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Bon Jovi

Agosto 24, 2021

Bon Jovi es una banda de rock formada en 1983 en Nueva Jersey (Estados Unidos), por su líder y vocalista Jon Bon Jovi.[5]​ La formación actual la completan el teclista David Bryan, el batería Tico Torres, el bajista Hugh McDonald y el guitarrista Phil X. Este último sustituyó al también guitarrista Richie Sambora, que abandonó la banda en 2013 tras haber permanecido 30 años en ella, debido a diferencias con los demás miembros del grupo.[6]​[3]​ Es una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos,[4]​ habiendo vendido más de 130 millones de discos y ofrecido más de 2800 conciertos en 50 países.[7]​[8]​ Además, es considerada un icono global de la música y forma parte del Salón de la Fama del Rock and Roll.[9]​[10]​[11]​

Bon Jovi

Formación actual de Bon Jovi en Hyde Park, Londres, en 2013.
Datos generales
Origen Nueva Jersey (Estados Unidos)
Estado Activo
Información artística
Género(s) Arena rock,[1]​pop rock, hard rock, rock melódico, glam metal.[2]​
Período de actividad 1983-presente
Discográfica(s) Polygram
Island Records
Mercury Records
Mercury Nashville
Web
Sitio web Sitio oficial
Miembros
Jon Bon Jovi
David Bryan
Tico Torres
Hugh McDonald[3]​
Phil X[3]​
Exmiembros
Alec John Such
Richie Sambora
Dave Sabo[4]​
[editar datos en Wikidata]

Debutaron en 1984 con el álbum Bon Jovi, cuyo sencillo «Runaway» fue el primero del grupo en entrar al Billboard Hot 100.[12]​ En 1986 se dieron a conocer internacionalmente con Slippery When Wet, que se convirtió en el álbum más vendido del año 1987 en Estados Unidos y supuso un gran éxito a nivel mundial,[13]​ llegando a vender 28 millones de copias.[14]​ Los sencillos «You Give Love a Bad Name» y «Livin' on a Prayer» fueron número uno del Billboard Hot 100,[12]​ además esta última fue designada como la mejor canción de la década de los ochenta por la cadena estadounidense VH1.[15]​ En 1988 cosecharon un éxito similar con New Jersey, cuyos sencillos «Bad Medicine» y «I'll Be There for You» también alcanzaron la cima del Billboard Hot 100.[4]​[12]​

En los años noventa Bon Jovi se desmarcó del sonido glam que le había caracterizado en la década anterior, género que decayó a principios de los noventa debido al auge del rock alternativo.[16]​ El grupo dio un cambio radical a su música y regresó en 1992 con el álbum Keep The Faith, que vendió más de doce millones de ejemplares.[17]​[18]​ En 1994 el recopilatorio Cross Road se convirtió en el segundo álbum más vendido de la banda con veintidós millones de copias,[19]​ destacando el éxito de la balada «Always», que obtuvo cuatro discos de platino (dos en Australia, uno en Estados Unidos y otro en el Reino Unido).[20]​[21]​[22]​ Con These Days (1995) optaron por el pop rock contemporáneo,[23]​ este álbum tuvo bastante éxito en Europa, Japón y Latinoamérica.[4]​[24]​[25]​ En el año 2000 alcanzaron gran éxito y repercusión gracias al sencillo «It's My Life» del álbum Crush, que fue número uno en las listas de nueve países y consiguió diez discos de platino.[4]​

Durante las décadas de 2000 y 2010 continuaron publicando álbumes de forma regular y obtuvieron algunos premios: En 2007 lograron su primer y único Grammy por el dueto de la canción «Who Says You Can't Go Home», interpretado junto a Jennifer Nettles;[26]​ en 2010 obtuvieron el premio Icono Global en los MTV Europe Music Awards, en reconocimiento a su trayectoria;[9]​ en 2013 ganaron cuatro premios en los Billboard Touring Awards,[27]​ donde en 2016 fueron reconocidos como “Leyenda Viva”;[28]​ y en 2018 ingresaron en el Salón de la Fama del Rock & Roll.[29]​[30]​

Por otro lado, Bon Jovi ha participado en varios festivales importantes como el Monsters of Rock o el Rock in Rio,[31]​[32]​ y algunos de carácter benéfico como el Live 8, el Live Earth o el Moscow Music Peace Festival.[33]​ [34]​[35]​ También ha actuado en recintos de renombre mundial, como el antiguo y el nuevo Estadio de Wembley,[36]​[37]​ Hyde Park,[38]​ Donington Park,[39]​ Central Park y el Madison Square Garden.[40]​[41]​

Historia

Formación y primeros trabajos (1978-1985)

 
Borough de Sayreville donde se originó la banda.

John Bongiovi y David Raschbaum se conocieron en el instituto de Sayreville (Nueva Jersey). Los dos solían ensayar juntos después de clase y en 1978 se unieron a la banda escolar Atlantic City Expressway, un conjunto de rythm & blues en el que interpretaban versiones de otros artistas.[42]​ Comenzaron actuando en bailes escolares y algunos bares locales, pero pronto se forjaron una gran reputación en los clubes de South Jersey. A finales de 1979, Raschbaum se marchó a estudiar a la Juilliard School of Music de Nueva York, mientras que Bongiovi se unió a la banda The Rest, que le dio la oportunidad de escribir y tocar sus propias canciones, en este caso más orientadas al hard rock. Uno de esos temas fue «Shot Through The Heart», coescrito junto a su compañero de banda Jack Ponti, y que años después formaría parte del primer álbum de Bon Jovi. El mayor logro de The Rest fue hacer de teloneros para Hall & Oates en Nueva Jersey, con un aforo de 20 000 espectadores. Sin embargo, frustrado por la falta de interés de las discográficas, Jack Ponti decidió disolver el grupo.[2]​

Poco después, el joven vocalista de dieciocho años, se marchó a trabajar como conserje a los estudios Power Station de Nueva York, propiedad de su primo Tony Bongiovi. Su trabajo le permitió conocer personalmente a un gran número de músicos, como el guitarrista Aldo Nova o el vocalista de Aerosmith, Steven Tyler. Allí también pudo ver grabar a grandes bandas y artistas como Queen, The Rolling Stones o David Bowie. Durante su estancia en la gran ciudad (1980-1983), Bongiovi estuvo tocando con algunas bandas, con las que actuó en los clubes de la zona. Eso le llevó a formar la banda The Wild One junto a su viejo amigo David Raschbaum, que posteriormente abandonó sus estudios en la Juilliard School para unirse definitivamente a Bongiovi. El roquero aprovechaba sus ratos libres para escribir algunas canciones, que su primo le permitió grabar de forma gratuita cuando el estudio se encontraba vacío (incluyendo una con Billy Squier y otra con Southside Johnny). Años más tarde estas pistas fueron publicadas en un recopilatorio titulado The Power Station Years.[42]​ Habiendo quedado impresionado por las demostraciones de Bongiovi, Southside Johnny invitó a The Wild One a abrir algunos de sus espectáculos locales. Más adelante Jon reunió a un elenco de músicos contrastados, entre los que se encontraban Roy Bittan de la E Street Band, Aldo Nova, Frankie LaRocka y Hugh McDonald, con los que grabó cuatro demos que fueron enviados a distintas discográficas, pero no logró llamar su atención.[2]​[43]​

 
Dave Sabo actuando con Skid Row.

Quien sí se interesó en Jon fue Chip Hobart, director de un programa de radio en la emisora neoyorquina WAPP-FM, que accedió a incluir el tema «Runaway» en un recopilatorio de artistas locales.[5]​ La canción resultó ser un éxito y pronto comenzó a reproducirse en emisoras de todo el país.[2]​[8]​ Esto llamó la atención de las grandes discográficas, como Atlantic y Polygram. Fue con esta última con quien Bongiovi firmó su primer gran contrato. El único problema era que el nombre Bongiovi sonaba demasiado italiano, por lo que Polygram le sugirió que buscase algo más comercial. El vocalista decidió adaptar su apellido a su gusto y escogió Jon Bon Jovi como su nombre artístico.[2]​[43]​[44]​

Polygram le dio a Bongiovi la libertad de contratar a los músicos que él quisiera para formar un grupo de música. El primero en ser reclutado fue su amigo del instituto, el teclista David Raschbaum (que adquirió el nombre artístico de David Bryan).[45]​[44]​ Luego llegó Alec John Such, bajista de The Message, quien a su vez le presentó a Jon al batería cubano Tico Torres, que ya tenía una larga trayectoria profesional, habiendo tocado para innumerables grupos, lo que le valió el apodo de the hitman.[46]​[47]​ Dave Sabo ocupó temporalmente el puesto de guitarrista,[5]​[4]​ pero pronto fue sustituido por Richie Sambora, quien ya llevaba tiempo tocando para varios grupos, e incluso había coincidido con Such en The Message.[43]​[44]​ Sambora había estado viendo tocar a la banda de Jon Bon Jovi y decidió presentarse al casting para ser el nuevo guitarrista. Tras unos minutos tocando convenció al vocalista y este le incluyó en el grupo.[2]​

A partir de entonces comenzaron actuando como teloneros para otros conjuntos. En enero de 1984, días antes de la salida del primer álbum, tuvieron su primera gran aparición abriendo para ZZ Top en el Madison Square Garden. En ese concierto Alec John Such salió al escenario con una pistola y apuntó al público. Al finalizar la actuación fue detenido por la policía, aunque finalmente todo se saldó con una multa y la promesa de no volver a hacerlo.[2]​[48]​ Posteriormente acompañaron a Scorpions por Estados Unidos y a Kiss en su gira Animalize por el Reino Unido.[2]​ Además, obtuvieron importantes reconocimientos a nivel internacional al participar en el festival Super Rock '84 de Japón, junto a Whitesnake y Scorpions.[48]​

El 21 de enero de 1984 salió a la venta su primer disco homónimo, Bon Jovi, con el ya mencionado sencillo «Runaway», que llegó al Top 40 del Billboard Hot 100.[12]​ «She Don't Know Me» fue su segundo sencillo, que también logró entrar en el Hot 100. Más tarde lanzaron «Burning For Love» como sencillo exclusivo para Japón.[49]​ En 1985 alcanzaron el disco de oro con el álbum 7800º Fahrenheit,[48]​ producido por Lance Quinn,[2]​ del cual se lanzaron los sencillos «In and Out of Love», «Silent Night» y «Only Lonely».[49]​ El disco atrajo cierto interés, pero no el éxito que deseaban, además no recibió buenas críticas por parte de la prensa musical, que llegó a calificarlo de «mediocre».[44]​[50]​ Ese mismo año la banda participó por primera vez en el festival Monsters of Rock, compartiendo lista con Metallica, Ratt, Marillion y los cabeza de cartel ZZ Top.[51]​

Los años dorados: Slippery When Wet y New Jersey (1986-1990)

 
Jon Bon Jovi junto a Jonathan King en 1987.

Tras el escaso éxito de su segundo disco, se pusieron a trabajar junto al compositor Desmond Child, con el que compusieron tres de los temas para su tercer álbum; «Livin' On A Prayer», «You Give Love A Bad Name» y «Without Love». De la producción y la mezcla se encargaron Bruce Fairbairn y Bob Rock respectivamente.[2]​ El nuevo álbum, Slippery When Wet, supuso el primer gran éxito de la banda a nivel internacional. Llegó a ser el disco más vendido de 1987 en Estados Unidos y uno de los más exitosos de toda la década de los ochenta,[13]​ con 28 millones de copias vendidas hasta 2008.[52]​ Antes de eso, Polygram había vetado la portada original del álbum, en la que aparecía una chica de grandes pechos con una camiseta amarilla de Slippery When Wet (inspirada en las señales de precaución de las autopistas estadounidenses) y la sustituyó por un diseño más opaco, donde aparece el título del álbum escrito a mano en un cristal empañado; aunque en la edición japonesa se respetó la cubierta original.[2]​[53]​ El álbum logró mantenerse en el Top 5 del Billboard 200 durante 38 semanas, y más de 46 en el Top 10.[54]​ También consiguió el disco de diamante en Canadá,[55]​ doce discos de platino en Estados Unidos,[56]​ seis en Australia,[57]​ tres en el Reino Unido,[58]​ dos en Suiza [59]​ y uno en España,[60]​ Alemania,[61]​ Países Bajos y Finlandia.[62]​[63]​ «You Give Love a Bad Name» fue el primer sencillo de la banda en llegar al número uno de la lista Billboard Hot 100, al que posteriormente siguió el exitoso «Livin' On a Prayer». El tercer sencillo, «Wanted Dead or Alive», una canción de estilo country rock, logró posicionarse en el Top 10, mientras que la power ballad «Never Say Goodbye» se quedó fuera de la lista.[12]​ El grupo realizó una gran gira por todo el mundo que duró un año y medio. En total ofrecieron 232 conciertos de su Tour Without End.[64]​ El 22 de agosto de 1987 actuaron en el festival Monsters of Rock como cabezas de cartel, compartiendo lista con formaciones como Metallica o Dio.[65]​ Al final del concierto salieron al escenario Bruce Dickinson (vocalista de Iron Maiden), Paul Stanley (vocalista de Kiss) y Dee Snider (vocalista de Twisted Sister) para poner el broche final al evento.[2]​[48]​

 
Estado de Nueva Jersey, lugar donde surge Bon Jovi y que da nombre a su álbum de 1988.

Aprovechando el buen momento de la banda se apresuraron a publicar su cuarto álbum, New Jersey, que nuevamente contó con la colaboración de Desmond Child, Bruce Fairbairn y Bob Rock.[2]​ Inicialmente el quinteto había grabado canciones suficientes como para lanzar un álbum doble, pero la idea fue descartada por la compañía discográfica;[2]​ tuvieron que pasar muchos años para que algunas de esas canciones fueran publicadas en la edición de lujo de 2014.[66]​ New Jersey vio la luz en 1988 y supuso un nuevo éxito para la banda, llegando a vender 18 millones de copias alrededor del mundo.[67]​ Este fue el álbum de Bon Jovi que más sencillos colocó en el Billboard Hot 100: «Bad Medicine» y «I'll Be There For You» alcanzaron el número uno de dicha lista, mientras que «Born to Be My Baby», «Lay Your Hands On Me» y «Living In Sin» se posicionaron en el Top 10.[43]​[5]​

Con la nueva gira mundial, denominada New Jersey Sindicate, se embarcaron en una nueva andadura que se alargó durante dieciséis meses, en los que ofrecieron 230 conciertos.[68]​[69]​ Durante ese tiempo tuvieron como teloneros a formaciones como Cinderella o Vixen, entre otros.[2]​ En mitad de la gira, el líder de Bon Jovi aprovechó un periodo de descanso para casarse con su novia, Dorothea Hurley, una campeona de karate a la que conocía desde el instituto. La ceremonia se celebró en secreto el 29 de abril de 1989, en Las Vegas.[2]​ Por su parte, Sambora tuvo un romance con la cantante Cher, de quien comentó que era «muy fogosa».[50]​ En agosto de 1989 viajaron a la Unión Soviética para participar en el Moscow Music Peace Festival, en apoyo de la paz mundial e intentando lograr cooperación internacional para combatir las drogas, junto a algunas de las bandas más influyentes de la época como Scorpions, Mötley Crüe o Skid Row, entre otras.[70]​

A finales de 1989, Jon Bon Jovi y Richie Sambora interpretaron en la gala de entrega de los premios MTV Video Music Awards las canciones «Livin' On a Prayer» y «Wanted Dead or Alive» en acústico. El experimento fue todo un éxito y esto inspiró a la cadena para crear los especiales acústicos MTV Unplugged, los cuales tuvieron una gran acogida.[71]​ La gira concluyó en febrero de 1990 en Sudamérica, destacando el concierto en el Estadio de Maracaná, en Río de Janeiro (Brasil), que fue televisado en directo y se convirtió en uno de los más recordados de la banda.[72]​ Tras esto, el desgaste físico y mental ocasionado por la extenuante gira, desembocó en un periodo de descanso que mantuvo al grupo inactivo durante un par de años.[73]​

El primer paréntesis (1990-1992)

 
Jon Bon Jovi ganó un Globo de Oro a la Mejor Canción Original por «Blaze of Glory».[74]​

La inactividad del grupo a principios de los noventa llevó a pensar en la disolución de la banda.[73]​ Esta idea se vio alimentada cuando en 1990 Jon Bon Jovi editó su primer álbum de estudio en solitario, Blaze of Glory, que constituyó la banda sonora de la película Intrépidos forajidos II.[75]​ En un principio, los realizadores del film habían pedido permiso a Jon para utilizar «Wanted Dead or Alive» en su película, pero el roquero pensó que la letra de la canción no encajaba con la cinta, así que les propuso crear una canción nueva, que finalmente se convirtió en un álbum completo.[76]​ En la grabación de este disco participaron artistas contrastados como Little Richard, Jeff Beck, Aldo Nova y Elton John.[75]​[76]​

Su primer sencillo, «Blaze of Glory», alcanzó el número uno en las listas Billboard Hot 100 y Mainstream Rock.[76]​[77]​ También fue nominado al Óscar en la categoría de Mejor Canción de Película, ganó un Globo de Oro a la Mejor Canción Original y consiguió el premio a la Canción de Pop/Rock Favorita en los American Music Awards.[74]​[78]​ «Miracle» fue lanzado como el segundo sencillo y llegó al puesto 12 del Billboard Hot 100 y al 20 en la lista Mainstream Rock.[79]​ El álbum obtuvo dos discos de platino en EE. UU. y el disco de oro en Reino Unido.[80]​[81]​

Mientras tanto, Sambora quiso probar como solista editando su primer álbum fuera de Bon Jovi, Stranger in this Town, un álbum en el que predominaba el sonido blues rock, pero que también tocaba otros estilos como soul, pop y rock.[82]​ A pesar de cosechar un éxito moderado, fue muy bien valorado por los críticos.[83]​ Para la grabación del disco contó con la colaboración de Tico Torres y David Bryan, compañeros de grupo en Bon Jovi, y el bajista Tony Levin.[82]​ Cabe destacar la aportación estrella de Eric Clapton, que interpretó el solo de la canción «Mr. Bluesman».[82]​ El álbum llegó al puesto 36 del Billboard 200 y al 20 en la lista del Reino Unido.[84]​[85]​ «Ballad of Youth» fue el primer sencillo, que alcanzó el puesto 19 del Mainstream Rock,[86]​ seguido de «Stranger in This Town» y «One Light Burning».[87]​ Por su parte, David Bryan realizó la composición de la banda sonora de la película Netherworld, que grabó junto a Edgar Winter.[88]​[82]​

La renovación musical (1992-1996)

Cuando Bon Jovi se reagrupó en 1992, la escena musical había cambiado por completo debido al auge del rock alternativo, eso obligó a las bandas de hard rock a intentar reinventarse para poder sobrevivir en la nueva década.[16]​ El 3 de noviembre de 1992 editaron su quinto álbum, Keep The Faith, que una vez más contó con la colaboración de Bob Rock y Desmond Child.[2]​ Con este álbum la banda experimentó un cambio significativo, tanto en su música como en su apariencia, rompiendo definitivamente con el Bon Jovi de los ochenta. La banda dejó atrás las festivas melodías ochenteras y optó por un hard rock más maduro y unas letras más serias, rescatando la esencia del rock clásico y con algunas pinceladas de blues, y en el que se puede apreciar la notable influencia de Bruce Springsteen.[89]​[90]​ Este cambio provocó algunas críticas, que se incrementaron debido al cambio radical de su apariencia. El grupo abandonó la estética glam que les había acompañado desde sus inicios y adoptaron un estilo más acorde a la moda de los noventa.[91]​[17]​

 
El bajista Hugh McDonald durante una actuación.

A pesar de las críticas, el álbum fue un éxito y llegó a vender 12 millones de copias en todo el mundo.[92]​ El sencillo que más éxito obtuvo en Estados Unidos fue «Bed of Roses», que se posicionó en el Top 10 del Billboard Hot 100.[12]​ Por su parte, «Keep The Faith», «In These Arms» y «Dry County» entraron en el Top 10 de la lista del Reino Unido.[93]​ En 1993 la banda se embarcó en una extensa gira mundial, denominada Keep the Faith Tour/I'll Sleep When I'm Dead Tour, que le llevó a visitar países en los que nunca antes había actuado, tocando en estadios de Latinoamérica, Europa, Asia y Australia. En total visitaron 37 países y realizaron 177 actuaciones en las que se dieron cita dos millones y medio de fanáticos.[94]​ Poco antes de la salida del álbum, Bon Jovi ofreció una actuación en directo para la MTV, con un formato similar pero diferente al de los MTV Unplugged, donde la banda interpretó, tanto en eléctrico como en acústico, algunos temas clásicos propios y de otros artistas, varias canciones nuevas de Keep the Faith y también escenas detrás de las cámaras. El espectáculo se llevó a cabo en los estudios Astoria de Nueva York, en 1992, y se lanzó en vídeo en 1993 bajo el nombre de An Evening With Bon Jovi.[95]​

En 1994 se lanzó al mercado el recopilatorio de grandes éxitos Cross Road, que resultó ser un éxito rotundo. En total el recopilatorio alcanzó las 22 millones de copias vendidas, convirtiéndose así en el segundo disco más vendido de la historia de la banda tras Slippery When Wet.[96]​ Este álbum contenía, además, dos temas nuevos; «Someday I'll Be Saturday Night» y la balada «Always», que obtuvo un gran éxito logrando el disco de platino en varios países, además de posicionarse en el puesto 4 del Billboard Hot 100 y en el 2 de la lista británica.[12]​[93]​ El grupo realizó una gira mundial entre marzo y diciembre de 1994 para promocionar el recopilatorio.[97]​ Ese mismo año, el bajista Alec John Such abandonó la banda definitivamente y su lugar lo ocupó Hugh McDonald, quien ya había trabajado con Jon en la grabación de su tema «Runaway» en 1982, si bien se incorporó tomando un papel secundario dentro de la banda, que se convirtió así en un cuarteto.[43]​ Poco después, en diciembre de 1994, Sambora contrajo matrimonio con la actriz Heather Locklear y la ceremonia tuvo lugar en París.[50]​

 
El antiguo Estadio de Wembley en el que Bon Jovi actuó en junio de 1995.

El 27 de junio de 1995 lanzaron al mercado su sexto álbum de estudio, These Days, un disco con un sonido y unas letras más maduras, con el que la banda deja atrás su visión optimista del mundo y reflexiona sobre temas de carácter social. Como lo habían hecho con Keep the Faith, el grupo volvió a modificar su sonido para encajar mejor con el nuevo panorama dominado por el rock alternativo.[98]​ En este caso optaron por hacer un álbum de pop rock contemporáneo, en él destaca la presencia de un gran número de baladas, pero también incluye algunos temas de hard rock con aires a rock alternativo.[99]​[100]​ Respecto al auge del rock alternativo y al estilo musical de la banda en ese momento, Bon Jovi aseguró que no estaba dispuesto a subirse a ningún tren:[98]​

«He estado escuchando mucho a bandas como Nine Inch Nails y Tool. Yo no escribo ese tipo de canciones, pero seguro que te hace pensar. Porque no podía soportar otro esquema de rimas moon-June-spoon que es la séptima generación de algo que Def Leppard inició y que aprovechamos o lo que sea» ... «¿Cuántas bandas alternativas más puedes soportar antes de que quieras vomitar? Me imagino que la moda es moda, y hemos existido el tiempo suficiente para que la moda vaya y venga. Y los buenos sobrevivirán -Pearl Jam seguirá existiendo- y los malos harán un segundo o tercer álbum y se desvanecerán. No puedo fingir que escribo lo que no escribo, y no voy saltar al barco de la moda porque sería una tontería. Entonces, estoy escribiendo cosas que significan algo para mí, y espero que a la gente le gusten. Esa es la única actitud que puedo adoptar»
Jon Bon Jovi en 1994.[98]​

Aunque este álbum no tuvo una gran acogida en Estados Unidos, vendiendo apenas un millón de copias, fue un gran éxito en Asia y Europa (especialmente en el Reino Unido), donde consiguió múltiples discos de platino, siendo número uno en doce países.[98]​ También tuvo una buena acogida en Latinoamérica.[25]​ En cuando a los sencillos, «This Ain't A Love Song», «Something For The Pain», «Lie to Me» y «These Days» se posicionaron en el Top 10 de la lista británica, siendo el número más alto de sencillos exitosos que ha conseguido Bon Jovi en este lugar.[93]​ Por su parte, la balada «Como Yo Nadie Te Ha Amado» (versión en español de «This Ain't A Love Song») fue número uno en las principales listas de Latinoamérica.[25]​

El These Days Tour se inició en abril de 1995 dando comienzo a una gran gira mundial, en la que actuaron en lugares tan distantes como Asia, Europa, América, Oceanía y Sudáfrica.[101]​ En el mes de junio, la banda tocó en el antiguo Estadio Wembley de Londres, con tres noches seguidas a lleno completo (23, 24 y 25 de junio, con 72 000 personas cada noche).[102]​ En esas noches se aprovechó para tocar varios temas del nuevo álbum que acababa de salir a la venta, además de algún tema promocional como «Good Guys Don´t Always Wear White».[103]​ La tercera noche fue grabada y editada en VHS bajo el título Live From London;[104]​ sin embargo, solo se recopilaron once temas de ese espectáculo que tuvo más de veinte.[105]​ En 2003, el vídeo del concierto fue reeditado en DVD, pero no se incluyó ninguna canción nueva.[106]​ Durante la gira mundial viajaron varias veces a España, donde tocaron en Barcelona, Madrid, Gijón y Pamplona.[101]​ Mientras que, en la gira sudamericana, ofrecieron conciertos en Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, México y Venezuela.[101]​ A mediados de 1996 se dio por concluido el These Days Tour, tras más de un año recorriendo todos los continentes.[107]​ Después, las obligaciones familiares de los miembros del grupo, pues muchos estaban casados o tenían hijos, sumado al agotamiento tras realizar dos giras seguidas de larga duración, provocó que la banda decidiera hacer un nuevo paréntesis por tiempo indefinido.[2]​

Nueva aventura en solitario (1997-1999)

En 1997 Jon Bon Jovi lanzó su segundo álbum como solista, Destination Anywhere, un disco de pop rock contemporáneo con canciones de corte suave y melódico, que sigue la senda marcada por These Days, pero ofreciendo un sonido aún más adulto, más maduro y menos grandilocuente.[108]​ También se editó una versión en español del tema «Staring at Your Window», titulado «Miro a Tu Ventana», que fue incluido como tema extra en la versión latinoamericana.[109]​[110]​[111]​ En esos años Jon realizó también algunos trabajos como modelo y actor, apareciendo en algunas películas como Little City, Moonlight and Valentino y Destination Anywhere, en esta última comparte el protagonismo con la actriz Demi Moore.[112]​[113]​

Por su parte, Richie Sambora editó Undiscovered Soul en 1998,[114]​ su segundo disco como solista, y David Bryan hizo lo propio con Lunar Eclipse en 2000, un álbum instrumental con canciones tocadas a piano, que incluía dos versiones de los temas «Keep The Faith» e «In These Arms» cantadas por él.[115]​ Mientras tanto, Tico Torres se casó con la modelo Eva Herzigová y a los dos años se divorció, según él, por motivos de trabajo.[116]​

El 31 de enero de 1998 Jon Bon Jovi organizó un evento benéfico llamado Jon Bon Jovi and Friends Come Together, en homenaje a Patrick King, un policía de Nueva Jersey que había sido asesinado el 20 de noviembre de 1997; a este evento fueron invitados Bruce Springsteen, Danny DeVito, Little Steven, Southside Johnny y los miembros de Bon Jovi.[117]​ Más tarde, en junio de ese año, Jon participó en el evento humanitario Pavarotti & Friends, donde interpretó junto con Luciano Pavarotti la canción «Let It Rain».[118]​ En 1999 se lanzó un videoclip con el nuevo tema «Real Life», compuesto para la banda sonora de la serie televisiva EDtv, donde aparece toda la banda junta (a excepción de David Bryan, que había sufrido un accidente donde casi pierde su mano),[119]​ lo que supuso el preludio al regreso de la banda.[120]​

El proyecto Sex Sells

En 1998 Bon Jovi se puso a trabajar en un nuevo álbum, para el que nuevamente contaron con la colaboración de Desmond Child. Durante la promoción del sencillo «Real Life», se pegaron carteles en Nueva York en los que se podía leer «Bon Jovi Sex Sells Comming 1999», dando a entender el regreso de la banda con un nuevo álbum ese mismo año, titulado Sex Sells. Comenzaron grabando algunas demos como «Billy», «Garageland», «Hush» o «Two Story Town», que fueron prácticamente completadas en el estudio de Jon, previo paso a meterse en el estudio definitivo que Bruce Fairbairn tenía en Canadá junto a otro viejo conocido de la banda, Bob Rock. Las demos fueron presentadas a la compañía discográfica, pero no les entusiasmó y acabaron tumbando el proyecto. Entonces Jon decidió volver a su estudio y empezar un nuevo álbum desde cero. Tras la repentina muerte de Bruce Fairbairn, fue Luke Ebbin el que se hizo cargo de la producción, quien venía de trabajar en el exitoso álbum Millenium de los Backstreet Boys. Consigo se trajo al compositor Max Martin, que también había trabajado en dicho proyecto, y con el que Jon Bon Jovi y Richie Sambora engendraron un tema llamado «It's My Life», que se convirtió en la joya de la corona del nuevo álbum Crush.[121]​[122]​

Un exitoso regreso (2000-2006)

 
Jon Bon Jovi renovó su look para adaptar su imagen a la nueva década.

Como ya ocurrió tras el anterior parón, se mostraba cierto escepticismo sobre el regreso de la banda.[2]​ El esperado álbum Crush fue lanzado en junio de 2000, y como ya sucedió en la década anterior, la banda volvió a renovar su imagen y modernizó su música. Este disco mezcla canciones de rock y pop rock, cuyo sonido viene influenciado por las baladas contemporáneas de Bryan Adams («Thank You for Loving Me»), el brit-pop de The Beatles («Say It Isn't So»), o el glam británico de T-Rex o David Bowie («Captain Crash and the Beauty Queen From Mars»).[123]​ El álbum resultó ser un éxito, vendió ocho millones de copias a nivel mundial y obtuvo veinticinco discos de platino, superando en este sentido a su antecesor.[124]​ Gran parte de este éxito se debió al exitoso sencillo «It's My Life», que vendió 1,7 millones de ejemplares y fue número uno en las listas de nueve países, consiguiendo diez discos de platino. También fue premiado en las categorías de Mi Canción Favorita y Mi Vídeo Favorito en los premios VH-1.[2]​ El segundo sencillo fue «Say It Isn't So», cuyo videoclip se rodó en Hollywood y contó con la aparición de rostros famosos como Arnold Schwarzenegger, Claudia Schiffer, Emilio Estevez y Matt LeBlanc -actor de la exitosa serie Friends-.[125]​ Y el tercero la balada «Thank You For Loving Me».[49]​ Por su parte, Crush fue nominado al Grammy en las categorías de Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación de Rock de Grupo o Dúo por «It´s My Life».[126]​ Durante la gira, la banda fue la encargada de ofrecer el último concierto acontecido en el Estadio Wembley de Londres, antes de que este fuera derribado, al tocar para 82 000 personas en agosto de 2000, con dos conciertos consecutivos a lleno completo.[127]​ También se pudo ver al exmiembro Alec John Such tocando de nuevo con la banda, en una breve aparición acontecida en Filadelfia.[2]​

A principios de 2001 se editó One Wild Night Live 1985-2001, un recopilatorio de canciones en vivo que abarcan desde su primera gira en 1985 hasta ese año. Este disco no contenía canciones nuevas, pero sí una versión de la canción «One Wild Night» (Crush), titulada «One Wild Night 2001», que sirvió como sencillo para promocionar el recopilatorio; el otro sencillo fue una versión en vivo de «Wanted Dead or Alive».[49]​ También se incluyeron dos covers de otros artistas, «I Don't Like Mondays» de Bob Geldof y «Rockin' in the Free World» de Neil Young.[128]​ Ese mismo año se editó un DVD con el concierto que la banda ofreció el 28 de agosto de 2000 en Zúrich, Suiza, y a diferencia del anterior vídeo en directo -Live From London-, este sí incluyó el show al completo.[129]​

En octubre de 2002 lanzaron el disco Bounce, inspirado en las tragedias del 11-S en Nueva York. Este álbum rompió con el sonido cálido y melódico del disco anterior, y se presentó con un sonido más metalero y pesado, mezclado con un gran número de baladas melancólicas. La crítica tachó el disco de excesivamente pesado y resaltó la excesiva seriedad del álbum y el cambio tan radical con respecto a Crush.[130]​ De este álbum se editaron los sencillos «Bounce», «Misunderstood», «The Distance», «All About Loving You» y «Everyday».[49]​ Este último fue nominado al Grammy a Mejor Canción de Pop en el año 2003.[126]​ La promoción incluyó como novedad una actuación en el Times Square de Nueva York, el 5 de septiembre, para marcar el inicio de la nueva temporada de la NFL.[2]​ Durante la gira mundial, la banda regaló actuaciones en acústico previas a los conciertos en varias ciudades como Barcelona o Sidney.[131]​

 
Richie Sambora y JBJ durante la gira de Have a Nice Day.

En noviembre de ese año fue editado This Left Feels Right, un álbum que recopilaba los éxitos de la banda versionados en acústico. Esta fue una publicación algo improvisada, ya que la intención original era emitir un álbum en vivo, basado en sets acústicos grabados en Japón durante la última gira.[132]​ Además, los dos temas nuevos que se había pensado incluir, «Thief Of Hearts» y «Last Man Standing», se quedaron fuera del disco. Al mismo tiempo, Bon Jovi realizó un concierto acústico en el Hotel Borgata de Nueva Jersey, para promocionar el recopilatorio, y más tarde fue editado en DVD bajo el nombre This Left Feels Right Live, que incluyó los dos temas nuevos antes mencionados.[133]​ Este DVD también trajo un segundo disco con canciones en vivo de la gira Bounce y algunos extras.[2]​ Este álbum recibió un Premio al Mérito en los American Music Awards de 2004.[134]​

Al año siguiente publicaron el box set 100'000,000 Bon Jovi Fans Can't be Wrong, una colección de cuatro CDs y un DVD donde se recopilaban cincuenta canciones, la mayoría eran demos que no habían tenido cabida en anteriores álbumes, versiones de caras B y algunas canciones pertenecientes a BSO de películas.[135]​ Para promocionar el box set se editó el sencillo «The Radio Save My Life Tonight»,[49]​ un tema compuesto en 1992 para el álbum Keep the Faith que finalmente se quedó fuera. El diseño de la portada era una copia de un recopilatorio de Elvis Presley, lo que originó críticas por parte de algunos sectores.[2]​

En julio de 2005 Bon Jovi participó en el Live 8, un evento benéfico para recaudar fondos contra la pobreza mundial, organizado por Bob Geldof e inspirado en el Live Aid de 1985. Allí la banda interpretó el sencillo «Have a Nice Day» de su nuevo álbum homónimo, que aún no había sido publicado, además de los clásicos «Livin' On A Prayer» e «It's My Life».[2]​

Fue en septiembre cuando salió a la venta su noveno álbum de estudio, Have a Nice Day, una producción que continuaba en la línea del hard rock pesado de Bounce, pero combinado con canciones más suaves y melódicas. Con este trabajo Bon Jovi retomó el trasfondo serio de su antecesor, escribiendo una serie de canciones de neo-protesta enojadas y sombrías que forman el corazón de este disco, que sin llegar a ser explícitas, mostraban su disconformidad con el mundo y con la dirección que estaba tomando la industria musical.[136]​[137]​ El álbum vendió más de tres millones de copias y alcanzó el número uno en ocho países, mientras que en Estados Unidos debutó en el número dos del Billboard 200.[138]​[139]​ Se lanzaron tres sencillos: «Have A Nice Day», «Welcome To Wherever You Are» y «Who Says You Can't Go Home»,[49]​ que fue la primera canción country de una banda de rock en llegar al número uno en la lista country de Estados Unidos.[140]​[141]​ En 2006 ganaron por primera y única vez un Premio Grammy, en este caso a Mejor Dueto Country, por el dueto de la canción «Who Says You Can't Go Home» interpretado junto a Jennifer Nettles, vocalista de Sugarland.[2]​

Durante la gira Richie Sambora tuvo importantes problemas familiares, debido a que se encontraba en medio de un proceso de divorcio,[142]​ además se fracturó el brazo, por lo que la gira estuvo a punto de suspenderse, sin embargo Sambora pudo continuar tocando aun con el brazo en cabestrillo y arrastrando una dura depresión.[143]​ A pesar de todo, la gira europea acabó siendo un éxito de público, destacando los conciertos de Dublín y Milton Keynes, además en el verano de 2006 se llenaron todos los estadios de la gira, que terminó en Nueva Jersey, en el Giants Stadium, con tres conciertos con las entradas agotadas, los días 18, 19 y 30 de julio de 2006.[144]​

Ese mismo año la banda fue incluida en el extinto Salón de la Fama del Reino Unido y Jon Bon Jovi donó un millón de dólares a los damnificados del huracán Katrina.[2]​

Madurez y giro musical (2007-2013)

 
Richie Sambora durante un concierto en el O2 Arena de Londres.

Para crear su décimo disco, los chicos de Bon Jovi se inspiraron en el sonido de Nashville, llamada «la ciudad de la música» por su potente industria discográfica, principalmente orientada al country.[145]​ Para este proyecto, Jon Bon Jovi y el resto del grupo pasaron varias semanas en Nashville, componiendo canciones para este disco con la colaboración de algunos artistas locales. El resultado fue Lost Highway, un álbum que mezclaba el pop rock melódico con el country, y que incluía los duetos «We Got It Going On» con Big & Rich y «Till We Ain´t Strangers Anymore» con LeAnn Rimes, repitiendo así la fórmula del sencillo «Who Says You Can't Go Home» del disco anterior, que tan buenos resultados había dado.[145]​[43]​ El primer sencillo, «(You Want To) Make a Memory», tuvo una buena acogida en Estados Unidos, donde logró el disco de oro; el último que Bon Jovi lograría por un sencillo.[146]​ «Lost Highway» y «Whole Lot of Leavin'» pasaron de puntillas, mientras que «Till We Ain´t Strangers Anymore» obtuvo una nominación en los CMT Music Awars.[147]​ El álbum logró llegar al número uno del Billboard 200, algo que no ocurría desde 1988 con el álbum New Jersey, y también fue número uno en las listas de nueve países.[148]​ A pesar de ello, Lost Highway apenas vendió 2,5 millones de discos a nivel mundial, la cifra más baja desde 7800° Fahrenheit (1985), dando inicio a un declive comercial que se agravaría con los siguientes álbumes.[149]​

El 6 de junio de 2007 Bon Jovi grabó, por primera vez en su carrera, un Unplugged para MTV, VH1 y CMT.[150]​ Sin embargo, la actuación resultó algo decepcionante, debido a que Richie Sambora no se encontraba en buenas condiciones para tocar, ya que acababa de sufrir un divorcio doloroso y a ello se le sumó la muerte de su padre,[151]​ eso sumió al guitarrista en una profunda depresión y le hizo caer en el alcohol; de hecho, durante la actuación necesitó una silla para poder mantenerse, debido a su estado de embriaguez.[152]​[153]​ Por este motivo, decidió internarse en una clínica de rehabilitación durante dos semanas, para tratar sus adicciones.[152]​ Una vez recuperado, el 24 de junio participó con Bon Jovi en el acto de inauguración del O2 Arena de Londrés; en un principio, Bon Jovi habían sido elegidos para inaugurar el nuevo Estadio Wembley, sin embargo las obras se retrasaron y debido a problemas con el calendario, ya que la banda estaba inmersa en una gira mundial y tenía fechas programadas, se vieron obligados a renunciar, y finalmente fue George Michael quien se llevó el gato al agua.[154]​

 
David Bryan, Richie Sambora, Jon Bon Jovi, Tico Torres y Hugh McDonald durante una actuación en Edmonton, Canadá, en 2007.

La estabilidad de Sambora en la banda peligró cuando, en abril de 2008, fue detenido temporalmente por dar positivo en un control de alcoholemia, con una mujer y dos menores -una de ellas su hija- en el automóvil.[155]​ A pesar de esta recaída en el alcohol, el guitarrista continuó de gira con el grupo con total normalidad. El 31 de mayo Bon Jovi participó por primera vez en el festival Rock in Rio, que se celebró en Lisboa ante setenta y cuatro mil espectadores; la actuación fue un éxito, con la mayor parte del público coreando las canciones de la banda.[156]​ Para concluir definitivamente la gira Lost Highway, el grupo dio dos conciertos seguidos en el Madison Square Garden de Nueva York, los días 14 y 15 de julio de 2008.[157]​ Fueron grabados y recopilados en Blu-ray bajo el nombre de Live at Madison Square Garden, que fue publicado en noviembre de 2009.[158]​ En diciembre de 2008, la revista Billboard confirmó que la gira que más dinero había recaudado ese año fue la de Bon Jovi, seguida de Bruce Springsteen y Madonna.[159]​

Por otro lado, cabe mencionar la campaña que realizó Richie Sambora recaudando fondos para Kelly Mahon, una brillante estudiante de Nueva York que padecía de un tumor cerebral y requería una operación lo antes posible.[160]​ En junio de 2009, Jon Bon Jovi y Richie Sambora graban junto al cantante iraní Andranik Madadian una versión de «Stand by Me» para difundir la solidaridad con la gente de Irán.[161]​

En noviembre de 2009 la banda lanzó su undécimo álbum de estudio, The Circle, en el que reflexionan sobre los problemas de la clase trabajadora.[162]​[163]​ El sonido del álbum está fuertemente influenciado por U2, con la intención de darle un aire serio y oscuro a las canciones, alejándose así de los himnos festivos y springstianos que caracterizaban a la banda.[164]​ El primer sencillo fue «We Weren't Born to Follow», cuyo videoclip contiene imágenes de eventos y personas relevantes en la historia. El segundo sencillo, «Superman Tonight», recuerda a aquellos héroes anónimos, como bomberos o policías, que se juegan la vida por los ciudadanos. El tercer y último sencillo fue «When We Were Beautiful», que también fue utilizado para promocionar el documental de la banda, del mismo nombre, el cual se estrenó en cines poco después.[165]​ El disco pasó casi desapercibido en el mercado musical, vendiendo tan solo un millón de copias a nivel mundial, empeorando así las cifras de su antecesor.[166]​

 
Jon Bon Jovi y Richie Sambora durante un concierto en Buenos Aires, Argentina.

La gira para promover esta producción se inició en febrero de 2010, y trajo consigo muchas sorpresas en cuanto al repertorio de los conciertos, ya que la banda interpretó temas de sus primeros discos, que hacía más de veinte años que no tocaban, como «Roulette», «Tokyo Road» y «Only Lonely».[167]​ El 4 de junio de 2010 Bon Jovi volvió a actuar en el Rock in Rio, en este caso celebrado en Madrid ante cincuenta mil espectadores, la mayoría fanáticos, que de nuevo se entregaron y corearon las canciones de la banda.[168]​

El 9 de noviembre de 2010 la banda sacó a la venta el Greatest Hits, el segundo recopilatorio de grandes éxitos de la banda tras Cross Road, que incluyó cuatro temas inéditos: «No Apologies», «What Do You Got?», «This is Love This is Life» y «The More Things Change», además de un tema exclusivo para iTunes: «This Is Our House».[169]​[170]​ Como ya se hizo en 1994 con Cross Road y en 2001 con One Wild Night, el grupo realizó una gira de varios meses para promocionar el recopilatorio, comenzando en febrero de 2011 y terminando en julio del mismo año con los conciertos de Barcelona, San Sebastián y Lisboa.[171]​ Durante esta gira, Richie Sambora fue brevemente reemplazado por el guitarrista Phil X, en varias presentaciones, debido a sus recaídas.[172]​

El primer sencillo para promocionar el Greatest Hist, titulado «What do you got?», se editó en septiembre de 2010, cuyo videoclip se realizó como un montaje publicitario para la marca Sony.[173]​ «No Apologies» y «This Is Our House» fueron lanzados como segundo y tercer sencillo respectivamente.[49]​

En noviembre de 2010 Jon había anunciado un nuevo parón de varios años, para cuando concluyera la gira promocional del Greatest Hits, sin embargo, esta idea se vio descartada cuando en marzo de 2012, se confirmó que Richie y él estaban componiendo canciones para editar un nuevo álbum de Bon Jovi.[174]​[175]​ Más tarde Jon Bon Jovi editó el sencillo «Not Running Anymore», que forma parte de la banda sonora de la película Stand Up Guys de Al Pacino, y recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Canción Original.[176]​ Por su parte, Richie Sambora lanzó un nuevo álbum en solitario, titulado Aftermath of the Lowdown, el cual fue lanzado en septiembre de 2012. También habló de una posible gira en solitario, que comenzaría en otoño del mismo año, pero finalmente sus compromisos con Bon Jovi no le permitieron llevarla a cabo, aunque sí llegó a ofrecer algunos conciertos.[177]​[178]​

 
Bon Jovi realizando su característico saludo al finalizar un concierto en São Paulo, Brasil.

El 8 de marzo de 2013 se editó el nuevo álbum de la banda, titulado What About Now, que volvió a apostar por un pop rock contemporáneo, con elementos de U2, Coldplay, folclóricos y algo de Bruce Springsteen, siguiendo así en la línea de su predecesor.[179]​ En enero se había publicado el primer sencillo, «Because We Can», cuyo videoclip fue el último que grabó Richie Sambora antes de abandonar la banda. Para el segundo y último sencillo eligieron «What About Now», canción que da nombre al álbum.[49]​ En cuanto a la recepción comercial del álbum, fue bastante pobre, quedándose muy por debajo del millón de copias vendidas.[180]​ El 23 de mayo Jon reconoció en una entrevista a la prestigiosa revista alemana Der Spiegel, que la banda ya no iba a durar mucho más, y que se encontraba en una etapa de declive por la que ya habían pasado otros artistas como Eric Clapton o Elton John, además añadió: «No me veo saliendo de gira a los setenta como los Rolling Stones».[181]​[182]​

La gira del álbum, denominada Because We Can Tour, dio inicio en Estados Unidos para luego expandirse a nivel mundial a partir de mayo.[183]​ Horas antes del concierto que el grupo dio en Calgary (Alberta, Canadá) el 2 de abril de 2013, Bon Jovi recibió una llamada del guitarrista Richie Sambora, anunciándole que no se presentaría esa noche a tocar por «un asunto personal». Bon Jovi salió del paso con esta declaración sobre el escenario: «Tenía dos opciones tras recibir su llamada de última hora: coger las maletas y volver a casa o venir aquí dar todo lo que tengo». Los rumores sobre Richie Sambora se dispararon, algunos medios empezaron a decir que Jon había echado a Richie de la banda, cosa que el propio cantante desmintió: «La historia de que Richie Sambora ha sido expulsado de Bon Jovi es una tontería», «Creo que lo está consiguiendo, pero no he hablado con él. No está en la cárcel o en el hospital, ni nada, pero no actuará con nosotros a corto plazo». El lugar de Sambora en Bon Jovi fue ocupado temporalmente por Phillip Xenidis (conocido popularmente como «Phil X»), un guitarrista joven y experimentado quien ya estuvo en trece conciertos durante el Greatest Hits Tour en 2011.[184]​

 
El escenario del Because We Can Tour en el Estadio Olímpico de Múnich.

Sambora se perdió definitivamente el resto de la gira norteamericana, y el 1 de mayo la banda confirmó oficialmente que tampoco estaría presente para la gira europea, por lo que los rumores sobre un posible problema de salud o una disputa interna con la banda cobraron más fuerza.[185]​ Poco después, ambos se enzarzaron en una guerra de declaraciones, Jon insinuó que el guitarrista había vuelto a recaer en el alcohol y que no podía salir de gira en esas condiciones, a lo que Sambora respondió criticando el papel de Jon dentro de la banda, asegurando que el resto del grupo le sobra y que solamente desea tener una banda de acompañamiento.[186]​ Por fin el 4 de noviembre, Sambora reconoció que la razón por la que abandonó la banda fue porque «estaba cansado después de treinta años», y añadió: «nadie se hace una idea del sacrificio que significa ir de gira durante treinta años, veinticuatro horas, siete días a la semana». Además desmintió que hubiese un enfrentamiento entre Jon y él, pero sí «diferencias de opinión».[6]​

«Le dije abiertamente (a Jon) que debería pasar más tiempo entre giras. Habíamos tenido dos giras masivas anteriormente y necesitaba un poco más de tiempo para estar en casa con la familia, pero los chicos querían ir, así que eso es lo que pasó. No creo que sea el final de la banda, creo que en algún momento vamos a hacer algunos discos más y saldremos de gira otra vez, pero es hora de un descanso.»[187]​
Richie Sambora

Mientras tanto, Bon Jovi continuaba su gira europea dando un concierto gratuito en Madrid, en solidaridad por la situación económica en España.[188]​ El 10 de septiembre, antes de un concierto en Ciudad de México, el batería Tico Torres se había encontrado indispuesto debido a una apendicitis, de la que tuvo que ser operado de urgencia. Solo dos semanas después, se vio obligado a pasar de nuevo por el quirófano para ser operado de la vesícula, por lo que se perdió parte de la gira. Su lugar lo ocupó temporalmente Rich Scanella, si bien no pudieron evitar la cancelación de algún concierto.[189]​ El 20 de septiembre participaron por tercera vez en el festival Rock in Rio, que esta vez se celebró en su lugar de origen, Río de Janeiro.[190]​ La banda concluyó su gira mundial el 17 de diciembre de 2013 en Australia,[183]​ donde Jon anunció un posible parón y envió un mensaje a los fans:

«No importa donde tomas el camino o dónde nos llevará el nuestro. Siempre estaréis aquí (señalándose el corazón). Este será el último viaje durante mucho tiempo...»[191]​
Jon Bon Jovi durante el último concierto de la gira, el 17 de diciembre de 2013

Breve parón y salida de Richie Sambora (2014-2015)

 
Richie Sambora actuando junto a Orianthi.

Richie Sambora retomó su carrera en solitario y participó en la jam session que organizó Steven Tyler para celebrar el nuevo año 2014, en ella se dieron cita artistas como Alice Cooper o Sammy Hagar, entre otros. El concierto sirvió para recaudar fondos para el banco de alimentos y se celebró en un hotel de Maui, Hawái.[192]​ Allí conoció a Orianthi, una joven y talentosa guitarrista que había estado de gira con Alice Cooper, y con la que, según Richie, conectó desde el primer instante. A partir de entonces, ambos comenzaron a trabajar juntos. En febrero Richie realizó una minigira por Australia y se llevó a Orianthi con él. Sambora tuvo elogios para la joven, sobre la que afirmó que cantaba y componía muy bien, e incluso la consideraba mejor guitarrista que él.[193]​ Poco después, Orianthi desveló que trabajaría con Sambora en la composición de su nuevo álbum.[194]​ El guitarrista realizó en los meses de junio y julio una mini gira por Europa, con Orianthi en la banda, donde actuó en países como Reino Unido, Alemania, Francia, Países Bajos o Escocia.[195]​ Curiosamente esta gira recibió el nombre de su último disco (editado en 2012); The Aftermath of The Lowdown Tour.[196]​

Una vez más, Sambora volvió a hablar sobre la banda y de nuevo dejó patente la evidente ruptura entre él y Jon Bon Jovi; «Ahora soy el jefe, no hay nadie ahí que me diga lo que hay que hacer. Siempre hubo temas que me atraían sobre los que Jon no quería cantar. Ahora puedo cantar lo que me plazca».[197]​[198]​ El 23 de junio Sambora reconoció que Bon Jovi le dio un ultimátum: «He visto como con el paso de los años mis prioridades eran otras y quería hacer música propia y preferí hacer algunos shows con mi banda. Yo dije que quería un parón, pero ellos simplemente no lo aceptaron, la máquina de Bon Jovi debía seguir. Tenía dos opciones, o seguía o estaba fuera. Es duro cuando has compartido treinta años con ellos...»[199]​

«No creo que vuelva. Estuve en la banda durante treinta años. Un maldito largo tiempo. Me perdí muchas cosas de mi vida. Trabajé mucho absurdamente, en la última gira que duró dieciocho meses. Siempre estuve allí para ellos. Escribí y produje muchas canciones. ¿Y cuántas partes de mi guitarra, finalmente, salieron en los discos? ¿Cuántos solos escuchas? En treinta años solo conseguí hacer tres álbumes en solitario. No he tenido vida familiar. En algún momento te preguntas: “¿Quién soy yo? ¿Soy un robot que funciona todo el tiempo, dieciocho meses seguidos, todos los días para la banda, todos los días la misma mierda?” Para mí, como músico, eso ya no era divertido. Cuando tuve que decidir entre la satisfacción y el dinero, escogí la satisfacción, ya tengo mucho dinero.»
—Richie Sambora en declaraciones a la revista alemana Gitarre&Bass.[200]​

Finalmente, el 14 de noviembre de 2014, Jon Bon Jovi hizo oficial la marcha definitiva de Richie Sambora de la banda: «Lo ha dejado, se ha marchado. Estar en un grupo no es una sentencia de por vida. No hay rencores».[201]​ Richie también despejó cualquier atisbo de duda al responder con un rotundo «No» a la pregunta de si volvería con la banda.[202]​ Tiempo después, el guitarrista reconoció que los últimos discos de Bon Jovi no fueron tan buenos como los de antes, que entraron en modo automático y él necesitaba un cambio.[203]​

Por su parte, Jon Bon Jovi centró su actividad en proyectos ajenos a la música, y ya solo realizaba actuaciones menores de forma ocasional. Se escucharon algunos rumores que hablaban de un posible disco en solitario, pero el propio Jon lo desmintió rotundamente, asegurando que no tiene ganas de hacer canciones, que no tiene pensado hacer un disco en breve y que no saldrá de gira tampoco. También reconoció que la última gira (con Bon Jovi) le había pasado factura y que necesitaba un largo descanso. Además el cantante cambió su apariencia por una más ordinaria; se cortó el pelo y se dejó canas. Sobre este cambio de imagen Jon afirmó que no volvería a teñirse el pelo, que era una nueva etapa y que ese sería su look a partir de entonces.[204]​

El 31 de julio de 2015 se estrenó un nuevo sencillo llamado «Saturday Night Gave Me Sunday Morning». Universal Music Group confirmó mediante comunicados de sus diversas filiales, que este era el primer sencillo de un nuevo álbum llamado Burning Bridges, que se editó el 21 de agosto de 2015.[205]​ Posteriormente se lanzó «We Don't Run» como segundo sencillo.[49]​ Jon Bon Jovi especificó que este disco fue realizado para cumplir obligaciones contractuales con Mercury Records, que no se realizarán fotografías ni se filmarán videoclips, además lo catalogó como «el fin de una era», ya que el grupo abandonaba la discográfica tras treinta y un años de fidelidad. Además, el álbum está formado en su mayoría por descartes de antiguas producciones como The Circle o What About Now, por lo que la huella de Richie Sambora aún está presente aquí.[206]​[207]​ También especificó que la gira del 2015 «Bon Jovi Live» es una excusa para reunirse con sus compañeros David Bryan y Tico Torres y no tiene relación alguna con Burning Bridges. Es por ello que toda la promoción del disco fueron los comunicados que las distintas filiales de la discográfica realizaron, llamándolo «álbum para fans», y así atraer la atención de estos.[208]​ También se supo que el productor John Shanks fue el encargado de grabar los trabajos de guitarra.[206]​ A finales de 2015 se llevó a cabo la mini gira «Bon Jovi Live», que se realizó principalmente por Asia y llevó a la banda a tocar en países como Indonesia, China, Malasia, Singapur, Taiwán, Qatar o Israel.[209]​

Regreso con la nueva formación (2016-presente)

 
Phil X sustituyó a Richie Sambora como nuevo guitarrista de la banda.

En agosto de 2016 fue publicado el primer sencillo homónimo del nuevo álbum, This House Is Not For Sale,[210]​ y con él se confirmó la inclusión del bajista Hugh McDonald y el guitarrista Phil X como miembros oficiales de Bon Jovi, este último en sustitución de Richie Sambora; ambos habían trabajado anteriormente con el grupo, el bajista desde 1994 y el guitarrista desde 2011.[3]​ Así la banda volvió a ser de nuevo un quinteto, algo que no ocurría desde 1994. El nuevo disco vio la luz el 4 de noviembre de 2016 y fue publicado bajo el sello de Mercury Records, con quienes Jon había tenido una dura disputa a la hora de negociar el nuevo contrato de Bon Jovi, pero finalmente lograron llegar a un acuerdo, reconciliándose en lo económico.[211]​[3]​ This House Is Not For Sale vuelve a insistir en el pop rock contemporáneo de anteriores entregas, pero con un sonido bastante más animado.[212]​[213]​ En este álbum la banda habla de sí misma, sobre los acontecimientos que les han lastrado en los últimos años, enviando el mensaje de que Bon Jovi no se vende y que no es así como debe terminar su historia.[214]​ Tampoco se olvidaron de su ex-compañero Richie Sambora, al que parecen referirse en la canción «Living with the Ghost».[214]​ Los demás sencillos que acompañaron al álbum fueron «Knockout», «Labor Of Love» y «Born Again Tomorrow», que no obtuvieron ninguna transcendencia, quedándose fuera de las listas.[49]​

En diciembre de 2016 se lanzó el álbum en vivo Live from the London Palladium, grabado el 10 de octubre de ese mismo año, en una actuación privada celebrada en el Palladium de Londres.[215]​ A principios de 2018 se publicó una reedición del álbum This House Is Not For Sale, que incluyó dos temas nuevos: «When we Were Us» y «Walls».[216]​ Este último era una clara crítica al presidente estadounidense Donald Trump, por el muro que ordenó levantar en la frontera con México, y que se hace patente en frases como «derribemos los muros» y en las imágenes explícitas del videoclip.[217]​[218]​

En 2018 Bon Jovi fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En el evento de inclusión, que se celebró en abril de ese año, se reunieron todos los miembros originales de la banda (lo cual no ocurría desde 2001), entre los que se encontraban Alec John Such y Richie Sambora, y realizaron una breve actuación en la que tocaron los temas «You Give Love a Bad Name», «It's My Life», «When we Were Us» y «Livin'on A Prayer».[11]​[219]​

 
El teclista David Bryan durante una actuación.

La gira del álbum en 2016 y 2017 se desarrolló principalmente en Estados Unidos y América Latina,[220]​ y actuaron por cuarta vez en el festival Rock in Rio, en un recinto abarrotado en el que se dieron cita cien mil personas.[221]​ Una de las novedades de la gira fue ver al productor John Shanks tocando en vivo con la banda.[222]​ Durante la gira Jon recibió duras críticas por el mal estado de su voz, que ya venía arrastrando desde giras anteriores, pero en esta empeoró significativamente.[223]​[224]​[225]​[226]​ Además se le acusó de utilizar partes pregrabadas para enmascarar su deterioro vocal.[227]​[228]​ Aunque en un principio Bon Jovi especuló con que podría girar por Europa en 2018, finalmente se tuvo que posponer. A este respecto, el mánager de la banda Matt Bongiovi, comentó que las cosas no estaban funcionando como les gustaría.[229]​ Finalmente la gira europea se celebró entre mayo y julio de 2019. La banda visitó países como España, Rusia, Alemania o Reino Unido, entre otros.[230]​ El 29 de septiembre viajaron a Río de Janeiro donde participaron por quinta vez en el Rock in Rio,[32]​ para después concluir la gira mundial el 2 de octubre en el Estadio Nacional de Perú.[220]​

En marzo de 2019 se supo que Bon Jovi estaba trabajando en un nuevo álbum de estudio, cuando Jon Bon Jovi colgó un vídeo en Instagram en el que aparecía la banda al completo en un estudio de grabación, al final del vídeo Jon dice: «Día uno, canción uno, nuevo disco, nos vemos». De acuerdo con Asbury Park Press, el estudio de grabación en el que se encuentran está ubicado en Nashville, mismo lugar donde se engendró Lost Highway en 2007.[231]​ En agosto Jon Bon Jovi confirmó que el nuevo álbum recibirá el nombre de 2020 y que tratará sobre temas más «socialmente conscientes», incluidos los recientes tiroteos en Ohio y Texas. «Es un año electoral, ¿por qué no? “...” No podría hacer nada peor», bromeó.[232]​ En noviembre de 2019, aún sin fecha oficial para el lanzamiento del nuevo álbum, se publicó el primer sencillo, «Unbroken», un tema acústico que trata sobre veteranos de guerra con trastorno de estrés postraumático. La pista también fue utilizada como tema principal en el documental To Be Of Service de Netflix, y el dinero recaudado con la compra de la misma fue destinado íntegramente durante el primer año a la fundación Patriotic Sevice Dog, que intenta ayudar a estas personas a tener una vida más llevadera.[233]​ El segundo sencillo, «Limitless», vio la luz el 20 de febrero de 2020 y trata de dar un mensaje de optimismo a la clase media trabajadora.[234]​

En un principio, el nuevo álbum estaba previsto para ser lanzado en mayo de 2020, al igual que el inicio de la nueva gira, pero debido a la pandemia de COVID-19 se tuvo que cancelar la gira y se pospuso la salida del disco hasta octubre.[235]​[236]​ El 10 de julio se publicó el sencillo «American Reckoning», en el que denuncian la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la policía. Jon declaró que este álbum ofrece «una visión crítica de este impactante e histórico año» y añadió «Me conmovió escribir «American Reckoning» como testigo de la historia; creo que el mayor don de un artista es la capacidad de usar su voz para hablar sobre temas que nos emocionan».[237]​ Tan solo dos semanas después, el propio Jon hizo oficial que el nuevo álbum saldría el 2 de octubre y al mismo tiempo publicó el sencillo «Do What You Can».[236]​ El 25 de agosto se editó el videoclip del sencillo «Do What You Can», dedicado a los «héroes cotidianos que luchan por superar esta pandemia», según rezaba un texto al final del mismo.[238]​ Este sencillo tuvo una versión a dúo interpretada junto a Jennifer Nettles, una vieja conocida de la banda por haber realizado el dueto de la canción «Who Says You Can't Go Home» en 2005.[239]​ 2020 fue lanzado el 2 de octubre y tuvo una acogida muy pobre en Estados Unidos; debutó en el puesto 19 de la lista Bilboard 200 y la segunda semana cayó al 145, siendo el peor registro de un álbum de Bon Jovi desde 1985.[54]​ En Europa la acogida fue algo mejor, sin embargo no logró obtener el primer puesto en ninguna lista mundial, algo que no ocurría con un álbum de estudio de Bon Jovi desde 1985.

Estilo musical e influencias

Los ochenta, metal glamouroso y rock de estadio

A diferencia de las bandas de heavy metal tradicionales, que apostaban por un sonido contundente y cuyas canciones hablaban de “sexo, drogas y rock & roll”, Bon Jovi enfocó su música y sus letras en los adolescentes de la época, escribiendo sobre temas cotidianos con los que estos pudieran verse identificados.[240]​ En sus comienzos la banda nutrió su música de una mezcla dinámica de hard rock y pop metal, con coros de soft rock y sintetizadores al estilo Journey.[45]​[241]​ Otro de los aspectos más característicos de su música, no solo en sus inicios sino durante gran parte su carrera, fue la composición de himnos de arena rock, creados expresamente para ser interpretados en directo. La parte estética también fue un elemento muy importante para Bon Jovi, y aunque en su debut habían adoptado una estética más propia del heavy metal, en la que predominaba el color negro y los adornos de cuero, pronto se pasaron a la estética glam que ya lucían otras bandas como Mötley Crüe o Van Halen, y que destacaba por el uso de prendas ajustadas y de colores llamativos, grandes melenas enlacadas y maquillaje facial.[242]​

Con el lanzamiento del exitoso Slippery When Wet en 1986, Bon Jovi no solo dio el impulso definitivo a su carrera, sino que supuso un gran avance para el glam metal en general, marcando el punto donde dicho género entró oficialmente en la corriente principal. Este álbum presentó una combinación optimizada de pop, hard rock y metal que atrajo al gran público, especialmente a las chicas, a quienes el heavy metal tradicional a menudo ignoraba. Sin embargo, Slippery When Wet estaba más en deuda con el pop que con el metal, y la banda no hizo ningún intento por ocultar su ambición comercial, evitando un sonido excesivamente pesado como el de Mötley Crüe o la complejidad técnica de Van Halen, con el fin de lograr un sonido accesible para todos los públicos.[243]​ Con su cuarto álbum New Jersey, la banda continuó por la senda del arena rock, fabricando himnos pensados para ser tocados en grandes estadios como «Lay Your Hands on Me», «Bad Medicine» o la power ballad «I'll Be There for You». Este trabajo también estuvo fuertemente influenciado por Bruce Springsteen, lo que se hace patente en canciones como Born to Be My Baby. Otro de los elementos más característicos del Bon Jovi ochentero -y de las bandas de glam metal en general- fueron las power ballads, algo que Bon Jovi supo explotar con éxito con temas como «Never Say Goodbay», «Living In Sin» o «I'll Be There for You».[244]​[245]​

Cambio y evolución musical en los noventa
 
Los himnos de arena rock, pensados para ser tocados en grandes estadios, son uno de los elementos más representativos de Bon Jovi.

Con la llegada de los años noventa y el auge del grunge y del rock alternativo, las bandas de glam metal se vieron obligadas a reinventarse, la mayoría sin éxito, una de las pocas que lo logró y continuó teniendo éxito en la nueva década fue Bon Jovi. Con su álbum Keep The Faith de 1992 la banda dejó atrás las festivas melodías ochenteras y adoptó un sonido hard rock más maduro, con letras que adquirieron un concepto más social.[91]​[17]​ A pesar de ello, la influencia de Bruce Springsteen y su Tunnel of Love seguía patente en algunos temas como «I Believe» o «I'll Sleep When I'm Dead», esta última con un marcado corte de arena rock, además de la extensa «Dry County», que hace referencia al declive de la industria petrolera y sus efectos en la gente común.[246]​[91]​ Por su parte, la power ballad «Bed of Roses» se inspira en las baladas contemporáneas de Bryan Adams.[246]​ Al igual que su música, la banda también cambió su estética, dejando atrás las extravagantes vestimentas del glam metal y sustituyéndolas por un estilo más acorde a los nuevos tiempos.[91]​[17]​ Bon Jovi continuó hablando de temas sociales con su segundo álbum de esta década, These Days, en un tono más oscuro y más crítico que el anterior, lo que fue denominado como adult contemporany o música enfocada a adultos.[247]​ Jon Bon Jovi reconoció que, durante la creación de este álbum, había estado escuchando a bandas alternativas como Nine Inch Nails o Tool, que le proporcionaron ideas muy válidas para este disco y confesó haber tomado elementos de este tipo de grupos para refrescar el sonido de Bon Jovi.[248]​ El disco se mueve principalmente en el pop rock contemporáneo, si bien aún se pueden encontrar algunas canciones de hard rock como «Hey God» o «Damned», esta última con un marcado aire a «Sympathy for the Devil» de los Rolling Stones.[248]​

2000-2020, de las melodías positivas a los temas sombríos y la crítica social

A su regreso en 2000 con el álbum Crush, Bon Jovi apostó por un rock más cálido y alegre, las letras de sus canciones dejaron de hablar de temas serios y se centraron en contar su propia historia. Musicalmente es un disco variado, que contiene algunas canciones de hard rock convencional, guiños al brit pop de The Beatles, el glamour británico al estilo T. Rex o David Bowie, o las baladas contemporáneas de Bryan Adams.[123]​ Con Bounce (2002) dieron un giro de timón y optaron por un hard rock mucho más pesado y serio, con unas letras que de nuevo volvían a hablar de temas serios, como los recientes atentados del 11-S.[130]​ La banda continuó en esta dinámica con su álbum Have a Nice Day de 2005, un álbum de hard rock en el que la letra de las canciones volvía a adquirir un matiz importante, hablando de temas serios y con aires de protesta pero sin llegar a ser explícitos.[136]​ En 2007 se inspiraron en la escena country de Nashville para crear su álbum Lost Highway, aprovechando el buen momento del que gozaba este género en el mercado comercial estadounidense por esos años. Este álbum mezcla el pop rock y los himnos de arena tradicionales de Bon Jovi con algunos elementos del country como el violín o la guitarra de acero, a eso se le suma el dueto «We Got It Going On» con Big & Rich, un tema que contiene todos los clichés de la típica canción de bar de carretera estadounidense, otro con LeAnn Rimes en forma de balada y una imitación de Toby Keith como «Summertime».[249]​ Posteriormente el grupo abandonó los ritmos festivos de Lost Highway y volvieron a ponerse serios con The Circle (2009), un álbum oscuro y reflexivo que hablaba sobre la crisis económica de 2008 y sus consecuencias para la clase trabajadora. El sonido estaba fuertemente influenciado por U2, alejándose así de los ritmos “sprinstianos” que habían acompañado a la banda durante la mayor parte de su carrera. Los ecos de las guitarras retardadas, los teclados relucientes y los ritmos espaciosos inundan este álbum con un contexto especialmente sombrío.[250]​ Con What About Now (2013) Bon Jovi insiste en la temática sombría y reflexiva de su anterior trabajo. Este une elementos de U2, country contemporáneo, Coldplay, folk punteado y Bruce Springsteen, mas su tema «The Fighter» pude contener referencias a «The Boxer» de Simon & Garfunkel.[251]​

Tras su ruptura con el guitarrista Richie Sambora, la banda regresó a escena en 2016 con This House Is Not For Sale, un álbum en el que el grupo habla de sí mismo y de sus últimos acontecimientos, con algunas referencias a su excompañero Sambora. Musicalmente esta producción retrocede a los tiempos de Have A Nice Day, sin ofrecer ningún sonido nuevo que los ya conocidos anteriormente, si bien presenta un tono más alegre y animado que rompe con la temática sombría de los últimos años.[252]​ Cuatro años después vio la luz 2020, con el que Jon Bon Jovi volvía a darle más importancia a la letra que a la música, tratando temas como la agitación política previa a las elecciones estadounidenses, y agregando canciones sobre guerra, enfermedad, empatía y compasión, recuperando así la actitud sombría de anteriores trabajos.[253]​

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Bon Jovi

Giras

Premios

American Music Awards
1988: Mejor banda de rock.[254]​
2004: Premio al mérito por This Left Feels Right.[134]​
Billboard Touring Awards
2013: Mejor gira, mejor recepción, mejor manager y premio a la elección de los fans.[27]​
2016: Leyenda viva.[28]​
Brit Awards
1996: Mejor banda internacional.[255]​
CMT Music Awards
2006: Vídeo conjunto del año por «Who Says You Can't Go Home?» con Jennifer Nettles.[256]​
Echo Awards
2001: Mejor grupo de pop rock internacional.[257]​
Grammy
2006: Mejor dueto country por «Who Says You Can't Go Home?» con Jennifer Nettles.[26]​
iHeartRadio Music Awards.
2018: Premio icono.[10]​
Libro Guinness
1992: Disco de oro más rápido de la década de 1990.[258]​
1993: Banda más ruidosa en vivo.[258]​
MTV Asia Awards
2002: Mejor artista rock.[259]​
MTV Europe Music Awards
1995: Mejor rock.[260]​
2010: Icono global.[9]​
MTV Video Music Awards
1987: Mejor actuación en escenario en un vídeo por «Livin' on a Prayer».[260]​
People's Choice Awards
1988: Grupo favorito.[257]​
2007: Canción de rock favorita por «Who Says You Can't Go Home?».[257]​
Salón de la Fama de los Compositores
2009: Miembros: Jon Bon Jovi y Richie Sambora.[261]​[262]​
Salón de la Fama del Rock and Roll
2018: Miembro.[11]​
VH1 Music Awards
2001: Vídeo del año por «It's My Life».[263]​[264]​
2002: Mejor actuación en vivo.[265]​
World Music Awards
1995: Mejor banda del año.[257]​[266]​
2005: Premio Diamante por vender 100 millones de álbumes.[257]​[266]​

Miembros

Miembros actuales
Antiguos miembros
Miembros en directo actuales
  • Everett Bradley: percusión, coros (2003-2004; 2016-presente)[267]​
  • John Shanks: guitarra, coros (2015-presente)[268]​
Antiguos miembros en directo

Cronología

Referencias

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Enlaces externos

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Agosto 24, 2021
jovi, banda, rock, formada, 1983, nueva, jersey, estados, unidos, líder, vocalista, formación, actual, completan, teclista, david, bryan, batería, tico, torres, bajista, hugh, mcdonald, guitarrista, phil, este, último, sustituyó, también, guitarrista, richie, . Bon Jovi es una banda de rock formada en 1983 en Nueva Jersey Estados Unidos por su lider y vocalista Jon Bon Jovi 5 La formacion actual la completan el teclista David Bryan el bateria Tico Torres el bajista Hugh McDonald y el guitarrista Phil X Este ultimo sustituyo al tambien guitarrista Richie Sambora que abandono la banda en 2013 tras haber permanecido 30 anos en ella debido a diferencias con los demas miembros del grupo 6 3 Es una de las bandas de rock mas exitosas de todos los tiempos 4 habiendo vendido mas de 130 millones de discos y ofrecido mas de 2800 conciertos en 50 paises 7 8 Ademas es considerada un icono global de la musica y forma parte del Salon de la Fama del Rock and Roll 9 10 11 Bon JoviFormacion actual de Bon Jovi en Hyde Park Londres en 2013 Datos generalesOrigenNueva Jersey Estados Unidos EstadoActivoInformacion artisticaGenero s Arena rock 1 pop rock hard rock rock melodico glam metal 2 Periodo de actividad1983 presenteDiscografica s PolygramIsland RecordsMercury RecordsMercury NashvilleWebSitio webSitio oficialMiembrosJon Bon JoviDavid BryanTico TorresHugh McDonald 3 Phil X 3 ExmiembrosAlec John SuchRichie SamboraDave Sabo 4 editar datos en Wikidata Debutaron en 1984 con el album Bon Jovi cuyo sencillo Runaway fue el primero del grupo en entrar al Billboard Hot 100 12 En 1986 se dieron a conocer internacionalmente con Slippery When Wet que se convirtio en el album mas vendido del ano 1987 en Estados Unidos y supuso un gran exito a nivel mundial 13 llegando a vender 28 millones de copias 14 Los sencillos You Give Love a Bad Name y Livin on a Prayer fueron numero uno del Billboard Hot 100 12 ademas esta ultima fue designada como la mejor cancion de la decada de los ochenta por la cadena estadounidense VH1 15 En 1988 cosecharon un exito similar con New Jersey cuyos sencillos Bad Medicine y I ll Be There for You tambien alcanzaron la cima del Billboard Hot 100 4 12 En los anos noventa Bon Jovi se desmarco del sonido glam que le habia caracterizado en la decada anterior genero que decayo a principios de los noventa debido al auge del rock alternativo 16 El grupo dio un cambio radical a su musica y regreso en 1992 con el album Keep The Faith que vendio mas de doce millones de ejemplares 17 18 En 1994 el recopilatorio Cross Road se convirtio en el segundo album mas vendido de la banda con veintidos millones de copias 19 destacando el exito de la balada Always que obtuvo cuatro discos de platino dos en Australia uno en Estados Unidos y otro en el Reino Unido 20 21 22 Con These Days 1995 optaron por el pop rock contemporaneo 23 este album tuvo bastante exito en Europa Japon y Latinoamerica 4 24 25 En el ano 2000 alcanzaron gran exito y repercusion gracias al sencillo It s My Life del album Crush que fue numero uno en las listas de nueve paises y consiguio diez discos de platino 4 Durante las decadas de 2000 y 2010 continuaron publicando albumes de forma regular y obtuvieron algunos premios En 2007 lograron su primer y unico Grammy por el dueto de la cancion Who Says You Can t Go Home interpretado junto a Jennifer Nettles 26 en 2010 obtuvieron el premio Icono Global en los MTV Europe Music Awards en reconocimiento a su trayectoria 9 en 2013 ganaron cuatro premios en los Billboard Touring Awards 27 donde en 2016 fueron reconocidos como Leyenda Viva 28 y en 2018 ingresaron en el Salon de la Fama del Rock amp Roll 29 30 Por otro lado Bon Jovi ha participado en varios festivales importantes como el Monsters of Rock o el Rock in Rio 31 32 y algunos de caracter benefico como el Live 8 el Live Earth o el Moscow Music Peace Festival 33 34 35 Tambien ha actuado en recintos de renombre mundial como el antiguo y el nuevo Estadio de Wembley 36 37 Hyde Park 38 Donington Park 39 Central Park y el Madison Square Garden 40 41 Indice 1 Historia 1 1 Formacion y primeros trabajos 1978 1985 1 2 Los anos dorados Slippery When Wet y New Jersey 1986 1990 1 3 El primer parentesis 1990 1992 1 4 La renovacion musical 1992 1996 1 5 Nueva aventura en solitario 1997 1999 1 6 Un exitoso regreso 2000 2006 1 7 Madurez y giro musical 2007 2013 1 8 Breve paron y salida de Richie Sambora 2014 2015 1 9 Regreso con la nueva formacion 2016 presente 2 Estilo musical e influencias 3 Discografia 4 Giras 5 Premios 6 Miembros 6 1 Cronologia 7 Referencias 8 Enlaces externosHistoria EditarFormacion y primeros trabajos 1978 1985 Editar Borough de Sayreville donde se origino la banda John Bongiovi y David Raschbaum se conocieron en el instituto de Sayreville Nueva Jersey Los dos solian ensayar juntos despues de clase y en 1978 se unieron a la banda escolar Atlantic City Expressway un conjunto de rythm amp blues en el que interpretaban versiones de otros artistas 42 Comenzaron actuando en bailes escolares y algunos bares locales pero pronto se forjaron una gran reputacion en los clubes de South Jersey A finales de 1979 Raschbaum se marcho a estudiar a la Juilliard School of Music de Nueva York mientras que Bongiovi se unio a la banda The Rest que le dio la oportunidad de escribir y tocar sus propias canciones en este caso mas orientadas al hard rock Uno de esos temas fue Shot Through The Heart coescrito junto a su companero de banda Jack Ponti y que anos despues formaria parte del primer album de Bon Jovi El mayor logro de The Rest fue hacer de teloneros para Hall amp Oates en Nueva Jersey con un aforo de 20 000 espectadores Sin embargo frustrado por la falta de interes de las discograficas Jack Ponti decidio disolver el grupo 2 Poco despues el joven vocalista de dieciocho anos se marcho a trabajar como conserje a los estudios Power Station de Nueva York propiedad de su primo Tony Bongiovi Su trabajo le permitio conocer personalmente a un gran numero de musicos como el guitarrista Aldo Nova o el vocalista de Aerosmith Steven Tyler Alli tambien pudo ver grabar a grandes bandas y artistas como Queen The Rolling Stones o David Bowie Durante su estancia en la gran ciudad 1980 1983 Bongiovi estuvo tocando con algunas bandas con las que actuo en los clubes de la zona Eso le llevo a formar la banda The Wild One junto a su viejo amigo David Raschbaum que posteriormente abandono sus estudios en la Juilliard School para unirse definitivamente a Bongiovi El roquero aprovechaba sus ratos libres para escribir algunas canciones que su primo le permitio grabar de forma gratuita cuando el estudio se encontraba vacio incluyendo una con Billy Squier y otra con Southside Johnny Anos mas tarde estas pistas fueron publicadas en un recopilatorio titulado The Power Station Years 42 Habiendo quedado impresionado por las demostraciones de Bongiovi Southside Johnny invito a The Wild One a abrir algunos de sus espectaculos locales Mas adelante Jon reunio a un elenco de musicos contrastados entre los que se encontraban Roy Bittan de la E Street Band Aldo Nova Frankie LaRocka y Hugh McDonald con los que grabo cuatro demos que fueron enviados a distintas discograficas pero no logro llamar su atencion 2 43 Dave Sabo actuando con Skid Row Quien si se intereso en Jon fue Chip Hobart director de un programa de radio en la emisora neoyorquina WAPP FM que accedio a incluir el tema Runaway en un recopilatorio de artistas locales 5 La cancion resulto ser un exito y pronto comenzo a reproducirse en emisoras de todo el pais 2 8 Esto llamo la atencion de las grandes discograficas como Atlantic y Polygram Fue con esta ultima con quien Bongiovi firmo su primer gran contrato El unico problema era que el nombre Bongiovi sonaba demasiado italiano por lo que Polygram le sugirio que buscase algo mas comercial El vocalista decidio adaptar su apellido a su gusto y escogio Jon Bon Jovi como su nombre artistico 2 43 44 Polygram le dio a Bongiovi la libertad de contratar a los musicos que el quisiera para formar un grupo de musica El primero en ser reclutado fue su amigo del instituto el teclista David Raschbaum que adquirio el nombre artistico de David Bryan 45 44 Luego llego Alec John Such bajista de The Message quien a su vez le presento a Jon al bateria cubano Tico Torres que ya tenia una larga trayectoria profesional habiendo tocado para innumerables grupos lo que le valio el apodo de the hitman 46 47 Dave Sabo ocupo temporalmente el puesto de guitarrista 5 4 pero pronto fue sustituido por Richie Sambora quien ya llevaba tiempo tocando para varios grupos e incluso habia coincidido con Such en The Message 43 44 Sambora habia estado viendo tocar a la banda de Jon Bon Jovi y decidio presentarse al casting para ser el nuevo guitarrista Tras unos minutos tocando convencio al vocalista y este le incluyo en el grupo 2 A partir de entonces comenzaron actuando como teloneros para otros conjuntos En enero de 1984 dias antes de la salida del primer album tuvieron su primera gran aparicion abriendo para ZZ Top en el Madison Square Garden En ese concierto Alec John Such salio al escenario con una pistola y apunto al publico Al finalizar la actuacion fue detenido por la policia aunque finalmente todo se saldo con una multa y la promesa de no volver a hacerlo 2 48 Posteriormente acompanaron a Scorpions por Estados Unidos y a Kiss en su gira Animalize por el Reino Unido 2 Ademas obtuvieron importantes reconocimientos a nivel internacional al participar en el festival Super Rock 84 de Japon junto a Whitesnake y Scorpions 48 El 21 de enero de 1984 salio a la venta su primer disco homonimo Bon Jovi con el ya mencionado sencillo Runaway que llego al Top 40 del Billboard Hot 100 12 She Don t Know Me fue su segundo sencillo que tambien logro entrar en el Hot 100 Mas tarde lanzaron Burning For Love como sencillo exclusivo para Japon 49 En 1985 alcanzaron el disco de oro con el album 7800º Fahrenheit 48 producido por Lance Quinn 2 del cual se lanzaron los sencillos In and Out of Love Silent Night y Only Lonely 49 El disco atrajo cierto interes pero no el exito que deseaban ademas no recibio buenas criticas por parte de la prensa musical que llego a calificarlo de mediocre 44 50 Ese mismo ano la banda participo por primera vez en el festival Monsters of Rock compartiendo lista con Metallica Ratt Marillion y los cabeza de cartel ZZ Top 51 Los anos dorados Slippery When Wet y New Jersey 1986 1990 Editar Jon Bon Jovi junto a Jonathan King en 1987 Tras el escaso exito de su segundo disco se pusieron a trabajar junto al compositor Desmond Child con el que compusieron tres de los temas para su tercer album Livin On A Prayer You Give Love A Bad Name y Without Love De la produccion y la mezcla se encargaron Bruce Fairbairn y Bob Rock respectivamente 2 El nuevo album Slippery When Wet supuso el primer gran exito de la banda a nivel internacional Llego a ser el disco mas vendido de 1987 en Estados Unidos y uno de los mas exitosos de toda la decada de los ochenta 13 con 28 millones de copias vendidas hasta 2008 52 Antes de eso Polygram habia vetado la portada original del album en la que aparecia una chica de grandes pechos con una camiseta amarilla de Slippery When Wet inspirada en las senales de precaucion de las autopistas estadounidenses y la sustituyo por un diseno mas opaco donde aparece el titulo del album escrito a mano en un cristal empanado aunque en la edicion japonesa se respeto la cubierta original 2 53 El album logro mantenerse en el Top 5 del Billboard 200 durante 38 semanas y mas de 46 en el Top 10 54 Tambien consiguio el disco de diamante en Canada 55 doce discos de platino en Estados Unidos 56 seis en Australia 57 tres en el Reino Unido 58 dos en Suiza 59 y uno en Espana 60 Alemania 61 Paises Bajos y Finlandia 62 63 You Give Love a Bad Name fue el primer sencillo de la banda en llegar al numero uno de la lista Billboard Hot 100 al que posteriormente siguio el exitoso Livin On a Prayer El tercer sencillo Wanted Dead or Alive una cancion de estilo country rock logro posicionarse en el Top 10 mientras que la power ballad Never Say Goodbye se quedo fuera de la lista 12 El grupo realizo una gran gira por todo el mundo que duro un ano y medio En total ofrecieron 232 conciertos de su Tour Without End 64 El 22 de agosto de 1987 actuaron en el festival Monsters of Rock como cabezas de cartel compartiendo lista con formaciones como Metallica o Dio 65 Al final del concierto salieron al escenario Bruce Dickinson vocalista de Iron Maiden Paul Stanley vocalista de Kiss y Dee Snider vocalista de Twisted Sister para poner el broche final al evento 2 48 Estado de Nueva Jersey lugar donde surge Bon Jovi y que da nombre a su album de 1988 Aprovechando el buen momento de la banda se apresuraron a publicar su cuarto album New Jersey que nuevamente conto con la colaboracion de Desmond Child Bruce Fairbairn y Bob Rock 2 Inicialmente el quinteto habia grabado canciones suficientes como para lanzar un album doble pero la idea fue descartada por la compania discografica 2 tuvieron que pasar muchos anos para que algunas de esas canciones fueran publicadas en la edicion de lujo de 2014 66 New Jersey vio la luz en 1988 y supuso un nuevo exito para la banda llegando a vender 18 millones de copias alrededor del mundo 67 Este fue el album de Bon Jovi que mas sencillos coloco en el Billboard Hot 100 Bad Medicine y I ll Be There For You alcanzaron el numero uno de dicha lista mientras que Born to Be My Baby Lay Your Hands On Me y Living In Sin se posicionaron en el Top 10 43 5 Con la nueva gira mundial denominada New Jersey Sindicate se embarcaron en una nueva andadura que se alargo durante dieciseis meses en los que ofrecieron 230 conciertos 68 69 Durante ese tiempo tuvieron como teloneros a formaciones como Cinderella o Vixen entre otros 2 En mitad de la gira el lider de Bon Jovi aprovecho un periodo de descanso para casarse con su novia Dorothea Hurley una campeona de karate a la que conocia desde el instituto La ceremonia se celebro en secreto el 29 de abril de 1989 en Las Vegas 2 Por su parte Sambora tuvo un romance con la cantante Cher de quien comento que era muy fogosa 50 En agosto de 1989 viajaron a la Union Sovietica para participar en el Moscow Music Peace Festival en apoyo de la paz mundial e intentando lograr cooperacion internacional para combatir las drogas junto a algunas de las bandas mas influyentes de la epoca como Scorpions Motley Crue o Skid Row entre otras 70 A finales de 1989 Jon Bon Jovi y Richie Sambora interpretaron en la gala de entrega de los premios MTV Video Music Awards las canciones Livin On a Prayer y Wanted Dead or Alive en acustico El experimento fue todo un exito y esto inspiro a la cadena para crear los especiales acusticos MTV Unplugged los cuales tuvieron una gran acogida 71 La gira concluyo en febrero de 1990 en Sudamerica destacando el concierto en el Estadio de Maracana en Rio de Janeiro Brasil que fue televisado en directo y se convirtio en uno de los mas recordados de la banda 72 Tras esto el desgaste fisico y mental ocasionado por la extenuante gira desemboco en un periodo de descanso que mantuvo al grupo inactivo durante un par de anos 73 El primer parentesis 1990 1992 Editar Jon Bon Jovi gano un Globo de Oro a la Mejor Cancion Original por Blaze of Glory 74 La inactividad del grupo a principios de los noventa llevo a pensar en la disolucion de la banda 73 Esta idea se vio alimentada cuando en 1990 Jon Bon Jovi edito su primer album de estudio en solitario Blaze of Glory que constituyo la banda sonora de la pelicula Intrepidos forajidos II 75 En un principio los realizadores del film habian pedido permiso a Jon para utilizar Wanted Dead or Alive en su pelicula pero el roquero penso que la letra de la cancion no encajaba con la cinta asi que les propuso crear una cancion nueva que finalmente se convirtio en un album completo 76 En la grabacion de este disco participaron artistas contrastados como Little Richard Jeff Beck Aldo Nova y Elton John 75 76 Su primer sencillo Blaze of Glory alcanzo el numero uno en las listas Billboard Hot 100 y Mainstream Rock 76 77 Tambien fue nominado al oscar en la categoria de Mejor Cancion de Pelicula gano un Globo de Oro a la Mejor Cancion Original y consiguio el premio a la Cancion de Pop Rock Favorita en los American Music Awards 74 78 Miracle fue lanzado como el segundo sencillo y llego al puesto 12 del Billboard Hot 100 y al 20 en la lista Mainstream Rock 79 El album obtuvo dos discos de platino en EE UU y el disco de oro en Reino Unido 80 81 Mientras tanto Sambora quiso probar como solista editando su primer album fuera de Bon Jovi Stranger in this Town un album en el que predominaba el sonido blues rock pero que tambien tocaba otros estilos como soul pop y rock 82 A pesar de cosechar un exito moderado fue muy bien valorado por los criticos 83 Para la grabacion del disco conto con la colaboracion de Tico Torres y David Bryan companeros de grupo en Bon Jovi y el bajista Tony Levin 82 Cabe destacar la aportacion estrella de Eric Clapton que interpreto el solo de la cancion Mr Bluesman 82 El album llego al puesto 36 del Billboard 200 y al 20 en la lista del Reino Unido 84 85 Ballad of Youth fue el primer sencillo que alcanzo el puesto 19 del Mainstream Rock 86 seguido de Stranger in This Town y One Light Burning 87 Por su parte David Bryan realizo la composicion de la banda sonora de la pelicula Netherworld que grabo junto a Edgar Winter 88 82 La renovacion musical 1992 1996 Editar Cuando Bon Jovi se reagrupo en 1992 la escena musical habia cambiado por completo debido al auge del rock alternativo eso obligo a las bandas de hard rock a intentar reinventarse para poder sobrevivir en la nueva decada 16 El 3 de noviembre de 1992 editaron su quinto album Keep The Faith que una vez mas conto con la colaboracion de Bob Rock y Desmond Child 2 Con este album la banda experimento un cambio significativo tanto en su musica como en su apariencia rompiendo definitivamente con el Bon Jovi de los ochenta La banda dejo atras las festivas melodias ochenteras y opto por un hard rock mas maduro y unas letras mas serias rescatando la esencia del rock clasico y con algunas pinceladas de blues y en el que se puede apreciar la notable influencia de Bruce Springsteen 89 90 Este cambio provoco algunas criticas que se incrementaron debido al cambio radical de su apariencia El grupo abandono la estetica glam que les habia acompanado desde sus inicios y adoptaron un estilo mas acorde a la moda de los noventa 91 17 El bajista Hugh McDonald durante una actuacion A pesar de las criticas el album fue un exito y llego a vender 12 millones de copias en todo el mundo 92 El sencillo que mas exito obtuvo en Estados Unidos fue Bed of Roses que se posiciono en el Top 10 del Billboard Hot 100 12 Por su parte Keep The Faith In These Arms y Dry County entraron en el Top 10 de la lista del Reino Unido 93 En 1993 la banda se embarco en una extensa gira mundial denominada Keep the Faith Tour I ll Sleep When I m Dead Tour que le llevo a visitar paises en los que nunca antes habia actuado tocando en estadios de Latinoamerica Europa Asia y Australia En total visitaron 37 paises y realizaron 177 actuaciones en las que se dieron cita dos millones y medio de fanaticos 94 Poco antes de la salida del album Bon Jovi ofrecio una actuacion en directo para la MTV con un formato similar pero diferente al de los MTV Unplugged donde la banda interpreto tanto en electrico como en acustico algunos temas clasicos propios y de otros artistas varias canciones nuevas de Keep the Faith y tambien escenas detras de las camaras El espectaculo se llevo a cabo en los estudios Astoria de Nueva York en 1992 y se lanzo en video en 1993 bajo el nombre de An Evening With Bon Jovi 95 En 1994 se lanzo al mercado el recopilatorio de grandes exitos Cross Road que resulto ser un exito rotundo En total el recopilatorio alcanzo las 22 millones de copias vendidas convirtiendose asi en el segundo disco mas vendido de la historia de la banda tras Slippery When Wet 96 Este album contenia ademas dos temas nuevos Someday I ll Be Saturday Night y la balada Always que obtuvo un gran exito logrando el disco de platino en varios paises ademas de posicionarse en el puesto 4 del Billboard Hot 100 y en el 2 de la lista britanica 12 93 El grupo realizo una gira mundial entre marzo y diciembre de 1994 para promocionar el recopilatorio 97 Ese mismo ano el bajista Alec John Such abandono la banda definitivamente y su lugar lo ocupo Hugh McDonald quien ya habia trabajado con Jon en la grabacion de su tema Runaway en 1982 si bien se incorporo tomando un papel secundario dentro de la banda que se convirtio asi en un cuarteto 43 Poco despues en diciembre de 1994 Sambora contrajo matrimonio con la actriz Heather Locklear y la ceremonia tuvo lugar en Paris 50 El antiguo Estadio de Wembley en el que Bon Jovi actuo en junio de 1995 El 27 de junio de 1995 lanzaron al mercado su sexto album de estudio These Days un disco con un sonido y unas letras mas maduras con el que la banda deja atras su vision optimista del mundo y reflexiona sobre temas de caracter social Como lo habian hecho con Keep the Faith el grupo volvio a modificar su sonido para encajar mejor con el nuevo panorama dominado por el rock alternativo 98 En este caso optaron por hacer un album de pop rock contemporaneo en el destaca la presencia de un gran numero de baladas pero tambien incluye algunos temas de hard rock con aires a rock alternativo 99 100 Respecto al auge del rock alternativo y al estilo musical de la banda en ese momento Bon Jovi aseguro que no estaba dispuesto a subirse a ningun tren 98 He estado escuchando mucho a bandas como Nine Inch Nails y Tool Yo no escribo ese tipo de canciones pero seguro que te hace pensar Porque no podia soportar otro esquema de rimas moon June spoon que es la septima generacion de algo que Def Leppard inicio y que aprovechamos o lo que sea Cuantas bandas alternativas mas puedes soportar antes de que quieras vomitar Me imagino que la moda es moda y hemos existido el tiempo suficiente para que la moda vaya y venga Y los buenos sobreviviran Pearl Jam seguira existiendo y los malos haran un segundo o tercer album y se desvaneceran No puedo fingir que escribo lo que no escribo y no voy saltar al barco de la moda porque seria una tonteria Entonces estoy escribiendo cosas que significan algo para mi y espero que a la gente le gusten Esa es la unica actitud que puedo adoptar Jon Bon Jovi en 1994 98 Aunque este album no tuvo una gran acogida en Estados Unidos vendiendo apenas un millon de copias fue un gran exito en Asia y Europa especialmente en el Reino Unido donde consiguio multiples discos de platino siendo numero uno en doce paises 98 Tambien tuvo una buena acogida en Latinoamerica 25 En cuando a los sencillos This Ain t A Love Song Something For The Pain Lie to Me y These Days se posicionaron en el Top 10 de la lista britanica siendo el numero mas alto de sencillos exitosos que ha conseguido Bon Jovi en este lugar 93 Por su parte la balada Como Yo Nadie Te Ha Amado version en espanol de This Ain t A Love Song fue numero uno en las principales listas de Latinoamerica 25 El These Days Tour se inicio en abril de 1995 dando comienzo a una gran gira mundial en la que actuaron en lugares tan distantes como Asia Europa America Oceania y Sudafrica 101 En el mes de junio la banda toco en el antiguo Estadio Wembley de Londres con tres noches seguidas a lleno completo 23 24 y 25 de junio con 72 000 personas cada noche 102 En esas noches se aprovecho para tocar varios temas del nuevo album que acababa de salir a la venta ademas de algun tema promocional como Good Guys Don t Always Wear White 103 La tercera noche fue grabada y editada en VHS bajo el titulo Live From London 104 sin embargo solo se recopilaron once temas de ese espectaculo que tuvo mas de veinte 105 En 2003 el video del concierto fue reeditado en DVD pero no se incluyo ninguna cancion nueva 106 Durante la gira mundial viajaron varias veces a Espana donde tocaron en Barcelona Madrid Gijon y Pamplona 101 Mientras que en la gira sudamericana ofrecieron conciertos en Argentina Brasil Colombia Ecuador Mexico y Venezuela 101 A mediados de 1996 se dio por concluido el These Days Tour tras mas de un ano recorriendo todos los continentes 107 Despues las obligaciones familiares de los miembros del grupo pues muchos estaban casados o tenian hijos sumado al agotamiento tras realizar dos giras seguidas de larga duracion provoco que la banda decidiera hacer un nuevo parentesis por tiempo indefinido 2 Nueva aventura en solitario 1997 1999 Editar En 1997 Jon Bon Jovi lanzo su segundo album como solista Destination Anywhere un disco de pop rock contemporaneo con canciones de corte suave y melodico que sigue la senda marcada por These Days pero ofreciendo un sonido aun mas adulto mas maduro y menos grandilocuente 108 Tambien se edito una version en espanol del tema Staring at Your Window titulado Miro a Tu Ventana que fue incluido como tema extra en la version latinoamericana 109 110 111 En esos anos Jon realizo tambien algunos trabajos como modelo y actor apareciendo en algunas peliculas como Little City Moonlight and Valentino y Destination Anywhere en esta ultima comparte el protagonismo con la actriz Demi Moore 112 113 Por su parte Richie Sambora edito Undiscovered Soul en 1998 114 su segundo disco como solista y David Bryan hizo lo propio con Lunar Eclipse en 2000 un album instrumental con canciones tocadas a piano que incluia dos versiones de los temas Keep The Faith e In These Arms cantadas por el 115 Mientras tanto Tico Torres se caso con la modelo Eva Herzigova y a los dos anos se divorcio segun el por motivos de trabajo 116 El 31 de enero de 1998 Jon Bon Jovi organizo un evento benefico llamado Jon Bon Jovi and Friends Come Together en homenaje a Patrick King un policia de Nueva Jersey que habia sido asesinado el 20 de noviembre de 1997 a este evento fueron invitados Bruce Springsteen Danny DeVito Little Steven Southside Johnny y los miembros de Bon Jovi 117 Mas tarde en junio de ese ano Jon participo en el evento humanitario Pavarotti amp Friends donde interpreto junto con Luciano Pavarotti la cancion Let It Rain 118 En 1999 se lanzo un videoclip con el nuevo tema Real Life compuesto para la banda sonora de la serie televisiva EDtv donde aparece toda la banda junta a excepcion de David Bryan que habia sufrido un accidente donde casi pierde su mano 119 lo que supuso el preludio al regreso de la banda 120 El proyecto Sex SellsEn 1998 Bon Jovi se puso a trabajar en un nuevo album para el que nuevamente contaron con la colaboracion de Desmond Child Durante la promocion del sencillo Real Life se pegaron carteles en Nueva York en los que se podia leer Bon Jovi Sex Sells Comming 1999 dando a entender el regreso de la banda con un nuevo album ese mismo ano titulado Sex Sells Comenzaron grabando algunas demos como Billy Garageland Hush o Two Story Town que fueron practicamente completadas en el estudio de Jon previo paso a meterse en el estudio definitivo que Bruce Fairbairn tenia en Canada junto a otro viejo conocido de la banda Bob Rock Las demos fueron presentadas a la compania discografica pero no les entusiasmo y acabaron tumbando el proyecto Entonces Jon decidio volver a su estudio y empezar un nuevo album desde cero Tras la repentina muerte de Bruce Fairbairn fue Luke Ebbin el que se hizo cargo de la produccion quien venia de trabajar en el exitoso album Millenium de los Backstreet Boys Consigo se trajo al compositor Max Martin que tambien habia trabajado en dicho proyecto y con el que Jon Bon Jovi y Richie Sambora engendraron un tema llamado It s My Life que se convirtio en la joya de la corona del nuevo album Crush 121 122 Un exitoso regreso 2000 2006 Editar Jon Bon Jovi renovo su look para adaptar su imagen a la nueva decada Como ya ocurrio tras el anterior paron se mostraba cierto escepticismo sobre el regreso de la banda 2 El esperado album Crush fue lanzado en junio de 2000 y como ya sucedio en la decada anterior la banda volvio a renovar su imagen y modernizo su musica Este disco mezcla canciones de rock y pop rock cuyo sonido viene influenciado por las baladas contemporaneas de Bryan Adams Thank You for Loving Me el brit pop de The Beatles Say It Isn t So o el glam britanico de T Rex o David Bowie Captain Crash and the Beauty Queen From Mars 123 El album resulto ser un exito vendio ocho millones de copias a nivel mundial y obtuvo veinticinco discos de platino superando en este sentido a su antecesor 124 Gran parte de este exito se debio al exitoso sencillo It s My Life que vendio 1 7 millones de ejemplares y fue numero uno en las listas de nueve paises consiguiendo diez discos de platino Tambien fue premiado en las categorias de Mi Cancion Favorita y Mi Video Favorito en los premios VH 1 2 El segundo sencillo fue Say It Isn t So cuyo videoclip se rodo en Hollywood y conto con la aparicion de rostros famosos como Arnold Schwarzenegger Claudia Schiffer Emilio Estevez y Matt LeBlanc actor de la exitosa serie Friends 125 Y el tercero la balada Thank You For Loving Me 49 Por su parte Crush fue nominado al Grammy en las categorias de Mejor Album de Rock y Mejor Interpretacion de Rock de Grupo o Duo por It s My Life 126 Durante la gira la banda fue la encargada de ofrecer el ultimo concierto acontecido en el Estadio Wembley de Londres antes de que este fuera derribado al tocar para 82 000 personas en agosto de 2000 con dos conciertos consecutivos a lleno completo 127 Tambien se pudo ver al exmiembro Alec John Such tocando de nuevo con la banda en una breve aparicion acontecida en Filadelfia 2 A principios de 2001 se edito One Wild Night Live 1985 2001 un recopilatorio de canciones en vivo que abarcan desde su primera gira en 1985 hasta ese ano Este disco no contenia canciones nuevas pero si una version de la cancion One Wild Night Crush titulada One Wild Night 2001 que sirvio como sencillo para promocionar el recopilatorio el otro sencillo fue una version en vivo de Wanted Dead or Alive 49 Tambien se incluyeron dos covers de otros artistas I Don t Like Mondays de Bob Geldof y Rockin in the Free World de Neil Young 128 Ese mismo ano se edito un DVD con el concierto que la banda ofrecio el 28 de agosto de 2000 en Zurich Suiza y a diferencia del anterior video en directo Live From London este si incluyo el show al completo 129 En octubre de 2002 lanzaron el disco Bounce inspirado en las tragedias del 11 S en Nueva York Este album rompio con el sonido calido y melodico del disco anterior y se presento con un sonido mas metalero y pesado mezclado con un gran numero de baladas melancolicas La critica tacho el disco de excesivamente pesado y resalto la excesiva seriedad del album y el cambio tan radical con respecto a Crush 130 De este album se editaron los sencillos Bounce Misunderstood The Distance All About Loving You y Everyday 49 Este ultimo fue nominado al Grammy a Mejor Cancion de Pop en el ano 2003 126 La promocion incluyo como novedad una actuacion en el Times Square de Nueva York el 5 de septiembre para marcar el inicio de la nueva temporada de la NFL 2 Durante la gira mundial la banda regalo actuaciones en acustico previas a los conciertos en varias ciudades como Barcelona o Sidney 131 Richie Sambora y JBJ durante la gira de Have a Nice Day En noviembre de ese ano fue editado This Left Feels Right un album que recopilaba los exitos de la banda versionados en acustico Esta fue una publicacion algo improvisada ya que la intencion original era emitir un album en vivo basado en sets acusticos grabados en Japon durante la ultima gira 132 Ademas los dos temas nuevos que se habia pensado incluir Thief Of Hearts y Last Man Standing se quedaron fuera del disco Al mismo tiempo Bon Jovi realizo un concierto acustico en el Hotel Borgata de Nueva Jersey para promocionar el recopilatorio y mas tarde fue editado en DVD bajo el nombre This Left Feels Right Live que incluyo los dos temas nuevos antes mencionados 133 Este DVD tambien trajo un segundo disco con canciones en vivo de la gira Bounce y algunos extras 2 Este album recibio un Premio al Merito en los American Music Awards de 2004 134 Al ano siguiente publicaron el box set 100 000 000 Bon Jovi Fans Can t be Wrong una coleccion de cuatro CDs y un DVD donde se recopilaban cincuenta canciones la mayoria eran demos que no habian tenido cabida en anteriores albumes versiones de caras B y algunas canciones pertenecientes a BSO de peliculas 135 Para promocionar el box set se edito el sencillo The Radio Save My Life Tonight 49 un tema compuesto en 1992 para el album Keep the Faith que finalmente se quedo fuera El diseno de la portada era una copia de un recopilatorio de Elvis Presley lo que origino criticas por parte de algunos sectores 2 En julio de 2005 Bon Jovi participo en el Live 8 un evento benefico para recaudar fondos contra la pobreza mundial organizado por Bob Geldof e inspirado en el Live Aid de 1985 Alli la banda interpreto el sencillo Have a Nice Day de su nuevo album homonimo que aun no habia sido publicado ademas de los clasicos Livin On A Prayer e It s My Life 2 Fue en septiembre cuando salio a la venta su noveno album de estudio Have a Nice Day una produccion que continuaba en la linea del hard rock pesado de Bounce pero combinado con canciones mas suaves y melodicas Con este trabajo Bon Jovi retomo el trasfondo serio de su antecesor escribiendo una serie de canciones de neo protesta enojadas y sombrias que forman el corazon de este disco que sin llegar a ser explicitas mostraban su disconformidad con el mundo y con la direccion que estaba tomando la industria musical 136 137 El album vendio mas de tres millones de copias y alcanzo el numero uno en ocho paises mientras que en Estados Unidos debuto en el numero dos del Billboard 200 138 139 Se lanzaron tres sencillos Have A Nice Day Welcome To Wherever You Are y Who Says You Can t Go Home 49 que fue la primera cancion country de una banda de rock en llegar al numero uno en la lista country de Estados Unidos 140 141 En 2006 ganaron por primera y unica vez un Premio Grammy en este caso a Mejor Dueto Country por el dueto de la cancion Who Says You Can t Go Home interpretado junto a Jennifer Nettles vocalista de Sugarland 2 Durante la gira Richie Sambora tuvo importantes problemas familiares debido a que se encontraba en medio de un proceso de divorcio 142 ademas se fracturo el brazo por lo que la gira estuvo a punto de suspenderse sin embargo Sambora pudo continuar tocando aun con el brazo en cabestrillo y arrastrando una dura depresion 143 A pesar de todo la gira europea acabo siendo un exito de publico destacando los conciertos de Dublin y Milton Keynes ademas en el verano de 2006 se llenaron todos los estadios de la gira que termino en Nueva Jersey en el Giants Stadium con tres conciertos con las entradas agotadas los dias 18 19 y 30 de julio de 2006 144 Ese mismo ano la banda fue incluida en el extinto Salon de la Fama del Reino Unido y Jon Bon Jovi dono un millon de dolares a los damnificados del huracan Katrina 2 Madurez y giro musical 2007 2013 Editar Richie Sambora durante un concierto en el O2 Arena de Londres Para crear su decimo disco los chicos de Bon Jovi se inspiraron en el sonido de Nashville llamada la ciudad de la musica por su potente industria discografica principalmente orientada al country 145 Para este proyecto Jon Bon Jovi y el resto del grupo pasaron varias semanas en Nashville componiendo canciones para este disco con la colaboracion de algunos artistas locales El resultado fue Lost Highway un album que mezclaba el pop rock melodico con el country y que incluia los duetos We Got It Going On con Big amp Rich y Till We Ain t Strangers Anymore con LeAnn Rimes repitiendo asi la formula del sencillo Who Says You Can t Go Home del disco anterior que tan buenos resultados habia dado 145 43 El primer sencillo You Want To Make a Memory tuvo una buena acogida en Estados Unidos donde logro el disco de oro el ultimo que Bon Jovi lograria por un sencillo 146 Lost Highway y Whole Lot of Leavin pasaron de puntillas mientras que Till We Ain t Strangers Anymore obtuvo una nominacion en los CMT Music Awars 147 El album logro llegar al numero uno del Billboard 200 algo que no ocurria desde 1988 con el album New Jersey y tambien fue numero uno en las listas de nueve paises 148 A pesar de ello Lost Highway apenas vendio 2 5 millones de discos a nivel mundial la cifra mas baja desde 7800 Fahrenheit 1985 dando inicio a un declive comercial que se agravaria con los siguientes albumes 149 El 6 de junio de 2007 Bon Jovi grabo por primera vez en su carrera un Unplugged para MTV VH1 y CMT 150 Sin embargo la actuacion resulto algo decepcionante debido a que Richie Sambora no se encontraba en buenas condiciones para tocar ya que acababa de sufrir un divorcio doloroso y a ello se le sumo la muerte de su padre 151 eso sumio al guitarrista en una profunda depresion y le hizo caer en el alcohol de hecho durante la actuacion necesito una silla para poder mantenerse debido a su estado de embriaguez 152 153 Por este motivo decidio internarse en una clinica de rehabilitacion durante dos semanas para tratar sus adicciones 152 Una vez recuperado el 24 de junio participo con Bon Jovi en el acto de inauguracion del O2 Arena de Londres en un principio Bon Jovi habian sido elegidos para inaugurar el nuevo Estadio Wembley sin embargo las obras se retrasaron y debido a problemas con el calendario ya que la banda estaba inmersa en una gira mundial y tenia fechas programadas se vieron obligados a renunciar y finalmente fue George Michael quien se llevo el gato al agua 154 David Bryan Richie Sambora Jon Bon Jovi Tico Torres y Hugh McDonald durante una actuacion en Edmonton Canada en 2007 La estabilidad de Sambora en la banda peligro cuando en abril de 2008 fue detenido temporalmente por dar positivo en un control de alcoholemia con una mujer y dos menores una de ellas su hija en el automovil 155 A pesar de esta recaida en el alcohol el guitarrista continuo de gira con el grupo con total normalidad El 31 de mayo Bon Jovi participo por primera vez en el festival Rock in Rio que se celebro en Lisboa ante setenta y cuatro mil espectadores la actuacion fue un exito con la mayor parte del publico coreando las canciones de la banda 156 Para concluir definitivamente la gira Lost Highway el grupo dio dos conciertos seguidos en el Madison Square Garden de Nueva York los dias 14 y 15 de julio de 2008 157 Fueron grabados y recopilados en Blu ray bajo el nombre de Live at Madison Square Garden que fue publicado en noviembre de 2009 158 En diciembre de 2008 la revista Billboard confirmo que la gira que mas dinero habia recaudado ese ano fue la de Bon Jovi seguida de Bruce Springsteen y Madonna 159 Por otro lado cabe mencionar la campana que realizo Richie Sambora recaudando fondos para Kelly Mahon una brillante estudiante de Nueva York que padecia de un tumor cerebral y requeria una operacion lo antes posible 160 En junio de 2009 Jon Bon Jovi y Richie Sambora graban junto al cantante irani Andranik Madadian una version de Stand by Me para difundir la solidaridad con la gente de Iran 161 En noviembre de 2009 la banda lanzo su undecimo album de estudio The Circle en el que reflexionan sobre los problemas de la clase trabajadora 162 163 El sonido del album esta fuertemente influenciado por U2 con la intencion de darle un aire serio y oscuro a las canciones alejandose asi de los himnos festivos y springstianos que caracterizaban a la banda 164 El primer sencillo fue We Weren t Born to Follow cuyo videoclip contiene imagenes de eventos y personas relevantes en la historia El segundo sencillo Superman Tonight recuerda a aquellos heroes anonimos como bomberos o policias que se juegan la vida por los ciudadanos El tercer y ultimo sencillo fue When We Were Beautiful que tambien fue utilizado para promocionar el documental de la banda del mismo nombre el cual se estreno en cines poco despues 165 El disco paso casi desapercibido en el mercado musical vendiendo tan solo un millon de copias a nivel mundial empeorando asi las cifras de su antecesor 166 Jon Bon Jovi y Richie Sambora durante un concierto en Buenos Aires Argentina La gira para promover esta produccion se inicio en febrero de 2010 y trajo consigo muchas sorpresas en cuanto al repertorio de los conciertos ya que la banda interpreto temas de sus primeros discos que hacia mas de veinte anos que no tocaban como Roulette Tokyo Road y Only Lonely 167 El 4 de junio de 2010 Bon Jovi volvio a actuar en el Rock in Rio en este caso celebrado en Madrid ante cincuenta mil espectadores la mayoria fanaticos que de nuevo se entregaron y corearon las canciones de la banda 168 El 9 de noviembre de 2010 la banda saco a la venta el Greatest Hits el segundo recopilatorio de grandes exitos de la banda tras Cross Road que incluyo cuatro temas ineditos No Apologies What Do You Got This is Love This is Life y The More Things Change ademas de un tema exclusivo para iTunes This Is Our House 169 170 Como ya se hizo en 1994 con Cross Road y en 2001 con One Wild Night el grupo realizo una gira de varios meses para promocionar el recopilatorio comenzando en febrero de 2011 y terminando en julio del mismo ano con los conciertos de Barcelona San Sebastian y Lisboa 171 Durante esta gira Richie Sambora fue brevemente reemplazado por el guitarrista Phil X en varias presentaciones debido a sus recaidas 172 El primer sencillo para promocionar el Greatest Hist titulado What do you got se edito en septiembre de 2010 cuyo videoclip se realizo como un montaje publicitario para la marca Sony 173 No Apologies y This Is Our House fueron lanzados como segundo y tercer sencillo respectivamente 49 En noviembre de 2010 Jon habia anunciado un nuevo paron de varios anos para cuando concluyera la gira promocional del Greatest Hits sin embargo esta idea se vio descartada cuando en marzo de 2012 se confirmo que Richie y el estaban componiendo canciones para editar un nuevo album de Bon Jovi 174 175 Mas tarde Jon Bon Jovi edito el sencillo Not Running Anymore que forma parte de la banda sonora de la pelicula Stand Up Guys de Al Pacino y recibio una nominacion al Globo de Oro como Mejor Cancion Original 176 Por su parte Richie Sambora lanzo un nuevo album en solitario titulado Aftermath of the Lowdown el cual fue lanzado en septiembre de 2012 Tambien hablo de una posible gira en solitario que comenzaria en otono del mismo ano pero finalmente sus compromisos con Bon Jovi no le permitieron llevarla a cabo aunque si llego a ofrecer algunos conciertos 177 178 Bon Jovi realizando su caracteristico saludo al finalizar un concierto en Sao Paulo Brasil El 8 de marzo de 2013 se edito el nuevo album de la banda titulado What About Now que volvio a apostar por un pop rock contemporaneo con elementos de U2 Coldplay folcloricos y algo de Bruce Springsteen siguiendo asi en la linea de su predecesor 179 En enero se habia publicado el primer sencillo Because We Can cuyo videoclip fue el ultimo que grabo Richie Sambora antes de abandonar la banda Para el segundo y ultimo sencillo eligieron What About Now cancion que da nombre al album 49 En cuanto a la recepcion comercial del album fue bastante pobre quedandose muy por debajo del millon de copias vendidas 180 El 23 de mayo Jon reconocio en una entrevista a la prestigiosa revista alemana Der Spiegel que la banda ya no iba a durar mucho mas y que se encontraba en una etapa de declive por la que ya habian pasado otros artistas como Eric Clapton o Elton John ademas anadio No me veo saliendo de gira a los setenta como los Rolling Stones 181 182 La gira del album denominada Because We Can Tour dio inicio en Estados Unidos para luego expandirse a nivel mundial a partir de mayo 183 Horas antes del concierto que el grupo dio en Calgary Alberta Canada el 2 de abril de 2013 Bon Jovi recibio una llamada del guitarrista Richie Sambora anunciandole que no se presentaria esa noche a tocar por un asunto personal Bon Jovi salio del paso con esta declaracion sobre el escenario Tenia dos opciones tras recibir su llamada de ultima hora coger las maletas y volver a casa o venir aqui dar todo lo que tengo Los rumores sobre Richie Sambora se dispararon algunos medios empezaron a decir que Jon habia echado a Richie de la banda cosa que el propio cantante desmintio La historia de que Richie Sambora ha sido expulsado de Bon Jovi es una tonteria Creo que lo esta consiguiendo pero no he hablado con el No esta en la carcel o en el hospital ni nada pero no actuara con nosotros a corto plazo El lugar de Sambora en Bon Jovi fue ocupado temporalmente por Phillip Xenidis conocido popularmente como Phil X un guitarrista joven y experimentado quien ya estuvo en trece conciertos durante el Greatest Hits Tour en 2011 184 El escenario del Because We Can Tour en el Estadio Olimpico de Munich Sambora se perdio definitivamente el resto de la gira norteamericana y el 1 de mayo la banda confirmo oficialmente que tampoco estaria presente para la gira europea por lo que los rumores sobre un posible problema de salud o una disputa interna con la banda cobraron mas fuerza 185 Poco despues ambos se enzarzaron en una guerra de declaraciones Jon insinuo que el guitarrista habia vuelto a recaer en el alcohol y que no podia salir de gira en esas condiciones a lo que Sambora respondio criticando el papel de Jon dentro de la banda asegurando que el resto del grupo le sobra y que solamente desea tener una banda de acompanamiento 186 Por fin el 4 de noviembre Sambora reconocio que la razon por la que abandono la banda fue porque estaba cansado despues de treinta anos y anadio nadie se hace una idea del sacrificio que significa ir de gira durante treinta anos veinticuatro horas siete dias a la semana Ademas desmintio que hubiese un enfrentamiento entre Jon y el pero si diferencias de opinion 6 Le dije abiertamente a Jon que deberia pasar mas tiempo entre giras Habiamos tenido dos giras masivas anteriormente y necesitaba un poco mas de tiempo para estar en casa con la familia pero los chicos querian ir asi que eso es lo que paso No creo que sea el final de la banda creo que en algun momento vamos a hacer algunos discos mas y saldremos de gira otra vez pero es hora de un descanso 187 Richie Sambora Mientras tanto Bon Jovi continuaba su gira europea dando un concierto gratuito en Madrid en solidaridad por la situacion economica en Espana 188 El 10 de septiembre antes de un concierto en Ciudad de Mexico el bateria Tico Torres se habia encontrado indispuesto debido a una apendicitis de la que tuvo que ser operado de urgencia Solo dos semanas despues se vio obligado a pasar de nuevo por el quirofano para ser operado de la vesicula por lo que se perdio parte de la gira Su lugar lo ocupo temporalmente Rich Scanella si bien no pudieron evitar la cancelacion de algun concierto 189 El 20 de septiembre participaron por tercera vez en el festival Rock in Rio que esta vez se celebro en su lugar de origen Rio de Janeiro 190 La banda concluyo su gira mundial el 17 de diciembre de 2013 en Australia 183 donde Jon anuncio un posible paron y envio un mensaje a los fans No importa donde tomas el camino o donde nos llevara el nuestro Siempre estareis aqui senalandose el corazon Este sera el ultimo viaje durante mucho tiempo 191 Jon Bon Jovi durante el ultimo concierto de la gira el 17 de diciembre de 2013 Breve paron y salida de Richie Sambora 2014 2015 Editar Richie Sambora actuando junto a Orianthi Richie Sambora retomo su carrera en solitario y participo en la jam session que organizo Steven Tyler para celebrar el nuevo ano 2014 en ella se dieron cita artistas como Alice Cooper o Sammy Hagar entre otros El concierto sirvio para recaudar fondos para el banco de alimentos y se celebro en un hotel de Maui Hawai 192 Alli conocio a Orianthi una joven y talentosa guitarrista que habia estado de gira con Alice Cooper y con la que segun Richie conecto desde el primer instante A partir de entonces ambos comenzaron a trabajar juntos En febrero Richie realizo una minigira por Australia y se llevo a Orianthi con el Sambora tuvo elogios para la joven sobre la que afirmo que cantaba y componia muy bien e incluso la consideraba mejor guitarrista que el 193 Poco despues Orianthi desvelo que trabajaria con Sambora en la composicion de su nuevo album 194 El guitarrista realizo en los meses de junio y julio una mini gira por Europa con Orianthi en la banda donde actuo en paises como Reino Unido Alemania Francia Paises Bajos o Escocia 195 Curiosamente esta gira recibio el nombre de su ultimo disco editado en 2012 The Aftermath of The Lowdown Tour 196 Una vez mas Sambora volvio a hablar sobre la banda y de nuevo dejo patente la evidente ruptura entre el y Jon Bon Jovi Ahora soy el jefe no hay nadie ahi que me diga lo que hay que hacer Siempre hubo temas que me atraian sobre los que Jon no queria cantar Ahora puedo cantar lo que me plazca 197 198 El 23 de junio Sambora reconocio que Bon Jovi le dio un ultimatum He visto como con el paso de los anos mis prioridades eran otras y queria hacer musica propia y preferi hacer algunos shows con mi banda Yo dije que queria un paron pero ellos simplemente no lo aceptaron la maquina de Bon Jovi debia seguir Tenia dos opciones o seguia o estaba fuera Es duro cuando has compartido treinta anos con ellos 199 No creo que vuelva Estuve en la banda durante treinta anos Un maldito largo tiempo Me perdi muchas cosas de mi vida Trabaje mucho absurdamente en la ultima gira que duro dieciocho meses Siempre estuve alli para ellos Escribi y produje muchas canciones Y cuantas partes de mi guitarra finalmente salieron en los discos Cuantos solos escuchas En treinta anos solo consegui hacer tres albumes en solitario No he tenido vida familiar En algun momento te preguntas Quien soy yo Soy un robot que funciona todo el tiempo dieciocho meses seguidos todos los dias para la banda todos los dias la misma mierda Para mi como musico eso ya no era divertido Cuando tuve que decidir entre la satisfaccion y el dinero escogi la satisfaccion ya tengo mucho dinero Richie Sambora en declaraciones a la revista alemana Gitarre amp Bass 200 Finalmente el 14 de noviembre de 2014 Jon Bon Jovi hizo oficial la marcha definitiva de Richie Sambora de la banda Lo ha dejado se ha marchado Estar en un grupo no es una sentencia de por vida No hay rencores 201 Richie tambien despejo cualquier atisbo de duda al responder con un rotundo No a la pregunta de si volveria con la banda 202 Tiempo despues el guitarrista reconocio que los ultimos discos de Bon Jovi no fueron tan buenos como los de antes que entraron en modo automatico y el necesitaba un cambio 203 Por su parte Jon Bon Jovi centro su actividad en proyectos ajenos a la musica y ya solo realizaba actuaciones menores de forma ocasional Se escucharon algunos rumores que hablaban de un posible disco en solitario pero el propio Jon lo desmintio rotundamente asegurando que no tiene ganas de hacer canciones que no tiene pensado hacer un disco en breve y que no saldra de gira tampoco Tambien reconocio que la ultima gira con Bon Jovi le habia pasado factura y que necesitaba un largo descanso Ademas el cantante cambio su apariencia por una mas ordinaria se corto el pelo y se dejo canas Sobre este cambio de imagen Jon afirmo que no volveria a tenirse el pelo que era una nueva etapa y que ese seria su look a partir de entonces 204 El 31 de julio de 2015 se estreno un nuevo sencillo llamado Saturday Night Gave Me Sunday Morning Universal Music Group confirmo mediante comunicados de sus diversas filiales que este era el primer sencillo de un nuevo album llamado Burning Bridges que se edito el 21 de agosto de 2015 205 Posteriormente se lanzo We Don t Run como segundo sencillo 49 Jon Bon Jovi especifico que este disco fue realizado para cumplir obligaciones contractuales con Mercury Records que no se realizaran fotografias ni se filmaran videoclips ademas lo catalogo como el fin de una era ya que el grupo abandonaba la discografica tras treinta y un anos de fidelidad Ademas el album esta formado en su mayoria por descartes de antiguas producciones como The Circle o What About Now por lo que la huella de Richie Sambora aun esta presente aqui 206 207 Tambien especifico que la gira del 2015 Bon Jovi Live es una excusa para reunirse con sus companeros David Bryan y Tico Torres y no tiene relacion alguna con Burning Bridges Es por ello que toda la promocion del disco fueron los comunicados que las distintas filiales de la discografica realizaron llamandolo album para fans y asi atraer la atencion de estos 208 Tambien se supo que el productor John Shanks fue el encargado de grabar los trabajos de guitarra 206 A finales de 2015 se llevo a cabo la mini gira Bon Jovi Live que se realizo principalmente por Asia y llevo a la banda a tocar en paises como Indonesia China Malasia Singapur Taiwan Qatar o Israel 209 Regreso con la nueva formacion 2016 presente Editar Phil X sustituyo a Richie Sambora como nuevo guitarrista de la banda En agosto de 2016 fue publicado el primer sencillo homonimo del nuevo album This House Is Not For Sale 210 y con el se confirmo la inclusion del bajista Hugh McDonald y el guitarrista Phil X como miembros oficiales de Bon Jovi este ultimo en sustitucion de Richie Sambora ambos habian trabajado anteriormente con el grupo el bajista desde 1994 y el guitarrista desde 2011 3 Asi la banda volvio a ser de nuevo un quinteto algo que no ocurria desde 1994 El nuevo disco vio la luz el 4 de noviembre de 2016 y fue publicado bajo el sello de Mercury Records con quienes Jon habia tenido una dura disputa a la hora de negociar el nuevo contrato de Bon Jovi pero finalmente lograron llegar a un acuerdo reconciliandose en lo economico 211 3 This House Is Not For Sale vuelve a insistir en el pop rock contemporaneo de anteriores entregas pero con un sonido bastante mas animado 212 213 En este album la banda habla de si misma sobre los acontecimientos que les han lastrado en los ultimos anos enviando el mensaje de que Bon Jovi no se vende y que no es asi como debe terminar su historia 214 Tampoco se olvidaron de su ex companero Richie Sambora al que parecen referirse en la cancion Living with the Ghost 214 Los demas sencillos que acompanaron al album fueron Knockout Labor Of Love y Born Again Tomorrow que no obtuvieron ninguna transcendencia quedandose fuera de las listas 49 En diciembre de 2016 se lanzo el album en vivo Live from the London Palladium grabado el 10 de octubre de ese mismo ano en una actuacion privada celebrada en el Palladium de Londres 215 A principios de 2018 se publico una reedicion del album This House Is Not For Sale que incluyo dos temas nuevos When we Were Us y Walls 216 Este ultimo era una clara critica al presidente estadounidense Donald Trump por el muro que ordeno levantar en la frontera con Mexico y que se hace patente en frases como derribemos los muros y en las imagenes explicitas del videoclip 217 218 En 2018 Bon Jovi fue incluido en el Salon de la Fama del Rock and Roll En el evento de inclusion que se celebro en abril de ese ano se reunieron todos los miembros originales de la banda lo cual no ocurria desde 2001 entre los que se encontraban Alec John Such y Richie Sambora y realizaron una breve actuacion en la que tocaron los temas You Give Love a Bad Name It s My Life When we Were Us y Livin on A Prayer 11 219 El teclista David Bryan durante una actuacion La gira del album en 2016 y 2017 se desarrollo principalmente en Estados Unidos y America Latina 220 y actuaron por cuarta vez en el festival Rock in Rio en un recinto abarrotado en el que se dieron cita cien mil personas 221 Una de las novedades de la gira fue ver al productor John Shanks tocando en vivo con la banda 222 Durante la gira Jon recibio duras criticas por el mal estado de su voz que ya venia arrastrando desde giras anteriores pero en esta empeoro significativamente 223 224 225 226 Ademas se le acuso de utilizar partes pregrabadas para enmascarar su deterioro vocal 227 228 Aunque en un principio Bon Jovi especulo con que podria girar por Europa en 2018 finalmente se tuvo que posponer A este respecto el manager de la banda Matt Bongiovi comento que las cosas no estaban funcionando como les gustaria 229 Finalmente la gira europea se celebro entre mayo y julio de 2019 La banda visito paises como Espana Rusia Alemania o Reino Unido entre otros 230 El 29 de septiembre viajaron a Rio de Janeiro donde participaron por quinta vez en el Rock in Rio 32 para despues concluir la gira mundial el 2 de octubre en el Estadio Nacional de Peru 220 En marzo de 2019 se supo que Bon Jovi estaba trabajando en un nuevo album de estudio cuando Jon Bon Jovi colgo un video en Instagram en el que aparecia la banda al completo en un estudio de grabacion al final del video Jon dice Dia uno cancion uno nuevo disco nos vemos De acuerdo con Asbury Park Press el estudio de grabacion en el que se encuentran esta ubicado en Nashville mismo lugar donde se engendro Lost Highway en 2007 231 En agosto Jon Bon Jovi confirmo que el nuevo album recibira el nombre de 2020 y que tratara sobre temas mas socialmente conscientes incluidos los recientes tiroteos en Ohio y Texas Es un ano electoral por que no No podria hacer nada peor bromeo 232 En noviembre de 2019 aun sin fecha oficial para el lanzamiento del nuevo album se publico el primer sencillo Unbroken un tema acustico que trata sobre veteranos de guerra con trastorno de estres postraumatico La pista tambien fue utilizada como tema principal en el documental To Be Of Service de Netflix y el dinero recaudado con la compra de la misma fue destinado integramente durante el primer ano a la fundacion Patriotic Sevice Dog que intenta ayudar a estas personas a tener una vida mas llevadera 233 El segundo sencillo Limitless vio la luz el 20 de febrero de 2020 y trata de dar un mensaje de optimismo a la clase media trabajadora 234 En un principio el nuevo album estaba previsto para ser lanzado en mayo de 2020 al igual que el inicio de la nueva gira pero debido a la pandemia de COVID 19 se tuvo que cancelar la gira y se pospuso la salida del disco hasta octubre 235 236 El 10 de julio se publico el sencillo American Reckoning en el que denuncian la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la policia Jon declaro que este album ofrece una vision critica de este impactante e historico ano y anadio Me conmovio escribir American Reckoning como testigo de la historia creo que el mayor don de un artista es la capacidad de usar su voz para hablar sobre temas que nos emocionan 237 Tan solo dos semanas despues el propio Jon hizo oficial que el nuevo album saldria el 2 de octubre y al mismo tiempo publico el sencillo Do What You Can 236 El 25 de agosto se edito el videoclip del sencillo Do What You Can dedicado a los heroes cotidianos que luchan por superar esta pandemia segun rezaba un texto al final del mismo 238 Este sencillo tuvo una version a duo interpretada junto a Jennifer Nettles una vieja conocida de la banda por haber realizado el dueto de la cancion Who Says You Can t Go Home en 2005 239 2020 fue lanzado el 2 de octubre y tuvo una acogida muy pobre en Estados Unidos debuto en el puesto 19 de la lista Bilboard 200 y la segunda semana cayo al 145 siendo el peor registro de un album de Bon Jovi desde 1985 54 En Europa la acogida fue algo mejor sin embargo no logro obtener el primer puesto en ninguna lista mundial algo que no ocurria con un album de estudio de Bon Jovi desde 1985 Estilo musical e influencias EditarLos ochenta metal glamouroso y rock de estadioA diferencia de las bandas de heavy metal tradicionales que apostaban por un sonido contundente y cuyas canciones hablaban de sexo drogas y rock amp roll Bon Jovi enfoco su musica y sus letras en los adolescentes de la epoca escribiendo sobre temas cotidianos con los que estos pudieran verse identificados 240 En sus comienzos la banda nutrio su musica de una mezcla dinamica de hard rock y pop metal con coros de soft rock y sintetizadores al estilo Journey 45 241 Otro de los aspectos mas caracteristicos de su musica no solo en sus inicios sino durante gran parte su carrera fue la composicion de himnos de arena rock creados expresamente para ser interpretados en directo La parte estetica tambien fue un elemento muy importante para Bon Jovi y aunque en su debut habian adoptado una estetica mas propia del heavy metal en la que predominaba el color negro y los adornos de cuero pronto se pasaron a la estetica glam que ya lucian otras bandas como Motley Crue o Van Halen y que destacaba por el uso de prendas ajustadas y de colores llamativos grandes melenas enlacadas y maquillaje facial 242 Con el lanzamiento del exitoso Slippery When Wet en 1986 Bon Jovi no solo dio el impulso definitivo a su carrera sino que supuso un gran avance para el glam metal en general marcando el punto donde dicho genero entro oficialmente en la corriente principal Este album presento una combinacion optimizada de pop hard rock y metal que atrajo al gran publico especialmente a las chicas a quienes el heavy metal tradicional a menudo ignoraba Sin embargo Slippery When Wet estaba mas en deuda con el pop que con el metal y la banda no hizo ningun intento por ocultar su ambicion comercial evitando un sonido excesivamente pesado como el de Motley Crue o la complejidad tecnica de Van Halen con el fin de lograr un sonido accesible para todos los publicos 243 Con su cuarto album New Jersey la banda continuo por la senda del arena rock fabricando himnos pensados para ser tocados en grandes estadios como Lay Your Hands on Me Bad Medicine o la power ballad I ll Be There for You Este trabajo tambien estuvo fuertemente influenciado por Bruce Springsteen lo que se hace patente en canciones como Born to Be My Baby Otro de los elementos mas caracteristicos del Bon Jovi ochentero y de las bandas de glam metal en general fueron las power ballads algo que Bon Jovi supo explotar con exito con temas como Never Say Goodbay Living In Sin o I ll Be There for You 244 245 Cambio y evolucion musical en los noventa Los himnos de arena rock pensados para ser tocados en grandes estadios son uno de los elementos mas representativos de Bon Jovi Con la llegada de los anos noventa y el auge del grunge y del rock alternativo las bandas de glam metal se vieron obligadas a reinventarse la mayoria sin exito una de las pocas que lo logro y continuo teniendo exito en la nueva decada fue Bon Jovi Con su album Keep The Faith de 1992 la banda dejo atras las festivas melodias ochenteras y adopto un sonido hard rock mas maduro con letras que adquirieron un concepto mas social 91 17 A pesar de ello la influencia de Bruce Springsteen y su Tunnel of Love seguia patente en algunos temas como I Believe o I ll Sleep When I m Dead esta ultima con un marcado corte de arena rock ademas de la extensa Dry County que hace referencia al declive de la industria petrolera y sus efectos en la gente comun 246 91 Por su parte la power ballad Bed of Roses se inspira en las baladas contemporaneas de Bryan Adams 246 Al igual que su musica la banda tambien cambio su estetica dejando atras las extravagantes vestimentas del glam metal y sustituyendolas por un estilo mas acorde a los nuevos tiempos 91 17 Bon Jovi continuo hablando de temas sociales con su segundo album de esta decada These Days en un tono mas oscuro y mas critico que el anterior lo que fue denominado como adult contemporany o musica enfocada a adultos 247 Jon Bon Jovi reconocio que durante la creacion de este album habia estado escuchando a bandas alternativas como Nine Inch Nails o Tool que le proporcionaron ideas muy validas para este disco y confeso haber tomado elementos de este tipo de grupos para refrescar el sonido de Bon Jovi 248 El disco se mueve principalmente en el pop rock contemporaneo si bien aun se pueden encontrar algunas canciones de hard rock como Hey God o Damned esta ultima con un marcado aire a Sympathy for the Devil de los Rolling Stones 248 2000 2020 de las melodias positivas a los temas sombrios y la critica socialA su regreso en 2000 con el album Crush Bon Jovi aposto por un rock mas calido y alegre las letras de sus canciones dejaron de hablar de temas serios y se centraron en contar su propia historia Musicalmente es un disco variado que contiene algunas canciones de hard rock convencional guinos al brit pop de The Beatles el glamour britanico al estilo T Rex o David Bowie o las baladas contemporaneas de Bryan Adams 123 Con Bounce 2002 dieron un giro de timon y optaron por un hard rock mucho mas pesado y serio con unas letras que de nuevo volvian a hablar de temas serios como los recientes atentados del 11 S 130 La banda continuo en esta dinamica con su album Have a Nice Day de 2005 un album de hard rock en el que la letra de las canciones volvia a adquirir un matiz importante hablando de temas serios y con aires de protesta pero sin llegar a ser explicitos 136 En 2007 se inspiraron en la escena country de Nashville para crear su album Lost Highway aprovechando el buen momento del que gozaba este genero en el mercado comercial estadounidense por esos anos Este album mezcla el pop rock y los himnos de arena tradicionales de Bon Jovi con algunos elementos del country como el violin o la guitarra de acero a eso se le suma el dueto We Got It Going On con Big amp Rich un tema que contiene todos los cliches de la tipica cancion de bar de carretera estadounidense otro con LeAnn Rimes en forma de balada y una imitacion de Toby Keith como Summertime 249 Posteriormente el grupo abandono los ritmos festivos de Lost Highway y volvieron a ponerse serios con The Circle 2009 un album oscuro y reflexivo que hablaba sobre la crisis economica de 2008 y sus consecuencias para la clase trabajadora El sonido estaba fuertemente influenciado por U2 alejandose asi de los ritmos sprinstianos que habian acompanado a la banda durante la mayor parte de su carrera Los ecos de las guitarras retardadas los teclados relucientes y los ritmos espaciosos inundan este album con un contexto especialmente sombrio 250 Con What About Now 2013 Bon Jovi insiste en la tematica sombria y reflexiva de su anterior trabajo Este une elementos de U2 country contemporaneo Coldplay folk punteado y Bruce Springsteen mas su tema The Fighter pude contener referencias a The Boxer de Simon amp Garfunkel 251 Tras su ruptura con el guitarrista Richie Sambora la banda regreso a escena en 2016 con This House Is Not For Sale un album en el que el grupo habla de si mismo y de sus ultimos acontecimientos con algunas referencias a su excompanero Sambora Musicalmente esta produccion retrocede a los tiempos de Have A Nice Day sin ofrecer ningun sonido nuevo que los ya conocidos anteriormente si bien presenta un tono mas alegre y animado que rompe con la tematica sombria de los ultimos anos 252 Cuatro anos despues vio la luz 2020 con el que Jon Bon Jovi volvia a darle mas importancia a la letra que a la musica tratando temas como la agitacion politica previa a las elecciones estadounidenses y agregando canciones sobre guerra enfermedad empatia y compasion recuperando asi la actitud sombria de anteriores trabajos 253 Discografia EditarArticulo principal Anexo Discografia de Bon Jovi Bon Jovi 1984 7800 Fahrenheit 1985 Slippery When Wet 1986 New Jersey 1988 Keep the Faith 1992 These Days 1995 Crush 2000 Bounce 2002 Have a Nice Day 2005 Lost Highway 2007 The Circle 2009 What About Now 2013 This House Is Not For Sale 2016 2020 2020 Giras EditarBon Jovi Tour 1984 7800º Fahrenheit Tour 1985 Without End Tour 1986 1987 New Jersey Syndicate Tour 1988 1990 I ll Sleep When I m Dead Tour 1993 Cross Road Promo Tour 1994 These Days Tour 1995 1996 Crush Tour 2000 One Wild Night Tour 2001 Bounce Tour 2002 2003 Have a Nice Day Tour 2005 2006 Lost Highway Tour 2007 2008 The Circle Tour 2010 Greatest Hits Tour 2011 171 Because We Can Tour 2013 Bon Jovi Live Tour 2015 This House Is Not For Sale Tour 2017 2019 Premios EditarAmerican Music Awards 1988 Mejor banda de rock 254 2004 Premio al merito por This Left Feels Right 134 Billboard Touring Awards 2013 Mejor gira mejor recepcion mejor manager y premio a la eleccion de los fans 27 2016 Leyenda viva 28 Brit Awards 1996 Mejor banda internacional 255 CMT Music Awards 2006 Video conjunto del ano por Who Says You Can t Go Home con Jennifer Nettles 256 Echo Awards 2001 Mejor grupo de pop rock internacional 257 Grammy 2006 Mejor dueto country por Who Says You Can t Go Home con Jennifer Nettles 26 iHeartRadio Music Awards 2018 Premio icono 10 Libro Guinness 1992 Disco de oro mas rapido de la decada de 1990 258 1993 Banda mas ruidosa en vivo 258 MTV Asia Awards 2002 Mejor artista rock 259 MTV Europe Music Awards 1995 Mejor rock 260 2010 Icono global 9 MTV Video Music Awards 1987 Mejor actuacion en escenario en un video por Livin on a Prayer 260 People s Choice Awards 1988 Grupo favorito 257 2007 Cancion de rock favorita por Who Says You Can t Go Home 257 Salon de la Fama de los Compositores 2009 Miembros Jon Bon Jovi y Richie Sambora 261 262 Salon de la Fama del Rock and Roll 2018 Miembro 11 VH1 Music Awards 2001 Video del ano por It s My Life 263 264 2002 Mejor actuacion en vivo 265 World Music Awards 1995 Mejor banda del ano 257 266 2005 Premio Diamante por vender 100 millones de albumes 257 266 Miembros EditarMiembros actuales Jon Bon JoviLider vocalista guitarrista 1983 presente David BryanTeclista pianista 1983 presente Tico TorresBateria percusionista 1983 actualidad Hugh McDonaldBajista 2016 presente desde 1994 como miembro no oficial Phil XGuitarrista 2016 presente desde 2011 como miembro no oficial Antiguos miembrosDave Sabo guitarra coros 1983 43 Alec John Such bajo coros 1983 1994 43 Richie Sambora guitarra talk box coros 1983 2013 43 Miembros en directo actualesEverett Bradley percusion coros 2003 2004 2016 presente 267 John Shanks guitarra coros 2015 presente 268 Antiguos miembros en directoBobby Bandiera Guitarra coros 2005 2015 269 Lorenza Ponce Violin viola violonchelo coros 2005 2009 2015 270 Jeff Kazee organo Hammond teclados coros 2005 2006 2010 271 Kurt Johnston Pedal steel guitar banjo mandolina dobro coros 2006 2008 272 Phil X Guitarra coros 2011 2013 2015 Rich Scanella Bateria coros 2013 189 Matt O Ree Guitarra coros 2015 273 Cronologia EditarReferencias Editar Maura Johnstone 13 de diciembre de 2017 Rolling Stone ed Why Bon Jovi Belong in the Rock and Roll Hall of Fame Consultado el 2 de febrero de 2021 a b c d e f g h i j k l m n n o p q r s t u v w x y z MusicMight ed Bon Jovi en MusicMight en ingles Archivado desde el original el 7 de marzo de 2016 Consultado el 24 de octubre de 2020 a b c d e El Mundo ed 3 de noviembre de 2016 Bon Jovi Nunca hemos vendido nuestra integridad Consultado el 2 de febrero de 2021 a b c d e f Undiscovermusic ed 11 de febrero de 2020 Biografia de Bon Jovi en Undiscovermusic en ingles Consultado el 2 de febrero de 2021 a b c d George McGinn IMDb ed Biografia de Jon Bon Jovi en IMDb 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