Bob Esponja: la película

Para el videojuego basado en la película, véase Bob Esponja: La Película (videojuego).

Bob Esponja: la película es una película de comedia estadounidense de acción en vivo/aventura animada de 2004 basada en la serie animada de televisión de Nickelodeon Bob Esponja. La película fue coescrita, dirigida y producida por el creador de la serie Stephen Hillenburg, con secuencias de acción en vivo dirigidas por Mark Osborne. Cuenta con el elenco de la serie de Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Clancy Brown, Rodger Bumpass y Mr. Lawrence, y también tiene nuevos actores que incluyen a Alec Baldwin, David Hasselhoff (como él mismo), Scarlett Johansson y Jeffrey Tambor. Es la primera película de la serie de películas de Bob Esponja. En esta película, Plankton diseña un plan para desacreditar a su némesis de negocios, Don Cangrejo, robar la fórmula secreta de la Cangreburguer y conquistar el mundo robando la corona del Rey Neptuno y enmarcando a Don Cangrejo por el crimen. Bob Esponja y Patricio se unen para recuperar la corona de Ciudad Almeja para salvar a Don Cangrejo de la ira de Neptuno y el mundo oceánico del gobierno de Plankton.

The SpongeBob SquarePants Movie
Título	Bob Esponja: la película
Ficha técnica
Ayudante de dirección	Bill Greenfield Topher Miller Jonathan Southard
Dirección artística	Tristan Bourne
Producción	Derek Drymon (ejecutivo) Albie Hecht Gina Shay (ejecutivo) Julia Pistor Stephen Hillenburg
Diseño de producción	Nick Jennings
Guion	Derek Drymon Tim Hill Kent Osborne Aaron Springer Paul Tibbitt Stephen Hillenburg Historia: Stephen Hillenburg
Basada en	La serie animada de televisión de Bob Esponja creado por Stephen Hillenburg
Música	Gregor Narholz
Sonido	Doug Andham
Maquillaje	Myke Michaels
Fotografía	Jerzy Zielinski
Montaje	Lynn Hobson
Escenografía	Kathy Lucas
Vestuario	Terri Valazza
Efectos especiales	Ante Dugandzic
Narrador	Tom Kenny
Protagonistas	Tom Kenny Bill Fagerbakke Clancy Brown Rodger Bumpass Alec Baldwin Scarlett Johansson David Hasselhoff Jeffrey Tambor
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Estados Unidos
Año	2004
Estreno	19 de noviembre de 2004 3 de diciembre de 2004 16 de diciembre de 2004 24 de diciembre de 2004 25 de diciembre de 2004 1 de enero de 2005 7 de enero de 2005 7 de enero de 2005 13 de enero de 2005 28 de enero de 2005
Género	Animación Comedia Infantil
Duración	87 minutos
Clasificación	PG ATP T TE AA Livre APT G
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Productora	Nickelodeon Movies United Plankton Pictures
Distribución	Paramount Pictures (USA) United International Pictures (international)
Estudio	Viacom
Presupuesto	US$30 000 000
Recaudación	US$140 161 792 ^[1]​
Películas de Bob Esponja
	The SpongeBob SquarePants Movie	Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (2015)
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity
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Stephen Hillenburg rechazó las ofertas anteriores de Paramount Pictures para una adaptación cinematográfica de Bob Esponja, pero finalmente aceptó una oferta en 2002. Un equipo de redacción compuesto por Hillenburg, Paul Tibbitt, Derek Drymon, Aaron Springer, Kent Osborne y Tim Hill fue reunido, concibiendo la idea de la búsqueda de un héroe mítico y la búsqueda de una corona robada, que llevaría a Bob Esponja y Patricio a la superficie. La película fue originalmente pensada como el final de la serie, pero Nickelodeon ordenó más episodios de la serie ya que se había vuelto cada vez más rentable, por lo que Hillenburg renunció como showrunner con Tibbitt tomando su lugar.

La película fue ampliamente promovida por Paramount y Nickelodeon, con promociones vinculadas hechas por 7-Eleven, las Islas Caimán y Burger King, que decoraron varias de sus franquicias con figuras inflables SpongeBob de 9 pies (2.7 m). La película fue lanzada el 19 de noviembre de 2004, recaudando $140 millones en todo el mundo,^[2]​ y recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Una segunda película titulada Bob Esponja: Un héroe fuera del agua se estrenó el 6 de febrero de 2015, y otra titulada Bob Esponja: Al Rescate estrenada el 5 de noviembre de 2020 en Netflix .

Argumento

Un grupo de piratas descubre un cofre del tesoro lleno de entradas de cine para ver Bob Esponja: La Película Todos los piratas animan y cantan "la canción temática de Bob Esponja" mientras se dirigen al cine para ver la película.

La película comienza cuando Bob Esponja sueña con imitarse en una película de acción cuando se despierta, se prepara alegremente para la ceremonia de apertura de un segundo Crustáceo Cascarudo, esperando que su jefe, Don Cangrejo, lo promueva como nuevo gerente del nuevo restaurante. En cambio, Don Cangrejo nombra a Calamardo, el vecino y compañero de trabajo de Bob Esponja, como gerente, pensando que Bob Esponja es demasiado inmaduro para manejar el papel, para la depresión de Bob Esponja. Mientras tanto, el rival comercial de Don Cangrejo, Plankton, se queja de sus fallas con su esposa computadora Karen, al no poder robar la fórmula de la Cangreburguer. Cuando Karen señala el plan "Z", un esquema que aún no ha intentado, Plankton decide implementarlo.

Esa noche, Bob Esponja ahoga sus penas en un helado con su mejor amigo Patricio. En otra parte, Plankton roba la corona del Rey Neptuno, dejando pruebas falsas para incriminar a Don Cangrejo por el crimen, y envía la corona a la tierra lejana de Ciudad Almeja. A la mañana siguiente, Neptuno irrumpe en el Crustáceo Cascarudo 2 y amenaza a Don Cangrejo por su presunto robo. Bob Esponja llega y castiga a Don Cangrejo bajo la influencia de un dolor de cabeza helado, pero al ver la vida de su jefe en peligro, Bob Esponja vuelve a sus sentidos y le promete a Neptuno que recuperará la corona de Ciudad Almeja. Neptuno es convencido por su hija Mindy de que Bob Esponja recupere la corona exactamente en 6 días pero Don Cangrejo es congelado. Poco después de que Bob Esponja y Patricio se van a Ciudad Almeja, Plankton roba la fórmula de la Cangreburguer y la usa para producir y vender Cangreburguers en su restaurante, el Balde de Carnada. También regala cascos del Balde de Carnada gratis a sus clientes, que en realidad son dispositivos de control mental que Plankton activa para controlar a los residentes de Fondo de Bikini y hacerse cargo de la ciudad. Calamardo va al Balde de Carnada para enfrentarse a Plankton, pero es capturado y esclavizado por los clientes.

Después de superar varios reveses en su viaje, incluido el sacrificio del Cangremovil para escapar de un voraz pez sapo, Bob Esponja y Patricio llegan a una peligrosa trinchera llena de monstruos. Cuando finalmente llegan a la conclusión de que no pueden terminar la misión debido a su inmadurez, se rinden entre lágrimas. Mindy llega a la trinchera y les cuenta a Bob Esponja y Patricio sobre el plan de Plankton. Ella pretende convertirlos mágicamente en hombres dándoles bigotes de algas. Con su confianza aumentada, desafían la trinchera pero se enfrentan a Dennis, un asesino a sueldo contratado por Plankton para eliminarlos. De repente, Dennis es pisado por un buzo de casco que Bob Esponja y Patricio creen que es un cíclope. El Cíclope agarra a Bob Esponja y a Patricio, y los secuestra.

Despiertan en una pecera, sin saber donde están. Posteriormente el cíclope los pone bajo una lámpara de calor, ambos comienzan a deshidratarse. Cuando están a punto de morir descubren que si llegaron a ciudad almeja y que esta es una tienda de regalos marinos. Ambos mueren felices por lo que han logrado a pesar de ser unos chicos. Sus lágrimas provocan un corto circuito en el cable de alimentación de la lámpara, y su humo activa el sistema de rociadores, reviviéndolos a ellos y a las otras criaturas marinas secas destinadas a ser vendidas como recuerdos. Mientras las vengativas criaturas marinas atacan y abruman al Cíclope, Bob Esponja y Patricio toman la corona y se dirigen a la playa, donde aparece David Hasselhoff y les ofrece un paseo. Nada desde la playa hasta Fondo de Bikini llevándolos a la espalda. Dennis los alcanza, pero un catamarán lo arroja al mar. Luego, cuando llegan a Fondo de Bikini, Hasselhoff lanza Bob Esponja y Patricio al Crustáceo Cascarudo 2.

En el Crustáceo Cascarudo 2, el Rey Neptuno llega para ejecutar a Don Cangrejo para el disfrute de Plankton y el horror de Mindy, pero Bob Esponja y Patricio regresan con la corona justo antes de que pueda hacerlo. Ellos y Mindy se enfrentan a Plankton, pero él arroja un cubo de control mental gigante sobre Neptuno, lo esclaviza y revela que el plan de Plankton no era solo robar la fórmula de la Cangreburguer, sino también establecer a Neptuno para que pudiera conquistar el mundo. Antes de que Plankton pueda ordenar a Neptuno que los mate, Bob Esponja finalmente acepta su inmadurez y estalla en una canción de rock, inspirada en I Wanna Rock de 1984, que destruye los cascos que controlan la mente, liberando al Rey Neptuno, Calamardo y al resto de los residentes de Fondo de Bikini del control de Plankton. Plankton intenta escapar, pero los demás ciudadanos lo pisotean y lo aplastan entrando al restaurante para felicitar a Bob Esponja por salvar a Fondo de Bikini. Plankton es arrestado por todos sus crímenes, mientras que Neptuno descongela a Don Cangrejo, quien promueve a Bob Esponja como gerente del Crustáceo Cascarudo 2 en agradecimiento.

Tras finalizar los créditos se ve que los piratas no se iban del cine y un dependiente les pide que se vayan.

Personajes

• Tom Kenny como Bob Esponja.
• Bill Fagerbakke como Patricio.
• Clancy Brown como Don Eugenio Cangrejo.
• Rodger Bumpass como Calamardo.
• Mr. Lawrence como Sheldon Plankton
• Alec Baldwin como Dennis.
• Scarlett Johansson como la Princesa Mindy.
• Jeffrey Tambor como el Rey Neptuno.
• Jill Talley como Karen.
• David Hasselhoff como él mismo.
• Carolyn Lawrence como Arenita Mejillas.
• Mary Jo Catlett como la Señora Puff.
• Lori Alan como Perlita.

Otros personajes de la serie de televisión también aparecen en la película, incluidos Carlos Alazraqui, el director Stephen Hillenburg y Neil Ross, la voz del escudero del Rey Neptuno, un loro y el Cíclope, respectivamente. En una escena poscréditos, Mageina Tovah retrata a un acomodador de teatro.

Reparto

Artículo principal: Anexo:Personajes de Bob Esponja

Personaje	Actor de voz original	Doblaje en Hispanoamérica	Doblaje de España
Bob Esponja	Tom Kenny	Luis Carreño	Álex Saudinós
Narrador francés		Juan Guzmán	Luis Posada
Patricio Estrella	Bill Fagerbakke	Alfonso Soto	César Díaz Capilla
Calamardo Tentáculos	Rodger Bumpass	Renzo Jiménez	Alberto Closas Jr.
Don Cangrejo	Clancy Brown	Luis Pérez Pons	Luis Grandío
Arenita Mejillas	Carolyn Lawrence	Anabella Silva	Montse Herranz
Sheldon J. Plankton	Doug Lawrence	Luis Miguel Pérez	Juan Rueda
Señora Puff	Mary Jo Catlett	Isabel Vara	Mirella Faura
Gary el caracol	Tom Kenny
Karen	Jill Talley	Melanie Henríquez	Carmen Podio
Princesa Mindy	Scarlett Johansson	Rebeca Aponte	Michelle Jenner
Rey Neptuno	Jeffrey Tambor	Roberto Colmenares	Claudi García
Dennis	Alec Baldwin	José Méndez	Alfonso Vallés
David Hasselhoff		Juan Alfonso Carralero	Salvador Vivés

•  

  Tom Kenny, es la voz de Bob Esponja

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  Clancy Brown, es la voz de Don Cangrejo

•  

  Scarlett Johansson, es la voz de la Princesa Mindy, en la película

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  Jeffrey Tambor, es la voz del Rey Neptuno en la película

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  Alec Baldwin, es la voz de Dennis, en la película

•  

  David Hasselhoff , aparece como él mismo, en la película

Producción

Desarrollo

La película de Bob Esponja se planeó durante mucho tiempo;^[3]​ Nickelodeon y Paramount Pictures se habían acercado al creador de la serie Stephen Hillenburg para una película basada en el programa, pero se negó durante más de un año.^[4]​ Hillenburg estaba preocupado, después de ver El gigante de hierro y Toy Story con su hijo, sobre el desafío de Bob Esponja y Patricio haciendo algo más cinemáticamente consecuente e inspirador sin perder lo que él llama la "cadencia" de Bob Esponja.^[4]​ Dijo, en un descanso de la posproducción de la cuarta temporada, "Hacer una película de 75 minutos sobre Bob Esponja queriendo hacer gelatina de medusa sería un error, creo que esto tuvo que ser Bob Esponja en una gran aventura. Ahí es donde el viene la comedia, que tiene estos dos personajes ingenuos, Bob Esponja y Patricio, un tonto y un idiota, en esta odisea heroica increíblemente peligrosa con todas las probabilidades en contra de ellos".^[4]​

Nunca quise hacer una película porque no pensé que lo que queríamos decir tenía que estar en una película. Me gusta la forma corta de animación. Entonces surgió esta idea de la historia que se prestó a un formato más largo. No puedes hacer una aventura de viaje por carretera en una forma corta.

— Stephen Hillenburg^[5]​

En 2002, Hillenburg y el personal del programa dejaron de hacer episodios para trabajar en la película después de la tercera temporada del programa.^[5]​ La trama de la película originalmente hizo que Bob Esponja rescatara a Patricio de un pescador en Florida;^[5]​ una referencia obvia a la película de 2003, Buscando a Nemo, que Tom Kenny (la voz de Bob Esponja) dijo luego que era una trama "broma" para mantener fanáticos ocupados.^[5]​ Hillenburg escribió la película con otros cinco escritores animadores del programa (Paul Tibbitt, Derek Drymon, Aaron Springer, Kent Osborne y Tim Hill) durante un período de tres meses en una habitación de un antiguo banco de Glendale, California.^[4]​ Osborne dijo: "Fue muy divertido, aunque se volvió un poco gamy".^[4]​ Al comienzo de la serie, Hillenburg proyectó una serie de cortos silenciosos (de El Gordo y el Flaco, Charles Chaplin y Buster Keaton) y trabajo por dos actores cómicos modernos: Jerry Lewis y Pee-wee Herman, ambas inspiraciones obvias para Bob Esponja.^[6]​ Para la película, los escritores crearon una búsqueda del héroe mítico: la búsqueda de una corona robada, que trae a Bob Esponja y Patricio a la superficie.^[6]​ Bill Fagerbakke (la voz de Patricio) dijo sobre la trama: "Es una locura. Estoy continuamente deslumbrado y encantado con lo que se les ocurrió a estos tipos".^[7]​

Cuando se completó la película, Hillenburg quería terminar la serie "para que no saltara al tiburón". Sin embargo, Nickelodeon deseaba más episodios;^[8]​ Hillenburg declaró: "Bueno, cuando hicimos la película [en 2004] había preocupación porque el programa había alcanzado su punto máximo. Hubo preocupaciones entre los ejecutivos de Nickelodeon".^[9]​^[10]​ Como resultado, Hillenburg renunció como showrunner de la serie,^[11]​ nombrando al escritor, director y artista del guion gráfico Paul Tibbitt para sucederlo.^[12]​ Tibbitt era uno de los miembros de la tripulación favoritos de Hillenburg:^[13]​ "[Yo] confiaba totalmente en él".^[14]​ Tibbitt seguiría siendo showrunner hasta que fuera sucedido en 2015 por el director creativo del programa Vincent Waller y el escritor Marc Ceccarelli. También ha actuado como productor ejecutivo desde 2008.^[12]​^[15]​ Hillenburg ya no escribió ni dirigió el programa a diario, sino que revisó cada episodio y presentó sugerencias: "Me imagino que cuando soy bastante viejo todavía puedo pintar, no sé cómo hacer shows".^[11]​^[16]​ Tom Kenny, Bill Fagerbakke y el equipo confirmaron que habían completado cuatro episodios para su transmisión en Nickelodeon a principios de 2005,^[17]​^[18]​ y planearon terminar un total de aproximadamente 20 para la cuarta temporada.^[17]​^[18]​ En 2015, Hillenburg regresó al programa luego de la finalización de la segunda película como productor ejecutivo, con mayor aporte creativo y asistiendo a reuniones de la tripulación hasta su muerte el 26 de noviembre de 2018.^[19]​

En septiembre de 2003, Jules Engel, mentor de Hillenburg cuando estudiaba animación experimental en el Instituto de las Artes de California, murió.^[20]​ Hillenburg le dedicó la película: "Realmente fue la persona artística más influyente en mi vida. Lo considero mi 'Padre de Arte'".^[21]​^[22]​^[23]​

Casting

Artículo principal: Anexo:Personajes de Bob Esponja

La película está protagonizada por los principales miembros del reparto de la serie: Tom Kenny como Bob Esponja Pantalones Cuadrados, Gary el Caracol y el narrador francés, Bill Fagerbakke como Patricio Estrella, Rodger Bumpass como Calamardo Tentáculos, Clancy Brown como Don Cangrejo, Mr. Lawrence como Plankton, Jill Talley como Karen, Carolyn Lawrence como Arenita Mejillas, Mary Jo Catlett como la Señora Puff y Lori Alan como Perla Cangrejo. También presenta a Dee Bradley Baker como Perca Perkins, Carlos Alazraqui como el escudero del Rey Neptuno, Aaron Hendry como el Cíclope y Neil Ross como la voz del Cíclope. Además del elenco de la serie, se informó el 23 de marzo de 2004 que Scarlett Johansson, Jeffrey Tambor y Alec Baldwin interpretarían a los nuevos personajes Princesa Mindy, el Rey Neptuno y Dennis respectivamente, y David Hasselhoff aparecería como él mismo.^[24]​^[25]​

Johansson aceptó el papel porque le gustan los dibujos animados y era fanática de Ren y Stimpy.^[26]​ Cuando Jeffrey Tambor firmó por su cameo de voz, vio a su personaje (el Rey Neptuno) y bromeó: "Este soy yo".^[26]​ Recordó la primera caricatura que vio, Bambi: "Mi primera caricatura, tuve que ser llevado a cabo llorando era Bambi. Es como la gran herida estadounidense: la muerte de la madre de Bambi. '¡Corre, Bambi, corre!'"^[27]​ Otra voz invitada fue Alec Baldwin;^[25]​ Stephen Hillenburg dijo que el actor grabó su personaje Dennis en un "teléfono":^[26]​ "No diría eso sobre su actuación. Podría estar enojado si dijéramos eso. Técnicamente, era como si estuviera en otra cabina en el estudio".^[26]​

La estrella de Baywatch y de Knight Rider, David Hasselhoff, aceptó el papel cuando sus hijas, Taylor-Ann y Hayley, lo instaron:^[28]​ "Recibí una oferta para hacer un cameo en la película Bob Esponja y recurrí a mis hijas, que tenían 16 años y 14, y dije: '¿Quién es Bob Esponja?' y dijeron: 'Oh, Dios mío, papá, es la caricatura número uno del mundo, tienes que hacerlo'".^[28]​ Hasselhoff disfrutó su cameo:" Fue muy divertido y hasta el día de hoy en todo el mundo los niños me detienen. y decir: '¿Eres David Hasselhoff?' porque yo era el único humano en la imagen".^[28]​ Hasselhoff dijo que la película le ganó nuevos admiradores: "Es increíble, muchos de los niños eran tan jóvenes y no vieron Baywatch y Knight Rider, así que obtuve un todo nueva legión de fanáticos".^[28]​

Animación

Hubo una serie de etapas involucradas en la realización de la película, comenzando con un proceso de animación aproximado de ideas dibujadas en notas Post-it.^[29]​ Los escritores dibujaron, trabajando a partir de contornos aproximados en lugar de guiones (lo que hizo que el humor fuera más visual que verbal).^[6]​ Los artistas del guion gráfico, incluido Sherm Cohen, ilustraron ideas concebidas por los escritores.^[7]​ En la serie, Tom Yasumi y Andrew Overtoom hacen los animatics, pero el director Hillenburg y el escritor Derek Drymon hicieron los animatics para la película.^[30]​ Yasumi y Overtoom fueron los directores de animación de la película, concentrándose en las hojas.^[30]​ La película de Bob Esponja fue animada en Rough Draft Studios en Corea del Sur.^[3]​ Los animadores trabajaron semi-digitalmente; las poses dibujadas a lápiz se compondrían en diseños en Photoshop.^[31]​

El escritor de la serie y artista de guiones gráficos Erik Wiese dejó el programa durante un año para trabajar en Samurai Jack y Danny Phantom, pero regresó para hacer guiones gráficos y diseño de personajes para la película.^[8]​ "Siempre quiso ser un animador, y la película se sintió como si estuviera en el final de la animación del personaje", describiendo la experiencia como "una explosión que se sintió como volver a casa".^[8]​

Hillenburg disfrutó el proceso de hacer la película:^[5]​ "El horario de televisión es apretado, y no siempre tienes mucho tiempo para trabajar en tus dibujos".^[5]​ Aprecia la animación dibujada a mano de la película: "Creo que los dibujos de la película son muy superiores al programa de televisión", aunque la animación CGI florecía en el momento del lanzamiento de la película.^[5]​ "Se habla mucho de que 2-D está muerto, y espero que la gente no piense eso. Incluso Brad Bird es un defensor de 2-D. Él estaría de acuerdo conmigo en que todo se trata de lo que estás tratando de decir. Hay muchas maneras de contar una historia, y lo que es único acerca de la animación es que hay muchos estilos con los que contar una historia".^[5]​ Las escenas de animación de arcilla fueron filmadas por Mark Caballero, Seamus Walsh y Chris Finnegan en Screen Novelties en Los Ángeles.^[23]​

Rodaje

La película presenta escenas de acción en vivo dirigidas por Mark Osborne en Santa Mónica, California.^[7]​^[32]​ El barco utilizado durante la apertura de 30 segundos con los piratas cantando la canción temática fue el Bounty,^[33]​^[34]​ una reconstrucción ampliada de 55 metros (180 pies) de largo del velero de 1787 Marina Real británica HMS Bounty construido para Mutiny on the Bounty (película de 1962)|Mutiny on the Bounty]] de 1962. El barco apareció en varias otras películas, incluyendo La Isla del Tesoro (1999), Piratas del Caribe 2: El cofre de la muerte (2006) y Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007).^[35]​^[36]​ En los avances de la película, se tomaron escenas de acción en vivo de Das Boot (1981), La caza del Octubre Rojo (1990), Marea Roja (1995) y La batalla del Atlántico (2000).^[5]​

El actor de Baywatch y Knight Rider, David Hasselhoff, hizo un cameo en las escenas de acción real, ofreciendo a Bob Esponja y Patricio un viaje a Fondo de Bikini.^[37]​ La escena fue escrita originalmente antes de consultar a Hasselhoff.^[17]​^[18]​ Hillenburg estaba satisfecho con los guiones gráficos;^[8]​ el artista principal del guion gráfico Sherm Cohen dijo: "Había estado luchando con el final durante bastante tiempo, y finalmente estaba listo para presentar sus ideas a algunos de los otros artistas del tablero".^[8]​ Hillenburg contaba con echar a Hasselhoff, y la primera pregunta que le hizo fue "Entonces, ¿tenemos a Hasselhoff?"^[8]​ Él respondió "No", con una sonrisa.^[8]​ Hasselhoff finalmente estuvo de acuerdo, antes de ver el guion.^[17]​^[18]​ Hillenburg dijo sobre el actor: "Es un gran tipo. Fue genial burlándose de sí mismo".^[17]​^[18]​

La tripulación construyó una réplica de Hasselhoff de 340 libras (340 kg) y 12 pies (3.7 m).^[32]​^[37]​^[38]​ La réplica de $100,000 se guardó en la casa de Hasselhoff;^[39]​ él dijo: "Me asustó porque era tan realista, con dientes, cuando lo tocas se siente como una piel real. Es suave, como tu piel".^[39]​ Al finalizar la filmación, Hasselhoff dijo: "Eso es ridículamente increíble. ¿Qué vas a hacer con él?"^[39]​ Cuando el equipo le preguntó si quería conservarlo, respondió: "Uh, sí. Está bien".^[39]​ Hasselhoff filmó en agua fría, donde fue arrastrado por un trineo a nueve yardas a través del mar,^[7]​^[37]​ describió la experiencia como "fría pero muy divertida".^[29]​

A finales de marzo de 2014, Hasselhoff ofreció la réplica a subasta con otros recuerdos recopilados durante su carrera. Julien's Auctions manejó la venta del artículo, que se esperaba que generara entre $20,000 y $30,000. Finalmente, Hasselhoff sacó el artículo, solo unos días antes de la subasta.^[40]​^[41]​^[42]​

Escenas eliminadas

Los lanzamientos de DVD y Blu-ray incluyen animaciones de escenas eliminadas de la película, incluida la reunión de Bob Esponja y Patricio con Arenita Mejillas (una ardilla) en la superficie después de su escape de Ciudad Almeja.^[43]​ Patricio vomita repetidamente, molesto por la apariencia inusual de Arenita.^[43]​ La ardilla es perseguida por exterminadores vestidos de negro,^[43]​ y se defiende con bellotas.^[43]​ Ella informa a Bob Esponja y Patricio que pueden regresar a Fondo de Bikini tomando un autobús en la playa.^[43]​ Esta idea fue utilizada más tarde para la segunda película Bob Esponja: Un héroe fuera del agua, donde Arenita se convirtió en una ardilla realista gigante.

En 2013, el artista principal del guion gráfico de la película, Sherm Cohen, lanzó un panel del guion gráfico de una escena eliminada de la película con Bob Esponja despertando de su sueño diciendo "WEEEEE!" y Don Cangrejo con sombrero de gerente.^[44]​^[45]​ Cabe recalcar que el sombrero como tal no apareció en la película, pero fue reutilizado para las imágenes que aparecen en los créditos donde se le ve a Bob Esponja usándola en distintas actividades.

Banda sonora

Gregor Narholz compuso la partitura de la película,^[46]​^[47]​^[48]​ dirigiendo las sesiones de grabación (en sonido envolvente 5.1) con la Orquesta Metropolitana de Londres en Abbey Road Studios en Londres.^[49]​^[50]​ Narholz firmó cuando el editor de música de la serie Nick Carr lo recomendó a Hillenburg después de que trabajaron juntos en la biblioteca de Música de Producción Asociada.^[8]​ Narholz fue honrado en los Premios de Música de Cine y Televisión ASCAP 2005 por su trabajo en la película,^[51]​ y recibió una nominación a Música en una producción de largometraje animado en la 32.ª edición de los Premios Annie.^[52]​^[53]​

 

The Flaming Lips grabó "Bob Esponja y Patricio confrontan el muro psíquico de la energía".

La banda de rock estadounidense The Flaming Lips grabó Bob Esponja y Patricio Confront the Psychic Wall of Energy.^[54]​^[55]​ Filmaron el video musical de la canción, dirigido por el miembro de la banda Wayne Coyne y el cineasta Bradley Beesley, en Austin, Texas.^[54]​ Coyne dijo: "Stephen Hillenburg parece ser un fanático de la música más extraña de finales de los 80 y principios de los 90. Quería evocar la música que le pusieron en ese momento".^[54]​ Coyne sugirió un dueto con Justin Timberlake, pero Hillenburg se negó,^[56]​ diciendo: "No quiero ninguno de esos tipos raros comerciales allí. No me gustan esas personas comerciales. Me gustan ustedes, y Wilco y Ween".^[56]​ La ​​banda estadounidense Wilco escribió y grabó "Just a Kid".^[55]​^[57]​ Uno de los productores de la película contactó al líder Jeff Tweedy después de ver un ambientador de Bob Esponja colgando del espejo retrovisor de Tweedy en I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco.^[57]​ Tweedy dijo: "Me enamoré de Bob Esponja cuando lo escuché describir la oscuridad en el fondo del mar como 'oscuridad avanzada'. ¿Cómo podría no escribir una canción para esta película? Me convierte automáticamente en el padre más genial de la cuadra".^[57]​ Avril Lavigne grabó el tema de la serie para la banda sonora.^[58]​^[59]​^[60]​ Otros artistas que contribuyeron a la banda sonora fueron Motörhead, cantando "You Better Swim" (un derivado de su canción de 1992 "You'd Better Run");^[61]​^[62]​^[63]​ Prince Paul ("Prince Paul's Bubble Party");^[61]​ Ween ("Ocean Man"),^[61]​ y The Shins ("They Pronto Discover", parcialmente escrito en 2001).^[64]​

"The Best Day Ever", escrito por Tom Kenny (actor de voz de Bob Esponja) y Andy Paley, apareció en la película y en su banda sonora. Kenny y Paley estaban trabajando en lo que se convertiría en el álbum The Best Day Ever, escribiendo "The Best Day Ever" y "Under My Rock".^[65]​ El equipo de producción de la película necesitaba dos pistas más para la banda sonora;^[65]​ Hillenburg escuchó las canciones y decidió incluirlas.^[65]​ "The Best Day Ever" terminó siendo tocado durante los créditos de cierre de la película.^[65]​

Estreno

 

La película tuvo su estreno mundial en la alfombra amarilla en el Grauman's Chinese Theatre de Hollywood el 14 de noviembre de 2004.

El primer avance fue lanzado el 26 de diciembre de 2003 y se adjuntó a Peter Pan. El avance incluye imágenes de Das Boot, La caza del Octubre Rojo, Marea Roja y La Batalla del Atlántico. El segundo avance de la película fue lanzado el 19 de mayo de 2004 y se adjuntó a Shrek 2.^[66]​ La película de Bob Esponja se estrenó en los cines el 19 de noviembre de 2004;^[67]​ su estreno mundial de alfombra amarilla fue en el Teatro Chino de Grauman de Hollywood el 14 de noviembre de 2004.^[68]​^[69]​^[70]​ Entre las celebridades que vieron el estreno con sus hijos estaban Ray Romano, Larry King, Ice Cube, Gary Dourdan de CSI: En la escena del crimen y Lisa Kudrow de Friends.^[71]​ La alfombra fue un recordatorio de hogar para Tom Kenny, el actor de voz de Bob Esponja; él dijo: "Tengo una hija de 15 meses, así que no soy ajeno a las alfombras amarillas".^[71]​

Márketing

Julia Pistor, coproductora de la película, dijo que aunque Nickelodeon (que posee la marca registrada Bob Esponja) quería vender mochilas, cajas de almuerzo y relojes de pulsera con temas de personajes, respetaba la integridad de Hillenburg y le daba el control de la comercialización.^[6]​ Hillenburg no tuvo problemas con los productos como dulces y helados, dijo Pistor (debido a la simplicidad de las golosinas),^[6]​ pero tenía problemas con los lazos de comida rápida; según él, este último estaba "lleno de aditivos ocultos".^[6]​ Pistor dijo: "El problema es que no puedes salir con películas animadas sin un vínculo de comida rápida. La gente no te toma en serio".^[6]​ Hillenburg respondió: "Sí, bueno, mi opinión sobre eso es que no deberíamos hacer eso. No queríamos convertirnos de repente en las personas que sirven comida que no es tan buena para ustedes, especialmente los niños. Trabajamos con Burger King, y hacen juguetes y relojes. Pero dar el paso de empujar la comida es cruzar la línea. No quiero ser el flautista de la comida rápida".^[6]​

La película fue promovida en los Estados Unidos. Nickelodeon se unió a Burger King para una línea de juguetes de 12 figuras basada en la película, y alrededor de 4700 tiendas de Burger King se colocaron en sus techos con figuras hinchables de 9 pies (2.7 m) como parte de la promoción (uno de los más grandes en la historia de la comida rápida).^[72]​ Los clientes también pueden comprar uno de los cinco relojes temáticos diferentes de Bob Esponja por $1.99 con la compra de una comida de valor.^[72]​

El 11 de noviembre de 2004, se informó que varios de los inflables habían sido robados de los techos de Burger King en todo el país.^[72]​^[73]​ El director de márketing de Burger King, Russ Klein, dijo: "En cuanto a los motivos detrás de estas aparentes 'apariciones espontáneas', solo podemos especular.^[72]​^[74]​ Recibimos una nota de rescate relacionada con una desaparición inflable de Bob Esponja en Minesota".^[72]​^[74]​ La cadena ofreció un suministro de bocadillos Whopper para un año como recompensa por la información que conduzca al regreso de los inflables robados en noviembre.^[72]​^[74]​^[75]​^[76]​ Uno fue encontrado conectado a una baranda en la línea de 50 yardas del campo de fútbol en una universidad de Iowa,^[77]​ y otra debajo de una cama en Virginia.^[77]​ Se encontró una nota de rescate para un tercero: "Tenemos Bob Esponja. Danos 10 Cangreburguers, papas fritas y batidos".^[77]​ Steven Simon y Conrad (CJ) Mercure Jr. fueron arrestados después de robar un inflable de un Burger King en Condado de Saint Mary, Maryland.^[78]​^[79]​ Mientras enfrentaban hasta 18 meses en la cárcel y una multa de $500, Simon y Mercure dijeron que estaban orgullosos de lo que hicieron;^[79]​^[80]​ Simon dijo: "Una vez que fuimos atrapados por la policía, pensamos que ahora podemos díselo a todos".^[79]​^[80]​ Al año siguiente, Burger King tomó "precauciones de seguridad adicionales", cuando Stormtroopers de Star Wars de George Lucas guardó la entrega de juguetes de Star Wars a un Burger King en el Norte de Hollywood.^[81]​

Las Islas Caimán, un Territorio Británico de Ultramar en el Mar Caribe occidental, se unieron a Nickelodeon para crear la primera escuela marina de las Islas Caimán con Bob Esponja para la película.^[82]​ La asociación fue anunciada por Pilar Bush, Subdirectora de Turismo de las Islas Caimán, el 10 de marzo de 2004.^[82]​ Como parte del acuerdo, la asociación de Caimán se vio en las plataformas multimedia globales de Nickelodeon, incluso en el aire, en línea y en revistas.^[82]​

En 2005, Nickelodeon y Simon Spotlight lanzaron un libro, Ice-Cream Dreams, como un vínculo con la película.^[83]​ Fue escrito por Nancy E. Krulik e ilustrado por Heather Martinez, con Krulik y Derek Drymon como colaboradores.^[84]​^[85]​^[86]​

Bob Esponja la película 300

El 15 de octubre de 2004, la película fue la primera en patrocinar una carrera de NASCAR: las 300 millas (480 km) de la serie Busch Bob Esponja la película 300 en Charlotte Motor Speedway en Carolina del Norte.^[87]​^[88]​^[89]​^[90]​^[91]​ Fue la primera carrera de este tipo en la que los niños en la pista podían escuchar una transmisión de radio especial del evento "amigable para los niños".^[87]​^[90]​

Kyle Busch y Jimmie Johnson presentaron en la carrera un par de autos Chevrolet de Bob Esponja con la temática de los pantalones. El Chevrolet No. 48 de Johnson incluyó una imagen de Bob Esponja en el capó, y el Chevrolet No. 5 de Busch presentó a Patricio Estrella.^[87]​^[90]​^[92]​ Johnson dijo: "Esto suena tan genial que sé que hay muchas familias que estarán entusiasmadas de que Lowe's esté haciendo esto. Lo mejor es que habrá algo para cada tipo de fanático de las carreras. Además, ¿cómo podemos equivocarnos con Bob Esponja ayudando? ¿nosotros en el auto?".^[87]​^[90]​

Versión casera

La película fue lanzada en VHS y DVD el 1 de marzo de 2005, en ediciones de pantalla ancha y completa, por Paramount Home Media Distribution.^[93]​ El lanzamiento de VHS es conocido por ser la última película animada de Nickelodeon Movies que se lanzará en la plataforma. Las características especiales del DVD incluyen un largometraje de 18 minutos, El Cuento Absorbente Detrás de la película de Bob Esponja , que presenta entrevistas con la mayoría del elenco y el equipo principal; un largometraje de 15 minutos, Caso de la esponja "Bob", presentado por Jean-Michel Cousteau; un segmento animático de 20 minutos con escenas de la película con diálogo de los artistas originales y el tráiler de la película.^[93]​ Como un vínculo con el lanzamiento del DVD de la película, 7-Eleven sirvió un Slurpee de piña bajo el mar de edición limitada en marzo de 2005.^[94]​^[95]​^[96]​ La película fue lanzada como un paquete combinado de Blu-ray-plus-DVD el 29 de marzo de 2011 junto a La Telaraña de Charlotte.^[97]​

Fue relanzado en DVD y Blu-ray el 30 de diciembre de 2014.^[98]​

Recepción

Taquilla

La película de Bob Esponja ganó $9,559,752 en su día inaugural en los Estados Unidos, en segundo lugar detrás de La Leyenda del Tesoro Perdido de Disney (que ganó $11 millones).^[99]​^[100]​ Recaudó un total combinado de $32,018,216 durante su fin de semana inaugural, en 4300 pantallas en 3,212 teatros, con un promedio de $9,968 por lugar (o $7446 por pantalla,^[101]​ de nuevo en segundo lugar detrás de La Leyenda del Tesoro Perdido).^[101]​^[102]​^[103]​^[104]​ La película cayó un inesperado 44 por ciento durante el fin de semana de Acción de Gracias, y 57 por ciento el fin de semana después de eso.^[105]​^[106]​^[107]​ El primer fin de semana ganó el 37.48 por ciento del total bruto de la película.^[105]​ Se cerró el 24 de marzo de 2005, al no superar a los competidores animados de Los Increíbles (de Disney-Pixar, recaudando $261,441,092) y El Expreso Polar (de Warner Bros., recaudando $183,373,735). Todavía era rentable para el distribuidor Paramount Pictures y el productor Nickelodeon Movies, ganando $85,417,988 en los Estados Unidos y $140,161,792 en todo el mundo con un presupuesto de $30 millones.^[2]​ La película fue la 29ª película más taquillera de 2004 en el país^[108]​ y es la sexta adaptación animada de TV más taquillera de todos los tiempos.^[109]​

Crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 69% basado en 128 reseñas y un puntaje promedio de 6.2/10. El consenso del sitio decía, "Surrealmente tonto y entretenido tanto para los niños como para sus padres".^[110]​ Metacritic le dio a la película un puntaje de 66 sobre 100, basado en comentarios de 32 críticos, indicando "comentarios generalmente favorables".^[111]​ Según CinemaScore, el público le dio a la película una calificación de "B+" en una escala de A+ a F.^[112]​

Todo esto sucede en una alegre animación con colores brillantes y es mucho más entretenido de lo que probablemente imaginas. Sin duda, en este momento se pregunta por qué ha leído hasta aquí en la revisión, dada la certeza de que no se acercará a una película de SpongeBob SquarePants, a menos que sea el padre o tutor de un fanático de SpongeBob SquarePants. , en cuyo caso su destino está sellado. Suponiendo que pocos miembros de la audiencia principal de Bob Esponja estén leyendo esto (o puedan leer), todo lo que puedo decir es que es probable que la película sea más divertida de lo que esperas. —Roger Ebert, en su reseña para el Chicago Sun-Times^[113]​

Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, llamándola "la" 'Buena Hamburguesa' de la animación que nos deja caer dentro de una guerra de comida rápida en la que luchan esponjas, estrellas de mar, cangrejos, pequeño plancton y el poderoso Rey Neptuno".^[113]​ Ed Park, de The Village Voice, escribió: "¿No hay Pixar? ¡No hay problema! Un generador de buen humor imparable, la película 2-D [de] Bob Esponja tiene más yuks que El espantatiburones y suficiente alma para tragarse al El Expreso Polar".^[114]​ Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva, calificándola de "una aventura animada más divertida que El Espantatiburones y más encantadora que El Expreso Polar".^[115]​ Randy Cordova, de The Arizona Republic, dijo: "Al igual que el programa de televisión en el que se basa, es una creación agradable y agradable".^[116]​ Jami Bernard, del New York Daily News, le dio a la función una puntuación de tres de cuatro: "No es Los Increíbles, o una de esas características animadas que gastaron millones en diseño de personajes, pedigrí y verosimilitud. Pero Bob Esponja es una cosa dulce y tonta con una estética propia para los niños".^[117]​ Will Lawrence de Empire le dio a la película cuatro de cinco estrellas, llamándola "una película para niños, estudiantes, drogadictos, cualquiera que disfrute de un descanso de la realidad".^[118]​ Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le otorgó una calificación de B-minus: "Los mejores momentos en su primera película [Bob Esponja] son ​​aquellos que se sienten más parecidos a la televisión, solo otro día en la sociedad submarina eternamente optimista creada con tales tonterías contagiosas por Stephen Hillenburg".^[119]​ Desson Thomson de The Washington Post disfrutó de la película: "Tienes que amar a Bob Esponja. La esponja más genial del mar, aunque esta tiene un aspecto sospechosamente fabricado".^[120]​

Carla Meyer, del San Francisco Chronicle, escribió que "La película Bob Esponja conserva el encanto en 2-D de la caricatura de Nickelodeon, muy popular, pero agrega algunos trucos un poco en 3-D aquí, un poco de David Hasselhoff allí. El atractivo de la serie nunca descansa. en sus imágenes, sin embargo. 'Bob Esponja' se esforzó por los niños y los adultos a través de la dulzura y la inteligencia, también abundantes aquí".^[121]​ A. O. Scott, del New York Times, le dio una puntuación de cuatro de cinco: "Si eres cansado de fanfarronadas y arrogancia, Bob Esponja es tu hombre".^[122]​ Tom Maurstad de The Dallas Morning News también le dio a la película una calificación de B-minus: "Ser tan bueno es lo que llevó a hacer la película, y también es la razón por la que muchos episodios de pantalla pequeña son mejores que esta aventura de pantalla grande".^[123]​

Algunas críticas elogiaron la aparición de David Hasselhoff en la película. Jennifer Frey de The Washington Post escribió: "Llegar a ver los pelos en la espalda de Hasselhoff (y muslos y pantorrillas) aumentados exponencialmente es quizás un poco espeluznante. Al igual que la película, todo es muy divertido".^[124]​ Nancy Basile de About.com, quien le dio a la película cuatro de cinco estrellas, escribió que Hasselhoff "debe tener un gran sentido del humor".^[125]​ El fundador de Cinema Blend, Joshua Tyler, calificó el papel de Hasselhoff como "el mejor cameo que he visto desde que Fred Savage se quedó una articulación en su entrepierna y tocaba un clarinete para encantar el humo resultante como una serpiente".^[126]​

Hay mucho que atesorar en la película de Bob Esponja, pero para toda la animación de escupir y pulir y la banda sonora (que incluye una canción original de The Flaming Lips, así como el hermoso "Ocean Man" de Ween, de su álbum The Mollusk), esta no es la hora más emocionante del amarillo, ni 80 minutos". —David Edelstein, en su reseña para Slate^[127]​

David Edelstein, de Slate, criticó la trama de la película, calificándola como un "gran y pesado ancla de una estructura de historia para pesarlo".^[127]​ Mike Clark, de USA Today, lo calificó como "inofensivo, pero enfrentando una competencia multiplex con muchos más pedigríes, Bob Esponja apenas califica como aceptable en comparación con Los Increíbles".^[128]​ Un crítico señaló en Time Out London: "Cualquiera que espere algo más arriesgado estará tristemente decepcionado".^[129]​ En su revisión de Variety, Todd McCarthy dijo que la película" toma demasiada agua durante su inmersión de larga duración".^[130]​ El miembro del personal de Internet Movie Database David N. Butterworth le dio cero estrellas, diciendo que "Para los peces, la película Bob Esponja realmente apesta".^[131]​

Si bien la película recibió críticas en su mayoría positivas por parte de críticos y fanáticos del programa, se considera un punto de inflexión en la historia del programa; muchos fanáticos creen que la serie de televisión ha disminuido en calidad desde el lanzamiento de la película.^[132]​ Mientras que los episodios emitidos antes de que la película fuera elogiada por su "asombrosa brillantez",^[133]​ los que fueron transmitidos después de la película han sido llamados "niños que desperdician la atención",^[134]​ "tediosos",^[135]​ "aburridos", "sucios",^[136]​ una "meseta deprimente de mediocridad"^[137]​ y "risas escasas".^[138]​ Después del lanzamiento de la película, los fanáticos "comenzaron a alejarse del programa", lo que causó que los sitios de fanes "se volvieran desiertos".^[132]​ Algunos fanáticos creen que la disminución en las calificaciones del programa en 2012 se correlaciona con una disminución en la calidad, y "cualquier apoyo que los fans disfruten [el programa] no es suficiente "para salvarlo de su caída en las calificaciones. Esto se debió al hecho de que Stephen Hillenburg y muchos escritores abandonaron el programa.^[132]​

Premios y nominaciones

Premios Annie 2005

Nominada Annie	Mejor largometraje de animación
	Dirigiendo en una producción de largometrajes de animación Stephen Hillenburg
	Música en una producción animada Gregor Narholz

Premios ASCAP de música de cine y televisión 2005

Ganador del Premio ASCAP

Las mejores películas de taquilla Gregor Narholz

Premios Golden Schmoes 2004

Nominada Golden Schmoes

Mejor película animada del año

Premios Golden Trailer 2005

Trailer de Golden Nominado	Mejor animación / familia
	Más original

Premios MTV Movie, Rusia 2006

Premio MTV Movie Nominado

Mejor caricatura

Premios People's Choice, EE. UU. 2005

Premio Elección del PuebloNominado

Película animada favorita

Premios Satelitales 2005

Premio Golden SatéliteNominado

Mejor película, animación o medios mixtos

Premios Jóvenes Artistas 2005

Premio al Artista JovenNominado

Mejor largometraje familiar - Animación

Videojuego

Artículo principal: Bob Esponja: La Película (videojuego)

Se lanzó un videojuego basado en la película para PlayStation 2,^[139]​ PC,^[140]​ Game Boy Advance,^[141]​ Xbox^[142]​ y GameCube el 27 de octubre de 2004^[143]​ para Mac OS X en 2005^[144]​ y PlayStation 3 el 7 de febrero de 2012.^[145]​ La versión de consola doméstica fue desarrollada por Heavy Iron Studios;^[146]​ la versión Game Boy Advance fue desarrollada por WayForward Technologies^[141]​ y publicada por THQ.^[147]​^[148]​

Fue creado en el mismo motor que SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom. El desarrollador de juegos Heavy Iron Studios modificó los gráficos para darle al juego un aspecto más nítido y más imaginativo que Battle for Bikini Bottom. Aumentó el recuento de polígonos, agregó varios niveles de carreras e incorporó muchas criaturas de la película.^[146]​ La trama del juego se basó en la película, con Bob Esponja y Patricio en una misión llevándolos fuera de Fondo de Bikini para recuperar la corona de Neptuno.^[149]​ El 4 de octubre de 2004, THQ anunció el lanzamiento móvil del juego.^[150]​ El vicepresidente de desarrollo de nuevos medios de Nickelodeon, Paul Jelinek, dijo: "Como uno de los principales editores de contenido de entretenimiento inalámbrico, THQ Wireless está presentando la licencia de Bob Esponja a una audiencia completamente nueva de jugadores. THQ ha sido un gran socio para Nickelodeon durante años y esperamos el mismo estándar de excelencia con estos próximos juegos de Bob Esponja para dispositivos inalámbricos".^[150]​ La consola móvil fue desarrollada por Amplified Games.^[151]​

Literatura

• 2004: Marc Cerasini: Película de Bob Esponja: ¡Una novela de la exitosa película!, Simon Spotlight, ISBN 978-0689868405

Secuela

Bob Esponja: Un héroe fuera del agua

Artículo principal: The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water

El 28 de febrero de 2012, se anunció una nueva película; fue dirigida por Paul Tibbitt, escrita por Jonathan Aibel y Glenn Berger y producida por Stephen Hillenburg^[152]​ para un lanzamiento a fines de 2014.^[153]​^[154]​^[155]​ El 1 de agosto de 2013, Paramount cambió la fecha de lanzamiento de la película al 13 de febrero de 2015.^[156]​^[157]​^[158]​ Se anunció a principios de junio de 2014 que la película se lanzaría el 6 de febrero de 2015, para evitar la competencia con Cincuenta Sombras de Grey de Universal Pictures, que se estrenará el 13 de febrero de 2015.^[159]​ La película involucra a Bob Esponja, Patricio, Calamardo, Don Cangrejo, Plankton y Arenita retomando la fórmula de secreta de la Cangreburguer de un pirata que la robó, lo que resultó en que aterrizara.

Bob Esponja: Al Rescate

Artículo principal: The SpongeBob Movie: Sponge on the Run

El lanzamiento de una tercera película, titulada Bob Esponja: Al Rescate,^[160]​ se estrenó el 5 de noviembre de 2020 por Netflix. con Tim Hill como escritor y director.^[160]​ La película tiene a Bob Esponja y Patricio en una misión de rescate para salvar a Gary, mientras revela cómo Bob Esponja y Gary se conocieron en Kamp Koral.

Véase también

• Bob Esponja: La Película (videojuego)

Referencias

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