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Arquitectura neoclásica en Francia

Enero 13, 2022

El neoclasicismo fue un movimiento que afectó a la arquitectura, el diseño y las artes y que fue dominante en Francia entre 1760 y 1830. Surgió como una reacción a la frivolidad y al excesivo ornamento de los estilos barroco y rococó. En arquitectura, presentaba sobriedad, líneas rectas y formas basadas en modelos griegos y romanos antiguos, como el frontón y la columnata. Comenzó tarde, en los últimos veinte años del reinado de Luis XV (r. 1715-1774), se convirtió en dominante bajo Luis XVI (r. 1774-1792) —estilo Luis XVI—, y continuó a través de la Revolución francesa, el Directorio, el reinado de Napoleón Bonaparte, y la Restauración borbónica hasta 1830, cuando fue reemplazado gradualmente como el estilo dominante por el romanticismo y el eclecticismo.[1]​ Se vio favorecido por la concurrencia de varios factores:

  • el desarrollo de las excavaciones arqueológicas en Italia con el descubrimiento de Pompeya y Herculano a finales de los años 1730, y luego, excavaciones en el sur de Francia.
  • la profundización del conocimiento de la Antigüedad, gracias a publicaciones académicas, extranjeras o francesas (Recueil d'antiquités (1752-1765), del conde de Caylus, Ruins of Palmyra (1753), Ruins of Balbec (1757) de Robert Wood, Ruins of Paestum (1758) de Thomas Major, Ruines des plus beaux monuments de la Grèce (1758) de Julien-David Le Roy).
  • el desarrollo de un gusto por lo pintoresco y por lo sublime (como el gusto por las ruinas, las pinturas de Giovanni Paolo Panini y de Hubert Robert, o los grabados de Giovanni Battista Piranesi adquiridos por los franceses o de los que informaban los viajeros).
  • la práctica del viaje a Italia de los arquitectos, al contacto con las ruinas antiguas y con los edificios de la arquitectura renacentista de Palladio, Rafael o Vignola.
Fachada oeste del Petit Trianon, Versalles, de Ange-Jacques Gabriel, considerada uno de los primeros ejemplos de neoclasicismo francés.
Jacques-Germain Soufflot, interior del Panteón de París (1764-1790)
Sección del proyecto de Cenotafio para Newton (1784), de Etienne-Louis Boullée, uno de los proyectos visionarios que marcará a futuras generaciones de arquitectos
Iglesia Saint-Louis de La Roche-sur-Yon (1812-1830)

La primera fase del neoclasicismo francés se expresó en el diseño de mobiliario e interiores, el conocido como estilo Luis XV —inicialmente un estilo parisino, el Goût grec (estilo o gusto griego) no un estilo de corte; solo cuando el joven rey accedió al trono en 1774, María Antonieta, su reina, amante de la moda, llevó el estilo Luis XVI a la corte—, que luego evolucionó hacia los estilos de decoración Directorio e Imperio.

Los primeros edificios neoclásicos fueron construidos en tiempos de Luis XV por Ange-Jacques Gabriel y Jacques-Germain Soufflot, bajo el impulso del marqués de Marigny, director general de los Edificios del Rey (Bâtiments du roi), desde 1751 a 1773. Sus principales realizaciones fueron la Escuela Militar (1751-1756), el palacio de Compiègne, reconstruido a partir de 1751, la plaza Luis XV (1755-1775), el Petit Trianon (1762-1768), el proyecto de reconstrucción del château de Versalles entre 1772 y 1775, el Hôtel-Dieu de Lyon (1741-1764) y la iglesia de Santa Genoveva de París (1764-1790).

El gusto por lo antiguo y el retorno al clasicismo también se expresaron en la arquitectura religiosa, en la civil y en la privada —a menudo a través del modelo reinterpretado de la arquitectura privada de Palladio conocido a través de su tratado I quattro libri dell'architettura (Venecia, 1570)—, en la decoración de interiores y en el arte de los jardines. Además de los ejemplos de las iglesias de Saint-Sulpice y de Santa Genoveva, de sitios públicos y edificios como la Casa de la Moneda y la Escuela de Cirugía de París, del Gran Teatro de Burdeos, del Hôtel de Salm, de la Plaza de la Bolsa de Burdeos, fueron numerosos los edificios privados construidos en este estilo: los hôtels Alexandre, de Hallwyll, de Thelusson, de Bourbon-Condé, de Masseran, de Montesquiou, todos en París; las casas Carré de Baudouin, Huvé, Rousseau alrededor de la capital; muchos hôtels en Burdeos, La Rochelle, la casa del armador en Le Havre, sin incluir los desarrollos inmobiliarios, como el Palais-Royal de París o el barrio Graslin en Nantes.

Los principales representantes del neoclasicismo arquitectónico francés hasta la víspera de la Revolución fueron Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux (1736-1806). Los edificios respectivos de los dos últimos, construidos o proyectados utópicamente (cenotafio de Newton de Boullée, proyecto de ciudad ideal en Arc-et-Senans de Ledoux), han influido a arquitectos y teóricos del siglo XX. Además de estos cuatro grandes nombres, Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louis-Jean Desprez, Charles De Wailly, Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau se cuentan entre los representantes de la vuelta a la antigüedad bajo el reinado de Luis XVI.

La Revolución, entendida como el período que va entre 1789 y el golpe de Estado del 18 de brumario (1799), y el Primer Imperio Francés (1804-1814) marcó una etapa importante en el neoclasicismo arquitectónico francés. Animaron la expresión de una sensibilidad grandiosa, el uso de un vocabulario ornamental aún más inspirado en la Antigüedad que bajo el reinado de Luis XVI, incluso yendo a buscar elementos de adorno llamados etruscos" o pompeyanos, o al menos creídos como tales...

Durante la Revolución, el gusto por la antigüedad se expresaba principalmente en la arquitectura llamada efímera (arquitectura de fiestas públicas y ceremonias, decoración de salas de espectáculos o de salas de reuniones públicas: Tribunado, Consejo de los Cinco Cientos, etc.),[2]​ y en los concursos públicos convocados para construir monumentos conmemorativos: concurso del Año II,[3]​ proyecto de columnas o de obeliscos departamentales a la gloria de los ejércitos revolucionarios, fuentes públicas, etc.

Napoléon I quiso hacer de París la Nueva Roma e hizo construir numerosos edificios que recordarían al Imperio romano en su apogeo con la ayuda de arquitectos como Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine: la rue de Rivoli, la columna Vendôme, el arco de Triunfo del Carrusel, el Arco de Triunfo de la Place de l'Étoile (encargado en 1806, terminada en 1836). (Ver también el estilo Imperio).

Desde alrededor de 1800 un nuevo flujo de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de aguafuertes y grabados, comenzó a dar un nuevo impulso al neoclasicismo que se conoce revival griego o neogriego. El neoclasicismo continuó siendo una fuerza importante en el arte académico a través del siglo XIX y más allá —una antítesis constante para el romanticismo o revival gótico— aunque desde finales del siglo XIX a menudo fuese considerado anti-moderno, o incluso reaccionario, en los círculos críticos influyentes. A mediados del siglo XIX, varias ciudades europeas —en particular San Petersburgo, Atenas, Berlín y Múnich— se transformaron en verdaderos museos de arquitectura neoclásica. En comparación, el revival griego en Francia nunca fue popular, tanto para el Estado como para el público. Lo poco que se había iniciado eran la cripta de Charles De Wailly en la iglesia de San Leu-St Gilles (1773-1780), y las Barriere des Bonshommes (1785-1789), de Claude Nicolas Ledoux. La evidencia de primera mano de la arquitectura griega fue de muy poca importancia para los franceses, debido a la influencia de las doctrinas de Marc-Antoine Laugier que trató de discernir los principios de los griegos en lugar de sus meras prácticas. Tomaría hasta el neogriego de Laboustre del segundo Imperio para que el revival griego floreciese brevemente en Francia.

El gusto por la inspiración antigua y clásica continuó en la arquitectura francesa hasta finales del siglo XIX, cuando otras tendencias estéticas se consolidaron, el historicismo, el eclecticismo y el racionalismo arquitectónico, que a su vez se declinaron en neogótico, neorrománico, neorrenacentista, etc.

Artículos principales: Estilo Directorio y Estilo Imperio.

Historia

Contexto

El Neoclasicismo[Nota 1]​ surgió en Francia a principios y mediados del siglo XVIII, inspirado en parte por los informes de las excavaciones arqueológicas de Herculano (1738) y especialmente de Pompeya (1748), que dieron a conocer de primera mano los diseños y las pinturas clásicas. La noticia de estos descubrimientos, acompañada de ilustraciones grabadas, circuló ampliamente y causó que en Francia también se iniciaran algunas campañas de excavaciones en el sur del país, con restos atestiguados de la época romana.

Esos descubrimientos pompeyanos suscitaron un interés en profundizar en el conocimiento de la Antigüedad, que pudieron satisfacerse gracias a los viajes y a las publicaciones eruditas, extranjeras o francesas. El anticuario francés, coleccionista de arte y arqueólogo aficionado Anne Claude de Caylus, que había viajado a Grecia y a Asia Menor entre 1752 a 1755, describió lo que había visto en Recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, grecques et romaines, publicado con ilustraciones en siete volúmenes (1752-1765).[5]​ Siguieron más tarde las Ruines des plus beaux monuments de la Grèce (1758), del arquitecto y arqueólogo aficionado Julien-David Le Roy. También fueron leídas y ojeadas en los medios aristocráticos obras inglesas como The Ruins of Palmyra (1753) y The Ruins of Balbec (1757) de Robert Wood, o The ruins of Pæstum, otherwise Posidonia, in Magna Græcia (1758), del grabador Thomas Major (1720-1799).

En la década de 1740, el gusto imperante ya había comenzado a cambiar lentamente y la decoración interior se volvió menos extravagante y más discreta. Madame de Pompadour, amante real desde 1745, consiguió que el rey nombrara en 1749 a su hermano el marqués de Marigny, de solamente 18 años, subdirector de la dirección general de los Edificios, Artes, Jardines y Manufacturas. Para completar su formación realizó su Grand Tour, acompañado por el grabador Nicolas Cochin, el arquitecto Jacques-Germain Soufflot y el abad Leblanc, entre otros, yendo a Italia a conocer los monumentos clásicos y ver los recientes descubrimientos en Pompeya y Herculano. Fue un viaje de 25 meses que cambiará la orientación artística de Francia ya que a su regreso, en 1751, sería llamado por el rey para ocupar el cargo de director de los Edificios del Rey, cargo que desempeñó hasta 1773, estableciendo un récord de longevidad en estas funciones en el siglo XVIII. Regresaron llenos de entusiasmo por favorecer un nuevo estilo clásico, basado en los monumentos romanos y griegos. Fomentó la pintura histórica y, en la arquitectura, el movimiento de retorno a la Antigüedad que engendraría el neoclasicismo. En 1754 publicaron un manifiesto contra el estilo rocaille, pidiendo un retorno al clasicismo. Marigny, después de la muerte de Luis XV, se convirtió más tarde en director de los edificios para Luis XVI.[6]​

 
Château de Montmusard (1765), de Charles de Wailly.

Marigny protegió a Soufflot, a quien confió la obra de la nueva iglesia de Santa Genoveva, verdadero exponente del estilo a la antigua; encargó a Charles De Wailly y a Marie-Joseph Peyre las obras del nuevo Teatro Francés (actual Teatro del Odeón); hizo reformar la plaza de Luis XV (actual plaza de la Concordia) y plantar los jardines de los Campos Elíseos; supervisó la construcción de la École Militaire; e hizo numerosos encargos a luego afamados pintores, como Boucher, Van Loo, Pierre y nombró a Charles-Joseph Natoire director de la Academia Francesa en Roma.

El estilo neoclásico también recibió un impulso filosófico de los Philosophes, que como Denis Diderot y Jean-Jacques Rousseau, reclamaban la restauración de los valores morales en la sociedad, y del abad Laugier, autor de L'essai sur l'architecture (1753), que tuvo una influencia considerable en la teoría arquitectónica con sus ideas sobre la choza primitiva como expresión de leyes inmutables de la arquitectura y la llamada a un retorno a formas puras y ordenadas. Los sitios arqueológicos en Grecia e Italia se convirtieron en paradas obligatorias para los visitantes aristocráticos y eruditos en el Grand Tour de Europa. Los mejores pintores jóvenes de Francia compitieron por becas en la Academia Francesa de Roma. Ingres estudió allí, y más tarde se convirtió en su director. En 1757, el arquitecto francés Jean-François Neufforge publicó Recueil élementaire d'Archiecture, un libro de texto ilustrado del estilo. El nuevo gusto fue originalmente llamado Le Gout Grec (El gusto griego). Llamaba a formas geométricas y decoración en «el estilo sobrio y majestuoso de los arquitectos de la antigua Grecia».[1]​

En los últimos años del reinado de Luis XV y durante todo el reinado de Luis XVI, el nuevo estilo apareció en las residencias reales, particularmente en los salones y en el mobiliario del Dauphine y luego de la reina María Antonieta y de la aristocracia parísina. Combinaba los estilos griego, romano y lo que vagamente se llamó etrusco con arabescos y grotescos tomados de Rafael y del Renacimiento, y con temas chinos y turcos. Entre 1780 y 1792, el estilo también apareció en la arquitectura, en edificios clásicos como el Petit Trianon (1762-1768) en Versalles y en el château de Bagatelle (1777). También apareció en otras formas de arte, incluyendo en particular las pinturas de Jacques-Louis David, especialmente el Juramento de los Horacios (1784).

Contexto

El neoclasicismo arquitectónico francés se desarrolló a causa de varios factores:

  • el desarrollo de un gusto por lo pintoresco y de un gusto por lo sublime (como el gusto por las ruinas, por las pinturas de Giovanni Paolo Panini y de Hubert Robert, o por los grabados de Giovanni Battista Piranesi adquiridos por los franceses o reportados por los viajeros);
  • el desarrollo del viaje a Italia de los mejores arquitectos, que facilitó de primera mano el contacto con las ruinas antiguas y con los edificios de la arquitectura renacentista de Palladio, Rafael o Vignola.

Estos edificios expresaban el deseo de romper con el estilo barroco del período anterior, diferenciándose en los siguientes aspectos:

  • la geometría de la planta (École Militaire, Santa Genoveva);
  • la simplicidad de los volúmenes del edificio (Hôtel de Bourbon-Condé, Hôtel de Montesquiou, Maison Huvé);
  • la armonía de las proporciones;
  • la predilección por la columna y el frontón (École Militaire, hôtels gemelos de la Plaza de la Concordia, Santa Genoveva, Casa de la Moneda (París), proyectos diseñados de Marie-Joseph Peyre);
  • la decoración esculpida limitada, casi inexistente;
  • el uso de ornamentos esculpidos inspirados en la Antigüedad: frisos de los griegos, postes, volutas, guirnaldas, hojas de palma, etc.
  • la puesta en valor de la superficie mineral del edificio, ya sea dejando los muros desnudos o tratándolos en almohadillado (fachada sobre el Sena del Palais Bourbon, almohadillado del subbasamento de los hoteles gemelos de la plaza de la Concordia);
  • el refinamiento de la distribución de los volúmenes interiores (escaleras del Gran Teatro de Burdeos, sala de la Ópera de Gran Teatro de Burdeos);
  • o en la integración del edificio en un paisaje o en un espacio urbano (Teatro del Odéon, loteo del Palais-Royal, Teatro Graslin, etc.).

En el dominio de los jardines, fueron ejemplo los llamados jardines anglo-chinos que se desarrollaron en la vísperas de la Revolución: el parque del Desierto de Retz, el parque de Méréville, el parque de Maupertuis, el jardín del Hameau de la Reine en Versalles, de Richard Mique, el jardin del dominio de Montreuil, de Jean-Jacques Huvé, el parque Monceau para el duque de Orleans. A diferencia de la simetría de los dibujos de Le Nôtre, estos jardines se alíaban con una naturaleza que se quería no domesticada en la que se insertaban piezas de arquitectura caprichosas o se hacían acondicionamientos pintorescos (cuevas artificiales, ríos, cascadas, falsas ruinas artificiales tomadas por la vegetación, etc.).

Historia

Reinados de Luis XIV y XV

El clasicismo apareció en la arquitectura francesa durante el reinado de Luis XIV (r. 1638-1717). En 1668 el rey había rechazado un diseño barroco para la nueva fachada este del palacio del Louvre de Gian Lorenzo Bernini, entonces el arquitecto y escultor más famoso de la época, en favor de un diseño más sobrio y clásico con frontones y columnas colosales de Claude Perrault. Bajo Luis XIV, la cúpula romana y la fachada de columnas monumentales se convirtieron en las características dominantes de las nuevas iglesias importantes, comenzando con la iglesia de Val-de-Grâce (1645-1710), de Mansart, Jacques Lemercier y Pierre Le Muet, seguida por la iglesia de San Luis de Les Invalides (1680-1706). Si bien las características básicas de la arquitectura de estas iglesias eran clásicas, los interiores todavía estaban lujosamente decorados en el estilo barroco.[7]​

 
Proyecto para la plaza de la Concordia, París, de Ange-Jacques Gabriel
 
Fachada este del Petit Trianon

A lo largo del reinado de Luis XV, mientras los interiores siguieron estando profusamente decorados, las fachadas se hicieron cada vez más simples, menos ornamentadas y más clásicas, hasta que el neoclásico se convirtió en el estilo dominante en la arquitectura civil y religiosa. El primer arquitecto del rey fue Jacques Gabriel desde 1734 hasta 1742, cargo que herederá luego el que será el Gabriel más famoso, su hijo Ange-Jacques Gabriel, que lo desempeñara hasta el final del reinado. Sus principales obras fueron la Ecole Militaire, el conjunto de edificios con vistas a la plaza Luis XV (ahora plaza de la Concordia (1761-1770) y el Petit Trianon en Versalles (1762-1768). Las fachadas diseñadas por Gabriel fueron cuidadosamente ritmadas y equilibradas por hileras de ventanas y columnas, y en grandes edificios como los de la Concordia, a menudo presentaban grandes arquerías en el nivel de la calle, y frontones clásicos o balaustradas en la línea de la cubierta. Las características ornamentales a veces incluían balcones curvados de hierro forjado con diseños ondulados de rocalla, similares a la decoración de rocalla de los interiores.

La arquitectura civil francesa considera que el Neoclasicismo apareció desde la mitad del siglo XVIII con la creación de obras lúcidas y sobrias como la plaza de la Concordia en París y el Petit Trianon en Versalles, obras ambas de Ange-Jacques Gabriel, en las que todavía se encuentran premisas del clasicismo barroco francés.[8]​:54 El proyecto para la plaza de la Concordia, en su momento plaza de Luis XV, se remonta a 1753: los diseños originales definían un espacio muy diferente al actual, fruto de los proyectos elaborados en la época napoleónica, con dos palacios que delimitaban un espacio cerrado por una serie de balaustradas. Los edificios estaban claramente inspirados en la perspectiva de Claude Perrault (1613-1688) para la fachada del Louvre. Para la arquitectura francesa, la obra de Perrault para completar el famoso palacio real de París era de hecho un ejemplo de absoluta maestría: su diseño claro y ordenado caracterizado por un frontón central y una columnata de doble altura erigida sobre un masivo basamento, tuvo una influencia considerable en la definición de los nuevos cánones estéticos de la arquitectura.[9]​:5 De poco después de la famosa plaza parisina es precisamente el Petit Trianon, construido entre 1761 y 1768, en el que los ambientes interiores se distribuyen de acuerdo a su función y no tanto a los requerimientos estéticos de simetría. El exterior está muy simplificado y privado de excesiva decoración, pero definido por un riguroso orden de grandes huecos acristalados.

La siguiente generación se dirigió hacia una concepción más clásica y severa de la arquitectura. Más de treinta años más joven que Gabriel, Marie-Joseph Peyre (1730-1785) fue a Italia, donde ganó un concurso organizado por la Accademia di San Luca en Roma para una catedral con dos palacios anexos. De vuelta a Francia, diseñó el Hôtel de Neubourg (hoy destruido), una villa para madame Leprêtre de Neubourg cerca de París, tal vez el primer edificio francés verdaderamente clásico.[9]​:114[10]​ La villa se dispuso sobre un estilóbato y está constituida por volúmenes compactos, sin adornos, con una planta en la que se atenúa cualquier énfasis: la disposición de las estancias es simple, no hay entornos de desempeño y las escaleras no se muestran, estando cerradas dentro de un hueco. En 1763, Peyre se dedicó a la casa para el Príncipe de Condé, una implantación menos austera, cuyo elemento más interesante es una columnata que rodea el patio de entrada.[11]​ Junto a su amigo Charles De Wailly proyectó el Teatro del Odéon de París, construido entre 1779 y 1782, pero reconstruido varias veces después de ser destruido en dos incendios. El aspecto original del teatro era sobrio y severo, con el exterior revestido en bugnato (almohadillado) y la fachada principal apantallada con un pórtico de columnas dóricas.[9]​:123

La arquitectura religiosa de la época también fue sobria, monumental y tendia, al final del reinado, hacia el neoclásico. Una de las primeras manifestaciones de la reacción al rococó fue la fachada de la iglesia de Saint Sulpice,[12]​:Voz: Servandoni, Giovanni Niccolò construida en estilo clásico por el fiorentino Giovanni Niccolò Servandoni y después alterada repetidamente en el curso del tiempo.

 
Giovanni Niccolò Servandoni, proyecto para la fachada de San Sulpicio, París

El mayor ejemplo en el campo de la arquitectura sagrada sigue siendo el Panteón de París,[8]​:454 construido originalmente como iglesia de Santa Genoveva y más tarde transformado en mausoleo de la Nación. Del edificio, diseñado por Jacques-Germain Soufflot y construido entre 1757 y 1791, destaca la cúpula inspirada en la de la catedral de San Pablo de Londres y la audaz estructura interna que recuerda, por su ligereza, a las antiguas catedrales góticas. De hecho, durante la construcción de Santa Genoveva, Soufflot y sus colaboradores recorrieron Francia en busca de las piedras más adecuadas y prepararon un laboratorio con el fin de analizar las características de resistencia y elasticidad. El objetivo era hacer la estructura más y más refinada, a fin de reducir los elementos portantes, tomando el ejemplo de las iglesias medievales franceses, y también la capilla de la Sábana Santa de Turín, y de la basílica de Santa Maria della Salute en Venecia.[9]​:22 Otra iglesia parisina, la iglesia de Saint-Philippe-du-Roule (1772-1784), es de notar por su nave cubierta por una enorme bóveda de cañón decorada con artesonado y dispuesta sobre un entablamento apoyado sobre una columnata jónica.[13]​ El diseño se debe al mencionado Jean Chalgrin (1739-1811), pero el edificio quedará distorsionado hacia la mitad del siguiente siglo con la apertura de lunetos a lo largo de la bóveda y la construcción de dos capillas. Sin embargo, el esquema de Saint-Philippe ejerció alguna influencia en la arquitectura de la época.[12]​:Voz: Chalgrin, Jean

En ese clima de renovación, se construyeron muchos teatros en toda Francia, incluso en pequeñas ciudades como Amiens o Besançon. Los nuevos teatros de París y de Burdeos fueron ejemplos destacados del nuevo estilo. El arquitecto Victor Louis (1731-1811) completó el Gran Teatro de Burdeos (1773-1780), un bloque rectangular con una fachada precedida por doce grandes columnas corintias, considerado el más bello teatro francés de la época.[9]​:126 Su majestuosa escalera fue precursora de la escalera de la Opera Garnier.[14]​ En 1791, en medio de la Revolución Francesa, completó la Comédie Française. El Teatro Odeón en París (1779-1782) fue construido por Marie-Joseph Peyre (1730-1785) y Charles de Wailly (1729-1798) y presentaba un pórtico en forma de una galería cubierta con columnas avanzadas en relación a la fachada.[15]​


Reinado de Luis XVI

Durante el reinado de Luis XVI (r. 1774-1792), el estilo arquitectónico dominante ya fue claramente el neoclásico, tanto en París como en provincias. Ejemplos notables incluyen la Casa de la Moneda en París (1771-1776), de Jacques Denis Antoine, así como el Palais de Justice por el mismo arquitecto; y el château de Bénouville (1768-1770), en Calvados, y el teatro de Besançon (1778-1784) ambos de Ledoux.

Si Peyre, De Wailly, Louis y, como se vera más adelante, Jean Chalgrin, fueron algunos de los principales exponentes del estilo clásico de finales del siglo XVIII, son de igual importancia artistas como Jacques Gondouin (1737-1818), Étienne-Louis Boullée (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806). Gondouin es recordado por la Escuela de cirugía de París, construida en entre 1769-1775. Representa una obra paradigmática para la época, tanto es así que Quatremère de Quincy dirá de ella: «Esta es la obra clásica de finales del siglo XVIII».[16]​ El arquitecto adaptó las formas de la casa urbana neoclásica, con un patio de honor situado entre un pabellón con una columnata en la calle y el edificio principal. También añadió un peristilo y otro piso por encima de las columnas, y transformó la entrada al patio en un arco triunfal en miniatura.[17]​ Su aula semicircular, destinada a acomodar el anfiteatro de anatomía, presenta gradas, paredes curvas y una semicúpula de casetones inspirada en el Panteón de Roma. El éxito de esta obra, que influirá incluso al estadounidense Benjamin Latrobe,[12]​:Voz: Gondouin, Jacques proporcionará al autor muchos otros encargos hasta el estallido de la Revolución y su trabajo servirá como modelo para varias salas de reunión por todo el mundo. Uno de los edificios neoclásicos más conocidos de la época es el château de Bagatelle (1777) diseñado y construido por François-Joseph Bélanger para el conde de Artois, hermano de Luis XVI. El pequeño castillo fue diseñado y completado en tan solo sesenta y tres días, para ganar una apuesta con María Antonieta de que podría construir un castillo en menos de tres meses. María Antonieta tenía un pequeño mirador neoclásico similar, el Belvedere del Petit Trianon, creado por el arquitecto Richard Mique, que también había diseñado su pintoresco pueblo rústico en los jardines, la Aldea de la Reina. Se completó en 1789, el año de la Revolución Francesa.

 
La fachada principal del Hôtel de Salm

Otro ejemplo notable del estilo neoclásico en París es el Hôtel de Salm (1782-1787) (ahora Palacio de la Legión de Honor), construido por Pierre Rousseau. Con una de las mejores fachadas neoclásicas principales, por sus proporciones, la fachada al río, con una rotonda, se distingue también por su simplicidad y pureza, y su armonía y equilibrio. Una columnata de columnas corintias sostiene el entablamento de la rotonda, que está coronada por estatuas. La fachada también está animada por bustos de emperadores romanos en nichos, y esculturas en relieve sobre las ventanas del avant-corps central semicircular.[18]​ Se cree que fue inspiración de la Casa Blanca, ya que Thomas Jefferson, lo conocía y admiraba su fachada del lado perístilo de su época de embajador en París.

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    Château de Bagatelle (1777), de François-Joseph Bélanger

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    Hotel de Salm (1782-1787), Paris, de Pierre Rousseau

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    El Belvedere del Petit Trianon (1789) en Versalles, de Richard Mique

Arquitectura visionaria

 
Château de Bénouville (1768-1770), de Claude-Nicolas Ledoux
 
Proyecto para la casa del director de la Salinas Reales de Arc-et-Senans, de Ledoux

Esta preferencia por la volumetría pura va a encontrar en Boullée y Ledoux a sus principales exponentes;[19]​ y aunque muchos de sus proyectos se quedaron en el papel o, en el caso de Ledoux, fueron destruidos, ambos aspiraban a crear una arquitectura «parlante», es decir simbólica, al punto de comunicar su propia función a través del uso racional de las formas. Boullée construyó muy poco, pero que ejerció una gran influencia. Su proyecto más famoso, que encaja en la llamada «arquitectura de la Revolución», fue el cenotafio de Newton (1784), una inmensa esfera que se suponía iba a albergar los restos del gran científico: todo tiene dimensiones colosales y se trata con una expresivad elemental abstracta.[12]​:Voz: Boullée, Étienne-Louis También concibió una gran biblioteca real nueva en París en forma de una bóveda de cañón gigantesca (1785); ambos proyectos nunca fueron considerados seriamente para ser construidos, aunque si presagiaron la arquitectura del siglo XX.[20]​

En la época napoleónica los conceptos expresados por Boullée encontraron un fiel seguidor en Jean-Nicolas-Louis Durand (1760-1834), profesor en la École polytechnique y el precursor de las teorías sobre el funcionalismo, con la estrecha relación que debía existir entre el edificio y la función.[12]​:Voz: Durand, Jean-Nicolas-Louis

Los estudios teóricos de Boullée sentaron sin embargo las bases para la afirmación de Ledoux, cuya obra, también influenciada por Piranesi, se caracteriza asimismo por una extrema simplicidad geométrica. Edificó numerosos hôtel y en 1775 comenzó las Salinas Reales de Arc-et-Senans, pensándolas como una especie de ciudad ideal con connotaciones utópicas. El complejo, realizado solo en parte, se mueve a través de un lenguaje altamente simbólico, típico de la arquitectura de Ledoux; las ediciaciones neoclásicos se disponen en círculos alrededor de un "templo" central, donde se ubicaba el hogar y la oficina del director, y por ejemplo, una de sus más originales soluciones, la de casa de los guardeses del río, la imaginó como un cilindro hueco colocado alrededor del río.

En los años prerrevolucionarios, Ledoux fue responsable del diseño de los peajes de París, ofreciendo un amplio repertorio de soluciones en el diseño de las barreras aduaneras instaladas en la ciudad entre 1785-1789 que se volvieron altamente impopulares (debido a los impuestos, no a la arquitectura). La mayoría fueron destruidas durante la Revolución,[20]​ aunque algunas se han conservado, como la de Monceau y la de La Villette, formada por una cruz griega coronada por un cilindro.[9]​:185

  • Arquitectura visionaria
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    Casa del Director en las Salinas Reales de Arc-et-Senans (1775-1779), de Ledoux

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    Rotonde de la Villette (1785-1789), de Ledoux

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    Proyecto de cenotafio para Newton (1784), de Boullée

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    Proyecto de gran biblioteca real (1785), de Boullée

Revolución y Primera República

Durante la Revolución francesa,[Nota 2]​ la construcción prácticamente se detuvo en París. Los aristócratas huyeron, las iglesias fueron cerradas y saqueadas. El gran proyecto llevado a cabo entre 1795 y 1797 fue la construcción de una gran cámara nueva dentro del Palais Bourbon, que finalmente se convirtió en la sede de la Asamblea Nacional francesa. La Academia real de arquitectura fue suprimida partir de la proposición del abate Gregoire y de Jacques-Louis David, que propusieron que la institución fue reconstituida en el Instituto de Francia creado en 1795, constituyendo la arquitectura una de las secciones de la clase de Literatura y de las Bellas Artes. Se reorganizó después en su forma actual en 1816, en la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia.

Consulado y Primer Imperio (1804-1814)

Después de que Napoleón Bonaparte llegara al poder en 1799, los arquitectos más influyentes fueron Charles Percier (1764-1838 y Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853). Sus grandes proyectos para el pronto futuro emperador serán la rue de Rivoli, con sus fachadas neoclásicas uniformes, modeladas sobre las plazas construidas por Luis XIV y Luis XV. También diseñaron el interior del Château de Malmaison, la propia residencia de Napoleón, siguiendo el modelo del estilo neoclásico (1803). Fontaine diseñó más adelante otro punto de referencia napoleónico, el arco de Triunfo del Carrusel (1806-1808), en el patio del Louvre,[20]​ y, en la Restauración, la capilla expiatoria de Luis XVI (1815-1826). Otro proyecto napoleónico temprano fue la gran escalinata del Palacio de Luxemburgo (1801) de Jean Chalgrin.

Entre la arquitectura neoclásica del siglo XIX, ya en época napoleónica, un lugar prominente pertenece a la iglesia de la Madeleine, construida a principios del siglo XIX en un París fulcro del nuevo Imperio napoleónico (se habla de estilo Imperio).[8]​:454 Inicialmente diseñada para ser una iglesia de planta basilical, en 1806 Napoleón quiso hacer de ella un templo de la Gloria, cambiando radicalmente el proyecto original y convirtiéndolo en algo similar a un colosal templo romano. Si en el exterior esa relación es evidente, en el interior el arquitecto elegido, Pierre-Alexandre Vignon (1763-1828), un estudiante de Ledoux, se limitó simplemente a articular el espacio mediante una serie de bóvedas, inspirándose vagamente en la modularidad de la [arquitectura termal romana. El proyecto fue abandonado en 1813 después de una serie de derrotas de los ejércitos napoleónicos y se convirtió en una iglesia otra vez, aunque no se completó hasta 1843. Napoleón también añadió una fachada neoclásica con doce columnas corintias a la fachada del Palais Bourbon. Estaba en un estilo completamente diferente que el palacio detrás de él, y no estaba alineado con él; en su lugar, estaba alineado con el nuevo Templo de la Gloria (ahora la Magdalena) que estaba construyendo, frente a él, en el extremo más alejado de la plaza de la Concordia. El mismo ascenso de Napoleón coincidió con la construcción de otras imponentes obras públicas destinadas a cambiar la cara de París. En 1806 se comenzó el Arco del Triunfo, un severo diseño astilar —sin columnas— de Jean Chalgrin (y que no será terminado hasta 1836); en los mismos años François-Joseph Bélanger cubrió el patio de la Halle aux Bles con una cúpula de hierro fundido; Alexandre-Théodore Brongniart diseñó la sede de la Bolsa de París y, entre 1806 y 1810, se erigió la columna Vendôme. Además, hay que destacar las principales obras urbanísticas de matriz neoclásica en el París de principios del siglo XIX. Se trata de la sistematización de la rue de Rivoli, iniciada en 1801 de la mano de Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine. Los dos proyectistas construyeron una larguísima calle recta uniformizada por las perspectivas continuas de los edificios porticados; el trabajo se acabará solo bajo Napoleón III y el Segundo Imperio francés, modificando sin embargo, el diseño original con la adición de grandes cubiertas amansardadas.[8]​:521

Restauración borbónica

Después de la abdicación final de Napoleón en 1815 y del fin del imperio, con la restauración borbónica, los arquitectos franceses se encontraron sin una guía confiable. Las nuevas tendencias surgieron de la Académie des beaux-arts y del Conseil Génèral des Bàtiments Civils [Consejo General de los Edificios Civiles].[9]​:211 Figura dominante de esta fase fue Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy (1755-1849), secretario de la Academia durante más de veinte años y partidario convencido del arte clásico. De Quincy era un arqueólogo aficionado y un erudito clásico, además de arquitecto. Había sido condenado a muerte por un tribunal revolucionario en 1796, pero fue salvado por la caída de Robespierre. Desde ese puesto, los límites de su gusto, debidos a la excesiva rigidez de sus ideales doctrinarios, emergieron en muchos edificios construidos en Francia en el momento, como en el Palacio de Justicia de Lyon, iniciado en 1835 por Louis-Pierre Baltard y caracterizado por una severa fachada con veinticuatro columnas corintias.[9]​:211 Fue encargado de la conversión de la iglesia de la Magdalena en el moderno Panteón, y se aseguró de que los estudios de arquitectura enseñasen las tradiciones clásicas.[20]​ Algunas innovaciones se debieron a Jakob Ignaz Hittorff, sustentador de la teoría según la cual la arquitectura griega debió haber sido rica en color. Sus obras principales, todas en París, son la iglesia de San Vicente de Paúl, la ordenación de la plaza de la Concordia y la Gare de Paris Nord (Estación de París Norte, 1859). En la iglesia de San Vicente, de cuya construcción se hizo cargo en 1830, demostró cómo la arquitectura clásica se podría variar sin desviarse de los modelos antiguos: en el exterior, un pórtico jónico y un frontón quedan flanqueados por dos torres cuadradas; mientras que el interior, dividido en naves de dos órdenes de columnas, está policromado y ricamente decorado, de una forma más afín a la arquitectura paleocristiana que a la clásica:[9]​:218 las columnas son de color albaricoque, el registro superior está decorado con frescos y las armaduras de cubierta son de color rojo y azul y dorados, a imitación de las presentes en la siciliana catedral de Monreale. Unos años más tarde se hizo cargo de la reorganización de la plaza de la Concordia, donde añadió estatuas, erigió el obelisco y dispuso la fuente de hierro fundido. En 1859 diseñó la estación del Norte, su mayor logro, cuya fachada presenta sin embargo una mezcla de motivos clásicos en una escala desproporcionada.[9]​:218

Otro ejemplo de iglesia neoclásica de la época es la iglesia de Nuestra Señora de Loreto (1823-1826) de Louis-Hippolyte Lebas.

Un cambio de estilo comenzó a aparecer a principios del siglo XIX, particularmente después de la publicación en 1802 de La Genie d Christianism por una de las principales figuras del romanticismo francés, François-René de Chateaubriand (1768-1848). Apelaba a un retorno al estilo gótico, que, como estilo de las grandes catedrales, él consideraba que era el único gran estilo francés. El movimiento hacia el romanticismo y el gótico se aceleró con la publicación en 1821 de la exitosísima novela de Victor Hugo Notre-Dame de París , y luego al emprender el programa de restauración de los monumentos góticos franceses liderado por Prosper Mérimée y dirigido por Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879). Esto, junto con la Revolución Francesa de 1830 puso fin a la era del neoclasicismo francés.[20]​

Véase también: Categoría:Arquitectura neoclásica en Francia

Edificios neoclásicos destacados en Francia

Categoría principal: Arquitectura neoclásica en Francia

Notas

  1. Con este nombre se conoce una etapa de la historia del arte empiezan el último tercio del siglo XVIII, que llega a su punto de máxima tensión con el cambio del siglo y qué penetran en el siglo XIX hasta irse agotando con la aparición del romanticismo.
    El neoclasicismo empalma con una situación de características muy diversas -por decirlo así contrarias- contra la que reacciona dialécticamente. Esto ha sucedido frecuentemente en el proceso de los estilos. Los estilos generalmente no se han sucedido de una manera gradual, sino por contraste, oponiéndose unos a otros.
    Ahora nos encontramos con el agotamiento del Barroco, llegado a sus ultimas consecuencias. No se podía ir más lejos tanto en la formulación de los problemas estructurales, como en el proceso decorativo, en la libertad de planteamientos, en el juego, lleno de sabiduría y desenfado del vocabulario ornamental. Por eso se produce la reacción en forma pendular hacia otra cosa. Como ha sucedido tantas veces en la historia del arte, ante el lujo se impone la austeridad; ante el recargamiento, la ligereza; ante la complicación, la sencillez; ante la licencia el rigor y la norma. [...]
    En esta dialéctica de los estilos, tan frecuente, nos encontramos ahora también con algo parecido. Frente a la distorsión y travesura del barroco dieciochesco nos damos cuenta de que despunta la aspiración hacia algo grave, solido, severo y un tanto o un mucho arcaizante. Esta aspiración se concretará con un estilo que hemos llamado Neoclasicismo. Detrás de todo ello y como impulso motor subyace un respeto reverencial hacia la antigüedad que, aunque parezca paradójico, inicia la sensibilidad moderna.
    Historia de la Arquitectura Occidental. IX Neoclasicismo[4]​
  2. La arquitectura marcha solemne por la senda de la Antigüedad, reclamando, con su mayor timbre de nobleza, la majestad tranquila del arte clásico. Ya se había destronado completamente todo lo que quedaba del rococó y del pasado inmediato. La Revolución Francesa es la que recoge y la que hereda este nuevo ropaje, y la que lo exalta a un grado extremado, impregnándolo también de sustancia política. Los grandes templos, las columnatas, las ágoras cívicas, representaban para los revolucionarios – no lo olvidemos – la austeridad y la virtud de los antiguos: eran un símbolo emblemático, eran el espejo de los héroes clásicos, convertidos también en ídolos a través de las vidas paralelas de Plutarco, a través de la grandeza de la republica romana, y de todas estas cosas, que no eran un simple capricho estético, sino el fundamento de toda una ideología y de todo un sentido político.
    Historia de la Arquitectura Occidental. IX Neoclasicismo[21]​
  1. ↑ Riley, 2004.
  2. Monique Mosser, Le temple et la montagne : généalogie d'un décor de fête révolutionnaire, Revue de l'Art, numéro 83 , 1989, p. 21-35.
  3. *Werner Szambien (1986). Les projets de l'an II : concours d'architecture de la période révolutionnaire. París: École nationale supérieure des Beaux-Arts. .
  4. Chueca Goitia, Fernando. Historia de la Arquitectura Occidental. IX Neoclasicismo. Dossat. S.A. ISBN 84-237-0648-6. 
  5. de Morant, 1970.
  6. Wiegandt y 2005, pg. 54.
  7. Ducher (1988) pg. 124,.
  8. ↑ De Fusco. Mille anni d'architettura in Europa. 
  9. ↑ Middleton y Watkins. Architettura dell'Ottocento. .
  10. Mª Ángeles Lence Guilabert, Representaciones del espacio arquitectónico en la narrativa libertina francesa del siglo XVIII el 14 de agosto de 2014 en Wayback Machine., 2006
  11. Guides Bleu: Paris, Hachette, 1988; Dominique Leborgne, Saint-Germain des Prés et son faubourg, Parigramme, 2005. Fuentes citadas en en:Hôtel de Condé de la Wikipedia en inglés.
  12. ↑ Pevsner, Fleming e Honour. Dizionario di architettura. 
  13. Ducher (1988) p. 140.
  14. Prina and Demartini (2006), p. 249.
  15. Renault and Lazé (2006), pg. 77,.
  16. Quatremère de Quincy, Recueil de notices historiques, 1834, p. 201. .
  17. Prina and Demartini (2006), pg. 249
  18. Ducher, 1988.
  19. En la onda de Boullée y Ledoux también se inserta el trabajo visionario de Jean Jacques Lequeu, cuya fama está ligada a diseños que testimonian una notable fantasía que roza lo neurótico.
  20. ↑ Toman, 2007.
  21. Chueca Goitia, Fernando (1985). Historia de la Arquitectura Occidental. IX Neoclasicismo. Dossat. SA. ISBN 84-237-0648-6. 

Referencias

  •   Datos: Q56324233

Enero 13, 2022
arquitectura, neoclásica, francia, neoclasicismo, movimiento, afectó, arquitectura, diseño, artes, dominante, francia, entre, 1760, 1830, surgió, como, reacción, frivolidad, excesivo, ornamento, estilos, barroco, rococó, arquitectura, presentaba, sobriedad, lí. El neoclasicismo fue un movimiento que afecto a la arquitectura el diseno y las artes y que fue dominante en Francia entre 1760 y 1830 Surgio como una reaccion a la frivolidad y al excesivo ornamento de los estilos barroco y rococo En arquitectura presentaba sobriedad lineas rectas y formas basadas en modelos griegos y romanos antiguos como el fronton y la columnata Comenzo tarde en los ultimos veinte anos del reinado de Luis XV r 1715 1774 se convirtio en dominante bajo Luis XVI r 1774 1792 estilo Luis XVI y continuo a traves de la Revolucion francesa el Directorio el reinado de Napoleon Bonaparte y la Restauracion borbonica hasta 1830 cuando fue reemplazado gradualmente como el estilo dominante por el romanticismo y el eclecticismo 1 Se vio favorecido por la concurrencia de varios factores el desarrollo de las excavaciones arqueologicas en Italia con el descubrimiento de Pompeya y Herculano a finales de los anos 1730 y luego excavaciones en el sur de Francia la profundizacion del conocimiento de la Antiguedad gracias a publicaciones academicas extranjeras o francesas Recueil d antiquites 1752 1765 del conde de Caylus Ruins of Palmyra 1753 Ruins of Balbec 1757 de Robert Wood Ruins of Paestum 1758 de Thomas Major Ruines des plus beaux monuments de la Grece 1758 de Julien David Le Roy el desarrollo de un gusto por lo pintoresco y por lo sublime como el gusto por las ruinas las pinturas de Giovanni Paolo Panini y de Hubert Robert o los grabados de Giovanni Battista Piranesi adquiridos por los franceses o de los que informaban los viajeros la practica del viaje a Italia de los arquitectos al contacto con las ruinas antiguas y con los edificios de la arquitectura renacentista de Palladio Rafael o Vignola Fachada oeste del Petit Trianon Versalles de Ange Jacques Gabriel considerada uno de los primeros ejemplos de neoclasicismo frances Jacques Germain Soufflot interior del Panteon de Paris 1764 1790 Gran Teatro de Burdeos 1773 1780 de Victor Louis Seccion del proyecto de Cenotafio para Newton 1784 de Etienne Louis Boullee uno de los proyectos visionarios que marcara a futuras generaciones de arquitectos Iglesia Saint Louis de La Roche sur Yon 1812 1830 Palacio de Justicia de Lyon 1835 1847 de Louis Pierre Baltard La primera fase del neoclasicismo frances se expreso en el diseno de mobiliario e interiores el conocido como estilo Luis XV inicialmente un estilo parisino el Gout grec estilo o gusto griego no un estilo de corte solo cuando el joven rey accedio al trono en 1774 Maria Antonieta su reina amante de la moda llevo el estilo Luis XVI a la corte que luego evoluciono hacia los estilos de decoracion Directorio e Imperio Los primeros edificios neoclasicos fueron construidos en tiempos de Luis XV por Ange Jacques Gabriel y Jacques Germain Soufflot bajo el impulso del marques de Marigny director general de los Edificios del Rey Batiments du roi desde 1751 a 1773 Sus principales realizaciones fueron la Escuela Militar 1751 1756 el palacio de Compiegne reconstruido a partir de 1751 la plaza Luis XV 1755 1775 el Petit Trianon 1762 1768 el proyecto de reconstruccion del chateau de Versalles entre 1772 y 1775 el Hotel Dieu de Lyon 1741 1764 y la iglesia de Santa Genoveva de Paris 1764 1790 El gusto por lo antiguo y el retorno al clasicismo tambien se expresaron en la arquitectura religiosa en la civil y en la privada a menudo a traves del modelo reinterpretado de la arquitectura privada de Palladio conocido a traves de su tratado I quattro libri dell architettura Venecia 1570 en la decoracion de interiores y en el arte de los jardines Ademas de los ejemplos de las iglesias de Saint Sulpice y de Santa Genoveva de sitios publicos y edificios como la Casa de la Moneda y la Escuela de Cirugia de Paris del Gran Teatro de Burdeos del Hotel de Salm de la Plaza de la Bolsa de Burdeos fueron numerosos los edificios privados construidos en este estilo los hotels Alexandre de Hallwyll de Thelusson de Bourbon Conde de Masseran de Montesquiou todos en Paris las casas Carre de Baudouin Huve Rousseau alrededor de la capital muchos hotels en Burdeos La Rochelle la casa del armador en Le Havre sin incluir los desarrollos inmobiliarios como el Palais Royal de Paris o el barrio Graslin en Nantes Los principales representantes del neoclasicismo arquitectonico frances hasta la vispera de la Revolucion fueron Ange Jacques Gabriel 1698 1782 Jacques Germain Soufflot Etienne Louis Boullee y Claude Nicolas Ledoux 1736 1806 Los edificios respectivos de los dos ultimos construidos o proyectados utopicamente cenotafio de Newton de Boullee proyecto de ciudad ideal en Arc et Senans de Ledoux han influido a arquitectos y teoricos del siglo XX Ademas de estos cuatro grandes nombres Jacques Denis Antoine Jean Benoit Vincent Barre Francois Joseph Belanger Alexandre Brongniart Jean Francois Therese Chalgrin 1739 1811 Charles Francois Darnaudin Louis Jean Desprez Charles De Wailly Jacques Gondouin Jean Jacques Huve Victor Louis Richard Mique Pierre Louis Moreau Pierre Adrien Paris Marie Joseph Peyre Bernard Poyet Jean Augustin Renard Pierre Rousseau se cuentan entre los representantes de la vuelta a la antiguedad bajo el reinado de Luis XVI Iglesias neoclasicas francesas Iglesia de San Sulpicio 1646 1870 Paris Iglesia de la Madeleine 1763 1842 Paris Santa Genoveva 1764 1790 hoy Panteon Paris Iglesia de Saint Louis 1809 1859 La Roche sur Yon Iglesia de San Vicente de Paul 1824 1844 ParisLa Revolucion entendida como el periodo que va entre 1789 y el golpe de Estado del 18 de brumario 1799 y el Primer Imperio Frances 1804 1814 marco una etapa importante en el neoclasicismo arquitectonico frances Animaron la expresion de una sensibilidad grandiosa el uso de un vocabulario ornamental aun mas inspirado en la Antiguedad que bajo el reinado de Luis XVI incluso yendo a buscar elementos de adorno llamados etruscos opompeyanos o al menos creidos como tales Durante la Revolucion el gusto por la antiguedad se expresaba principalmente en la arquitectura llamada efimera arquitectura de fiestas publicas y ceremonias decoracion de salas de espectaculos o de salas de reuniones publicas Tribunado Consejo de los Cinco Cientos etc 2 y en los concursos publicos convocados para construir monumentos conmemorativos concurso del Ano II 3 proyecto de columnas o de obeliscos departamentales a la gloria de los ejercitos revolucionarios fuentes publicas etc Napoleon I quiso hacer de Paris la Nueva Roma e hizo construir numerosos edificios que recordarian al Imperio romano en su apogeo con la ayuda de arquitectos como Charles Percier y Pierre Francois Leonard Fontaine la rue de Rivoli la columna Vendome el arco de Triunfo del Carrusel el Arco de Triunfo de la Place de l Etoile encargado en 1806 terminada en 1836 Ver tambien el estilo Imperio Desde alrededor de 1800 un nuevo flujo de ejemplos arquitectonicos griegos vistos a traves de aguafuertes y grabados comenzo a dar un nuevo impulso al neoclasicismo que se conoce revival griego o neogriego El neoclasicismo continuo siendo una fuerza importante en el arte academico a traves del siglo XIX y mas alla una antitesis constante para el romanticismo o revival gotico aunque desde finales del siglo XIX a menudo fuese considerado anti moderno o incluso reaccionario en los circulos criticos influyentes A mediados del siglo XIX varias ciudades europeas en particular San Petersburgo Atenas Berlin y Munich se transformaron en verdaderos museos de arquitectura neoclasica En comparacion el revival griego en Francia nunca fue popular tanto para el Estado como para el publico Lo poco que se habia iniciado eran la cripta de Charles De Wailly en la iglesia de San Leu St Gilles 1773 1780 y las Barriere des Bonshommes 1785 1789 de Claude Nicolas Ledoux La evidencia de primera mano de la arquitectura griega fue de muy poca importancia para los franceses debido a la influencia de las doctrinas de Marc Antoine Laugier que trato de discernir los principios de los griegos en lugar de sus meras practicas Tomaria hasta el neogriego de Laboustre del segundo Imperio para que el revival griego floreciese brevemente en Francia El gusto por la inspiracion antigua y clasica continuo en la arquitectura francesa hasta finales del siglo XIX cuando otras tendencias esteticas se consolidaron el historicismo el eclecticismo y el racionalismo arquitectonico que a su vez se declinaron en neogotico neorromanico neorrenacentista etc Algunas obras neoclasicas parisinas Palais Bourbon 1722 1728 hoy Asamblea Nacional Plaza de la Concordia 1772 y al fondo iglesia de la Madeleine Palacio de la Bolsa 1807 1826 Arco del Triunfo 1808 1838 de Jean ChalgrinArticulos principales Estilo Directorioy Estilo Imperio Indice 1 Historia 1 1 Contexto 2 Contexto 3 Historia 3 1 Reinados de Luis XIV y XV 3 2 Reinado de Luis XVI 3 3 Arquitectura visionaria 3 4 Revolucion y Primera Republica 3 5 Consulado y Primer Imperio 1804 1814 3 6 Restauracion borbonica 3 7 Edificios neoclasicos destacados en Francia 4 Notas 5 ReferenciasHistoria EditarContexto Editar El Neoclasicismo Nota 1 surgio en Francia a principios y mediados del siglo XVIII inspirado en parte por los informes de las excavaciones arqueologicas de Herculano 1738 y especialmente de Pompeya 1748 que dieron a conocer de primera mano los disenos y las pinturas clasicas La noticia de estos descubrimientos acompanada de ilustraciones grabadas circulo ampliamente y causo que en Francia tambien se iniciaran algunas campanas de excavaciones en el sur del pais con restos atestiguados de la epoca romana Esos descubrimientos pompeyanos suscitaron un interes en profundizar en el conocimiento de la Antiguedad que pudieron satisfacerse gracias a los viajes y a las publicaciones eruditas extranjeras o francesas El anticuario frances coleccionista de arte y arqueologo aficionado Anne Claude de Caylus que habia viajado a Grecia y a Asia Menor entre 1752 a 1755 describio lo que habia visto en Recueil d antiquites egyptiennes etrusques grecques et romaines publicado con ilustraciones en siete volumenes 1752 1765 5 Siguieron mas tarde las Ruines des plus beaux monuments de la Grece 1758 del arquitecto y arqueologo aficionado Julien David Le Roy Tambien fueron leidas y ojeadas en los medios aristocraticos obras inglesas como The Ruins of Palmyra 1753 y The Ruins of Balbec 1757 de Robert Wood o The ruins of Paestum otherwise Posidonia in Magna Graecia 1758 del grabador Thomas Major 1720 1799 En la decada de 1740 el gusto imperante ya habia comenzado a cambiar lentamente y la decoracion interior se volvio menos extravagante y mas discreta Madame de Pompadour amante real desde 1745 consiguio que el rey nombrara en 1749 a su hermano el marques de Marigny de solamente 18 anos subdirector de la direccion general de los Edificios Artes Jardines y Manufacturas Para completar su formacion realizo su Grand Tour acompanado por el grabador Nicolas Cochin el arquitecto Jacques Germain Soufflot y el abad Leblanc entre otros yendo a Italia a conocer los monumentos clasicos y ver los recientes descubrimientos en Pompeya y Herculano Fue un viaje de 25 meses que cambiara la orientacion artistica de Francia ya que a su regreso en 1751 seria llamado por el rey para ocupar el cargo de director de los Edificios del Rey cargo que desempeno hasta 1773 estableciendo un record de longevidad en estas funciones en el siglo XVIII Regresaron llenos de entusiasmo por favorecer un nuevo estilo clasico basado en los monumentos romanos y griegos Fomento la pintura historica y en la arquitectura el movimiento de retorno a la Antiguedad que engendraria el neoclasicismo En 1754 publicaron un manifiesto contra el estilo rocaille pidiendo un retorno al clasicismo Marigny despues de la muerte de Luis XV se convirtio mas tarde en director de los edificios para Luis XVI 6 Chateau de Montmusard 1765 de Charles de Wailly Jean Chalgrin iglesia de Saint Philippe du Roule Marigny protegio a Soufflot a quien confio la obra de la nueva iglesia de Santa Genoveva verdadero exponente del estilo a la antigua encargo a Charles De Wailly y a Marie Joseph Peyre las obras del nuevo Teatro Frances actual Teatro del Odeon hizo reformar la plaza de Luis XV actual plaza de la Concordia y plantar los jardines de los Campos Eliseos superviso la construccion de la Ecole Militaire e hizo numerosos encargos a luego afamados pintores como Boucher Van Loo Pierre y nombro a Charles Joseph Natoire director de la Academia Francesa en Roma El estilo neoclasico tambien recibio un impulso filosofico de los Philosophes que como Denis Diderot y Jean Jacques Rousseau reclamaban la restauracion de los valores morales en la sociedad y del abad Laugier autor de L essai sur l architecture 1753 que tuvo una influencia considerable en la teoria arquitectonica con sus ideas sobre la choza primitiva como expresion de leyes inmutables de la arquitectura y la llamada a un retorno a formas puras y ordenadas Los sitios arqueologicos en Grecia e Italia se convirtieron en paradas obligatorias para los visitantes aristocraticos y eruditos en el Grand Tour de Europa Los mejores pintores jovenes de Francia compitieron por becas en la Academia Francesa de Roma Ingres estudio alli y mas tarde se convirtio en su director En 1757 el arquitecto frances Jean Francois Neufforge publico Recueil elementaire d Archiecture un libro de texto ilustrado del estilo El nuevo gusto fue originalmente llamado Le Gout Grec El gusto griego Llamaba a formas geometricas y decoracion en el estilo sobrio y majestuoso de los arquitectos de la antigua Grecia 1 En los ultimos anos del reinado de Luis XV y durante todo el reinado de Luis XVI el nuevo estilo aparecio en las residencias reales particularmente en los salones y en el mobiliario del Dauphine y luego de la reina Maria Antonieta y de la aristocracia parisina Combinaba los estilos griego romano y lo que vagamente se llamo etrusco con arabescos y grotescos tomados de Rafael y del Renacimiento y con temas chinos y turcos Entre 1780 y 1792 el estilo tambien aparecio en la arquitectura en edificios clasicos como el Petit Trianon 1762 1768 en Versalles y en el chateau de Bagatelle 1777 Tambien aparecio en otras formas de arte incluyendo en particular las pinturas de Jacques Louis David especialmente el Juramento de los Horacios 1784 Contexto EditarEl neoclasicismo arquitectonico frances se desarrollo a causa de varios factores el desarrollo de un gusto por lo pintoresco y de un gusto por lo sublime como el gusto por las ruinas por las pinturas de Giovanni Paolo Panini y de Hubert Robert o por los grabados de Giovanni Battista Piranesi adquiridos por los franceses o reportados por los viajeros el desarrollo del viaje a Italia de los mejores arquitectos que facilito de primera mano el contacto con las ruinas antiguas y con los edificios de la arquitectura renacentista de Palladio Rafael o Vignola Estos edificios expresaban el deseo de romper con el estilo barroco del periodo anterior diferenciandose en los siguientes aspectos la geometria de la planta Ecole Militaire Santa Genoveva la simplicidad de los volumenes del edificio Hotel de Bourbon Conde Hotel de Montesquiou Maison Huve la armonia de las proporciones la predileccion por la columna y el fronton Ecole Militaire hotels gemelos de la Plaza de la Concordia Santa Genoveva Casa de la Moneda Paris proyectos disenados de Marie Joseph Peyre la decoracion esculpida limitada casi inexistente el uso de ornamentos esculpidos inspirados en la Antiguedad frisos de los griegos postes volutas guirnaldas hojas de palma etc la puesta en valor de la superficie mineral del edificio ya sea dejando los muros desnudos o tratandolos en almohadillado fachada sobre el Sena del Palais Bourbon almohadillado del subbasamento de los hoteles gemelos de la plaza de la Concordia el refinamiento de la distribucion de los volumenes interiores escaleras del Gran Teatro de Burdeos sala de la opera de Gran Teatro de Burdeos o en la integracion del edificio en un paisaje o en un espacio urbano Teatro del Odeon loteo del Palais Royal Teatro Graslin etc En el dominio de los jardines fueron ejemplo los llamados jardines anglo chinos que se desarrollaron en la visperas de la Revolucion el parque del Desierto de Retz el parque de Mereville el parque de Maupertuis el jardin del Hameau de la Reine en Versalles de Richard Mique el jardin del dominio de Montreuil de Jean Jacques Huve el parque Monceau para el duque de Orleans A diferencia de la simetria de los dibujos de Le Notre estos jardines se aliaban con una naturaleza que se queria no domesticada en la que se insertaban piezas de arquitectura caprichosas o se hacian acondicionamientos pintorescos cuevas artificiales rios cascadas falsas ruinas artificiales tomadas por la vegetacion etc Historia EditarReinados de Luis XIV y XV Editar El clasicismo aparecio en la arquitectura francesa durante el reinado de Luis XIV r 1638 1717 En 1668 el rey habia rechazado un diseno barroco para la nueva fachada este del palacio del Louvre de Gian Lorenzo Bernini entonces el arquitecto y escultor mas famoso de la epoca en favor de un diseno mas sobrio y clasico con frontones y columnas colosales de Claude Perrault Bajo Luis XIV la cupula romana y la fachada de columnas monumentales se convirtieron en las caracteristicas dominantes de las nuevas iglesias importantes comenzando con la iglesia de Val de Grace 1645 1710 de Mansart Jacques Lemercier y Pierre Le Muet seguida por la iglesia de San Luis de Les Invalides 1680 1706 Si bien las caracteristicas basicas de la arquitectura de estas iglesias eran clasicas los interiores todavia estaban lujosamente decorados en el estilo barroco 7 Antecentes clasicistas iglesia de Val de Grace 1645 1710 de Mansart Lemercier y Le Muet Fachada oriental del Louvre 1667 1678 de Claude Perrault Les Invalides 1677 1706 de Jules Hardouin Mansart Hotel de la Marine 1761 1770 en la plaza de la Concordia obra de Ange Jacques Gabriel proyecto y Jacques Germain Soufflot Proyecto para la plaza de la Concordia Paris de Ange Jacques Gabriel Fachada este del Petit Trianon A lo largo del reinado de Luis XV mientras los interiores siguieron estando profusamente decorados las fachadas se hicieron cada vez mas simples menos ornamentadas y mas clasicas hasta que el neoclasico se convirtio en el estilo dominante en la arquitectura civil y religiosa El primer arquitecto del rey fue Jacques Gabriel desde 1734 hasta 1742 cargo que heredera luego el que sera el Gabriel mas famoso su hijo Ange Jacques Gabriel que lo desempenara hasta el final del reinado Sus principales obras fueron la Ecole Militaire el conjunto de edificios con vistas a la plaza Luis XV ahora plaza de la Concordia 1761 1770 y el Petit Trianon en Versalles 1762 1768 Las fachadas disenadas por Gabriel fueron cuidadosamente ritmadas y equilibradas por hileras de ventanas y columnas y en grandes edificios como los de la Concordia a menudo presentaban grandes arquerias en el nivel de la calle y frontones clasicos o balaustradas en la linea de la cubierta Las caracteristicas ornamentales a veces incluian balcones curvados de hierro forjado con disenos ondulados de rocalla similares a la decoracion de rocalla de los interiores La arquitectura civil francesa considera que el Neoclasicismo aparecio desde la mitad del siglo XVIII con la creacion de obras lucidas y sobrias como la plaza de la Concordia en Paris y el Petit Trianon en Versalles obras ambas de Ange Jacques Gabriel en las que todavia se encuentran premisas del clasicismo barroco frances 8 54 El proyecto para la plaza de la Concordia en su momento plaza de Luis XV se remonta a 1753 los disenos originales definian un espacio muy diferente al actual fruto de los proyectos elaborados en la epoca napoleonica con dos palacios que delimitaban un espacio cerrado por una serie de balaustradas Los edificios estaban claramente inspirados en la perspectiva de Claude Perrault 1613 1688 para la fachada del Louvre Para la arquitectura francesa la obra de Perrault para completar el famoso palacio real de Paris era de hecho un ejemplo de absoluta maestria su diseno claro y ordenado caracterizado por un fronton central y una columnata de doble altura erigida sobre un masivo basamento tuvo una influencia considerable en la definicion de los nuevos canones esteticos de la arquitectura 9 5 De poco despues de la famosa plaza parisina es precisamente el Petit Trianon construido entre 1761 y 1768 en el que los ambientes interiores se distribuyen de acuerdo a su funcion y no tanto a los requerimientos esteticos de simetria El exterior esta muy simplificado y privado de excesiva decoracion pero definido por un riguroso orden de grandes huecos acristalados La siguiente generacion se dirigio hacia una concepcion mas clasica y severa de la arquitectura Mas de treinta anos mas joven que Gabriel Marie Joseph Peyre 1730 1785 fue a Italia donde gano un concurso organizado por la Accademia di San Luca en Roma para una catedral con dos palacios anexos De vuelta a Francia diseno el Hotel de Neubourg hoy destruido una villa para madame Lepretre de Neubourg cerca de Paris tal vez el primer edificio frances verdaderamente clasico 9 114 10 La villa se dispuso sobre un estilobato y esta constituida por volumenes compactos sin adornos con una planta en la que se atenua cualquier enfasis la disposicion de las estancias es simple no hay entornos de desempeno y las escaleras no se muestran estando cerradas dentro de un hueco En 1763 Peyre se dedico a la casa para el Principe de Conde una implantacion menos austera cuyo elemento mas interesante es una columnata que rodea el patio de entrada 11 Junto a su amigo Charles De Wailly proyecto el Teatro del Odeon de Paris construido entre 1779 y 1782 pero reconstruido varias veces despues de ser destruido en dos incendios El aspecto original del teatro era sobrio y severo con el exterior revestido en bugnato almohadillado y la fachada principal apantallada con un portico de columnas doricas 9 123La arquitectura religiosa de la epoca tambien fue sobria monumental y tendia al final del reinado hacia el neoclasico Una de las primeras manifestaciones de la reaccion al rococo fue la fachada de la iglesia de Saint Sulpice 12 Voz Servandoni Giovanni Niccolo construida en estilo clasico por el fiorentino Giovanni Niccolo Servandoni y despues alterada repetidamente en el curso del tiempo Giovanni Niccolo Servandoni proyecto para la fachada de San Sulpicio Paris El mayor ejemplo en el campo de la arquitectura sagrada sigue siendo el Panteon de Paris 8 454 construido originalmente como iglesia de Santa Genoveva y mas tarde transformado en mausoleo de la Nacion Del edificio disenado por Jacques Germain Soufflot y construido entre 1757 y 1791 destaca la cupula inspirada en la de la catedral de San Pablo de Londres y la audaz estructura interna que recuerda por su ligereza a las antiguas catedrales goticas De hecho durante la construccion de Santa Genoveva Soufflot y sus colaboradores recorrieron Francia en busca de las piedras mas adecuadas y prepararon un laboratorio con el fin de analizar las caracteristicas de resistencia y elasticidad El objetivo era hacer la estructura mas y mas refinada a fin de reducir los elementos portantes tomando el ejemplo de las iglesias medievales franceses y tambien la capilla de la Sabana Santa de Turin y de la basilica de Santa Maria della Salute en Venecia 9 22 Otra iglesia parisina la iglesia de Saint Philippe du Roule 1772 1784 es de notar por su nave cubierta por una enorme boveda de canon decorada con artesonado y dispuesta sobre un entablamento apoyado sobre una columnata jonica 13 El diseno se debe al mencionado Jean Chalgrin 1739 1811 pero el edificio quedara distorsionado hacia la mitad del siguiente siglo con la apertura de lunetos a lo largo de la boveda y la construccion de dos capillas Sin embargo el esquema de Saint Philippe ejercio alguna influencia en la arquitectura de la epoca 12 Voz Chalgrin JeanEn ese clima de renovacion se construyeron muchos teatros en toda Francia incluso en pequenas ciudades como Amiens o Besancon Los nuevos teatros de Paris y de Burdeos fueron ejemplos destacados del nuevo estilo El arquitecto Victor Louis 1731 1811 completo el Gran Teatro de Burdeos 1773 1780 un bloque rectangular con una fachada precedida por doce grandes columnas corintias considerado el mas bello teatro frances de la epoca 9 126 Su majestuosa escalera fue precursora de la escalera de la Opera Garnier 14 En 1791 en medio de la Revolucion Francesa completo la Comedie Francaise El Teatro Odeon en Paris 1779 1782 fue construido por Marie Joseph Peyre 1730 1785 y Charles de Wailly 1729 1798 y presentaba un portico en forma de una galeria cubierta con columnas avanzadas en relacion a la fachada 15 Gran Teatro de Burdeos 1773 1780 de Victor Louis Escalera del Gran Teatro de BurdeosReinado de Luis XVI Editar Durante el reinado de Luis XVI r 1774 1792 el estilo arquitectonico dominante ya fue claramente el neoclasico tanto en Paris como en provincias Ejemplos notables incluyen la Casa de la Moneda en Paris 1771 1776 de Jacques Denis Antoine asi como el Palais de Justice por el mismo arquitecto y el chateau de Benouville 1768 1770 en Calvados y el teatro de Besancon 1778 1784 ambos de Ledoux Si Peyre De Wailly Louis y como se vera mas adelante Jean Chalgrin fueron algunos de los principales exponentes del estilo clasico de finales del siglo XVIII son de igual importancia artistas como Jacques Gondouin 1737 1818 Etienne Louis Boullee 1728 1799 y Claude Nicolas Ledoux 1736 1806 Gondouin es recordado por la Escuela de cirugia de Paris construida en entre 1769 1775 Representa una obra paradigmatica para la epoca tanto es asi que Quatremere de Quincy dira de ella Esta es la obra clasica de finales del siglo XVIII 16 El arquitecto adapto las formas de la casa urbana neoclasica con un patio de honor situado entre un pabellon con una columnata en la calle y el edificio principal Tambien anadio un peristilo y otro piso por encima de las columnas y transformo la entrada al patio en un arco triunfal en miniatura 17 Su aula semicircular destinada a acomodar el anfiteatro de anatomia presenta gradas paredes curvas y una semicupula de casetones inspirada en el Panteon de Roma El exito de esta obra que influira incluso al estadounidense Benjamin Latrobe 12 Voz Gondouin Jacques proporcionara al autor muchos otros encargos hasta el estallido de la Revolucion y su trabajo servira como modelo para varias salas de reunion por todo el mundo Uno de los edificios neoclasicos mas conocidos de la epoca es el chateau de Bagatelle 1777 disenado y construido por Francois Joseph Belanger para el conde de Artois hermano de Luis XVI El pequeno castillo fue disenado y completado en tan solo sesenta y tres dias para ganar una apuesta con Maria Antonieta de que podria construir un castillo en menos de tres meses Maria Antonieta tenia un pequeno mirador neoclasico similar el Belvedere del Petit Trianon creado por el arquitecto Richard Mique que tambien habia disenado su pintoresco pueblo rustico en los jardines la Aldea de la Reina Se completo en 1789 el ano de la Revolucion Francesa La fachada principal del Hotel de Salm Otro ejemplo notable del estilo neoclasico en Paris es el Hotel de Salm 1782 1787 ahora Palacio de la Legion de Honor construido por Pierre Rousseau Con una de las mejores fachadas neoclasicas principales por sus proporciones la fachada al rio con una rotonda se distingue tambien por su simplicidad y pureza y su armonia y equilibrio Una columnata de columnas corintias sostiene el entablamento de la rotonda que esta coronada por estatuas La fachada tambien esta animada por bustos de emperadores romanos en nichos y esculturas en relieve sobre las ventanas del avant corps central semicircular 18 Se cree que fue inspiracion de la Casa Blanca ya que Thomas Jefferson lo conocia y admiraba su fachada del lado peristilo de su epoca de embajador en Paris Chateau de Bagatelle 1777 de Francois Joseph Belanger Hotel de Salm 1782 1787 Paris de Pierre Rousseau El Belvedere del Petit Trianon 1789 en Versalles de Richard MiqueArquitectura visionaria Editar Chateau de Benouville 1768 1770 de Claude Nicolas Ledoux Proyecto para la casa del director de la Salinas Reales de Arc et Senans de Ledoux Esta preferencia por la volumetria pura va a encontrar en Boullee y Ledoux a sus principales exponentes 19 y aunque muchos de sus proyectos se quedaron en el papel o en el caso de Ledoux fueron destruidos ambos aspiraban a crear una arquitectura parlante es decir simbolica al punto de comunicar su propia funcion a traves del uso racional de las formas Boullee construyo muy poco pero que ejercio una gran influencia Su proyecto mas famoso que encaja en la llamada arquitectura de la Revolucion fue el cenotafio de Newton 1784 una inmensa esfera que se suponia iba a albergar los restos del gran cientifico todo tiene dimensiones colosales y se trata con una expresivad elemental abstracta 12 Voz Boullee Etienne Louis Tambien concibio una gran biblioteca real nueva en Paris en forma de una boveda de canon gigantesca 1785 ambos proyectos nunca fueron considerados seriamente para ser construidos aunque si presagiaron la arquitectura del siglo XX 20 En la epoca napoleonica los conceptos expresados por Boullee encontraron un fiel seguidor en Jean Nicolas Louis Durand 1760 1834 profesor en la Ecole polytechnique y el precursor de las teorias sobre el funcionalismo con la estrecha relacion que debia existir entre el edificio y la funcion 12 Voz Durand Jean Nicolas LouisLos estudios teoricos de Boullee sentaron sin embargo las bases para la afirmacion de Ledoux cuya obra tambien influenciada por Piranesi se caracteriza asimismo por una extrema simplicidad geometrica Edifico numerosos hotel y en 1775 comenzo las Salinas Reales de Arc et Senans pensandolas como una especie de ciudad ideal con connotaciones utopicas El complejo realizado solo en parte se mueve a traves de un lenguaje altamente simbolico tipico de la arquitectura de Ledoux las ediciaciones neoclasicos se disponen en circulos alrededor de un templo central donde se ubicaba el hogar y la oficina del director y por ejemplo una de sus mas originales soluciones la de casa de los guardeses del rio la imagino como un cilindro hueco colocado alrededor del rio En los anos prerrevolucionarios Ledoux fue responsable del diseno de los peajes de Paris ofreciendo un amplio repertorio de soluciones en el diseno de las barreras aduaneras instaladas en la ciudad entre 1785 1789 que se volvieron altamente impopulares debido a los impuestos no a la arquitectura La mayoria fueron destruidas durante la Revolucion 20 aunque algunas se han conservado como la de Monceau y la de La Villette formada por una cruz griega coronada por un cilindro 9 185 Arquitectura visionaria Casa del Director en las Salinas Reales de Arc et Senans 1775 1779 de Ledoux Rotonde de la Villette 1785 1789 de Ledoux Proyecto de cenotafio para Newton 1784 de Boullee Proyecto de gran biblioteca real 1785 de BoulleeRevolucion y Primera Republica Editar Durante la Revolucion francesa Nota 2 la construccion practicamente se detuvo en Paris Los aristocratas huyeron las iglesias fueron cerradas y saqueadas El gran proyecto llevado a cabo entre 1795 y 1797 fue la construccion de una gran camara nueva dentro del Palais Bourbon que finalmente se convirtio en la sede de la Asamblea Nacional francesa La Academia real de arquitectura fue suprimida partir de la proposicion del abate Gregoire y de Jacques Louis David que propusieron que la institucion fue reconstituida en el Instituto de Francia creado en 1795 constituyendo la arquitectura una de las secciones de la clase de Literatura y de las Bellas Artes Se reorganizo despues en su forma actual en 1816 en la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia Consulado y Primer Imperio 1804 1814 Editar Despues de que Napoleon Bonaparte llegara al poder en 1799 los arquitectos mas influyentes fueron Charles Percier 1764 1838 y Pierre Francois Leonard Fontaine 1762 1853 Sus grandes proyectos para el pronto futuro emperador seran la rue de Rivoli con sus fachadas neoclasicas uniformes modeladas sobre las plazas construidas por Luis XIV y Luis XV Tambien disenaron el interior del Chateau de Malmaison la propia residencia de Napoleon siguiendo el modelo del estilo neoclasico 1803 Fontaine diseno mas adelante otro punto de referencia napoleonico el arco de Triunfo del Carrusel 1806 1808 en el patio del Louvre 20 y en la Restauracion la capilla expiatoria de Luis XVI 1815 1826 Otro proyecto napoleonico temprano fue la gran escalinata del Palacio de Luxemburgo 1801 de Jean Chalgrin Entre la arquitectura neoclasica del siglo XIX ya en epoca napoleonica un lugar prominente pertenece a la iglesia de la Madeleine construida a principios del siglo XIX en un Paris fulcro del nuevo Imperio napoleonico se habla de estilo Imperio 8 454 Inicialmente disenada para ser una iglesia de planta basilical en 1806 Napoleon quiso hacer de ella un templo de la Gloria cambiando radicalmente el proyecto original y convirtiendolo en algo similar a un colosal templo romano Si en el exterior esa relacion es evidente en el interior el arquitecto elegido Pierre Alexandre Vignon 1763 1828 un estudiante de Ledoux se limito simplemente a articular el espacio mediante una serie de bovedas inspirandose vagamente en la modularidad de la arquitectura termal romana El proyecto fue abandonado en 1813 despues de una serie de derrotas de los ejercitos napoleonicos y se convirtio en una iglesia otra vez aunque no se completo hasta 1843 Napoleon tambien anadio una fachada neoclasica con doce columnas corintias a la fachada del Palais Bourbon Estaba en un estilo completamente diferente que el palacio detras de el y no estaba alineado con el en su lugar estaba alineado con el nuevo Templo de la Gloria ahora la Magdalena que estaba construyendo frente a el en el extremo mas alejado de la plaza de la Concordia El mismo ascenso de Napoleon coincidio con la construccion de otras imponentes obras publicas destinadas a cambiar la cara de Paris En 1806 se comenzo el Arco del Triunfo un severo diseno astilar sin columnas de Jean Chalgrin y que no sera terminado hasta 1836 en los mismos anos Francois Joseph Belanger cubrio el patio de la Halle aux Bles con una cupula de hierro fundido Alexandre Theodore Brongniart diseno la sede de la Bolsa de Paris y entre 1806 y 1810 se erigio la columna Vendome Ademas hay que destacar las principales obras urbanisticas de matriz neoclasica en el Paris de principios del siglo XIX Se trata de la sistematizacion de la rue de Rivoli iniciada en 1801 de la mano de Charles Percier y Pierre Francois Leonard Fontaine Los dos proyectistas construyeron una larguisima calle recta uniformizada por las perspectivas continuas de los edificios porticados el trabajo se acabara solo bajo Napoleon III y el Segundo Imperio frances modificando sin embargo el diseno original con la adicion de grandes cubiertas amansardadas 8 521 Arco de Triunfo del Carrusel 1806 1808 de Charles Percier y Pierre Francois Leonard Fontaine Iglesia de la Madeleine 1807 1843 fachada de Pierre Alexandre Vignon Arco de Triunfo de Paris 1808 1838 de Jean Chalgrin Fachada del Palais Bourbon anadida por Napoleon en 1808Restauracion borbonica Editar Palacio de Justicia de Lyon 1835 1847 de Louis Pierre Baltard Iglesia de San Vicente de Paul 1824 1844 Paris de Jakob Ignaz Hittorff Despues de la abdicacion final de Napoleon en 1815 y del fin del imperio con la restauracion borbonica los arquitectos franceses se encontraron sin una guia confiable Las nuevas tendencias surgieron de la Academie des beaux arts y del Conseil General des Batiments Civils Consejo General de los Edificios Civiles 9 211 Figura dominante de esta fase fue Antoine Chrysostome Quatremere de Quincy 1755 1849 secretario de la Academia durante mas de veinte anos y partidario convencido del arte clasico De Quincy era un arqueologo aficionado y un erudito clasico ademas de arquitecto Habia sido condenado a muerte por un tribunal revolucionario en 1796 pero fue salvado por la caida de Robespierre Desde ese puesto los limites de su gusto debidos a la excesiva rigidez de sus ideales doctrinarios emergieron en muchos edificios construidos en Francia en el momento como en el Palacio de Justicia de Lyon iniciado en 1835 por Louis Pierre Baltard y caracterizado por una severa fachada con veinticuatro columnas corintias 9 211 Fue encargado de la conversion de la iglesia de la Magdalena en el moderno Panteon y se aseguro de que los estudios de arquitectura ensenasen las tradiciones clasicas 20 Algunas innovaciones se debieron a Jakob Ignaz Hittorff sustentador de la teoria segun la cual la arquitectura griega debio haber sido rica en color Sus obras principales todas en Paris son la iglesia de San Vicente de Paul la ordenacion de la plaza de la Concordia y la Gare de Paris Nord Estacion de Paris Norte 1859 En la iglesia de San Vicente de cuya construccion se hizo cargo en 1830 demostro como la arquitectura clasica se podria variar sin desviarse de los modelos antiguos en el exterior un portico jonico y un fronton quedan flanqueados por dos torres cuadradas mientras que el interior dividido en naves de dos ordenes de columnas esta policromado y ricamente decorado de una forma mas afin a la arquitectura paleocristiana que a la clasica 9 218 las columnas son de color albaricoque el registro superior esta decorado con frescos y las armaduras de cubierta son de color rojo y azul y dorados a imitacion de las presentes en la siciliana catedral de Monreale Unos anos mas tarde se hizo cargo de la reorganizacion de la plaza de la Concordia donde anadio estatuas erigio el obelisco y dispuso la fuente de hierro fundido En 1859 diseno la estacion del Norte su mayor logro cuya fachada presenta sin embargo una mezcla de motivos clasicos en una escala desproporcionada 9 218Otro ejemplo de iglesia neoclasica de la epoca es la iglesia de Nuestra Senora de Loreto 1823 1826 de Louis Hippolyte Lebas Un cambio de estilo comenzo a aparecer a principios del siglo XIX particularmente despues de la publicacion en 1802 de La Genie d Christianism por una de las principales figuras del romanticismo frances Francois Rene de Chateaubriand 1768 1848 Apelaba a un retorno al estilo gotico que como estilo de las grandes catedrales el consideraba que era el unico gran estilo frances El movimiento hacia el romanticismo y el gotico se acelero con la publicacion en 1821 de la exitosisima novela de Victor Hugo Notre Dame de Paris y luego al emprender el programa de restauracion de los monumentos goticos franceses liderado por Prosper Merimee y dirigido por Eugene Viollet le Duc 1814 1879 Esto junto con la Revolucion Francesa de 1830 puso fin a la era del neoclasicismo frances 20 Nuestra Senora de Loreto 1823 1826 de Louis Hippolyte Lebas Interior de Nuestra Senora de LoretoVease tambien Categoria Arquitectura neoclasica en Francia Edificios neoclasicos destacados en Francia Editar Categoria principal Arquitectura neoclasica en FranciaNotas Editar Con este nombre se conoce una etapa de la historia del arte empiezan el ultimo tercio del siglo XVIII que llega a su punto de maxima tension con el cambio del siglo y que penetran en el siglo XIX hasta irse agotando con la aparicion del romanticismo El neoclasicismo empalma con una situacion de caracteristicas muy diversas por decirlo asi contrarias contra la que reacciona dialecticamente Esto ha sucedido frecuentemente en el proceso de los estilos Los estilos generalmente no se han sucedido de una manera gradual sino por contraste oponiendose unos a otros Ahora nos encontramos con el agotamiento del Barroco llegado a sus ultimas consecuencias No se podia ir mas lejos tanto en la formulacion de los problemas estructurales como en el proceso decorativo en la libertad de planteamientos en el juego lleno de sabiduria y desenfado del vocabulario ornamental Por eso se produce la reaccion en forma pendular hacia otra cosa Como ha sucedido tantas veces en la historia del arte ante el lujo se impone la austeridad ante el recargamiento la ligereza ante la complicacion la sencillez ante la licencia el rigor y la norma En esta dialectica de los estilos tan frecuente nos encontramos ahora tambien con algo parecido Frente a la distorsion y travesura del barroco dieciochesco nos damos cuenta de que despunta la aspiracion hacia algo grave solido severo y un tanto o un mucho arcaizante Esta aspiracion se concretara con un estilo que hemos llamado Neoclasicismo Detras de todo ello y como impulso motor subyace un respeto reverencial hacia la antiguedad que aunque parezca paradojico inicia la sensibilidad moderna Historia de la Arquitectura Occidental IX Neoclasicismo 4 La arquitectura marcha solemne por la senda de la Antiguedad reclamando con su mayor timbre de nobleza la majestad tranquila del arte clasico Ya se habia destronado completamente todo lo que quedaba del rococo y del pasado inmediato La Revolucion Francesa es la que recoge y la que hereda este nuevo ropaje y la que lo exalta a un grado extremado impregnandolo tambien de sustancia politica Los grandes templos las columnatas las agoras civicas representaban para los revolucionarios no lo olvidemos la austeridad y la virtud de los antiguos eran un simbolo emblematico eran el espejo de los heroes clasicos convertidos tambien en idolos a traves de las vidas paralelas de Plutarco a traves de la grandeza de la republica romana y de todas estas cosas que no eran un simple capricho estetico sino el fundamento de toda una ideologia y de todo un sentido politico Historia de la Arquitectura Occidental IX Neoclasicismo 21 a b Riley 2004 Monique Mosser Le temple et la montagne genealogie d un decor de fete revolutionnaire Revue de l Art numero 83 1989 p 21 35 Werner Szambien 1986 Les projets de l an II concours d architecture de la periode revolutionnaire Paris Ecole nationale superieure des Beaux Arts Chueca Goitia Fernando Historia de la Arquitectura Occidental IX Neoclasicismo Dossat S A ISBN 84 237 0648 6 de Morant 1970 Wiegandt y 2005 pg 54 Ducher 1988 pg 124 a b c d De Fusco Mille anni d architettura in Europa a b c d e f g h i j Middleton y Watkins Architettura dell Ottocento Mª Angeles Lence Guilabert Representaciones del espacio arquitectonico en la narrativa libertina francesa del siglo XVIII Archivado el 14 de agosto de 2014 en Wayback Machine 2006 Guides Bleu Paris Hachette 1988 Dominique Leborgne Saint Germain des Pres et son faubourg Parigramme 2005 Fuentes citadas en en Hotel de Conde de la Wikipedia en ingles a b c d e Pevsner Fleming e Honour Dizionario di architettura Ducher 1988 p 140 Prina and Demartini 2006 p 249 Renault and Laze 2006 pg 77 Quatremere de Quincy Recueil de notices historiques 1834 p 201 Ficha en Artehistoria Prina and Demartini 2006 pg 249 Ducher 1988 En la onda de Boullee y Ledoux tambien se inserta el trabajo visionario de Jean Jacques Lequeu cuya fama esta ligada a disenos que testimonian una notable fantasia que roza lo neurotico a b c d e Toman 2007 Chueca Goitia Fernando 1985 Historia de la Arquitectura Occidental IX Neoclasicismo Dossat SA ISBN 84 237 0648 6 Referencias EditarEsta obra contiene una traduccion derivada de Architecture neo classique France de Wikipedia en frances publicada por sus editores bajo la Licencia de documentacion libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucion CompartirIgual 3 0 Unported Datos Q56324233 Obtenido de https es wikipedia org w index php title Arquitectura neoclasica en Francia amp oldid 137415458, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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