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Gian Lorenzo Bernini

Agosto 22, 2021

Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1597-Roma, 28 de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano.[1]​ Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco.[2]​

Gian Lorenzo Bernini
Información personal
Nacimiento 7 de diciembre de 1598 -
Nápoles
Fallecimiento 28 de noviembre de 1680 (81 años)
Palazzi Bernini (Rome) (Italia) o Roma (Estados Pontificios)
Sepultura basílica de Santa María la Mayor
Nacionalidad Italiana
Religión Catolicismo
Familia
Padres Angelica Galante y Pietro Bernini
Información profesional
Ocupación Escultor, artista, pintor, arquitecto, dibujante arquitectónico y diseñador
Movimiento Barroco
Géneros Arte cristiano, pintura del paisaje, desnudo, retrato y caricatura
Obras notables
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Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza.[3]​ Su habilidad para esculpir el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel, muy por encima de sus coetáneos y especialmente de sus grandes rivales, Alessandro Algardi y Francesco Borromini. Su talento se extendió más allá de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la arquitectura en un todo conceptual y visual coherente.[4]​ Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma,[5]​ Bernini empleó la luz como un destacado recurso metafórico que completa sus obras, en ocasiones con puntos de iluminación invisibles que intensifican el foco de la adoración religiosa[6]​ o amplifican el dramatismo de la narrativa escultórica.

Bernini fue también uno de los mejores arquitectos del barroco romano, junto con sus contemporáneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona. Al principio de sus carreras, todos trabajaron en el Palacio Barberini, pero después compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz rivalidad, particularmente Bernini y Borromini.[7]​[8]​ A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da Cortona, Bernini gozó del favor de los papas Urbano VIII (1623–44) y Alejandro VII (1655–65) y por tanto se aseguró el proyecto más importante de la Roma de su tiempo, la basílica de San Pedro del Vaticano. El diseño de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basílica es uno de sus proyectos arquitectónicos más innovadores y alabados.

Durante su extensa carrera, Bernini recibió numerosos encargos de gran relevancia, varios de ellos por parte del papado. A temprana edad llamó la atención del cardenal nepote Scipione Caffarelli Borghese, sobrino del Papa, y en 1621, con solo 23 años, fue nombrado caballero por el papa Gregorio XV. Realizó las obras más destacadas durante el pontificado de Urbano VIII y aunque no tuvo tanta preeminencia durante Inocencio X, volvió a gozar del favor de los pontífices Alejandro VII y Clemente IX.

La reputación del legado de Bernini disminuyó durante el Neoclasicismo, que despreciaba el arte barroco. Hubo que esperar hasta el siglo XIX para que, durante la búsqueda de una comprensión del contexto en el que trabajó Bernini, se reconocieran sus logros artísticos y se restaurara su reputación. En opinión del historiador del arte Howard Hibbard, durante el siglo XVII «no hubo escultores o arquitectos comparables a Bernini».[9]​

Orígenes y aprendizaje

Bernini nació en 1598 en Nápoles, ciudad natal de su madre, Angelica Galante. Su padre era el escultor Pietro Bernini, nacido en la Toscana, en la población de Sesto Fiorentino, que se había trasladado a Nápoles para trabajar en las obras de la Cartuja de San Martín. En la ciudad conoció a Angelica Galante, con la que se casó. La familia, cuando Gian Lorenzo tenía seis años, se trasladó a Roma, donde Pietro trabajaba bajo la protección del cardenal Scipione Caffarelli-Borghese, a quien muestra el precoz talento de Gian Lorenzo.

La Roma de inicios del siglo XVII era una ciudad de un fervor artístico excepcional, novedoso y revolucionario, que acogía artistas de toda Europa en una continua confrontación de ideas y experiencias artísticas. En este ambiente trabajaron maestros como Caravaggio, Annibale Carracci o Peter Paul Rubens, quienes abrieron la senda del Barroco.

Recibió las primeras enseñanzas de su padre, el escultor manierista Pietro, cuya influencia se notaría en las primeras obras de Gian Lorenzo. A su lado el joven Bernini aprendería la organización de un taller colectivo (en el futuro dirigirá muchos) y la fusión interna de un proyecto arquitectónico con la iconografía, la escultura y la pintura.

Pietro Bernini, se instaló en Roma el año 1605 para trabajar en las obras de Paulo V. Realizó, entre otras, el relieve de La Asunción de la Virgen en el baptisterio de la basílica de Santa María la Mayor. También participó en la construcción de la Capilla Paulina, proyectada por Flaminio Ponzio para albergar la tumba de los papas Paulo V y Clemente VIII.

Primeras obras y consagración

 
Apolo y Dafne (1622-1625).

Las obras de Bernini revelaron ya desde un principio su enorme talento. En su primera fase estilística, Bernini demuestra un interés y un respeto absoluto por la escultura helenística, en obras que imitaban a la perfección el estilo antiguo.

Son de este período el Ángel con el dragón y el Fauno entretenido por cupidos. En cambio, obras creadas en solitario por Gian Lorenzo son La Cabra Amaltea en 1615, y los dos retratos en busto de Santoni y de Giovani Vigevano para sendas iglesias.

Entre 1621 y 1625 Bernini realizaría cuatro obras que lo consagrarían como un maestro de la escultura y le darían fama. Se trata de los cuatro Grupos Borghesianos, cuatro grupos escultóricos basados en temas mitológicos y bíblicos encargados por el cardenal Borghese.

Las obras en cuestión eran Eneas, Anquises y Ascanio, basado en la Eneida, el Rapto de Proserpina, el David y Apolo y Dafne. Son obras monumentales que marcarían una nueva dirección en la carrera de Bernini. Las cuatro permanecen actualmente en la Galería Borghese de Roma.

La protección de los papas

Durante su vida, Bernini gozó del favor y la protección de siete papas, para los que realizó numerosas obras. Sin embargo fueron tres los que mayores obras le encargaron.

El papado Barberini

1623 fue un año crucial para la suerte de Roma, también desde el punto de vista artístico. Maffeo Barberini fue elegido papa con el nombre de Urbano VIII, un pontífice ambicioso, amante de las artes y gran admirador de Bernini, al cual le otorgó el cargo del arquitecto de Dios. Le consideraba el artista ideal para realizar sus proyectos urbanísticos y arquitectónicos, para dar forma y expresión a la voluntad de la Iglesia de representarse a sí misma con fuerza triunfante, a través de obras espectaculares, con un marcado carácter comunicativo, persuasivo y celebrativo.

El primer encargo de Bernini fue, en 1623, la estatua de Santa Bibiana, en la Iglesia de Santa Bibiana en Roma, que incluía el proyecto de la fachada y una estatua de la santa en un momento de éxtasis. Aquí se da un giro hacia una mayor expresividad, con efectos acentuados de claroscuro, que dialogan con la pintura de Pietro da Cortona, otro protagonista del Barroco romano.

La asociación artística de Urbano VIII con su artista predilecto, culminará en la Basílica de San Pedro: la basílica surgida sobre el lugar del martirio del apóstol San Pedro, que representaría el renacimiento de la Iglesia y su reivindicación moral y espiritual tras la crisis del siglo anterior.

El papa deseaba que el nuevo altar estuviese cubierto por un enorme baldaquino de bronce, construido entre los años 1624 y 1633, y coronado con el emblema barberiano. Se apoya en cuatro gigantescas columnas salomónicas, que acaban en volutas y racimos naturalísticos. Se inspiraba en baldaquinos provisionales utilizados durante la cuaresma u otras fiestas, pero esta vez plasmado en bronce de forma permanente.

En 1627 comienza la construcción del Mausoleo de Urbano VIII, terminado con varios años de retraso. Fue colocado en posición simétrica respecto al de Paulo III, el papa del Concilio de Trento, donde inició la reforma que el actual papa reclamaba haber concluido. Está inspirado en la Tumba Médicis de Miguel Ángel, con la estatua del papa en lo alto. La mayor innovación es que la muerte aparece representada como un esqueleto que rinde honores a la figura del papa.

En 1630 comienzan las obras del Palacio Barberini, comenzadas por Carlo Maderno. Contó con la colaboración de Francesco Borromini, que pronto se convertirá en su rival.

Inocencio X

 
Éxtasis de Santa Teresa (1647-1652), en la capilla Cornaro de la iglesia de Santa María de la Victoria de Roma.

En 1644 comienza el papado de Inocencio X, mucho más austero por la crisis económica de los Estados Pontificios tras el tratado de Westfalia. Ese mismo año sufriría la demolición del campanario de la fachada de la basílica de San Pedro, por problemas de estabilidad. Sus detractores le acusaron de incompetencia técnica, mientras el papa le daba su apoyo. Coincidiría también con el ascenso de artistas rivales como Francesco Borromini o Carlo Rainaldi.

En estos años realizaría una de sus obras cumbres, el éxtasis de Santa Teresa. También realizaría la famosa Fuente de los Cuatro Ríos, en la Plaza Navona de Roma, y la escultura La Verdad, actualmente en la Galería Borghese.

Alejandro VII

Con la elección de Fabio Chigi como Alejandro VII en 1655, vuelve a haber un papa humanista, que como Maffeo Barberini 30 años antes se rodea de arquitectos para la ejecución de ambiciosos proyectos urbanísticos, como la reordenación de la Piazza del Popolo.

En San Pedro termina la decoración interior con la espectacular Cátedra de San Pedro, situada en el fondo del ábside, un relicario que contiene la cátedra paleocristiana. Sostenida por estatuas de los Padres de la Iglesia Católica, como símbolo de la sabiduría y de la autoridad papal. La paloma simboliza el Espíritu Santo.

 
Gian Lorenzo Bernini en 1665, pintado por Giovanni Battista Gaulli.
 
Lápida de la tumba de Bernini en la Basílica de Santa María la Mayor.

Al exterior construye una columnata elíptica, espacio dedicado a ceremonias religiosas públicas, que representa el abrazo de la iglesia a todo el pueblo. Las obras de San Pedro culminaron con la Scala Regia, la entrada oficial al palacio apostólico, utilizando una columnata fugada que, flanqueando la escalinata, corrige la irregularidad del muro y crea la ilusión visual de una escalera de mayores dimensiones.

Para la familia Chigi construye dos iglesias: la colegiata de Ariccia y la de Castel Gandolfo. También edificó la Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal, encargada por Camilo Pamphili, una iglesia pequeña de planta elíptica con la entrada en el eje menor y un óculo en el centro.

Bernini era ya un artista de fama internacional, y en 1664 el ministro Colbert durante el reinado de Luis XIV, convence al papa para que le ceda a su artista predilecto. Así, en 1665 Bernini parte para Francia, con el encargo de reestructurar el palacio del Louvre. Fue recibido como un príncipe, sin embargo la experiencia francesa duró tan solo seis meses. Su estilo no gustaba a los comisionados franceses, que prefirieron encargar el trabajo a Claude Perrault. Sí que realizó, a pesar de todo, un Retrato ecuestre de Luis XIV.

Uno de los últimos grandes trabajos encargados por Alejandro VII, fue la escultura del Sepulcro de Alejandro VII, un monumento meditativo e íntimo que representa a Alejandro VII, arrodillado y humilde, acosado por La Muerte, figura que le muestra un reloj de arena, recuerdo de que algún día el tiempo se acabará. Contiene cuatro figuras alegóricas: la Caridad, la Verdad, la Prudencia y la Justicia.

Obra

El retrato

 
Autorretrato (c. 1635), Galería Uffizi.

A lo largo de su vida realizó numerosos retratos de papas, reyes y nobles, que le reportaron fama y riqueza. Les solía retratar a la heroica, realzando la expresión y magnificencia. Él mismo confesó inspirarse para ello en Rafael.

La restauración

La base de la formación artística de Bernini fue el estudio de la tradición grecorromana. Sus restauraciones revelan el gusto por la precisión, por la interpretación original del helenismo y el respeto por la integridad de la obra, como en el Hermafrodito. En la restauración de Ares Ludovidisi en 1627 se aprecia perfectamente la intervención de Bernini por el diferente color y tratamiento del mármol.

Arquitectura

Es el arquitecto más representativo de todo el barroco italiano. Sus características como arquitecto barroco fueron:

  • Dar mucha importancia a lo decorativo, tanto en el interior como en el exterior.
  • Los elementos constructivos (columnas, pilastras, etc.) se multiplican, pero con función decorativa, siendo su único fin dar ritmo arquitectónico.
  • Frontones, entablamientos, etc. se rompen, las curvas se compenetran con líneas rectas, buscando siempre presiones dinámicas.
  • En las iglesias prefiere las plantas centralizadas, fundamentalmente la planta ovalada (pequeñas iglesias).

Monumentos

El arte de Bernini estaba basado en la arquitectura, la escultura y el urbanismo, que se fundían en el teatro. Bernini fue un escenógrafo muy apreciado, utilizaba todos los recursos disponibles para sorprender al público con efectos ilusionistas, reutilizados después en su arquitectura. Esto se aprecia en conjuntos monumentales que combinan las figuras esculpidas, ubicadas en un escenario arquitectónico.

Esculturas

 
Busto del rey Luis XIV (1665). Palacio de Versalles.

En sus primeras obras Bernini respetaba fielmente los cánones clásicos, a la vez que se observaba la influencia manierista de su padre. Sin embargo, su estilo muestra una evolución en los cuatro grupos Borghesianos, donde aparece con fuerza la creatividad del artista.

En estas composiciones el artista plasma el momento culminante del drama, mostrando la gracia y la expresión de los personajes. Pero sobre todo, lo que fascina de estas obras es el virtuosismo, la naturalidad, el efecto de materialidad y de claroscuro. Por otro lado, resulta novedosa la relación de las esculturas con el espacio circundante, ya que están concebidas para ser observadas desde un punto determinado, no para ser rodeadas y vistas desde cualquier ángulo.

Como ejemplo de su maestría con la piedra, durante los trabajos del busto de Scipione Borghese, apareció un defecto en el mármol. Borghese aceptó no posar durante varios días, ignorando que en ese tiempo esculpiría un busto idéntico desde cero.

Museos que albergan sus obras

Referencias

  1. «Gian Lorenzo Bernini». Encyclopædia Britannica Online. Encyclopædia Britannica. Consultado el 2 de junio de 2014. 
  2. Boucher, 1998, pp. 134–42.
  3. Wittkower, 1955, p. 13.
  4. Lavin, 1980.
  5. Para una discusión más matizada de la visión tradicional de Bernini como un ferviente católico y de su arte como una manifestación de su fe personal, vea Mormando, Franco, "Bernini's Religion: Myth and Reality," pp. 60-66 de la Introducción a su versión anotada y critica de Domenico Bernini, The Life of Gian Lorenzo Bernini, University Park, Penn State U Press, 2011 (en inglés).
  6. Hibbard, 1965, p. 136.
  7. Mileti, 2005.
  8. Morrissey, 2005.
  9. Hibbard, 1965, p. 21.
  10. «Autorretrato - Colección - Museo Nacional del Prado». www.museodelprado.es. Consultado el 24 de marzo de 2021. 

Bibliografía

  • Boucher, Bruce (1998). Italian Baroque Sculpture. Thames & Hudson (World of Art). ISBN 0500203075. 
  • Hibbard, Howard (1965). Bernini. Nueva York: Penguin. 
  • Lavin, Irving (1980). Bernini and the Unity of the Visual Arts. Nueva York: Oxford University Press. 
  • Morrissey, Jake (2005). Genius in the Design: Bernini, Borromini and the rivalry that transformed Rome. Nueva York: Harper Perennial. ISBN 9780060525330. 
  • Mileti, Nick J. (2005). Beyond Michelangelo: The deadly rivalry between Bernini and Borromini. Philadelphia: Xlibris Corporation. ISBN 9781413491708. 
  • Wittkower, Rudolf (1955). Gian Lorenzo Bernini: The Sculptor of the Roman Baroque. Londres: Phaidon Press. ISBN 978-0801414305. 
  • VV.AA: Gian Lorenzo Bernini. Milán, 2002.

Enlaces externos

  •   Datos: Q160538
  •   Multimedia: Gianlorenzo Bernini

Agosto 22, 2021
gian, lorenzo, bernini, nápoles, diciembre, 1597, roma, noviembre, 1680, escultor, arquitecto, pintor, italiano, trabajó, principalmente, roma, considerado, más, destacado, escultor, generación, creador, estilo, escultórico, barroco, información, personalnacim. Gian Lorenzo Bernini Napoles 7 de diciembre de 1597 Roma 28 de noviembre de 1680 fue un escultor arquitecto y pintor italiano 1 Trabajo principalmente en Roma y es considerado el mas destacado escultor de su generacion creador del estilo escultorico barroco 2 Gian Lorenzo BerniniInformacion personalNacimiento7 de diciembre de 1598 NapolesFallecimiento28 de noviembre de 1680 81 anos Palazzi Bernini Rome Italia o Roma Estados Pontificios Sepulturabasilica de Santa Maria la MayorNacionalidadItalianaReligionCatolicismoFamiliaPadresAngelica Galante y Pietro BerniniInformacion profesionalOcupacionEscultor artista pintor arquitecto dibujante arquitectonico y disenadorMovimientoBarrocoGenerosArte cristiano pintura del paisaje desnudo retrato y caricaturaObras notablesPalacio BarberiniPlaza de San PedroExtasis de Santa Teresaiglesia de San Andres del Quirinal editar datos en Wikidata Bernini poseia la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaticas de captar unos intensos estados psicologicos y tambien de componer conjuntos escultoricos que transmiten una magnifica grandeza 3 Su habilidad para esculpir el marmol llevo a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Angel muy por encima de sus coetaneos y especialmente de sus grandes rivales Alessandro Algardi y Francesco Borromini Su talento se extendio mas alla de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la arquitectura en un todo conceptual y visual coherente 4 Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma 5 Bernini empleo la luz como un destacado recurso metaforico que completa sus obras en ocasiones con puntos de iluminacion invisibles que intensifican el foco de la adoracion religiosa 6 o amplifican el dramatismo de la narrativa escultorica Bernini fue tambien uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus contemporaneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en el Palacio Barberini pero despues compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz rivalidad particularmente Bernini y Borromini 7 8 A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da Cortona Bernini gozo del favor de los papas Urbano VIII 1623 44 y Alejandro VII 1655 65 y por tanto se aseguro el proyecto mas importante de la Roma de su tiempo la basilica de San Pedro del Vaticano El diseno de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basilica es uno de sus proyectos arquitectonicos mas innovadores y alabados Durante su extensa carrera Bernini recibio numerosos encargos de gran relevancia varios de ellos por parte del papado A temprana edad llamo la atencion del cardenal nepote Scipione Caffarelli Borghese sobrino del Papa y en 1621 con solo 23 anos fue nombrado caballero por el papa Gregorio XV Realizo las obras mas destacadas durante el pontificado de Urbano VIII y aunque no tuvo tanta preeminencia durante Inocencio X volvio a gozar del favor de los pontifices Alejandro VII y Clemente IX La reputacion del legado de Bernini disminuyo durante el Neoclasicismo que despreciaba el arte barroco Hubo que esperar hasta el siglo XIX para que durante la busqueda de una comprension del contexto en el que trabajo Bernini se reconocieran sus logros artisticos y se restaurara su reputacion En opinion del historiador del arte Howard Hibbard durante el siglo XVII no hubo escultores o arquitectos comparables a Bernini 9 Indice 1 Origenes y aprendizaje 2 Primeras obras y consagracion 3 La proteccion de los papas 3 1 El papado Barberini 3 2 Inocencio X 3 3 Alejandro VII 4 Obra 4 1 El retrato 4 2 La restauracion 4 3 Arquitectura 4 4 Monumentos 4 5 Esculturas 5 Museos que albergan sus obras 6 Referencias 7 Bibliografia 8 Enlaces externosOrigenes y aprendizaje EditarBernini nacio en 1598 en Napoles ciudad natal de su madre Angelica Galante Su padre era el escultor Pietro Bernini nacido en la Toscana en la poblacion de Sesto Fiorentino que se habia trasladado a Napoles para trabajar en las obras de la Cartuja de San Martin En la ciudad conocio a Angelica Galante con la que se caso La familia cuando Gian Lorenzo tenia seis anos se traslado a Roma donde Pietro trabajaba bajo la proteccion del cardenal Scipione Caffarelli Borghese a quien muestra el precoz talento de Gian Lorenzo La Roma de inicios del siglo XVII era una ciudad de un fervor artistico excepcional novedoso y revolucionario que acogia artistas de toda Europa en una continua confrontacion de ideas y experiencias artisticas En este ambiente trabajaron maestros como Caravaggio Annibale Carracci o Peter Paul Rubens quienes abrieron la senda del Barroco Recibio las primeras ensenanzas de su padre el escultor manierista Pietro cuya influencia se notaria en las primeras obras de Gian Lorenzo A su lado el joven Bernini aprenderia la organizacion de un taller colectivo en el futuro dirigira muchos y la fusion interna de un proyecto arquitectonico con la iconografia la escultura y la pintura Pietro Bernini se instalo en Roma el ano 1605 para trabajar en las obras de Paulo V Realizo entre otras el relieve de La Asuncion de la Virgen en el baptisterio de la basilica de Santa Maria la Mayor Tambien participo en la construccion de la Capilla Paulina proyectada por Flaminio Ponzio para albergar la tumba de los papas Paulo V y Clemente VIII Primeras obras y consagracion Editar Apolo y Dafne 1622 1625 Las obras de Bernini revelaron ya desde un principio su enorme talento En su primera fase estilistica Bernini demuestra un interes y un respeto absoluto por la escultura helenistica en obras que imitaban a la perfeccion el estilo antiguo Son de este periodo el Angel con el dragon y el Fauno entretenido por cupidos En cambio obras creadas en solitario por Gian Lorenzo son La Cabra Amaltea en 1615 y los dos retratos en busto de Santoni y de Giovani Vigevano para sendas iglesias Entre 1621 y 1625 Bernini realizaria cuatro obras que lo consagrarian como un maestro de la escultura y le darian fama Se trata de los cuatro Grupos Borghesianos cuatro grupos escultoricos basados en temas mitologicos y biblicos encargados por el cardenal Borghese Las obras en cuestion eran Eneas Anquises y Ascanio basado en la Eneida el Rapto de Proserpina el David y Apolo y Dafne Son obras monumentales que marcarian una nueva direccion en la carrera de Bernini Las cuatro permanecen actualmente en la Galeria Borghese de Roma La proteccion de los papas EditarDurante su vida Bernini gozo del favor y la proteccion de siete papas para los que realizo numerosas obras Sin embargo fueron tres los que mayores obras le encargaron El papado Barberini Editar 1623 fue un ano crucial para la suerte de Roma tambien desde el punto de vista artistico Maffeo Barberini fue elegido papa con el nombre de Urbano VIII un pontifice ambicioso amante de las artes y gran admirador de Bernini al cual le otorgo el cargo del arquitecto de Dios Le consideraba el artista ideal para realizar sus proyectos urbanisticos y arquitectonicos para dar forma y expresion a la voluntad de la Iglesia de representarse a si misma con fuerza triunfante a traves de obras espectaculares con un marcado caracter comunicativo persuasivo y celebrativo Baldaquino de la Basilica de San Pedro El primer encargo de Bernini fue en 1623 la estatua de Santa Bibiana en la Iglesia de Santa Bibiana en Roma que incluia el proyecto de la fachada y una estatua de la santa en un momento de extasis Aqui se da un giro hacia una mayor expresividad con efectos acentuados de claroscuro que dialogan con la pintura de Pietro da Cortona otro protagonista del Barroco romano La asociacion artistica de Urbano VIII con su artista predilecto culminara en la Basilica de San Pedro la basilica surgida sobre el lugar del martirio del apostol San Pedro que representaria el renacimiento de la Iglesia y su reivindicacion moral y espiritual tras la crisis del siglo anterior El papa deseaba que el nuevo altar estuviese cubierto por un enorme baldaquino de bronce construido entre los anos 1624 y 1633 y coronado con el emblema barberiano Se apoya en cuatro gigantescas columnas salomonicas que acaban en volutas y racimos naturalisticos Se inspiraba en baldaquinos provisionales utilizados durante la cuaresma u otras fiestas pero esta vez plasmado en bronce de forma permanente En 1627 comienza la construccion del Mausoleo de Urbano VIII terminado con varios anos de retraso Fue colocado en posicion simetrica respecto al de Paulo III el papa del Concilio de Trento donde inicio la reforma que el actual papa reclamaba haber concluido Esta inspirado en la Tumba Medicis de Miguel Angel con la estatua del papa en lo alto La mayor innovacion es que la muerte aparece representada como un esqueleto que rinde honores a la figura del papa En 1630 comienzan las obras del Palacio Barberini comenzadas por Carlo Maderno Conto con la colaboracion de Francesco Borromini que pronto se convertira en su rival Inocencio X Editar Extasis de Santa Teresa 1647 1652 en la capilla Cornaro de la iglesia de Santa Maria de la Victoria de Roma En 1644 comienza el papado de Inocencio X mucho mas austero por la crisis economica de los Estados Pontificios tras el tratado de Westfalia Ese mismo ano sufriria la demolicion del campanario de la fachada de la basilica de San Pedro por problemas de estabilidad Sus detractores le acusaron de incompetencia tecnica mientras el papa le daba su apoyo Coincidiria tambien con el ascenso de artistas rivales como Francesco Borromini o Carlo Rainaldi En estos anos realizaria una de sus obras cumbres el extasis de Santa Teresa Tambien realizaria la famosa Fuente de los Cuatro Rios en la Plaza Navona de Roma y la escultura La Verdad actualmente en la Galeria Borghese Alejandro VII Editar Con la eleccion de Fabio Chigi como Alejandro VII en 1655 vuelve a haber un papa humanista que como Maffeo Barberini 30 anos antes se rodea de arquitectos para la ejecucion de ambiciosos proyectos urbanisticos como la reordenacion de la Piazza del Popolo Plaza de San Pedro En San Pedro termina la decoracion interior con la espectacular Catedra de San Pedro situada en el fondo del abside un relicario que contiene la catedra paleocristiana Sostenida por estatuas de los Padres de la Iglesia Catolica como simbolo de la sabiduria y de la autoridad papal La paloma simboliza el Espiritu Santo Gian Lorenzo Bernini en 1665 pintado por Giovanni Battista Gaulli Lapida de la tumba de Bernini en la Basilica de Santa Maria la Mayor Al exterior construye una columnata eliptica espacio dedicado a ceremonias religiosas publicas que representa el abrazo de la iglesia a todo el pueblo Las obras de San Pedro culminaron con la Scala Regia la entrada oficial al palacio apostolico utilizando una columnata fugada que flanqueando la escalinata corrige la irregularidad del muro y crea la ilusion visual de una escalera de mayores dimensiones Para la familia Chigi construye dos iglesias la colegiata de Ariccia y la de Castel Gandolfo Tambien edifico la Iglesia de Sant Andrea en el Quirinal encargada por Camilo Pamphili una iglesia pequena de planta eliptica con la entrada en el eje menor y un oculo en el centro Bernini era ya un artista de fama internacional y en 1664 el ministro Colbert durante el reinado de Luis XIV convence al papa para que le ceda a su artista predilecto Asi en 1665 Bernini parte para Francia con el encargo de reestructurar el palacio del Louvre Fue recibido como un principe sin embargo la experiencia francesa duro tan solo seis meses Su estilo no gustaba a los comisionados franceses que prefirieron encargar el trabajo a Claude Perrault Si que realizo a pesar de todo un Retrato ecuestre de Luis XIV Uno de los ultimos grandes trabajos encargados por Alejandro VII fue la escultura del Sepulcro de Alejandro VII un monumento meditativo e intimo que representa a Alejandro VII arrodillado y humilde acosado por La Muerte figura que le muestra un reloj de arena recuerdo de que algun dia el tiempo se acabara Contiene cuatro figuras alegoricas la Caridad la Verdad la Prudencia y la Justicia Obra EditarEl retrato Editar Autorretrato c 1635 Galeria Uffizi A lo largo de su vida realizo numerosos retratos de papas reyes y nobles que le reportaron fama y riqueza Les solia retratar a la heroica realzando la expresion y magnificencia El mismo confeso inspirarse para ello en Rafael La restauracion Editar La base de la formacion artistica de Bernini fue el estudio de la tradicion grecorromana Sus restauraciones revelan el gusto por la precision por la interpretacion original del helenismo y el respeto por la integridad de la obra como en el Hermafrodito En la restauracion de Ares Ludovidisi en 1627 se aprecia perfectamente la intervencion de Bernini por el diferente color y tratamiento del marmol Arquitectura Editar Iglesia de San Andres del Quirinal Es el arquitecto mas representativo de todo el barroco italiano Sus caracteristicas como arquitecto barroco fueron Dar mucha importancia a lo decorativo tanto en el interior como en el exterior Los elementos constructivos columnas pilastras etc se multiplican pero con funcion decorativa siendo su unico fin dar ritmo arquitectonico Frontones entablamientos etc se rompen las curvas se compenetran con lineas rectas buscando siempre presiones dinamicas En las iglesias prefiere las plantas centralizadas fundamentalmente la planta ovalada pequenas iglesias Plaza de San Pedro Iglesia de Sant Andrea en el Quirinal La Capilla Cornaro Capilla del marques Raimondi en San Pietro in Montorio Roma Colegiata de Ariccia Iglesia de San Tomas de Villanova Ariccia Palacio Montecitorio Palacio Chigi Odescalchi Scala Regia del VaticanoMonumentos Editar Fuente de los Cuatro Rios El arte de Bernini estaba basado en la arquitectura la escultura y el urbanismo que se fundian en el teatro Bernini fue un escenografo muy apreciado utilizaba todos los recursos disponibles para sorprender al publico con efectos ilusionistas reutilizados despues en su arquitectura Esto se aprecia en conjuntos monumentales que combinan las figuras esculpidas ubicadas en un escenario arquitectonico Baldaquino de San Pedro 1624 Bronce en parte dorado Basilica de San Pedro Ciudad del Vaticano Sepulcro de Urbano VIII 1627 1647 Bronce dorado y marmol figuras a tamano mayor que el natural Basilica de San Pedro Ciudad del Vaticano Sepulcro de Alejandro VI Catedra de San Pedro Elefante Obeliscoforo 1667 1669 Marmol Plaza de Santa Maria sopra Minerva Roma Capilla Chigi en Santa Maria del Popolo Capilla Cornaro Altar del Santisimo Sacramento Capilla Raimondi Fuente de los Cuatro Rios 1648 1651 Travertino y marmol Plaza Navona Roma De la cual e conserva un modelo en bronce mutilado en el Palacio Real de Madrid Fuente de la Barcaccia Fuente del TritonEsculturas Editar Busto del cardenal Richelieu 1641 Museo del Louvre Extasis de la beata Ludovica Albertoni 1671 1674 Busto del rey Luis XIV 1665 Palacio de Versalles En sus primeras obras Bernini respetaba fielmente los canones clasicos a la vez que se observaba la influencia manierista de su padre Sin embargo su estilo muestra una evolucion en los cuatro grupos Borghesianos donde aparece con fuerza la creatividad del artista En estas composiciones el artista plasma el momento culminante del drama mostrando la gracia y la expresion de los personajes Pero sobre todo lo que fascina de estas obras es el virtuosismo la naturalidad el efecto de materialidad y de claroscuro Por otro lado resulta novedosa la relacion de las esculturas con el espacio circundante ya que estan concebidas para ser observadas desde un punto determinado no para ser rodeadas y vistas desde cualquier angulo Como ejemplo de su maestria con la piedra durante los trabajos del busto de Scipione Borghese aparecio un defecto en el marmol Borghese acepto no posar durante varios dias ignorando que en ese tiempo esculpiria un busto identico desde cero San Lorenzo de la Reticula Martirio de San Lorenzo 1614 1615 Marmol 66 x 108 cm Coleccion Contini Bonacossi Florencia La Cabra Amaltea 1615 Marmol Galeria Borghese Roma San Sebastian h 1617 Marmol Museo Thyssen Bornemisza Madrid deposito de la sociedad Omicron Busto del Papa Paulo V Marmol altura 79 cm Galeria Borghese Roma Eneas Anquises y Ascanio 1618 1619 Marmol altura 220 cm Galeria Borghese Roma Anima Dannata 1619 Marmol Embajada de Espana ante la Santa Sede Palazzo di Spagna Roma Anima Beata 1619 Marmol Embajada de Espana ante la Santa Sede Palazzo di Spagna Roma Rapto de Proserpina 1621 1622 Marmol altura 295 cm Galeria Borghese Roma Apolo y Dafne 1622 1625 Marmol altura 243 cm Galeria Borghese Roma David 1623 1624 Marmol altura 170 cm Galeria Borghese Roma San Longino 1631 1638 Marmol altura 450 cm Basilica de San Pedro Ciudad del Vaticano Busto de Scipione Borghese 1632 Marmol altura 78 cm Galeria Borghese Roma Busto de Costanza Bonarelli h 1635 Marmol altura 70 cm Museo Nacional del Bargello Florencia Busto del Cardenal Richelieu 1640 1641 Marmol Museo del Louvre Paris La Verdad 1645 1652 Marmol altura 280 cm Galeria Borghese Roma Extasis de Santa Teresa modelo Terracota Museo del Ermitage San Petersburgo Extasis de Santa Teresa 1647 1652 Marmol capilla Cornaro Santa Maria della Vittoria Roma Daniel y el leon 1650 Marmol Santa Maria del Popolo Roma Busto di Francesco I d Este 1650 1651 Marmol altura 107 cm Galeria Estense Modena Constantino 1654 1670 Marmol Palacios Pontificios Ciudad del Vaticano Cristo en la cruz 1654 Bronce dorado y madera Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid 1 Habacuc y el angel 1655 Terracota altura 52 cm Museo Sacro Museos Vaticanos Ciudad del Vaticano Busto de Luis XIV 1665 Marmol altura 80 cm Museo Nacional de Versalles Versalles Angel con la corona de espinas 1667 1669 Marmol tamano mayor que el natural Sant Andrea delle Fratte Roma Busto di Gabriele Fonseca 1668 1675 Marmol mas grande que el natural San Lorenzo in Lucina Roma Luis XIV a Caballo 1669 1670 Terracota altura 76 cm Galeria Borghese Roma Extasis de la beata Ludovica Albertoni 1671 1674 Marmol capilla Altieri Albertoni San Francesco a Ripa RomaMuseos que albergan sus obras EditarGaleria Borghese en Roma Galeria Uffizi de Florencia Museo del Louvre National Gallery de Londres National Gallery of Scotland de Edimburgo Victoria and Albert Museum Kunsthalle de Hamburgo Museo Thyssen Bornemisza de Madrid Museo Metropolitano de Arte de Nueva York Palacio Doria Pamphili de Roma Museo del Prado de Madrid autorretrato 10 Referencias Editar Gian Lorenzo Bernini Encyclopaedia Britannica Online Encyclopaedia Britannica Consultado el 2 de junio de 2014 Boucher 1998 pp 134 42 Wittkower 1955 p 13 Lavin 1980 Para una discusion mas matizada de la vision tradicional de Bernini como un ferviente catolico y de su arte como una manifestacion de su fe personal vea Mormando Franco Bernini s Religion Myth and Reality pp 60 66 de la Introduccion a su version anotada y critica de Domenico Bernini The Life of Gian Lorenzo Bernini University Park Penn State U Press 2011 en ingles Hibbard 1965 p 136 Mileti 2005 Morrissey 2005 Hibbard 1965 p 21 Autorretrato Coleccion Museo Nacional del Prado www museodelprado es Consultado el 24 de marzo de 2021 Bibliografia EditarBoucher Bruce 1998 Italian Baroque Sculpture Thames amp Hudson World of Art ISBN 0500203075 Hibbard Howard 1965 Bernini Nueva York Penguin Lavin Irving 1980 Bernini and the Unity of the Visual Arts Nueva York Oxford University Press Morrissey Jake 2005 Genius in the Design Bernini Borromini and the rivalry that transformed Rome Nueva York Harper Perennial ISBN 9780060525330 Mileti Nick J 2005 Beyond Michelangelo The deadly rivalry between Bernini and Borromini Philadelphia Xlibris Corporation ISBN 9781413491708 Wittkower Rudolf 1955 Gian Lorenzo Bernini The Sculptor of the Roman Baroque Londres Phaidon Press ISBN 978 0801414305 VV AA Gian Lorenzo Bernini Milan 2002 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una galeria multimedia sobre Gian Lorenzo Bernini Guia con la ubicacion de las obras de Bernini en ingles Galeria de imagenes de obras de Bernini en italiano Obras digitalizadas de Gian Lorenzo Bernini en la Biblioteca Digital Hispanica de la Biblioteca Nacional de Espana Vida y obras de Bernini Datos Q160538 Multimedia Gianlorenzo BerniniObtenido de https es wikipedia org w index php title Gian Lorenzo Bernini amp oldid 137618858, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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