fbpx
Wikipedia

Persona (película)

Agosto 11, 2021

Persona es una película sueca de 1966 escrita, dirigida y producida por Ingmar Bergman, y con actuación principal de Bibi Andersson y Liv Ullmann. La historia gira en torno a una joven enfermera llamada Alma (Andersson) y su paciente, la conocida actriz de teatro Elisabet Vogler (Ullmann), quien, sin motivo aparente, ha dejado de hablar. Ambas se trasladan temporalmente a una cabaña, donde Alma se dedica al cuidado de Elisabet, y comienza a sentirse identificada con su paciente.

Persona
Título Persona[1]​
Ficha técnica
Dirección
Producción Ingmar Bergman
Guion Ingmar Bergman
Música Lars Johan Werle
Fotografía Sven Nykvist
Montaje Ulla Ryghe
Vestuario Mago
Protagonistas Bibi Andersson
Liv Ullmann
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Suecia
Año 1966
Estreno 31 de agosto de 1966[2]​
Género Drama[nota 1]​
Duración 84 minutos[16]​
Idioma(s) Sueco
Compañías
Productora AB Svensk Filmindustri
Distribución AB Svensk Filmindustri
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
[editar datos en Wikidata]

Con elementos de terror psicológico, Persona ha sido objeto de considerables análisis, interpretaciones y debates. La película, que aborda temas como la dualidad, la locura y la identidad personal, ha sido interpretada como una representación de la teoría junguiana de la persona y explora el cine, el lesbianismo, la maternidad, o el aborto, entre otros. El estilo experimental de su prólogo y su narración también han sido objeto de discusión. La enigmática película ha sido llamada el Monte Everest del análisis cinematográfico; según el historiador de Peter Cowie, "Todo lo que uno dice sobre Persona puede ser contradicho; lo contrario también será cierto."[nota 2]​

Bergman escribió Persona teniendo en mente a Ullmann y Andersson como protagonistas, y la idea de explorar sus identidades, y rodar la película en Estocolmo y Fårö en 1965. Durante la producción, los realizadores experimentaron con efectos, usando humo y un espejo para encuadrar una escena y combinar en un solo plano las caras de los personajes principales en posproducción. Andersson, que defendió un monólogo eróticamente explícito en el guion, reescribió así algunas partes.

Cuando se estrenó por primera vez, Persona fue retocada en montaje debido a su controvertido tema. Recibió críticas positivas, y los medios suecos acuñaron la palabra Person(a)kult para describir a sus admiradores entusiastas. Ganó el premio a la mejor película en la 4.ª edición de los premios Guldbagge, y fue candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa. El contenido censurado fue reinsertado en las restauraciones en inglés en 2001. Muchos críticos consideran a Persona como una de las mejores películas de la historia del cine, y apareció en 5º lugar en la lista de Sight and Sound de 1972 y 17ª en la lista de 2012. También influyó en muchos directores posteriores, Robert Altman y David Lynch entre ellos.

Argumento

Un proyector se enciende y comienza a proyectar una serie de imágenes, incluyendo el destello de un pene erecto, un dibujo animado, unas manos, un fragmento de una comedia muda, una araña, la matanza de un cordero y una crucifixión, y un niño despertando con el sonido del timbre de un teléfono en una morgue goteando agua y llena de ancianos. Él se pone a leer Un héroe de nuestro tiempo antes de apreciar una pantalla grande con una imagen borrosa de dos mujeres. Una de las mujeres puede ser Alma, una joven enfermera de un hospital psiquiátrico asignada por una doctora para cuidar de Elisabet Vogler. Elisabet es una actriz de teatro que, durante una representación de Electra, dejó de hablar y moverse, algo que los médicos han determinado que es el resultado de la fuerza de voluntad en lugar de una enfermedad física o mental. En el hospital, Alma le lee a Elisabet una carta de su esposo que contiene una foto de su hijo, y la actriz rompe la fotografía. Aunque Elisabet es casi catatónica al inicio, reacciona con angustia al ver en televisión la autoinmolación de un hombre durante la Guerra de Vietnam, y ríe burlonamente de la radionovela que oye Alma. La doctora considera que Elisabet puede recuperarse mejor en una cabaña junto al mar, y la envía allí con Alma.

En la cabaña, Alma le dice a Elisabet que nadie la ha escuchado antes, y le habla sobre su prometido, Karl-Henrik, y su primer amorío. Una noche, Alma le cuenta una historia de cómo, mientras ella ya estaba en una relación con Karl-Henrik, tomó el sol desnuda con Katarina, una mujer que acababa de conocer. Dos jóvenes aparecieron, y Katarina empezó una orgía. Producto de ello, Alma quedó embarazada y tuvo un aborto del cual continúa sintiéndose culpable.

Alma va en coche a la ciudad para enviar el correo, y nota que el sobre de la carta de Elisabet no está cerrado. La lee y se entera de que Elisabet la esta "estudiando", y ve que hace mención de la orgía y del aborto de la enfermera. Alma regresa angustiada a la cabaña, accidentalmente rompe un vaso y deja un fragmento del vidrio allí para que Elisabet se haga herida en el pie. Luego de que sus miradas se entrecrucen, la película en sí se distorsiona: el celuloide se rompe, el sonido se eleva y chirría, y fragmentos del prólogo reaparecen durante fracciones de segundo.

Luego de un breve momento con la imagen borrosa, la película se reanuda. En el almuerzo, Alma acusa a Elisabet de utilizarla para algún propósito. Al ver que Elisabet no reacciona, Alma se enfurece e inicia una pelea, amenaza con quemar a Elisabet con una olla de agua hirviendo, y se detiene cuando Elisabet le ruega que no lo haga. Alma había pensado antes que, estando ella medio dormida, Elisabet se le había dirigido en un susurro, pero ahora está segura de que ésta es la primera vez que le ha oído hablar. Le dice que sabe que es una persona terrible, y, al salir corriendo Elisabet, Alma la persigue y le suplica perdón.

Esa noche, después de observar a Alma sentada en la playa desde la cabaña, Elisabet mira detenidamente una fotografía que encontró en el libro que estaba leyendo.

 
Niño judío se rinde en Varsovia, la fotografía encontrada por Elisabet, mostrando a judíos siendo arrestados durante el levantamiento del gueto de Varsovia.

Una noche, Alma oye a un hombre fuera llamando a Elisabet, y se entera de que es el esposo, Mr. Vogler. Él llama a Alma "Elisabet" y, aunque la enfermera le dice que está equivocado, tienen relaciones sexuales. Alma se encuentra con Elisabet para hablar sobre por qué Elisabet rompió la foto de su hijo. Alma cuenta gran parte de la historia de Elisabet: que ella quería lo único que no tenía, la maternidad, y quedó embarazada. Lamentando su decisión, Elisabet intentó un aborto autoinducido fallido y dio a luz a un niño al que desprecia, pero su hijo anhela su amor. La escena del monólogo se repite pero mostrando a Alma llevando el mismo traje que lleva Elisabet, y en su conclusión, la mitad de la cara de Alma y la otra del rostro de Elisabet se superponen, de modo que parecen haberse convertido en una sola cara. Alma entra en pánico, afirmando su identidad y negando que ella es Elisabet. Alma regresa como enfermera, para descubrir que Elisabet se ha vuelto completamente catatónica. Alma cae en un estado de ánimo extraño, se lastima el brazo y fuerza a Elisabet a chupar la sangre de su herida para inducirla a decir la palabra "nada". Elisabet repite sus palabras, y Alma le responde: "Bien. Muy bien. Así es como debería ser". Alma empaca sus cosas y deja la cabaña sola mientras un equipo la filma. El niño aprecia por última vez la pantalla, la película se desintegra nuevamente antes de desvanecerse a negro y el proyector se apaga.

Producción

Desarrollo

 
Persona fue escrita en el hospital de Sophiahemmet.

Según Bergman, la historia tiene sus raíces en un encuentro casual con una antigua colaboradora Bibi Andersson[nota 3]​ en una calle de Estocolmo. Andersson, quien estaba con Liv Ullmann, le presentó a Ullmann.[20]​ Ulmann sitúo la reunión en 1964, y dijo que Bergman la reconoció y le preguntó en el acto si le gustaría trabajar con él.[21]​ Dijo que una imagen de las dos mujeres se formó en su mente; en el hospital, encontró un "extraño parecido" entre las actrices en fotografías de ellas tomando el sol. Esto inspiró el comienzo de su historia, una visión de dos mujeres "con grandes sombreros y poniendo sus manos una junto a la otra."[22]​ Andersson dijo "Liv y yo habíamos trabajado juntos antes y estábamos muy unidas." Bergman había estado en una relación romántica con Andersson y se sintió atraído por Ullmann; de la concepción de Persona, Andersson dijo: "Vio nuestra amistad, y quería entrar ... dentro de ella. Involucrado."[19]​

Bergman escribió Persona en nueve semanas mientras se recuperaba de una neumonía,[23]​ y gran parte de su trabajo se realizó en el hospital de Sophiahemmet (en). Con este proyecto, abandonó su práctica de escribir guiones completos y comprensivos antes de la fotografía, lo que permitió que el guion se desarrollara a medida que avanzaba la producción.[24]​ En el guion, la historia termina con el doctor anunciando que Elisabet ha vuelto a hablar, se reunió con su familia y volvió la actuación. Alma permanece en la isla y planea escribir una carta a Elisabet hasta que ve la foto del Holocausto y abandona su plan.[nota 4]​ Más tarde en la producción, esto fue reemplazado por la escena "chupa-sangre", Elisabet siendo enseñada a decir la palabra "nada" y a Alma abandonar la isla.[25]​

Bergman apeló al cineasta Kenne Fant para financiar el proyecto. Interesado, Fant preguntó sobre el concepto de la película y Bergman compartió su visión de mujeres comparando manos. Fant supuso que la película sería barata y acordó financiarla.[27]​ En su libro Images, Bergman escribió "Hoy siento que en Persona, y más tarde en Gritos y susurros, había ido tan lejos como pude. Y que en esos dos casos, cuando trabajé con total libertad, toqué secretos sin palabras que solo el cine puede descubrir." También dijo que "En algún momento u otro, dije que Persona salvó mi vida; eso no es exageración. Si no hubiera encontrado la fuerza para hacer esa película, probablemente hubiera acabado. Un punto importante: por primera vez no me importó en absoluto si el resultado sería un éxito comercial ..."[28]​ Aunque los realizadores consideraron los títulos Sonat för två kvinnor (Sonata para dos mujeres), Ett stycke kinematografi (Una pieza de cinematografía), Opus 27 y Kinematografi,[2]​ Fant sugirió algo más accesible y el título de la película se cambió.[29]​[30]​

Reparto

Actor Personaje
Bibi Andersson ... Alma, la enfermera
Liv Ullmann ... Elisabet Vogler, la actriz
Margaretha Krook ... La doctora
Gunnar Björnstrand ... Sr. Vogler
Jörgen Lindström (en) ... El niño, hijo de Elisabet

Bergman tenía planeado asignar a Andersson y Ullmann en Los caníbales, un gran proyecto que abandonó después de enfermarse, pero aún esperaba emparejarlas en un proyecto.[31]​ Ullmann dijo que ella comenzó a ser elegida en las películas de Bergman empezando con el personaje mudo, Elisabet: "Fue porque mi cara podía decir lo que quería decir. Eso me hizo ser la única con quien quería trabajar ... porque era mi cara y también entendí lo que estaba escribiendo."[nota 5]​ Steve Vineberg escribió que, con la concepción del proyecto con Andersson y Ullmann, Bergman se separó de sus usos pasados del reparto coral en películas como Sonrisas de una noche de verano y se centró en dos protagonistas. Vineberg llamó a los roles de Margaretha Krook y Gunnar Björnstrand como "apariciones especiales abreviadas."[34]​

Bergman eligió a Jörgen Lindström (en) como el hijo de Elisabet después de usarlo en El silencio de 1963.[35]​ Lindström (nacido en 1951) era un actor infantil, e interpretó a niños en otras películas.[36]​ Bergman era el narrador no acreditado.[37]​

Rodaje

 
 
La película fue filmada en la isla de Fårö, incluyendo Langhammars (arriba) y la propiedad de Bergman en Hammars.

La fotografía principal tuvo lugar en la isla de Fårö[nota 6]​ (incluyendo Langhammars, con sus raukar en el fondo,[40]​ y la propiedad de Bergman en Hammars)[41]​ y en los Estudios Råsunda en Estocolmo.[2]​ El rodaje comenzó el 19 de julio de 1965 y terminó el 15 de septiembre del mismo año.[2]​ Ullmann describió el rodaje inicial en Estocolmo como estropeado por actuaciones incómodas y una dirección no preparada; el equipo optó por retirarse a Fårö, donde Bergman encontró una casa para rodar.[21]​ El clima de Fårö fue ideal durante el rodaje; el equipo rehízo gran parte del material filmado en Estocolmo, recreando la casa de verano en el set de Estocolmo y utilizando un museo de Fårö como el hospital.[42]​

Andersson dijo que ella y Ullmann acordaron interpretar sus partes como lados diferentes de la misma personalidad, y asumieron que la personalidad era de Bergman. La actriz dijo que trataron de equilibrarse entre sí en sus actuaciones.[43]​ Bergman les dijo a sus actrices que no le preguntaran qué significaba cada escena; Ullmann creía que el director de fotografía Sven Nykvist tampoco estaba informado de las intenciones del director y se fue a trabajar de forma intuitiva..[21]​

Aunque la escena en la que Alma describe su orgía estaba en el guion, Andersson dijo en 1977 que se le había aconsejado a Bergman que lo quitara de la película. Ella insistió en que se grabase, ofreciéndose como voluntaria para alterar el diálogo que ella sentía que había sido muy obviamente escrito por un hombre.[44]​ La escena tardó dos horas en ser filmada, utilizando primeros planos de Ullmann y Andersson en tomas individuales. Andersson dijo más tarde que mientras pensaba en algunas de sus actuaciones en películas como Fresas salvajes eran "cursis", estaba orgullosa de su trabajo en Persona.[45]​ Ullmann describió sus tomas de respuesta como una reacción natural, no preparada, a la naturaleza erótica de la historia.[21]​

Para la escena en la que Andersson y Ullmann se encuentran en el dormitorio por la noche y sus rostros se superponen, se usó una gran cantidad de humo en el estudio para hacer una toma más borrosa. Bergman usó un espejo para componer las tomas.[46]​

Posproducción

El guion pedía un "primer plano de Alma con un extraño parecido a Elisabet."[47]​ En Fårö, Bergman concibió un plano en donde las caras de Ullmann y Andersson se funden en una.[48]​ Esto se hizo iluminando lo que Bergman consideraba el lado poco halagador de la cara de cada actriz en diferentes tomas y combinando los lados iluminados.[49]​ Las actrices no tenían conocimiento del efecto hasta una proyección en la Moviola. Ninguna de las actrices se reconoció a sí misma en las imágenes resultantes, cada una asumiendo que el plano era del otro.[nota 7]​

Según Ullmann, la escena donde Alma describe la maternidad de Elisabet fue filmada con dos cámaras, una filmando cada actriz, y las tomas de cada una de ellas fueron pensadas para ser mezcladas en edición. Entonces Bergman decidió que cada ángulo comunicaba algo importante y lo usaba en su totalidad, uno después del otro.[50]​

Bergman no estaba contento con el sonido en la escena donde Alma describe la orgía, así que le dijo a Andersson que volviera a leer la escena, lo cual hizo en voz baja. Fue grabada y luego doblada.[51]​

La música, de Lars Johan Werle (en), usa cuatro violonchelos, tres violines y otros instrumentos. Werle describió su esfuerzo por satisfacer las peticiones de Bergman sin una descripción de las escenas que Werle marcaría:

Luego vino con vagos consejos sobre cómo se verían las películas, pero lo entendí de todos modos y me dio algunas palabras clave ... Me sorprendió un poco ser parte de un trabajo artístico que tenía muy poco tiempo para digerir ... Uno se pregunta cómo es posible que uno solo pueda ver la película una o dos veces y luego componer la música.[52]​

Además de la partitura de Werle, los realizadores tomaron muestras del Concierto para violín en mi mayor, BWV 1042 de Johann Sebastian Bach.[53]​

Temas e interpretaciones

 
La escritora Susan Sontag analizo los temas de Persona.

Persona ha sido sujeta a una variedad de interpretaciones. De acuerdo con el profesor Thomas Elsaesser (en), la película "ha sido para críticos y académicos de cine lo que escalar el Everest es para montañeros: el último desafío profesional. Junto a Ciudadano Kane, es probablemente la película de la que mas se ha escrito en el canon." El crítico Peter Cowie (en) escribió, "Todo lo que uno dice sobre Persona puede ser contradicho; lo contrario también será cierto." El académico Frank Gado llamó a la evaluación de Cowie "Patente sin sentido", pero estuvo de acuerdo en que había un "desorden crítico"; el editor Lloyd Michaels dijo que aunque Cowie exageró un poco, dio la bienvenida a la "licencia crítica" para estudiar la película.[nota 2]​

El estudioso de cine Marc Gervais (en) ha sugerido varias posibles interpretaciones: "una metáfora del subconsciente o inconsciente", "una personalidad consumiendo la otra", "la fusión de dos personalidades en una", o "los diferentes lados de la misma personalidad fusionándose fugazmente".[54]​ Gado sugirió que Persona es "una investigación de la esquizofrenia, una historia sobre la atracción lésbica, o una parábola sobre el artista."[7]​

Bergman dijo que aunque tenía una idea de lo que significaba la historia, no la compartiría porque sentía que su audiencia debía sacar sus propias conclusiones. Esperaba que la película se sintiera en lugar de entenderse.[31]​

Michaels resumió lo que él llama "la visión más ampliamente sostenida" de Persona:[55]​ que es "una especie de película de terror modernista."[6]​ La condición de Elisabet, descrita por un médico como "el sueño sin esperanza de ser", es "la condición compartida de la vida y el arte cinematográfico."[56]​

El "silencio de Dios" es un tema que Bergman exploró extensamente en su trabajo anterior. Según el autor Paul Coates, Persona fue el "resultado" de esa exploración.[57]​ Gervais agregó que Persona y otras películas de Bergman entre 1965 y 1970 no estaban "centradas en Dios".[58]​ Gervais también citó al filósofo Friedrich Nietzsche como guía para comprender a Persona: "La creencia en la inmoralidad absoluta de la naturaleza, en la falta de propósito y de sentido, es el afecto psicológicamente necesario una vez que la creencia en Dios y un orden esencialmente moral ya no es posible."[59]​

Identidad y dualidad

 
El profesor Irving Singer comparó los personajes fusionados de Bergman con el doctor Jekyll y el señor Hyde.

El análisis se ha centrado en el parecido de los personajes, demostrado en los planos de caras superpuestas en las que una cara es visible y parte de la otra se ve detrás de ella, lo que sugiere la posibilidad de que los personajes sean una sola,[17]​ y su dualidad.[60]​[61]​ El crítico John Simon (en) comentó: "Esta dualidad se puede encarnar en dos personas, como está aquí, pero tiene una clara relevancia para los aspectos contradictorios de una sola persona."[62]​ Si son una sola persona, existen dudas sobre si Alma está fantaseando con la actriz que admira, Elisabet está examinando su psique o si el niño está tratando de entender a su madre.[63]​ Susan Sontag sugirió que Persona es una serie de variaciones sobre el tema de "doblar".[nota 8]​[64]​ Según Sontag, el tema de la película es "la violencia del espíritu".[64]​ El profesor Irving Singer (en), examinando la toma en la que los rostros de Alma y Elisabet se combinan, comparó su efecto repulsivo con el de ver al personaje del Sr. Hyde en lugar de su alter ego benigno, el Dr. Jekyll. Singer escribió que Bergman amplió la exploración de la dualidad de Stevenson, los "aspectos buenos y malos, claros y oscuros de nuestra naturaleza", describiéndolo como "unificado" en el plano.[65]​

Gado vio a Persona como un "proceso de descubrimiento de rosca doble que involucra la maternidad." La retirada de Elisabet al silencio podría ser su rechazo a la maternidad, el único papel que la actriz no podía dejar de lado. La enfermera se da cuenta de que ha hecho lo que Elisabet intentó y no hizo: borrar a un niño de su vida mediante el aborto. La psiquiatra Barbara Young vio al niño en la morgue en el prólogo de la película como un suplente para Bergman, en una morgue que recordaba, alcanzando a su madre. Young comparó la relación de Bergman con su madre, Karin, con Alma ("hambrienta de que alguien la escuche y la ame") y Elisabet ("voraz por un tiempo precioso").[66]​[nota 9]​

Sobre el tema de la dualidad, la autora Birgitta Steene escribió que Alma representa al alma y Elisabet una diosa "severa".[68]​ El teólogo Hans Nystedt llamó a Elisabet un símbolo de Dios y a Alma simbólica de la conciencia mortal.[69]​ Coates notó el "rostro femenino" o "diosa cercana" subsiguiente al dios previamente estudiado por Bergman, refiriéndose a las teorías junguianas para examinar los temas de dualidad e identidad; dos personas diferentes, con un "fundamento en uno mismo", intercambian identidades.[47]​ Coates describió a Elisabet como una fusión de las figuras mitológicas Tánatos y Eros, con Alma como su "contraparte desventurada", y un primer plano que sugiere la muerte.[70]​

Psicología

 
La teoría de la persona de Carl Jung influyó en el título y las interpretaciones de la película.

El título de Persona refleja la palabra latina que significa "máscara" y la teoría de Carl Jung sobre la persona, una identidad externa separada del "alma".[71]​ Jung creía que las personas proyectan imágenes públicas para protegerse a sí mismas y pueden llegar a identificarse con sus personajes.[72]​ Un entrevistador le preguntó a Bergman acerca de las connotaciones junguianas del título de la película, reconociendo una interpretación alternativa que hace referencia a las máscaras personales usadas por actores en el drama antiguo, pero diciendo que el concepto de Jung "admirablemente" coincidía con la película. Bergman estuvo de acuerdo, diciendo que la teoría de Jung "encaja bien en este caso".[73]​ Coates también conectó las máscaras con los temas de identidad y dualidad: "La máscara tiene la cara de Jano".[47]​

El secreto de Alma es revelado el monólogo de su orgía, y el crítico Robin Wood (en) lo relacionó con una combinación de vergüenza y nostalgia, tal vez indicando la liberación sexual del personaje. Según Wood, el incidente afectó la infidelidad y la sexualidad juvenil;[74]​ en sueco, los muchachos jóvenes se les llama "pojkar" y necesitan orientación.[75]​ Arnold Weinstein (en) escribió que la historia de Alma es el ejemplo más impactante de las "grietas" en la máscara del personaje, que se burla de su personaje de enfermera y lleva a un "colapso de sí mismo".[76]​ Su monólogo es tan intenso que roza la pornografía, aunque no hay una descripción de la aventura sexual.[76]​

El historiador de cine P. Adams Sitney resumió la historia siguiendo el curso del psicoanálisis: una referencia, seguida de la primera entrevista, las revelaciones y el descubrimiento del problema de raíz del paciente.[25]​ Según Sitney, la historia parece comenzar desde el punto de vista de Alma; después de que Elisabet compara sus manos, su punto de vista se revela como la fuente de la historia.[77]​

Otra posible referencia a la psicología es que cuando Elisabet se queda muda, la obra en la que se encuentra es Electra de Sófocles o Eurípides.[78]​ Según Wood, Bergman no se centró en la tragedia griega en su obra, pero el personaje de Electra inspiró la idea del Complejo de Electra.[79]​ Sitney sintió que la elección de la obra por parte de Bergman se relacionaba con las "identidades sexuales", un concepto clave en el psicoanálisis.[78]​

Género y sexualidad

La historia encaja con el motivo de Bergman de "mujeres en conflicto", visto anteriormente en El silencio y posteriormente en Gritos y susurros y Sonata de otoño.[80]​ Según la profesora Marilyn Johns Blackwell, la resistencia a hablar de Elisabet puede interpretarse como una resistencia a su rol de género. Al describir esta tensión como la experimentan principalmente las mujeres, se puede decir que Bergman "problematiza la posición de la mujer como otra"; el papel que la sociedad asigna a las mujeres es "esencialmente ajeno a su tema".[81]​ Blackwell escribió que la atracción entre Elisabet y Alma, y la ausencia de sexualidad masculina, concuerdan con su identificación mutua, creando una duplicación que revela la "identidad múltiple, cambiante, autocontradictoria" (una noción de identidad que socava la ideología masculina). El tema de fusionar y duplicar surge a principios de la película, cuando Alma dice que vio una de las películas de Elisabet y se sorprendió por la idea de que eran iguales.[82]​ Blackwell también escribe que uno de los títulos originales, Una pieza de cinematografía, de la película puede aludir a la naturaleza de la representación.[83]​

Analistas notaron posibles tintes y trasfondos lésbicos.[13]​[54]​ Alison Darren perfiló Persona en su Guía de cine lésbico, llamando a la relación de Alma y Elisabet "a medio camino entre el amor y el odio"; pueden acercarse a tener sexo en una escena, "aunque esto podría ser fácilmente una ilusión".[84]​ La estudiosa y directora de cine Gwendolyn Audrey Foster (en) interpretó la película en términos feministas como una representación del lesbianismo, viendo la escena donde Elisabet entra en la habitación de Alma como seducción.[85]​ El profesor Alexis Luko también sintió que el toque y la semejanza de los personajes en la escena, además de simbolizar la fusión de sus personalidades, indicaban intimidad y erotismo.[86]​

Foster creyó que la mirada de Elisabet le presenta a Alma preguntas sobre su compromiso con Karl-Henrik.[87]​ Según Foster, los encuentros sexuales entre hombres y mujeres están asociados con el aborto; el romance lésbico tiene una identidad cada vez más compartida.[88]​ Pero si Persona dramatiza una relación lésbica, no es claramente favorable, ya que más tarde se caracteriza por el narcisismo y la violencia.[88]​ Si el lesbianismo se considera una versión más fuerte de la amistad femenina o el amor maternal, la relación de Alma y Elisabet reemplaza la representación del complejo de Edipo en el prólogo cuando el niño busca a su madre en vano.[89]​ Según Jeremi Szaniawski, el uso por parte de Bergman del homoerotismo (gay y lésbico) en Persona, La hora del lobo, Gritos y susurros y Cara a cara fue una rebelión contra su estricta educación por parte de su padre, el ministro de la Iglesia de Suecia, Erik Bergman (en).[90]​

Arte y teatro

 
Representación de una máscara griega antigua, por Edward Dodwell (en).

Persona es la palabra latina que significa "máscara" y se refiere a un portavoz que los actores usaban para aumentar la audibilidad de su discurso. En el drama griego, persona llegó a significar un personaje, separado de un actor.[91]​ Bergman usaba a menudo el teatro como escenario en sus películas.[92]​

Elisabet es una actriz de teatro y, según Singer, se la ve en "maquillaje parecido a una máscara", lo que sugiere una "persona teatral". Singer escribió que Elisabet usa "pestañas gruesas y artificiales" incluso cuando no está actuando.[93]​ El estudioso Egil Törnqvist (en) notó que cuando Elisabet está en el escenario interpretando a Electra, aleja su mirada de la audiencia del teatro y rompe la cuarta pared mirando a la cámara. Según Törnqvist, Elisabet cierra el puño, simbolizando su sublevación contra la noción de rendimiento significativo.[94]​ Singer llegó a la conclusión de que, aunque Elisabet desarrolla una relación muy personal con Alma, ella no puede deshacerse de su personaje como actriz y permanecerá sola con "el sueño sin esperanza de ser".[95]​

 
La fotografía del periodista Malcolm Browne de la autoinmolación de Thích Quảng Đức, la cual Carsten Jensen dijo estar relacionada con los temas de Persona.

Según Singer, Bergman enfrenta a sus espectadores con "la naturaleza de su forma de arte".[96]​ La crítica literaria Maria Bergom-Larsson escribió que Persona reflejaba el acercamiento de Bergman al cine. Aunque Alma inicialmente cree que los artistas "creados por compasión, por necesidad de ayudar", ella ve a Elisabet reírse de las actuaciones en un programa de radio y se encuentra a sí misma como el tema del estudio de la actriz. Ella rechaza su creencia anterior: "Qué estupidez de mí".[97]​ A medida que Elisabet estudia a Alma, Bergman las estudia a ambas.[98]​

Michaels escribió que Bergman y Elisabet comparten un dilema: no pueden responder auténticamente a "grandes catástrofes", como el Holocausto o la Guerra de Vietnam.[6]​ El columnista político Carsten Jensen identificó las imágenes de Vietnam que Elisabet ve como la autoinmolación de Thích Quảng Đức en 1963. Según Jensen, fotografías de la muerte de Quảng Đức fueron ampliamente difundidas y utilizadas en Persona.[99]​ El académico Benton Meadows escribió que Elisabet se ve a sí misma en la muerte de Quảng Đức, temiendo que sea una consecuencia de su rebelión silenciosa.[100]​ Törnqvist escribió que Elisabet está impresionada por la verdad de que el monje es un verdadero rebelde, mientras que su rebelión es un retiro cobarde detrás de una persona de mutismo.[94]​

Vampiros

 
Vampiro (en) (1894), de Eduard Munch. Los temas de Persona aluden al vampirismo.

Persona también incluye simbolismo sobre el vampirismo.[17]​ En 1973, el crítico de Dagens Nyheter Lars-Olaf Franzen interpretó a Alma como un suplente para la audiencia y a Elisabet como una "artista irresponsable y vampira".[69]​ Según el British Film Institute, Elisabet devora la personalidad de Alma "vampiristicamente";[101]​ la actriz también se la ve bebiendo sangre de Alma.[6]​ Gervais escribió que Persona es "una película de vampiros impresionista".[54]​ Törnqvist llamó a la representación vampírica "Strindbergiana", conectándolo a la araña vista en el prólogo y la "araña gorda" mencionada en el guion (pero omitida en el corte final).[nota 10]​

Aunque el psicólogo Daniel Shaw interpretó a Elisabet como una vampira y a Alma como su "cordero del sacrificio",[103]​ Bergman respondió cuando se le preguntó si Alma estaba completamente consumida:

No, ella acaba de proporcionar algo de sangre y carne, y un buen filete. Entonces ella puede continuar. Debes saber que Elizabet es inteligente, es sensata, tiene emociones, es inmoral, es una mujer dotada, pero es un monstruo, porque tiene un vacío en ella.[11]​

Estilo

Persona ha sido llamada una película experimental.[nota 1]​ Singer reconoció la teoría de Marc Gervais de que su estilo es un rechazo posmoderno de la "narración realista", aunque dijo que esto tenía una importancia secundaria para su comentario sobre el cine.[104]​ El periodista Christopher Hooton de The Independent dijo que se utilizó simetría y se rompió a veces la cuarta pared, citando al ensayista Steven Benedict sobre el uso de "reflexiones, división de pantalla y sombras".[3]​ La cuarta pared parece romperse cuando Alma y Elisabet miran hacia la cámara y cuando Elisabet toma fotografías en la dirección de la cámara.[105]​

 
Bergman creía en la importancia del rostro,[106]​ y Liv Ullmann dijo que fue contratada por el suyo.[nota 5]​

El BFI llamó a Persona "estilísticamente radical", destacando su uso de primeros planos.[101]​ El periodista Hamish Ford de Senses of Cinema (en) también destacó su "estética radical", citando un "prólogo genuinamente vanguardista".[107]​ El crítico Geoff Pevere llamó al prólogo "uno de los clics de reinicio más audaces en la historia del cine". Resumió el vacío antes de que se ejecutase un proyector, dando lugar a clips de animación clásica, una película muda cómica, una crucifixión y un pene, y concluyó que resumía el cine.[108]​ La imaginería del montaje es "fuego rápido",[109]​ con Bergman diciendo que el pene se muestra durante una sexto de segundo y pretendía ser "subliminal".[110]​ La oveja proviene de Un perro andaluz (1929) de Luis Buñuel,[72]​[105]​ y la personificación de la Muerte fue usada en Prisión (1949) de Bergman.[nota 11]​ Michaels vinculó a la araña en el prólogo con el "dios araña" en Como en un espejo (1961) de Bergman.[nota 12]​ Törnqvist dijo que la araña es visible bajo un microscopio, indicando que está siendo usada para su estudio.[nota 10]​ Cuando el niño se acerca a su madre, las fotografías de Ullmann y Andersson se alternan.[114]​ Además del prólogo, la historia se ve interrumpida por la ruptura de celuloide a mitad de la película.[107]​

Las escenas que crean un efecto "extraño" o "misterioso" incluyen una donde Elisabet entra al cuarto de Alma, donde no se sabe si ella es sonámbula o Alma esta soñando, y otra donde el Sr. Vogler tiene sexo con Alma; no se sabe si él la confundió con Elisabet.[105]​ Otras escenas son "oníricas, a veces de pesadilla".[53]​ La pequeña escala de la historia se complementa con referencias a horrores externos, como imágenes de autoinmolación, incluidas en la secuencia de apertura y la escena del hospital, y la fotografía del Holocausto, sujeta a crecientes primeros planos.[115]​

El biógrafo Jerry Vermilye escribió que a pesar de experimentar con el color en Todas esas mujeres (en) (1964), Persona representó el regreso de Bergman y Nykvist a la "austeridad rígida en blanco y negro de obras de cámara anteriores". Estas incluyen Como en un espejo, Los comulgantes y El silencio, con Vermilye llamando a Persona una secuela de la "trilogía".[53]​ Bergman regreso al Fårö de Como en un espejo por su telón de fondo, que utilizó simbólicamente.[nota 6]​ Según el profesor John Orr, un entorno isleño ofreció "audacia y fluidez" que trajo diferentes dinámicas al drama.[116]​ Orr escribió que el "romanticismo isleño" era una transición de las películas anteriores de Bergman al "sueño y abstracción".[80]​ Examinando los elementos visuales y la representación del aislamiento social y el duelo, los críticos Christopher Heathcote y Jai Marshall encontraron paralelismos con las pinturas de Edvard Munch.[117]​

Según Vineberg, los estilos de actuación de Ullmann y Andersson están dictados por el hecho de que Andersson habla casi todo el tiempo. Ella da monólogos, y Ullmann es una "mimo naturalista".[118]​ Una excepción notable es cuando Elisabet es persuadida para que diga la palabra "nada", algo que Vineberg llamó irónico.[119]​ Elisabet dice solo 14 palabras; Bergman dijo: "El rostro humano es el gran sujeto del cine. Todo está ahí".[106]​ Vineberg escribió que las actuaciones utilizan el "ejercicio de espejo", en el que las actrices se miran directamente; uno hace movimientos faciales que el otro intenta imitar.[120]​ Ford escribió que la interpretación de Ullmann se define por "labios temblorosos, miradas ambivalentes y deseo vampírico".[107]​

Concierto para violín en mi mayor de Bach
Interpretado por la Advent Chamber Orchestra con el violinista Jacques Israelievitch (en)
¿Problemas al reproducir este archivo?

La música y otros sonidos también definen el estilo de Bergman. Esto incluye el prólogo, con una banda sonora "discordante" acompañada de goteos y el timbre de un teléfono.[72]​ En la escena donde Elisabet conoce a Alma en su habitación, sirenas de niebla acompañan la música de Werle.[86]​ El musicólogo Alexis Luko describió la partitura como si transmitiese un "significado semántico" con diabolus in musica ("el diablo en la música"), un estilo común en el cine de terror.[121]​ La adición de una sirena de niebla indica una reunión de "diegética y no diegética", que complementa la ruptura de la cuarta pared cuando Alma y Elisabet miran a la audiencia.[122]​ La música que escucha Elisabet en el hospital, Concierto para violín en mi mayor de Bach, está destinada a ser "agradable y relajante" y desviar a Elisabet de su tormento mental.[79]​ No logra consolarla; Wood la llamó una de las "expresiones más sombrías y trágicas" de Bach, y la iluminación de la escena se oscurece en consecuencia.[nota 13]​ Según Luko, la falta de sonido (enmudecimiento) de Elisabet la hace encajar "el perfil cinemático de un mudo potente, pseudo-omnisciente".[125]​

Estreno

Persona se estrenó el 31 de agosto de 1966, y su estreno promocional tuvo lugar el 18 de octubre de 1966 en el cine Spegeln en Estocolmo.[2]​ Su guion fue publicado como un libro en Suecia ese año.[2]​ Las pérdidas de taquilla de la película calificaron para los subsidios del Instituto Sueco del Cine. Combinado con la beca de producción anterior del instituto, el proyecto recibió 1,020,000 kr del ISC.[126]​

Su estreno en Estados Unidos fue el 6 de marzo de 1967,[2]​ donde recaudó $250,000.[127]​ Distribuida por United Artists, la película debutó en el Festival de Cine de Nueva York con el marketing de la UA destacando la apariencia similar de los protagonistas. El marketing citó críticas, particularmente sobre el monólogo erótico de Alma.[nota 14]​ Persona terminó su exhibición en Nueva York después de un mes, lo cual fue considerada decepcionante.[129]​ En Brasil, fue estrenada con el título Quando duas mulheres pecam (Cuando dos mujeres pecan) para enfatizar su sexualidad.[130]​ Persona se estrenó en Reino Unido en 1967, usando subtítulos cuando muchas películas en idiomas extranjeros aún eran dobladas.[131]​

Dos escenas censuradas de las versiones en inglés de la película fueron una breve toma de un pene erecto al inicio[132]​ y algunas de las traducciones del monólogo nocturno de Alma sobre su ménage à trois, sexo oral y aborto.[133]​[134]​ El archivista de MGM John Kirk restauró el material censurado, basándose en cuatro traducciones, y tradujo ente un 30 a 40 por ciento más del diálogo de Alma en la escena censurada. La versión de Kirk se estrenó en el Film Forum (en) en la ciudad de Nueva York y en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2001.[135]​ Gran parte del material censurado se incluyó en el DVD región 1 de MGM lanzado en 2004,[136]​ y en la restauración en 2K lanzada en Blu-ray por The Criterion Collection en 2014.[137]​

El Festival Internacional de Cine de Toronto de 1999 contó con una proyección de Persona como parte de "Diálogos: hablando con imágenes", con películas clásicas y una charla de la cineasta canadiense Patricia Rozema.[138]​ En febrero de 2002, se proyectó en la sección Retrospectiva en la 52a edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.[139]​

Recepción

Crítica

 
Los críticos elogiaron la interpretación de Bibi Andersson, y recibió el Premio Guldbagge a la Mejor Actriz.

La película se estrenó con críticas favorables en la prensa sueca y estadounidense.[140]​ En Suecia, el crítico Olaf Lagercrantz de Dagens Nyheter dijo que un culto compuesto por críticos suecos se había desarrollado en octubre de 1966 y se habían acuñado el nombre de Person(a)kult.[2]​ En Svenska Dagbladet, Stig Wikander la llamó "una búsqueda gnóstica de la nada divina".[69]​ En 1966, el teólogo Hans Nystedt comparó la película con los escritos de Hjalmar Sundén (en).[69]​

La revista del Instituto Sueco del Cine Chaplin reporto que el Person(a)kult se había extendido más allá de Suecia en 1967.[140]​ En una de sus primeras críticas,[141]​ Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas; la llamó "una película difícil y frustrante", y dijo que (al igual que Elisabet) "se niega obstinadamente a ser convencional y responder como esperamos".[142]​ Escribiendo para el New York Times, Bosley Crowther (en) llamó a Persona una película "encantadora y caprichosa que, a pesar de su intenso emocionalismo, plantea algunas demandas intelectuales difíciles". Crowther escribió que su "interpretación es dura", y que "Miss Ullmann y Miss Andersson casi se llevan la película, y de manera exquisita, también".[143]​ Según el personal de Variety, "No se puede negar el tema absorbente y la perfección en la dirección, actuación, edición y enfoque"; llamaron a la actuación de Andersson un "tour de force", concluyendo: "Bergman ha creado probablemente una de sus películas más magistrales técnicamente y en concepción, pero también una de sus más difíciles."[144]​ La crítica de la revista Time decía que la película "fusiona dos de las obsesiones familiares de Bergman: la soledad personal y la angustia particular de la mujer contemporánea."[145]​ En la encuesta Sight and Sound del British Film Institute de 1972, Persona fue clasificada como la quinta mejor película de todos los tiempos, la calificación más alta de una película sueca.[146]​

Ensayistas y críticos han calificado a Persona como una de las grandes obras artísticas del siglo XX, y la obra maestra de Bergman.[64]​[11]​[147]​[13]​ El crítico Geoffrey Macnab de The Independent señaló que un número de otros críticos la consideraron entre las mejores películas de todos los tiempos.[72]​ David Parkinson de Empire le dio a la película cinco estrellas en 2000, destacó su variedad de interpretaciones y las atribuyó a la distorsión de Bergman de la frontera entre la vida real y la fantasía y llamándola "un tratado devastador sobre la impotencia mortal e intelectual".[148]​ Ebert la añadió a su lista de grandes películas (en) en 2001, llamándola "una película a la que volvemos a lo largo de los años, por la belleza de sus imágenes y porque esperamos entender sus misterios".[141]​ En su crítica para The Guardian en 2003, Peter Bradshaw (en) le dio cuatro de cinco estrellas, llamándola "un ensayo sorprendente, incluso apasionante".[149]​ Michael Wilmington de The Chicago Tribune le otorgó cuatro estrellas en 2006 y la elogió como "una de las obras supremas de la pantalla y quizás la mejor película de Bergman".[150]​ En 2007, Aftonbladet llamó a su prólogo uno de los momentos más memorables en la filmografía de Bergman.[151]​ Pauline Kael del New Yorker dijo que el resultado final fue una "lástima", pero llamó a la escena en la que Alma describe su orgía "una de las raras secuencias verdaderamente eróticas en la historia del cine".[152]​

 
Varios críticos llamaron a Persona la obra maestra de Ingmar Bergman, y ganó el premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos a mejor director por la película.

Reseñando la edición de Persona en formato doméstico, Richard Brody (en) acreditó a Bergman por un trabajo que desprende realismo con efectos especiales y transmitió "una intimidad visual táctil", y elogió el ambiente isleño de la película.[153]​ Leonard Maltin le dio a la película 3 1⁄2 estrellas en su Movie Guide de 2013, calificándola de "inquietante, poética, para los espectadores más exigentes".[154]​ Según la crítica de Time Out (en), Elisabet puede (pese a su fraude) ser entendida: "no es una película fácil, sino infinitamente gratificante".[155]​ El crítico Dave Kehr de Chicago Reader escribió que podría ser la mejor película de Bergman, pero se opuso a sus ideas poco originales (para una película experimental) y su tediosidad.[156]​ Emanuel Levy (en) reseño Persona en 2016, llamándola un drama psicológico complicado, misterioso y artístico con experimentación que presenta un resultado novedoso.[4]​

La película fue incluida en la lista de las 1000 mejores películas del New York Times.[157]​ En 2010, Persona ocupó el puesto 71 en la lista de "las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire.[158]​ En las encuestas del Sight & Sound del 2012, fue clasificada como la 17ª mejor película en la encuesta de los críticos (junto a Los siete samuráis de Akira Kurosawa)[159]​ y la 13ª en la encuesta de directores.[160]​ En 2017, The Daily Telegraph llamó a Persona una de "las películas más pretenciosas de todos los tiempos" y un ejercicio "totalmente subjetivo".[161]​ La película posee un 89% de aprobación en Rotten Tomatoes basado en 46 reseñas.[162]​

Premios

Persona ganó el premio a mejor película en la 4ta edición de los Premios Guldbagge.[163]​ Fue la primera obra de Bergman en ganar el premio a mejor película de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos, su única otra película honrada con tal galardón fue Secretos de un matrimonio de 1973.[164]​ Pese a ser la candidata sueca al Óscar a la mejor película extranjera a los Premios Óscar de 1967, la película no fue aceptada por la academia.[nota 15]​

Premio Fecha de la ceremonia Categoría Nominados Resultado Ref(s)
Premios BAFTA 1968 Mejor actriz extranjera Bibi Andersson Nominado [167]​
Premios Guldbagge 9 de octubre de 1967 Mejor película Persona Ganador [163]​
Mejor actriz Bibi Andersson Ganador
National Board of Review 31 de diciembre de 1967 Mejores películas extranjeras Persona Ganador [168]​
National Society of Film Critics Enero de 1968 Mejor película Ganador [169]​
Mejor director Ingmar Bergman Ganador
Mejor guion 2do lugar
Mejor actriz Bibi Andersson Ganador
Mejor fotografía Sven Nykvist 3er lugar

Legado

Algunas de las películas posteriores de Bergman, tales como La vergüenza (1968) y La pasión de Ana, tienen temas similares del "artista como fugitivo", la culpa y el odio a sí mismo.[170]​ La película de terror psicológico Images (1972) de Robert Altman está influenciada por Persona. La película de Altman de 1977, 3 Women toma indicios de Bergman cuando los personajes de Shelley Duvall y Sissy Spacek (Millie y Pinky) cambian de rol e identidad.[nota 16]​ Una parodia de Persona apareció en el programa de televisión canadiense SCTV (en) a fines de los años 70.[2]​ Las películas de Woody Allen Love and Death (1975) y Stardust Memories (1980) contienen breves referencias a la película.[71]​ Jean-Luc Godard incluyó una parodia del monólogo de la orgía de Andersson en su película Week-end (1967), en una escena en la que el personaje de Mireille Darc (Corinne) describe un trío con un amante y su novia que incluye huevos y un tazón de leche.[173]​[174]​

Mulholland Drive (2001) de David Lynch trata temas de identidad similares y tiene dos personajes femeninos cuyas identidades parecen fusionarse.[5]​ Con sus similitudes temáticas, la "misteriosa calidad onírica" de la película es evidencia de la influencia de Bergman (y particularmente Persona).[11]​ Fight Club de David Fincher alude al pene erecto subliminal de Persona.[71]​[175]​ Paralelos a "dos mujeres (usualmente aisladas) en una relación intensa que se mezclan lentamente y se transforman entre sí" pueden verse en las bailarinas que compiten en El cisne negro (2010) de Darren Aronofsky y las hermanas en Melancolía (2011) de Lars von Trier.[5]​ En 2016, The Independent informó en un ensayo sobre la influencia de Persona, que comparaba tomas en Don't Look Now (1973), Apocalypse Now (1979) y The Silence of the Lambs (1991), que algunas tomas anteceden Persona, y aparecen en Vértigo (1958) y Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock.[3]​

Después de la muerte de Bergman en 2007, su residencia en Hammars, Fårö, donde se había rodado la película, se vendió por 35 millones de kr.[41]​ Una adaptación teatral, Persona de Hugo Hansén (en), se dio en Estocolmo en 2011 y fue protagonizada por Sofia Ledarp y Frida Westerdah.[176]​ Otra adaptación, Deformerad Persona de Mattias Andersson y su hermana, Ylva Andersson; abordó la esclerosis múltiple y se estrenó en el Dramaten en 2016.[177]​[178]​ El director Stig Björkman (en) y Ullmmann colaboraron en un documental en 2009, Scener från ett konstnärskap, con grabaciones de Bergman durante la producción de Persona.[179]​

Notas

  1. ↑ La película ha sido descrita como un drama psicológico,[3]​[4]​[5]​ una film de horror,[6]​[7]​ de terror psicológico,[8]​ un melodrama[9]​ y experimental,[10]​[11]​[12]​ con elementos para atraer a seguidores de películas artísticas.[13]​[14]​ También ha sido categorizada como una tragedia, con el profesor Robert Boyers escribiendo: "Persona es una película, pero ciertamente es nuestro ejemplo más puro y moderno de arte trágico."[15]​
  2. ↑ El profesor e historiador de cine Thomas Elsaesser comparó la pieza con el Monte Everest y Ciudadano Kane en su ensayo para The Criterion Collection.[17]​ Cowie es citado por el académico Frank Gado y el editor Lloyd Michaels, quienes encontraron cierta exageración en el reclamo de Cowie, pero estuvieron de acuerdo con el sentimiento de los desafíos de la interpretación.[13]​[18]​
  3. Bibi Andersson inicio en las películas de Bergman en 1957 (El séptimo sello y Fresas salvajes) y El ojo del diablo (en) de 1960, con ella diciendo que a menudo le daba papeles ingenuos. Ella apareció más tarde en La pasión de Ana de 1969 y en Secretos de un matrimonio de 1973.[19]​
  4. Los autores describieron este final original.[7]​[25]​ En el guion, en lugar de escribir su carta, Alma recurre a su máxima: "Soy muy afectuosa con las personas. Principalmente cuando están enfermas y pueda ayudarlas. Me casaré y tendré hijos. Creo que eso es lo que la vida me tiene reservado en este mundo."[7]​ La última escena que mostraba a Elisabet pedia un primer plano retratando "Una cara totalamente abierta, distorsionada por el terror, con los ojos muy abiertos y surcos de sudor recorriendo su maquillaje ... [Su] cara comienza a moverse, asume contornos extraños. Las palabras pierden sentido, corriendo y saltando, finalmente desapareciendo por completo."[26]​
  5. ↑ Ullmann habló de por qué fue elegida en las películas en 2016. Antes de la muerte del director en 2007, Ullmann protagonizó 11 de sus obras y se hizo conocida como su musa.[32]​ Roger Ebert comentó que las vidas de Bergman y Ullmann "se han entrelazado desde Persona y ese ha sido el hecho más importante en ... la vida artística [de Ullmann]", y también tuvieron una hija, Linn Ullmann.[33]​
  6. ↑ Bergman uso Fårö como lugar de filmación por primera vez en Como en un espejo de 1961,[38]​ a recomendación del director de fotografía Sven Nykvist.[39]​ Después de Persona, volvió a rodar en Fårö para La hora del lobo (1968), Skammen (1968), La pasión de Ana (1969), Documento sobre Fårö (1969) y El toque (en) (1971). Documento sobre Fårö es un documental, mientras que las otras usan la isla con fines simbólicos y han sido llamados las "películas de la isla".[39]​
  7. Bergman describió la proyección de Moviola, con las actrices inconscientes del efecto: "Pusimos la máquina en marcha, y Liv dijo, 'Oh, mira, qué horrible imagen de Bibi!' y Bibi dijo, 'No, no soy yo, ¡eres tú!' Entonces la imagen se detuvo. La cara de todos tiene un lado mejor y un lado peor, y la imagen es una combinación de los lados menos atractivos de Bibi y Liv. Al principio estaban tan asustadas que ni siquiera reconocieron sus propias caras. Lo que debieron haber dicho fue: '¿Qué demonios has hecho con mi cara?' ¡Pero no lo hicieron! Ellas no reconocieron sus propias caras. Encuentro bastante extraña esa reacción."[49]​ El autor Paul Coates respondió "La propia reacción de Bergman es en sí misma extraña", ya que una persona no se "identificaría" con su ángulo menos halagador, y cada actriz reconocerá con precisión al otro en un plano con ambas caras.[47]​
  8. En el psicodrama, el doblaje (en) es una técnica en la que un participante complementa el rol del protagonista, generalmente apoyándose y diciendo cosas que el protagonista podría querer decir o retener.
  9. Temas como la "negligencia y abandono familiar" están presentes en las obras de Bergman, incluyendo Persona, Como en un espejo, El silencio, La pasión de Ana, Sonata de otoño y De la vida de las marionetas.[67]​
  10. ↑ En el guion, aunque no es la película terminada, Elisbet escribe una carta al médico, afirmando que ella toma "curiosidad en una araña gorda".[102]​ Egil Törnqvist (en) escribió que la araña en el prólogo se ve bajo un microscopio, lo que indica que se está examinando fríamente con fines científicos, lo que Törnqvist comparó con el estudio de Alma por parte de Elisabet.[98]​
  11. Mientras que la misma personificación de la muerte aparece en Persona y Prisión,[105]​ esta versión desenfadada en Prison está contrastada por la representación posterior de la Muerte personificada en El séptimo sello de Bergman, donde es interpretada por Bengt Ekerot.[111]​ Con las personificaciones de la "mortalidad" siendo comunes en las películas de Bergman, el final original de Persona requería un personaje anciano con un hacha para unirse a Alma en la isla.[7]​
  12. El dios araña en Como en un espejo, que Michaels conectó con el prólogo de Persona,[112]​ es mencionado cuando el personaje esquizofrénico Karin, interpretado por Harriet Andersson, espera encontrarse con Dios y en su lugar tiene una visión de una araña monstruosa. En la siguiente película de Bergman, Los comulgantes (1963), se vuelve a hacer referencia al dios araña, donde el personaje Tomás, interpretado por Gunnar Björnstrand, relaciona su noción de un dios araña con el sufrimiento, en oposición a sus ideas anteriores de un Dios de amor que proporciona consuelo.[113]​
  13. Wood, en este análisis sobre la música de Johann Sebastian Bach en Persona,[123]​ lo contrastó con el uso de Bach en toda la filmografía de Bergman, como en El silencio, donde se tocan las Variaciones Goldberg; Gritos y susurros, donde dos hermanas tocan cariñosamente la música de chelo; y Sonata de otoño, donde es usada en un momento de unión, para concluir, Bergman generalmente usó a Bach para significar "una posible totalidad trascendente". Junto a Persona, Como en un espejo proporciona otra excepción a este uso.[124]​
  14. El marketing muestra a las actrices como piezas de un rompecabezas, con citas de críticos que dicen: "'Hay un extraño encuentro sexual con dos chicos en una playa hecho con una notable sencillez y dignidad' (NYT), '[Bergman] ha seguido la libertad sueca en la exploración del sexo' (N.Y. Post), 'Bergman demuestra que una mujer completamente vestida que cuenta una experiencia sexual puede hacer que todos los desnudos y las perversiones que sus compatriotas han estado salpicando en la pantalla últimamente parecen sensaciones de guardería.' (World Journal Tribune)".[128]​
  15. Observando el hecho de que Suecia presentó la película pero la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas no la nominó, el periodista Michael Wilmington criticó a la Academia por preferir el cine convencional desde 1966 y continuó hasta el momento de su escritura en 1992.[165]​ Si bien Persona no ganó el Óscar, otras tres películas de Bergman si lo hicieron:[32]​ El manantial de la doncella (1960), Como en un espejo, y Fanny y Alexander (1982).[166]​
  16. Ebert escribió: "Altman dice que Persona de Ingmar Bergman fue una de sus influencias, y podemos ver eso en la forma en que Pinky hace cosas secretas para herir a Millie, espía sus secretos y eventualmente intenta absorber y robar su identidad. Persona tiene un momento central de violencia en el que la película parece romperse y la historia debe comenzar de nuevo, y Pinky se sumerge en la piscina de la misma manera".[171]​ El escritor Frank Caso vinculó las películas de Altman That Cold Day in the Park (en) (1969) e Images y 3 Women, declarándolas una trilogía, e identificó que los temas de 3 Women incluyen obsesión, esquizofrenia y trastorno de personalidad.[172]​

Referencias

  1. «Persona (1966) - Release Info» (en inglés). Consultado el 22 de junio de 2018. 
  2. ↑ Steene, 2005, p. 270.
  3. ↑ Hooton, Christopher (29 de abril de 2016). «See how Ingmar Bergman's Persona influenced the cinema that came after it». The Independent (en inglés). desde el original el 6 de octubre de 2017. Consultado el 5 de octubre de 2017. 
  4. ↑ Levy, Emanuel (28 de mayo de 2016). «Persona: Ingmar Bergman's 1966 Masterpiece is among the Films that Made Me Want to Become Critic». Emanuellevy.com (en inglés). desde el original el 12 de octubre de 2017. Consultado el 11 de octubre de 2017. 
  5. ↑ Collin, Robbie (27 de junio de 2016). «When two women become one: is the 'persona swap' cinema's tiniest, kinkiest movie genre?». The Daily Telegraph (en inglés). desde el original el 20 de noviembre de 2016. Consultado el 19 de noviembre de 2016. 
  6. ↑ Michaels, 2000, p. 17.
  7. ↑ Gado, 1986, p. 339.
  8. Rosenstock, Benjamin (25 de enero de 2016). «What Does It Mean to Like a Movie?» (en inglés). Universidad de Míchigan. desde el original el 28 de junio de 2017. Consultado el 7 de octubre de 2017. 
  9. Orr, 2000, pp. 86-87.
  10. Wilmington, Michael (17 de marzo de 2006). «Ingmar Bergman's 1966 'Persona' a successful personal experiment». The Chicago Tribune (en inglés). desde el original el 6 de octubre de 2017. Consultado el 5 de octubre de 2017. 
  11. ↑ Young, 2015, p. 127.
  12. Dawson, Tom (24 de enero de 2003). «Persona (2003)» (en inglés). BBC. desde el original el 24 de noviembre de 2017. Consultado el 5 de octubre de 2017. 
  13. ↑ Michaels, 2000, p. 5.
  14. Wartenberg, 2008.
  15. Boyers, Robert (1968). «Bergman's Persona: An Essay On Tragedy». Salmagundi 2 (4 (8)): 3-31. JSTOR 40546476. 
  16. Li, Charmaine (Mayo de 2014). «Revisited: Ingmar Bergman's 'Persona'». Berlin Film Journal (en inglés). Consultado el 6 de octubre de 2017. 
  17. ↑ Elsaesser, Thomas (27 de marzo de 2014). «The Persistence of Persona» (en inglés). The Criterion Collection. Consultado el 20 de noviembre de 2016. 
  18. Gado, 1986, p. 340.
  19. ↑ Callahan, Dan (21 de noviembre de 2007). «A Woman's Face: Bibi Andersson & Persona at BAM». Slant Magazine (en inglés). desde el original el 27 de octubre de 2017. Consultado el 18 de octubre de 2017. 
  20. Bergman, 2014, p. 26.
  21. ↑ Ullmann, Liv (2014). «Elisabet Speaks: Liv Ullmann on Persona». Persona (Blu-ray) (en inglés) (The Criterion Collection). 
  22. Gado, 1986, p. 321.
  23. «New Ingmar Bergman Film Set for Fall of '66 Premiere». New York Times. 17 de julio de 1965. p. 14. 
  24. Steene, 2005, pp. 54-55.
  25. ↑ Sitney, 1990, p. 131.
  26. Young, 2015, pp. 126-127.
  27. Bergman, 2014, p. 27.
  28. Vermilye, 2002, p. 123.
  29. Fleisher, Frederic (11 de noviembre de 1966). «A bit of cinematography». Christian Science Monitor: 8. 
  30. Bergman, 2014, p. 30.
  31. ↑ Bergman, Ingmar (2014). «Bibi Andersson, Ingmar Bergman, and Liv Ullmann, 1966». Persona (Blu-ray) (en inglés) (The Criterion Collection). 
  32. ↑ Shanahan, Mark (20 de mayo de 2016). «Liv Ullmann talks about Ingmar Bergman». The Boston Globe (en inglés). desde el original el 11 de octubre de 2017. Consultado el 11 de octubre de 2017. 
  33. Ebert, Roger (16 de febrero de 2001). «Liv Ullmann and Memories of Bergman». Rogerebert.com (en inglés). desde el original el 11 de octubre de 2017. Consultado el 11 de octubre de 2017. 
  34. Vineberg, 2000, p. 117.
  35. Wood, 2006, p. 195.
  36. Thomson, 2015, p. 225.
  37. Havertyrugg, 2005, p. 232.
  38. Gado, 1986, p. 278.
  39. ↑ Steene, 2005, p. 40.
  40. Smallwood, Christine (16 de mayo de 2006). «Where the Swedes Go to Be (Really) Alone». The New York Times (en inglés). desde el original el 6 de octubre de 2017. Consultado el 6 de octubre de 2017. 
  41. ↑ Åhlund, Jannike (24 de marzo de 2009). «Bergmans hem säljs – för 35 miljoner kr». Aftonbladet (en sueco). desde el original el 7 de octubre de 2017. Consultado el 7 de octubre de 2017. 
  42. Bergman, 2014, p. 33.
  43. Andersson, Bibi (2014). «Bibi Andersson, Ingmar Bergman, and Liv Ullmann, 1966». Persona (Blu-ray) (en inglés) (The Criterion Collection). 
  44. Andersson, 2014, p. 49.
  45. Andersson, 2014, p. 47.
  46. Andersson, 2014, p. 50.
  47. ↑ Coates, 2012, pp. 158-172.
  48. Bergman, 2014, p. 31.
  49. ↑ Bergman, 2014, pp. 31-32.
  50. Long, 2006, p. 5.
  51. Andersson, 2014, p. 49-50.
  52. Luko, 2015, pp. 140-141.
  53. ↑ Vermilye, 2002, p. 122.
  54. ↑ Gervais, 1999, p. 96.
  55. Michaels, 2000, p. 16–19.
  56. Michaels, 2000, p. 18.
  57. Coates, 2012, p. 166.
  58. Gervais, 1999, p. 103.
  59. Gervais, 1999, pp. 103-104.
  60. Vermilye, 2002, p. 124.
  61. Ketcham, 1986, p. 242.
  62. Simon, 1974, p. 224.
  63. Steene, 2000, p. 40.
  64. ↑ Sontag, 2002, p. 1.
  65. Singer, 2009, p. 164.
  66. Young, 2015, p. 128.
  67. Orr, 2014, p. 24.
  68. Steene, 2000, p. 42.
  69. ↑ Steene, 2005, p. 271.
  70. Coates, 2012, p. 28.
  71. ↑ Parkinson, David (18 de octubre de 2016). «Persona 50th anniversary: five films inspired by Ingmar Bergman's masterpiece» (en inglés). British Film Institute. desde el original el 21 de noviembre de 2016. Consultado el 20 de noviembre de 2016. 
  72. ↑ Macnab, 2009, p. 145.
  73. Denzin, 1992, p. 28.
  74. Wood, 2012, p. 265.
  75. Wood, 2012, p. 265-266.
  76. ↑ Weinstein, 2008, p. 302.
  77. Sitney, 1990, p. 129.
  78. ↑ Sitney, 1990, p. 143.
  79. ↑ Wood, 1998, p. 251.
  80. ↑ Orr, 2014, p. 67.
  81. Blackwell, 1997, p. 135.
  82. Blackwell, 1997, p. 151.
  83. Blackwell, 1997, p. 134.
  84. Darren, 2000, p. 164.
  85. Foster, 2000, p. 138.
  86. ↑ Luko, 2015, p. 140.
  87. Foster, 2000, p. 135.
  88. ↑ Foster, 2000, p. 137.
  89. Foster, 2000, p. 134.
  90. Szaniawski, 2013, p. 151.
  91. Hubner, 2007, p. 14.
  92. Hubner, 2007, p. 15.
  93. Singer, 2009, pp. 171-172.
  94. ↑ Törnqvist, 2003, p. 207.
  95. Singer, 2009, p. 172.
  96. Singer, 2009, p. 171.
  97. Bergom-Larsson, 1978, p. 72.
  98. ↑ Törnqvist, 1995, p. 142.
  99. Jensen, 2000, p. 273.
  100. Meadows, Benton (2014). «The Hopeless Dream of Being: An Exploration of the Female Gaze in Bergman's Persona». The Corinthian 15: 115-116. 
  101. ↑ «Persona (1966)» (en inglés). British Film Institute. desde el original el 24 de agosto de 2017. Consultado el 5 de octubre de 2017. 
  102. Törnqvist, 1995, pp. 141-142.
  103. Young, 2015, p. 126.
  104. Singer, 2009, pp. 170-171.
  105. ↑ Gervais, 1999, p. 95.
  106. ↑ Tiffin, 2015.
  107. ↑ Ford, Hamish (Diciembre de 2002). «Ingmar Bergman». Senses of Cinema (en inglés). desde el original el 6 de junio de 2017. Consultado el 5 de octubre de 2017. 
  108. Pevere, Geoff (3 de abril de 2014). «Why Ingmar Bergman's Persona remains a radically visionary work». The Globe and Mail (en inglés). desde el original el 22 de diciembre de 2017. Consultado el 5 de octubre de 2017. 
  109. Lunde, 2016, p. 18.
  110. Shargel, 2007, p. 199.
  111. O’Donoghue, Darragh (Marzo se 2009). «The Seventh Seal». Senses of Cinema (en inglés) (50). desde el original el 7 de agosto de 2017. Consultado el 6 de diciembre de 2017. 
  112. Michaels, 1998, p. 37.
  113. Pamerleau, 2009, p. 123.
  114. Michaels, 1998, p. 36.
  115. Macnab, 2009, p. 146.
  116. Orr, 2014, p. 63.
  117. Heathcote, Christopher; Marshall, Jai (Abril de 2013). «Cries and Whispers: The Complete Bergman». Quadrant 57 (4): 84-91. 
  118. Vineberg, 2000, pp. 117-118.
  119. Vineberg, 2000, p. 118.
  120. Vineberg, 2000, p. 122.
  121. Luko, 2015, p. 141.
  122. Luko, 2015, p. 142.
  123. Wood, 2012, pp. 258-259.
  124. Wood, 2012, p. 258.
  125. Luko, 2015, p. 145.
  126. Soila, 2005, p. 211.
  127. Balio, 1987, p. 231.
  128. Balio, 2010, p. 284.
  129. Balio, 2010, pp. 283-284.
  130. Stigsdotter y Bergfelder, 2007, p. 220.
  131. Stigsdotter y Bergfelder, 2007, pp. 221-222.
  132. Stigsdotter y Bergfelder, 2007, p. 222.
  133. Törnqvist, 2003, p. 230.
  134. Stigsdotter y Bergfelder, 2007, p. 224.
  135. Koehler, Robert (16–22 de abril de 2001). «A new 'Persona' stirs old passions». Variety: 6. 
  136. «Persona - Ingmar Bergman» (en inglés). Dvdbeaver.com. desde el original el 19 de junio de 2012. Consultado el 19 de noviembre de 2012. 
  137. Monk, Katherine (24 de marzo de 2014). «Home Movies March 25: Wolf of Wall Street howls while The Past haunts» (en inglés). Postmedia Network. desde el original el 21 de noviembre de 2016. Consultado el 20 de noviembre de 2016. 
  138. Berardinelli, James (9 de septiembre de 1999). «1999 Toronto International Film Festival Daily Update #1: 'And They're Off...'». Reelviews.net (en inglés). desde el original el 29 de septiembre de 2017. Consultado el 12 de octubre de 2017. 
  139. «Programme 2002: Retrospective» (en inglés). Berlin International Film Festival. desde el original el 28 de septiembre de 2013. Consultado el 12 de octubre de 2017. 
  140. ↑ Steene, 2005, pp. 270–271.
  141. ↑ Ebert, Roger (7 de enero de 2001). «Persona». Rogerebert.com (en inglés). desde el original el 16 de noviembre de 2016. Consultado el 19 de noviembre de 2016. 
  142. Ebert, Roger (7 de noviembre de 1967). «Persona». Rogerebert.com (en inglés). desde el original el 20 de noviembre de 2016. Consultado el 19 de noviembre de 2016. 
  143. Crowther, Bosley (7 de marzo de 1967). «Persona». The New York Times (en inglés). desde el original el 20 de noviembre de 2016. Consultado el 19 de noviembre de 2016. 
  144. Staff (31 de diciembre de 1965). «Review: 'Persona'». Variety (en inglés). desde el original el 20 de noviembre de 2016. Consultado el 19 de noviembre de 2016. 
  145. «Cinema: Accidie Becomes Electro». Time (en inglés). 17 de marzo de 1967. desde el original el 20 de noviembre de 2016. Consultado el 19 de noviembre de 2016. 
  146. «The Sight & Sound Top Ten Poll: 1972» (en inglés). British Film Institute. desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 20 de noviembre de 2016. 
  147. Cohen, 1993, p. 215.
  148. Parkinson, David (1 de enero de 2000). «Persona Review». Empire (en inglés). desde el original el 12 de octubre de 2017. Consultado el 11 de octubre de 2017. 
  149. Bradshaw, Peter (31 de enero de 2003). «Persona». The Guardian (en inglés). desde el original el 12 de octubre de 2017. Consultado el 11 de octubre de 2017. 
  150. Wilmington, Michael (17 de marzo de 2006). «Ingmar Bergman's 1966 'Persona' a successful personal experiment». The Chicago Tribune (en inglés). desde el original el 6 de octubre de 2017. Consultado el 11 de octubre de 2017. 
  151. Bergdahl, Gunnar (30 de julio de 2007). «Bergman väljer sina svenska favoritfilmer». Aftonbladet (en sueco). desde el original el 7 de octubre de 2017. Consultado el 7 de octubre de 2017. 
  152. Kael, Pauline (13 de octubre de 2008). . The New Yorker (en inglés). Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2016. Consultado el 19 de noviembre de 2016. 
  153. Brody, Richard (4 de agosto de 2010). «DVD of the Week: Persona». The New Yorker (en inglés). desde el original el 12 de octubre de 2017. Consultado el 11 de octubre de 2017. 
  154. Maltin, 2012.
  155. TM. «Persona». Time Out (en inglés). desde el original el 12 de octubre de 2017. Consultado el 11 de octubre de 2017. 
  156. Kehr, Dave. «Persona». Chicago Reader (en inglés). desde el original el 12 de octubre de 2017. Consultado el 11 de octubre de 2017. 
  157. Nichols y Scott, 2004, p. 751.
  158. «The 100 Best Films Of World Cinema – 71. Persona». Empire (en inglés). 11 de junio de 2010. desde el original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 20 de noviembre de 2016. 
  159. Christie, Ian, ed. (1 de agosto de 2012). «The Top 50 Greatest Films of All Time». Sight & Sound (en inglés) (British Film Institute) (Septiembre de 2012). desde el original el 1 de marzo de 2017. Consultado el 6 de junio de 2013. 
  160. «Directors' Top 100». Sight & Sound (en inglés). British Film Institute. 2012. desde el original el 9 de febrero de 2016. 
  161. Cumming, Ed (24 de mayo de 2017). «A wholly subjective list of the most pretentious movies of all time: Persona (1966)». The Daily Telegraph (en inglés). desde el original el 12 de octubre de 2017. Consultado el 11 de octubre de 2017. 
  162. «Persona (1966)». Rotten Tomatoes (en inglés). desde el original el 20 de noviembre de 2016. Consultado el 19 de noviembre de 2016. 
  163. ↑ «Persona» (en inglés). Swedish Film Institute. 1 de marzo de 2014. desde el original el 11 de marzo de 2014. 
  164. «Ingmar Bergman never won best picture at the Oscars». The Los Angeles Times (en inglés). 30 de julio de 2007. desde el original el 6 de octubre de 2017. Consultado el 5 de octubre de 2017. 
  165. Wilmington, Michael (18 de febrero de 1992). «'Europa' at Center of Oscar Storm : Commentary: Debate over why the film won't be a foreign-language nominee reveals inequities of process». The Los Angeles Times (en inglés). desde el original el 10 de diciembre de 2015. Consultado el 7 de octubre de 2017. 
  166. Associated Press (3 de agosto de 2007). «Ingmar Bergman dies at 89». Variety (en inglés). desde el original el 14 de diciembre de 2017. Consultado el 21 de octubre de 2017. 
  167. «Foreign Actress in 1968» (en inglés). British Academy of Film and Television Arts. desde el original el 11 de abril de 2016. Consultado el 19 de noviembre de 2016. 
  168. «1967 Award Winners» (en inglés). National Board of Review. desde el original el 7 de diciembre de 2016. Consultado el 19 de noviembre de 2016. 
  169. «Past Awards» (en inglés). National Society of Film Critics. desde el original el 29 de julio de 2017. Consultado el 12 de noviembre de 2016. 
  170. Cohen-Shalev, 2002, p. 138.
  171. Ebert, Roger (26 de septiembre de 2004). «3 Women». Rogerebert.com (en inglés). desde el original el 18 de noviembre de 2016. Consultado el 19 de noviembre de 2016. 
  172. Caso, 2015.
  173. Indiana, Gary. «The Last Weekend» (en inglés). The Criterion Collection. desde el original el 1 de octubre de 2017. Consultado el 1 de octubre de 2017. 
  174. Orr, 2014, pp. 62-63.
  175. Remes, 2015.
  176. Aschenbrenner, Jenny (10 de diciembre de 2011). «Teater: Bergmansk magi». Aftonbladet (en sueco). desde el original el 8 de octubre de 2017. Consultado el 7 de octubre de 2017. 
  177. «Deformerad Persona: Skoningslös parafras på Bergmans maktkamp». Svenska Dagbladet (en sueco). 27 de junio de 2016. desde el original el 8 de octubre de 2017. Consultado el 7 de octubre de 2017. 
  178. «Deformerad Persona» (en sueco). Royal Dramatic Theatre. desde el original el 8 de octubre de 2017. Consultado el 7 de octubre de 2017. 
  179. Jonassen, Trine Høklie (22 de abril de 2009). «Ullmann i ny film om Bergman». Dagbladet (en noruego). desde el original el 7 de octubre de 2017. Consultado el 7 de octubre de 2017. 

Bibliografía

  • Andersson, Bibi (2014). «Bibi Andersson on Bergman». Persona: A Film by Ingmar Bergman. The Criterion Collection. 
  • Balio, Tino (1987). United Artists: The Company That Changed the Film Industry. University of Wisconsin Press. ISBN 0299114406. 
  • Balio, Tino (2010). The Foreign Film Renaissance on American Screens, 1946–1973. University of Wisconsin Press. ISBN 0299247937. 
  • Bergman, Ingmar (2014). «Bergman on Persona». Persona: A Film by Ingmar Bergman. The Criterion Collection. 
  • Bergom-Larsson, Maria (1978). Film in Sweden: Ingmar Bergman and Society. Tantivy Press. ISBN 0805793127. 
  • Blackwell, Marilyn Johns (1997). Gender and Representation in the Films of Ingmar Bergman. Camden House. ISBN 1571130942. 
  • Caso, Frank (2015). «Strange Interlude». Robert Altman: In the American Grain. Reaktion Books. ISBN 1780235526. 
  • Coates, Paul (2012). Screening the Face. Palgrave Macmillan. ISBN 0230298478. 
  • Cohen, Hubert (1993). Ingmar Bergman: The Art of Confession. New York: Twayne Publishers. ISBN 0805793127. 
  • Cohen-Shalev, Amir (2002). Both Worlds at Once: Art in Old Age. University Press of America. ISBN 0761821872. 
  • Darren, Alison (2000). «Persona (Masks) (1966)». Lesbian Film Guide. London and New York: A&C Black. ISBN 030433376X. 
  • Denzin, Norman K. (1992). «The Many Faces of Emotionality». Investigating Subjectivity: Research on Lived Experience. Newbury Park, London and New Delhi: SAGE. ISBN 0803944977. 
  • Ford, Hamish (2015). «The Porous Frame: Visual Style in Altman's 1970s Films». A Companion to Robert Altman. John Wiley & Sons. ISBN 1118338952. 
  • Foster, Gwendolyn Audrey (2000). «Feminist Theory and Lesbian Desire in Persona». Ingmar Bergman's Persona. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-65698-6. 
  • Gado, Frank (1986). The Passion of Ingmar Bergman. Durham: Duke University Press. ISBN 0822305860. 
  • Gervais, Marc (1999). Ingmar Bergman: Magician and Prophet. McGill-Queen's Press - MQUP. ISBN 0773567798. 
  • Havertyrugg, Linda (2005). «Globalization and the Auteur». Transnational Cinema in a Global North: Nordic Cinema in Transition. Wayne State University Press. ISBN 0814332439. 
  • Hubner, Laura (2007). The Films of Ingmar Bergman: Illusions of Light and Darkness. Springer. ISBN 0230801382. 
  • Jensen, Carsten (2000). I Have Seen the World Begin. Harcourt. ISBN 0151007683. 
  • Ketcham, Charles B. (1986). The Influence of Existentialism on Ingmar Bergman: An Analysis of the Theological Ideas Shaping a Filmmakers's Art. E. Mellen Press. ISBN 0889465568. 
  • Long, Robert Emmet (2006). Liv Ullmann: Interviews. University Press of Mississippi. ISBN 157806824X. 
  • Luko, Alexis (2015). «Listening to Ingmar Bergman's Monsters: Horror Music, Mutes, and Acoustical Beings in Persona and Hour of the Wolf». Sonatas, Screams, and Silence: Music and Sound in the Films of Ingmar Bergman. New York and London: Routledge. ISBN 1135022747. 
  • Lunde, Arne (2016). «The Story of a Bad Girl!: Summer with Monika, Sexploitation and the Selling of Erotic Bergman in America». Swedish Cinema and the Sexual Revolution: Critical Essays. McFarland. ISBN 1476625018. 
  • Macnab, Geoffrey (2009). Ingmar Bergman: The Life and Films of the Last Great European Director. London and New York: I.B.Tauris. ISBN 0857713574. 
  • Maltin, Leonard (2012). Leonard Maltin's 2013 Movie Guide: The Modern Era. Penguin. ISBN 1101604638. 
  • Michaels, Lloyd (1998). «Reflexivity and Character in Persona». The Phantom of the Cinema: Character in Modern Film. Albany: State University of New York Press. ISBN 0791435679. 
  • Michaels, Lloyd (2000). Ingmar Bergman's Persona. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-65698-6. Consultado el 23 de julio de 2013. 
  • Nichols, Peter M.; Scott, A. O. (21 de febrero de 2004). The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made. St. Martin's Press. p. 751. ISBN 978-0-312-32611-1. Consultado el 23 de julio de 2013 – via Google Books. 
  • Orr, Christopher (2000). «Scenes from the Class Struggle in Sweden: Persona as Brechtian Melodrama». Ingmar Bergman's Persona. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-65698-6. 
  • Orr, John (2014). «Lure of the Archipelago: Bergman-Godard-New Wave». The Demons of Modernity: Ingmar Bergman and European Cinema. New York and Oxford: Berghahn Books. ISBN 0857459791. 
  • Pamerleau, William C. (2009). «Religiosity in the Films of Ingmar Bergman». Existentialist Cinema. Palgrave Macmillan. ISBN 0230235468. 
  • Remes, Justin (17 de marzo de 2015). Motion(less) Pictures: The Cinema of Stasis (en inglés). Columbia University Press. ISBN 9780231538909 – via Google Books. 
  • Shargel, Raphael (2007). Ingmar Bergman: Interviews. University Press of Mississippi. ISBN 1578062187. 
  • Simon, John Ivan (1974). Ingmar Bergman Directs. Harcourt Brace Jovanovich. ISBN 0156443600. 
  • Singer, Irving (2009). «Ambiguities of the Human Condition». Ingmar Bergman, Cinematic Philosopher: Reflections on His Creativity. Cambridge and London: MIT Press. ISBN 0262264811. 
  • Sitney, P. Adams (1990). «Persona as an Allegory of Psychoanalysis». Modernist Montage: The Obscurity of Vision in Cinema and Literature. New York: Columbia University Press. ISBN 0231071833. 
  • Soila, Tytti (2005). «Sweden». Nordic National Cinemas. London and New York: Routledge. ISBN 1134891768. 
  • Sontag, Susan (2002). Styles of Radical Will. Picador. ISBN 978-0-312-42021-5. Consultado el 23 de julio de 2013 – via Google Books. 
  • Steene, Birgitta (2000). «Bergman's Persona Through a Native Mindscape». Ingmar Bergman's Persona. Cambridge University Press. ISBN 0521656982. 
  • Steene, Birgitta (2005). Ingmar Bergman: A Reference Guide. Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 9053564063 – via Google Books. 
  • Stigsdotter, Ingrid; Bergfelder, Tim (2007). «Studying Cross-Cultural Marketing and Reception: Ingmar Bergman's Persona (1966)». The New Film History: Sources, Methods, Approaches. Palgrave Macmillan. ISBN 0230206220. 
  • Szaniawski, Jeremi (2013). The Cinema of Alexander Sokurov: Figures of Paradox. London and New York: Columbia University Press. ISBN 0231850522. 
  • Thomson, David (2015). How to Watch a Movie. New York: Knopf Doubleday Publishing Group. ISBN 1101875402. 
  • Tiffin, George (2015). «Liv Ullmann: Persona (1966)». A Star is Born: The Moment an Actress becomes an Icon. Head of Zeus. ISBN 1781859361. 
  • Törnqvist, Egil (1995). Between Stage and Screen: Ingmar Bergman Directs. Amsterdam University Press. ISBN 9053561714. 
  • Törnqvist, Egil (2003). Bergman's Muses: Aesthetic Versatility in Film, Theatre, Television and Radio. Jefferson, North Carolina and London: McFarland & Company Publishers. ISBN 0786482028. 
  • Vermilye, Jerry (1 de enero de 2002). Ingmar Bergman: His Life and Films. Jefferson, North Carolina and London: McFarland & Company Publishers. p. 123. ISBN 978-0-7864-1160-3. Consultado el 23 de julio de 2013 – via Google Books. 
  • Vineberg, Steve (2000). «Persona and the Seduction of Performance». Ingmar Bergman's Persona. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-65698-6. 
  • Wartenberg, Thomas E. (2008). «Film as Philosophy». The Routledge Companion to Philosophy and Film. London and New York: Routledge. ISBN 1135982740. 
  • Weinstein, Arnold (2008). Northern Arts: The Breakthrough of Scandinavian Literature and Art, from Ibsen to Bergman. Princeton and Oxford: Princeton University Press. ISBN 0691125449. 
  • Wood, Robin (1998). «Persona Revisited». Sexual Politics and Narrative Film: Hollywood and Beyond. New York: Columbia University Press. ISBN 0231076053. 
  • Wood, Robin (2006). Personal Views: Explorations in Film. Detroit: Wayne State University Press. ISBN 0814340067. 
  • Wood, Robin (2012). «Persona Revisited». Ingmar Bergman: New Edition. Detroit: Wayne State University Press. ISBN 0814338062. 
  • Young, Barbara (15 de octubre de 2015). The Persona of Ingmar Bergman: Conquering Demons through Film (en inglés). Rowman & Littlefield. ISBN 9781442245662 – via Google Books. 

Lectura adicional

  • Castro, Javier. «La libertad de la expresión». Miradas de Cine. Archivado desde el original el 13 de abril de 2013. Consultado el 25 de octubre de 2018. 
  • Alonso, Juan Carlos (7 de agosto de 2014). «Análisis junguiano de la película Persona de Ingmar Bergman, 1966». ADEPAC. Consultado el 22 de junio de 2018. 
  • M., Maca Bello (28 de marzo de 2011). «CRÍTICA: "Persona" (1966) de Ingmar Bergman, el arte del engaño y construcción de identidad». El Otro Cine. Consultado el 22 de junio de 2018. 
  • CMRL (19 de septiembre de 2017). «Persona. Ingmar Bergman. Crítica.». Cinelodeon.com. Consultado el 22 de junio de 2018. 

Enlaces externos

  •   Datos: Q695255

Agosto 11, 2021
persona, película, persona, película, sueca, 1966, escrita, dirigida, producida, ingmar, bergman, actuación, principal, bibi, andersson, ullmann, historia, gira, torno, joven, enfermera, llamada, alma, andersson, paciente, conocida, actriz, teatro, elisabet, v. Persona es una pelicula sueca de 1966 escrita dirigida y producida por Ingmar Bergman y con actuacion principal de Bibi Andersson y Liv Ullmann La historia gira en torno a una joven enfermera llamada Alma Andersson y su paciente la conocida actriz de teatro Elisabet Vogler Ullmann quien sin motivo aparente ha dejado de hablar Ambas se trasladan temporalmente a una cabana donde Alma se dedica al cuidado de Elisabet y comienza a sentirse identificada con su paciente PersonaTituloPersona 1 Ficha tecnicaDireccionIngmar BergmanProduccionIngmar BergmanGuionIngmar BergmanMusicaLars Johan WerleFotografiaSven NykvistMontajeUlla RygheVestuarioMagoProtagonistasBibi AnderssonLiv UllmannVer todos los creditos IMDb Datos y cifrasPaisSueciaAno1966Estreno31 de agosto de 1966 2 GeneroDrama nota 1 Duracion84 minutos 16 Idioma s SuecoCompaniasProductoraAB Svensk FilmindustriDistribucionAB Svensk FilmindustriFicha en IMDbFicha en FilmAffinity editar datos en Wikidata Con elementos de terror psicologico Persona ha sido objeto de considerables analisis interpretaciones y debates La pelicula que aborda temas como la dualidad la locura y la identidad personal ha sido interpretada como una representacion de la teoria junguiana de la persona y explora el cine el lesbianismo la maternidad o el aborto entre otros El estilo experimental de su prologo y su narracion tambien han sido objeto de discusion La enigmatica pelicula ha sido llamada el Monte Everest del analisis cinematografico segun el historiador de Peter Cowie Todo lo que uno dice sobre Persona puede ser contradicho lo contrario tambien sera cierto nota 2 Bergman escribio Persona teniendo en mente a Ullmann y Andersson como protagonistas y la idea de explorar sus identidades y rodar la pelicula en Estocolmo y Faro en 1965 Durante la produccion los realizadores experimentaron con efectos usando humo y un espejo para encuadrar una escena y combinar en un solo plano las caras de los personajes principales en posproduccion Andersson que defendio un monologo eroticamente explicito en el guion reescribio asi algunas partes Cuando se estreno por primera vez Persona fue retocada en montaje debido a su controvertido tema Recibio criticas positivas y los medios suecos acunaron la palabra Person a kult para describir a sus admiradores entusiastas Gano el premio a la mejor pelicula en la 4 ª edicion de los premios Guldbagge y fue candidata al oscar a la mejor pelicula de habla no inglesa El contenido censurado fue reinsertado en las restauraciones en ingles en 2001 Muchos criticos consideran a Persona como una de las mejores peliculas de la historia del cine y aparecio en 5º lugar en la lista de Sight and Sound de 1972 y 17ª en la lista de 2012 Tambien influyo en muchos directores posteriores Robert Altman y David Lynch entre ellos Indice 1 Argumento 2 Produccion 2 1 Desarrollo 2 2 Reparto 2 3 Rodaje 2 4 Posproduccion 3 Temas e interpretaciones 3 1 Identidad y dualidad 3 2 Psicologia 3 3 Genero y sexualidad 3 4 Arte y teatro 3 5 Vampiros 4 Estilo 5 Estreno 6 Recepcion 6 1 Critica 6 2 Premios 7 Legado 8 Notas 9 Referencias 10 Bibliografia 11 Lectura adicional 12 Enlaces externosArgumento EditarUn proyector se enciende y comienza a proyectar una serie de imagenes incluyendo el destello de un pene erecto un dibujo animado unas manos un fragmento de una comedia muda una arana la matanza de un cordero y una crucifixion y un nino despertando con el sonido del timbre de un telefono en una morgue goteando agua y llena de ancianos El se pone a leer Un heroe de nuestro tiempo antes de apreciar una pantalla grande con una imagen borrosa de dos mujeres Una de las mujeres puede ser Alma una joven enfermera de un hospital psiquiatrico asignada por una doctora para cuidar de Elisabet Vogler Elisabet es una actriz de teatro que durante una representacion de Electra dejo de hablar y moverse algo que los medicos han determinado que es el resultado de la fuerza de voluntad en lugar de una enfermedad fisica o mental En el hospital Alma le lee a Elisabet una carta de su esposo que contiene una foto de su hijo y la actriz rompe la fotografia Aunque Elisabet es casi catatonica al inicio reacciona con angustia al ver en television la autoinmolacion de un hombre durante la Guerra de Vietnam y rie burlonamente de la radionovela que oye Alma La doctora considera que Elisabet puede recuperarse mejor en una cabana junto al mar y la envia alli con Alma En la cabana Alma le dice a Elisabet que nadie la ha escuchado antes y le habla sobre su prometido Karl Henrik y su primer amorio Una noche Alma le cuenta una historia de como mientras ella ya estaba en una relacion con Karl Henrik tomo el sol desnuda con Katarina una mujer que acababa de conocer Dos jovenes aparecieron y Katarina empezo una orgia Producto de ello Alma quedo embarazada y tuvo un aborto del cual continua sintiendose culpable Alma va en coche a la ciudad para enviar el correo y nota que el sobre de la carta de Elisabet no esta cerrado La lee y se entera de que Elisabet la esta estudiando y ve que hace mencion de la orgia y del aborto de la enfermera Alma regresa angustiada a la cabana accidentalmente rompe un vaso y deja un fragmento del vidrio alli para que Elisabet se haga herida en el pie Luego de que sus miradas se entrecrucen la pelicula en si se distorsiona el celuloide se rompe el sonido se eleva y chirria y fragmentos del prologo reaparecen durante fracciones de segundo Luego de un breve momento con la imagen borrosa la pelicula se reanuda En el almuerzo Alma acusa a Elisabet de utilizarla para algun proposito Al ver que Elisabet no reacciona Alma se enfurece e inicia una pelea amenaza con quemar a Elisabet con una olla de agua hirviendo y se detiene cuando Elisabet le ruega que no lo haga Alma habia pensado antes que estando ella medio dormida Elisabet se le habia dirigido en un susurro pero ahora esta segura de que esta es la primera vez que le ha oido hablar Le dice que sabe que es una persona terrible y al salir corriendo Elisabet Alma la persigue y le suplica perdon Esa noche despues de observar a Alma sentada en la playa desde la cabana Elisabet mira detenidamente una fotografia que encontro en el libro que estaba leyendo Nino judio se rinde en Varsovia la fotografia encontrada por Elisabet mostrando a judios siendo arrestados durante el levantamiento del gueto de Varsovia Una noche Alma oye a un hombre fuera llamando a Elisabet y se entera de que es el esposo Mr Vogler El llama a Alma Elisabet y aunque la enfermera le dice que esta equivocado tienen relaciones sexuales Alma se encuentra con Elisabet para hablar sobre por que Elisabet rompio la foto de su hijo Alma cuenta gran parte de la historia de Elisabet que ella queria lo unico que no tenia la maternidad y quedo embarazada Lamentando su decision Elisabet intento un aborto autoinducido fallido y dio a luz a un nino al que desprecia pero su hijo anhela su amor La escena del monologo se repite pero mostrando a Alma llevando el mismo traje que lleva Elisabet y en su conclusion la mitad de la cara de Alma y la otra del rostro de Elisabet se superponen de modo que parecen haberse convertido en una sola cara Alma entra en panico afirmando su identidad y negando que ella es Elisabet Alma regresa como enfermera para descubrir que Elisabet se ha vuelto completamente catatonica Alma cae en un estado de animo extrano se lastima el brazo y fuerza a Elisabet a chupar la sangre de su herida para inducirla a decir la palabra nada Elisabet repite sus palabras y Alma le responde Bien Muy bien Asi es como deberia ser Alma empaca sus cosas y deja la cabana sola mientras un equipo la filma El nino aprecia por ultima vez la pantalla la pelicula se desintegra nuevamente antes de desvanecerse a negro y el proyector se apaga Produccion EditarDesarrollo Editar Persona fue escrita en el hospital de Sophiahemmet Segun Bergman la historia tiene sus raices en un encuentro casual con una antigua colaboradora Bibi Andersson nota 3 en una calle de Estocolmo Andersson quien estaba con Liv Ullmann le presento a Ullmann 20 Ulmann situo la reunion en 1964 y dijo que Bergman la reconocio y le pregunto en el acto si le gustaria trabajar con el 21 Dijo que una imagen de las dos mujeres se formo en su mente en el hospital encontro un extrano parecido entre las actrices en fotografias de ellas tomando el sol Esto inspiro el comienzo de su historia una vision de dos mujeres con grandes sombreros y poniendo sus manos una junto a la otra 22 Andersson dijo Liv y yo habiamos trabajado juntos antes y estabamos muy unidas Bergman habia estado en una relacion romantica con Andersson y se sintio atraido por Ullmann de la concepcion de Persona Andersson dijo Vio nuestra amistad y queria entrar dentro de ella Involucrado 19 Bergman escribio Persona en nueve semanas mientras se recuperaba de una neumonia 23 y gran parte de su trabajo se realizo en el hospital de Sophiahemmet en Con este proyecto abandono su practica de escribir guiones completos y comprensivos antes de la fotografia lo que permitio que el guion se desarrollara a medida que avanzaba la produccion 24 En el guion la historia termina con el doctor anunciando que Elisabet ha vuelto a hablar se reunio con su familia y volvio la actuacion Alma permanece en la isla y planea escribir una carta a Elisabet hasta que ve la foto del Holocausto y abandona su plan nota 4 Mas tarde en la produccion esto fue reemplazado por la escena chupa sangre Elisabet siendo ensenada a decir la palabra nada y a Alma abandonar la isla 25 Bergman apelo al cineasta Kenne Fant para financiar el proyecto Interesado Fant pregunto sobre el concepto de la pelicula y Bergman compartio su vision de mujeres comparando manos Fant supuso que la pelicula seria barata y acordo financiarla 27 En su libro Images Bergman escribio Hoy siento que en Persona y mas tarde en Gritos y susurros habia ido tan lejos como pude Y que en esos dos casos cuando trabaje con total libertad toque secretos sin palabras que solo el cine puede descubrir Tambien dijo que En algun momento u otro dije que Persona salvo mi vida eso no es exageracion Si no hubiera encontrado la fuerza para hacer esa pelicula probablemente hubiera acabado Un punto importante por primera vez no me importo en absoluto si el resultado seria un exito comercial 28 Aunque los realizadores consideraron los titulos Sonat for tva kvinnor Sonata para dos mujeres Ett stycke kinematografi Una pieza de cinematografia Opus 27 y Kinematografi 2 Fant sugirio algo mas accesible y el titulo de la pelicula se cambio 29 30 Reparto Editar Actor PersonajeBibi Andersson Alma la enfermeraLiv Ullmann Elisabet Vogler la actrizMargaretha Krook La doctoraGunnar Bjornstrand Sr VoglerJorgen Lindstrom en El nino hijo de ElisabetBergman tenia planeado asignar a Andersson y Ullmann en Los canibales un gran proyecto que abandono despues de enfermarse pero aun esperaba emparejarlas en un proyecto 31 Ullmann dijo que ella comenzo a ser elegida en las peliculas de Bergman empezando con el personaje mudo Elisabet Fue porque mi cara podia decir lo que queria decir Eso me hizo ser la unica con quien queria trabajar porque era mi cara y tambien entendi lo que estaba escribiendo nota 5 Steve Vineberg escribio que con la concepcion del proyecto con Andersson y Ullmann Bergman se separo de sus usos pasados del reparto coral en peliculas como Sonrisas de una noche de verano y se centro en dos protagonistas Vineberg llamo a los roles de Margaretha Krook y Gunnar Bjornstrand como apariciones especiales abreviadas 34 Bergman eligio a Jorgen Lindstrom en como el hijo de Elisabet despues de usarlo en El silencio de 1963 35 Lindstrom nacido en 1951 era un actor infantil e interpreto a ninos en otras peliculas 36 Bergman era el narrador no acreditado 37 Rodaje Editar La pelicula fue filmada en la isla de Faro incluyendo Langhammars arriba y la propiedad de Bergman en Hammars La fotografia principal tuvo lugar en la isla de Faro nota 6 incluyendo Langhammars con sus raukar en el fondo 40 y la propiedad de Bergman en Hammars 41 y en los Estudios Rasunda en Estocolmo 2 El rodaje comenzo el 19 de julio de 1965 y termino el 15 de septiembre del mismo ano 2 Ullmann describio el rodaje inicial en Estocolmo como estropeado por actuaciones incomodas y una direccion no preparada el equipo opto por retirarse a Faro donde Bergman encontro una casa para rodar 21 El clima de Faro fue ideal durante el rodaje el equipo rehizo gran parte del material filmado en Estocolmo recreando la casa de verano en el set de Estocolmo y utilizando un museo de Faro como el hospital 42 Andersson dijo que ella y Ullmann acordaron interpretar sus partes como lados diferentes de la misma personalidad y asumieron que la personalidad era de Bergman La actriz dijo que trataron de equilibrarse entre si en sus actuaciones 43 Bergman les dijo a sus actrices que no le preguntaran que significaba cada escena Ullmann creia que el director de fotografia Sven Nykvist tampoco estaba informado de las intenciones del director y se fue a trabajar de forma intuitiva 21 Aunque la escena en la que Alma describe su orgia estaba en el guion Andersson dijo en 1977 que se le habia aconsejado a Bergman que lo quitara de la pelicula Ella insistio en que se grabase ofreciendose como voluntaria para alterar el dialogo que ella sentia que habia sido muy obviamente escrito por un hombre 44 La escena tardo dos horas en ser filmada utilizando primeros planos de Ullmann y Andersson en tomas individuales Andersson dijo mas tarde que mientras pensaba en algunas de sus actuaciones en peliculas como Fresas salvajes eran cursis estaba orgullosa de su trabajo en Persona 45 Ullmann describio sus tomas de respuesta como una reaccion natural no preparada a la naturaleza erotica de la historia 21 Para la escena en la que Andersson y Ullmann se encuentran en el dormitorio por la noche y sus rostros se superponen se uso una gran cantidad de humo en el estudio para hacer una toma mas borrosa Bergman uso un espejo para componer las tomas 46 Posproduccion Editar El guion pedia un primer plano de Alma con un extrano parecido a Elisabet 47 En Faro Bergman concibio un plano en donde las caras de Ullmann y Andersson se funden en una 48 Esto se hizo iluminando lo que Bergman consideraba el lado poco halagador de la cara de cada actriz en diferentes tomas y combinando los lados iluminados 49 Las actrices no tenian conocimiento del efecto hasta una proyeccion en la Moviola Ninguna de las actrices se reconocio a si misma en las imagenes resultantes cada una asumiendo que el plano era del otro nota 7 Segun Ullmann la escena donde Alma describe la maternidad de Elisabet fue filmada con dos camaras una filmando cada actriz y las tomas de cada una de ellas fueron pensadas para ser mezcladas en edicion Entonces Bergman decidio que cada angulo comunicaba algo importante y lo usaba en su totalidad uno despues del otro 50 Bergman no estaba contento con el sonido en la escena donde Alma describe la orgia asi que le dijo a Andersson que volviera a leer la escena lo cual hizo en voz baja Fue grabada y luego doblada 51 La musica de Lars Johan Werle en usa cuatro violonchelos tres violines y otros instrumentos Werle describio su esfuerzo por satisfacer las peticiones de Bergman sin una descripcion de las escenas que Werle marcaria Luego vino con vagos consejos sobre como se verian las peliculas pero lo entendi de todos modos y me dio algunas palabras clave Me sorprendio un poco ser parte de un trabajo artistico que tenia muy poco tiempo para digerir Uno se pregunta como es posible que uno solo pueda ver la pelicula una o dos veces y luego componer la musica 52 Ademas de la partitura de Werle los realizadores tomaron muestras del Concierto para violin en mi mayor BWV 1042 de Johann Sebastian Bach 53 Temas e interpretaciones Editar La escritora Susan Sontag analizo los temas de Persona Persona ha sido sujeta a una variedad de interpretaciones De acuerdo con el profesor Thomas Elsaesser en la pelicula ha sido para criticos y academicos de cine lo que escalar el Everest es para montaneros el ultimo desafio profesional Junto a Ciudadano Kane es probablemente la pelicula de la que mas se ha escrito en el canon El critico Peter Cowie en escribio Todo lo que uno dice sobre Persona puede ser contradicho lo contrario tambien sera cierto El academico Frank Gado llamo a la evaluacion de Cowie Patente sin sentido pero estuvo de acuerdo en que habia un desorden critico el editor Lloyd Michaels dijo que aunque Cowie exagero un poco dio la bienvenida a la licencia critica para estudiar la pelicula nota 2 El estudioso de cine Marc Gervais en ha sugerido varias posibles interpretaciones una metafora del subconsciente o inconsciente una personalidad consumiendo la otra la fusion de dos personalidades en una o los diferentes lados de la misma personalidad fusionandose fugazmente 54 Gado sugirio que Persona es una investigacion de la esquizofrenia una historia sobre la atraccion lesbica o una parabola sobre el artista 7 Bergman dijo que aunque tenia una idea de lo que significaba la historia no la compartiria porque sentia que su audiencia debia sacar sus propias conclusiones Esperaba que la pelicula se sintiera en lugar de entenderse 31 Michaels resumio lo que el llama la vision mas ampliamente sostenida de Persona 55 que es una especie de pelicula de terror modernista 6 La condicion de Elisabet descrita por un medico como el sueno sin esperanza de ser es la condicion compartida de la vida y el arte cinematografico 56 El silencio de Dios es un tema que Bergman exploro extensamente en su trabajo anterior Segun el autor Paul Coates Persona fue el resultado de esa exploracion 57 Gervais agrego que Persona y otras peliculas de Bergman entre 1965 y 1970 no estaban centradas en Dios 58 Gervais tambien cito al filosofo Friedrich Nietzsche como guia para comprender a Persona La creencia en la inmoralidad absoluta de la naturaleza en la falta de proposito y de sentido es el afecto psicologicamente necesario una vez que la creencia en Dios y un orden esencialmente moral ya no es posible 59 Identidad y dualidad Editar El profesor Irving Singer comparo los personajes fusionados de Bergman con el doctor Jekyll y el senor Hyde El analisis se ha centrado en el parecido de los personajes demostrado en los planos de caras superpuestas en las que una cara es visible y parte de la otra se ve detras de ella lo que sugiere la posibilidad de que los personajes sean una sola 17 y su dualidad 60 61 El critico John Simon en comento Esta dualidad se puede encarnar en dos personas como esta aqui pero tiene una clara relevancia para los aspectos contradictorios de una sola persona 62 Si son una sola persona existen dudas sobre si Alma esta fantaseando con la actriz que admira Elisabet esta examinando su psique o si el nino esta tratando de entender a su madre 63 Susan Sontag sugirio que Persona es una serie de variaciones sobre el tema de doblar nota 8 64 Segun Sontag el tema de la pelicula es la violencia del espiritu 64 El profesor Irving Singer en examinando la toma en la que los rostros de Alma y Elisabet se combinan comparo su efecto repulsivo con el de ver al personaje del Sr Hyde en lugar de su alter ego benigno el Dr Jekyll Singer escribio que Bergman amplio la exploracion de la dualidad de Stevenson los aspectos buenos y malos claros y oscuros de nuestra naturaleza describiendolo como unificado en el plano 65 Gado vio a Persona como un proceso de descubrimiento de rosca doble que involucra la maternidad La retirada de Elisabet al silencio podria ser su rechazo a la maternidad el unico papel que la actriz no podia dejar de lado La enfermera se da cuenta de que ha hecho lo que Elisabet intento y no hizo borrar a un nino de su vida mediante el aborto La psiquiatra Barbara Young vio al nino en la morgue en el prologo de la pelicula como un suplente para Bergman en una morgue que recordaba alcanzando a su madre Young comparo la relacion de Bergman con su madre Karin con Alma hambrienta de que alguien la escuche y la ame y Elisabet voraz por un tiempo precioso 66 nota 9 Sobre el tema de la dualidad la autora Birgitta Steene escribio que Alma representa al alma y Elisabet una diosa severa 68 El teologo Hans Nystedt llamo a Elisabet un simbolo de Dios y a Alma simbolica de la conciencia mortal 69 Coates noto el rostro femenino o diosa cercana subsiguiente al dios previamente estudiado por Bergman refiriendose a las teorias junguianas para examinar los temas de dualidad e identidad dos personas diferentes con un fundamento en uno mismo intercambian identidades 47 Coates describio a Elisabet como una fusion de las figuras mitologicas Tanatos y Eros con Alma como su contraparte desventurada y un primer plano que sugiere la muerte 70 Psicologia Editar La teoria de la persona de Carl Jung influyo en el titulo y las interpretaciones de la pelicula El titulo de Persona refleja la palabra latina que significa mascara y la teoria de Carl Jung sobre la persona una identidad externa separada del alma 71 Jung creia que las personas proyectan imagenes publicas para protegerse a si mismas y pueden llegar a identificarse con sus personajes 72 Un entrevistador le pregunto a Bergman acerca de las connotaciones junguianas del titulo de la pelicula reconociendo una interpretacion alternativa que hace referencia a las mascaras personales usadas por actores en el drama antiguo pero diciendo que el concepto de Jung admirablemente coincidia con la pelicula Bergman estuvo de acuerdo diciendo que la teoria de Jung encaja bien en este caso 73 Coates tambien conecto las mascaras con los temas de identidad y dualidad La mascara tiene la cara de Jano 47 El secreto de Alma es revelado el monologo de su orgia y el critico Robin Wood en lo relaciono con una combinacion de verguenza y nostalgia tal vez indicando la liberacion sexual del personaje Segun Wood el incidente afecto la infidelidad y la sexualidad juvenil 74 en sueco los muchachos jovenes se les llama pojkar y necesitan orientacion 75 Arnold Weinstein en escribio que la historia de Alma es el ejemplo mas impactante de las grietas en la mascara del personaje que se burla de su personaje de enfermera y lleva a un colapso de si mismo 76 Su monologo es tan intenso que roza la pornografia aunque no hay una descripcion de la aventura sexual 76 El historiador de cine P Adams Sitney resumio la historia siguiendo el curso del psicoanalisis una referencia seguida de la primera entrevista las revelaciones y el descubrimiento del problema de raiz del paciente 25 Segun Sitney la historia parece comenzar desde el punto de vista de Alma despues de que Elisabet compara sus manos su punto de vista se revela como la fuente de la historia 77 Otra posible referencia a la psicologia es que cuando Elisabet se queda muda la obra en la que se encuentra es Electra de Sofocles o Euripides 78 Segun Wood Bergman no se centro en la tragedia griega en su obra pero el personaje de Electra inspiro la idea del Complejo de Electra 79 Sitney sintio que la eleccion de la obra por parte de Bergman se relacionaba con las identidades sexuales un concepto clave en el psicoanalisis 78 Genero y sexualidad Editar La historia encaja con el motivo de Bergman de mujeres en conflicto visto anteriormente en El silencio y posteriormente en Gritos y susurros y Sonata de otono 80 Segun la profesora Marilyn Johns Blackwell la resistencia a hablar de Elisabet puede interpretarse como una resistencia a su rol de genero Al describir esta tension como la experimentan principalmente las mujeres se puede decir que Bergman problematiza la posicion de la mujer como otra el papel que la sociedad asigna a las mujeres es esencialmente ajeno a su tema 81 Blackwell escribio que la atraccion entre Elisabet y Alma y la ausencia de sexualidad masculina concuerdan con su identificacion mutua creando una duplicacion que revela la identidad multiple cambiante autocontradictoria una nocion de identidad que socava la ideologia masculina El tema de fusionar y duplicar surge a principios de la pelicula cuando Alma dice que vio una de las peliculas de Elisabet y se sorprendio por la idea de que eran iguales 82 Blackwell tambien escribe que uno de los titulos originales Una pieza de cinematografia de la pelicula puede aludir a la naturaleza de la representacion 83 Analistas notaron posibles tintes y trasfondos lesbicos 13 54 Alison Darren perfilo Persona en su Guia de cine lesbico llamando a la relacion de Alma y Elisabet a medio camino entre el amor y el odio pueden acercarse a tener sexo en una escena aunque esto podria ser facilmente una ilusion 84 La estudiosa y directora de cine Gwendolyn Audrey Foster en interpreto la pelicula en terminos feministas como una representacion del lesbianismo viendo la escena donde Elisabet entra en la habitacion de Alma como seduccion 85 El profesor Alexis Luko tambien sintio que el toque y la semejanza de los personajes en la escena ademas de simbolizar la fusion de sus personalidades indicaban intimidad y erotismo 86 Foster creyo que la mirada de Elisabet le presenta a Alma preguntas sobre su compromiso con Karl Henrik 87 Segun Foster los encuentros sexuales entre hombres y mujeres estan asociados con el aborto el romance lesbico tiene una identidad cada vez mas compartida 88 Pero si Persona dramatiza una relacion lesbica no es claramente favorable ya que mas tarde se caracteriza por el narcisismo y la violencia 88 Si el lesbianismo se considera una version mas fuerte de la amistad femenina o el amor maternal la relacion de Alma y Elisabet reemplaza la representacion del complejo de Edipo en el prologo cuando el nino busca a su madre en vano 89 Segun Jeremi Szaniawski el uso por parte de Bergman del homoerotismo gay y lesbico en Persona La hora del lobo Gritos y susurros y Cara a cara fue una rebelion contra su estricta educacion por parte de su padre el ministro de la Iglesia de Suecia Erik Bergman en 90 Arte y teatro Editar Representacion de una mascara griega antigua por Edward Dodwell en Persona es la palabra latina que significa mascara y se refiere a un portavoz que los actores usaban para aumentar la audibilidad de su discurso En el drama griego persona llego a significar un personaje separado de un actor 91 Bergman usaba a menudo el teatro como escenario en sus peliculas 92 Elisabet es una actriz de teatro y segun Singer se la ve en maquillaje parecido a una mascara lo que sugiere una persona teatral Singer escribio que Elisabet usa pestanas gruesas y artificiales incluso cuando no esta actuando 93 El estudioso Egil Tornqvist en noto que cuando Elisabet esta en el escenario interpretando a Electra aleja su mirada de la audiencia del teatro y rompe la cuarta pared mirando a la camara Segun Tornqvist Elisabet cierra el puno simbolizando su sublevacion contra la nocion de rendimiento significativo 94 Singer llego a la conclusion de que aunque Elisabet desarrolla una relacion muy personal con Alma ella no puede deshacerse de su personaje como actriz y permanecera sola con el sueno sin esperanza de ser 95 La fotografia del periodista Malcolm Browne de la autoinmolacion de Thich Quảng Đức la cual Carsten Jensen dijo estar relacionada con los temas de Persona Segun Singer Bergman enfrenta a sus espectadores con la naturaleza de su forma de arte 96 La critica literaria Maria Bergom Larsson escribio que Persona reflejaba el acercamiento de Bergman al cine Aunque Alma inicialmente cree que los artistas creados por compasion por necesidad de ayudar ella ve a Elisabet reirse de las actuaciones en un programa de radio y se encuentra a si misma como el tema del estudio de la actriz Ella rechaza su creencia anterior Que estupidez de mi 97 A medida que Elisabet estudia a Alma Bergman las estudia a ambas 98 Michaels escribio que Bergman y Elisabet comparten un dilema no pueden responder autenticamente a grandes catastrofes como el Holocausto o la Guerra de Vietnam 6 El columnista politico Carsten Jensen identifico las imagenes de Vietnam que Elisabet ve como la autoinmolacion de Thich Quảng Đức en 1963 Segun Jensen fotografias de la muerte de Quảng Đức fueron ampliamente difundidas y utilizadas en Persona 99 El academico Benton Meadows escribio que Elisabet se ve a si misma en la muerte de Quảng Đức temiendo que sea una consecuencia de su rebelion silenciosa 100 Tornqvist escribio que Elisabet esta impresionada por la verdad de que el monje es un verdadero rebelde mientras que su rebelion es un retiro cobarde detras de una persona de mutismo 94 Vampiros Editar Vampiro en 1894 de Eduard Munch Los temas de Persona aluden al vampirismo Persona tambien incluye simbolismo sobre el vampirismo 17 En 1973 el critico de Dagens Nyheter Lars Olaf Franzen interpreto a Alma como un suplente para la audiencia y a Elisabet como una artista irresponsable y vampira 69 Segun el British Film Institute Elisabet devora la personalidad de Alma vampiristicamente 101 la actriz tambien se la ve bebiendo sangre de Alma 6 Gervais escribio que Persona es una pelicula de vampiros impresionista 54 Tornqvist llamo a la representacion vampirica Strindbergiana conectandolo a la arana vista en el prologo y la arana gorda mencionada en el guion pero omitida en el corte final nota 10 Aunque el psicologo Daniel Shaw interpreto a Elisabet como una vampira y a Alma como su cordero del sacrificio 103 Bergman respondio cuando se le pregunto si Alma estaba completamente consumida No ella acaba de proporcionar algo de sangre y carne y un buen filete Entonces ella puede continuar Debes saber que Elizabet es inteligente es sensata tiene emociones es inmoral es una mujer dotada pero es un monstruo porque tiene un vacio en ella 11 Estilo EditarPersona ha sido llamada una pelicula experimental nota 1 Singer reconocio la teoria de Marc Gervais de que su estilo es un rechazo posmoderno de la narracion realista aunque dijo que esto tenia una importancia secundaria para su comentario sobre el cine 104 El periodista Christopher Hooton de The Independent dijo que se utilizo simetria y se rompio a veces la cuarta pared citando al ensayista Steven Benedict sobre el uso de reflexiones division de pantalla y sombras 3 La cuarta pared parece romperse cuando Alma y Elisabet miran hacia la camara y cuando Elisabet toma fotografias en la direccion de la camara 105 Bergman creia en la importancia del rostro 106 y Liv Ullmann dijo que fue contratada por el suyo nota 5 El BFI llamo a Persona estilisticamente radical destacando su uso de primeros planos 101 El periodista Hamish Ford de Senses of Cinema en tambien destaco su estetica radical citando un prologo genuinamente vanguardista 107 El critico Geoff Pevere llamo al prologo uno de los clics de reinicio mas audaces en la historia del cine Resumio el vacio antes de que se ejecutase un proyector dando lugar a clips de animacion clasica una pelicula muda comica una crucifixion y un pene y concluyo que resumia el cine 108 La imagineria del montaje es fuego rapido 109 con Bergman diciendo que el pene se muestra durante una sexto de segundo y pretendia ser subliminal 110 La oveja proviene de Un perro andaluz 1929 de Luis Bunuel 72 105 y la personificacion de la Muerte fue usada en Prision 1949 de Bergman nota 11 Michaels vinculo a la arana en el prologo con el dios arana en Como en un espejo 1961 de Bergman nota 12 Tornqvist dijo que la arana es visible bajo un microscopio indicando que esta siendo usada para su estudio nota 10 Cuando el nino se acerca a su madre las fotografias de Ullmann y Andersson se alternan 114 Ademas del prologo la historia se ve interrumpida por la ruptura de celuloide a mitad de la pelicula 107 Las escenas que crean un efecto extrano o misterioso incluyen una donde Elisabet entra al cuarto de Alma donde no se sabe si ella es sonambula o Alma esta sonando y otra donde el Sr Vogler tiene sexo con Alma no se sabe si el la confundio con Elisabet 105 Otras escenas son oniricas a veces de pesadilla 53 La pequena escala de la historia se complementa con referencias a horrores externos como imagenes de autoinmolacion incluidas en la secuencia de apertura y la escena del hospital y la fotografia del Holocausto sujeta a crecientes primeros planos 115 El biografo Jerry Vermilye escribio que a pesar de experimentar con el color en Todas esas mujeres en 1964 Persona represento el regreso de Bergman y Nykvist a la austeridad rigida en blanco y negro de obras de camara anteriores Estas incluyen Como en un espejo Los comulgantes y El silencio con Vermilye llamando a Persona una secuela de la trilogia 53 Bergman regreso al Faro de Como en un espejo por su telon de fondo que utilizo simbolicamente nota 6 Segun el profesor John Orr un entorno isleno ofrecio audacia y fluidez que trajo diferentes dinamicas al drama 116 Orr escribio que el romanticismo isleno era una transicion de las peliculas anteriores de Bergman al sueno y abstraccion 80 Examinando los elementos visuales y la representacion del aislamiento social y el duelo los criticos Christopher Heathcote y Jai Marshall encontraron paralelismos con las pinturas de Edvard Munch 117 Segun Vineberg los estilos de actuacion de Ullmann y Andersson estan dictados por el hecho de que Andersson habla casi todo el tiempo Ella da monologos y Ullmann es una mimo naturalista 118 Una excepcion notable es cuando Elisabet es persuadida para que diga la palabra nada algo que Vineberg llamo ironico 119 Elisabet dice solo 14 palabras Bergman dijo El rostro humano es el gran sujeto del cine Todo esta ahi 106 Vineberg escribio que las actuaciones utilizan el ejercicio de espejo en el que las actrices se miran directamente uno hace movimientos faciales que el otro intenta imitar 120 Ford escribio que la interpretacion de Ullmann se define por labios temblorosos miradas ambivalentes y deseo vampirico 107 Concierto para violin en mi mayor de Bach source source Interpretado por la Advent Chamber Orchestra con el violinista Jacques Israelievitch en Problemas al reproducir este archivo La musica y otros sonidos tambien definen el estilo de Bergman Esto incluye el prologo con una banda sonora discordante acompanada de goteos y el timbre de un telefono 72 En la escena donde Elisabet conoce a Alma en su habitacion sirenas de niebla acompanan la musica de Werle 86 El musicologo Alexis Luko describio la partitura como si transmitiese un significado semantico con diabolus in musica el diablo en la musica un estilo comun en el cine de terror 121 La adicion de una sirena de niebla indica una reunion de diegetica y no diegetica que complementa la ruptura de la cuarta pared cuando Alma y Elisabet miran a la audiencia 122 La musica que escucha Elisabet en el hospital Concierto para violin en mi mayor de Bach esta destinada a ser agradable y relajante y desviar a Elisabet de su tormento mental 79 No logra consolarla Wood la llamo una de las expresiones mas sombrias y tragicas de Bach y la iluminacion de la escena se oscurece en consecuencia nota 13 Segun Luko la falta de sonido enmudecimiento de Elisabet la hace encajar el perfil cinematico de un mudo potente pseudo omnisciente 125 Estreno EditarPersona se estreno el 31 de agosto de 1966 y su estreno promocional tuvo lugar el 18 de octubre de 1966 en el cine Spegeln en Estocolmo 2 Su guion fue publicado como un libro en Suecia ese ano 2 Las perdidas de taquilla de la pelicula calificaron para los subsidios del Instituto Sueco del Cine Combinado con la beca de produccion anterior del instituto el proyecto recibio 1 020 000 kr del ISC 126 Su estreno en Estados Unidos fue el 6 de marzo de 1967 2 donde recaudo 250 000 127 Distribuida por United Artists la pelicula debuto en el Festival de Cine de Nueva York con el marketing de la UA destacando la apariencia similar de los protagonistas El marketing cito criticas particularmente sobre el monologo erotico de Alma nota 14 Persona termino su exhibicion en Nueva York despues de un mes lo cual fue considerada decepcionante 129 En Brasil fue estrenada con el titulo Quando duas mulheres pecam Cuando dos mujeres pecan para enfatizar su sexualidad 130 Persona se estreno en Reino Unido en 1967 usando subtitulos cuando muchas peliculas en idiomas extranjeros aun eran dobladas 131 Dos escenas censuradas de las versiones en ingles de la pelicula fueron una breve toma de un pene erecto al inicio 132 y algunas de las traducciones del monologo nocturno de Alma sobre su menage a trois sexo oral y aborto 133 134 El archivista de MGM John Kirk restauro el material censurado basandose en cuatro traducciones y tradujo ente un 30 a 40 por ciento mas del dialogo de Alma en la escena censurada La version de Kirk se estreno en el Film Forum en en la ciudad de Nueva York y en el Museo de Arte del Condado de Los Angeles en 2001 135 Gran parte del material censurado se incluyo en el DVD region 1 de MGM lanzado en 2004 136 y en la restauracion en 2K lanzada en Blu ray por The Criterion Collection en 2014 137 El Festival Internacional de Cine de Toronto de 1999 conto con una proyeccion de Persona como parte de Dialogos hablando con imagenes con peliculas clasicas y una charla de la cineasta canadiense Patricia Rozema 138 En febrero de 2002 se proyecto en la seccion Retrospectiva en la 52a edicion del Festival Internacional de Cine de Berlin 139 Recepcion EditarCritica Editar Los criticos elogiaron la interpretacion de Bibi Andersson y recibio el Premio Guldbagge a la Mejor Actriz La pelicula se estreno con criticas favorables en la prensa sueca y estadounidense 140 En Suecia el critico Olaf Lagercrantz de Dagens Nyheter dijo que un culto compuesto por criticos suecos se habia desarrollado en octubre de 1966 y se habian acunado el nombre de Person a kult 2 En Svenska Dagbladet Stig Wikander la llamo una busqueda gnostica de la nada divina 69 En 1966 el teologo Hans Nystedt comparo la pelicula con los escritos de Hjalmar Sunden en 69 La revista del Instituto Sueco del Cine Chaplin reporto que el Person a kult se habia extendido mas alla de Suecia en 1967 140 En una de sus primeras criticas 141 Roger Ebert le dio a la pelicula cuatro estrellas la llamo una pelicula dificil y frustrante y dijo que al igual que Elisabet se niega obstinadamente a ser convencional y responder como esperamos 142 Escribiendo para el New York Times Bosley Crowther en llamo a Persona una pelicula encantadora y caprichosa que a pesar de su intenso emocionalismo plantea algunas demandas intelectuales dificiles Crowther escribio que su interpretacion es dura y que Miss Ullmann y Miss Andersson casi se llevan la pelicula y de manera exquisita tambien 143 Segun el personal de Variety No se puede negar el tema absorbente y la perfeccion en la direccion actuacion edicion y enfoque llamaron a la actuacion de Andersson un tour de force concluyendo Bergman ha creado probablemente una de sus peliculas mas magistrales tecnicamente y en concepcion pero tambien una de sus mas dificiles 144 La critica de la revista Time decia que la pelicula fusiona dos de las obsesiones familiares de Bergman la soledad personal y la angustia particular de la mujer contemporanea 145 En la encuesta Sight and Sound del British Film Institute de 1972 Persona fue clasificada como la quinta mejor pelicula de todos los tiempos la calificacion mas alta de una pelicula sueca 146 Ensayistas y criticos han calificado a Persona como una de las grandes obras artisticas del siglo XX y la obra maestra de Bergman 64 11 147 13 El critico Geoffrey Macnab de The Independent senalo que un numero de otros criticos la consideraron entre las mejores peliculas de todos los tiempos 72 David Parkinson de Empire le dio a la pelicula cinco estrellas en 2000 destaco su variedad de interpretaciones y las atribuyo a la distorsion de Bergman de la frontera entre la vida real y la fantasia y llamandola un tratado devastador sobre la impotencia mortal e intelectual 148 Ebert la anadio a su lista de grandes peliculas en en 2001 llamandola una pelicula a la que volvemos a lo largo de los anos por la belleza de sus imagenes y porque esperamos entender sus misterios 141 En su critica para The Guardian en 2003 Peter Bradshaw en le dio cuatro de cinco estrellas llamandola un ensayo sorprendente incluso apasionante 149 Michael Wilmington de The Chicago Tribune le otorgo cuatro estrellas en 2006 y la elogio como una de las obras supremas de la pantalla y quizas la mejor pelicula de Bergman 150 En 2007 Aftonbladet llamo a su prologo uno de los momentos mas memorables en la filmografia de Bergman 151 Pauline Kael del New Yorker dijo que el resultado final fue una lastima pero llamo a la escena en la que Alma describe su orgia una de las raras secuencias verdaderamente eroticas en la historia del cine 152 Varios criticos llamaron a Persona la obra maestra de Ingmar Bergman y gano el premio de la Sociedad Nacional de Criticos de Cine de Estados Unidos a mejor director por la pelicula Resenando la edicion de Persona en formato domestico Richard Brody en acredito a Bergman por un trabajo que desprende realismo con efectos especiales y transmitio una intimidad visual tactil y elogio el ambiente isleno de la pelicula 153 Leonard Maltin le dio a la pelicula 3 1 2 estrellas en su Movie Guide de 2013 calificandola de inquietante poetica para los espectadores mas exigentes 154 Segun la critica de Time Out en Elisabet puede pese a su fraude ser entendida no es una pelicula facil sino infinitamente gratificante 155 El critico Dave Kehr de Chicago Reader escribio que podria ser la mejor pelicula de Bergman pero se opuso a sus ideas poco originales para una pelicula experimental y su tediosidad 156 Emanuel Levy en reseno Persona en 2016 llamandola un drama psicologico complicado misterioso y artistico con experimentacion que presenta un resultado novedoso 4 La pelicula fue incluida en la lista de las 1000 mejores peliculas del New York Times 157 En 2010 Persona ocupo el puesto 71 en la lista de las 100 mejores peliculas del cine mundial de la revista Empire 158 En las encuestas del Sight amp Sound del 2012 fue clasificada como la 17ª mejor pelicula en la encuesta de los criticos junto a Los siete samurais de Akira Kurosawa 159 y la 13ª en la encuesta de directores 160 En 2017 The Daily Telegraph llamo a Persona una de las peliculas mas pretenciosas de todos los tiempos y un ejercicio totalmente subjetivo 161 La pelicula posee un 89 de aprobacion en Rotten Tomatoes basado en 46 resenas 162 Premios Editar Persona gano el premio a mejor pelicula en la 4ta edicion de los Premios Guldbagge 163 Fue la primera obra de Bergman en ganar el premio a mejor pelicula de la Sociedad Nacional de Criticos de Cine de Estados Unidos su unica otra pelicula honrada con tal galardon fue Secretos de un matrimonio de 1973 164 Pese a ser la candidata sueca al oscar a la mejor pelicula extranjera a los Premios oscar de 1967 la pelicula no fue aceptada por la academia nota 15 Premio Fecha de la ceremonia Categoria Nominados Resultado Ref s Premios BAFTA 1968 Mejor actriz extranjera Bibi Andersson Nominado 167 Premios Guldbagge 9 de octubre de 1967 Mejor pelicula Persona Ganador 163 Mejor actriz Bibi Andersson GanadorNational Board of Review 31 de diciembre de 1967 Mejores peliculas extranjeras Persona Ganador 168 National Society of Film Critics Enero de 1968 Mejor pelicula Ganador 169 Mejor director Ingmar Bergman GanadorMejor guion 2do lugarMejor actriz Bibi Andersson GanadorMejor fotografia Sven Nykvist 3er lugarLegado EditarAlgunas de las peliculas posteriores de Bergman tales como La verguenza 1968 y La pasion de Ana tienen temas similares del artista como fugitivo la culpa y el odio a si mismo 170 La pelicula de terror psicologico Images 1972 de Robert Altman esta influenciada por Persona La pelicula de Altman de 1977 3 Women toma indicios de Bergman cuando los personajes de Shelley Duvall y Sissy Spacek Millie y Pinky cambian de rol e identidad nota 16 Una parodia de Persona aparecio en el programa de television canadiense SCTV en a fines de los anos 70 2 Las peliculas de Woody Allen Love and Death 1975 y Stardust Memories 1980 contienen breves referencias a la pelicula 71 Jean Luc Godard incluyo una parodia del monologo de la orgia de Andersson en su pelicula Week end 1967 en una escena en la que el personaje de Mireille Darc Corinne describe un trio con un amante y su novia que incluye huevos y un tazon de leche 173 174 Mulholland Drive 2001 de David Lynch trata temas de identidad similares y tiene dos personajes femeninos cuyas identidades parecen fusionarse 5 Con sus similitudes tematicas la misteriosa calidad onirica de la pelicula es evidencia de la influencia de Bergman y particularmente Persona 11 Fight Club de David Fincher alude al pene erecto subliminal de Persona 71 175 Paralelos a dos mujeres usualmente aisladas en una relacion intensa que se mezclan lentamente y se transforman entre si pueden verse en las bailarinas que compiten en El cisne negro 2010 de Darren Aronofsky y las hermanas en Melancolia 2011 de Lars von Trier 5 En 2016 The Independent informo en un ensayo sobre la influencia de Persona que comparaba tomas en Don t Look Now 1973 Apocalypse Now 1979 y The Silence of the Lambs 1991 que algunas tomas anteceden Persona y aparecen en Vertigo 1958 y Psicosis 1960 de Alfred Hitchcock 3 Despues de la muerte de Bergman en 2007 su residencia en Hammars Faro donde se habia rodado la pelicula se vendio por 35 millones de kr 41 Una adaptacion teatral Persona de Hugo Hansen en se dio en Estocolmo en 2011 y fue protagonizada por Sofia Ledarp y Frida Westerdah 176 Otra adaptacion Deformerad Persona de Mattias Andersson y su hermana Ylva Andersson abordo la esclerosis multiple y se estreno en el Dramaten en 2016 177 178 El director Stig Bjorkman en y Ullmmann colaboraron en un documental en 2009 Scener fran ett konstnarskap con grabaciones de Bergman durante la produccion de Persona 179 Notas Editar a b La pelicula ha sido descrita como un drama psicologico 3 4 5 una film de horror 6 7 de terror psicologico 8 un melodrama 9 y experimental 10 11 12 con elementos para atraer a seguidores de peliculas artisticas 13 14 Tambien ha sido categorizada como una tragedia con el profesor Robert Boyers escribiendo Persona es una pelicula pero ciertamente es nuestro ejemplo mas puro y moderno de arte tragico 15 a b El profesor e historiador de cine Thomas Elsaesser comparo la pieza con el Monte Everest y Ciudadano Kane en su ensayo para The Criterion Collection 17 Cowie es citado por el academico Frank Gado y el editor Lloyd Michaels quienes encontraron cierta exageracion en el reclamo de Cowie pero estuvieron de acuerdo con el sentimiento de los desafios de la interpretacion 13 18 Bibi Andersson inicio en las peliculas de Bergman en 1957 El septimo sello y Fresas salvajes y El ojo del diablo en de 1960 con ella diciendo que a menudo le daba papeles ingenuos Ella aparecio mas tarde en La pasion de Ana de 1969 y en Secretos de un matrimonio de 1973 19 Los autores describieron este final original 7 25 En el guion en lugar de escribir su carta Alma recurre a su maxima Soy muy afectuosa con las personas Principalmente cuando estan enfermas y pueda ayudarlas Me casare y tendre hijos Creo que eso es lo que la vida me tiene reservado en este mundo 7 La ultima escena que mostraba a Elisabet pedia un primer plano retratando Una cara totalamente abierta distorsionada por el terror con los ojos muy abiertos y surcos de sudor recorriendo su maquillaje Su cara comienza a moverse asume contornos extranos Las palabras pierden sentido corriendo y saltando finalmente desapareciendo por completo 26 a b Ullmann hablo de por que fue elegida en las peliculas en 2016 Antes de la muerte del director en 2007 Ullmann protagonizo 11 de sus obras y se hizo conocida como su musa 32 Roger Ebert comento que las vidas de Bergman y Ullmann se han entrelazado desde Persona y ese ha sido el hecho mas importante en la vida artistica de Ullmann y tambien tuvieron una hija Linn Ullmann 33 a b Bergman uso Faro como lugar de filmacion por primera vez en Como en un espejo de 1961 38 a recomendacion del director de fotografia Sven Nykvist 39 Despues de Persona volvio a rodar en Faro para La hora del lobo 1968 Skammen 1968 La pasion de Ana 1969 Documento sobre Faro 1969 y El toque en 1971 Documento sobre Faro es un documental mientras que las otras usan la isla con fines simbolicos y han sido llamados las peliculas de la isla 39 Bergman describio la proyeccion de Moviola con las actrices inconscientes del efecto Pusimos la maquina en marcha y Liv dijo Oh mira que horrible imagen de Bibi y Bibi dijo No no soy yo eres tu Entonces la imagen se detuvo La cara de todos tiene un lado mejor y un lado peor y la imagen es una combinacion de los lados menos atractivos de Bibi y Liv Al principio estaban tan asustadas que ni siquiera reconocieron sus propias caras Lo que debieron haber dicho fue Que demonios has hecho con mi cara Pero no lo hicieron Ellas no reconocieron sus propias caras Encuentro bastante extrana esa reaccion 49 El autor Paul Coates respondio La propia reaccion de Bergman es en si misma extrana ya que una persona no se identificaria con su angulo menos halagador y cada actriz reconocera con precision al otro en un plano con ambas caras 47 En el psicodrama el doblaje en es una tecnica en la que un participante complementa el rol del protagonista generalmente apoyandose y diciendo cosas que el protagonista podria querer decir o retener Temas como la negligencia y abandono familiar estan presentes en las obras de Bergman incluyendo Persona Como en un espejo El silencio La pasion de Ana Sonata de otono y De la vida de las marionetas 67 a b En el guion aunque no es la pelicula terminada Elisbet escribe una carta al medico afirmando que ella toma curiosidad en una arana gorda 102 Egil Tornqvist en escribio que la arana en el prologo se ve bajo un microscopio lo que indica que se esta examinando friamente con fines cientificos lo que Tornqvist comparo con el estudio de Alma por parte de Elisabet 98 Mientras que la misma personificacion de la muerte aparece en Persona y Prision 105 esta version desenfadada en Prison esta contrastada por la representacion posterior de la Muerte personificada en El septimo sello de Bergman donde es interpretada por Bengt Ekerot 111 Con las personificaciones de la mortalidad siendo comunes en las peliculas de Bergman el final original de Persona requeria un personaje anciano con un hacha para unirse a Alma en la isla 7 El dios arana en Como en un espejo que Michaels conecto con el prologo de Persona 112 es mencionado cuando el personaje esquizofrenico Karin interpretado por Harriet Andersson espera encontrarse con Dios y en su lugar tiene una vision de una arana monstruosa En la siguiente pelicula de Bergman Los comulgantes 1963 se vuelve a hacer referencia al dios arana donde el personaje Tomas interpretado por Gunnar Bjornstrand relaciona su nocion de un dios arana con el sufrimiento en oposicion a sus ideas anteriores de un Dios de amor que proporciona consuelo 113 Wood en este analisis sobre la musica de Johann Sebastian Bach en Persona 123 lo contrasto con el uso de Bach en toda la filmografia de Bergman como en El silencio donde se tocan las Variaciones Goldberg Gritos y susurros donde dos hermanas tocan carinosamente la musica de chelo y Sonata de otono donde es usada en un momento de union para concluir Bergman generalmente uso a Bach para significar una posible totalidad trascendente Junto a Persona Como en un espejo proporciona otra excepcion a este uso 124 El marketing muestra a las actrices como piezas de un rompecabezas con citas de criticos que dicen Hay un extrano encuentro sexual con dos chicos en una playa hecho con una notable sencillez y dignidad NYT Bergman ha seguido la libertad sueca en la exploracion del sexo N Y Post Bergman demuestra que una mujer completamente vestida que cuenta una experiencia sexual puede hacer que todos los desnudos y las perversiones que sus compatriotas han estado salpicando en la pantalla ultimamente parecen sensaciones de guarderia World Journal Tribune 128 Observando el hecho de que Suecia presento la pelicula pero la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas no la nomino el periodista Michael Wilmington critico a la Academia por preferir el cine convencional desde 1966 y continuo hasta el momento de su escritura en 1992 165 Si bien Persona no gano el oscar otras tres peliculas de Bergman si lo hicieron 32 El manantial de la doncella 1960 Como en un espejo y Fanny y Alexander 1982 166 Ebert escribio Altman dice que Persona de Ingmar Bergman fue una de sus influencias y podemos ver eso en la forma en que Pinky hace cosas secretas para herir a Millie espia sus secretos y eventualmente intenta absorber y robar su identidad Persona tiene un momento central de violencia en el que la pelicula parece romperse y la historia debe comenzar de nuevo y Pinky se sumerge en la piscina de la misma manera 171 El escritor Frank Caso vinculo las peliculas de Altman That Cold Day in the Park en 1969 e Images y 3 Women declarandolas una trilogia e identifico que los temas de 3 Women incluyen obsesion esquizofrenia y trastorno de personalidad 172 Referencias Editar Persona 1966 Release Info en ingles Consultado el 22 de junio de 2018 a b c d e f g h i Steene 2005 p 270 a b c Hooton Christopher 29 de abril de 2016 See how Ingmar Bergman s Persona influenced the cinema that came after it The Independent en ingles Archivado desde el original el 6 de octubre de 2017 Consultado el 5 de octubre de 2017 a b Levy Emanuel 28 de mayo de 2016 Persona Ingmar Bergman s 1966 Masterpiece is among the Films that Made Me Want to Become Critic Emanuellevy com en ingles Archivado desde el original el 12 de octubre de 2017 Consultado el 11 de octubre de 2017 a b c Collin Robbie 27 de junio de 2016 When two women become one is the persona swap cinema s tiniest kinkiest movie genre The Daily Telegraph en ingles Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2016 Consultado el 19 de noviembre de 2016 a b c d Michaels 2000 p 17 a b c d e Gado 1986 p 339 Rosenstock Benjamin 25 de enero de 2016 What Does It Mean to Like a Movie en ingles Universidad de Michigan Archivado desde el original el 28 de junio de 2017 Consultado el 7 de octubre de 2017 Orr 2000 pp 86 87 Wilmington Michael 17 de marzo de 2006 Ingmar Bergman s 1966 Persona a successful personal experiment The Chicago Tribune en ingles Archivado desde el original el 6 de octubre de 2017 Consultado el 5 de octubre de 2017 a b c d Young 2015 p 127 Dawson Tom 24 de enero de 2003 Persona 2003 en ingles BBC Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2017 Consultado el 5 de octubre de 2017 a b c d Michaels 2000 p 5 Wartenberg 2008 Boyers Robert 1968 Bergman s Persona An Essay On Tragedy Salmagundi 2 4 8 3 31 JSTOR 40546476 Li Charmaine Mayo de 2014 Revisited Ingmar Bergman s Persona Berlin Film Journal en ingles Consultado el 6 de octubre de 2017 a b c Elsaesser Thomas 27 de marzo de 2014 The Persistence of Persona en ingles The Criterion Collection Consultado el 20 de noviembre de 2016 Gado 1986 p 340 a b Callahan Dan 21 de noviembre de 2007 A Woman s Face Bibi Andersson amp Persona at BAM Slant Magazine en ingles Archivado desde el original el 27 de octubre de 2017 Consultado el 18 de octubre de 2017 Bergman 2014 p 26 a b c d Ullmann Liv 2014 Elisabet Speaks Liv Ullmann on Persona Persona Blu ray en ingles The Criterion Collection Gado 1986 p 321 New Ingmar Bergman Film Set for Fall of 66 Premiere New York Times 17 de julio de 1965 p 14 Steene 2005 pp 54 55 a b c Sitney 1990 p 131 Young 2015 pp 126 127 Bergman 2014 p 27 Vermilye 2002 p 123 Fleisher Frederic 11 de noviembre de 1966 A bit of cinematography Christian Science Monitor 8 Bergman 2014 p 30 a b Bergman Ingmar 2014 Bibi Andersson Ingmar Bergman and Liv Ullmann 1966 Persona Blu ray en ingles The Criterion Collection a b Shanahan Mark 20 de mayo de 2016 Liv Ullmann talks about Ingmar Bergman The Boston Globe en ingles Archivado desde el original el 11 de octubre de 2017 Consultado el 11 de octubre de 2017 Ebert Roger 16 de febrero de 2001 Liv Ullmann and Memories of Bergman Rogerebert com en ingles Archivado desde el original el 11 de octubre de 2017 Consultado el 11 de octubre de 2017 Vineberg 2000 p 117 Wood 2006 p 195 Thomson 2015 p 225 Havertyrugg 2005 p 232 Gado 1986 p 278 a b Steene 2005 p 40 Smallwood Christine 16 de mayo de 2006 Where the Swedes Go to Be Really Alone The New York Times en ingles Archivado desde el original el 6 de octubre de 2017 Consultado el 6 de octubre de 2017 a b Ahlund Jannike 24 de marzo de 2009 Bergmans hem saljs for 35 miljoner kr Aftonbladet en sueco Archivado desde el original el 7 de octubre de 2017 Consultado el 7 de octubre de 2017 Bergman 2014 p 33 Andersson Bibi 2014 Bibi Andersson Ingmar Bergman and Liv Ullmann 1966 Persona Blu ray en ingles The Criterion Collection Andersson 2014 p 49 Andersson 2014 p 47 Andersson 2014 p 50 a b c d Coates 2012 pp 158 172 Bergman 2014 p 31 a b Bergman 2014 pp 31 32 Long 2006 p 5 Andersson 2014 p 49 50 Luko 2015 pp 140 141 a b c Vermilye 2002 p 122 a b c Gervais 1999 p 96 Michaels 2000 p 16 19 Michaels 2000 p 18 Coates 2012 p 166 Gervais 1999 p 103 Gervais 1999 pp 103 104 Vermilye 2002 p 124 Ketcham 1986 p 242 Simon 1974 p 224 Steene 2000 p 40 a b c Sontag 2002 p 1 Singer 2009 p 164 Young 2015 p 128 Orr 2014 p 24 Steene 2000 p 42 a b c d Steene 2005 p 271 Coates 2012 p 28 a b c Parkinson David 18 de octubre de 2016 Persona 50th anniversary five films inspired by Ingmar Bergman s masterpiece en ingles British Film Institute Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2016 Consultado el 20 de noviembre de 2016 a b c d Macnab 2009 p 145 Denzin 1992 p 28 Wood 2012 p 265 Wood 2012 p 265 266 a b Weinstein 2008 p 302 Sitney 1990 p 129 a b Sitney 1990 p 143 a b Wood 1998 p 251 a b Orr 2014 p 67 Blackwell 1997 p 135 Blackwell 1997 p 151 Blackwell 1997 p 134 Darren 2000 p 164 Foster 2000 p 138 a b Luko 2015 p 140 Foster 2000 p 135 a b Foster 2000 p 137 Foster 2000 p 134 Szaniawski 2013 p 151 Hubner 2007 p 14 Hubner 2007 p 15 Singer 2009 pp 171 172 a b Tornqvist 2003 p 207 Singer 2009 p 172 Singer 2009 p 171 Bergom Larsson 1978 p 72 a b Tornqvist 1995 p 142 Jensen 2000 p 273 Meadows Benton 2014 The Hopeless Dream of Being An Exploration of the Female Gaze in Bergman s Persona The Corinthian 15 115 116 a b Persona 1966 en ingles British Film Institute Archivado desde el original el 24 de agosto de 2017 Consultado el 5 de octubre de 2017 Tornqvist 1995 pp 141 142 Young 2015 p 126 Singer 2009 pp 170 171 a b c d Gervais 1999 p 95 a b Tiffin 2015 a b c Ford Hamish Diciembre de 2002 Ingmar Bergman Senses of Cinema en ingles Archivado desde el original el 6 de junio de 2017 Consultado el 5 de octubre de 2017 Pevere Geoff 3 de abril de 2014 Why Ingmar Bergman s Persona remains a radically visionary work The Globe and Mail en ingles Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2017 Consultado el 5 de octubre de 2017 Lunde 2016 p 18 Shargel 2007 p 199 O Donoghue Darragh Marzo se 2009 The Seventh Seal Senses of Cinema en ingles 50 Archivado desde el original el 7 de agosto de 2017 Consultado el 6 de diciembre de 2017 Michaels 1998 p 37 Pamerleau 2009 p 123 Michaels 1998 p 36 Macnab 2009 p 146 Orr 2014 p 63 Heathcote Christopher Marshall Jai Abril de 2013 Cries and Whispers The Complete Bergman Quadrant 57 4 84 91 Vineberg 2000 pp 117 118 Vineberg 2000 p 118 Vineberg 2000 p 122 Luko 2015 p 141 Luko 2015 p 142 Wood 2012 pp 258 259 Wood 2012 p 258 Luko 2015 p 145 Soila 2005 p 211 Balio 1987 p 231 Balio 2010 p 284 Balio 2010 pp 283 284 Stigsdotter y Bergfelder 2007 p 220 Stigsdotter y Bergfelder 2007 pp 221 222 Stigsdotter y Bergfelder 2007 p 222 Tornqvist 2003 p 230 Stigsdotter y Bergfelder 2007 p 224 Koehler Robert 16 22 de abril de 2001 A new Persona stirs old passions Variety 6 Persona Ingmar Bergman en ingles Dvdbeaver com Archivado desde el original el 19 de junio de 2012 Consultado el 19 de noviembre de 2012 Monk Katherine 24 de marzo de 2014 Home Movies March 25 Wolf of Wall Street howls while The Past haunts en ingles Postmedia Network Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2016 Consultado el 20 de noviembre de 2016 Berardinelli James 9 de septiembre de 1999 1999 Toronto International Film Festival Daily Update 1 And They re Off Reelviews net en ingles Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2017 Consultado el 12 de octubre de 2017 Programme 2002 Retrospective en ingles Berlin International Film Festival Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2013 Consultado el 12 de octubre de 2017 a b Steene 2005 pp 270 271 a b Ebert Roger 7 de enero de 2001 Persona Rogerebert com en ingles Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2016 Consultado el 19 de noviembre de 2016 Ebert Roger 7 de noviembre de 1967 Persona Rogerebert com en ingles Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2016 Consultado el 19 de noviembre de 2016 Crowther Bosley 7 de marzo de 1967 Persona The New York Times en ingles Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2016 Consultado el 19 de noviembre de 2016 Staff 31 de diciembre de 1965 Review Persona Variety en ingles Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2016 Consultado el 19 de noviembre de 2016 Cinema Accidie Becomes Electro Time en ingles 17 de marzo de 1967 Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2016 Consultado el 19 de noviembre de 2016 The Sight amp Sound Top Ten Poll 1972 en ingles British Film Institute Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016 Consultado el 20 de noviembre de 2016 Cohen 1993 p 215 Parkinson David 1 de enero de 2000 Persona Review Empire en ingles Archivado desde el original el 12 de octubre de 2017 Consultado el 11 de octubre de 2017 Bradshaw Peter 31 de enero de 2003 Persona The Guardian en ingles Archivado desde el original el 12 de octubre de 2017 Consultado el 11 de octubre de 2017 Wilmington Michael 17 de marzo de 2006 Ingmar Bergman s 1966 Persona a successful personal experiment The Chicago Tribune en ingles Archivado desde el original el 6 de octubre de 2017 Consultado el 11 de octubre de 2017 Bergdahl Gunnar 30 de julio de 2007 Bergman valjer sina svenska favoritfilmer Aftonbladet en sueco Archivado desde el original el 7 de octubre de 2017 Consultado el 7 de octubre de 2017 Kael Pauline 13 de octubre de 2008 Movies The New Yorker en ingles Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2016 Consultado el 19 de noviembre de 2016 Brody Richard 4 de agosto de 2010 DVD of the Week Persona The New Yorker en ingles Archivado desde el original el 12 de octubre de 2017 Consultado el 11 de octubre de 2017 Maltin 2012 TM Persona Time Out en ingles Archivado desde el original el 12 de octubre de 2017 Consultado el 11 de octubre de 2017 Kehr Dave Persona Chicago Reader en ingles Archivado desde el original el 12 de octubre de 2017 Consultado el 11 de octubre de 2017 Nichols y Scott 2004 p 751 The 100 Best Films Of World Cinema 71 Persona Empire en ingles 11 de junio de 2010 Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 Consultado el 20 de noviembre de 2016 Christie Ian ed 1 de agosto de 2012 The Top 50 Greatest Films of All Time Sight amp Sound en ingles British Film Institute Septiembre de 2012 Archivado desde el original el 1 de marzo de 2017 Consultado el 6 de junio de 2013 Directors Top 100 Sight amp Sound en ingles British Film Institute 2012 Archivado desde el original el 9 de febrero de 2016 Cumming Ed 24 de mayo de 2017 A wholly subjective list of the most pretentious movies of all time Persona 1966 The Daily Telegraph en ingles Archivado desde el original el 12 de octubre de 2017 Consultado el 11 de octubre de 2017 Persona 1966 Rotten Tomatoes en ingles Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2016 Consultado el 19 de noviembre de 2016 a b Persona en ingles Swedish Film Institute 1 de marzo de 2014 Archivado desde el original el 11 de marzo de 2014 Ingmar Bergman never won best picture at the Oscars The Los Angeles Times en ingles 30 de julio de 2007 Archivado desde el original el 6 de octubre de 2017 Consultado el 5 de octubre de 2017 Wilmington Michael 18 de febrero de 1992 Europa at Center of Oscar Storm Commentary Debate over why the film won t be a foreign language nominee reveals inequities of process The Los Angeles Times en ingles Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2015 Consultado el 7 de octubre de 2017 Associated Press 3 de agosto de 2007 Ingmar Bergman dies at 89 Variety en ingles Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2017 Consultado el 21 de octubre de 2017 Foreign Actress in 1968 en ingles British Academy of Film and Television Arts Archivado desde el original el 11 de abril de 2016 Consultado el 19 de noviembre de 2016 1967 Award Winners en ingles National Board of Review Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2016 Consultado el 19 de noviembre de 2016 Past Awards en ingles National Society of Film Critics Archivado desde el original el 29 de julio de 2017 Consultado el 12 de noviembre de 2016 Cohen Shalev 2002 p 138 Ebert Roger 26 de septiembre de 2004 3 Women Rogerebert com en ingles Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2016 Consultado el 19 de noviembre de 2016 Caso 2015 Indiana Gary The Last Weekend en ingles The Criterion Collection Archivado desde el original el 1 de octubre de 2017 Consultado el 1 de octubre de 2017 Orr 2014 pp 62 63 Remes 2015 Aschenbrenner Jenny 10 de diciembre de 2011 Teater Bergmansk magi Aftonbladet en sueco Archivado desde el original el 8 de octubre de 2017 Consultado el 7 de octubre de 2017 Deformerad Persona Skoningslos parafras pa Bergmans maktkamp Svenska Dagbladet en sueco 27 de junio de 2016 Archivado desde el original el 8 de octubre de 2017 Consultado el 7 de octubre de 2017 Deformerad Persona en sueco Royal Dramatic Theatre Archivado desde el original el 8 de octubre de 2017 Consultado el 7 de octubre de 2017 Jonassen Trine Hoklie 22 de abril de 2009 Ullmann i ny film om Bergman Dagbladet en noruego Archivado desde el original el 7 de octubre de 2017 Consultado el 7 de octubre de 2017 Bibliografia EditarAndersson Bibi 2014 Bibi Andersson on Bergman Persona A Film by Ingmar Bergman The Criterion Collection Balio Tino 1987 United Artists The Company That Changed the Film Industry University of Wisconsin Press ISBN 0299114406 Balio Tino 2010 The Foreign Film Renaissance on American Screens 1946 1973 University of Wisconsin Press ISBN 0299247937 Bergman Ingmar 2014 Bergman on Persona Persona A Film by Ingmar Bergman The Criterion Collection Bergom Larsson Maria 1978 Film in Sweden Ingmar Bergman and Society Tantivy Press ISBN 0805793127 Blackwell Marilyn Johns 1997 Gender and Representation in the Films of Ingmar Bergman Camden House ISBN 1571130942 Caso Frank 2015 Strange Interlude Robert Altman In the American Grain Reaktion Books ISBN 1780235526 Coates Paul 2012 Screening the Face Palgrave Macmillan ISBN 0230298478 Cohen Hubert 1993 Ingmar Bergman The Art of Confession New York Twayne Publishers ISBN 0805793127 Cohen Shalev Amir 2002 Both Worlds at Once Art in Old Age University Press of America ISBN 0761821872 Darren Alison 2000 Persona Masks 1966 Lesbian Film Guide London and New York A amp C Black ISBN 030433376X Denzin Norman K 1992 The Many Faces of Emotionality Investigating Subjectivity Research on Lived Experience Newbury Park London and New Delhi SAGE ISBN 0803944977 Ford Hamish 2015 The Porous Frame Visual Style in Altman s 1970s Films A Companion to Robert Altman John Wiley amp Sons ISBN 1118338952 Foster Gwendolyn Audrey 2000 Feminist Theory and Lesbian Desire in Persona Ingmar Bergman s Persona Cambridge University Press ISBN 978 0 521 65698 6 Gado Frank 1986 The Passion of Ingmar Bergman Durham Duke University Press ISBN 0822305860 Gervais Marc 1999 Ingmar Bergman Magician and Prophet McGill Queen s Press MQUP ISBN 0773567798 Havertyrugg Linda 2005 Globalization and the Auteur Transnational Cinema in a Global North Nordic Cinema in Transition Wayne State University Press ISBN 0814332439 Hubner Laura 2007 The Films of Ingmar Bergman Illusions of Light and Darkness Springer ISBN 0230801382 Jensen Carsten 2000 I Have Seen the World Begin Harcourt ISBN 0151007683 Ketcham Charles B 1986 The Influence of Existentialism on Ingmar Bergman An Analysis of the Theological Ideas Shaping a Filmmakers s Art E Mellen Press ISBN 0889465568 Long Robert Emmet 2006 Liv Ullmann Interviews University Press of Mississippi ISBN 157806824X Luko Alexis 2015 Listening to Ingmar Bergman s Monsters Horror Music Mutes and Acoustical Beings in Persona and Hour of the Wolf Sonatas Screams and Silence Music and Sound in the Films of Ingmar Bergman New York and London Routledge ISBN 1135022747 Lunde Arne 2016 The Story of a Bad Girl Summer with Monika Sexploitation and the Selling of Erotic Bergman in America Swedish Cinema and the Sexual Revolution Critical Essays McFarland ISBN 1476625018 Macnab Geoffrey 2009 Ingmar Bergman The Life and Films of the Last Great European Director London and New York I B Tauris ISBN 0857713574 Maltin Leonard 2012 Leonard Maltin s 2013 Movie Guide The Modern Era Penguin ISBN 1101604638 Michaels Lloyd 1998 Reflexivity and Character in Persona The Phantom of the Cinema Character in Modern Film Albany State University of New York Press ISBN 0791435679 Michaels Lloyd 2000 Ingmar Bergman s Persona Cambridge University Press ISBN 978 0 521 65698 6 Consultado el 23 de julio de 2013 Nichols Peter M Scott A O 21 de febrero de 2004 The New York Times Guide to the Best 1 000 Movies Ever Made St Martin s Press p 751 ISBN 978 0 312 32611 1 Consultado el 23 de julio de 2013 via Google Books Orr Christopher 2000 Scenes from the Class Struggle in Sweden Persona as Brechtian Melodrama Ingmar Bergman s Persona Cambridge University Press ISBN 978 0 521 65698 6 Orr John 2014 Lure of the Archipelago Bergman Godard New Wave The Demons of Modernity Ingmar Bergman and European Cinema New York and Oxford Berghahn Books ISBN 0857459791 Pamerleau William C 2009 Religiosity in the Films of Ingmar Bergman Existentialist Cinema Palgrave Macmillan ISBN 0230235468 Remes Justin 17 de marzo de 2015 Motion less Pictures The Cinema of Stasis en ingles Columbia University Press ISBN 9780231538909 via Google Books Shargel Raphael 2007 Ingmar Bergman Interviews University Press of Mississippi ISBN 1578062187 Simon John Ivan 1974 Ingmar Bergman Directs Harcourt Brace Jovanovich ISBN 0156443600 Singer Irving 2009 Ambiguities of the Human Condition Ingmar Bergman Cinematic Philosopher Reflections on His Creativity Cambridge and London MIT Press ISBN 0262264811 Sitney P Adams 1990 Persona as an Allegory of Psychoanalysis Modernist Montage The Obscurity of Vision in Cinema and Literature New York Columbia University Press ISBN 0231071833 Soila Tytti 2005 Sweden Nordic National Cinemas London and New York Routledge ISBN 1134891768 Sontag Susan 2002 Styles of Radical Will Picador ISBN 978 0 312 42021 5 Consultado el 23 de julio de 2013 via Google Books Steene Birgitta 2000 Bergman s Persona Through a Native Mindscape Ingmar Bergman s Persona Cambridge University Press ISBN 0521656982 Steene Birgitta 2005 Ingmar Bergman A Reference Guide Amsterdam Amsterdam University Press ISBN 9053564063 via Google Books Stigsdotter Ingrid Bergfelder Tim 2007 Studying Cross Cultural Marketing and Reception Ingmar Bergman s Persona 1966 The New Film History Sources Methods Approaches Palgrave Macmillan ISBN 0230206220 Szaniawski Jeremi 2013 The Cinema of Alexander Sokurov Figures of Paradox London and New York Columbia University Press ISBN 0231850522 Thomson David 2015 How to Watch a Movie New York Knopf Doubleday Publishing Group ISBN 1101875402 Tiffin George 2015 Liv Ullmann Persona 1966 A Star is Born The Moment an Actress becomes an Icon Head of Zeus ISBN 1781859361 Tornqvist Egil 1995 Between Stage and Screen Ingmar Bergman Directs Amsterdam University Press ISBN 9053561714 Tornqvist Egil 2003 Bergman s Muses Aesthetic Versatility in Film Theatre Television and Radio Jefferson North Carolina and London McFarland amp Company Publishers ISBN 0786482028 Vermilye Jerry 1 de enero de 2002 Ingmar Bergman His Life and Films Jefferson North Carolina and London McFarland amp Company Publishers p 123 ISBN 978 0 7864 1160 3 Consultado el 23 de julio de 2013 via Google Books Vineberg Steve 2000 Persona and the Seduction of Performance Ingmar Bergman s Persona Cambridge University Press ISBN 978 0 521 65698 6 Wartenberg Thomas E 2008 Film as Philosophy The Routledge Companion to Philosophy and Film London and New York Routledge ISBN 1135982740 Weinstein Arnold 2008 Northern Arts The Breakthrough of Scandinavian Literature and Art from Ibsen to Bergman Princeton and Oxford Princeton University Press ISBN 0691125449 Wood Robin 1998 Persona Revisited Sexual Politics and Narrative Film Hollywood and Beyond New York Columbia University Press ISBN 0231076053 Wood Robin 2006 Personal Views Explorations in Film Detroit Wayne State University Press ISBN 0814340067 Wood Robin 2012 Persona Revisited Ingmar Bergman New Edition Detroit Wayne State University Press ISBN 0814338062 Young Barbara 15 de octubre de 2015 The Persona of Ingmar Bergman Conquering Demons through Film en ingles Rowman amp Littlefield ISBN 9781442245662 via Google Books Lectura adicional EditarCastro Javier La libertad de la expresion Miradas de Cine Archivado desde el original el 13 de abril de 2013 Consultado el 25 de octubre de 2018 Alonso Juan Carlos 7 de agosto de 2014 Analisis junguiano de la pelicula Persona de Ingmar Bergman 1966 ADEPAC Consultado el 22 de junio de 2018 M Maca Bello 28 de marzo de 2011 CRITICA Persona 1966 de Ingmar Bergman el arte del engano y construccion de identidad El Otro Cine Consultado el 22 de junio de 2018 CMRL 19 de septiembre de 2017 Persona Ingmar Bergman Critica Cinelodeon com Consultado el 22 de junio de 2018 Enlaces externos EditarPersona en Internet Movie Database en ingles Persona en el Swedish Film Database en ingles Persona en Rotten Tomatoes en ingles Persona en TCM Movie Database en ingles Persona en FilmAffinity Trailer de Persona en YouTube Datos Q695255Obtenido de https es wikipedia org w index php title Persona pelicula amp oldid 136259706, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

español

, española, descargar, gratis, descargar gratis, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, imagen, música, canción, película, libro, juego, juegos