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Época del álbum

Marcha 22, 2024

La época del álbum (también conocida como edad o era del álbum) fue un período de la música popular en inglés que comprende desde mediados de la década de 1960 hasta mediados de la década de 2000, en el que el álbum fue la forma dominante de expresión y consumo de música grabada.[1]​[2]​ Fue impulsado principalmente por tres formatos de grabación de música sucesivos: el disco LP de 331⁄3 rpm, el casete de audio y el disco compacto. La marcada presencia en vanguardia del rock de los EE. UU. y del Reino Unido, hace que a veces también se conozca como la época del álbum-rock, en referencia a su esfera de influencia y actividad. El término "época del álbum" también se utiliza para referirse al período estético y de marketing que rodea al lanzamiento del álbum de un artista.

Un LP, un casete y un CD, los tres formatos de música grabada que dieron soporte a la «época del álbum».

Panorama general editar

Los álbumes LP se desarrollaron a principios del siglo XX y originalmente se comercializaron para dar soporte a la música clásica y a consumidores adultos adinerados. Sin embargo, los discos sencillos todavía dominaban la industria de la música, gracias al éxito de los intérpretes de rock and roll en la década de 1950, cuando el formato LP era utilizado preferentemente para grabar bandas sonoras, jazz y algunas grabaciones pop. No fue hasta mediados de la década de 1960, cuando the Beatles comenzó a lanzar LP artísticamente ambiciosos y vendidos masivamente, secundados por artistas rock y pop que siguieron su ejemplo, de forma que la industria abrazó los álbumes por su éxito inmenso, mientras que un floreciente periodismo musical reivindicó su valor cultural. En la década siguiente, el LP había surgido como una unidad artística fundamental y un artículo muy popular entre los jóvenes, a menudo comercializado utilizando la idea de un álbum conceptual, criterio empleado especialmente por los intérpretes de música progresiva tanto rock como soul.

A finales de la década de 1970, los álbumes LP experimentaron una disminución en las ventas, mientras que el formato sencillo volvió a cobrar presencia por el desarrollo del punk, la música disco y los videoclips de la MTV. La industria discográfica combatió esta tendencia desplazando gradualmente los LP por los CD, lanzando menos singles que fueran éxitos para forzar las ventas de los álbumes que los acompañaban, inflando los precios de los álbumes en CD durante las siguientes dos décadas, cuando su producción proliferó. El éxito de las principales estrellas del pop llevó al desarrollo de un modelo de lanzamiento extendido entre los sellos discográficos, promocionando un álbum en torno a un sencillo principal pegadizo, un video musical que llamara la atención, productos novedosos, cobertura de los medios y una gira musical de apoyo. Las cantantes y los músicos negros continuaron ganando reconocimiento crítico entre el canon predominantemente masculino blanco y orientado al rock de la era de los álbumes, con el floreciente género del hip hop creando estándares basados en álbumes por derecho propio. En la década de 1990, la industria de la música experimentó un auge del rock alternativo y del country, lo que llevó a un pico de ingresos de 15.000 millones de dólares en 1999, basado en las ventas de CD. Sin embargo, el desarrollo de redes de intercambio de archivos como Napster comenzó a socavar la viabilidad del formato, ya que los consumidores pudieron ripear y compartir pistas de CD digitalmente a través de Internet.

A principios del siglo XXI, los servicios de descarga de música en línea emergieron como medios populares de distribución, ya que las ventas de álbumes sufrieron una fuerte caída y las nuevas grabaciones generalmente se enfocaron en sencillos, terminando efectivamente con la era de los álbumes. El paradigma crítico también se alejó del rock y se dirigió hacia trabajos más innovadores que se producían en el pop y en los géneros urbanos, que dominaron las listas de ventas en la década de 2000. Los grupos de pop de alto perfil continuaron promocionando sus álbumes con seriedad, y los álbumes sorpresa surgieron como una estrategia habitual. Si bien las ventas de música física disminuyeron aún más en todo el mundo, el CD siguió siendo popular en algunos países como Japón, debido en parte al marketing y a la fidelidad de los seguidores que rodea a los ídolos locales más populares, cuyo éxito representó un alejamiento creciente del dominio global de la música en inglés. A finales de la década de 2010, los álbumes conceptuales habían resurgido con narrativas personales culturalmente relevantes y críticamente exitosas. Mientras tanto, los artistas de pop y rap obtuvieron la mayor cantidad de reproducciones de álbumes con un marketing mínimo que capitalizó la cultura de consumo bajo demanda de la era digital, que fue radicalizada aún más por la pandemia de COVID-19.

Antecedentes editar

Véanse también: Años 1940 en música y Años 1950 en música.
 
Un LP en un giradiscos
 
Frank Sinatra (hacia 1955), uno de los primeros artistas populares en grabar un álbum

Los avances tecnológicos de principios del siglo XX llevaron a cambios radicales en la forma en que se registraba y se vendía la música grabada. Antes del LP, el medio estándar para la música grabada era el disco fonográfico de 78 rpm, hecho de goma laca y con una capacidad de tres a cinco minutos por cada cara.[3]​ Las limitaciones de capacidad imponían restricciones a los procesos de composición de los artistas discográficos, mientras que la fragilidad de la goma laca provocó el empaquetado de estos discos en sobres apilados que parecían álbumes fotográficos,[3]​ con papel de envolver típicamente de color marrón como cubiertas.[4]​ La introducción del vinilo en la producción de discos permitió obtener un soporte que se reproducía con menos ruido y mayor durabilidad.[3]​

En la década de 1940, el mercado de grabaciones de uso comercial y doméstico estaba dominado por dos competidores principales, RCA Records y Columbia Records, cuyo ingeniero jefe Peter Goldmark fue pionero en el desarrollo del LP, un disco de vinilo de 12⅓" de diámetro.[3]​ Este formato podía contener grabaciones de hasta 52 minutos, o 26 minutos por cara,[5]​ a una velocidad de 33⅓ rpm, y se podía reproducir con una aguja "microsurco" de punta pequeña diseñada para tocadiscos domésticos.[3]​ Presentado oficialmente en 1948 por Columbia, los LP se conocieron como "álbumes", denominados así en referencia al empaquetado de los discos de 78 rpm, similar a un álbum de fotos.[3]​ Otra innovación de Columbia fue el diseño gráfico y tipográfico de las carátulas de los álbumes, presentado por Alex Steinweiss, el director de arte del sello. Animada por su efecto positivo en las ventas del LP, la industria de la música adoptó las portadas ilustradas como estándar en la década de 1950.[4]​

Originalmente, el álbum se comercializó principalmente para los oyentes de música clásica,[6]​ y el primer LP lanzado fue el Concierto en E Menor para violín y orquesta Op. 64 de Mendelssohn, dirigido por Nathan Milstein e interpretado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York en 1948.[7]​ Bandas sonoras, pruebas de voz en los teatros de Broadway, músicos de jazz y algunos cantantes de pop tradicional como Frank Sinatra pronto utilizaron el nuevo formato de mayor duración. Los artistas de jazz especialmente, como Duke Ellington, Miles Davis y Dave Brubeck, prefirieron el LP por la forma en que su capacidad les permitió grabar sesiones completas de sus composiciones con arreglos particulares e improvisaciones.[7]​ Sin embargo, en la década de 1950 y en la de 1960, las ventas de sencillos a 45 rpm todavía se consideraban el mercado principal para la industria de la música, y los álbumes seguían siendo un mercado secundario. Las carreras de notables artistas del rock and roll como Elvis Presley fueron impulsadas principalmente por las ventas de sencillos.[6]​

Década de 1960: comienzos de la era del rock editar

Véanse también: Años 1960 en música, Álbum conceptual e Impacto cultural de los Beatles.

La llegada de The Beatles a los EE.UU. en 1964 es acreditada por los escritores musicales Ann Powers y Joel Whitburn como el presagio de la "era clásica de los álbumes"[8]​ o la "era de los álbumes de rock".[9]​ En su 'Diccionario Conciso de Cultura Popular', Marcel Danesi comenta que "el álbum se convirtió en un aspecto clave del movimiento contracultural de la década de 1960, con sus temas musicales, estéticos y políticos. De ahí surgió el 'álbum conceptual', en el origen de la denominada 'era del álbum'". Dansei cita el álbum de 1965 de los Beatles Rubber Soul como uno de los primeros álbumes conceptuales de la época.[10]​ Según el académico de los medios de comunicación Roy Shuker, con el desarrollo del álbum conceptual en la década de 1960, "el álbum pasó de ser una colección de canciones heterogéneas a un trabajo narrativo con un solo tema, en el que las canciones individuales se relacionan entre sí, unificadas por un tema, que puede ser instrumental, compositivo, narrativo o lírico".[11]​

Por otro lado, el historiador de la cultura popular Jim Cullen afirma que el álbum conceptual "a veces [erróneamente] se asume que es un producto de la era del rock",[12]​ al igual que el escritor de The A.V. Club, Noel Murray, que argumenta que los LP de Sinatra de la década de 1950, como In the Wee Small Hours (de 1955), habían sido anteriormente pioneros de esta forma artística, con sus "canciones vinculadas temáticamente".[13]​ De manera similar, Will Friedwald observa que Ray Charles también había lanzado álbumes temáticamente unificados a principios de la década de 1960 que lo convirtieron en un artista de LP importante en el rhythm and blues, alcanzando su punto máximo en 1962 con el exitoso Modern Sounds in Country and Western Music.[14]​

Según el historiador de la música Bill Martin, el lanzamiento en diciembre de 1965 de "Rubber Soul" fue el "punto de inflexión" para la música popular, ya que por primera vez "el" álbum ", en lugar de la canción, se convirtió en la unidad básica de la expresión artística. El escritor David Howard está de acuerdo,[15]​ afirmando que "las apuestas del pop se habían elevado a la estratosfera gracias a Rubber Soul y que de repente, se trataba más de hacer un gran álbum sin temas de relleno que un gran sencillo".[16]​ En enero de 1966, la revista "Billboard" se refirió a las ventas iniciales de "Rubber Soul" en los Estados Unidos (1,2 millones de copias en nueve días) como prueba de que los compradores de discos adolescentes gravitaban hacia el formato LP.[17]​ Si bien estaba de acuerdo con la norma de la industria en el Reino Unido, la falta de un sencillo de éxito en "Rubber Soul" se sumó a la identidad del álbum en los Estados Unidos como una declaración artística autónoma.[18]​[19]​

 
The Beatles (1964) han sido acreditados por los historiadores de la música por anunciar la era del álbum

Siguiendo el ejemplo de los Beatles, en 1966 se lanzaron varios álbumes de rock pensados como declaraciones artísticas, incluidos The Rolling Stones con Aftermath, The Beach Boys con Pet Sounds, Bob Dylan con Blonde on Blonde, o el propio Revolver de los Beatles , y The Who con A Quick One.[20]​[nb 1]​ El periodista musical Mat Snow cita estos cinco lanzamientos, junto con el LP de 1965 de Otis Redding Otis Blue/Otis Redding Sings Soul, como evidencia de que "la era de los álbumes estaba aquí, y aunque los singles de éxito aún importaban, ya no eran las declaraciones artísticas más importantes del pop."[22]​ Según Jon Pareles, la industria de la música se benefició inmensamente y redefinió su identidad económica gracias a los músicos de rock de la época, que "empezaron a verse a sí mismos como algo más que proveedores de sencillos de éxito efímero".[23]​

En el caso de la industria musical británica, el éxito comercial de "Rubber Soul" y "Aftermath" frustraron los intentos de restablecer el mercado de los LP como dominio de los compradores de discos adultos con mayor poder adquisitivo. Desde principios de 1966, las compañías discográficas cesaron su política de promover artistas orientados a adultos, se centraron en el rock y adoptaron los álbumes de bajo presupuesto para sus artistas de menores ventas con el fin de satisfacer la creciente demanda de LP.[20]​

El editor asistente de la revista Rolling Stone, Andy Greene, identifica el álbum de los Beatles de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band como "el comienzo de la era del álbum",[24]​ una referencia que Scott Plagenhoef de Pitchfork repite;[25]​ Y añade que "fue el big bang de los álbumes".[24]​

Chuck Eddy se refiere a la "era de los grandes álbumes" comenzando con Sgt. Pepper's.[26]​ Su lanzamiento en mayo de 1967 coincidió con el surgimiento del periodismo musical especializado en los Estados Unidos y la irrupción de intelectuales que buscaban que se consideraran los álbumes pop como obras culturales válidas.[27]​ El historiador de la música Simon Philo escribe que, aparte del nivel de aclamación de la crítica que recibió, "el éxito [comercial] del disco marcó el comienzo de la era del álbum orientado al rock, remodelando radicalmente la forma en que la música pop funcionaba económicamente".[28]​ Reforzando su ambición creativa, el Sargent Pepper's estaba empaquetada en una portada desplegable incluyendo una hoja con las letras, tipificando una tendencia por la que los músicos ahora encargaban a asociados del mundo del arte que diseñaran sus carátulas de LP y presentaban sus álbumes a la compañía discográfica para su lanzamiento.[19]​ Greg Kot dijo que Sgt. Pepper's introdujo una plantilla tanto para producir rock orientado a álbumes como para consumirlo, "con los oyentes dejando de pasarse la noche poniendo una interminable serie de singles de tres minutos, sino perdiéndose en una sucesión de caras de álbumes de 20 minutos, realizando un viaje dirigido por el artista".[29]​ Debido a su estética musical cohesiva, a menudo se considera un álbum conceptual.[11]​

La era del álbum clásico comienza en esta época y canoniza la música de una manera muy diferente a cuando escuchas un sencillo. Y esa es una razón poderosa por la que la música sigue siendo tan resonante, porque el álbum es como una novela con música. Es la forma en la que compartimos la música con nuestros hijos y la forma en que se la mostramos y la forma en que la coleccionamos.
—— Ann Powers (2017)[30]​

Encabezado por Sgt. Pepper's, 1967 vio una mayor producción de álbumes de rock artísticamente innovadores y de renombre procedentes de escenas musicales florecientes tanto en los EE.UU. como en el Reino Unido. A menudo iban acompañados de sencillos populares e incluían éxitos como Between the Buttons de los Stones (con el sencillo de dos caras Ruby Tuesday/Let's Spend the Night Together), Disraeli Gears de Cream (con la canción más conocida de la banda, Sunshine of Your Love), y The Who Sell Out de The Who, que incluyó éxitos como I Can See For Miles en el marco de un álbum conceptual que satiriza el comercialismo y la radio.[30]​ Mientras tanto, el Purple Haze de Jimi Hendrix (1967) fue lanzado como el "single debut de la Era del Álbum Rock", según Dave Marsh.[31]​ Danesi cita el álbum The Beatles de 1968 de los Beatles junto a Sgt. Pepper's como parte del surgimiento de la era.[10]​ Shuker cita We're Only in It for the Money (1967) de los The Mothers of Invention y Arthur, or Decline of the British Empire (1969) de The Kinks como álbumes conceptuales posteriores, al tiempo que señala un subconjunto con la forma de la ópera rock, como S.F. Sorrow (1968) de The Pretty Things, y el álbum Tommy" (1969) de The Who.[11]​

 
The Rolling Stones en 1967

Según Neil Strauss, la "era del álbum-rock" comenzó a finales de la década de 1960 y finalmente abarcó discos LP de artistas tanto del rock como no.[32]​ Según Ron Wynn, el cantautor y multiinstrumentista Isaac Hayes ayudó a llevar el soul a "la era del álbum conceptual" con su producción de 1969 Hot Buttered Soul, que tuvo éxito comercial e introdujo estructuras y arreglos más experimentales en el género.[33]​ También entre los cantantes de soul, Robert Christgau cita a Redding como uno de los "pocos artistas fiables en discos de larga duración" del género (siendo "Otis Blue" su "primer gran álbum"),[34]​ y Aretha Franklin y su serie de cuatro LP clásicos para Atlantic Records, desde I Never Loved a Man the Way I Love You (1967), hasta Aretha now (1968), que según él estableció un "estándar estético" de "pasos rítmicos y canciones pegadizas". Christgau compara esta serie con las carreras igualmente "prolíficas" de los Beatles, los Stones y Dylan en la misma década, así como con las producciones posteriores de Al Green y Parliament-Funkadelic.[35]​ Los cuatro álbumes de los Rolling Stones comenzaron a finales de la década de 1960 con Beggars Banquet (1968) y Let It Bleed (1969), y concluyeron con Sticky Fingers (1971) y Exile on Main St. (1972), un ciclo que también es muy apreciado, y que el historiador cultural Jack Hamilton calificó como "uno de los grandes picos creativos sostenidos de toda la música popular".[36]​

Década de 1970: Edad de oro del LP editar

Véase también: Años 1970 en música
 
El grupo Pink Floyd (1973) interpretando The Dark Side of the Moon, un destacado éxito comercial de la época del LP

El período comprendido entre mediados de los sesenta y finales de los setenta fue la era del LP y la "era dorada" del álbum. Según When Albums Ruled the World de la BBC Four (2013), "Estos fueron los años en los que la industria de la música explotó para volverse más grande que Hollywood".[37]​ "La era de los álbumes había introducido la noción del cantante de rock como un artista a quien vale la pena prestar atención durante más de la duración de una canción de éxito", observó Pareles más tarde. "Los artistas intérpretes o ejecutantes podían convertirse en presencias vívidas para sus seguidores incluso cuando no eran omnipresentes en el Top 40, y se formaron lealtades que continúan hasta la [década de 1990] ligadas a algunos artistas de las décadas de 1960 y 1970, desde los Kinks hasta Michael Jackson y Sting."[38]​ Entre los que surgieron en la década de 1970 se encontraba Bruce Springsteen, a quien Powers llama "la estrella de rock por excelencia de la era de los álbumes por cómo se convirtió en el músico de largo recorrido con más fuerza en su carrera, tanto para establecer un mundo a través de sus canciones como para crear una personalidad duradera".[39]​

Los músicos de rock progresivo y soul utilizaron enfoques altamente conceptuales en sus álbumes de la década de 1970.[40]​ Pink Floyd lanzó LPs temáticamente conceptuales e intrincadamente producidos que supusieron la reinvención de los estándares del rock para la década siguiente, en especial con su álbum de 1973 The Dark Side of the Moon.[41]​ El músico-productor Brian Eno surgió a través de un trabajo prolífico que utilizó a fondo el formato con enfoques experimentales del rock progresivo, alcanzando su punto máximo en la era del álbum con sus grabaciones en solitario, así como con los LPs de Roxy Music, David Bowie, Talking Heads y U2.[42]​

Bajo el liderazgo de Berry Gordy en el sello de soul Motown, los cantautores Marvin Gaye y Stevie Wonder recibieron el control creativo para abordar sus álbumes con mayor seriedad, enmarcados dentro de lo que generalmente había sido un género centrado en un solo single, lo que llevó a que ambos lanzaran series de LPs innovadores.[43]​ Por su novedoso trabajo, Gaye y Wonder fueron las pocas excepciones en lo que Marc Hogan de Pitchfork observa que se convertiría en un "canon relleno de rock" predominantemente de hombres blancos durante la era del álbum, que excluyó en gran medida los trabajos de mujeres y de afroamericanos en los Estados Unidos.[44]​

 
Stevie Wonder, entre los artistas más innovadores de la época

Según el escritor Eric Olsen, Pink Floyd era "la banda multiplatino más excéntrica y experimental de la era del rock de álbumes", mientras que el artista de reggae Bob Marley era "la única figura destacada de la época del rock que no era de Estados Unidos ni del Reino Unido".[45]​ El LP Ladies of the Canyon (1970) de Joni Mitchell se considera comúnmente como uno de los discos más importantes de la era de los álbumes.[46]​ Las producciones de Bob Ezrin (quien trabajó en los álbumes de los 70 de Alice Cooper y en el LP Destroyer(1976) de Kiss) también destacan en esta época. Como escribe el periodista musical James Campion: "La era de los álbumes de la década de 1970 se adaptaba perfectamente a su enfoque cinematográfico. Su formato, con sus dos caras, como si fueran los dos actos de un relato con un intermedio, permite tender un arco crucial en el desarrollo de la obra".[47]​ Junto con el disco LP, el cartucho de 8 pistas fue otro formato popular en los EE.UU. en este período.[37]​

A partir de la estética del LP de la década de 1970, Campion identifica factores culturales y ambientales que, en su opinión, hicieron que el formato fuera ideal para los jóvenes durante la década. Describe el "ambiente solitario" ofrecido a los oyentes por el tocadiscos y los auriculares, que "los envolvió en un intrincado panorama estereofónico, sonidos atmosféricos y trucos vocales de múltiples capas".[47]​ Warren Zanes considera la astuta secuenciación de las pistas del LP como "el arte menos reconocido de la era de los álbumes".[48]​ La popularidad de las drogas recreativas y el estado de ánimo luminoso del momento proporcionó un campo más amplio para abordar experiencias auditivas más intensas, como señala Campion: "Esto mantuvo al oyente absorto en cada canción: cómo una fluía hacia la otra, mediante la conexión de su contenido lírico y la fusión de instrumentación".[47]​

 
Un estudiante del Rhodes College escuchando el álbumYes en el campus de la universidad, hacia 1970

En comparación con las generaciones siguientes, Campion explica que las personas que crecieron en la década de 1970 encontraron un mayor valor en escuchar álbumes, en parte debido a su acceso limitado a cualquier otro aparato de entretenimiento doméstico: "Muchos de ellos no podían controlar la televisión familiar o incluso la radio de la cocina. Esto llevó a priorizar el dormitorio o la sala de arriba". Campion describe este escenario como una "cápsula de imaginación" para los oyentes de la época, que "encerrados dentro del paisaje de ensueño de los auriculares, estudiando cada rincón de la obra de arte de 12 pulgadas y profundizando en el subtexto lírico, ya sea de la forma prevista por el artista o no". Otras influencias culturales de la época también complementaron las experiencias auditivas, según Campion, quien cita las fantasías e imágenes de los géneros de terror y de la ciencia ficción de en los cómics, así como la publicidad, la propaganda y "la promesa americana de grandeza". En su análisis, Campion concluye: "Como si estuvieran sentados en su propio teatro de la mente ... eran participantes situados en el meandro lúdico de sus héroes del rock and roll".[47]​ Añadiendo una observación más, Pareles señala que: "Las sucesivas canciones se convierten en una especie de narrativa, unida por la imagen y las fantasías del intérprete". Como "el afecto y la fascinación de los oyentes ... transferidos de una canción de éxito, o una serie de éxitos, al cantante", los artistas de grabación particularmente exitosos desarrollaron un "poder de permanencia" entre el público, según Pareles.[38]​

Los juicios eran más simples en los primeros días del pop en parte porque el rock and roll fue diseñado para ser consumido en segmentos de tres minutos de "tómalo o déjalo". El auge del LP como forma (una "entidad artística", tal como se solía decir), ha complicado la manera en la que percibimos y recordamos lo que alguna vez fue la más evanescente de las artes. El álbum puede resultar un tótem de los 70: los formatos más breves estaban regresando al final de la década. Pero para los años 70 seguirá siendo la unidad musical básica.

Según Hogan, con Sgt. Pepper's habiendo proporcionado el ímpetu, la idea de un "álbum conceptual" se convirtió en una herramienta de mercadotecnia en la década de 1970, ya que "no faltaron bandas que usaron la pretensión de estar produciendo 'arte' para vender decenas de millones de discos". Citando álbumes de gran éxito como The Dark Side of the Moon por liderar la tendencia, Hogan dice que "las ventas de discos se dispararon" hasta mediados de la década de 1970.[44]​ En 1974, "las ventas en dólares de discos y cintas en los Estados Unidos alcanzaron un máximo histórico de 2200 millones de dólares", según la World Book Encyclopedia, y las grabaciones de pop y rock representaron dos tercios de todas las ventas de música grabada. Sin embargo, el libro atribuye esto en parte a un aumento en los precios récord durante el año, mientras que estima que el número real de ventas de LP había disminuido de 280 millones a 276 millones de copias y observa un aumento en las ventas de cintas de 108 millones a 114 millones. A medida que las compañías discográficas concentraron sus esfuerzos en el pop y el rock, los lanzamientos de otros géneros como la música clásica, el jazz y la música ligera fueron marginados del mercado. Muchos artistas de jazz durante este período grabaron LP de crossover con canciones populares para aumentar sus ventas de discos.[50]​

Hacia 1977, las ventas de álbumes habían comenzado a "marcar a la baja", según Hogan.[44]​ Pareles atribuye este declive al desarrollo del punk y de la música disco a finales de la década de 1970: "El punk volvió a centrarse en la canción corta y ruidosa. Y la música disco se concentró en el momento físico en el que una canción hace que un cuerpo se mueva".[38]​ Christgau dijo de manera similar: la estética de los singles comenzó a reafirmarse con el disco y el punk", lo que sugiere que esto puso fin a la "Era del álbum de altos vuelos".[51]​ En un análisis diferente, el historiador Matthew Restall observó en este período actos populares que luchaban por mantener el alto nivel de éxito otorgado a sus álbumes anteriores. Citando las decepcionantes recepciones de Blue Moves (1976) de Elton John y de Tusk (1979) de Fleetwood Mac, Restall dijo: "[Estos] son ejemplos dramáticos de cómo los artistas discográficos de la era de los grandes álbumes ... presenciaron el fin de un horizonte de expectativas".[52]​

Década de 1980 a 1990: competencia de formatos y tácticas de mercadotecnia editar

Véanse también: Años 1980 en música y Años 1990 en música.

La caída de las ventas de discos LP a finales de la década de 1970 marcó el final de la "edad de oro" impulsada por los LP,[37]​ cuando la industria de la música se enfrentó a la competencia propiciada por el resurgimiento comercial de la industria cinematográfica y por la creciente popularidad de los videojuegos.[44]​ El éxito de la programación de los videoclips de la cadena MTV también volvió a enfatizar el formato único en la década de 1980 y principios de la de 1990. Según Pareles, pronto se hizo evidente que, "después de la era del álbum-rock de la década de 1970, la MTV contribuyó a que el exitoso sencillo volviera a predominar como herramienta del marketing pop" e influyó en los hábitos de consumo de los compradores de discos hacia "éxitos desechables".[38]​

 
Álbumes de Platino de Elvis Presley, Prince, Madonna, Lynyrd Skynyrd, y Bruce Springsteen, en el Julien's Auctions

Estrellas del pop de la década de 1980, como Michael Jackson y Madonna, pudieron despertar el interés en sus álbumes lanzando un sencillo o un video musical en la MTV. Esto llevó al desarrollo del lanzamiento del álbum moderno, destinado a impulsar su comercialización durante un período de tiempo prolongado, que va desde muchas semanas y meses hasta más de un año. "Con el tiempo, se convirtió en una lista de verificación tácita (y, finalmente, incluida en el presupuesto) para lanzar un álbum pop de un sello importante", escribe el periodista de Vulture Justin Curto, quien cita elementos de este modelo para ser un líder en las listas de ventas: un video musical que llame la atención, cobertura de prensa, mercancía novedosa y el anuncio de un gira musical de apoyo.[53]​ Dependiendo de medios como la MTV, que emitía exclusivamente canciones de éxito, las compañías discográficas ejercían más presión sobre sus artistas para lograr el éxito comercial y la comercialización instantáneos. "Las décadas de 1980 y 1990 llevaron las ventas de discos a nuevas cimas, mientras que los propios artistas tendían a brillar rutilantemente y a agotarse rápidamente", como relata Pareles.[38]​

A principios de la década de 1980, los críticos inicialmente lucharon por reconciliar el auge de los sencillos punk con su concepción del canon jerárquico del LP. Sin embargo, London Calling (1979) de The Clash y otros LP de punk pronto ganaron reconocimiento en las clasificaciones de los mejores álbumes. A medida que siguió la década, Prince, Kate Bush y Public Enemy surgieron como más excepciones en el canon predominantemente masculino blanco y orientado al rock de la era de los álbumes.[44]​ Los artistas de hip hop también lograron una estatura crítica correspondiente a través de una serie de álbumes exitosos a finales de la década. A partir del lanzamiento en mayo de 1986 de Raising Hell de Run-D.M.C., que vendió más de tres millones de copias, se sucedieron Licensed to Ill (1986) de los Beastie Boys, Criminal Minded (1987) de Boogie Down Productions, Yo! Bum Rush The Show (1987) también de Public Enemy, y Paid in Full (1987) de Eric B. & Rakim. Según el escritor de Townsquare Media, Todd "Stereo" Williams, esto inició la "edad de oro del hip hop", así como la propia "era de los álbumes" del género desde finales de los 80 hasta finales de los 90, época durante la cual "los álbumes de hip-hop serían la vara de medir con la que la mayoría de los grandes del género serían juzgados".[54]​ En respuesta al rápido desarrollo de las tendencias en estas últimas décadas de la era de los álbumes, los géneros y formatos a menudo fueron renombrados o reagrupados, como la categorización de la música "pop rock" anterior en el formato del "rock clásico".[52]​

 
El Discman, un reproductor de CD portátil lanzado en 1984, que supuso el comienzo del declive del LP

Durante la década de 1980, el formato de álbum consolidó su dominio del mercado de la música grabada, reforzado con la aparición del casete.[37]​ Según el columnista de PC Magazine John C. Dvorak, "la era de los álbumes había dado lugar a demasiados álbumes con solo una buena canción en cada uno de ellos, por lo que los casetes permiten a los usuarios hacer sus propias selecciones", una tendencia acelerada por la introducción del Walkman en 1979.[55]​ La introducción del CD, junto con el reproductor portátil Discman en 1984,[55]​ inició el desplazamiento de los LP en la década de 1980 como formato de álbum estándar para la industria de la música.[32]​ Según Hogan, "la difusión de casetes y CD en los años 80 supuso el declive del álbum, que además vio amenazada su condición de obra unitaria con las cintas caseras y un fácil acceso a las canciones más deseadas".[44]​ En 1987, la industria de la música experimentó su año más rentable debido a la creciente popularidad del CD, destacada por éxitos de marketing como los de Michael Jackson, U2, Bruce Springsteen, Prince, Paul Simon, Whitney Houston, Sting, Bon Jovi y Def Leppard, con estos dos últimos representando el "boom" del glam metal en la industria.[56]​ Si bien las ventas netas unitarias en realidad habían disminuido,[56]​ Christgau informó en septiembre de 1987 que los CD estaban superando los precios de los discos LP y que los casetes se vendían más que estos últimos,[57]​ aunque el casete también sería finalmente desplazado por el CD.[55]​ En 1988, respondiendo a los desarrollos de la década, el sociomusicólogo Simon Frith predijo un final inminente de "la era discográfica" y quizás de "la música pop tal como la conocemos".[44]​

En la transición a los CD, los álbumes bien considerados del pasado fueron reeditados en el nuevo formato por sus sellos discográficos originales, o por el sello al que se había transferido la propiedad del álbum en caso de cierre del sello original.[32]​ En 1987, la reedición del catálogo de estudio completo de los Beatles fue especialmente popular entre los consumidores de la generación "baby boomer", que también eran el público objetivo de dos películas de rock clásico: el tributo a Chuck Berry Hail! Hail! Rock 'n' Roll y la película biográfica de Ritchie Valens La Bamba (con su banda sonora de acompañamiento). Así mismo, compilaciones de Elvis Presley conmemoraban el décimo aniversario de su muerte.[56]​ Sin embargo, muchas obras antiguas se pasaron por alto para su publicación digital "debido a problemas legales y contractuales, así como a simples criterios de elección", explica Strauss.[32]​ En cambio, estos discos a menudo se redescubrieron y recopilaron a través de las prácticas del coleccionismo de discos de los productores de hip hop norteamericanos, que buscaban sonidos raros para realizar mezclas con sus propias grabaciones. En su relato sobre los excavadores de cajas del hip hop de la década de 1980, la teórica de los medios y la cultura Elodie A. Roy escribe: "Mientras seguían las tiendas de segunda mano y los mercadillos (destino de ejemplares excedentes no deseados generados por una industria capitalista), los excavadores estaban destinados a encontrar los materiales sonoros contenidos en los principales discos LP producidos en masa que habían caído en desgracia al quedar pasados de moda. Los utilizaron principalmente como materia prima, buscando crear ritmos a partir de ellos". Este desarrollo también contribuyó al fenómeno del "coleccionista popular", que el erudito de la cultura material Paul Martin describe como aquel aficionado que generalmente está interesado en artículos "obtenibles, asequibles y atractivos", como lanzamientos de música, y artículos de producción en masa.[58]​

 
A medida que los LP cayeron en desgracia con respecto a los CD, los productores de hip hop los reutilizaron como fuente de sus mezclas sonoras, lo que contribuyó al desarrollo del coleccionismo de discos

Según Pareles, después de que "la canción individual regresara como la unidad del pop" durante la década de 1980, las compañías discográficas a finales de la década comenzaron a abstenerse de lanzar sencillos exitosos como una forma de presionar a los consumidores para que compraran el álbum en el que aparecía el sencillo.[38]​ Durante este período, las ventas de sencillos de vinilo de siete pulgadas estaban cayendo y casi fueron completamente desplazadas por el casete sencillo, que no llegó a venderse tan bien como los álbumes.[37]​ La producción de álbumes proliferó en la década de 1990, y Christgau estima que aproximadamente se lanzaron unos 35.000 álbumes al año en todo el mundo durante la década.[59]​ En 1991, el álbum de Nirvana Nevermind fue lanzado con elogios de la crítica y vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, lo que llevó a un auge del rock alternativo en la industria de la música.[44]​ Un boom simultáneo del country, liderado por Garth Brooks y Shania Twain[60]​ culminó con más de 75 millones de álbumes country vendidos en 1994 y 1995,[61]​ momento en el que el mercado del rap también estaba aumentando rápidamente, particularmente a través del éxito de controvertidos grupos de gangsta rap como Dr. Dre y Snoop Dogg.[62]​ Mientras tanto, la venta al consumidor de formatos de una sola canción era casi inexistente, al menos en los EE.UU.,[63]​ y en 1998, Billboard acabó con el requisito de las ventas físicas de una canción en solitario para ser incluida en su lista de singles Hot 100, después de que varios de los principales éxitos del año no fueran lanzados a la venta como discos sencillos.[64]​ En 1999, la industria de la música en su conjunto alcanzó un pico comercial de 15.000 millones de dólares en ingresos por ventas de discos, principalmente de CD.[65]​

"Nevermind" de Nirvana es citado por Eddy como aproximadamente el final de la "era de los grandes álbumes",[26]​ aunque Strauss escribió en 1995 que la "era del álbum-rock" todavía estaba vigente.[32]​ Como otro "punto final", Hogan afirma que los críticos a menudo han señalado al álbum de 1997 de música electrónica OK Computer del grupo Radiohead, un trabajo que progresó en los límites de la música rock mientras lograba un doble nivel de éxito entre crítica y público inalcanzable por cualquier otro trabajo basado en temas de guitarra de las décadas siguientes.[44]​ Kot, mientras tanto, observó una disminución en la integridad en la relación entre la industria y los artistas. Sugirió que los consumidores habían sido explotados durante el decenio de 1990 al aumentar los precios de los álbumes en CD, que eran menos costosos de producir que los discos de vinilo, y tenían tiempos de ejecución más prolongados con música de calidad considerablemente inferior. Si bien reconoció que algunas producciones aún intentaron respetar los ideales iniciales de la era del álbum, señaló que la mayoría había renunciado a sus responsabilidades como artistas y narradores y había adoptado prácticas de grabación indulgentes para beneficiarse del boom de los CD.[29]​

Década de 2000: declive en la era digital, cambio hacia el pop y la música urbana editar

Véase también: Años 2000 en la música
 
Una joven pareja escuchando música en un iPod mini, 2006

A principios de la década de 2000, Kot publicó un falso obituario para el formato LP 331⁄3 rpm en el Chicago Tribune, en el que argumentaba que el LP había "quedado obsoleto por las descargas de MP3, bandas sonoras de películas y reproductores de CD, sin mencionar los videojuegos, la televisión por cable, Internet y la explosión mundial de los medios de comunicación que se aprovechan de la capacidad de atención de los que solían ser conocidos como compradores de álbumes".[29]​ En 1999, el servicio de Internet Napster (ideado para compartir archivos en línea) permitió a los usuarios descargar fácilmente canciones individuales en formato MP3, que habían sido volcadas desde los archivos digitales originales contenidos en los CD.[66]​ En medio del ascenso de Napster en 2000, David Bowie predijo en una entrevista que la era de los álbumes terminaría con la ineludible adopción de los archivos de música digital por parte de la industria de la música.[67]​[nb 2]​ A principios de 2001, el uso de Napster alcanzó su punto máximo con 26,4 millones de usuarios en todo el mundo.[68]​ Aunque Napster se cerró más tarde ese año por violaciones de derechos de autor, varios otros servicios de descarga de música tomaron su lugar.[69]​

En 2001, se introdujo el servicio iTunes de Apple, y el iPod (un reproductor de MP3 amigable para el consumidor) se lanzó poco después ese mismo año, al que pronto se unirán alternativas legales similares. Esto, junto con un aumento continuo en el intercambio ilícito de archivos, llevó a una fuerte caída en las ventas de música grabada en formatos físicos[63]​ durante los tres años siguientes. Las ventas[70]​ se recuperaron brevemente a fines de 2004, cuando la industria registró aproximadamente 667 millones de álbumes vendidos, liderados por los 8 millones de copias del álbum Confessions de Usher,[70]​ cuyo éxito ejemplificó el dominio comercial del pop urbano en la década.[71]​ Eminem y 50 Cent se encontraban entre los éxitos de las principales discográficas del boom del rap que había continuado desde la década anterior.[62]​ Confessions y The Eminem Show (2002) de Eminem, serían certificados discos de diamante por la Recording Industry Association of America, alcanzando los 10 millones de copias vendidas cada uno a finales de la década.[71]​

 
Kanye West (2007) surgió durante la década como un importante artista y productor de álbumes de hip-hop[72]​

Los discos más innovadores y culturalmente relevantes también se estaban produciendo en los géneros urbanos de R&B, hip hop y pop, incluidos álbumes de Kanye West y D'Angelo, así como las producciones de Timbaland y The Neptunes. Para los críticos, estos trabajos se convirtieron en otra forma de los discos art pop de larga duración que habían definido la era del álbum con una tradición basada en la guitarra rock, que se complicó aún más por la aclamación canónica otorgada al álbum electrónico post-rock de Radiohead Kid A (2000). Al no igualar las ventas históricas de OK Computer, los álbumes de rock más aclamados de principios de la década de 2000 a menudo revisaban sonidos más antiguos, como con Is This It (2001) de The Strokes, The White Stripes de White Blood Cells (2001) y Turn On the Bright Lights (2002) de Interpol, o simplemente carecía del amplio presupuesto de producción y marketing de Radiohead, como en el caso del álbum Funeral (2004) de Arcade Fire. Estos desarrollos llevaron a la disminución del prestigio comercial y cultural del rock y al cambio de paradigma crítico del rockismo al poptimismo en los años siguientes.[44]​

Mientras tanto, la capacidad de la industria de la música para vender álbumes aún enfrenta amenazas de piratería y medios competidores, como DVD, videojuegos y descargas de una sola canción. Según los datos de Nielsen SoundScan para 2004, las pistas digitales habían vendido más de 140 millones de copias a alrededor de 99 centavos cada una de proveedores en línea como iTunes, lo que indicaba que los consumidores preferían descargar canciones individuales que un álbum completo de mayor precio.[70]​ En 2006, las ventas de CD fueron superadas en número por primera vez por las descargas individuales, con los consumidores de música digital comprando singles muy por encima de álbumes, en una proporción de 19 a 1.[63]​ Para 2009, las ventas de álbumes se habían reducido a más de la mitad desde 1999, pasando la facturación de la industria de 14.600 a 6300 millones de dólares.[73]​ También en este momento, el "dance pop" había tenido éxito en la música urbana como el género dominante en las listas de radio,[71]​ con artistas pop como Rihanna emergiendo durante este período, que basaron sus carreras en sencillos digitales en lugar de ventas de álbumes.[74]​ Los artistas veteranos de rock como U2 prosperaron durante la caída de las ventas de álbumes mejor que los artistas más jóvenes, debido a un público fiel que aún mantenía un apego al formato. "Hijos de la era del álbum como eran, U2 nunca dejaría de considerar el álbum como la declaración central de su creatividad", a pesar de las ventas cada vez más bajas, dice Mat Snow, señalando que los espectáculos en vivo se convirtieron en su mayor fuente de ingresos.[65]​

 
La tienda de discos HMV de Wakefield, Inglaterra, durante su cierre en 2013

Con el auge de los medios digitales en la década de 2000, el "coleccionista popular" de álbumes físicos había pasado a ser un coleccionista "digital" y "electrónico". De estos coleccionistas, Roy dice que se puede argumentar que "no están equipados con suficientes conocimientos o herramientas de archivo para preservar su colección a largo plazo", citando la vulnerable vida útil de los archivos digitales.[58]​ Al mismo tiempo, la desaparición de las tiendas de música físicas permitió que los sitios web surgieran como dominios para la recopilación de álbumes, incluida la base de datos de revisión de música Allmusic, el servicio de transmisión Spotify y Discogs, que comenzó como una base de datos de música antes de convertirse en un mercado en línea para la música física.[75]​

La frase "muerte del álbum" se utilizó en los medios de comunicación durante el declive, atribuyéndola generalmente a la tendencia a compartir y descargar música en Internet,[76]​[77]​ y a las expectativas cambiantes de los oyentes de música.[78]​ El director de operaciones de Capitol Records, Jeff Kempler, dijo en 2007 que cada vez menos artistas seguirán campañas orientadas a álbumes, mientras que el investigador de medios Aram Sinnreich predijo sin rodeos la muerte del álbum con los consumidores escuchando listas de reproducción en sus reproductores MP3.[63]​ En una entrevista varios años después, Lee Phillips (del bufete de abogados de California "Manatt, Phelps & Phillips"), creía que la era del álbum había terminado y culpó a las compañías discográficas por no reconocer la inevitabilidad de los servicios en línea como el medio favorito de distribución de música, y por no trabajar con Napster en una solución al problema.[79]​

Década de 2010 hasta el presente: era posterior al álbum y la era del streaming editar

Véanse también: Años 2010 en la música y Álbum sorpresa.
 
Un teléfono inteligente que muestra listas de reproducción en Spotify, 2010. El servicio en línea se convirtió en una plataforma dominante y redefinida para el consumo de música a lo largo de la década

Personas cercanas a la industria de la música[80]​ y escritores en la década de 2010, como Jon Caramanica[81]​ y Kevin Whitehead,[82]​ han descrito este período en la historia del álbum como la "era posterior al álbum".

En la década, los sellos discográficos generalmente invirtieron en plataformas de transmisión como Spotify y Pandora, con estrategias centradas en listas de reproducción seleccionadas y pistas individuales en lugar de álbumes.[2]​ Spotify, en particular, se convirtió en una plataforma dominante para el consumo de música durante la década de 2010. En unas declaraciones posteriores a la década para Deseret News, Court Mann dijo que "servicios como Spotify y Apple Music han trasladado nuestras bibliotecas [de música] desde los discos duros personales, los iPods y los CDs, a la nube. Nuestra música es cada vez menos autónoma y privada".[83]​ En 2011, las ventas netas de álbumes en los EE.UU. aumentaron por primera vez desde 2004, y algunos escritores lo atribuyeron al efecto del álbum 21, un "sleeper hit" de la cantante Adele publicado en 2011 (con 5,8 millones de unidades y más de tres millones de CD vendidos en enero de 2012).[84]​ Pero siguió cayendo de nuevo al año siguiente.[71]​ Con los consumidores abandonando los álbumes, más artistas se enfocaron en lanzar sencillos, una tendencia que los críticos sintieron que socavaba su potencial artístico y produjo muchos artistas de solo un éxito.[85]​ Sin embargo, los críticos, que habían escrito principalmente reseñas de álbumes durante la era de dominio del formato, también habían comenzado a revisar canciones individuales.[26]​

Si bien el formato del álbum estaba "muerto" comercialmente, artistas de alto perfil como U2, The 1975, Taylor Swift y Katy Perry todavía presentaban su trabajo dentro de una "era de álbumes" autodefinida, señala Peter Robinson de "The Guardian". Dichos artistas presentaron la vida estética de su proyecto al estilo de las campañas de álbumes temáticos de artistas pasados como Bowie, Madonna y Pet Shop Boys. Los álbumes[86]​ se comercializaron con presentaciones extravagantes, similares al desarrollo de un nuevo producto, que alcanzaron "un nadir" en 2013, según la escritora de Vulture Lindsay Zoladz, quien cita los intentos fallidos de artistas como Kanye West, Arcade Fire y Lady Gaga al usar arte visual y escenarios públicos en la estrategia: "La campaña cómicamente excesiva Artpop de Gaga incluyó una escultura de Jeff Koons y una conferencia de prensa en la que presentó 'VOLANTIS, el primer vestido volador del mundo'; Daft Punk grabó un sinfín de VH1 Classic Albums (anuncios promocionales que "conmemoraban" su disco Random Access Memories antes de que nadie lo hubiera escuchado ... y luego, ¿quién podría olvidar a [Perry] conduciendo por las calles de Los Ángeles en un camión articulado dorado de 18 ruedas, decorado con el rótulo "KATY PERRY PRISM 10-22-13" en grandes letras, asombrosamente parecido a una barra de queso "Cracker Barrel" de diez toneladas?"[87]​ A pesar de todo, Taylor Swift siguió siendo una planificadora meticulosa y comprometida, líder en la década de la industria de la música gracias a sus campañas de promoción inspiradas en la era de los álbumes, creando un arte distintivo de la estrategia, en opinión de Curto.[53]​

 
Beyoncé popularizó en 2016 la estrategia del álbum sorpresa, iniciada en la década de 2010

A mediados de la década de 2010, los artistas populares habían adoptado el álbum sorpresa como una estrategia de lanzamiento, publicando sus trabajos con poco o ningún anuncio y promoción previos, en parte como una forma de combatir las filtraciones informativas. Esta estrategia fue precedida por Radiohead y Bowie, pero popularizada por Beyoncé con el álbum Beyoncé de 2013, lo que llevó a lo que Zoladz en 2015 llamó la "era actual de los álbumes sorpresa".[87]​ Al año siguiente, la cantante repitió la estrategia con su álbum Lemonade y volvió a demostrar que "el Zeitgeist (en alemán, el espíritu de una época) podía ser capturado y celebrado en solo una noche", como explica Curto.[53]​ Sin embargo, Zoladz continuó informando sobre una "fatiga colectiva" entre los críticos profesionales y los oyentes ocasionales por mantenerse conectados con los lanzamientos sorpresa y las noticias en las redes sociales que los rodean.

También destacó la capacidad de Drake para mantener su atractivo popular en el tiempo con lanzamientos de una sola pista, y así dominar el "deseo de la era digital por la gratificación instantánea y la anticipación a largo plazo".[87]​ La segunda mitad de la década de 2010 tendió hacia una estrategia de promoción igualmente mínima para los lanzamientos de álbumes de hip hop, con anuncios en forma de publicaciones en las redes sociales que revelan solo la portada, la lista de canciones o la fecha de lanzamiento unas semanas antes como máximo.[53]​

Otros críticos todavía creían en el álbum como un concepto viable en el siglo XXI. En 2003, la revista Wired le había encargado a Christgau que escribiera un artículo sobre si el álbum era "una forma de arte moribunda", sobre lo que concluyó: "Mientras los artistas estén de gira, venderán colecciones de canciones con el resto del merchandising, y esas colecciones se concebirán de la forma más ingeniosa que puedan los artistas". En 2019, cuando las ventas de CD y descargas digitales se desplomaron y las teorías sobre la "muerte" del formato del álbum físico aún persistían, Christgau encontró su premisa original todavía más válida. "Porque la computadora da, como la computadora quita", escribió en un ensayo que acompañaba a la encuesta de música Pazz & Jop de ese año, explicando que la asequibilidad actual de un equipo de grabación adecuado hace que la producción de álbumes sea accesible para músicos de varios niveles de competencia. Con respecto a las producciones profesionales, dijo: "Escribir canciones está en su ADN, y si dichas canciones son buenas, grabarlas para la posteridad pronto se vuelve irresistible".[88]​

Incluso en la llamada era posterior al álbum de la década de 2010, cuando los oyentes no tenían que comprar un álbum para escucharlo, la industria aún no había pasado de los álbumes, en gran parte debido a esos elementos extraños del lanzamiento: el merchandising, la gira, la atención generada, todavía hacen ganar dinero a los sellos discográficos y a otros intermediarios.
—— Justin Curto (Vulture, 2020)[53]​

En un ensayo de fin de año sobre los álbumes en 2019, Ann Powers escribió para Slate, que el año encontró el formato en un estado de "metamorfosis" en lugar de muerto. Según su observación, muchos artistas discográficos habían revitalizado el álbum conceptual en torno a narrativas autobiográficas y temas personales, como la intimidad, interseccionalidad, la vida afroamericana, los límites entre las mujeres y el dolor asociado con la muerte. Citó álbumes como Jaime de Brittany Howard, Jimmy Lee de Raphael Saadiq, Eve de Rapsody, On the Line de Jenny Lewis y Ghosteen de Nick Cave.[89]​ Escribiendo contemporáneamente, la periodista de arte y cultura Michelle Zipkin creía que los álbumes siguen siendo "un componente integral, relevante y celebrado de la creación musical y el arte". Citó la lista del recopilador de reseñas Metacritic de los álbumes más aclamados de la década de 2010, que mostraban la maestría musical de una amplia gama de artistas y, a menudo, temas serios, como el dolor, las relaciones raciales y la política identitaria, y agregó que "los álbumes de hoy ofrecen una forma nueva de acercarse a una industria cambiante".[2]​

Para 2019, Taylor Swift seguía siendo la única artista "que todavía vende CD" y aún no había adoptado los servicios de transmisión porque no habían compensado a los artistas de grabación de manera justa, según Quartz. Desarrollando este punto, el crítico de Los Angeles Times Mikael Wood dijo: "Sin embargo, mientras mantenía su música fuera de Spotify, condicionando a su audiencia leal a pensar en comprar sus canciones y álbumes como un acto de devoción, artistas más jóvenes como Ariana Grande surgieron para establecerse ellos mismos como los favoritos en las redes". Sin embargo, Swift usó todos los principales servicios de transmisión para lanzar su álbum de 2019 Lover, que la revista Quartz decía que "podría ser el último CD que compremos" y fue "quizás una nota de muerte final para el CD".[90]​

Tendencias internacionales editar

A mediados de la década de 2010, las ventas físicas de CD y vinilo representaban el 39% de las ventas mundiales de música. Del total de ventas de música en los EE.UU. (el mayor mercado de música grabada del mundo en términos de ingresos), menos del 25% fueron copias físicas, mientras que Francia y el Reino Unido registraron alrededor del 30-40% en esta misma estadística. Sin embargo, esa cifra fue aproximadamente del 60% para Alemania y del 75% para Japón, que tenía el segundo mercado más grande del mundo con más de 254 mil millones de yenes (o 2440 millones de dólares) vendidos por año en grabaciones musicales, la mayoría de ellas en forma de CD. Ambos países lideraron el mundo en ventas de música física en parte debido a la afinidad mutua de sus culturas por los "objetos físicos", según el periodista de 'Quartz' Mun Keat Looi.[91]​

La industria musical japonesa había favorecido especialmente el formato del CD, debido en parte a su facilidad de fabricación, distribución y control de precios. En 2016, Japón tenía 6000 tiendas de música físicas, muy por delante de los EE.UU. (aproximadamente 1900) y de Alemania (700). A pesar de que la banda ancha de Internet está disponible en Japón desde 2000, los consumidores se habían resistido a cambiarse al consumo de música descargada o transmitida, que representaba el 8% de los ingresos totales de música del país, en comparación con el 68% en el mercado estadounidense. Si bien los sencillos en Occidente ya habían quedado anticuados hacía más de una década, el mercado japonés de singles perduró en gran parte debido a la inmensa popularidad de los ídolos locales, y bandas de chicos y de chicas. Aprovechando el fenómeno fan que rodea a estos artistas, las compañías discográficas y las agencias de marketing explotaron el aspecto de comercialización de los CD con trucos promocionales, como lanzar varias ediciones de un solo álbum, incluyéndolos con entradas para actuaciones de artistas, y contando las compras de CD individuales como votos de sus seguidores en concursos de popularidad entre artistas. El enfoque se alejó de la música y se dirigió a la experiencia de los fanáticos de la conexión con su ídolo favorito, según el corresponsal de The Japan Times, Ronald Taylor.[91]​

 
La banda japonesa de chicos Arashi, que tuvo el álbum más vendido del mundo (5x20 All the Best!!) en 2019[92]​

El comportamiento inusual del consumidor de Japón en el mercado de la música grabada fue un ejemplo del "síndrome de Galápagos", un concepto empresarial indirectamente relacionado con el darwinismo. Según Looi, explica cómo el carácter innovador pero aislacionista del país se había traducido en "el amor por una tecnología que el resto del mundo casi ha olvidado". Sobre la perdurable popularidad comercial de los CD allí, el analista de música global Mark Mulligan explicó que el poder adquisitivo y la demanda de Japón se habían concentrado rápidamente entre su envejecida población, más propensa a seguir a ídolos veteranos como la banda de chicos Arashi y al cantautor Masaharu Fukuyama, aunque estaban menos presentes entre los jóvenes, más receptivos con los servicios digitales y de transmisión. Sin embargo, a mediados de la década de 2010 también se registró un aumento en las ventas de música digital y por suscripción, lo que indica una tendencia a alejarse de las compras físicas en el país.[91]​

En 2019, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) informó que entre los 10 principales mercados de música grabada del mundo se encontraban Japón, China, Corea del Sur y Australia, al tiempo que señaló la aparición de mercados fuera de Occidente en general, incluidos los de América Latina, Asia, y África. El informe también observó un alejamiento del dominio global de los intérpretes en inglés, más enfocado hacia éxitos regionales con un atractivo intercultural, como BTS y J Balvin, debido en parte a una cultura de consumo más abierta y a la conectividad social entre artistas y oyentes. Mientras que los mejores artistas de Occidente continuaron dependiendo de sus roles tradicionales en las principales discográficas, otros utilizaron proveedores de servicios digitales como Spotify y Apple Music para autopublicar sus grabaciones o publicarlas en asociación con un distribuidor independiente.[93]​

Período pandémico editar

Véanse también: Años 2020 en la música e Impacto del COVID-19 en la industria musical.

En 2020, los lanzamientos de álbumes se vieron obstaculizados por la pandemia de COVID-19 y la subsiguiente adopción en todo el mundo de medidas de distanciamiento social.[53]​ Entre el 6 y el 12 de marzo del año 2020, las ventas de álbumes físicos cayeron un 6% debido en parte a la pandemia. Más tarde, ese mismo mes, Amazon suspendió temporalmente los envíos de CD de música y discos de vinilo de proveedores estadounidenses, en un esfuerzo por priorizar los artículos que se consideraban más esenciales.[2]​ El cierre de los minoristas físicos y los sistemas de distribución por la pandemia afectó especialmente a los artistas más veteranos, ya que sus fans tendían a ser de mayor edad y era más probable que todavía compraran CD y discos de vinilo. En consecuencia, muchos de estos artistas que todavía empleaban modelos de promoción tradicionales, como Willie Nelson y Alicia Keys, retrasaron el lanzamiento de sus álbumes.[94]​ Al informar sobre el desarrollo de la situación en marzo, el periodista de Rolling Stone Elias Leight explicó que:

Esto se debe a que diariamente aparecen decenas de miles de pistas nuevas en los servicios de transmisión. Para superar el diluvio, los vídeos deben filmarse con meses de anticipación, las apariciones en televisión deben disputarse, los encargados del servicio de transmisión deben cortejarse, las oportunidades de presencia de la prensa se programan, las fechas de giras y las visitas a estaciones de radio y las apariciones en tiendas de discos se coordinan. Sin estos componentes, los artistas corren el riesgo de lanzar música a un público desinteresado, inconsciente o simplemente abrumado. Y ahora mismo, casi todas estas opciones para elevar el perfil están fuera de su alcance.[95]​
 
Taylor Swift, partidaria desde hace mucho tiempo de los lanzamientos al estilo de la era de los álbumes, sin embargo optó por el lanzamiento sorpresa de sus trabajos en 2020

Algunas grandes estrellas del pop reinventaron sus estrategias de promoción durante la pandemia. Taylor Swift lanzó por sorpresa sus álbumes Folklore y Evermore en julio y diciembre de 2020, respectivamente, abandonando una campaña de lanzamiento tradicional por primera vez en su carrera y estableciendo varios récords de ventas y de difusión. Ariana Grande, más inspirada por las estrategias de promoción del rap, lanzó su álbum Positions (2020) con un anuncio y una promoción igualmente mínimos. El éxito de ambas artistas durante la pandemia se produjo a expensas de las estrellas del pop que habían planeado lanzamientos de álbumes tradicionales, incluidos Katy Perry, Lady Gaga y Dua Lipa.[53]​ Alicia Keys también lanzó por sorpresa su álbum Alicia después de un retraso indefinido debido a la pandemia.[96]​ Al mismo tiempo, los álbumes de rap se beneficiaron aún más del auge de la cultura de transmisión y de consumo bajo demanda del período, con raperos como Lil Uzi Vert, Bad Bunny y DaBaby encabezando las listas de álbumes.[53]​

2020 resultó ser el año más exitoso para los álbumes de vinilo en la historia del Nielsen SoundScan (desde 1991), con 27,5 millones de unidades vendidas en los EE.UU. En junio de 2021, "Billboard" informó de que las ventas netas de álbumes físicos habían aumentado por primera vez en años debido a la pandemia. Los artistas de pop y de hip hop/R&B obtuvieron más ventas que nunca en el mercado de vinilos de EE.UU., mientras que los discos de rock experimentaron una disminución a pesar de representar más de la mitad de las ventas totales del mercado. Entre los principales vendedores de vinilos del año se encuentran Harry Styles, Billie Eilish, Kendrick Lamar y Taylor Swift, cuyo Evermore lideró las ventas de CD y álbumes de vinilo lanzados en 2021.[97]​

Al informar sobre las tendencias de lanzamiento de música durante la pandemia, los especialistas observaron que ofrecían una mayor conectividad para los artistas con sus oyentes durante un período de cambio de paradigma, al tiempo que aumentaba el poder de ambos grupos a expensas de las principales discográficas.[53]​ Sin embargo, Oliver Tryon del webzine musical CULTR argumenta que la industria de la música sigue siendo uno de los mercados más rentables del mundo y ha capitalizado las tendencias cambiantes en la era de la música en línea, incluida la creciente brevedad de las canciones, la disminución de las distinciones de género entre los artistas y las innovaciones en tecnología de música electrónica, como la aplicación de inteligencia artificial a la música. Sobre los próximos desarrollos en 2021, Tryon predice que los lanzamientos regionales de todo el mundo aumentarán en el mercado global, "la música generativa aumentará como resultado de las listas de reproducción contextuales" y "los álbumes continuarán disminuyendo a medida que la era posterior al álbum se vuelva cada vez más intensa".[98]​

Véase también editar

Notas editar

  1. Music journalist Gary Graff points to Bob Dylan's Highway 61 Revisited (1965) and Blonde on Blonde (1966), along with the Beach Boys' Pet Sounds (1966), as possible starting points to the album era, as they each constituted "a cohesive and conceptual body of work rather than just some hit singles ... with filler tracks."[21]​
  2. Bowie went on to tell The New York Times in 2002, "Ni siquiera sé por qué querría estar en un sello en unos años, porque no creo que vaya a funcionar por sellos y por sistemas de distribución de la misma manera. La transformación absoluta de todo lo que pensamos sobre la música tendrá lugar dentro de 10 años, y nada podrá detenerla".[67]​

Referencias editar

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Enlaces externos editar

  • Albumism : revista en línea dedicada al contenido relacionado con álbumes
  •   Datos: Q16960681

Marcha 22, 2024
Época, álbum, época, álbum, también, conocida, como, edad, álbum, período, música, popular, inglés, comprende, desde, mediados, década, 1960, hasta, mediados, década, 2000, álbum, forma, dominante, expresión, consumo, música, grabada, impulsado, principalmente. La epoca del album tambien conocida como edad o era del album fue un periodo de la musica popular en ingles que comprende desde mediados de la decada de 1960 hasta mediados de la decada de 2000 en el que el album fue la forma dominante de expresion y consumo de musica grabada 1 2 Fue impulsado principalmente por tres formatos de grabacion de musica sucesivos el disco LP de 331 3 rpm el casete de audio y el disco compacto La marcada presencia en vanguardia del rock de los EE UU y del Reino Unido hace que a veces tambien se conozca como la epoca del album rock en referencia a su esfera de influencia y actividad El termino epoca del album tambien se utiliza para referirse al periodo estetico y de marketing que rodea al lanzamiento del album de un artista Un LP un casete y un CD los tres formatos de musica grabada que dieron soporte a la epoca del album Indice 1 Panorama general 2 Antecedentes 3 Decada de 1960 comienzos de la era del rock 4 Decada de 1970 Edad de oro del LP 5 Decada de 1980 a 1990 competencia de formatos y tacticas de mercadotecnia 6 Decada de 2000 declive en la era digital cambio hacia el pop y la musica urbana 7 Decada de 2010 hasta el presente era posterior al album y la era del streaming 7 1 Tendencias internacionales 7 2 Periodo pandemico 8 Vease tambien 9 Notas 10 Referencias 11 Lecturas relacionadas 12 Enlaces externosPanorama general editarLos albumes LP se desarrollaron a principios del siglo XX y originalmente se comercializaron para dar soporte a la musica clasica y a consumidores adultos adinerados Sin embargo los discos sencillos todavia dominaban la industria de la musica gracias al exito de los interpretes de rock and roll en la decada de 1950 cuando el formato LP era utilizado preferentemente para grabar bandas sonoras jazz y algunas grabaciones pop No fue hasta mediados de la decada de 1960 cuando the Beatles comenzo a lanzar LP artisticamente ambiciosos y vendidos masivamente secundados por artistas rock y pop que siguieron su ejemplo de forma que la industria abrazo los albumes por su exito inmenso mientras que un floreciente periodismo musical reivindico su valor cultural En la decada siguiente el LP habia surgido como una unidad artistica fundamental y un articulo muy popular entre los jovenes a menudo comercializado utilizando la idea de un album conceptual criterio empleado especialmente por los interpretes de musica progresiva tanto rock como soul A finales de la decada de 1970 los albumes LP experimentaron una disminucion en las ventas mientras que el formato sencillo volvio a cobrar presencia por el desarrollo del punk la musica disco y los videoclips de la MTV La industria discografica combatio esta tendencia desplazando gradualmente los LP por los CD lanzando menos singles que fueran exitos para forzar las ventas de los albumes que los acompanaban inflando los precios de los albumes en CD durante las siguientes dos decadas cuando su produccion prolifero El exito de las principales estrellas del pop llevo al desarrollo de un modelo de lanzamiento extendido entre los sellos discograficos promocionando un album en torno a un sencillo principal pegadizo un video musical que llamara la atencion productos novedosos cobertura de los medios y una gira musical de apoyo Las cantantes y los musicos negros continuaron ganando reconocimiento critico entre el canon predominantemente masculino blanco y orientado al rock de la era de los albumes con el floreciente genero del hip hop creando estandares basados en albumes por derecho propio En la decada de 1990 la industria de la musica experimento un auge del rock alternativo y del country lo que llevo a un pico de ingresos de 15 000 millones de dolares en 1999 basado en las ventas de CD Sin embargo el desarrollo de redes de intercambio de archivos como Napster comenzo a socavar la viabilidad del formato ya que los consumidores pudieron ripear y compartir pistas de CD digitalmente a traves de Internet A principios del siglo XXI los servicios de descarga de musica en linea emergieron como medios populares de distribucion ya que las ventas de albumes sufrieron una fuerte caida y las nuevas grabaciones generalmente se enfocaron en sencillos terminando efectivamente con la era de los albumes El paradigma critico tambien se alejo del rock y se dirigio hacia trabajos mas innovadores que se producian en el pop y en los generos urbanos que dominaron las listas de ventas en la decada de 2000 Los grupos de pop de alto perfil continuaron promocionando sus albumes con seriedad y los albumes sorpresa surgieron como una estrategia habitual Si bien las ventas de musica fisica disminuyeron aun mas en todo el mundo el CD siguio siendo popular en algunos paises como Japon debido en parte al marketing y a la fidelidad de los seguidores que rodea a los idolos locales mas populares cuyo exito represento un alejamiento creciente del dominio global de la musica en ingles A finales de la decada de 2010 los albumes conceptuales habian resurgido con narrativas personales culturalmente relevantes y criticamente exitosas Mientras tanto los artistas de pop y rap obtuvieron la mayor cantidad de reproducciones de albumes con un marketing minimo que capitalizo la cultura de consumo bajo demanda de la era digital que fue radicalizada aun mas por la pandemia de COVID 19 Antecedentes editarVeanse tambien Anos 1940 en musicay Anos 1950 en musica nbsp Un LP en un giradiscos nbsp Frank Sinatra hacia 1955 uno de los primeros artistas populares en grabar un albumLos avances tecnologicos de principios del siglo XX llevaron a cambios radicales en la forma en que se registraba y se vendia la musica grabada Antes del LP el medio estandar para la musica grabada era el disco fonografico de 78 rpm hecho de goma laca y con una capacidad de tres a cinco minutos por cada cara 3 Las limitaciones de capacidad imponian restricciones a los procesos de composicion de los artistas discograficos mientras que la fragilidad de la goma laca provoco el empaquetado de estos discos en sobres apilados que parecian albumes fotograficos 3 con papel de envolver tipicamente de color marron como cubiertas 4 La introduccion del vinilo en la produccion de discos permitio obtener un soporte que se reproducia con menos ruido y mayor durabilidad 3 En la decada de 1940 el mercado de grabaciones de uso comercial y domestico estaba dominado por dos competidores principales RCA Records y Columbia Records cuyo ingeniero jefe Peter Goldmark fue pionero en el desarrollo del LP un disco de vinilo de 12 de diametro 3 Este formato podia contener grabaciones de hasta 52 minutos o 26 minutos por cara 5 a una velocidad de 33 rpm y se podia reproducir con una aguja microsurco de punta pequena disenada para tocadiscos domesticos 3 Presentado oficialmente en 1948 por Columbia los LP se conocieron como albumes denominados asi en referencia al empaquetado de los discos de 78 rpm similar a un album de fotos 3 Otra innovacion de Columbia fue el diseno grafico y tipografico de las caratulas de los albumes presentado por Alex Steinweiss el director de arte del sello Animada por su efecto positivo en las ventas del LP la industria de la musica adopto las portadas ilustradas como estandar en la decada de 1950 4 Originalmente el album se comercializo principalmente para los oyentes de musica clasica 6 y el primer LP lanzado fue el Concierto en E Menor para violin y orquesta Op 64 de Mendelssohn dirigido por Nathan Milstein e interpretado por la Orquesta Filarmonica de Nueva York en 1948 7 Bandas sonoras pruebas de voz en los teatros de Broadway musicos de jazz y algunos cantantes de pop tradicional como Frank Sinatra pronto utilizaron el nuevo formato de mayor duracion Los artistas de jazz especialmente como Duke Ellington Miles Davis y Dave Brubeck prefirieron el LP por la forma en que su capacidad les permitio grabar sesiones completas de sus composiciones con arreglos particulares e improvisaciones 7 Sin embargo en la decada de 1950 y en la de 1960 las ventas de sencillos a 45 rpm todavia se consideraban el mercado principal para la industria de la musica y los albumes seguian siendo un mercado secundario Las carreras de notables artistas del rock and roll como Elvis Presley fueron impulsadas principalmente por las ventas de sencillos 6 Decada de 1960 comienzos de la era del rock editarVeanse tambien Anos 1960 en musica Album conceptuale Impacto cultural de los Beatles La llegada de The Beatles a los EE UU en 1964 es acreditada por los escritores musicales Ann Powers y Joel Whitburn como el presagio de la era clasica de los albumes 8 o la era de los albumes de rock 9 En su Diccionario Conciso de Cultura Popular Marcel Danesi comenta que el album se convirtio en un aspecto clave del movimiento contracultural de la decada de 1960 con sus temas musicales esteticos y politicos De ahi surgio el album conceptual en el origen de la denominada era del album Dansei cita el album de 1965 de los Beatles Rubber Soul como uno de los primeros albumes conceptuales de la epoca 10 Segun el academico de los medios de comunicacion Roy Shuker con el desarrollo del album conceptual en la decada de 1960 el album paso de ser una coleccion de canciones heterogeneas a un trabajo narrativo con un solo tema en el que las canciones individuales se relacionan entre si unificadas por un tema que puede ser instrumental compositivo narrativo o lirico 11 Por otro lado el historiador de la cultura popular Jim Cullen afirma que el album conceptual a veces erroneamente se asume que es un producto de la era del rock 12 al igual que el escritor de The A V Club Noel Murray que argumenta que los LP de Sinatra de la decada de 1950 como In the Wee Small Hours de 1955 habian sido anteriormente pioneros de esta forma artistica con sus canciones vinculadas tematicamente 13 De manera similar Will Friedwald observa que Ray Charles tambien habia lanzado albumes tematicamente unificados a principios de la decada de 1960 que lo convirtieron en un artista de LP importante en el rhythm and blues alcanzando su punto maximo en 1962 con el exitoso Modern Sounds in Country and Western Music 14 Segun el historiador de la musica Bill Martin el lanzamiento en diciembre de 1965 de Rubber Soul fue el punto de inflexion para la musica popular ya que por primera vez el album en lugar de la cancion se convirtio en la unidad basica de la expresion artistica El escritor David Howard esta de acuerdo 15 afirmando que las apuestas del pop se habian elevado a la estratosfera gracias a Rubber Soul y que de repente se trataba mas de hacer un gran album sin temas de relleno que un gran sencillo 16 En enero de 1966 la revista Billboard se refirio a las ventas iniciales de Rubber Soul en los Estados Unidos 1 2 millones de copias en nueve dias como prueba de que los compradores de discos adolescentes gravitaban hacia el formato LP 17 Si bien estaba de acuerdo con la norma de la industria en el Reino Unido la falta de un sencillo de exito en Rubber Soul se sumo a la identidad del album en los Estados Unidos como una declaracion artistica autonoma 18 19 nbsp The Beatles 1964 han sido acreditados por los historiadores de la musica por anunciar la era del albumSiguiendo el ejemplo de los Beatles en 1966 se lanzaron varios albumes de rock pensados como declaraciones artisticas incluidos The Rolling Stones con Aftermath The Beach Boys con Pet Sounds Bob Dylan con Blonde on Blonde o el propio Revolver de los Beatles y The Who con A Quick One 20 nb 1 El periodista musical Mat Snow cita estos cinco lanzamientos junto con el LP de 1965 de Otis Redding Otis Blue Otis Redding Sings Soul como evidencia de que la era de los albumes estaba aqui y aunque los singles de exito aun importaban ya no eran las declaraciones artisticas mas importantes del pop 22 Segun Jon Pareles la industria de la musica se beneficio inmensamente y redefinio su identidad economica gracias a los musicos de rock de la epoca que empezaron a verse a si mismos como algo mas que proveedores de sencillos de exito efimero 23 En el caso de la industria musical britanica el exito comercial de Rubber Soul y Aftermath frustraron los intentos de restablecer el mercado de los LP como dominio de los compradores de discos adultos con mayor poder adquisitivo Desde principios de 1966 las companias discograficas cesaron su politica de promover artistas orientados a adultos se centraron en el rock y adoptaron los albumes de bajo presupuesto para sus artistas de menores ventas con el fin de satisfacer la creciente demanda de LP 20 El editor asistente de la revista Rolling Stone Andy Greene identifica el album de los Beatles de 1967 Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band como el comienzo de la era del album 24 una referencia que Scott Plagenhoef de Pitchfork repite 25 Y anade que fue el big bang de los albumes 24 Chuck Eddy se refiere a la era de los grandes albumes comenzando con Sgt Pepper s 26 Su lanzamiento en mayo de 1967 coincidio con el surgimiento del periodismo musical especializado en los Estados Unidos y la irrupcion de intelectuales que buscaban que se consideraran los albumes pop como obras culturales validas 27 El historiador de la musica Simon Philo escribe que aparte del nivel de aclamacion de la critica que recibio el exito comercial del disco marco el comienzo de la era del album orientado al rock remodelando radicalmente la forma en que la musica pop funcionaba economicamente 28 Reforzando su ambicion creativa el Sargent Pepper s estaba empaquetada en una portada desplegable incluyendo una hoja con las letras tipificando una tendencia por la que los musicos ahora encargaban a asociados del mundo del arte que disenaran sus caratulas de LP y presentaban sus albumes a la compania discografica para su lanzamiento 19 Greg Kot dijo que Sgt Pepper s introdujo una plantilla tanto para producir rock orientado a albumes como para consumirlo con los oyentes dejando de pasarse la noche poniendo una interminable serie de singles de tres minutos sino perdiendose en una sucesion de caras de albumes de 20 minutos realizando un viaje dirigido por el artista 29 Debido a su estetica musical cohesiva a menudo se considera un album conceptual 11 La era del album clasico comienza en esta epoca y canoniza la musica de una manera muy diferente a cuando escuchas un sencillo Y esa es una razon poderosa por la que la musica sigue siendo tan resonante porque el album es como una novela con musica Es la forma en la que compartimos la musica con nuestros hijos y la forma en que se la mostramos y la forma en que la coleccionamos Ann Powers 2017 30 Encabezado por Sgt Pepper s 1967 vio una mayor produccion de albumes de rock artisticamente innovadores y de renombre procedentes de escenas musicales florecientes tanto en los EE UU como en el Reino Unido A menudo iban acompanados de sencillos populares e incluian exitos como Between the Buttons de los Stones con el sencillo de dos caras Ruby Tuesday Let s Spend the Night Together Disraeli Gears de Cream con la cancion mas conocida de la banda Sunshine of Your Love y The Who Sell Out de The Who que incluyo exitos como I Can See For Miles en el marco de un album conceptual que satiriza el comercialismo y la radio 30 Mientras tanto el Purple Haze de Jimi Hendrix 1967 fue lanzado como el single debut de la Era del Album Rock segun Dave Marsh 31 Danesi cita el album The Beatles de 1968 de los Beatles junto a Sgt Pepper s como parte del surgimiento de la era 10 Shuker cita We re Only in It for the Money 1967 de los The Mothers of Invention y Arthur or Decline of the British Empire 1969 de The Kinks como albumes conceptuales posteriores al tiempo que senala un subconjunto con la forma de la opera rock como S F Sorrow 1968 de The Pretty Things y el album Tommy 1969 de The Who 11 nbsp The Rolling Stones en 1967Segun Neil Strauss la era del album rock comenzo a finales de la decada de 1960 y finalmente abarco discos LP de artistas tanto del rock como no 32 Segun Ron Wynn el cantautor y multiinstrumentista Isaac Hayes ayudo a llevar el soul a la era del album conceptual con su produccion de 1969 Hot Buttered Soul que tuvo exito comercial e introdujo estructuras y arreglos mas experimentales en el genero 33 Tambien entre los cantantes de soul Robert Christgau cita a Redding como uno de los pocos artistas fiables en discos de larga duracion del genero siendo Otis Blue su primer gran album 34 y Aretha Franklin y su serie de cuatro LP clasicos para Atlantic Records desde I Never Loved a Man the Way I Love You 1967 hasta Aretha now 1968 que segun el establecio un estandar estetico de pasos ritmicos y canciones pegadizas Christgau compara esta serie con las carreras igualmente prolificas de los Beatles los Stones y Dylan en la misma decada asi como con las producciones posteriores de Al Green y Parliament Funkadelic 35 Los cuatro albumes de los Rolling Stones comenzaron a finales de la decada de 1960 con Beggars Banquet 1968 y Let It Bleed 1969 y concluyeron con Sticky Fingers 1971 y Exile on Main St 1972 un ciclo que tambien es muy apreciado y que el historiador cultural Jack Hamilton califico como uno de los grandes picos creativos sostenidos de toda la musica popular 36 Decada de 1970 Edad de oro del LP editarVease tambien Anos 1970 en musica nbsp El grupo Pink Floyd 1973 interpretando The Dark Side of the Moon un destacado exito comercial de la epoca del LPEl periodo comprendido entre mediados de los sesenta y finales de los setenta fue la era del LP y la era dorada del album Segun When Albums Ruled the World de la BBC Four 2013 Estos fueron los anos en los que la industria de la musica exploto para volverse mas grande que Hollywood 37 La era de los albumes habia introducido la nocion del cantante de rock como un artista a quien vale la pena prestar atencion durante mas de la duracion de una cancion de exito observo Pareles mas tarde Los artistas interpretes o ejecutantes podian convertirse en presencias vividas para sus seguidores incluso cuando no eran omnipresentes en el Top 40 y se formaron lealtades que continuan hasta la decada de 1990 ligadas a algunos artistas de las decadas de 1960 y 1970 desde los Kinks hasta Michael Jackson y Sting 38 Entre los que surgieron en la decada de 1970 se encontraba Bruce Springsteen a quien Powers llama la estrella de rock por excelencia de la era de los albumes por como se convirtio en el musico de largo recorrido con mas fuerza en su carrera tanto para establecer un mundo a traves de sus canciones como para crear una personalidad duradera 39 Los musicos de rock progresivo y soul utilizaron enfoques altamente conceptuales en sus albumes de la decada de 1970 40 Pink Floyd lanzo LPs tematicamente conceptuales e intrincadamente producidos que supusieron la reinvencion de los estandares del rock para la decada siguiente en especial con su album de 1973 The Dark Side of the Moon 41 El musico productor Brian Eno surgio a traves de un trabajo prolifico que utilizo a fondo el formato con enfoques experimentales del rock progresivo alcanzando su punto maximo en la era del album con sus grabaciones en solitario asi como con los LPs de Roxy Music David Bowie Talking Heads y U2 42 Bajo el liderazgo de Berry Gordy en el sello de soul Motown los cantautores Marvin Gaye y Stevie Wonder recibieron el control creativo para abordar sus albumes con mayor seriedad enmarcados dentro de lo que generalmente habia sido un genero centrado en un solo single lo que llevo a que ambos lanzaran series de LPs innovadores 43 Por su novedoso trabajo Gaye y Wonder fueron las pocas excepciones en lo que Marc Hogan de Pitchfork observa que se convertiria en un canon relleno de rock predominantemente de hombres blancos durante la era del album que excluyo en gran medida los trabajos de mujeres y de afroamericanos en los Estados Unidos 44 nbsp Stevie Wonder entre los artistas mas innovadores de la epocaSegun el escritor Eric Olsen Pink Floyd era la banda multiplatino mas excentrica y experimental de la era del rock de albumes mientras que el artista de reggae Bob Marley era la unica figura destacada de la epoca del rock que no era de Estados Unidos ni del Reino Unido 45 El LP Ladies of the Canyon 1970 de Joni Mitchell se considera comunmente como uno de los discos mas importantes de la era de los albumes 46 Las producciones de Bob Ezrin quien trabajo en los albumes de los 70 de Alice Cooper y en el LP Destroyer 1976 de Kiss tambien destacan en esta epoca Como escribe el periodista musical James Campion La era de los albumes de la decada de 1970 se adaptaba perfectamente a su enfoque cinematografico Su formato con sus dos caras como si fueran los dos actos de un relato con un intermedio permite tender un arco crucial en el desarrollo de la obra 47 Junto con el disco LP el cartucho de 8 pistas fue otro formato popular en los EE UU en este periodo 37 A partir de la estetica del LP de la decada de 1970 Campion identifica factores culturales y ambientales que en su opinion hicieron que el formato fuera ideal para los jovenes durante la decada Describe el ambiente solitario ofrecido a los oyentes por el tocadiscos y los auriculares que los envolvio en un intrincado panorama estereofonico sonidos atmosfericos y trucos vocales de multiples capas 47 Warren Zanes considera la astuta secuenciacion de las pistas del LP como el arte menos reconocido de la era de los albumes 48 La popularidad de las drogas recreativas y el estado de animo luminoso del momento proporciono un campo mas amplio para abordar experiencias auditivas mas intensas como senala Campion Esto mantuvo al oyente absorto en cada cancion como una fluia hacia la otra mediante la conexion de su contenido lirico y la fusion de instrumentacion 47 nbsp Un estudiante del Rhodes College escuchando el albumYes en el campus de la universidad hacia 1970En comparacion con las generaciones siguientes Campion explica que las personas que crecieron en la decada de 1970 encontraron un mayor valor en escuchar albumes en parte debido a su acceso limitado a cualquier otro aparato de entretenimiento domestico Muchos de ellos no podian controlar la television familiar o incluso la radio de la cocina Esto llevo a priorizar el dormitorio o la sala de arriba Campion describe este escenario como una capsula de imaginacion para los oyentes de la epoca que encerrados dentro del paisaje de ensueno de los auriculares estudiando cada rincon de la obra de arte de 12 pulgadas y profundizando en el subtexto lirico ya sea de la forma prevista por el artista o no Otras influencias culturales de la epoca tambien complementaron las experiencias auditivas segun Campion quien cita las fantasias e imagenes de los generos de terror y de la ciencia ficcion de en los comics asi como la publicidad la propaganda y la promesa americana de grandeza En su analisis Campion concluye Como si estuvieran sentados en su propio teatro de la mente eran participantes situados en el meandro ludico de sus heroes del rock and roll 47 Anadiendo una observacion mas Pareles senala que Las sucesivas canciones se convierten en una especie de narrativa unida por la imagen y las fantasias del interprete Como el afecto y la fascinacion de los oyentes transferidos de una cancion de exito o una serie de exitos al cantante los artistas de grabacion particularmente exitosos desarrollaron un poder de permanencia entre el publico segun Pareles 38 Los juicios eran mas simples en los primeros dias del pop en parte porque el rock and roll fue disenado para ser consumido en segmentos de tres minutos de tomalo o dejalo El auge del LP como forma una entidad artistica tal como se solia decir ha complicado la manera en la que percibimos y recordamos lo que alguna vez fue la mas evanescente de las artes El album puede resultar un totem de los 70 los formatos mas breves estaban regresando al final de la decada Pero para los anos 70 seguira siendo la unidad musical basica Christgau s Record Guide Rock Albums of the Seventies 1981 49 Segun Hogan con Sgt Pepper s habiendo proporcionado el impetu la idea de un album conceptual se convirtio en una herramienta de mercadotecnia en la decada de 1970 ya que no faltaron bandas que usaron la pretension de estar produciendo arte para vender decenas de millones de discos Citando albumes de gran exito como The Dark Side of the Moon por liderar la tendencia Hogan dice que las ventas de discos se dispararon hasta mediados de la decada de 1970 44 En 1974 las ventas en dolares de discos y cintas en los Estados Unidos alcanzaron un maximo historico de 2200 millones de dolares segun la World Book Encyclopedia y las grabaciones de pop y rock representaron dos tercios de todas las ventas de musica grabada Sin embargo el libro atribuye esto en parte a un aumento en los precios record durante el ano mientras que estima que el numero real de ventas de LP habia disminuido de 280 millones a 276 millones de copias y observa un aumento en las ventas de cintas de 108 millones a 114 millones A medida que las companias discograficas concentraron sus esfuerzos en el pop y el rock los lanzamientos de otros generos como la musica clasica el jazz y la musica ligera fueron marginados del mercado Muchos artistas de jazz durante este periodo grabaron LP de crossover con canciones populares para aumentar sus ventas de discos 50 Hacia 1977 las ventas de albumes habian comenzado a marcar a la baja segun Hogan 44 Pareles atribuye este declive al desarrollo del punk y de la musica disco a finales de la decada de 1970 El punk volvio a centrarse en la cancion corta y ruidosa Y la musica disco se concentro en el momento fisico en el que una cancion hace que un cuerpo se mueva 38 Christgau dijo de manera similar la estetica de los singles comenzo a reafirmarse con el disco y el punk lo que sugiere que esto puso fin a la Era del album de altos vuelos 51 En un analisis diferente el historiador Matthew Restall observo en este periodo actos populares que luchaban por mantener el alto nivel de exito otorgado a sus albumes anteriores Citando las decepcionantes recepciones de Blue Moves 1976 de Elton John y de Tusk 1979 de Fleetwood Mac Restall dijo Estos son ejemplos dramaticos de como los artistas discograficos de la era de los grandes albumes presenciaron el fin de un horizonte de expectativas 52 Decada de 1980 a 1990 competencia de formatos y tacticas de mercadotecnia editarVeanse tambien Anos 1980 en musicay Anos 1990 en musica La caida de las ventas de discos LP a finales de la decada de 1970 marco el final de la edad de oro impulsada por los LP 37 cuando la industria de la musica se enfrento a la competencia propiciada por el resurgimiento comercial de la industria cinematografica y por la creciente popularidad de los videojuegos 44 El exito de la programacion de los videoclips de la cadena MTV tambien volvio a enfatizar el formato unico en la decada de 1980 y principios de la de 1990 Segun Pareles pronto se hizo evidente que despues de la era del album rock de la decada de 1970 la MTV contribuyo a que el exitoso sencillo volviera a predominar como herramienta del marketing pop e influyo en los habitos de consumo de los compradores de discos hacia exitos desechables 38 nbsp Albumes de Platino de Elvis Presley Prince Madonna Lynyrd Skynyrd y Bruce Springsteen en el Julien s AuctionsEstrellas del pop de la decada de 1980 como Michael Jackson y Madonna pudieron despertar el interes en sus albumes lanzando un sencillo o un video musical en la MTV Esto llevo al desarrollo del lanzamiento del album moderno destinado a impulsar su comercializacion durante un periodo de tiempo prolongado que va desde muchas semanas y meses hasta mas de un ano Con el tiempo se convirtio en una lista de verificacion tacita y finalmente incluida en el presupuesto para lanzar un album pop de un sello importante escribe el periodista de Vulture Justin Curto quien cita elementos de este modelo para ser un lider en las listas de ventas un video musical que llame la atencion cobertura de prensa mercancia novedosa y el anuncio de un gira musical de apoyo 53 Dependiendo de medios como la MTV que emitia exclusivamente canciones de exito las companias discograficas ejercian mas presion sobre sus artistas para lograr el exito comercial y la comercializacion instantaneos Las decadas de 1980 y 1990 llevaron las ventas de discos a nuevas cimas mientras que los propios artistas tendian a brillar rutilantemente y a agotarse rapidamente como relata Pareles 38 A principios de la decada de 1980 los criticos inicialmente lucharon por reconciliar el auge de los sencillos punk con su concepcion del canon jerarquico del LP Sin embargo London Calling 1979 de The Clash y otros LP de punk pronto ganaron reconocimiento en las clasificaciones de los mejores albumes A medida que siguio la decada Prince Kate Bush y Public Enemy surgieron como mas excepciones en el canon predominantemente masculino blanco y orientado al rock de la era de los albumes 44 Los artistas de hip hop tambien lograron una estatura critica correspondiente a traves de una serie de albumes exitosos a finales de la decada A partir del lanzamiento en mayo de 1986 de Raising Hell de Run D M C que vendio mas de tres millones de copias se sucedieron Licensed to Ill 1986 de los Beastie Boys Criminal Minded 1987 de Boogie Down Productions Yo Bum Rush The Show 1987 tambien de Public Enemy y Paid in Full 1987 de Eric B amp Rakim Segun el escritor de Townsquare Media Todd Stereo Williams esto inicio la edad de oro del hip hop asi como la propia era de los albumes del genero desde finales de los 80 hasta finales de los 90 epoca durante la cual los albumes de hip hop serian la vara de medir con la que la mayoria de los grandes del genero serian juzgados 54 En respuesta al rapido desarrollo de las tendencias en estas ultimas decadas de la era de los albumes los generos y formatos a menudo fueron renombrados o reagrupados como la categorizacion de la musica pop rock anterior en el formato del rock clasico 52 nbsp El Discman un reproductor de CD portatil lanzado en 1984 que supuso el comienzo del declive del LPDurante la decada de 1980 el formato de album consolido su dominio del mercado de la musica grabada reforzado con la aparicion del casete 37 Segun el columnista de PC Magazine John C Dvorak la era de los albumes habia dado lugar a demasiados albumes con solo una buena cancion en cada uno de ellos por lo que los casetes permiten a los usuarios hacer sus propias selecciones una tendencia acelerada por la introduccion del Walkman en 1979 55 La introduccion del CD junto con el reproductor portatil Discman en 1984 55 inicio el desplazamiento de los LP en la decada de 1980 como formato de album estandar para la industria de la musica 32 Segun Hogan la difusion de casetes y CD en los anos 80 supuso el declive del album que ademas vio amenazada su condicion de obra unitaria con las cintas caseras y un facil acceso a las canciones mas deseadas 44 En 1987 la industria de la musica experimento su ano mas rentable debido a la creciente popularidad del CD destacada por exitos de marketing como los de Michael Jackson U2 Bruce Springsteen Prince Paul Simon Whitney Houston Sting Bon Jovi y Def Leppard con estos dos ultimos representando el boom del glam metal en la industria 56 Si bien las ventas netas unitarias en realidad habian disminuido 56 Christgau informo en septiembre de 1987 que los CD estaban superando los precios de los discos LP y que los casetes se vendian mas que estos ultimos 57 aunque el casete tambien seria finalmente desplazado por el CD 55 En 1988 respondiendo a los desarrollos de la decada el sociomusicologo Simon Frith predijo un final inminente de la era discografica y quizas de la musica pop tal como la conocemos 44 En la transicion a los CD los albumes bien considerados del pasado fueron reeditados en el nuevo formato por sus sellos discograficos originales o por el sello al que se habia transferido la propiedad del album en caso de cierre del sello original 32 En 1987 la reedicion del catalogo de estudio completo de los Beatles fue especialmente popular entre los consumidores de la generacion baby boomer que tambien eran el publico objetivo de dos peliculas de rock clasico el tributo a Chuck Berry Hail Hail Rock n Roll y la pelicula biografica de Ritchie Valens La Bamba con su banda sonora de acompanamiento Asi mismo compilaciones de Elvis Presley conmemoraban el decimo aniversario de su muerte 56 Sin embargo muchas obras antiguas se pasaron por alto para su publicacion digital debido a problemas legales y contractuales asi como a simples criterios de eleccion explica Strauss 32 En cambio estos discos a menudo se redescubrieron y recopilaron a traves de las practicas del coleccionismo de discos de los productores de hip hop norteamericanos que buscaban sonidos raros para realizar mezclas con sus propias grabaciones En su relato sobre los excavadores de cajas del hip hop de la decada de 1980 la teorica de los medios y la cultura Elodie A Roy escribe Mientras seguian las tiendas de segunda mano y los mercadillos destino de ejemplares excedentes no deseados generados por una industria capitalista los excavadores estaban destinados a encontrar los materiales sonoros contenidos en los principales discos LP producidos en masa que habian caido en desgracia al quedar pasados de moda Los utilizaron principalmente como materia prima buscando crear ritmos a partir de ellos Este desarrollo tambien contribuyo al fenomeno del coleccionista popular que el erudito de la cultura material Paul Martin describe como aquel aficionado que generalmente esta interesado en articulos obtenibles asequibles y atractivos como lanzamientos de musica y articulos de produccion en masa 58 nbsp A medida que los LP cayeron en desgracia con respecto a los CD los productores de hip hop los reutilizaron como fuente de sus mezclas sonoras lo que contribuyo al desarrollo del coleccionismo de discosSegun Pareles despues de que la cancion individual regresara como la unidad del pop durante la decada de 1980 las companias discograficas a finales de la decada comenzaron a abstenerse de lanzar sencillos exitosos como una forma de presionar a los consumidores para que compraran el album en el que aparecia el sencillo 38 Durante este periodo las ventas de sencillos de vinilo de siete pulgadas estaban cayendo y casi fueron completamente desplazadas por el casete sencillo que no llego a venderse tan bien como los albumes 37 La produccion de albumes prolifero en la decada de 1990 y Christgau estima que aproximadamente se lanzaron unos 35 000 albumes al ano en todo el mundo durante la decada 59 En 1991 el album de Nirvana Nevermind fue lanzado con elogios de la critica y vendio mas de 30 millones de copias en todo el mundo lo que llevo a un auge del rock alternativo en la industria de la musica 44 Un boom simultaneo del country liderado por Garth Brooks y Shania Twain 60 culmino con mas de 75 millones de albumes country vendidos en 1994 y 1995 61 momento en el que el mercado del rap tambien estaba aumentando rapidamente particularmente a traves del exito de controvertidos grupos de gangsta rap como Dr Dre y Snoop Dogg 62 Mientras tanto la venta al consumidor de formatos de una sola cancion era casi inexistente al menos en los EE UU 63 y en 1998 Billboard acabo con el requisito de las ventas fisicas de una cancion en solitario para ser incluida en su lista de singles Hot 100 despues de que varios de los principales exitos del ano no fueran lanzados a la venta como discos sencillos 64 En 1999 la industria de la musica en su conjunto alcanzo un pico comercial de 15 000 millones de dolares en ingresos por ventas de discos principalmente de CD 65 Nevermind de Nirvana es citado por Eddy como aproximadamente el final de la era de los grandes albumes 26 aunque Strauss escribio en 1995 que la era del album rock todavia estaba vigente 32 Como otro punto final Hogan afirma que los criticos a menudo han senalado al album de 1997 de musica electronica OK Computer del grupo Radiohead un trabajo que progreso en los limites de la musica rock mientras lograba un doble nivel de exito entre critica y publico inalcanzable por cualquier otro trabajo basado en temas de guitarra de las decadas siguientes 44 Kot mientras tanto observo una disminucion en la integridad en la relacion entre la industria y los artistas Sugirio que los consumidores habian sido explotados durante el decenio de 1990 al aumentar los precios de los albumes en CD que eran menos costosos de producir que los discos de vinilo y tenian tiempos de ejecucion mas prolongados con musica de calidad considerablemente inferior Si bien reconocio que algunas producciones aun intentaron respetar los ideales iniciales de la era del album senalo que la mayoria habia renunciado a sus responsabilidades como artistas y narradores y habia adoptado practicas de grabacion indulgentes para beneficiarse del boom de los CD 29 Decada de 2000 declive en la era digital cambio hacia el pop y la musica urbana editarVease tambien Anos 2000 en la musica nbsp Una joven pareja escuchando musica en un iPod mini 2006A principios de la decada de 2000 Kot publico un falso obituario para el formato LP 331 3 rpm en el Chicago Tribune en el que argumentaba que el LP habia quedado obsoleto por las descargas de MP3 bandas sonoras de peliculas y reproductores de CD sin mencionar los videojuegos la television por cable Internet y la explosion mundial de los medios de comunicacion que se aprovechan de la capacidad de atencion de los que solian ser conocidos como compradores de albumes 29 En 1999 el servicio de Internet Napster ideado para compartir archivos en linea permitio a los usuarios descargar facilmente canciones individuales en formato MP3 que habian sido volcadas desde los archivos digitales originales contenidos en los CD 66 En medio del ascenso de Napster en 2000 David Bowie predijo en una entrevista que la era de los albumes terminaria con la ineludible adopcion de los archivos de musica digital por parte de la industria de la musica 67 nb 2 A principios de 2001 el uso de Napster alcanzo su punto maximo con 26 4 millones de usuarios en todo el mundo 68 Aunque Napster se cerro mas tarde ese ano por violaciones de derechos de autor varios otros servicios de descarga de musica tomaron su lugar 69 En 2001 se introdujo el servicio iTunes de Apple y el iPod un reproductor de MP3 amigable para el consumidor se lanzo poco despues ese mismo ano al que pronto se uniran alternativas legales similares Esto junto con un aumento continuo en el intercambio ilicito de archivos llevo a una fuerte caida en las ventas de musica grabada en formatos fisicos 63 durante los tres anos siguientes Las ventas 70 se recuperaron brevemente a fines de 2004 cuando la industria registro aproximadamente 667 millones de albumes vendidos liderados por los 8 millones de copias del album Confessions de Usher 70 cuyo exito ejemplifico el dominio comercial del pop urbano en la decada 71 Eminem y 50 Cent se encontraban entre los exitos de las principales discograficas del boom del rap que habia continuado desde la decada anterior 62 Confessions y The Eminem Show 2002 de Eminem serian certificados discos de diamante por la Recording Industry Association of America alcanzando los 10 millones de copias vendidas cada uno a finales de la decada 71 nbsp Kanye West 2007 surgio durante la decada como un importante artista y productor de albumes de hip hop 72 Los discos mas innovadores y culturalmente relevantes tambien se estaban produciendo en los generos urbanos de R amp B hip hop y pop incluidos albumes de Kanye West y D Angelo asi como las producciones de Timbaland y The Neptunes Para los criticos estos trabajos se convirtieron en otra forma de los discos art pop de larga duracion que habian definido la era del album con una tradicion basada en la guitarra rock que se complico aun mas por la aclamacion canonica otorgada al album electronico post rock de Radiohead Kid A 2000 Al no igualar las ventas historicas de OK Computer los albumes de rock mas aclamados de principios de la decada de 2000 a menudo revisaban sonidos mas antiguos como con Is This It 2001 de The Strokes The White Stripes de White Blood Cells 2001 y Turn On the Bright Lights 2002 de Interpol o simplemente carecia del amplio presupuesto de produccion y marketing de Radiohead como en el caso del album Funeral 2004 de Arcade Fire Estos desarrollos llevaron a la disminucion del prestigio comercial y cultural del rock y al cambio de paradigma critico del rockismo al poptimismo en los anos siguientes 44 Mientras tanto la capacidad de la industria de la musica para vender albumes aun enfrenta amenazas de pirateria y medios competidores como DVD videojuegos y descargas de una sola cancion Segun los datos de Nielsen SoundScan para 2004 las pistas digitales habian vendido mas de 140 millones de copias a alrededor de 99 centavos cada una de proveedores en linea como iTunes lo que indicaba que los consumidores preferian descargar canciones individuales que un album completo de mayor precio 70 En 2006 las ventas de CD fueron superadas en numero por primera vez por las descargas individuales con los consumidores de musica digital comprando singles muy por encima de albumes en una proporcion de 19 a 1 63 Para 2009 las ventas de albumes se habian reducido a mas de la mitad desde 1999 pasando la facturacion de la industria de 14 600 a 6300 millones de dolares 73 Tambien en este momento el dance pop habia tenido exito en la musica urbana como el genero dominante en las listas de radio 71 con artistas pop como Rihanna emergiendo durante este periodo que basaron sus carreras en sencillos digitales en lugar de ventas de albumes 74 Los artistas veteranos de rock como U2 prosperaron durante la caida de las ventas de albumes mejor que los artistas mas jovenes debido a un publico fiel que aun mantenia un apego al formato Hijos de la era del album como eran U2 nunca dejaria de considerar el album como la declaracion central de su creatividad a pesar de las ventas cada vez mas bajas dice Mat Snow senalando que los espectaculos en vivo se convirtieron en su mayor fuente de ingresos 65 nbsp La tienda de discos HMV de Wakefield Inglaterra durante su cierre en 2013Con el auge de los medios digitales en la decada de 2000 el coleccionista popular de albumes fisicos habia pasado a ser un coleccionista digital y electronico De estos coleccionistas Roy dice que se puede argumentar que no estan equipados con suficientes conocimientos o herramientas de archivo para preservar su coleccion a largo plazo citando la vulnerable vida util de los archivos digitales 58 Al mismo tiempo la desaparicion de las tiendas de musica fisicas permitio que los sitios web surgieran como dominios para la recopilacion de albumes incluida la base de datos de revision de musica Allmusic el servicio de transmision Spotify y Discogs que comenzo como una base de datos de musica antes de convertirse en un mercado en linea para la musica fisica 75 La frase muerte del album se utilizo en los medios de comunicacion durante el declive atribuyendola generalmente a la tendencia a compartir y descargar musica en Internet 76 77 y a las expectativas cambiantes de los oyentes de musica 78 El director de operaciones de Capitol Records Jeff Kempler dijo en 2007 que cada vez menos artistas seguiran campanas orientadas a albumes mientras que el investigador de medios Aram Sinnreich predijo sin rodeos la muerte del album con los consumidores escuchando listas de reproduccion en sus reproductores MP3 63 En una entrevista varios anos despues Lee Phillips del bufete de abogados de California Manatt Phelps amp Phillips creia que la era del album habia terminado y culpo a las companias discograficas por no reconocer la inevitabilidad de los servicios en linea como el medio favorito de distribucion de musica y por no trabajar con Napster en una solucion al problema 79 Decada de 2010 hasta el presente era posterior al album y la era del streaming editarVeanse tambien Anos 2010 en la musicay Album sorpresa nbsp Un telefono inteligente que muestra listas de reproduccion en Spotify 2010 El servicio en linea se convirtio en una plataforma dominante y redefinida para el consumo de musica a lo largo de la decadaPersonas cercanas a la industria de la musica 80 y escritores en la decada de 2010 como Jon Caramanica 81 y Kevin Whitehead 82 han descrito este periodo en la historia del album como la era posterior al album En la decada los sellos discograficos generalmente invirtieron en plataformas de transmision como Spotify y Pandora con estrategias centradas en listas de reproduccion seleccionadas y pistas individuales en lugar de albumes 2 Spotify en particular se convirtio en una plataforma dominante para el consumo de musica durante la decada de 2010 En unas declaraciones posteriores a la decada para Deseret News Court Mann dijo que servicios como Spotify y Apple Music han trasladado nuestras bibliotecas de musica desde los discos duros personales los iPods y los CDs a la nube Nuestra musica es cada vez menos autonoma y privada 83 En 2011 las ventas netas de albumes en los EE UU aumentaron por primera vez desde 2004 y algunos escritores lo atribuyeron al efecto del album 21 un sleeper hit de la cantante Adele publicado en 2011 con 5 8 millones de unidades y mas de tres millones de CD vendidos en enero de 2012 84 Pero siguio cayendo de nuevo al ano siguiente 71 Con los consumidores abandonando los albumes mas artistas se enfocaron en lanzar sencillos una tendencia que los criticos sintieron que socavaba su potencial artistico y produjo muchos artistas de solo un exito 85 Sin embargo los criticos que habian escrito principalmente resenas de albumes durante la era de dominio del formato tambien habian comenzado a revisar canciones individuales 26 Si bien el formato del album estaba muerto comercialmente artistas de alto perfil como U2 The 1975 Taylor Swift y Katy Perry todavia presentaban su trabajo dentro de una era de albumes autodefinida senala Peter Robinson de The Guardian Dichos artistas presentaron la vida estetica de su proyecto al estilo de las campanas de albumes tematicos de artistas pasados como Bowie Madonna y Pet Shop Boys Los albumes 86 se comercializaron con presentaciones extravagantes similares al desarrollo de un nuevo producto que alcanzaron un nadir en 2013 segun la escritora de Vulture Lindsay Zoladz quien cita los intentos fallidos de artistas como Kanye West Arcade Fire y Lady Gaga al usar arte visual y escenarios publicos en la estrategia La campana comicamente excesiva Artpop de Gaga incluyo una escultura de Jeff Koons y una conferencia de prensa en la que presento VOLANTIS el primer vestido volador del mundo Daft Punk grabo un sinfin de VH1 Classic Albums anuncios promocionales que conmemoraban su disco Random Access Memories antes de que nadie lo hubiera escuchado y luego quien podria olvidar a Perry conduciendo por las calles de Los Angeles en un camion articulado dorado de 18 ruedas decorado con el rotulo KATY PERRY PRISM 10 22 13 en grandes letras asombrosamente parecido a una barra de queso Cracker Barrel de diez toneladas 87 A pesar de todo Taylor Swift siguio siendo una planificadora meticulosa y comprometida lider en la decada de la industria de la musica gracias a sus campanas de promocion inspiradas en la era de los albumes creando un arte distintivo de la estrategia en opinion de Curto 53 nbsp Beyonce popularizo en 2016 la estrategia del album sorpresa iniciada en la decada de 2010A mediados de la decada de 2010 los artistas populares habian adoptado el album sorpresa como una estrategia de lanzamiento publicando sus trabajos con poco o ningun anuncio y promocion previos en parte como una forma de combatir las filtraciones informativas Esta estrategia fue precedida por Radiohead y Bowie pero popularizada por Beyonce con el album Beyonce de 2013 lo que llevo a lo que Zoladz en 2015 llamo la era actual de los albumes sorpresa 87 Al ano siguiente la cantante repitio la estrategia con su album Lemonade y volvio a demostrar que el Zeitgeist en aleman el espiritu de una epoca podia ser capturado y celebrado en solo una noche como explica Curto 53 Sin embargo Zoladz continuo informando sobre una fatiga colectiva entre los criticos profesionales y los oyentes ocasionales por mantenerse conectados con los lanzamientos sorpresa y las noticias en las redes sociales que los rodean Tambien destaco la capacidad de Drake para mantener su atractivo popular en el tiempo con lanzamientos de una sola pista y asi dominar el deseo de la era digital por la gratificacion instantanea y la anticipacion a largo plazo 87 La segunda mitad de la decada de 2010 tendio hacia una estrategia de promocion igualmente minima para los lanzamientos de albumes de hip hop con anuncios en forma de publicaciones en las redes sociales que revelan solo la portada la lista de canciones o la fecha de lanzamiento unas semanas antes como maximo 53 Otros criticos todavia creian en el album como un concepto viable en el siglo XXI En 2003 la revista Wired le habia encargado a Christgau que escribiera un articulo sobre si el album era una forma de arte moribunda sobre lo que concluyo Mientras los artistas esten de gira venderan colecciones de canciones con el resto del merchandising y esas colecciones se concebiran de la forma mas ingeniosa que puedan los artistas En 2019 cuando las ventas de CD y descargas digitales se desplomaron y las teorias sobre la muerte del formato del album fisico aun persistian Christgau encontro su premisa original todavia mas valida Porque la computadora da como la computadora quita escribio en un ensayo que acompanaba a la encuesta de musica Pazz amp Jop de ese ano explicando que la asequibilidad actual de un equipo de grabacion adecuado hace que la produccion de albumes sea accesible para musicos de varios niveles de competencia Con respecto a las producciones profesionales dijo Escribir canciones esta en su ADN y si dichas canciones son buenas grabarlas para la posteridad pronto se vuelve irresistible 88 Incluso en la llamada era posterior al album de la decada de 2010 cuando los oyentes no tenian que comprar un album para escucharlo la industria aun no habia pasado de los albumes en gran parte debido a esos elementos extranos del lanzamiento el merchandising la gira la atencion generada todavia hacen ganar dinero a los sellos discograficos y a otros intermediarios Justin Curto Vulture 2020 53 En un ensayo de fin de ano sobre los albumes en 2019 Ann Powers escribio para Slate que el ano encontro el formato en un estado de metamorfosis en lugar de muerto Segun su observacion muchos artistas discograficos habian revitalizado el album conceptual en torno a narrativas autobiograficas y temas personales como la intimidad interseccionalidad la vida afroamericana los limites entre las mujeres y el dolor asociado con la muerte Cito albumes como Jaime de Brittany Howard Jimmy Lee de Raphael Saadiq Eve de Rapsody On the Line de Jenny Lewis y Ghosteen de Nick Cave 89 Escribiendo contemporaneamente la periodista de arte y cultura Michelle Zipkin creia que los albumes siguen siendo un componente integral relevante y celebrado de la creacion musical y el arte Cito la lista del recopilador de resenas Metacritic de los albumes mas aclamados de la decada de 2010 que mostraban la maestria musical de una amplia gama de artistas y a menudo temas serios como el dolor las relaciones raciales y la politica identitaria y agrego que los albumes de hoy ofrecen una forma nueva de acercarse a una industria cambiante 2 Para 2019 Taylor Swift seguia siendo la unica artista que todavia vende CD y aun no habia adoptado los servicios de transmision porque no habian compensado a los artistas de grabacion de manera justa segun Quartz Desarrollando este punto el critico de Los Angeles Times Mikael Wood dijo Sin embargo mientras mantenia su musica fuera de Spotify condicionando a su audiencia leal a pensar en comprar sus canciones y albumes como un acto de devocion artistas mas jovenes como Ariana Grande surgieron para establecerse ellos mismos como los favoritos en las redes Sin embargo Swift uso todos los principales servicios de transmision para lanzar su album de 2019 Lover que la revista Quartz decia que podria ser el ultimo CD que compremos y fue quizas una nota de muerte final para el CD 90 Tendencias internacionales editar A mediados de la decada de 2010 las ventas fisicas de CD y vinilo representaban el 39 de las ventas mundiales de musica Del total de ventas de musica en los EE UU el mayor mercado de musica grabada del mundo en terminos de ingresos menos del 25 fueron copias fisicas mientras que Francia y el Reino Unido registraron alrededor del 30 40 en esta misma estadistica Sin embargo esa cifra fue aproximadamente del 60 para Alemania y del 75 para Japon que tenia el segundo mercado mas grande del mundo con mas de 254 mil millones de yenes o 2440 millones de dolares vendidos por ano en grabaciones musicales la mayoria de ellas en forma de CD Ambos paises lideraron el mundo en ventas de musica fisica en parte debido a la afinidad mutua de sus culturas por los objetos fisicos segun el periodista de Quartz Mun Keat Looi 91 La industria musical japonesa habia favorecido especialmente el formato del CD debido en parte a su facilidad de fabricacion distribucion y control de precios En 2016 Japon tenia 6000 tiendas de musica fisicas muy por delante de los EE UU aproximadamente 1900 y de Alemania 700 A pesar de que la banda ancha de Internet esta disponible en Japon desde 2000 los consumidores se habian resistido a cambiarse al consumo de musica descargada o transmitida que representaba el 8 de los ingresos totales de musica del pais en comparacion con el 68 en el mercado estadounidense Si bien los sencillos en Occidente ya habian quedado anticuados hacia mas de una decada el mercado japones de singles perduro en gran parte debido a la inmensa popularidad de los idolos locales y bandas de chicos y de chicas Aprovechando el fenomeno fan que rodea a estos artistas las companias discograficas y las agencias de marketing explotaron el aspecto de comercializacion de los CD con trucos promocionales como lanzar varias ediciones de un solo album incluyendolos con entradas para actuaciones de artistas y contando las compras de CD individuales como votos de sus seguidores en concursos de popularidad entre artistas El enfoque se alejo de la musica y se dirigio a la experiencia de los fanaticos de la conexion con su idolo favorito segun el corresponsal de The Japan Times Ronald Taylor 91 nbsp La banda japonesa de chicos Arashi que tuvo el album mas vendido del mundo 5x20 All the Best en 2019 92 El comportamiento inusual del consumidor de Japon en el mercado de la musica grabada fue un ejemplo del sindrome de Galapagos un concepto empresarial indirectamente relacionado con el darwinismo Segun Looi explica como el caracter innovador pero aislacionista del pais se habia traducido en el amor por una tecnologia que el resto del mundo casi ha olvidado Sobre la perdurable popularidad comercial de los CD alli el analista de musica global Mark Mulligan explico que el poder adquisitivo y la demanda de Japon se habian concentrado rapidamente entre su envejecida poblacion mas propensa a seguir a idolos veteranos como la banda de chicos Arashi y al cantautor Masaharu Fukuyama aunque estaban menos presentes entre los jovenes mas receptivos con los servicios digitales y de transmision Sin embargo a mediados de la decada de 2010 tambien se registro un aumento en las ventas de musica digital y por suscripcion lo que indica una tendencia a alejarse de las compras fisicas en el pais 91 En 2019 la Federacion Internacional de la Industria Fonografica IFPI informo que entre los 10 principales mercados de musica grabada del mundo se encontraban Japon China Corea del Sur y Australia al tiempo que senalo la aparicion de mercados fuera de Occidente en general incluidos los de America Latina Asia y Africa El informe tambien observo un alejamiento del dominio global de los interpretes en ingles mas enfocado hacia exitos regionales con un atractivo intercultural como BTS y J Balvin debido en parte a una cultura de consumo mas abierta y a la conectividad social entre artistas y oyentes Mientras que los mejores artistas de Occidente continuaron dependiendo de sus roles tradicionales en las principales discograficas otros utilizaron proveedores de servicios digitales como Spotify y Apple Music para autopublicar sus grabaciones o publicarlas en asociacion con un distribuidor independiente 93 Periodo pandemico editar Veanse tambien Anos 2020 en la musicae Impacto del COVID 19 en la industria musical En 2020 los lanzamientos de albumes se vieron obstaculizados por la pandemia de COVID 19 y la subsiguiente adopcion en todo el mundo de medidas de distanciamiento social 53 Entre el 6 y el 12 de marzo del ano 2020 las ventas de albumes fisicos cayeron un 6 debido en parte a la pandemia Mas tarde ese mismo mes Amazon suspendio temporalmente los envios de CD de musica y discos de vinilo de proveedores estadounidenses en un esfuerzo por priorizar los articulos que se consideraban mas esenciales 2 El cierre de los minoristas fisicos y los sistemas de distribucion por la pandemia afecto especialmente a los artistas mas veteranos ya que sus fans tendian a ser de mayor edad y era mas probable que todavia compraran CD y discos de vinilo En consecuencia muchos de estos artistas que todavia empleaban modelos de promocion tradicionales como Willie Nelson y Alicia Keys retrasaron el lanzamiento de sus albumes 94 Al informar sobre el desarrollo de la situacion en marzo el periodista de Rolling Stone Elias Leight explico que Esto se debe a que diariamente aparecen decenas de miles de pistas nuevas en los servicios de transmision Para superar el diluvio los videos deben filmarse con meses de anticipacion las apariciones en television deben disputarse los encargados del servicio de transmision deben cortejarse las oportunidades de presencia de la prensa se programan las fechas de giras y las visitas a estaciones de radio y las apariciones en tiendas de discos se coordinan Sin estos componentes los artistas corren el riesgo de lanzar musica a un publico desinteresado inconsciente o simplemente abrumado Y ahora mismo casi todas estas opciones para elevar el perfil estan fuera de su alcance 95 nbsp Taylor Swift partidaria desde hace mucho tiempo de los lanzamientos al estilo de la era de los albumes sin embargo opto por el lanzamiento sorpresa de sus trabajos en 2020Algunas grandes estrellas del pop reinventaron sus estrategias de promocion durante la pandemia Taylor Swift lanzo por sorpresa sus albumes Folklore y Evermore en julio y diciembre de 2020 respectivamente abandonando una campana de lanzamiento tradicional por primera vez en su carrera y estableciendo varios records de ventas y de difusion Ariana Grande mas inspirada por las estrategias de promocion del rap lanzo su album Positions 2020 con un anuncio y una promocion igualmente minimos El exito de ambas artistas durante la pandemia se produjo a expensas de las estrellas del pop que habian planeado lanzamientos de albumes tradicionales incluidos Katy Perry Lady Gaga y Dua Lipa 53 Alicia Keys tambien lanzo por sorpresa su album Alicia despues de un retraso indefinido debido a la pandemia 96 Al mismo tiempo los albumes de rap se beneficiaron aun mas del auge de la cultura de transmision y de consumo bajo demanda del periodo con raperos como Lil Uzi Vert Bad Bunny y DaBaby encabezando las listas de albumes 53 2020 resulto ser el ano mas exitoso para los albumes de vinilo en la historia del Nielsen SoundScan desde 1991 con 27 5 millones de unidades vendidas en los EE UU En junio de 2021 Billboard informo de que las ventas netas de albumes fisicos habian aumentado por primera vez en anos debido a la pandemia Los artistas de pop y de hip hop R amp B obtuvieron mas ventas que nunca en el mercado de vinilos de EE UU mientras que los discos de rock experimentaron una disminucion a pesar de representar mas de la mitad de las ventas totales del mercado Entre los principales vendedores de vinilos del ano se encuentran Harry Styles Billie Eilish Kendrick Lamar y Taylor Swift cuyo Evermore lidero las ventas de CD y albumes de vinilo lanzados en 2021 97 Al informar sobre las tendencias de lanzamiento de musica durante la pandemia los especialistas observaron que ofrecian una mayor conectividad para los artistas con sus oyentes durante un periodo de cambio de paradigma al tiempo que aumentaba el poder de ambos grupos a expensas de las principales discograficas 53 Sin embargo Oliver Tryon del webzine musical CULTR argumenta que la industria de la musica sigue siendo uno de los mercados mas rentables del mundo y ha capitalizado las tendencias cambiantes en la era de la musica en linea incluida la creciente brevedad de las canciones la disminucion de las distinciones de genero entre los artistas y las innovaciones en tecnologia de musica electronica como la aplicacion de inteligencia artificial a la musica Sobre los proximos desarrollos en 2021 Tryon predice que los lanzamientos regionales de todo el mundo aumentaran en el mercado global la musica generativa aumentara como resultado de las listas de reproduccion contextuales y los albumes continuaran disminuyendo a medida que la era posterior al album se vuelva cada vez mas intensa 98 Vease tambien editar nbsp Portal Musica Contenido relacionado con Musica rock Unidad equivalente a album Impacto cultural de los Beatles Anexo Albumes musicales mas vendidos Anexo Discos mas vendidos por paises Anexo Artistas musicales con mayores ventasNotas editar Music journalist Gary Graff points to Bob Dylan s Highway 61 Revisited 1965 and Blonde on Blonde 1966 along with the Beach Boys Pet Sounds 1966 as possible starting points to the album era as they each constituted a cohesive and conceptual body of work rather than just some hit singles with filler tracks 21 Bowie went on to tell The New York Times in 2002 Ni siquiera se por que querria estar en un sello en unos anos porque no creo que vaya a funcionar por sellos y por sistemas de distribucion de la misma manera La transformacion absoluta de todo lo que pensamos sobre la musica tendra lugar dentro de 10 anos y nada podra detenerla 67 Referencias editar Bus Natalia 3 de agosto de 2017 An ode to the iPod the enduring impact of the world s most successful music player New Statesman Consultado el 9 de noviembre de 2020 a b c d Zipkin Michele 8 de abril de 2020 Best albums from the last decade according to critics Stacker Consultado el 3 de junio de 2020 a b c d e f Byun Chong Hyun Christie 2016 Introduction The Economics of the Popular Music Industry Modelling from Microeconomic Theory and Industrial Organization Palgrave Macmillan US ISBN 9781137467058 a b Degener 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