendose a la contribucion creativa de productores y ejecutivos de estudio en Hollywood clasico argumenta que la teoria del autor colapsa contra la realidad del sistema de estudio 15 En 2006 David Kipen acuno el termino teoria de Schreiber para referirse a la teoria del guionista como el autor principal de una pelicula 16 El historiador cinematografico Georges Sadoul senalo que el autor principal de una pelicula no es necesariamente el director sino que puede ser el actor principal guionista productor o incluso el autor de la historia original en el caso de adaptaciones literarias Ademas argumento que la pelicula solo puede verse como un trabajo colectivo y no como un trabajo de una sola persona 17 Algunos critican lateoria de autor y la practica de elogiar a los directores como autor por ser algo dominado por la presencia masculina Especificamente en los EE UU ninguna mujer directora ha sido invitada alguna vez a unirse al panteon de directores autor internacionales Kathryn Bigelow candidata potencial para ser reconocida como auteur tuvo que abandonar los EE UU oor seguridad financiera y todavia no esta incluida 18 Algunos senalan la falta de mujeres directoras En 2016 solo el 7 de todos los directores de las 250 peliculas mas taquilleras fueron mujeres en los Estados Unidos 19 La profesora Martha Lauzen de la Universidad Estatal de San Diego dice que las mujeres estan representadas en las escuelas de cine 20 La baja representacion de las mujeres en el cine se ha llamado techo de celuloide en referencia al techo de cristal 21 Leyes Editar Hay referencias en la ley donde una pelicula dirigida se trata como una obra de arte y el autor como creador de la pelicula es el titular original de los derechos de autor Bajo la ley de la Union Europea el director de la pelicula es considerado el autor o uno de los autores de una pelicula en gran parte como resultado de la influencia de la teoria del autor 22 Musica Popular EditarReferencias a la teoria de autor se aplican ocasionalmente a musicos interpretes musicales y productores de musica Desde la decada de 1960 Phil Spector es considerado el primer autor entre los productores de musica popular 23 24 El autor Matthew Bannister lo nombro el primer productor estrella 24 El periodista Richard Williams escribio Spector creo un nuevo concepto el productor como director general del proceso creativo de principio a fin El tomo el control de todo selecciono a los artistas escribio o eligio el material superviso los arreglos les dijo a los cantantes como formular planeo todas las fases del proceso de grabacion con la mas dolorosa atencion al detalle y lanzo el resultado por su cuenta en su propio sello 25 Otro de los primeros autores de la musica pop fue el lider multitarea de los Beach Boys Brian Wilson 26 quien fue el mentor de Spector 27 Antes del pop progresivo de finales de la decada de 1960 los artistas por lo general no podian decidir sobre el contenido artistico de su musica 28 Wilson se convirtio en el primer productor de rock en utilizar el estudio como un instrumento discreto 27 lo que convierte a los Beach Boys en uno de los primeros grupos de rock en ejercer control de estudio 29 Los productores de musica despues de mediados de la decada de 1960 recurririan a su influencia estableciendo un precedente que permitia a las bandas y artistas ingresar a un estudio de grabacion y actuar como productores ya sea de forma autonoma o en conjunto con otras mentes similares 26 Jason Guriel del The Atlantic escribio que Wilson allano el camino para autores como Kanye West anticipando el ascenso del productor y la era moderna centrada en el pop que privilegia productor sobre artista y difumina la linea entre el entretenimiento y el arte Cada vez que una banda o un musico desaparece en un estudio para idear un misterio de longitud de album el fantasma de Wilson se acerca 30 Videojuegos EditarAl ampliar el uso de los terminos asociados con la teoria de autor tambien se ha aplicado al entorno audiovisual que se encuentra en los videojuegos El desarrollador japones Hideo Kojima serie Metal Gear es considerado el primer autor de videojuegos 31 Otros auters incluyen Tetsuya Nomura serie Final Fantasy Fumito Ueda Ico Shadow of the Colossus The Last Guardian Yoko Taro Drakengard NieR NieR Automata Suda 51 No More Heroes Killer 7 Jon Van Caneghem Might and Magic Ken Levine BioShock BioShock Infinite System Shock 2 Tetsuya Takahashi serie Xeno Hidetaka Miyazaki serie Souls 32 y Ragnar Tornquist 33 Referencias Editar Zavala Lauro Glosario de teoria cinematografica 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