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Ween

Marcha 11, 2022

Ween es un grupo de rock alternativo estadounidense, formado a mediados de los años 80 por Aaron Freeman y Mickey Melchiondo, que utilizan los seudónimos de Gene Ween y Dean Ween respectivamente.[1]​ Melchiondo y Freeman se conocieron en 1984 en New Hope, Pensilvania, cuando ambos tenían 14 años, e inmediatamente formaron el grupo. Al poco tiempo comenzaron a editar casetes por su cuenta, hasta que en 1990 editaron su primer LP, GodWeenSatan: The Oneness, por medio de un sello independiente. En 1992 el dúo editó Pure Guava, su primer álbum con un sello grande (Elektra Records). Aunque el grupo siguió editando material por medio de sellos "grandes" durante los años 90, también fundó su propio sello independiente, Chocodog.[1]​

Ween

Ween durante una presentación en vivo en Edmonton, Alberta, Canadá, (2007).
Datos generales
Origen New Hope, Pensilvania,  Estados Unidos
Estado Activo
Información artística
Género(s) Neo-psicodelia
Lo-fi
Rock alternativo
Rock psicodélico
Rock experimental
Art rock
Período de actividad 1984 - 2012
2015 - actualmente
Discográfica(s) Shimmy Disc
Sire Records
Elektra Records
Rounder Records
Sanctuary Records
Chocodog Records
Flying Nun Records
Schnitzel Records Ltd.
Artistas relacionados Skunk
Freeman
Moistboyz
Z-Rock Hawaii
Regressive Aid
Gene Ween Band
The Dean Ween Group
The Jimmy Wilson Group
Web
Sitio web Sitio oficial
Miembros
Mickey Melchiondo "Dean Ween"
Aaron Freeman "Gene Ween"
Claude Coleman Jr.
Dave Dreiwitz
Glenn McClelland
Exmiembros
Andrew Weiss
[editar datos en Wikidata]

La banda es reconocida por su eclecticismo y por su estilo que ha sido descrito como posmoderno, en el que combinan letras humorísticas, surreales y políticamente incorrectas con un sonido lo-fi (en sus primeros álbumes), voces distorsionadas y una gran cantidad de influencias de artistas a los que homenajean o parodian. Esto llevó a muchos críticos a considerar al grupo como una banda que se dedica a hacer parodias, descripción que el grupo rechaza.

Con el tiempo el dúo logró obtener un importante culto de seguidores, y algunos de sus álbumes, como Chocolate and Cheese y The Mollusk, obtuvieron reconocimiento por parte de la crítica. A pesar de esto, y pese a haber obtenido algo de éxito comercial (con canciones como "Push Th' Little Daisies"), la banda es poco conocida en el mainstream. Sin embargo, bandas como Phish han versionado canciones del grupo, y otras, como MGMT, Sound of Urchin y CKY, han sido influenciadas por el mismo.

Historia

Inicios (1984-1989)

El grupo se formó en el año 1984 en New Hope, Pensilvania,[1]​ luego de que Aaron Freeman y Mickey Melchiondo se conocieran en una clase de mecanografía, a la edad de 14 años,[1]​ por medio de un amigo que tenían en común llamado Scott Lowe. El mismo día en que se conocieron comenzaron a grabar bajo el nombre de Ween en la casa de Melchiondo.[2]​ Al poco tiempo desarrollaron una mitología propia sobre la base de una deidad denominada Boognish (que según el dúo inspiró a la creación del grupo) y tomaron los nombres de Gene Ween y Dean Ween respectivamente.[1]​[3]​ Al poco tiempo, el dúo comenzó a componer canciones y a realizar grabaciones caseras.[1]​ Una de ellas fue Synthetic Socks, un álbum solista de Freeman, que se editó por medio de un sello llamado TeenBeat Records.[1]​[2]​ La primera grabación de Ween fue una cinta titulada The Crucial Squeegie Lip, la cual editaron independientemente en el año 1987 por medio de su propio sello, al que denominaron Bird O' Pray.[1]​ Al poco tiempo editaron otros tres trabajos, titulados Axis: Bold as Boognish, The Live Brain Wedgie/WAD LP (que recopilaba grabaciones de presentaciones en vivo) y Prime 5.[2]​ En un recital en el que actuaban de teloneros de Skunk (la banda de un amigo del dúo, Claude Coleman Jr., quien luego se convertiría en el baterista de la banda), Ween llamó la atención del sello independiente Twin/Tone Records, con el que ambas bandas firmaron un contrato poco tiempo después.[2]​

Primeros LP (1990-1991)

El 1990 el dúo editó, por medio de Twin/Tone, un ecléctico álbum doble titulado GodWeenSatan: The Oneness, el cual estaba conformado por 26 canciones que presentan una gran cantidad de influencias de géneros y estilos, incluyendo jazz, punk, heavy metal, pop, folk, rock progresivo, flamenco y gospel, además de un cover de Prince.[4]​[5]​ Este álbum ha sido descrito como uno de los más influyentes de la década, y es considerado uno de sus lanzamientos más importantes.[2]​ El álbum, que fue producido por Andrew Weiss (integrante de la Rollins Band), consistía en regrabaciones de material que el dúo ya había grabado con anterioridad.[2]​ Al poco tiempo Melchiondo y Freeman salieron de gira por Europa.[2]​

Al regresar a Estados Unidos el dúo comenzó a grabar material que sería utilizado en su siguiente álbum de estudio. Durante un recital en Nueva York, el grupo conoció a Kramer, un empresario de otro sello independiente, Shimmy Disc, a quien impresionaron una cinta conformada por material que luego formaría parte de The Pod,[2]​ que sería editado por ese sello en 1991.[1]​ El grupo tomó la decisión de firmar con Shimmy Disc ya que, según Dean Ween, Twin/Tone no les estaba brindando suficiente apoyo. The Pod presentó un sonido lo-fi más oscuro y menos accesible, aunque el grupo siguió experimentando con diversos géneros.[6]​ Durante la producción de The Pod el dúo atravesó momentos difíciles debido a la falta de dinero y a haber contraído enfermedades como la mononucleosis y el hepatitis.[7]​ Ambos tenían otros trabajos (Melchiondo trabajaba en una estación de servicio y Freeman en un restaurante) y estaban viviendo juntos en un departamento en una granja llamada The Pod.[2]​[3]​ En una entrevista Melchiondo admitió que el sonido de The Pod está muy influenciado por el estado de depresión en el que se encontraba y por las drogas que el dúo consumió durante su grabación.[8]​

Lanzamientos con Elektra (1992-2000)

Durante una gira por Inglaterra el dúo comenzó a tener conflictos con Kramer, por lo que se distanciaron de su sello. Sin embargo, al poco tiempo Melchiondo conoció por accidente en un estudio a Steve Rolbovsky, un representante de la división de A&R del sello Elektra que quedó impresionado tras escuchar parte del nuevo material de Ween con el que Melchiondo estaba trabajando en ese momento. Este encuentro permitió que varios sellos se interesaran en contratar a la banda, que finalmente optó por firmar con Elektra ya que el dúo consideró que, si el sello no tenía problema en lanzar sus grabaciones caseras, era poco probable que el mismo intentara obligarlos a moverse en una dirección más comercial.[2]​[3]​ Esto explica por qué, pese a ser editado por medio de un sello grande, Pure Guava (editado en 1992), el primer lanzamiento de Ween con el mismo, continuó con la estética lo-fi del grupo. Según Dean Ween, Pure Guava fue grabado utilizando casetes viejos que utilizaban en sus automóviles, ya que no tenían dinero para comprar cintas nuevas.[2]​ Sin embargo, Pure Guava ha sido descrito como un álbum más accesible que sus predecesores,[5]​ en el que, según Heather Phares, el grupo se movió hacia un estilo más "organizado".[9]​ Pure Guava llegó a los 10 primeros lugares de las listas de música alternativa. Uno de los sencillos del álbum, "Push Th' Little Daisies", llegó a ser un hit en Australia,[1]​ y la difusión que obtuvo ayudó a que el álbum vendiera alrededor de 200000 copias.[3]​

En 1994 la banda editó Chocolate and Cheese, que se diferencia de sus antecesores por su producción más convencional y su sonido más accesible.[5]​ En Chocolate and Cheese, el dúo reinventa géneros como el country, el soul y el funk, además de experimentar con música inspirada en la banda sonora de spaghetti westerns y con música que trata de temáticas infantiles y enfermedades desde un punto de vista que ha sido descrito por Heather Phares como "políticamente incorrecto".[1]​[10]​ El video de una de las canciones del mismo, "Freedom of '76", fue dirigido por Spike Jonze.[7]​ Si bien Melchiondo no quedó satisfecho con este álbum, el personal de Elektra se vio tan impresionado por el material que comenzó a planificar un plan de mercadeo de dos años y una larga gira para promocionar el álbum.[3]​ Desafortunadamente, poco tiempo después de que el grupo comenzara su gira, la mayor parte del personal de Elektra fue despedido por la compañía que era dueña del sello, Time Warner,[3]​[11]​ por lo que la banda perdió gran parte del apoyo que el sello iba a brindarle (a pesar de que los nuevos directivos le aseguraron al grupo de que iban a contar con el mismo).[3]​ Durante este período ambos integrantes comenzaron a trabajar en otros proyectos, como Moistboyz y Z-Rock Hawaii.[2]​

La dirección artística del grupo tomó un giro inesperado hacia el country en su siguiente LP, 12 Golden Country Greats, que a pesar de su título solo tiene 10 canciones (según Freeman, el título se refiere a los músicos que participaron en su grabación, a los que llamó "algunos de los músicos más grandes del mundo").[1]​[3]​ En un principio este no iba a ser el sucesor de Chocolate and Cheese: el grupo había alquilado una casa en la playa en Holgate, Nueva Jersey, en la que planeaban grabar su siguiente álbum (The Mollusk), pero luego de escribir algunas canciones de country decidieron ir a Nashville,[2]​ en donde grabaron 12 Golden Country Greats con la presencia de reconocidos músicos de country de la escena local, tales como the Jordanaires, Buddy Spycher, Bobby Ogdin, Russ Hicks, Hargus "Pig" Robbins, y Charlie McCoy.[1]​[12]​ Según Stephen Thomas Erlewine, la presencia de estos sesionistas le da autenticidad al sonido del álbum, pese a que las letras mantienen el estilo humorístico de sus antecesores.[12]​ El dúo salió de gira con Ogdin y formó una banda llamada The Shit Creek Boys para que los acompañara, la cual incluía a Stuart Basore, Danny Parks, Hank Singer y Matt Kohut.[1]​

La casa de la playa que el dúo había alquilado se inundó, por lo que, luego de rescatar cintas y equipamiento de la misma, debieron seguir la grabación del siguiente álbum del grupo, The Mollusk, en otros seis lugares.[2]​ The Mollusk se editó en 1997, y ha sido descrito como un álbum conceptual con temáticas náuticas, en el que el dúo experimenta con géneros tales como el rock progresivo, el folk y sea shanties, además de new wave, country, polka y musicales de Broadway.[1]​[5]​[13]​[14]​ El material ha sido comparado con el de bandas de los años 70 como Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer y The Moody Blues.[14]​ La tapa del álbum fue diseñada por Storm Thorgerson,[15]​ quien es más conocido por su trabajo en el arte de tapa de varios álbumes de Pink Floyd. The Mollusk fue recibido positivamente por la crítica y es considerado uno de los mejores álbumes del grupo.[1]​

En 1999 Dean lanzó el álbum de rarezas Craters Of The Sac exclusivamente en formato mp3, mientras que Elektra editó un álbum doble en vivo titulado Paintin' The Town Brown: Ween Live 1990-1998.[1]​ Al año siguiente Ween editó White Pepper, un álbum con un sonido pop que llegó al puesto 121 de las listas de Billboard.[1]​[5]​ En White Pepper el grupo presenta canciones con elementos de britpop ("Even If You Don't", cuyo videoclip fue dirigido por los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone), hardcore ("Stroker Ace"), baladas pop, rock progresivo y psicodélico ("Back To Basom"), y canciones que imitan el estilo de Jimmy Buffett ("Bananas And Blow") y Steely Dan ("Pandy Fackler").[5]​[16]​ También en el año 2000 Ween puso en marcha una estación de radio para internet llamada , que permite a los visitantes escuchar todo el catálogo del grupo. El sitio fue mencionado por la revista Rolling Stone como el tercer mejor sitio de internet sobre música del año.[17]​

Regreso a sellos independientes (2001-presente)

El grupo creó su propio sello, Chocodog Records, con el objetivo principal de lanzar diversos álbumes en vivo de la banda. Originalmente, Paintin' The Town Brown: Ween Live 1990-1998 iba a ser el primer lanzamiento del mismo. Según Dean Ween, una vez que el álbum fue completado, Elektra vio potencial comercial en el mismo y le negó a Ween el derecho de editarlo por medio de Chocodog. El primer lanzamiento de Chocodog fue Live In Toronto Canada (una grabación de un show de su gira de 1996, en la que Ween toco con The Shit Creek Boys),[1]​ el cual salió en el año 2001. De este álbum se editaron pocas copias que solo se vendieron por internet, por lo que se convirtió instantáneamente en un objeto de coleccionista.[1]​ Durante este período Ween grabó la banda sonora de la serie de televisión Grounded For Life.[3]​ Ween y Elektra terminaron su relación,[1]​ por lo que el grupo firmó un contrato con el sello independiente Sanctuary Records, mediante el cual editaron en el año 2003 su siguiente LP, Quebec, que llegó al puesto 81 de las listas.[1]​ En Quebec el grupo recupera elementos del sonido de sus primeros álbumes.[18]​ Durante el período de grabación y promoción del álbum, el grupo atravesó diversas dificultades: el baterista del grupo, Claude Coleman Jr. sufrió un grave accidente automovilístico,[19]​ Freeman se divorció y tanto el como Melchiondo tuvieron problemas de adicción a las drogas (que llevaron a Freeman a entrar en rehabilitación). Estas circunstancias llevaron al grupo a cancelar su gira promocional.[7]​[19]​

 
Ween en Montreal, Canadá, el 9 de junio de 2007.

En 2005 el grupo editó Shinola, Vol. 1 por medio de Chocodog, el cual recopila varias canciones que el grupo no utilizó en sus álbumes y que solo se habían editado en Craters of the Sac. Algunas canciones de este lanzamiento muestran influencias de artistas como Prince y Thin Lizzy.[20]​ En el año 2007 el grupo editó un EP (The Friends EP), antes de su nuevo álbum de larga duración, La Cucaracha, el cual salió al mercado por medio de Rounder Records. En las letras de La Cucaracha el grupo trata temáticas sobre las relaciones interpersonales mediante canciones de géneros como el reggae ("Fruit Man") y el bluegrass ("Learnin' To Love").[21]​[22]​ En la última canción del álbum, una pieza de smooth jazz titulada "Your Party", el grupo contó con la colaboración del saxofonista David Sanborn.[7]​ En la actualidad Gene y Dean Ween son acompañados en sus presentaciones en vivo por el batería Claude Coleman Jr., el teclista Glen McClelland y el bajista Dave Dreiwitz.[7]​ El 11 de noviembre de 2008 se editó, en formatos CD y DVD, Cat's Cradle in Chapel Hill, NC, 12/9/92, un recital de la etapa inicial del grupo, en la que se presentaban como dúo, recurriendo a cintas para el acompañamiento de bajo y de batería.[23]​[24]​

Otros proyectos

Freeman y Melchiondo fueron vocalistas de Z-Rock Hawaii, proyecto que llevaron a cabo junto a integrantes del grupo de noise japonés Boredoms. Esta agrupación editó un álbum homónimo en 1996, el cual fue producido por Andrew Weiss. Claude Coleman también participó en la grabación del mismo.[25]​[26]​

Melchiondo formó otro grupo llamado Moistboyz junto a su amigo Guy Heller, y al igual que en Ween, ambos adoptaron nombres artísticos que utilizan para este proyecto: Melchiondo el de Mickey Moist y Heller el de Dickie Moist. La música del grupo suele ser encasillada dentro de géneros como el heavy metal y el punk, y el estilo de las letras del mismo ha sido descrito como una forma políticamente incorrecta de crítica social. También ha participado como guitarrista en dos trabajos de su amigo Josh Homme: en un reconocido álbum de Queens Of The Stone Age (Songs For The Deaf), y en uno de los álbumes de The Desert Sessions.[27]​[28]​ Otros artistas con los que ha grabado incluyen a Mark Lanegan[27]​ y Sound of Urchin.[29]​

Coleman tiene un proyecto propio llamado Amandla, en el que canta y toca la mayor parte de los instrumentos.[30]​ En uno de sus álbumes contó con la colaboración de Freeman,[30]​ quien también ha editado un álbum (Synthetic Socks, en el que también intervino Melchiondo) y que ocasionalmente realiza presentaciones en vivo como solista.

Estilo

El estilo del grupo ha sido descrito como "pop posmoderno ecléctico".[31]​ Iain Ellis describió a Ween en PopMatters como "los indie-Zappas posmodernos", y afirmó que el dúo suele celebrar y ridiculizar los distintos clichés y fórmulas en los que se ha basado la historia del rock, manteniendo una distancia creativa "crítica" de la música a la que hacen referencia. Según Ellis, "Ween expresa inteligentemente la realidad posmoderna de que realmente no hay nada nuevo bajo el sol que no es una reconfiguración creativa de lo que apareció antes". Ween utiliza recursos como distorsiones vocales y solos de guitarra psicodélicos en canciones de diversos géneros.[32]​

El grupo suele recurrir al uso de letras chocantes con un sentido del humor que ha sido descrito como "irreverente"[32]​ y "políticamente incorrecto".[10]​ Según Ellis, Ween usa letras ofensivas que son exageradas a tal punto que se convierten en "una parodia", por lo que generan un claro contraste con la música aparentemente seria.[32]​ Según Freeman, "nada me gusta menos que cuando alguien dice mucho de la historia o la idea. Cuando haces eso la gente no puede usar su imaginación y relacionarse con eso de forma personal".[8]​ El crítico Jim DeRogatis describió las letras del grupo como surrealistas y dadaístas.[33]​

En muchas ocasiones la crítica describió a Ween como un grupo que se dedica a hacer parodias o música puramente humorística o satírica.[7]​[31]​[34]​ Según Melchiondo, este estereotipo sobre Ween es erróneo,[8]​ ya que en realidad el grupo busca llegar a la "esencia" de los géneros y estilos musicales que interpretan.[3]​ En relación a este estereotipo, Melchiondo afirmó que "es el precio que pagamos por tener humor en nuestra música".[3]​ Andrew Weiss, que produjo la mayoría de los álbumes de estudio del grupo, sostiene que la música del grupo es en realidad "un homenaje, un tributo".[7]​ Por su parte, Freeman, que tampoco coincide con la idea de que Ween es una banda de parodias o sátiras,[35]​ considera que si bien el grupo utiliza humor en sus trabajos, el mismo es de un tipo distinto al de artistas como Weird Al Yankovic y They Might Be Giants, con quienes la banda ha sido comparada en ocasiones.[7]​[34]​ Otros artistas con los que se comparó a Ween por su enfoque incluyen a Captain Beefheart,[3]​ Beck, Tenacious D y Dead Milkmen.[31]​

Melchiondo ha mencionado a artistas como Prince, The Beatles y los Butthole Surfers como algunas de las principales influencias del grupo, además de Jimi Hendrix, Miles Davis y diversas bandas de punk; aunque considera que también los ha influenciado música que no les gusta: "Puedo mirar el canal del clima y la música de fondo puede inspirarme".[8]​ Otros artistas que han sido mencionados como influencias del grupo incluyen a Devo, Laurie Anderson,[7]​ Frank Zappa,[31]​ Pink Floyd,[31]​[36]​ The Grateful Dead, Public Enemy, Beastie Boys, Nirvana y The Meatmen.[36]​ Esta gran diversidad de influencias se ve reflejada en la cantidad de estilos que el grupo interpretó durante su carrera.[36]​

En sus presentaciones en vivo el grupo satisface a sus fanes cubriendo todo su catálogo,[35]​ y permite que se graben bootlegs de sus recitales.[11]​[37]​ En sus comienzos, el dúo aparecía sin acompañamiento en sus recitales: Freeman cantaba y tocaba la guitarra acústica y Melchiondo la guitarra eléctrica, por lo que las partes de bajo y de batería eran ejecutadas desde grabaciones en casetes. Posteriormente adquirieron una máquina para cintas de audio digital a la que recurrieron hasta que, alrededor de 1994, decidieron incorporar un bajista y un baterista en sus presentaciones en vivo. Uno de los motivos que los llevaron a tomar esa decisión fue que su metodología inicial no les permitía improvisar.[23]​ El grupo ha sido catalogado como parte de la escena de bandas de jam como Phish (quienes realizaron covers de Ween en sus recitales), algo que el dúo también rechaza.[7]​[35]​

Discografía

Lanzamientos independientes

  • The Crucial Squeegie Lip (1986)
  • Axis: Bold As Boognish (1987)
  • Erica Peterson's Flaming Crib Death (1987)
  • The Live Brain Wedgie/WAD (1988)
  • Prime 5 (1989)

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

  • Paintin' the Town Brown: Ween Live 1990-1998 (1999)
  • Live In Toronto Canada (2001)
  • Live at Stubb's 7/2000 (2002)
  • All Request Live (2003)
  • Live In Chicago (2004)
  • Cat's Cradle in Chapel Hill, NC, 12/9/92 (2008)

Referencias

  1. ↑ Ankeny, Jason. «"Ween - Biography"». Allmusic. Consultado el 19 de octubre de 2008. 
  2. ↑ Bartlett, Jon (mayo de 2000). «"Ween - The Brown Remains Insane"». Exclaim!. Consultado el 1 de noviembre de 2008.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  3. ↑ Hightower, Laura. «"Ween Biography"». Musician Biographies. Consultado el 7 de noviembre de 2008. 
  4. Phares, Heather. «Revisión de GodWeenSatan: The Oneness». Allmusic. Consultado el 19 de octubre de 2008. 
  5. ↑ «"Ween: Biography"». Rolling Stone. 2004. Consultado el 19 de octubre de 2008. 
  6. Phares, Heather. «Revisión de The Pod». Allmusic. Consultado el 19 de octubre de 2008. 
  7. ↑ De Luca, Dan. . Harp Magazine. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2008. Consultado el 21 de octubre de 2008. 
  8. ↑ . Goblin Magazine, Edición 8 (en Internet Archive. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2007. Consultado el 6 de noviembre de 2008. 
  9. Phares, Heather. «Revisión de Pure Guava». Allmusic. Consultado el 19 de octubre de 2008. 
  10. ↑ Phares, Heather. «Revisión de Chocolate and Cheese». Allmusic. Consultado el 19 de octubre de 2008. 
  11. ↑ . Synthesis. 22 de mayo de 2002. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2008. Consultado el 7 de noviembre de 2008. 
  12. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. «Revisión de 12 Golden Country Greats». Allmusic. Consultado el 19 de octubre de 2008. 
  13. Erlewine, Stephen Thomas. «Revisión de The Mollusk». Allmusic. Consultado el 19 de octubre de 2008. 
  14. ↑ Josephes, Jason (1 de julio de 1997). . Pitchfork Media. Archivado desde el original el 2 de julio de 2008. Consultado el 2 de marzo de 2009. 
  15. «Créditos de The Mollusk». Allmusic. Consultado el 19 de octubre de 2008. 
  16. Erlewine, Stephen Thomas. «Revisión de White Pepper». Allmusic. Consultado el 19 de octubre de 2008. 
  17. Kushner, David (27 de diciembre de 2000). «"The Top Ten Best Digital Music Entities of 2000"». Rolling Stone. Consultado el 25 de octubre de 2008. 
  18. Erlewine, Stephen Thomas. «Revisión de Quebec». Allmusic. Consultado el 19 de octubre de 2008. 
  19. ↑ McMillan, Matt (octubre de 2003). «"Points: Lazy Wasted Ween"». Exclaim!. Consultado el 2 de noviembre de 2008.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  20. Erlewine, Stephen Thomas. «Revisión de Shinola, Vol. 1». Allmusic. Consultado el 20 de octubre de 2008. 
  21. Radford, Chad (24 de marzo de 2008). «"Being Gene Ween"». Dry Ink. Consultado el 20 de octubre de 2008. 
  22. Caffrey, Scott (11 de diciembre de 2007). «"Ween: La Cucaracha"». JamBase. Consultado el 20 de octubre de 2008. 
  23. ↑ Thiessen, Brock (8 de octubre de 2008). «"Ween Ready New Live CD/DVD, Colouring Book"». Exclaim!. Consultado el 3 de noviembre de 2008.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  24. Erlewine, Stephen Thomas. «Revisión de At The Cat's Cradle, 1992». Allmusic. Consultado el 1 de marzo de 2009. 
  25. «Z-Rock Hawaii». Discogs. Consultado el 8 de noviembre de 2008. 
  26. Schulte, Tom. «Revisión de Z-Rock Hawaii en Allmusic». Allmusic. Consultado el 8 de noviembre de 2008. 
  27. ↑ Caffrey, Scott (4 de noviembre de 2003). «"It Ain't Easy Being Ween"». JamBase. Consultado el 5 de noviembre de 2008. 
  28. Erlewine, Stephen Thomas. «Revisión de Songs for the Deaf de Queens of the Stone Age». Allmusic. Consultado el 5 de noviembre de 2008. 
  29. Torreano, Bradley. «Sound of Urchin en Allmusic». Allmusic. Consultado el 6 de noviembre de 2008. 
  30. ↑ Weintraub, David (12 de octubre de 2004). «"Claude Coleman And His Ween"». JamBase. Consultado el 8 de noviembre de 2008. 
  31. ↑ Bauman, Kelly. «Ween en Rhapsody». Rhapsody. Consultado el 6 de noviembre de 2008. 
  32. ↑ Ellis, Iain (1 de octubre de 2007). «"The Affectionate Parodies and Ironic Diss-Positions of Ween"». PopMatters. Consultado el 25 de octubre de 2008. 
  33. DeRogatis, Jim (septiembre-octubre de 2004). «"Ween - Live in Chicago"». Harp Magazine. Consultado el 25 de octubre de 2008.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  34. ↑ Hart, Ron (24 de octubre de 2007). «"Ween - La Cucaracha"». Harp Magazine. Consultado el 25 de octubre de 2008. 
  35. ↑ Gonzales, Matt (19 de agosto de 2003). «"Taste the Waste: A Conversation With Gene Ween"». PopMatters. Consultado el 7 de noviembre de 2008. 
  36. ↑ Joost, Wesley (24 de octubre de 2007). . Goblin Magazine, Edición 4. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2008. Consultado el 1 de noviembre de 2008. 
  37. Madden, Mike (noviembre de 2003). . Chicago Innerview. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2008. Consultado el 7 de noviembre de 2008. 

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Ween.
  • Sitio oficial de la banda (en inglés)
  • MySpace oficial (en inglés)
  • (sitio oficial)
  • Ween.net (sitio no oficial)
  • Ween en Allmusic
  • Cult of Boognish (sitio no oficial)
  • y foro de WeenRadio
  • Liveween.com
  • Revisiones de Ween por George Starostin
  • Ween en Rolling Stone
  • Ween en Discogs
  •   Datos: Q2117518
  •   Multimedia: Ween

Marcha 11, 2022
ween, grupo, rock, alternativo, estadounidense, formado, mediados, años, aaron, freeman, mickey, melchiondo, utilizan, seudónimos, gene, dean, respectivamente, melchiondo, freeman, conocieron, 1984, hope, pensilvania, cuando, ambos, tenían, años, inmediatament. Ween es un grupo de rock alternativo estadounidense formado a mediados de los anos 80 por Aaron Freeman y Mickey Melchiondo que utilizan los seudonimos de Gene Ween y Dean Ween respectivamente 1 Melchiondo y Freeman se conocieron en 1984 en New Hope Pensilvania cuando ambos tenian 14 anos e inmediatamente formaron el grupo Al poco tiempo comenzaron a editar casetes por su cuenta hasta que en 1990 editaron su primer LP GodWeenSatan The Oneness por medio de un sello independiente En 1992 el duo edito Pure Guava su primer album con un sello grande Elektra Records Aunque el grupo siguio editando material por medio de sellos grandes durante los anos 90 tambien fundo su propio sello independiente Chocodog 1 WeenWeen durante una presentacion en vivo en Edmonton Alberta Canada 2007 Datos generalesOrigenNew Hope Pensilvania Estados UnidosEstadoActivoInformacion artisticaGenero s Neo psicodeliaLo fiRock alternativoRock psicodelicoRock experimentalArt rockPeriodo de actividad1984 20122015 actualmenteDiscografica s Shimmy DiscSire RecordsElektra RecordsRounder RecordsSanctuary RecordsChocodog RecordsFlying Nun RecordsSchnitzel Records Ltd Artistas relacionadosSkunkFreemanMoistboyzZ Rock HawaiiRegressive AidGene Ween BandThe Dean Ween GroupThe Jimmy Wilson GroupWebSitio webSitio oficialMiembrosMickey Melchiondo Dean Ween Aaron Freeman Gene Ween Claude Coleman Jr Dave DreiwitzGlenn McClellandExmiembrosAndrew Weiss editar datos en Wikidata La banda es reconocida por su eclecticismo y por su estilo que ha sido descrito como posmoderno en el que combinan letras humoristicas surreales y politicamente incorrectas con un sonido lo fi en sus primeros albumes voces distorsionadas y una gran cantidad de influencias de artistas a los que homenajean o parodian Esto llevo a muchos criticos a considerar al grupo como una banda que se dedica a hacer parodias descripcion que el grupo rechaza Con el tiempo el duo logro obtener un importante culto de seguidores y algunos de sus albumes como Chocolate and Cheese y The Mollusk obtuvieron reconocimiento por parte de la critica A pesar de esto y pese a haber obtenido algo de exito comercial con canciones como Push Th Little Daisies la banda es poco conocida en el mainstream Sin embargo bandas como Phish han versionado canciones del grupo y otras como MGMT Sound of Urchin y CKY han sido influenciadas por el mismo Indice 1 Historia 1 1 Inicios 1984 1989 1 2 Primeros LP 1990 1991 1 3 Lanzamientos con Elektra 1992 2000 1 4 Regreso a sellos independientes 2001 presente 2 Otros proyectos 3 Estilo 4 Discografia 4 1 Lanzamientos independientes 4 2 Albumes de estudio 4 3 Albumes en vivo 5 Referencias 6 Enlaces externosHistoria EditarInicios 1984 1989 Editar El grupo se formo en el ano 1984 en New Hope Pensilvania 1 luego de que Aaron Freeman y Mickey Melchiondo se conocieran en una clase de mecanografia a la edad de 14 anos 1 por medio de un amigo que tenian en comun llamado Scott Lowe El mismo dia en que se conocieron comenzaron a grabar bajo el nombre de Ween en la casa de Melchiondo 2 Al poco tiempo desarrollaron una mitologia propia sobre la base de una deidad denominada Boognish que segun el duo inspiro a la creacion del grupo y tomaron los nombres de Gene Ween y Dean Ween respectivamente 1 3 Al poco tiempo el duo comenzo a componer canciones y a realizar grabaciones caseras 1 Una de ellas fue Synthetic Socks un album solista de Freeman que se edito por medio de un sello llamado TeenBeat Records 1 2 La primera grabacion de Ween fue una cinta titulada The Crucial Squeegie Lip la cual editaron independientemente en el ano 1987 por medio de su propio sello al que denominaron Bird O Pray 1 Al poco tiempo editaron otros tres trabajos titulados Axis Bold as Boognish The Live Brain Wedgie WAD LP que recopilaba grabaciones de presentaciones en vivo y Prime 5 2 En un recital en el que actuaban de teloneros de Skunk la banda de un amigo del duo Claude Coleman Jr quien luego se convertiria en el baterista de la banda Ween llamo la atencion del sello independiente Twin Tone Records con el que ambas bandas firmaron un contrato poco tiempo despues 2 Primeros LP 1990 1991 Editar El 1990 el duo edito por medio de Twin Tone un eclectico album doble titulado GodWeenSatan The Oneness el cual estaba conformado por 26 canciones que presentan una gran cantidad de influencias de generos y estilos incluyendo jazz punk heavy metal pop folk rock progresivo flamenco y gospel ademas de un cover de Prince 4 5 Este album ha sido descrito como uno de los mas influyentes de la decada y es considerado uno de sus lanzamientos mas importantes 2 El album que fue producido por Andrew Weiss integrante de la Rollins Band consistia en regrabaciones de material que el duo ya habia grabado con anterioridad 2 Al poco tiempo Melchiondo y Freeman salieron de gira por Europa 2 Al regresar a Estados Unidos el duo comenzo a grabar material que seria utilizado en su siguiente album de estudio Durante un recital en Nueva York el grupo conocio a Kramer un empresario de otro sello independiente Shimmy Disc a quien impresionaron una cinta conformada por material que luego formaria parte de The Pod 2 que seria editado por ese sello en 1991 1 El grupo tomo la decision de firmar con Shimmy Disc ya que segun Dean Ween Twin Tone no les estaba brindando suficiente apoyo The Pod presento un sonido lo fi mas oscuro y menos accesible aunque el grupo siguio experimentando con diversos generos 6 Durante la produccion de The Pod el duo atraveso momentos dificiles debido a la falta de dinero y a haber contraido enfermedades como la mononucleosis y el hepatitis 7 Ambos tenian otros trabajos Melchiondo trabajaba en una estacion de servicio y Freeman en un restaurante y estaban viviendo juntos en un departamento en una granja llamada The Pod 2 3 En una entrevista Melchiondo admitio que el sonido de The Pod esta muy influenciado por el estado de depresion en el que se encontraba y por las drogas que el duo consumio durante su grabacion 8 Lanzamientos con Elektra 1992 2000 Editar Durante una gira por Inglaterra el duo comenzo a tener conflictos con Kramer por lo que se distanciaron de su sello Sin embargo al poco tiempo Melchiondo conocio por accidente en un estudio a Steve Rolbovsky un representante de la division de A amp R del sello Elektra que quedo impresionado tras escuchar parte del nuevo material de Ween con el que Melchiondo estaba trabajando en ese momento Este encuentro permitio que varios sellos se interesaran en contratar a la banda que finalmente opto por firmar con Elektra ya que el duo considero que si el sello no tenia problema en lanzar sus grabaciones caseras era poco probable que el mismo intentara obligarlos a moverse en una direccion mas comercial 2 3 Esto explica por que pese a ser editado por medio de un sello grande Pure Guava editado en 1992 el primer lanzamiento de Ween con el mismo continuo con la estetica lo fi del grupo Segun Dean Ween Pure Guava fue grabado utilizando casetes viejos que utilizaban en sus automoviles ya que no tenian dinero para comprar cintas nuevas 2 Sin embargo Pure Guava ha sido descrito como un album mas accesible que sus predecesores 5 en el que segun Heather Phares el grupo se movio hacia un estilo mas organizado 9 Pure Guava llego a los 10 primeros lugares de las listas de musica alternativa Uno de los sencillos del album Push Th Little Daisies llego a ser un hit en Australia 1 y la difusion que obtuvo ayudo a que el album vendiera alrededor de 200000 copias 3 En 1994 la banda edito Chocolate and Cheese que se diferencia de sus antecesores por su produccion mas convencional y su sonido mas accesible 5 En Chocolate and Cheese el duo reinventa generos como el country el soul y el funk ademas de experimentar con musica inspirada en la banda sonora de spaghetti westerns y con musica que trata de tematicas infantiles y enfermedades desde un punto de vista que ha sido descrito por Heather Phares como politicamente incorrecto 1 10 El video de una de las canciones del mismo Freedom of 76 fue dirigido por Spike Jonze 7 Si bien Melchiondo no quedo satisfecho con este album el personal de Elektra se vio tan impresionado por el material que comenzo a planificar un plan de mercadeo de dos anos y una larga gira para promocionar el album 3 Desafortunadamente poco tiempo despues de que el grupo comenzara su gira la mayor parte del personal de Elektra fue despedido por la compania que era duena del sello Time Warner 3 11 por lo que la banda perdio gran parte del apoyo que el sello iba a brindarle a pesar de que los nuevos directivos le aseguraron al grupo de que iban a contar con el mismo 3 Durante este periodo ambos integrantes comenzaron a trabajar en otros proyectos como Moistboyz y Z Rock Hawaii 2 La direccion artistica del grupo tomo un giro inesperado hacia el country en su siguiente LP 12 Golden Country Greats que a pesar de su titulo solo tiene 10 canciones segun Freeman el titulo se refiere a los musicos que participaron en su grabacion a los que llamo algunos de los musicos mas grandes del mundo 1 3 En un principio este no iba a ser el sucesor de Chocolate and Cheese el grupo habia alquilado una casa en la playa en Holgate Nueva Jersey en la que planeaban grabar su siguiente album The Mollusk pero luego de escribir algunas canciones de country decidieron ir a Nashville 2 en donde grabaron 12 Golden Country Greats con la presencia de reconocidos musicos de country de la escena local tales como the Jordanaires Buddy Spycher Bobby Ogdin Russ Hicks Hargus Pig Robbins y Charlie McCoy 1 12 Segun Stephen Thomas Erlewine la presencia de estos sesionistas le da autenticidad al sonido del album pese a que las letras mantienen el estilo humoristico de sus antecesores 12 El duo salio de gira con Ogdin y formo una banda llamada The Shit Creek Boys para que los acompanara la cual incluia a Stuart Basore Danny Parks Hank Singer y Matt Kohut 1 La casa de la playa que el duo habia alquilado se inundo por lo que luego de rescatar cintas y equipamiento de la misma debieron seguir la grabacion del siguiente album del grupo The Mollusk en otros seis lugares 2 The Mollusk se edito en 1997 y ha sido descrito como un album conceptual con tematicas nauticas en el que el duo experimenta con generos tales como el rock progresivo el folk y sea shanties ademas de new wave country polka y musicales de Broadway 1 5 13 14 El material ha sido comparado con el de bandas de los anos 70 como Pink Floyd Emerson Lake amp Palmer y The Moody Blues 14 La tapa del album fue disenada por Storm Thorgerson 15 quien es mas conocido por su trabajo en el arte de tapa de varios albumes de Pink Floyd The Mollusk fue recibido positivamente por la critica y es considerado uno de los mejores albumes del grupo 1 En 1999 Dean lanzo el album de rarezas Craters Of The Sac exclusivamente en formato mp3 mientras que Elektra edito un album doble en vivo titulado Paintin The Town Brown Ween Live 1990 1998 1 Al ano siguiente Ween edito White Pepper un album con un sonido pop que llego al puesto 121 de las listas de Billboard 1 5 En White Pepper el grupo presenta canciones con elementos de britpop Even If You Don t cuyo videoclip fue dirigido por los creadores de South Park Trey Parker y Matt Stone hardcore Stroker Ace baladas pop rock progresivo y psicodelico Back To Basom y canciones que imitan el estilo de Jimmy Buffett Bananas And Blow y Steely Dan Pandy Fackler 5 16 Tambien en el ano 2000 Ween puso en marcha una estacion de radio para internet llamada WeenRadio que permite a los visitantes escuchar todo el catalogo del grupo El sitio fue mencionado por la revista Rolling Stone como el tercer mejor sitio de internet sobre musica del ano 17 Regreso a sellos independientes 2001 presente Editar El grupo creo su propio sello Chocodog Records con el objetivo principal de lanzar diversos albumes en vivo de la banda Originalmente Paintin The Town Brown Ween Live 1990 1998 iba a ser el primer lanzamiento del mismo Segun Dean Ween una vez que el album fue completado Elektra vio potencial comercial en el mismo y le nego a Ween el derecho de editarlo por medio de Chocodog El primer lanzamiento de Chocodog fue Live In Toronto Canada una grabacion de un show de su gira de 1996 en la que Ween toco con The Shit Creek Boys 1 el cual salio en el ano 2001 De este album se editaron pocas copias que solo se vendieron por internet por lo que se convirtio instantaneamente en un objeto de coleccionista 1 Durante este periodo Ween grabo la banda sonora de la serie de television Grounded For Life 3 Ween y Elektra terminaron su relacion 1 por lo que el grupo firmo un contrato con el sello independiente Sanctuary Records mediante el cual editaron en el ano 2003 su siguiente LP Quebec que llego al puesto 81 de las listas 1 En Quebec el grupo recupera elementos del sonido de sus primeros albumes 18 Durante el periodo de grabacion y promocion del album el grupo atraveso diversas dificultades el baterista del grupo Claude Coleman Jr sufrio un grave accidente automovilistico 19 Freeman se divorcio y tanto el como Melchiondo tuvieron problemas de adiccion a las drogas que llevaron a Freeman a entrar en rehabilitacion Estas circunstancias llevaron al grupo a cancelar su gira promocional 7 19 Ween en Montreal Canada el 9 de junio de 2007 En 2005 el grupo edito Shinola Vol 1 por medio de Chocodog el cual recopila varias canciones que el grupo no utilizo en sus albumes y que solo se habian editado en Craters of the Sac Algunas canciones de este lanzamiento muestran influencias de artistas como Prince y Thin Lizzy 20 En el ano 2007 el grupo edito un EP The Friends EP antes de su nuevo album de larga duracion La Cucaracha el cual salio al mercado por medio de Rounder Records En las letras de La Cucaracha el grupo trata tematicas sobre las relaciones interpersonales mediante canciones de generos como el reggae Fruit Man y el bluegrass Learnin To Love 21 22 En la ultima cancion del album una pieza de smooth jazz titulada Your Party el grupo conto con la colaboracion del saxofonista David Sanborn 7 En la actualidad Gene y Dean Ween son acompanados en sus presentaciones en vivo por el bateria Claude Coleman Jr el teclista Glen McClelland y el bajista Dave Dreiwitz 7 El 11 de noviembre de 2008 se edito en formatos CD y DVD Cat s Cradle in Chapel Hill NC 12 9 92 un recital de la etapa inicial del grupo en la que se presentaban como duo recurriendo a cintas para el acompanamiento de bajo y de bateria 23 24 Otros proyectos EditarFreeman y Melchiondo fueron vocalistas de Z Rock Hawaii proyecto que llevaron a cabo junto a integrantes del grupo de noise japones Boredoms Esta agrupacion edito un album homonimo en 1996 el cual fue producido por Andrew Weiss Claude Coleman tambien participo en la grabacion del mismo 25 26 Melchiondo formo otro grupo llamado Moistboyz junto a su amigo Guy Heller y al igual que en Ween ambos adoptaron nombres artisticos que utilizan para este proyecto Melchiondo el de Mickey Moist y Heller el de Dickie Moist La musica del grupo suele ser encasillada dentro de generos como el heavy metal y el punk y el estilo de las letras del mismo ha sido descrito como una forma politicamente incorrecta de critica social Tambien ha participado como guitarrista en dos trabajos de su amigo Josh Homme en un reconocido album de Queens Of The Stone Age Songs For The Deaf y en uno de los albumes de The Desert Sessions 27 28 Otros artistas con los que ha grabado incluyen a Mark Lanegan 27 y Sound of Urchin 29 Coleman tiene un proyecto propio llamado Amandla en el que canta y toca la mayor parte de los instrumentos 30 En uno de sus albumes conto con la colaboracion de Freeman 30 quien tambien ha editado un album Synthetic Socks en el que tambien intervino Melchiondo y que ocasionalmente realiza presentaciones en vivo como solista Estilo EditarEl estilo del grupo ha sido descrito como pop posmoderno eclectico 31 Iain Ellis describio a Ween en PopMatters como los indie Zappas posmodernos y afirmo que el duo suele celebrar y ridiculizar los distintos cliches y formulas en los que se ha basado la historia del rock manteniendo una distancia creativa critica de la musica a la que hacen referencia Segun Ellis Ween expresa inteligentemente la realidad posmoderna de que realmente no hay nada nuevo bajo el sol que no es una reconfiguracion creativa de lo que aparecio antes Ween utiliza recursos como distorsiones vocales y solos de guitarra psicodelicos en canciones de diversos generos 32 El grupo suele recurrir al uso de letras chocantes con un sentido del humor que ha sido descrito como irreverente 32 y politicamente incorrecto 10 Segun Ellis Ween usa letras ofensivas que son exageradas a tal punto que se convierten en una parodia por lo que generan un claro contraste con la musica aparentemente seria 32 Segun Freeman nada me gusta menos que cuando alguien dice mucho de la historia o la idea Cuando haces eso la gente no puede usar su imaginacion y relacionarse con eso de forma personal 8 El critico Jim DeRogatis describio las letras del grupo como surrealistas y dadaistas 33 En muchas ocasiones la critica describio a Ween como un grupo que se dedica a hacer parodias o musica puramente humoristica o satirica 7 31 34 Segun Melchiondo este estereotipo sobre Ween es erroneo 8 ya que en realidad el grupo busca llegar a la esencia de los generos y estilos musicales que interpretan 3 En relacion a este estereotipo Melchiondo afirmo que es el precio que pagamos por tener humor en nuestra musica 3 Andrew Weiss que produjo la mayoria de los albumes de estudio del grupo sostiene que la musica del grupo es en realidad un homenaje un tributo 7 Por su parte Freeman que tampoco coincide con la idea de que Ween es una banda de parodias o satiras 35 considera que si bien el grupo utiliza humor en sus trabajos el mismo es de un tipo distinto al de artistas como Weird Al Yankovic y They Might Be Giants con quienes la banda ha sido comparada en ocasiones 7 34 Otros artistas con los que se comparo a Ween por su enfoque incluyen a Captain Beefheart 3 Beck Tenacious D y Dead Milkmen 31 Melchiondo ha mencionado a artistas como Prince The Beatles y los Butthole Surfers como algunas de las principales influencias del grupo ademas de Jimi Hendrix Miles Davis y diversas bandas de punk aunque considera que tambien los ha influenciado musica que no les gusta Puedo mirar el canal del clima y la musica de fondo puede inspirarme 8 Otros artistas que han sido mencionados como influencias del grupo incluyen a Devo Laurie Anderson 7 Frank Zappa 31 Pink Floyd 31 36 The Grateful Dead Public Enemy Beastie Boys Nirvana y The Meatmen 36 Esta gran diversidad de influencias se ve reflejada en la cantidad de estilos que el grupo interpreto durante su carrera 36 En sus presentaciones en vivo el grupo satisface a sus fanes cubriendo todo su catalogo 35 y permite que se graben bootlegs de sus recitales 11 37 En sus comienzos el duo aparecia sin acompanamiento en sus recitales Freeman cantaba y tocaba la guitarra acustica y Melchiondo la guitarra electrica por lo que las partes de bajo y de bateria eran ejecutadas desde grabaciones en casetes Posteriormente adquirieron una maquina para cintas de audio digital a la que recurrieron hasta que alrededor de 1994 decidieron incorporar un bajista y un baterista en sus presentaciones en vivo Uno de los motivos que los llevaron a tomar esa decision fue que su metodologia inicial no les permitia improvisar 23 El grupo ha sido catalogado como parte de la escena de bandas de jam como Phish quienes realizaron covers de Ween en sus recitales algo que el duo tambien rechaza 7 35 Discografia EditarLanzamientos independientes Editar The Crucial Squeegie Lip 1986 Axis Bold As Boognish 1987 Erica Peterson s Flaming Crib Death 1987 The Live Brain Wedgie WAD 1988 Prime 5 1989 Albumes de estudio Editar GodWeenSatan The Oneness 1990 The Pod 1991 Pure Guava 1992 Chocolate and Cheese 1994 12 Golden Country Greats 1996 The Mollusk 1997 White Pepper 2000 Quebec 2003 La Cucaracha 2007 Albumes en vivo Editar Paintin the Town Brown Ween Live 1990 1998 1999 Live In Toronto Canada 2001 Live at Stubb s 7 2000 2002 All Request Live 2003 Live In Chicago 2004 Cat s Cradle in Chapel Hill NC 12 9 92 2008 Referencias Editar a b c d e f g h i j k l m n n o p q r s t u Ankeny Jason Ween Biography Allmusic Consultado el 19 de octubre de 2008 a b c d e f g h i j k l m n Bartlett Jon mayo de 2000 Ween The Brown Remains Insane Exclaim Consultado el 1 de noviembre de 2008 enlace roto disponible en Internet Archive vease el historial la primera version y la ultima a b c d e f g h i j k l Hightower Laura Ween Biography Musician Biographies Consultado el 7 de noviembre de 2008 Phares Heather Revision de GodWeenSatan The Oneness Allmusic Consultado el 19 de octubre de 2008 a b c d e f Ween Biography Rolling Stone 2004 Consultado el 19 de octubre de 2008 Phares Heather Revision de The Pod Allmusic 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oficial en ingles Chocodog Records sitio oficial Ween net sitio no oficial WeenRadio com Ween en Allmusic Cult of Boognish sitio no oficial WeenRadio y foro de WeenRadio Liveween com Revisiones de Ween por George Starostin Ween en Rolling Stone Ween en Discogs Datos Q2117518 Multimedia Ween Obtenido de https es wikipedia org w index php title Ween amp oldid 140671170, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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