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Historia de la historieta

Agosto 29, 2021

La historia del cómic o historieta es controvertida, dado que existe una fuerte discusión sobre sus inicios, en función de si se usa una definición más o menos restrictiva.[1]​

Trabajo en serie en el Antiguo Egipto.
Un fragmento del Tapiz de Bayeux (siglo XI).

Algunas pinturas murales egipcias como la Tumba de Menna, catalogada comoTT69 en la Necrópolis Tebana, (c. 1422-1411 aC), ciertas pinturas griegas y algunos relieves romanos como la famosa Columna de Trajano -incluso algunas pinturas rupestres o los códice maies- podrían ajustarse a la definición de cómic: "dibujos o figuras representando actividades o acciones", algunas de ellas incluso tienen escenas separadas, que siguen una secuencia en el tiempo.[1]​

Antes de la imprenta

 

La necesidad de comunicación más allá de la comunicación oral directa fomenta la aparición de varios sistemas de representación gráfica más o menos estandarizados ( pictogramas) que en algunos casos acabarían evolucionando en forma de escritura ( véase: historia de la escritura). En Mesopotamia, ya hacia el 8.500aC, están los llamados calculi, unas fichas de arcilla con diversas formas geométricas y representaciones de animales que se guardaban en recipientes tapados, posiblemente para contabilizar las cosechas y el ganado,[2]​ posteriormente aparecen los sellos cilíndricos, que servían para imprimir símbolos y dibujos sobre arcilla o soportes similares (encontramos un sistema similar en la cultura del valle del Indo). Estos sellos se van perfeccionando y adquieren más detalle y complejidad durante las primeras dinastías sumerias, también se añaden separaciones entre las franjas de los dibujos, formando una tira.

En el Antiguo Egipto, los primeros hechos que se han encontrado representados son unos petroglifos que datan de la época del primer rey Escorpión (hace más de 5000 años), algo más tarde encontramos las representaciones a los fines de maza y las paletas de varios soberanos protodinástico y del período arcaico, como la paleta de Narmer y la cabeza de maza del segundo rey Escorpión, expuesto al Museo Ashmolean. La necesidad de los soberanos egipcios de narrar su propia historia y hazañas, sobre todo en templos y tumbas, y la de los sacerdotes y el resto de altos funcionarios y nobles sobre ellos mismos y sobre su religión lleva a la creación una serie de obras artísticas donde se combinan dibujos y textos jeroglíficos, a menudo decoradas y estructuradas narrativamente mediante elementos arquitectónicos y otros elementos decorativos como cenefas y franjas de colores. Existen muchos ejemplos, algunos de los cuales son:

 
Papiro satírico egipcio, 1120 aC

En la Edad Media europea, la narración visual en las naves de las iglesias, como en los 24 compartimientos del vitral de la Catedral de Chartres,[3]​ se desarrollaría todavía más en el extraordinario Tapiz de Bayeux (siglo XI), así como en la tradición de manuscritos iluminados representada por el Salterio de San Luis (1253-1270), la Biblia del cardenal Maciejowski (c. 1250), las Cantigas de Santa María (mediados del siglo XIII-1284), el Breviario de Felipe el Hermoso (c. 1300) o el Salterio Arundel (primera mitad del siglo XIV). También hay una tradición precolombina contemporánea, a la que pertenece el Códice Nuttall en escritura mixteca.[4]​ Para teóricos como Oscar Masotta, el verdadero parecido entre la historieta moderna y sus parientes de antaño[5]​ no comenzaría hasta finales del siglo XIV con la utilización en Europa del grabado en madera o xilografía, produciéndose libros como la famosa Biblia de los pobres o Biblia pauperum (1410-1420).

Las primeras historietas impresas (siglo XVI-1845)

 
Imagen de Epinal (s. XIX).

La imprenta es el punto de partida de la historia del cómic para especialistas como David Kunzle[6]​ o Pedro Porcel.[7]​ Ésta se introdujo en Occidente gracias a Gutenberg en 1446, y ya desde el siglo XVI, en España, y luego otros países, comienzan a difundirse los pliegos de cordel y las aleluyas. Fuera de ésta, también suelen citarse El Primer Nueva coronica y buen gobierno (hacia 1615) de Felipe Guamán Poma de Ayala[8]​ o las pinturas en serie del inglés William Hogarth (1697–1764), como A Harlot’s Progress (1732), A Rake’s Progress (1735) y Marriage A-la-mode (1745).

Fueron los humoristas gráficos ingleses del XVIII, como Isaac Cruikshank, los que desarrollaron el globo de diálogo en sus caricaturas para satirizar a sus gobernantes, pero probablemente el primer libro de historietas sea “Lenardo und Blandine” (1783) de Josef Franz von Goez.[9]​ La reproducción masiva del dibujo tampoco fue posible hasta 1789, año en que se inventó la litografía, ya que esta permite la impresión directa sobre la página sin ningún proceso humano intermedio, gracias a planchas resistentes a múltiples prensados. En 1796, Jean-Charles Pellerin inicia en Francia, concretamente en la región de Épinal, una industria de producción de estampas conocida como imágenes de Épinal.

Entre los pioneros de la primera mitad del siglo XIX, suelen citarse a Nordquist, Bilderdijk, Thomas Rowlandson (Dr Syntax), William Chacón y George Cruikshank,[10]​ aunque el popularizador del cómic moderno es el franco-suizo Rodolphe Töpffer, quien publica en 1833 su Histoire de M. Jabot, a la que seguirían otros seis álbumes. Su Ensayo sobre fisionomía de 1845 es considerado como el primer texto teórico del medio.

En la prensa de masas (1841-94)

 
"O nosso Zé Caipora" de Agostini, en Revista Illustrada, Brasil (1886).

Hay estudios que consideran la historieta como un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que surgió en paralelo a la evolución de la prensa como primer medio de comunicación de masas, y buscan la primera entre las reproducidas en las revistas gráficas.[11]​

Así, en noviembre de 1830 la revista Le Caricature inauguraría la tradición contemporánea de la caricatura política lanzando una campaña contra Luis Felipe «El Rey Burgués» por medio de imágenes satíricas de nombres de la talla de Daumier o Gustave Doré. El testigo de Le Caricature sería recogido por Le Charivari que expurgó la crítica política en favor del molde de simple revista de humor.

Inspirada en Le Charivari, la revista británica Punch (1841) fue el motor de la expansión mundial de la historieta al dirigirse a un nuevo sector aupado también por la revolución social e industrial: la infancia. El modelo de Punch fue imitado en todo el mundo, dando lugar en Alemania a Fliegende Blätter (1844) en la que debutaría el excepcional Wilhelm Busch, autor de Max und Moritz (1865); en Japón, a The Japan Punch (1862-87), y, lo que es más importante, en Estados Unidos, a Puck (1877), Judge (1881) y Life (1883), verdaderos campos de prueba en los que comenzaron, entre otros, Richard Felton Outcault y Frederick Burr Opper.

Surgen también series con personajes fijos, como Ally Sloper, creado en 1867 para la revista británica Judy; Famille Fenouillard, creada por Christophe para Le Petit Français illustré en 1889, y Little Bears and Tigers, del estadounidense James Swinnerton en 1892. Al año siguiente, se incorpora el color en el suplemento dominical del New York World de Pulitzer.[12]​ Otro destacado historietista francés es Caran d'Ache.[13]​

La modernidad (1895-1928)

 
Dominical de Krazy Kat de 1922.

En los albores del siglo XX el principal centro de producción e innovación en el campo de la historieta fue EE.UU, ya que los principales editores del país, Hearst y Pulitzer, la usaron para atraer a todo tipo de público, niños y adultos, incluyendo a los inmigrantes que no sabían inglés.[14]​ Llegaron hasta a luchar en los tribunales por su posesión y los tribunales sentenciaron en 1913 que un autor debía renombrar su serie si se pasaba con ella a otro periódico. W. R. Hearst también impulsó los recopilatorios de tiras y en 1914 fundó el Kings Feature Syndicate, la primera agencia para su distribución.

Las series germinales fueron Hogan's Alley (1895) de Outcault, protagonizada por The Yellow Kid,[15]​The Katzenjammer Kids (1897) de Rudolph Dirks, inspirada en Max y Moritz] de Busch, y Happy Hooligan (1899) de Frederick Burr Opper, que se sirven progresivamente de los globos de diálogo.[16]​

Surgen también series que exploran las posibilidades cromáticas y rítmicas de la página, amén de cierto surrealismo avant la lettre, como Little Nemo in Slumberland (1905) de McCay y Krazy Kat (1911) de Herriman.

No obstante, las tiras más populares oscilan entre el humor físico del slapstick y el tratamiento de los problemas de adaptación a la modernidad de un grupo de personajes. El grupo podía ser una familia o una pareja, siempre polarizada entre un padre y su esposa o hijos o entre dos compañeros de diferente carácter. Los ejemplos más famosos son Mutt and Jeff (1908) de Bud Fisher, Polly and her pals (1912) de Cliff Sterret; Bringing up father (1913) de McManus, Thimble theater (1919) en la que Segar crearía a Popeye, y Gasoline Alley (1919) de Frank King. También surgen "girl strips", como Little Orphan Annie (1924) de Harold Gray.

En el resto del mundo, mientras tanto, siendo de destacar las originales novelas sin palabras de Frans Masereel[17]​ y el surgimiento de revistas y suplementos infantiles como las británicas Chip y Comic Cuts, ambas de 1890; la brasileña "O Tico-Tico" (1905), la italiana Corriere dei piccoli (1908), la española TBO (1917) y la argentina Billiken (1919). En Japón, tras la labor pionera de Rakuten Kitazawa, triunfan historietas infantiles como Las aventuras de Shochan(1923) de Shousei Oda/Tofujin y Los Tres Mosqueteros con botas en la cabeza (1930) de Taisei Makino/Suimei Imoto[18]​El uso internacional de los globos no se generalizaría hasta la belga Zig et Puce (1925) de Alain Saint-Ogan.


La aventura continúa (1929-42)

 
Milton Caniff en 1982.

La Gran Depresión de 1929 impulsaría una renovación temática y estilística en la historieta estadounidense, de tal manera que, a pesar de la aparición de notables series de comedia como Li’l Abner (1934) de Al Capp, los siguientes años estarían marcados por las tiras de aventuras, tras el éxito de Buck Rogers (1929) de Dick Calkins, Mickey Mouse (1930) de Floyd Gottfredson o Dick Tracy (1931) de Chester Gould, lo que propició que series anteriores como Wash Tubbs (1924) de Roy Crane, y Tim Tyler's Luck (1928) de Lyman Young, derivaran hacia el nuevo género.[19]​

Flash Gordon (1934) de Alex Raymond, Príncipe Valiente de Harold Foster y el Tarzán de Burne Hogarth, ambos de 1937, potenciarían un grafismo realista y elegante, cercano a la ilustración, en detrimento del grafismo caricaturesco habitual hasta entonces, pero, lo que es más importante, sustituyeron definitivamente lo episódico por la continuidad,[20]​ tornando fundamental el suspense en la última viñeta para fidelizar lectores.

Mientras tanto, Paul Winckler había fundado en 1928 y en París la agencia Opera Mundi para distribuir el cómic norteamericano en toda Europa.[21]​ Ante revistas como Le Journal de Mickey (1934) sólo pudieron resistir:

En Japón, por su parte, destacan series de aventuras infantiles como Speed Taro (1930-33) de Sako Shishido, Ogon Bat (1930, de Ichiro Suzaki/Takeo Nagamatsu y Las aventuras de Dankichi (1934), de Keizo Shimada, así como la tira Fuku-Chan (1936-), de Ryuichi Yokohama.

También en 1934 se empezaría a distribuir Terry y los piratas de Milton Caniff, quién adoptó el nuevo lenguaje del cine tomando muchos de sus recursos como el plano americano e imitaciones del plano-secuencia, y llevó la lógica de la continuidad al extremo: las tiras diarias se conectaban entre sí y con el dominical pero, además, la serie se podía leer sólo con las páginas dominicales o, también, sólo con las diarias.

El guionista Lee Falk desarrollaría series como The Phantom en 1936 y Mandrake el mago en 1939, pero la historieta en prensa comenzaría pronto a acusar un duro golpe, el de los comic-books con material original, que aunque surgidos en 1929 con "The Funnies", triunfarían gracias al éxito de los superhéroes,[23]​ el primero de los cuales sería Superman en 1938 y al que siguen otros como Batman en 1939 o el Capitán América y La Mujer Maravilla, ambos en 1941. No muy diferentes de las más recientes tiras de aventuras, pronto se dejarán imbuir del espíritu bélico de la Segunda Guerra Mundial, presentando en muchas ocasiones nombres o uniformes relacionados con sus símbolos nacionales, y enfrentándose a los enemigos del país. Esto les permitió lograr un gran éxito comercial, pero también causaría el cierre de la mayoría de sus títulos al finalizar la guerra. Parecida suerte correrían historietas bélicas japonesas como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa.[24]​Más renovador se muestra Spirit (1940) de Will Eisner.

La Edad de Oro (1943-62)

Debido a la guerra, se prohibió la importación de "comic books" estadounidenses en el Imperio británico, lo que permite un breve florecimiento de la producción autóctona en Canadá o Australia. Tras el conflicto, la Historieta estadounidense se encuentra en su cénit, con unas ventas enormes y con un público compuesto por niños, adolescentes y adultos jóvenes, tanto masculinos como femeninos. Sin embargo, enseguida va a tropezar con graves limitaciones: de formato, para las tiras de prensa, y temáticas, para los comic books.

  • En la prensa, se impone la llamada daily strip (‘tira diaria’), que ocupa uno de los fragmentos horizontales de una página de contenido heterogéneo y puede ser, dependiendo del género, una narración completa o serial. También había publicaciones de página completa los domingos, aunque los autores eran diferentes. Esto impuso una limitación espacial a diálogos y acción, perjudicando a los cómics más realistas, como Johnny Hazzard (1944) de Frank Robbins y Rip Kirby (1946) de Alex Raymond; en los años venideros las tiras más importantes adoptarían predominantemente protagonistas orientados a la infancia, aunque con una fuerte carga intelectual, como Nancy (1938) de Ernie Bushmiller, Barnaby (1942) de Crockett Johnson, Pogo (1948) de Walt Kelly, B.C. y Peanuts (1950) de Charles Schulz, con su mundialmente famoso Snoopy.
  • En el comic book, se alcanzaba una gran variedad temática, triunfando los de ciencia ficción ("Planet Comic", desde 1940), crímenes (Crime Does Not Pay, desde 1942); funny animals (con el gran Carl Barks al frente), terror (Frankenstein Comics, 1945), romance (Young Romance, desde 1947) y westerns, destacando sobre todo los publicados por la empresa EC Comics, dirigida desde 1947 por Wiliam Gaines. En 1954, los ataques del psiquiatra Fredric Wertham y de un Subcomité del Senado para la Investigación de la Delincuencia Juvenil provocaron caídas generalizadas de ventas y la creación por parte de las editoriales supervivientes de The Comics Magazine Association of America, que instituyó el Comics Code Authority (en la práctica una forma de autocensura).[25]​

Campañas similares contra la Historieta se producen en Holanda (1948),[26]​Alemania (1953)[27]​ y Gran Bretaña, donde en 1955 el educador George Pumphrey y el Partido Comunista se escudarán no sólo en la defensa de la infancia, sino también de la cultura autóctona frente a la influencia estadounidense.[28]​ También a nivel mundial, se afianza la TV, un medio de entretenimiento de fácil consumo y aparentemente gratuito que acabará por robar gran parte de su público a la Radio, el Cine y al Cómic. Sin embargo, estos son aún años de una gran expansión internacional para el medio, ya que las escuelas argentina, franco-belga y japonesa adquieren un gran desarrollo durante la postguerra, gracias a genios del calibre de Oesterheld, André Franquin y Osamu Tezuka, respectivamente.

 
Oesterheld posa para la revista Hora Cero Semanal.
  • Desde Manga Shonen (1947), que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, Osamu Tezuka, impuso su esquema de largas epopeyas y diversificó su producción en múltiples géneros, amén de combinar un mayor dinamismo con abundantes efectos sonoros. Con un grafismo muy diferente, nada disneyano, encontramos a autores como Machiko Hasegawa, creadora de la tira Sazae-san (1946-74), Kon Shimizu o Shigeru Sugiura.

Finalmente, se renueva en Estados Unidos el interés por los comic-book de superhéroes gracias a títulos como La Liga de la Justicia (1960), Los Cuatro Fantásticos (1961) o El Hombre Araña (1962), muchos de ellos creados por Stan Lee/Jack Kirby. La revista MAD (1952) también se convierte en un éxito, pero en general puede decirse que "el grueso de la producción norteamericana, para la segunda mitad de los años sesenta, ha bajado de nivel y se halla por debajo de la producción francesa o italiana".[29]​

Una nueva conciencia (1962-87)

A partir de 1962, se afianza una nueva conciencia del medio, sobre todo en Francia e Italia, de tal forma que los intelectuales ya no lo abordan desde una perspectiva propia de la Psicología social, sino desde la Estética[30]​ y se crean instituciones para su estudio como el CELEG (Centre d’Etude des Littératures d’Expression Graphique), y el SOCERLID (Société d’Etudes et de Recherches des Littératures Dessinnées), que lanzan sus propias revistas. Se celebran también congresos italianos como los de Bordighera (1965) y Lucca (1966 ), así como una monumental exposición de historietas estadounidenses y francesas en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre (1967) y una Bienal Mundial de la Historieta, en el Instituto Torcuato Di Tella (1968).[31]​

Muchas de las nuevas historietas están orientadas, además, hacia un público cada vez menos juvenil:

Por su parte, los italianos Guido Crepax y, ya en los años 80, Milo Manara y Serpieri cultivan sin apenas disimulo el cómic erótico. Se experimenta también con la composición de la página , como hacen el propio Crepax o Jim Steranko. Surge también un importante movimiento contracultural, tanto en Estados Unidos como Japón, del que surgirían autores como Robert Crumb o Sanpei Shirato que en 1964 patrocinaría la única revista underground de la historia del manga, Garo.

Aún se crean sin embargo series clásicas como Modesty Blaise (1963) de Peter O'Donnel/Jim Holdaway; Valerian, agente espacio-temporal (1967), de Christin/Mezières, o Corto Maltés (1967) de Hugo Pratt, mientras que otras como Mortadelo y Filemón de Francisco Ibáñez emprenden su etapa de mayor éxito.

En el mayo de 1968, la revolución llega a la revista francesa Pilote: Los dibujantes jóvenes dan un auténtico golpe de estado y consiguen hacer, de lo que era una publicación infantil, todo un cómic de vanguardia. En 1974, algunos de estos autores, como Moebius, deciden lanzar su propia revista de ciencia-ficción que se llamará Métal Hurlant, que se convertirá en un modelo a seguir por europeas y estadounidenses. Una de estas revistas, la británica "2000 AD" (1977) será el caldo de cultivo de toda una hornada de nuevos autores británicos que a partir de 1982, vendrían a revitalizar el comic-book de superhéroes estadounidense con obras como "Watchmen" (1986), de Alan Moore/Dave Gibbons, junto a nativos como Frank Miller.

 
Jean Giraud en 2008.

Con retraso, se produce también un boom del cómic adulto en España que pronto pasa a estructurarse "por escuelas identificadas con las revistas Cairo, El Víbora y Madriz".[32]​ En general, puede decirse que muchos autores buscan un lector más adulto, como los franceses Tardi o Lauzier, el español Carlos Giménez, el serbio Enki Bilal, el italiano Vittorio Giardino o los argentinos Carlos Sampayo/José Muñoz, dando lugar al fenómeno de la historieta de autor. En Estados Unidos, nacen las primeras editoriales independientes aprovechando la institución del sistema de venta directa a librerías (1976),[33]​ un redivivo Will Eisner populariza el concepto de novela gráfica a partir de su Contrato con Dios (1978) y surgen autores alternativos como Dave Sim con Cerebus (1977), los hermanos Jaime, Gilbert y Mario Hernández de Love and Rockets (1981) y Stan Sakai con Usagi Yojimbo (1984).

Y es que aunque la Historieta se desarrolla en otros ámbitos, como el mundo árabe[34]​ y siguen produciéndose obras muy populares, como las del guionista Jean Van Hamme (Thorgal, 1977 y XIII, 1983) o Los pasajeros del viento (1980), de François Bourgeon, poco a poco va dejando de ser un medio masivo en la mayoría de los países, creándose formatos más caros, tales como álbumes o revistas de lujo. En Japón, en cambio, la editora Kōdansha ha cambiado con su revista Shōnen Magazine la pauta de periodicidad mensual a semanal, multiplicando la producción y reduciendo costes, y se atrae también a público femenino con obras como La Rosa de Versalles (1972) de Riyoko Ikeda o Candy Candy (1975-79) de Kyōko Mizuki/Yumiko Igarashi.

La expansión del manga (1988-presente)

En 1988, gracias al éxito de las versiones en dibujos animados de Akira (1982-93), de Katsuhiro Otomo y Dragon Ball (1984-95) de Akira Toriyama, la historieta japonesa empezó a difundirse internacionalmente. Al día de hoy, el manga se ha consolidado en la sociedad occidental, llegando a ser imitado por autores estadounidenses y europeos y dando lugar a movimientos como el amerimanga o la nouvelle manga. Historietistas japoneses, como Jirō Taniguchi, ganan prestigiosos premios internacionales y lo que es más importante, la población juvenil occidental ha vuelto a interesarse masivamente por el medio, como no ocurría en Europa desde la postguerra.[35]​

 
Daniel Clowes en 2010.

Por otra parte, son muchas las editoriales de Europa y Estados Unidos dedicadas al mercado de la Historieta, si bien las revistas y el comic book han ido perdiendo fuerza en favor del álbum y la novela gráfica. Del mismo modo, las experiencias de edición independiente de los 70 y 80 se transforman en un sólido sector del mercado, afianzándose editoriales como Fréon en Bélgica, Cockroach en China, Fantagraphics Books y Drawn and Quarterly en Estados Unidos, L'Association o Cornélius en Francia, Atrabile en Suiza, etc.

Las obras de autores como los estadounidenses Peter Bagge, Daniel Clowes y Charles Burns, los franceses David B., Philipe Dupuy y Charles Berberian, la iraní Marjane Satrapi o la israelí Rutu Modan, que a menudo se autoeditan y tienden hacia el costumbrismo (incluso autobiográfico) o la historieta experimental, pronto empiezan a recibir premios como el Pulitzer otorgado al Maus de Art Spiegelman en 1992[36]​ e incluso a serializarse en suplementos tan prestigiosos como “The New York Times Magazine".[37]​ Algunos de estos autores no pretenden alejarse del gran público ni de los géneros más clásicos. Un buen ejemplo sería La Mazmorra, de Trondheim y Sfar, que se inscribe dentro del subgénero de la fantasía heroica. Tampoco los artistas fundadores de Image Comics en 1992, con series como Spawn o The Maxx. Del mismo modo, la editorial DC Comics fundaría oficialmente la línea Vertigo en 1993 para acoger la obra de autores británicos como Neil Gaiman o Grant Morrison.

Otro destacado fenómeno de estas dos últimas décadas es la aparición de los webcómics gracias a la generalización de Internet, que han permitido el desarrollo de formatos específicos del espacio virtual (como el infinite canvas, ‘lienzo infinito’), además de una difusión más fácil de las historietas. Paradójicamente, ha sido el clásico formato de la tira de prensa el que se ha revelado como más idóneo para la pantalla.[38]​ Entre las publicadas en prensa, destaca Calvin y Hobbes (1985) de Bill Watterson. El gran superventas del mercado francés también está protagonizado por un infante: Titeuf, cuyo álbum duodécimo, alcanza prácticamente medio millón de ejemplares vendidos en 2008.[39]​

Referencias

  1. ↑ García (2010), p. 40-43.
  2. el primer antecedente de la escritura
  3. Masotta, Oscar en La historieta en el mundo moderno, p. 120.
  4. McCloud, Scott en Cómo se hace un cómic: El arte invisible, Ediciones B. Barcelona, 1995, pp. 19 a 20, basándose en las interpretaciones del arqueólogo mexicano Alfonso Caso.
  5. Ibid., pág. 120.
  6. En su History of the Comic Strip en dos volúmenes: The Early Comic Strip: Narrative Strips and Picture Stories in the European Broadsheet from c. 1450 to 1825 (1973) y The Nineteenth Century (1990).
  7. Porcel (2002), 13-14.
  8. Merino (2003).
  9. 1783, the first graphic novel, 'Lenardo and Blandine' by Joseph Franz von Goez de Andy Bleck.
  10. Manuel Barrero en "El bilbaíno Víctor Patricio de Landaluze, pionero del cómic español en Cuba", Mundaiz (Universidad de Deusto) 68, San Sebastián: Universidad de Deusto, 2004, pp. 54. Disponible en tebeosfera
  11. Es el caso de Román Gubern en El lenguaje de los comics, Barcelona, Ediciones Península, 1972, pp. 13 a 15.
  12. Masotta, Oscar en La historieta en el mundo moderno, pp. 21 a 24 y 124.
  13. García (2010), 45.
  14. Gubern, Roman en "Para niños y adultos" de Cómics clásicos y modernos], El País, 1987, p. 16.
  15. Un grupo de expertos reunidos para la ocasión en el Salón de Lucca (Italia) determinaron que el 16 de febrero de 1896 se produjo el nacimiento del cómic, porque la viñeta de ese día muestra un globo de diálogo mediante la cual un loro exclama: Sic em towser!".
  16. Blackbeard, Bill en "Niños, capitanes y sombreros de hojalata: Un planteamiento de aquellos días burlescos de los comics" para Historia de los Comics, 1982, pp. 1 a 8, de Toutain Editor.
  17. McCloud, Scott en Cómo se hace un cómic: El arte invisible, Ediciones B, Barcelona, 1995, pp. 27-28.
  18. Trajano Bermúdez en Mangavisión: Guía del cómic japonés, Ediciones Glénat, 1995, pp. 19-21.
  19. Aguilera, Ricardo y Díaz, Lorenzo en la sección "Heroes bien acompañados" de "Los aventureros: De Tintín a Corto Maltés", fascículo nº 12 de Gente de comic: De Flash Gordon a Torpedo, publicado en "Gente" del Diario 16, 1989, p. 179.
  20. Blasco, Jesús y Parramón, José Mª. en Cómo dibujar historietas, Parramón Ediciones, S. A., 1966, p. 25.
  21. Martín (01/1968), p. 17.
  22. Escudero, Vicente en "40 años de censura infantil" de Totem nº 6, Editorial Nueva Frontera, S. A., Madrid, 1978, p. 5.
  23. Aguilera, Ricardo y Díaz, Lorenzo en la sección "Mitos y músculos" del fascículo "Los superhéroes", para Gente de comic: De Flash Gordon a Torpedo, p. 35, publicado en "Gente" del Diario 16, 1989.
  24. Trajano Bermúdez en Mangavisión: Guía del cómic japonés, Ediciones Glénat, 1995, pp. 21-26.
  25. Gubern, Roman en "La limpieza ideológica" en Cómics clásicos y modernos, El País, 1987, p. 144.
  26. Kousemaker, Kees en La aportación holandesa a los comics para la Historia de los Comics, volumen IV, fascículo 46, Editorial Toutain, Barcelona, 1983, pp. 1261 a 1269.
  27. Fuchs, Wolfgang en Una historia de los comics en Alemania: De los artísticos orígenes a las reediciones y la coproducción internacional para la Historia de los Comics, volumen IV, fascículo 46, Editorial Toutain, Barcelona, 1983, pp. 1283 a 1288.
  28. Baker, Martin en A haunt of fears: the strange history of the British horror comics campaign, Londres: Pluto Press, 1984.
  29. La historieta en el mundo moderno, de Oscar Masotta, pág.9-10.
  30. Masotta, Oscar en Técnica de la historieta (Buenos Aires, 1967), p. 7
  31. Masotta, Oscar,La historieta en el mundo moderno, p. 134-137.
  32. Lladó, Francesca, Los Comics de la Transición, Ediciones Glénat, 2001, p. 31.
  33. Díaz, Lorenzo en "Diccionario de superhéroes, Biblioteca del Dr. Vértigo, Ediciones Glénat, S. L., 04/1996, p. 11.
  34. Allen Douglas, Fedwa Malti-Douglas, en Arab comic strips: politics of an emerging mass culture', de Indiana University Press, Bloomington and Indianapolis, 1994.
  35. Mangavisión: Guía del cómic japonés, pág.6-7 , por Trajano Bermúdez en Ediciones Glénat, 1995
  36. Pueden citarse, además, el American Book Awards recibido en 1996 por la Palestina de Joe Sacco o el Guardian First Book Award recibido por Chris Ware.
  37. From the Editors; The Funny Pages, editorial de The New York Times, 18/09/2005.
  38. Pons, Álvaro, citado por María Ovelar en el artículo La tira cómica se rejuvenece en Internet, publicado en El País el 17/09/2009.
  39. En realidad, 495.400, según el . Consultado el 5/04/2009.

Bibliografía

  •   Datos: Q1345627
  •   Multimedia: History of comics

Agosto 29, 2021
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La historia del comic o historieta es controvertida dado que existe una fuerte discusion sobre sus inicios en funcion de si se usa una definicion mas o menos restrictiva 1 Trabajo en serie en el Antiguo Egipto Un fragmento del Tapiz de Bayeux siglo XI Algunas pinturas murales egipcias como la Tumba de Menna catalogada comoTT69 en la Necropolis Tebana c 1422 1411 aC ciertas pinturas griegas y algunos relieves romanos como la famosa Columna de Trajano incluso algunaspinturas rupestres o los codice maies podrian ajustarse a la definicion de comic dibujos o figuras representando actividades o acciones algunas de ellas incluso tienen escenas separadas que siguen una secuencia en el tiempo 1 Indice 1 Antes de la imprenta 2 Las primeras historietas impresas siglo XVI 1845 3 En la prensa de masas 1841 94 4 La modernidad 1895 1928 5 La aventura continua 1929 42 6 La Edad de Oro 1943 62 7 Una nueva conciencia 1962 87 8 La expansion del manga 1988 presente 9 Referencias 10 BibliografiaAntes de la imprenta Editar La necesidad de comunicacion mas alla de la comunicacion oral directa fomenta la aparicion de varios sistemas de representacion grafica mas o menos estandarizados pictogramas que en algunos casos acabarian evolucionando en forma de escritura vease historia de la escritura En Mesopotamia ya hacia el 8 500aC estan los llamados calculi unas fichas de arcilla con diversas formas geometricas y representaciones de animales que se guardaban en recipientes tapados posiblemente para contabilizar las cosechas y el ganado 2 posteriormente aparecen los sellos cilindricos que servian para imprimir simbolos y dibujos sobre arcilla o soportes similares encontramos un sistema similar en la cultura del valle del Indo Estos sellos se van perfeccionando y adquieren mas detalle y complejidad durante las primeras dinastias sumerias tambien se anaden separaciones entre las franjas de los dibujos formando una tira En el Antiguo Egipto los primeros hechos que se han encontrado representados son unos petroglifos que datan de la epoca del primer rey Escorpion hace mas de 5000 anos algo mas tarde encontramos las representaciones a los fines de maza y las paletas de varios soberanos protodinastico y del periodo arcaico como la paleta de Narmer y la cabeza de maza del segundo rey Escorpion expuesto al Museo Ashmolean La necesidad de los soberanos egipcios de narrar su propia historia y hazanas sobre todo en templos y tumbas y la de los sacerdotes y el resto de altos funcionarios y nobles sobre ellos mismos y sobre su religion lleva a la creacion una serie de obras artisticas donde se combinan dibujos y textos jeroglificos a menudo decoradas y estructuradas narrativamente mediante elementos arquitectonicos y otros elementos decorativos como cenefas y franjas de colores Existen muchos ejemplos algunos de los cuales son Danza de Cogul Lleida Escena de caza pintada por bosquimanos del sur de Africa Detalle de la expedicion al Pais de Punt de Hatshepsut copiado del templo de la reina en Deir el Bahari Detalle de los murales de la KV34 tumba de Tutmosis III Copia de imagen en el templo de Ramses II en Tebas Codex Nuttall segle XV XVI Museo Britanico Papiro satirico egipcio 1120 aC En la Edad Media europea la narracion visual en las naves de las iglesias como en los 24 compartimientos del vitral de la Catedral de Chartres 3 se desarrollaria todavia mas en el extraordinario Tapiz de Bayeux siglo XI asi como en la tradicion de manuscritos iluminados representada por el Salterio de San Luis 1253 1270 la Biblia del cardenal Maciejowski c 1250 las Cantigas de Santa Maria mediados del siglo XIII 1284 el Breviario de Felipe el Hermoso c 1300 o el Salterio Arundel primera mitad del siglo XIV Tambien hay una tradicion precolombina contemporanea a la que pertenece el Codice Nuttall en escritura mixteca 4 Para teoricos como Oscar Masotta el verdadero parecido entre la historieta moderna y sus parientes de antano 5 no comenzaria hasta finales del siglo XIV con la utilizacion en Europa del grabado en madera o xilografia produciendose libros como la famosa Biblia de los pobres o Biblia pauperum 1410 1420 Las primeras historietas impresas siglo XVI 1845 Editar Imagen de Epinal s XIX La imprenta es el punto de partida de la historia del comic para especialistas como David Kunzle 6 o Pedro Porcel 7 Esta se introdujo en Occidente gracias a Gutenberg en 1446 y ya desde el siglo XVI en Espana y luego otros paises comienzan a difundirse los pliegos de cordel y las aleluyas Fuera de esta tambien suelen citarse El Primer Nueva coronica y buen gobierno hacia 1615 de Felipe Guaman Poma de Ayala 8 o las pinturas en serie del ingles William Hogarth 1697 1764 como A Harlot s Progress 1732 A Rake s Progress 1735 y Marriage A la mode 1745 Fueron los humoristas graficos ingleses del XVIII como Isaac Cruikshank los que desarrollaron el globo de dialogo en sus caricaturas para satirizar a sus gobernantes pero probablemente el primer libro de historietas sea Lenardo und Blandine 1783 de Josef Franz von Goez 9 La reproduccion masiva del dibujo tampoco fue posible hasta 1789 ano en que se invento la litografia ya que esta permite la impresion directa sobre la pagina sin ningun proceso humano intermedio gracias a planchas resistentes a multiples prensados En 1796 Jean Charles Pellerin inicia en Francia concretamente en la region de Epinal una industria de produccion de estampas conocida como imagenes de Epinal Entre los pioneros de la primera mitad del siglo XIX suelen citarse a Nordquist Bilderdijk Thomas Rowlandson Dr Syntax William Chacon y George Cruikshank 10 aunque el popularizador del comic moderno es el franco suizo Rodolphe Topffer quien publica en 1833 su Histoire de M Jabot a la que seguirian otros seis albumes Su Ensayo sobre fisionomia de 1845 es considerado como el primer texto teorico del medio En la prensa de masas 1841 94 Editar O nosso Ze Caipora de Agostini en Revista Illustrada Brasil 1886 Hay estudios que consideran la historieta como un producto cultural de la modernidad industrial y politica occidental que surgio en paralelo a la evolucion de la prensa como primer medio de comunicacion de masas y buscan la primera entre las reproducidas en las revistas graficas 11 Asi en noviembre de 1830 la revista Le Caricature inauguraria la tradicion contemporanea de la caricatura politica lanzando una campana contra Luis Felipe El Rey Burgues por medio de imagenes satiricas de nombres de la talla de Daumier o Gustave Dore El testigo de Le Caricature seria recogido por Le Charivari que expurgo la critica politica en favor del molde de simple revista de humor Inspirada en Le Charivari la revista britanica Punch 1841 fue el motor de la expansion mundial de la historieta al dirigirse a un nuevo sector aupado tambien por la revolucion social e industrial la infancia El modelo de Punch fue imitado en todo el mundo dando lugar en Alemania a Fliegende Blatter 1844 en la que debutaria el excepcional Wilhelm Busch autor de Max und Moritz 1865 en Japon a The Japan Punch 1862 87 y lo que es mas importante en Estados Unidos a Puck 1877 Judge 1881 y Life 1883 verdaderos campos de prueba en los que comenzaron entre otros Richard Felton Outcault y Frederick Burr Opper Surgen tambien series con personajes fijos como Ally Sloper creado en 1867 para la revista britanica Judy Famille Fenouillard creada por Christophe para Le Petit Francais illustre en 1889 y Little Bears and Tigers del estadounidense James Swinnerton en 1892 Al ano siguiente se incorpora el color en el suplemento dominical del New York World de Pulitzer 12 Otro destacado historietista frances es Caran d Ache 13 La modernidad 1895 1928 Editar Dominical de Krazy Kat de 1922 En los albores del siglo XX el principal centro de produccion e innovacion en el campo de la historieta fue EE UU ya que los principales editores del pais Hearst y Pulitzer la usaron para atraer a todo tipo de publico ninos y adultos incluyendo a los inmigrantes que no sabian ingles 14 Llegaron hasta a luchar en los tribunales por su posesion y los tribunales sentenciaron en 1913 que un autor debia renombrar su serie si se pasaba con ella a otro periodico W R Hearst tambien impulso los recopilatorios de tiras y en 1914 fundo el Kings Feature Syndicate la primera agencia para su distribucion Las series germinales fueron Hogan s Alley 1895 de Outcault protagonizada por The Yellow Kid 15 The Katzenjammer Kids 1897 de Rudolph Dirks inspirada en Max y Moritz de Busch y Happy Hooligan 1899 de Frederick Burr Opper que se sirven progresivamente de los globos de dialogo 16 Surgen tambien series que exploran las posibilidades cromaticas y ritmicas de la pagina amen de cierto surrealismo avant la lettre como Little Nemo in Slumberland 1905 de McCay y Krazy Kat 1911 de Herriman No obstante las tiras mas populares oscilan entre el humor fisico del slapstick y el tratamiento de los problemas de adaptacion a la modernidad de un grupo de personajes El grupo podia ser una familia o una pareja siempre polarizada entre un padre y su esposa o hijos o entre dos companeros de diferente caracter Los ejemplos mas famosos son Mutt and Jeff 1908 de Bud Fisher Polly and her pals 1912 de Cliff Sterret Bringing up father 1913 de McManus Thimble theater 1919 en la que Segar crearia a Popeye y Gasoline Alley 1919 de Frank King Tambien surgen girl strips como Little Orphan Annie 1924 de Harold Gray En el resto del mundo mientras tanto siendo de destacar las originales novelas sin palabras de Frans Masereel 17 y el surgimiento de revistas y suplementos infantiles como las britanicas Chip y Comic Cuts ambas de 1890 la brasilena O Tico Tico 1905 la italiana Corriere dei piccoli 1908 la espanola TBO 1917 y la argentina Billiken 1919 En Japon tras la labor pionera de Rakuten Kitazawa triunfan historietas infantiles como Las aventuras de Shochan 1923 de Shousei Oda Tofujin y Los Tres Mosqueteros con botas en la cabeza 1930 de Taisei Makino Suimei Imoto 18 El uso internacional de los globos no se generalizaria hasta la belga Zig et Puce 1925 de Alain Saint Ogan La aventura continua 1929 42 Editar Milton Caniff en 1982 La Gran Depresion de 1929 impulsaria una renovacion tematica y estilistica en la historieta estadounidense de tal manera que a pesar de la aparicion de notables series de comedia como Li l Abner 1934 de Al Capp los siguientes anos estarian marcados por las tiras de aventuras tras el exito de Buck Rogers 1929 de Dick Calkins Mickey Mouse 1930 de Floyd Gottfredson o Dick Tracy 1931 de Chester Gould lo que propicio que series anteriores como Wash Tubbs 1924 de Roy Crane y Tim Tyler s Luck 1928 de Lyman Young derivaran hacia el nuevo genero 19 Flash Gordon 1934 de Alex Raymond Principe Valiente de Harold Foster y el Tarzan de Burne Hogarth ambos de 1937 potenciarian un grafismo realista y elegante cercano a la ilustracion en detrimento del grafismo caricaturesco habitual hasta entonces pero lo que es mas importante sustituyeron definitivamente lo episodico por la continuidad 20 tornando fundamental el suspense en la ultima vineta para fidelizar lectores Mientras tanto Paul Winckler habia fundado en 1928 y en Paris la agencia Opera Mundi para distribuir el comic norteamericano en toda Europa 21 Ante revistas como Le Journal de Mickey 1934 solo pudieron resistir Las revistas franco belgas como Junior o Coeurs Valliant que incluian una historieta de aventuras con un grafismo caracteristico Tintin creado en 1929 por Herge Pronto se sumara a ellas Le Journal de Spirou revista nacida en 1938 en Marcinelle Belgica que hoy en dia se sigue publicando y en la que habran de trabajar todos los grandes maestros del comic franco belga La italiana donde el gobierno prohibe en 1938 las series de EE UU y triunfa en su lugar Dick Fulmine de Vincenzo Baggioli y Carlo Cossio 22 asi como un nuevo formato apaisado el cuadernillo de aventuras La revista Beano en Gran Bretana En Japon por su parte destacan series de aventuras infantiles como Speed Taro 1930 33 de Sako Shishido Ogon Bat 1930 de Ichiro Suzaki Takeo Nagamatsu y Las aventuras de Dankichi 1934 de Keizo Shimada asi como la tira Fuku Chan 1936 de Ryuichi Yokohama Tambien en 1934 se empezaria a distribuir Terry y los piratas de Milton Caniff quien adopto el nuevo lenguaje del cine tomando muchos de sus recursos como el plano americano e imitaciones del plano secuencia y llevo la logica de la continuidad al extremo las tiras diarias se conectaban entre si y con el dominical pero ademas la serie se podia leer solo con las paginas dominicales o tambien solo con las diarias El guionista Lee Falk desarrollaria series como The Phantom en 1936 y Mandrake el mago en 1939 pero la historieta en prensa comenzaria pronto a acusar un duro golpe el de los comic books con material original que aunque surgidos en 1929 con The Funnies triunfarian gracias al exito de los superheroes 23 el primero de los cuales seria Superman en 1938 y al que siguen otros como Batman en 1939 o el Capitan America y La Mujer Maravilla ambos en 1941 No muy diferentes de las mas recientes tiras de aventuras pronto se dejaran imbuir del espiritu belico de la Segunda Guerra Mundial presentando en muchas ocasiones nombres o uniformes relacionados con sus simbolos nacionales y enfrentandose a los enemigos del pais Esto les permitio lograr un gran exito comercial pero tambien causaria el cierre de la mayoria de sus titulos al finalizar la guerra Parecida suerte correrian historietas belicas japonesas como Norakuro 1931 41 de Suihou Tagawa 24 Mas renovador se muestra Spirit 1940 de Will Eisner La Edad de Oro 1943 62 EditarDebido a la guerra se prohibio la importacion de comic books estadounidenses en el Imperio britanico lo que permite un breve florecimiento de la produccion autoctona en Canada o Australia Tras el conflicto la Historieta estadounidense se encuentra en su cenit con unas ventas enormes y con un publico compuesto por ninos adolescentes y adultos jovenes tanto masculinos como femeninos Sin embargo enseguida va a tropezar con graves limitaciones de formato para las tiras de prensa y tematicas para los comic books En la prensa se impone la llamada daily strip tira diaria que ocupa uno de los fragmentos horizontales de una pagina de contenido heterogeneo y puede ser dependiendo del genero una narracion completa o serial Tambien habia publicaciones de pagina completa los domingos aunque los autores eran diferentes Esto impuso una limitacion espacial a dialogos y accion perjudicando a los comics mas realistas como Johnny Hazzard 1944 de Frank Robbins y Rip Kirby 1946 de Alex Raymond en los anos venideros las tiras mas importantes adoptarian predominantemente protagonistas orientados a la infancia aunque con una fuerte carga intelectual como Nancy 1938 de Ernie Bushmiller Barnaby 1942 de Crockett Johnson Pogo 1948 de Walt Kelly B C y Peanuts 1950 de Charles Schulz con su mundialmente famoso Snoopy En el comic book se alcanzaba una gran variedad tematica triunfando los de ciencia ficcion Planet Comic desde 1940 crimenes Crime Does Not Pay desde 1942 funny animals con el gran Carl Barks al frente terror Frankenstein Comics 1945 romance Young Romance desde 1947 y westerns destacando sobre todo los publicados por la empresa EC Comics dirigida desde 1947 por Wiliam Gaines En 1954 los ataques del psiquiatra Fredric Wertham y de un Subcomite del Senado para la Investigacion de la Delincuencia Juvenil provocaron caidas generalizadas de ventas y la creacion por parte de las editoriales supervivientes de The Comics Magazine Association of America que instituyo el Comics Code Authority en la practica una forma de autocensura 25 Campanas similares contra la Historieta se producen en Holanda 1948 26 Alemania 1953 27 y Gran Bretana donde en 1955 el educador George Pumphrey y el Partido Comunista se escudaran no solo en la defensa de la infancia sino tambien de la cultura autoctona frente a la influencia estadounidense 28 Tambien a nivel mundial se afianza la TV un medio de entretenimiento de facil consumo y aparentemente gratuito que acabara por robar gran parte de su publico a la Radio el Cine y al Comic Sin embargo estos son aun anos de una gran expansion internacional para el medio ya que las escuelas argentina franco belga y japonesa adquieren un gran desarrollo durante la postguerra gracias a genios del calibre de Oesterheld Andre Franquin y Osamu Tezuka respectivamente Oesterheld posa para la revista Hora Cero Semanal En Argentina destacan las revistas humoristicas Rico Tipo 1943 y Tia Vicenta 1957 asi como el inicio de su propia tradicion de historieta de aventuras obra de Hector German Oesterheld junto a dibujantes como Francisco Solano Lopez El Eternauta su obra maestra de 1957 Hugo Pratt Sargento Kirk de 1952 o Ernie Pike de 1957 y Alberto Breccia Mort Cinder de 1962 aunque su mercado entra en crisis a partir de entonces La historieta franco belga dividida generalmente en dos escuelas la de Bruselas y la de Charleroi aporta series como Blake y Mortimer 1946 de Edgar P Jacobs Lucky Luke 1946 de Morris Jerry Spring 1954 de Jije Tomas el Gafe 1957 de Andre Franquin o Los pitufos 1958 de Peyo En 1959 los franceses Goscinny Uderzo y Charlier lanzan al mercado la revista Pilote despues de varias tentativas para buscarse un hueco en el panorama de las publicaciones juveniles lideradas por Spirou y Tintin Su exito y el de su personaje estrella Asterix el Galo fue inmediato y la convirtio en la revista de referencia del comic franco belga Desde Manga Shonen 1947 que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga Osamu Tezuka impuso su esquema de largas epopeyas y diversifico su produccion en multiples generos amen de combinar un mayor dinamismo con abundantes efectos sonoros Con un grafismo muy diferente nada disneyano encontramos a autores como Machiko Hasegawa creadora de la tira Sazae san 1946 74 Kon Shimizu o Shigeru Sugiura Finalmente se renueva en Estados Unidos el interes por los comic book de superheroes gracias a titulos como La Liga de la Justicia 1960 Los Cuatro Fantasticos 1961 o El Hombre Arana 1962 muchos de ellos creados por Stan Lee Jack Kirby La revista MAD 1952 tambien se convierte en un exito pero en general puede decirse que el grueso de la produccion norteamericana para la segunda mitad de los anos sesenta ha bajado de nivel y se halla por debajo de la produccion francesa o italiana 29 Una nueva conciencia 1962 87 EditarA partir de 1962 se afianza una nueva conciencia del medio sobre todo en Francia e Italia de tal forma que los intelectuales ya no lo abordan desde una perspectiva propia de la Psicologia social sino desde la Estetica 30 y se crean instituciones para su estudio como el CELEG Centre d Etude des Litteratures d Expression Graphique y el SOCERLID Societe d Etudes et de Recherches des Litteratures Dessinnees que lanzan sus propias revistas Se celebran tambien congresos italianos como los de Bordighera 1965 y Lucca 1966 asi como una monumental exposicion de historietas estadounidenses y francesas en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre 1967 y una Bienal Mundial de la Historieta en el Instituto Torcuato Di Tella 1968 31 Muchas de las nuevas historietas estan orientadas ademas hacia un publico cada vez menos juvenil Las heroinas fantaeroticas Barbarella 1962 Valentina 1965 o Jodelle 1966 El fumetto nero italiano que nacio en 1962 con Diabolik El nuevo western franco belga representado por Blueberry 1963 y Comanche 1969 El relanzamiento del terror en EE UU por parte de la Warren con sus revistas Creepy 1964 Eerie 1966 y Vampirella 1969 El gekiga japones cuyo estilo se aleja del de Disney y trata nuevos temas como el horror el erotismo los yakuzas y los samurais Es el caso de Lobo solitario y su cachorro 1970 El comic de superheroes con fuertes temas sociales como la reunion de Linterna Verde y Flecha Verde que Dennis O Neil y Neal Adams realizaron en 1970 Por su parte los italianos Guido Crepax y ya en los anos 80 Milo Manara y Serpieri cultivan sin apenas disimulo el comic erotico Se experimenta tambien con la composicion de la pagina como hacen el propio Crepax o Jim Steranko Surge tambien un importante movimiento contracultural tanto en Estados Unidos como Japon del que surgirian autores como Robert Crumb o Sanpei Shirato que en 1964 patrocinaria la unica revista underground de la historia del manga Garo Aun se crean sin embargo series clasicas como Modesty Blaise 1963 de Peter O Donnel Jim Holdaway Valerian agente espacio temporal 1967 de Christin Mezieres o Corto Maltes 1967 de Hugo Pratt mientras que otras como Mortadelo y Filemon de Francisco Ibanez emprenden su etapa de mayor exito En el mayo de 1968 la revolucion llega a la revista francesa Pilote Los dibujantes jovenes dan un autentico golpe de estado y consiguen hacer de lo que era una publicacion infantil todo un comic de vanguardia En 1974 algunos de estos autores como Moebius deciden lanzar su propia revista de ciencia ficcion que se llamara Metal Hurlant que se convertira en un modelo a seguir por europeas y estadounidenses Una de estas revistas la britanica 2000 AD 1977 sera el caldo de cultivo de toda una hornada de nuevos autores britanicos que a partir de 1982 vendrian a revitalizar el comic book de superheroes estadounidense con obras como Watchmen 1986 de Alan Moore Dave Gibbons junto a nativos como Frank Miller Jean Giraud en 2008 Con retraso se produce tambien un boom del comic adulto en Espana que pronto pasa a estructurarse por escuelas identificadas con las revistas Cairo El Vibora y Madriz 32 En general puede decirse que muchos autores buscan un lector mas adulto como los franceses Tardi o Lauzier el espanol Carlos Gimenez el serbio Enki Bilal el italiano Vittorio Giardino o los argentinos Carlos Sampayo Jose Munoz dando lugar al fenomeno de la historieta de autor En Estados Unidos nacen las primeras editoriales independientes aprovechando la institucion del sistema de venta directa a librerias 1976 33 un redivivo Will Eisner populariza el concepto de novela grafica a partir de su Contrato con Dios 1978 y surgen autores alternativos como Dave Sim con Cerebus 1977 los hermanos Jaime Gilbert y Mario Hernandez de Love and Rockets 1981 y Stan Sakai con Usagi Yojimbo 1984 Y es que aunque la Historieta se desarrolla en otros ambitos como el mundo arabe 34 y siguen produciendose obras muy populares como las del guionista Jean Van Hamme Thorgal 1977 y XIII 1983 o Los pasajeros del viento 1980 de Francois Bourgeon poco a poco va dejando de ser un medio masivo en la mayoria de los paises creandose formatos mas caros tales como albumes o revistas de lujo En Japon en cambio la editora Kōdansha ha cambiado con su revista Shōnen Magazine la pauta de periodicidad mensual a semanal multiplicando la produccion y reduciendo costes y se atrae tambien a publico femenino con obras como La Rosa de Versalles 1972 de Riyoko Ikeda o Candy Candy 1975 79 de Kyōko Mizuki Yumiko Igarashi La expansion del manga 1988 presente EditarEn 1988 gracias al exito de las versiones en dibujos animados de Akira 1982 93 de Katsuhiro Otomo y Dragon Ball 1984 95 de Akira Toriyama la historieta japonesa empezo a difundirse internacionalmente Al dia de hoy el manga se ha consolidado en la sociedad occidental llegando a ser imitado por autores estadounidenses y europeos y dando lugar a movimientos como el amerimanga o la nouvelle manga Historietistas japoneses como Jirō Taniguchi ganan prestigiosos premios internacionales y lo que es mas importante la poblacion juvenil occidental ha vuelto a interesarse masivamente por el medio como no ocurria en Europa desde la postguerra 35 Daniel Clowes en 2010 Por otra parte son muchas las editoriales de Europa y Estados Unidos dedicadas al mercado de la Historieta si bien las revistas y el comic book han ido perdiendo fuerza en favor del album y la novela grafica Del mismo modo las experiencias de edicion independiente de los 70 y 80 se transforman en un solido sector del mercado afianzandose editoriales como Freon en Belgica Cockroach en China Fantagraphics Books y Drawn and Quarterly en Estados Unidos L Association o Cornelius en Francia Atrabile en Suiza etc Las obras de autores como los estadounidenses Peter Bagge Daniel Clowes y Charles Burns los franceses David B Philipe Dupuy y Charles Berberian la irani Marjane Satrapi o la israeli Rutu Modan que a menudo se autoeditan y tienden hacia el costumbrismo incluso autobiografico o la historieta experimental pronto empiezan a recibir premios como el Pulitzer otorgado al Maus de Art Spiegelman en 1992 36 e incluso a serializarse en suplementos tan prestigiosos como The New York Times Magazine 37 Algunos de estos autores no pretenden alejarse del gran publico ni de los generos mas clasicos Un buen ejemplo seria La Mazmorra de Trondheim y Sfar que se inscribe dentro del subgenero de la fantasia heroica Tampoco los artistas fundadores de Image Comics en 1992 con series como Spawn o The Maxx Del mismo modo la editorial DC Comics fundaria oficialmente la linea Vertigo en 1993 para acoger la obra de autores britanicos como Neil Gaiman o Grant Morrison Otro destacado fenomeno de estas dos ultimas decadas es la aparicion de los webcomics gracias a la generalizacion de Internet que han permitido el desarrollo de formatos especificos del espacio virtual como el infinite canvas lienzo infinito ademas de una difusion mas facil de las historietas Paradojicamente ha sido el clasico formato de la tira de prensa el que se ha revelado como mas idoneo para la pantalla 38 Entre las publicadas en prensa destaca Calvin y Hobbes 1985 de Bill Watterson El gran superventas del mercado frances tambien esta protagonizado por un infante Titeuf cuyo album duodecimo alcanza practicamente medio millon de ejemplares vendidos en 2008 39 Referencias Editar a b Garcia 2010 p 40 43 el primer antecedente de la escritura Masotta Oscar en La historieta en el mundo moderno p 120 McCloud Scott en Como se hace un comic El arte invisible Ediciones B Barcelona 1995 pp 19 a 20 basandose en las interpretaciones del arqueologo mexicano Alfonso Caso Ibid pag 120 En su History of the Comic Strip en dos volumenes The Early Comic Strip Narrative Strips and Picture Stories in the European Broadsheet from c 1450 to 1825 1973 y The Nineteenth Century 1990 Porcel 2002 13 14 Merino 2003 1783 the first graphic novel Lenardo and Blandine by Joseph Franz von Goez de Andy Bleck Manuel Barrero en El bilbaino Victor Patricio de Landaluze pionero del comic espanol en Cuba Mundaiz Universidad de Deusto 68 San Sebastian Universidad de Deusto 2004 pp 54 Disponible en tebeosfera Es el caso de Roman Gubern en El lenguaje de los comics Barcelona Ediciones Peninsula 1972 pp 13 a 15 Masotta Oscar en La historieta en el mundo moderno pp 21 a 24 y 124 Garcia 2010 45 Gubern Roman en Para ninos y adultos de Comics clasicos y modernos El Pais 1987 p 16 Un grupo de expertos reunidos para la ocasion en el Salon de Lucca Italia determinaron que el 16 de febrero de 1896 se produjo el nacimiento del comic porque la vineta de ese dia muestra un globo de dialogo mediante la cual un loro exclama Sic em towser Blackbeard Bill en Ninos capitanes y sombreros de hojalata Un planteamiento de aquellos dias burlescos de los comics para Historia de los Comics 1982 pp 1 a 8 de Toutain Editor McCloud Scott en Como se hace un comic El arte invisible Ediciones B Barcelona 1995 pp 27 28 Trajano Bermudez en Mangavision Guia del comic japones Ediciones Glenat 1995 pp 19 21 Aguilera Ricardo y Diaz Lorenzo en la seccion Heroes bien acompanados de Los aventureros De Tintin a Corto Maltes fasciculo nº 12 de Gente de comic De Flash Gordon a Torpedo publicado en Gente del Diario 16 1989 p 179 Blasco Jesus y Parramon Jose Mª en Como dibujar historietas Parramon Ediciones S A 1966 p 25 Martin 01 1968 p 17 Escudero Vicente en 40 anos de censura infantil de Totem nº 6 Editorial Nueva Frontera S A Madrid 1978 p 5 Aguilera Ricardo y Diaz Lorenzo en la seccion Mitos y musculos del fasciculo Los superheroes para Gente de comic De Flash Gordon a Torpedo p 35 publicado en Gente del Diario 16 1989 Trajano Bermudez en Mangavision Guia del comic japones Ediciones Glenat 1995 pp 21 26 Gubern Roman en La limpieza ideologica en Comics clasicos y modernos El Pais 1987 p 144 Kousemaker Kees en La aportacion holandesa a los comics para la Historia de los Comics volumen IV fasciculo 46 Editorial Toutain Barcelona 1983 pp 1261 a 1269 Fuchs Wolfgang en Una historia de los comics en Alemania De los artisticos origenes a las reediciones y la coproduccion internacional para la Historia de los Comics volumen IV fasciculo 46 Editorial Toutain Barcelona 1983 pp 1283 a 1288 Baker Martin en A haunt of fears the strange history of the British horror comics campaign Londres Pluto Press 1984 La historieta en el mundo moderno de Oscar Masotta pag 9 10 Masotta Oscar en Tecnica de la historieta Buenos Aires 1967 p 7 Masotta Oscar La historieta en el mundo moderno p 134 137 Llado Francesca Los Comics de la Transicion Ediciones Glenat 2001 p 31 Diaz Lorenzo en Diccionario de superheroes Biblioteca del Dr Vertigo Ediciones Glenat S L 04 1996 p 11 Allen Douglas Fedwa Malti Douglas en Arab comic strips politics of an emerging mass culture de Indiana University Press Bloomington and Indianapolis 1994 Mangavision Guia del comic japones pag 6 7 por Trajano Bermudez en Ediciones Glenat 1995 Pueden citarse ademas el American Book Awards recibido en 1996 por la Palestina de Joe Sacco o el Guardian First Book Award recibido por Chris Ware From the Editors The Funny Pages editorial de The New York Times 18 09 2005 Pons Alvaro citado por Maria Ovelar en el articulo La tira comica se rejuvenece en Internet publicado en El Pais el 17 09 2009 En realidad 495 400 segun el listado de las 30 BD mas vendidas en 2008 Consultado el 5 04 2009 Bibliografia EditarMARTIN MARTINEZ Antonio 01 1968 Apuntes para una historia de los tebeos II La civilizacion de la imagen 1917 1936 Madrid Revista de Educacion n º 195 RAMIREZ Juan Antonio 1975 La historieta comica de postguerra Cuadernos para el Dialogo ISBN 978 84 229 6010 2 RAMIREZ Juan Antonio 1975 El comic femenino en Espana Cuadernos para el Dialogo ISBN 978 84 229 0177 8 ARIZMENDI Milagros 1975 El comic Planeta COMA Javier 1977 Los comics Un arte del siglo XX Guadarrama MARTIN MARTINEZ Antonio 1978 Historia del comic espanol 1875 1939 Gustavo Gili ISBN 84 252 0899 8 AGUILERA Ricardo y DIAZ Lorenzo 1989 Gente de comic De Flash Gordon a Torpedo Madrid Diario 16 suplemento de Gente TRABADO Jose Manuel 2012 Antes de la novela grafica Catedra ISBN 978 84 376 2968 1 AA VV 2013 Supercomic Mutaciones de la novela grafica contemporanea Errata Naturae ISBN 978 84 15217 44 2 VILCHES Gerardo 2014 Breve historia del comic Nowtilus ISBN 978 84 9967 632 6 AA VV 2014 JOT Down 100 comics cien tebeos imprescindibles Jot Down Magazine ISBN 978 84 940939 5 1 Datos Q1345627 Multimedia History of comicsObtenido de https es wikipedia org w index php title Historia de la historieta amp oldid 135450506, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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