Bob Esponja
Bob Esponja (en inglés, SpongeBob SquarePants) es una serie de televisión de dibujos animados estadounidense creada por el animador, caricaturista y biólogo marino Stephen Hillenburg (1961-2018) para la cadena Nickelodeon, estrenada el 1 de mayo de 1999. Es producida por su compañía, United Plankton Pictures.
| Bob Esponja | ||
|---|---|---|
| Serie de televisión | ||
| Género | Comedia Slapstick Humor absurdo | |
| Creado por | Stephen Hillenburg | |
| Desarrollado por | Derek Drymon Tim Hill Nick Jennings | |
| Director(es) creativo(s) | Derek Drymon (1999-2004) Vincent Waller (2005-2015) | |
| Voces de | Tom Kenny Bill Fagerbakke Rodger Bumpass Carolyn Lawrence Clancy Brown Lori Alan Mary Jo Catlett Doug Lawrence Sirena Irwin Jill Talley | |
| Narrado por | Tom Kenny | |
| Idioma(s) original(es) | inglés | |
| N.º de temporadas | 13[1] | |
| N.º de episodios | 271 (526 segmentos) (lista de episodios) | |
| Producción | ||
| Productor(es) ejecutivo(s) | Stephen Hillenburg (1999-2018) Paul Tibbitt (2005-2017) Vincent Waller (2018-presente) Marc Ceccarelli (2018-presente) | |
| Lugar(es) de producción | Fondo de Bikini | |
| Duración | 11 minutos aprox. | |
| Empresa(s) productora(s) | United Plankton Pictures Nickelodeon Animation Studio | |
| Distribuidor | ViacomCBS Networks International Paramount Television | |
| Lanzamiento | ||
| Medio de difusión | Nickelodeon | |
| Calificación por edades | ||
| Formato de imagen | 480i SDTV (1999-2012) 1080i HDTV (2009, 2012-presente) (4:3–16:9) | |
| Fecha de lanzamiento | 1 de mayo de 1999 | |
| Enlaces externos | ||
| Sitio web oficial | ||
| Ficha en FilmAffinity | ||
| Ver todos los créditos (IMDb) | ||
| Ficha en IMDb | ||
La serie narra las aventuras y los esfuerzos de Bob Esponja y sus diversos amigos en la ficticia ciudad submarina de Fondo de Bikini. Es la quinta serie animada estadounidense de más larga duración, su popularidad la ha convertido en una franquicia, así como la serie con el rating más alto jamás emitida en Nickelodeon, y la propiedad más distribuida de ViacomCBS Domestic Media Networks. A finales de 2016, la franquicia de medios generó $13 mil millones de dólares en ingresos de comercialización para Nickelodeon[2]
Muchas de las ideas para la serie se originaron en un cómic educativo titulado Spongeboy, que Hillenburg creó en 1989.[3] Se comenzó a desarrollar el storyboard de una serie de televisión en 1996 tras la cancelación de La vida moderna de Rocko, y se eligió a Tom Kenny que había trabajado con él en esa serie, para interpretar la voz del personaje principal. Bob Esponja originalmente iba a llamarse Spongeboy (en español "Chico Esponja"), y la serie se llamaría SpongeBoy ¡Ahoy!, pero en ambos casos se cambió, ya que el nombre ya estaba registrado.
Stephen Hillenburg realizó una presentación preliminar de la serie en los Estados Unidos el 1 de mayo de 1999, luego de la transmisión televisiva de los Kids 'Choice Awards de 1999. La serie se estrenó oficialmente el 17 de julio de 1999. Ha sido aclamada por la crítica mundial desde su estreno y ganó una enorme popularidad en su segunda temporada. La película, Bob Esponja: la película, se estrenó en los cines el 19 de noviembre de 2004. La secuela se estrenó el 6 de febrero de 2015, así como una tercera película llamada The SpongeBob Movie: Sponge on the Run que se estrenó el 22 de mayo de 2020, lo cual comenzó a dar de que hablar a los fanes de la serie. En 2018, la serie comenzó a emitir su duodécima temporada y el 17 de julio de 2019, la serie fue renovada para una decimotercera temporada debido al éxito del especial del vigésimo aniversario de la serie titulado SpongeBob's Big Birthday Blowout.[4] El 11 de abril de 2021, fue confirmada su renovación para una decimocuarta temporada.
La serie ha ganado una variedad de premios, incluidos siete Premios Annie, ocho Premios Golden Reel, cuatro Premios Emmy, 16 Kids' Choice Awards y dos BAFTA Children's Awards. Un musical de Broadway basado en la serie se abrió en 2017 con gran éxito de la crítica.[5] Tres series spin-off, Kamp Koral: SpongeBob's Under Years,[6] una serie derivada sobre Patricio y otro spin-off sin título basado en el personaje Calamardo Tentáculos, están en desarrollo a partir de 2019.[7]
Historia
Inicialmente, Hillenburg concibió la serie favorita de muchos niños en el mundo, en el año 1999 y comenzó a trabajar en ella poco después de salir del programa La vida moderna de Rocko (en la que trabajó por tres años).[8][9] Para la voz del personaje de Bob Esponja, Hillenburg contactó con Tom, que también había trabajado en La vida moderna de Rocko.[10] Bob Esponja originalmente iba a llamarse SpongeBoy, pero el nombre ya se había usado para una fregona,[11] y Hillenburg decidió utilizar el nombre de "Bob Esponja". Eligió "SquarePants" como un apellido que se refería a la forma cuadrada del personaje y sonaba bien.[12]
Debut
El episodio piloto se estrenó en Nickelodeon en Estados Unidos el 1 de mayo de 1999, tras la transmisión de los Kids' Choice Awards 1999. La serie alcanzó una enorme popularidad en el año 2000 durante su segunda temporada, y ha mantenido su popularidad desde entonces. Se estrenó en los cines una película sobre la serie el 19 de noviembre de 2004, con una secuela con fecha de lanzamiento el 13 de febrero de 2015.[13] El 21 de julio de 2012 la serie renovó su contrato y emitió su novena temporada; con el episodio "Extreme Spots".[14][15]
Críticas
En su estreno en 1999, la serie recibió elogios de la crítica en todo el mundo, aunque ha estado involucrada en controversias públicas.[cita requerida] Bob Esponja ha sido nominado para 20 premios Annie y 11 premios Emmy y ha ganado seis Annies y 4 Emmies. En 2011 una especie recién descrita de hongo, Spongiforma squarepantsii, recibió el nombre del personaje principal. La serie es conocida por mezclar comedia y animación con una gran cantidad de humor negro oculto.
Éxito
El 15 de julio de 2013, IGN posicionó a Bob Esponja en el puesto duodécimo de su lista de "Las 25 mejores series de animación para adultos".[16] El 24 de septiembre de 2013, TV Guide clasificó a Bob Esponja en octavo puesto de la lista de "dibujos animados más grandes de todos los tiempos".[17] En 2019 se confirmó la 13ª temporada, con un total de 13 episodios de media hora.[cita requerida]
Argumento
La serie se desarrolla en el fondo del océano Pacífico, en la ciudad submarina de Fondo de Bikini (Bikini Bottom, en inglés), donde vive una esponja de mar cuadrada y de color amarillo, llamada Bob Esponja.
La casa de Bob es una piña, donde vive con su mascota, el caracol Gary. Bob Esponja adora su trabajo como cocinero en el restaurante El Crustáceo Cascarudo/Crustáceo Crujiente (en inglés, Krusty Krab) y posee la habilidad de meterse en todo tipo de problemas sin quererlo.
Cuando no está poniéndole los nervios de punta a Calamardo, su vecino pulpo, Bob se mete en un montón de líos y experiencias raras junto a sus dos mejores amigos: el simpático pero un poco simple Patricio, una estrella de mar rosada y obesa; y Arenita, una ardilla inteligente, fuerte pero un poco presumida, que vive en el fondo marino en su casa, una cúpula de poliuretano submarina. Arenita sale de la cúpula con un traje de astronauta para poder respirar bajo el agua.
Escenario
Fondo de Bikini es la ciudad submarina imaginaria donde viven los personajes, aquí es donde se desarrolla la serie. Es un estereotipo de una ciudad estadounidense contaminada y superpoblada pero en el fondo bonita.
En Fondo de Bikini se omiten las características lógicas de la vida marina: los personajes no nadan, ni flotan, sino que caminan. Allí nadar es lo equivalente a volar. Se puede hacer fuego en el agua, los edificios pueden inundarse y quemarse, los peces caminan usando la cola como si fueran sus piernas y las aletas como manos de forma antropomórfica y hay playas y la gente se puede ahogar en ellas.
En Fondo de Bikini los caracoles, bufan como los gatos. Los gusanos marinos actúan como los perros, ladran, jadean, y los encadenan. Las medusas equivalen a las abejas, zumban, pican y producen jalea (como si fuera miel); las almejas equivalen a las aves, ya que pueden volar; los nematodos a las termitas pues terminan con todo comiéndoselo; y los hipocampos equivalen a caballos.
Orígenes
Primeras inspiraciones
El creador, Stephen Hillenburg inicialmente concibió a SpongeBob SquarePants en 1984, mientras estaba enseñando y estudiando biología marina en lo que hoy es el Instituto Oceánico del Condado de Orange.[18]
Durante este período, Hillenburg se fascinó con la animación, y escribió un cómic titulado La zona litoral, protagonizado por diversas formas antropomórficas de la vida marina, muchas de las cuales se convertirían en personajes de la serie,[19] como Bob la esponja, que era el coprotagonista de la historieta y parecía una esponja de mar real, en lugar de Bob Esponja que se parece a una esponja de baño.
En 1987 Hillenburg abandonó el instituto para perseguir su sueño de convertirse en un animador, y empezó a vislumbrar el posible concepto de un proyecto que involucrase a la vida marina antropomórfica, dibujando varios bocetos.
En 1992 Hillenburg comenzó a asistir al Instituto de Artes de California para estudiar animación, después de haber sido aceptado en el instituto de Jules Engel, quien quedó impresionado con el trabajo previo de Hillenburg.
Concepción
Mientras asistía a la escuela de animación, Hillenburg recibe una propuesta de trabajo en la serie de televisión infantil de Mother Goose y Grimm, y trabajó en la serie de 1991-1993. En su estancia en el Instituto de Artes de California hizo su película de tesis titulada Agujeros de gusano, que fue financiada por la Fundación Princesa Grace y posteriormente fue exhibida en diversos festivales de animación.
En 1993 Hillenburg se graduó en el instituto, ganando una Maestría en Bellas Artes en animación experimental. En 1995, Joe Murray, creador de La vida moderna de Rocko, se reunió con Hillenburg en un festival de animación, y le ofreció un trabajo como director en su serie.[8][20][21][22] Hillenburg se unió a la serie animada de Nickelodeon como escritor, productor y artista del guion gráfico durante la tercera temporada de la serie, continuando durante gran parte de la cuarta temporada.[8][22][23]
El episodio de la tercera temporada "Fish-N-Chumps" (12 de noviembre de 1995) fue dirigido por Hillenburg, y el tema elegido fue un viaje a pescar en el que tomaban parte de Rocko, Heffer y Filburt, ajenos al hecho de que un pez antropomorfo tratará de atraparlos bajo el agua.[9][20]
Mientras trabajaba en la vida moderna de Rocko, Hillenburg se hizo amigo de Tom Kenny, quien más tarde fue contratado por Hillenburg para convertirse en la voz de Bob Esponja.[10] "Steve describió a Bob Esponja como infantil e ingenuo" dijo Kenny en una entrevista.[24]
La vida moderna de Rocko terminó en 1996.[25] Poco después de esto, Hillenburg comenzó a trabajar en SpongeBob SquarePants, formando equipo con varios veteranos de Nickelodeon y miembros de la producción de Rocko,[8] incluyendo el director creativo Derek Drymon, escritores y los directores Sherm Cohen y Dan Povenmire,[26] el escritor Tim Hill, el actor y guionista Martin Olson, el director de animación Alan Smart y el editor de argumento Merriwether Williams.[9]
Para la voz del personaje de Bob Esponja, Hillenburg propuso a Tom Kenny, que había trabajado con él en la vida moderna de Rocko.[10] Originalmente Bob Esponja se iba a llamar SpongeBoy, pero este nombre ya estaba en uso.[11] Lo descubrieron después de que se grabaran las voces para el episodio piloto de siete minutos en 1997. El departamento legal de Nickelodeon descubrió que el nombre ya se usaba como nombre comercial de fregona.[27] Al descubrirlo Hillenburg decidió utilizar el nombre de "Bob Esponja". Eligió "SquarePants" como un apellido que se refería a la forma cuadrada del personaje.[12]
Presentación
Mientras presentaba su proyecto de dibujos animados a los ejecutivos de Nickelodeon, Hillenburg llevaba puesta una camisa hawaiana, trajo consigo un "acuario con los modelos de los personajes" y la música hawaiana para ambientar el tema. El montaje fue descrito por el ejecutivo Eric Coleman como "bastante asombroso".[28] Consiguieron que les dieron dinero a Derek Drymon, Stephen Hillenberg y Nick Jennings y dos semanas para escribir el episodio piloto ("Help Wanted").
En una entrevista con Cyma Zarghami, el actual presidente de Nickelodeon dijo que "sus ejecutivos de Nickelodeon se habían sorprendido mucho al verla, porque les gustó mucho y era diferente a todo lo que habían visto antes".[29] Zarghami era uno de los cuatro ejecutivos en la sala cuando Bob Esponja se proyectó por primera vez.[29] "Usted puede poner todos los ingredientes en la olla al hacer un espectáculo como este, pero hay algún tipo de ingrediente mágico que no se puede explicar o predecir y que lo envía a la estratosfera", dijo ella.[29]
Personajes
- Bob Esponja Pantalones Cuadrados: es una esponja amarilla y cuadrada que ríe demasiado, molesta a su vecino sin intención, ama trabajar en el Crustáceo Crujiente, hacer cangreburgers, cazar medusas en el campo de medusas y hacer pompas con Patricio, y le gusta practicar karate con Arenita. La casa de Bob Esponja es una piña.
- Patricio Estrella: es una estrella de mar rosada, su mejor amigo es Bob Esponja, vive debajo de una piedra y es muy holgazán. Es amable, pero también llega a ser egoísta, malcriado, agresivo o rudo y presenta una clara estupidez.
- Calamardo Tentáculos: es el vecino amargado de Bob Esponja y Patricio; toca el clarinete y odia casi todo a su alrededor y es un Pulpo a pesar de que su nombre de la impresión de que es un Calamar. Su rival, Calamarino Elegante, es el centro de atención, cosa que Calamardo nunca pudo lograr.
- Arenita Mejillas: es una ardilla originaria del estado de Texas que ahora vive en el fondo del mar, científica y amiga de Bob Esponja. Se destaca por ser bastante orgullosa, y le gusta practicar karate con Bob Esponja, aun siendo este muy inferior a ella.
- Eugene H. Cangrejo (Don Cangrejo): es el jefe de Bob Esponja, avaro, tacaño y amante del dinero y es un cangrejo. Dueño del Crustáceo Crujiente y vive en un ancla. Posee una de las fortunas más grandes en todo Fondo de Bikini.
- Sheldon J. Plankton: villano verde y diminuto, su misión es robar la fórmula secreta de la cangreburger. Suele ser bastante creído y malévolo, pero casi siempre suele fallar en sus planes.
- Karen: esposa computadora de Plankton, la cual él creó, en los intentos fallidos de Plankton por robar la fórmula ella trata de animarlo.
- Perla Cangrejo: es una ballena adolescente y moderna, hija de Don Cangrejo. Le gusta salir con sus amigas al centro comercial y siempre quiere dinero de Don Cangrejo, el cual se resiste y le da un dólar.
- Sra. Puff: maestra de conducción de Bob Esponja, el cual no soporta y trata de deshacerse de él.
- Gary: es un caracol marino que actúa como un Gato y es la mascota de Bob Esponja.
Popularidad
Bob Esponja fue la primera serie de bajo presupuesto que llegó a ser muy popular. Bob Esponja siguió el ejemplo de otros nicktoons como The Ren & Stimpy Show, Rocko's Modern Life, KaBlam!, Action League Now!! y The Angry Beavers. Si bien programas como Invasor Zim y Los padrinos mágicos ganaron índice de audiencia en 2001, el primero fue cancelado.
Bob Esponja se estrenó en 1999, no ganó popularidad hasta 2000.
Amplios recursos
Bob Esponja es una serie de larga duración de dibujos animados que fue diseñada para atraer a adultos y niños. Esto tiene mucho que ver con la absurda forma de vida submarina y las situaciones que representa, y con las situaciones, las referencias y dobles sentidos utilizados que los espectadores más jóvenes pueden que no entiendan. Ciertas insinuaciones también están destinadas a ir más allá de los espectadores más jóvenes.[30] Por ejemplo, Bob Esponja haciéndole creer a su abuela que es un adulto maduro usando patillas y bombín y escuchar el free jazz, o cuando Bob y Patricio piensan que Calamardo era un fantasma, un arrecife de coral esculpido como Henri de Toulouse-Lautrec. Numerosos biólogos marinos han hecho chistes marinos. El más común es cuando hay un incendio debajo del mar. Destaca el recurso que tiene que ver con la naturaleza infantil de Bob Esponja y su mejor amigo, Patricio Estrella, ambos de los cuales son adultos, pero se comportan como niños.
A diferencia de otros shows de Nickelodeon en Bob Esponja han aparecido bandas musicales que contribuyen a su banda sonora. Entre las de rock alternativo se encuentran Wilco, The Shins, The Flaming Lips y Ween, así como bandas de metal como Pantera, Motörhead y Twisted Sister han tenido apariciones en el show, y también el grupo de heavy metal Metallica. El inglés David Bowie hizo una aparición especial en «SpongeBob's Atlantis SquarePantis» que fue presentada el 12 de noviembre de 2007. El episodio tuvo 8,8 millones de espectadores, lo cual es la mayor audiencia en ocho años de historia.[31]
El episodio «SpongeBob's Atlantis SquarePantis» hizo referencia a muchas películas. Por ejemplo, David Bowie interpretó a Su Alteza Real haciendo parodia de Yellow Submarine.
El show llegó a ser tan popular entre adolescentes y adultos que la serie se ha emitido en MTV y en Spike TV. La frase de Patricio "It's gonna rock!" del episodio Mid-Life Crustacean, fue usada como una etiqueta de línea en las promociones de emisoras de rock. En Bob Esponja: la película David Hasselhoff hizo un cameo.
Mercadotecnia
La mercancía que es basada, ha oscilado en macarrones con queso, Go-Gurt, las cajas de Kellogg's, videojuegos, bóxers, flip-flops, pijamas, camisetas, etc.
Controversias
En 2005, un grupo evangélico en los Estados Unidos atacó un video en línea que mostraba clips de Bob Esponja y otros programas infantiles con la canción Sister Sledge " We Are Family " para promover la diversidad y la tolerancia . Vieron a Bob Esponja siendo usado para "abogar por la homosexualidad ". James Dobson de Focus on the Family acusó al video de promover la homosexualidad porque fue patrocinado por un grupo pro-tolerancia. El incidente provocó la pregunta de si Bob Esponja es gay. Aunque el personaje ha gozado de popularidad entre los espectadores homosexuales, el creador de la serie Stephen Hillenburg ya había negado que Bob Esponja fuera homosexual tres años antes, aclarando en ese momento que consideraba que el personaje era "algo asexual ". Después de los comentarios de Dobson, Hillenburg reafirmó su posición, afirmando que la preferencia sexual no juega un papel en lo que están "tratando de hacer" con la serie. Tom Kenny y otros miembros de la producción estaban angustiados porque el problema había surgido.
Más tarde, Dobson dijo que sus comentarios fueron sacados de contexto y que sus quejas originales no estaban relacionadas con Bob Esponja, el video o ninguno de los personajes del video, sino con la organización que patrocinó el video, la Fundación We Are Family . Dobson dijo que publicaron material pro-gay en su sitio web, pero luego lo eliminaron. Después de la controversia, John H. Thomas, el ministro general y presidente de la Iglesia Unida de Cristo , dijo que recibirían a Bob Esponja en su ministerio. Él dijo: "Jesús no rechazó a la gente. Nosotros tampoco".
El teórico queer Jeffery P. Dennis, autor del artículo de la revista "Queertoons", argumentó que Bob Esponja y Sandy no están enamorados románticamente, pero agregó que creía que Bob Esponja y Patrick "están emparejados con una intensidad posiblemente erótica". Martin Goodman de Animation World Magazine calificó los comentarios de Dennis sobre Bob Esponja y Patrick como "interesantes". El sitio web ucraniano Familia bajo la protección de la Santísima Virgen, que ha sido descrito como un grupo "católico marginal" por The Wall Street Journal , criticó a SpongeBob SquarePants por su supuesta "promoción de la homosexualidad". El grupo buscó prohibir la serie, junto con varias otras propiedades populares de los niños. La Comisión Nacional de Expertos de Ucrania sobre la Protección de la Moralidad Pública examinó el asunto en agosto de 2012.
En abril de 2009, Burger King lanzó un anuncio temático de Bob Esponja con una parodia de la canción de Sir Mix-a-Lot " Baby Got Back ". La Campaña por una Infancia sin comerciales protestó por el anuncio por ser sexista e inapropiadamente sexual, especialmente teniendo en cuenta que la base de admiradores de Bob Esponja incluye a niños pequeños. En declaraciones oficiales publicadas por Burger King y Nickelodeon, ambas compañías afirmaron que la campaña estaba dirigida a los padres.
Personal
Directores creativos
- Derek Drymon (temporada 1-3)
- Vincent Waller (temporada 4-9)
Directores de animación
- Alan Smart (temporada 1-presente)
- Tom Yasumi (temporada 1-presente)
- Edgar Larrazabal (temporada 1-2)
- Fred Miller (temporada 1)
- Sean Dempsey (temporada 1-3)
- Andrew Overtoom (temporada 1-8-12 presente)
- Michelle Bryan (2019-presente)
Directores de storyboard
- Aaron Springer (temporada 1-8)
- Paul Tibbitt (temporada 1-3)
- Walt Dohrn, Jay Lender, Dan Povenmire (temporada 2-3)
- Erik Wiese (temporada 2, 4)
- C.H. Greenblatt (temporada 3-4)
- Zeus Cervas, Casey Alexander, Luke Brookshier (temporada 4-9)
- Nate Cash (temporada 4-8)
- Tuck Tucker (temporada 4-5)
- Tom King (temporada 4, 6)
- Vincent Waller (temporada 4, 8)
- Chris Reccardi (temporada 5-6)
- Sean Charmatz (temporada 6-8)
- Marc Cecarrelli (temporada 8-9)
- Stephen Hillenburg, Ennio Torresan, Steve Fonti, Sherm Cohen, Chuck Klein (temporada 1)
- Chris Headrick, Jim Schumann, Octavio Rodríguez, Carson Kugler (temporada 2)
- Mark O´Hare, Kent Osborne, Sam Henderson, Kaz (temporada 3)
- Mike Bell, Chris Mitchell (temporada 4)
- Mike Mitchell, Greg Miller, Charlie Bean (temporada 5)
- Blake Lemons (temporada 9)
- Brian Morante (2016 - presente)
- John Trabbic (2016 - presente)
- Fred Osmond (2015 - presente)
Artistas de storyboard
- Erik Wiese (temporada 1-3)
- C.H. Greenblatt, Carson Kugler, Caleb Meurer, Chuck Klein, William Reiss (temporada 2-3)
- Zeus Cervas (temporada 3-9-11
- Derek Drymon, Mark O'Hare, Aaron Springer, Chris Mitchell, Jay Lender, Ennio Torresan, Paul Tibbitt, Vincent Waller (temporada 1)
- Heather Martínez, Mike Roth (temporada 3)
- Brad Vandergrift (temporada 4)
| Nombre | Puesto | Periodo de actividad | |
|---|---|---|---|
| Stephen Hillenburg | Creador | 1999 | |
| Productor ejecutivo | 1999-2004, 2015-2018 | ||
| Escritor | 1999-2004, 2015 | ||
| Director de storyboard | 1999-2018 | ||
| director, quion gráfico | 1999-2000 | ||
| Paul Tibbitt | Productor ejecutivo | 2005-2014 | |
| Supervisión de producción | 2005-2016 | ||
| Escritor | 1999-2015 | ||
| Director de storyboard | 1999-2004 | ||
| Derek Drymon | Escritor | 1999-2000 | |
| Artista de storyboard | 1999-2004 | ||
| Director creativo | 1999-2004 | ||
| Supervisión de producción | 2002-2004 | ||
| Vincent Waller | Escritor | 1999, 2011-presente | |
| Artista de storyboard | 1999, 2011-presente | ||
| Director creativo | 2015-presente | ||
| productor supervisor | 2015-2018 | ||
| coproductor ejecutivo | 2018-presente | ||
| Alan Smart | Director de animación | 1999-presente | |
| Tom Yasumi | Director de animación | 1999-presente | |
| Aaron Springer | Escritor/Artista de storyboard y director | 1999-2012 | |
| Casey Alexander | Escritor y director de storyboard | 2005-2014 | |
| Luke Brookshier | Escritor y director de storyboard | 2005-presente | |
| Marc Ceccarelli | Escritor y director de storyboard | 2011-presente | |
| productor supervisor | 2015-2018 | ||
| coproductor ejecutivo | 2018-presente | ||
| Nate Cash | Escritor y director de storyboard | 2006-2011 | |
| Steven Banks | Escritor | 2004-2012 | |
| Steve Belfer | Música | 1999-(presente) | |
| Mike Bell | Escritor y director de storyboard | 2005 | |
| Peter Burns | Escritor | 1999 | |
| Nicolas Carr | Música | 1999-presente | |
| Bradley Carow | Música | 1999-presente | |
| Sherm Cohen | Supervisor de storyboard/artista, escritor, director supervisor | 1999-2005 / 2015-presente | |
| Sean Dempsey | Director de animación | 1999-2004 | |
| Steven Fonti | Escritor/Director de storyboard | 1999 | |
| C.H. Greenblatt | Escritor, artista de storyboard, director | 2000-2006 (se fue a Chowder) | |
| Sage Guyton | Música | 1999-presente | |
| Sam Henderson | Escritor, director de storyboard | 2001- presente | |
| Tim Hill | Escritor | 1999, 2005-2006 | |
| Kaz | Escritor, artista de storyboard | 2002-2003 / 2015-presente | |
| Chuck Klein | Escritor, artista de storyboard y director | 1999-2004 | |
| Mr. Lawrence | Escritor, Story Editor | 1999-2003, 2009-presente | |
| Jay Lender | Escritor, artista de storyboard, director | 1999-2004 | |
| John Magness | Artista de storyboard | 2009-presente | |
| Heather Martínez | Artista de storyboard | 2003-2004 | |
| Chris Mitchell | Escritor, artista de storyboard | 1999-2007 | |
| Caleb Meurer | Artista de storyboard | 2001-2004 | |
| Mark O'Hare | Escritor, artista de storyboard, director | 1999-2004 | |
| Andrew Overtoom | Director de animación | 2000-2012,2019-presente | |
| Andy Rheingold | Ejecutivo en cargo de producción | 2009-presente | |
| Ted Seko | Artista de storyboard | 2009-presente | |
| Jimmy Stone | Director de animación | 2009-presente | |
| Brad Vandergrift | Artista de storyboard | 2005 | |
| Jeremy Wakefield | Música | 1999-presente | |
| Frank Weiss | Director de animación | 2002-2003 | |
| Erik Wiese | Escritor/Artista de storyboard | 1999, 2005-2007 | |
| David Wigforss | Efectos especiales | ||
| Merriwether Williams | Editor de historia/Escritor | 1999-2004 | |
| Oliver Caco | Artista y supervisor de storyboard. | ||
| Ben Gruber | escritor, "animador" | 2016-2018 | |
| Antonio Arcos | escritor,"animador" | 2019-presente |
Reparto
| Personaje | Actor de voz original | Doblaje en Hispanoamérica | Doblaje de España |
|---|---|---|---|
| Bob Esponja | Tom Kenny | Kaihiamal Martínez (Temp. 1) | Álex Saudinós |
| Luis Carreño (Desde la temporada 2) | |||
| Patricio Estrella | Bill Fagerbakke | Paul Gillman (Temp. 1-3) | César Díaz Capilla |
| Alfonso Soto (Desde la temporada 4) | |||
| Calamardo Tentáculos | Rodger Bumpass | Renzo Jiménez | Alberto Closas Jr. |
| Eugene H. Cangrejo | Clancy Brown | Luis Pérez Pons (ep. 1-100 y desde el episodio 190) | Luis Grandío |
| Carlos Vitale (ep. 102-189) | |||
| Sheldon Plankton | Mr. Lawrence | Óscar Zuloaga (ep. 3-28) | Juan Rueda |
| Luis Miguel Pérez (ep. 34-179) | |||
| Ángel Mujica (desde el episodio 184) | |||
| Arenita Mejillas | Carolyn Lawrence | Mercedes Prato (ep. 1-20) | Montse Herranz |
| Anabella Silva (ep. 23-72 y 92-114) | |||
| Yaraiví Alcedo (ep. 74-90) | |||
| Lileana Chacón (desde el episodio 116) | |||
| Karen Plankton | Jill Talley | Rocío Mallo (Temporada 1) | Carmen Podio |
| Lidia Abautt (temp. 4) | |||
| María José Estévez (ep. 170-177) | |||
| Melanie Henríquez (temp. 2-8) | |||
| Gabriela Belén (ep. 198-203) | |||
| Sixnalie Villalba (desde el episodio 209) | |||
| Gary el Caracol | Tom Kenny | Kaihiamal Martínez (Temporada 1) | Álex Saudinós (Solo cuando habla en el episodio 15) |
| José Manuel Viera (ep. 15) | Tom Kenny (Maullidos) | ||
| Fernando Márquez (temp. 6-11) | |||
| Lileana Chacón (desde el episodio 241) | |||
| Perlita Cangrejo | Lori Alan | Irina Índigo (temp. 1) | Silvia Gambino (temp. 1-3) |
| Yensi Rivero (temp. 2-8) | Yolanda Gil (sustitución) | ||
| Melanie Henríquez (temp. 8-9) | |||
| Mariangny Álvarez (desde el episodio 184) | |||
| Sra. Puff | Mary Jo Catlett | Isabel Vara (temp. 1-9) | Silvia Gambino |
| Citlalli Godoy (temp. 3, eps. 52-60) | Mireia Faura (sustitución) | ||
| Ivette García (eps. 174-187) | |||
| Elena Díaz Toledo (eps. 205 - 240) | |||
| Catherine J. Reyes (desde el episodio 243) | |||
| Larry la Langosta | Mr. Lawrence | Antonio Delli (Temporada 1) | Jorge Teixeria |
| Luis Miguel Pérez (temp 2-5) | |||
| José Mendez (temp 3 eps. 59) | |||
| Johnny Torres (temp 4 eps. 75) | |||
| José Granadillo (temp 6 eps. 106) | |||
| Carlos Vitale (temp. 6-8) | |||
| Luis José Lugo (temp. 10-12) | |||
| Jesus Hernandez (temp. 9, desde el episodio 250) | |||
| Narrador francés | Tom Kenny | Orlando Noguera (Temporada 1) | Antonio Cobos |
| Juan Guzmán (Desde la temporada 2) |
Premios
| Año | Asociación | Categoría | Notas | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2000 | Golden Reel Award | Mejor Edición de Sonido en Televisión | Episodios: "Mermaid Man and Barnacle Boy" y "Pickles" | Ganador |
| Mejor Edición de Sonido en Televisión | Episodio: "Karate Choppers" | Ganador | ||
| 2001 | Premios Annie | Doblaje femenino en una producción animada de televisión | Mary Jo Catlett como Mrs. Puff en "No Free Rides" | Nominada |
| Doblaje masculino en una producción animada de televisión | Tom Kenny como Bob Esponja en "Wormy" | Nominado | ||
| Logros en una canción en una producción animada | Peter Straus y Paul Tibbitt en la canción "The Very First Christmas" | Nominado | ||
| Golden Reel Award | Mejor Edición de Sonido en Televisión | Episodios: "Rock Bottom" y "Arrgh" | Ganador | |
| Mejor Edición de Sonido en Televisión | Episodios: "Fools In April" y "Neptune's Spatula" | Nominado | ||
| 2002 | Premios Emmy | Programa animado | Nominado | |
| Golden Reel Award | Mejor Edición de Sonido en Televisión | Episodios: "Secret Box" y "Band Geeks" | Ganador | |
| Mejor Edición de Sonido en Televisión | Episodios: "Jellyfish Hunter" y "The Fry Cook Games" | Nominado | ||
| Television Critics Association Awards | Logros destacados en programación infantil | Ganador | ||
| 2003 | Premios Emmy | Programa animado | Episodios: "New Student Starfish" y "Clams" | Nominado |
| Golden Reel Award | Mejor Edición de Sonido en Televisión | Episodios: "Wet Painters" y "Krusty Krab Training Video" | Ganador | |
| Mejor Edición de Sonido en Televisión | Episodios: "Nasty Patty" y "Idiot Box" | Ganador | ||
| Kids Choice Awards | Caricatura favorita | Ganador | ||
| 2004 | Premios Emmy | Programa animado | Episodio: "SpongeBob B.C. (Before Comedy)" | Nominado |
| Golden Reel Award | Mejor Edición de Sonido en Televisión | Episodios: "The Great Snail Race" y "Mid-Life Crustacean". | Ganador | |
| Mejor Edición de Sonido en Televisión | Episodio: "Mid-Life Crustacean". | Nominado | ||
| Kids Choice Awards | Caricatura favorita | Ganador | ||
| 2005 | Premios Annie | Mejor producción animada de televisión | Ganador | |
| Premios Emmy | Programa animado | Episodios: "Fear of a Krabby Patty" y "Shell of a Man" | Nominado | |
| Golden Reel Award | Mejor edición de sonido en televisión | Episodios: "Pranks A Lot" y "SpongeBob Meets the Strangler" | Nominado | |
| Kids Choice Awards | Caricatura favorita | Ganador | ||
| Premios Satellite | Mejor DVD | Temporada 2 completa | Nominado | |
| Television Critics Association Awards | Logros destacados en programación infantil | Nominado | ||
| 2006 | Premios Annie | Mejor escritor para serie animada | C.H. Greenblatt, Paul Tibbitt, Mike Bell y Tim Hill en "Fear of a Krabby Patty" | Ganador |
| Golden Reel Award | Mejor edición de sonido en televisión | Episodio: "Have You Seen This Snail?" | Nominado | |
| Kids Choice Awards | Caricatura favorita | Ganador | ||
| 2007 | Premios Emmy | Programa animado | Episodios: "Bummer Vacation" y "Wigstruck" | Nominado |
| Kids Choice Awards | Caricatura favorita | Ganador | ||
| Television Critics Association Awards | Logros destacados en programación infantil | Nominado[32] | ||
| 2008 | Premios Annie | Mejor actuación de voz en una producción animada de televisión | Tom Kenny en "Spy Buddies" | Nominado |
| Golden Reel Award | Mejor edición de sonido en televisión | Episodio: "SpongeHenge" | Nominado | |
| Kids Choice Awards | Caricatura favorita | Nominado | ||
| Premios Emmy | Serie animada | Episodios: "The Inmates of Summer" y "The Two Faces of Squidward" | Nominado | |
| Philippines Kids' Choice Awards | Caricatura favorita | Ganador | ||
| 2009 | Kids Choice Awards | Caricatura favorita | Ganador | |
| 2010 | Kids Choice Awards | Caricatura favorita | Ganador | |
| Kids Choice Awards México | Personaje favorito | Nominado | ||
| Premios Annie | Mejor producción animada de televisión | Nominado | ||
| Mejor producción de entretenimiento | Nominado | |||
| Mejor voz actuando en una producción de televisión | Tom Kenny | Ganador | ||
| 2011 | Kids Choice Awards | Caricatura favorita | Ganador | |
| Kids Choice Awards Argentina | Caricatura favorita | - | Nominado | |
| Premios Annie | Mejor producción animada para televisión | Ganador | ||
| Mejor música en una producción infantil | Jeremy Wakefield, Sage Guyton, Nick Carr, and Tuck Tucker | Nominado | ||
| 2012 | on Kid's Choice Awards | Caricatura favorita | Cuarto año consecutivo | Ganador[33] |
| Kids Choice Awards México | Caricatura favorita | Nominado | ||
| Kids Choice Awards Argentina | Caricatura favorita | Nominado | ||
| Premios Annie | Mejor escritor en una producción infantil | Nominado | ||
| 2013 | Kids Choice Awards | Caricatura favorita | Quinto año consecutivo | Ganador |
| Kids Choice Awards México | Caricatura favorita | - | Ganador | |
| Kids Choice Awards Argentina | Caricatura favorita | - | Nominado | |
| Premios Annie | Mejor Producción animada para televisión | Nominado | ||
| Animación de personajes en una producción de televisión | Dan Driscoll para "Una Navidad con Bob Esponja" | Ganador | ||
| Saleven Forrest para "Una Navidad con Bob Esponja" | Nominado | |||
| Dirección en un programa animado | Mark Caballero y Seamus Walsh para "Una Navidad con Bob Esponja" | |||
| 2014 | Kids Choice Awards | Caricatura favorita | Sexto año consecutivo | Ganador |
| Compañero Animal favorito | Patricio Estrella | Ganador | ||
| Kids' Choice Awards Colombia | Caricatura favorita | Nominado | ||
| Kids' Choice Awards México | Caricatura favorita | Segundo año consecutivo | Ganador | |
| Selfie favorita | Nominado | |||
| Kids' Choice Awards Argentina | Caricatura favorita | Ganador | ||
| 2015 | Kids' Choice Awards | Caricatura Favortia | Séptimo año consecutivo | Ganador |
| Kids' Choice Awards México | Caricatura favorita | Tercer año consecutivo | Ganador | |
| Kids' Choice Awards Colombia | Caricatura favorita | Nominado | ||
| Kids' Choice Awards Argentina | Caricatura favorita | Segundo año consecutivo | Ganador | |
| 2016 | Kids' Choice Awards | Caricatura favorita | Octavo año consecutivo | Ganador |
| Kids' Choice Awards México | Caricatura favorita | Cuarto año consecutivo | Ganador | |
| Kids' Choice Awards Colombia | Caricatura favorita | Ganador | ||
Temporadas
Emisión internacional
Películas
Bob Esponja: La película
Bob Esponja: La película es una película de animación estrenada el 19 de noviembre de 2004 en EE. UU. Producida por Paramount Pictures y Nickelodeon Movies, es la primera película del personaje. También fue el último proyecto (hasta el estreno de la segunda película) en la que participó Hillenburg. Tras esto, la producción de la serie se llevó a cabo por Paul Tibitt.
Bob Esponja: Un héroe fuera del agua
Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua es la segunda película animada para cine basada en la serie de televisión. Fue producida por Nickelodeon Movies y Paramount Animation, distribuida por Paramount Pictures y se estrenó el 6 de febrero de 2015.[34] Esta contó con la participación directa de Stephen Hillenburg, quien no se había involucrado más con la franquicia desde el primer filme.
Bob Esponja: Al Rescate
El 30 de abril de 2015, a través de Twitter, Viacom anunció una tercera película de Bob Esponja estaba en desarrollo,[35][36] teniendo previsto estrenarse el 31 de julio de 2020.[37] El 11 de noviembre de 2015, Waller confirmó a través de Twitter que la película será sobre todo hecha con animación tradicional, así como con secuencias en CGI/acción en vivo.[38]
Después se confirma su estreno definitivo el 22 de mayo de 2020. Sin embargo el estreno se pospuso al 7 de agosto de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 luego después de que la película ya se estrenó el 5 de noviembre de 2020 mundialmente en Netflix excepto en EE. UU. (que ya se estrenó el 4 de marzo del 2021), Canadá (que si se estrenó en cines) y China [39]
Serie derivada
Véase también
Referencias
- https://deadline.com/2019/07/spongebob-squarepants-renewed-season-13-nickelodeon-anniversary-special-ratings-1202647458/
- Deb, Sopan (22 de noviembre de 2016). «With a Singing SpongeBob, Nickelodeon Aims for a Broadway Splash». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 22 de julio de 2019.
- «Walker v. Viacom International, Inc, No. C 06-4931 SI | Casetext». casetext.com. Consultado el 22 de julio de 2019.
- Andreeva, Nellie (16 de julio de 2019). «‘SpongeBob SquarePants’ Renewed For Season 13 By Nickelodeon On Heels Of Strong Ratings For Anniversary Special». Deadline (en inglés). Consultado el 22 de julio de 2019.
- Gold, Michael (2 de mayo de 2018). «SpongeBob SquarePants Is 20 Now, and a Favorite Meme». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 22 de diciembre de 2019.
- Andreeva, Nellie (4 de junio de 2019). «‘SpongeBob SquarePants’ CG-Animated Prequel Series ‘Kamp Koral’ Greenlighted By Nickelodeon». Deadline (en inglés). Consultado el 22 de diciembre de 2019.
- «Netflix Is Reportedly Developing A ‘SpongeBob Squarepants’ Spinoff About Squidward». Elite Daily (en inglés). Consultado el 22 de diciembre de 2019.
- ↑ Wilson, Amy (12 de febrero de 2002). . Knight Ridder/Tribune News Service. Archivado desde el original el 10 de junio de 2014. Consultado el 30 de junio de 2015. (requiere suscripción).
- ↑ Banks 2004, p. 10
- ↑ Orlando, Dana (17 de marzo de 2003). «SpongeBob: the excitable, absorbent star of Bikini Bottom». St Petersburg Times. Consultado el 8 de noviembre de 2008.
- ↑ Banks 2004, p. 31
- ↑ Neuwirth, 2003, p. 51.
- «Paramount Dates 'Spongebob Squarepants 2,' 'Monster Trucks' for 2015». The Hollywood Reporter. 8 de enero de 2013. Consultado el 2 de agosto de 2013.
- Andreeva, Nellie (3 de enero de 2011). «Nickelodeon Renews 'SpongeBob SquarePants' For Ninth Season». Deadline.com. Consultado el 20 de agosto de 2011.
- Zahed, Ramen (5 de enero de 2012). «Johnny Knoxville Visits SpongeBob and Friends». Animation. Consultado el 25 de mayo de 2013.
- The Top 25 Animated Shows for Adults
- TV Guide Magazine's 60 Greatest Cartoons of All Time
- Banks 2004, pp. 8-9
- Banks 2004, p. 9
- ↑ Murray, Joe (2003). The Origin of SpongeBob SquarePants. SpongeBob SquarePants: The Complete First Season (DVD). Paramount Home Entertainment.
- Neuwirth, 2003, p. 50.
- ↑ "Lisa (Kiczuk) Trainor interviews Joe Murray, creator of Rocko's Modern Life," The Rocko's Modern Life FAQ
- Banks 2004, pp. 9-10
- . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2015. Consultado el 19 de noviembre de 2013.
- «Rocko's Modern Life». JoeMurrayStudio.com. Archivado desde el original el 15 de junio de 2013. Consultado el 21 de mayo de 2013.
- Brantley, Mike (13 de mayo de 2008). «Disney animator sees summers in Mobile as inspiration». Al.com. Consultado el 29 de julio de 2009.
- Farhat, Basima (Interviewer) (5 de diciembre de 2006). (mp3) (Radio production). The People Speak Radio. Archivado desde el original el 24 de julio de 2011. Consultado el 8 de noviembre de 2008.
- Coleman, Eric (2003). The Origin of SpongeBob SquarePants. SpongeBob SquarePants: The Complete First Season (DVD). Paramount Home Entertainment.
- ↑ Bauder, David (13 de julio de 2009). «SpongeBob Turns 10 Valued At $8 Billion». Huffington Post. Consultado el 22 de mayo de 2013.
- Harris, Richard Jackson (2004). A Cognitive Psychology of Mass Communication. Routledge. p. 133. ISBN 0805846603.
- . New York Post. 15 de noviembre de 2007. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2009. Consultado el 7 de diciembre de 2007.
- «NBC 'Lights' Up Critics' Nominations». Zap 2 It. 5 de junio de 2007. Consultado el 8 de julio de 2008.
- «Lista de Ganadores de los Kids Choice Awards 2012». 1 de abril de 2012. Consultado el 23 de abril de 2012.
- The Hollywood reporter, ed. (2013). «Paramount Dates 'Spongebob Squarepants 2,' 'Monster Trucks' for 2015» (en inglés). Consultado el 31 de agosto de 2013.
- «Bob Esponja tendrá su tercera película». rpp.pe. Consultado el 4 de enero de 2016.
- Viacom. «@ParamountPics is in development on sequels to existing franchises: @WorldWarZMovie, @JackReacher & @SpongeBobMovie». Twitter (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de enero de 2016.
- «Paramount Bumps 'Monster Trucks' to 2017, Sets 'Spongebob Squarepants 3' for 2019». TheWrap (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de enero de 2016.
- «Paramount Animation anuncia una nueva película de Bob Esponja». .elseptimoarte.net. Consultado el 3 de enero de 2016.
- Haring, Bruce (2 de febrero de 2019). «‘The SpongeBob Movie’ Moves To May 2020 For Paramount». Deadline (en inglés). Consultado el 13 de noviembre de 2019.
Bibliografía
- Neuwirth, Allan (2003). Makin' Toons: Inside the Most Popular Animated TV Shows and Movies. Allworth Communications. ISBN 1-58115-269-8.
Enlaces externos
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