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Arte precolombino

El arte precolombino o arte prehispánico[1]​ es la denominación que recibe el conjunto de obras artísticas e intelectuales, tales como escultura, arquitectura, arte rupestre, cerámica, textil, metalista y pintura realizadas por los nativos del continente americano durante el período previo a la invasión europea. Este es el elemento principal que permite el conocimiento y reconocimiento de las civilizaciones precolombinas, la prueba de su nivel de desarrollo y la capacidad de transformación de su medio ambiente.[2]

Pendiente antropomorfo. Museo Chileno de Arte Precolombino

Arte precolombino

 
América en los siglos XVI y XVII: en amarillo, la zona hispanoamericana, en gris, los territorios indígenas.

Si bien, a grandes rasgos, el término «precolombino» se define como todo aquello que estaba en América antes de la llegada de los españoles en 1492, en realidad, se refiere a un espacio de tiempo durante el cual se desarrollaron distintas culturas que dejaron huella permanente en el arte y que son en la actualidad objeto de estudio científico.

A la llegada de los españoles no todos los pueblos americanos se encontraban en el mismo estado cultural y los había que poseían todos los atributos de la civilización y otros que se encontraban en una etapa evolutiva anterior. Por eso los antropólogos y arqueólogos han delimitado dos áreas. Así, la llamada América nuclear, es la ocupada por los pueblos civilizados y comprende, grosso modo, México, parte de América Central y la cordillera de los Andes y sus aledaños desde Colombia hasta Chile.[3]

La denominación de "periodo clásico", comenzó con el desarrollo de la cultura maya hacia el 292 y terminó con su aparente decadencia hacia el 900, ha sido acuñada por quienes consideran que dicho periodo marca el máximo vértice del esplendor del arte precolombino. Dicha idea está en la actualidad en debate por quienes señalan que el arte precolombino anterior y posterior a dicho periodo no es inferior al realizado durante el periodo clásico.

Las culturas precolombinas durante el periodo formativo se desarrollaron preferentemente aisladas unas de otras, pero durante el periodo clásico comenzaron una dinámica de interacción e influencia recíproca, incluso entre las dos principales áreas de civilizaciones: Mesoamérica

Marco geográfico

El marco geográfico está condicionado a la fundación de los virreinatos españoles en el continente, ya que el término «precolombino» designa una señalización desde el punto de vista hispanoamericano. En consecuencia, las demás culturas americanas de territorios no hispanos son denominadas de otra manera.

Entre estos territorios de las culturas precolombinas, existen quince en particular que se destacan por la enorme cantidad de rastros y material ubicadas especialmente en dos áreas: Mesoamérica y Los Andes.

En Mesoamérica, que comprende el actual territorio de México y Centroamérica, las civilizaciones son precedidas por los olmecas y la fundación de una de las primeras ciudades americanas: Teotihuacán. Las otras culturas serían la maya, la mixteca, la tolteca y por último la azteca.

En los Andes, que comprenden los territorios de todos los países cruzados por la cordillera desde Venezuela y Colombia en el norte hasta las áreas septentrionales de Chile y Argentina en el sur, destacan los chibchas que serían el punto de encuentro entre Mesoamérica y los Andes, la San Agustín, los colima, sinú, chavín, nazca e inca.

Mesoamérica

Los arqueólogos, antropólogos e historiadores llaman Mesoamérica a una vasta región cultural, histórica y geográfica, de cerca de un millón de km², limitada al noroeste de México por el río Sinaloa, en la costa del golfo por las cuencas del Lerma y Soto de la Marina y al sur por el río Ulúa en Honduras y Puntarenas en Costa Rica. México es su epicentro, fue donde tuvieron su asiento las culturas de las tres comarcas más importantes desde un punto de vista histórico y artístico: el valle de México en el centro, el valle de Oaxaca al sudeste del anterior y la costa del Golfo hacia levante.

A pesar de las diversas clasificaciones cronológicas, la historia de la región se suele separar, comúnmente, en cinco grandes períodos.[4]

CRONOLOGÍA DE LAS CULTURAS INDÍGENAS
PERÍODO CRONOLOGÍA CULTURAS Y YACIMIENTOS
LÍTICO 40 000 / 20 000 a.C. - 6000 a.C Bandas paleolíticas de cazadores-recolectores.
ARCAICO 6000 a.C. - 2500 a.C. Valle de Tehuacán (Puebla). Primeras aldeas. La Perra.
FORMATIVO O PRECLÁSICO 2500 a.C. - 150 d. C Olmecas. Cuiculco. Inicios de Teotihuacán y Monte Albán.
CLÁSICO 150 d.C. - siglo X Teotihuacán, Monte Albán (zapotecas), el Tajín (totonacas)
POSCLÁSICO siglo X - siglo XVI Toltecas, mixtecas, huaxtecos, chichimecas, aztecas.

Olmecas

 
Cabeza colosal olmeca 1, ahora expuesta en el Parque-Museo La Venta.
 
Los «Gemelos» de El Azuzul en el Museo de Antropología de Xalapa, (Veracruz).
 
Pintura 1 de la gruta de Juxtlahuaca.

El arte olmeca se refiere a las manifestaciones artísticas que se conservan de la cultura olmeca que se desarrolló durante el Preclásico Medio de Mesoamérica (floreció entre 1200 a. C. y 500 a. C.) y es considerada la primera de las grandes civilizaciones de esa región.[5]​ Aunque los olmecas ocuparon en especial la zona norte del istmo de Tehuantepec —los principales sitios arqueológicos están en San Lorenzo, La Venta y Tres Zapotes, así como en Villahermosa y Tabasco— su influencia se extendió a muchas regiones mesoamericanas y muchos aspectos culturales comunes de esas culturas se iniciaron con ellos, como el culto a las montañas y a los lugares elevados (como la pirámide cónica de La Venta), el culto a la Serpiente Emplumada y al dios jaguar, el juego de pelota o el simbolismo religioso del jade. La cultura olmeca, que inventó la escritura —usando pictogramas e ideogramas—, y el calendario, fue identificada en un principio como un estilo artístico y ese sigue siendo su sello distintivo.[6]​ Fue una referencia y un legado para todas las culturas posteriores de América Central —toltecas, zapotecas y hasta los aztecas— siendo ejemplo la escritura maya, que tiene sus raíces en el primer sistema glífico desarrollado por los olmecas.

Su arte se manifiesta a través de un gran dominio técnico de la escultura y de la talla, para muchos no superado por ninguna otra civilización precolombina.[7][8]​ La mayor parte del arte olmeca es naturalista, pero también se utiliza una rica iconografía que refleja un significado religioso, con criaturas antropomórficas fantásticas, a menudo altamente estilizadas.[9]​ Se puede distinguir un arte monumental o colosal —hecho en arcilla, piedra (principalmente basalto y andesita) y madera—y un arte menor o mobiliario —a base de jade-jadeita y otras piedras verdes (serpentina) y de obsidiana—, junto con algunas pinturas rupestres. Los monumentos de piedra se pueden agrupar en cuatro clases:[10]

  • Cabezas colosales de piedra (hasta 3 m de altura y 10 t de peso[11]​), ejemplo de escultura monumental tallada en basalto procedente de lejanas canteras, que son las obras más representativas del arte olmeca,[12]​ de las que se han encontrado 17 ejemplares en diversos sitios del área nuclear olmeca. Se caracterizan por su apariencia negroide, de ojos abotargados, labios carnosos y nariz ancha, con un casco encajado, que se cree pueden representar a dioses, a guerreros o a jefes —cabezas de linaje de familia o antepasados— e incluso a jugadores de pelota. (La apariencia negroide ha llevado a conjeturar que eran evidencias de algunos contactos interoceánicos en tiempos antiguos).
  • «Altares» rectangulares (probablemente, tronos)[cita requerida] como el famoso altar 4 de La Venta, con una cavidad en su parte frontal que representa una puerta al inframundo, de donde sale un personaje mitológico que sostiene una cuerda que rodea todo el altar a modo de cenefa.
  • Esculturas en bulto redondo, independientes, como «Los gemelos» de El Azuzul, el monumento San Martín Pajapan 1 o el Señor de Las Limas, una obra en serpentina de un joven en posición sedente que sostiene en sus brazos a un niño-jaguar, motivo frecuente en el arte olmeca.
  • Estelas, introducidas más tarde que las cabezas colosales, los altares o las esculturas independientes. En sus inicios eran una simple representación de figuras —como el monumento 19 o la estela 1 de La Venta—, pero más adelante llegaron a representar eventos históricos, en particular actos que legitimarian a los gobernantes. Esa tendencia culminaría en monumentos post-olmecas como la estela 1 de La Mojarra, que combina imágenes de gobernantes con glifos y fechas del calendario de cuenta larga.[13]

Otro tipo de artefactos mucho más pequeños son las tallas de piedra dura en jade de una cara en forma de máscara. El jade era un material particularmente precioso y sería utilizado como una señal de rango por las clases dominantes.[14]​ Ya en 1500 a. C., los primeros escultores olmecas dominaban la forma humana, [15]​ como atestiguan las esculturas de madera descubiertas en los zonas pantanosas de El Manatí.[15]​ Los curadores y estudiosos se refieren a las máscaras faciales de «estilo olmeca» —cabezas humanas lo bastante grandes en comparación con el cuerpo del personaje, una combinación de ojos hundidos, fosas nasales chatas y boca amplia en arco ligeramente asimétrica, con el labio superior grueso (el labio olmeca, que se ha relacionado con la forma de la boca del jaguar)[16]​ y un mentón pequeño, con a veces con una hendidura en la cabeza[17]​— pero, hasta la fecha, no se ha recuperado ningún ejemplo en un contexto olmeca controlado arqueológicamente. Han sido recuperadas en sitios de otras culturas, incluido una depositada deliberadamente en el recinto ceremonial de Tenochtitlan (Ciudad de México). La máscara presumiblemente tendría unos 2000 años cuando los aztecas la habrían enterrado, lo que sugiere que tales máscaras fueron valoradas y coleccionadas como lo fueron las antigüedades romanas en Europa.[18]​ Como las artes olmecas estaban fuertemente ligadas a su religión, que destacaba a los jaguares — creían que en el pasado lejano se habría formado una raza de «hombres-jaguar» entre la unión de un jaguar y una mujer[17]​— el «estilo olmeca» también combina características faciales de humanos y jaguares.[17][6]

Destacan también una serie de figurillas de arcilla y piedra, conocidas como miniaturas olmecas, que se encuentran abundantemente en yacimientos arqueológicos a lo largo del periodo formativo, y entre ellas, los llamados rostros de bebé, pequeñas esculturas de cerámica de color blanco, con cara de niño, cabeza grande, ojos almedrados, labios gruesos, ataviadas con un casco, y el cuerpo en forma de pera. También pueden citarse las hachas Kunz (también conocidas como «hachas votivas»), figuras que representarían a los «hombres-jaguar» y que aparentemente fueron utilizadas para rituales. En la mayoría de los casos, la cabeza es la mitad del volumen total de la figura. Todas las hachas Kunz tienen la nariz plana y una boca abierta. El nombre «Kunz» proviene de George Frederick Kunz, un mineralogista estadounidense, que describió una figura en 1890. Otros jades característicos son las llamadas «cucharas olmecas». Las muestras artísticas son muy complejas y aun hay muchos objetos que se están investigando.

En la zona del istmo de Tehuantepec también se desarrolló la cerámica, que en Barra, Locona y Ocós alcanza grandes alturas artísticas.

Las principales piezas olmecas han sido recuperadas de los yacimientos excavados y han sido trasladadas a museos, siendo las mejores colecciones las del Museo de Antropología de Xalapa y del Parque Museo La Venta, con destacados ejemplares también en el Museo Nacional de Antropología de la capital mexicana.

Teotihuacán

 
Pirámide del Sol, Teotihuacán.

La cultura de Teotihuacán practica un arte solemne de adoración a los dioses y la naturaleza, cuyo único fin es representar lo sublime y lo terrible de la lucha entre diversos dioses. No aspira a la belleza sino a cumplir una misión religiosa y una visión cósmica de la vida. Los teotihuacanos destacaron principalmente en su trabajo de la piedra, tanto en la parte arquitectónica como en la escultura, utilizada para reforzar las creencias míticas y religiosas de este pueblo.

La principal divinidad representada artísticamente en esta ciudad era Tláloc, dios de la lluvia que dominaba todas las manifestaciones de la naturaleza.

Teotihuacán es una ciudad-templo, sin murallas. La avenida principal, llamada por los aztecas «Calle de los muertos», conecta los múltiples templos, como el de Quetzalcóatl, dios-serpiente, con otros edificios, como la pirámide del Sol y la de la Luna.

Trabajan abundantes máscaras, definidas por rostros anchos y tendencia a la bidimensionalidad y al uso de jade y piedras en estas maravillosas expresiones artísticas.

Mayas

Los mayas ocuparon el sureste del actual México, principalmente la península de Yucatán, así como gran parte de las actuales Guatemala, Belice, Honduras y El Salvador. Construyeron gran cantidad de ciudades cuyo esplendor se extendió por varios siglos, como Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán y Chichen Itzá. El arte maya se centra en la élite maya y el culto a los reyes divinos, y trata una variedad más amplia de temas que cualquier otra tradición de arte en América.[19]​ Tiene muchos estilos regionales, y es único en la América antigua por contar con texto narrativo.[20]

La civilización maya dejó un amplio legado arquitectónico que incluye palacios, acrópolis, templos, pirámides y observatorios astronómicos. La arquitectura maya también incorporó la escritura glífica y varias formas de arte, como la escultura en piedra. Las estelas de piedra son comunes en los sitios de las ciudades, a menudo emparejadas con piedras circulares bajas, conocidas como «altares».[21]​ La escultura de piedra también tomó otras formas, como los paneles en relieve de piedra caliza de Palenque y Piedras Negras,[22]​ y las escaleras de piedra decoradas con esculturas en sitios como Yaxchilán, Dos Pilas, Copán, entre otros.[23]​ Las esculturas mayas más grandes eran las fachadas arquitectónicas elaboradas con estuco, que luego de ser modeladas se pintaban con colores vivos[24]​ y se colocaban en las fachadas de los templos.[25]

Apreciaron el jade verde y otras piedras verdes, asociándolas con el dios del sol K'inich Ajau. Esculpieron artefactos que incluían desde cuentas y teselas finas, hasta cabezas talladas con un peso de 4,42 kg.[26]​ La nobleza maya practicaba la modificación dental, y algunos señores llevaban incrustaciones de jade en sus dientes. Las máscaras funerarias de mosaico también pudieron ser elaboradas de jade.[27]​ También trabajaron la madera, el pedernal, el sílex y la obsidiana, destacando los pedernales excéntricos. Además, esculpieron huesos humanos y de animales, así como conchas del género Spondylus. Más tardíamente elaboraron pequeños objetos de oro, plata y cobre, mediante el martillado y el método de la cera perdida.[28]

Los mayas tuvieron una larga tradición de pintura mural, con diseños polícromos pintados sobre paredes revestidos de yeso liso. Aunque la mayoría ya no existe, hay varios murales conservados —pintado en crema, rojo y negro— en las tumbas del periodo Clásico Temprano en El Caracol, Río Azul y Tikal, así como la serie de grandes pinturas del Clásico Tardío en Bonampak.[29]

La cerámica maya fue elaborada con la técnica del urdido a rollos. No era esmaltada, aunque a menudo tenía un acabado fino, producido por bruñido. Se pintaba con un baño de arcilla mezclado con minerales y arcillas coloridas. El corpus de cerámica policromada de estilo Ik, incluyendo placas finamente pintadas y recipientes cilíndricos, se originó en el Clásico Tardío en Motul de San José. Incluye una serie de características, como glifos pintados en un color rosado o rojo pálido y escenas de bailarines con máscaras. Una de las características más distintivas es la representación realista de los temas, tales como aparecieron en la vida real. Los temas de los vasos incluyeron la vida cortesana de la región de Petén, en el siglo viii d. C., tales como reuniones diplomáticas, fiestas, derramamientos rituales de sangre, escenas de guerreros y el sacrificio de los prisioneros de guerra.[30]

Mixtecas

 
Máscara de Monte Albán.

Los mixtecas ocuparon el valle de Oaxaca hacia el 1300 d.C, desplazando a los zapotecas de Monte Albán y otras ciudades importantes, formando señoríos independientes. Se han encontrado rastros de ocupación de La Mixteca de por lo menos 6000 años de antigüedad. Con la invasión de Monte Albán y el establecimiento de la ciudad de Mitla como su capital, la cultura mixteca alcanzó su periodo de máximo esplendor. Su decadencia comenzó con la expansión de los mexicas hacia 1458, hasta que la conquista española puso fin al imperio mixteco hacia 1521.

Los mixtecos desarrollaron un tipo de escritura pictográfica que combina elementos de Monte Albán y Teotihuacán, y su literatura se encuentra conservada en varios códices como el Nuttal y el Selden. Uno de los principales dioses de los mixtecos fue Huehueteotl, que es frecuentemente representado en urnas de cerámica con influencia zapoteca. No obstante, su dios tutelar fue Dzahui, que comparte atributos con Tláloc. Los mixtecos también fueron consumados orfebres y alfareros, y exportaban artículos de lujo a otras zonas de Mesoamérica, como cerámica policroma, arte plumario y piezas de oro, que combinaron con la turquesa, como en el caso del Escudo de Yanhuitlán. Una de las piezas más conocidas es la máscara de oro del dios Xipe Tótec, patrono del gremio de los orfebres. Otro colgante se compone de cuatro placas unidas unas a otras por argollas y rematadas por cuatro cascabeles alargados; la placa superior muestra una cancha de juego de pelota ritual con dos deidades que representan la eterna dualidad y un cráneo en el centro, la segunda es un disco solar, la tercera simboliza a la Luna y la cuarta a la Tierra.

Las piezas de Monte Albán constituyen la máxima expresión artística, técnica y estética del mundo prehispánico para muchos arqueólogos. La habilidad y la perfección de los mixtecos, que crearon las aproximadamente quinientas joyas encontrados en la llamada Tumba n. º 7, se conjugaron con la sobriedad y la funcionalidad. Un ejemplo de ello son los pectorales, que podían ser usados de manera independiente o unidos para formar un gran collar, como el pectoral que representa a un personaje con una máscara bucal con los dientes descarnados y un yelmo rematado en un penacho muy elaborado; en el pecho exhibe una escritura que se refiere a una corrección del calendario y la cosmología del momento histórico en que fueron realizadas las piezas.

Mexicas

 
Piedra del Sol, Museo de Antropología de la ciudad de México.

El arte mexica destaca por la monumentalidad de sus obras escultóricas en piedra, que sobresalen por su dramatismo y original belleza.[31]​ La Piedra del Sol, el Monolito de Tlaltecuhtli, el Monolito de Coyolxauhqui y la escultura de la diosa Coatlicue se consideran obras maestras de la escultura mexica.

La arquitectura mexica religiosa se desarrolló siguiendo las pautas de la tradición mesoamericana, aportando como innovación la construcción de templos gemelos con doble escalinata, como representación de la naturaleza dual de los dioses mexicas. Destaca el Templo Mayor, ubicado en México-Tenochtitlan, que ocupaba un área de 100 x 80 metros y alcanzaba una altura de 40 metros. Estaba dedicado a Huitzilopochtli y Tláloc, dioses tutelares de los tenochcas. Otra construcción muy característica de los mexicas fue el tzompantli, estructura donde se acumulaban los cráneos de los sacrificados.

El arte plumario, elaborado por los amantecas, fue una de las expresiones artísticas más representativas y dedicadas de los aztecas. Confeccionaban ornamentos a base de oro, piedras preciosas y plumas diversas, sobre todo de quetzal. Estas prendas se utilizaban para ataviar las esculturas de los dioses, realizar ofrendas o como insignias militares. Las piezas más destacadas de esta plumería formaban parte del tesoro del huey tlatoani.

La pictografía mexica era elaborada por los tlacuilo, que eran artistas que se encargaban de ilustrar los códices, los murales y las esculturas mexicas. Los códices mexicas se elaboraban en cortezas de amate y se pintaban utilizando diversos tintes.

Panamá y Sudamérica

 
Varón sonriendo. Cerámica escultórica de la cultura moche.

En Colombia, cuya región montañosa es llamada para la América precolombina Región Intermedia, destaca el trabajo en oro y cobre de las culturas Quimbaya, Manabí, San Agustín, Esmeraldas, Chibcha, Calima y Tairona. Este tipo de elementos se elaboraban mediante el procedimiento artesanal de la cera perdida, así como la fabricación de finísimas láminas decoradas con motivos de alambre o cintas, y figuras antropomorfas muy estilizadas en estos metales. También tejían telas de algodón y trabajaban la cerámica realizando las mismas figuras antropomorfas estilizadas que hoy en día es posible apreciar en museos de Colombia y de todo el mundo. Estas obras son bellísimas expresiones de las artes en orfebrería (e incluso de "tumbaga") que han sobrevivido a ser fundidas por los conquistadores y posteriores "huaqueros" aún se pueden admirar en el Museo del Oro de Colombia

Los indígenas kunas de Panamá son famosos desde antes de la conquista hasta hoy por su excelente técnica textil. La expresión más importante de lo anterior son las molas, tradición que tiene sus inicios en la pintura del cuerpo (tatuajes), que luego fue transferida a la tela. Las molas representan el pensamiento cosmogónico, una visión gráfica del mundo lleno de colorido y pleno del significado antropomorfo y zoomorfo. Las llamativas y coloridas figuras geométricas pintan escenas mitológicas, la creación del mundo, flora y fauna de la región que habitan los "indios" Kuna, también en Panamá se aprecia una cultura emparentada con la chibcha: la Cocle elaboradora de excelente metalurgia.

En Ecuador, la cultura de la isla de La Tolita, ubicada en el Océano Pacífico y datada entre el 600 y el 100 a. C., produjo piezas de oro, cobre y platino únicas en cuanto a sus dimensiones, ya que son notablemente pequeñas. Narigueras en forma de aro, orejeras en forma de carrete, clavos nasales, figuras antropomorfas y bezotes formados con numerosas bolitas que dan la idea de una flor, pendientes de filigrana y anillos con piedras. También eran famosos comerciantes de su arte, y sus obras fueron apreciadas en todo el continente americano. Se han encontrado piezas de esta cultura en regiones muy distantes a Ecuador.

En el Perú encontramos a civilizaciones como las de Caral (una de las primeras civilizaciones del planeta), Casma, chavín, Moche/Mochica, Paracas, Nazca, Chan Chan, Etén, por su parte, tardíamente los quechua siendo sus soberanos la "casta" de los inka lograron una civilización sintética de las culturas de la Costa y de las montañas así como del Norte (zona ecuatorial) y del Sur (por ejemplo, del horizonte Tiwanaku). Entre las expresiones artísticas más impresionantes de la civilización quechua se hallan los templos, los palacios, las obras públicas ("tambos", "collcas", pucaras, caminos, puentes, acueductos) y las ciudades-fortalezas estratégicamente emplazadas, como Machu Picchu. Estas obras fueron edificados con un mínimo de equipamiento de ingeniería. Las técnicas ya mencionadas dieron lugar a enormes edificios de mampostería encajada cuidadosamente sin argamasa, como el Templo del Sol (Coricancha) en Cuzco, Otros logros destacables incluyen la construcción de puentes colgantes a base de sogas (algunos de casi cien metros de longitud), de canales para regadío y de acueductos. El bronce se usó ampliamente para herramientas y ornamentos. También destacan su técnica textil que todavía en la actualidad es posible ver en el Perú actual.

En toda América también destaca el Arte plumario como importante forma de expresión de todos los pueblos indígenas.

Artes precolombinas en el actual territorio de Argentina

Aunque carente de las espectacularidades arquitectónicas que se evidencian en Mesoamérica y en la región andina central (Altiplano boliviano, costas y Andes peruanos, costas y Andes ecuatorianos) o incluso en la Región Intermedia (zonas montanas de Colombia, Venezuela y Panamá), el conjunto de las artes indígenas precolombinas en el territorio que actualmente corresponde a Argentina es siempre interesante aunque difícil de encuadrar.

Y la dificultad de encuadrar las artes precolombinas en el territorio argentino obedece precisamente (como primer factor) a la extensión de tal territorio (en América casi 3 000 000 de km²), con una extraordinaria variedad ecológica, extraordinaria variedad que forzosamente se trasunta en las expresiones culturales, en especial en las estéticas.

Más aún, la extensión territorial hizo que diversas corrientes culturales se dieran paralelamente (y muchas veces estuvieran interrelacionadas), o bien que dichas corrientes se dieran diacrónicamente.

En todo caso, un modo de sistematizar (aunque con forzosas esquematizaciones) a las áreas artísticas precolombinas de este país es el señalar a la región del NOA como el área con más fuertes influjos andinos, a la del NEA como el área con más fuertes influjos amazónicos, por su parte la región central (provincia de Córdoba y este sur de Santiago del Estero, así como la provincia de San Luis) presentan, como todo el Cuyo las evidencias de influjos andinos aunque fuertemente diluidos, casi evanescentes hasta el punto que aparecen estilos singulares. En todo caso se debe considerar en todas estas áreas la existencia ya hacia el siglo X de culturas basadas en la agricultura lo cual determinó incipiencias de civilización y el desarrollo de pequeños núcleos urbanos. La existencia de una agricultura e incluso una ganadería (de auquénidos) sería también un factor determinante en la expresión artística de dichas zonas. Por otra parte, la mayor parte del territorio, que siempre hasta la irrupción ibérica en el siglo XV estuvo difusamente poblado por etnias trashumantes que practicaban un modo de producción cazador recolector (las etnias con menor desarrollo tecnológico que habitaban las regiones del Gran Chaco, la región Pampeana, la Mesopotamia Argentina, la Patagonia y la Región Fueguina) han dejado cuantitativamente menos reliquias. No obstante, llegan a tener momentos y puntos en los cuales se destacan culturalmente, ejemplo de ello es la Cueva de las Manos.

En todo caso, sea donde sea, las artes precolombinas que se desarrollaron en el territorio argentino prácticamente son inseparables de la religión o de los sistemas de creencias de los pueblos que las produjeron. La relación entre el arte y lo sacro se patentiza por doquier.

Ejemplo de ello es precisamente la célebre Cueva de las Manos ubicada en el centro-oeste de la provincia de Santa Cruz, tal cueva es un "alero" exornado por gran cantidad de pinturas rupestres entre las que más llaman la atención las miríadas de huellas en "negativo" de manos logradas generalmente mediante una antigua aerografía y un esgrafiado. Esta cueva, como otras próximas menos conocidas (entre estas un conjunto denominado "Cuevas de Altamira" que no debe confundirse con el homónimo de España), es una de las expresiones artísticas perdurables más antiguas de América. Los fechados más antiguos se remontan a alrededor de 13 000 años antes del presente (a. P.) aunque los motivos representados más característicos surgen hace nada menos que hacia el 9350 a. P. Se supone que el pueblo que produjo tal arte es el directo antecedente de los ahoniken ("patagones" o "tehuelches" en todo caso, sea cual sea el nombre que se les da, ellos se han llamado tsonk, siendo los ahoniken los que habitaban aproximadamente al sur del paralelo 42°S hasta el Estrecho de Magallanes).

En tal dilatado período resulta casi obvio que se produjeran modificaciones estilísticas: si las pinturas parietales de manos datan de hace más de 5000 años luego, paulatinamente, van apareciendo estilizadas figuraciones: las que representan la caza muy ritualizada del guanaco y del choique. ¿Qué han expresado los artistas en estas cuevas? En primer lugar, la impresión de las manos en la roca parece (como se encuentra en otras partes de nuestro planeta) el intento de buscar dejar algo de sí que se mantenga perenne, un rito mágico de inmortalización, aunque esto no excluye otra intención: la de buscar la unión mística con la tierra y, por tal unión, la providencia aportada desde la Tierra. En cuanto a las escenas de caza (en las cuales los guanacos aparecen estilizadamente dibujados) parecen haber sido parte de rituales de magia simpática para obtener una constante fuente de proteínas (téngase en cuenta que entre los aborígenes americanos el acto de la caza generalmente ha sido planteado como un acto sacrificial en el cual el animal es una suerte de "hermano" que ofrece su vida para el sustento humano, de modo que la representación de los animales suele implicar un respeto hacia ellos).

Pero entre las etnias trashumantes los elementos de soporte para las artes han sido lábiles: se encuentran pocos rastros de la Antigüedad sino es cuando el arte es parietal, rupestre: en este caso el sólido soporte de la piedra nos ha dejado sus hermosos (muy sublimados) testimonios. Podemos suponer que muchas de las otras expresiones artísticas de estas etnias pampidas perduraban como tradiciones vivas hasta inicios del siglo XX, por ejemplo los "quillangos" y "quillapys" (mantos de cueros y pieles) que muchas veces solían estar "estampados" con "grecas", "estrellas", "espirales", "cruces" en su parte interna, nuevamente aquí la "dimensión" de lo sacro: estos motivos, lo mismo que los adornos corporales solían ser símbolos investidos de alguna significación mística, es decir, algo más que lo decorativo como fin en sí mismo. Y lo mismo puede decirse de los "tatuajes" y las diversas formas de "body-art", tales como el extraordinario "body painting" que señalaba el hain o ritual de la iniciación, de ingreso a la adultez entre los shelknam ("onas") en el centro y norte de la isla de Tierra del Fuego.

Al oeste del área cultural pampeana y al sur del área cultural netamente andina se desarrollaron y desarrollan las artes de los mapuche, que –parte de su propia creatividad– reflejan aún influjos procedentes del norte (andinos) e influjos procedentes del sur y del este (pampeanos), del este se ha dado también un influjo huárpido pero aún hoy es difícil distinguirle taxativamente de los influjos culturales (y artísticos) andinos y pampeanos. Entre los mapuche se ha desarrollado una interesante cerámica, una muy interesante industria-arte textil (aquí también quillangos, y ponchos, vinchas, fajas, matras) de una variada policromía armoniosamente dispuesta en los motivos tejidos o bordados, también han logrado cierta caracterización los mapuche por su arte lítica (por ejemplo, hachas rituales como las toki) o por la metalurgia, en especial la sobria aunque atractiva platería que suele adornar a las mujeres.

Los huarpe (probablemente directos herederos de la antiquísima cultura de Ansilta que sorprendentemente se extendió entre el 1800 a. C. y el 500 d. C.) desde el 500 d. C. presentan más influjos procedentes de la Región Andina Central y han llegado a llamar la atención por su cestería de trama muy fina, hasta el punto de lograr cestas impermeables con las cuales se trasportaba el agua, nuevamente cabe resaltar: hasta el arte precolombino aparentemente más pragmático, más utilitario, siempre ha sido relacionado con lo sagrado... las cestas huarpes tenían su cierta sacralidad en cuanto que eran portadoras del agua, es decir de –nada menos– la vida en extensas travesías a menudo áridas. Otro rasgo cultural llamativo de los huarpes que puede incluirse a medio camino entre la industria y el arte (poco separables en estas culturas) ha sido la construcción de embarcaciones usando una técnica de cestería muy semejante a los caballitos de totora en las Lagunas de Guanacache, también son atribuibles a los huárpidos algunas de las curiosas pictografías que se encuentran en las paredes rocosas de Talampaya.

En las Sierras de Córdoba y de San Luis se desarrolló una curiosa cultura (de las llamadas por los evolucionistas etnocéntricos: civilizadas): la de los henia-kamiare (luego "bautizada" comechingón), se trataba de una población con importantes linajes huárpidos aunque bastante diferenciada de los huarpe propiamente dichos, los comechingones quizás tengan sus remotos antecedentes en la cultura Ayampitín de hace más de 7000 a. P., sin embargo de fecha tan remota apenas quedan (como en toda América y todo el planeta) apenas rudimentarios vestigios, una industria-arte principalmente lítica rudimentaria aunque en su sencillez, interesante –en gran medida, siguiendo los criterios de Benjamin por lo aurático que posee: por esa "aura" sugestiva que la antigüedad y lo enigmático aportan al objeto– aunque recién hacia el siglo V de la era común comienza a desplegarse, claro, un arte "comechingón", este arte revela influjos procedentes de los Andes Centrales a través de la etapa del Noroeste Argentino. Por los relatos de los cronistas y por los estudios arqueológicos se sabe que el pueblo "comechingón" desarrolló su característica arquitectura de casas comunales semisubterráneas de paredes de piedra, también se sabe que eran muy dados a los adornos (presumiblemente incluyendo un elemento religioso y otro fetichista: las mujeres se adornaban con collares multicolores de metal, piedras semipreciosas y, especialmente, conchas de caracoles; los hombres se adornaban principalmente con chaquiras de plata o cobre en formas alargadas, también (como muchas otras etnias) era frecuente la pintura (ritual) del cuerpo. Sin embargo, hasta el presente, lo que más llama la atención del arte "comechingón" son sus glifos y pictografías, tales como las que se encuentran en Cerro Colorado y Ongamira (Córdoba), Para Yacu (en la zona de Santiago del Estero fronteriza con Córdoba) o las que se encuentran en la cueva de Inti Huasi en el centro norte de San Luis (el nombre quechua de la cueva sanluiseña es posterior a la Conquista española, del periodo de dominación hispánica en el cual dentro de las jurisdicciones del Tucumán y el Cuyo fue lengua general el quechua). En estas cuevas, usadas con fines religiosos – al parecer "mistéricos" – se encuentra un singular arte rupestre, bastante diferente del ya observado en la Cueva de las Manos, en las cuevas de los "comechingones" lo que predomina es la abstracción, con abundantes grafos y símbolos de los cuales actualmente solo se puede hipotetizar su significado, algunas pictografías son algo menos abstractas y presentan a siluetas de individuos portando lo que parecen tocados de plumas e incluso de cuerno o algo semejante, tales pinturas parecen representar a los chamanes, sin embargo más llaman la atención los grafos y glifos que recuerdan a letras y, más precisamente, a runas; tal semejanza, así como la representación de naves y hombres a caballo ha dado lugar a hipótesis aventuradas tales como la de suponerles un origen vikingo, la representación de hombres a caballos sin embargo es (según las dataciones) precisamente la de los conquistadores españoles, es decir, muchas de estas pinturas están representando precisamente el fin del llamado arte "precolombino", arte que luego se continuará en una nueva síntesis.

Del arte "comechingón" "precolombino" también corresponde señalar las estatuillas de cerámica y piedra que representan a sujetos de los dos sexos, estatuillas que parecen haber estado relacionadas con un culto a la fertilidad: se destacan las nalgas y los senos de las mujeres y los genitales de los varones, son estatuillas de elaboración adusta y, en cierto modo "expresionistas" como las que se han encontrado en los yacimientos del dique Los Molinos.

Las condiciones edafológicas y climáticas de las regiones pampeana, chaqueña y, sobre todo, mesopotámica así como el tipo de culturas que prehispánicamente se dieron en tales regiones (pueblos cazadores recolectores y/o horticultores itinerantes) así como el posterior disturbiado de los suelos (especialmente en el siglo XX) han hecho que nos llegaran pocas reliquias y de ellas, debido a la alteración sufrida por los yacimientos, una difícil ubicación temporal o que suela ser difícil relacionar los hallazgos con tal o cual etnia; en la región pampeana se encuentran vestigios datados en aproximadamente 9000 años a. C., tales vestigios son puntas de flechas y las características piedras redondeadas para confeccionar "bolas perdidas" y luego boleadoras, desde un cierto punto de vista tales elementos pueden no ser considerados arte sino "simples" artefactos utilitarios, sin embargo en el ámbito del territorio que actualmente es Argentina y pensando en términos de esas épocas, siempre conviene considerar el casi indisociable nexo objeto utilitario-arte e, incluso, religión. En el extremo noreste de la región mesopotámica se encuentran hachas líticas circulares que parecen haber tenido precisamente esa triple función.

A lo largo de los grandes ríos se encuentran ocasionalmente enterramientos con grandes urnas o restos de canoas monóxilas, pero las cerámicas de menores dimensiones, los objetos de hueso, madera, los textiles y las cesterías antiguos resultan casi inhallables precisamente por las condiciones deteriorantes que sufrieron. Sin embargo, puede darnos alguna idea de las artes precolombinas las artes (vulgarmente catalogadas como "artesanías) "menores" que aún realizan los descendientes de etnias como la wichí o la qom'lek ("toba"): los wichis se destacan por sus tallas en maderas muy duras (quebracho, palo santo) y el tejido de atractivas alforjas "chuspas" sobre la base de la fibra del chaguar; las tallas en madera dura son frecuentemente representaciones de animales, tales representaciones conllevan fuertes estilizaciones en las cuales predominan los volúmenes facetados; en cuanto a los qom'lek también suelen representar en pequeñas esculturas (valga la palabra escultura aquí, pese a que se trata técnicamente de cerámica) los animales autóctonos (y posteriormente los alóctonos) aunque predomina la cerámica horneada (no al punto de terracota) de matices castaño claros luego pintada con pigmentos marrones, blancos, rojizos y negros.

En el área de transición entre el Gran Chaco y las cordilleras preandinas y andinas se nota también el antiguo contacto cultural (muchas veces violento) entre etnias pampeanas, amazónicas y andinas; en el interfluvio de los ríos Dulce y Salado del Norte aunque no existen huellas de ninguna ciudad prehispánica edificada con rocas u otros elementos perdurables si se encuentran bastantes cerámicas que revelan el fuerte influjo procedente de las culturas del NOA (en ocasiones es difícil distinguir si se trata de cerámicas precolombinas moldeadas in situ o si se trata de cerámicas obtenidas del NOA a través de las antiguas rutas comerciales), al pie de la yunga, especialmente en el chaco salteño, se encuentran interesantes máscaras labradas en palma que representan a diversos grandes animales (yaguares, pecaríes, tapires etc.), tales máscaras evocaban a los "espíritus" de los animales y eran utilizadas ceremonialmente, su talla suele ser sencilla, limpia: con pocos rasgos se puede identificar fácilmente al ser representado. En esa misma zona, y especialmente por parte de los chorotís y de la parcialidad arawak de los chané se destacan los "sapos" que, por magia simpática, sirven para impetrar o atraer a la lluvia durante las prolongadas sequías: los sapos chorotis suelen ser de barro cocido con una mezcla de polvo de hueso lo que le da un matiz (casi una "pátina") singular: de volúmenes curvos tal "pátina" resalta las curvaturas al suavizar ópticamente toda posible rectilinealidad. Por su parte, los "sapos invocantes" de los chané llegan a sorprender por lo logrado con la sencillez de sus formas (muchas veces una especie de óvalo "parado" y algo aplastado que tiene una gran abertura arriba, la de la boca, y unas cintas añadidas de cerámica fungiendo como leves patas).

 
Pequeña vasija antropomorfa en cerámica de la Cultura "Condorhuasi".

Las civilizaciones del Noroeste Argentino

En el NOA se encuentra una región que reúne características fisiográficas semejantes a las de los Andes Centrales, la semejanza fisiográfica y, especialmente, los factores ecológicos hicieron que en esta zona se pudieran desarrollar poblaciones sedentarias, fijadas a la "madre tierra" por la agricultura intensiva de la papa, el maíz, los porotos, la quinoa etc. En el transcurso de los siglos las antiguas aldeas llegaron a consolidarse como pequeñas ciudades realizadas en una arquitectura de sillería en piedra.

Aunque se mantienen polémicas en cuanto a las denominaciones y periodizaciones, aquí se recurrirá a las más frecuentes.

Usualmente se habla de un "período temprano" que se extiende desde el 500 a. C. al 650 d. C., un "período intermedio" o "medio" (650-850) y un "período tardío" (del 850 aproximadamente al 1480).

En todos estos casos nos encontramos con artes que corresponden a culturas agroalfareras que encuadran dentro del término (muchas veces impreciso) de civilización, en efecto, es en el NOA que, ya antes del siglo I arqueológicamente se observan incontestables rasgos de civilización en el sentido más estricto: aparecen poblaciones estables en puntos (nodos) en los cuales se controla económicamente el riego, la agricultura y, con ellos, la circulación macrorregional de bienes entre los cuales se encuentran los alimentos y la información.

Las culturas agroalfareras del NOA llegaron a desarrollar un interesante urbanismo (Tastil, Tilcara, Shincal, Chicoana, Batungasta, Titiconte, La Ciudacita etc.) acompañado de esculturas líticas y coroplastia (cerámica netamente artística), metalurgia en oro, plata, cobre y bronce; así como interesantes obras textiles y de cestería.
En el actual territorio de la provincia de Santiago del Estero se desarrolló una cultura (Civilización santiagueña) que aunque estableció grandes centros habitados, no llegó a la monumentalidad ya que de hecho, su arquitectura se basó en materiales perecederos ("paja" o sacate y, menormente, en adobe), la Civilización santiagueña refleja casi inmediatamente los influjos andinos seguidos de los amazónicos aunque su substrato demográfico se hubiera dado en una población predominantemente pampeana.
En el NEA (Noreste Argentino) la cultura con sus artes se basa en un primer estadio cazador-recolector (semejante entonces al de la Pampasia y la Patagonia) hasta que hacia el siglo XIV en las orillas de los grandes ríos (Paraná, Paraguay, Uruguay) y sus principales afluentes, en costas elevadas y sobre suelos altamente productivos, se establecieron grandes aldeas prácticamente permanentes (principalmente pobladas con linajes avá), aldeas basadas en la agricultura de mandioca (o yuca) y en un segundo término en la obtención de proteínas merced a la proficua pesca y, en grado menor, caza e incipiente «ganadería» (avicultura).

Véase también

Referencias

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  2. «¿Qué es el arte precolombino? - Origen y Técnicas usadas». tiposdearte.com. Consultado el 31 de octubre de 2018. 
  3. Fernández del Campo Barbadilla, Eva. Historia del Arte : américa indígena. Grupo Cultural S.A. p. 376,377. ISBN 978-84-8369-093-2. 
  4. Fernández del Campo Barbadilla, Eva. Historia del Arte : américa. Grupo Cultural S.A. p. 385. ISBN 978-84-8369-093-2. 
  5. Arellano, 2002, p. 27
  6. Coe (2002), p. 62.
  7. Jacques Soustelle escribió en 1979 :
    Pero ¿de dónde sacaron las jadeitas, las nefritas, las serpentinas que han sabido conformar con un arte incomparable, que no ha sido probablemente igualado y en ningún caso nunca superado en América? Ningun pueblo civilizado en el Nuevo Mundo ha alcanzado tal nivel en el tratamiento de piedras duras.
    « Mais d'où ont-ils tirés les jadéites, les néphrites, serpentines qu'ils ont su façonner avec un art incomparable, qui n'a été probablement pas égalé et en tout cas n'a jamais été dépassé en Amérique? Aucun peuple civilisé du Nouveau Monde n'a atteint un tel niveau dans le traitement des pierres dures. »
    En Les Olmèques, 1979, p. 77
  8. Christine Niederberger escribió en 1987 :
    [...] «el impacto del arte olmeca», para usar la expresión de Stirling, sus logros monumentales y su belleza, probablemente sin igual en el arte lapidario mesoamericano [...] dejarían entonces llevar la imaginación —más allá de los límites permitidos—, de muchos estetas e historiadores del arte por no mencionar a los propios arqueólogos.
    « […] "l'impact de l'art olmèque" pour reprendre l'expression de Stirling, les réalisations monumentales et la beauté, probablement insurpassée dans l'art lapidaire mésoaméricain […] allaient alors emporter l'imagination - au-delà des limites permises - de bien des esthètes et historiens d'art pour ne pas nommer les archéologues eux-mêmes. »
    Paléopaysages et archéologie pré-urbaine du Bassin de Mexico, Tomos II, 1987, p. 735.
  9. Coe (2002), p. 88 and others.
  10. Pool, p. 105-106. Diehl, pp. 109–115.
  11. Arellano, 2002, p. 32
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  13. Pool, pp. 106–108, 176.
  14. Milliken, William M. "Pre-Columbian Jade and Hard Stone." The Bulletin of the Cleveland Museum of Art 36, no. 4 (April 1949): 53–55. Accessed 17 March 2018.
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  17. The British Museum. "Olmec Stone Mask." Smarthistory.com.
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Bibliografía

  • Arellano, Fernando (2002). «La cultura de los olmecas». La cultura y el arte del México prehispánico. Universidad Católica Andrés. p. 230. ISBN 9789802443383. Consultado el 8 de junio de 2017. 

Enlaces externos

  •   Datos: Q1091532
  •   Multimedia: Pre-Columbian art

arte, precolombino, arte, precolombino, arte, prehispánico, denominación, recibe, conjunto, obras, artísticas, intelectuales, tales, como, escultura, arquitectura, arte, rupestre, cerámica, textil, metalista, pintura, realizadas, nativos, continente, americano. El arte precolombino o arte prehispanico 1 es la denominacion que recibe el conjunto de obras artisticas e intelectuales tales como escultura arquitectura arte rupestre ceramica textil metalista y pintura realizadas por los nativos del continente americano durante el periodo previo a la invasion europea Este es el elemento principal que permite el conocimiento y reconocimiento de las civilizaciones precolombinas la prueba de su nivel de desarrollo y la capacidad de transformacion de su medio ambiente 2 Pendiente antropomorfo Museo Chileno de Arte Precolombino Indice 1 Arte precolombino 2 Marco geografico 2 1 Mesoamerica 2 1 1 Olmecas 2 1 2 Teotihuacan 2 1 3 Mayas 2 1 4 Mixtecas 2 1 5 Mexicas 2 2 Panama y Sudamerica 2 3 Artes precolombinas en el actual territorio de Argentina 2 3 1 Las civilizaciones del Noroeste Argentino 3 Vease tambien 4 Referencias 5 Bibliografia 6 Enlaces externosArte precolombino Editar America en los siglos XVI y XVII en amarillo la zona hispanoamericana en gris los territorios indigenas Articulo principal America precolombina Si bien a grandes rasgos el termino precolombino se define como todo aquello que estaba en America antes de la llegada de los espanoles en 1492 en realidad se refiere a un espacio de tiempo durante el cual se desarrollaron distintas culturas que dejaron huella permanente en el arte y que son en la actualidad objeto de estudio cientifico A la llegada de los espanoles no todos los pueblos americanos se encontraban en el mismo estado cultural y los habia que poseian todos los atributos de la civilizacion y otros que se encontraban en una etapa evolutiva anterior Por eso los antropologos y arqueologos han delimitado dos areas Asi la llamada America nuclear es la ocupada por los pueblos civilizados y comprende grosso modo Mexico parte de America Central y la cordillera de los Andes y sus aledanos desde Colombia hasta Chile 3 La denominacion de periodo clasico comenzo con el desarrollo de la cultura maya hacia el 292 y termino con su aparente decadencia hacia el 900 ha sido acunada por quienes consideran que dicho periodo marca el maximo vertice del esplendor del arte precolombino Dicha idea esta en la actualidad en debate por quienes senalan que el arte precolombino anterior y posterior a dicho periodo no es inferior al realizado durante el periodo clasico Las culturas precolombinas durante el periodo formativo se desarrollaron preferentemente aisladas unas de otras pero durante el periodo clasico comenzaron una dinamica de interaccion e influencia reciproca incluso entre las dos principales areas de civilizaciones MesoamericaMarco geografico EditarEl marco geografico esta condicionado a la fundacion de los virreinatos espanoles en el continente ya que el termino precolombino designa una senalizacion desde el punto de vista hispanoamericano En consecuencia las demas culturas americanas de territorios no hispanos son denominadas de otra manera Entre estos territorios de las culturas precolombinas existen quince en particular que se destacan por la enorme cantidad de rastros y material ubicadas especialmente en dos areas Mesoamerica y Los Andes En Mesoamerica que comprende el actual territorio de Mexico y Centroamerica las civilizaciones son precedidas por los olmecas y la fundacion de una de las primeras ciudades americanas Teotihuacan Las otras culturas serian la maya la mixteca la tolteca y por ultimo la azteca En los Andes que comprenden los territorios de todos los paises cruzados por la cordillera desde Venezuela y Colombia en el norte hasta las areas septentrionales de Chile y Argentina en el sur destacan los chibchas que serian el punto de encuentro entre Mesoamerica y los Andes la San Agustin los colima sinu chavin nazca e inca Mesoamerica Editar Los arqueologos antropologos e historiadores llaman Mesoamerica a una vasta region cultural historica y geografica de cerca de un millon de km limitada al noroeste de Mexico por el rio Sinaloa en la costa del golfo por las cuencas del Lerma y Soto de la Marina y al sur por el rio Ulua en Honduras y Puntarenas en Costa Rica Mexico es su epicentro fue donde tuvieron su asiento las culturas de las tres comarcas mas importantes desde un punto de vista historico y artistico el valle de Mexico en el centro el valle de Oaxaca al sudeste del anterior y la costa del Golfo hacia levante A pesar de las diversas clasificaciones cronologicas la historia de la region se suele separar comunmente en cinco grandes periodos 4 CRONOLOGIA DE LAS CULTURAS INDIGENAS PERIODO CRONOLOGIA CULTURAS Y YACIMIENTOSLITICO 40 000 20 000 a C 6000 a C Bandas paleoliticas de cazadores recolectores ARCAICO 6000 a C 2500 a C Valle de Tehuacan Puebla Primeras aldeas La Perra FORMATIVO O PRECLASICO 2500 a C 150 d C Olmecas Cuiculco Inicios de Teotihuacan y Monte Alban CLASICO 150 d C siglo X Teotihuacan Monte Alban zapotecas el Tajin totonacas POSCLASICO siglo X siglo XVI Toltecas mixtecas huaxtecos chichimecas aztecas Articulo principal Arte precolombino de Mesoamerica Olmecas Editar Esta seccion es un extracto de Arte olmeca editar Cabeza colosal olmeca 1 ahora expuesta en el Parque Museo La Venta Los Gemelos de El Azuzul en el Museo de Antropologia de Xalapa Veracruz Pintura 1 de la gruta de Juxtlahuaca El arte olmeca se refiere a las manifestaciones artisticas que se conservan de la cultura olmeca que se desarrollo durante el Preclasico Medio de Mesoamerica florecio entre 1200 a C y 500 a C y es considerada la primera de las grandes civilizaciones de esa region 5 Aunque los olmecas ocuparon en especial la zona norte del istmo de Tehuantepec los principales sitios arqueologicos estan en San Lorenzo La Venta y Tres Zapotes asi como en Villahermosa y Tabasco su influencia se extendio a muchas regiones mesoamericanas y muchos aspectos culturales comunes de esas culturas se iniciaron con ellos como el culto a las montanas y a los lugares elevados como la piramide conica de La Venta el culto a la Serpiente Emplumada y al dios jaguar el juego de pelota o el simbolismo religioso del jade La cultura olmeca que invento la escritura usando pictogramas e ideogramas y el calendario fue identificada en un principio como un estilo artistico y ese sigue siendo su sello distintivo 6 Fue una referencia y un legado para todas las culturas posteriores de America Central toltecas zapotecas y hasta los aztecas siendo ejemplo la escritura maya que tiene sus raices en el primer sistema glifico desarrollado por los olmecas Su arte se manifiesta a traves de un gran dominio tecnico de la escultura y de la talla para muchos no superado por ninguna otra civilizacion precolombina 7 8 La mayor parte del arte olmeca es naturalista pero tambien se utiliza una rica iconografia que refleja un significado religioso con criaturas antropomorficas fantasticas a menudo altamente estilizadas 9 Se puede distinguir un arte monumental o colosal hecho en arcilla piedra principalmente basalto y andesita y madera y un arte menor o mobiliario a base de jade jadeita y otras piedras verdes serpentina y de obsidiana junto con algunas pinturas rupestres Los monumentos de piedra se pueden agrupar en cuatro clases 10 Cabezas colosales de piedra hasta 3 m de altura y 10 t de peso 11 ejemplo de escultura monumental tallada en basalto procedente de lejanas canteras que son las obras mas representativas del arte olmeca 12 de las que se han encontrado 17 ejemplares en diversos sitios del area nuclear olmeca Se caracterizan por su apariencia negroide de ojos abotargados labios carnosos y nariz ancha con un casco encajado que se cree pueden representar a dioses a guerreros o a jefes cabezas de linaje de familia o antepasados e incluso a jugadores de pelota La apariencia negroide ha llevado a conjeturar que eran evidencias de algunos contactos interoceanicos en tiempos antiguos Altares rectangulares probablemente tronos cita requerida como el famoso altar 4 de La Venta con una cavidad en su parte frontal que representa una puerta al inframundo de donde sale un personaje mitologico que sostiene una cuerda que rodea todo el altar a modo de cenefa Esculturas en bulto redondo independientes como Los gemelos de El Azuzul el monumento San Martin Pajapan 1 o el Senor de Las Limas una obra en serpentina de un joven en posicion sedente que sostiene en sus brazos a un nino jaguar motivo frecuente en el arte olmeca Estelas introducidas mas tarde que las cabezas colosales los altares o las esculturas independientes En sus inicios eran una simple representacion de figuras como el monumento 19 o la estela 1 de La Venta pero mas adelante llegaron a representar eventos historicos en particular actos que legitimarian a los gobernantes Esa tendencia culminaria en monumentos post olmecas como la estela 1 de La Mojarra que combina imagenes de gobernantes con glifos y fechas del calendario de cuenta larga 13 Otro tipo de artefactos mucho mas pequenos son las tallas de piedra dura en jade de una cara en forma de mascara El jade era un material particularmente precioso y seria utilizado como una senal de rango por las clases dominantes 14 Ya en 1500 a C los primeros escultores olmecas dominaban la forma humana 15 como atestiguan las esculturas de madera descubiertas en los zonas pantanosas de El Manati 15 Los curadores y estudiosos se refieren a las mascaras faciales de estilo olmeca cabezas humanas lo bastante grandes en comparacion con el cuerpo del personaje una combinacion de ojos hundidos fosas nasales chatas y boca amplia en arco ligeramente asimetrica con el labio superior grueso el labio olmeca que se ha relacionado con la forma de la boca del jaguar 16 y un menton pequeno con a veces con una hendidura en la cabeza 17 pero hasta la fecha no se ha recuperado ningun ejemplo en un contexto olmeca controlado arqueologicamente Han sido recuperadas en sitios de otras culturas incluido una depositada deliberadamente en el recinto ceremonial de Tenochtitlan Ciudad de Mexico La mascara presumiblemente tendria unos 2000 anos cuando los aztecas la habrian enterrado lo que sugiere que tales mascaras fueron valoradas y coleccionadas como lo fueron las antiguedades romanas en Europa 18 Como las artes olmecas estaban fuertemente ligadas a su religion que destacaba a los jaguares creian que en el pasado lejano se habria formado una raza de hombres jaguar entre la union de un jaguar y una mujer 17 el estilo olmeca tambien combina caracteristicas faciales de humanos y jaguares 17 6 Destacan tambien una serie de figurillas de arcilla y piedra conocidas como miniaturas olmecas que se encuentran abundantemente en yacimientos arqueologicos a lo largo del periodo formativo y entre ellas los llamados rostros de bebe pequenas esculturas de ceramica de color blanco con cara de nino cabeza grande ojos almedrados labios gruesos ataviadas con un casco y el cuerpo en forma de pera Tambien pueden citarse las hachas Kunz tambien conocidas como hachas votivas figuras que representarian a los hombres jaguar y que aparentemente fueron utilizadas para rituales En la mayoria de los casos la cabeza es la mitad del volumen total de la figura Todas las hachas Kunz tienen la nariz plana y una boca abierta El nombre Kunz proviene de George Frederick Kunz un mineralogista estadounidense que describio una figura en 1890 Otros jades caracteristicos son las llamadas cucharas olmecas Las muestras artisticas son muy complejas y aun hay muchos objetos que se estan investigando En la zona del istmo de Tehuantepec tambien se desarrollo la ceramica que en Barra Locona y Ocos alcanza grandes alturas artisticas Las principales piezas olmecas han sido recuperadas de los yacimientos excavados y han sido trasladadas a museos siendo las mejores colecciones las del Museo de Antropologia de Xalapa y del Parque Museo La Venta con destacados ejemplares tambien en el Museo Nacional de Antropologia de la capital mexicana El Senor de Las Limas Museo de Antropologia de Xalapa Miniatura olmeca de serpentina Museo de Arte del Condado de Los Angeles Luchador olmeca Museo Nacional de Antropologia Mexico Mascara de jadeita Museo Nacional de Antropologia Mexico Rostro de bebe Museo del Jade Costa Rica Hacha Kunz de serpentina British Museum Londres Teotihuacan Editar Articulo principal Arte de Teotihuacan Piramide del Sol Teotihuacan La cultura de Teotihuacan practica un arte solemne de adoracion a los dioses y la naturaleza cuyo unico fin es representar lo sublime y lo terrible de la lucha entre diversos dioses No aspira a la belleza sino a cumplir una mision religiosa y una vision cosmica de la vida Los teotihuacanos destacaron principalmente en su trabajo de la piedra tanto en la parte arquitectonica como en la escultura utilizada para reforzar las creencias miticas y religiosas de este pueblo La principal divinidad representada artisticamente en esta ciudad era Tlaloc dios de la lluvia que dominaba todas las manifestaciones de la naturaleza Teotihuacan es una ciudad templo sin murallas La avenida principal llamada por los aztecas Calle de los muertos conecta los multiples templos como el de Quetzalcoatl dios serpiente con otros edificios como la piramide del Sol y la de la Luna Trabajan abundantes mascaras definidas por rostros anchos y tendencia a la bidimensionalidad y al uso de jade y piedras en estas maravillosas expresiones artisticas Cabeza de piedra de Quetzalcoatl Museo de sitio de Teotihuacan Disco de la muerte 250 600 Museo Nacional de Antropologia ciudad de Mexico Figurilla sentada de ceramica Museo de sitio de Teotihuacan Mascara de piedra Periodo Clasico Musees Royaux d Art et d Histoire Bruselas Belgica Mural de Tepantlita Museo Nacional de Antropologia ciudad de Mexico Mayas Editar Articulo principal Arte maya Templo de Kukulkan Chichen Itza Los mayas ocuparon el sureste del actual Mexico principalmente la peninsula de Yucatan asi como gran parte de las actuales Guatemala Belice Honduras y El Salvador Construyeron gran cantidad de ciudades cuyo esplendor se extendio por varios siglos como Kaminaljuyu Tikal Calakmul Palenque Copan y Chichen Itza El arte maya se centra en la elite maya y el culto a los reyes divinos y trata una variedad mas amplia de temas que cualquier otra tradicion de arte en America 19 Tiene muchos estilos regionales y es unico en la America antigua por contar con texto narrativo 20 La civilizacion maya dejo un amplio legado arquitectonico que incluye palacios acropolis templos piramides y observatorios astronomicos La arquitectura maya tambien incorporo la escritura glifica y varias formas de arte como la escultura en piedra Las estelas de piedra son comunes en los sitios de las ciudades a menudo emparejadas con piedras circulares bajas conocidas como altares 21 La escultura de piedra tambien tomo otras formas como los paneles en relieve de piedra caliza de Palenque y Piedras Negras 22 y las escaleras de piedra decoradas con esculturas en sitios como Yaxchilan Dos Pilas Copan entre otros 23 Las esculturas mayas mas grandes eran las fachadas arquitectonicas elaboradas con estuco que luego de ser modeladas se pintaban con colores vivos 24 y se colocaban en las fachadas de los templos 25 Apreciaron el jade verde y otras piedras verdes asociandolas con el dios del sol K inich Ajau Esculpieron artefactos que incluian desde cuentas y teselas finas hasta cabezas talladas con un peso de 4 42 kg 26 La nobleza maya practicaba la modificacion dental y algunos senores llevaban incrustaciones de jade en sus dientes Las mascaras funerarias de mosaico tambien pudieron ser elaboradas de jade 27 Tambien trabajaron la madera el pedernal el silex y la obsidiana destacando los pedernales excentricos Ademas esculpieron huesos humanos y de animales asi como conchas del genero Spondylus Mas tardiamente elaboraron pequenos objetos de oro plata y cobre mediante el martillado y el metodo de la cera perdida 28 Los mayas tuvieron una larga tradicion de pintura mural con disenos policromos pintados sobre paredes revestidos de yeso liso Aunque la mayoria ya no existe hay varios murales conservados pintado en crema rojo y negro en las tumbas del periodo Clasico Temprano en El Caracol Rio Azul y Tikal asi como la serie de grandes pinturas del Clasico Tardio en Bonampak 29 La ceramica maya fue elaborada con la tecnica del urdido a rollos No era esmaltada aunque a menudo tenia un acabado fino producido por brunido Se pintaba con un bano de arcilla mezclado con minerales y arcillas coloridas El corpus de ceramica policromada de estilo Ik incluyendo placas finamente pintadas y recipientes cilindricos se origino en el Clasico Tardio en Motul de San Jose Incluye una serie de caracteristicas como glifos pintados en un color rosado o rojo palido y escenas de bailarines con mascaras Una de las caracteristicas mas distintivas es la representacion realista de los temas tales como aparecieron en la vida real Los temas de los vasos incluyeron la vida cortesana de la region de Peten en el siglo viii d C tales como reuniones diplomaticas fiestas derramamientos rituales de sangre escenas de guerreros y el sacrificio de los prisioneros de guerra 30 Templo del Gran Jaguar Tikal Guatemala Figurilla de ceramica de la isla de Jaina 650 800 d C Mascara funeraria de jade de Pakal el Grande Estela H en Copan Honduras Mascaron maya de estuco proveniente de Calakmul 250 600 d C Periodo Clasico Temprano Museo Nacional de Antropologia Mexico Dintel 26 de Yachilan Museo Nacional de Antropologia Mexico Pedernal excentrico en el Museo Real de Arte e Historia Bruselas Mural del Clasico Tardio en Bonampak Chiapas Mixtecas Editar Articulo principal Cultura mixteca Mascara de Monte Alban Los mixtecas ocuparon el valle de Oaxaca hacia el 1300 d C desplazando a los zapotecas de Monte Alban y otras ciudades importantes formando senorios independientes Se han encontrado rastros de ocupacion de La Mixteca de por lo menos 6000 anos de antiguedad Con la invasion de Monte Alban y el establecimiento de la ciudad de Mitla como su capital la cultura mixteca alcanzo su periodo de maximo esplendor Su decadencia comenzo con la expansion de los mexicas hacia 1458 hasta que la conquista espanola puso fin al imperio mixteco hacia 1521 Los mixtecos desarrollaron un tipo de escritura pictografica que combina elementos de Monte Alban y Teotihuacan y su literatura se encuentra conservada en varios codices como el Nuttal y el Selden Uno de los principales dioses de los mixtecos fue Huehueteotl que es frecuentemente representado en urnas de ceramica con influencia zapoteca No obstante su dios tutelar fue Dzahui que comparte atributos con Tlaloc Los mixtecos tambien fueron consumados orfebres y alfareros y exportaban articulos de lujo a otras zonas de Mesoamerica como ceramica policroma arte plumario y piezas de oro que combinaron con la turquesa como en el caso del Escudo de Yanhuitlan Una de las piezas mas conocidas es la mascara de oro del dios Xipe Totec patrono del gremio de los orfebres Otro colgante se compone de cuatro placas unidas unas a otras por argollas y rematadas por cuatro cascabeles alargados la placa superior muestra una cancha de juego de pelota ritual con dos deidades que representan la eterna dualidad y un craneo en el centro la segunda es un disco solar la tercera simboliza a la Luna y la cuarta a la Tierra Las piezas de Monte Alban constituyen la maxima expresion artistica tecnica y estetica del mundo prehispanico para muchos arqueologos La habilidad y la perfeccion de los mixtecos que crearon las aproximadamente quinientas joyas encontrados en la llamada Tumba n º 7 se conjugaron con la sobriedad y la funcionalidad Un ejemplo de ello son los pectorales que podian ser usados de manera independiente o unidos para formar un gran collar como el pectoral que representa a un personaje con una mascara bucal con los dientes descarnados y un yelmo rematado en un penacho muy elaborado en el pecho exhibe una escritura que se refiere a una correccion del calendario y la cosmologia del momento historico en que fueron realizadas las piezas Vasija policroma mixteca con motivos mesoamericanos Museo de las Americas Madrid Sahumador mixteco de ceramica instrumento especial para el encendido del tabaco por los yaha yahui Museo Nacional de Antropologia Mexico Escudo de Yanhuitlan celebre pieza de orfebreria mixteca que combina el oro y la turquesa Museo Nacional de Antropologia Mexico Brazalete labrado de oro en forma de serpiente Museo de Arte Metropolitano Ceramica policromada del Dios de la lluvia 1100 1400 24 7 x 21 0 x 28 5 cm Museo de Arte de Fort Worth Texas Mascara de Xipe Totec Entre 1325 y 1521 d C 10 2 x 9 8 cm x 5 2 cm Museo del Louvre Mexicas Editar Articulo principal Arte mexica Piedra del Sol Museo de Antropologia de la ciudad de Mexico El arte mexica destaca por la monumentalidad de sus obras escultoricas en piedra que sobresalen por su dramatismo y original belleza 31 La Piedra del Sol el Monolito de Tlaltecuhtli el Monolito de Coyolxauhqui y la escultura de la diosa Coatlicue se consideran obras maestras de la escultura mexica La arquitectura mexica religiosa se desarrollo siguiendo las pautas de la tradicion mesoamericana aportando como innovacion la construccion de templos gemelos con doble escalinata como representacion de la naturaleza dual de los dioses mexicas Destaca el Templo Mayor ubicado en Mexico Tenochtitlan que ocupaba un area de 100 x 80 metros y alcanzaba una altura de 40 metros Estaba dedicado a Huitzilopochtli y Tlaloc dioses tutelares de los tenochcas Otra construccion muy caracteristica de los mexicas fue el tzompantli estructura donde se acumulaban los craneos de los sacrificados El arte plumario elaborado por los amantecas fue una de las expresiones artisticas mas representativas y dedicadas de los aztecas Confeccionaban ornamentos a base de oro piedras preciosas y plumas diversas sobre todo de quetzal Estas prendas se utilizaban para ataviar las esculturas de los dioses realizar ofrendas o como insignias militares Las piezas mas destacadas de esta plumeria formaban parte del tesoro del huey tlatoani La pictografia mexica era elaborada por los tlacuilo que eran artistas que se encargaban de ilustrar los codices los murales y las esculturas mexicas Los codices mexicas se elaboraban en cortezas de amate y se pintaban utilizando diversos tintes Monolito de Coyolxauhqui Museo del Templo Mayor Monolito de Coatlicue Museo Nacional de Antropologia Mexico Monolito de Tlaltecuhtli Museo del Templo Mayor Copia del Penacho de Moctezuma obra de arte plumario mexica Objetos de oro aztecas Instituto de Arte de Chicago Panama y Sudamerica Editar Varon sonriendo Ceramica escultorica de la cultura moche En Colombia cuya region montanosa es llamada para la America precolombina Region Intermedia destaca el trabajo en oro y cobre de las culturas Quimbaya Manabi San Agustin Esmeraldas Chibcha Calima y Tairona Este tipo de elementos se elaboraban mediante el procedimiento artesanal de la cera perdida asi como la fabricacion de finisimas laminas decoradas con motivos de alambre o cintas y figuras antropomorfas muy estilizadas en estos metales Tambien tejian telas de algodon y trabajaban la ceramica realizando las mismas figuras antropomorfas estilizadas que hoy en dia es posible apreciar en museos de Colombia y de todo el mundo Estas obras son bellisimas expresiones de las artes en orfebreria e incluso de tumbaga que han sobrevivido a ser fundidas por los conquistadores y posteriores huaqueros aun se pueden admirar en el Museo del Oro de ColombiaLos indigenas kunas de Panama son famosos desde antes de la conquista hasta hoy por su excelente tecnica textil La expresion mas importante de lo anterior son las molas tradicion que tiene sus inicios en la pintura del cuerpo tatuajes que luego fue transferida a la tela Las molas representan el pensamiento cosmogonico una vision grafica del mundo lleno de colorido y pleno del significado antropomorfo y zoomorfo Las llamativas y coloridas figuras geometricas pintan escenas mitologicas la creacion del mundo flora y fauna de la region que habitan los indios Kuna tambien en Panama se aprecia una cultura emparentada con la chibcha la Cocle elaboradora de excelente metalurgia En Ecuador la cultura de la isla de La Tolita ubicada en el Oceano Pacifico y datada entre el 600 y el 100 a C produjo piezas de oro cobre y platino unicas en cuanto a sus dimensiones ya que son notablemente pequenas Narigueras en forma de aro orejeras en forma de carrete clavos nasales figuras antropomorfas y bezotes formados con numerosas bolitas que dan la idea de una flor pendientes de filigrana y anillos con piedras Tambien eran famosos comerciantes de su arte y sus obras fueron apreciadas en todo el continente americano Se han encontrado piezas de esta cultura en regiones muy distantes a Ecuador En el Peru encontramos a civilizaciones como las de Caral una de las primeras civilizaciones del planeta Casma chavin Moche Mochica Paracas Nazca Chan Chan Eten por su parte tardiamente los quechua siendo sus soberanos la casta de los inka lograron una civilizacion sintetica de las culturas de la Costa y de las montanas asi como del Norte zona ecuatorial y del Sur por ejemplo del horizonte Tiwanaku Entre las expresiones artisticas mas impresionantes de la civilizacion quechua se hallan los templos los palacios las obras publicas tambos collcas pucaras caminos puentes acueductos y las ciudades fortalezas estrategicamente emplazadas como Machu Picchu Estas obras fueron edificados con un minimo de equipamiento de ingenieria Las tecnicas ya mencionadas dieron lugar a enormes edificios de mamposteria encajada cuidadosamente sin argamasa como el Templo del Sol Coricancha en Cuzco Otros logros destacables incluyen la construccion de puentes colgantes a base de sogas algunos de casi cien metros de longitud de canales para regadio y de acueductos El bronce se uso ampliamente para herramientas y ornamentos Tambien destacan su tecnica textil que todavia en la actualidad es posible ver en el Peru actual En toda America tambien destaca el Arte plumario como importante forma de expresion de todos los pueblos indigenas Artes precolombinas en el actual territorio de Argentina Editar Articulo principal Artes precolombinas en Argentina Cueva de las Manos en la Patagonia Argentina Aunque carente de las espectacularidades arquitectonicas que se evidencian en Mesoamerica y en la region andina central Altiplano boliviano costas y Andes peruanos costas y Andes ecuatorianos o incluso en la Region Intermedia zonas montanas de Colombia Venezuela y Panama el conjunto de las artes indigenas precolombinas en el territorio que actualmente corresponde a Argentina es siempre interesante aunque dificil de encuadrar Y la dificultad de encuadrar las artes precolombinas en el territorio argentino obedece precisamente como primer factor a la extension de tal territorio en America casi 3 000 000 de km con una extraordinaria variedad ecologica extraordinaria variedad que forzosamente se trasunta en las expresiones culturales en especial en las esteticas Mas aun la extension territorial hizo que diversas corrientes culturales se dieran paralelamente y muchas veces estuvieran interrelacionadas o bien que dichas corrientes se dieran diacronicamente En todo caso un modo de sistematizar aunque con forzosas esquematizaciones a las areas artisticas precolombinas de este pais es el senalar a la region del NOA como el area con mas fuertes influjos andinos a la del NEA como el area con mas fuertes influjos amazonicos por su parte la region central provincia de Cordoba y este sur de Santiago del Estero asi como la provincia de San Luis presentan como todo el Cuyo las evidencias de influjos andinos aunque fuertemente diluidos casi evanescentes hasta el punto que aparecen estilos singulares En todo caso se debe considerar en todas estas areas la existencia ya hacia el siglo X de culturas basadas en la agricultura lo cual determino incipiencias de civilizacion y el desarrollo de pequenos nucleos urbanos La existencia de una agricultura e incluso una ganaderia de auquenidos seria tambien un factor determinante en la expresion artistica de dichas zonas Por otra parte la mayor parte del territorio que siempre hasta la irrupcion iberica en el siglo XV estuvo difusamente poblado por etnias trashumantes que practicaban un modo de produccion cazador recolector las etnias con menor desarrollo tecnologico que habitaban las regiones del Gran Chaco la region Pampeana la Mesopotamia Argentina la Patagonia y la Region Fueguina han dejado cuantitativamente menos reliquias No obstante llegan a tener momentos y puntos en los cuales se destacan culturalmente ejemplo de ello es la Cueva de las Manos En todo caso sea donde sea las artes precolombinas que se desarrollaron en el territorio argentino practicamente son inseparables de la religion o de los sistemas de creencias de los pueblos que las produjeron La relacion entre el arte y lo sacro se patentiza por doquier Ejemplo de ello es precisamente la celebre Cueva de las Manos ubicada en el centro oeste de la provincia de Santa Cruz tal cueva es un alero exornado por gran cantidad de pinturas rupestres entre las que mas llaman la atencion las miriadas de huellas en negativo de manos logradas generalmente mediante una antigua aerografia y un esgrafiado Esta cueva como otras proximas menos conocidas entre estas un conjunto denominado Cuevas de Altamira que no debe confundirse con el homonimo de Espana es una de las expresiones artisticas perdurables mas antiguas de America Los fechados mas antiguos se remontan a alrededor de 13 000 anos antes del presente a P aunque los motivos representados mas caracteristicos surgen hace nada menos que hacia el 9350 a P Se supone que el pueblo que produjo tal arte es el directo antecedente de los ahoniken patagones o tehuelches en todo caso sea cual sea el nombre que se les da ellos se han llamado tsonk siendo los ahoniken los que habitaban aproximadamente al sur del paralelo 42 S hasta el Estrecho de Magallanes En tal dilatado periodo resulta casi obvio que se produjeran modificaciones estilisticas si las pinturas parietales de manos datan de hace mas de 5000 anos luego paulatinamente van apareciendo estilizadas figuraciones las que representan la caza muy ritualizada del guanaco y del choique Que han expresado los artistas en estas cuevas En primer lugar la impresion de las manos en la roca parece como se encuentra en otras partes de nuestro planeta el intento de buscar dejar algo de si que se mantenga perenne un rito magico de inmortalizacion aunque esto no excluye otra intencion la de buscar la union mistica con la tierra y por tal union la providencia aportada desde la Tierra En cuanto a las escenas de caza en las cuales los guanacos aparecen estilizadamente dibujados parecen haber sido parte de rituales de magia simpatica para obtener una constante fuente de proteinas tengase en cuenta que entre los aborigenes americanos el acto de la caza generalmente ha sido planteado como un acto sacrificial en el cual el animal es una suerte de hermano que ofrece su vida para el sustento humano de modo que la representacion de los animales suele implicar un respeto hacia ellos Pero entre las etnias trashumantes los elementos de soporte para las artes han sido labiles se encuentran pocos rastros de la Antiguedad sino es cuando el arte es parietal rupestre en este caso el solido soporte de la piedra nos ha dejado sus hermosos muy sublimados testimonios Podemos suponer que muchas de las otras expresiones artisticas de estas etnias pampidas perduraban como tradiciones vivas hasta inicios del siglo XX por ejemplo los quillangos y quillapys mantos de cueros y pieles que muchas veces solian estar estampados con grecas estrellas espirales cruces en su parte interna nuevamente aqui la dimension de lo sacro estos motivos lo mismo que los adornos corporales solian ser simbolos investidos de alguna significacion mistica es decir algo mas que lo decorativo como fin en si mismo Y lo mismo puede decirse de los tatuajes y las diversas formas de body art tales como el extraordinario body painting que senalaba el hain o ritual de la iniciacion de ingreso a la adultez entre los shelknam onas en el centro y norte de la isla de Tierra del Fuego Al oeste del area cultural pampeana y al sur del area cultural netamente andina se desarrollaron y desarrollan las artes de los mapuche que parte de su propia creatividad reflejan aun influjos procedentes del norte andinos e influjos procedentes del sur y del este pampeanos del este se ha dado tambien un influjo huarpido pero aun hoy es dificil distinguirle taxativamente de los influjos culturales y artisticos andinos y pampeanos Entre los mapuche se ha desarrollado una interesante ceramica una muy interesante industria arte textil aqui tambien quillangos y ponchos vinchas fajas matras de una variada policromia armoniosamente dispuesta en los motivos tejidos o bordados tambien han logrado cierta caracterizacion los mapuche por su arte litica por ejemplo hachas rituales como las toki o por la metalurgia en especial la sobria aunque atractiva plateria que suele adornar a las mujeres Los huarpe probablemente directos herederos de la antiquisima cultura de Ansilta que sorprendentemente se extendio entre el 1800 a C y el 500 d C desde el 500 d C presentan mas influjos procedentes de la Region Andina Central y han llegado a llamar la atencion por su cesteria de trama muy fina hasta el punto de lograr cestas impermeables con las cuales se trasportaba el agua nuevamente cabe resaltar hasta el arte precolombino aparentemente mas pragmatico mas utilitario siempre ha sido relacionado con lo sagrado las cestas huarpes tenian su cierta sacralidad en cuanto que eran portadoras del agua es decir de nada menos la vida en extensas travesias a menudo aridas Otro rasgo cultural llamativo de los huarpes que puede incluirse a medio camino entre la industria y el arte poco separables en estas culturas ha sido la construccion de embarcaciones usando una tecnica de cesteria muy semejante a los caballitos de totora en las Lagunas de Guanacache tambien son atribuibles a los huarpidos algunas de las curiosas pictografias que se encuentran en las paredes rocosas de Talampaya En las Sierras de Cordoba y de San Luis se desarrollo una curiosa cultura de las llamadas por los evolucionistas etnocentricos civilizadas la de los henia kamiare luego bautizada comechingon se trataba de una poblacion con importantes linajes huarpidos aunque bastante diferenciada de los huarpe propiamente dichos los comechingones quizas tengan sus remotos antecedentes en la cultura Ayampitin de hace mas de 7000 a P sin embargo de fecha tan remota apenas quedan como en toda America y todo el planeta apenas rudimentarios vestigios una industria arte principalmente litica rudimentaria aunque en su sencillez interesante en gran medida siguiendo los criterios de Benjamin por lo auratico que posee por esa aura sugestiva que la antiguedad y lo enigmatico aportan al objeto aunque recien hacia el siglo V de la era comun comienza a desplegarse claro un arte comechingon este arte revela influjos procedentes de los Andes Centrales a traves de la etapa del Noroeste Argentino Por los relatos de los cronistas y por los estudios arqueologicos se sabe que el pueblo comechingon desarrollo su caracteristica arquitectura de casas comunales semisubterraneas de paredes de piedra tambien se sabe que eran muy dados a los adornos presumiblemente incluyendo un elemento religioso y otro fetichista las mujeres se adornaban con collares multicolores de metal piedras semipreciosas y especialmente conchas de caracoles los hombres se adornaban principalmente con chaquiras de plata o cobre en formas alargadas tambien como muchas otras etnias era frecuente la pintura ritual del cuerpo Sin embargo hasta el presente lo que mas llama la atencion del arte comechingon son sus glifos y pictografias tales como las que se encuentran en Cerro Colorado y Ongamira Cordoba Para Yacu en la zona de Santiago del Estero fronteriza con Cordoba o las que se encuentran en la cueva de Inti Huasi en el centro norte de San Luis el nombre quechua de la cueva sanluisena es posterior a la Conquista espanola del periodo de dominacion hispanica en el cual dentro de las jurisdicciones del Tucuman y el Cuyo fue lengua general el quechua En estas cuevas usadas con fines religiosos al parecer mistericos se encuentra un singular arte rupestre bastante diferente del ya observado en la Cueva de las Manos en las cuevas de los comechingones lo que predomina es la abstraccion con abundantes grafos y simbolos de los cuales actualmente solo se puede hipotetizar su significado algunas pictografias son algo menos abstractas y presentan a siluetas de individuos portando lo que parecen tocados de plumas e incluso de cuerno o algo semejante tales pinturas parecen representar a los chamanes sin embargo mas llaman la atencion los grafos y glifos que recuerdan a letras y mas precisamente a runas tal semejanza asi como la representacion de naves y hombres a caballo ha dado lugar a hipotesis aventuradas tales como la de suponerles un origen vikingo la representacion de hombres a caballos sin embargo es segun las dataciones precisamente la de los conquistadores espanoles es decir muchas de estas pinturas estan representando precisamente el fin del llamado arte precolombino arte que luego se continuara en una nueva sintesis Del arte comechingon precolombino tambien corresponde senalar las estatuillas de ceramica y piedra que representan a sujetos de los dos sexos estatuillas que parecen haber estado relacionadas con un culto a la fertilidad se destacan las nalgas y los senos de las mujeres y los genitales de los varones son estatuillas de elaboracion adusta y en cierto modo expresionistas como las que se han encontrado en los yacimientos del dique Los Molinos Las condiciones edafologicas y climaticas de las regiones pampeana chaquena y sobre todo mesopotamica asi como el tipo de culturas que prehispanicamente se dieron en tales regiones pueblos cazadores recolectores y o horticultores itinerantes asi como el posterior disturbiado de los suelos especialmente en el siglo XX han hecho que nos llegaran pocas reliquias y de ellas debido a la alteracion sufrida por los yacimientos una dificil ubicacion temporal o que suela ser dificil relacionar los hallazgos con tal o cual etnia en la region pampeana se encuentran vestigios datados en aproximadamente 9000 anos a C tales vestigios son puntas de flechas y las caracteristicas piedras redondeadas para confeccionar bolas perdidas y luego boleadoras desde un cierto punto de vista tales elementos pueden no ser considerados arte sino simples artefactos utilitarios sin embargo en el ambito del territorio que actualmente es Argentina y pensando en terminos de esas epocas siempre conviene considerar el casi indisociable nexo objeto utilitario arte e incluso religion En el extremo noreste de la region mesopotamica se encuentran hachas liticas circulares que parecen haber tenido precisamente esa triple funcion A lo largo de los grandes rios se encuentran ocasionalmente enterramientos con grandes urnas o restos de canoas monoxilas pero las ceramicas de menores dimensiones los objetos de hueso madera los textiles y las cesterias antiguos resultan casi inhallables precisamente por las condiciones deteriorantes que sufrieron Sin embargo puede darnos alguna idea de las artes precolombinas las artes vulgarmente catalogadas como artesanias menores que aun realizan los descendientes de etnias como la wichi o la qom lek toba los wichis se destacan por sus tallas en maderas muy duras quebracho palo santo y el tejido de atractivas alforjas chuspas sobre la base de la fibra del chaguar las tallas en madera dura son frecuentemente representaciones de animales tales representaciones conllevan fuertes estilizaciones en las cuales predominan los volumenes facetados en cuanto a los qom lek tambien suelen representar en pequenas esculturas valga la palabra escultura aqui pese a que se trata tecnicamente de ceramica los animales autoctonos y posteriormente los aloctonos aunque predomina la ceramica horneada no al punto de terracota de matices castano claros luego pintada con pigmentos marrones blancos rojizos y negros En el area de transicion entre el Gran Chaco y las cordilleras preandinas y andinas se nota tambien el antiguo contacto cultural muchas veces violento entre etnias pampeanas amazonicas y andinas en el interfluvio de los rios Dulce y Salado del Norte aunque no existen huellas de ninguna ciudad prehispanica edificada con rocas u otros elementos perdurables si se encuentran bastantes ceramicas que revelan el fuerte influjo procedente de las culturas del NOA en ocasiones es dificil distinguir si se trata de ceramicas precolombinas moldeadas in situ o si se trata de ceramicas obtenidas del NOA a traves de las antiguas rutas comerciales al pie de la yunga especialmente en el chaco salteno se encuentran interesantes mascaras labradas en palma que representan a diversos grandes animales yaguares pecaries tapires etc tales mascaras evocaban a los espiritus de los animales y eran utilizadas ceremonialmente su talla suele ser sencilla limpia con pocos rasgos se puede identificar facilmente al ser representado En esa misma zona y especialmente por parte de los chorotis y de la parcialidad arawak de los chane se destacan los sapos que por magia simpatica sirven para impetrar o atraer a la lluvia durante las prolongadas sequias los sapos chorotis suelen ser de barro cocido con una mezcla de polvo de hueso lo que le da un matiz casi una patina singular de volumenes curvos tal patina resalta las curvaturas al suavizar opticamente toda posible rectilinealidad Por su parte los sapos invocantes de los chane llegan a sorprender por lo logrado con la sencillez de sus formas muchas veces una especie de ovalo parado y algo aplastado que tiene una gran abertura arriba la de la boca y unas cintas anadidas de ceramica fungiendo como leves patas Pequena vasija antropomorfa en ceramica de la Cultura Condorhuasi Las civilizaciones del Noroeste Argentino Editar En el NOA se encuentra una region que reune caracteristicas fisiograficas semejantes a las de los Andes Centrales la semejanza fisiografica y especialmente los factores ecologicos hicieron que en esta zona se pudieran desarrollar poblaciones sedentarias fijadas a la madre tierra por la agricultura intensiva de la papa el maiz los porotos la quinoa etc En el transcurso de los siglos las antiguas aldeas llegaron a consolidarse como pequenas ciudades realizadas en una arquitectura de silleria en piedra Aunque se mantienen polemicas en cuanto a las denominaciones y periodizaciones aqui se recurrira a las mas frecuentes Usualmente se habla de un periodo temprano que se extiende desde el 500 a C al 650 d C un periodo intermedio o medio 650 850 y un periodo tardio del 850 aproximadamente al 1480 En todos estos casos nos encontramos con artes que corresponden a culturas agroalfareras que encuadran dentro del termino muchas veces impreciso de civilizacion en efecto es en el NOA que ya antes del siglo I arqueologicamente se observan incontestables rasgos de civilizacion en el sentido mas estricto aparecen poblaciones estables en puntos nodos en los cuales se controla economicamente el riego la agricultura y con ellos la circulacion macrorregional de bienes entre los cuales se encuentran los alimentos y la informacion Las culturas agroalfareras del NOA llegaron a desarrollar un interesante urbanismo Tastil Tilcara Shincal Chicoana Batungasta Titiconte La Ciudacita etc acompanado de esculturas liticas y coroplastia ceramica netamente artistica metalurgia en oro plata cobre y bronce asi como interesantes obras textiles y de cesteria En el actual territorio de la provincia de Santiago del Estero se desarrollo una cultura Civilizacion santiaguena que aunque establecio grandes centros habitados no llego a la monumentalidad ya que de hecho su arquitectura se baso en materiales perecederos paja o sacate y menormente en adobe la Civilizacion santiaguena refleja casi inmediatamente los influjos andinos seguidos de los amazonicos aunque su substrato demografico se hubiera dado en una poblacion predominantemente pampeana En el NEA Noreste Argentino la cultura con sus artes se basa en un primer estadio cazador recolector semejante entonces al de la Pampasia y la Patagonia hasta que hacia el siglo XIV en las orillas de los grandes rios Parana Paraguay Uruguay y sus principales afluentes en costas elevadas y sobre suelos altamente productivos se establecieron grandes aldeas practicamente permanentes principalmente pobladas con linajes ava aldeas basadas en la agricultura de mandioca o yuca y en un segundo termino en la obtencion de proteinas merced a la proficua pesca y en grado menor caza e incipiente ganaderia avicultura Vease tambien EditarPoesia precolombina Arte maya Arte precolombino de Costa RicaReferencias Editar Arte prehispanico Que es tiposdearte com Que es el arte precolombino Origen y Tecnicas usadas tiposdearte com Consultado el 31 de octubre de 2018 Fernandez del Campo Barbadilla Eva Historia del Arte america indigena Grupo Cultural S A p 376 377 ISBN 978 84 8369 093 2 Fernandez del Campo Barbadilla Eva Historia del Arte america Grupo Cultural S A p 385 ISBN 978 84 8369 093 2 Arellano 2002 p 27 a b Coe 2002 p 62 Jacques Soustelle escribio en 1979 Pero de donde sacaron las jadeitas las nefritas las serpentinas que han sabido conformar con un arte incomparable que no ha sido probablemente igualado y en ningun caso nunca superado en America Ningun pueblo civilizado en el Nuevo Mundo ha alcanzado tal nivel en el tratamiento de piedras duras Mais d ou ont ils tires les jadeites les nephrites serpentines qu ils ont su faconner avec un art incomparable qui n a ete probablement pas egale et en tout cas n a jamais ete depasse en Amerique Aucun peuple civilise du Nouveau Monde n a atteint un tel niveau dans le traitement des pierres dures En Les Olmeques 1979 p 77 Christine Niederberger escribio en 1987 el impacto del arte olmeca para usar la expresion de Stirling sus logros monumentales y su belleza probablemente sin igual en el arte lapidario mesoamericano dejarian entonces llevar la imaginacion mas alla de los limites permitidos de muchos estetas e historiadores del arte por no mencionar a los propios arqueologos l impact de l art olmeque pour reprendre l expression de Stirling les realisations monumentales et la beaute probablement insurpassee dans l art lapidaire mesoamericain allaient alors emporter l imagination au dela des limites permises de bien des esthetes et historiens d art pour ne pas nommer les archeologues eux memes Paleopaysages et archeologie pre urbaine du Bassin de Mexico Tomos II 1987 p 735 Coe 2002 p 88 and others Pool p 105 106 Diehl pp 109 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categoria multimedia sobre Arte precolombino Fotos de arte precolombino Datos Q1091532 Multimedia Pre Columbian artObtenido de https es wikipedia org w index php title Arte precolombino amp oldid 137036960, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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