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Woody Allen

Agosto 13, 2021

Heywood Woody Allen (Nueva York, 1 de diciembre de 1935[nota 1]​; registrado al nacer como Allan Stewart Konigsberg), es un director de cine, comediante, escritor, músico, y actor estadounidense de origen judío. Su prolífica carrera abarca más de seis décadas durante las cuales ha filmado en torno a medio centenar de películas.

Woody Allen

Woody Allen en 2011
Información personal
Nombre de nacimiento Allan Stewart Konigsberg
Nacimiento 1 de diciembre de 1935 (85 años)
El Bronx (Estados Unidos)
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés
Familia
Cónyuge
Pareja
Hijos Ronan Farrow
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Director de cine, comediante, actor de cine, guionista, productor de cine, escritor, clarinetista, dramaturgo, músico de jazz, actor de género, periodista, músico, autor, escritor de ciencia ficción y compositor
Años activo desde 1950
Empleador The New School
Instrumento Clarinete
Discográfica Capitol Records
Obras notables
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
Firma
Web
Sitio web
www.woodyallen.com
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Comenzó su carrera como escritor de comedia en la década de 1950 escribiendo chistes y guiones para televisión y publicando varios libros de historias cortas de humor. A principios de la década de 1960, actuó como comediante con tendencia a desgranar monólogos en lugar de las bromas tradicionales. En sus actuaciones fue remodelando su personalidad pública como la de un individuo inseguro, nervioso y dado a las reflexiones metafísicas y psicoanalíticas. Según Allen, su personalidad en la vida real es bastante diferente.[1]​ En 2004, Comedy Central clasificó a Allen en el cuarto lugar de la lista de los 100 mejores comediantes,[2]​ mientras que una encuesta del Reino Unido clasificó a Allen como el tercer mejor comediante.[3]​

A mediados de los años sesenta, Allen estaba escribiendo y dirigiendo películas, primero especializándose en comedias físicas antes de pasar a material dramático influido por el cine de arte y ensayo europeo durante la década siguiente, y después alternando entre comedia y drama. A menudo se lo identifica como parte de la ola de cineastas del Nuevo Hollywood desde mediados de los años sesenta hasta finales de los setenta.[4]​ Allen a menudo protagoniza sus películas, generalmente usando el personaje que desarrolló en un standup. Algunos de los más conocidos de sus más de 50 películas son Annie Hall (1977), Manhattan (1979), Hannah y sus hermanas (1986), Crímenes y delitos menores (1989) y Medianoche en París (2011). En 2007 dijo que Stardust Memories (1980), The Purple Rose of Cairo (1985) y Match Point (2005) fueron sus mejores películas.[5]​ El crítico Roger Ebert describió a Allen como «un tesoro del cine».[6]​

Allen ha recibido muchos elogios y honores a lo largo de su carrera. Ha ganado cuatro premios de la Academia: tres al Mejor Guion Original y uno al Mejor Director. También obtuvo nueve premios de la Academia Británica de Cine. Su guion para Annie Hall fue nombrado el guion más divertido por el Writers Guild of America en su lista de los 101 guiones más divertidos.[7]​ En 2011, la cadena PBS televisó la biografía de la película Woody Allen: un documental sobre su serie American Masters.[8]​

En marzo de 2020, la editorial neoyorkina Arcade Publishing publicó en Estados Unidos su libro de memorias A propósito de nada (Apropos of Nothing). Dos meses después llegó la versión en español, editada por Alianza.

Inicio de su vida

 
Allen como estudiante de secundaria, 1953

Allen nació como Allan Stewart Konigsberg[9]​ en el distrito de Brooklyn de Nueva York. Él y su hermana, Letty (n. 1943), se criaron en Midwood, Brooklyn.[10]​ Es hijo de Nettie (de soltera Cherry; 8 de noviembre de 1906 - 27 de enero de 2002), contable de la tienda de delicatessen de su familia, y Martin Konigsberg (25 de diciembre de 1900 - 8 de enero de 2001),[11]​ un grabador de joyas y camarero.[12]​ Su familia era judía, y sus abuelos emigraron a los Estados Unidos desde Rusia y Austria y hablaban yiddish, hebreo y alemán.[13]​[14]​ Los padres de Allen nacieron y se criaron en el Lower East Side de Manhattan.[15]​

Su infancia no fue particularmente feliz; sus padres no se llevaban bien, y él tenía una relación difícil con su madre severa y temperamental.[16]​ Allen hablaba bastante alemán en sus primeros años.[17]​ Más tarde bromeó diciendo que cuando era joven a menudo lo enviaban a campamentos de verano interreligiosos. Mientras asistía a la escuela hebrea durante ocho años, asistió a la Escuela Pública 99 (ahora la Escuela Isaac Asimov de Ciencia y Literatura)[18]​ y a la Escuela Secundaria Midwood, donde se graduó en 1953. A diferencia de su personaje cómico, estaba más interesado en el béisbol que en la escuela y sus fuertes brazos aseguraban que fuera el primero en ser elegido para un equipo.[19]​[20]​ Impresionó a los estudiantes con su extraordinario talento con los trucos de cartas e ilusionismo.[21]​

Para ganar dinero, escribió chistes (o "bromas") para el agente David O. Alber, quien los vendió a columnistas de periódicos. A los 17 años cambió legalmente su nombre a Heywood Allen y más tarde comenzó a llamarse Woody Allen. Según Allen, su primer chiste publicado decía: "Woody Allen dice que comió en un restaurante que tenía precios O.P.S., sobre los salarios de las personas". Estaba ganando más que sus padres juntos.[19]​ Después de la escuela secundaria, asistió a la Universidad de Nueva York, estudió comunicación y cine en 1953, antes de abandonar después de reprobar el curso "Producción cinematográfica". Estudió cine en el City College de Nueva York en 1954, pero se fue antes del final del primer semestre.[22]​ Aprendió solo en lugar de estudiar en el aula.[20]​ Enseñó en The New School y estudió con el maestro de escritura Lajos Egri.p.74

Carrera

Escritor de comedia

Allen comenzó a escribir chistes cortos cuando tenía 15 años, y al año siguiente comenzó a enviarlos a varios escritores de Broadway para ver si estarían interesados en comprar alguno. También comenzó a llamarse "Woody Allen".[23]​ :539 Uno de esos escritores fue Abe Burrows, coautor de Guys and Dolls, quien escribió: "¡Guau! Sus cosas eran deslumbrantes ". Burrows luego escribió cartas de presentación de Allen a Sid Caesar, Phil Silvers y Peter Lind Hayes, quienes inmediatamente le enviaron a Allen un cheque por las bromas que Burrows incluyó como muestras.:541

Como resultado de las bromas que Allen envió por correo a varios escritores, fue invitado, luego de 19 años, a unirse al Programa de Desarrollo de Escritores de NBC en 1955, seguido de un trabajo en The NBC Comedy Hour en Los Ángeles. Más tarde fue contratado como escritor a tiempo completo para el humorista Herb Shriner, ganando inicialmente 25$ a la semana. Comenzó a escribir guiones para The Ed Sullivan Show, The Tonight Show, especiales para Sid Caesar post- Caesar's Hour (1954–1957) y otros programas de televisión.[20]​ p.111 Cuando trabajaba para César, ganaba 1500$ a la semana. Trabajó junto a Mel Brooks, Carl Reiner, Larry Gelbart y Neil Simon. También trabajó con Danny Simon, a quien Allen acredita por ayudar a formar su estilo de escritura.[24]​ Solo en 1962 calculó que escribió veinte mil chistes para varios cómicos.[23]​:533 Allen también escribió para el programa de televisión Candid Camera y apareció en algunos episodios.[25]​

Escribió chistes para la comedia de situación Stanley de Buddy Hackett y para The Pat Boone Chevy Showroom, y en 1958 coescribió algunos especiales de Sid Caesar con Larry Gelbart.[23]​ :542 Después de escribir para muchos de los principales comediantes y programas de comedia de televisión, Allen estaba ganando una reputación de "genio", dijo la compositora Mary Rodgers. Cuando se le asignó una tarea para un espectáculo, se iría y volvería al día siguiente con un "montón de papel", según el productor Max Liebman.:542 Del mismo modo, después de escribir para Bob Hope, Hope lo llamó "mitad de un genio".:542

Su rutina diaria de escritura podría durar hasta 15 horas, y podría concentrarse y escribir en cualquier lugar que fuera necesario. Dick Cavett se sorprendió de la capacidad de Allen para escribir: "Puede ir a una máquina de escribir después del desayuno y sentarse allí hasta que se ponga el sol y su cabeza palpite, interrumpiendo el trabajo solo por café y una breve caminata, y luego pasar toda la tarde trabajando."[23]​ :551 Cuando Allen escribió para otros comediantes, usaban ocho de cada diez de sus chistes. Cuando comenzó a actuar como un monologuista, fue mucho más selectivo, típicamente usando solo uno de cada diez chistes. Estimó que para prepararse para un espectáculo de 30 minutos, estaba seis meses de escritura intensiva.:551 Sin embargo, disfrutaba escribiendo, a pesar del trabajo: "Nada me hace más feliz que abrir un montón de papel". ¡Y no puedo esperar para llenarlo! Me encanta hacerlo ".:551

Allen comenzó a escribir cuentos y tiras de dibujos animados para revistas como The New Yorker ; que se inspiró en la tradición del New Yorker como los humoristas SJ Perelman, George S. Kaufman, Robert Benchley, y Max Shulman, cuyo material se moderniza.[26]​[27]​[28]​[29]​ Sus colecciones de piezas cortas incluyen Getting Even, Without Feathers, Side Effects y Mere Anarchy. Su temprana ficción cómica fue influenciado por el humor delirante, influenciado por SJ Perelman. En 2010, Allen lanzó versiones de audio de sus libros en los que leyó 73 selecciones. Fue nominado para un premio Grammy al mejor álbum de palabras habladas.[30]​

Monologuista

 
Allen a principio de los años 1970

De 1960 a 1969, Allen actuó como monologuista para complementar su escritura de comedia. Sus contemporáneos durante esos años incluyeron a Lenny Bruce, Shelley Berman, el equipo de Mike Nichols y Elaine May, Joan Rivers y Mort Sahl, su favorito a nivel personal. El historiador de la comedia Gerald Nachman señala que Allen, aunque no fue el primero en hacer monólogos, eventualmente tendría un mayor impacto que todos los demás en los años 1960, y redefiniría el significado de la comedia en vivo: "Ayudó a convertirla en mordaz, comentario satírico brutalmente honesto sobre el tenor cultural y psicológico de la época ".[23]​ :525

Después de que Allen fue tomado bajo el ala de su nuevo gerente, Jack Rollins, quien recientemente había descubierto a Nichols y May, Rollins le sugirió que realizara sus chistes escritos como un monólogo. Al principio, Allen se resistió, pero después de ver a Mort Sahl en el escenario, se sintió más seguro al intentarlo: "Nunca había tenido el descaro de hablar de eso antes". Entonces Mort Sahl llegó con un estilo de humor completamente nuevo, abriendo perspectivas para personas como yo"[23]​ :545 Allen hizo su debut profesional en el escenario en el club nocturno Blue Angel en Manhattan en octubre de 1960, donde el comediante Shelley Berman lo presentó como un joven escritor de televisión que interpretaría su propio material.:545

Sus primeros espectáculos de monólogos con su diferente estilo de humor no siempre fueron bien recibidos o entendidos por su público. A diferencia de otros comediantes, Allen habló a su público en un estilo gentil y conversacional, a menudo parecía estar buscando palabras, aunque estaba bien ensayado. Actuó "normal", se vistió informalmente y no intentó proyectar una "personalidad" escénica. Y no improvisó: "Le di muy poca importancia a la improvisación", dijo a Studs Terkel.[23]​ :532 Sus bromas se crearon a partir de experiencias de la vida y, por lo general, se presentaron con un comportamiento muy serio que las hizo más divertidas: "No creo que mi familia me quiera. Pusieron un oso de peluche vivo en mi cuna.":533

Los temas de sus chistes rara vez eran de actualidad, política o socialmente relevantes. A diferencia de Bruce y Sahl, no discutió eventos actuales como los derechos civiles, los derechos de las mujeres, la Guerra Fría o Vietnam. Y aunque fue descrito como un "nebbish clásico", no contaba chistes judíos. El guionista de comedia Larry Gelbart comparó el estilo de Allen con Elaine May: "Él simplemente se diseñó a sí mismo completamente después de ella", dijo.[23]​ :546 Al igual que Nichols y May, a menudo se burlaba de los intelectuales.

El presentador de televisión matutina Dick Cavett, que se encontraba entre la minoría que rápidamente apreció el estilo único de Allen, recuerda haber visto a la audiencia en el Ángel Azul ignorar en su mayoría el monólogo de Allen: "Reconocí de inmediato que no había un joven comediante en el país en la misma clase con él por puro brillo de bromas, y me molestaba el hecho de que la audiencia era demasiado tonta para darse cuenta de lo que estaban recibiendo"[23]​ :550 Fue su tenue presencia en el escenario, aunque inicialmente no fue apreciada, lo que eventualmente se convirtió en uno de los rasgos más fuertes de Allen, explica Nachman: "La ausencia total de chapa y arte del espectáculo fue el mejor juego que cualquier comediante haya ideado jamás. Esta naturalidad incómoda en el escenario se convirtió en una marca registrada." :530 Cuando finalmente fue notado por los medios de comunicación, escritores como The New York Times ' Arthur Gelb describen la calidad nebbish de Allen como 'Chaplin' y 'refrescante'.

Allen desarrolló una personalidad ansiosa, nerviosa e intelectual para su stand up, un movimiento exitoso que le aseguró conciertos regulares en clubes nocturnos y en la televisión. Él trajo innovación al género de monólogos de comedia y su comedia de stand up se considera influyente.[31]​ Allen apareció por primera vez en The Tonight Show Starring Johnny Carson el 1 de noviembre de 1963, y durante nueve años sus apariciones como invitado incluyeron 17 en la silla del anfitrión. Posteriormente lanzó tres álbumes LP de grabaciones de clubes nocturnos en vivo: el homónimo Woody Allen (1964), Volumen 2 (1965) y The Third Woody Allen Album (1968), grabados en una recaudación de fondos para el senador Eugene McCarthy que se presentaba a presidente.[32]​

En 1965, Allen tenía su propio especial de televisión en Gran Bretaña, The Woody Allen Show. En 1967 fue presentador de un episodio de The Kraft Music Hall donde intercalaría humor con entrevistas de personajes famosos, incluido el escritor conservador William F. Buckley.[33]​ En 1969 organizó su primer especial estadounidense para la televisión CBS, que incluyó un anuncio humorístico con The Rev. Billy Graham.[34]​[35]​ También realizó comedias de monólogos en otras series, incluyendo The Andy Williams Show y The Perry Como Show, donde interactuó con otros invitados y ocasionalmente cantó.[36]​ En 1971, Allen fue anfitrión de uno de sus últimos Tonight Shows, que incluyó como invitados a Bob Hope y James Coco.[37]​

La revista Life puso a Allen en la portada de su número del 21 de marzo de 1969.[38]​

Dramaturgo

 
Allen con el elenco de Broadway de Play It Again, Sam (1969).

En 1966, Allen escribió la obra Don't Drink the Water. La obra fue protagonizada por Lou Jacobi, Kay Medford, Anita Gillette y el futuro coprotagonista de Allen, Tony Roberts.[39]​ Una adaptación cinematográfica de la obra, dirigida por Howard Morris, fue lanzada en 1969, protagonizada por Jackie Gleason. Como no estaba particularmente contento con esa versión, en 1994 Allen dirigió y protagonizó una segunda versión para televisión, con Michael J. Fox y Mayim Bialik.[40]​

La siguiente obra que Allen escribió para Broadway fue Play It Again, Sam, en la que también protagonizó. La obra se estrenó el 12 de febrero de 1969 y tuvo 453 actuaciones. Presentaba a Diane Keaton y Roberts.[41]​ La obra fue significativa para la incipiente carrera de Keaton, y ella dijo que estaba "asombrada" de Allen incluso antes de audicionar para su papel, que era la primera vez que lo conocía.[42]​ En una entrevista de 2013, Keaton dijo que "se enamoró de él de inmediato" y agregó: "Quería ser su novia, así que hice algo al respecto". Después de coprotagonizar junto a Allen en la versión cinematográfica posterior de Play It Again, Sam, más tarde coprotagonizó Sleeper, Love and Death, Annie Hall, Interiors y Manhattan. "Me mostró las cuerdas y seguí su ejemplo. Es la persona más disciplinada que conozco. Él trabaja muy duro ", dijo Keaton.

En 1981, la obra de Allen The Floating Light Bulb se estrenó en Broadway y tuvo 65 actuaciones.[43]​ Mientras recibió críticas mixtas, dio una visión autobiográfica de la infancia de Allen, específicamente su fascinación por los trucos de magia. Ha escrito varias obras de un solo acto, incluyendo Riverside Drive y Old Saybrook, explorando temas conocidos de Allen.[44]​[45]​

El 20 de octubre de 2011, la obra de un acto de Allen Honeymoon Motel se estrenó en Broadway como parte de una pieza más grande titulada Relatively Speaking, con otras dos obras de un acto, una de Ethan Coen y otra de Elaine May.[46]​

El 11 de marzo de 2014, el musical Bullets Over Broadway de Allen se estrenó en Broadway en el Teatro St. James.[47]​ El espectáculo fue protagonizado por Zack Braff, Nick Cordero y Betsy Wolfe. Allen recibió una nominación al Premio Tony al Mejor Libro de un Musical. El espectáculo recibió seis nominaciones a Tony.[48]​

Primeras películas

La primera película de Allen fue la producción de Charles K. Feldman What's New, Pussycat? (1965), para el cual escribió el guion. Estaba decepcionado con el producto final, que lo inspiró a dirigir cada película que escribió después.[8]​ El primer esfuerzo de dirección de Allen fue What's Up, Tiger Lily? (1966, coescrita con Mickey Rose), en la que Allen y sus amigos hicieron una nueva película en inglés sobre espías: Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi (1965), "International Secret Police: Key of Keys". En 1967, Allen interpretó a Jimmy Bond en la parodia 007 de Casino Royale.

En 1969, Allen dirigió, protagonizó y coescribió (con Mickey Rose) Take the Money and Run, que recibió críticas positivas. Más tarde firmó un acuerdo con United Artists para producir varias películas. Esas películas finalmente se convirtieron en Bananas (1971, coescrita con Rose), Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) (1972), Sleeper (1973) y Love and Death (1975).[8]​ Sleeper fue el primero de cuatro guiones coescritos por Allen y Marshall Brickman.[49]​[50]​

En 1972, Allen escribió y protagonizó la versión cinematográfica de Play It Again, Sam, dirigida por Herbert Ross y coprotagonizada por Diane Keaton. En 1976 interpretó al cajero Howard Prince en The Front, dirigida por Martin Ritt. The Front fue un relato humorístico y conmovedor de las listas negras de Hollywood durante los años 1950; Ritt, el guionista Walter Bernstein y tres de los compañeros de reparto de Allen, Samuel "Zero" Mostel, Herschel Bernardi y Lloyd Gough, habían sido incluidos en la lista negra.

No me gusta conocer héroes. No hay nadie con quien quiera conocer y nadie con quien quiera trabajar. Prefiero trabajar con Diane Keaton que con nadie. Es absolutamente genial, natural.
——Woody Allen (1976)[51]​

Luego vinieron dos de las películas más populares de Allen: Annie Hall y Manhattan. Annie Hall (1977) ganó cuatro premios de la Academia, incluyendo Mejor película, Mejor actriz en un papel principal para Diane Keaton, Mejor guion original y Mejor director para Woody Allen. Annie Hall estableció el estándar para la comedia romántica moderna y encendió una tendencia de moda con la ropa que Keaton usó en la película. En una entrevista con la periodista Katie Couric, Keaton no negó que Allen escribió el papel para ella y sobre ella.[52]​ La película está en el puesto 35 en el American Film Institute ' '100 mejores películas' y cuarto en la lista de AFI de las '100 mejores comedias.'

Manhattan (1979) es una película en blanco y negro que a menudo se ve como un homenaje a la ciudad de Nueva York. Como en muchas películas de Allen, los principales protagonistas son escritores y académicos de clase media alta. Manhattan se centra en la complicada relación entre Isaac Davis (Allen) de mediana edad y Tracy (Mariel Hemingway), de 17 años, y sus coprotagonistas, Diane Keaton.

Keaton, quien hizo ocho películas con Allen, dijo: "Simplemente tiene una mente como nadie. Él es audaz. Tiene mucha fuerza, mucho coraje en términos de su trabajo. Y eso es lo que se necesita para hacer algo realmente único. Junto con una imaginación genial ".[52]​

Años 1980

Las películas de Allen en los años 1980, incluso las comedias, tienen un trasfondo sombrío y filosófico, y están influenciados por directores europeos, específicamente Ingmar Bergman y Federico Fellini. Stardust Memories se basó en 8½, al que parodia, y Wild Strawberries. A Midsummer Night's Sex Comedy fue adaptada de Smiles of a Summer Night. En Hannah y sus hermanas, parte de la estructura y el fondo de la película son tomados de Fanny y Alexander. Amarcord inspiró Radio Days. Septiembre se asemeja a la Autumn Sonata. Allen usa muchos elementos de Wild Strawberries. En Smiles of a Summer Night, Allen hace referencia a una escena de Wild Strawberries.[53]​

Stardust Memories (1980) presenta a Sandy Bates, un exitoso cineasta interpretado por Allen, que expresa resentimiento y desprecio por sus fanáticos. Superado por la reciente muerte de un amigo por enfermedad, Bates dice: "Ya no quiero hacer películas divertidas" y una running gag que incluyen a varias personas (incluidas las visitas de extraterrestres) que le dicen que aprecian sus películas, "especialmente el inicio, divertidos ".[54]​ Allen cree que esta es una de sus mejores películas.[55]​

Mia es una buena actriz que puede desempeñar muchos papeles diferentes. Ella tiene un rango muy bueno y puede interpretar papeles serios o cómicos. También es muy fotogénica, muy hermosa en la pantalla. Ella es una buena actriz realista... y no importa cuán extraño y atrevido sea, lo hace bien.
——Woody Allen (1993)[56]​

A Midsummer Night's Sex Comedy (1982) fue la primera película que Allen hizo protagonizada por Mia Farrow, quien asumió el papel de Diane Keaton cuando Keaton estaba filmando Reds.[57]​ Luego produjo una parodia tragicómica vívidamente idiosincrásica del documental, Zelig, en la que interpretó a Leonard Zelig, un hombre que tiene la capacidad de transformar su apariencia a la de las personas que lo rodean.[58]​

Allen ha combinado elementos trágicos y cómicos en películas como Hannah and Her Sisters (1986) y Crimes and Misdemeanors (1989), en las que cuenta dos historias que se conectan al final. También hizo tres películas sobre el mundo del espectáculo: Broadway Danny Rose, en la que interpreta a un agente de la industria del espectáculo de Nueva York, The Purple Rose of Cairo, una película que muestra la importancia del cine durante la Depresión a través del personaje de la ingenua Cecilia, y Radio Days, una película sobre su infancia en Brooklyn y la importancia de la radio. La película fue coprotagonizada por Farrow en una parte que Allen escribió específicamente para ella.

The Purple Rose of Cairo fue nombrada por Time como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos.[59]​ Allen la calificó como una de sus tres mejores películas con Stardust Memories y Match Point.[60]​ Por "mejor" dijo que quería decir que se acercaban más a su visión. En 1989, Allen y los directores Francis Ford Coppola y Martin Scorsese hicieron New York Stories, una película antológica sobre los neoyorquinos. El corto de Allen, Oedipus Wrecks, trata sobre un abogado neurótico y su madre crítica. El crítico de cine Vincent Canby de The New York Times lo elogió.[61]​

Años 1990

La película de Allen de 1991 Shadows and Fog es un homenaje en blanco y negro a los expresionistas alemanes y presenta la música de Kurt Weill.[62]​ Allen hizo su aclamado drama cómico Husbands and Wives (1992), que recibió dos nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto por Judy Davis y Mejor guion original por Allen. Manhattan Murder Mystery (1993) combinó el suspenso con la comedia oscura y marcó el regreso de Diane Keaton, Alan Alda y Anjelica Huston.

Hizo películas más ligeras como Bullets over Broadway (1994), que obtuvo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director, seguido de un musical, Everyone Says I Love You (1996). Las escenas de canto y baile en Everyone Says I Love You son similares a los musicales protagonizados por Fred Astaire y Ginger Rogers. La comedia Mighty Aphrodite (1995), en la que el drama griego juega un papel importante, ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por Mira Sorvino. Sweet and Lowdown, una comedia dramática basada en el jazz de 1999 de Allen, fue nominada para dos Premios de la Academia, por Sean Penn (Mejor actor) y Samantha Morton (Mejor actriz de reparto). En contraste con estas películas más blancas, Allen se desvió hacia una sátira más oscura hacia el final de la década con Deconstructing Harry (1997) y Celebrity (1998).

Durante esta década, Allen también protagonizó la película de televisión The Sunshine Boys (1995), basada en la obra de Neil Simon del mismo nombre.[63]​

Allen hizo una "aparición" de comedia por teléfono en el programa Just Shoot Me! en un episodio de 1997, "My Dinner with Woody", que rindió homenaje a varias de sus películas. Proporcionó la voz de Z en la primera película animada de DreamWorks, Antz (1998), que contó con muchos actores con los que había trabajado; El personaje de Allen era similar a sus papeles anteriores.[64]​

Años 2000

Small Time Crooks (2000) fue la primera película de Allen con el estudio DreamWorks y representó un cambio de dirección: comenzó a dar más entrevistas e intentó volver a sus raíces de payasadas. La película es similar a la película de 1942 Larceny, Inc. (de una obra de SJ Perelman).[65]​ Allen nunca comentó si esto fue deliberado o si su película se inspiró de alguna manera. Small Time Crooks fue un relativo éxito financiero, recaudando más de 17 millones de USD a nivel nacional, pero las siguientes cuatro películas de Allen fracasaron en la taquilla, incluida la película más costosa de Allen, The Curse of the Jade Scorpion (con un presupuesto de 26 millones de USD). Hollywood Ending, Anything Else, y Melinda y Melinda tienen calificaciones "podridas" en el sitio web de crítica de cine Rotten Tomatoes y cada una ganó menos de 4 millones de USD a nivel nacional.[66]​

Algunos críticos afirmaron que las películas de principios de los años 2000 de Allen fueron deficientes y expresaron su preocupación de que sus mejores años hayan quedado atrás.[67]​ Otros fueron menos duros; Al revisar Melinda and Melinda, que no le gustaban, Roger Ebert escribió: "No puedo escapar de la sospecha de que si Woody nunca hubiera hecho una película anterior, si cada una nueva fuera el debut de Woody en el festival de Sundance, obtendría una mejor recepción". Su reputación no es un tiburón muerto sino un albatros, que con una economía admirable Allen ha dispuesto que los críticos se lleven sus propios cuellos ".[68]​

 
Allen en 2006

Match Point (2005) fue una de las películas más exitosas de Allen de la década, obteniendo críticas positivas.[69]​ Ambientada en Londres, protagonizó Jonathan Rhys Meyers y Scarlett Johansson. Es notablemente más oscuro que las primeras cuatro películas de Allen con DreamWorks SKG. En Match Point, Allen cambia su enfoque de la clase alta intelectual de Nueva York a la clase alta adinerada de Londres. La película ganó más de 23 millones de USD a nivel nacional (más que cualquiera de sus películas en casi 20 años) y más de 62 millones de USD en ventas internacionales en taquilla.[70]​ Match Point le valió a Allen su primera nominación al Premio de la Academia desde 1998, por Mejor Escritura - Guion original, con nominaciones para dirigir y escribir en los Globos de Oro, sus primeras nominaciones al Globo desde 1987. En una entrevista de 2006 con Premiere Magazine, dijo que era la mejor película que había hecho.

Allen llegó a un acuerdo para filmar Vicky Cristina Barcelona en Avilés, Barcelona y Oviedo, España, donde el rodaje comenzó el 9 de julio de 2007. La película contó con Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall y Penélope Cruz.[71]​[72]​ Vicky Cristina Barcelona ganó la Mejor Película - Musical o Comedia en los premios Golden Globe. Cruz recibió el Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto.

"En los Estados Unidos las cosas han cambiado mucho, y ahora es difícil hacer buenas películas pequeñas", dijo Allen en una entrevista de 2004. "Los estudios avariciosos no podrían preocuparse menos por las buenas películas: si obtienen una buena película, son el doble de felices, pero su objetivo es hacer películas que generen dinero". Solo quieren estas películas de 100 millones de USD que generan 500 millones de USD".[73]​

En abril de 2008 comenzó a filmar Whatever Works,[74]​ una película dirigida más a un público maduro, protagonizada por Larry David, Patricia Clarkson,[75]​ y Evan Rachel Wood.[76]​ Lanzado en 2009 y descrito como una comedia oscura, sigue la historia de un intento fallido de suicidio convertido en un triángulo amoroso desordenado. Lo que sea que Works fue escrito por Allen en los años 1970, y el personaje de David fue escrito para Zero Mostel, quien murió el año que salió Annie Hall.

Allen fue elegido miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias en 2001.[77]​

Años 2010

 
Woody Allen en el Festival de Cannes 2015

Conocerás a un extraño oscuro y alto, filmado en Londres, protagonizado por Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Anupam Kher, Freida Pinto y Naomi Watts. La filmación comenzó en julio de 2009. Fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 23 de septiembre de 2010, luego de un debut en Cannes en mayo de 2010, y una proyección en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 12 de septiembre de 2010.

Allen anunció que su próxima película se titularía Medianoche en París[78]​ protagonizada por Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen, Corey Stoll, Allison Pill, Tom Hiddleston, Adrien Brody, Kathy Bates y Carla Bruni, la Primera Dama de Francia en el momento de la producción.

La película sigue a una joven pareja comprometida en París que ve transformadas sus vidas. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2011 el 12 de mayo de 2011. Allen dijo que quería "mostrar la ciudad emocionalmente" durante la conferencia de prensa. "Solo quería que fuera como veía a París, París a través de mis ojos", agregó.[79]​ La película fue elogiada casi universalmente, recibiendo un 93% en Rotten Tomatoes.[80]​ Midnight in Paris ganó el Premio de la Academia al Mejor Guion Original y se convirtió en su película más taquillera, ganando 151 millones de USD en todo el mundo con un presupuesto de 17 millones de USD.[81]​

Su próxima película, To Rome with Love, fue una comedia ambientada en Roma estrenada en 2012. La película fue estructurada en cuatro bloques con diálogos en italiano e inglés. Marcó el regreso de Allen a la actuación desde su último papel en Scoop.[82]​

Blue Jasmine se estrenó en julio de 2013.[83]​ La película se desarrolla en San Francisco y Nueva York, y está protagonizada por Alec Baldwin, Cate Blanchett, Louis CK, Andrew Dice Clay, Sally Hawkins y Peter Sarsgaard.[84]​ Abriendo a la aclamación de la crítica, la película le valió a Allen otra nominación al Premio de la Academia al Mejor Guion Original,[85]​ y Blanchett recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz.[86]​ Allen coprotagonizó junto a John Turturro en Fading Gigolo, escrita y dirigida por Turturro, que se estrenó en septiembre de 2013. En 2013, Allen filmó la comedia romántica Magic in the Moonlight con Emma Stone y Colin Firth en Niza, Francia. La película se desarrolla en los años 1920 en la Riviera francesa.[87]​

Es realmente genial trabajar con un director que ha hecho tanto, porque sabe exactamente lo que quiere. El hecho de que él haga una toma para toda una escena, [y] esta podría ser una escena con ocho personas y una o dos tomas, te da un nivel de confianza... es muy poderoso.
——Blake Lively, actuando en Café Society[88]​

De julio a agosto de 2014, Allen filmó el drama misterioso Irrational Man en Newport, Rhode Island, con Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey y Jamie Blackley.[89]​ Allen dijo que esta película, así como las tres siguientes que había planeado, contó con el financiamiento y el pleno apoyo de Sony Pictures Classics.[90]​ Su próxima película, Café Society, protagonizó un elenco, incluidos Jesse Eisenberg, Kristen Stewart y Blake Lively.[91]​ Bruce Willis se convirtió en coprotagonista, pero fue reemplazado por Steve Carell durante la filmación.[92]​ La película es distribuida por Amazon Studios y abrió el Festival de Cine de Cannes 2016 el 11 de mayo de 2016,fue la tercera vez que Allen abrió el festival.[93]​

El 14 de enero de 2015, se anunció que Allen escribiría y dirigiría una serie de televisión de episodios de media hora para Amazon Studios, fue la primera vez que desarrolló un programa de televisión. Estaría disponible exclusivamente en Amazon Prime Instant Video, y Amazon Studios ya había ordenado una temporada completa. Allen dijo de la serie: "No sé cómo me metí en esto. No tengo ideas y no estoy seguro de por dónde empezar. Supongo que Roy Price [el jefe de Amazon Studios] se arrepentirá de esto ".[94]​[95]​[96]​

En el Festival de Cine de Cannes 2015, Allen dijo, en referencia a su próximo programa en Amazon, "Fue un error catastrófico. No se lo que estoy haciendo. Estoy tambaleándome Espero que esto sea una vergüenza cósmica ".[97]​ El 30 de septiembre de 2016, Amazon Video estrenó la primera producción de la serie de televisión de Allen, Crisis in Six Scenes. La serie es una comedia que tiene lugar durante los años 1960. Se centra en la vida de una familia suburbana después de que un visitante sorpresa crea el caos entre ellos. Está protagonizada por Allen junto a Elaine May y Miley Cyrus. Cyrus interpreta a un fugitivo radical hippie que vende marihuana.

En septiembre de 2016, Allen comenzó a filmar Wonder Wheel, ambientada en los años 1950 en Coney Island, y protagonizada por Kate Winslet y Justin Timberlake. La película sirvió como la selección de la noche de clausura en el 55 ° Festival de Cine de Nueva York el 15 de octubre de 2017,[98]​ y fue estrenada en cines el 1 de diciembre de 2017,[99]​ como la primera película auto-distribuida a los cines por Amazon Studios.[100]​

Su película A Rainy Day en Nueva York, protagonizada por Timothée Chalamet, Selena Gomez, Elle Fanning, Jude Law, Diego Luna, Liev Schreiber y Rebecca Hall comenzó su producción en Nueva York en septiembre de 2017. Chalamet, Gómez y Hall anunciaron, a la luz del movimiento #MeToo, que donarían sus salarios a varias organizaciones benéficas.[101]​

En febrero de 2019 se anunció que Amazon Studios había lanzado A Rainy Day en Nueva York y ya no financiaría, produciría o distribuiría películas con Allen. Presentó una demanda por 68 millones de USD, alegando que Amazon dio "razones vagas" para rescindir el contrato, dejó caer la película sobre "una acusación sin fundamento de 25 años" y no realizó pagos.[102]​[103]​ Está previsto que la película se proyecte en festivales de cine europeos, incluido el Deauville American Film Festival de Francia.

En febrero de 2019, Allen se unió a Mediapro, una compañía independiente de películas para televisión de España, para desarrollar su próxima película. En mayo de 2019, la revista Variety confirmó que el elenco de la película incluiría" Christoph Waltz, Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López y Wally Shawn, así como la productora Gravier Productions".

Años 2020

En febrero de 2019, Allen se asoció con Mediapro, una compañía independiente de películas para televisión de España, para desarrollar su próxima película, Rifkin's Festival.[104]​ En mayo de 2019 Variety magazine confirmó que el elenco de la película incluiría al ganador del Oscar Christoph Waltz, Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López y Wallace Shawn y sería producido por Gravier Productions. A finales de octubre de 2019, en el Rifkin's Festival completó la filmación y entró en posproducción con el estreno previsto para estar en España en 2020.[105]​[106]​

En mayo de 2019, se anunció que Allen había escrito un libro de memorias y la había intentado vender a varios editores prominentes que la rechazaron.[107]​ El 2 de marzo de 2020, se anunció que Grand Central Publishing lanzaría la esperada autobiografía de Allen titulada, Apropos of Nothing, que se lanzó el 7 de abril de 2020,[108]​ El libro se publicó en los Estados Unidos, Canadá, Italia, España y Francia, entre otros.[109]​ Según el editor, el libro es un "relato exhaustivo de la vida de Allen, tanto personal como profesional, y describe su trabajo en películas, teatro, televisión, clubes nocturnos y prensa... Allen también escribe sobre sus relaciones con familiares, amigos, y los amores de su vida ".[110]​[111]​

La decisión de publicar el libro fue recibida con una reacción violenta de Ronan Farrow, quien cortó los lazos con el editor,[112]​ junto a Dylan Farrow, quien también respondió al anuncio del lanzamiento afirmando: "La publicación de Hachette de las memorias de Woody Allen es profundamente molesta para mí personalmente y una traición total a mi hermano".[113]​ El 5 de marzo de 2020, 75 empleados de Grand Central Publishing realizaron una huelga para protestar por el libro.[114]​[115]​ El 6 de marzo, el editor anunció en un comunicado que el lanzamiento del libro se cancelaba y los derechos serían devueltos a Allen diciendo: "La decisión de cancelar el libro del Sr. Allen fue difícil. En los últimos días, el liderazgo de HBG conversaciones extensas con nuestro personal y otros. Después de escuchar, llegamos a la conclusión de que seguir con la publicación no sería factible para HBG ".[116]​

El novelista Stephen King criticó la decisión de Hachette de retirar el libro, diciendo que "me inquieta mucho. No es él; no me importa un bledo el señor Allen. Lo que me preocupa es a quién molestarán después". La directora ejecutiva de PEN America, Suzanne Nossel, también criticó la decisión.[117]​[118]​ El 6 de marzo de 2020, Manuel Carcassonne, de la sucursal francesa de Hachette, la editorial Stock, anunció que publicaría el libro si Allen lo permitía. El 23 de marzo de 2020, Arcade[119]​[120]​ publicó las memorias en inglés y La nave di Teseo lo publicó en italiano.[121]​

En junio de 2020, Allen apareció en el pódcast de Alec Baldwin Here the Thing y habló sobre su carrera como comediante, escritor de comedia y cineasta, así como su vida durante la pandemia de COVID-19.[122]​

Teatro

 
Estatua de tamaño natural de Woody Allen en Oviedo, España

Aunque es más conocido por sus películas, Allen ha disfrutado de una exitosa carrera en el teatro, comenzando ya en 1960, cuando escribió sketchs para la revista De la A a la Z. Su primer gran éxito fue Don't Drink the Water, que se inauguró en 1968, y tuvo 598 actuaciones durante casi dos años en Broadway. Su éxito continuó con Play It Again, Sam, que abrió en 1969, protagonizada por Allen y Diane Keaton. El espectáculo tuvo 453 actuaciones y fue nominado para tres premios Tony, aunque ninguna de las nominaciones fue para el guion o actuación de Allen.[123]​

En los años 1970, Allen escribió una serie de obras de un solo acto, en particular God and Death, que se publicaron en su colección de 1975 Without Feathers. En 1981, la obra de Allen The Floating Light Bulb se estrenó en Broadway. Fue un éxito crítico y un fracaso comercial. A pesar de las dos nominaciones al Premio Tony, un premio Tony por la actuación de Brian Backer (quien ganó el Premio Mundial de Teatro 1981 y un Premio Drama Desk por su trabajo), la obra solo tuvo 62 actuaciones.[124]​ Después de un largo receso en el escenario, Allen regresó al teatro en 1995 con el Central Park West de un acto, una entrega en una noche de teatro, Death Defying Acts, que también incluyó nuevos trabajos de David Mamet y Elaine May.[125]​

Durante los años siguientes, Allen no tuvo una participación directa en el escenario, pero se produjeron producciones notables de su trabajo. Se realizó una producción de God en el Centro Cultural del Banco de Brasil en Río de Janeiro,[126]​ y las adaptaciones teatrales de las películas de Allen Bullets Over Broadway[127]​ y September[128]​ se produjeron en Italia y Francia, respectivamente, sin la participación de Allen. En 1997, los rumores de que Allen regresó al teatro para escribir un papel protagonista para su esposa Soon-Yi Previn resultaron ser falsos.[129]​ En 2003, Allen finalmente regresó al escenario con Writer's Block, una noche de dos actos en uno: Old Saybrook y Riverside Drive, que se hicieron en Off-Broadway. La producción marcó su debut como director de escena[130]​ y agotó toda la carrera.[131]​ También en 2003 aparecieron informes de Allen escribiendo el libro para un musical basado en Bullets Over Broadway, y se estrenó en Nueva York en 2014.[132]​ El musical cerró el 24 de agosto de 2014, después de 156 actuaciones y 33 avances.[133]​

En 2004, la primera obra de larga duración de Allen desde 1981, A Second Hand Memory,[134]​ fue dirigida por Allen y disfrutó de una carrera extendida en Off-Broadway.[131]​ En junio de 2007 se anunció que Allen haría dos debuts creativos más en el teatro, dirigiendo una obra que no escribió y dirigiendo una ópera, una reinterpretación de Gianni Schicchi de Puccini para la Ópera de Los Ángeles[135]​ que debutó en el Dorothy Chandler Pavilion el 6 de septiembre de 2008.[136]​ Sobre su dirección de la ópera, Allen dijo: "No tengo idea de lo que estoy haciendo". Su producción de la ópera abrió el Festival de los Dos Mundos en Spoleto, Italia, en junio de 2009.[137]​

En octubre de 2011, la obra de un acto de Allen Honeymoon Motel se estrenó como una de una serie de obras de un acto en Broadway titulada Relatively Speaking. También contribuyen a las obras Elaine May y Ethan Coen con John Turturro dirigiendo.[138]​ Se anunció en febrero de 2012 que Allen adaptaría Bullets over Broadway a un musical de Broadway. Se inauguró el 10 de abril de 2014 y se cerró el 24 de agosto de 2014.[139]​

En marzo de 2014, el musical Bullets Over Broadway de Allen se estrenó en el Teatro St. James. El elenco incluyó a Zach Braff, Nick Cordero y Betsy Wolfe. El espectáculo fue dirigido y coreografiado por Susan Stroman, conocida por dirigir las producciones teatrales y cinematográficas de The Producers de Mel Brooks. El espectáculo atrajo críticas mixtas de los críticos, pero recibió seis nominaciones a los premios Tony, incluyendo uno para Allen por mejor libro de un musical.[140]​

Música

 
Woody Allen con Jerry Zigmont y Simon Wettenhall actuando en el Festival de Jazz de Vienne. Vienne, Francia, 20 de septiembre de 2003

Allen es un apasionado del jazz, que aparece a menudo en las bandas sonoras de sus películas. Comenzó a tocar el clarinete cuando era niño y tomó su nombre artístico del clarinetista Woody Herman.[141]​ Ha actuado públicamente al menos desde fines de los años 1960, incluso con la Preservation Hall Jazz Band en la banda sonora de Sleeper.[142]​

Woody Allen y su New Orleans Jazz Band han estado tocando todos los lunes por la noche en el Hotel Carlyle de Manhattan durante muchos años[143]​ especializándose en el jazz de Nueva Orleans desde principios del siglo XX.[144]​ Toca canciones de Sidney Bechet, George Lewis, Johnny Dodds, Jimmie Noone y Louis Armstrong. El documental Wild Man Blues (dirigido por Barbara Kopple) narra una gira europea de 1996 por Allen y su banda, así como su relación con Previn. La banda lanzó los álbumes The Bunk Project (1993) y la banda sonora de Wild Man Blues (1997). En una revisión de 2011 de un concierto de la banda de jazz de Allen, el crítico Kirk Silsbee del Los Angeles Times sugirió que Allen debería ser considerado un aficionado musical competente con un sincero aprecio por el jazz temprano: "El clarinete de Allen no hará que nadie olvide a Sidney Bechet, Barney Bigard o Evan Christopher. Su tono afilado y las cadenas de notas staccato no pueden aproximarse al fraseo melódico o lírico. Aún su seriedad y la obvia consideración que tiene por el jazz tradicional cuenta para algo ".[145]​

Allen y su banda tocaron en el Festival Internacional de Jazz de Montreal en dos noches consecutivas en junio de 2008.[146]​ Durante muchos años quiso hacer una película sobre los orígenes del jazz en Nueva Orleans. Titulada provisionalmente American Blues, la película seguiría las diferentes carreras de Louis Armstrong y Sidney Bechet. Allen declaró que la película costaría entre 80 y 100 millones de USD y, por lo tanto, es poco probable que se haga.

Influencias

Allen ha dicho que fue influenciado enormemente por los comediantes Bob Hope, Groucho Marx, Mort Sahl, Charlie Chaplin, W. C. Fields,[147]​ dramaturgo George S. Kaufman y el cineasta Ingmar Bergman.[148]​[149]​

Muchos comediantes han citado a Allen como una influencia, incluidos Louis CK,[150]​ Jon Stewart,[151]​ Chris Rock,[152]​ John Mulaney,[153]​ Bill Hader,[154]​ Aziz Ansari,[155]​ Sarah Silverman,[156]​ Seth MacFarlane,[157]​ Seth Meyers,[158]​ Bill Maher,[159]​ Larry David,[160]​ Albert Brooks,[161]​ John Cleese y Garry Shandling.[162]​

Los cineastas que han citado a Allen como influencia incluyen a Wes Anderson,[163]​ Greta Gerwig,[164]​ y Noah Baumbach.[165]​

Trabajos

Obras teatrales

Además de dirigir, escribir y actuar en películas, Allen ha escrito y actuado en varias producciones teatrales de Broadway.

Año Título Crédito Teatro
1960 De la A a la Z Escritor (libro) Teatro Plymouth
1966 No beba el agua Escritor Coconut Grove Playhouse
Teatro Morosco
1969 Tócala otra vez, Sam Escritor e intérprete (Allan Felix) Teatro Broadhurst[166]​
1975 Dios Escritor -
1975 Muerte Escritor -
1981 La bombilla flotante Escritor Teatro Vivian Beaumont
1995 Central Park West Escritor Teatro de artes de variedades
2003 Viejo saybrook Escritor y director Compañía de teatro atlántico
2003 Riverside Drive Escritor y director Compañía de teatro atlántico
2004 Una memoria de segunda mano Escritor y director Compañía de teatro atlántico
2008 Gianni Schicchi Director Pabellón Dorothy Chandler
2011 "Motel de luna de miel" Escritor Teatro Brooks Atkinson
2014 Balas sobre Broadway Escritor (libro) Teatro St. James
2015 Gianni Schicchi Director Teatro real
2019 Director La Scala

Filmografía

Puede consultarse la filmografía completa de Woody Allen.

Selección de su filmografía:

Obras literarias

Allen acumula una notable producción de libros. Algunos de ellos son, por orden cronológico:

  • Sin plumas. Barcelona: Tusquets; 1976. ISBN: 9788472235717
  • Perfiles. Barcelona: Tusquets; 1980. ISBN: 978-8472235939
  • Cuentos sin plumas. Barcelona: Círculo de Lectores; 1991. ISBN: 978-8422638377
  • Aspirina para dos. Mk: Madrid; 1996. ISBN: 978-8473890175
  • Manhattan. Barcelona: MaxiTusquets; 1999. ISBN: 978-8483106433
  • Cómo acabar de una vez por todas con la cultura. Barcelona: Círculo de Lectores; 2002. ISBN: 978-8422696933
  • Interiores. Barcelona: MaxiTusquets; 2002. ISBN: 978-8483108369
  • La bombilla que flota. Barcelona: MaxiTusquets; 2006. ISBN: 978-8483104682
  • No te bebas el agua. Barcelona: MaxiTusquets; 2006; ISBN: 978-8483104842
  • A propósito de nada [autobiografía]. Madrid: Alianza: 2020. ISBN: 978-8491819950

Premios

En su carrera cinematográfica de más de 50 años, Allen ha recibido muchas nominaciones a los premios. Actualmente posee el récord de la mayor cantidad de nominaciones a los Premios de la Academia al Mejor Guion Original, con 16 nominaciones y tres ganadas (Annie Hall, Hannah y sus hermanas y Midnight in Paris). Allen ha sido nominado al Mejor Director siete veces y ganó por Annie Hall. Tres de las películas de Allen han sido nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película, Annie Hall, Hannah and Her Sisters y Midnight in Paris.

Allen evita las ceremonias de premios, citando su subjetividad. Su primera y única aparición en los Premios de la Academia fue en los Oscar 2002, donde recibió una gran ovación. Como ícono de Nueva York, la Academia le había pedido que presentara un montaje cinematográfico de clips de la ciudad de Nueva York en las películas, que fue creado por Nora Ephron, para honrar a la ciudad después del 11 de septiembre.[167]​

Vida personal

Allen se ha casado tres veces: con Harlene Rosen (m. 1956–1959), Louise Lasser, (m. 1966–1970) y Soon-Yi Previn (m. 1997-presente). También tuvo una relación de 12 años con la actriz Mia Farrow y relaciones con Stacey Nelkin y Diane Keaton.

Matrimonios y relaciones de juventud

En 1956, Allen se casó con Harlene Rosen. Él tenía 20 años y ella 17. El matrimonio duró hasta 1959.[168]​ Rosen, a quien Allen llamó "la aterradora señora Allen "en su acto de stand up, lo demandó por difamación como resultado de los comentarios que hizo durante una aparición televisiva poco después de su divorcio. En su álbum Standup Comic de mediados de los años 1960, Allen dijo que Rosen lo había demandado por una broma que hizo en una entrevista. Rosen había sido agredida sexualmente fuera de su departamento. Según Allen, los periódicos informaron que había sido "violada". En la entrevista, Allen dijo: "Conociendo a mi ex esposa, probablemente no fue una violación de tráfico ". En una entrevista en The Dick Cavett Show, Allen repitió sus comentarios y dijo que había sido demandado por "1 millón de USD"[169]​

En 1966, Allen se casó con Louise Lasser. Se divorciaron en 1970. Lasser apareció en tres de las películas de Allen: Take the Money and Run, Bananas y Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask). También apareció brevemente en Stardust Memories.

En 1969, Allen eligió a Diane Keaton en su programa de Broadway Play It Again, Sam. Durante la grabación Allen y ella iniciaron una relación romántica. Aunque se separaron después de un año, ella continuó protagonizando sus películas, incluyendo Sleeper como poeta futurista y Love and Death como un personaje compuesto basado en las novelas de Tolstoi y Dostoievski. Annie Hall fue muy importante en las carreras de Allen y Keaton. Se dice que el papel fue escrito para ella, ya que el nombre de nacimiento de Keaton era Diane Hall. Luego protagonizó Interiors como poeta, seguida de Manhattan.

En 1987, tuvo un cameo como cantante de un club nocturno en Radio Days, y fue elegida para reemplazar a Mia Farrow en Manhattan Murder Mystery después de que Allen y Farrow comenzaron a tener problemas con su relación. En total, Keaton ha protagonizado ocho de las películas de Allen. A partir de 2018, Keaton y Allen siguen siendo amigos íntimos.[170]​ En una rara aparición pública, Allen le otorgó a Keaton el Premio AFI Life Achievement Award en 2017.[171]​

Según Los Angeles Times, Manhattan se basó en la relación romántica de Allen con la actriz Stacey Nelkin.[172]​ Su parte en Annie Hall terminó en el piso de la sala de corte, y su relación, que nunca fue reconocida públicamente por Allen, comenzó cuando tenía 17 años y era estudiante de la escuela secundaria Stuyvesant en Nueva York.[173]​[174]​[175]​ En diciembre de 2018, The Hollywood Reporter entrevistó a Babi Christina Engelhardt, quien dijo que tuvo un romance de ocho años con Allen que comenzó en 1976 cuando tenía 17 años (se conocieron cuando tenía 16 años), y que cree que el personaje de Tracy en Manhattan es una combinación de cualquier número de presuntos jóvenes amantes de la vida real de Allen de ese período, no necesariamente Nelkin o Engelhardt. Cuando se le preguntó, Allen se negó a comentar.[176]​

Mia Farrow

Allen y Mia Farrow se conocieron en 1979 y comenzaron una relación en 1980; Farrow actuó en 13 de las películas de Allen desde 1982 a 1992.[177]​ Durante toda la relación vivieron en apartamentos separados en lados opuestos de Central Park en Manhattan. Farrow tuvo siete hijos cuando se conocieron: tres hijos biológicos de su matrimonio con el compositor André Previn, tres niñas adoptivas (dos vietnamitas y una surcoreana, Soon-Yi Previn), y un niño surcoreano adoptado, Moses Farrow.[178]​

En 1984 ella y Allen intentaron concebir un hijo juntos; Allen estuvo de acuerdo con esto en el entendimiento de que no necesitaba involucrarse en el cuidado del niño. Cuando el esfuerzo por quedar embarazada fracasó, Farrow adoptó a una niña, Dylan Farrow, en julio de 1985. Allen no participó en la adopción, pero cuando Dylan llegó, asumió un papel paterno hacia ella y comenzó a pasar más tiempo en la casa de Farrow.[179]​ El 19 de diciembre de 1987, Farrow dio a luz a su hijo Satchel Farrow (más tarde conocido como Ronan Farrow).[180]​[181]​ En 1991 Farrow quería adoptar a otro niño. Según una audiencia de custodia de 1993, Allen le dijo que no se opondría a otra adopción siempre que ella aceptara su adopción de Dylan y Moses; esa adopción se finalizó en diciembre de 1991. Eric Lax, biógrafo de Allen, escribió en The New York Times que Allen estaba "allí antes de que [los niños] se despertaran por la mañana, los ve durante el día y ayuda a acostarlos por la noche".[178]​

Soon-Yi Previn

 
Allen y Soon-Yi Previn en Venecia.
 
Soon-Yi Previn y Allen, 2009.

En 1977, Mia Farrow y André Previn adoptaron a Soon-Yi Previn, que había sido abandonada en Seúl. En el momento de la adopción, su pasaporte decía que tenía siete años; Una exploración ósea en los Estados Unidos estimó que tenía entre cinco y siete años. (Maureen Orth: (Vanity Fair, noviembre de 1992): "Nadie sabe cuántos años tiene Soon-Yi. Sin verla nunca, los funcionarios coreanos estimaron su edad en siete años en su pasaporte. Una exploración ósea que Mia había hecho con ella en los Estados Unidos, determinó que su edad era de entre cinco y siete años. En la familia, se considera que Soon-Yi cumplió 20 años el 8 de octubre de 1992.[182]​) Según Soon-Yi, su primera interacción amistosa con Allen tuvo lugar cuando se lesionó jugando al fútbol durante su tercer año de secundaria y Allen se ofreció a llevarla a la escuela. Después de su lesión, comenzó a asistir a los encuentros de baloncesto de los New York Knicks con Allen.[183]​ Fue a más partidos y en 1991 se habían unido.[179]​ En septiembre de 1991 comenzó sus estudios en la Universidad Drew en Nueva Jersey.[184]​

En enero de 1992, Farrow encontró fotografías de Soon-Yi desnuda en la casa de Allen. Allen, de 56 años, le dijo a Farrow que había tomado las fotos el día anterior, aproximadamente dos semanas después de haber tenido relaciones sexuales con Soon-Yi.[185]​ Tanto Farrow como Allen contactaron a sus respectivos abogados poco después de que se descubrieran las fotografías.[179]​[182]​ Se le pidió a Soon-Yi que abandonara el campamento de verano porque pasaba demasiado tiempo atendiendo llamadas de un "Señor Simon", que resultó ser Allen.[184]​

En una entrevista de agosto de 1992 con Time Magazine Allen dijo: "No soy el padre o padrastro de Soon-Yi", y agregó: "Nunca he vivido con Mia. Nunca en toda mi vida dormí en el departamento de Mia, y nunca solía ir allí hasta que llegaron mis hijos hace siete años. Nunca tuve cenas familiares allí. No fui padre de sus hijos adoptivos en ningún sentido de la palabra ". Añadiendo que Soon-Yi nunca lo trató como una figura paterna y que rara vez hablaba con ella antes del asunto, Allen parecía ver pocos problemas con su relación.[186]​

El 17 de agosto de 1992, Allen emitió un comunicado diciendo que estaba enamorado de Soon-Yi.[187]​ Su relación se hizo pública y "estalló en titulares sensacionalistas y monólogos nocturnos en agosto de 1992".[188]​

Allen y Soon-Yi se casaron en Venecia, Italia, el 23 de diciembre de 1997.[189]​ Han adoptado a dos niños, Bechet y Manzie,[190]​[191]​ y viven en la sección Carnegie Hill del Upper East Side de Manhattan.[192]​

Acusación de abuso sexual

Según el testimonio de la corte, el 4 de agosto de 1992, Allen visitó a los niños en la casa de Mia Farrow en Bridgewater, Connecticut, mientras estaba de compras con un amigo. Durante el día siguiente, la niñera de ese amigo le dijo a su empleador que ella había visto que "Dylan estaba sentado en el sofá y Woody estaba arrodillado en el suelo, frente a ella, con la cabeza en su regazo".[193]​[194]​ Cuando Farrow le preguntó a Dylan al respecto, Dylan supuestamente dijo que Allen había tocado la "parte privada" de Dylan mientras estaban solos en el ático.[182]​ Una mujer empleada para cuidar a los hijos de Farrow dijo que durante unos 20 minutos esa tarde no había sabido dónde estaba Dylan, mientras que un segundo dijo que, en un momento, Dylan no llevaba ropa interior debajo del vestido. Farrow se le dijo al pediatra de Dylan, quien informó a las autoridades.[195]​[196]​

Allen negó enérgicamente la acusación, calificándola de "una manipulación desmesurada y terriblemente dañina de niños inocentes por motivos vengativos y egoístas".[197]​ Luego comenzó los procedimientos en la Corte Suprema de Nueva York por la custodia exclusiva de Satchel, su hijo y el de Farrow, así como también Dylan y Moses, sus dos hijos adoptivos.[198]​ En marzo de 1993, una investigación de seis meses realizada por la Clínica de Abuso Sexual Infantil del Hospital Yale-New Haven concluyó que Dylan no había sido agredida sexualmente.[199]​[200]​

En junio de 1993, el juez Elliott Wilk rechazó la oferta de custodia de Allen y rechazó la acusación de abuso sexual. Wilk dijo que estaba menos seguro que el equipo de Yale-New Haven de que había evidencia concluyente de que no hubo abuso sexual y calificó la conducta de Allen con Dylan como "extremadamente inapropiada",[201]​[202]​ aunque no sexual.[203]​ En septiembre de 1993, el fiscal estatal anunció que, a pesar de tener "causa probable", no presentaría cargos para "evitar el riesgo injustificable de exponer a un niño a los rigores e incertidumbres de un enjuiciamiento cuestionable", señalando que ni tan siquiera el juez Wilk, aún trabajando en el marco de un estándar de prueba menos severa que la prueba más allá de una duda razonable, había podido estimar la alegación de abuso.[204]​[205]​ En octubre de 1993, la Agencia de Bienestar Infantil de Nueva York del Departamento de Servicios Sociales del estado cerró una investigación de 14 meses y concluyó que no había evidencia creíble de abuso o maltrato y el informe era infundado.[206]​

Cuando Allen recibió un Premio Globo de Oro por los logros de vida en 2014, eso llamó la atención de los medios. El 1 de febrero de 2014, el columnista del New York Times Nicholas Kristof, con el permiso de Dylan, publicó una columna que incluía extractos de una carta que Dylan le había escrito a Kristof sobre sus recuerdos y sentimientos sobre el episodio inicial, la reacción pública al tema y el premio de Allen.[207]​ El 29 de abril de 2018, Ronan Farrow comentó sobre las acusaciones en el pódcast de Preet Bharara, diciendo de Allen: "Es difícil escapar de una enorme nube de sospecha sobre este tipo y nunca deberían haber permitido eso a otros niños ".[208]​ El 23 de mayo de 2018, Moses Farrow defendió a Allen contra las acusaciones de Dylan y Mia en su blog, diciendo que estaba en su casa ese día y que no perdió de vista a Dylan durante toda la visita de su padre.[209]​ La hija de Allen, Bechet Dumaine Allen, apoyó los comentarios de Moses.[210]​ El 24 de mayo de 2018, Ronan calificó los comentarios de Moses como parte de una campaña de desprestigio contra Dylan.[211]​

Obras sobre Allen

Aparte de Wild Man Blues, dirigida por Barbara Kopple, hay otros documentales sobre Woody Allen, incluyendo el 2001 documental de televisión por cable Woody Allen: una vida en la película, dirigida por el crítico de cine Richard Schickel, que entrelaza entrevistas de Allen con los clips de sus películas y Meetin 'WA, una breve entrevista de Allen por el director francés Jean-Luc Godard.

En 2010 el músico español Jose Riaza lanza el álbum "El folk es el hogar". En este disco aparece Como Woody Allen, una canción que cuestiona las relaciones amorosas convencionales haciendo varias alusiones a la relación de Woody Allen con su hijastra.

En 2011, la serie PBS American Masters coprodujo el documental Woody Allen: a Documentary, dirigido por Robert B. Weide. Nuevas entrevistas proporcionan información y antecedentes con Diane Keaton, Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Dianne Wiest, Larry David, Chris Rock, Martin Scorsese, Dick Cavett y Leonard Maltin, entre muchos otros.[212]​

Eric Lax es autor del libro Woody Allen: A Biography.[213]​ De 1976 a 1984, Stuart Hample escribió y dibujó Inside Woody Allen, una tira cómica basada en el personaje cinematográfico de Allen.[214]​

Véase también

Nota

  1. A pesar de que casi todas las fuentes enumeran su fecha de nacimiento como el 1 de diciembre, en su autobiografía de 2020, Apropos of Nothing, Allen escribe que en realidad nació el 30 de noviembre: "En realidad, nací el 30 de noviembre, muy cerca de la medianoche, y mis padres adelantaron la fecha para que pudiera empezar el día uno".Allen, Woody (2020). Apropos of Nothing (1st edición). Arcade Publishing. ISBN 978-1-951627-34-8. 

Referencias

  1. Gross, Terry (27 de enero de 2012). «Woody Allen: Blending Real Life With Fiction». Fresh Air. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2012. Consultado el 7 de abril de 2012. 
  2. «Comedy Central's 100 Greatest Stand-Ups of All Time». Everything2.com. 18 de abril de 2004. Archivado desde el original el 15 de julio de 2012. Consultado el 4 de mayo de 2012. 
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Agosto 13, 2021
woody, allen, heywood, nueva, york, diciembre, 1935, nota, registrado, nacer, como, allan, stewart, konigsberg, director, cine, comediante, escritor, músico, actor, estadounidense, origen, judío, prolífica, carrera, abarca, más, seis, décadas, durante, cuales,. Heywood Woody Allen Nueva York 1 de diciembre de 1935 nota 1 registrado al nacer como Allan Stewart Konigsberg es un director de cine comediante escritor musico y actor estadounidense de origen judio Su prolifica carrera abarca mas de seis decadas durante las cuales ha filmado en torno a medio centenar de peliculas Woody AllenWoody Allen en 2011Informacion personalNombre de nacimientoAllan Stewart KonigsbergNacimiento1 de diciembre de 1935 85 anos El Bronx Estados Unidos NacionalidadEstadounidenseLengua maternaInglesFamiliaConyugeHarlene Susan Rosen 1956 1959 Louise Lasser 1966 1970 Soon Yi Previn desde 1997 ParejaDiane Keaton 1970 1971 Mia Farrow 1980 1992 HijosRonan FarrowEducacionEducado enNew York University Tisch School of the ArtsMidwood High SchoolInformacion profesionalOcupacionDirector de cine comediante actor de cine guionista productor de cine escritor clarinetista dramaturgo musico de jazz actor de genero periodista musico autor escritor de ciencia ficcion y compositorAnos activodesde 1950EmpleadorThe New SchoolInstrumentoClarineteDiscograficaCapitol RecordsObras notablesTake the Money and RunEvery Thing You Always Wanted to Know About Sex But Were Afraid to AskEl dormilonLove and DeathAnnie HallInterioresManhattanStardust MemoriesZeligBroadway Danny RoseThe Purple Rose of CairoHannah y sus hermanasDias de radioSeptemberOtra mujerCrimes and MisdemeanorsHusbands and WivesMisterioso asesinato en ManhattanBullets Over BroadwayPoderosa AfroditaEveryone Says I Love YouDeconstructing HarrySweet and lowdownLa maldicion del escorpion de jadeMatch PointScoopCassandra s dreamVicky Cristina BarcelonaWhatever WorksConoceras al hombre de tus suenosMidnight in ParisTo Rome with LoveBlue JasmineMagic in the MoonlightIrrational ManCafe SocietySerie de television sin titulo de Woody AllenWonder WheelA rainy day in New YorkWhat s up Tiger Lily BananasA Midsummer Night s Sex ComedyHistorias de Nueva YorkShadows and FogCelebritySmall Time CrooksHollywood EndingAnything ElseMelinda y MelindaMiembro deAcademia Estadounidense de las Artes y las CienciasFirmaWebSitio webwww woodyallen com editar datos en Wikidata Comenzo su carrera como escritor de comedia en la decada de 1950 escribiendo chistes y guiones para television y publicando varios libros de historias cortas de humor A principios de la decada de 1960 actuo como comediante con tendencia a desgranar monologos en lugar de las bromas tradicionales En sus actuaciones fue remodelando su personalidad publica como la de un individuo inseguro nervioso y dado a las reflexiones metafisicas y psicoanaliticas Segun Allen su personalidad en la vida real es bastante diferente 1 En 2004 Comedy Central clasifico a Allen en el cuarto lugar de la lista de los 100 mejores comediantes 2 mientras que una encuesta del Reino Unido clasifico a Allen como el tercer mejor comediante 3 A mediados de los anos sesenta Allen estaba escribiendo y dirigiendo peliculas primero especializandose en comedias fisicas antes de pasar a material dramatico influido por el cine de arte y ensayo europeo durante la decada siguiente y despues alternando entre comedia y drama A menudo se lo identifica como parte de la ola de cineastas del Nuevo Hollywood desde mediados de los anos sesenta hasta finales de los setenta 4 Allen a menudo protagoniza sus peliculas generalmente usando el personaje que desarrollo en un standup Algunos de los mas conocidos de sus mas de 50 peliculas son Annie Hall 1977 Manhattan 1979 Hannah y sus hermanas 1986 Crimenes y delitos menores 1989 y Medianoche en Paris 2011 En 2007 dijo que Stardust Memories 1980 The Purple Rose of Cairo 1985 y Match Point 2005 fueron sus mejores peliculas 5 El critico Roger Ebert describio a Allen como un tesoro del cine 6 Allen ha recibido muchos elogios y honores a lo largo de su carrera Ha ganado cuatro premios de la Academia tres al Mejor Guion Original y uno al Mejor Director Tambien obtuvo nueve premios de la Academia Britanica de Cine Su guion para Annie Hall fue nombrado el guion mas divertido por el Writers Guild of America en su lista de los 101 guiones mas divertidos 7 En 2011 la cadena PBS televiso la biografia de la pelicula Woody Allen un documental sobre su serie American Masters 8 En marzo de 2020 la editorial neoyorkina Arcade Publishing publico en Estados Unidos su libro de memorias A proposito de nada Apropos of Nothing Dos meses despues llego la version en espanol editada por Alianza Indice 1 Inicio de su vida 2 Carrera 2 1 Escritor de comedia 2 2 Monologuista 2 3 Dramaturgo 2 4 Primeras peliculas 2 5 Anos 1980 2 6 Anos 1990 2 7 Anos 2000 2 8 Anos 2010 2 9 Anos 2020 2 10 Teatro 2 11 Musica 2 12 Influencias 3 Trabajos 3 1 Obras teatrales 3 2 Filmografia 3 3 Obras literarias 4 Premios 5 Vida personal 5 1 Matrimonios y relaciones de juventud 5 2 Mia Farrow 5 3 Soon Yi Previn 5 4 Acusacion de abuso sexual 6 Obras sobre Allen 7 Vease tambien 8 Nota 9 Referencias 10 Enlaces externosInicio de su vida Editar Allen como estudiante de secundaria 1953 Allen nacio como Allan Stewart Konigsberg 9 en el distrito de Brooklyn de Nueva York El y su hermana Letty n 1943 se criaron en Midwood Brooklyn 10 Es hijo de Nettie de soltera Cherry 8 de noviembre de 1906 27 de enero de 2002 contable de la tienda de delicatessen de su familia y Martin Konigsberg 25 de diciembre de 1900 8 de enero de 2001 11 un grabador de joyas y camarero 12 Su familia era judia y sus abuelos emigraron a los Estados Unidos desde Rusia y Austria y hablaban yiddish hebreo y aleman 13 14 Los padres de Allen nacieron y se criaron en el Lower East Side de Manhattan 15 Su infancia no fue particularmente feliz sus padres no se llevaban bien y el tenia una relacion dificil con su madre severa y temperamental 16 Allen hablaba bastante aleman en sus primeros anos 17 Mas tarde bromeo diciendo que cuando era joven a menudo lo enviaban a campamentos de verano interreligiosos Mientras asistia a la escuela hebrea durante ocho anos asistio a la Escuela Publica 99 ahora la Escuela Isaac Asimov de Ciencia y Literatura 18 y a la Escuela Secundaria Midwood donde se graduo en 1953 A diferencia de su personaje comico estaba mas interesado en el beisbol que en la escuela y sus fuertes brazos aseguraban que fuera el primero en ser elegido para un equipo 19 20 Impresiono a los estudiantes con su extraordinario talento con los trucos de cartas e ilusionismo 21 Para ganar dinero escribio chistes o bromas para el agente David O Alber quien los vendio a columnistas de periodicos A los 17 anos cambio legalmente su nombre a Heywood Allen y mas tarde comenzo a llamarse Woody Allen Segun Allen su primer chiste publicado decia Woody Allen dice que comio en un restaurante que tenia precios O P S sobre los salarios de las personas Estaba ganando mas que sus padres juntos 19 Despues de la escuela secundaria asistio a la Universidad de Nueva York estudio comunicacion y cine en 1953 antes de abandonar despues de reprobar el curso Produccion cinematografica Estudio cine en el City College de Nueva York en 1954 pero se fue antes del final del primer semestre 22 Aprendio solo en lugar de estudiar en el aula 20 Enseno en The New School y estudio con el maestro de escritura Lajos Egri p 74Carrera EditarEscritor de comedia Editar Allen comenzo a escribir chistes cortos cuando tenia 15 anos y al ano siguiente comenzo a enviarlos a varios escritores de Broadway para ver si estarian interesados en comprar alguno Tambien comenzo a llamarse Woody Allen 23 539 Uno de esos escritores fue Abe Burrows coautor de Guys and Dolls quien escribio Guau Sus cosas eran deslumbrantes Burrows luego escribio cartas de presentacion de Allen a Sid Caesar Phil Silvers y Peter Lind Hayes quienes inmediatamente le enviaron a Allen un cheque por las bromas que Burrows incluyo como muestras 541Como resultado de las bromas que Allen envio por correo a varios escritores fue invitado luego de 19 anos a unirse al Programa de Desarrollo de Escritores de NBC en 1955 seguido de un trabajo en The NBC Comedy Hour en Los Angeles Mas tarde fue contratado como escritor a tiempo completo para el humorista Herb Shriner ganando inicialmente 25 a la semana Comenzo a escribir guiones para The Ed Sullivan Show The Tonight Show especiales para Sid Caesar post Caesar s Hour 1954 1957 y otros programas de television 20 p 111 Cuando trabajaba para Cesar ganaba 1500 a la semana Trabajo junto a Mel Brooks Carl Reiner Larry Gelbart y Neil Simon Tambien trabajo con Danny Simon a quien Allen acredita por ayudar a formar su estilo de escritura 24 Solo en 1962 calculo que escribio veinte mil chistes para varios comicos 23 533 Allen tambien escribio para el programa de television Candid Camera y aparecio en algunos episodios 25 Escribio chistes para la comedia de situacion Stanley de Buddy Hackett y para The Pat Boone Chevy Showroom y en 1958 coescribio algunos especiales de Sid Caesar con Larry Gelbart 23 542 Despues de escribir para muchos de los principales comediantes y programas de comedia de television Allen estaba ganando una reputacion de genio dijo la compositora Mary Rodgers Cuando se le asigno una tarea para un espectaculo se iria y volveria al dia siguiente con un monton de papel segun el productor Max Liebman 542 Del mismo modo despues de escribir para Bob Hope Hope lo llamo mitad de un genio 542Su rutina diaria de escritura podria durar hasta 15 horas y podria concentrarse y escribir en cualquier lugar que fuera necesario Dick Cavett se sorprendio de la capacidad de Allen para escribir Puede ir a una maquina de escribir despues del desayuno y sentarse alli hasta que se ponga el sol y su cabeza palpite interrumpiendo el trabajo solo por cafe y una breve caminata y luego pasar toda la tarde trabajando 23 551 Cuando Allen escribio para otros comediantes usaban ocho de cada diez de sus chistes Cuando comenzo a actuar como un monologuista fue mucho mas selectivo tipicamente usando solo uno de cada diez chistes Estimo que para prepararse para un espectaculo de 30 minutos estaba seis meses de escritura intensiva 551 Sin embargo disfrutaba escribiendo a pesar del trabajo Nada me hace mas feliz que abrir un monton de papel Y no puedo esperar para llenarlo Me encanta hacerlo 551Allen comenzo a escribir cuentos y tiras de dibujos animados para revistas como The New Yorker que se inspiro en la tradicion del New Yorker como los humoristas SJ Perelman George S Kaufman Robert Benchley y Max Shulman cuyo material se moderniza 26 27 28 29 Sus colecciones de piezas cortas incluyen Getting Even Without Feathers Side Effects y Mere Anarchy Su temprana ficcion comica fue influenciado por el humor delirante influenciado por SJ Perelman En 2010 Allen lanzo versiones de audio de sus libros en los que leyo 73 selecciones Fue nominado para un premio Grammy al mejor album de palabras habladas 30 Monologuista Editar Allen a principio de los anos 1970 De 1960 a 1969 Allen actuo como monologuista para complementar su escritura de comedia Sus contemporaneos durante esos anos incluyeron a Lenny Bruce Shelley Berman el equipo de Mike Nichols y Elaine May Joan Rivers y Mort Sahl su favorito a nivel personal El historiador de la comedia Gerald Nachman senala que Allen aunque no fue el primero en hacer monologos eventualmente tendria un mayor impacto que todos los demas en los anos 1960 y redefiniria el significado de la comedia en vivo Ayudo a convertirla en mordaz comentario satirico brutalmente honesto sobre el tenor cultural y psicologico de la epoca 23 525Despues de que Allen fue tomado bajo el ala de su nuevo gerente Jack Rollins quien recientemente habia descubierto a Nichols y May Rollins le sugirio que realizara sus chistes escritos como un monologo Al principio Allen se resistio pero despues de ver a Mort Sahl en el escenario se sintio mas seguro al intentarlo Nunca habia tenido el descaro de hablar de eso antes Entonces Mort Sahl llego con un estilo de humor completamente nuevo abriendo perspectivas para personas como yo 23 545 Allen hizo su debut profesional en el escenario en el club nocturno Blue Angel en Manhattan en octubre de 1960 donde el comediante Shelley Berman lo presento como un joven escritor de television que interpretaria su propio material 545Sus primeros espectaculos de monologos con su diferente estilo de humor no siempre fueron bien recibidos o entendidos por su publico A diferencia de otros comediantes Allen hablo a su publico en un estilo gentil y conversacional a menudo parecia estar buscando palabras aunque estaba bien ensayado Actuo normal se vistio informalmente y no intento proyectar una personalidad escenica Y no improviso Le di muy poca importancia a la improvisacion dijo a Studs Terkel 23 532 Sus bromas se crearon a partir de experiencias de la vida y por lo general se presentaron con un comportamiento muy serio que las hizo mas divertidas No creo que mi familia me quiera Pusieron un oso de peluche vivo en mi cuna 533Los temas de sus chistes rara vez eran de actualidad politica o socialmente relevantes A diferencia de Bruce y Sahl no discutio eventos actuales como los derechos civiles los derechos de las mujeres la Guerra Fria o Vietnam Y aunque fue descrito como un nebbish clasico no contaba chistes judios El guionista de comedia Larry Gelbart comparo el estilo de Allen con Elaine May El simplemente se diseno a si mismo completamente despues de ella dijo 23 546 Al igual que Nichols y May a menudo se burlaba de los intelectuales El presentador de television matutina Dick Cavett que se encontraba entre la minoria que rapidamente aprecio el estilo unico de Allen recuerda haber visto a la audiencia en el Angel Azul ignorar en su mayoria el monologo de Allen Reconoci de inmediato que no habia un joven comediante en el pais en la misma clase con el por puro brillo de bromas y me molestaba el hecho de que la audiencia era demasiado tonta para darse cuenta de lo que estaban recibiendo 23 550 Fue su tenue presencia en el escenario aunque inicialmente no fue apreciada lo que eventualmente se convirtio en uno de los rasgos mas fuertes de Allen explica Nachman La ausencia total de chapa y arte del espectaculo fue el mejor juego que cualquier comediante haya ideado jamas Esta naturalidad incomoda en el escenario se convirtio en una marca registrada 530 Cuando finalmente fue notado por los medios de comunicacion escritores como The New York Times Arthur Gelb describen la calidad nebbish de Allen como Chaplin y refrescante Allen desarrollo una personalidad ansiosa nerviosa e intelectual para su stand up un movimiento exitoso que le aseguro conciertos regulares en clubes nocturnos y en la television El trajo innovacion al genero de monologos de comedia y su comedia de stand up se considera influyente 31 Allen aparecio por primera vez en The Tonight Show Starring Johnny Carson el 1 de noviembre de 1963 y durante nueve anos sus apariciones como invitado incluyeron 17 en la silla del anfitrion Posteriormente lanzo tres albumes LP de grabaciones de clubes nocturnos en vivo el homonimo Woody Allen 1964 Volumen 2 1965 y The Third Woody Allen Album 1968 grabados en una recaudacion de fondos para el senador Eugene McCarthy que se presentaba a presidente 32 En 1965 Allen tenia su propio especial de television en Gran Bretana The Woody Allen Show En 1967 fue presentador de un episodio de The Kraft Music Hall donde intercalaria humor con entrevistas de personajes famosos incluido el escritor conservador William F Buckley 33 En 1969 organizo su primer especial estadounidense para la television CBS que incluyo un anuncio humoristico con The Rev Billy Graham 34 35 Tambien realizo comedias de monologos en otras series incluyendo The Andy Williams Show y The Perry Como Show donde interactuo con otros invitados y ocasionalmente canto 36 En 1971 Allen fue anfitrion de uno de sus ultimos Tonight Shows que incluyo como invitados a Bob Hope y James Coco 37 La revista Life puso a Allen en la portada de su numero del 21 de marzo de 1969 38 Dramaturgo Editar Allen con el elenco de Broadway de Play It Again Sam 1969 En 1966 Allen escribio la obra Don t Drink the Water La obra fue protagonizada por Lou Jacobi Kay Medford Anita Gillette y el futuro coprotagonista de Allen Tony Roberts 39 Una adaptacion cinematografica de la obra dirigida por Howard Morris fue lanzada en 1969 protagonizada por Jackie Gleason Como no estaba particularmente contento con esa version en 1994 Allen dirigio y protagonizo una segunda version para television con Michael J Fox y Mayim Bialik 40 La siguiente obra que Allen escribio para Broadway fue Play It Again Sam en la que tambien protagonizo La obra se estreno el 12 de febrero de 1969 y tuvo 453 actuaciones Presentaba a Diane Keaton y Roberts 41 La obra fue significativa para la incipiente carrera de Keaton y ella dijo que estaba asombrada de Allen incluso antes de audicionar para su papel que era la primera vez que lo conocia 42 En una entrevista de 2013 Keaton dijo que se enamoro de el de inmediato y agrego Queria ser su novia asi que hice algo al respecto Despues de coprotagonizar junto a Allen en la version cinematografica posterior de Play It Again Sam mas tarde coprotagonizo Sleeper Love and Death Annie Hall Interiors y Manhattan Me mostro las cuerdas y segui su ejemplo Es la persona mas disciplinada que conozco El trabaja muy duro dijo Keaton En 1981 la obra de Allen The Floating Light Bulb se estreno en Broadway y tuvo 65 actuaciones 43 Mientras recibio criticas mixtas dio una vision autobiografica de la infancia de Allen especificamente su fascinacion por los trucos de magia Ha escrito varias obras de un solo acto incluyendo Riverside Drive y Old Saybrook explorando temas conocidos de Allen 44 45 El 20 de octubre de 2011 la obra de un acto de Allen Honeymoon Motel se estreno en Broadway como parte de una pieza mas grande titulada Relatively Speaking con otras dos obras de un acto una de Ethan Coen y otra de Elaine May 46 El 11 de marzo de 2014 el musical Bullets Over Broadway de Allen se estreno en Broadway en el Teatro St James 47 El espectaculo fue protagonizado por Zack Braff Nick Cordero y Betsy Wolfe Allen recibio una nominacion al Premio Tony al Mejor Libro de un Musical El espectaculo recibio seis nominaciones a Tony 48 Primeras peliculas Editar La primera pelicula de Allen fue la produccion de Charles K Feldman What s New Pussycat 1965 para el cual escribio el guion Estaba decepcionado con el producto final que lo inspiro a dirigir cada pelicula que escribio despues 8 El primer esfuerzo de direccion de Allen fue What s Up Tiger Lily 1966 coescrita con Mickey Rose en la que Allen y sus amigos hicieron una nueva pelicula en ingles sobre espias Kokusai himitsu keisatsu Kagi no kagi 1965 International Secret Police Key of Keys En 1967 Allen interpreto a Jimmy Bond en la parodia 007 de Casino Royale En 1969 Allen dirigio protagonizo y coescribio con Mickey Rose Take the Money and Run que recibio criticas positivas Mas tarde firmo un acuerdo con United Artists para producir varias peliculas Esas peliculas finalmente se convirtieron en Bananas 1971 coescrita con Rose Everything You Always Wanted to Know About Sex But Were Afraid to Ask 1972 Sleeper 1973 y Love and Death 1975 8 Sleeper fue el primero de cuatro guiones coescritos por Allen y Marshall Brickman 49 50 En 1972 Allen escribio y protagonizo la version cinematografica de Play It Again Sam dirigida por Herbert Ross y coprotagonizada por Diane Keaton En 1976 interpreto al cajero Howard Prince en The Front dirigida por Martin Ritt The Front fue un relato humoristico y conmovedor de las listas negras de Hollywood durante los anos 1950 Ritt el guionista Walter Bernstein y tres de los companeros de reparto de Allen Samuel Zero Mostel Herschel Bernardi y Lloyd Gough habian sido incluidos en la lista negra No me gusta conocer heroes No hay nadie con quien quiera conocer y nadie con quien quiera trabajar Prefiero trabajar con Diane Keaton que con nadie Es absolutamente genial natural Woody Allen 1976 51 Luego vinieron dos de las peliculas mas populares de Allen Annie Hall y Manhattan Annie Hall 1977 gano cuatro premios de la Academia incluyendo Mejor pelicula Mejor actriz en un papel principal para Diane Keaton Mejor guion original y Mejor director para Woody Allen Annie Hall establecio el estandar para la comedia romantica moderna y encendio una tendencia de moda con la ropa que Keaton uso en la pelicula En una entrevista con la periodista Katie Couric Keaton no nego que Allen escribio el papel para ella y sobre ella 52 La pelicula esta en el puesto 35 en el American Film Institute 100 mejores peliculas y cuarto en la lista de AFI de las 100 mejores comedias Manhattan 1979 es una pelicula en blanco y negro que a menudo se ve como un homenaje a la ciudad de Nueva York Como en muchas peliculas de Allen los principales protagonistas son escritores y academicos de clase media alta Manhattan se centra en la complicada relacion entre Isaac Davis Allen de mediana edad y Tracy Mariel Hemingway de 17 anos y sus coprotagonistas Diane Keaton Keaton quien hizo ocho peliculas con Allen dijo Simplemente tiene una mente como nadie El es audaz Tiene mucha fuerza mucho coraje en terminos de su trabajo Y eso es lo que se necesita para hacer algo realmente unico Junto con una imaginacion genial 52 Anos 1980 Editar Las peliculas de Allen en los anos 1980 incluso las comedias tienen un trasfondo sombrio y filosofico y estan influenciados por directores europeos especificamente Ingmar Bergman y Federico Fellini Stardust Memories se baso en 8 al que parodia y Wild Strawberries A Midsummer Night s Sex Comedy fue adaptada de Smiles of a Summer Night En Hannah y sus hermanas parte de la estructura y el fondo de la pelicula son tomados de Fanny y Alexander Amarcord inspiro Radio Days Septiembre se asemeja a la Autumn Sonata Allen usa muchos elementos de Wild Strawberries En Smiles of a Summer Night Allen hace referencia a una escena de Wild Strawberries 53 Stardust Memories 1980 presenta a Sandy Bates un exitoso cineasta interpretado por Allen que expresa resentimiento y desprecio por sus fanaticos Superado por la reciente muerte de un amigo por enfermedad Bates dice Ya no quiero hacer peliculas divertidas y una running gag que incluyen a varias personas incluidas las visitas de extraterrestres que le dicen que aprecian sus peliculas especialmente el inicio divertidos 54 Allen cree que esta es una de sus mejores peliculas 55 Mia es una buena actriz que puede desempenar muchos papeles diferentes Ella tiene un rango muy bueno y puede interpretar papeles serios o comicos Tambien es muy fotogenica muy hermosa en la pantalla Ella es una buena actriz realista y no importa cuan extrano y atrevido sea lo hace bien Woody Allen 1993 56 A Midsummer Night s Sex Comedy 1982 fue la primera pelicula que Allen hizo protagonizada por Mia Farrow quien asumio el papel de Diane Keaton cuando Keaton estaba filmando Reds 57 Luego produjo una parodia tragicomica vividamente idiosincrasica del documental Zelig en la que interpreto a Leonard Zelig un hombre que tiene la capacidad de transformar su apariencia a la de las personas que lo rodean 58 Allen ha combinado elementos tragicos y comicos en peliculas como Hannah and Her Sisters 1986 y Crimes and Misdemeanors 1989 en las que cuenta dos historias que se conectan al final Tambien hizo tres peliculas sobre el mundo del espectaculo Broadway Danny Rose en la que interpreta a un agente de la industria del espectaculo de Nueva York The Purple Rose of Cairo una pelicula que muestra la importancia del cine durante la Depresion a traves del personaje de la ingenua Cecilia y Radio Days una pelicula sobre su infancia en Brooklyn y la importancia de la radio La pelicula fue coprotagonizada por Farrow en una parte que Allen escribio especificamente para ella The Purple Rose of Cairo fue nombrada por Time como una de las 100 mejores peliculas de todos los tiempos 59 Allen la califico como una de sus tres mejores peliculas con Stardust Memories y Match Point 60 Por mejor dijo que queria decir que se acercaban mas a su vision En 1989 Allen y los directores Francis Ford Coppola y Martin Scorsese hicieron New York Stories una pelicula antologica sobre los neoyorquinos El corto de Allen Oedipus Wrecks trata sobre un abogado neurotico y su madre critica El critico de cine Vincent Canby de The New York Times lo elogio 61 Anos 1990 Editar La pelicula de Allen de 1991 Shadows and Fog es un homenaje en blanco y negro a los expresionistas alemanes y presenta la musica de Kurt Weill 62 Allen hizo su aclamado drama comico Husbands and Wives 1992 que recibio dos nominaciones al Oscar Mejor actriz de reparto por Judy Davis y Mejor guion original por Allen Manhattan Murder Mystery 1993 combino el suspenso con la comedia oscura y marco el regreso de Diane Keaton Alan Alda y Anjelica Huston Hizo peliculas mas ligeras como Bullets over Broadway 1994 que obtuvo una nominacion al Premio de la Academia al Mejor Director seguido de un musical Everyone Says I Love You 1996 Las escenas de canto y baile en Everyone Says I Love You son similares a los musicales protagonizados por Fred Astaire y Ginger Rogers La comedia Mighty Aphrodite 1995 en la que el drama griego juega un papel importante gano un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por Mira Sorvino Sweet and Lowdown una comedia dramatica basada en el jazz de 1999 de Allen fue nominada para dos Premios de la Academia por Sean Penn Mejor actor y Samantha Morton Mejor actriz de reparto En contraste con estas peliculas mas blancas Allen se desvio hacia una satira mas oscura hacia el final de la decada con Deconstructing Harry 1997 y Celebrity 1998 Durante esta decada Allen tambien protagonizo la pelicula de television The Sunshine Boys 1995 basada en la obra de Neil Simon del mismo nombre 63 Allen hizo una aparicion de comedia por telefono en el programa Just Shoot Me en un episodio de 1997 My Dinner with Woody que rindio homenaje a varias de sus peliculas Proporciono la voz de Z en la primera pelicula animada de DreamWorks Antz 1998 que conto con muchos actores con los que habia trabajado El personaje de Allen era similar a sus papeles anteriores 64 Anos 2000 Editar Small Time Crooks 2000 fue la primera pelicula de Allen con el estudio DreamWorks y represento un cambio de direccion comenzo a dar mas entrevistas e intento volver a sus raices de payasadas La pelicula es similar a la pelicula de 1942 Larceny Inc de una obra de SJ Perelman 65 Allen nunca comento si esto fue deliberado o si su pelicula se inspiro de alguna manera Small Time Crooks fue un relativo exito financiero recaudando mas de 17 millones de USD a nivel nacional pero las siguientes cuatro peliculas de Allen fracasaron en la taquilla incluida la pelicula mas costosa de Allen The Curse of the Jade Scorpion con un presupuesto de 26 millones de USD Hollywood Ending Anything Else y Melinda y Melinda tienen calificaciones podridas en el sitio web de critica de cine Rotten Tomatoes y cada una gano menos de 4 millones de USD a nivel nacional 66 Algunos criticos afirmaron que las peliculas de principios de los anos 2000 de Allen fueron deficientes y expresaron su preocupacion de que sus mejores anos hayan quedado atras 67 Otros fueron menos duros Al revisar Melinda and Melinda que no le gustaban Roger Ebert escribio No puedo escapar de la sospecha de que si Woody nunca hubiera hecho una pelicula anterior si cada una nueva fuera el debut de Woody en el festival de Sundance obtendria una mejor recepcion Su reputacion no es un tiburon muerto sino un albatros que con una economia admirable Allen ha dispuesto que los criticos se lleven sus propios cuellos 68 Allen en 2006 Match Point 2005 fue una de las peliculas mas exitosas de Allen de la decada obteniendo criticas positivas 69 Ambientada en Londres protagonizo Jonathan Rhys Meyers y Scarlett Johansson Es notablemente mas oscuro que las primeras cuatro peliculas de Allen con DreamWorks SKG En Match Point Allen cambia su enfoque de la clase alta intelectual de Nueva York a la clase alta adinerada de Londres La pelicula gano mas de 23 millones de USD a nivel nacional mas que cualquiera de sus peliculas en casi 20 anos y mas de 62 millones de USD en ventas internacionales en taquilla 70 Match Point le valio a Allen su primera nominacion al Premio de la Academia desde 1998 por Mejor Escritura Guion original con nominaciones para dirigir y escribir en los Globos de Oro sus primeras nominaciones al Globo desde 1987 En una entrevista de 2006 con Premiere Magazine dijo que era la mejor pelicula que habia hecho Allen llego a un acuerdo para filmar Vicky Cristina Barcelona en Aviles Barcelona y Oviedo Espana donde el rodaje comenzo el 9 de julio de 2007 La pelicula conto con Scarlett Johansson Javier Bardem Rebecca Hall y Penelope Cruz 71 72 Vicky Cristina Barcelona gano la Mejor Pelicula Musical o Comedia en los premios Golden Globe Cruz recibio el Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto En los Estados Unidos las cosas han cambiado mucho y ahora es dificil hacer buenas peliculas pequenas dijo Allen en una entrevista de 2004 Los estudios avariciosos no podrian preocuparse menos por las buenas peliculas si obtienen una buena pelicula son el doble de felices pero su objetivo es hacer peliculas que generen dinero Solo quieren estas peliculas de 100 millones de USD que generan 500 millones de USD 73 En abril de 2008 comenzo a filmar Whatever Works 74 una pelicula dirigida mas a un publico maduro protagonizada por Larry David Patricia Clarkson 75 y Evan Rachel Wood 76 Lanzado en 2009 y descrito como una comedia oscura sigue la historia de un intento fallido de suicidio convertido en un triangulo amoroso desordenado Lo que sea que Works fue escrito por Allen en los anos 1970 y el personaje de David fue escrito para Zero Mostel quien murio el ano que salio Annie Hall Allen fue elegido miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias en 2001 77 Anos 2010 Editar Woody Allen en el Festival de Cannes 2015 Conoceras a un extrano oscuro y alto filmado en Londres protagonizado por Antonio Banderas Josh Brolin Anthony Hopkins Anupam Kher Freida Pinto y Naomi Watts La filmacion comenzo en julio de 2009 Fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 23 de septiembre de 2010 luego de un debut en Cannes en mayo de 2010 y una proyeccion en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 12 de septiembre de 2010 Allen anuncio que su proxima pelicula se titularia Medianoche en Paris 78 protagonizada por Owen Wilson Marion Cotillard Rachel McAdams Michael Sheen Corey Stoll Allison Pill Tom Hiddleston Adrien Brody Kathy Bates y Carla Bruni la Primera Dama de Francia en el momento de la produccion La pelicula sigue a una joven pareja comprometida en Paris que ve transformadas sus vidas Se estreno en el Festival de Cine de Cannes 2011 el 12 de mayo de 2011 Allen dijo que queria mostrar la ciudad emocionalmente durante la conferencia de prensa Solo queria que fuera como veia a Paris Paris a traves de mis ojos agrego 79 La pelicula fue elogiada casi universalmente recibiendo un 93 en Rotten Tomatoes 80 Midnight in Paris gano el Premio de la Academia al Mejor Guion Original y se convirtio en su pelicula mas taquillera ganando 151 millones de USD en todo el mundo con un presupuesto de 17 millones de USD 81 Su proxima pelicula To Rome with Love fue una comedia ambientada en Roma estrenada en 2012 La pelicula fue estructurada en cuatro bloques con dialogos en italiano e ingles Marco el regreso de Allen a la actuacion desde su ultimo papel en Scoop 82 Blue Jasmine se estreno en julio de 2013 83 La pelicula se desarrolla en San Francisco y Nueva York y esta protagonizada por Alec Baldwin Cate Blanchett Louis CK Andrew Dice Clay Sally Hawkins y Peter Sarsgaard 84 Abriendo a la aclamacion de la critica la pelicula le valio a Allen otra nominacion al Premio de la Academia al Mejor Guion Original 85 y Blanchett recibio el Premio de la Academia a la Mejor Actriz 86 Allen coprotagonizo junto a John Turturro en Fading Gigolo escrita y dirigida por Turturro que se estreno en septiembre de 2013 En 2013 Allen filmo la comedia romantica Magic in the Moonlight con Emma Stone y Colin Firth en Niza Francia La pelicula se desarrolla en los anos 1920 en la Riviera francesa 87 Es realmente genial trabajar con un director que ha hecho tanto porque sabe exactamente lo que quiere El hecho de que el haga una toma para toda una escena y esta podria ser una escena con ocho personas y una o dos tomas te da un nivel de confianza es muy poderoso Blake Lively actuando en Cafe Society 88 De julio a agosto de 2014 Allen filmo el drama misterioso Irrational Man en Newport Rhode Island con Joaquin Phoenix Emma Stone Parker Posey y Jamie Blackley 89 Allen dijo que esta pelicula asi como las tres siguientes que habia planeado conto con el financiamiento y el pleno apoyo de Sony Pictures Classics 90 Su proxima pelicula Cafe Society protagonizo un elenco incluidos Jesse Eisenberg Kristen Stewart y Blake Lively 91 Bruce Willis se convirtio en coprotagonista pero fue reemplazado por Steve Carell durante la filmacion 92 La pelicula es distribuida por Amazon Studios y abrio el Festival de Cine de Cannes 2016 el 11 de mayo de 2016 fue la tercera vez que Allen abrio el festival 93 El 14 de enero de 2015 se anuncio que Allen escribiria y dirigiria una serie de television de episodios de media hora para Amazon Studios fue la primera vez que desarrollo un programa de television Estaria disponible exclusivamente en Amazon Prime Instant Video y Amazon Studios ya habia ordenado una temporada completa Allen dijo de la serie No se como me meti en esto No tengo ideas y no estoy seguro de por donde empezar Supongo que Roy Price el jefe de Amazon Studios se arrepentira de esto 94 95 96 En el Festival de Cine de Cannes 2015 Allen dijo en referencia a su proximo programa en Amazon Fue un error catastrofico No se lo que estoy haciendo Estoy tambaleandome Espero que esto sea una verguenza cosmica 97 El 30 de septiembre de 2016 Amazon Video estreno la primera produccion de la serie de television de Allen Crisis in Six Scenes La serie es una comedia que tiene lugar durante los anos 1960 Se centra en la vida de una familia suburbana despues de que un visitante sorpresa crea el caos entre ellos Esta protagonizada por Allen junto a Elaine May y Miley Cyrus Cyrus interpreta a un fugitivo radical hippie que vende marihuana En septiembre de 2016 Allen comenzo a filmar Wonder Wheel ambientada en los anos 1950 en Coney Island y protagonizada por Kate Winslet y Justin Timberlake La pelicula sirvio como la seleccion de la noche de clausura en el 55 Festival de Cine de Nueva York el 15 de octubre de 2017 98 y fue estrenada en cines el 1 de diciembre de 2017 99 como la primera pelicula auto distribuida a los cines por Amazon Studios 100 Su pelicula A Rainy Day en Nueva York protagonizada por Timothee Chalamet Selena Gomez Elle Fanning Jude Law Diego Luna Liev Schreiber y Rebecca Hall comenzo su produccion en Nueva York en septiembre de 2017 Chalamet Gomez y Hall anunciaron a la luz del movimiento MeToo que donarian sus salarios a varias organizaciones beneficas 101 En febrero de 2019 se anuncio que Amazon Studios habia lanzado A Rainy Day en Nueva York y ya no financiaria produciria o distribuiria peliculas con Allen Presento una demanda por 68 millones de USD alegando que Amazon dio razones vagas para rescindir el contrato dejo caer la pelicula sobre una acusacion sin fundamento de 25 anos y no realizo pagos 102 103 Esta previsto que la pelicula se proyecte en festivales de cine europeos incluido el Deauville American Film Festival de Francia En febrero de 2019 Allen se unio a Mediapro una compania independiente de peliculas para television de Espana para desarrollar su proxima pelicula En mayo de 2019 la revista Variety confirmo que el elenco de la pelicula incluiria Christoph Waltz Elena Anaya Louis Garrel Gina Gershon Sergi Lopez y Wally Shawn asi como la productora Gravier Productions Anos 2020 Editar En febrero de 2019 Allen se asocio con Mediapro una compania independiente de peliculas para television de Espana para desarrollar su proxima pelicula Rifkin s Festival 104 En mayo de 2019 Variety magazine confirmo que el elenco de la pelicula incluiria al ganador del Oscar Christoph Waltz Elena Anaya Louis Garrel Gina Gershon Sergi Lopez y Wallace Shawn y seria producido por Gravier Productions A finales de octubre de 2019 en el Rifkin s Festival completo la filmacion y entro en posproduccion con el estreno previsto para estar en Espana en 2020 105 106 En mayo de 2019 se anuncio que Allen habia escrito un libro de memorias y la habia intentado vender a varios editores prominentes que la rechazaron 107 El 2 de marzo de 2020 se anuncio que Grand Central Publishing lanzaria la esperada autobiografia de Allen titulada Apropos of Nothing que se lanzo el 7 de abril de 2020 108 El libro se publico en los Estados Unidos Canada Italia Espana y Francia entre otros 109 Segun el editor el libro es un relato exhaustivo de la vida de Allen tanto personal como profesional y describe su trabajo en peliculas teatro television clubes nocturnos y prensa Allen tambien escribe sobre sus relaciones con familiares amigos y los amores de su vida 110 111 La decision de publicar el libro fue recibida con una reaccion violenta de Ronan Farrow quien corto los lazos con el editor 112 junto a Dylan Farrow quien tambien respondio al anuncio del lanzamiento afirmando La publicacion de Hachette de las memorias de Woody Allen es profundamente molesta para mi personalmente y una traicion total a mi hermano 113 El 5 de marzo de 2020 75 empleados de Grand Central Publishing realizaron una huelga para protestar por el libro 114 115 El 6 de marzo el editor anuncio en un comunicado que el lanzamiento del libro se cancelaba y los derechos serian devueltos a Allen diciendo La decision de cancelar el libro del Sr Allen fue dificil En los ultimos dias el liderazgo de HBG conversaciones extensas con nuestro personal y otros Despues de escuchar llegamos a la conclusion de que seguir con la publicacion no seria factible para HBG 116 El novelista Stephen King critico la decision de Hachette de retirar el libro diciendo que me inquieta mucho No es el no me importa un bledo el senor Allen Lo que me preocupa es a quien molestaran despues La directora ejecutiva de PEN America Suzanne Nossel tambien critico la decision 117 118 El 6 de marzo de 2020 Manuel Carcassonne de la sucursal francesa de Hachette la editorial Stock anuncio que publicaria el libro si Allen lo permitia El 23 de marzo de 2020 Arcade 119 120 publico las memorias en ingles y La nave di Teseo lo publico en italiano 121 En junio de 2020 Allen aparecio en el podcast de Alec Baldwin Here the Thing y hablo sobre su carrera como comediante escritor de comedia y cineasta asi como su vida durante la pandemia de COVID 19 122 Teatro Editar Estatua de tamano natural de Woody Allen en Oviedo Espana Aunque es mas conocido por sus peliculas Allen ha disfrutado de una exitosa carrera en el teatro comenzando ya en 1960 cuando escribio sketchs para la revista De la A a la Z Su primer gran exito fue Don t Drink the Water que se inauguro en 1968 y tuvo 598 actuaciones durante casi dos anos en Broadway Su exito continuo con Play It Again Sam que abrio en 1969 protagonizada por Allen y Diane Keaton El espectaculo tuvo 453 actuaciones y fue nominado para tres premios Tony aunque ninguna de las nominaciones fue para el guion o actuacion de Allen 123 En los anos 1970 Allen escribio una serie de obras de un solo acto en particular God and Death que se publicaron en su coleccion de 1975 Without Feathers En 1981 la obra de Allen The Floating Light Bulb se estreno en Broadway Fue un exito critico y un fracaso comercial A pesar de las dos nominaciones al Premio Tony un premio Tony por la actuacion de Brian Backer quien gano el Premio Mundial de Teatro 1981 y un Premio Drama Desk por su trabajo la obra solo tuvo 62 actuaciones 124 Despues de un largo receso en el escenario Allen regreso al teatro en 1995 con el Central Park West de un acto una entrega en una noche de teatro Death Defying Acts que tambien incluyo nuevos trabajos de David Mamet y Elaine May 125 Durante los anos siguientes Allen no tuvo una participacion directa en el escenario pero se produjeron producciones notables de su trabajo Se realizo una produccion de God en el Centro Cultural del Banco de Brasil en Rio de Janeiro 126 y las adaptaciones teatrales de las peliculas de Allen Bullets Over Broadway 127 y September 128 se produjeron en Italia y Francia respectivamente sin la participacion de Allen En 1997 los rumores de que Allen regreso al teatro para escribir un papel protagonista para su esposa Soon Yi Previn resultaron ser falsos 129 En 2003 Allen finalmente regreso al escenario con Writer s Block una noche de dos actos en uno Old Saybrook y Riverside Drive que se hicieron en Off Broadway La produccion marco su debut como director de escena 130 y agoto toda la carrera 131 Tambien en 2003 aparecieron informes de Allen escribiendo el libro para un musical basado en Bullets Over Broadway y se estreno en Nueva York en 2014 132 El musical cerro el 24 de agosto de 2014 despues de 156 actuaciones y 33 avances 133 En 2004 la primera obra de larga duracion de Allen desde 1981 A Second Hand Memory 134 fue dirigida por Allen y disfruto de una carrera extendida en Off Broadway 131 En junio de 2007 se anuncio que Allen haria dos debuts creativos mas en el teatro dirigiendo una obra que no escribio y dirigiendo una opera una reinterpretacion de Gianni Schicchi de Puccini para la opera de Los Angeles 135 que debuto en el Dorothy Chandler Pavilion el 6 de septiembre de 2008 136 Sobre su direccion de la opera Allen dijo No tengo idea de lo que estoy haciendo Su produccion de la opera abrio el Festival de los Dos Mundos en Spoleto Italia en junio de 2009 137 En octubre de 2011 la obra de un acto de Allen Honeymoon Motel se estreno como una de una serie de obras de un acto en Broadway titulada Relatively Speaking Tambien contribuyen a las obras Elaine May y Ethan Coen con John Turturro dirigiendo 138 Se anuncio en febrero de 2012 que Allen adaptaria Bullets over Broadway a un musical de Broadway Se inauguro el 10 de abril de 2014 y se cerro el 24 de agosto de 2014 139 En marzo de 2014 el musical Bullets Over Broadway de Allen se estreno en el Teatro St James El elenco incluyo a Zach Braff Nick Cordero y Betsy Wolfe El espectaculo fue dirigido y coreografiado por Susan Stroman conocida por dirigir las producciones teatrales y cinematograficas de The Producers de Mel Brooks El espectaculo atrajo criticas mixtas de los criticos pero recibio seis nominaciones a los premios Tony incluyendo uno para Allen por mejor libro de un musical 140 Musica Editar Woody Allen con Jerry Zigmont y Simon Wettenhall actuando en el Festival de Jazz de Vienne Vienne Francia 20 de septiembre de 2003 Allen es un apasionado del jazz que aparece a menudo en las bandas sonoras de sus peliculas Comenzo a tocar el clarinete cuando era nino y tomo su nombre artistico del clarinetista Woody Herman 141 Ha actuado publicamente al menos desde fines de los anos 1960 incluso con la Preservation Hall Jazz Band en la banda sonora de Sleeper 142 Woody Allen y su New Orleans Jazz Band han estado tocando todos los lunes por la noche en el Hotel Carlyle de Manhattan durante muchos anos 143 especializandose en el jazz de Nueva Orleans desde principios del siglo XX 144 Toca canciones de Sidney Bechet George Lewis Johnny Dodds Jimmie Noone y Louis Armstrong El documental Wild Man Blues dirigido por Barbara Kopple narra una gira europea de 1996 por Allen y su banda asi como su relacion con Previn La banda lanzo los albumes The Bunk Project 1993 y la banda sonora de Wild Man Blues 1997 En una revision de 2011 de un concierto de la banda de jazz de Allen el critico Kirk Silsbee del Los Angeles Times sugirio que Allen deberia ser considerado un aficionado musical competente con un sincero aprecio por el jazz temprano El clarinete de Allen no hara que nadie olvide a Sidney Bechet Barney Bigard o Evan Christopher Su tono afilado y las cadenas de notas staccato no pueden aproximarse al fraseo melodico o lirico Aun su seriedad y la obvia consideracion que tiene por el jazz tradicional cuenta para algo 145 Allen y su banda tocaron en el Festival Internacional de Jazz de Montreal en dos noches consecutivas en junio de 2008 146 Durante muchos anos quiso hacer una pelicula sobre los origenes del jazz en Nueva Orleans Titulada provisionalmente American Blues la pelicula seguiria las diferentes carreras de Louis Armstrong y Sidney Bechet Allen declaro que la pelicula costaria entre 80 y 100 millones de USD y por lo tanto es poco probable que se haga Influencias Editar Allen ha dicho que fue influenciado enormemente por los comediantes Bob Hope Groucho Marx Mort Sahl Charlie Chaplin W C Fields 147 dramaturgo George S Kaufman y el cineasta Ingmar Bergman 148 149 Muchos comediantes han citado a Allen como una influencia incluidos Louis CK 150 Jon Stewart 151 Chris Rock 152 John Mulaney 153 Bill Hader 154 Aziz Ansari 155 Sarah Silverman 156 Seth MacFarlane 157 Seth Meyers 158 Bill Maher 159 Larry David 160 Albert Brooks 161 John Cleese y Garry Shandling 162 Los cineastas que han citado a Allen como influencia incluyen a Wes Anderson 163 Greta Gerwig 164 y Noah Baumbach 165 Trabajos EditarObras teatrales Editar Ademas de dirigir escribir y actuar en peliculas Allen ha escrito y actuado en varias producciones teatrales de Broadway Ano Titulo Credito Teatro1960 De la A a la Z Escritor libro Teatro Plymouth1966 No beba el agua Escritor Coconut Grove PlayhouseTeatro Morosco1969 Tocala otra vez Sam Escritor e interprete Allan Felix Teatro Broadhurst 166 1975 Dios Escritor 1975 Muerte Escritor 1981 La bombilla flotante Escritor Teatro Vivian Beaumont1995 Central Park West Escritor Teatro de artes de variedades2003 Viejo saybrook Escritor y director Compania de teatro atlantico2003 Riverside Drive Escritor y director Compania de teatro atlantico2004 Una memoria de segunda mano Escritor y director Compania de teatro atlantico2008 Gianni Schicchi Director Pabellon Dorothy Chandler2011 Motel de luna de miel Escritor Teatro Brooks Atkinson2014 Balas sobre Broadway Escritor libro Teatro St James2015 Gianni Schicchi Director Teatro real2019 Director La ScalaFilmografia Editar Puede consultarse la filmografia completa de Woody Allen Seleccion de su filmografia What s Up Tiger Lily 1966 Take the Money and Run 1969 Bananas 1971 Play It Again Sam 1972 Everything You Always Wanted to Know About Sex But Were Afraid to Ask 1972 Sleeper 1973 Love and Death 1975 The Front 1976 Annie Hall 1977 Interiors 1978 Manhattan 1979 Stardust Memories 1980 A Midsummer Night s Sex Comedy 1982 Zelig 1983 Broadway Danny Rose 1984 The Purple Rose of Cairo 1985 Hannah and Her Sisters 1986 Radio Days 1987 September 1987 Another Woman 1988 Crimes and Misdemeanors 1989 New York Stories segment Oedipus Wrecks 1989 Alice 1990 Shadows and Fog 1991 Husbands and Wives 1992 Manhattan Murder Mystery 1993 Bullets Over Broadway 1994 Mighty Aphrodite 1995 Everyone Says I Love You 1996 Deconstructing Harry 1997 Celebrity 1998 Sweet and Lowdown 1999 Small Time Crooks 2000 The Curse of the Jade Scorpion 2001 Hollywood Ending 2002 Anything Else 2003 Melinda and Melinda 2004 Match Point 2005 Scoop 2006 Cassandra s Dream 2007 Vicky Cristina Barcelona 2008 Whatever Works 2009 You Will Meet a Tall Dark Stranger 2010 Midnight in Paris 2011 To Rome with Love 2012 Blue Jasmine 2013 Fading Gigolo 2013 Magic in the Moonlight 2014 Irrational Man 2015 Cafe Society 2016 Crisis in Six Scenes 2016 Wonder Wheel 2017 A Rainy Day in New York 2019 Rifkin s Festival 2020 Obras literarias Editar Allen acumula una notable produccion de libros Algunos de ellos son por orden cronologico Sin plumas Barcelona Tusquets 1976 ISBN 9788472235717 Perfiles Barcelona Tusquets 1980 ISBN 978 8472235939 Cuentos sin plumas Barcelona Circulo de Lectores 1991 ISBN 978 8422638377 Aspirina para dos Mk Madrid 1996 ISBN 978 8473890175 Manhattan Barcelona MaxiTusquets 1999 ISBN 978 8483106433 Como acabar de una vez por todas con la cultura Barcelona Circulo de Lectores 2002 ISBN 978 8422696933 Interiores Barcelona MaxiTusquets 2002 ISBN 978 8483108369 La bombilla que flota Barcelona MaxiTusquets 2006 ISBN 978 8483104682 No te bebas el agua Barcelona MaxiTusquets 2006 ISBN 978 8483104842 A proposito de nada autobiografia Madrid Alianza 2020 ISBN 978 8491819950Premios EditarEn su carrera cinematografica de mas de 50 anos Allen ha recibido muchas nominaciones a los premios Actualmente posee el record de la mayor cantidad de nominaciones a los Premios de la Academia al Mejor Guion Original con 16 nominaciones y tres ganadas Annie Hall Hannah y sus hermanas y Midnight in Paris Allen ha sido nominado al Mejor Director siete veces y gano por Annie Hall Tres de las peliculas de Allen han sido nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Pelicula Annie Hall Hannah and Her Sisters y Midnight in Paris Allen evita las ceremonias de premios citando su subjetividad Su primera y unica aparicion en los Premios de la Academia fue en los Oscar 2002 donde recibio una gran ovacion Como icono de Nueva York la Academia le habia pedido que presentara un montaje cinematografico de clips de la ciudad de Nueva York en las peliculas que fue creado por Nora Ephron para honrar a la ciudad despues del 11 de septiembre 167 Vida personal EditarAllen se ha casado tres veces con Harlene Rosen m 1956 1959 Louise Lasser m 1966 1970 y Soon Yi Previn m 1997 presente Tambien tuvo una relacion de 12 anos con la actriz Mia Farrow y relaciones con Stacey Nelkin y Diane Keaton Matrimonios y relaciones de juventud Editar En 1956 Allen se caso con Harlene Rosen El tenia 20 anos y ella 17 El matrimonio duro hasta 1959 168 Rosen a quien Allen llamo la aterradora senora Allen en su acto de stand up lo demando por difamacion como resultado de los comentarios que hizo durante una aparicion televisiva poco despues de su divorcio En su album Standup Comic de mediados de los anos 1960 Allen dijo que Rosen lo habia demandado por una broma que hizo en una entrevista Rosen habia sido agredida sexualmente fuera de su departamento Segun Allen los periodicos informaron que habia sido violada En la entrevista Allen dijo Conociendo a mi ex esposa probablemente no fue una violacion de trafico En una entrevista en The Dick Cavett Show Allen repitio sus comentarios y dijo que habia sido demandado por 1 millon de USD 169 En 1966 Allen se caso con Louise Lasser Se divorciaron en 1970 Lasser aparecio en tres de las peliculas de Allen Take the Money and Run Bananas y Everything You Always Wanted to Know About Sex But Were Afraid to Ask Tambien aparecio brevemente en Stardust Memories En 1969 Allen eligio a Diane Keaton en su programa de Broadway Play It Again Sam Durante la grabacion Allen y ella iniciaron una relacion romantica Aunque se separaron despues de un ano ella continuo protagonizando sus peliculas incluyendo Sleeper como poeta futurista y Love and Death como un personaje compuesto basado en las novelas de Tolstoi y Dostoievski Annie Hall fue muy importante en las carreras de Allen y Keaton Se dice que el papel fue escrito para ella ya que el nombre de nacimiento de Keaton era Diane Hall Luego protagonizo Interiors como poeta seguida de Manhattan En 1987 tuvo un cameo como cantante de un club nocturno en Radio Days y fue elegida para reemplazar a Mia Farrow en Manhattan Murder Mystery despues de que Allen y Farrow comenzaron a tener problemas con su relacion En total Keaton ha protagonizado ocho de las peliculas de Allen A partir de 2018 Keaton y Allen siguen siendo amigos intimos 170 En una rara aparicion publica Allen le otorgo a Keaton el Premio AFI Life Achievement Award en 2017 171 Segun Los Angeles Times Manhattan se baso en la relacion romantica de Allen con la actriz Stacey Nelkin 172 Su parte en Annie Hall termino en el piso de la sala de corte y su relacion que nunca fue reconocida publicamente por Allen comenzo cuando tenia 17 anos y era estudiante de la escuela secundaria Stuyvesant en Nueva York 173 174 175 En diciembre de 2018 The Hollywood Reporter entrevisto a Babi Christina Engelhardt quien dijo que tuvo un romance de ocho anos con Allen que comenzo en 1976 cuando tenia 17 anos se conocieron cuando tenia 16 anos y que cree que el personaje de Tracy en Manhattan es una combinacion de cualquier numero de presuntos jovenes amantes de la vida real de Allen de ese periodo no necesariamente Nelkin o Engelhardt Cuando se le pregunto Allen se nego a comentar 176 Mia Farrow Editar Allen y Mia Farrow se conocieron en 1979 y comenzaron una relacion en 1980 Farrow actuo en 13 de las peliculas de Allen desde 1982 a 1992 177 Durante toda la relacion vivieron en apartamentos separados en lados opuestos de Central Park en Manhattan Farrow tuvo siete hijos cuando se conocieron tres hijos biologicos de su matrimonio con el compositor Andre Previn tres ninas adoptivas dos vietnamitas y una surcoreana Soon Yi Previn y un nino surcoreano adoptado Moses Farrow 178 En 1984 ella y Allen intentaron concebir un hijo juntos Allen estuvo de acuerdo con esto en el entendimiento de que no necesitaba involucrarse en el cuidado del nino Cuando el esfuerzo por quedar embarazada fracaso Farrow adopto a una nina Dylan Farrow en julio de 1985 Allen no participo en la adopcion pero cuando Dylan llego asumio un papel paterno hacia ella y comenzo a pasar mas tiempo en la casa de Farrow 179 El 19 de diciembre de 1987 Farrow dio a luz a su hijo Satchel Farrow mas tarde conocido como Ronan Farrow 180 181 En 1991 Farrow queria adoptar a otro nino Segun una audiencia de custodia de 1993 Allen le dijo que no se opondria a otra adopcion siempre que ella aceptara su adopcion de Dylan y Moses esa adopcion se finalizo en diciembre de 1991 Eric Lax biografo de Allen escribio en The New York Times que Allen estaba alli antes de que los ninos se despertaran por la manana los ve durante el dia y ayuda a acostarlos por la noche 178 Soon Yi Previn Editar Allen y Soon Yi Previn en Venecia Soon Yi Previn y Allen 2009 En 1977 Mia Farrow y Andre Previn adoptaron a Soon Yi Previn que habia sido abandonada en Seul En el momento de la adopcion su pasaporte decia que tenia siete anos Una exploracion osea en los Estados Unidos estimo que tenia entre cinco y siete anos Maureen Orth Vanity Fair noviembre de 1992 Nadie sabe cuantos anos tiene Soon Yi Sin verla nunca los funcionarios coreanos estimaron su edad en siete anos en su pasaporte Una exploracion osea que Mia habia hecho con ella en los Estados Unidos determino que su edad era de entre cinco y siete anos En la familia se considera que Soon Yi cumplio 20 anos el 8 de octubre de 1992 182 Segun Soon Yi su primera interaccion amistosa con Allen tuvo lugar cuando se lesiono jugando al futbol durante su tercer ano de secundaria y Allen se ofrecio a llevarla a la escuela Despues de su lesion comenzo a asistir a los encuentros de baloncesto de los New York Knicks con Allen 183 Fue a mas partidos y en 1991 se habian unido 179 En septiembre de 1991 comenzo sus estudios en la Universidad Drew en Nueva Jersey 184 En enero de 1992 Farrow encontro fotografias de Soon Yi desnuda en la casa de Allen Allen de 56 anos le dijo a Farrow que habia tomado las fotos el dia anterior aproximadamente dos semanas despues de haber tenido relaciones sexuales con Soon Yi 185 Tanto Farrow como Allen contactaron a sus respectivos abogados poco despues de que se descubrieran las fotografias 179 182 Se le pidio a Soon Yi que abandonara el campamento de verano porque pasaba demasiado tiempo atendiendo llamadas de un Senor Simon que resulto ser Allen 184 En una entrevista de agosto de 1992 con Time Magazine Allen dijo No soy el padre o padrastro de Soon Yi y agrego Nunca he vivido con Mia Nunca en toda mi vida dormi en el departamento de Mia y nunca solia ir alli hasta que llegaron mis hijos hace siete anos Nunca tuve cenas familiares alli No fui padre de sus hijos adoptivos en ningun sentido de la palabra Anadiendo que Soon Yi nunca lo trato como una figura paterna y que rara vez hablaba con ella antes del asunto Allen parecia ver pocos problemas con su relacion 186 El 17 de agosto de 1992 Allen emitio un comunicado diciendo que estaba enamorado de Soon Yi 187 Su relacion se hizo publica y estallo en titulares sensacionalistas y monologos nocturnos en agosto de 1992 188 Allen y Soon Yi se casaron en Venecia Italia el 23 de diciembre de 1997 189 Han adoptado a dos ninos Bechet y Manzie 190 191 y viven en la seccion Carnegie Hill del Upper East Side de Manhattan 192 Acusacion de abuso sexual Editar Segun el testimonio de la corte el 4 de agosto de 1992 Allen visito a los ninos en la casa de Mia Farrow en Bridgewater Connecticut mientras estaba de compras con un amigo Durante el dia siguiente la ninera de ese amigo le dijo a su empleador que ella habia visto que Dylan estaba sentado en el sofa y Woody estaba arrodillado en el suelo frente a ella con la cabeza en su regazo 193 194 Cuando Farrow le pregunto a Dylan al respecto Dylan supuestamente dijo que Allen habia tocado la parte privada de Dylan mientras estaban solos en el atico 182 Una mujer empleada para cuidar a los hijos de Farrow dijo que durante unos 20 minutos esa tarde no habia sabido donde estaba Dylan mientras que un segundo dijo que en un momento Dylan no llevaba ropa interior debajo del vestido Farrow se le dijo al pediatra de Dylan quien informo a las autoridades 195 196 Allen nego energicamente la acusacion calificandola de una manipulacion desmesurada y terriblemente danina de ninos inocentes por motivos vengativos y egoistas 197 Luego comenzo los procedimientos en la Corte Suprema de Nueva York por la custodia exclusiva de Satchel su hijo y el de Farrow asi como tambien Dylan y Moses sus dos hijos adoptivos 198 En marzo de 1993 una investigacion de seis meses realizada por la Clinica de Abuso Sexual Infantil del Hospital Yale New Haven concluyo que Dylan no habia sido agredida sexualmente 199 200 En junio de 1993 el juez Elliott Wilk rechazo la oferta de custodia de Allen y rechazo la acusacion de abuso sexual Wilk dijo que estaba menos seguro que el equipo de Yale New Haven de que habia evidencia concluyente de que no hubo abuso sexual y califico la conducta de Allen con Dylan como extremadamente inapropiada 201 202 aunque no sexual 203 En septiembre de 1993 el fiscal estatal anuncio que a pesar de tener causa probable no presentaria cargos para evitar el riesgo injustificable de exponer a un nino a los rigores e incertidumbres de un enjuiciamiento cuestionable senalando que ni tan siquiera el juez Wilk aun trabajando en el marco de un estandar de prueba menos severa que la prueba mas alla de una duda razonable habia podido estimar la alegacion de abuso 204 205 En octubre de 1993 la Agencia de Bienestar Infantil de Nueva York del Departamento de Servicios Sociales del estado cerro una investigacion de 14 meses y concluyo que no habia evidencia creible de abuso o maltrato y el informe era infundado 206 Cuando Allen recibio un Premio Globo de Oro por los logros de vida en 2014 eso llamo la atencion de los medios El 1 de febrero de 2014 el columnista del New York Times Nicholas Kristof con el permiso de Dylan publico una columna que incluia extractos de una carta que Dylan le habia escrito a Kristof sobre sus recuerdos y sentimientos sobre el episodio inicial la reaccion publica al tema y el premio de Allen 207 El 29 de abril de 2018 Ronan Farrow comento sobre las acusaciones en el podcast de Preet Bharara diciendo de Allen Es dificil escapar de una enorme nube de sospecha sobre este tipo y nunca deberian haber permitido eso a otros ninos 208 El 23 de mayo de 2018 Moses Farrow defendio a Allen contra las acusaciones de Dylan y Mia en su blog diciendo que estaba en su casa ese dia y que no perdio de vista a Dylan durante toda la visita de su padre 209 La hija de Allen Bechet Dumaine Allen apoyo los comentarios de Moses 210 El 24 de mayo de 2018 Ronan califico los comentarios de Moses como parte de una campana de desprestigio contra Dylan 211 Obras sobre Allen EditarAparte de Wild Man Blues dirigida por Barbara Kopple hay otros documentales sobre Woody Allen incluyendo el 2001 documental de television por cable Woody Allen una vida en la pelicula dirigida por el critico de cine Richard Schickel que entrelaza entrevistas de Allen con los clips de sus peliculas y Meetin WA una breve entrevista de Allen por el director frances Jean Luc Godard En 2010 el musico espanol Jose Riaza lanza el album El folk es el hogar En este disco aparece Como Woody Allen una cancion que cuestiona las relaciones amorosas convencionales haciendo varias alusiones a la relacion de Woody Allen con su hijastra En 2011 la serie PBS American Masters coprodujo el documental Woody Allen a Documentary dirigido por Robert B Weide Nuevas entrevistas proporcionan informacion y antecedentes con Diane Keaton Scarlett Johansson Penelope Cruz Dianne Wiest Larry David Chris Rock Martin Scorsese Dick Cavett y Leonard Maltin entre muchos otros 212 Eric Lax es autor del libro Woody Allen A Biography 213 De 1976 a 1984 Stuart Hample escribio y dibujo Inside Woody Allen una tira comica basada en el personaje cinematografico de Allen 214 Vease tambien EditarFilmografia completa de Woody AllenNota Editar A pesar de que casi todas las fuentes enumeran su fecha de nacimiento como el 1 de diciembre en su autobiografia de 2020 Apropos of Nothing Allen escribe que en realidad nacio el 30 de noviembre En realidad naci el 30 de noviembre muy cerca de la medianoche y mis padres adelantaron la fecha para que pudiera empezar el dia uno Allen Woody 2020 Apropos of Nothing 1st edicion Arcade Publishing ISBN 978 1 951627 34 8 Referencias Editar Gross Terry 27 de enero de 2012 Woody Allen Blending Real Life With Fiction Fresh Air Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2012 Consultado el 7 de abril de 2012 Comedy Central s 100 Greatest Stand Ups of All Time Everything2 com 18 de abril de 2004 Archivado desde el original el 15 de julio de 2012 Consultado el 4 de mayo de 2012 Thorpe Vanessa 2 de enero de 2005 Cook tops poll of comedy greats London Consultado el 19 de enero de 2018 Newton Michael 13 de enero de 2012 Woody Allen cinema s great experimentalist London Consultado el 9 de abril de 2012 In the 1970s Allen looked irreverent hip a part of the New Hollywood generation In an age of auteurs he was the auteur personified the writer director and star of his films active in the editing choosing the soundtrack initiating the projects Lax Eric 18 de noviembre de 2007 Conversations With Woody Allen Alfred A Knopf 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