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Arquitectura francesa

Agosto 16, 2021

La arquitectura francesa es el arte de la arquitectura proyectada y construida en Francia, tanto por maestros de obra, arquitectos e ingenieros franceses como extranjeros. Francia tiene una de las tradiciones arquitectónicas más importantes de Europa,[1]​ con períodos de gran esplendor como el gótico, el clasicismo o el rococó, que han dado lugar a estilos de origen francés ampliamente difundidos por todo el mundo. Francia ha sido pionera en la protección del patrimonio arquitectónico y tiene el mayor patrimonio mundial después de Italia, con 44 236 bienes declarados monumentos históricos (año 2012[2]​) y 13 edificios declarados individualmente patrimonio de la humanidad (Italia encabeza la lista con más de 100 mil monumentos[3]​).[4]​ Grandes arquitectos franceses han estado y están entre los mejores arquitectos del mundo, como Mansart, Le Nôtre, Gabriel, Soufflot, Boullée, Ledoux, Garnier, Viollet-le-Duc, Eiffel, Guimard, Le Corbusier, Perrault, Nouvel o Portzamparc. Algunos tipos arquitéctónicos, el chateau, el palais y el hôtel particulier, son plenamente franceses y son también franceses las bastidas, las chartreuses y los tipos monacales que a partir de Cluny y el Císter se extendieron por toda la Europa medieval.

Lado sur de la catedral Notre Dame de Paris, vista desde el Sena
El Castillo de Montsoreau, es el único castillo del Loira construido en la cama del Loira.

Indicaciones de la especial importancia que se dio a la arquitectura en Francia fueron la fundación en 1671 de la Academia real de arquitectura —la primera institución de ese tipo en cualquier lugar de Europa— o el establecimiento en 1720 del Premio de Roma en arquitectura, un concurso de interés nacional financiado por el estado, que fue un honor intensamente perseguido por todos los arquitectos.

Véase también: Lista de arquitectos franceses (en inglés)

Historia

Arquitectura galo-romana

Artículo principal: Arquitectura de la Antigua Roma

La arquitectura de la antigua Roma en un principio adoptó la apariencia externa de la arquitectura griega y solamente al final de la República, desarrolló su propio estilo arquitectónico, muy distintivo, mediante la introducción de elementos anteriormente poco utilizados, como los arcos, las bóvedas y las cúpulas. Un factor crucial en este desarrollo, acuñado por la revolución arquitectónica romana, fue la invención del hormigón (Opera caementicia). Elementos sociales como la riqueza y las altas densidades de población en las ciudades obligaron a los antiguos romanos a descubrir nuevas soluciones (arquitectónicas) propias. El uso de bóvedas y arcos, junto con un buen conocimiento de los materiales de construcción, por ejemplo, les permitió lograr éxitos sin precedentes en la construcción de imponentes edificaciones de uso público.

Ejemplos notables en Francia durante el período son Alyscamps en Arlés y la Maison Carrée en Nîmes. El Alyscamps es una gran necrópolis romana, que está a corta distancia fuera de las murallas de la antigua ciudad de Arlés. Fue una de las más famosas necrópolis del mundo antiguo. El nombre es una corrupción del latín Elisii Campi (es decir, los Campos Elíseos). Fueron famosos en la Edad Media y se conocen por Ariosto en Orlando Furioso y por Dante en el Infierno.[5]​ El Alyscamps se siguió utilizando hasta bien entrada la Edad Media, aunque el traslado de las reliquias de San Trófimo a la catedral en 1152 redujo su prestigio.

Categoría principal: Arquitectura romana en Francia

Arquitectura prerrománica

Artículos principales: Arquitectura merovingia y Arquitectura carolingia.

La unificación del reino de los francos bajo Clodoveo I (465–511) y sus sucesores, correspondía con la necesidad de construcción de iglesias, y especialmente de iglesias monacales, ya que estas eran ahora las sedes más poderosas de la iglesia merovingia. Las plantas a menudo continuaron la tradición de la basílica romana, pero también tomaron influencias de lugares tan lejanos como Siria y Armenia. En el Este, la mayoría de las edificaciones eran de madera, pero la piedra era más común en los edificios importantes en el Oeste y en las zonas meridionales que luego cayeron bajo el dominio merovingio. La mayoría de las iglesias más importantes han sido reconstruidas, por lo general más de una vez, pero muchas plantas merovingias se han reconstruido a partir de la arqueología.

La descripción que hace el obispo Gregorio de Tours en la Historia de los francos de la basílica de Saint-Martin, construida en Tours por san Perpetuo (obispo 460-490) al comienzo del período y en un momento en que estaba en la frontera del territorio franco, da motivos para lamentar la desaparición de este edificio, una de las más bellas iglesias merovingias, que él decía tenía 120 columnas de mármol, torres en el extremo oriental, y varios mosaicos:

San Martín muestra el énfasis vertical, y la combinación de bloques-unidades que forman un espacio interno complejo y la correspondiente rica silueta externa, que iban a ser las características del románico.
Saint-Martin displayed the vertical emphasis, and the combination of block-units forming a complex internal space and the correspondingly rich external silhouette, which were to be the hallmarks of the Romanesque.
The Origins of the Romanesque (1986)[6]​

Una característica de la basílica de San Martín que se convirtió en una característica de la arquitectura eclesial de los francos fue el sarcófago o relicario del santo elevado para ser visible y situado axialmente detrás del altar, a veces en el ábside. No hay precedentes romanos para esta innovación de los francos.[7]​

Otros edificios se describen como adornados de forma similar, edificios ahora perdidos, incluyendo los cimientos merovingios de la basílica de Saint-Denis, de Ssn Gereón en Colonia y de la abadía de Saint-Germain-des-Prés, en París.

Arquitectura románica

Esta sección es un extracto de Arquitectura románica en Francia[editar]
 
La iglesia de Saint-Étienne, de la abadía de los Hombres de Caen, construida entre 1065 y 1077, con sus altas torres, tres portales y la cuidada definición de formas arquitectónicas se convirtió en un modelo para las fachadas de muchas catedrales posteriores en toda Europa (las agujas góticas son del siglo XIV).
 
Reconstrucción de la iglesia abacial de la abadía de Cluny que, durante tres siglos, fue el edificio religioso más grande en Occidente (con 187 m[8]​ de longitud) hasta la reconstrucción en 1506 de la basílica de San Pedro en Roma.
 
La basílica de Vézelay tiene un programa iconográfico esculpido en capiteles y pórticos que es una obra maestra de la escultura y arquitectura románica borgoñonas
 
Catedral de Périgueux, con su cinco cúpulas con torretas que muestran una relación directa con los arquitectura bizantina

La arquitectura románica en Francia es una real historiográfica con la que se designa un estilo arquitectónico de la Edad Media que surgió en lo que hoy es Francia a partir de una gran variedad de construcciones erigidas tras la muerte de Carlos el Calvo cuando se disgregaba el imperio carolingio y daba inicio la época feudal. Fue un momento en el que se produjeron grandes cambios en Europa y en el que los nacientes estados de lo que entonces se conoció como Cristiandad comienzan a estructurarse de una manera más estable. Cronológicamente, en esos territorios que llegaran a ser Francia, la arquitectura románica sucedió a la arquitectura carolingia y se desarrolló en paralelo a la arquitectura otoniana, siendo un estilo de amplia difusión en toda la Europa medieval que vivió su esplendor entre los siglos XI y XII. No hay consenso sobre la fecha de inicio del estilo románico, con propuestas que van desde el siglo VI hasta finales del siglo X, siendo esta última fecha la más común. Evolucionó y derivó en el siglo XII en la arquitectura gótica, marcada por los arcos apuntados. Ejemplos de arquitectura románica se pueden encontrar en todo el continente, siendo de hecho el primer estilo arquitectónico paneuropeo desde la arquitectura imperial romana. El estilo románico en Inglaterra, llevado por los normandos ya afincados en Francia, se conoce tradicionalmente como arquitectura normanda.

En una Europa rural con escasos recursos materiales y técnicos, se construyeron muchos castillos y fortalezas durante ese período, pero fueron muchas más las nuevas iglesias levantadas en ciudades y aldeas. Los monasterios y abadías contribuiran siendo verdaderas factorías de desarrollo económico. Las más significativas son las grandes iglesias abaciales, muchas de ellas todavía en pie, más o menos completas y con frecuencia en uso,[9]​ destacando el empuje de una innovadora y ambiciosa abadía borgoñona, Cluny, que desde allí irradiara a todo el continente. La enorme cantidad de iglesias construidas en el período románico fue sucedida por el período todavía más ocupado de la arquitectura gótica, que reconstruyó, parcial o totalmente, la mayoría de las iglesias románicas en áreas prósperas como Inglaterra y Portugal. Los grupos más grandes de edificios románicos supervivientes están en las áreas que fueron menos prósperas en periodos subsecuentes, incluyendo partes de la Francia meridional, de la España norteña y de la Italia rural. La supervivencia de casas y palacios románicos no fortificados seculares, y de los cuartos domésticos de los monasterios es mucho más rara, pero éstos utilizaron y adaptaron las mismas características encontradas en los edificios religiosos, a una escala doméstica.

La arquitectura románica combinó varias características de los edificios antiguos romanos y bizantinos con otras tradiciones locales, siendo reconocible por su cualidad masiva, sus gruesos muros, la falta de la escultura, los arcos de medio punto y los pilares robustos, las bóvedas de arista, las grandes torres y las arcadas decorativas, a veces con banda lombarda . Básicamente de esa época se conserva una arquitectura religiosa en piedra, que estílisticamente es posible caracterizar por el uso del arco de medio punto como la reinterpretación del antiguo arco romano. Las columnas que soportan los arcos son generalmente cilíndricas y están rematadas con capiteles a menudo talladas con representaciones de animales, plantas y símbolos o más o menos geométricos. Cada edificio tiene formas claramente definidas, con frecuencia de una planta muy regular y simétrica; el aspecto general es de simplicidad en comparación con los edificios góticos que les van a seguir. El estilo se puede identificar a través de Europa, a pesar de las características nacionales y regionales y de los diferentes materiales empleados. Tendrá varias etapas, fundamentalmente dos, conocidas como primer rómánico (o rómánico temprano o lombardo) y segundo románico (o alto románico o románico maduro).

Regionalmente, el románico francés tiene variedades reconocibles en el Languedoc, la Provenza, Borgoña y Auvernia, con elementos tipológicos distintivos, como la pirámide auvernesa de las cabeceras de las iglesias o la torre octogonal lemosina de los campanarios. Las fachadas de la escuela de Provenza son las más antiguas, construidas en piedra y con las naves laterales haciendo las veces de contrafuertes de la nave central. En el crucero se levantan torres o cimborrios de dos niveles. Su aspecto exterior es austero. Las iglesias más destacadas son las de San Trófimo de Arlés, San Víctor de Marsella y la catedral de Aviñón. En la escuela del Languedoc aparecen las primeras iglesias de peregrinación, con cinco naves y girola. Templos importantes son: San Sernin de Toulouse y Santa Fe de Conques. El tipo clásico románico se encuentra en la región central, en Auvernia. Las iglesias tienen ábside y girola, con naves laterales de dos pisos con triforio. La nave central tiene bóveda de cañón. Los arcos son de grandes dimensiones. Y la piedra utilizada tiene policromía. Destaca la catedral de Puy y la iglesia de Notre-Dame la Grande en Poitiers. La fachada de Le Puy-en-Velay, en Haute-Loire tiene una compleja disposición de aberturas y arquerías ciegas que luego se convertirá en una característica de las fachadas góticas francesas. Se hace aún más rica por el ladrillo policromado utilizado en diversos patrones, incluyendo en tablero de ajedrez, también una característica de la decoración con cerámica de las iglesias cristianas en la península ibérica de ese período. El perfil de las naves laterales se tamiza con arcos abiertos, tal vez por las campanas.

En la escuela de Aquitania y el Perigord aparecen las cúpulas, como en la catedral de Angulema y San Front de Périgueux. La catedral de Angulema es uno de los varios casos en que las iglesias bizantinas de Constantinopla parecen haber influido en el diseño, ya que los espacios principales están cubiertos con cúpulas. Esta edificación habría requerido el uso de muros muy gruesos y de enormes pilares desde los que arrancasen las cúpulas. Hay capillas radiales en todo el ábside, que es una característica típicamente francesa y que luego fue evolucionando hacia la cabecera. La catedral de Angulema es otra fachada ricamente decorada, pero aquí es de piedra labrada jugando ya la escultura el papel de adorno principal. La manera de disponer los distintos arcos no es diferente a Le Puy-en-Velay, pero la formación de cinco claras divisiones verticales sugiere que la nave central interior estará enmarcada por dos naves laterales a cada lado; sin embargo, la iglesia no tiene naves y está cubierta, como se ha mencionado ya, por cúpulas. La escultura figurativa, en común con mucha de la escultura románica, no está estrechamente integrada en los espacios en forma de arco en los que se ha dispuesto. La escuela de Borgoña desarrolló el modelo típico románico, el que más se difundió, como la abadía de Cluny, la catedral de Autun y la iglesia de Vezelay. En la catedral de Autun el patrón de los huecos de la nave central y las laterales se extiende más allá del crucero y en el presbiterio, cada nave lateral termina en un ábside. Cada tramo de la nave se separa en la bóveda por un nervio transversal. Cada transepto se proyecta hasta la anchura de los dos tramos de la nave. La entrada tiene un nártex que apantalla la portada principal. Este tipo de entrada va a ser reelaborada en la época gótica en los transeptos en Chartres. La abadía de Fongombault ya muestra la influencia de la abadía de Cluny, con una planta cruciforme claramente reconocible. Hay una cabecera de capillas que rodean la suerte de ábside; el crucero está coronado por una torre y los transeptos terminan con gabletes. Y la escuela de Normandía, que influiría mucho en la arquitectura normanda de Inglaterra. Sus iglesias son más altas, armoniosas y, por lo tanto, con más luz. En el exterior destacan las tres portadas, que corresponden a sendas naves. Destacan en Caen las iglesias de Sant-Etienne de la abadía de los Hombres y la Trinidad. Saint-Étienne presenta una de las fachadas románicas más conocidas del norte de Francia, con tres portales que conducen a las naves, y una disposición sencilla de ventanas idénticas entre los contrafuertes de las altas torres. Iniciada en la década de los 1060, fue un prototipo para las fachadas góticas. Las espiras y los pináculos, que parecen elevarse inevitablemente de las torres, son de principios del siglo XIII. La Trinidad puso un mayor énfasis en el portal central y en la disposición de las ventanas sobre él. La decoración de las torres comienza en un nivel inferior al de Saint-Étienne, dándoles peso y distinción. Las balaustradas superiores fueron adiciones en estilo clásico. Notre-Dame en Domfront es una iglesia cruciforme con un breve ábside en el extremo oriental. La nave ha perdido sus naves laterales, y tiene probablemente solo parte de su longitud. El crucero tiene una torre que se eleva en dos plantas diferenciadas y está coronada por una aguja piramidal de un tipo visto ampliamente difundido n Francia y Alemania, y también, en las torres normandas de Inglaterra.

Casi todos los edificios románicos franceses que se conservan han sido clasificados como monumentos históricos, apareciendo los más destacados ya en las listas de 1840 y 1875. Varias iglesias han sido individualmente declaradas patrimonio de la Humanidad, como la basílica de Vézelay (1979), la abadía cisterciense de Fontenay (1981), la iglesia abacial de Saint-Savin-sur-Gartempe (1983) calificada de «capilla Sixtina del arte románico», y la basílica de Saint-Remi de Reims (1991), además de algunos más recogidos en conjuntos, como un buen número de catedrales, iglesias y abadías en los Caminos de Santiago en Francia (1998).

  • Arquitectura románica
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    Saint-Nectaire, en Puy-de-Dôme con una torre de crucero poligonal como Cluny, contrafuertes planos y un alto ábside oriental con bajos absidiolos radiantes que forman una cabecera.

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    La abadía de Saint-Georges, Boscherville, es muy típica de la arquitectura normanda de principios del siglo XII con pisos de ventanas idénticas, arcadas ciegas y torreones pareados. La fachada revela la forma de la nave y los pasillos.

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    La iglesia de la abadía de la Trinité de Caen muestra el desarrollo de las torres gemelas y la fachada de triple portal

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    La catedral de Angulema muestra una fachada torreada que da poca indicación de la forma del edificio y es típica del sur de Francia.

Véase también: en:List of regional characteristics of Romanesque churches
Categoría principal: Arquitectura románica en Francia

Arquitectura medieval

Esta sección es un extracto de Arquitectura gótica francesa[editar]
 
Fachada occidental de la basílica de Saint-Denis (gótico primitivo)
 
Fachada occidental de la catedral de Amiens (gótico clásico)

La arquitectura gótica francesa y arte francés designa un estilo arquitectónico de la segunda parte de la Edad Media que surgió en lo que hoy es Francia como evolución de la arquitectura románica. El gótico apareció hacia 1130/1140 en las regiones de la Île-de-France y Haute-Picardie bajo el nombre de opus francigenum —en latín, que significa 'obra franciliana', por Île-de-France— y se difundió rápidamente: primero, al norte del río Loira y luego al sur: después llegó a toda Europa occidental y siguió en uso hasta mediados del siglo XVI, e incluso hasta el siglo XVII en algunos países. Su fuerte identidad, tanto filosófica como arquitectónica, representa probablemente uno de los mayores logros artísticos de la Edad Media.

Las técnicas y la estética góticas se perpetuaron en la arquitectura francesa más allá del siglo XVI, en pleno período clásico, en algunos detalles y modos de reconstrucción. En el siglo XIX también tuvo lugar una verdadera recuperación con la ola de los historicismos, que llegó hasta principios del siglo XX, un estilo revival que fue denominado neogótico y que en Francia apareció algo más tarde que en otros países europeos.

El gótico francés se considera dividido en cuatro estilos, que no periodos, ya que a veces se superpusieron cronológicamente:

  • clásico o alto gótico (1180-1240), momento en el desaparecen los últimos vestigios del estilo románico; canonizó las proporciones y formas del gótico temprano y las desarrolló aún más para alcanzar la luz, con edificaciones más altas y majestuosas. Los muros de las grandes iglesias pasaron de cuatro a solo tres niveles: arcada, triforio y clerestorio. Las coronaciones de los pilares se hicieron más pequeños para evitar detener el empuje ascendente visual. Las ventanas del clerestorio cambiaron de ser una única ventana en cada segmento, alojada en el muro, a dos ventanas unidas por un pequeño rosetón. Los nervios de las bóvedas se redujeron a cuatro. Los arbotantes maduraron, y después de que abrazaran el edificio en Notre-Dame de París y Chartres, se convirtieron en la forma canónica de soportar altos muros, desempeñando tanto propósitos estructurales como ornamentales. El cuerpo principal de la catedral de Chartres (1194-1260) —que sirvió de modelo para otras grandes catedrales de la época como la catedral de Soissons y la de Reims—, la catedral de Amiens y la catedral de Bourges son también representantes del estilo.
  • radiante (rayonnant, 1240-1350), caracterizado por una mayor preocupación por las superficies y la repetición de los motivos decorativos a diferentes escalas. Los edificios tienden también a ganar en altura y verticalidad y se busca un efecto de ligereza y riqueza, superando la austeridad y cierta pesadez de la etapa precedente. En el interior la luz lo invade todo y se liberan los muros de su función sustentante para disponer rosetones radiales (de ahí el nombre) y vanos cada vez más grandes, que se decoran con vidrieras muy decoradas. Uno de los primeros edificios que sentaron las bases del estilo fue la catedral de Beauvais, que pretendía una altura de las bóvedas tan imponente (48 metros) que no fue igualada en ningún otro edificio gótico. La Sainte-Chapelle, en París, concebida como una especie de relicario de cristal, constituye el paradigma perfecto del estilo radiante.
  • y tardío o flamígero (flamboyant, desde 1350), con una ornamentación exuberante, caracterizada por un gran virtuosismo en la estereotomía (corte de la piedra). La técnica de la piedra armada del período radiante dio paso a la piedra tallada lo que explica que los rosetones sean más pequeños, incluso aunque sean más aéreos al reposar sobre estructuras más ligeras, como en la Sainte-Chapelle de Vincennes. Las fachadas también se tallan en varios planos. En el interior de los edificios, las bóvedas de crucería cada vez son más compleja, convirtiéndose, en algunos edificios, en un elemento decorativo.

Aparte de estos estilos, hay otros góticos regionales como el gótico angevino —por la ciudad de Angers, con fachadas no tripartitas y bóvedas angevinas, de un perfil muy abombado, destacando la catedral de Saint-Maurice de Angers y el antiguo hôpital Saint-Jean—, el gótico normando —con la presencia sobre el transepto de una torre central, como en las catedrales de Coutances, Notre-Dame de Rouen, Notre-Dame d'Évreux— y el llamado «gótico meridional» (a diferencia del gótico septentrional o gótico del Norte). Este último estilo se caracteriza por una gran nave y no tiene ningún transepto. Los ejemplos de esta arquitectura gótica podrían ser la catedral de Santa Cecilia de Albi, Notre-Dame-de-Lamouguier en Narbona y la catedral de Nuestra Señora de Saint Bertrand de Comminges.

Véanse también: Gótico angevino, Gótico meridional, Arquitectura normanda y Lista de edificios góticos en Francia.

Arquitectura renacentista

Esta sección es un extracto de Arquitectura renacentista francesa[editar]
 
La galería del río del château de Chenonceau (1515-1522), proyectada por Philibert Delorme y Jean Bullant
 
Cour del castillo de Blois con el ala de Francisco I y la escalera de doble hélice (1514-1527)
 
Château de Chambord (1519-1539)
 
Palacio ducal de Nevers (fin XV-XVI)

La arquitectura renacentista francesa es la denominación historiográfica con la que se designa la producción arquitectónica de principios de la Edad Moderna en lo que hoy es Francia (entonces principalmente el reino de Francia, aunque también partes de Flandes, Lorena, Alsacia, Franco Condado, Saboya, Cerdaña, Bretaña y Provenza).

Corresponde a la arquitectura francesa en la época del Renacimiento —que sustituyó progresivamente a la arquitectura gótica, que había nacido en el país en el siglo XII— a partir de la importación y adaptación de los modelos del Renacimiento italiano. Apareció a comienzos del siglo XVI, más de medio siglo más tarde que en Italia,[10]​ en diferentes regiones francesas, en especial en el valle del Loira y en la Isla de Francia. Continuó hasta principios del XVII, cuando fue sucedida por la arquitectura barroca o clasicismo francés.

Los principales protagonistas fueron los reyes Carlos VIII (r. 1483-1498), Luis XII (r. 1498-1515) y especialmente Francisco I (r. 1515-1547), que hizo llamar a numerosos artistas italianos y bajo cuyo reinado el estilo renacentista se convirtió en el estilo dominante en la corte francesa. Los monarcas franceses trabajaron en el embellecimiento de sus propias residencias reales de campo —en los castillos de Montsoreau (1453-1461), Langeais (1465-1469), Amboise (1495-1498), Blois (1499-1502), Chambord (desde 1519) o Fontainebleau (desde 1532)— y en la capital, París, en la reforma de la fortaleza del Louvre (desde 1527) y en la construcción de otros nuevos palacios, como el castillo de Madrid (1528-1540) o el palacio de las Tullerias (a partir de 1564).

Francisco I se casó con Claude de France en la capilla del Château de Saint-Germain-en-Laye en mayo de 1514, y tuvo ese edificio como residencia favorita: en 1539 encargó a Pierre Chambiges reconstruirlo, obra que se ha considerado como la primera de estilo renacentista en Francia.[11]​[12]​ La arquitectura continuó prosperando en los reinados de Enrique II (r. 1547-1559) y Enrique III (r. 1574-1589), siendo destacable el papel jugado por Catalina de Médici (1519-1589), primero reina consorte de Enrique II (1547 a 1559), luego regente (1560 a 1563) hasta la mayoría de edad de su hijo Carlos IX (r. 1560-1574) y finalmente reina madre de Enrique III hasta su muerte en 1584, aún con poderosa influencia política y artística. Será una etapa marcada por las guerras de religión (1562-1598) que eclipsaron la producción artística en el país, pero fomentaron la reflexión intelectual y la propaganda religiosa y política.

Durante los primeros años del siglo XVI el reino de Francia había participado en varias guerras en el norte de Italia, llevando de vuelta a Francia no solo tesoros artísticos del Renacimiento, como botín o adquiridos, sino también nuevas ideas estilísticas. La manifestación más evidente de esas nuevas ideas fue la reforma o nueva edificación de los châteaux (castillos) residenciales en el valle del Loira y en la Île-de-France. El ejemplo renacentista más antiguo es el castillo de Montsoreau (c.1461), seguido por los castillos de Amboise (c. 1495) —«el primer palacio italianizante de Francia»[13]​ en el que Leonardo da Vinci pasó sus últimos años como invitado del rey—, Gaillon (1502-1509), Chenonceau (1513-1521), Azay-le-Rideau (1518-1523), Villandry (1532-1536), Ancy (1544-1550), Écouen (1538-1555) y Anet (1547-1555).[14]​ El valle del Loira todavía conserva una densidad excepcional de castillos y casas señoriales que datan del Renacimiento o que fueron modificados de manera significativa en ese momento cuando la corte real se alojaba allí con regularidad. Conocidos como los castillos del Loira, algunos de ellos se encuentran entre los edificios más notables y famosos del Renacimiento francés y justificaron que la Unesco declarara en 2000 Patrimonio de la Humanidad al «Valle del Loira entre Sully-sur-Loire y Chalonnes-sur-Loire».

Destacados arquitectos italianos estuvieron al frente de importantes proyectos en el país —Giovanni Giocondo (1496-1508), Domenico da Cortona (c. 1495-1549), Francesco Primaticcio (1532-1570), Giacomo Vignola (1541-1543) o Sebastiano Serlio (1541-1554)—, pero poco a poco los arquitectos franceses, inspirándose en las ideas nuevas, comenzaron a hacer suyo el nuevo estilo renacentista: fueron los más famosos del siglo XVI Philibert Delorme (1510-1570), Jacques Androuet du Cerceau (1510-1584) (conocido por sus notables grabados de edificios), Pierre Lescot (1515-1578) (que construyó la fachada interior suroeste de la Cour Carrée del Louvre parisino) y Jean Bullant (1515-1578).

El Renacimiento francés, en arquitectura, se considera habitualmente dividido en cuatro etapas: estilo Luis XII (ca. 1495-1530, de transición entre el gótico y el Renacimiento), Primer Renacimiento (1515 a 1530/1540), Segundo Renacimiento o Renacimiento clásico (1540 a 1559/1564) y manierismo (1559/1564-principios del siglo XVII).[15]​ Además de las dificultades que entraña toda periodización, hay dos cuestiones adicionales que pueden inducir a confusión: primera, estos periodos en Francia, que tienen más o menos correlato en Italia y en otros países europeos, son más tardíos y en general no suelen corresponder en todas las regiones con los mismos periodos temporales; y segunda, su uso se complica al utilizarse con generalidad otras denominaciones estilísticas usadas tanto en las artes decorativas y en el mobiliario —que corresponden a los distintos reinados: estilo Luis XII, estilo Francisco I, estilo Enrique II, estilo Enrique IV— como en la pintura y escultura —Alto Renacimiento y Bajo Renacimiento— y que a veces se usan por extensión en arquitectura.


Véanse también: Castillos del Loira y Arquitectura barroca francesa.

Arquitectura barroca

Esta sección es un extracto de Arquitectura barroca francesa[editar]
 
Collége des Quatres-Nations (1662-1668), de Le Vau y d'Orbay

La arquitectura barroca francesa, a veces llamada clasicismo francés,[16]​ fue un estilo de arquitectura que floreció durante los reinados de Luis XIII (1610-1643), Luis XIV (1643-1715) y Luis XV (1715-1774), en los que se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad, que pretendían mostrar la grandeza de los monarcas y el carácter sublime y divino de la monarquía absolutista, especialmente de Luis XIV, el «rey Sol» —el astro rey, de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y que con su gloria ilumina a toda Francia—, quien tomó el palacio de Versalles como expresión de su poder y de su propia persona, convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto. Coincidirá, con un periodo de bonanza económica, en el que una amplia nobleza y una burguesía pudiente serán capaces de permitirse los excesos y las costosas representaciones de estilo teatral. Aunque se percibe cierta influencia de la arquitectura barroca italiana, esta fue reinterpretada dando prioridad a la sobriedad, la armonía y la claridad, siendo más fiel al clasicismo renacentista. Fue precedida por la arquitectura renacentista y por el manierismo y fue seguida, en la segunda mitad del siglo XVIII, por la arquitectura neoclásica.

Los franceses llaman «clásica» a la arquitectura del siglo de Luis XIV y de sus sucesores y rechazan la denominación, peyorativa en francés,[17]​ de «barroca». Esta oposición entre un clasicismo «razonable» a la francesa y un barroco «excesivo» a la italiana encuentra su origen en la voluntad, afirmada desde el siglo XVII, de suplantar a Roma y, de hecho, aparece en el momento en que Versalles y la corte del rey Sol toman el lugar de Italia como centro de influencia cultural. El punto de inflexión será en abril de 1665 con el rechazo de los planes de Bernini para la columnata del Louvre: el arquitecto más famoso y solicitado de Europa era rechazado por la corte de Francia. Sin embargo, algunos historiadores del arte consideran la arquitectura francesa de los reinados de Luis XIII y sobre todo, de Luis XIV y Luis XV como barroca: creen que la mayoría de las construcciones francesas «clásicas», sean religiosas o civiles, podrían haberse construido en otros lugares de Europa y que reúnen todos los elementos barrocos: el gusto por la magnificencia, la perspectiva, la decoración.[18]​ Ese barroco francés influirá profundamente en la arquitectura civil del siglo XVIII en toda Europa.

Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier (capilla de la Sorbona, 1635) y de François Mansart (château de Maisons-Laffitte (1624-1626); Iglesia de Val-de-Grâce (1645-1667). Posteriormente, los grandes programas áulicos se centraron en la nueva fachada del palacio del Louvre (1667-1670), obra de Louis Le Vau y de Claude Perrault, en el ahora desaparecido château de Marly (1679-1696), en ciertas alas del inmenso château de Fontainebleau. Pero no se puede atribuir el desarrollo de la arquitectura barroca únicamente a las dominios de la corona, ya que fue en ese momento cuando proliferaron también muchas obras de dominio noble y burgués como los châteaux en las zonas rurales —el château de Dampier construido para el duque de Chevreuse, el ala barroca del castillo de Blois, el ya mencionado Maisons Laffitte (cuya realización marcará un antes y un después en la arquitectura francesa) —y los hôtels particuliers en las zonas urbanas; por ejemplo el Hôtel de Toulouse, actual sede de la Banque de France, o el Hôtel de Soubise (1624-1639), posteriormente remodelado para convertirse en claro ejemplo del estilo rococó.

Pero el principal programa del siglo será el palacio de Versalles (1669-1685), nuevamente un encargo para Le Vau continuado por Jules Hardouin-Mansart. De este último arquitecto conviene también destacar la iglesia de San Luis de los Inválidos (1678-1691), así como el trazado de la plaza Vendôme de París (1685-1708).[19]​ Aunque originalmente inspirados en el barroco italiano, bajo Luis XIV, se dio mayor énfasis a la regularidad, al orden colosal de las fachadas y al uso de columnatas y cúpulas, para simbolizar el poder y la grandeza del Rey. Este mensaje está claramente presente en la disposición de salones (el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y está dispuesto exactamente sobre el eje este-oeste, los salones de estado están dedicados cada uno a una divinidad romana, o lo que es lo mismo a un planeta, etc), así como en la fuente de Apolo; cuyo carro tira del sol, el cual, al estar la fuente mirando hacia el este, parece que va a emerger del agua. Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirán en Versalles se convertirán en un suntuoso signo de propaganda política y escenario de un sinfín de extravagancias y derroches. A partir de Versalles, tanto el palacio como el modelo de jardín francés se difundieron por las cortes europeas.

Ejemplos notables del estilo son el Gran Trianón del Palacio de Versalles y la cúpula de la iglesia parisina de iglesia de San Luis de los Inválidos (1678-1691), otra obra de Jules Hardouin-Mansart (que alberga actualmente los restos de Napoleón Bonaparte) junto con el conjunto adyacente del Hôtel des Invalides. En los últimos años de Luis XIV y en el reinado de Luis XV, los órdenes colosales desaparecieron gradualmente, el estilo se hizo más claro y vio la introducción de la decoración de hierro forjado en los diseños de rocaille. El período también vio la introducción de plazas urbanas monumentales en París y en otras ciudades, en particular la plaza Vendôme y la place de la Concorde. El estilo influyó profundamente en la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa: el palacio de Versalles y el jardín formal francés fueron copiados por otras cortes de toda Europa.[20]​

La arquitectura barroca está en deuda con los franceses por la invención del château de tres cuerpos de edificación. El modelo vigente hasta entonces era el del palazzo italiano: una fachada austera, a veces grandiosa, dando a la calle, con uno o más patios interiores con columnatas o no. La creatividad de los arquitectos se expresaba en los márgenes, en la gran escalera o la galería interior. Aunque el diseño palaciego de tres alas abiertas ya se había establecido en Francia como solución canónica en el siglo XVI, fue el Palacio de Luxemburgo (1615-1631) de Salomon de Brosse el que determinó la dirección sobria y clasicista que la arquitectura barroca francesa va a tomar. Para la reina madre María de Medici, de Brosse puso a punto el palacio con tres cuerpos de edificación que se convertiría en el modelo esencial de la arquitectura palaciega. Por primera vez, el corps de logis se subrayó como la parte representativa principal de la construcción, mientras que las alas laterales fueron tratadas como jerárquicamente inferiores y fueron apropiadamente reducidas. La torre medieval ha sido completamente reemplazada por la proyección central en la forma de una puerta monumental de tres pisos. De Brosse mezcló en el diseño elementos a la francesa (techos abuhardillados y decorados) y elementos italianos (en particular el tratamiento «rústico» de la fachada de piedra, como la del palacio Pitti que añoraba la reina madre). Esa síntesis es característica del estilo Luis XIII.

Arquitectura rococó

Artículos principales: Rococó francés y Neoclasicismo (en inglés) y Rococó.

El Rococó se desarrolló por primera vez en las artes decorativas y en el diseño de interiores. La sucesión de Luis XIV trajo un cambio en los artistas de la corte y en la moda artística general. Hacia el final del reinado del viejo rey, los ricos diseños barrocos fueron dando paso a elementos más ligeros con más curvas y patrones naturales. Estos elementos son evidentes en los diseños arquitectónicos de Nicolas Pineau. Durante la Regencia, la vida cortesana se alejó de Versalles y este cambio artístico se convirtió en bien establecido, primero en el palacio real y luego a lo largo de la alta sociedad francesa. La delicadeza y la alegría de los diseños rococó fueron a menudo vistos como en perfecta sintonía con los excesos del régimen de Luis XV.

Los años 1730 representaron la altura del desarrollo Rococó en Francia. El Rococó todavía mantenía el sabor barroco por las formas complejas y los patrones intrincados, pero en este punto, había comenzado a integrar una variedad de diversas características, incluyendo un gusto por los diseños orientales y las composiciones asimétricas. El estilo se había extendido más allá de la arquitectura y el mobiliario a la pintura y la escultura. El estilo rococó se extendió con artistas franceses y las publicaciones grabadas. Fue recibido con facilidad en las partes católicas de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusionó con las animadas tradiciones barrocas alemanas.

Arquitectura neoclásica

Esta sección es un extracto de Arquitectura neoclásica en Francia[editar]
 
Fachada oeste del Petit Trianon, Versalles, de Ange-Jacques Gabriel, considerada uno de los primeros ejemplos de neoclasicismo francés.
 
Jacques-Germain Soufflot, interior del Panteón de París (1764-1790)
 
Sección del proyecto de Cenotafio para Newton (1784), de Etienne-Louis Boullée, uno de los proyectos visionarios que marcará a futuras generaciones de arquitectos


El neoclasicismo fue un movimiento que afectó a la arquitectura, el diseño y las artes y que fue dominante en Francia entre 1760 y 1830. Surgió como una reacción a la frivolidad y al excesivo ornamento de los estilos barroco y rococó. En arquitectura, presentaba sobriedad, líneas rectas y formas basadas en modelos griegos y romanos antiguos, como el frontón y la columnata. Comenzó tarde, en los últimos veinte años del reinado de Luis XV (r. 1715-1774), se convirtió en dominante bajo Luis XVI (r. 1774-1792) —estilo Luis XVI—, y continuó a través de la Revolución francesa, el Directorio, el reinado de Napoleón Bonaparte, y la Restauración borbónica hasta 1830, cuando fue reemplazado gradualmente como el estilo dominante por el romanticismo y el eclecticismo.[21]​ Se vio favorecido por la concurrencia de varios factores:

  • el desarrollo de las excavaciones arqueológicas en Italia con el descubrimiento de Pompeya y Herculano a finales de los años 1730, y luego, excavaciones en el sur de Francia.
  • la profundización del conocimiento de la Antigüedad, gracias a publicaciones académicas, extranjeras o francesas (Recueil d'antiquités (1752-1765), del conde de Caylus, Ruins of Palmyra (1753), Ruins of Balbec (1757) de Robert Wood, Ruins of Paestum (1758) de Thomas Major, Ruines des plus beaux monuments de la Grèce (1758) de Julien-David Le Roy).
  • el desarrollo de un gusto por lo pintoresco y por lo sublime (como el gusto por las ruinas, las pinturas de Giovanni Paolo Panini y de Hubert Robert, o los grabados de Giovanni Battista Piranesi adquiridos por los franceses o de los que informaban los viajeros).
  • la práctica del viaje a Italia de los arquitectos, al contacto con las ruinas antiguas y con los edificios de la arquitectura renacentista de Palladio, Rafael o Vignola.

La primera fase del neoclasicismo francés se expresó en el diseño de mobiliario e interiores, el conocido como estilo Luis XV —inicialmente un estilo parisino, el Goût grec (estilo o gusto griego) no un estilo de corte; solo cuando el joven rey accedió al trono en 1774, María Antonieta, su reina, amante de la moda, llevó el estilo Luis XVI a la corte—, que luego evolucionó hacia los estilos de decoración Directorio e Imperio.

Los primeros edificios neoclásicos fueron construidos en tiempos de Luis XV por Ange-Jacques Gabriel y Jacques-Germain Soufflot, bajo el impulso del marqués de Marigny, director general de los Edificios del Rey (Bâtiments du roi), desde 1751 a 1773. Sus principales realizaciones fueron la Escuela Militar (1751-1756), el palacio de Compiègne, reconstruido a partir de 1751, la plaza Luis XV (1755-1775), el Petit Trianon (1762-1768), el proyecto de reconstrucción del château de Versalles entre 1772 y 1775, el Hôtel-Dieu de Lyon (1741-1764) y la iglesia de Santa Genoveva de París (1764-1790).

El gusto por lo antiguo y el retorno al clasicismo también se expresaron en la arquitectura religiosa, en la civil y en la privada —a menudo a través del modelo reinterpretado de la arquitectura privada de Palladio conocido a través de su tratado I quattro libri dell'architettura (Venecia, 1570)—, en la decoración de interiores y en el arte de los jardines. Además de los ejemplos de las iglesias de Saint-Sulpice y de Santa Genoveva, de sitios públicos y edificios como la Casa de la Moneda y la Escuela de Cirugía de París, del Gran Teatro de Burdeos, del Hôtel de Salm, de la Plaza de la Bolsa de Burdeos, fueron numerosos los edificios privados construidos en este estilo: los hôtels Alexandre, de Hallwyll, de Thelusson, de Bourbon-Condé, de Masseran, de Montesquiou, todos en París; las casas Carré de Baudouin, Huvé, Rousseau alrededor de la capital; muchos hôtels en Burdeos, La Rochelle, la casa del armador en Le Havre, sin incluir los desarrollos inmobiliarios, como el Palais-Royal de París o el barrio Graslin en Nantes.

Los principales representantes del neoclasicismo arquitectónico francés hasta la víspera de la Revolución fueron Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux (1736-1806). Los edificios respectivos de los dos últimos, construidos o proyectados utópicamente (cenotafio de Newton de Boullée, proyecto de ciudad ideal en Arc-et-Senans de Ledoux), han influido a arquitectos y teóricos del siglo XX. Además de estos cuatro grandes nombres, Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louis-Jean Desprez, Charles De Wailly, Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau se cuentan entre los representantes de la vuelta a la antigüedad bajo el reinado de Luis XVI.

La Revolución, entendida como el período que va entre 1789 y el golpe de Estado del 18 de brumario (1799), y el Primer Imperio Francés (1804-1814) marcó una etapa importante en el neoclasicismo arquitectónico francés. Animaron la expresión de una sensibilidad grandiosa, el uso de un vocabulario ornamental aún más inspirado en la Antigüedad que bajo el reinado de Luis XVI, incluso yendo a buscar elementos de adorno llamados etruscos" o pompeyanos, o al menos creídos como tales...

Durante la Revolución, el gusto por la antigüedad se expresaba principalmente en la arquitectura llamada efímera (arquitectura de fiestas públicas y ceremonias, decoración de salas de espectáculos o de salas de reuniones públicas: Tribunado, Consejo de los Cinco Cientos, etc.),[22]​ y en los concursos públicos convocados para construir monumentos conmemorativos: concurso del Año II,[23]​ proyecto de columnas o de obeliscos departamentales a la gloria de los ejércitos revolucionarios, fuentes públicas, etc.

Napoléon I quiso hacer de París la Nueva Roma e hizo construir numerosos edificios que recordarían al Imperio romano en su apogeo con la ayuda de arquitectos como Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine: la rue de Rivoli, la columna Vendôme, el arco de Triunfo del Carrusel, el Arco de Triunfo de la Place de l'Étoile (encargado en 1806, terminada en 1836). (Ver también el estilo Imperio).

Desde alrededor de 1800 un nuevo flujo de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de aguafuertes y grabados, comenzó a dar un nuevo impulso al neoclasicismo que se conoce revival griego o neogriego. El neoclasicismo continuó siendo una fuerza importante en el arte académico a través del siglo XIX y más allá —una antítesis constante para el romanticismo o revival gótico— aunque desde finales del siglo XIX a menudo fuese considerado anti-moderno, o incluso reaccionario, en los círculos críticos influyentes. A mediados del siglo XIX, varias ciudades europeas —en particular San Petersburgo, Atenas, Berlín y Múnich— se transformaron en verdaderos museos de arquitectura neoclásica. En comparación, el revival griego en Francia nunca fue popular, tanto para el Estado como para el público. Lo poco que se había iniciado eran la cripta de Charles De Wailly en la iglesia de San Leu-St Gilles (1773-1780), y las Barriere des Bonshommes (1785-1789), de Claude Nicolas Ledoux. La evidencia de primera mano de la arquitectura griega fue de muy poca importancia para los franceses, debido a la influencia de las doctrinas de Marc-Antoine Laugier que trató de discernir los principios de los griegos en lugar de sus meras prácticas. Tomaría hasta el neogriego de Laboustre del segundo Imperio para que el revival griego floreciese brevemente en Francia.

El gusto por la inspiración antigua y clásica continuó en la arquitectura francesa hasta finales del siglo XIX, cuando otras tendencias estéticas se consolidaron, el historicismo, el eclecticismo y el racionalismo arquitectónico, que a su vez se declinaron en neogótico, neorrománico, neorrenacentista, etc.

Artículos principales: Estilo Directorio y Estilo Imperio.
Categoría principal: Arquitectura neoclásica en Francia

Arquitectura neogótica

 
Capilla real de Dreux, una capilla de 1816 reformada con una fachada neogótica (1843-1845)
 
Fachada occidental de la iglesia abacial de Saint-Ouen, de Henri Grégoire (1845-1852)
 
Basílica de Santa Clotilde de París, de Christian Gau y Théodore Ballu (1846-1857)

En Francia, el estilo neogótico aparece bastante tarde debido a las guerras napoleónicas, que movilizaron todas las fuerzas de la nación francesa, y al gusto del emperador Napoleón I por el estilo Imperio neoclásico. La Restauración de los Borbones permitió a los jóvenes arquitectos volver a conectar con el pasado artístico del medieval reino de Francia, en especial con el estilo gótico francés del siglo XIII. El arquitecto Jean-Baptiste-Antoine Lassus[24]​ fue uno de los precursores de esta renovación arquitectónica. Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) trabajó con Lassus en varios proyectos —en particular en Notre Dame y la Sainte Chapelle, ambas en la isla de la Cité de París— y le deberá muchos de sus puntos de vista.

Viollet-le-Duc era uno de los mejores arquitectos de su época: su talento residía en su perspicacia para hacer observaciones minuciosas de los edificios medievales dignas de los mejores trabajos arqueólogicos[cita requerida] (sus méritos finalmente reconocidos se celebraron durante una gran retrospectiva montada en 1979, con motivo del centenario de su muerte). Restauró completamente ciertas construcciones, a menudo pasando por alto su estado original de deterioro, con intervenciones radicales, reconstruyendo con gran imaginación e incluso añadiendo partes completamente nuevas (este punto fue desde siempre atacado: se le reprocha inventar la planta de ciertas partes faltantes, y por lo tanto de distorsionarlas o "desnaturalizarlas", ajeno a los nuevos conceptos de restauración: intervención mínima y respeto a la obra original). Esa teoría la aplicó en sus restauraciones de la ciudad amurallada de Carcasona, así como en Notre Dame y la Sainte Chapelle parisinas, en el castillo de Roquetaillade, y de manera aún más característica a través de los ejemplos «pedagógicos» del castillo de Pierrefonds y del castillo de Pupetières.[25]​ Difería de su homólogo inglés John Ruskin en que a menudo reemplazaba el trabajo de los canteros medievales. Su aproximación racional al gótico realmente contrastaba completamente con los orígenes románticos de la renovación, y es considerada por algunos como un preludio a la honestidad estructural exigida por el movimiento Moderno.

A lo largo de su carrera, fue presa de la cuestión de si el hierro y la mampostería debían de combinarse en una construcción. Sabía del uso de tirantes y grapas de hierro en la construcción de las catedrales originales ya que había verificado su presencia, pero igualmente sabía los problemas que eso podría causar, con el tiempo, por la evolución de las estructuras. El hierro había sido utilizado, de hecho, en las construcciones góticas desde los primeros días. Fue sólo con Ruskin y con la exigencia en el gótico arquitectónico de la «verdad estructural», que el hierro, ya fuese visible o no, fue considerado inapropiado para un edificio gótico. Ese argumento comenzó a derrumbarse a mitad del siglo XIX cuando se construyeron en Inglaterra grandes estructuras prefabricadas, como The Crystal Palace, en vidrio y hierro, o el atrio del Museo de la Universidad de Oxford, que parecían encarnar los principios del gótico a través del hierro. Entre 1863 y 1872, Viollet-le-Duc publicó sus Entretiens sur l’architecture, un conjunto de plantas audaces y vanguardistas que combinaban el hierro y mampostería. Aunque estos proyectos nunca se realizaron, influyeron en varias generaciones de diseñadores y arquitectos, entre ellos Antoni Gaudí, o los arquitectos Destailleur,[26]​ a los que se debe, entre otros, el castillo de Trévarez.[27]​

Algunas obras fueron sólo parciales, especialmente para completar edificios medievales; se construyó un coro (en 1840-1891) para la catedral de Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes, la fachada y las torres (en 1846-1851) para la iglesia abacial de Saint-Ouen, dos flechas (en 1854-1856) para catedral Saint-Corentin de Quimper, una fachada (en 1866 a 1884) para la catedral Notre-Dame de Clermont-Ferrand.

Durante este período, también fueron construidas basílicas y catedrales en el extranjero por arquitectos franceses como en Luján y en Mercedes, en la Argentina, o en Cantón, en China.

También se construyeron edificios civiles en estilo neogótico en Francia, como el ala este del palacio de Justicia de Ruan, los castillos de Challain-la-Potherie, Abbadia, Pupetières, Bagnoles-de-l'Orne, Savigny-sous-Faye,[28]​ Kériolet, o bien el de Hardelot.

Categoría principal: Arquitectura neogótica en Francia

Arquitectura del Segundo Imperio

Artículos principales: Estilo Segundo Imperio y Georges-Eugène Haussmann.
 
Palais Garnier (1861-1875)

Durante la mitad del siglo XIX, cuando Napoleón III estableció el Segundo Imperio, París se convirtió en una ciudad glamorosa de imponentes y altos edificios. Muchas casas fueron embellecidas con detalles como columnas pareadas y elaboradas cresterías de hierro forjado que aparecen a lo largo de las cubiertas. Pero la característica más llamativa de este periodo es la empinada cubierta de mansarda, reconocible por su forma trapezoidal: a diferencia de un hastial triangular a dos aguas, la mansarda casi no tiene pendiente hasta la cima, cuando se aplana abruptamente. Esta casi perpendicular línea de cubierta crea un sentido de majestuosidad, y también permite disponer de un espacio más utilizable en el ático. En los Estados Unidos, el Segundo Imperio es un estilo victoriano. Sin embargo, también se puede encontrar la práctica y decididamente mansarda francesa en muchas casas contemporáneas.

Beaux Arts

Artículo principal: Beaux Arts (arquitectura)

Otro estilo parisino, Beaux Arts, se originó a partir de las legendaria École des Beaux Arts (Escuela de Bellas Artes). Floreciente durante los siglos XIX y principios del XX, fue una grandiosa elaboración en el más refinado estilo neoclásico. Simétricas fachadas fueron ornamentadas con detalles lujosos, como guirnaldas, medallones, flores y escudos. Estas imponentes y masivas casas, casi siempre construidas en piedra, estaban reservadas sólo para los muy ricos. Sin embargo una casa más 'humilde' podía mostrar influencias Beaux Arts si tenía balcones de piedra y adornos de mampostería. Muchos arquitectos norteamericanos estudiaron en la École des Beaux Arts, y el estilo influyó fuertemente en la arquitectura Estados Unidos desde alrededor de 1880 hasta los años 1920.

 
El Grand Palais (1897-1900) en París, construido en el estilo Beaux-Arts

Art Nouveau & Art Deco

Artículos principales: Art Nouveau y Art Deco.

Arquitectura moderna y contemporánea

Main: Modernist architecture in France

Algunos de los principales diseñadores y arquitectos franceses modernos y contemporáneos son:

Ejemplos de edificios modernos y contemporáneos construidos en Francia son

Arquitectura regional

 
Una villa típica de Normandía en la ciudad costera deDeauville.

El estilo francés puede variar de ser muy moderno al rústico y antiguo en apariencia.

Arquitectura provincial

Una de las características más distintivas de muchos edificios franceses son las altas ventanas del segundo piso, a menudo en forma de arco en la parte superior, que rompen la cornisa y se elevan por encima de los aleros. Este diseño de ventana inusual es especialmente notable en las casas provinciales de la América francesa. Siguiendo el modelo de los casas señoriales en las provincias francesas, estas casas de ladrillo o estuco son majestuosas y formales. Tienen cubiertas de cuatro aguas empinadas y una forma cuadrada, simétrica, con ventanas equilibradas a cada lado de la entrada. Las altas ventanas del segundo piso se suman a la sensación de altura.

Normandia

En Normandia y en el Valle del Loira de Francia, los silos agrícolas a menudo se unieron a la vivienda principal en lugar de disponer un establo separado. Después de la Primera Guerra Mundial, los estadounidenses idealizaron románticamente la granja francesa tradicional, creando un estilo conocido como normando francés. Al lado de la piedra, el estuco o el ladrillo, estas casas pueden sugerir el estilo Tudor con entramados de madera decorativa (con tiras verticales, horizontales y diagonales de madera dispuestas en albañilería). El estilo normando francés se distingue por una torre redonda de piedra coronada por una cubierta en forma de cono. La torre se dispone generalmente cerca del centro, actuando como entrada de la casa. El normando francés y detalles de francés provincial a menudo se combinaron para crear un estilo llamado simplemente país francés (French Country) o francés rural (French Rural) tallado o en relieve sobre molduras, apliques y pasamanos.

Arquitectura de ultramar

Artículo principal: Francés colonial (en inglés)

América

 
Casa Bequette-Ribault en Ste. Genevieve (Misuri)

La arquitectura criolla francesa es un estilo colonial estadounidense que se desarrolló a principios del siglo XVIII en el valle del Misisipí, especialmente en Luisiana. Los edificios criollos franceses tomaron elementos prestados de otras tradiciones de Francia, el Caribe, y otras muchas partes del mundo, como españoles, africanos, americanos nativos, y otros patrimonios. Las casas criollas francesas de la época colonial fueron especialmente diseñadas para el clima cálido y húmedo de la región. Tenían algunas o las siguientes características:

  • entramados de madera con ladrillo o "Bousillage" (barro combinado con musgo y pelos de animales);
  • anchas cubiertas a cuatro aguas que se extienden sobre los porches;
  • delgadas columnas de madera;
  • barrios residenciales erigidos por encima del nivel del suelo;
  • Anchos porches, llamados "galerías";
  • No hay pasillos interiores;
  • Porches usados como vía de paso entre las habitaciones;
  • puertas francesas (puertas con muchos cristales pequeños).

Véase también

Referencias

 
Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada.
Este aviso fue puesto el 13 de abril de 2016.
Notas
  1. Kalnein 1995, p. 1.
  2. Según la base Mérimée (lista Open-data publicada en 2013. Véase en: (jeu de données issu d'un service public certifié, Publicado el 6 de noviembre de 2013 por el Ministère de la Culture et de la Communication en el portal Etalab)
  3. Eyewitness Travel (2005), p. 19
  4. Francia tiene 39 bienes declarados, de los que 13 son edificios singulares, además de otros 18 que corresponden a ciudades o conjuntos en los que las edificaciones tienen un valor central.
  5. Lawrence Durrell, Caesar's Vast Ghost,Faber and Faber, 1990; paperback with corrections 1995; ISBN 0-571-21427-4; see page 98 in the reset edition of 2002
  6. V.I. Atroshenko and Judith Collins, The Origins of the Romanesque (Lund Humphries, London) 1986, p. 48. ISBN 0-85331-487-X
  7. Werner Jacobsen, "Saints' Tombs in Frankish Church Architecture" Speculum 72.4 (October 1997:1107-1143).
  8. Gerhards, 1992, p. 46.
  9. Bannister Fletcher, A History of Architecture on the Comparative Method.
  10. Considerando como suele hacerse, que la arquitectura renacentista empezó en Italia en 1418 con la convocatoria en Florencia del concurso para la cúpula de Santa María del Fiore.
  11. Cropplestone, Trewin (1963). World Architecture. Hamlyn. Fuente citada en en:French Renaissance architecture
  12. Renacimiento en Francia
  13. Garrett, Martin (2010), The Loire: A Cultural History, Oxford University Press, ISBN 978-0-19-976839-4, pag. 100.
  14. Mission Val de Loire (2017). Val de Loire - UNESCO, ed. «Le Val de Loire siège du pouvoir royal - Charles VII et Louis XI» [El valle del Loira es la sede del poder real - Carlos VII y Luis XI.] (en francés). 
  15. Robert Ducher; Pierre Devinoy (fotógrafo) (1963). Flammarion Editeur, ed. Caractéristiques des styles (en francés). Paris. p. 80 |página= y |páginas= redundantes (ayuda). ISBN 9782080113597. 
  16. Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 488.
  17. Dictionnaire historique de la langue française, sous la direction de Alain Rey, dictionnaires Le Robert, Paris, 1995 ISBN 2-85036-402-9, article « Baroque »
  18. Christian Norberg-Schulz, por su parte, en Architecture du Baroque tardif et rococo, considera a los llamados arquitectos franceses "clásicos" como barrocos. Claude Lebedel, en Histoire et splendeurs du baroque en France, escribió "un chauvinisme tout à fait déplacé a fait dire à beaucoup que le «classicisme» français correspondait à une recherche de l'équilibre, de la mesure, de la raison (...) Le rejet du mot baroque a parfois un effet comique: ainsi on peut lire à propos de l'abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson que son «faste classique évoque l'architecture baroque»" ("el chovinismo bastante inapropiado ha hecho que muchos digan que el "clasicismo" francés correspondía a una búsqueda de equilibrio, moderación, razón (...) El rechazo de la palabra barroco a veces tiene un efecto cómico: así podemos leer sobre la abadía Prémontrés de Pont-à-Mousson que su "esplendor clásico evoca la arquitectura barroca")
  19. Toman, 2007, pp. 123-133.
  20. Hopkins, Owen, Les Styles en Architecture (2014), pp. 84-87.
  21. Riley, 2004.
  22. Monique Mosser, Le temple et la montagne : généalogie d'un décor de fête révolutionnaire, Revue de l'Art, numéro 83 , 1989, p. 21-35.
  23. *Werner Szambien (1986). Les projets de l'an II : concours d'architecture de la période révolutionnaire. París: École nationale supérieure des Beaux-Arts. .
  24. Jean-Michel Leniaud, Jean-Baptiste Lassus, 1807-1857 : ou le temps retrouvé des cathédrales, Genève, Droz, 1980. Fuente citada en fr:Jean-Baptiste-Antoine Lassus
  25. Base Mérimée, ministère français de la Culture. Fuente citada en fr:château de Roquetaillade
  26. Adolphe Lance, Dictionnaire des architectes français, Paris, Morel, 1872. Fuente citada en fr:Famille Destailleur
  27. Base Mérimée, ministère français de la Culture. Fuente citada en fr:Château de Trévarez
  28. chateausavigny.com el 22 de septiembre de 2015 en Wayback Machine.
Fuentes

Enlaces externos

  •   Datos: Q2398144
  •   Multimedia: Architecture of France

Agosto 16, 2021
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La arquitectura francesa es el arte de la arquitectura proyectada y construida en Francia tanto por maestros de obra arquitectos e ingenieros franceses como extranjeros Francia tiene una de las tradiciones arquitectonicas mas importantes de Europa 1 con periodos de gran esplendor como el gotico el clasicismo o el rococo que han dado lugar a estilos de origen frances ampliamente difundidos por todo el mundo Francia ha sido pionera en la proteccion del patrimonio arquitectonico y tiene el mayor patrimonio mundial despues de Italia con 44 236 bienes declarados monumentos historicos ano 2012 2 y 13 edificios declarados individualmente patrimonio de la humanidad Italia encabeza la lista con mas de 100 mil monumentos 3 4 Grandes arquitectos franceses han estado y estan entre los mejores arquitectos del mundo como Mansart Le Notre Gabriel Soufflot Boullee Ledoux Garnier Viollet le Duc Eiffel Guimard Le Corbusier Perrault Nouvel o Portzamparc Algunos tipos arquitectonicos el chateau el palais y el hotel particulier son plenamente franceses y son tambien franceses las bastidas las chartreuses y los tipos monacales que a partir de Cluny y el Cister se extendieron por toda la Europa medieval Lado sur de la catedral Notre Dame de Paris vista desde el Sena El Castillo de Montsoreau es el unico castillo del Loira construido en la cama del Loira Indicaciones de la especial importancia que se dio a la arquitectura en Francia fueron la fundacion en 1671 de la Academia real de arquitectura la primera institucion de ese tipo en cualquier lugar de Europa o el establecimiento en 1720 del Premio de Roma en arquitectura un concurso de interes nacional financiado por el estado que fue un honor intensamente perseguido por todos los arquitectos Vease tambien Lista de arquitectos franceses en ingles Indice 1 Historia 1 1 Arquitectura galo romana 1 2 Arquitectura prerromanica 1 3 Arquitectura romanica 1 4 Arquitectura medieval 1 5 Arquitectura renacentista 1 6 Arquitectura barroca 1 7 Arquitectura rococo 1 8 Arquitectura neoclasica 1 9 Arquitectura neogotica 1 10 Arquitectura del Segundo Imperio 1 11 Beaux Arts 1 12 Art Nouveau amp Art Deco 1 13 Arquitectura moderna y contemporanea 2 Arquitectura regional 2 1 Arquitectura provincial 2 2 Normandia 3 Arquitectura de ultramar 3 1 America 4 Vease tambien 5 Referencias 6 Enlaces externosHistoria EditarArquitectura galo romana Editar Articulo principal Arquitectura de la Antigua Roma El anfiteatro de Nimes La arquitectura de la antigua Roma en un principio adopto la apariencia externa de la arquitectura griega y solamente al final de la Republica desarrollo su propio estilo arquitectonico muy distintivo mediante la introduccion de elementos anteriormente poco utilizados como los arcos las bovedas y las cupulas Un factor crucial en este desarrollo acunado por la revolucion arquitectonica romana fue la invencion del hormigon Opera caementicia Elementos sociales como la riqueza y las altas densidades de poblacion en las ciudades obligaron a los antiguos romanos a descubrir nuevas soluciones arquitectonicas propias El uso de bovedas y arcos junto con un buen conocimiento de los materiales de construccion por ejemplo les permitio lograr exitos sin precedentes en la construccion de imponentes edificaciones de uso publico Ejemplos notables en Francia durante el periodo son Alyscamps en Arles y la Maison Carree en Nimes El Alyscamps es una gran necropolis romana que esta a corta distancia fuera de las murallas de la antigua ciudad de Arles Fue una de las mas famosas necropolis del mundo antiguo El nombre es una corrupcion del latin Elisii Campi es decir los Campos Eliseos Fueron famosos en la Edad Media y se conocen por Ariosto en Orlando Furioso y por Dante en el Infierno 5 El Alyscamps se siguio utilizando hasta bien entrada la Edad Media aunque el traslado de las reliquias de San Trofimo a la catedral en 1152 redujo su prestigio Categoria principal Arquitectura romana en Francia Arquitectura prerromanica Editar Articulos principales Arquitectura merovingiay Arquitectura carolingia La unificacion del reino de los francos bajo Clodoveo I 465 511 y sus sucesores correspondia con la necesidad de construccion de iglesias y especialmente de iglesias monacales ya que estas eran ahora las sedes mas poderosas de la iglesia merovingia Las plantas a menudo continuaron la tradicion de la basilica romana pero tambien tomaron influencias de lugares tan lejanos como Siria y Armenia En el Este la mayoria de las edificaciones eran de madera pero la piedra era mas comun en los edificios importantes en el Oeste y en las zonas meridionales que luego cayeron bajo el dominio merovingio La mayoria de las iglesias mas importantes han sido reconstruidas por lo general mas de una vez pero muchas plantas merovingias se han reconstruido a partir de la arqueologia La descripcion que hace el obispo Gregorio de Tours en la Historia de los francos de la basilica de Saint Martin construida en Tours por san Perpetuo obispo 460 490 al comienzo del periodo y en un momento en que estaba en la frontera del territorio franco da motivos para lamentar la desaparicion de este edificio una de las mas bellas iglesias merovingias que el decia tenia 120 columnas de marmol torres en el extremo oriental y varios mosaicos San Martin muestra el enfasis vertical y la combinacion de bloques unidades que forman un espacio interno complejo y la correspondiente rica silueta externa que iban a ser las caracteristicas del romanico Saint Martin displayed the vertical emphasis and the combination of block units forming a complex internal space and the correspondingly rich external silhouette which were to be the hallmarks of the Romanesque The Origins of the Romanesque 1986 6 Una caracteristica de la basilica de San Martin que se convirtio en una caracteristica de la arquitectura eclesial de los francos fue el sarcofago o relicario del santo elevado para ser visible y situado axialmente detras del altar a veces en el abside No hay precedentes romanos para esta innovacion de los francos 7 Otros edificios se describen como adornados de forma similar edificios ahora perdidos incluyendo los cimientos merovingios de la basilica de Saint Denis de Ssn Gereon en Colonia y de la abadia de Saint Germain des Pres en Paris Arquitectura romanica Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura romanica en Francia editar La iglesia de Saint Etienne de la abadia de los Hombres de Caen construida entre 1065 y 1077 con sus altas torres tres portales y la cuidada definicion de formas arquitectonicas se convirtio en un modelo para las fachadas de muchas catedrales posteriores en toda Europa las agujas goticas son del siglo XIV Reconstruccion de la iglesia abacial de la abadia de Cluny que durante tres siglos fue el edificio religioso mas grande en Occidente con 187 m 8 de longitud hasta la reconstruccion en 1506 de la basilica de San Pedro en Roma La basilica de Vezelay tiene un programa iconografico esculpido en capiteles y porticos que es una obra maestra de la escultura y arquitectura romanica borgononas Catedral de Perigueux con su cinco cupulas con torretas que muestran una relacion directa con los arquitectura bizantina La arquitectura romanica en Francia es una real historiografica con la que se designa un estilo arquitectonico de la Edad Media que surgio en lo que hoy es Francia a partir de una gran variedad de construcciones erigidas tras la muerte de Carlos el Calvo cuando se disgregaba el imperio carolingio y daba inicio la epoca feudal Fue un momento en el que se produjeron grandes cambios en Europa y en el que los nacientes estados de lo que entonces se conocio como Cristiandad comienzan a estructurarse de una manera mas estable Cronologicamente en esos territorios que llegaran a ser Francia la arquitectura romanica sucedio a la arquitectura carolingia y se desarrollo en paralelo a la arquitectura otoniana siendo un estilo de amplia difusion en toda la Europa medieval que vivio su esplendor entre los siglos XI y XII No hay consenso sobre la fecha de inicio del estilo romanico con propuestas que van desde el siglo VI hasta finales del siglo X siendo esta ultima fecha la mas comun Evoluciono y derivo en el siglo XII en la arquitectura gotica marcada por los arcos apuntados Ejemplos de arquitectura romanica se pueden encontrar en todo el continente siendo de hecho el primer estilo arquitectonico paneuropeo desde la arquitectura imperial romana El estilo romanico en Inglaterra llevado por los normandos ya afincados en Francia se conoce tradicionalmente como arquitectura normanda En una Europa rural con escasos recursos materiales y tecnicos se construyeron muchos castillos y fortalezas durante ese periodo pero fueron muchas mas las nuevas iglesias levantadas en ciudades y aldeas Los monasterios y abadias contribuiran siendo verdaderas factorias de desarrollo economico Las mas significativas son las grandes iglesias abaciales muchas de ellas todavia en pie mas o menos completas y con frecuencia en uso 9 destacando el empuje de una innovadora y ambiciosa abadia borgonona Cluny que desde alli irradiara a todo el continente La enorme cantidad de iglesias construidas en el periodo romanico fue sucedida por el periodo todavia mas ocupado de la arquitectura gotica que reconstruyo parcial o totalmente la mayoria de las iglesias romanicas en areas prosperas como Inglaterra y Portugal Los grupos mas grandes de edificios romanicos supervivientes estan en las areas que fueron menos prosperas en periodos subsecuentes incluyendo partes de la Francia meridional de la Espana nortena y de la Italia rural La supervivencia de casas y palacios romanicos no fortificados seculares y de los cuartos domesticos de los monasterios es mucho mas rara pero estos utilizaron y adaptaron las mismas caracteristicas encontradas en los edificios religiosos a una escala domestica La arquitectura romanica combino varias caracteristicas de los edificios antiguos romanos y bizantinos con otras tradiciones locales siendo reconocible por su cualidad masiva sus gruesos muros la falta de la escultura los arcos de medio punto y los pilares robustos las bovedas de arista las grandes torres y las arcadas decorativas a veces con banda lombarda Basicamente de esa epoca se conserva una arquitectura religiosa en piedra que estilisticamente es posible caracterizar por el uso del arco de medio punto como la reinterpretacion del antiguo arco romano Las columnas que soportan los arcos son generalmente cilindricas y estan rematadas con capiteles a menudo talladas con representaciones de animales plantas y simbolos o mas o menos geometricos Cada edificio tiene formas claramente definidas con frecuencia de una planta muy regular y simetrica el aspecto general es de simplicidad en comparacion con los edificios goticos que les van a seguir El estilo se puede identificar a traves de Europa a pesar de las caracteristicas nacionales y regionales y de los diferentes materiales empleados Tendra varias etapas fundamentalmente dos conocidas como primer romanico o romanico temprano o lombardo y segundo romanico o alto romanico o romanico maduro Regionalmente el romanico frances tiene variedades reconocibles en el Languedoc la Provenza Borgona y Auvernia con elementos tipologicos distintivos como la piramide auvernesa de las cabeceras de las iglesias o la torre octogonal lemosina de los campanarios Las fachadas de la escuela de Provenza son las mas antiguas construidas en piedra y con las naves laterales haciendo las veces de contrafuertes de la nave central En el crucero se levantan torres o cimborrios de dos niveles Su aspecto exterior es austero Las iglesias mas destacadas son las de San Trofimo de Arles San Victor de Marsella y la catedral de Avinon En la escuela del Languedoc aparecen las primeras iglesias de peregrinacion con cinco naves y girola Templos importantes son San Sernin de Toulouse y Santa Fe de Conques El tipo clasico romanico se encuentra en la region central en Auvernia Las iglesias tienen abside y girola con naves laterales de dos pisos con triforio La nave central tiene boveda de canon Los arcos son de grandes dimensiones Y la piedra utilizada tiene policromia Destaca la catedral de Puy y la iglesia de Notre Dame la Grande en Poitiers La fachada de Le Puy en Velay en Haute Loire tiene una compleja disposicion de aberturas y arquerias ciegas que luego se convertira en una caracteristica de las fachadas goticas francesas Se hace aun mas rica por el ladrillo policromado utilizado en diversos patrones incluyendo en tablero de ajedrez tambien una caracteristica de la decoracion con ceramica de las iglesias cristianas en la peninsula iberica de ese periodo El perfil de las naves laterales se tamiza con arcos abiertos tal vez por las campanas En la escuela de Aquitania y el Perigord aparecen las cupulas como en la catedral de Angulema y San Front de Perigueux La catedral de Angulema es uno de los varios casos en que las iglesias bizantinas de Constantinopla parecen haber influido en el diseno ya que los espacios principales estan cubiertos con cupulas Esta edificacion habria requerido el uso de muros muy gruesos y de enormes pilares desde los que arrancasen las cupulas Hay capillas radiales en todo el abside que es una caracteristica tipicamente francesa y que luego fue evolucionando hacia la cabecera La catedral de Angulema es otra fachada ricamente decorada pero aqui es de piedra labrada jugando ya la escultura el papel de adorno principal La manera de disponer los distintos arcos no es diferente a Le Puy en Velay pero la formacion de cinco claras divisiones verticales sugiere que la nave central interior estara enmarcada por dos naves laterales a cada lado sin embargo la iglesia no tiene naves y esta cubierta como se ha mencionado ya por cupulas La escultura figurativa en comun con mucha de la escultura romanica no esta estrechamente integrada en los espacios en forma de arco en los que se ha dispuesto La escuela de Borgona desarrollo el modelo tipico romanico el que mas se difundio como la abadia de Cluny la catedral de Autun y la iglesia de Vezelay En la catedral de Autun el patron de los huecos de la nave central y las laterales se extiende mas alla del crucero y en el presbiterio cada nave lateral termina en un abside Cada tramo de la nave se separa en la boveda por un nervio transversal Cada transepto se proyecta hasta la anchura de los dos tramos de la nave La entrada tiene un nartex que apantalla la portada principal Este tipo de entrada va a ser reelaborada en la epoca gotica en los transeptos en Chartres La abadia de Fongombault ya muestra la influencia de la abadia de Cluny con una planta cruciforme claramente reconocible Hay una cabecera de capillas que rodean la suerte de abside el crucero esta coronado por una torre y los transeptos terminan con gabletes Y la escuela de Normandia que influiria mucho en la arquitectura normanda de Inglaterra Sus iglesias son mas altas armoniosas y por lo tanto con mas luz En el exterior destacan las tres portadas que corresponden a sendas naves Destacan en Caen las iglesias de Sant Etienne de la abadia de los Hombres y la Trinidad Saint Etienne presenta una de las fachadas romanicas mas conocidas del norte de Francia con tres portales que conducen a las naves y una disposicion sencilla de ventanas identicas entre los contrafuertes de las altas torres Iniciada en la decada de los 1060 fue un prototipo para las fachadas goticas Las espiras y los pinaculos que parecen elevarse inevitablemente de las torres son de principios del siglo XIII La Trinidad puso un mayor enfasis en el portal central y en la disposicion de las ventanas sobre el La decoracion de las torres comienza en un nivel inferior al de Saint Etienne dandoles peso y distincion Las balaustradas superiores fueron adiciones en estilo clasico Notre Dame en Domfront es una iglesia cruciforme con un breve abside en el extremo oriental La nave ha perdido sus naves laterales y tiene probablemente solo parte de su longitud El crucero tiene una torre que se eleva en dos plantas diferenciadas y esta coronada por una aguja piramidal de un tipo visto ampliamente difundido n Francia y Alemania y tambien en las torres normandas de Inglaterra Casi todos los edificios romanicos franceses que se conservan han sido clasificados como monumentos historicos apareciendo los mas destacados ya en las listas de 1840 y 1875 Varias iglesias han sido individualmente declaradas patrimonio de la Humanidad como la basilica de Vezelay 1979 la abadia cisterciense de Fontenay 1981 la iglesia abacial de Saint Savin sur Gartempe 1983 calificada de capilla Sixtina del arte romanico y la basilica de Saint Remi de Reims 1991 ademas de algunos mas recogidos en conjuntos como un buen numero de catedrales iglesias y abadias en los Caminos de Santiago en Francia 1998 Arquitectura romanica Saint Nectaire en Puy de Dome con una torre de crucero poligonal como Cluny contrafuertes planos y un alto abside oriental con bajos absidiolos radiantes que forman una cabecera La abadia de Saint Georges Boscherville es muy tipica de la arquitectura normanda de principios del siglo XII con pisos de ventanas identicas arcadas ciegas y torreones pareados La fachada revela la forma de la nave y los pasillos La iglesia de la abadia de la Trinite de Caen muestra el desarrollo de las torres gemelas y la fachada de triple portal La catedral de Angulema muestra una fachada torreada que da poca indicacion de la forma del edificio y es tipica del sur de Francia Vease tambien en List of regional characteristics of Romanesque churches Categoria principal Arquitectura romanica en Francia Arquitectura medieval Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura gotica francesa editar Fachada occidental de la basilica de Saint Denis gotico primitivo Fachada occidental de la catedral de Amiens gotico clasico La arquitectura gotica francesa y arte frances designa un estilo arquitectonico de la segunda parte de la Edad Media que surgio en lo que hoy es Francia como evolucion de la arquitectura romanica El gotico aparecio hacia 1130 1140 en las regiones de la Ile de France y Haute Picardie bajo el nombre de opus francigenum en latin que significa obra franciliana por Ile de France y se difundio rapidamente primero al norte del rio Loira y luego al sur despues llego a toda Europa occidental y siguio en uso hasta mediados del siglo XVI e incluso hasta el siglo XVII en algunos paises Su fuerte identidad tanto filosofica como arquitectonica representa probablemente uno de los mayores logros artisticos de la Edad Media Las tecnicas y la estetica goticas se perpetuaron en la arquitectura francesa mas alla del siglo XVI en pleno periodo clasico en algunos detalles y modos de reconstruccion En el siglo XIX tambien tuvo lugar una verdadera recuperacion con la ola de los historicismos que llego hasta principios del siglo XX un estilo revival que fue denominado neogotico y que en Francia aparecio algo mas tarde que en otros paises europeos El gotico frances se considera dividido en cuatro estilos que no periodos ya que a veces se superpusieron cronologicamente temprano primitivo inicial o preclasico 1130 1180 caracterizado por la adopcion del arco apuntado y la transicion desde el final de la arquitectura romanica Para elevar mas los muros los constructores los dividieron en cuatro niveles la arcada arcos y pilares galeria triforio y clerestorio y para estabilizar los altos muros inventaron los arbotantes que alcanzaron la madurez solamente en el alto gotico durante el siglo XIII Las bovedas seran bovedas sexpartitas de seis nervios Edificaciones notables del estilo incluyen el extremo oriental de la iglesia de la abadia de Saint Denis desde 1144 la catedral de Sens desde 1140 la catedral de Laon la fachada occidental de la catedral de Chartres Notre Dame de Paris la catedral de Lyon y la catedral de Toul clasico o alto gotico 1180 1240 momento en el desaparecen los ultimos vestigios del estilo romanico canonizo las proporciones y formas del gotico temprano y las desarrollo aun mas para alcanzar la luz con edificaciones mas altas y majestuosas Los muros de las grandes iglesias pasaron de cuatro a solo tres niveles arcada triforio y clerestorio Las coronaciones de los pilares se hicieron mas pequenos para evitar detener el empuje ascendente visual Las ventanas del clerestorio cambiaron de ser una unica ventana en cada segmento alojada en el muro a dos ventanas unidas por un pequeno roseton Los nervios de las bovedas se redujeron a cuatro Los arbotantes maduraron y despues de que abrazaran el edificio en Notre Dame de Paris y Chartres se convirtieron en la forma canonica de soportar altos muros desempenando tanto propositos estructurales como ornamentales El cuerpo principal de la catedral de Chartres 1194 1260 que sirvio de modelo para otras grandes catedrales de la epoca como la catedral de Soissons y la de Reims la catedral de Amiens y la catedral de Bourges son tambien representantes del estilo radiante rayonnant 1240 1350 caracterizado por una mayor preocupacion por las superficies y la repeticion de los motivos decorativos a diferentes escalas Los edificios tienden tambien a ganar en altura y verticalidad y se busca un efecto de ligereza y riqueza superando la austeridad y cierta pesadez de la etapa precedente En el interior la luz lo invade todo y se liberan los muros de su funcion sustentante para disponer rosetones radiales de ahi el nombre y vanos cada vez mas grandes que se decoran con vidrieras muy decoradas Uno de los primeros edificios que sentaron las bases del estilo fue la catedral de Beauvais que pretendia una altura de las bovedas tan imponente 48 metros que no fue igualada en ningun otro edificio gotico La Sainte Chapelle en Paris concebida como una especie de relicario de cristal constituye el paradigma perfecto del estilo radiante y tardio o flamigero flamboyant desde 1350 con una ornamentacion exuberante caracterizada por un gran virtuosismo en la estereotomia corte de la piedra La tecnica de la piedra armada del periodo radiante dio paso a la piedra tallada lo que explica que los rosetones sean mas pequenos incluso aunque sean mas aereos al reposar sobre estructuras mas ligeras como en la Sainte Chapelle de Vincennes Las fachadas tambien se tallan en varios planos En el interior de los edificios las bovedas de cruceria cada vez son mas compleja convirtiendose en algunos edificios en un elemento decorativo Aparte de estos estilos hay otros goticos regionales como el gotico angevino por la ciudad de Angers con fachadas no tripartitas y bovedas angevinas de un perfil muy abombado destacando la catedral de Saint Maurice de Angers y el antiguo hopital Saint Jean el gotico normando con la presencia sobre el transepto de una torre central como en las catedrales de Coutances Notre Dame de Rouen Notre Dame d Evreux y el llamado gotico meridional a diferencia del gotico septentrional o gotico del Norte Este ultimo estilo se caracteriza por una gran nave y no tiene ningun transepto Los ejemplos de esta arquitectura gotica podrian ser la catedral de Santa Cecilia de Albi Notre Dame de Lamouguier en Narbona y la catedral de Nuestra Senora de Saint Bertrand de Comminges Los estilos goticos franceses Catedral de Notre Dame de Chartres clasico La Sainte Chapelle Paris radiante Iglesia abacial de la Trinidad de Vendome flamigero Catedral de Albi meridional Veanse tambien Gotico angevino Gotico meridional Arquitectura normanday Lista de edificios goticos en Francia Arquitectura renacentista Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura renacentista francesa editar La galeria del rio del chateau de Chenonceau 1515 1522 proyectada por Philibert Delorme y Jean Bullant Cour del castillo de Blois con el ala de Francisco I y la escalera de doble helice 1514 1527 Chateau de Chambord 1519 1539 Palacio ducal de Nevers fin XV XVI La arquitectura renacentista francesa es la denominacion historiografica con la que se designa la produccion arquitectonica de principios de la Edad Moderna en lo que hoy es Francia entonces principalmente el reino de Francia aunque tambien partes de Flandes Lorena Alsacia Franco Condado Saboya Cerdana Bretana y Provenza Corresponde a la arquitectura francesa en la epoca del Renacimiento que sustituyo progresivamente a la arquitectura gotica que habia nacido en el pais en el siglo XII a partir de la importacion y adaptacion de los modelos del Renacimiento italiano Aparecio a comienzos del siglo XVI mas de medio siglo mas tarde que en Italia 10 en diferentes regiones francesas en especial en el valle del Loira y en la Isla de Francia Continuo hasta principios del XVII cuando fue sucedida por la arquitectura barroca o clasicismo frances Los principales protagonistas fueron los reyes Carlos VIII r 1483 1498 Luis XII r 1498 1515 y especialmente Francisco I r 1515 1547 que hizo llamar a numerosos artistas italianos y bajo cuyo reinado el estilo renacentista se convirtio en el estilo dominante en la corte francesa Los monarcas franceses trabajaron en el embellecimiento de sus propias residencias reales de campo en los castillos de Montsoreau 1453 1461 Langeais 1465 1469 Amboise 1495 1498 Blois 1499 1502 Chambord desde 1519 o Fontainebleau desde 1532 y en la capital Paris en la reforma de la fortaleza del Louvre desde 1527 y en la construccion de otros nuevos palacios como el castillo de Madrid 1528 1540 o el palacio de las Tullerias a partir de 1564 Francisco I se caso con Claude de France en la capilla del Chateau de Saint Germain en Laye en mayo de 1514 y tuvo ese edificio como residencia favorita en 1539 encargo a Pierre Chambiges reconstruirlo obra que se ha considerado como la primera de estilo renacentista en Francia 11 12 La arquitectura continuo prosperando en los reinados de Enrique II r 1547 1559 y Enrique III r 1574 1589 siendo destacable el papel jugado por Catalina de Medici 1519 1589 primero reina consorte de Enrique II 1547 a 1559 luego regente 1560 a 1563 hasta la mayoria de edad de su hijo Carlos IX r 1560 1574 y finalmente reina madre de Enrique III hasta su muerte en 1584 aun con poderosa influencia politica y artistica Sera una etapa marcada por las guerras de religion 1562 1598 que eclipsaron la produccion artistica en el pais pero fomentaron la reflexion intelectual y la propaganda religiosa y politica Durante los primeros anos del siglo XVI el reino de Francia habia participado en varias guerras en el norte de Italia llevando de vuelta a Francia no solo tesoros artisticos del Renacimiento como botin o adquiridos sino tambien nuevas ideas estilisticas La manifestacion mas evidente de esas nuevas ideas fue la reforma o nueva edificacion de los chateaux castillos residenciales en el valle del Loira y en la Ile de France El ejemplo renacentista mas antiguo es el castillo de Montsoreau c 1461 seguido por los castillos de Amboise c 1495 el primer palacio italianizante de Francia 13 en el que Leonardo da Vinci paso sus ultimos anos como invitado del rey Gaillon 1502 1509 Chenonceau 1513 1521 Azay le Rideau 1518 1523 Villandry 1532 1536 Ancy 1544 1550 Ecouen 1538 1555 y Anet 1547 1555 14 El valle del Loira todavia conserva una densidad excepcional de castillos y casas senoriales que datan del Renacimiento o que fueron modificados de manera significativa en ese momento cuando la corte real se alojaba alli con regularidad Conocidos como los castillos del Loira algunos de ellos se encuentran entre los edificios mas notables y famosos del Renacimiento frances y justificaron que la Unesco declarara en 2000 Patrimonio de la Humanidad al Valle del Loira entre Sully sur Loire y Chalonnes sur Loire Destacados arquitectos italianos estuvieron al frente de importantes proyectos en el pais Giovanni Giocondo 1496 1508 Domenico da Cortona c 1495 1549 Francesco Primaticcio 1532 1570 Giacomo Vignola 1541 1543 o Sebastiano Serlio 1541 1554 pero poco a poco los arquitectos franceses inspirandose en las ideas nuevas comenzaron a hacer suyo el nuevo estilo renacentista fueron los mas famosos del siglo XVI Philibert Delorme 1510 1570 Jacques Androuet du Cerceau 1510 1584 conocido por sus notables grabados de edificios Pierre Lescot 1515 1578 que construyo la fachada interior suroeste de la Cour Carree del Louvre parisino y Jean Bullant 1515 1578 El Renacimiento frances en arquitectura se considera habitualmente dividido en cuatro etapas estilo Luis XII ca 1495 1530 de transicion entre el gotico y el Renacimiento Primer Renacimiento 1515 a 1530 1540 Segundo Renacimiento o Renacimiento clasico 1540 a 1559 1564 y manierismo 1559 1564 principios del siglo XVII 15 Ademas de las dificultades que entrana toda periodizacion hay dos cuestiones adicionales que pueden inducir a confusion primera estos periodos en Francia que tienen mas o menos correlato en Italia y en otros paises europeos son mas tardios y en general no suelen corresponder en todas las regiones con los mismos periodos temporales y segunda su uso se complica al utilizarse con generalidad otras denominaciones estilisticas usadas tanto en las artes decorativas y en el mobiliario que corresponden a los distintos reinados estilo Luis XII estilo Francisco I estilo Enrique II estilo Enrique IV como en la pintura y escultura Alto Renacimiento y Bajo Renacimiento y que a veces se usan por extension en arquitectura Fachadas interiores renacentistas Arcadas del lado del patio del chateau de La Rochefoucauld a partir de 1519 Fachada del ala Sur del chateau d Ecouen 1532 1567 con las copias de los Esclavos de Miguel Angel originales en el Louvre El ala Lescot del Palais du Louvre 1546 1556 Ala de la Belle cheminee del chateau de Fontainebleau 1565 1570 Veanse tambien Castillos del Loiray Arquitectura barroca francesa Arquitectura barroca Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura barroca francesa editar Palacio de Versalles 1669 1685 de Louis Le Vau y Jules Hardouin Mansart Les Invalides 1677 1706 de Jules Hardouin Mansart College des Quatres Nations 1662 1668 de Le Vau y d Orbay Iglesia de Val de Grace 1624 1669 de Louis Le Vau La arquitectura barroca francesa a veces llamada clasicismo frances 16 fue un estilo de arquitectura que florecio durante los reinados de Luis XIII 1610 1643 Luis XIV 1643 1715 y Luis XV 1715 1774 en los que se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad que pretendian mostrar la grandeza de los monarcas y el caracter sublime y divino de la monarquia absolutista especialmente de Luis XIV el rey Sol el astro rey de quien emana toda la sabiduria toda la luz y que con su gloria ilumina a toda Francia quien tomo el palacio de Versalles como expresion de su poder y de su propia persona convirtiendose asi en el prototipo de residencia aulica del principe absoluto Coincidira con un periodo de bonanza economica en el que una amplia nobleza y una burguesia pudiente seran capaces de permitirse los excesos y las costosas representaciones de estilo teatral Aunque se percibe cierta influencia de la arquitectura barroca italiana esta fue reinterpretada dando prioridad a la sobriedad la armonia y la claridad siendo mas fiel al clasicismo renacentista Fue precedida por la arquitectura renacentista y por el manierismo y fue seguida en la segunda mitad del siglo XVIII por la arquitectura neoclasica Los franceses llaman clasica a la arquitectura del siglo de Luis XIV y de sus sucesores y rechazan la denominacion peyorativa en frances 17 de barroca Esta oposicion entre un clasicismo razonable a la francesa y un barroco excesivo a la italiana encuentra su origen en la voluntad afirmada desde el siglo XVII de suplantar a Roma y de hecho aparece en el momento en que Versalles y la corte del rey Sol toman el lugar de Italia como centro de influencia cultural El punto de inflexion sera en abril de 1665 con el rechazo de los planes de Bernini para la columnata del Louvre el arquitecto mas famoso y solicitado de Europa era rechazado por la corte de Francia Sin embargo algunos historiadores del arte consideran la arquitectura francesa de los reinados de Luis XIII y sobre todo de Luis XIV y Luis XV como barroca creen que la mayoria de las construcciones francesas clasicas sean religiosas o civiles podrian haberse construido en otros lugares de Europa y que reunen todos los elementos barrocos el gusto por la magnificencia la perspectiva la decoracion 18 Ese barroco frances influira profundamente en la arquitectura civil del siglo XVIII en toda Europa Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier capilla de la Sorbona 1635 y de Francois Mansart chateau de Maisons Laffitte 1624 1626 Iglesia de Val de Grace 1645 1667 Posteriormente los grandes programas aulicos se centraron en la nueva fachada del palacio del Louvre 1667 1670 obra de Louis Le Vau y de Claude Perrault en el ahora desaparecido chateau de Marly 1679 1696 en ciertas alas del inmenso chateau de Fontainebleau Pero no se puede atribuir el desarrollo de la arquitectura barroca unicamente a las dominios de la corona ya que fue en ese momento cuando proliferaron tambien muchas obras de dominio noble y burgues como los chateaux en las zonas rurales el chateau de Dampier construido para el duque de Chevreuse el ala barroca del castillo de Blois el ya mencionado Maisons Laffitte cuya realizacion marcara un antes y un despues en la arquitectura francesa y los hotels particuliers en las zonas urbanas por ejemplo el Hotel de Toulouse actual sede de la Banque de France o el Hotel de Soubise 1624 1639 posteriormente remodelado para convertirse en claro ejemplo del estilo rococo Pero el principal programa del siglo sera el palacio de Versalles 1669 1685 nuevamente un encargo para Le Vau continuado por Jules Hardouin Mansart De este ultimo arquitecto conviene tambien destacar la iglesia de San Luis de los Invalidos 1678 1691 asi como el trazado de la plaza Vendome de Paris 1685 1708 19 Aunque originalmente inspirados en el barroco italiano bajo Luis XIV se dio mayor enfasis a la regularidad al orden colosal de las fachadas y al uso de columnatas y cupulas para simbolizar el poder y la grandeza del Rey Este mensaje esta claramente presente en la disposicion de salones el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y esta dispuesto exactamente sobre el eje este oeste los salones de estado estan dedicados cada uno a una divinidad romana o lo que es lo mismo a un planeta etc asi como en la fuente de Apolo cuyo carro tira del sol el cual al estar la fuente mirando hacia el este parece que va a emerger del agua Muy pronto el palacio y la ciudad que surgiran en Versalles se convertiran en un suntuoso signo de propaganda politica y escenario de un sinfin de extravagancias y derroches A partir de Versalles tanto el palacio como el modelo de jardin frances se difundieron por las cortes europeas Ejemplos notables del estilo son el Gran Trianon del Palacio de Versalles y la cupula de la iglesia parisina de iglesia de San Luis de los Invalidos 1678 1691 otra obra de Jules Hardouin Mansart que alberga actualmente los restos de Napoleon Bonaparte junto con el conjunto adyacente del Hotel des Invalides En los ultimos anos de Luis XIV y en el reinado de Luis XV los ordenes colosales desaparecieron gradualmente el estilo se hizo mas claro y vio la introduccion de la decoracion de hierro forjado en los disenos de rocaille El periodo tambien vio la introduccion de plazas urbanas monumentales en Paris y en otras ciudades en particular la plaza Vendome y la place de la Concorde El estilo influyo profundamente en la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa el palacio de Versalles y el jardin formal frances fueron copiados por otras cortes de toda Europa 20 La arquitectura barroca esta en deuda con los franceses por la invencion del chateau de tres cuerpos de edificacion El modelo vigente hasta entonces era el del palazzo italiano una fachada austera a veces grandiosa dando a la calle con uno o mas patios interiores con columnatas o no La creatividad de los arquitectos se expresaba en los margenes en la gran escalera o la galeria interior Aunque el diseno palaciego de tres alas abiertas ya se habia establecido en Francia como solucion canonica en el siglo XVI fue el Palacio de Luxemburgo 1615 1631 de Salomon de Brosse el que determino la direccion sobria y clasicista que la arquitectura barroca francesa va a tomar Para la reina madre Maria de Medici de Brosse puso a punto el palacio con tres cuerpos de edificacion que se convertiria en el modelo esencial de la arquitectura palaciega Por primera vez el corps de logis se subrayo como la parte representativa principal de la construccion mientras que las alas laterales fueron tratadas como jerarquicamente inferiores y fueron apropiadamente reducidas La torre medieval ha sido completamente reemplazada por la proyeccion central en la forma de una puerta monumental de tres pisos De Brosse mezclo en el diseno elementos a la francesa techos abuhardillados y decorados y elementos italianos en particular el tratamiento rustico de la fachada de piedra como la del palacio Pitti que anoraba la reina madre Esa sintesis es caracteristica del estilo Luis XIII Los tres grandes palacios del clasicismo frances precursores de Versalles Palacio del Luxemburgo 1615 1620 de Salomon de Brosse Chateau de Maisons Laffitte 1630 1651 de Francois Mansart Chateau de Vaux le Vicomte 1656 1661 cerca de Paris de Louis Le Vau y Andre Le Notre Arquitectura rococo Editar Articulos principales Rococo frances y Neoclasicismo en ingles y Rococo El Rococo se desarrollo por primera vez en las artes decorativas y en el diseno de interiores La sucesion de Luis XIV trajo un cambio en los artistas de la corte y en la moda artistica general Hacia el final del reinado del viejo rey los ricos disenos barrocos fueron dando paso a elementos mas ligeros con mas curvas y patrones naturales Estos elementos son evidentes en los disenos arquitectonicos de Nicolas Pineau Durante la Regencia la vida cortesana se alejo de Versalles y este cambio artistico se convirtio en bien establecido primero en el palacio real y luego a lo largo de la alta sociedad francesa La delicadeza y la alegria de los disenos rococo fueron a menudo vistos como en perfecta sintonia con los excesos del regimen de Luis XV Los anos 1730 representaron la altura del desarrollo Rococo en Francia El Rococo todavia mantenia el sabor barroco por las formas complejas y los patrones intrincados pero en este punto habia comenzado a integrar una variedad de diversas caracteristicas incluyendo un gusto por los disenos orientales y las composiciones asimetricas El estilo se habia extendido mas alla de la arquitectura y el mobiliario a la pintura y la escultura El estilo rococo se extendio con artistas franceses y las publicaciones grabadas Fue recibido con facilidad en las partes catolicas de Alemania Bohemia y Austria donde se fusiono con las animadas tradiciones barrocas alemanas Arquitectura neoclasica Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura neoclasica en Francia editar Fachada oeste del Petit Trianon Versalles de Ange Jacques Gabriel considerada uno de los primeros ejemplos de neoclasicismo frances Jacques Germain Soufflot interior del Panteon de Paris 1764 1790 Gran Teatro de Burdeos 1773 1780 de Victor Louis Seccion del proyecto de Cenotafio para Newton 1784 de Etienne Louis Boullee uno de los proyectos visionarios que marcara a futuras generaciones de arquitectos El neoclasicismo fue un movimiento que afecto a la arquitectura el diseno y las artes y que fue dominante en Francia entre 1760 y 1830 Surgio como una reaccion a la frivolidad y al excesivo ornamento de los estilos barroco y rococo En arquitectura presentaba sobriedad lineas rectas y formas basadas en modelos griegos y romanos antiguos como el fronton y la columnata Comenzo tarde en los ultimos veinte anos del reinado de Luis XV r 1715 1774 se convirtio en dominante bajo Luis XVI r 1774 1792 estilo Luis XVI y continuo a traves de la Revolucion francesa el Directorio el reinado de Napoleon Bonaparte y la Restauracion borbonica hasta 1830 cuando fue reemplazado gradualmente como el estilo dominante por el romanticismo y el eclecticismo 21 Se vio favorecido por la concurrencia de varios factores el desarrollo de las excavaciones arqueologicas en Italia con el descubrimiento de Pompeya y Herculano a finales de los anos 1730 y luego excavaciones en el sur de Francia la profundizacion del conocimiento de la Antiguedad gracias a publicaciones academicas extranjeras o francesas Recueil d antiquites 1752 1765 del conde de Caylus Ruins of Palmyra 1753 Ruins of Balbec 1757 de Robert Wood Ruins of Paestum 1758 de Thomas Major Ruines des plus beaux monuments de la Grece 1758 de Julien David Le Roy el desarrollo de un gusto por lo pintoresco y por lo sublime como el gusto por las ruinas las pinturas de Giovanni Paolo Panini y de Hubert Robert o los grabados de Giovanni Battista Piranesi adquiridos por los franceses o de los que informaban los viajeros la practica del viaje a Italia de los arquitectos al contacto con las ruinas antiguas y con los edificios de la arquitectura renacentista de Palladio Rafael o Vignola La primera fase del neoclasicismo frances se expreso en el diseno de mobiliario e interiores el conocido como estilo Luis XV inicialmente un estilo parisino el Gout grec estilo o gusto griego no un estilo de corte solo cuando el joven rey accedio al trono en 1774 Maria Antonieta su reina amante de la moda llevo el estilo Luis XVI a la corte que luego evoluciono hacia los estilos de decoracion Directorio e Imperio Los primeros edificios neoclasicos fueron construidos en tiempos de Luis XV por Ange Jacques Gabriel y Jacques Germain Soufflot bajo el impulso del marques de Marigny director general de los Edificios del Rey Batiments du roi desde 1751 a 1773 Sus principales realizaciones fueron la Escuela Militar 1751 1756 el palacio de Compiegne reconstruido a partir de 1751 la plaza Luis XV 1755 1775 el Petit Trianon 1762 1768 el proyecto de reconstruccion del chateau de Versalles entre 1772 y 1775 el Hotel Dieu de Lyon 1741 1764 y la iglesia de Santa Genoveva de Paris 1764 1790 El gusto por lo antiguo y el retorno al clasicismo tambien se expresaron en la arquitectura religiosa en la civil y en la privada a menudo a traves del modelo reinterpretado de la arquitectura privada de Palladio conocido a traves de su tratado I quattro libri dell architettura Venecia 1570 en la decoracion de interiores y en el arte de los jardines Ademas de los ejemplos de las iglesias de Saint Sulpice y de Santa Genoveva de sitios publicos y edificios como la Casa de la Moneda y la Escuela de Cirugia de Paris del Gran Teatro de Burdeos del Hotel de Salm de la Plaza de la Bolsa de Burdeos fueron numerosos los edificios privados construidos en este estilo los hotels Alexandre de Hallwyll de Thelusson de Bourbon Conde de Masseran de Montesquiou todos en Paris las casas Carre de Baudouin Huve Rousseau alrededor de la capital muchos hotels en Burdeos La Rochelle la casa del armador en Le Havre sin incluir los desarrollos inmobiliarios como el Palais Royal de Paris o el barrio Graslin en Nantes Los principales representantes del neoclasicismo arquitectonico frances hasta la vispera de la Revolucion fueron Ange Jacques Gabriel 1698 1782 Jacques Germain Soufflot Etienne Louis Boullee y Claude Nicolas Ledoux 1736 1806 Los edificios respectivos de los dos ultimos construidos o proyectados utopicamente cenotafio de Newton de Boullee proyecto de ciudad ideal en Arc et Senans de Ledoux han influido a arquitectos y teoricos del siglo XX Ademas de estos cuatro grandes nombres Jacques Denis Antoine Jean Benoit Vincent Barre Francois Joseph Belanger Alexandre Brongniart Jean Francois Therese Chalgrin 1739 1811 Charles Francois Darnaudin Louis Jean Desprez Charles De Wailly Jacques Gondouin Jean Jacques Huve Victor Louis Richard Mique Pierre Louis Moreau Pierre Adrien Paris Marie Joseph Peyre Bernard Poyet Jean Augustin Renard Pierre Rousseau se cuentan entre los representantes de la vuelta a la antiguedad bajo el reinado de Luis XVI Iglesias neoclasicas francesas Iglesia de San Sulpicio 1646 1870 Paris Iglesia de la Madeleine 1763 1842 Paris Santa Genoveva 1764 1790 hoy Panteon Paris Iglesia de Saint Louis 1809 1859 La Roche sur Yon Iglesia de San Vicente de Paul 1824 1844 ParisLa Revolucion entendida como el periodo que va entre 1789 y el golpe de Estado del 18 de brumario 1799 y el Primer Imperio Frances 1804 1814 marco una etapa importante en el neoclasicismo arquitectonico frances Animaron la expresion de una sensibilidad grandiosa el uso de un vocabulario ornamental aun mas inspirado en la Antiguedad que bajo el reinado de Luis XVI incluso yendo a buscar elementos de adorno llamados etruscos opompeyanos o al menos creidos como tales Durante la Revolucion el gusto por la antiguedad se expresaba principalmente en la arquitectura llamada efimera arquitectura de fiestas publicas y ceremonias decoracion de salas de espectaculos o de salas de reuniones publicas Tribunado Consejo de los Cinco Cientos etc 22 y en los concursos publicos convocados para construir monumentos conmemorativos concurso del Ano II 23 proyecto de columnas o de obeliscos departamentales a la gloria de los ejercitos revolucionarios fuentes publicas etc Napoleon I quiso hacer de Paris la Nueva Roma e hizo construir numerosos edificios que recordarian al Imperio romano en su apogeo con la ayuda de arquitectos como Charles Percier y Pierre Francois Leonard Fontaine la rue de Rivoli la columna Vendome el arco de Triunfo del Carrusel el Arco de Triunfo de la Place de l Etoile encargado en 1806 terminada en 1836 Ver tambien el estilo Imperio Desde alrededor de 1800 un nuevo flujo de ejemplos arquitectonicos griegos vistos a traves de aguafuertes y grabados comenzo a dar un nuevo impulso al neoclasicismo que se conoce revival griego o neogriego El neoclasicismo continuo siendo una fuerza importante en el arte academico a traves del siglo XIX y mas alla una antitesis constante para el romanticismo o revival gotico aunque desde finales del siglo XIX a menudo fuese considerado anti moderno o incluso reaccionario en los circulos criticos influyentes A mediados del siglo XIX varias ciudades europeas en particular San Petersburgo Atenas Berlin y Munich se transformaron en verdaderos museos de arquitectura neoclasica En comparacion el revival griego en Francia nunca fue popular tanto para el Estado como para el publico Lo poco que se habia iniciado eran la cripta de Charles De Wailly en la iglesia de San Leu St Gilles 1773 1780 y las Barriere des Bonshommes 1785 1789 de Claude Nicolas Ledoux La evidencia de primera mano de la arquitectura griega fue de muy poca importancia para los franceses debido a la influencia de las doctrinas de Marc Antoine Laugier que trato de discernir los principios de los griegos en lugar de sus meras practicas Tomaria hasta el neogriego de Laboustre del segundo Imperio para que el revival griego floreciese brevemente en Francia El gusto por la inspiracion antigua y clasica continuo en la arquitectura francesa hasta finales del siglo XIX cuando otras tendencias esteticas se consolidaron el historicismo el eclecticismo y el racionalismo arquitectonico que a su vez se declinaron en neogotico neorromanico neorrenacentista etc Algunas obras neoclasicas parisinas Palais Bourbon 1722 1728 hoy Asamblea Nacional Plaza de la Concordia 1772 y al fondo iglesia de la Madeleine Palacio de la Bolsa 1807 1826 Arco del Triunfo 1808 1838 de Jean Chalgrin Articulos principales Estilo Directorioy Estilo Imperio Categoria principal Arquitectura neoclasica en Francia Arquitectura neogotica Editar Capilla real de Dreux una capilla de 1816 reformada con una fachada neogotica 1843 1845 Fachada occidental de la iglesia abacial de Saint Ouen de Henri Gregoire 1845 1852 Basilica de Santa Clotilde de Paris de Christian Gau y Theodore Ballu 1846 1857 En Francia el estilo neogotico aparece bastante tarde debido a las guerras napoleonicas que movilizaron todas las fuerzas de la nacion francesa y al gusto del emperador Napoleon I por el estilo Imperio neoclasico La Restauracion de los Borbones permitio a los jovenes arquitectos volver a conectar con el pasado artistico del medieval reino de Francia en especial con el estilo gotico frances del siglo XIII El arquitecto Jean Baptiste Antoine Lassus 24 fue uno de los precursores de esta renovacion arquitectonica Eugene Viollet le Duc 1814 1879 trabajo con Lassus en varios proyectos en particular en Notre Dame y la Sainte Chapelle ambas en la isla de la Cite de Paris y le debera muchos de sus puntos de vista Viollet le Duc era uno de los mejores arquitectos de su epoca su talento residia en su perspicacia para hacer observaciones minuciosas de los edificios medievales dignas de los mejores trabajos arqueologicos cita requerida sus meritos finalmente reconocidos se celebraron durante una gran retrospectiva montada en 1979 con motivo del centenario de su muerte Restauro completamente ciertas construcciones a menudo pasando por alto su estado original de deterioro con intervenciones radicales reconstruyendo con gran imaginacion e incluso anadiendo partes completamente nuevas este punto fue desde siempre atacado se le reprocha inventar la planta de ciertas partes faltantes y por lo tanto de distorsionarlas o desnaturalizarlas ajeno a los nuevos conceptos de restauracion intervencion minima y respeto a la obra original Esa teoria la aplico en sus restauraciones de la ciudad amurallada de Carcasona asi como en Notre Dame y la Sainte Chapelle parisinas en el castillo de Roquetaillade y de manera aun mas caracteristica a traves de los ejemplos pedagogicos del castillo de Pierrefonds y del castillo de Pupetieres 25 Diferia de su homologo ingles John Ruskin en que a menudo reemplazaba el trabajo de los canteros medievales Su aproximacion racional al gotico realmente contrastaba completamente con los origenes romanticos de la renovacion y es considerada por algunos como un preludio a la honestidad estructural exigida por el movimiento Moderno A lo largo de su carrera fue presa de la cuestion de si el hierro y la mamposteria debian de combinarse en una construccion Sabia del uso de tirantes y grapas de hierro en la construccion de las catedrales originales ya que habia verificado su presencia pero igualmente sabia los problemas que eso podria causar con el tiempo por la evolucion de las estructuras El hierro habia sido utilizado de hecho en las construcciones goticas desde los primeros dias Fue solo con Ruskin y con la exigencia en el gotico arquitectonico de la verdad estructural que el hierro ya fuese visible o no fue considerado inapropiado para un edificio gotico Ese argumento comenzo a derrumbarse a mitad del siglo XIX cuando se construyeron en Inglaterra grandes estructuras prefabricadas como The Crystal Palace en vidrio y hierro o el atrio del Museo de la Universidad de Oxford que parecian encarnar los principios del gotico a traves del hierro Entre 1863 y 1872 Viollet le Duc publico sus Entretiens sur l architecture un conjunto de plantas audaces y vanguardistas que combinaban el hierro y mamposteria Aunque estos proyectos nunca se realizaron influyeron en varias generaciones de disenadores y arquitectos entre ellos Antoni Gaudi o los arquitectos Destailleur 26 a los que se debe entre otros el castillo de Trevarez 27 Algunas obras fueron solo parciales especialmente para completar edificios medievales se construyo un coro en 1840 1891 para la catedral de Saint Pierre et Saint Paul de Nantes la fachada y las torres en 1846 1851 para la iglesia abacial de Saint Ouen dos flechas en 1854 1856 para catedral Saint Corentin de Quimper una fachada en 1866 a 1884 para la catedral Notre Dame de Clermont Ferrand Durante este periodo tambien fueron construidas basilicas y catedrales en el extranjero por arquitectos franceses como en Lujan y en Mercedes en la Argentina o en Canton en China Nuevas iglesias neogoticas Basilica de Nuestra Senora de Bonsecours 1840 1844 obra de Jacques Eugene Barthelemy Templo de San Esteban de Mulhouse 1855 1860 de Jean Baptiste Schacre Iglesia de San Vicente de Paul Marsella 1855 1886 de Francois Reybaud Iglesia de San Leon de Nancy 1860 1877 de Leon Vautrin Basilica de Notre Dame de Niza 1864 1868 de Charles Lenormand Iglesia Saint Bruno de Voiron 1864 1883 de Alfred BerruyerTambien se construyeron edificios civiles en estilo neogotico en Francia como el ala este del palacio de Justicia de Ruan los castillos de Challain la Potherie Abbadia Pupetieres Bagnoles de l Orne Savigny sous Faye 28 Keriolet o bien el de Hardelot Chateau de Challain la Potherie de Rene Hode 1847 1854 Chateau de Roquetaillade 1850 1870 castillo del siglo XIV restaurado por Viollet le Duc Ciudadela de Carcasona restaurada por Eugene Viollet le Duc desde 1854 y acabada por sus discipulos hasta 1913 Categoria principal Arquitectura neogotica en Francia Arquitectura del Segundo Imperio Editar Articulos principales Estilo Segundo Imperioy Georges Eugene Haussmann Palais Garnier 1861 1875 Durante la mitad del siglo XIX cuando Napoleon III establecio el Segundo Imperio Paris se convirtio en una ciudad glamorosa de imponentes y altos edificios Muchas casas fueron embellecidas con detalles como columnas pareadas y elaboradas cresterias de hierro forjado que aparecen a lo largo de las cubiertas Pero la caracteristica mas llamativa de este periodo es la empinada cubierta de mansarda reconocible por su forma trapezoidal a diferencia de un hastial triangular a dos aguas la mansarda casi no tiene pendiente hasta la cima cuando se aplana abruptamente Esta casi perpendicular linea de cubierta crea un sentido de majestuosidad y tambien permite disponer de un espacio mas utilizable en el atico En los Estados Unidos el Segundo Imperio es un estilo victoriano Sin embargo tambien se puede encontrar la practica y decididamente mansarda francesa en muchas casas contemporaneas Beaux Arts Editar Articulo principal Beaux Arts arquitectura Otro estilo parisino Beaux Arts se origino a partir de las legendaria Ecole des Beaux Arts Escuela de Bellas Artes Floreciente durante los siglos XIX y principios del XX fue una grandiosa elaboracion en el mas refinado estilo neoclasico Simetricas fachadas fueron ornamentadas con detalles lujosos como guirnaldas medallones flores y escudos Estas imponentes y masivas casas casi siempre construidas en piedra estaban reservadas solo para los muy ricos Sin embargo una casa mas humilde podia mostrar influencias Beaux Arts si tenia balcones de piedra y adornos de mamposteria Muchos arquitectos norteamericanos estudiaron en la Ecole des Beaux Arts y el estilo influyo fuertemente en la arquitectura Estados Unidos desde alrededor de 1880 hasta los anos 1920 El Grand Palais 1897 1900 en Paris construido en el estilo Beaux Arts Art Nouveau amp Art Deco Editar Articulos principales Art Nouveauy Art Deco Arquitectura moderna y contemporanea Editar Main Modernist architecture in FranceAlgunos de los principales disenadores y arquitectos franceses modernos y contemporaneos son Le Corbusier Robert Mallet Stevens Frederic Borel Dominique Perrault Christian de Portzamparc Jean Nouvel List of Post World War II French architectsEjemplos de edificios modernos y contemporaneos construidos en Francia sonVilla Savoye Notre Dame du Haut Chapel du Ronchamp Le Corbusier buildings Villa Noailles Church of Notre Dame de la Salette in Paris arquitecto Henri Colboc Institut du Monde Arabe Jean Nouvel buildingsArquitectura regional Editar Una villa tipica de Normandia en la ciudad costera deDeauville El estilo frances puede variar de ser muy moderno al rustico y antiguo en apariencia Arquitectura provincial Editar Una de las caracteristicas mas distintivas de muchos edificios franceses son las altas ventanas del segundo piso a menudo en forma de arco en la parte superior que rompen la cornisa y se elevan por encima de los aleros Este diseno de ventana inusual es especialmente notable en las casas provinciales de la America francesa Siguiendo el modelo de los casas senoriales en las provincias francesas estas casas de ladrillo o estuco son majestuosas y formales Tienen cubiertas de cuatro aguas empinadas y una forma cuadrada simetrica con ventanas equilibradas a cada lado de la entrada Las altas ventanas del segundo piso se suman a la sensacion de altura Normandia Editar En Normandia y en el Valle del Loira de Francia los silos agricolas a menudo se unieron a la vivienda principal en lugar de disponer un establo separado Despues de la Primera Guerra Mundial los estadounidenses idealizaron romanticamente la granja francesa tradicional creando un estilo conocido como normando frances Al lado de la piedra el estuco o el ladrillo estas casas pueden sugerir el estilo Tudor con entramados de madera decorativa con tiras verticales horizontales y diagonales de madera dispuestas en albanileria El estilo normando frances se distingue por una torre redonda de piedra coronada por una cubierta en forma de cono La torre se dispone generalmente cerca del centro actuando como entrada de la casa El normando frances y detalles de frances provincial a menudo se combinaron para crear un estilo llamado simplemente pais frances French Country o frances rural French Rural tallado o en relieve sobre molduras apliques y pasamanos Arquitectura de ultramar EditarArticulo principal Frances colonial en ingles America Editar Casa Bequette Ribault en Ste Genevieve Misuri La arquitectura criolla francesa es un estilo colonial estadounidense que se desarrollo a principios del siglo XVIII en el valle del Misisipi especialmente en Luisiana Los edificios criollos franceses tomaron elementos prestados de otras tradiciones de Francia el Caribe y otras muchas partes del mundo como espanoles africanos americanos nativos y otros patrimonios Las casas criollas francesas de la epoca colonial fueron especialmente disenadas para el clima calido y humedo de la region Tenian algunas o las siguientes caracteristicas entramados de madera con ladrillo o Bousillage barro combinado con musgo y pelos de animales anchas cubiertas a cuatro aguas que se extienden sobre los porches delgadas columnas de madera barrios residenciales erigidos por encima del nivel del suelo Anchos porches llamados galerias No hay pasillos interiores Porches usados como via de paso entre las habitaciones puertas francesas puertas con muchos cristales pequenos Vease tambien EditarArt Deco Art Nouveau Estilo chateau Recintos parroquiales de Bretana Fuentes de Francia en ingles French Colonial Architecture French landscape garden Jardin a la francaise Gardens of the French Renaissance List of French architects Modernismo Paris architecture of the Belle Epoque Jardin notable de Francia en ingles Portal Arquitectura Contenido relacionado con Arquitectura Portal Francia Contenido relacionado con Francia Portal Historia Contenido relacionado con Historia Referencias Editar Este articulo o seccion necesita referencias que aparezcan en una publicacion acreditada Este aviso fue puesto el 13 de abril de 2016 Notas Kalnein 1995 p 1 Segun la base Merimee lista Open data publicada en 2013 Vease en Liste des Immeubles proteges au titre des Monuments Historiques jeu de donnees issu d un service public certifie Publicado el 6 de noviembre de 2013 por el Ministere de la Culture et de la Communication en el portal Etalab Eyewitness Travel 2005 p 19 Francia tiene 39 bienes declarados de los que 13 son edificios singulares ademas de otros 18 que corresponden a ciudades o conjuntos en los que las edificaciones tienen un valor central Lawrence Durrell Caesar s Vast Ghost Faber and Faber 1990 paperback with corrections 1995 ISBN 0 571 21427 4 see page 98 in the reset edition of 2002 V I Atroshenko and Judith Collins The Origins of the Romanesque Lund Humphries London 1986 p 48 ISBN 0 85331 487 X Werner Jacobsen Saints Tombs in Frankish Church Architecture Speculum 72 4 October 1997 1107 1143 Gerhards 1992 p 46 Bannister Fletcher A History of Architecture on the Comparative Method Considerando como suele hacerse que la arquitectura renacentista empezo en Italia en 1418 con la convocatoria en Florencia del concurso para la cupula de Santa Maria del Fiore Cropplestone Trewin 1963 World Architecture Hamlyn Fuente citada en en French Renaissance architecture Renacimiento en Francia Garrett Martin 2010 The Loire A Cultural History Oxford University Press ISBN 978 0 19 976839 4 pag 100 Mission Val de Loire 2017 Val de Loire UNESCO ed Le Val de Loire siege du pouvoir royal Charles VII et Louis XI El valle del Loira es la sede del poder real Carlos VII y Luis XI en frances Robert Ducher Pierre Devinoy fotografo 1963 Flammarion Editeur ed Caracteristiques des styles en frances Paris p 80 pagina y paginas redundantes ayuda ISBN 9782080113597 Azcarate Ristori Perez Sanchez y Ramirez Dominguez 1983 p 488 Dictionnaire historique de la langue francaise sous la direction de Alain Rey dictionnaires Le Robert Paris 1995 ISBN 2 85036 402 9 article Baroque Christian Norberg Schulz por su parte en Architecture du Baroque tardif et rococo considera a los llamados arquitectos franceses clasicos como barrocos Claude Lebedel en Histoire et splendeurs du baroque en France escribio un chauvinisme tout a fait deplace a fait dire a beaucoup que le classicisme francais correspondait a une recherche de l equilibre de la mesure de la raison Le rejet du mot baroque a parfois un effet comique ainsi on peut lire a propos de l abbaye des Premontres de Pont a Mousson que son faste classique evoque l architecture baroque el chovinismo bastante inapropiado ha hecho que muchos digan que el clasicismo frances correspondia a una busqueda de equilibrio moderacion razon El rechazo de la palabra barroco a veces tiene un efecto comico asi podemos leer sobre la abadia Premontres de Pont a Mousson que su esplendor clasico evoca la arquitectura barroca Toman 2007 pp 123 133 Hopkins Owen Les Styles en Architecture 2014 pp 84 87 Riley 2004 Monique Mosser Le temple et la montagne genealogie d un decor de fete revolutionnaire Revue de l Art numero 83 1989 p 21 35 Werner Szambien 1986 Les projets de l an II concours d architecture de la periode revolutionnaire Paris Ecole nationale superieure des Beaux Arts Jean Michel Leniaud Jean Baptiste Lassus 1807 1857 ou le temps retrouve des cathedrales Geneve Droz 1980 Fuente citada en fr Jean Baptiste Antoine Lassus Base Merimee ministere francais de la Culture Fuente citada en fr chateau de Roquetaillade Adolphe Lance Dictionnaire des architectes francais Paris Morel 1872 Fuente citada en fr Famille Destailleur Base Merimee ministere francais de la Culture Fuente citada en fr Chateau de Trevarez chateausavigny com Archivado el 22 de septiembre de 2015 en Wayback Machine FuentesKalnein Wend von 1995 Architecture in France in the Eighteenth Century New Haven Connecticut Yale University Press ISBN 9780300060133 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Arquitectura francesa Datos Q2398144 Multimedia Architecture of FranceObtenido de https es wikipedia org w index php title Arquitectura francesa amp oldid 135228103, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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