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Frank Sinatra

Francis Albert Sinatra (Hoboken, Nueva Jersey; 12 de diciembre de 1915-Los Ángeles, California; 14 de mayo de 1998), conocido como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense, considerado una de las figuras más importantes del siglo XX y uno de los cantantes más populares de todos los tiempos en todo el mundo. Dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de la música.[1]​ Su popularidad llegó a ser inmensa en todo el mundo y prácticamente constante a lo largo de toda su carrera, sus grabaciones alcanzaron las listas musicales 209 veces.[2]​ Es uno de los 33 artistas en ostentar tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.[3]

Frank Sinatra

Sinatra en 1957
Información personal
Nombre de nacimiento Francis Albert Sinatra
Apodo The Voice (La Voz)
Nacimiento 12 de diciembre de 1915
Hoboken, Nueva Jersey, Estados Unidos
Fallecimiento 14 de mayo de 1998 (82 años)
Los Ángeles, California, Estados Unidos
Causa de muerte Infarto agudo de miocardio
Sepultura Desert Memorial Park, Cathedral City, California, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Religión Catolicismo
Características físicas
Ojos Azul claro
Cabello Castaño
Familia
Padres Anthony Martin Sinatra
Natalina Garaventa
Cónyuge Nancy Barbato (matr. 1939; div. 1951)
Ava Gardner (matr. 1951; div. 1957)
Mia Farrow (matr. 1966; div. 1968)
Barbara Marx (matr. 1976)
Hijos Nancy Sinatra (1940)
Frank Sinatra Jr (1944-2016)
Tina Sinatra (1948)
Educación
Educado en Hoboken High School
Información profesional
Ocupación Cantante, actor, productor
Años activo 1935-1998
Géneros Pop tradicional, easy listening, jazz, swing, jazz vocal
Instrumento Voz
Tipo de voz Barítono
Discográficas
Partido político
Miembro de Rat Pack
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor actor de reparto
1953 • From Here to Eternity
Premio Humanitario Jean Hersholt
1970 • Premio a la Labor en Causas Humanitarias
Globos de Oro

Mejor actor - Comedia o musical
1958 • Pal Joey
Mejor actor de reparto
1954 • From Here to Eternity
Premio Cecil B. DeMille
1971 • Premio a la Trayectoria Profesional

SAG Premio de Honor
1972 • Premio a la Trayectoria Profesional
Firma
Web
Sitio web

Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.[4]​ Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.[5]

Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono.[6]​ Además, era oído absoluto, al igual que Wolfgang Amadeus Mozart, Michael Jackson, Freddie Mercury.[7]​ En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones.[8]

En Sinatra, cualquier tipo de consideración vocal e, incluso, musical, resulta secundaria respecto de la que es su misión principal: contar una historia de la forma más expresiva posible.[9]

A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular estadounidense de principios del siglo XX) y para aproximarla a la intimidad del oído del oyente.[10]

Como actor, Sinatra fue un artista de tipo intuitivo, reacio a someterse a los ensayos y repeticiones habituales en una grabación, por lo que sus interpretaciones fueron emocionalmente intensas al tiempo que irregulares. La importancia en su vida de su trabajo de actor fue capital; por ejemplo fue precisamente a través de su papel en De aquí a la eternidad como logró salir de un bache personal y artístico en el tránsito de los años cuarenta a los cincuenta para encumbrarse en lo más alto de la popularidad, además de ganar por su interpretación el Óscar al mejor actor secundario.

A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Recibió multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez premios Grammy, otorgados por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.

El crítico de música estadounidense Robert Christgau se refirió a Sinatra como "el mejor cantante del siglo XX". Su popularidad solo es comparable con Elvis Presley, Bing Crosby, The Beatles, Michael Jackson.

Biografía

1915-1939 Primeros años de vida

Sinatra nació en un barrio de clase media de la ciudad de Hoboken (Nueva Jersey) el 12 de diciembre de 1915, en el seno de una familia de inmigrantes italianos. La familia de su madre, Natalina Garaventa, Dolly, (26 de diciembre de 1896 - 6 de enero de 1977) era originaria de Lumarzo, provincia de Génova, y la de su padre, Antonino Martino Sinatra Saglimbeni , provenía de Palermo, Sicilia. Su madre, quien fue portavoz de distrito del Partido Demócrata, trabajó como comadrona y en varias ocasiones estuvo en la cárcel por practicar abortos ilegales.[11]​ Su padre era boxeador profesional (peso gallo) y propietario de una taberna que atendía por la noche, ya que de día trabajaba como bombero. Se casaron, con la oposición de la familia de ella el 14 de febrero de 1913.

 
Retrato fotográfico de Frank Sinatra cuando era un niño, de tres años.

Dolly dio a luz a su único hijo en un parto traumático tras el que quedó imposibilitada para tener más hijos y que casi acaba con su vida y con la del niño, al que los fórceps empleados le dejaron un tímpano perforado y una cicatriz detrás de la oreja izquierda y el cuello. Tras recuperarse los dos, Francis Albert fue bautizado en abril de 1916.

Durante su infancia y adolescencia, Frank desarrolla dos facetas características de su futura personalidad: un carácter, recordaban sus maestros, fanfarrón y revoltoso, ayudado por su afición al boxeo heredada de su padre; y su afición por la música, que a los 9 o 10 años lo llevó a cantar en la taberna de su padre acompañándose por una pianola[12]​ (más adelante, entonaría canciones acompañado de un ukelele). La mezcla de ambos rasgos llevó a Frank a intentar imitar, tanto en el estilo como en la forma de vestir, a los grandes cantantes del momento, como Bing Crosby, su principal modelo, o Al Jolson. En Sinatra destacaría posteriormente como amistad influyente en sus primeros años la de una anciana mujer judía, Mrs. Golden, a la que consideraba casi como una madre, ya que su verdadera madre se ausentaba con frecuencia del hogar debido a su constante actividad sociopolítica.

En su juventud, el atletismo y sobre todo la natación fueron parte de sus aficiones favoritas. Sin embargo, nunca mostró mucho interés en los estudios, haciendo novillos con frecuencia. Asistió al instituto A.J. Demarest pero lo abandonó en 1931 sin graduarse y comenzó a trabajar como vendedor de periódicos en el Jersey Observer, con su padrino. En esa época tuvo una vida de pandillero, que le llevó a varios encontronazos con la policía, y trabajó en diversos oficios, como camionero, recadero o cronista deportivo en un periódico, lo que le proporcionaba los ingresos suficientes para comprarse ropa y ahorrar para poder comprarse un coche.

En 1932 conoció a Nancy Barbato (1917-2018), que se convertiría en su mujer en 1938. Con ella vio actuar en 1933 a Bing Crosby. Ambos cantantes se conocerían personalmente diez años después, en septiembre de 1943.

En 1934 un encuentro con el músico Carlos Gardel le cambiaría la vida para siempre. Su esposa Nancy se acercó a hablarle luego de un show, y le comentó que Sinatra era un excelente cantante, pero que andaba acompañado de malas influencias. Gardel se acercó a hablarle a Sinatra, y le comentó que él vivía la misma vida en Buenos Aires, y le advirtió que lo deje para dedicarse a la música. Así mismo, Gardel le sugirió que entre al concurso Major Bowes Amateur Hour. Este concurso le ayudó a comenzar su carrera artística. Se presentó acompañando al trío Three Flashes, que para la ocasión se hicieron llamar Hoboken Four, y ganaron el primer premio, lo que les llevó a una gira patrocinada por el programa. No obstante, por desavenencias con el resto de sus compañeros, a los tres meses Sinatra abandonó la gira y regresó a casa.

Fue en esa época cuando, a pesar de su enorme admiración por él, empezó a esforzarse en sonar diferente de Crosby con la idea de destacar entre los demás cantantes. El principal problema técnico al que tuvo que hacer frente fue el de la falta de potencia en su voz, ya que no sabía proyectarla. No obstante, su experiencia radiofónica le enseñó que podía hacerse oír cómo y dónde quisiera gracias al micrófono, al que convirtió en su principal aliado para, a través de la radio, hacerse popular por todos los Estados Unidos en un breve tiempo.

Comenzó a dar conciertos y en 1939 entró como vocalista en la orquesta de Harry Arden, lo que le permitió salir en antena todas las noches gracias a una emisora de Nueva York, que radió sus conciertos desde bares y restaurantes de carretera. Su talento fue pronto reconocido por Harry James, el trompetista de la orquesta de Benny Goodman, que estaba formando su propio grupo, al que le invitó a participar como vocalista. Dado que el protagonismo en la orquesta lo tenía James, Sinatra tuvo que utilizar sus dotes de autopropaganda para llamar la atención de críticos y espectadores, desarrollando la que se convertiría en una de sus características personales más relevantes como artista: su absoluta confianza en sí mismo y en su talento. A pesar del éxito popular, la orquesta tuvo problemas financieros y estuvo a punto de disolverse. Fueron meses duros para Sinatra y para su mujer, quien le seguía en la gira, incluso estando ya embarazada.

1940-1953

 
Foto publicitaria de Frank Sinatra en la década de 1940; no está fechado con precisión, pero probablemente sea alrededor de 1945 o posterior.

Sinatra terminó por ser contratado por Tommy Dorsey, que buscaba un vocalista para sustituir a Jack Leonard. Las palabras de Sinatra sobre la influencia de Dorsey en su estilo son significativas: "lo aprendí todo sobre la dinámica, el fraseo y el estilo por la forma en que tocaba su trombón. Tommy Dorsey fue para mí un verdadero maestro tanto en la música como en el negocio, en todos los aspectos".

El primer número uno de Sinatra en la revista Billboard lo consiguió en 1940 con su interpretación, en compañía de Dorsey, del tema I'll never smile again, cuya gran repercusión puede considerarse el punto de partida de la carrera de Sinatra como fenómeno social. Después grabó varias canciones más que fueron también grandes éxitos de ventas. En 1941 participó por primera vez en una película, Las Vegas nights, de Ralph Murphy, actuando junto con la orquesta de Dorsey.

Sin embargo, simultáneamente a su éxito popular, llegó también la atención periodística sobre su vida privada que derivó en diversas críticas respecto de cómo esta repercutía negativamente en su calidad vocal.

En septiembre de 1941, Sinatra decidido a arrebatarle el primer puesto entre los cantantes de la época a Bing Crosby, le anunció a Dorsey, con un año de antelación, su deseo de abandonar la orquesta para iniciar una carrera individual.[13]​ Su marcha se produjo, por tanto, en 1942, aunque de una manera poco amistosa: Dorsey negoció una rescisión de contrato que le garantizaba una tercera parte de los beneficios futuros del cantante en régimen vitalicio. No sería hasta varios años después que Sinatra conseguiría eliminar esa cláusula de rescisión.[14]

El 30 de diciembre de 1942 tuvo lugar uno de los momentos en la vida de Frank Sinatra que contribuyeron a la creación del mito; el propio cantante señaló que fue ese día 'cuando se armó la de Dios'. Subido al escenario del Teatro Paramount de Nueva York, como estrella invitada de una gala en que Benny Goodman era la estrella, estalló una histeria colectiva entre las espectadoras que daría mucho que hablar. A partir de ahí, Sinatra se convirtió en un fenómeno de quinceañeras, de las que tenía que escapar en las circunstancias más inverosímiles. Por ejemplo, casi un año después, el 12 de octubre de 1943, durante su nueva actuación en el Paramount 40.000 fanáticas colapsaron por completo las calles colindantes al teatro. Los clubes de admiradores y los contratos se multiplicaron: programa de radio, contrato cinematográfico de la RKO y portada de la revista Life. A finales de 1943, Sinatra, que había firmado un contrato con Columbia Records, ganaba un millón de dólares al año.

En 1944 comienza su éxito como fenómeno radiofónico con el programa El show de Frank Sinatra que, en distintas emisoras, se mantendría en antena durante catorce años. Paralelamente, expresa su admiración y su apoyo a Franklin D. Roosevelt y realiza un generoso aporte al partido demócrata. Es el comienzo de un continuado interés por la política comprometida, más allá de ideologías, por cuanto también llegaría a ser buen amigo de los Reagan. En este sentido, Sinatra estaba convirtiéndose en un acérrimo defensor de las causas sociales. Dejó una impronta significativa al respecto en una de sus primeras películas, una especie de cortometraje en torno al tema de la tolerancia titulado The house I live in, que le valió un Óscar especial en 1945.

 
Sinatra en 1947.

No obstante, y a pesar de las buenas críticas que solía recibir, las primeras incursiones de Sinatra en el cine no fueron bien recibidas, ya que sus tendencias políticas y su problemática vida sentimental le granjearon numerosas reticencias entre la prensa y el público. Cuando sus escarceos amorosos (se le relacionó con Lana Turner y Marilyn Maxwell) salieron a la luz pública, sus admiradores se quedaron perplejos, ya que la maquinaria publicitaria que le acompañaba intentaba sistemáticamente ofrecer de él una imagen de feliz hombre casado y con hijos. Este giro en la apreciación popular provocó que hacia 1949 Sinatra empezase a entrar en declive, pasando a ocupar el quinto puesto en la encuesta de popularidad de Downbeat. En 1950, su asesor de prensa, George Evans, muere de un infarto y sin él sus amoríos se convierten en escándalos pregonados por los medios de comunicación, con los periodistas acechándole continuamente. En febrero de ese año, tras corroborarse su relación con la actriz Ava Gardner, Nancy se separa de él. Además, el 2 de mayo se ve obligado a cancelar todas sus galas tras sufrir un grave problema faríngeo en una actuación.

El 1 de noviembre de 1951, con su carrera atravesando serias dificultades, su popularidad descendiendo continuamente, el fracaso de sus películas y cantando una música que se había quedado anticuada, obtiene el divorcio de Nancy. Al día siguiente él y Ava solicitan la licencia de matrimonio en Filadelfia, casándose el 7 de noviembre. Comienzan así una relación caracterizada por sus numerosas separaciones y reconciliaciones en público. En 1953 Ava Gardner abortó intencionadamente por segunda vez por no sentirse preparada para ser madre. La pareja se divorciaría en 1957.

En los siguientes años, con Mitch Miller, de la Columbia Records, a menudo se vería limitado a grabar canciones de calidad discutible y que tuvieron muy poco éxito. Cuando el contrato de Sinatra con la Columbia expiró, no fue renovado y ninguna otra casa discográfica de renombre quiso contratarlo.

1954-1959

 
Dean Martin y Frank Sinatra en The Dean Martin Show en 1958.

Sinatra peleó y se sacrificó económicamente para obtener un papel en la película de Fred Zinnemann De aquí a la eternidad. No solo obtuvo el papel, sino que además recibió un Óscar por él, en 1954, en la categoría de mejor actor secundario. Además, el filme fue un éxito en taquilla.

De inmediato empezaron a lloverle ofertas para interpretar papeles en cine y televisión e intervenir en apariciones estelares. Artísticamente tuvo un gran éxito de crítica con su interpretación en De repente (Suddenly), y empezó a alternar papeles dramáticos con musicales, como por ejemplo Ellos y ellas con Marlon Brando y Alta sociedad con Bing Crosby. En poco más de dos años, entre 1955 y 1957, llegó a protagonizar once películas. En 1956 fundó la productora Kent Productions para respaldar sus proyectos cinematográficos.

En cuanto a su carrera musical, Alan Livingston, de la joven Capitol Records, anunció en una reunión en 1953 la contratación de Sinatra, algo que fue recibido entre el personal de la compañía con desaprobación, pues se consideraba al cantante como un artista acabado. Sin embargo, apoyado por el nuevo director de orquesta y arreglista Nelson Riddle, que supo adaptar las canciones al estilo interpretativo de Sinatra, la carrera del cantante en Capitol se convirtió en un éxito absoluto, devolviéndole al primer plano del mundo de la música.

En 1954 se empezó a consolidar su amistad con Sammy Davis, Jr., a raíz del accidente que le provocó la pérdida del ojo izquierdo; Sinatra lo tomó bajo su protección y le defendió de cuanta discriminación por motivos raciales le pudiese afectar.

Por estos años, el actor Humphrey Bogart tenía un grupo de amigos íntimos a los que él y su esposa, la también actriz Lauren Bacall, se referían como Rat Pack ("pandilla de ratas"). Sinatra, al que se había nombrado líder de la pandilla, Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis, Jr., Judy Garland y su marido, Sid Luft, David Niven y su esposa, Hjordis, y otras estrellas formaron parte, en un momento u otro, de este grupo de estrellas contestatarias a las que les gustaba beber, ir de juerga y meterse en líos.

En agosto de 1955 fue portada de la revista Time, que afirmaba que "en la actualidad, es lo mejor del mundo del espectáculo... A punto de cumplir los cuarenta, ha encaminado una segunda carrera que promete ser incluso más brillante que la primera". La producción de Sinatra a mediados de los años cincuenta abarca varios discos y películas memorables, así como unos ingresos que se han cifrado en casi cuatro millones de dólares al año. En 1957 la cadena ABC empezó a emitir The Frank Sinatra Show, un espacio dotado con un gran presupuesto que incluía un espectáculo musical de una hora de duración y una representación dramática de media hora.

Sus relaciones amorosas durante estos años incluyen a Judy Garland, Kim Novak y la reciente viuda Lauren Bacall, a quien llegaría a pedir en matrimonio en 1958 para finalmente romper él mismo el compromiso.

A finales de los cincuenta, Sinatra empezó a querer liberarse a toda costa de su contrato de grabación con la Capitol, ya que consideraba que ponía demasiados obstáculos a su forma de grabar. Él quería hacerlo a su manera: seleccionar sus propias melodías, grabar cuando quisiese, programar el lanzamiento de sus discos para las fechas en que consideraba que debían estar en las tiendas e incluso adelantarse a los demás artistas. Sin embargo, tenía claro que nunca podría llevar a cabo esas actividades mientras siguiese trabajando para un sello que no le pertenecía. Finalmente, firmó un acuerdo mediante el cual terminaría su contrato con la Capitol y empezaría a grabar con su propia compañía, Reprise, simultáneamente.

1960-1972

 
Frank Sinatra (derecha) con Eleanor Roosevelt (1960).

En 1960, anunciada ya la formación de su nueva discográfica, con la que grabaría profusamente durante los años siguientes, Sinatra ganó unos veinte millones de dólares gracias a sus productoras de cine y televisión, Essex, Kent y Dorchester, sus cuatro empresas discográficas, sus intereses en el juego en Las Vegas y Lake Tahoe, sus acciones en radio y sus muchas inversiones inmobiliarias.

La noche del 19 de enero de 1961 fue, en lo personal, una de las más importantes de su vida al producir con enorme éxito la gala inaugural de la presidencia de John F. Kennedy. En ese mismo año inició una relación sentimental con la actriz Marilyn Monroe que, debido al proceso autodestructivo en el que se hallaba hundida, terminó pronto por derivar en una relación de dependencia anímica de esta hacia el cantante. En febrero de 1962, Sinatra anunció que iba a casarse con Juliet Prowse, actriz, bailarina y cantante de veintiséis años de edad, a la que había conocido en agosto de 1959 y con la que había estado saliendo simultáneamente desde hacía diez meses. Sin embargo, el compromiso, por razones no aclaradas, terminó por romperse.

En marzo de ese mismo año se grabó el programa de televisión donde Sinatra y Elvis Presley aparecieron juntos. Frank pagó 100 000 dólares a Elvis por diez minutos de actuación, que incluía una canción cantada a dúo. En verano el cantante inició por Europa la llamada Gira mundial a beneficio de los niños, durante la cual Sinatra visitó diversos hospitales infantiles y centros de atención a los jóvenes en varios países. En diez semanas financió personalmente treinta conciertos y recaudó más de un millón de dólares. A la vuelta de la gira, la vida de Marilyn Monroe empezó a deteriorarse y entre el 27 y el 29 de julio, una semana antes de su muerte, estuvo alojada en el Cal-Neva Lodge, un complejo residencial que era en parte propiedad de Sinatra.

A finales de 1963 sus relaciones con la mafia conllevaron que el Consejo de Control del Juego del Estado de Nevada presentara cargos contra Sinatra por haber alojado en Cal-Neva al mafioso Sam Giancana; para evitarse problemas, él mismo anunció que renunciaba a su licencia de juego y al Cal-Neva, lo que también significaba la pérdida de su participación del nueve por ciento en los intereses del casino Sands de Las Vegas, lugar de reunión y actuación habitual del Rat Pack.

El 8 de diciembre de ese mismo año, tres hombres, Barry Keenan, Joe Amsler y John Irwin, secuestraron a su hijo Frank, también cantante. El secuestro duró cincuenta y cuatro horas y se resolvió debido a las desavenencias que surgieron entre los propios secuestradores, detenidos dos días más tarde.

En octubre de 1964, durante el rodaje de El coronel Von Ryan, conoce a la actriz Mia Farrow, de 19 años de edad, que estaba trabajando en el rodaje de la serie de televisión Peyton Place. Se casaron dos años después, el 19 de julio de 1966, y trece meses más tarde terminaron sus trámites de divorcio.

En el verano de 1965, Sinatra inició una gira de conciertos por seis ciudades con la orquesta de Count Basie. La gira fue un éxito espectacular, logrando una recaudación total de 600 000 dólares. En enero de 1969 falleció su padre como consecuencia de un aneurisma aórtico. Por esa época, Sinatra empezó a tener problemas con su mano derecha: una disfunción conocida como enfermedad de Dupuytren, que consiste en una disminución del tejido muscular de la mano. En 1970 tuvo que someterse a una intervención quirúrgica por este motivo.

Ese mismo año, el 17 de febrero, Sinatra tuvo que declarar bajo juramento ante la Comisión Investigadora del Estado de Nueva Jersey, que le había enviado una citación para que compareciera ante ellos y respondiera a ciertas preguntas sobre su relación con los bajos fondos. Negó cualquier vínculo con ellos. El 9 de julio anunció públicamente su apoyo al republicano Ronald Reagan, que aspiraba a un segundo mandato como gobernador de California.

El 13 de junio de 1971 celebró su concierto de despedida del mundo de la música en el Los Ángeles Music Center.

El 18 de julio de 1972 hubo de declarar ante la Comisión investigadora sobre el crimen, que había estado investigando la influencia del crimen organizado sobre los deportes y las carreras de caballos. El House Select Committee on Crime quería interrogar a Sinatra acerca de una inversión de 55 000 dólares en Berkshire Downs en Hancock (Massachusetts) diez años atrás.

Durante ese año conoció a Barbara Marx, esposa de Zeppo Marx, con la que finalmente se casaría.

1973-1998

En junio de 1973 Sinatra volvió a los estudios de grabación con el productor-arreglista Don Costa y el arreglista Gordon Jenkins para grabar Ol'Blue eyes is back, disco que salió al mercado junto a un especial televisivo del mismo título, en el que participó el actor y cantante Gene Kelly, emitido el 18 de noviembre de 1973.

En julio de 1974 inició una gira por Extremo Oriente, cinco países de Europa y Australia. A finales de año, su relación con Bárbara terminaba. Tras algunos intentos de entablar una relación estable con otras mujeres, entre las que estaba Jacqueline Kennedy, Sinatra y Bárbara se volvieron a unir.

El 1 de abril de 1976 Sinatra actuó en el Westchester Premier Theater. Tras la actuación, se realizó una sesión fotográfica de la que surgirían las famosas fotos en las que el cantante aparece con varias figuras del crimen organizado, incluyendo a Jimmy Fratianno y Carlo Gambino.

Contrajo finalmente matrimonio con Barbara Marx el 11 de julio de 1976 en Sunnylands, una finca de Walter Annenberg en Palm Springs.

El 9 de enero de 1977, la madre de Sinatra, Dolly, falleció tras un accidente de avión en San Gorgonio Mountain, en California del Sur. Su muerte tuvo un profundo efecto en él, regresando al catolicismo de su juventud.

Durante ese año Sinatra produjo y actuó en su primera película para televisión, Contract On Cherry Street.

En Las Vegas, celebrando sus cuarenta años como artista y su sexagésimo cuarto cumpleaños, fue galardonado con el Grammy Trustees Award durante una fiesta especial en el Caesar's Palace.

Durante la década de 1980, Sinatra se mostró muy activo en cuanto a conciertos. Fue especialmente memorable el dado en el estadio de fútbol de Maracaná ante 175 000 personas. También pulverizó un récord que había durado noventa años en el Carnegie Hall, donde debía actuar durante dos semanas, al poner el cartel de "no hay entradas" en un solo día.

Durante la campaña presidencial de 1980, apoyó incansablemente a Ronald Reagan: consiguió recaudar más de 250 000 dólares, asistió a la Convención Republicana de Detroit durante la que se nominó a Reagan y, cuando este fue elegido presidente, fue nombrado director de la gala inaugural celebrada el 19 de enero de 1981 en el Capitol Center de Maryland. Ese mismo año estrenó su última película, El primer pecado mortal.

El 11 de febrero de 1981 declaró en los despachos del Ayuntamiento de Las Vegas con el objeto de que se le concediera una licencia de juego, la cual obtuvo. El 5 de agosto de 1981, se subía al escenario para dar el primer concierto de su vida en la Argentina[15]​, que continuó el 6, 7 y 8 con cenas-show en el Salón Libertador del Hotel Sheraton, y el 9 y el 10 en el estadio Luna Park[16]​, un evento donde el productor, el cantante Palito Ortega cumplió un sueño personal aunque significó un fracaso económico para él.[17]​El propio Sinatra lo ayudó a remontar esa difícil situación.

 
Frank Sinatra y Ronald Reagan en 1985.

En 1984, Sinatra grabó el que sería su último álbum con canciones nuevas: L.A. is My Lady, cuya canción del mismo título se entiende como una compensación cariñosa a la ciudad de Los Ángeles, tras el éxito de New York, New York. Este disco fue producido por su viejo colaborador Quincy Jones, quien vivía una etapa de máxima popularidad gracias a su trabajo en Thriller de Michael Jackson.

En diciembre de 1987, Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr. dieron una rueda de prensa en Beverly Hills para anunciar públicamente una gira por todo el país. Las entradas se agotaron en cada una de la veinticinco ciudades que integraban la gira mucho antes de la fecha del concierto; la gira tuvo que realizarse en su mayor parte sin Martin, que no pudo resistir la reciente pérdida de su hijo.

En 1989 emprendió una gira mundial junto con Davis y Liza Minnelli, aparte de seguir con numerosas actuaciones individuales. A finales de años a Sammy Davis Jr. se le diagnosticó un cáncer de garganta, que finalmente acabaría con su vida el 16 de mayo de 1990. El 24 de enero había muerto Ava Gardner. Aun así, ese mismo año comenzó una gira, que se prolongaría a lo largo de todo 1991, en compañía de Steve Lawrence y Eydie Gormé, para celebrar sus cincuenta años en el mundo de la música. La gira agotó todas las localidades. La memoria del cantante, no obstante, empezaba a fallar y las cataratas que había desarrollado en los dos ojos le impedían leer correctamente las cuatro pantallas situadas al borde del escenario. Aun así, y a pesar de su edad, el programa de giras de Sinatra entre 1991 y finales de 1994 fue extraordinario, actuando prácticamente todas las semanas para públicos entusiastas de todo el mundo. Su fortuna en 1991 ascendía, según la revista Forbes, a 26 millones de dólares.

1993 fue el año en que volvió a hallarse en lo más alto de las listas con su primer álbum en diez años, Duets, con trece canciones clásicas regrabadas a dúo con algunos de los cantantes más populares de entonces, como Bono, del grupo U2, Julio Iglesias o Liza Minnelli. El disco, para cuya grabación Sinatra nunca estuvo en el estudio con ninguno de sus compañeros, pues sus respectivas partes se grabaron por separado, fue un gran éxito y vendió millones de copias, alcanzando el número 1 en el Billboard. En 1995 saldría Duets II y ese mismo año recibió un premio por toda su vida profesional en la entrega de los Grammy.

El 25 de febrero de 1995 ofreció el que sería su último concierto en el Desert Springs Resort and Spa del hotel Marriott, en una fiesta privada de unas mil doscientas personas celebrada el último día del torneo de golf Frank Sinatra Desert Classic. A finales de año, Dean Martin moría y el cantante se sumió en una profunda depresión.

En noviembre de 1996, un mes después de su última aparición pública en el baile benéfico del Carousel en Los Ángeles, ingresó en el hospital, así como dos veces más en enero de 1997, apareciendo en titulares de prensa y reportajes de todo el mundo. A finales de abril de ese año el Congreso de Estados Unidos votó conceder a Sinatra la Medalla de Oro del Congreso a propuesta del diputado demócrata de Nueva York, José E. Serrano.

Murió el 14 de mayo de 1998 en West Hollywood (California, EE. UU.), a los 82 años, a consecuencia de un ataque al corazón.[18]

Relevancia pública y aspectos polémicos

Vida privada

La inmensa popularidad de Sinatra, ya desde los mismos inicios de su carrera artística durante los años 1940, condicionaron por completo su vida, tanto en el ámbito privado como en el ámbito público. En primer lugar, trastornó su vida familiar.

Sinatra se había casado en 1939 con Nancy Barbato. Los continuos viajes del cantante posibilitaron su infidelidad casi desde el comienzo del matrimonio, aun cuando llegaron a tener tres hijos (Nancy, Frank y Tina). Aunque Sinatra intentó mantener una imagen pública a través de los medios de hombre familiar, la situación se hizo tan insostenible para ella que en San Valentín de 1950 Nancy anuncia su decisión de separarse definitivamente de él, debido a que sale a la luz la relación que mantenían su marido y Ava Gardner. La anulación del matrimonio llegaría el 31 de octubre de 1951, y poco después La Voz y El animal más bello se casaron. Su luna de miel la hicieron en Cuba, hospedándose en el Hotel Nacional de La Habana. A pesar de esta ruptura y de las razones para la misma, a lo largo de los años ella jamás le hizo el más mínimo reproche público a Sinatra. A su vez, Sinatra jamás le dio la espalda a ella ni a sus hijos.

Frank siempre la llamó su sweetheart (mi vida) y confió en ella totalmente. "Ella es la única mujer que me comprende", decía a sus amigos. Nunca dejó de quererla, pero nunca volvió con ella.[19]
 
Un retrato familiar de Frank Sinatra, su primera esposa Nancy Barbato Sinatra y sus tres hijos: Nancy, Tina y Frank Jr .., junio de 1949.

Su relación con Ava Gardner, la que mejor materializa sus relaciones sentimentales públicas, fue extraordinariamente problemática. Profundamente enamorados uno del otro, con una carga erótica muy palpable, el choque de caracteres destruyó la relación. Sinatra sufrió en sus propias carnes lo mismo que había sufrido su mujer Nancy por sus infidelidades. Ava Gardner no solo era una actriz inmensamente popular sino que su belleza y deseo sexual eran muy conocidos. Celos, peleas violentas, borracheras, intentos de suicidio por parte de Sinatra y dos abortos intencionados fueron algunos de los problemas que enfrentó la pareja. El 27 de octubre de 1953 decidieron separarse, lo que provocó un tercer intento de suicidio de Sinatra, impedido por un amigo del cantante.

Al divorciarse de Gardner encontró un gran apoyo en Marilyn Monroe, que también se había separado de su marido Joe DiMaggio. Se hicieron muy amigos e incluso Monroe se fue a casa de Sinatra a vivir un tiempo, poco antes de la muerte de la actriz.

El magnetismo de Sinatra se materializó públicamente en la formación espontánea de un grupo de amigos al que Lauren Bacall, denominó “Rat Pack” o también “Clan Sinatra”. Esta banda estaba compuesta por multitud de actores y actrices, Jerry Lewis, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop, Shirley MacLaine, David Niven, Don Rickles, Humphrey Bogart, quien diría: "Nos admirábamos mutuamente y no necesitábamos nada más".

Eran famosas las fiestas y orgías de este grupo, siempre acompañadas de mucho alcohol, drogas y prostitutas. Frank era el pack master, por lo que era admirado y respetado por el resto de los packers.

Se casó por tercera vez con la actriz Mia Farrow en 1966, pero el enlace solo duraría dos años, así que se casó una cuarta y última vez con Barbara Marx (exmujer de Zeppo Marx) en 1976.

Relaciones con la mafia

Uno de los aspectos de la vida de Sinatra más polémicos y criticados y que más problemas le dio en vida fue el de sus relaciones con la mafia, llegando al punto de verse obligado a declarar al respecto en una comisión de la Cámara de Representantes el 18 de julio de 1972. Aunque estas relaciones fueron ciertas (fue amigo, por ejemplo, del mafioso Sam Giancana) nunca se pudo presentar ninguna prueba de que hubiese estado involucrado en ninguna actividad ilegal, sino que más bien fueron una consecuencia de su proyección como cantante, lo que le habría llevado a contactar con quienes dominaban las grandes salas de conciertos de Estados Unidos y a valerse de su apoyo, llegando por ejemplo a trabajar para Giancana en numerosos clubes nocturnos.

No obstante, su relación con la Cosa Nostra fue muy íntima desde el principio. Uno de sus tíos, Babe Gavarante, era miembro de una banda que tenía su área de actuación en el Condado de Bergen, al norte de Nueva Jersey, y que estaba controlada por el entonces capo de la “Oficina” (nombre que recibe la mafia en Nueva Jersey) Guarino "Willie" Moretti. Asimismo, la primera mujer de Sinatra, Nancy Barbato, era prima de una de los “soldados” de Moretti y Sinatra fue invitado a cantar en la boda de la hija de este. En este hecho se basaría Mario Puzo para una de las escenas de El padrino, en la cual el cantante "Johnny Fontane" acude a cantar al matrimonio de Connie Corleone, hija de Vito Corleone, padrino de Fontane a quien luego le pide ayuda para ser seleccionado en una película que alzaría su fama.

Moretti sufría de sífilis y su salud física y mental se fue deteriorando. Ante el miedo de que pudiera hablar más de la cuenta, la familia decidió liquidarlo, hecho que fue llevado a cabo por cuatro sicarios el 4 de octubre de 1951, precisamente el día en que había quedado para comer con Jerry Lewis y Dean Martin, quienes, en compañía del propio Sinatra, actuaban de vez en cuando en el Ben Marden´s Riviera Club de Nueva York, local del que era propietario uno de los “soldados” de Moretti.

También se tiene constancia de que Sinatra mantuvo una gran amistad con Lucky Luciano, el considerado padre del crimen organizado, a quien visitó en La Habana en un par de ocasiones y posteriormente en su exilio en Sicilia. Asimismo hay pruebas de que fue invitado de honor, y cantó, en la fiesta de Navidad de 1946 que Luciano organizó en Nápoles.

En los archivos del FBI se conserva un expediente sobre Sinatra de 2403 páginas.[20]

Sinatra y Kennedy

El senador John F. Kennedy, candidato a la presidencia de los Estados Unidos, era admirador del Rat Pack y de Sinatra, quien se metió de lleno en la campaña electoral de Kennedy en 1959 cuando se decidió por primera vez que Kennedy presentaría su candidatura a presidente. Sinatra se comprometió porque sentía gran respeto por su política. Joseph P. Kennedy, padre del candidato, le pidió a Sinatra que actuara en una serie de conciertos con el fin de recaudar fondos para la campaña. También quería que Sinatra se pusiese en contacto con sus amigos influyentes del mundo del espectáculo para lograr el apoyo de estos a Kennedy. Le sugirió que grabase un tema para la campaña y acordaron realizar una nueva versión de la canción High Hopes.

Como devoto del Partido Demócrata, Sinatra hizo campaña a favor de Kennedy de manera incansable, recaudando fondos en conciertos y cobrando antiguos favores.

La relación de Sinatra con los Kennedy entró en conflicto en marzo de 1960, cuando Frank decidió contratar a Albert Maltz para que escribiera el guion de The Execution of Private Slovik, la historia del único soldado estadounidense ejecutado por deserción desde la guerra civil, que Sinatra pensaba dirigir y producir. Maltz estaba en la lista negra por ser uno de los diez de Hollywood que se habían negado a cooperar con el Comité de Actividades Antiamericanas. La polémica contrarió a Joseph P. Kennedy, sobre todo cuando los cardenales de Nueva York y Boston le comentaron que el apoyo de Sinatra a Maltz podría dañar la carrera de su hijo en los sectores católicos. Sinatra tuvo que despedir a Maltz y continuó su campaña por los Kennedy mediante actuaciones, donaciones y también contratando un detective privado para descubrir asuntos turbios de Richard Nixon.

John F. Kennedy intentó distanciarse de Sinatra después de ser nominado pero, como le comentó Pierre Salinger (jefe de prensa de Kennedy) a un votante, Sinatra y sus amigos habían ayudado al Partido Demócrata a recaudar 1 300 000 dólares para eliminar el déficit de la campaña, y esa había sido una ayuda inestimable. En este sentido, una vez elegido presidente, se le pidió a Sinatra y a Peter Lawford que produjeran el baile preinaugural del mandato presidencial.

Inspiraciones

Su principal y mayor inspiración fue Bing Crosby, Sinatra se declaró en muchas ocasiones gran fan de Crosby declarando en muchas entrevistas respecto a Crosby.[21]

"Él fue mi héroe, el padre de mi carrera. Cuando en los negocios discutimos sobre quién es el mejor colocamos a Bing Crosby en el primer lugar y después peleamos por elegir quién de nosotros ocupa el segundo lugar "[22]

Carrera musical y legado

El primer registro sonoro que existe de Sinatra es del 8 de septiembre de 1935 en una grabación radiofónica de la canción titulada Shine (en la versión de los Mills Brothers) con el grupo vocal al que pertenecía, los Hoboken Four, que participaba en el popular programa Major Bowes Amateur Hour.

La carrera musical de Sinatra se puede dividir en tres etapas:

  • La primera etapa sería la de los años 40, en la que se produce su evolución de cantante de orquesta (de las de Harry James y Tommy Dorsey) a cantante solista para Columbia, habitualmente con una orquesta dirigida por Axel Stordahl.

Sobre el arranque de su carrera musical, la crítica ha dicho:

Sinatra, al igual que otros coetáneos, estaba sustituyendo el carácter sincopado del jazz de Nueva Orleans por un modo de cantar acorde con el compás de cuatro tiempos de la era del swing; pero en otro sentido, (...) se hacía eco del estilo belcantista italiano, que había quedado arrinconado tanto en el mundo del canto lírico, a causa de las tendencias veristas, como en el mundo de la canción popular, surgido en la opereta y el vodevil. Con la ayuda del micrófono, y tras la enseñanza pionera de Crosby, Sinatra recuperó un modo sutil de cantar, sin estridencias, respetando el texto, atento a las inflexiones, con sentido del rubato, vocalizando con gran cuidado y evitando cubrir las notas más agudas para preservar la naturalidad de la emisión.[23]
  • La segunda etapa, la más elogiada, es su época como cantante para Capitol, que abarca la década de los 50; fue un periodo fundamental en su vida en todos los aspectos y supuso su consagración absoluta como número uno de la canción popular. La importancia de la colaboración de arreglistas como Nelson Riddle y otros fue esencial para transformar el sonido de Sinatra en uno más moderno alejado del de su época anterior.
  • La tercera etapa, y última, es la de su salida de Capitol para gestionar una compañía discográfica propia, Reprise. Esta etapa está marcada por su supervivencia como artista en medio del surgimiento y consolidación del rock and roll.
  • La Doctrina Sinatra fue el nombre que el gobierno soviético de Mijaíl Gorbachov usaba para describir su política de permitir a los países del Pacto de Varsovia resolver sus asuntos internos y fijar su evolución política. Esta doctrina, nombrada así en honor de Frank Sinatra por la canción My Way , ya que permitía a estas naciones definir a su propio modo las soluciones a sus problemas internos, en contraste con la anterior Doctrina Brézhnev, la cual había servido para justificar la invasión soviética de Checoslovaquia en 1968.

Vocalista de la orquesta de Harry James (1939)

Frank Sinatra grabó en 1939 diez canciones con la orquesta del trompetista Harry James para Brunswick y Columbia: "From the Bottom of My Heart" (grabada para Brunswick el 13 de julio en la que sería su primera grabación en un estudio), "Melancholy Mood", "My Buddy", "It's Funny to Everyone but Me", "All or Nothing At All", "On a Little Street in Singapur", "Ciribiribin", "The Hucklebuck", "Our Love" y "Castle Rock".

Al igual que ocurriría con la orquesta de Tommy Dorsey, el vocalista es, en estos casos, un elemento más de la orquesta, en la que, de sobresalir alguien, ese era su líder, en ambos casos los trompetistas que daban nombre a la misma. Lo normal en estas canciones es que, tras una introducción trompetística del tema, Sinatra entraba con la letra y luego iba alternando con las intervenciones de la orquesta.

La voz de Sinatra en estas interpretaciones es, como corresponde a su edad, muy limpia. Su especial cualidad para la perfección en el fraseo es ya manifiesta. Las interpretaciones son, sin embargo, poco proclives a exhibiciones técnicas, pues el vocalista estaba obligado a ajustarse al tono de la música orquestal, un tono muy suave y pausado, muy melódico, al servicio del baile en pareja. Las letras, por lo demás, son muy sencillas.

No obstante lo anterior, muchos de estos temas llegaron a ser enormemente populares. Los múltiples recopilatorios que se editan de la obra de Sinatra incluyen sistemáticamente canciones de esta etapa como Melancholy Mood o All or Nothing At All.

La importancia para Sinatra de esta etapa con Harry James ha sido caracterizada en los siguientes términos:

"Durante los seis meses que pasó con Harry," ha explicado Louise Tobin, "Frank aprendió más sobre la música que en todos los años de su vida hasta ese momento." (...) Si Dorsey le habría de sugerir el método para frasear las canciones, James le proporcionó un modelo de cómo presentarlas con un envoltorio emocional. También de James, Sinatra podría haber aprendido a mezclar la ternura del pop con la invectiva de raíz blusística, a swinguear y a relacionarse con la orquesta, a personalizar una melodía y a hipnotizar a la audiencia.[24]

Vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey (1940-1942)

Sinatra se unió a Tommy Dorsey en enero de 1940, tras haberle fracasado a este la sustitución de su cantante Jack Leonard por el barítono Allan DeWitt. La primera grabación de Sinatra con la orquesta de Tommy Dorsey es del 1 de febrero de 1940 para el sello Victor —su primera actuación registrada es del 25 de enero en Rockford (Illinois)— y la última de enero de 1942.

Si Sinatra tuvo alguna influencia continuada y subyacente a la hora de crear su propio estilo, esta fue la de Tommy Dorsey (su dominio, por ejemplo, en el control de la respiración era proverbial, por lo que Sinatra intentó emularlo con la voz).

Dorsey (...) fue una inspiración para Sinatra: su presencia, perfeccionismo musical y perspicacia para los negocios fueron cualidades que él mismo desarrollaría. (...) Y el virtuosismo melódico de Dorsey, su tono limpio y su pulcro fraseo fueron importantes influencias en la evolución del inicial estilo vocal de Sinatra.[25]

Su etapa con Dorsey supone un cambio importante para Sinatra. Respecto de la orquesta de Harry James, muy vinculada a un swing directamente encaminado a un público joven, la orquesta de Dorsey es más pausada: su repertorio son las baladas y el toque de la orquesta es relajado y preciso. Consecuentemente, el vocalista consigue situarse en un primer plano, si no absoluto, cuando menos ya no como simple acompañamiento de la orquesta, como ocurría con Harry James. Dicho de otra forma, con la orquesta de Tommy Dorsey es cuando Frank Sinatra se convierte definitivamente en un vocalista, con unas características propias y bien definidas, que ya nunca le abandonarían: fraseo preciso e interpretación subjetiva de las letras. Dorsey transmitió al joven cantante

el concepto de interpretar una melodía de tal manera que pudiese ser inmediatamente reconocida, al tiempo que estuviese tan personalizada que sonase como una creación hecha por o para el intérprete.[26]

Por lo demás, el color de la voz se había transformado a una tonalidad más oscura y la agresividad interpretativa había dejado paso a una rendición de las canciones mucho más controlada.

Responsables directos de este protagonismo de Sinatra lo tiene los arreglistas, fundamentales de aquí en lo sucesivo en la carrera de Sinatra: Axel Stordahl, Sy Oliver, Paul Weston, etc.

No obstante, el principal factor que propició la proyección de Sinatra a una popularidad nacional fue la regular intervención de la orquesta de Dorsey en programas de radio. Un espectáculo semanal de la NBC llamado Fame and Fortune, que estuvo en antena de octubre de 1940 a abril de 1941 y que presentaba a la orquesta tocando temas de compositores aficionados, fue escuchado por millones de personas.

En mayo de 1941, Sinatra había desplazado a Crosby en la lista de los mejores cantantes masculinos de las revistas Billboard y Down Beat.

Canciones populares de esta etapa son I'll Never Smile Again (el mayor éxito), Fools Rush In, Stardust, Everything Happens To Me, This Love of Mine, I'll Be Seeing You, This Is The Beginning of The End, East of The Sun, Without a Song, Blue Skies, Violets For Your Furs, The Night We Called It A Day, The Song Is You y Night And Day (clásico este último de Cole Porter que Sinatra grabaría en multitud de ocasiones).

La etapa Columbia (1943-1952)

Conocida también como el periodo Sinatra-Stordahl, las grabaciones de Frank Sinatra para la compañía discográfica Columbia, muchas de ellas ensayadas en cierto sentido en las continuas actuaciones en directo del cantante, suponen su consolidación como intérprete: la calidad del material sobre el que trabaja y el momento excepcional por el que pasaba su voz, convierten a este periodo en un rival de la etapa Capitol para muchos aficionados. Por lo demás, la asociación Stordhal-Sinatra representa el periodo más prolífico de la carrera del cantante.[27]

Durante estos años, bajo la dirección musical de Stordhal, Sinatra graba con dos orquestas de la American Federation of Musicians (AFM) -1942-1944 y 1948- y, entre 1944 y 1947 se dedica exclusivamente a las grabaciones de estudio y a la radio. A partir de 1949, empieza a trabajar con otros directores musicales.

El logro básico de Sinatra en este periodo consiste en haberse convertido en el representante por antonomasia de la interpretación de la música popular estadounidense y, consecuentemente, en una figura de una influencia extraordinaria en el ámbito de la canción internacional. Paralelamente, su enumbramiento individual constituyó un golpe de gracia definitivo en el proceso de decadencia de las big bands, abriendo las puertas a una nueva era de la música popular cuyo dominio correspondía a los vocalistas.[28]​ Así lo atestiguan, por ejemplo, el enorme éxito de los V-Discs (discos de la victoria), realizados para consumo particular de las Fuerzas Armadas estadounidenses.

Es característico de esta etapa el uso de varios violines en la orquesta, en contraposición a su etapa anterior de cantante de orquestas de baile donde eran menos usados. Idea de su arreglista Axel Stordahl, el uso de las cuerdas ayudó a crear una atmósfera más sensual que rompía con su anterior estilo.

El estilo y tono es un progresión del de la etapa anterior: Sinatra es un cantante melódico especializado en letras románticas, interpretadas con la suficiente expresividad y atención como para hacer de esas canciones algo propio.

Algunas de las canciones más representativas de este periodo son I'll never smile again (1940), Nancy (with the Laughin'Face) (1945), How Deep Is the Ocean, Stella by Starlight, Begin the Beguine, If You Are but a Dream, etc.

La etapa Capitol (1953-1961)

El Sinatra de Capitol tiene un sentido del ritmo apenas anunciado antes, un swing que ha sabido desembarazarse de convenciones retóricas y que puede adoptar un gran ímpetu sin renunciar al cuidado del fraseo y la dinámica. (...) El estudio obsesivo de Mabel Mercer y sobre todo de Billie Holiday, a quien viene siguiendo desde finales de los treinta, le han facultado además para la interpretación de baladas verosímiles en toda su gama emocional.[29]

Los discos de Frank Sinatra para la discográfica Capitol constituyen la parte más valorada por crítica y público de su producción musical. Se trata, además de recopilatorios y de un disco navideño, de un conjunto de 15 álbumes originales realizados entre 1953 y 1961.

El trabajo de Sinatra para Capitol se materializó en la explotación de las posibilidades del relativamente nuevo formato del LP, creando álbumes conceptuales a partir de la agrupación de canciones vinculadas bien por el tema bien por el tono (relajado, swingueante, romántico, etc.), utilizando para ello el corpus de las grandes canciones populares de los años 30 y 40.

Sinatra aprovechó al máximo las posibilidades del LP, imbuyendo a la sucesión de canciones de un argumento coherente y superior. (...) En buena parte se le debe la definitiva consolidación del repertorio estándar.[30]

A pesar de contar con productores propios de la casa discográfica, Sinatra se comportó durante todas las grabaciones como el auténtico productor, tomando continuamente decisiones sobre las tomas más adecuadas para ser finalmente incorporadas a los discos y sugiriendo a los arreglistas posibles mejoras en su trabajo.

Con todo, el gran artífice de la consolidación de Sinatra durante este etapa fue el arreglista y director orquestal Neslon Riddle, responsable de la creación de un nuevo sonido y estilo para el cantante. Otros arreglistas importantes fueron Gordon Jenkins y Billy May.

La etapa Reprise (1961-1991)

La etapa de los años en Reprise coincidió con la aparición de numerosos problemas para Sinatra en distintos ámbitos: musical (con la irrupción demoledora de los Beatles y del pop en general), política (con sus relaciones con Kennedy), personales (problemas legales en Las Vegas, el secuestro de su hijo...) además de con su constante actividad cinematográfica y musical. Esta variada y compleja problemática biográfica se refleja de alguna manera en su carrera musical de estos años.

La discografía de esta última etapa ha recibido una desigual consideración por parte de la crítica. Básicamente, en comparación con sus anteriores dos etapas, la etapa Reprise se caracteriza por la variedad de estilos ensayados, que dan lugar a una sucesión de álbumes de difícil consideración homogénea:

  • En primer lugar, están los discos que intentan conectar con el nuevo gusto del consumidor de música, ya sea con una música que retoma la orquestación swing para aproximarse al pop del momento: por ejemplo, Ring-A- Ding Ding! (1961), ya con canciones con una letra y una música que, aunque de factura clásica, intentan sonar un poco más modernas que la de la etapa Capitol: Strangers in the Night (1966).
  • En segundo lugar, discos planteados desde un punto de vista clásico, que los conecta directamente con la etapa Capitol: por ejemplo, I Remember Tommy (1961), All Alone (1962) y sus colaboraciones con Count Basie, Duke Ellington y Antonio Carlos Jobim.
  • En tercer lugar, discos que se podrían llamar experimentales, en el sentido de planificados al margen de toda moda y toda tradición: por ejemplo, Moonlight Sinatra (1966), Watertown (1970) y Trilogy (1980).

El resultado va de éxitos incontestables tanto en lo comercial como en lo especializado como Septembers Of My Years, 1965, al extraordinario e inesperado éxito comercial de sus dos discos de Duets, vilipendiados por la prensa especializada, pasando por canciones como My Way (versión de la canción Comme d'habitude de Claude François) y Strangers in the Night que pasaron a convertirse en temas clásicos en el repertorio del cantante.

Sinatra compartió escena con Bing Crosby uno de los cantantes más populares del momento y también compartió escena con Grace Kelly en High Society en 1956 Alta sociedad (película de 1956) para MGM, ganando $ 250,000 por su actuación . El público abarrotó los cines para ver por primera vez a los dos cantantes más populares del momento a Sinatra y Crosby juntos en la pantalla, la película fue un éxito a nivel mundial y terminó recaudando más de $ 13 millones en la taquilla, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de su año.

Sinatra actuó junto a Rita Hayworth y Kim Novak en Pal Sid Joey (1957), de George Sidney, Sinatra, por la que ganó el Premio Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia.

Santopietro considera que la escena en la que Sinatra le canta "La dama es un vagabundo" a Hayworth fue el mejor momento de su carrera cinematográfica.Luego interpretó al comediante Joe E. Lewis en The Joker Is Wild (también en 1957), la canción "All the Way" ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original.

En 1958, Sinatra era uno de los diez actores más taquilleros en los Estados Unidos, apareciendo con Dean Martin y Shirley MacLaine en Some Came Running y Kings Go Forth de Vincente Minnelli (ambos en 1958) con Tony Curtis y Natalie Wood."High Hopes", cantada por Sinatra en la comedia de Frank Capra, A Hole in the Head (1959), ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, y se convirtió en un éxito en las listas de éxitos. Caliente 100 durante 17 semanas.

Discografía

Filmografía

Homenajes musicales a Sinatra

Premios y distinciones

Premios Óscar

Grammy[34]

Año Categoría Trabajo Resultado
1958 Álbum del año Only the Lonenly Nominado
Come Fly with Me Nominado
Mejor interpretación vocal masculina Nominado
Witchcraft Nominado
Grabación del año Nominado
Mejor diseño de álbum Only the Lonely Ganador
1959 Mejor interpretación vocal masculina Come Dance with Me Ganador
Álbum del año Ganador
Grabación del año High Hopes Nominado
1960 Mejor interpretación vocal masculina - single record or track Nice 'N Easy Nominado
Grabación del año Nominado
Mejor interpretación por un artista pop solista Nominado
Mejor interpretación vocal masculina Nice 'N Easy (álbum) Nominado
Álbum del año Nominado
1961 Grabación del año The Second Time Around Nominado
1965 Bing Crosby Award (Lifetime Achievement Award) Ganador
Álbum del año September of My Tears Ganador
Mejor interpretación vocal masculina It Was a Very Good Year Ganador
1966 Grabación del año Strangers in the Night Ganador
Mejor interpretación vocal masculina Ganador
Álbum del año A Man and His Music Ganador
1967 Grabación del año Somethin' Stupid Nominado
Álbum del año Francis Albert Sinatra/Antonio Carlos Jobim Nominado
Mejor interpretación vocal masculina Nominado
1969 Mejor interpretación vocal masculina contemporánea My Way Nominado
1979 National Trustees Award - 1979 Ganador
1980 Grabación del año New York, New York Nominado
Mejor interpretación vocal masculina de pop Nominado
Álbum del año Trilogy: Past, Present and Future Nominado
1986 Mejor video musical - formato largo Frank Sinatra: Portrait of an Album Nominado
1994 GRAMMY Legend Award Ganador
Mejor interpretación vocal de pop tradicional Duets Nominado
1995 Mejor interpretación vocal de pop tradicional Duets II Ganador
1996 Mejor colaboración vocal de pop My Way Nominado

Emmy[35]

Año Categoría Trabajo Resultado
1956 Mejor cantante masculino Frank Sinatra Nominado
1969 Mejor programa de variedades o musical Francis Albert Sinatra Does His Thing Nominado
1974 Mejor especial de comedia, variedades o música Magnavox Presents Frank Sinatra Nominado

Globos de Oro[36]

Año Categoría Trabajo Resultado
1946 Reconocimiento internacional The House I Live In Ganador
1954 Mejor actor de reparto From Here to Eternity Ganador
1958 Mejor actor - musical o comedia Pal Joey Ganador
1964 Mejor actor - musical o comedia Come Blow Your Horn Nominado
1971 Premio Cecil B. DeMille Ganador

En la cultura popular

La impronta de Frank en la cultura es tan marcada, que incluso, su vida sirvió de inspiración a otros autores. Sinatra en sí mismo es un elemento de la cultura popular, ya que su música era para el pueblo llano. Además, su vida inspiró al escritor estadounidense Mario Puzo para crear al personaje Johnny Fontane para su novela El padrino, pues dicho personaje guarda ciertos paralelismos con Sinatra, incluso en su supuesta relación con la cosa nostra estadounidense.

Referencias

  1. Cf. William Ruhlmann, "Frank Sinatra. Biography", en Allmusic.com.
  2. Holbrook, Morris (25 de enero de 2012). Music, Movies, Meanings, and Markets: Cinemajazzamatazz (en inglés). Routledge. ISBN 978-1-136-71576-1. Consultado el 17 de octubre de 2020. 
  3. «About - Hollywood Star Walk - Los Angeles Times». projects.latimes.com. Consultado el 17 de diciembre de 2020. 
  4. Cf. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 22.
  5. Cf. Will Friedwald, op. cit., pág. 146.
  6. "Sinatra's vocal range extends all the way up to the stratospheric falsetto note (...) a very high F (two F's above middle C)." Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 19.
  7. «Sinatra oído absoluto». 
  8. "Sinatra's most appealing talent may be his capacity for emotional expressiveness." Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 18.
  9. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 22 ["With Sinatra, all vocal considerations -and even all musical considerations- come second to his fundamental mission, which is to tell a story in the most expressive way possible".
  10. Cf. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 26.
  11. Cf. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 62, nota 2.
  12. Cf. Charles Pignone, El álbum de Frank Sinatra, pág. 15.
  13. Cf. Will Friedwald, op. cit., págs. 110-11.
  14. El asunto, más allá de los rumores sobre una posible intermediación mafiosa, se resolvió cuando Jules Stein, jefe de la agencia MCA, que pretendía representar a Sinatra, pagó una generosa cantidad de dinero a Dorsey para que liberase al cantante. Cf. Chris Ingham, The Routh Guide to Frank Sinatra, pág. 21.
  15. Gisela Daus (12 de diciembre de 2018). «Sinatra en Argentina: espionaje, negocios mafiosos y un mensaje para la dictadura». Infobae. Consultado el 6 de julio de 2019. 
  16. Clarín.com. «Frank Sinatra: la noche que cantó en el Luna Park». Consultado el 3 de noviembre de 2018. 
  17. «Palito Ortega: Me endeudé por más de dos millones de dólares cuando traje a Frank Sinatra a la Argentina». 28 de noviembre de 2017. Consultado el 3 de noviembre de 2018. 
  18. Cf. Gabriel Senanes, Murió Frank Sinatra, la voz que enamoró a todo el mundo «Murió Frank Sinatra, la voz que enamoró a todo el mundo», edant.clarin.com, 16-5-1998, consultado el 4-10-2011.
  19. En Chris Ingham, The Rough Guide to Frank Sinatra, pág. 11 ["Frank always called her 'sweetheart' and trusted her completely. "She's the only woman who understands me", he told his friends. He never stopped loving her - but he never went back to her.
  20. Expediente sobre Sinatra en la página del FBI
  21. Watson, Ziggy (12 de marzo de 2018). Frank Sinatra: A Frank Sinatra Biography (en inglés). Amazon Digital Services LLC - Kdp Print Us. ISBN 978-1-9805-4217-9. Consultado el 17 de agosto de 2020. 
  22. https://books.google.com.ec/books?id=XxdvtwEACAAJ&dq=Frank+sinatra+about+Bing+crosby&hl=es-419&sa=X&ved=0ahUKEwj047X066LrAhWpp1kKHbAZCrQQ6AEILjAB.
  23. Jorge García y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes voces del jazz. Editorial La Máscara, Valencia, 1994, pág. 101
  24. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 69 ["In six months with Harry," Louise Tobin explained, "Frank learned more about music than he'd ever known in his life up to that point. (...) If Dorsey suggested methods of carrying or phrasing a tune, James provided a working model of how to pack an emotional wallop. From James, too, Sinatra could have learned how to intermingle popsong tenderness with blues-like invective, how to swing and how to give and take with an orchestra, how to personalize a melody, and how to mesmerize an audience.]
  25. Chris Ingham, The Rough Guide To Frank Sinatra, pág. 16 [Dorsey (...) was an inspiration to Sinatra: his presence, musical perfectionism and business acumen were qualities that he would develop himself. (...) And Dorsey's melodic virtuosity, smooth tone and a seamless phrasing were major influences on the evolution of Sinatra's early singing style.
  26. Will Friedwald, Sinatra! The Song is You, pág. 85.
  27. Cf. Will Friedwald, op. cit., pág. 140.
  28. Cf. Will Friedwald, op. cit., pág. 127.
  29. Jorge García y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes voces del jazz. Editorial La Máscara, Valencia, 1994, pág. 103
  30. Jorge García y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes voces del jazz. Editorial La Máscara, Valencia, 1994, pág. 105
  31. «17th Academy Awards (1945)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 22 de abril de 2021. 
  32. «26th Academy Awards (1954)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 22 de abril de 2021. 
  33. «28th Academy Awards (1956)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 
  34. «Frank Sinatra». GRAMMY.com (en inglés). 19 de noviembre de 2019. Consultado el 12 de diciembre de 2019. 
  35. «Frank Sinatra». Television Academy (en inglés). Consultado el 12 de diciembre de 2019. 
  36. «Frank Sinatra». www.goldenglobes.com (en inglés). Consultado el 12 de diciembre de 2019. 

Fuentes bibliográficas

  • Gildo_De_Stefano, Frank Sinatra, Marsilio Ediciones, Venecia 1991 ISBN 88-317-5510-2
  • Gildo_De_Stefano, The Voice- Vita e italianità di Frank Sinatra, Coniglio Ediciones, Roma 2011 ISBN 88-317-5510-2
  • Gildo_De_Stefano, Saudade Bossa Nova: música, influencias y ritmos de Brasil, Prefacio di Chico Buarque, Introducción di Gianni Minà, Logisma Ediciones, Firenze 2017, ISBN 978-88-97530-88-6
  • Friedwald, Will, Sinatra! The Song Is You. A Singer's Art, Da Capo Press, 1997.
  • García, Jorge y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes voces del jazz. Editorial La Máscara, Valencia, 1994.
  • Ingham, Chris, The Rough Guide To Frank Sinatra, Rough, Londres-Nueva York, 2005.
  • Irwin, Lew, Sinatra. Una vida en imágenes: 1915-1998, Ediciones B, Barcelona, 1998.
  • Pignone, Charles, El álbum de Frank Sinatra, Global Rhythm, Barcelona, 2008.
  • Taraborrelli, J. Randy, Sinatra. A su manera, Ediciones B, Barcelona, 1998.

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Frank Sinatra.
  •   Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Frank Sinatra.
  • Frank Sinatra en Internet Movie Database (en inglés).
  • Reportaje de Informe Semanal (TVE) con motivo de su fallecimiento.
  •   Datos: Q40912
  •   Multimedia: Frank Sinatra
  •   Citas célebres: Frank Sinatra

frank, sinatra, este, artículo, sección, tiene, referencias, pero, necesita, más, para, complementar, verificabilidad, puedes, avisar, redactor, principal, pegando, siguiente, página, discusión, sust, aviso, referencias, este, aviso, puesto, mayo, 2021, sinatr. Este articulo o seccion tiene referencias pero necesita mas para complementar su verificabilidad Puedes avisar al redactor principal pegando lo siguiente en su pagina de discusion sust Aviso referencias Frank Sinatra Este aviso fue puesto el 18 de mayo de 2021 Sinatra redirige aqui Para otras acepciones vease Sinatra desambiguacion Francis Albert Sinatra Hoboken Nueva Jersey 12 de diciembre de 1915 Los Angeles California 14 de mayo de 1998 conocido como Frank Sinatra fue un cantante y actor estadounidense considerado una de las figuras mas importantes del siglo XX y uno de los cantantes mas populares de todos los tiempos en todo el mundo Dejo a traves de sus discos y actuaciones en directo un legado canonico en lo que respecta a la interpretacion vocal masculina de la musica 1 Su popularidad llego a ser inmensa en todo el mundo y practicamente constante a lo largo de toda su carrera sus grabaciones alcanzaron las listas musicales 209 veces 2 Es uno de los 33 artistas en ostentar tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood 3 Frank SinatraSinatra en 1957Informacion personalNombre de nacimientoFrancis Albert SinatraApodoThe Voice La Voz Nacimiento12 de diciembre de 1915Hoboken Nueva Jersey Estados UnidosFallecimiento14 de mayo de 1998 82 anos Los Angeles California Estados UnidosCausa de muerteInfarto agudo de miocardioSepulturaDesert Memorial Park Cathedral City California Estados UnidosNacionalidadEstadounidenseReligionCatolicismoCaracteristicas fisicasOjosAzul claroCabelloCastanoFamiliaPadresAnthony Martin SinatraNatalina GaraventaConyugeNancy Barbato matr 1939 div 1951 Ava Gardner matr 1951 div 1957 Mia Farrow matr 1966 div 1968 Barbara Marx matr 1976 HijosNancy Sinatra 1940 Frank Sinatra Jr 1944 2016 Tina Sinatra 1948 EducacionEducado enHoboken High SchoolInformacion profesionalOcupacionCantante actor productorAnos activo1935 1998GenerosPop tradicional easy listening jazz swing jazz vocalInstrumentoVozTipo de vozBaritonoDiscograficasReprise RecordsColumbia RecordsCapitol RecordsWarner Bros RecordsRCA RecordsPartido politicoPartido Democrata 1944 1972 Partido Republicano desde 1972 Miembro deRat PackPremios artisticosPremios oscarMejor actor de reparto1953 From Here to EternityPremio Humanitario Jean Hersholt1970 Premio a la Labor en Causas HumanitariasGlobos de OroMejor actor Comedia o musical1958 Pal JoeyMejor actor de reparto1954 From Here to EternityPremio Cecil B DeMille1971 Premio a la Trayectoria Profesional SAG Premio de Honor1972 Premio a la Trayectoria ProfesionalFirmaWebSitio webwww franksinatra com editar datos en Wikidata Su repertorio se baso en la obra de los mas importantes compositores populares estadounidenses como Jimmy Van Heusen Cole Porter Sammy Cahn o George Gershwin y su estilo sintetizo ya en sus origenes quince anos de influencias mutuas entre la musica de inspiracion jazzistica y la musica pop que empezaba a difundirse a traves de la radio 4 Sinatra construyo su estilo sobre la base de una comprension natural de la musica popular tal como la habian entendido Bing Crosby Fred Astaire Benny Goodman y Louis Armstrong explotando la idea de que esta en todas sus vertientes deberia ser una extension de la conversacion 5 Tecnicamente se caracterizo por su cuidada precision en el fraseo y su dominio del control de la respiracion el rango de su voz estaba proximo al de bajo baritono 6 Ademas era oido absoluto al igual que Wolfgang Amadeus Mozart Michael Jackson Freddie Mercury 7 En cuanto a su categoria artistica esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implicitos en las letras de las canciones 8 En Sinatra cualquier tipo de consideracion vocal e incluso musical resulta secundaria respecto de la que es su mision principal contar una historia de la forma mas expresiva posible 9 A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificacion del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta dominadora de la musica popular estadounidense de principios del siglo XX y para aproximarla a la intimidad del oido del oyente 10 Como actor Sinatra fue un artista de tipo intuitivo reacio a someterse a los ensayos y repeticiones habituales en una grabacion por lo que sus interpretaciones fueron emocionalmente intensas al tiempo que irregulares La importancia en su vida de su trabajo de actor fue capital por ejemplo fue precisamente a traves de su papel en De aqui a la eternidad como logro salir de un bache personal y artistico en el transito de los anos cuarenta a los cincuenta para encumbrarse en lo mas alto de la popularidad ademas de ganar por su interpretacion el oscar al mejor actor secundario A lo largo de su carrera profesional Sinatra grabo mas de 1300 canciones y participo en mas de cincuenta peliculas Recibio multitud de premios y homenajes entre los que se cuentan diez premios Grammy otorgados por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabacion la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense El critico de musica estadounidense Robert Christgau se refirio a Sinatra como el mejor cantante del siglo XX Su popularidad solo es comparable con Elvis Presley Bing Crosby The Beatles Michael Jackson Indice 1 Biografia 1 1 1915 1939 Primeros anos de vida 1 2 1940 1953 1 3 1954 1959 1 4 1960 1972 1 5 1973 1998 2 Relevancia publica y aspectos polemicos 2 1 Vida privada 2 2 Relaciones con la mafia 2 3 Sinatra y Kennedy 2 4 Inspiraciones 3 Carrera musical y legado 3 1 Vocalista de la orquesta de Harry James 1939 3 2 Vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey 1940 1942 3 3 La etapa Columbia 1943 1952 3 4 La etapa Capitol 1953 1961 3 5 La etapa Reprise 1961 1991 4 Discografia 5 Filmografia 6 Homenajes musicales a Sinatra 7 Premios y distinciones 7 1 Grammy 34 7 2 Emmy 35 7 3 Globos de Oro 36 8 En la cultura popular 9 Referencias 10 Fuentes bibliograficas 11 Enlaces externosBiografia Editar1915 1939 Primeros anos de vida Editar Sinatra nacio en un barrio de clase media de la ciudad de Hoboken Nueva Jersey el 12 de diciembre de 1915 en el seno de una familia de inmigrantes italianos La familia de su madre Natalina Garaventa Dolly 26 de diciembre de 1896 6 de enero de 1977 era originaria de Lumarzo provincia de Genova y la de su padre Antonino Martino Sinatra Saglimbeni provenia de Palermo Sicilia Su madre quien fue portavoz de distrito del Partido Democrata trabajo como comadrona y en varias ocasiones estuvo en la carcel por practicar abortos ilegales 11 Su padre era boxeador profesional peso gallo y propietario de una taberna que atendia por la noche ya que de dia trabajaba como bombero Se casaron con la oposicion de la familia de ella el 14 de febrero de 1913 Retrato fotografico de Frank Sinatra cuando era un nino de tres anos Dolly dio a luz a su unico hijo en un parto traumatico tras el que quedo imposibilitada para tener mas hijos y que casi acaba con su vida y con la del nino al que los forceps empleados le dejaron un timpano perforado y una cicatriz detras de la oreja izquierda y el cuello Tras recuperarse los dos Francis Albert fue bautizado en abril de 1916 Durante su infancia y adolescencia Frank desarrolla dos facetas caracteristicas de su futura personalidad un caracter recordaban sus maestros fanfarron y revoltoso ayudado por su aficion al boxeo heredada de su padre y su aficion por la musica que a los 9 o 10 anos lo llevo a cantar en la taberna de su padre acompanandose por una pianola 12 mas adelante entonaria canciones acompanado de un ukelele La mezcla de ambos rasgos llevo a Frank a intentar imitar tanto en el estilo como en la forma de vestir a los grandes cantantes del momento como Bing Crosby su principal modelo o Al Jolson En Sinatra destacaria posteriormente como amistad influyente en sus primeros anos la de una anciana mujer judia Mrs Golden a la que consideraba casi como una madre ya que su verdadera madre se ausentaba con frecuencia del hogar debido a su constante actividad sociopolitica En su juventud el atletismo y sobre todo la natacion fueron parte de sus aficiones favoritas Sin embargo nunca mostro mucho interes en los estudios haciendo novillos con frecuencia Asistio al instituto A J Demarest pero lo abandono en 1931 sin graduarse y comenzo a trabajar como vendedor de periodicos en el Jersey Observer con su padrino En esa epoca tuvo una vida de pandillero que le llevo a varios encontronazos con la policia y trabajo en diversos oficios como camionero recadero o cronista deportivo en un periodico lo que le proporcionaba los ingresos suficientes para comprarse ropa y ahorrar para poder comprarse un coche En 1932 conocio a Nancy Barbato 1917 2018 que se convertiria en su mujer en 1938 Con ella vio actuar en 1933 a Bing Crosby Ambos cantantes se conocerian personalmente diez anos despues en septiembre de 1943 En 1934 un encuentro con el musico Carlos Gardel le cambiaria la vida para siempre Su esposa Nancy se acerco a hablarle luego de un show y le comento que Sinatra era un excelente cantante pero que andaba acompanado de malas influencias Gardel se acerco a hablarle a Sinatra y le comento que el vivia la misma vida en Buenos Aires y le advirtio que lo deje para dedicarse a la musica Asi mismo Gardel le sugirio que entre al concurso Major Bowes Amateur Hour Este concurso le ayudo a comenzar su carrera artistica Se presento acompanando al trio Three Flashes que para la ocasion se hicieron llamar Hoboken Four y ganaron el primer premio lo que les llevo a una gira patrocinada por el programa No obstante por desavenencias con el resto de sus companeros a los tres meses Sinatra abandono la gira y regreso a casa Fue en esa epoca cuando a pesar de su enorme admiracion por el empezo a esforzarse en sonar diferente de Crosby con la idea de destacar entre los demas cantantes El principal problema tecnico al que tuvo que hacer frente fue el de la falta de potencia en su voz ya que no sabia proyectarla No obstante su experiencia radiofonica le enseno que podia hacerse oir como y donde quisiera gracias al microfono al que convirtio en su principal aliado para a traves de la radio hacerse popular por todos los Estados Unidos en un breve tiempo Comenzo a dar conciertos y en 1939 entro como vocalista en la orquesta de Harry Arden lo que le permitio salir en antena todas las noches gracias a una emisora de Nueva York que radio sus conciertos desde bares y restaurantes de carretera Su talento fue pronto reconocido por Harry James el trompetista de la orquesta de Benny Goodman que estaba formando su propio grupo al que le invito a participar como vocalista Dado que el protagonismo en la orquesta lo tenia James Sinatra tuvo que utilizar sus dotes de autopropaganda para llamar la atencion de criticos y espectadores desarrollando la que se convertiria en una de sus caracteristicas personales mas relevantes como artista su absoluta confianza en si mismo y en su talento A pesar del exito popular la orquesta tuvo problemas financieros y estuvo a punto de disolverse Fueron meses duros para Sinatra y para su mujer quien le seguia en la gira incluso estando ya embarazada 1940 1953 Editar Foto publicitaria de Frank Sinatra en la decada de 1940 no esta fechado con precision pero probablemente sea alrededor de 1945 o posterior Sinatra termino por ser contratado por Tommy Dorsey que buscaba un vocalista para sustituir a Jack Leonard Las palabras de Sinatra sobre la influencia de Dorsey en su estilo son significativas lo aprendi todo sobre la dinamica el fraseo y el estilo por la forma en que tocaba su trombon Tommy Dorsey fue para mi un verdadero maestro tanto en la musica como en el negocio en todos los aspectos El primer numero uno de Sinatra en la revista Billboard lo consiguio en 1940 con su interpretacion en compania de Dorsey del tema I ll never smile again cuya gran repercusion puede considerarse el punto de partida de la carrera de Sinatra como fenomeno social Despues grabo varias canciones mas que fueron tambien grandes exitos de ventas En 1941 participo por primera vez en una pelicula Las Vegas nights de Ralph Murphy actuando junto con la orquesta de Dorsey Sin embargo simultaneamente a su exito popular llego tambien la atencion periodistica sobre su vida privada que derivo en diversas criticas respecto de como esta repercutia negativamente en su calidad vocal En septiembre de 1941 Sinatra decidido a arrebatarle el primer puesto entre los cantantes de la epoca a Bing Crosby le anuncio a Dorsey con un ano de antelacion su deseo de abandonar la orquesta para iniciar una carrera individual 13 Su marcha se produjo por tanto en 1942 aunque de una manera poco amistosa Dorsey negocio una rescision de contrato que le garantizaba una tercera parte de los beneficios futuros del cantante en regimen vitalicio No seria hasta varios anos despues que Sinatra conseguiria eliminar esa clausula de rescision 14 El 30 de diciembre de 1942 tuvo lugar uno de los momentos en la vida de Frank Sinatra que contribuyeron a la creacion del mito el propio cantante senalo que fue ese dia cuando se armo la de Dios Subido al escenario del Teatro Paramount de Nueva York como estrella invitada de una gala en que Benny Goodman era la estrella estallo una histeria colectiva entre las espectadoras que daria mucho que hablar A partir de ahi Sinatra se convirtio en un fenomeno de quinceaneras de las que tenia que escapar en las circunstancias mas inverosimiles Por ejemplo casi un ano despues el 12 de octubre de 1943 durante su nueva actuacion en el Paramount 40 000 fanaticas colapsaron por completo las calles colindantes al teatro Los clubes de admiradores y los contratos se multiplicaron programa de radio contrato cinematografico de la RKO y portada de la revista Life A finales de 1943 Sinatra que habia firmado un contrato con Columbia Records ganaba un millon de dolares al ano En 1944 comienza su exito como fenomeno radiofonico con el programa El show de Frank Sinatra que en distintas emisoras se mantendria en antena durante catorce anos Paralelamente expresa su admiracion y su apoyo a Franklin D Roosevelt y realiza un generoso aporte al partido democrata Es el comienzo de un continuado interes por la politica comprometida mas alla de ideologias por cuanto tambien llegaria a ser buen amigo de los Reagan En este sentido Sinatra estaba convirtiendose en un acerrimo defensor de las causas sociales Dejo una impronta significativa al respecto en una de sus primeras peliculas una especie de cortometraje en torno al tema de la tolerancia titulado The house I live in que le valio un oscar especial en 1945 Sinatra en 1947 No obstante y a pesar de las buenas criticas que solia recibir las primeras incursiones de Sinatra en el cine no fueron bien recibidas ya que sus tendencias politicas y su problematica vida sentimental le granjearon numerosas reticencias entre la prensa y el publico Cuando sus escarceos amorosos se le relaciono con Lana Turner y Marilyn Maxwell salieron a la luz publica sus admiradores se quedaron perplejos ya que la maquinaria publicitaria que le acompanaba intentaba sistematicamente ofrecer de el una imagen de feliz hombre casado y con hijos Este giro en la apreciacion popular provoco que hacia 1949 Sinatra empezase a entrar en declive pasando a ocupar el quinto puesto en la encuesta de popularidad de Downbeat En 1950 su asesor de prensa George Evans muere de un infarto y sin el sus amorios se convierten en escandalos pregonados por los medios de comunicacion con los periodistas acechandole continuamente En febrero de ese ano tras corroborarse su relacion con la actriz Ava Gardner Nancy se separa de el Ademas el 2 de mayo se ve obligado a cancelar todas sus galas tras sufrir un grave problema faringeo en una actuacion El 1 de noviembre de 1951 con su carrera atravesando serias dificultades su popularidad descendiendo continuamente el fracaso de sus peliculas y cantando una musica que se habia quedado anticuada obtiene el divorcio de Nancy Al dia siguiente el y Ava solicitan la licencia de matrimonio en Filadelfia casandose el 7 de noviembre Comienzan asi una relacion caracterizada por sus numerosas separaciones y reconciliaciones en publico En 1953 Ava Gardner aborto intencionadamente por segunda vez por no sentirse preparada para ser madre La pareja se divorciaria en 1957 En los siguientes anos con Mitch Miller de la Columbia Records a menudo se veria limitado a grabar canciones de calidad discutible y que tuvieron muy poco exito Cuando el contrato de Sinatra con la Columbia expiro no fue renovado y ninguna otra casa discografica de renombre quiso contratarlo 1954 1959 Editar Dean Martin y Frank Sinatra en The Dean Martin Show en 1958 Sinatra peleo y se sacrifico economicamente para obtener un papel en la pelicula de Fred Zinnemann De aqui a la eternidad No solo obtuvo el papel sino que ademas recibio un oscar por el en 1954 en la categoria de mejor actor secundario Ademas el filme fue un exito en taquilla De inmediato empezaron a lloverle ofertas para interpretar papeles en cine y television e intervenir en apariciones estelares Artisticamente tuvo un gran exito de critica con su interpretacion en De repente Suddenly y empezo a alternar papeles dramaticos con musicales como por ejemplo Ellos y ellas con Marlon Brando y Alta sociedad con Bing Crosby En poco mas de dos anos entre 1955 y 1957 llego a protagonizar once peliculas En 1956 fundo la productora Kent Productions para respaldar sus proyectos cinematograficos En cuanto a su carrera musical Alan Livingston de la joven Capitol Records anuncio en una reunion en 1953 la contratacion de Sinatra algo que fue recibido entre el personal de la compania con desaprobacion pues se consideraba al cantante como un artista acabado Sin embargo apoyado por el nuevo director de orquesta y arreglista Nelson Riddle que supo adaptar las canciones al estilo interpretativo de Sinatra la carrera del cantante en Capitol se convirtio en un exito absoluto devolviendole al primer plano del mundo de la musica En 1954 se empezo a consolidar su amistad con Sammy Davis Jr a raiz del accidente que le provoco la perdida del ojo izquierdo Sinatra lo tomo bajo su proteccion y le defendio de cuanta discriminacion por motivos raciales le pudiese afectar Por estos anos el actor Humphrey Bogart tenia un grupo de amigos intimos a los que el y su esposa la tambien actriz Lauren Bacall se referian como Rat Pack pandilla de ratas Sinatra al que se habia nombrado lider de la pandilla Dean Martin Peter Lawford Sammy Davis Jr Judy Garland y su marido Sid Luft David Niven y su esposa Hjordis y otras estrellas formaron parte en un momento u otro de este grupo de estrellas contestatarias a las que les gustaba beber ir de juerga y meterse en lios En agosto de 1955 fue portada de la revista Time que afirmaba que en la actualidad es lo mejor del mundo del espectaculo A punto de cumplir los cuarenta ha encaminado una segunda carrera que promete ser incluso mas brillante que la primera La produccion de Sinatra a mediados de los anos cincuenta abarca varios discos y peliculas memorables asi como unos ingresos que se han cifrado en casi cuatro millones de dolares al ano En 1957 la cadena ABC empezo a emitir The Frank Sinatra Show un espacio dotado con un gran presupuesto que incluia un espectaculo musical de una hora de duracion y una representacion dramatica de media hora Sus relaciones amorosas durante estos anos incluyen a Judy Garland Kim Novak y la reciente viuda Lauren Bacall a quien llegaria a pedir en matrimonio en 1958 para finalmente romper el mismo el compromiso A finales de los cincuenta Sinatra empezo a querer liberarse a toda costa de su contrato de grabacion con la Capitol ya que consideraba que ponia demasiados obstaculos a su forma de grabar El queria hacerlo a su manera seleccionar sus propias melodias grabar cuando quisiese programar el lanzamiento de sus discos para las fechas en que consideraba que debian estar en las tiendas e incluso adelantarse a los demas artistas Sin embargo tenia claro que nunca podria llevar a cabo esas actividades mientras siguiese trabajando para un sello que no le pertenecia Finalmente firmo un acuerdo mediante el cual terminaria su contrato con la Capitol y empezaria a grabar con su propia compania Reprise simultaneamente 1960 1972 Editar Frank Sinatra derecha con Eleanor Roosevelt 1960 En 1960 anunciada ya la formacion de su nueva discografica con la que grabaria profusamente durante los anos siguientes Sinatra gano unos veinte millones de dolares gracias a sus productoras de cine y television Essex Kent y Dorchester sus cuatro empresas discograficas sus intereses en el juego en Las Vegas y Lake Tahoe sus acciones en radio y sus muchas inversiones inmobiliarias La noche del 19 de enero de 1961 fue en lo personal una de las mas importantes de su vida al producir con enorme exito la gala inaugural de la presidencia de John F Kennedy En ese mismo ano inicio una relacion sentimental con la actriz Marilyn Monroe que debido al proceso autodestructivo en el que se hallaba hundida termino pronto por derivar en una relacion de dependencia animica de esta hacia el cantante En febrero de 1962 Sinatra anuncio que iba a casarse con Juliet Prowse actriz bailarina y cantante de veintiseis anos de edad a la que habia conocido en agosto de 1959 y con la que habia estado saliendo simultaneamente desde hacia diez meses Sin embargo el compromiso por razones no aclaradas termino por romperse En marzo de ese mismo ano se grabo el programa de television donde Sinatra y Elvis Presley aparecieron juntos Frank pago 100 000 dolares a Elvis por diez minutos de actuacion que incluia una cancion cantada a duo En verano el cantante inicio por Europa la llamada Gira mundial a beneficio de los ninos durante la cual Sinatra visito diversos hospitales infantiles y centros de atencion a los jovenes en varios paises En diez semanas financio personalmente treinta conciertos y recaudo mas de un millon de dolares A la vuelta de la gira la vida de Marilyn Monroe empezo a deteriorarse y entre el 27 y el 29 de julio una semana antes de su muerte estuvo alojada en el Cal Neva Lodge un complejo residencial que era en parte propiedad de Sinatra A finales de 1963 sus relaciones con la mafia conllevaron que el Consejo de Control del Juego del Estado de Nevada presentara cargos contra Sinatra por haber alojado en Cal Neva al mafioso Sam Giancana para evitarse problemas el mismo anuncio que renunciaba a su licencia de juego y al Cal Neva lo que tambien significaba la perdida de su participacion del nueve por ciento en los intereses del casino Sands de Las Vegas lugar de reunion y actuacion habitual del Rat Pack El 8 de diciembre de ese mismo ano tres hombres Barry Keenan Joe Amsler y John Irwin secuestraron a su hijo Frank tambien cantante El secuestro duro cincuenta y cuatro horas y se resolvio debido a las desavenencias que surgieron entre los propios secuestradores detenidos dos dias mas tarde En octubre de 1964 durante el rodaje de El coronel Von Ryan conoce a la actriz Mia Farrow de 19 anos de edad que estaba trabajando en el rodaje de la serie de television Peyton Place Se casaron dos anos despues el 19 de julio de 1966 y trece meses mas tarde terminaron sus tramites de divorcio En el verano de 1965 Sinatra inicio una gira de conciertos por seis ciudades con la orquesta de Count Basie La gira fue un exito espectacular logrando una recaudacion total de 600 000 dolares En enero de 1969 fallecio su padre como consecuencia de un aneurisma aortico Por esa epoca Sinatra empezo a tener problemas con su mano derecha una disfuncion conocida como enfermedad de Dupuytren que consiste en una disminucion del tejido muscular de la mano En 1970 tuvo que someterse a una intervencion quirurgica por este motivo Ese mismo ano el 17 de febrero Sinatra tuvo que declarar bajo juramento ante la Comision Investigadora del Estado de Nueva Jersey que le habia enviado una citacion para que compareciera ante ellos y respondiera a ciertas preguntas sobre su relacion con los bajos fondos Nego cualquier vinculo con ellos El 9 de julio anuncio publicamente su apoyo al republicano Ronald Reagan que aspiraba a un segundo mandato como gobernador de California El 13 de junio de 1971 celebro su concierto de despedida del mundo de la musica en el Los Angeles Music Center El 18 de julio de 1972 hubo de declarar ante la Comision investigadora sobre el crimen que habia estado investigando la influencia del crimen organizado sobre los deportes y las carreras de caballos El House Select Committee on Crime queria interrogar a Sinatra acerca de una inversion de 55 000 dolares en Berkshire Downs en Hancock Massachusetts diez anos atras Durante ese ano conocio a Barbara Marx esposa de Zeppo Marx con la que finalmente se casaria 1973 1998 Editar Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood En junio de 1973 Sinatra volvio a los estudios de grabacion con el productor arreglista Don Costa y el arreglista Gordon Jenkins para grabar Ol Blue eyes is back disco que salio al mercado junto a un especial televisivo del mismo titulo en el que participo el actor y cantante Gene Kelly emitido el 18 de noviembre de 1973 En julio de 1974 inicio una gira por Extremo Oriente cinco paises de Europa y Australia A finales de ano su relacion con Barbara terminaba Tras algunos intentos de entablar una relacion estable con otras mujeres entre las que estaba Jacqueline Kennedy Sinatra y Barbara se volvieron a unir El 1 de abril de 1976 Sinatra actuo en el Westchester Premier Theater Tras la actuacion se realizo una sesion fotografica de la que surgirian las famosas fotos en las que el cantante aparece con varias figuras del crimen organizado incluyendo a Jimmy Fratianno y Carlo Gambino Contrajo finalmente matrimonio con Barbara Marx el 11 de julio de 1976 en Sunnylands una finca de Walter Annenberg en Palm Springs El 9 de enero de 1977 la madre de Sinatra Dolly fallecio tras un accidente de avion en San Gorgonio Mountain en California del Sur Su muerte tuvo un profundo efecto en el regresando al catolicismo de su juventud Durante ese ano Sinatra produjo y actuo en su primera pelicula para television Contract On Cherry Street En Las Vegas celebrando sus cuarenta anos como artista y su sexagesimo cuarto cumpleanos fue galardonado con el Grammy Trustees Award durante una fiesta especial en el Caesar s Palace Durante la decada de 1980 Sinatra se mostro muy activo en cuanto a conciertos Fue especialmente memorable el dado en el estadio de futbol de Maracana ante 175 000 personas Tambien pulverizo un record que habia durado noventa anos en el Carnegie Hall donde debia actuar durante dos semanas al poner el cartel de no hay entradas en un solo dia Durante la campana presidencial de 1980 apoyo incansablemente a Ronald Reagan consiguio recaudar mas de 250 000 dolares asistio a la Convencion Republicana de Detroit durante la que se nomino a Reagan y cuando este fue elegido presidente fue nombrado director de la gala inaugural celebrada el 19 de enero de 1981 en el Capitol Center de Maryland Ese mismo ano estreno su ultima pelicula El primer pecado mortal El 11 de febrero de 1981 declaro en los despachos del Ayuntamiento de Las Vegas con el objeto de que se le concediera una licencia de juego la cual obtuvo El 5 de agosto de 1981 se subia al escenario para dar el primer concierto de su vida en la Argentina 15 que continuo el 6 7 y 8 con cenas show en el Salon Libertador del Hotel Sheraton y el 9 y el 10 en el estadio Luna Park 16 un evento donde el productor el cantante Palito Ortega cumplio un sueno personal aunque significo un fracaso economico para el 17 El propio Sinatra lo ayudo a remontar esa dificil situacion Frank Sinatra y Ronald Reagan en 1985 En 1984 Sinatra grabo el que seria su ultimo album con canciones nuevas L A is My Lady cuya cancion del mismo titulo se entiende como una compensacion carinosa a la ciudad de Los Angeles tras el exito de New York New York Este disco fue producido por su viejo colaborador Quincy Jones quien vivia una etapa de maxima popularidad gracias a su trabajo en Thriller de Michael Jackson En diciembre de 1987 Sinatra Dean Martin y Sammy Davis Jr dieron una rueda de prensa en Beverly Hills para anunciar publicamente una gira por todo el pais Las entradas se agotaron en cada una de la veinticinco ciudades que integraban la gira mucho antes de la fecha del concierto la gira tuvo que realizarse en su mayor parte sin Martin que no pudo resistir la reciente perdida de su hijo En 1989 emprendio una gira mundial junto con Davis y Liza Minnelli aparte de seguir con numerosas actuaciones individuales A finales de anos a Sammy Davis Jr se le diagnostico un cancer de garganta que finalmente acabaria con su vida el 16 de mayo de 1990 El 24 de enero habia muerto Ava Gardner Aun asi ese mismo ano comenzo una gira que se prolongaria a lo largo de todo 1991 en compania de Steve Lawrence y Eydie Gorme para celebrar sus cincuenta anos en el mundo de la musica La gira agoto todas las localidades La memoria del cantante no obstante empezaba a fallar y las cataratas que habia desarrollado en los dos ojos le impedian leer correctamente las cuatro pantallas situadas al borde del escenario Aun asi y a pesar de su edad el programa de giras de Sinatra entre 1991 y finales de 1994 fue extraordinario actuando practicamente todas las semanas para publicos entusiastas de todo el mundo Su fortuna en 1991 ascendia segun la revista Forbes a 26 millones de dolares 1993 fue el ano en que volvio a hallarse en lo mas alto de las listas con su primer album en diez anos Duets con trece canciones clasicas regrabadas a duo con algunos de los cantantes mas populares de entonces como Bono del grupo U2 Julio Iglesias o Liza Minnelli El disco para cuya grabacion Sinatra nunca estuvo en el estudio con ninguno de sus companeros pues sus respectivas partes se grabaron por separado fue un gran exito y vendio millones de copias alcanzando el numero 1 en el Billboard En 1995 saldria Duets II y ese mismo ano recibio un premio por toda su vida profesional en la entrega de los Grammy El 25 de febrero de 1995 ofrecio el que seria su ultimo concierto en el Desert Springs Resort and Spa del hotel Marriott en una fiesta privada de unas mil doscientas personas celebrada el ultimo dia del torneo de golf Frank Sinatra Desert Classic A finales de ano Dean Martin moria y el cantante se sumio en una profunda depresion En noviembre de 1996 un mes despues de su ultima aparicion publica en el baile benefico del Carousel en Los Angeles ingreso en el hospital asi como dos veces mas en enero de 1997 apareciendo en titulares de prensa y reportajes de todo el mundo A finales de abril de ese ano el Congreso de Estados Unidos voto conceder a Sinatra la Medalla de Oro del Congreso a propuesta del diputado democrata de Nueva York Jose E Serrano Murio el 14 de mayo de 1998 en West Hollywood California EE UU a los 82 anos a consecuencia de un ataque al corazon 18 Relevancia publica y aspectos polemicos EditarVida privada Editar La inmensa popularidad de Sinatra ya desde los mismos inicios de su carrera artistica durante los anos 1940 condicionaron por completo su vida tanto en el ambito privado como en el ambito publico En primer lugar trastorno su vida familiar Sinatra se habia casado en 1939 con Nancy Barbato Los continuos viajes del cantante posibilitaron su infidelidad casi desde el comienzo del matrimonio aun cuando llegaron a tener tres hijos Nancy Frank y Tina Aunque Sinatra intento mantener una imagen publica a traves de los medios de hombre familiar la situacion se hizo tan insostenible para ella que en San Valentin de 1950 Nancy anuncia su decision de separarse definitivamente de el debido a que sale a la luz la relacion que mantenian su marido y Ava Gardner La anulacion del matrimonio llegaria el 31 de octubre de 1951 y poco despues La Voz y El animal mas bello se casaron Su luna de miel la hicieron en Cuba hospedandose en el Hotel Nacional de La Habana A pesar de esta ruptura y de las razones para la misma a lo largo de los anos ella jamas le hizo el mas minimo reproche publico a Sinatra A su vez Sinatra jamas le dio la espalda a ella ni a sus hijos Frank siempre la llamo su sweetheart mi vida y confio en ella totalmente Ella es la unica mujer que me comprende decia a sus amigos Nunca dejo de quererla pero nunca volvio con ella 19 Un retrato familiar de Frank Sinatra su primera esposa Nancy Barbato Sinatra y sus tres hijos Nancy Tina y Frank Jr junio de 1949 Su relacion con Ava Gardner la que mejor materializa sus relaciones sentimentales publicas fue extraordinariamente problematica Profundamente enamorados uno del otro con una carga erotica muy palpable el choque de caracteres destruyo la relacion Sinatra sufrio en sus propias carnes lo mismo que habia sufrido su mujer Nancy por sus infidelidades Ava Gardner no solo era una actriz inmensamente popular sino que su belleza y deseo sexual eran muy conocidos Celos peleas violentas borracheras intentos de suicidio por parte de Sinatra y dos abortos intencionados fueron algunos de los problemas que enfrento la pareja El 27 de octubre de 1953 decidieron separarse lo que provoco un tercer intento de suicidio de Sinatra impedido por un amigo del cantante Al divorciarse de Gardner encontro un gran apoyo en Marilyn Monroe que tambien se habia separado de su marido Joe DiMaggio Se hicieron muy amigos e incluso Monroe se fue a casa de Sinatra a vivir un tiempo poco antes de la muerte de la actriz El magnetismo de Sinatra se materializo publicamente en la formacion espontanea de un grupo de amigos al que Lauren Bacall denomino Rat Pack o tambien Clan Sinatra Esta banda estaba compuesta por multitud de actores y actrices Jerry Lewis Dean Martin Sammy Davis Jr Peter Lawford Joey Bishop Shirley MacLaine David Niven Don Rickles Humphrey Bogart quien diria Nos admirabamos mutuamente y no necesitabamos nada mas Eran famosas las fiestas y orgias de este grupo siempre acompanadas de mucho alcohol drogas y prostitutas Frank era el pack master por lo que era admirado y respetado por el resto de los packers Se caso por tercera vez con la actriz Mia Farrow en 1966 pero el enlace solo duraria dos anos asi que se caso una cuarta y ultima vez con Barbara Marx exmujer de Zeppo Marx en 1976 Relaciones con la mafia Editar Uno de los aspectos de la vida de Sinatra mas polemicos y criticados y que mas problemas le dio en vida fue el de sus relaciones con la mafia llegando al punto de verse obligado a declarar al respecto en una comision de la Camara de Representantes el 18 de julio de 1972 Aunque estas relaciones fueron ciertas fue amigo por ejemplo del mafioso Sam Giancana nunca se pudo presentar ninguna prueba de que hubiese estado involucrado en ninguna actividad ilegal sino que mas bien fueron una consecuencia de su proyeccion como cantante lo que le habria llevado a contactar con quienes dominaban las grandes salas de conciertos de Estados Unidos y a valerse de su apoyo llegando por ejemplo a trabajar para Giancana en numerosos clubes nocturnos No obstante su relacion con la Cosa Nostra fue muy intima desde el principio Uno de sus tios Babe Gavarante era miembro de una banda que tenia su area de actuacion en el Condado de Bergen al norte de Nueva Jersey y que estaba controlada por el entonces capo de la Oficina nombre que recibe la mafia en Nueva Jersey Guarino Willie Moretti Asimismo la primera mujer de Sinatra Nancy Barbato era prima de una de los soldados de Moretti y Sinatra fue invitado a cantar en la boda de la hija de este En este hecho se basaria Mario Puzo para una de las escenas de El padrino en la cual el cantante Johnny Fontane acude a cantar al matrimonio de Connie Corleone hija de Vito Corleone padrino de Fontane a quien luego le pide ayuda para ser seleccionado en una pelicula que alzaria su fama Moretti sufria de sifilis y su salud fisica y mental se fue deteriorando Ante el miedo de que pudiera hablar mas de la cuenta la familia decidio liquidarlo hecho que fue llevado a cabo por cuatro sicarios el 4 de octubre de 1951 precisamente el dia en que habia quedado para comer con Jerry Lewis y Dean Martin quienes en compania del propio Sinatra actuaban de vez en cuando en el Ben Marden s Riviera Club de Nueva York local del que era propietario uno de los soldados de Moretti Tambien se tiene constancia de que Sinatra mantuvo una gran amistad con Lucky Luciano el considerado padre del crimen organizado a quien visito en La Habana en un par de ocasiones y posteriormente en su exilio en Sicilia Asimismo hay pruebas de que fue invitado de honor y canto en la fiesta de Navidad de 1946 que Luciano organizo en Napoles En los archivos del FBI se conserva un expediente sobre Sinatra de 2403 paginas 20 Sinatra y Kennedy Editar El senador John F Kennedy candidato a la presidencia de los Estados Unidos era admirador del Rat Pack y de Sinatra quien se metio de lleno en la campana electoral de Kennedy en 1959 cuando se decidio por primera vez que Kennedy presentaria su candidatura a presidente Sinatra se comprometio porque sentia gran respeto por su politica Joseph P Kennedy padre del candidato le pidio a Sinatra que actuara en una serie de conciertos con el fin de recaudar fondos para la campana Tambien queria que Sinatra se pusiese en contacto con sus amigos influyentes del mundo del espectaculo para lograr el apoyo de estos a Kennedy Le sugirio que grabase un tema para la campana y acordaron realizar una nueva version de la cancion High Hopes Como devoto del Partido Democrata Sinatra hizo campana a favor de Kennedy de manera incansable recaudando fondos en conciertos y cobrando antiguos favores La relacion de Sinatra con los Kennedy entro en conflicto en marzo de 1960 cuando Frank decidio contratar a Albert Maltz para que escribiera el guion de The Execution of Private Slovik la historia del unico soldado estadounidense ejecutado por desercion desde la guerra civil que Sinatra pensaba dirigir y producir Maltz estaba en la lista negra por ser uno de los diez de Hollywood que se habian negado a cooperar con el Comite de Actividades Antiamericanas La polemica contrario a Joseph P Kennedy sobre todo cuando los cardenales de Nueva York y Boston le comentaron que el apoyo de Sinatra a Maltz podria danar la carrera de su hijo en los sectores catolicos Sinatra tuvo que despedir a Maltz y continuo su campana por los Kennedy mediante actuaciones donaciones y tambien contratando un detective privado para descubrir asuntos turbios de Richard Nixon John F Kennedy intento distanciarse de Sinatra despues de ser nominado pero como le comento Pierre Salinger jefe de prensa de Kennedy a un votante Sinatra y sus amigos habian ayudado al Partido Democrata a recaudar 1 300 000 dolares para eliminar el deficit de la campana y esa habia sido una ayuda inestimable En este sentido una vez elegido presidente se le pidio a Sinatra y a Peter Lawford que produjeran el baile preinaugural del mandato presidencial Inspiraciones Editar Su principal y mayor inspiracion fue Bing Crosby Sinatra se declaro en muchas ocasiones gran fan de Crosby declarando en muchas entrevistas respecto a Crosby 21 El fue mi heroe el padre de mi carrera Cuando en los negocios discutimos sobre quien es el mejor colocamos a Bing Crosby en el primer lugar y despues peleamos por elegir quien de nosotros ocupa el segundo lugar 22 Carrera musical y legado EditarEl primer registro sonoro que existe de Sinatra es del 8 de septiembre de 1935 en una grabacion radiofonica de la cancion titulada Shine en la version de los Mills Brothers con el grupo vocal al que pertenecia los Hoboken Four que participaba en el popular programa Major Bowes Amateur Hour La carrera musical de Sinatra se puede dividir en tres etapas La primera etapa seria la de los anos 40 en la que se produce su evolucion de cantante de orquesta de las de Harry James y Tommy Dorsey a cantante solista para Columbia habitualmente con una orquesta dirigida por Axel Stordahl Sobre el arranque de su carrera musical la critica ha dicho Sinatra al igual que otros coetaneos estaba sustituyendo el caracter sincopado del jazz de Nueva Orleans por un modo de cantar acorde con el compas de cuatro tiempos de la era del swing pero en otro sentido se hacia eco del estilo belcantista italiano que habia quedado arrinconado tanto en el mundo del canto lirico a causa de las tendencias veristas como en el mundo de la cancion popular surgido en la opereta y el vodevil Con la ayuda del microfono y tras la ensenanza pionera de Crosby Sinatra recupero un modo sutil de cantar sin estridencias respetando el texto atento a las inflexiones con sentido del rubato vocalizando con gran cuidado y evitando cubrir las notas mas agudas para preservar la naturalidad de la emision 23 La segunda etapa la mas elogiada es su epoca como cantante para Capitol que abarca la decada de los 50 fue un periodo fundamental en su vida en todos los aspectos y supuso su consagracion absoluta como numero uno de la cancion popular La importancia de la colaboracion de arreglistas como Nelson Riddle y otros fue esencial para transformar el sonido de Sinatra en uno mas moderno alejado del de su epoca anterior La tercera etapa y ultima es la de su salida de Capitol para gestionar una compania discografica propia Reprise Esta etapa esta marcada por su supervivencia como artista en medio del surgimiento y consolidacion del rock and roll La Doctrina Sinatra fue el nombre que el gobierno sovietico de Mijail Gorbachov usaba para describir su politica de permitir a los paises del Pacto de Varsovia resolver sus asuntos internos y fijar su evolucion politica Esta doctrina nombrada asi en honor de Frank Sinatra por la cancion My Way ya que permitia a estas naciones definir a su propio modo las soluciones a sus problemas internos en contraste con la anterior Doctrina Brezhnev la cual habia servido para justificar la invasion sovietica de Checoslovaquia en 1968 Vocalista de la orquesta de Harry James 1939 Editar Frank Sinatra grabo en 1939 diez canciones con la orquesta del trompetista Harry James para Brunswick y Columbia From the Bottom of My Heart grabada para Brunswick el 13 de julio en la que seria su primera grabacion en un estudio Melancholy Mood My Buddy It s Funny to Everyone but Me All or Nothing At All On a Little Street in Singapur Ciribiribin The Hucklebuck Our Love y Castle Rock Al igual que ocurriria con la orquesta de Tommy Dorsey el vocalista es en estos casos un elemento mas de la orquesta en la que de sobresalir alguien ese era su lider en ambos casos los trompetistas que daban nombre a la misma Lo normal en estas canciones es que tras una introduccion trompetistica del tema Sinatra entraba con la letra y luego iba alternando con las intervenciones de la orquesta La voz de Sinatra en estas interpretaciones es como corresponde a su edad muy limpia Su especial cualidad para la perfeccion en el fraseo es ya manifiesta Las interpretaciones son sin embargo poco proclives a exhibiciones tecnicas pues el vocalista estaba obligado a ajustarse al tono de la musica orquestal un tono muy suave y pausado muy melodico al servicio del baile en pareja Las letras por lo demas son muy sencillas No obstante lo anterior muchos de estos temas llegaron a ser enormemente populares Los multiples recopilatorios que se editan de la obra de Sinatra incluyen sistematicamente canciones de esta etapa como Melancholy Mood o All or Nothing At All La importancia para Sinatra de esta etapa con Harry James ha sido caracterizada en los siguientes terminos Durante los seis meses que paso con Harry ha explicado Louise Tobin Frank aprendio mas sobre la musica que en todos los anos de su vida hasta ese momento Si Dorsey le habria de sugerir el metodo para frasear las canciones James le proporciono un modelo de como presentarlas con un envoltorio emocional Tambien de James Sinatra podria haber aprendido a mezclar la ternura del pop con la invectiva de raiz blusistica a swinguear y a relacionarse con la orquesta a personalizar una melodia y a hipnotizar a la audiencia 24 Vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey 1940 1942 Editar Sinatra se unio a Tommy Dorsey en enero de 1940 tras haberle fracasado a este la sustitucion de su cantante Jack Leonard por el baritono Allan DeWitt La primera grabacion de Sinatra con la orquesta de Tommy Dorsey es del 1 de febrero de 1940 para el sello Victor su primera actuacion registrada es del 25 de enero en Rockford Illinois y la ultima de enero de 1942 Si Sinatra tuvo alguna influencia continuada y subyacente a la hora de crear su propio estilo esta fue la de Tommy Dorsey su dominio por ejemplo en el control de la respiracion era proverbial por lo que Sinatra intento emularlo con la voz Dorsey fue una inspiracion para Sinatra su presencia perfeccionismo musical y perspicacia para los negocios fueron cualidades que el mismo desarrollaria Y el virtuosismo melodico de Dorsey su tono limpio y su pulcro fraseo fueron importantes influencias en la evolucion del inicial estilo vocal de Sinatra 25 Su etapa con Dorsey supone un cambio importante para Sinatra Respecto de la orquesta de Harry James muy vinculada a un swing directamente encaminado a un publico joven la orquesta de Dorsey es mas pausada su repertorio son las baladas y el toque de la orquesta es relajado y preciso Consecuentemente el vocalista consigue situarse en un primer plano si no absoluto cuando menos ya no como simple acompanamiento de la orquesta como ocurria con Harry James Dicho de otra forma con la orquesta de Tommy Dorsey es cuando Frank Sinatra se convierte definitivamente en un vocalista con unas caracteristicas propias y bien definidas que ya nunca le abandonarian fraseo preciso e interpretacion subjetiva de las letras Dorsey transmitio al joven cantante el concepto de interpretar una melodia de tal manera que pudiese ser inmediatamente reconocida al tiempo que estuviese tan personalizada que sonase como una creacion hecha por o para el interprete 26 Por lo demas el color de la voz se habia transformado a una tonalidad mas oscura y la agresividad interpretativa habia dejado paso a una rendicion de las canciones mucho mas controlada Responsables directos de este protagonismo de Sinatra lo tiene los arreglistas fundamentales de aqui en lo sucesivo en la carrera de Sinatra Axel Stordahl Sy Oliver Paul Weston etc No obstante el principal factor que propicio la proyeccion de Sinatra a una popularidad nacional fue la regular intervencion de la orquesta de Dorsey en programas de radio Un espectaculo semanal de la NBC llamado Fame and Fortune que estuvo en antena de octubre de 1940 a abril de 1941 y que presentaba a la orquesta tocando temas de compositores aficionados fue escuchado por millones de personas En mayo de 1941 Sinatra habia desplazado a Crosby en la lista de los mejores cantantes masculinos de las revistas Billboard y Down Beat Canciones populares de esta etapa son I ll Never Smile Again el mayor exito Fools Rush In Stardust Everything Happens To Me This Love of Mine I ll Be Seeing You This Is The Beginning of The End East of The Sun Without a Song Blue Skies Violets For Your Furs The Night We Called It A Day The Song Is You y Night And Day clasico este ultimo de Cole Porter que Sinatra grabaria en multitud de ocasiones La etapa Columbia 1943 1952 Editar Conocida tambien como el periodo Sinatra Stordahl las grabaciones de Frank Sinatra para la compania discografica Columbia muchas de ellas ensayadas en cierto sentido en las continuas actuaciones en directo del cantante suponen su consolidacion como interprete la calidad del material sobre el que trabaja y el momento excepcional por el que pasaba su voz convierten a este periodo en un rival de la etapa Capitol para muchos aficionados Por lo demas la asociacion Stordhal Sinatra representa el periodo mas prolifico de la carrera del cantante 27 Durante estos anos bajo la direccion musical de Stordhal Sinatra graba con dos orquestas de la American Federation of Musicians AFM 1942 1944 y 1948 y entre 1944 y 1947 se dedica exclusivamente a las grabaciones de estudio y a la radio A partir de 1949 empieza a trabajar con otros directores musicales El logro basico de Sinatra en este periodo consiste en haberse convertido en el representante por antonomasia de la interpretacion de la musica popular estadounidense y consecuentemente en una figura de una influencia extraordinaria en el ambito de la cancion internacional Paralelamente su enumbramiento individual constituyo un golpe de gracia definitivo en el proceso de decadencia de las big bands abriendo las puertas a una nueva era de la musica popular cuyo dominio correspondia a los vocalistas 28 Asi lo atestiguan por ejemplo el enorme exito de los V Discs discos de la victoria realizados para consumo particular de las Fuerzas Armadas estadounidenses Es caracteristico de esta etapa el uso de varios violines en la orquesta en contraposicion a su etapa anterior de cantante de orquestas de baile donde eran menos usados Idea de su arreglista Axel Stordahl el uso de las cuerdas ayudo a crear una atmosfera mas sensual que rompia con su anterior estilo El estilo y tono es un progresion del de la etapa anterior Sinatra es un cantante melodico especializado en letras romanticas interpretadas con la suficiente expresividad y atencion como para hacer de esas canciones algo propio Algunas de las canciones mas representativas de este periodo son I ll never smile again 1940 Nancy with the Laughin Face 1945 How Deep Is the Ocean Stella by Starlight Begin the Beguine If You Are but a Dream etc La etapa Capitol 1953 1961 Editar El Sinatra de Capitol tiene un sentido del ritmo apenas anunciado antes un swing que ha sabido desembarazarse de convenciones retoricas y que puede adoptar un gran impetu sin renunciar al cuidado del fraseo y la dinamica El estudio obsesivo de Mabel Mercer y sobre todo de Billie Holiday a quien viene siguiendo desde finales de los treinta le han facultado ademas para la interpretacion de baladas verosimiles en toda su gama emocional 29 Los discos de Frank Sinatra para la discografica Capitol constituyen la parte mas valorada por critica y publico de su produccion musical Se trata ademas de recopilatorios y de un disco navideno de un conjunto de 15 albumes originales realizados entre 1953 y 1961 El trabajo de Sinatra para Capitol se materializo en la explotacion de las posibilidades del relativamente nuevo formato del LP creando albumes conceptuales a partir de la agrupacion de canciones vinculadas bien por el tema bien por el tono relajado swingueante romantico etc utilizando para ello el corpus de las grandes canciones populares de los anos 30 y 40 Sinatra aprovecho al maximo las posibilidades del LP imbuyendo a la sucesion de canciones de un argumento coherente y superior En buena parte se le debe la definitiva consolidacion del repertorio estandar 30 A pesar de contar con productores propios de la casa discografica Sinatra se comporto durante todas las grabaciones como el autentico productor tomando continuamente decisiones sobre las tomas mas adecuadas para ser finalmente incorporadas a los discos y sugiriendo a los arreglistas posibles mejoras en su trabajo Con todo el gran artifice de la consolidacion de Sinatra durante este etapa fue el arreglista y director orquestal Neslon Riddle responsable de la creacion de un nuevo sonido y estilo para el cantante Otros arreglistas importantes fueron Gordon Jenkins y Billy May La etapa Reprise 1961 1991 Editar La etapa de los anos en Reprise coincidio con la aparicion de numerosos problemas para Sinatra en distintos ambitos musical con la irrupcion demoledora de los Beatles y del pop en general politica con sus relaciones con Kennedy personales problemas legales en Las Vegas el secuestro de su hijo ademas de con su constante actividad cinematografica y musical Esta variada y compleja problematica biografica se refleja de alguna manera en su carrera musical de estos anos La discografia de esta ultima etapa ha recibido una desigual consideracion por parte de la critica Basicamente en comparacion con sus anteriores dos etapas la etapa Reprise se caracteriza por la variedad de estilos ensayados que dan lugar a una sucesion de albumes de dificil consideracion homogenea En primer lugar estan los discos que intentan conectar con el nuevo gusto del consumidor de musica ya sea con una musica que retoma la orquestacion swing para aproximarse al pop del momento por ejemplo Ring A Ding Ding 1961 ya con canciones con una letra y una musica que aunque de factura clasica intentan sonar un poco mas modernas que la de la etapa Capitol Strangers in the Night 1966 En segundo lugar discos planteados desde un punto de vista clasico que los conecta directamente con la etapa Capitol por ejemplo I Remember Tommy 1961 All Alone 1962 y sus colaboraciones con Count Basie Duke Ellington y Antonio Carlos Jobim En tercer lugar discos que se podrian llamar experimentales en el sentido de planificados al margen de toda moda y toda tradicion por ejemplo Moonlight Sinatra 1966 Watertown 1970 y Trilogy 1980 El resultado va de exitos incontestables tanto en lo comercial como en lo especializado como Septembers Of My Years 1965 al extraordinario e inesperado exito comercial de sus dos discos de Duets vilipendiados por la prensa especializada pasando por canciones como My Way version de la cancion Comme d habitude de Claude Francois y Strangers in the Night que pasaron a convertirse en temas clasicos en el repertorio del cantante Sinatra compartio escena con Bing Crosby uno de los cantantes mas populares del momento y tambien compartio escena con Grace Kelly en High Society en 1956 Alta sociedad pelicula de 1956 para MGM ganando 250 000 por su actuacion El publico abarroto los cines para ver por primera vez a los dos cantantes mas populares del momento a Sinatra y Crosby juntos en la pantalla la pelicula fue un exito a nivel mundial y termino recaudando mas de 13 millones en la taquilla convirtiendose en una de las peliculas mas taquilleras de su ano Sinatra actuo junto a Rita Hayworth y Kim Novak en Pal Sid Joey 1957 de George Sidney Sinatra por la que gano el Premio Globo de Oro al Mejor Actor Pelicula Musical o Comedia Santopietro considera que la escena en la que Sinatra le canta La dama es un vagabundo a Hayworth fue el mejor momento de su carrera cinematografica Luego interpreto al comediante Joe E Lewis en The Joker Is Wild tambien en 1957 la cancion All the Way gano el Premio de la Academia a la Mejor Cancion Original En 1958 Sinatra era uno de los diez actores mas taquilleros en los Estados Unidos apareciendo con Dean Martin y Shirley MacLaine en Some Came Running y Kings Go Forth de Vincente Minnelli ambos en 1958 con Tony Curtis y Natalie Wood High Hopes cantada por Sinatra en la comedia de Frank Capra A Hole in the Head 1959 gano el Premio de la Academia a la Mejor Cancion Original y se convirtio en un exito en las listas de exitos Caliente 100 durante 17 semanas Discografia EditarArticulo principal Discografia completa de Frank SinatraFilmografia EditarArticulo principal Filmografia completa de Frank SinatraHomenajes musicales a Sinatra EditarA Jazz Portrait of Frank Sinatra por Oscar Peterson 1959 Perfectly Frank por Tony Bennett 1992 As I Remember It por Frank Sinatra Jr 1996 Manilow Sings Sinatra por Barry Manilow 1998 All The Way a decade of the song Tv concert 1999 Concert Sinatra a l Auditori por Xavier Pique 1999 Frank por Amy Winehouse 2003 Allow Us to Be Frank por Westlife 2004 Bolton Swings Sinatra por Michael Bolton 2006 Dear Mr Sinatra por John Pizzarelli 2006 Jazz Moon por Xavier Pique 2007 Concert Sinatra al Palau por Xavier Pique 2007 Something Stupid por Robbie Williams 2007 Frankly por Patricio Gimenez 2007 Asi es la vida por Adrian Barilari y Memphis 2007 A mi manera por Siempre asi Gipsy Kings Celine Live In Las Vegas All The Way dueto holografico Celine Dion con Sinatra 2015 Sinatra 100 por Premios Grammy cantantes invitados Celine Dion Lady Gaga Adam Levine John Legend Carrie Underwood 2015 Premios y distinciones EditarPremios oscarAno Categoria Pelicula Resultado1945 31 Oscar honorifico Ganador1954 32 oscar al mejor actor de reparto De aqui a la eternidad Ganador1956 33 Mejor actor El hombre del brazo de oro Nominado1970 Premio Humanitario Jean Hersholt GanadorGrammy 34 Editar Ano Categoria Trabajo Resultado1958 Album del ano Only the Lonenly NominadoCome Fly with Me NominadoMejor interpretacion vocal masculina NominadoWitchcraft NominadoGrabacion del ano NominadoMejor diseno de album Only the Lonely Ganador1959 Mejor interpretacion vocal masculina Come Dance with Me GanadorAlbum del ano GanadorGrabacion del ano High Hopes Nominado1960 Mejor interpretacion vocal masculina single record or track Nice N Easy NominadoGrabacion del ano NominadoMejor interpretacion por un artista pop solista NominadoMejor interpretacion vocal masculina Nice N Easy album NominadoAlbum del ano Nominado1961 Grabacion del ano The Second Time Around Nominado1965 Bing Crosby Award Lifetime Achievement Award GanadorAlbum del ano September of My Tears GanadorMejor interpretacion vocal masculina It Was a Very Good Year Ganador1966 Grabacion del ano Strangers in the Night GanadorMejor interpretacion vocal masculina GanadorAlbum del ano A Man and His Music Ganador1967 Grabacion del ano Somethin Stupid NominadoAlbum del ano Francis Albert Sinatra Antonio Carlos Jobim NominadoMejor interpretacion vocal masculina Nominado1969 Mejor interpretacion vocal masculina contemporanea My Way Nominado1979 National Trustees Award 1979 Ganador1980 Grabacion del ano New York New York NominadoMejor interpretacion vocal masculina de pop NominadoAlbum del ano Trilogy Past Present and Future Nominado1986 Mejor video musical formato largo Frank Sinatra Portrait of an Album Nominado1994 GRAMMY Legend Award GanadorMejor interpretacion vocal de pop tradicional Duets Nominado1995 Mejor interpretacion vocal de pop tradicional Duets II Ganador1996 Mejor colaboracion vocal de pop My Way NominadoEmmy 35 Editar Ano Categoria Trabajo Resultado1956 Mejor cantante masculino Frank Sinatra Nominado1969 Mejor programa de variedades o musical Francis Albert Sinatra Does His Thing Nominado1974 Mejor especial de comedia variedades o musica Magnavox Presents Frank Sinatra NominadoGlobos de Oro 36 Editar Ano Categoria Trabajo Resultado1946 Reconocimiento internacional The House I Live In Ganador1954 Mejor actor de reparto From Here to Eternity Ganador1958 Mejor actor musical o comedia Pal Joey Ganador1964 Mejor actor musical o comedia Come Blow Your Horn Nominado1971 Premio Cecil B DeMille GanadorEn la cultura popular EditarLa impronta de Frank en la cultura es tan marcada que incluso su vida sirvio de inspiracion a otros autores Sinatra en si mismo es un elemento de la cultura popular ya que su musica era para el pueblo llano Ademas su vida inspiro al escritor estadounidense Mario Puzo para crear al personaje Johnny Fontane para su novela El padrino pues dicho personaje guarda ciertos paralelismos con Sinatra incluso en su supuesta relacion con la cosa nostra estadounidense Referencias Editar Cf William Ruhlmann Frank Sinatra Biography en Allmusic com Holbrook Morris 25 de enero de 2012 Music Movies Meanings and Markets Cinemajazzamatazz en ingles Routledge ISBN 978 1 136 71576 1 Consultado el 17 de octubre de 2020 About Hollywood Star Walk Los Angeles Times projects latimes com Consultado el 17 de diciembre de 2020 Cf Will Friedwald Sinatra The Song Is You A Singer s Art pag 22 Cf Will Friedwald op cit pag 146 Sinatra s vocal range extends all the way up to the stratospheric falsetto note a very high F two F s above middle C Will Friedwald Sinatra The Song Is You A Singer s Art pag 19 Sinatra oido absoluto Sinatra s most appealing talent may be his capacity for emotional expressiveness Will Friedwald Sinatra The Song Is You A Singer s Art pag 18 Will Friedwald Sinatra The Song Is You A Singer s Art pag 22 With Sinatra all vocal considerations and even all musical considerations come second to his fundamental mission which is to tell a story in the most expressive way possible Cf Will Friedwald Sinatra The Song Is You A Singer s Art pag 26 Cf Will Friedwald Sinatra The Song Is You A Singer s Art pag 62 nota 2 Cf Charles Pignone El album de Frank Sinatra pag 15 Cf Will Friedwald op cit pags 110 11 El asunto mas alla de los rumores sobre una posible intermediacion mafiosa se resolvio cuando Jules Stein jefe de la agencia MCA que pretendia representar a Sinatra pago una generosa cantidad de dinero a Dorsey para que liberase al cantante Cf Chris Ingham The Routh Guide to Frank Sinatra pag 21 Gisela Daus 12 de diciembre de 2018 Sinatra en Argentina espionaje negocios mafiosos y un mensaje para la dictadura Infobae Consultado el 6 de julio de 2019 Clarin com Frank Sinatra la noche que canto en el Luna Park Consultado el 3 de noviembre de 2018 Palito Ortega Me endeude por mas de dos millones de dolares cuando traje a Frank Sinatra a la Argentina 28 de noviembre de 2017 Consultado el 3 de noviembre de 2018 Cf Gabriel Senanes Murio Frank Sinatra la voz que enamoro a todo el mundo Murio Frank Sinatra la voz que enamoro a todo el mundo edant clarin com 16 5 1998 consultado el 4 10 2011 En Chris Ingham The Rough Guide to Frank Sinatra pag 11 Frank always called her sweetheart and trusted her completely She s the only woman who understands me he told his friends He never stopped loving her but he never went back to her Expediente sobre Sinatra en la pagina del FBI Watson Ziggy 12 de marzo de 2018 Frank Sinatra A Frank Sinatra Biography en ingles Amazon Digital Services LLC Kdp Print Us ISBN 978 1 9805 4217 9 Consultado el 17 de agosto de 2020 https books google com ec books id XxdvtwEACAAJ amp dq Frank sinatra about Bing crosby amp hl es 419 amp sa X amp ved 0ahUKEwj047X066LrAhWpp1kKHbAZCrQQ6AEILjAB Jorge Garcia y Federico Garcia Herraiz Ellos y Ellas Las grandes voces del jazz Editorial La Mascara Valencia 1994 pag 101 Will Friedwald Sinatra The Song Is You A Singer s Art pag 69 In six months with Harry Louise Tobin explained Frank learned more about music than he d ever known in his life up to that point If Dorsey suggested methods of carrying or phrasing a tune James provided a working model of how to pack an emotional wallop From James too Sinatra could have learned how to intermingle popsong tenderness with blues like invective how to swing and how to give and take with an orchestra how to personalize a melody and how to mesmerize an audience Chris Ingham The Rough Guide To Frank Sinatra pag 16 Dorsey was an inspiration to Sinatra his presence musical perfectionism and business acumen were qualities that he would develop himself And Dorsey s melodic virtuosity smooth tone and a seamless phrasing were major influences on the evolution of Sinatra s early singing style Will Friedwald Sinatra The Song is You pag 85 Cf Will Friedwald op cit pag 140 Cf Will Friedwald op cit pag 127 Jorge Garcia y Federico Garcia Herraiz Ellos y Ellas Las grandes voces del jazz Editorial La Mascara Valencia 1994 pag 103 Jorge Garcia y Federico Garcia Herraiz Ellos y Ellas Las grandes voces del jazz Editorial La Mascara Valencia 1994 pag 105 17th Academy Awards 1945 Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas en ingles Consultado el 22 de abril de 2021 26th Academy Awards 1954 Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas en ingles Consultado el 22 de abril de 2021 28th Academy Awards 1956 Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas en ingles Consultado el 4 de mayo de 2021 Frank Sinatra GRAMMY com en ingles 19 de noviembre de 2019 Consultado el 12 de diciembre de 2019 Frank Sinatra Television Academy en ingles Consultado el 12 de diciembre de 2019 Frank Sinatra www goldenglobes com en ingles Consultado el 12 de diciembre de 2019 Fuentes bibliograficas EditarGildo De Stefano Frank Sinatra Marsilio Ediciones Venecia 1991 ISBN 88 317 5510 2 Gildo De Stefano The Voice Vita e italianita di Frank Sinatra Coniglio Ediciones Roma 2011 ISBN 88 317 5510 2 Gildo De Stefano Saudade Bossa Nova musica influencias y ritmos de Brasil Prefacio di Chico Buarque Introduccion di Gianni Mina Logisma Ediciones Firenze 2017 ISBN 978 88 97530 88 6 Friedwald Will Sinatra The Song Is You A Singer s Art Da Capo Press 1997 Garcia Jorge y Federico Garcia Herraiz Ellos y Ellas Las grandes voces del jazz Editorial La Mascara Valencia 1994 Ingham Chris The Rough Guide To Frank Sinatra Rough Londres Nueva York 2005 Irwin Lew Sinatra Una vida en imagenes 1915 1998 Ediciones B Barcelona 1998 Pignone Charles El album de Frank Sinatra Global Rhythm Barcelona 2008 Taraborrelli J Randy Sinatra A su manera Ediciones B Barcelona 1998 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Frank Sinatra Wikiquote alberga frases celebres de o sobre Frank Sinatra Frank Sinatra en Internet Movie Database en ingles Reportaje de Informe Semanal TVE con motivo de su fallecimiento Datos Q40912 Multimedia Frank Sinatra Citas celebres Frank SinatraObtenido de https es wikipedia org w index php title Frank Sinatra amp oldid 137487488, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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