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Kiss

Agosto 24, 2021

Para otros usos de este término, véase Kiss (desambiguación).

Kiss (estilizado KISS) es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York en enero de 1973 por el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley, a los que más tarde se unirían el batería Peter Criss y el guitarrista Ace Frehley.[2]​ Conocido por su maquillaje facial y su extravagante vestuario, el grupo se dio a conocer al público a mediados de los años 1970 gracias a sus actuaciones en directo, en las que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras, guitarras con humo y sangre falsa. Si se tienen en cuenta los álbumes en solitario de 1978, Kiss ha conseguido treinta discos de oro de la RIAA y es la banda estadounidense que ha recibido un mayor número de estas certificaciones.[nota 1]​[4]​ El conjunto ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo y veinticinco millones solo en los Estados Unidos.[5]​ A pesar de no haber alcanzado nunca la primera posición del Billboard 200, ha situado veintiséis de sus trabajos entre los cuarenta primeros puestos.[6]​ Desde su formación, sus miembros asumieron personalidades acordes con los maquillajes y trajes que llevaban, así Simmons asumió el rol de «Demon», Stanley el de «Starchild», Criss el de «Catman» y Frehley el de «Space Ace» o «Spaceman».

Kiss

Kiss en 1977. Desde la izquierda y en el sentido de las agujas del reloj: Ace Frehley, Gene Simmons, Peter Criss y Paul Stanley.
Datos generales
Origen Nueva York, Estados Unidos
Estado Activo
Información artística
Género(s) Hard rock, heavy metal, glam metal, shock rock[1]​
Período de actividad 1973-actualidad
Discográfica(s) Casablanca, Mercury, Sanctuary, Roadrunner, Universal
Artistas relacionados Alice Cooper, Badlands, Black N' Blue, Black Sabbath, Frehley's Comet, Grand Funk Railroad, Vinnie Vincent Invasion, White Tiger
Web
Sitio web http://www.kissonline.com/
Miembros
Paul Stanley
Gene Simmons
Eric Singer
Tommy Thayer
Exmiembros
Ace Frehley
Peter Criss
Eric Carr
Vinnie Vincent
Mark St. John
Bruce Kulick
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Sus tres primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión y tuvo que ser con el lanzamiento de Alive!, un disco en directo, que la banda consiguiera fama y popularidad.[2]​ Sus siguientes trabajos, entre los que destacan Destroyer y Love Gun, aumentaron la popularidad del grupo y consiguieron varias certificaciones de platino.[3]​ Después de que cada integrante publicara un álbum en solitario y rodar una película, las tensiones dentro del grupo aumentaron, lo que ocasionó la marcha de Criss y posteriormente la de Frehley. Tras la salida de dos de sus miembros fundadores —Eric Carr y Vinnie Vincent reemplazaron a Criss y Frehley y asumieron las personalidades de «The Fox» y «The Wizard», respectivamente— y publicar algunos álbumes que no tuvieron el número de ventas esperadas, como Music from "The Elder" y Creatures of the Night, en 1983, Kiss decidió abandonar el maquillaje y orientar su estilo musical hacia el glam metal. En la década de 1990 se produjo la reunión de la formación con sus respectivos maquillajes, aunque con la llegada del nuevo milenio, Frehley y Criss volvieron a dejar la banda. Simmons y Stanley decidieron continuar con el batería Eric Singer y el guitarrista Tommy Thayer, quienes asumieron las personalidades de «Catman» y «Spaceman», respectivamente.

Historia

Formación (1972-1973)

 
 
En la parte superior el logototipo de la banda y debajo su versión para el mercado alemán.

La historia de Kiss comenzó con la formación de Wicked Lester, una banda neoyorquina liderada por Gene Simmons y Paul Stanley,[7]​ que con una ecléctica mezcla de estilos musicales, nunca logró ningún éxito. El grupo grabó un único álbum, que Epic Records desecharía y realizó algunas actuaciones en directo.[8]​ Simmons y Stanley sintieron que necesitaban tomar una nueva dirección musical, así que abandonaron Wicked Lester en 1972 y comenzaron a preparar un nuevo grupo.[9]​ A finales de 1972, el dúo encontró un anuncio en la revista Rolling Stone de Peter Criss,[10]​ un batería que había tocado en bandas como Lips y Chelsea,[11]​ y que tras realizar una audición se unió a la nueva versión de Wicked Lester. El trío se centró en un estilo de rock más duro que el que habían realizado anteriormente e inspirados por la teatralidad de Alice Cooper y New York Dolls, también comenzaron a experimentar con su imagen y a utilizar maquillajes y ropa extravagante.[12]​ En noviembre de 1972, el trío realizó una actuación para Don Ellis de Epic, con la intención de conseguir un contrato discográfico, sin embargo, este no quedó satisfecho, pues no le gustaba su imagen ni su música y durante su salida, el hermano de Criss le vomitó encima.[13]​

A comienzos de enero de 1973, el grupo quedó completado con la llegada del guitarrista líder Ace Frehley, que había impresionado al grupo con su primera audición, a pesar de haberse presentado con unas zapatillas de distintos colores, una roja y una naranja.[14]​ Unas semanas más tarde de la llegada del guitarrista, el cuarteto adoptó el nombre de Kiss. A Stanley se le ocurrió cuando Criss, Simmons y él se dirigían a Nueva York en coche, pues el batería mencionó que había estado en una banda llamada Lips —en español: Labios—, así que Stanley dijo: «¿Qué me dices de Kiss?». Por su parte, Frehley creó el logo de la banda, al hacer que las «SS» parecieran rayos, cuando iba a escribir el nombre del grupo sobre el de Wicked Lester en un cartel de un club en el que iban a tocar.[15]​ Debido a que las «SS» guardaban similitudes con el símbolo rúnico utilizado como la insignia de las milicias SS y su uso es ilegal en Alemania, para evitar la controversia, desde 1979 la mayoría de los lanzamientos y merchandising de la banda en el país europeo tienen el logo modificado, con las eses convertidas en dos zetas del revés.[16]​

Kiss y Hotter Than Hell (1973-1974)

Artículos principales: Kiss (álbum) y Hotter Than Hell.
 
Kiss durante la sesión fotográfica para la portada de su álbum debut.

La primera actuación de Kiss fue el 30 de enero de 1973 para un público de diez personas en el Popcorn Club en Queens.[17]​ En los tres primeros conciertos, del 30 de enero al 1 de febrero, los miembros de la banda apenas llevaban pintura corporal y su característico maquillaje sería usado por primera vez los días 9 y 10 de marzo en The Daisy en Amityville, Nueva York. El 13 de marzo, el grupo grabó una maqueta de cinco canciones con el productor Eddie Kramer. A mediados de octubre, el exdirector de televisión Bill Aucoin, que había visto varios conciertos de Kiss ese verano, pasó a ser su mánager y se comprometió a conseguir un acuerdo discográfica en dos semanas y el 1 de noviembre, Kiss fue la primera agrupación contratada por la discográfica Casablanca Records, fundada por Neil Bogart.[18]​[19]​ Por otra parte, el conjunto había comenzado la grabación de su primer álbum en los estudios Bell Sound de Nueva York.[20]​ El 31 de diciembre realizó su primera actuación como banda profesional en Brooklyn, como acto de apertura de Blue Öyster Cult, aunque en este concierto, Simmons quemó accidentalmente su cabello tras realizar su número de tragafuegos.[21]​

La primera gira de Kiss comenzó el 5 de febrero de 1974 en Edmonton, Canadá, mientras que su álbum debut, Kiss, salió a la venta dos semanas más tarde.[2]​ Al día siguiente de su lanzamiento, el cuarteto interpretó las canciones «Nothin' to Lose», «Firehouse» y «Black Diamond» en la que sería su primera intervención televisiva, en el programa de la ABC Dick Clark's In Concert.[2]​ El 29 de abril, el grupo tocó «Firehouse» en The Mike Douglas Show, donde además el propio Douglas entrevistó a Simmons, quien se calificó como una «encarnación del Demonio». La colaboradora del programa Totie Fields comentó que sería divertido si detrás del maquillaje el bajista fuera «sólo un buen chico judío». Este no confirmó ni negó esta observación y dijo simplemente: «No lo sabrás», a lo que Fields contestó: «Lo haré, no puedes esconder ese “garfio”», en referencia a la nariz ganchuda de Simmons.[22]​ A pesar de la constante publicidad realizada por Casablanca Records, Kiss inicialmente solo vendió 75 000 copias y tanto el grupo como la discográfica perdían bastante dinero a gran velocidad en la promoción del álbum.[23]​

Dressed to Kill y Destroyer (1974-1976)

Artículos principales: Dressed to Kill (álbum) y Destroyer (álbum de Kiss).
 
Kiss en una de las sesiones fotográficas de Destroyer, en 1976.

Mientras estaban de gira, los miembros de la banda realizaron una parada en Los Ángeles en agosto de 1974 para grabar su segundo álbum, Hotter Than Hell, que saldría a la venta el 22 de octubre de 1974.[2]​ El único sencillo, «Let Me Go, Rock 'n' Roll», no tuvo impacto en las listas, mientras que el álbum solo alcanzó el puesto 100 del Billboard 200 y rápidamente bajó posiciones, por lo que el cuarteto se vio obligado a dejar de actuar en directo para grabar un nuevo trabajo.[24]​ Esta vez Neil Bogart produjo el álbum para cambiar el sonido sucio y distorsionado de Hotter than Hell por uno más limpio y pop. Dressed to Kill se lanzó el 19 de marzo de 1975 y tuvo una mejor acogida comercial que Kiss y Hotter Than Hell,[25]​[24]​ e incluyó además la canción que más tarde se convertiría en su insignia, «Rock and Roll All Nite».[26]​

A pesar de que sus álbumes no eran un gran éxito de ventas, el grupo tenía una gran reputación por sus conciertos que solían incorporar espectáculos por parte de los miembros: Simmons escupía «sangre» y/o «fuego», la guitarra de Frehley echaba humo, la batería de Criss se situaba sobre una plataforma elevadora y la guitarra de Stanley tenía pirotecnia.[27]​[28]​ A finales de 1975, Casablanca Records estaba cercana a la bancarrota y Kiss corría el riesgo de perder su contrato de grabación, por lo que ambas partes necesitaban un éxito comercial para poder sobrevivir. Este éxito lo conseguirían con el lanzamiento de un doble disco en directo, en el que la agrupación quería expresar la emoción que se sentía en sus conciertos.[29]​ Alive!, publicado el 10 de septiembre de 1975, consiguió la certificación de disco de oro de la RIAA e incluyó su primer sencillo que alcanzó el top 20 en las listas, una versión en directo de «Rock and Roll All Nite».[2]​[3]​[30]​ Esta fue la primera versión de la canción en incluir un solo de guitarra y reemplazó a la edición original de estudio como la grabación definitiva.[30]​

La acogida de Alive! no solo supuso un gran avance hacia la fama para Kiss, sino que salvó a Casablanca de la quiebra y tras este éxito, la banda se asoció con el productor Bob Ezrin, que había trabajado con anterioridad con Alice Cooper.[31]​ El resultado fue Destroyer, lanzado el 15 de marzo de 1976 y que gozó de una producción más limpia que sus antecesores, una orquesta, un coro y numerosos efectos de sonido, además la portada la realizó Ken Kelly, que había dibujado el cómic Conan el Bárbaro y que más tarde trabajaría con otros conjuntos de rock como Rainbow y Manowar.[32]​[33]​ Aunque el álbum tuvo unas buenas ventas iniciales y consiguió un disco de oro de la RIAA,[3]​ rápidamente comenzó a bajar en las listas y solo cuando la balada «Beth» —la cara B del sencillo «Detroit Rock City»— comenzó a tener repercusión en la radio, el álbum volvió a subir posiciones en el Billboard 200.[34]​ «Beth» alcanzó el puesto 7 en el Billboard Hot 100,[24]​ y su éxito reavivó la venta de entradas para los conciertos del grupo, así como las ventas del álbum,[35]​ que obtuvo la certificación de platino a finales de 1976.[3]​ Este tema le valdría a Kiss el premio People's Choice en la categoría de «mejor canción» y que sería uno de los pocos premios de la industria que ganaría.[36]​

En octubre de 1976, la banda apareció en The Paul Lynde Halloween Special, donde interpretó en playback «Detroit Rock City», «Beth» y «King of the Night Time World»,[2]​[37]​ además, el presentador del programa Paul Lynde entrevistó a los cuatro integrantes.[38]​

Rock and Roll Over y Love Gun (1976-1977)

Artículos principales: Rock and Roll Over y Love Gun.
 
Kiss en un concierto de 1977.

Tras la popularidad alcanzada con Destroyer, la banda publicó otros dos exitosos álbumes de estudio en menos de un año: Rock and Roll Over, el 11 de noviembre de 1976 y Love Gun, el 30 de junio de 1977.[2]​ Este último alcanzó la cuarta posición del Billboard 200, lo que supuso el primer top 5 conseguido por Kiss,[24]​ además un segundo trabajo en directo, Alive II, salió a la venta el 14 de octubre de 1977.[2]​ Estas tres producciones recibieron certificaciones de platino de la RIAA poco después de su lanzamiento,[3]​ además entre 1976 y 1978, Kiss consiguió 17 millones de dólares por las regalías de sus canciones.[39]​ En Japón, el conjunto realizó cinco conciertos con aforo completo en el estadio Budokan, lo que rompió el anterior récord de cuatro de The Beatles.[2]​ En mayo de 1977 Kiss hizo su primera aparición en un cómic, en el número 12 de Howard the Duck, publicado por Marvel y que sirvió como precedente para que Marvel publicara más cómics relacionados con la banda.[40]​

El 2 de abril de 1978, Casablanca publicó el recopilatorio, Double Platinum, que incluyó versiones remezcladas de sus éxitos,[41]​ así como «Strutter '78», una nueva grabación de un tema de su álbum debut, pero interpretada con un estilo muy similar a la música disco a petición de Neil Nogart.[42]​ Durante este período, el merchandising de Kiss se convirtió en una importante fuente de ingresos y entre los productos publicados estaban dos cómics editados por Marvel —el primero de ellos con tinta mezclada con sangre real donada por el cuarteto—,[43]​ una máquina de pinball, figuras de acción, kits de maquillaje, caretas de Halloween y juegos de mesa. Mientras tanto, el número de miembros de la Kiss Army, el club de aficionados de la banda, llegaba a las seis cifras.[2]​ Entre 1977 y 1979, las ventas mundiales de artículos de Kiss alcanzaron los 100 millones de dólares.[44]​

Cuatro álbumes en solitario (1978)

Artículos principales: Peter Criss (álbum), Ace Frehley (álbum), Gene Simmons (álbum) y Paul Stanley (álbum).
 
Simmons y Frehley actuando en New Haven, en 1978, durante la gira de Alive II.

Kiss vivió su mejor momento comercial en 1978, pues Alive II fue su cuarto álbum de platino en solo dos años y la gira que le siguió tuvo una media de 13 000 personas por concierto. El grupo, junto a su mánager, Bill Aucoin, trataron de llevar a Kiss al siguiente nivel de popularidad y con ese fin, desarrollaron dos novedosos proyectos.[45]​ El primero de ellos fue el lanzamiento simultáneo de cuatro álbumes en solitario, que a pesar de que ninguno de ellos incluyó el trabajo de más de un miembro del grupo, fueron comercializados como trabajos de Kiss. Este hecho supuso la primera vez que todos los integrantes de una banda de rock, publicaban discos en solitario el mismo día.[1]​[46]​ Para los cuatro músicos, esto implicó una oportunidad para mostrar sus gustos musicales y en algunos casos, para trabajar con otros artistas contemporáneos. Los trabajos de Stanley y Frehley continuaron con el estilo de hard rock practicado por la agrupación,[47]​ el de Criss estuvo lleno de baladas cercanas al r&b y el de Simmons fue el más ecléctico, pues abarcó canciones de hard rock, pop, baladas y una versión del tema «When You Wish upon a Star», de la película Pinocho. El bajista contó además con la colaboración de Joe Perry de Aerosmith, Rick Nielsen de Cheap Trick, Jeff Baxter de Doobie Brothers, Donna Summer, Helen Reddy, Bob Seger y su por entonces novia, Cher.[48]​[49]​

Casablanca lanzó los cuatro discos el 18 de septiembre de 1978 y todos alcanzaron el top 50 del Billboard 200,[50]​ aunque de todos ellos, el de Frehley fue el más exitoso, en parte gracias al sencillo «New York Groove», escrito por Russ Ballard y que alcanzó el top 20.[51]​[43]​ El segundo proyecto del año era que la banda apareciera en un largometraje para consolidar su imagen de superhéroes., pero aunque el proyecto había sido propuesto como una mezcla entre A Hard Day's Night y Star Wars,[52]​ el resultado final quedó muy alejado de las expectativas. El guion sufrió varios cambios y la frustración de la banda —particularmente Criss y Frehley— aumentó durante la filmación.[53]​ El estreno de la cinta, titulada Kiss Meets the Phantom of the Park, tuvo lugar en el canal NBC el 28 de octubre de 1978 y a pesar de sus pésimas críticas, tuvo unos buenos datos de audiencia. Años más tarde, los miembros de Kiss mostraron su arrepentimiento ante el producto final,[52]​ya que a su juicio, la cinta terminó representándoles como payasos más que como héroes. El fracaso artístico de la película, dio lugar a una ruptura entre Kiss y Aucoin.[54]​

Dynasty y Unmasked (1979-1980)

Artículos principales: Dynasty (álbum de Kiss) y Unmasked.
 
Kiss actuando en 1979.

El primer álbum de estudio de Kiss en dos años, Dynasty, publicado el 22 de mayo de 1979, también alcanzó la certificación de platino de la RIAA.[3]​ Por su parte, el sencillo «I Was Made for Lovin' You», influenciado por la música disco,[43]​ se convirtió en una de sus canciones más exitosas tras conseguir un disco de oro y llegar a la primera posición de las listas de varios países.[3]​[55]​[56]​ El batería de sesión Anton Fig grabó la mayoría de las canciones, por decisión del productor Vini Poncia, quien consideraba que Criss, que acababa de sufrir un accidente automovilístico, no podía tocar de la manera requerida.[57]​[58]​[59]​

Además de realizar la gira Dynasty Tour, anunciada como «el regreso de Kiss», Aucoin fomentó planes para la construcción de un parque de atracciones, llamado Kiss World, pero que quedó descartado por sus altos costes.[60]​ El público de esta gira era mucho más joven que la de anteriores conciertos, con muchos niños pequeños con maquillaje.[61]​ Tras finalizar la gira, en diciembre de 1979, las tensiones entre Criss y los otros miembros del grupo estaban en su punto más alto, pues su habilidad con la batería había menguado notablemente, incluso a llegar a tocar más lentamente o detenerse durante algunas actuaciones. El concierto final, el 16 de diciembre, supuso también el último para el percusionista, aunque siguió siendo un miembro oficial durante los seis meses siguientes.[62]​[63]​

Anton Fig tocó la batería en todas las canciones de su siguiente álbum, Unmasked, aunque no recibió acreditación y Criss fue quien apareció en la portada.[64]​[2]​ Con un sonido pulido y orientado al pop contemporáneo, el disco, editado el 20 de mayo de 1980, fue su primer trabajo que no consiguió el disco de platino desde Dressed to Kill.[3]​[1]​ Poco después de su lanzamiento, Criss hizo oficial su salida y su última aparición con el grupo sería en el vídeo musical del sencillo «Shandi».[2]​ Frehley recomendó contratar a Fig como nuevo integrante y obtuvo la aprobación de Stanley y Simmons, sin embargo, un día después de anunciarle que sería el nuevo batería, el guitarrista le llamó para comunicarle que habían cambiado de idea.[65]​

La banda realizó audiciones a decenas de músicos para sustituir a Criss y finalmente seleccionó a un batería desconocido llamado Eric Carr.[66]​ El nuevo integrante empleó el maquillaje de «The Fox» —en español: El zorro—, su presentación tuvo lugar en el programa de ABC Kids Are People Too y debutó en directo el 25 de julio de 1980, en el Palladium Theatre de Nueva York.[67]​[2]​ Este fue el único concierto realizado en los Estados Unidos para promover el álbum debido a la pérdida de popularidad, aunque la gira de 1980 en Oceanía, sería una de las más exitosas de su historia, con estadios llenos y con una recepción positiva por parte de la prensa.[68]​

Music from "The Elder" y Creatures of the Night (1981-1983)

Artículos principales: Music from "The Elder" y Creatures of the Night.
 
Kiss durante la presentación de Creatures of the Night.

Para su siguiente álbum, la banda volvió a trabajar con Bob Ezrin,[69]​ que había producido Destroyer y The Wall de Pink Floyd.[70]​ La prensa había indicado originalmente que el nuevo álbum sería un regreso al estilo hard rock que les había llevado al éxito, en cambio, el álbum publicado fue Music from "The Elder", una obra conceptual con cuernos medievales, secciones de cuerdas, arpas y sintetizadores.[71]​

El disco fue presentado como la banda sonora de una película que nunca llegó a ser realizada, lo que dificultó seguir el hilo de la historia.[72]​ Para empeorar las cosas, después de haber recibido una respuesta negativa por parte de su discográfica, Kiss alteró el orden de las canciones en la mayoría de los países, para enfatizar los sencillos potenciales «The Oath» y «A World Without Heroes», lo que garantizaba a los oyentes la imposibilidad de entender una historia ya de por sí confusa.[73]​ Tras su lanzamiento, la reacción de los aficionados fue dura, pues The Elder no consiguió el disco de oro y únicamente alcanzó el puesto 75 en el Billboard 200.[3]​[24]​ El grupo solo realizó tres actuaciones en enero de 1982 para su promoción, dos en los programa televisivos Fridays y Solid Gold y una tercera haciendo playback para su retransmisión vía satélite en el festival de San Remo, Italia.[70]​ Ace Frehley no participó en esta última aparición, debido a un accidente automovilístico junto a Anton Fig,[74]​ además, el guitarrista no contribuyó de forma significativa en el álbum y solo fue el vocalista principal en una canción, «Dark Light».[69]​ Sus pistas de guitarra las grabó en el estudio de su casa, en Connecticut y luego se las envió a Ezrin.[75]​ Otra fuente de frustración para Frehley, era que con la salida de Criss, a menudo estaba en minoría contra las decisiones de los otros dos miembros originales y en junio, el guitarrista anunció a sus compañeros su salida, aunque no sería oficial hasta el año siguiente.[76]​ Poco después, Kiss realizó cambios drásticos en sus negocios y el principal fue cortar definitivamente su relación con Bill Aucoin, quien había sido su mánager durante nueve años.[77]​ Aunque Frehley ya había tomado la decisión de abandonar la banda, apareció en la portada del recopilatorio Killers, aunque no participó en ninguno de los nuevos temas incluidos.[78]​

Su décimo álbum de estudio, Creatures of the Night, publicado el 13 de octubre de 1982, tuvo mejores ventas que Music from "The Elder" y alcanzó la posición 45 en Estados Unidos,[79]​ pero no recibiría la certificación de disco de oro hasta 1994.[3]​ Debido a la ausencia de Frehley, Kiss utilizó a varios guitarristas para la grabación del álbum, entre ellos, Vincent Cusano.[79]​[80]​ La última aparición de Frehley con la banda, hasta la reunión de 1996, fue en el vídeo de la canción «I Love It Loud»,[81]​ que precisamente había compuesto Cusano,[79]​ quien ingresaría como nuevo guitarrista en diciembre de 1982, antes de que el grupo comenzara su gira de décimo aniversario.[82]​ El músico quería utilizar su nombre de nacimiento pero Simmons vetó esta idea, pues alegó que sonaba «demasiado étnico», ya que según el bajista «sonaba como si fuera vendedor de frutas» y señaló además que «justa o injustamente, el rock and roll, se trata de imagen».[83]​ Cusano sugirió llamarse Mick Fury, pero también recibió el veto de sus compañeros y posteriormente Simmons le sugirió llamarse Vinnie Vincent. Tras aceptar su nuevo nombre, el guitarrista presionó a Stanley y a Simmons para unirse como miembro en pleno derecho y a pesar de las dudas que ambos tenían sobre su personalidad, finalmente lo aceptaron como miembro oficial. Stanley diseñó un personaje, «The Ankh Warrior» —en español: El guerrero del ankh—, también conocido como «The Wizard» —en español: El mago— y un maquillaje con un ankh, para el nuevo integrante.[83]​[84]​ La gira promocional de Creatures of the Night supuso un fracaso en Norteamérica debido a que varias actuaciones serían canceladas, sin embargo, en Brasil, el cuarteto realizó tres conciertos ante la mayor audiencia de su historia, en los estadios Maracaná, Mineirão y Morumbi; este último albergaría su última actuación con maquillaje —hasta la reunión de 1996—.[85]​

Lick It Up y Animalize (1983-1984)

Artículos principales: Lick It Up y Animalize.
 
Kiss en 1983 realizando su primera aparición oficial sin maquillaje.

Creatures of the Night fue su último álbum publicado a través de Casablanca, pues su fundador, Neil Bogart, la vendió a PolyGram, antes de sucumbir al cáncer.[86]​ Gracias a una cláusula de su contrato con Casablanca, que daba a Kiss la opción de dejar la discográfica si Bogart también lo hacía, la banda deshizo su relación con ellos y firmó un contrato con Mercury Records.[87]​ Por aquel entonces, los problemas con Vincent habían aumentado y tras terminar la gira promocional del álbum, la banda le despidió, aunque poco después volvió a ser contratado, debido a la imposibilidad encontrar un nuevo guitarrista en tan poco tiempo.[88]​

Como sintieron que era el momento de un cambio, los miembros de Kiss tomaron la decisión de abandonar sus maquillajes y sus características vestimentas, y su primera aparición con su nueva identidad fue el 18 de septiembre de 1983, en la MTV, que coincidió con el estreno del vídeo de la canción «Lick It Up».[2]​ El álbum homónimo, salió a la venta cinco días más tarde y su gira promocional comenzó en Lisboa, Portugal, el 11 de octubre de 1983, en el Pavilhão Dramático de Cascais, la cual sería su primera actuación sin maquillaje, desde su formación a principios de 1973.[2]​[89]​ Lick It Up fue su primer álbum en conseguir el disco de oro en tres años y en 1990 alcanzaría también la certificación de platino.[3]​ Al final de la gira, en marzo de 1984, Vincent dejó finalmente la banda y le sustituyó Mark St. John.[90]​ En septiembre, el vídeo de la canción «All Hell's Breakin' Loose» consiguió la única nominación de Kiss en los MTV Video Music Awards, en la categoría de «mejor cinematografía».[91]​

Con Mark St. John como nuevo guitarrista, Kiss publicó el disco Animalize el 13 de septiembre de 1984, aunque el nuevo integrante no llegó a componer ninguna de las canciones.[92]​ Este álbum superó el éxito de Lick It Up —consiguió el disco de platino dos meses después de su lanzamiento—[3]​ y gracias a los vídeo musicales de «Heaven's on Fire» y «Thrills in the Night», retransmitidos con frecuencia en la MTV,[2]​ fue su trabajo más vendido de la década.[3]​ Durante uno de los ensayos de la gira, a St. John se le paralizó la mano y los médicos le diagnosticaron artritis reactiva, por lo que la banda tuvo que despedirle en diciembre. Su sustituto fue Bruce Kulick, que había participado como músico de sesión en Animalize y cuyo hermano mayor, Bob, había sido guitarrista en Alive II y Paul Stanley.[93]​[94]​[95]​

Asylum y Crazy Nights (1985-1988)

Artículos principales: Asylum (álbum de Kiss) y Crazy Nights.
 
Kiss en el vestuario tras una actuación de 1988.

Bruce Kulick sería el cuarto guitarrista líder del grupo en menos de tres años, aunque él lograría permanecer durante doce, pero nunca llegó a usar ninguno de sus característicos maquillajes.[94]​[96]​ Su primera actuación como integrante oficial fue en el estadio Cobo Hall, Detroit, grabado para el especial de MTV Animalize Live y que sería publicado en formato VHS con el título Animalize Live Uncensored.[97]​ Su siguiente álbum, Asylum, salió a la venta el 16 de septiembre de 1985 y que aunque tuvo un éxito destacable, solo alcanzó la certificación de disco de oro de la RIAA.[98]​[3]​

Crazy Nights, lanzado el 18 de septiembre de 1987,[99]​ siguió con el sonido glam de sus anteriores trabajos, aunque a diferencia de éstos incluyó abundantes pistas de teclado.[100]​ En Reino Unido, Crazy Nights, fue su trabajo más exitoso, pues alcanzó la cuarta posición en las listas, el mismo puesto que consiguió su primer sencillo, «Crazy Crazy Nights»,[101]​ mientras que en Estados Unidos, alcanzó la posición 18, la mejor de la década y además obtuvo la certificación de platino de la RIAA.[24]​[3]​ Al álbum le siguió un nuevo recopilatorio, Smashes, Thrashes & Hits, puesto a la venta el 15 de noviembre de 1988, que aparte de contener remezclas de sus clásicos, incorporó dos temas nuevos y una versión de «Beth» cantada por Eric Carr, la cual supondría su debut en estudio como vocalista principal.[102]​[103]​

Hot in the Shade y Revenge (1989-1993)

Artículos principales: Hot in the Shade y Revenge (álbum de Kiss).
 
Simmons y Stanley en París, en mayo de 1992.

El último trabajo de Kiss en la década de 1980 fue Hot in the Shade, publicado el 17 de octubre de 1989 y que aunque no consiguió la certificación de platino,[104]​[3]​ incluyó la balada «Forever», coescrita por Michael Bolton y que alcanzó la octava posición del Billboard Hot 100, su mejor puesto desde «Beth».[105]​[24]​ Hot in the Shade conllevó el primer álbum de estudio desde Music From "The Elder" en contar con tres vocalistas principales, pues Eric Carr puso voz a uno de los temas, «Little Caesar».[105]​

En febrero de 1991, la banda decidió volver a trabajar por tercera vez con Bob Ezrin para que produjera su primer álbum de la década de 1990.[106]​ Antes de comenzar la grabación, concretamente en marzo, los médicos descubrieron que Eric Carr tenía un tumor en su corazón. En abril se le intervino quirúrgicamente con éxito, pero más tarde se le encontraron más quistes en sus pulmones. El batería recibió quimioterapia y en julio se curó del cáncer, sin embargo, en septiembre sufrió la primera de dos hemorragias cerebrales y finalmente, el 24 de noviembre falleció a los 41 años de edad.[107]​ A pesar de la pérdida todavía reciente de su compañero, Kiss decidió continuar con un nuevo integrante, Eric Singer, que había participado con conjuntos y artistas como Black Sabbath, Brian May y Alice Cooper.[96]​

Kiss lanzó Revenge, que incluyó algunos temas compuestos por el exguitarrista Vinnie Vincent, el 19 de mayo de 1992 y alcanzó la sexta posición en el Billboard 200 y consiguió el disco de oro.[88]​[24]​[3]​ Durante su gira promocional, iniciada en abril de 1992, la banda grabó un nuevo trabajo en directo, Alive III, publicado el 18 de mayo de 1993.[108]​ Cuatro días más tarde, Kiss fue añadida al paseo de la fama del rock.[109]​

Reunión, Carnival of Souls y Psycho Circus (1994-2000)

Artículos principales: Carnival of Souls: The Final Sessions y Psycho Circus.
 
Kiss en París en marzo de 1999, como parte de la gira de Psycho Circus.

En junio de 1994 salió a la venta Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved, un álbum recopilatorio con versiones realizadas por músicos populares y cuyo resultado sería una mezcla ecléctica, con la inclusión de la interpretación funky de Lenny Kravitz de «Deuce» (con Stevie Wonder a la armónica), una versión ska punk de «Detroit Rock City» por The Mighty Mighty Bosstones y una apreciación country de Garth Brooks de «Hard Luck Woman» con Kiss como banda de acompañamiento.[110]​ En 1995 la agrupación realizó la gira Worldwide Kiss Convention, en la que intervinieron en convenciones de aficionados que incluyeron exhibiciones de antiguos trajes, de instrumentos y otros objetos de interés, así como actuaciones de grupos tributo y venta de merchandising de toda su carrera. El conjunto apareció en las convenciones y en cada una tocaron aproximadamente dos horas de set en acústico.[111]​ En la primera fecha en los Estados Unidos, el 17 de junio de 1995, el batería original Peter Criss se unió al cuarteto en el escenario para cantar los temas «Hard Luck Woman» y «Nothin' to Lose» y que sería la primera vez en más de dieciséis años que el percusionista actuaba en directo con la banda.[112]​ El 9 de agosto de 1995, Kiss se unió a lista de agrupaciones que habían participado en MTV Unplugged, para el cual recurrió a Criss y Frehley y los invitó a que participaran en el evento, en el que interpretaron «Beth», «2 000 Man», «Nothin' to Lose» y «Rock and Roll All Nite».[113]​ En marzo de 1996, la actuación salió a la venta en disco, bajo el nombre Kiss Unplugged.[2]​ La actuación en el Unplugged provocó meses de especulaciones de que una reunión de la formación original estaba preparándose, sin embargo, las semanas siguientes al concierto, la banda —con Kulick y Singer— regresó al estudio por primera vez en tres años para grabar la continuación de Revenge, Carnival of Souls: The Final Sessions, que a pesar de terminar su grabación en febrero de 1996, no saldría al mercado hasta dos años más tarde.[114]​ El álbum, además de ser el último trabajo con Bruce Kulick como miembro oficial, incorporó la única canción del guitarrista como vocalista principal, «I Walk Alone».[115]​

Los Grammy no son como deberían ser, todos son personas serias con traje. Todo el mundo parece cansado. No hay sorpresas. Estamos aburridos de eso. Necesitamos algo diferente... algo nuevo... gente impactante... así que ¡vamos a sorprender a la gente!
—Tupac Shakur[116]​

El 28 de febrero de 1996, Tupac Shakur introdujo a la formación original de Kiss —con su clásico maquillaje— bajo una gran ovación en la 38.ª edición de los premios Grammy.[116]​ El 16 de abril, la banda realizó una conferencia conducida por Conan O'Brien y retransmitida a cincuenta y ocho países a bordo del portaaviones USS Intrepid (CV-11) en Nueva York, donde anunció sus planes de realizar una gira de reunión, con la ayuda de su nuevo mánager, Doc McGhee. Su primera actuación tras la asamblea, fue un concierto de una hora el 15 de junio en Irvine, California y dos semanas más tarde el Alive/Worldwide Tour comenzó en el Tiger Stadium en Detroit ante casi 40 000 espectadores. La gira estuvo compuesta de casi 200 fechas en trece meses, en las que el conjunto actuó para aproximadamente dos millones y medio de personas.[117]​

En septiembre de 1998, Kiss publicó Psycho Circus que a pesar de ser anunciado como el primer álbum de la formación original desde Dynasty, las contribuciones de Frehley y Criss fueron mínimas y la mayoría de las pistas las grabaron Bruce Kulick, Kevin Valentine y el futuro guitarrista de la agrupación, Tommy Thayer.[118]​ A pesar de la controversia, el disco alcanzó la tercera posición en Estados Unidos, su mejor puesto hasta entonces y la certificación de oro de la RIAA,[24]​[3]​ además, la canción que da título al álbum recibió la única nominación de la banda en los premios Grammy, en la categoría de «mejor interpretación de hard rock».[119]​ El 11 de agosto de 1999, el grupo fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood y dos días después tuvo lugar el estreno mundial de Detroit Rock City, un largometraje inspirado en el cuarteto y cuya trama trata sobre cuatro adolescentes desesperados por conseguir entradas para un concierto en Detroit.[120]​

En agosto, el grupo trabajó en colaboración con la World Championship Wrestling para producir un luchador inspirado en el maquillaje de Gene Simmons, con el nombre de The Demon. Kiss tocó «God of Thunder» en directo en la WCW Monday Nitro, el día del debut del personaje, no obstante su trayectoria sería corta, pues el conjunto cortó su relación con la WCW, después de que su director general, Eric Bischoff, dejara su cargo al mes siguiente.[121]​

El cuarteto anunció a comienzos del año 2000 que realizaría la gira Farewell Tour y que sería la última serie de conciertos con la formación original, sin embargo, el grupo tuvo que añadir fechas para la gira, que continuaría hasta abril de 2001.[122]​ En el año 2000 también salió a la venta el videojuego Kiss: Psycho Circus: The Nightmare Child, basado en los cómics Kiss: Psycho Circus de Todd McFarlane Productions.[123]​

Tras la reunión (2001-2009)

 
Kiss actuando en Boston, en julio de 2004.

Antes de comenzar los conciertos en Asia y Oceanía del Farewell Tour, el 31 de enero de 2001, Criss abandonó la banda una vez más, al parecer descontento por su salario y su puesto lo ocupó el exbatería Eric Singer, que asumió el rol de «Catman».[124]​ En verano de ese año salió al mercado el artículo más llamativo de su merchandising, el ataúd de Kiss, en cuya presentación, Gene Simmons apuntó: «Me encanta vivir, pero esta alternativa está muy bien».[125]​

En febrero de 2002, el cuarteto actuó durante la ceremonia de clausura de Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City, Utah y que sería la última actuación de Frehley con Kiss hasta 2018. El 6 de marzo, el conjunto realizó un concierto privado en Trelawny, Jamaica y que supuso el debut de Tommy Thayer, quien utilizó el maquillaje de «Spaceman».[126]​ En febrero de 2003, el grupo, con Peter Criss de nuevo a la batería, viajó a Australia y grabó Kiss Symphony: Alive IV con la Orquesta Sinfónica de Melbourne en el Telstra Dome.[127]​ A pesar de que Farewell Tour había sido anunciada como su última gira, la banda notificó una serie de conciertos con Aerosmith en 2003.[128]​ Por su parte, Frehley reveló que su salida era permanente y afirmó que creía que Farewell Tour había sido la última gira, además no quería ejercer de telonero de Aerosmith.[129]​

Simmons y Stanley no renovaron el contrato de Criss, cuando expiró en marzo de 2004 y el batería declaró en su sitio web: «Nadie me ha llamado, ni a mí ni a mi abogado, para hablar sobre mi futuro en la banda. Como miembro fundador me parece una completa falta de respeto, al igual que para los aficionados que han hecho de Kiss una de las bandas más grandes del mundo». En una entrevista de radio con Eddie Trunk, Criss dijo que Stanley y Simmons querían crear una nueva versión del grupo y pensaban que el batería era demasiado viejo para tocar durante dos horas. Eric Singer fue nuevamente el encargado de reemplazarle y durante el verano de 2004, el cuarteto encabezó la gira Rock the Nation 2004 World Tour, con Poison como acto de apertura,[130]​[131]​ y cuyos conciertos serían filmados para su inclusión en el DVD Rock the Nation Live!, publicado el 13 de diciembre de 2005.[132]​ Stanley, que había experimentado dificultades cada vez mayores en su cadera, tuvo su movilidad limitada durante el recorrido y debió ser operado dos veces,[133]​ por lo que tras la conclusión del Rock the Nation Tour, la agrupación hizo únicamente dos conciertos en 2005 y seis en 2006.[134]​ En julio de 2007, durante una actuación en California, Stanley tuvo que abandonar el escenario por problemas cardíacos y pidió a sus compañeros que continuaran el concierto como trío.[135]​

El 5 de abril de 2007, el exguitarrista Mark St. John, falleció por una hemorragia cerebral a los 51 años.[136]​ Después de ser despedido de Kiss en 1984, St. John formó parte de la banda de glam metal White Tiger y en 1990 colaboró con Peter Criss en un grupo llamado The Keep, que solo realizó una actuación y nunca llegó a publicar ningún disco.[137]​

En 2008, Kiss volvió a la rutina, con la realización de varios conciertos y el 30 de enero, Stanley confirmó que la banda se embarcaría en la gira Kiss Alive/35 World Tour, en la que tocaría en estadios de Europa y Oceanía.[138]​ A lo largo del verano de 2008, el grupo fue cabeza de cartel de varios festivales, en los que tocó para una audiencia aproximada de 400 000 personas y en septiembre, Stanley confirmó que el Alive/35 Tour continuaría en América en verano de 2009.[139]​[140]​

Sonic Boom y Monster (2009-2013)

Artículos principales: Sonic Boom (álbum de Kiss) y Monster (álbum de Kiss).
 
Eric Singer actuando en el Hellfest de 2013.

Diez años después de la publicación de su último álbum de estudio y tras años de negativas sobre la grabación de un nuevo trabajo, Stanley y Simmons cambiaron de opinión y en noviembre de 2008, el guitarrista declaró al fotógrafo profesional Ross Halfin que la banda ya trabajaba en un nuevo álbum de estudio que él mismo produciría y que según él sonaría como «los Kiss de 1970».[141]​

En agosto de 2009 tuvo lugar el estreno en radios de «Modern Day Delilah», el primer tema del álbum, lo que lo convirtió en el primer sencillo del conjunto en once años, además para promocionar el disco, la banda actuó en los programas Late Show with David Letterman el 6 de octubre y en Jimmy Kimmel Live! al día siguiente.[142]​ Sonic Boom debutó en el puesto número dos del Billboard 200, el mejor puesto en la carrera del grupo y vendió 108 000 copias en su primera semana solo en los Estados Unidos,[143]​ aunque no llegó a conseguir certificación alguna de la RIAA.[3]​ El 28 de junio, su primer mánager, Bill Aucoin, a quien el exbatería Peter Criss calificó como «el quinto miembro de Kiss», falleció de cáncer a los 66 años.[144]​

El 13 de abril de 2011, la banda comenzó a grabar la continuación de Sonic Boom y que según declaraciones de Gene Simmons: «El álbum será similar a Sonic Boom. Canciones rock, nada de baladas, ni teclados, solamente rock».[145]​ En mayo, el grupo anunció que el crucero Kiss Kruise que zarparía en octubre contaría con varias actividades, como una fiesta de Halloween, una rueda de prensa del conjunto, actuaciones de otros artistas y dos conciertos del cuarteto, uno de los cuales sería en acústico.[146]​ El 21 de agosto, Kiss reveló que el título de su nuevo álbum sería Monster, que de acuerdo con Simmons sería incluso más pesado que Sonic Boom.[147]​

El 2 de julio de 2012, salió a la venta el sencillo «Hell or Hallelujah» como adelanto del disco y en su primer día de lanzamiento fue la canción de rock más descargada en Amazon en el Reino Unido.[148]​ El 21 de agosto, la banda publicó Destroyer: (Resurected), una reedición de su álbum de 1976 que incluyó temas inéditos y la primera portada diseñada por Ken Kelly, que sin embargo recibió las críticas de Criss: «¿Por qué tocar una obra maestra».[149]​ Dos meses más tarde salió al mercado Monster, que alcanzó la tercera posición del Billboard 200,[24]​ aunque al igual que su antecesor tampoco logró ser certificado por la RIAA.[3]​

Ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame (2014-2016)

 
Paul Stanley haciendo el juramento a la bandera durante un concierto en Oregón, en julio de 2016.

En octubre de 2013, la banda recibió una nominación para su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame y tras ser la agrupación más votada en su encuesta popular,[150]​ resultó elegida por los miembros del comité para su ingreso en abril de 2014.[151]​ A pesar de que en principio hubo conversaciones sobre una posible reunión de la formación original, Frehley confirmó que ni él ni Criss tocarían con el grupo debido a que Simmons y Stanley habían decidido actuar con Singer y Thayer,[152]​ sin embargo, pocos días después el grupo emitió comunicado en el que afirmaba que ninguna formación de Kiss actuaría en la ceremonia.[153]​ Finalmente, el 10 de abril de 2014, la formación original se reunió para la aceptación de su ingreso.[154]​

Ese mismo año, Simmons, Stanley y Doc McGhee, compraron la franquicia de un equipo de fútbol americano, y lo llamaron Los Angeles Kiss. El equipo debutó en la Arena Football League ese mismo año, y sus actuaciones fueron acompañadas por un reality show televisado en el canal AMC titulado 4th and Loud, en el que se podía ver a Simmons y Stanley gestionando la participación de su equipo en la liga.[155]​

El 28 de enero de 2015, Kiss publicó un sencillo en colaboración con el conjunto japonés Momoiro Clover Z, titulado «Yume no Ukiyo ni Saitemina»,[156]​ además, el tema «Samurai Son», también interpretado con el mencionado grupo, aparecería como tema de apertura de la edición nipona del recopilatorio Best of Kiss 40.[157]​

En abril de 2016, Ace Frehley publicó el álbum Origins, Vol. 1, en el cual contó con la participación de Paul Stanley, lo cual supuso la primera vez que ambos músicos grababan juntos en 18 años.[158]​ Stanley además tuvo que someterse a una operación de hombro, por lo que la banda tuvo que volver a realizar algunas actuaciones como trío.[159]​

Últimos años (2016-actualidad)

 
Simmons y Stanley durante un concierto en Londres en 2019.

El 19 de septiembre de 2018, tras actuar en el programa televisivo America's Got Talent, Kiss anunció que pondría fin a su carrera con la realización de la gira One Last Kiss: End of the Road World Tour y al mes siguiente los exguitarristas Ace Frehley y Bruce Kulick se le unieron para tocar algunos temas en acústico en el crucero Kiss Kruise.[160]​[161]​ La gira de despedida comenzó en enero de 2019 y durante sus primeras fechas,[162]​ Stanley recibió críticas que le acusaban de hacer playback sobre cintas pregrabadas aunque este no desmintió ni confirmó tales afirmaciones.[163]​ Después de que algunos conciertos tuvieran que cancelarse por problemas de salud del guitarrista,[164]​ en diciembre la banda contó la colaboración de Yoshiki en un par de conciertos en Japón y en una actuación televisada con motivo del fin de año.[165]​ Debido a la pandemia de COVID-19 la mayoría de fechas de 2020 tuvieron que aplazarse hasta que en palabras de Simmons «los científicos hayan confirmado que es seguro continuar»,[166]​ aunque en fin de año el grupo realizó un concierto transmitido por internet desde el hotel Atlantis de Dubái.[167]​

Medio años después de su última actuación, Kiss tocó en directo en el festival de cine de Tribeca con motivo del estreno del documental Biography: KISStory,[168]​ además por esas fechas salió a la venta Off The Soundboard: Tokyo 2001, el primero de una serie de álbumes de viejos conciertos.[169]​

Estilo musical

Debido a la ambigüedad en la distinción entre el heavy metal y hard rock, la música de Kiss siempre ha sido clasificada como uno o como el otro.[170]​[31]​[171]​ Aun así, el grupo también ha experimentado con otros estilos como el rock progresivo (Music from "The Elder"),[69]​ el hair metal (Lick It Up,[172]​ Animalize,[173]​ Asylum,[174]​ Crazy Nights,[100]​ Hot in the Shade)[175]​ y el grunge (Carnival of Souls: The Final Sessions).[115]​ Su música es descrita por Allmusic como «una potente mezcla de himnos, impulsada por elegantes baladas y conducida por guitarras estridentes».[1]​ Rolling Stone, en su primera crítica, describió a Kiss como los «Black Sabbath estadounidenses».[176]​ Al mismo tiempo, Bennington Banner de la revista Rock Music escribió: «Con sus extraños miembros, su maquillaje estilo kawaii, sus trajes de cuero negro, su arsenal de fuegos artificiales y su potente música; Kiss representa la forma más extrema de rock en 1974».[177]​

Influencia

 
Kiss en el museo de cera de Hollywood, en 1975.

Entre las bandas que han influenciado a Kiss, tanto musical como estéticamente, destacan Cream, The Rolling Stones,[178]​ Jimi Hendrix, The Who,[179]​ Alice Cooper,[180]​ The Beatles,[181]​ Slade y New York Dolls, entre otros.[180]​[182]​

Entre los conjuntos que han mencionado a Kiss como influencia o que han versionado alguna de sus canciones, se encuentran agrupaciones tan diversas como Mötley Crüe,[183]​ Metallica,[184]​ Sepultura,[185]​ GG Allin,[186]​ Armored Saint,[187]​ Foo Fighters,[188]​ White Zombie,[189]​ Iron Maiden,[190]​ Venom,[191]​ Rage Against the Machine,[192]​ Weezer,[193]​ Nine Inch Nails,[194]​ Pantera,[195]​ Megadeth,[196]​ Poison,[197]​ Entombed,[198]​ Alice in Chains,[199]​ Pearl Jam,[200]​ Skid Row,[201]​ Anthrax o Bathory.[202]​[203]​ Kiss también ha influenciado a artistas de otros géneros ajenos al hard rock como el músico de country Garth Brooks o la cantante de pop Lady Gaga.[110]​[204]​ En el género del grunge la banda neoyorquina también tuvo una destacada influencia y así Nirvana grabó una versión de «Do You Love Me?» en 1989 antes de alcanzar la fama.[205]​ Por su parte, Melvins no solo grabaron versiones del grupo, sino que parodiaron los álbumes en solitario de Kiss de 1978, con la publicación de un EP en solitario por cada miembro del trío.[206]​ Asimismo, Soundgarden rindió tributo con la grabación de «Detroit Rock City», publicada bajo el nombre «Sub Pop Rock City» en el recopilatorio Sub Pop 200,[207]​ mientras que Dinosaur Jr. versionó «Goin' Blind» para el álbum Kiss My Ass.[110]​ La estética de Kiss también sirvió de inspiración para que bandas posteriores utilizaran maquillajes o máscaras; entre ellas se incluyen Slipknot,[208]​ Marilyn Manson,[209]​ Gwar,[210]​ Immortal,[211]​ Misfits,[212]​ Lordi o Mercyful Fate;[213]​ además, King Diamond, vocalista de esta última, tuvo que cambiar su maquillaje debido a que guardaba similitudes con el de Simmons.[214]​

Además del mencionado Kiss My Ass, también han salido a la venta varios álbumes tributo como A Tribute to the Creatures of the Night con Overkill, Iced Earth, Helloween e Hypocrisy,[215]​ Hard to Believe: Kiss Covers Compilation con Nirvana y Melvins o Gods of Thunder: A Norwegian Tribute to Kiss, un disco grabado por artistas y grupos noruegos como Ulver y Espen Lind.[216]​[217]​

Algunos de los miembros de Kiss también han colaborado con otras bandas como productores de sus primeros lanzamientos. Ace Frehley produjo las dos primeras maquetas de W.A.S.P. y Eric Carr fue el mánager de la banda femenina de thrash metal Hari Kari.[218]​[219]​ Sin embargo, el más prolífico sería Gene Simmons, pues fue uno de los primeros en apostar por Van Halen, aunque no pudo conseguirles un contrato y pronto se desvinculó del proyecto.[220]​ El bajista también produjo los álbumes The Right to Rock (1985) y The Final Frontier (1986) de Keel,[221]​[222]​ el debut homónimo de la vocalista germana Doro (1990)[223]​ y W.O.W. de Wendy O. Williams, que incluye las colaboraciones de Frehley, Carr y Stanley,[224]​ y que consiguió una nominación al Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal de rock femenina.[225]​

Maquillajes

 
The Demon
Gene Simmons
 
The Starchild
Paul Stanley
 
The Cat o The Catman
Peter Criss y Eric Singer
 
The Spaceman o Space Ace
Ace Frehley y Tommy Thayer
 
The Fox
Eric Carr
 
The Wizard o The Ankh Warrior
Vinnie Vincent

Miembros

Artículo principal: Anexo:Miembros de Kiss
Miembros anteriores
  • Peter Criss - batería y voz (1973-1980, 1996-2001, 2002-2004)
  • Ace Frehley - guitarra líder y voz (1973-1982, 1996-2002)
  • Eric Carr - batería y voz (1980-1991) fallecido en 1991

Cronología

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Kiss
Álbumes de estudio

Libros

  • Kisstory I (1995)[226]​
  • Kisstory II: Toys Games & Girls Collector's Bible (1999)[226]​
  • Kiss: The Early Years (2002)[227]​
  • Kiss Kompendium (2009)[228]​
  • Kiss Monster Book (2012)[229]​
  • Nothin' to Lose: The Making of Kiss 1972-1975 (2013)[230]​
  • Kiss: Photo Book 1977-1980 (2017)[231]​
  • The Official Kiss Poster Book (2018)[232]​

Premios y nominaciones

People's Choice Awards
Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1977
«Beth»
Canción favorita
Ganador[36]​
MTV Video Music Awards
Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1984
«All Hell's Breakin' Loose»
Mejor cinematografía
Nominado[91]​
MTV Video Music Awards Japan
Año Trabajo nominado Categoría Resultado
2015
«Yume no Ukiyo ni Saitemina»
Mejor colaboración
Ganador[233]​
Grammy
Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1999
«Psycho Circus»
Mejor interpretación de hard rock
Nominado[119]​

Véase también

Notas

  1. La cifra hace referencia a las certificaciones conseguidas por los álbumes. Por su parte, dos sencillos y trece DVD/VHS también recibieron sus respectivos discos de oro.[3]​

Referencias

  1. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. «Kiss - Biography» (en inglés). Allmusic. Consultado el 7 de febrero de 2012. 
  2. ↑ «Kiss Chronology» (en inglés). Sitio oficial de Kiss. Consultado el 29 de octubre de 2009. 
  3. ↑ «Gold & Platinum» (en inglés). RIAA. Consultado el 8 de febrero de 2012. 
  4. «Kiss - America's #1 Gold Record Award Winning Group of All Time» (en inglés). RIAA. 15 de septiembre de 2015. Consultado el 26 de junio de 2021. 
  5. Jones, Emma (11 de mayo de 2010). «Kiss: still rocking hard» (en inglés). BBC News. Consultado el 28 de julio de 2010. 
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  9. Simmons, 2003, p. 56.
  10. Criss, 2012, pp. 50-51.
  11. Criss, 2012, pp. 53-54.
  12. Leaf y Sharp, 2008, pp. 57-58.
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  18. Frehley, Layden y Ostrosky, 2011, p. 91.
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Enlaces externos

  •   Datos: Q124179
  •   Multimedia: Kiss (musical group)

Agosto 24, 2021
kiss, para, otros, usos, este, término, véase, desambiguación, estilizado, kiss, banda, estadounidense, rock, formada, nueva, york, enero, 1973, bajista, gene, simmons, guitarrista, paul, stanley, más, tarde, unirían, batería, peter, criss, guitarrista, frehle. Para otros usos de este termino vease Kiss desambiguacion Kiss estilizado KISS es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York en enero de 1973 por el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley a los que mas tarde se unirian el bateria Peter Criss y el guitarrista Ace Frehley 2 Conocido por su maquillaje facial y su extravagante vestuario el grupo se dio a conocer al publico a mediados de los anos 1970 gracias a sus actuaciones en directo en las que incluian pirotecnia llamaradas canones baterias elevadoras guitarras con humo y sangre falsa Si se tienen en cuenta los albumes en solitario de 1978 Kiss ha conseguido treinta discos de oro de la RIAA y es la banda estadounidense que ha recibido un mayor numero de estas certificaciones nota 1 4 El conjunto ha vendido mas de 100 millones de albumes en todo el mundo y veinticinco millones solo en los Estados Unidos 5 A pesar de no haber alcanzado nunca la primera posicion del Billboard 200 ha situado veintiseis de sus trabajos entre los cuarenta primeros puestos 6 Desde su formacion sus miembros asumieron personalidades acordes con los maquillajes y trajes que llevaban asi Simmons asumio el rol de Demon Stanley el de Starchild Criss el de Catman y Frehley el de Space Ace o Spaceman KissKiss en 1977 Desde la izquierda y en el sentido de las agujas del reloj Ace Frehley Gene Simmons Peter Criss y Paul Stanley Datos generalesOrigenNueva York Estados UnidosEstadoActivoInformacion artisticaGenero s Hard rock heavy metal glam metal shock rock 1 Periodo de actividad1973 actualidadDiscografica s Casablanca Mercury Sanctuary Roadrunner UniversalArtistas relacionadosAlice Cooper Badlands Black N Blue Black Sabbath Frehley s Comet Grand Funk Railroad Vinnie Vincent Invasion White TigerWebSitio webhttp www kissonline com MiembrosPaul StanleyGene SimmonsEric SingerTommy ThayerExmiembrosAce FrehleyPeter CrissEric CarrVinnie VincentMark St JohnBruce Kulick editar datos en Wikidata Sus tres primeros albumes de estudio apenas tuvieron repercusion y tuvo que ser con el lanzamiento de Alive un disco en directo que la banda consiguiera fama y popularidad 2 Sus siguientes trabajos entre los que destacan Destroyer y Love Gun aumentaron la popularidad del grupo y consiguieron varias certificaciones de platino 3 Despues de que cada integrante publicara un album en solitario y rodar una pelicula las tensiones dentro del grupo aumentaron lo que ocasiono la marcha de Criss y posteriormente la de Frehley Tras la salida de dos de sus miembros fundadores Eric Carr y Vinnie Vincent reemplazaron a Criss y Frehley y asumieron las personalidades de The Fox y The Wizard respectivamente y publicar algunos albumes que no tuvieron el numero de ventas esperadas como Music from The Elder y Creatures of the Night en 1983 Kiss decidio abandonar el maquillaje y orientar su estilo musical hacia el glam metal En la decada de 1990 se produjo la reunion de la formacion con sus respectivos maquillajes aunque con la llegada del nuevo milenio Frehley y Criss volvieron a dejar la banda Simmons y Stanley decidieron continuar con el bateria Eric Singer y el guitarrista Tommy Thayer quienes asumieron las personalidades de Catman y Spaceman respectivamente Indice 1 Historia 1 1 Formacion 1972 1973 1 2 Kiss y Hotter Than Hell 1973 1974 1 3 Dressed to Kill y Destroyer 1974 1976 1 4 Rock and Roll Over y Love Gun 1976 1977 1 5 Cuatro albumes en solitario 1978 1 6 Dynasty y Unmasked 1979 1980 1 7 Music from The Elder y Creatures of the Night 1981 1983 1 8 Lick It Up y Animalize 1983 1984 1 9 Asylum y Crazy Nights 1985 1988 1 10 Hot in the Shade y Revenge 1989 1993 1 11 Reunion Carnival of Souls y Psycho Circus 1994 2000 1 12 Tras la reunion 2001 2009 1 13 Sonic Boom y Monster 2009 2013 1 14 Ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame 2014 2016 1 15 Ultimos anos 2016 actualidad 2 Estilo musical 3 Influencia 4 Maquillajes 5 Miembros 5 1 Cronologia 6 Discografia 7 Libros 8 Premios y nominaciones 9 Vease tambien 10 Notas 11 Referencias 12 Bibliografia 13 Enlaces externosHistoria EditarFormacion 1972 1973 Editar En la parte superior el logototipo de la banda y debajo su version para el mercado aleman La historia de Kiss comenzo con la formacion de Wicked Lester una banda neoyorquina liderada por Gene Simmons y Paul Stanley 7 que con una eclectica mezcla de estilos musicales nunca logro ningun exito El grupo grabo un unico album que Epic Records desecharia y realizo algunas actuaciones en directo 8 Simmons y Stanley sintieron que necesitaban tomar una nueva direccion musical asi que abandonaron Wicked Lester en 1972 y comenzaron a preparar un nuevo grupo 9 A finales de 1972 el duo encontro un anuncio en la revista Rolling Stone de Peter Criss 10 un bateria que habia tocado en bandas como Lips y Chelsea 11 y que tras realizar una audicion se unio a la nueva version de Wicked Lester El trio se centro en un estilo de rock mas duro que el que habian realizado anteriormente e inspirados por la teatralidad de Alice Cooper y New York Dolls tambien comenzaron a experimentar con su imagen y a utilizar maquillajes y ropa extravagante 12 En noviembre de 1972 el trio realizo una actuacion para Don Ellis de Epic con la intencion de conseguir un contrato discografico sin embargo este no quedo satisfecho pues no le gustaba su imagen ni su musica y durante su salida el hermano de Criss le vomito encima 13 A comienzos de enero de 1973 el grupo quedo completado con la llegada del guitarrista lider Ace Frehley que habia impresionado al grupo con su primera audicion a pesar de haberse presentado con unas zapatillas de distintos colores una roja y una naranja 14 Unas semanas mas tarde de la llegada del guitarrista el cuarteto adopto el nombre de Kiss A Stanley se le ocurrio cuando Criss Simmons y el se dirigian a Nueva York en coche pues el bateria menciono que habia estado en una banda llamada Lips en espanol Labios asi que Stanley dijo Que me dices de Kiss Por su parte Frehley creo el logo de la banda al hacer que las SS parecieran rayos cuando iba a escribir el nombre del grupo sobre el de Wicked Lester en un cartel de un club en el que iban a tocar 15 Debido a que las SS guardaban similitudes con el simbolo runico utilizado como la insignia de las milicias SS y su uso es ilegal en Alemania para evitar la controversia desde 1979 la mayoria de los lanzamientos y merchandising de la banda en el pais europeo tienen el logo modificado con las eses convertidas en dos zetas del reves 16 Kiss y Hotter Than Hell 1973 1974 Editar Articulos principales Kiss album y Hotter Than Hell Kiss durante la sesion fotografica para la portada de su album debut La primera actuacion de Kiss fue el 30 de enero de 1973 para un publico de diez personas en el Popcorn Club en Queens 17 En los tres primeros conciertos del 30 de enero al 1 de febrero los miembros de la banda apenas llevaban pintura corporal y su caracteristico maquillaje seria usado por primera vez los dias 9 y 10 de marzo en The Daisy en Amityville Nueva York El 13 de marzo el grupo grabo una maqueta de cinco canciones con el productor Eddie Kramer A mediados de octubre el exdirector de television Bill Aucoin que habia visto varios conciertos de Kiss ese verano paso a ser su manager y se comprometio a conseguir un acuerdo discografica en dos semanas y el 1 de noviembre Kiss fue la primera agrupacion contratada por la discografica Casablanca Records fundada por Neil Bogart 18 19 Por otra parte el conjunto habia comenzado la grabacion de su primer album en los estudios Bell Sound de Nueva York 20 El 31 de diciembre realizo su primera actuacion como banda profesional en Brooklyn como acto de apertura de Blue Oyster Cult aunque en este concierto Simmons quemo accidentalmente su cabello tras realizar su numero de tragafuegos 21 La primera gira de Kiss comenzo el 5 de febrero de 1974 en Edmonton Canada mientras que su album debut Kiss salio a la venta dos semanas mas tarde 2 Al dia siguiente de su lanzamiento el cuarteto interpreto las canciones Nothin to Lose Firehouse y Black Diamond en la que seria su primera intervencion televisiva en el programa de la ABC Dick Clark s In Concert 2 El 29 de abril el grupo toco Firehouse en The Mike Douglas Show donde ademas el propio Douglas entrevisto a Simmons quien se califico como una encarnacion del Demonio La colaboradora del programa Totie Fields comento que seria divertido si detras del maquillaje el bajista fuera solo un buen chico judio Este no confirmo ni nego esta observacion y dijo simplemente No lo sabras a lo que Fields contesto Lo hare no puedes esconder ese garfio en referencia a la nariz ganchuda de Simmons 22 A pesar de la constante publicidad realizada por Casablanca Records Kiss inicialmente solo vendio 75 000 copias y tanto el grupo como la discografica perdian bastante dinero a gran velocidad en la promocion del album 23 Dressed to Kill y Destroyer 1974 1976 Editar Articulos principales Dressed to Kill album y Destroyer album de Kiss Kiss en una de las sesiones fotograficas de Destroyer en 1976 Mientras estaban de gira los miembros de la banda realizaron una parada en Los Angeles en agosto de 1974 para grabar su segundo album Hotter Than Hell que saldria a la venta el 22 de octubre de 1974 2 El unico sencillo Let Me Go Rock n Roll no tuvo impacto en las listas mientras que el album solo alcanzo el puesto 100 del Billboard 200 y rapidamente bajo posiciones por lo que el cuarteto se vio obligado a dejar de actuar en directo para grabar un nuevo trabajo 24 Esta vez Neil Bogart produjo el album para cambiar el sonido sucio y distorsionado de Hotter than Hell por uno mas limpio y pop Dressed to Kill se lanzo el 19 de marzo de 1975 y tuvo una mejor acogida comercial que Kiss y Hotter Than Hell 25 24 e incluyo ademas la cancion que mas tarde se convertiria en su insignia Rock and Roll All Nite 26 A pesar de que sus albumes no eran un gran exito de ventas el grupo tenia una gran reputacion por sus conciertos que solian incorporar espectaculos por parte de los miembros Simmons escupia sangre y o fuego la guitarra de Frehley echaba humo la bateria de Criss se situaba sobre una plataforma elevadora y la guitarra de Stanley tenia pirotecnia 27 28 A finales de 1975 Casablanca Records estaba cercana a la bancarrota y Kiss corria el riesgo de perder su contrato de grabacion por lo que ambas partes necesitaban un exito comercial para poder sobrevivir Este exito lo conseguirian con el lanzamiento de un doble disco en directo en el que la agrupacion queria expresar la emocion que se sentia en sus conciertos 29 Alive publicado el 10 de septiembre de 1975 consiguio la certificacion de disco de oro de la RIAA e incluyo su primer sencillo que alcanzo el top 20 en las listas una version en directo de Rock and Roll All Nite 2 3 30 Esta fue la primera version de la cancion en incluir un solo de guitarra y reemplazo a la edicion original de estudio como la grabacion definitiva 30 La acogida de Alive no solo supuso un gran avance hacia la fama para Kiss sino que salvo a Casablanca de la quiebra y tras este exito la banda se asocio con el productor Bob Ezrin que habia trabajado con anterioridad con Alice Cooper 31 El resultado fue Destroyer lanzado el 15 de marzo de 1976 y que gozo de una produccion mas limpia que sus antecesores una orquesta un coro y numerosos efectos de sonido ademas la portada la realizo Ken Kelly que habia dibujado el comic Conan el Barbaro y que mas tarde trabajaria con otros conjuntos de rock como Rainbow y Manowar 32 33 Aunque el album tuvo unas buenas ventas iniciales y consiguio un disco de oro de la RIAA 3 rapidamente comenzo a bajar en las listas y solo cuando la balada Beth la cara B del sencillo Detroit Rock City comenzo a tener repercusion en la radio el album volvio a subir posiciones en el Billboard 200 34 Beth alcanzo el puesto 7 en el Billboard Hot 100 24 y su exito reavivo la venta de entradas para los conciertos del grupo asi como las ventas del album 35 que obtuvo la certificacion de platino a finales de 1976 3 Este tema le valdria a Kiss el premio People s Choice en la categoria de mejor cancion y que seria uno de los pocos premios de la industria que ganaria 36 En octubre de 1976 la banda aparecio en The Paul Lynde Halloween Special donde interpreto en playback Detroit Rock City Beth y King of the Night Time World 2 37 ademas el presentador del programa Paul Lynde entrevisto a los cuatro integrantes 38 Rock and Roll Over y Love Gun 1976 1977 Editar Articulos principales Rock and Roll Overy Love Gun Kiss en un concierto de 1977 Tras la popularidad alcanzada con Destroyer la banda publico otros dos exitosos albumes de estudio en menos de un ano Rock and Roll Over el 11 de noviembre de 1976 y Love Gun el 30 de junio de 1977 2 Este ultimo alcanzo la cuarta posicion del Billboard 200 lo que supuso el primer top 5 conseguido por Kiss 24 ademas un segundo trabajo en directo Alive II salio a la venta el 14 de octubre de 1977 2 Estas tres producciones recibieron certificaciones de platino de la RIAA poco despues de su lanzamiento 3 ademas entre 1976 y 1978 Kiss consiguio 17 millones de dolares por las regalias de sus canciones 39 En Japon el conjunto realizo cinco conciertos con aforo completo en el estadio Budokan lo que rompio el anterior record de cuatro de The Beatles 2 En mayo de 1977 Kiss hizo su primera aparicion en un comic en el numero 12 de Howard the Duck publicado por Marvel y que sirvio como precedente para que Marvel publicara mas comics relacionados con la banda 40 El 2 de abril de 1978 Casablanca publico el recopilatorio Double Platinum que incluyo versiones remezcladas de sus exitos 41 asi como Strutter 78 una nueva grabacion de un tema de su album debut pero interpretada con un estilo muy similar a la musica disco a peticion de Neil Nogart 42 Durante este periodo el merchandising de Kiss se convirtio en una importante fuente de ingresos y entre los productos publicados estaban dos comics editados por Marvel el primero de ellos con tinta mezclada con sangre real donada por el cuarteto 43 una maquina de pinball figuras de accion kits de maquillaje caretas de Halloween y juegos de mesa Mientras tanto el numero de miembros de la Kiss Army el club de aficionados de la banda llegaba a las seis cifras 2 Entre 1977 y 1979 las ventas mundiales de articulos de Kiss alcanzaron los 100 millones de dolares 44 Cuatro albumes en solitario 1978 Editar Articulos principales Peter Criss album Ace Frehley album Gene Simmons album y Paul Stanley album Simmons y Frehley actuando en New Haven en 1978 durante la gira de Alive II Kiss vivio su mejor momento comercial en 1978 pues Alive II fue su cuarto album de platino en solo dos anos y la gira que le siguio tuvo una media de 13 000 personas por concierto El grupo junto a su manager Bill Aucoin trataron de llevar a Kiss al siguiente nivel de popularidad y con ese fin desarrollaron dos novedosos proyectos 45 El primero de ellos fue el lanzamiento simultaneo de cuatro albumes en solitario que a pesar de que ninguno de ellos incluyo el trabajo de mas de un miembro del grupo fueron comercializados como trabajos de Kiss Este hecho supuso la primera vez que todos los integrantes de una banda de rock publicaban discos en solitario el mismo dia 1 46 Para los cuatro musicos esto implico una oportunidad para mostrar sus gustos musicales y en algunos casos para trabajar con otros artistas contemporaneos Los trabajos de Stanley y Frehley continuaron con el estilo de hard rock practicado por la agrupacion 47 el de Criss estuvo lleno de baladas cercanas al r amp b y el de Simmons fue el mas eclectico pues abarco canciones de hard rock pop baladas y una version del tema When You Wish upon a Star de la pelicula Pinocho El bajista conto ademas con la colaboracion de Joe Perry de Aerosmith Rick Nielsen de Cheap Trick Jeff Baxter de Doobie Brothers Donna Summer Helen Reddy Bob Seger y su por entonces novia Cher 48 49 Casablanca lanzo los cuatro discos el 18 de septiembre de 1978 y todos alcanzaron el top 50 del Billboard 200 50 aunque de todos ellos el de Frehley fue el mas exitoso en parte gracias al sencillo New York Groove escrito por Russ Ballard y que alcanzo el top 20 51 43 El segundo proyecto del ano era que la banda apareciera en un largometraje para consolidar su imagen de superheroes pero aunque el proyecto habia sido propuesto como una mezcla entre A Hard Day s Night y Star Wars 52 el resultado final quedo muy alejado de las expectativas El guion sufrio varios cambios y la frustracion de la banda particularmente Criss y Frehley aumento durante la filmacion 53 El estreno de la cinta titulada Kiss Meets the Phantom of the Park tuvo lugar en el canal NBC el 28 de octubre de 1978 y a pesar de sus pesimas criticas tuvo unos buenos datos de audiencia Anos mas tarde los miembros de Kiss mostraron su arrepentimiento ante el producto final 52 ya que a su juicio la cinta termino representandoles como payasos mas que como heroes El fracaso artistico de la pelicula dio lugar a una ruptura entre Kiss y Aucoin 54 Dynasty y Unmasked 1979 1980 Editar Articulos principales Dynasty album de Kiss y Unmasked Kiss actuando en 1979 El primer album de estudio de Kiss en dos anos Dynasty publicado el 22 de mayo de 1979 tambien alcanzo la certificacion de platino de la RIAA 3 Por su parte el sencillo I Was Made for Lovin You influenciado por la musica disco 43 se convirtio en una de sus canciones mas exitosas tras conseguir un disco de oro y llegar a la primera posicion de las listas de varios paises 3 55 56 El bateria de sesion Anton Fig grabo la mayoria de las canciones por decision del productor Vini Poncia quien consideraba que Criss que acababa de sufrir un accidente automovilistico no podia tocar de la manera requerida 57 58 59 Ademas de realizar la gira Dynasty Tour anunciada como el regreso de Kiss Aucoin fomento planes para la construccion de un parque de atracciones llamado Kiss World pero que quedo descartado por sus altos costes 60 El publico de esta gira era mucho mas joven que la de anteriores conciertos con muchos ninos pequenos con maquillaje 61 Tras finalizar la gira en diciembre de 1979 las tensiones entre Criss y los otros miembros del grupo estaban en su punto mas alto pues su habilidad con la bateria habia menguado notablemente incluso a llegar a tocar mas lentamente o detenerse durante algunas actuaciones El concierto final el 16 de diciembre supuso tambien el ultimo para el percusionista aunque siguio siendo un miembro oficial durante los seis meses siguientes 62 63 Anton Fig toco la bateria en todas las canciones de su siguiente album Unmasked aunque no recibio acreditacion y Criss fue quien aparecio en la portada 64 2 Con un sonido pulido y orientado al pop contemporaneo el disco editado el 20 de mayo de 1980 fue su primer trabajo que no consiguio el disco de platino desde Dressed to Kill 3 1 Poco despues de su lanzamiento Criss hizo oficial su salida y su ultima aparicion con el grupo seria en el video musical del sencillo Shandi 2 Frehley recomendo contratar a Fig como nuevo integrante y obtuvo la aprobacion de Stanley y Simmons sin embargo un dia despues de anunciarle que seria el nuevo bateria el guitarrista le llamo para comunicarle que habian cambiado de idea 65 La banda realizo audiciones a decenas de musicos para sustituir a Criss y finalmente selecciono a un bateria desconocido llamado Eric Carr 66 El nuevo integrante empleo el maquillaje de The Fox en espanol El zorro su presentacion tuvo lugar en el programa de ABC Kids Are People Too y debuto en directo el 25 de julio de 1980 en el Palladium Theatre de Nueva York 67 2 Este fue el unico concierto realizado en los Estados Unidos para promover el album debido a la perdida de popularidad aunque la gira de 1980 en Oceania seria una de las mas exitosas de su historia con estadios llenos y con una recepcion positiva por parte de la prensa 68 Music from The Elder y Creatures of the Night 1981 1983 Editar Articulos principales Music from The Elder y Creatures of the Night Kiss durante la presentacion de Creatures of the Night Para su siguiente album la banda volvio a trabajar con Bob Ezrin 69 que habia producido Destroyer y The Wall de Pink Floyd 70 La prensa habia indicado originalmente que el nuevo album seria un regreso al estilo hard rock que les habia llevado al exito en cambio el album publicado fue Music from The Elder una obra conceptual con cuernos medievales secciones de cuerdas arpas y sintetizadores 71 El disco fue presentado como la banda sonora de una pelicula que nunca llego a ser realizada lo que dificulto seguir el hilo de la historia 72 Para empeorar las cosas despues de haber recibido una respuesta negativa por parte de su discografica Kiss altero el orden de las canciones en la mayoria de los paises para enfatizar los sencillos potenciales The Oath y A World Without Heroes lo que garantizaba a los oyentes la imposibilidad de entender una historia ya de por si confusa 73 Tras su lanzamiento la reaccion de los aficionados fue dura pues The Elder no consiguio el disco de oro y unicamente alcanzo el puesto 75 en el Billboard 200 3 24 El grupo solo realizo tres actuaciones en enero de 1982 para su promocion dos en los programa televisivos Fridays y Solid Gold y una tercera haciendo playback para su retransmision via satelite en el festival de San Remo Italia 70 Ace Frehley no participo en esta ultima aparicion debido a un accidente automovilistico junto a Anton Fig 74 ademas el guitarrista no contribuyo de forma significativa en el album y solo fue el vocalista principal en una cancion Dark Light 69 Sus pistas de guitarra las grabo en el estudio de su casa en Connecticut y luego se las envio a Ezrin 75 Otra fuente de frustracion para Frehley era que con la salida de Criss a menudo estaba en minoria contra las decisiones de los otros dos miembros originales y en junio el guitarrista anuncio a sus companeros su salida aunque no seria oficial hasta el ano siguiente 76 Poco despues Kiss realizo cambios drasticos en sus negocios y el principal fue cortar definitivamente su relacion con Bill Aucoin quien habia sido su manager durante nueve anos 77 Aunque Frehley ya habia tomado la decision de abandonar la banda aparecio en la portada del recopilatorio Killers aunque no participo en ninguno de los nuevos temas incluidos 78 Su decimo album de estudio Creatures of the Night publicado el 13 de octubre de 1982 tuvo mejores ventas que Music from The Elder y alcanzo la posicion 45 en Estados Unidos 79 pero no recibiria la certificacion de disco de oro hasta 1994 3 Debido a la ausencia de Frehley Kiss utilizo a varios guitarristas para la grabacion del album entre ellos Vincent Cusano 79 80 La ultima aparicion de Frehley con la banda hasta la reunion de 1996 fue en el video de la cancion I Love It Loud 81 que precisamente habia compuesto Cusano 79 quien ingresaria como nuevo guitarrista en diciembre de 1982 antes de que el grupo comenzara su gira de decimo aniversario 82 El musico queria utilizar su nombre de nacimiento pero Simmons veto esta idea pues alego que sonaba demasiado etnico ya que segun el bajista sonaba como si fuera vendedor de frutas y senalo ademas que justa o injustamente el rock and roll se trata de imagen 83 Cusano sugirio llamarse Mick Fury pero tambien recibio el veto de sus companeros y posteriormente Simmons le sugirio llamarse Vinnie Vincent Tras aceptar su nuevo nombre el guitarrista presiono a Stanley y a Simmons para unirse como miembro en pleno derecho y a pesar de las dudas que ambos tenian sobre su personalidad finalmente lo aceptaron como miembro oficial Stanley diseno un personaje The Ankh Warrior en espanol El guerrero del ankh tambien conocido como The Wizard en espanol El mago y un maquillaje con un ankh para el nuevo integrante 83 84 La gira promocional de Creatures of the Night supuso un fracaso en Norteamerica debido a que varias actuaciones serian canceladas sin embargo en Brasil el cuarteto realizo tres conciertos ante la mayor audiencia de su historia en los estadios Maracana Mineirao y Morumbi este ultimo albergaria su ultima actuacion con maquillaje hasta la reunion de 1996 85 Lick It Up y Animalize 1983 1984 Editar Articulos principales Lick It Upy Animalize Kiss en 1983 realizando su primera aparicion oficial sin maquillaje Creatures of the Night fue su ultimo album publicado a traves de Casablanca pues su fundador Neil Bogart la vendio a PolyGram antes de sucumbir al cancer 86 Gracias a una clausula de su contrato con Casablanca que daba a Kiss la opcion de dejar la discografica si Bogart tambien lo hacia la banda deshizo su relacion con ellos y firmo un contrato con Mercury Records 87 Por aquel entonces los problemas con Vincent habian aumentado y tras terminar la gira promocional del album la banda le despidio aunque poco despues volvio a ser contratado debido a la imposibilidad encontrar un nuevo guitarrista en tan poco tiempo 88 Como sintieron que era el momento de un cambio los miembros de Kiss tomaron la decision de abandonar sus maquillajes y sus caracteristicas vestimentas y su primera aparicion con su nueva identidad fue el 18 de septiembre de 1983 en la MTV que coincidio con el estreno del video de la cancion Lick It Up 2 El album homonimo salio a la venta cinco dias mas tarde y su gira promocional comenzo en Lisboa Portugal el 11 de octubre de 1983 en el Pavilhao Dramatico de Cascais la cual seria su primera actuacion sin maquillaje desde su formacion a principios de 1973 2 89 Lick It Up fue su primer album en conseguir el disco de oro en tres anos y en 1990 alcanzaria tambien la certificacion de platino 3 Al final de la gira en marzo de 1984 Vincent dejo finalmente la banda y le sustituyo Mark St John 90 En septiembre el video de la cancion All Hell s Breakin Loose consiguio la unica nominacion de Kiss en los MTV Video Music Awards en la categoria de mejor cinematografia 91 Con Mark St John como nuevo guitarrista Kiss publico el disco Animalize el 13 de septiembre de 1984 aunque el nuevo integrante no llego a componer ninguna de las canciones 92 Este album supero el exito de Lick It Up consiguio el disco de platino dos meses despues de su lanzamiento 3 y gracias a los video musicales de Heaven s on Fire y Thrills in the Night retransmitidos con frecuencia en la MTV 2 fue su trabajo mas vendido de la decada 3 Durante uno de los ensayos de la gira a St John se le paralizo la mano y los medicos le diagnosticaron artritis reactiva por lo que la banda tuvo que despedirle en diciembre Su sustituto fue Bruce Kulick que habia participado como musico de sesion en Animalize y cuyo hermano mayor Bob habia sido guitarrista en Alive II y Paul Stanley 93 94 95 Asylum y Crazy Nights 1985 1988 Editar Articulos principales Asylum album de Kiss y Crazy Nights Kiss en el vestuario tras una actuacion de 1988 Bruce Kulick seria el cuarto guitarrista lider del grupo en menos de tres anos aunque el lograria permanecer durante doce pero nunca llego a usar ninguno de sus caracteristicos maquillajes 94 96 Su primera actuacion como integrante oficial fue en el estadio Cobo Hall Detroit grabado para el especial de MTV Animalize Live y que seria publicado en formato VHS con el titulo Animalize Live Uncensored 97 Su siguiente album Asylum salio a la venta el 16 de septiembre de 1985 y que aunque tuvo un exito destacable solo alcanzo la certificacion de disco de oro de la RIAA 98 3 Crazy Nights lanzado el 18 de septiembre de 1987 99 siguio con el sonido glam de sus anteriores trabajos aunque a diferencia de estos incluyo abundantes pistas de teclado 100 En Reino Unido Crazy Nights fue su trabajo mas exitoso pues alcanzo la cuarta posicion en las listas el mismo puesto que consiguio su primer sencillo Crazy Crazy Nights 101 mientras que en Estados Unidos alcanzo la posicion 18 la mejor de la decada y ademas obtuvo la certificacion de platino de la RIAA 24 3 Al album le siguio un nuevo recopilatorio Smashes Thrashes amp Hits puesto a la venta el 15 de noviembre de 1988 que aparte de contener remezclas de sus clasicos incorporo dos temas nuevos y una version de Beth cantada por Eric Carr la cual supondria su debut en estudio como vocalista principal 102 103 Hot in the Shade y Revenge 1989 1993 Editar Articulos principales Hot in the Shadey Revenge album de Kiss Simmons y Stanley en Paris en mayo de 1992 El ultimo trabajo de Kiss en la decada de 1980 fue Hot in the Shade publicado el 17 de octubre de 1989 y que aunque no consiguio la certificacion de platino 104 3 incluyo la balada Forever coescrita por Michael Bolton y que alcanzo la octava posicion del Billboard Hot 100 su mejor puesto desde Beth 105 24 Hot in the Shade conllevo el primer album de estudio desde Music From The Elder en contar con tres vocalistas principales pues Eric Carr puso voz a uno de los temas Little Caesar 105 En febrero de 1991 la banda decidio volver a trabajar por tercera vez con Bob Ezrin para que produjera su primer album de la decada de 1990 106 Antes de comenzar la grabacion concretamente en marzo los medicos descubrieron que Eric Carr tenia un tumor en su corazon En abril se le intervino quirurgicamente con exito pero mas tarde se le encontraron mas quistes en sus pulmones El bateria recibio quimioterapia y en julio se curo del cancer sin embargo en septiembre sufrio la primera de dos hemorragias cerebrales y finalmente el 24 de noviembre fallecio a los 41 anos de edad 107 A pesar de la perdida todavia reciente de su companero Kiss decidio continuar con un nuevo integrante Eric Singer que habia participado con conjuntos y artistas como Black Sabbath Brian May y Alice Cooper 96 Kiss lanzo Revenge que incluyo algunos temas compuestos por el exguitarrista Vinnie Vincent el 19 de mayo de 1992 y alcanzo la sexta posicion en el Billboard 200 y consiguio el disco de oro 88 24 3 Durante su gira promocional iniciada en abril de 1992 la banda grabo un nuevo trabajo en directo Alive III publicado el 18 de mayo de 1993 108 Cuatro dias mas tarde Kiss fue anadida al paseo de la fama del rock 109 Reunion Carnival of Souls y Psycho Circus 1994 2000 Editar Articulos principales Carnival of Souls The Final Sessionsy Psycho Circus Kiss en Paris en marzo de 1999 como parte de la gira de Psycho Circus En junio de 1994 salio a la venta Kiss My Ass Classic Kiss Regrooved un album recopilatorio con versiones realizadas por musicos populares y cuyo resultado seria una mezcla eclectica con la inclusion de la interpretacion funky de Lenny Kravitz de Deuce con Stevie Wonder a la armonica una version ska punk de Detroit Rock City por The Mighty Mighty Bosstones y una apreciacion country de Garth Brooks de Hard Luck Woman con Kiss como banda de acompanamiento 110 En 1995 la agrupacion realizo la gira Worldwide Kiss Convention en la que intervinieron en convenciones de aficionados que incluyeron exhibiciones de antiguos trajes de instrumentos y otros objetos de interes asi como actuaciones de grupos tributo y venta de merchandising de toda su carrera El conjunto aparecio en las convenciones y en cada una tocaron aproximadamente dos horas de set en acustico 111 En la primera fecha en los Estados Unidos el 17 de junio de 1995 el bateria original Peter Criss se unio al cuarteto en el escenario para cantar los temas Hard Luck Woman y Nothin to Lose y que seria la primera vez en mas de dieciseis anos que el percusionista actuaba en directo con la banda 112 El 9 de agosto de 1995 Kiss se unio a lista de agrupaciones que habian participado en MTV Unplugged para el cual recurrio a Criss y Frehley y los invito a que participaran en el evento en el que interpretaron Beth 2 000 Man Nothin to Lose y Rock and Roll All Nite 113 En marzo de 1996 la actuacion salio a la venta en disco bajo el nombre Kiss Unplugged 2 La actuacion en el Unplugged provoco meses de especulaciones de que una reunion de la formacion original estaba preparandose sin embargo las semanas siguientes al concierto la banda con Kulick y Singer regreso al estudio por primera vez en tres anos para grabar la continuacion de Revenge Carnival of Souls The Final Sessions que a pesar de terminar su grabacion en febrero de 1996 no saldria al mercado hasta dos anos mas tarde 114 El album ademas de ser el ultimo trabajo con Bruce Kulick como miembro oficial incorporo la unica cancion del guitarrista como vocalista principal I Walk Alone 115 Los Grammy no son como deberian ser todos son personas serias con traje Todo el mundo parece cansado No hay sorpresas Estamos aburridos de eso Necesitamos algo diferente algo nuevo gente impactante asi que vamos a sorprender a la gente Tupac Shakur 116 El 28 de febrero de 1996 Tupac Shakur introdujo a la formacion original de Kiss con su clasico maquillaje bajo una gran ovacion en la 38 ª edicion de los premios Grammy 116 El 16 de abril la banda realizo una conferencia conducida por Conan O Brien y retransmitida a cincuenta y ocho paises a bordo del portaaviones USS Intrepid CV 11 en Nueva York donde anuncio sus planes de realizar una gira de reunion con la ayuda de su nuevo manager Doc McGhee Su primera actuacion tras la asamblea fue un concierto de una hora el 15 de junio en Irvine California y dos semanas mas tarde el Alive Worldwide Tour comenzo en el Tiger Stadium en Detroit ante casi 40 000 espectadores La gira estuvo compuesta de casi 200 fechas en trece meses en las que el conjunto actuo para aproximadamente dos millones y medio de personas 117 En septiembre de 1998 Kiss publico Psycho Circus que a pesar de ser anunciado como el primer album de la formacion original desde Dynasty las contribuciones de Frehley y Criss fueron minimas y la mayoria de las pistas las grabaron Bruce Kulick Kevin Valentine y el futuro guitarrista de la agrupacion Tommy Thayer 118 A pesar de la controversia el disco alcanzo la tercera posicion en Estados Unidos su mejor puesto hasta entonces y la certificacion de oro de la RIAA 24 3 ademas la cancion que da titulo al album recibio la unica nominacion de la banda en los premios Grammy en la categoria de mejor interpretacion de hard rock 119 El 11 de agosto de 1999 el grupo fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood y dos dias despues tuvo lugar el estreno mundial de Detroit Rock City un largometraje inspirado en el cuarteto y cuya trama trata sobre cuatro adolescentes desesperados por conseguir entradas para un concierto en Detroit 120 En agosto el grupo trabajo en colaboracion con la World Championship Wrestling para producir un luchador inspirado en el maquillaje de Gene Simmons con el nombre de The Demon Kiss toco God of Thunder en directo en la WCW Monday Nitro el dia del debut del personaje no obstante su trayectoria seria corta pues el conjunto corto su relacion con la WCW despues de que su director general Eric Bischoff dejara su cargo al mes siguiente 121 El cuarteto anuncio a comienzos del ano 2000 que realizaria la gira Farewell Tour y que seria la ultima serie de conciertos con la formacion original sin embargo el grupo tuvo que anadir fechas para la gira que continuaria hasta abril de 2001 122 En el ano 2000 tambien salio a la venta el videojuego Kiss Psycho Circus The Nightmare Child basado en los comics Kiss Psycho Circus de Todd McFarlane Productions 123 Tras la reunion 2001 2009 Editar Kiss actuando en Boston en julio de 2004 Antes de comenzar los conciertos en Asia y Oceania del Farewell Tour el 31 de enero de 2001 Criss abandono la banda una vez mas al parecer descontento por su salario y su puesto lo ocupo el exbateria Eric Singer que asumio el rol de Catman 124 En verano de ese ano salio al mercado el articulo mas llamativo de su merchandising el ataud de Kiss en cuya presentacion Gene Simmons apunto Me encanta vivir pero esta alternativa esta muy bien 125 En febrero de 2002 el cuarteto actuo durante la ceremonia de clausura de Juegos Olimpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City Utah y que seria la ultima actuacion de Frehley con Kiss hasta 2018 El 6 de marzo el conjunto realizo un concierto privado en Trelawny Jamaica y que supuso el debut de Tommy Thayer quien utilizo el maquillaje de Spaceman 126 En febrero de 2003 el grupo con Peter Criss de nuevo a la bateria viajo a Australia y grabo Kiss Symphony Alive IV con la Orquesta Sinfonica de Melbourne en el Telstra Dome 127 A pesar de que Farewell Tour habia sido anunciada como su ultima gira la banda notifico una serie de conciertos con Aerosmith en 2003 128 Por su parte Frehley revelo que su salida era permanente y afirmo que creia que Farewell Tour habia sido la ultima gira ademas no queria ejercer de telonero de Aerosmith 129 Simmons y Stanley no renovaron el contrato de Criss cuando expiro en marzo de 2004 y el bateria declaro en su sitio web Nadie me ha llamado ni a mi ni a mi abogado para hablar sobre mi futuro en la banda Como miembro fundador me parece una completa falta de respeto al igual que para los aficionados que han hecho de Kiss una de las bandas mas grandes del mundo En una entrevista de radio con Eddie Trunk Criss dijo que Stanley y Simmons querian crear una nueva version del grupo y pensaban que el bateria era demasiado viejo para tocar durante dos horas Eric Singer fue nuevamente el encargado de reemplazarle y durante el verano de 2004 el cuarteto encabezo la gira Rock the Nation 2004 World Tour con Poison como acto de apertura 130 131 y cuyos conciertos serian filmados para su inclusion en el DVD Rock the Nation Live publicado el 13 de diciembre de 2005 132 Stanley que habia experimentado dificultades cada vez mayores en su cadera tuvo su movilidad limitada durante el recorrido y debio ser operado dos veces 133 por lo que tras la conclusion del Rock the Nation Tour la agrupacion hizo unicamente dos conciertos en 2005 y seis en 2006 134 En julio de 2007 durante una actuacion en California Stanley tuvo que abandonar el escenario por problemas cardiacos y pidio a sus companeros que continuaran el concierto como trio 135 El 5 de abril de 2007 el exguitarrista Mark St John fallecio por una hemorragia cerebral a los 51 anos 136 Despues de ser despedido de Kiss en 1984 St John formo parte de la banda de glam metal White Tiger y en 1990 colaboro con Peter Criss en un grupo llamado The Keep que solo realizo una actuacion y nunca llego a publicar ningun disco 137 En 2008 Kiss volvio a la rutina con la realizacion de varios conciertos y el 30 de enero Stanley confirmo que la banda se embarcaria en la gira Kiss Alive 35 World Tour en la que tocaria en estadios de Europa y Oceania 138 A lo largo del verano de 2008 el grupo fue cabeza de cartel de varios festivales en los que toco para una audiencia aproximada de 400 000 personas y en septiembre Stanley confirmo que el Alive 35 Tour continuaria en America en verano de 2009 139 140 Sonic Boom y Monster 2009 2013 Editar Articulos principales Sonic Boom album de Kiss y Monster album de Kiss Eric Singer actuando en el Hellfest de 2013 Diez anos despues de la publicacion de su ultimo album de estudio y tras anos de negativas sobre la grabacion de un nuevo trabajo Stanley y Simmons cambiaron de opinion y en noviembre de 2008 el guitarrista declaro al fotografo profesional Ross Halfin que la banda ya trabajaba en un nuevo album de estudio que el mismo produciria y que segun el sonaria como los Kiss de 1970 141 En agosto de 2009 tuvo lugar el estreno en radios de Modern Day Delilah el primer tema del album lo que lo convirtio en el primer sencillo del conjunto en once anos ademas para promocionar el disco la banda actuo en los programas Late Show with David Letterman el 6 de octubre y en Jimmy Kimmel Live al dia siguiente 142 Sonic Boom debuto en el puesto numero dos del Billboard 200 el mejor puesto en la carrera del grupo y vendio 108 000 copias en su primera semana solo en los Estados Unidos 143 aunque no llego a conseguir certificacion alguna de la RIAA 3 El 28 de junio su primer manager Bill Aucoin a quien el exbateria Peter Criss califico como el quinto miembro de Kiss fallecio de cancer a los 66 anos 144 El 13 de abril de 2011 la banda comenzo a grabar la continuacion de Sonic Boom y que segun declaraciones de Gene Simmons El album sera similar a Sonic Boom Canciones rock nada de baladas ni teclados solamente rock 145 En mayo el grupo anuncio que el crucero Kiss Kruise que zarparia en octubre contaria con varias actividades como una fiesta de Halloween una rueda de prensa del conjunto actuaciones de otros artistas y dos conciertos del cuarteto uno de los cuales seria en acustico 146 El 21 de agosto Kiss revelo que el titulo de su nuevo album seria Monster que de acuerdo con Simmons seria incluso mas pesado que Sonic Boom 147 El 2 de julio de 2012 salio a la venta el sencillo Hell or Hallelujah como adelanto del disco y en su primer dia de lanzamiento fue la cancion de rock mas descargada en Amazon en el Reino Unido 148 El 21 de agosto la banda publico Destroyer Resurected una reedicion de su album de 1976 que incluyo temas ineditos y la primera portada disenada por Ken Kelly que sin embargo recibio las criticas de Criss Por que tocar una obra maestra 149 Dos meses mas tarde salio al mercado Monster que alcanzo la tercera posicion del Billboard 200 24 aunque al igual que su antecesor tampoco logro ser certificado por la RIAA 3 Ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame 2014 2016 Editar Paul Stanley haciendo el juramento a la bandera durante un concierto en Oregon en julio de 2016 En octubre de 2013 la banda recibio una nominacion para su inclusion en el Rock and Roll Hall of Fame y tras ser la agrupacion mas votada en su encuesta popular 150 resulto elegida por los miembros del comite para su ingreso en abril de 2014 151 A pesar de que en principio hubo conversaciones sobre una posible reunion de la formacion original Frehley confirmo que ni el ni Criss tocarian con el grupo debido a que Simmons y Stanley habian decidido actuar con Singer y Thayer 152 sin embargo pocos dias despues el grupo emitio comunicado en el que afirmaba que ninguna formacion de Kiss actuaria en la ceremonia 153 Finalmente el 10 de abril de 2014 la formacion original se reunio para la aceptacion de su ingreso 154 Ese mismo ano Simmons Stanley y Doc McGhee compraron la franquicia de un equipo de futbol americano y lo llamaron Los Angeles Kiss El equipo debuto en la Arena Football League ese mismo ano y sus actuaciones fueron acompanadas por un reality show televisado en el canal AMC titulado 4th and Loud en el que se podia ver a Simmons y Stanley gestionando la participacion de su equipo en la liga 155 El 28 de enero de 2015 Kiss publico un sencillo en colaboracion con el conjunto japones Momoiro Clover Z titulado Yume no Ukiyo ni Saitemina 156 ademas el tema Samurai Son tambien interpretado con el mencionado grupo apareceria como tema de apertura de la edicion nipona del recopilatorio Best of Kiss 40 157 En abril de 2016 Ace Frehley publico el album Origins Vol 1 en el cual conto con la participacion de Paul Stanley lo cual supuso la primera vez que ambos musicos grababan juntos en 18 anos 158 Stanley ademas tuvo que someterse a una operacion de hombro por lo que la banda tuvo que volver a realizar algunas actuaciones como trio 159 Ultimos anos 2016 actualidad Editar Simmons y Stanley durante un concierto en Londres en 2019 El 19 de septiembre de 2018 tras actuar en el programa televisivo America s Got Talent Kiss anuncio que pondria fin a su carrera con la realizacion de la gira One Last Kiss End of the Road World Tour y al mes siguiente los exguitarristas Ace Frehley y Bruce Kulick se le unieron para tocar algunos temas en acustico en el crucero Kiss Kruise 160 161 La gira de despedida comenzo en enero de 2019 y durante sus primeras fechas 162 Stanley recibio criticas que le acusaban de hacer playback sobre cintas pregrabadas aunque este no desmintio ni confirmo tales afirmaciones 163 Despues de que algunos conciertos tuvieran que cancelarse por problemas de salud del guitarrista 164 en diciembre la banda conto la colaboracion de Yoshiki en un par de conciertos en Japon y en una actuacion televisada con motivo del fin de ano 165 Debido a la pandemia de COVID 19 la mayoria de fechas de 2020 tuvieron que aplazarse hasta que en palabras de Simmons los cientificos hayan confirmado que es seguro continuar 166 aunque en fin de ano el grupo realizo un concierto transmitido por internet desde el hotel Atlantis de Dubai 167 Medio anos despues de su ultima actuacion Kiss toco en directo en el festival de cine de Tribeca con motivo del estreno del documental Biography KISStory 168 ademas por esas fechas salio a la venta Off The Soundboard Tokyo 2001 el primero de una serie de albumes de viejos conciertos 169 Estilo musical EditarDebido a la ambiguedad en la distincion entre el heavy metal y hard rock la musica de Kiss siempre ha sido clasificada como uno o como el otro 170 31 171 Aun asi el grupo tambien ha experimentado con otros estilos como el rock progresivo Music from The Elder 69 el hair metal Lick It Up 172 Animalize 173 Asylum 174 Crazy Nights 100 Hot in the Shade 175 y el grunge Carnival of Souls The Final Sessions 115 Su musica es descrita por Allmusic como una potente mezcla de himnos impulsada por elegantes baladas y conducida por guitarras estridentes 1 Rolling Stone en su primera critica describio a Kiss como los Black Sabbath estadounidenses 176 Al mismo tiempo Bennington Banner de la revista Rock Music escribio Con sus extranos miembros su maquillaje estilo kawaii sus trajes de cuero negro su arsenal de fuegos artificiales y su potente musica Kiss representa la forma mas extrema de rock en 1974 177 Influencia Editar Kiss en el museo de cera de Hollywood en 1975 Entre las bandas que han influenciado a Kiss tanto musical como esteticamente destacan Cream The Rolling Stones 178 Jimi Hendrix The Who 179 Alice Cooper 180 The Beatles 181 Slade y New York Dolls entre otros 180 182 Entre los conjuntos que han mencionado a Kiss como influencia o que han versionado alguna de sus canciones se encuentran agrupaciones tan diversas como Motley Crue 183 Metallica 184 Sepultura 185 GG Allin 186 Armored Saint 187 Foo Fighters 188 White Zombie 189 Iron Maiden 190 Venom 191 Rage Against the Machine 192 Weezer 193 Nine Inch Nails 194 Pantera 195 Megadeth 196 Poison 197 Entombed 198 Alice in Chains 199 Pearl Jam 200 Skid Row 201 Anthrax o Bathory 202 203 Kiss tambien ha influenciado a artistas de otros generos ajenos al hard rock como el musico de country Garth Brooks o la cantante de pop Lady Gaga 110 204 En el genero del grunge la banda neoyorquina tambien tuvo una destacada influencia y asi Nirvana grabo una version de Do You Love Me en 1989 antes de alcanzar la fama 205 Por su parte Melvins no solo grabaron versiones del grupo sino que parodiaron los albumes en solitario de Kiss de 1978 con la publicacion de un EP en solitario por cada miembro del trio 206 Asimismo Soundgarden rindio tributo con la grabacion de Detroit Rock City publicada bajo el nombre Sub Pop Rock City en el recopilatorio Sub Pop 200 207 mientras que Dinosaur Jr versiono Goin Blind para el album Kiss My Ass 110 La estetica de Kiss tambien sirvio de inspiracion para que bandas posteriores utilizaran maquillajes o mascaras entre ellas se incluyen Slipknot 208 Marilyn Manson 209 Gwar 210 Immortal 211 Misfits 212 Lordi o Mercyful Fate 213 ademas King Diamond vocalista de esta ultima tuvo que cambiar su maquillaje debido a que guardaba similitudes con el de Simmons 214 Ademas del mencionado Kiss My Ass tambien han salido a la venta varios albumes tributo como A Tribute to the Creatures of the Night con Overkill Iced Earth Helloween e Hypocrisy 215 Hard to Believe Kiss Covers Compilation con Nirvana y Melvins o Gods of Thunder A Norwegian Tribute to Kiss un disco grabado por artistas y grupos noruegos como Ulver y Espen Lind 216 217 Algunos de los miembros de Kiss tambien han colaborado con otras bandas como productores de sus primeros lanzamientos Ace Frehley produjo las dos primeras maquetas de W A S P y Eric Carr fue el manager de la banda femenina de thrash metal Hari Kari 218 219 Sin embargo el mas prolifico seria Gene Simmons pues fue uno de los primeros en apostar por Van Halen aunque no pudo conseguirles un contrato y pronto se desvinculo del proyecto 220 El bajista tambien produjo los albumes The Right to Rock 1985 y The Final Frontier 1986 de Keel 221 222 el debut homonimo de la vocalista germana Doro 1990 223 y W O W de Wendy O Williams que incluye las colaboraciones de Frehley Carr y Stanley 224 y que consiguio una nominacion al Grammy en la categoria de mejor interpretacion vocal de rock femenina 225 Maquillajes Editar The DemonGene Simmons The StarchildPaul Stanley The Cat o The CatmanPeter Criss y Eric Singer The Spaceman o Space AceAce Frehley y Tommy Thayer The FoxEric Carr The Wizard o The Ankh WarriorVinnie VincentMiembros EditarArticulo principal Anexo Miembros de Kiss Gene Simmons Voz bajo Paul Stanley Voz guitarra Tommy Thayer Guitarra voz Eric Singer Bateria vozMiembros anterioresPeter Criss bateria y voz 1973 1980 1996 2001 2002 2004 Ace Frehley guitarra lider y voz 1973 1982 1996 2002 Eric Carr bateria y voz 1980 1991 fallecido en 1991 Vinnie Vincent guitarra lider y voz 1982 1984 Mark St John guitarra lider 1984 fallecido en 2007 Bruce Kulick guitarra lider y voz 1984 1996 Cronologia EditarDiscografia EditarArticulo principal Anexo Discografia de Kiss Albumes de estudioKiss 1974 Hotter Than Hell 1974 Dressed to Kill 1975 Destroyer 1976 Rock and Roll Over 1976 Love Gun 1977 Peter Criss 1978 Ace Frehley 1978 Gene Simmons 1978 Paul Stanley 1978 Dynasty 1979 Unmasked 1980 Music from The Elder 1981 Creatures of the Night 1982 Lick It Up 1983 Animalize 1984 Asylum 1985 Crazy Nights 1987 Hot in the Shade 1989 Revenge 1992 Carnival of Souls The Final Sessions 1997 Psycho Circus 1998 Sonic Boom 2009 Monster 2012 Libros EditarKisstory I 1995 226 Kisstory II Toys Games amp Girls Collector s Bible 1999 226 Kiss The Early Years 2002 227 Kiss Kompendium 2009 228 Kiss Monster Book 2012 229 Nothin to Lose The Making of Kiss 1972 1975 2013 230 Kiss Photo Book 1977 1980 2017 231 The Official Kiss Poster Book 2018 232 Premios y nominaciones EditarPeople s Choice AwardsAno Trabajo nominado Categoria Resultado1977 Beth Cancion favorita Ganador 36 MTV Video Music AwardsAno Trabajo nominado Categoria Resultado1984 All Hell s Breakin Loose Mejor cinematografia Nominado 91 MTV Video Music Awards JapanAno Trabajo nominado Categoria Resultado2015 Yume no Ukiyo ni Saitemina Mejor colaboracion Ganador 233 GrammyAno Trabajo nominado Categoria Resultado1999 Psycho Circus Mejor interpretacion de hard rock Nominado 119 Vease tambien EditarKiss Army Kiss Psycho Circus Anexo Videografia de KissNotas Editar La cifra hace referencia a las certificaciones conseguidas por los albumes Por su parte dos sencillos y trece DVD VHS tambien recibieron sus respectivos discos de oro 3 Referencias Editar a b 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