Mimo
Un mimo (del griego antiguo,[1] ‘mimos’, imitador, actor)[2] es alguien que utiliza la mímica como medio teatral o como una acción artística, o representa una historia a través de gestos faciales o movimientos del cuerpo, sin uso del discurso o expresión verbal.[3][4][a]
Orígenes
Puede concederse al mimo teatral un origen genérico en el «μῖμος» (mimo) representado en la Antigua Grecia preclásica,[5] de carácter realista y satírico y luego asociado a otros géneros como la comedia, mezclando imitaciones y acrobacias en un régimen general de improvisación.[6] Cercano a la farsa, el mimo grecorromano coincidía en la temática «ligera, festiva y obscena por lo general».[7] Los primeros autores relacionados con el género fueron Epicarmo de Cos y Sofrón de Siracusa, en el siglo V a. C.[6][7][8]
Algunas fuentes mencionan a Puladēs de Cilicia como uno de los creadores del mimo trágico, y a Bathullos de Alejandría, como creador del mimo cómico.[9]
En Roma, Trajano desterró a los mimos, Calígula les favoreció, Marco Aurelio los hizo sacerdotes de Apolo y Nerón actuó él mismo como un mimo.[10] Su popularidad a lo largo del periodo imperial romano llegaría a eclipsar al drama culto; sin embargo, en el siglo v, la Iglesia, llegaría a excomulgar a los actores y conseguir del emperador la clausura de los teatros un siglo después.[6]
Conservado en la Europa Medieval por las compañías ambulantes, resurgió y se difundió con la Commedia dell'Arte,[8] tuvo entre sus más dignos representantes al bufón y al cómico de la legua.[11][12] También se asocia el mimo teatral con precedentes carnavalescos.[13]
Su más moderna expresión y desarrollo se debe al mimo y saltimbanqui Jean-Gaspard Deburau, que en el París del siglo xix inmortalizó la figura silenciosa con la cara enharinada. Le seguiría luego Jacques Copeau, muy influenciado por la referida ‘comedia del arte’; su discípulo Étienne Decroux desarrolló el mimo corporal. Más tarde, Jacques Lecoq sintetizó la mímica y el teatro físico.[14] En esta línea, el último gran representante francés fue Marcel Marceau.
Evolución
Las restricciones de la tecnología del cine mudo obligaba a contar las historias con un mínimo de diálogo, que aparecía en breves intertítulos. En el cine mudo, actores cómicos como Charles Chaplin, Harpo Marx, Harold Lloyd y Buster Keaton, que aprendieron el arte de la mímica en el teatro, lo popularizarían a través del cine. Trayectoria que seguirían cineastas posteriores como Jacques Tati. El mimo como recurso narrativo de apoyo de la trama tuvo especial desarrollo en el cine expresionista alemán.[15]
Asimismo, con posibles orígenes en la Commedia dell'Arte, el mimo ha sido un recurso tradicional en espectáculos populares como el circo, como lenguaje de base del payaso.[16] En esa línea se sitúa el estilo improvisado y abierto a la participación del público de Lecoq, en oposición al estilo clásico de Marceau.[17]
Mimo y danza en Oriente
Las danzas clásicas de la India, etiquetadas indistintamente como bailes, rituales y formas teatrales presentan la narración a través de gestos estilizados, con una gran variedad de posiciones de las manos sugiriendo personajes, acciones y paisajes. La recitación, la música e incluso el trabajo de percusión de los pies a veces acompañan la actuación. Un ejemplo erudito pudiera ser el natia-shastra, un antiguo tratado sobre el teatro escrito por el musicólogo Bharata Muni, o tradiciones teatrales japonesas como el butō y el nō.[cita requerida]
Véase también
Notas
- No debe confundirse con la comedia muda, en la que el artista es un personaje transparente en la película o dibujo animado.
Referencias
- Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española. «mimo». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). Segunda acepción del término
- Definición en perseus.tufts.edu (en inglés), Henry George Liddell, Robert Scott, A Greek-English Lexicon, on Perseus Digital Library
- Pavis, 1996, pp. 291-294.
- Torres, 2000, p. 9.
- Melero, Antonio. «El mimo griego (Proyecto InterClassica)». Universidad de Valencia. Consultado el 27 de abril de 2018.
- ↑ Dieterich, 2007, p. 235.
- ↑ Gómez García, 1998, p. 552.
- ↑ Pavis, 1996, p. 293.
- Lust, Annette. "The Origins and Development of the Art of Mime". From the Greek Mimes to Marcel Marceau and Beyond: Mimes, Actors, Pierrots and Clowns: A Chronicle of the Many Visages of Mime in the Theatre. 9 de marzo de 2000. Recuperado el 14 de febrero de 2010.
- Broadbent, R. J. (1901) A History of Pantomime, Chapter VI. Londres. Recuperado el 14 de febrero de 2010.
- Gómez García, 1998, p. 205.
- Salvat, Ricard (1983). El teatro como texto, como espectáculo. Barcelona: Montesinos. pp. 50-51. ISBN 8485859561.
- Torres, 2000, p. 44.
- Callery, Dympha (2001). Through the Body: A Practical Guide to Physical Theatre. Londres: Nick Hern Books. ISBN 1-85459-630-6.
- Luft, Edmund (13 de noviembre de 2011). «El nacimiento del cine alemán». nuevarevista.net. Consultado el 27 de abril de 2018.
- Torres, 2000, pp. 38 y 54.
- Torres, 2000, p. 21.
Bibliografía
- Dieterich, Genoveva (2007). Diccionario del teatro. Madrid, Alianza Editorial. p. 235. ISBN 9788420661735.
- Gómez García, Manuel (1998). Diccionario Akal de Teatro. Ediciones Akal. p. 552. ISBN 9788446008279.
- Pavis, Patrice (1996). Diccionario de teatro. Barcelona: Paidós Ibérica. pp. 291-294. ISBN 8449306361.
- Torres, Javier de (2000). La mil caras del mimo. Fundamentos. ISBN 9788424508395. Consultado el 27 de abril de 2018.
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Mimo.
- El mundo del teatro del mimo (en inglés)
- Organización Mundial del Mimo (en inglés)