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Arquitectura barroca francesa

Noviembre 26, 2021

La arquitectura barroca francesa, a veces llamada clasicismo francés,[1]​ fue un estilo de arquitectura que floreció durante los reinados de Luis XIII (1610-1643), Luis XIV (1643-1715) y Luis XV (1715-1774), en los que se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad, que pretendían mostrar la grandeza de los monarcas y el carácter sublime y divino de la monarquía absolutista, especialmente de Luis XIV, el «rey Sol» —el astro rey, de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y que con su gloria ilumina a toda Francia—, quien tomó el palacio de Versalles como expresión de su poder y de su propia persona, convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto. Coincidirá, con un periodo de bonanza económica, en el que una amplia nobleza y una burguesía pudiente serán capaces de permitirse los excesos y las costosas representaciones de estilo teatral. Aunque se percibe cierta influencia de la arquitectura barroca italiana, esta fue reinterpretada dando prioridad a la sobriedad, la armonía y la claridad, siendo más fiel al clasicismo renacentista. Fue precedida por la arquitectura renacentista y por el manierismo y fue seguida, en la segunda mitad del siglo XVIII, por la arquitectura neoclásica.

Collége des Quatres-Nations (1662-1668), de Le Vau y d'Orbay

Los franceses llaman «clásica» a la arquitectura del siglo de Luis XIV y de sus sucesores y rechazan la denominación, peyorativa en francés,[2]​ de «barroca». Esta oposición entre un clasicismo «razonable» a la francesa y un barroco «excesivo» a la italiana encuentra su origen en la voluntad, afirmada desde el siglo XVII, de suplantar a Roma y, de hecho, aparece en el momento en que Versalles y la corte del rey Sol toman el lugar de Italia como centro de influencia cultural. El punto de inflexión será en abril de 1665 con el rechazo de los planes de Bernini para la columnata del Louvre: el arquitecto más famoso y solicitado de Europa era rechazado por la corte de Francia. Sin embargo, algunos historiadores del arte consideran la arquitectura francesa de los reinados de Luis XIII y sobre todo, de Luis XIV y Luis XV como barroca: creen que la mayoría de las construcciones francesas «clásicas», sean religiosas o civiles, podrían haberse construido en otros lugares de Europa y que reúnen todos los elementos barrocos: el gusto por la magnificencia, la perspectiva, la decoración.[3]​ Ese barroco francés influirá profundamente en la arquitectura civil del siglo XVIII en toda Europa.

Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier (capilla de la Sorbona, 1635) y de François Mansart (château de Maisons-Laffitte (1624-1626); Iglesia de Val-de-Grâce (1645-1667). Posteriormente, los grandes programas áulicos se centraron en la nueva fachada del palacio del Louvre (1667-1670), obra de Louis Le Vau y de Claude Perrault, en el ahora desaparecido château de Marly (1679-1696), en ciertas alas del inmenso château de Fontainebleau. Pero no se puede atribuir el desarrollo de la arquitectura barroca únicamente a las dominios de la corona, ya que fue en ese momento cuando proliferaron también muchas obras de dominio noble y burgués como los châteaux en las zonas rurales —el château de Dampier construido para el duque de Chevreuse, el ala barroca del castillo de Blois, el ya mencionado Maisons Laffitte (cuya realización marcará un antes y un después en la arquitectura francesa) —y los hôtels particuliers en las zonas urbanas; por ejemplo el Hôtel de Toulouse, actual sede de la Banque de France, o el Hôtel de Soubise (1624-1639), posteriormente remodelado para convertirse en claro ejemplo del estilo rococó.

Pero el principal programa del siglo será el palacio de Versalles (1669-1685), nuevamente un encargo para Le Vau continuado por Jules Hardouin-Mansart. De este último arquitecto conviene también destacar la iglesia de San Luis de los Inválidos (1678-1691), así como el trazado de la plaza Vendôme de París (1685-1708).[4]​ Aunque originalmente inspirados en el barroco italiano, bajo Luis XIV, se dio mayor énfasis a la regularidad, al orden colosal de las fachadas y al uso de columnatas y cúpulas, para simbolizar el poder y la grandeza del Rey. Este mensaje está claramente presente en la disposición de salones (el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y está dispuesto exactamente sobre el eje este-oeste, los salones de estado están dedicados cada uno a una divinidad romana, o lo que es lo mismo a un planeta, etc), así como en la fuente de Apolo; cuyo carro tira del sol, el cual, al estar la fuente mirando hacia el este, parece que va a emerger del agua. Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirán en Versalles se convertirán en un suntuoso signo de propaganda política y escenario de un sinfín de extravagancias y derroches. A partir de Versalles, tanto el palacio como el modelo de jardín francés se difundieron por las cortes europeas.

Ejemplos notables del estilo son el Gran Trianón del Palacio de Versalles y la cúpula de la iglesia parisina de iglesia de San Luis de los Inválidos (1678-1691), otra obra de Jules Hardouin-Mansart (que alberga actualmente los restos de Napoleón Bonaparte) junto con el conjunto adyacente del Hôtel des Invalides. En los últimos años de Luis XIV y en el reinado de Luis XV, los órdenes colosales desaparecieron gradualmente, el estilo se hizo más claro y vio la introducción de la decoración de hierro forjado en los diseños de rocaille. El período también vio la introducción de plazas urbanas monumentales en París y en otras ciudades, en particular la plaza Vendôme y la place de la Concorde. El estilo influyó profundamente en la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa: el palacio de Versalles y el jardín formal francés fueron copiados por otras cortes de toda Europa.[5]​

La arquitectura barroca está en deuda con los franceses por la invención del château de tres cuerpos de edificación. El modelo vigente hasta entonces era el del palazzo italiano: una fachada austera, a veces grandiosa, dando a la calle, con uno o más patios interiores con columnatas o no. La creatividad de los arquitectos se expresaba en los márgenes, en la gran escalera o la galería interior. Aunque el diseño palaciego de tres alas abiertas ya se había establecido en Francia como solución canónica en el siglo XVI, fue el Palacio de Luxemburgo (1615-1631) de Salomon de Brosse el que determinó la dirección sobria y clasicista que la arquitectura barroca francesa va a tomar. Para la reina madre María de Medici, de Brosse puso a punto el palacio con tres cuerpos de edificación que se convertiría en el modelo esencial de la arquitectura palaciega. Por primera vez, el corps de logis se subrayó como la parte representativa principal de la construcción, mientras que las alas laterales fueron tratadas como jerárquicamente inferiores y fueron apropiadamente reducidas. La torre medieval ha sido completamente reemplazada por la proyección central en la forma de una puerta monumental de tres pisos. De Brosse mezcló en el diseño elementos a la francesa (techos abuhardillados y decorados) y elementos italianos (en particular el tratamiento «rústico» de la fachada de piedra, como la del palacio Pitti que añoraba la reina madre). Esa síntesis es característica del estilo Luis XIII.


Barroco francés temprano

 
Château de Coulommiers (1613), hoy desaparecido
 
Château de Blérancourt (1614-1619), hoy casi destruido por entero

El barroco francés, desde el principio, fue una expresión del poder y la majestad de los reyes de Francia. Se procedió deliberadamente en una dirección diferente a la de Italia y del resto de Europa, combinando elementos clásicos, especialmente los órdenes colosales de las columnas, y evitando la decoración exuberante que apareció en fachadas e interiores en España, Alemania y Europa Central. Se usó con menos frecuencia en iglesias y más a menudo en el diseño de palacios reales y de residencias de campo. Otro elemento distintivo del estilo barroco francés fue la integración de la arquitectura de la casa con los jardines formales a su alrededor, en lo que se conoció como el jardín formal francés.[6]​

Salomon de Brosse (1571-1626) fue uno de los primeros arquitectos franceses en adoptar el estilo a la arquitectura residencial. En la segunda década del siglo XVII, levantó tres grandes palacios: el château de Coulommiers (1613), el château de Blérancourt (1614-1619) y sobre todo, el palacio del Luxemburgo que construyó entre 1615 y 1624 para la madre de Luis XIII, María de Médicis. El palacio del Luxemburgo estableció un nuevo modelo para las residencias reales, con pabellones en las esquinas, alas laterales y con una gran entrada central coronada por una cúpula. Los muros presentan órdenes colosales de columnas con frontones triangulares, lo que indica la inspiración clásica detrás del movimiento francés. Una característica tradicional francesa eran las cubiertas abuhardilladas de altas pendientes y la compleja línea del tejado. Al igual que los palacios de los Medicis en Roma, el palacio estaba rodeado por un gran jardín y fuentes. El diseño interior también fue innovador; los pabellones alrededor del bloque principal contenían los apartamentos, permitiendo una mayor flexibilidad y funcionalidad del espacio interior.[7]​

 
El ala Orléans en el château real de Blois (1635-1638)
 
La escalera de Blois

Uno de los formuladores más exitosos del nuevo estilo fue François Mansart (1598-1666), un perfeccionista incansable al que a menudo se le atribuye la introducción del barroco completo en Francia. No fue el primero en usar el techo inclinado en mansarda, pero lo usó con tanta destreza que tomó su nombre. Tras sus primeros châteaux —Berny (1623-1625) y Belleroy (1626-1636)—, el arquitecto desconocido adquirió notoriedad y acometió la ampliación del ala Orléans en el château real de Blois (1635-1638), en la que erigió la primera gran escalera del siglo. Pero su obra maestra será el château de Maisons-Laffitte (1630-1651), en que Mansart mostró la continuidad entre el estilo renacentista francés y el nuevo estilo, conservando la idiosincrasia del estilo gótico heredado de la tradición francesa.[8]​ Maisons-Laffitte ilustra la transición en curso de los châteaux posmedievales del siglo XVI a las casas de campo-villas del XVIII. La edificación es estrictamente simétrica, con un orden arquitectónico aplicado a cada planta, principalmente en forma de pilastras. El frontispicio, coronado con un techo sobreelevado, está impregnado de notable plasticidad y el conjunto se lee como un todo tridimensional. Los edificios de Mansart están desprovistos de efectos decorativos exagerados, tan típicos de la Roma contemporánea. La influencia barroca italiana es silenciada y relegada al campo de la ornamentación decorativa.

Louis Le Vau (1612-1670) fue otra figura central en el estilo barroco francés temprano. Desde 1654 principal arquitecto de Luis XIV, diseñó el château de Vaux-le-Vicomte (1656-1661) para Nicolas Fouquet, entonces superintendente de Finanzas del joven Luis. El diseño del château en sí era similar al del palacio de Luxemburgo y al palazzo Barberini en Roma. Lo que lo hizo diferente de los estilos anteriores fue la unidad de su arquitectura, su interior y el paisaje a su alrededor. Su fachada presentaba columnas monumentales estilizadas, alas combinadas con techos en mansarda y una cúpula prominente, de estilo barroco. Desde la cornisa principal hasta un plinto bajo, el palacio en miniatura se viste con el llamado "orden colosal", que hace que la edificación se vea más impresionante. El interior fue lujosamente decorado con murales de Charles Le Brun y se colocó en el centro de unos enormes jardines formales diseñados por André Le Notre, dispuestos con caminos según patrones geométricos, parterres, fuentes y estanques reflectantes, que parecían extender la arquitectura de la residencia en todas las direcciones.[9]​ El gran salón del edificio se abría al jardín, una característica que luego se convirtió en una característica habitual de los palacios barrocos. La colaboración creativa de Le Vau y Le Nôtre marcó la llegada de la manera magnífica que permitió extender la arquitectura barroca fuera de los muros del palacio y transformar el paisaje circundante en un mosaico inmaculado de vistas expansivas. Después de ver la generosidad del edificio, el rey despidió y encarceló a Fouquet, tomó posesión de la casa para la corona y pronto puso a Le Vau a trabajar para crear su propio palacio en Versalles.[7]​ Los mismos tres artistas ampliaron ese concepto a proporciones monumentales en el pabellón de caza real y más tarde en el principal palacio de Versalles (1661-1690). En una escala mucho mayor, el palacio fue una versión hipertrofiada y algo repetitiva de Vaux-le-Vicomte. Fue el edificio residencial más grandioso y más imitado del siglo XVII. Los palacios de Mannheim, Nordkirchen y Drottningholm fueron algunas de las muchas residencias extranjeras para las que Versalles proporcionó un modelo.

La fachada del Louvre

En 1665, el primer ministro de Luis XIV, Jean-Baptiste Colbert, invitó a París al arquitecto y escultor más famoso del barroco italiano, Gian Lorenzo Bernini, para proponerle que realizar un diseño para la nueva ala este del Louvre, ubicada en el lado este de la Cour Carrée (patio cuadrado). Este diseño habría alineado la arquitectura de París con el estilo barroco italiano. Sin embargo, al final Luis optó por recurrir a arquitectos franceses. Quería un diseño que fuera claramente francés, en lugar de una copia del estilo italiano. En abril de 1667, asignó el encargo a un comité, el Petit Conseil, compuesto por Louis Le Vau, Charles Le Brun y Claude Perrault, y los tres diseñaron juntos la nueva fachada.[10]​ Presentaba un orden gigante, es decir, una larga hilera de columnas dobles de dos plantas de altura, descansando en la parte superior de un nivel masivo inferior,[11]​ con altas ventanas de arco segmentado, modeladas a partir de las utilizadas para el estilo renacentista del Ala Lescot.[12]​Tenía un techo plano oculto tras una balaustrada, con un frontón triangular en el centro sobre la entrada principal. En 1668 se tomó la decisión de duplicar el ancho del ala sur, lo que supuso la construcción de una nueva fachada en el sur, frente al Sena. Perrault también diseñó una nueva fachada en el interior del patio hacia el oeste, y una nueva fachada a juego en el norte.[13]​

El Palacio de Versalles

Artículo principal: Palacio de Versalles
 

El escaparate más importante del barroco francés fue el palacio de Versalles. Inicialmente, Versalles había sido un pequeño pabellón de caza construido en 1624 por Philibert Le Roy por mandato de Luis XIII, quien había quedado prendado de la belleza de aquel paisaje. En 1634, Luis XIII hizo que nuevamente su principal arquitecto e ingeniero, Le Roy, lo convirtiera en un château. Luis XIII murió en 1643 y el palacio permaneció en silencio durante dieciocho años. Su transformación barroca va a seguir un proceso escalonado que empieza en 1661, cuando Luis XIV decidió ampliarlo sin destruir el original. Fueron encargados Louis Le Vau y Charles Le Brun como arquitecto y diseñador, y asignó a André Le Nôtre la creación de un gran jardín formal que se pudiera ver desde el castillo, siguiendo el modelo del château de Vaux-le-Vicomte que había maravillado al monarca.

En ese momento Versalles se convirtió en escenario de fastuosas fiestas, lo que ocasionaba muchos inconvenientes dado que se habían de desplazar miles de personas y además no había espacio suficiente para alojar a toda la corte. Hasta 1668, Versalles solamente era aún una mansión de campo a la que Luis XIV se retiraba frecuentemente en compañías femeninas y con sus más allegados. Ese año Le Vau abordó una segunda ampliación en la que el palacio fue literalmente envuelto por un edificio de influencia barroca italiana, orientado hacia los jardines. Inicialmente ese «envoltorio» que rodearía el palacio primitivo se encontraba en su punto central unido por una gran terraza. Cuando Le Vau falleció en 1670, el proyecto fue encomendado al nuevo arquitecto real Jules Hardouin-Mansart, el sobrino de Francois Mansart.[14]​ El nuevo palacio rodeaba el antiguo château de ladrillo, con nuevas alas al norte, sur y en la parte trasera. La fachada, como el nuevo ala del Louvre, presentaba columnas de orden colosal, mientras que la cubierta era plana con una terraza, decorada con balaustradas, pilastras, balcones, estatuas y trofeos. Sin embargo, el incierto clima de la Île-de-France mostró lo poco práctico que resultaba ese gran espacio abierto, por lo que en su lugar se construyó a partir de 1674-1675, la suntuosa Galería de los Espejos. Le Brun creó el interior, que se abría al nuevo jardín. Un pequeño ejército de pintores, escultores y decoradores se puso a trabajar con mármol, piedra policromada, bronce, espejos y estuco dorado. Le Brun mismo pintó el techo. El Salón de los Espejos se convirtió en el símbolo de todo el estilo barroco francés. El nuevo palacio estaba abierto a casi cualquier visitante, y se convirtió en un inmenso teatro, donde el rey llevaba a cabo sus ceremonias, con un meticuloso protocolo, a la vista del público.[15]​

En 1682 Luis XIV expresó su deseo a su superintendente de finanzas Jean-Baptiste Colbert, de trasladar la corte a Versalles, es decir, albergar a unas 4000 personas entre príncipes, sirvientes, ministros y demás cortesanos. Ello requerirá una obra colosal. La tercera y última gran ampliación se alargó hasta el año 1692 y fue llevada a cabo por Hardouin-Mansart, quien quintuplicará la superficie de la residencia, añadiendo dos gigantescas alas laterales al núcleo central que se desarrolla alrededor del patio de mármol. Versalles se transforma así en capital de una gran nación; una ciudad con mansiones para los cortesanos, imponentes jardines llenos de esculturas y fuentes, ministerios para la administración, cuarteles para la guardia y las viviendas de los criados. Todo ello simétricamente articulado en torno al palacio que a su vez tiene como eje central la cámara del rey. Después, Mansart añadió dos alas en escuadra y nuevas dependencias: el edificio de la Orangerie (1684-1686), un invernadero de plantas exóticas rodeando un jardín formal y un estanque, el Grand Trianon (1687, en colaboración con Robert de Cotte ), un pequeño palacete emboscado en los jardines destinado a la intimidad del rey; y las Grandes y Petites Écuries, las caballerizas. El Grand Trianon, para el que siguieron el modelo de un edificio italiano, el Marble Trianon, tenía una única planta, decorado con yeso y mármol, con techo plano y balaustrada. La planta era muy simple, con un peristilo flanqueado por dos alas y dos avant-corps, o secciones avanzadas sobre las alas. Esa simplicidad y pureza de forma inspiró edificios palaciegos similares en toda Europa, desde Prusia hasta Rusia. Los jardines diseñados por Andre Le Notre complementaban la arquitectura del palacio y expresaban, por medio de las 3 avenidas de jardines —que todavía hoy constituyenlas tres principales vías de la ciudad de Versalles— que confluyen en el palacio, los paseos geométricos alrededor del gran canal, estanques, hileras de árboles, macizos de flores y fuentes, el dominio del rey sobre la naturaleza.[16]​

La pieza final del Palacio fue la Capilla, iniciada en 1689 según un proyecto de Hardouin-Mansart y completada por Robert de Cotte en 1708-1710. La sala recibió más espacio y luz mediante el uso de columnas clásicas en lugar de pilares macizos, y al colocar las columnas de soporte en un nivel superior.

Luis XV continuó ampliando y modificando el Palacio, principalmente con cambios en las habitaciones interiores. Su mayor contribución fue el Petit Trianon de Ange-Jacques Gabriel. Su austera arquitectura fue un signo de la transición del barroco francés al neoclasicismo.


Arquitectura religiosa

La arquitectura de las iglesias durante el período barroco francés temprano evolucionó más lentamente. El tardío estilo gótico manierista, ejemplificado por la Iglesia de Saint-Étienne-du-Mont obra de Claude Guérin (1606-1621), seguía siendo el estilo dominante. Sin embargo, entre 1690 y 1755 se construyeron veinticuatro nuevas fachadas de iglesias en París. Los concursos para el diseño de las nuevas iglesias, particularmente el Premio de Roma y los concursos para la ampliación de las iglesias parísinas de San Sulpicio y San Eustaquio, presentaron muchas ideas originales.[17]​

La primera fachada de una iglesia francesa en el nuevo estilo barroco fue la de Saint-Gervais-Saint-Protais (1616-1620), obra de Salomon de Brosse. Presentaba, como la iglesia del Gesù en Roma, una fachada con los tres órdenes de columnas, dórico, jónico y corintio, dispuestas en pisos uno encima del otro. Otra variante del nuevo estilo apareció en la principal iglesia jesuita en París, la iglesia de San Pablo-San Luis , inspirada en la iglesia jesuita romana del Gesù. Diseñado por los arquitectos jesuitas Etienne Martellange y François Derand, tenía dos plantas, con el nivel inferior a la altura de las capillas, y un nivel superior, con un segundo orden de columnas, y un frontón sobre el portal de la iglesia. El nivel superior esta soportado por consolas en forma de S invertida. La superficie de la fachada estaba decorada con estatuas en nichos y con renouncements (renuncias). La planta interior era rectangular, con una gran nave abovedada, flanqueada por capillas.[18]​

Los interiores de las nuevas iglesias parroquiales, como San Sulpicio, Saint-Louis-en-l'Île y Saint-Roch siguieron en gran medida la tradicional planta gótica de Notre-Dame, aunque agregaron fachadas y otros elementos decorativos del barroco italiano. Saint-Roch (1653-1690), diseñada por Jacques Lemercier, tenía una planta gótica pero una colorida decoración de estilo italiano.[19]​ Para seguir los consejos del Concilio de Trento de integrarse en la arquitectura de la ciudad, se alinearon las nuevas iglesias con la calle. en lugar de orientarse siempre en dirección E-O.[19]​

El debut de la cúpula

 
Iglesia Saint-Roch en París (1653-1690), de Jacques Lemercier
 
Interior de capilla del College des Quatre-Nations (1662-1668) (ahora Institut de France)
 
Interior de capilla de Les Invalides (1677-1706)

La principal innovación de la arquitectura religiosa barroca francesa fue la introducción de la cúpula o domo sobre la nave central, un estilo importado del barroco italiano. La cúpula de la iglesia del Gesù en Roma, de Giacomo della Porta (1568-1584) sirvió como modelo. La primera iglesia parisina en tener una cúpula fue la capilla cuya fachada ahora se encuentra en el patio de la École nationale supérieure des Beaux-Arts, en la rue Bonaparte en París. La siguiente cúpula, más grande, se construyó en la Iglesia Saint-Joseph-des-Carmes (1613-1620) en el mismo vecindario. François Mansart construyó una cúpula temprana más grande y aún más impresionante para la iglesia de la Visitación Saint-Marie (1632-1634).[18]​

Jacques Lemercier construyó otra cúpula innovadora para el Colegio de la Sorbona, a partir de 1635. Este diseño presentaba una cúpula hemisférica sobre un alto tambor octogonal, el primero de su tipo en Francia, con cuatro pequeñas cúpulas en los ángulos de la cruz griega sobre las columnas de orden corintio en la fachada.

Una cúpula mucho más grande y más alta siguiendo el modelo barroco italiano fue iniciada por François Mansart, luego continuada por Jacques Lemercier y completada por Pierre Le Muet para la capilla del hospital real y la abadía de Val-de-Grâce (1645-1665), erigida para conmemorar el nacimiento de Luis XIV. La fachada tiene dos niveles de columnas y frontones y un peristilo de columnas separadas, y la cúpula está decorada con una gran cantidad de bóvedas, costillas, estatuas, contrafuertes y adornos, lo que la convierte en la cúpula más italiana de las realizadas en Francia.[20]​ Lemercier había trabajado en Roma durante siete años. Incluye una inscripción alrededor de la cúpula relativa a los reyes de la Casa de Borbón.[St. 1]​ Inspirada en la basílica de San Pedro, su cúpula también tiene dos cáscaras, pero la capa exterior es mucho más alta para compensar el efecto de escorzo de ver la cúpula exterior desde cerca en el suelo. La cáscara interior está hecha de piedra y la cáscara exterior está hecha de madera.[21]​

La segunda parte del siglo XVII vio el comienzo de dos cúpulas más importantes. La capilla del College des Quatre-Nations (1662-1668) (ahora el Institut de France) de Louis Le Vau y François d'Orbay fue construida con un legado del cardenal Mazarino al otro lado del Sena desde el Louvre, y aloja su tumba.

La más grandiosa de las cúpulas barrocas francesas fue la de Les Invalides (1677-1706), la capilla del hospital y casa de retiro de veteranos militares, construida por Jules Hardouin-Mansart, tanto como un símbolo de caridad como de gloria militar. La capilla, una iglesia de planta de cruz latina, tiene una de las muchas cúpula inspiradas en la de la basílica de San Pedro. El cubo del edificio está coronado por un tambor de dos plantas con una columnata cilíndrica en la primera, lo que le da a la cúpula una altura excepcional. La cúpula está ricamente decorada con esculturas en los entablamentos y adornos de bronce dorado entre las costillas verticales de la cúpula.[20]​ En 1861, el cuerpo de Napoleón Bonaparte fue trasladado desde Santa Elena al lugar más destacado debajo de la cúpula.

En la iglesia parisina de Sainte-Anne-la-Royale (1662), Guarino Guarini, un monje y matemático teatino, utilizó bandas entrelazadas o nervaduras que recuerdan las cúpulas islámicas en Iznik o Córdoba, o el ejemplo cristiano en Torres del Río.[22]​

También se pueden encontrar cúpulas ovaladas en edificios seculares como el château de Maisons (1642-1616) y el château de Vaux-le-Vicomte (1657).[Nu. 1]​

Arquitectura residencial: el hôtel particulier

El tipo de construcción residencial conocido como hôtel particulier alcanzó su madurez durante la etapa barroca, particularmente en París, donde los miembros de la nobleza construyeron sus residencias. Nicolas Catherinot los definió en su Traité de l'architecture (1688) como «menos hermosos que los palacios y más hermosos que las residencias simples». "less beautiful than palaces and more beautiful than simple residences."[23]​ Los primeros hôtels particuliers en París estuvieron influidos en parte por la arquitectura italiana y por el modelo del Palacio de Luxemburgo, a una escala menor. El primer hotel particular barroco se ubicaba generalmente entre un patio amurallado en la parte delantera y un jardín en la parte posterior, con la entrada al patio a través de un pabellón en la calle. El Hôtel de Sully ( (1624-1630) en París, diseñado por Jean Androuet du Cerceau, es un buen ejemplo del estilo temprano, como lo es el Hôtel Carnavalet. Si bien el Hôtel de Sully se planeó originalmente para ser construido en ladrillo y piedra, finalmente se construyó completamente en piedra. Los hôtels crecieron en tamaño y complejidad durante el siglo XVII, con la aparición del vestíbulo entre 1635 y 1640. Las casas más nuevas también comenzaron a tener dos patios, uno para la ceremonia (la cour d'honneur) y el otro para fines más prácticos, como los establos. La fachada del edificio residencial frente al jardín llegó a ocupar todo el ancho del terreno. Comenzaron a aparecer nuevos tipos de salas especializadas, como comedores y salones.[23]​ Entre los ejemplos notables de hôtels particuliers barrocos franceses destacan el Hôtel Carnavalet, el Hôtel de Sully, el Hôtel de Beauvais (1655-1660) y el Hôtel de Soubise (1624-1639) (ahora ocupado por los Archivos Nacionales franceses). Un ejemplo notable fuera de París es el palacio Rohan, Estrasburgo.

La plaza residencial

La plaza residencial, un grupo de casas de un tamaño y una arquitectura idénticos dispuestos alrededor de una plaza, generalmente con una fuente en el medio, basada primero en el modelo italiano, apareció en París en la Place Royal (ahora Place des Vosges) entre 1605 y 1613. Los edificios tenían techos altos abuhardillados y fachadas tricolores de piedra, piedra y pizarra. Al principio, una estatua de Luis XIII a caballo se colocó en el centro. Una plaza más pequeña, Place Dauphine, originalmente con treinta y dos casas, fue construida en la Île de la Cité junto al Pont Neuf entre 1607 y 1610. Se encontraba frente a una estatua ecuestre de Enrique IV de Francia.[24]​

La siguiente gran plaza urbana construida en París fue la plaza des Victoires (1684-1697), un desarrollo inmobiliario de siete grandes edificios en tres segmentos alrededor de una plaza ovalada, con una estatua ecuestre de Luis XIV planeada como pieza central. Fue construida por un empresario emprendedor y noble de la corte, Jean-Baptiste Prédot, conjuntamente con el arquitecto Jules Hardouin-Mansart. La nueva plaza fue una muestra del nuevo monumental estilo Luis XIV. El viejo ladrillo y piedra de las plazas de Enrique IV fue reemplazado por el Gran Estilo de columnas monumentales, que generalmente formaban parte de la fachada misma, en lugar de estar separadas. Todos los edificios alrededor de la plaza estaban conectados y fueron construidos con la misma altura, en el mismo estilo. La planta baja presentaba una arcada cubierta para peatones.[25]​

Entre 1699 y 1702, Hardouin-Mansart construyó otra plaza también. Place Vendôme, en otra innovación, este proyecto fue parcialmente financiado por la venta de lotes alrededor de la plaza. Todos estos proyectos presentaban fachadas monumentales en el estilo Luis XIV, dando una armonía particular a las plazas.[25]​

Luis XV siguió el ejemplo de Luis XIV. En los últimos años de su reinado, Luis construyó una nueva plaza importante en el centro de la ciudad, la plaza Luis XV (ahora Place de la Concorde, con una fila armoniosa de nuevos edificios diseñados por Ange-Jacques Gabriel. Siguiendo el ejemplo de plazas anteriores, presentaba una estatua ecuestre de Luis XV, que fue derribada durante la Revolución Francesa. Luis XV construyó otras plazas monumentales siguiendo el mismo modelo arquitectónico en los centros de Rennes y Burdeos. Otra plaza notable, la plaza Stanislas, fue construida en la ciudad de Nancy, en Lorena, poco antes de que el ducado se uniera formalmente a Francia.

El hôtel des Invalides fue edificado entre marzo de 1671 y febrero de 1677 por Libéral Bruant y su capilla fue completada en 1706 por Jules Hardouin-Mansart.

Véase también

Notas

  1. Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 488.
  2. Dictionnaire historique de la langue française, sous la direction de Alain Rey, dictionnaires Le Robert, Paris, 1995 ISBN 2-85036-402-9, article « Baroque »
  3. Christian Norberg-Schulz, por su parte, en Architecture du Baroque tardif et rococo, considera a los llamados arquitectos franceses "clásicos" como barrocos. Claude Lebedel, en Histoire et splendeurs du baroque en France, escribió "un chauvinisme tout à fait déplacé a fait dire à beaucoup que le «classicisme» français correspondait à une recherche de l'équilibre, de la mesure, de la raison (...) Le rejet du mot baroque a parfois un effet comique: ainsi on peut lire à propos de l'abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson que son «faste classique évoque l'architecture baroque»" ("el chovinismo bastante inapropiado ha hecho que muchos digan que el "clasicismo" francés correspondía a una búsqueda de equilibrio, moderación, razón (...) El rechazo de la palabra barroco a veces tiene un efecto cómico: así podemos leer sobre la abadía Prémontrés de Pont-à-Mousson que su "esplendor clásico evoca la arquitectura barroca")
  4. Toman, 2007, pp. 123-133.
  5. Hopkins, Owen, Les Styles en Architecture (2014), pp. 84-87.
  6. Prima and Demartini, 2006, p. 190.
  7. ↑ Prima and Demartini, 2006, p. 191.
  8. Para resumir, se podría decir que se trata del tratamiento de las cubiertas. El palacio italiano, cubierto con pesadas tejas romanas, necesariamente tiene un techo plano, el castillo francés, cubierto de pizarras, puede permitir una verticalidad que los arquitectos pudieron aprovechar.
  9. Hopkins, 2014, p. 84.
  10. Berger, 1993, pp. 20-27.
  11. Summerson, 1963, p. figure 47.
  12. Berger 1993, pp. 51-52.
  13. Renault and Lazé (2006), p. 55; Berger 1993.
  14. Cabanne, 1988, p. 30.
  15. Cabanne, 1988, p. 30-31.
  16. Cabanne, 2008, p. 30.
  17. Texier, 2012, p. 52.
  18. ↑ Texier, 2012, pp. 30-35.
  19. ↑ Texier, 2012, pp. 30-31.
  20. ↑ Ducher, 1988, p. 124.
  21. Hanser, 2006, p. 167.
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Referencias

  • Esta obra contiene una traducción derivada de «French Baroque architecture» de Wikipedia en inglés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
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Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Arquitectura barroca francesa.
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  •   Multimedia: Baroque architecture in France


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Noviembre 26, 2021
arquitectura, barroca, francesa, arquitectura, barroca, francesa, veces, llamada, clasicismo, francés, estilo, arquitectura, floreció, durante, reinados, luis, xiii, 1610, 1643, luis, 1643, 1715, luis, 1715, 1774, iniciaron, serie, construcciones, gran, fastuo. La arquitectura barroca francesa a veces llamada clasicismo frances 1 fue un estilo de arquitectura que florecio durante los reinados de Luis XIII 1610 1643 Luis XIV 1643 1715 y Luis XV 1715 1774 en los que se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad que pretendian mostrar la grandeza de los monarcas y el caracter sublime y divino de la monarquia absolutista especialmente de Luis XIV el rey Sol el astro rey de quien emana toda la sabiduria toda la luz y que con su gloria ilumina a toda Francia quien tomo el palacio de Versalles como expresion de su poder y de su propia persona convirtiendose asi en el prototipo de residencia aulica del principe absoluto Coincidira con un periodo de bonanza economica en el que una amplia nobleza y una burguesia pudiente seran capaces de permitirse los excesos y las costosas representaciones de estilo teatral Aunque se percibe cierta influencia de la arquitectura barroca italiana esta fue reinterpretada dando prioridad a la sobriedad la armonia y la claridad siendo mas fiel al clasicismo renacentista Fue precedida por la arquitectura renacentista y por el manierismo y fue seguida en la segunda mitad del siglo XVIII por la arquitectura neoclasica Palacio de Versalles 1669 1685 de Louis Le Vau y Jules Hardouin Mansart Les Invalides 1677 1706 de Jules Hardouin Mansart College des Quatres Nations 1662 1668 de Le Vau y d Orbay Iglesia de Val de Grace 1624 1669 de Louis Le Vau Los franceses llaman clasica a la arquitectura del siglo de Luis XIV y de sus sucesores y rechazan la denominacion peyorativa en frances 2 de barroca Esta oposicion entre un clasicismo razonable a la francesa y un barroco excesivo a la italiana encuentra su origen en la voluntad afirmada desde el siglo XVII de suplantar a Roma y de hecho aparece en el momento en que Versalles y la corte del rey Sol toman el lugar de Italia como centro de influencia cultural El punto de inflexion sera en abril de 1665 con el rechazo de los planes de Bernini para la columnata del Louvre el arquitecto mas famoso y solicitado de Europa era rechazado por la corte de Francia Sin embargo algunos historiadores del arte consideran la arquitectura francesa de los reinados de Luis XIII y sobre todo de Luis XIV y Luis XV como barroca creen que la mayoria de las construcciones francesas clasicas sean religiosas o civiles podrian haberse construido en otros lugares de Europa y que reunen todos los elementos barrocos el gusto por la magnificencia la perspectiva la decoracion 3 Ese barroco frances influira profundamente en la arquitectura civil del siglo XVIII en toda Europa Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier capilla de la Sorbona 1635 y de Francois Mansart chateau de Maisons Laffitte 1624 1626 Iglesia de Val de Grace 1645 1667 Posteriormente los grandes programas aulicos se centraron en la nueva fachada del palacio del Louvre 1667 1670 obra de Louis Le Vau y de Claude Perrault en el ahora desaparecido chateau de Marly 1679 1696 en ciertas alas del inmenso chateau de Fontainebleau Pero no se puede atribuir el desarrollo de la arquitectura barroca unicamente a las dominios de la corona ya que fue en ese momento cuando proliferaron tambien muchas obras de dominio noble y burgues como los chateaux en las zonas rurales el chateau de Dampier construido para el duque de Chevreuse el ala barroca del castillo de Blois el ya mencionado Maisons Laffitte cuya realizacion marcara un antes y un despues en la arquitectura francesa y los hotels particuliers en las zonas urbanas por ejemplo el Hotel de Toulouse actual sede de la Banque de France o el Hotel de Soubise 1624 1639 posteriormente remodelado para convertirse en claro ejemplo del estilo rococo Pero el principal programa del siglo sera el palacio de Versalles 1669 1685 nuevamente un encargo para Le Vau continuado por Jules Hardouin Mansart De este ultimo arquitecto conviene tambien destacar la iglesia de San Luis de los Invalidos 1678 1691 asi como el trazado de la plaza Vendome de Paris 1685 1708 4 Aunque originalmente inspirados en el barroco italiano bajo Luis XIV se dio mayor enfasis a la regularidad al orden colosal de las fachadas y al uso de columnatas y cupulas para simbolizar el poder y la grandeza del Rey Este mensaje esta claramente presente en la disposicion de salones el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y esta dispuesto exactamente sobre el eje este oeste los salones de estado estan dedicados cada uno a una divinidad romana o lo que es lo mismo a un planeta etc asi como en la fuente de Apolo cuyo carro tira del sol el cual al estar la fuente mirando hacia el este parece que va a emerger del agua Muy pronto el palacio y la ciudad que surgiran en Versalles se convertiran en un suntuoso signo de propaganda politica y escenario de un sinfin de extravagancias y derroches A partir de Versalles tanto el palacio como el modelo de jardin frances se difundieron por las cortes europeas Ejemplos notables del estilo son el Gran Trianon del Palacio de Versalles y la cupula de la iglesia parisina de iglesia de San Luis de los Invalidos 1678 1691 otra obra de Jules Hardouin Mansart que alberga actualmente los restos de Napoleon Bonaparte junto con el conjunto adyacente del Hotel des Invalides En los ultimos anos de Luis XIV y en el reinado de Luis XV los ordenes colosales desaparecieron gradualmente el estilo se hizo mas claro y vio la introduccion de la decoracion de hierro forjado en los disenos de rocaille El periodo tambien vio la introduccion de plazas urbanas monumentales en Paris y en otras ciudades en particular la plaza Vendome y la place de la Concorde El estilo influyo profundamente en la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa el palacio de Versalles y el jardin formal frances fueron copiados por otras cortes de toda Europa 5 La arquitectura barroca esta en deuda con los franceses por la invencion del chateau de tres cuerpos de edificacion El modelo vigente hasta entonces era el del palazzo italiano una fachada austera a veces grandiosa dando a la calle con uno o mas patios interiores con columnatas o no La creatividad de los arquitectos se expresaba en los margenes en la gran escalera o la galeria interior Aunque el diseno palaciego de tres alas abiertas ya se habia establecido en Francia como solucion canonica en el siglo XVI fue el Palacio de Luxemburgo 1615 1631 de Salomon de Brosse el que determino la direccion sobria y clasicista que la arquitectura barroca francesa va a tomar Para la reina madre Maria de Medici de Brosse puso a punto el palacio con tres cuerpos de edificacion que se convertiria en el modelo esencial de la arquitectura palaciega Por primera vez el corps de logis se subrayo como la parte representativa principal de la construccion mientras que las alas laterales fueron tratadas como jerarquicamente inferiores y fueron apropiadamente reducidas La torre medieval ha sido completamente reemplazada por la proyeccion central en la forma de una puerta monumental de tres pisos De Brosse mezclo en el diseno elementos a la francesa techos abuhardillados y decorados y elementos italianos en particular el tratamiento rustico de la fachada de piedra como la del palacio Pitti que anoraba la reina madre Esa sintesis es caracteristica del estilo Luis XIII Los tres grandes palacios del clasicismo frances precursores de Versalles Palacio del Luxemburgo 1615 1620 de Salomon de Brosse Chateau de Maisons Laffitte 1630 1651 de Francois Mansart Chateau de Vaux le Vicomte 1656 1661 cerca de Paris de Louis Le Vau y Andre Le Notre Indice 1 Barroco frances temprano 2 La fachada del Louvre 3 El Palacio de Versalles 4 Arquitectura religiosa 5 El debut de la cupula 6 Arquitectura residencial el hotel particulier 7 La plaza residencial 8 Vease tambien 9 Notas 10 Referencias 11 Enlaces externosBarroco frances temprano Editar Chateau de Coulommiers 1613 hoy desaparecido Chateau de Blerancourt 1614 1619 hoy casi destruido por entero El barroco frances desde el principio fue una expresion del poder y la majestad de los reyes de Francia Se procedio deliberadamente en una direccion diferente a la de Italia y del resto de Europa combinando elementos clasicos especialmente los ordenes colosales de las columnas y evitando la decoracion exuberante que aparecio en fachadas e interiores en Espana Alemania y Europa Central Se uso con menos frecuencia en iglesias y mas a menudo en el diseno de palacios reales y de residencias de campo Otro elemento distintivo del estilo barroco frances fue la integracion de la arquitectura de la casa con los jardines formales a su alrededor en lo que se conocio como el jardin formal frances 6 Salomon de Brosse 1571 1626 fue uno de los primeros arquitectos franceses en adoptar el estilo a la arquitectura residencial En la segunda decada del siglo XVII levanto tres grandes palacios el chateau de Coulommiers 1613 el chateau de Blerancourt 1614 1619 y sobre todo el palacio del Luxemburgo que construyo entre 1615 y 1624 para la madre de Luis XIII Maria de Medicis El palacio del Luxemburgo establecio un nuevo modelo para las residencias reales con pabellones en las esquinas alas laterales y con una gran entrada central coronada por una cupula Los muros presentan ordenes colosales de columnas con frontones triangulares lo que indica la inspiracion clasica detras del movimiento frances Una caracteristica tradicional francesa eran las cubiertas abuhardilladas de altas pendientes y la compleja linea del tejado Al igual que los palacios de los Medicis en Roma el palacio estaba rodeado por un gran jardin y fuentes El diseno interior tambien fue innovador los pabellones alrededor del bloque principal contenian los apartamentos permitiendo una mayor flexibilidad y funcionalidad del espacio interior 7 El ala Orleans en el chateau real de Blois 1635 1638 La escalera de Blois Uno de los formuladores mas exitosos del nuevo estilo fue Francois Mansart 1598 1666 un perfeccionista incansable al que a menudo se le atribuye la introduccion del barroco completo en Francia No fue el primero en usar el techo inclinado en mansarda pero lo uso con tanta destreza que tomo su nombre Tras sus primeros chateaux Berny 1623 1625 y Belleroy 1626 1636 el arquitecto desconocido adquirio notoriedad y acometio la ampliacion del ala Orleans en el chateau real de Blois 1635 1638 en la que erigio la primera gran escalera del siglo Pero su obra maestra sera el chateau de Maisons Laffitte 1630 1651 en que Mansart mostro la continuidad entre el estilo renacentista frances y el nuevo estilo conservando la idiosincrasia del estilo gotico heredado de la tradicion francesa 8 Maisons Laffitte ilustra la transicion en curso de los chateaux posmedievales del siglo XVI a las casas de campo villas del XVIII La edificacion es estrictamente simetrica con un orden arquitectonico aplicado a cada planta principalmente en forma de pilastras El frontispicio coronado con un techo sobreelevado esta impregnado de notable plasticidad y el conjunto se lee como un todo tridimensional Los edificios de Mansart estan desprovistos de efectos decorativos exagerados tan tipicos de la Roma contemporanea La influencia barroca italiana es silenciada y relegada al campo de la ornamentacion decorativa Louis Le Vau 1612 1670 fue otra figura central en el estilo barroco frances temprano Desde 1654 principal arquitecto de Luis XIV diseno el chateau de Vaux le Vicomte 1656 1661 para Nicolas Fouquet entonces superintendente de Finanzas del joven Luis El diseno del chateau en si era similar al del palacio de Luxemburgo y al palazzo Barberini en Roma Lo que lo hizo diferente de los estilos anteriores fue la unidad de su arquitectura su interior y el paisaje a su alrededor Su fachada presentaba columnas monumentales estilizadas alas combinadas con techos en mansarda y una cupula prominente de estilo barroco Desde la cornisa principal hasta un plinto bajo el palacio en miniatura se viste con el llamado orden colosal que hace que la edificacion se vea mas impresionante El interior fue lujosamente decorado con murales de Charles Le Brun y se coloco en el centro de unos enormes jardines formales disenados por Andre Le Notre dispuestos con caminos segun patrones geometricos parterres fuentes y estanques reflectantes que parecian extender la arquitectura de la residencia en todas las direcciones 9 El gran salon del edificio se abria al jardin una caracteristica que luego se convirtio en una caracteristica habitual de los palacios barrocos La colaboracion creativa de Le Vau y Le Notre marco la llegada de la manera magnifica que permitio extender la arquitectura barroca fuera de los muros del palacio y transformar el paisaje circundante en un mosaico inmaculado de vistas expansivas Despues de ver la generosidad del edificio el rey despidio y encarcelo a Fouquet tomo posesion de la casa para la corona y pronto puso a Le Vau a trabajar para crear su propio palacio en Versalles 7 Los mismos tres artistas ampliaron ese concepto a proporciones monumentales en el pabellon de caza real y mas tarde en el principal palacio de Versalles 1661 1690 En una escala mucho mayor el palacio fue una version hipertrofiada y algo repetitiva de Vaux le Vicomte Fue el edificio residencial mas grandioso y mas imitado del siglo XVII Los palacios de Mannheim Nordkirchen y Drottningholm fueron algunas de las muchas residencias extranjeras para las que Versalles proporciono un modelo La fachada del Louvre EditarEn 1665 el primer ministro de Luis XIV Jean Baptiste Colbert invito a Paris al arquitecto y escultor mas famoso del barroco italiano Gian Lorenzo Bernini para proponerle que realizar un diseno para la nueva ala este del Louvre ubicada en el lado este de la Cour Carree patio cuadrado Este diseno habria alineado la arquitectura de Paris con el estilo barroco italiano Sin embargo al final Luis opto por recurrir a arquitectos franceses Queria un diseno que fuera claramente frances en lugar de una copia del estilo italiano En abril de 1667 asigno el encargo a un comite el Petit Conseil compuesto por Louis Le Vau Charles Le Brun y Claude Perrault y los tres disenaron juntos la nueva fachada 10 Presentaba un orden gigante es decir una larga hilera de columnas dobles de dos plantas de altura descansando en la parte superior de un nivel masivo inferior 11 con altas ventanas de arco segmentado modeladas a partir de las utilizadas para el estilo renacentista del Ala Lescot 12 Tenia un techo plano oculto tras una balaustrada con un fronton triangular en el centro sobre la entrada principal En 1668 se tomo la decision de duplicar el ancho del ala sur lo que supuso la construccion de una nueva fachada en el sur frente al Sena Perrault tambien diseno una nueva fachada en el interior del patio hacia el oeste y una nueva fachada a juego en el norte 13 La fachada oriental del Louvre Propuesta de fachada de Gian Lorenzo Bernini La columnata del Louvre 1667 1670 de Claude Perrault Louis Le Vau y Charles Le BrunEl Palacio de Versalles EditarArticulo principal Palacio de Versalles El escaparate mas importante del barroco frances fue el palacio de Versalles Inicialmente Versalles habia sido un pequeno pabellon de caza construido en 1624 por Philibert Le Roy por mandato de Luis XIII quien habia quedado prendado de la belleza de aquel paisaje En 1634 Luis XIII hizo que nuevamente su principal arquitecto e ingeniero Le Roy lo convirtiera en un chateau Luis XIII murio en 1643 y el palacio permanecio en silencio durante dieciocho anos Su transformacion barroca va a seguir un proceso escalonado que empieza en 1661 cuando Luis XIV decidio ampliarlo sin destruir el original Fueron encargados Louis Le Vau y Charles Le Brun como arquitecto y disenador y asigno a Andre Le Notre la creacion de un gran jardin formal que se pudiera ver desde el castillo siguiendo el modelo del chateau de Vaux le Vicomte que habia maravillado al monarca En ese momento Versalles se convirtio en escenario de fastuosas fiestas lo que ocasionaba muchos inconvenientes dado que se habian de desplazar miles de personas y ademas no habia espacio suficiente para alojar a toda la corte Hasta 1668 Versalles solamente era aun una mansion de campo a la que Luis XIV se retiraba frecuentemente en companias femeninas y con sus mas allegados Ese ano Le Vau abordo una segunda ampliacion en la que el palacio fue literalmente envuelto por un edificio de influencia barroca italiana orientado hacia los jardines Inicialmente ese envoltorio que rodearia el palacio primitivo se encontraba en su punto central unido por una gran terraza Cuando Le Vau fallecio en 1670 el proyecto fue encomendado al nuevo arquitecto real Jules Hardouin Mansart el sobrino de Francois Mansart 14 El nuevo palacio rodeaba el antiguo chateau de ladrillo con nuevas alas al norte sur y en la parte trasera La fachada como el nuevo ala del Louvre presentaba columnas de orden colosal mientras que la cubierta era plana con una terraza decorada con balaustradas pilastras balcones estatuas y trofeos Sin embargo el incierto clima de la Ile de France mostro lo poco practico que resultaba ese gran espacio abierto por lo que en su lugar se construyo a partir de 1674 1675 la suntuosa Galeria de los Espejos Le Brun creo el interior que se abria al nuevo jardin Un pequeno ejercito de pintores escultores y decoradores se puso a trabajar con marmol piedra policromada bronce espejos y estuco dorado Le Brun mismo pinto el techo El Salon de los Espejos se convirtio en el simbolo de todo el estilo barroco frances El nuevo palacio estaba abierto a casi cualquier visitante y se convirtio en un inmenso teatro donde el rey llevaba a cabo sus ceremonias con un meticuloso protocolo a la vista del publico 15 En 1682 Luis XIV expreso su deseo a su superintendente de finanzas Jean Baptiste Colbert de trasladar la corte a Versalles es decir albergar a unas 4000 personas entre principes sirvientes ministros y demas cortesanos Ello requerira una obra colosal La tercera y ultima gran ampliacion se alargo hasta el ano 1692 y fue llevada a cabo por Hardouin Mansart quien quintuplicara la superficie de la residencia anadiendo dos gigantescas alas laterales al nucleo central que se desarrolla alrededor del patio de marmol Versalles se transforma asi en capital de una gran nacion una ciudad con mansiones para los cortesanos imponentes jardines llenos de esculturas y fuentes ministerios para la administracion cuarteles para la guardia y las viviendas de los criados Todo ello simetricamente articulado en torno al palacio que a su vez tiene como eje central la camara del rey Despues Mansart anadio dos alas en escuadra y nuevas dependencias el edificio de la Orangerie 1684 1686 un invernadero de plantas exoticas rodeando un jardin formal y un estanque el Grand Trianon 1687 en colaboracion con Robert de Cotte un pequeno palacete emboscado en los jardines destinado a la intimidad del rey y las Grandes y Petites Ecuries las caballerizas El Grand Trianon para el que siguieron el modelo de un edificio italiano el Marble Trianon tenia una unica planta decorado con yeso y marmol con techo plano y balaustrada La planta era muy simple con un peristilo flanqueado por dos alas y dos avant corps o secciones avanzadas sobre las alas Esa simplicidad y pureza de forma inspiro edificios palaciegos similares en toda Europa desde Prusia hasta Rusia Los jardines disenados por Andre Le Notre complementaban la arquitectura del palacio y expresaban por medio de las 3 avenidas de jardines que todavia hoy constituyenlas tres principales vias de la ciudad de Versalles que confluyen en el palacio los paseos geometricos alrededor del gran canal estanques hileras de arboles macizos de flores y fuentes el dominio del rey sobre la naturaleza 16 La pieza final del Palacio fue la Capilla iniciada en 1689 segun un proyecto de Hardouin Mansart y completada por Robert de Cotte en 1708 1710 La sala recibio mas espacio y luz mediante el uso de columnas clasicas en lugar de pilares macizos y al colocar las columnas de soporte en un nivel superior Fachada al jardin del primer castillo 1634 de Philibert Le Roy Gran Patio del castillo ampliado 1661 1678 de Louis Le Vau Salon de los Espejos del palacio de Versalles 1678 1684 de Charles Le Brun La fachada del jardin 1661 1678 de Louis Le VauLuis XV continuo ampliando y modificando el Palacio principalmente con cambios en las habitaciones interiores Su mayor contribucion fue el Petit Trianon de Ange Jacques Gabriel Su austera arquitectura fue un signo de la transicion del barroco frances al neoclasicismo Edificaciones en Versalles Capilla del Palacio de Versalles 1689 1710 de Jules Hardouin Mansart y Robert de Cotte El Grand Trianon 1687 1688 de Hardouin Mansart y Cotte Orangerie de Jules Hardouin Mansart El Petit Trianon 1762 1768 de Ange Jacques GabrielArquitectura religiosa EditarLa arquitectura de las iglesias durante el periodo barroco frances temprano evoluciono mas lentamente El tardio estilo gotico manierista ejemplificado por la Iglesia de Saint Etienne du Mont obra de Claude Guerin 1606 1621 seguia siendo el estilo dominante Sin embargo entre 1690 y 1755 se construyeron veinticuatro nuevas fachadas de iglesias en Paris Los concursos para el diseno de las nuevas iglesias particularmente el Premio de Roma y los concursos para la ampliacion de las iglesias parisinas de San Sulpicio y San Eustaquio presentaron muchas ideas originales 17 La primera fachada de una iglesia francesa en el nuevo estilo barroco fue la de Saint Gervais Saint Protais 1616 1620 obra de Salomon de Brosse Presentaba como la iglesia del Gesu en Roma una fachada con los tres ordenes de columnas dorico jonico y corintio dispuestas en pisos uno encima del otro Otra variante del nuevo estilo aparecio en la principal iglesia jesuita en Paris la iglesia de San Pablo San Luis inspirada en la iglesia jesuita romana del Gesu Disenado por los arquitectos jesuitas Etienne Martellange y Francois Derand tenia dos plantas con el nivel inferior a la altura de las capillas y un nivel superior con un segundo orden de columnas y un fronton sobre el portal de la iglesia El nivel superior esta soportado por consolas en forma de S invertida La superficie de la fachada estaba decorada con estatuas en nichos y con renouncements renuncias La planta interior era rectangular con una gran nave abovedada flanqueada por capillas 18 Los interiores de las nuevas iglesias parroquiales como San Sulpicio Saint Louis en l Ile y Saint Roch siguieron en gran medida la tradicional planta gotica de Notre Dame aunque agregaron fachadas y otros elementos decorativos del barroco italiano Saint Roch 1653 1690 disenada por Jacques Lemercier tenia una planta gotica pero una colorida decoracion de estilo italiano 19 Para seguir los consejos del Concilio de Trento de integrarse en la arquitectura de la ciudad se alinearon las nuevas iglesias con la calle en lugar de orientarse siempre en direccion E O 19 La iglesia de Saint Etienne du Mont 1606 1621 de Claude Guerin de estilo gotico manierista tardio La iglesia de Saint Gervais Saint Protais 1616 1620 la primera iglesia de Paris con una fachada en el nuevo estilo barroco La iglesia de San Pablo San Luis 1627 1641 de Etienne Martellange y Francois Derand Interior de San Pablo San Luis 1627 1641 La iglesia Saint Roch 1653 1690 de Jacques LemercierEl debut de la cupula Editar Iglesia Saint Roch en Paris 1653 1690 de Jacques Lemercier Interior de capilla del College des Quatre Nations 1662 1668 ahora Institut de France Interior de capilla de Les Invalides 1677 1706 La principal innovacion de la arquitectura religiosa barroca francesa fue la introduccion de la cupula o domo sobre la nave central un estilo importado del barroco italiano La cupula de la iglesia del Gesu en Roma de Giacomo della Porta 1568 1584 sirvio como modelo La primera iglesia parisina en tener una cupula fue la capilla cuya fachada ahora se encuentra en el patio de la Ecole nationale superieure des Beaux Arts en la rue Bonaparte en Paris La siguiente cupula mas grande se construyo en la Iglesia Saint Joseph des Carmes 1613 1620 en el mismo vecindario Francois Mansart construyo una cupula temprana mas grande y aun mas impresionante para la iglesia de la Visitacion Saint Marie 1632 1634 18 Jacques Lemercier construyo otra cupula innovadora para el Colegio de la Sorbona a partir de 1635 Este diseno presentaba una cupula hemisferica sobre un alto tambor octogonal el primero de su tipo en Francia con cuatro pequenas cupulas en los angulos de la cruz griega sobre las columnas de orden corintio en la fachada Una cupula mucho mas grande y mas alta siguiendo el modelo barroco italiano fue iniciada por Francois Mansart luego continuada por Jacques Lemercier y completada por Pierre Le Muet para la capilla del hospital real y la abadia de Val de Grace 1645 1665 erigida para conmemorar el nacimiento de Luis XIV La fachada tiene dos niveles de columnas y frontones y un peristilo de columnas separadas y la cupula esta decorada con una gran cantidad de bovedas costillas estatuas contrafuertes y adornos lo que la convierte en la cupula mas italiana de las realizadas en Francia 20 Lemercier habia trabajado en Roma durante siete anos Incluye una inscripcion alrededor de la cupula relativa a los reyes de la Casa de Borbon St 1 Inspirada en la basilica de San Pedro su cupula tambien tiene dos cascaras pero la capa exterior es mucho mas alta para compensar el efecto de escorzo de ver la cupula exterior desde cerca en el suelo La cascara interior esta hecha de piedra y la cascara exterior esta hecha de madera 21 La segunda parte del siglo XVII vio el comienzo de dos cupulas mas importantes La capilla del College des Quatre Nations 1662 1668 ahora el Institut de France de Louis Le Vau y Francois d Orbay fue construida con un legado del cardenal Mazarino al otro lado del Sena desde el Louvre y aloja su tumba La mas grandiosa de las cupulas barrocas francesas fue la de Les Invalides 1677 1706 la capilla del hospital y casa de retiro de veteranos militares construida por Jules Hardouin Mansart tanto como un simbolo de caridad como de gloria militar La capilla una iglesia de planta de cruz latina tiene una de las muchas cupula inspiradas en la de la basilica de San Pedro El cubo del edificio esta coronado por un tambor de dos plantas con una columnata cilindrica en la primera lo que le da a la cupula una altura excepcional La cupula esta ricamente decorada con esculturas en los entablamentos y adornos de bronce dorado entre las costillas verticales de la cupula 20 En 1861 el cuerpo de Napoleon Bonaparte fue trasladado desde Santa Elena al lugar mas destacado debajo de la cupula En la iglesia parisina de Sainte Anne la Royale 1662 Guarino Guarini un monje y matematico teatino utilizo bandas entrelazadas o nervaduras que recuerdan las cupulas islamicas en Iznik o Cordoba o el ejemplo cristiano en Torres del Rio 22 Tambien se pueden encontrar cupulas ovaladas en edificios seculares como el chateau de Maisons 1642 1616 y el chateau de Vaux le Vicomte 1657 Nu 1 Iglesia del Convento de la Visitacion 1632 1634 de Francois Mansart Iglesia de Val de Grace 1624 1669 de Mansart Lemercier y Le Muet Capilla del Colegio de la Sorbona 1635 de Jacques Lemercier College des Quatres Nations 1662 1668 de Louis Le Vau y Jacques d Orbay Les Invalides 1677 1706 de Jules Hardouin MansartArquitectura residencial el hotel particulier EditarEl tipo de construccion residencial conocido como hotel particulier alcanzo su madurez durante la etapa barroca particularmente en Paris donde los miembros de la nobleza construyeron sus residencias Nicolas Catherinot los definio en su Traite de l architecture 1688 como menos hermosos que los palacios y mas hermosos que las residencias simples less beautiful than palaces and more beautiful than simple residences 23 Los primeros hotels particuliers en Paris estuvieron influidos en parte por la arquitectura italiana y por el modelo del Palacio de Luxemburgo a una escala menor El primer hotel particular barroco se ubicaba generalmente entre un patio amurallado en la parte delantera y un jardin en la parte posterior con la entrada al patio a traves de un pabellon en la calle El Hotel de Sully 1624 1630 en Paris disenado por Jean Androuet du Cerceau es un buen ejemplo del estilo temprano como lo es el Hotel Carnavalet Si bien el Hotel de Sully se planeo originalmente para ser construido en ladrillo y piedra finalmente se construyo completamente en piedra Los hotels crecieron en tamano y complejidad durante el siglo XVII con la aparicion del vestibulo entre 1635 y 1640 Las casas mas nuevas tambien comenzaron a tener dos patios uno para la ceremonia la cour d honneur y el otro para fines mas practicos como los establos La fachada del edificio residencial frente al jardin llego a ocupar todo el ancho del terreno Comenzaron a aparecer nuevos tipos de salas especializadas como comedores y salones 23 Entre los ejemplos notables de hotels particuliers barrocos franceses destacan el Hotel Carnavalet el Hotel de Sully el Hotel de Beauvais 1655 1660 y el Hotel de Soubise 1624 1639 ahora ocupado por los Archivos Nacionales franceses Un ejemplo notable fuera de Paris es el palacio Rohan Estrasburgo Hotel de Sully 1624 1639 Hotel de Beauvais 1655 1660 Hotel Carnavalet El palacio Rohan EstrasburgoLa plaza residencial EditarLa plaza residencial un grupo de casas de un tamano y una arquitectura identicos dispuestos alrededor de una plaza generalmente con una fuente en el medio basada primero en el modelo italiano aparecio en Paris en la Place Royal ahora Place des Vosges entre 1605 y 1613 Los edificios tenian techos altos abuhardillados y fachadas tricolores de piedra piedra y pizarra Al principio una estatua de Luis XIII a caballo se coloco en el centro Una plaza mas pequena Place Dauphine originalmente con treinta y dos casas fue construida en la Ile de la Cite junto al Pont Neuf entre 1607 y 1610 Se encontraba frente a una estatua ecuestre de Enrique IV de Francia 24 La siguiente gran plaza urbana construida en Paris fue la plaza des Victoires 1684 1697 un desarrollo inmobiliario de siete grandes edificios en tres segmentos alrededor de una plaza ovalada con una estatua ecuestre de Luis XIV planeada como pieza central Fue construida por un empresario emprendedor y noble de la corte Jean Baptiste Predot conjuntamente con el arquitecto Jules Hardouin Mansart La nueva plaza fue una muestra del nuevo monumental estilo Luis XIV El viejo ladrillo y piedra de las plazas de Enrique IV fue reemplazado por el Gran Estilo de columnas monumentales que generalmente formaban parte de la fachada misma en lugar de estar separadas Todos los edificios alrededor de la plaza estaban conectados y fueron construidos con la misma altura en el mismo estilo La planta baja presentaba una arcada cubierta para peatones 25 Entre 1699 y 1702 Hardouin Mansart construyo otra plaza tambien Place Vendome en otra innovacion este proyecto fue parcialmente financiado por la venta de lotes alrededor de la plaza Todos estos proyectos presentaban fachadas monumentales en el estilo Luis XIV dando una armonia particular a las plazas 25 Luis XV siguio el ejemplo de Luis XIV En los ultimos anos de su reinado Luis construyo una nueva plaza importante en el centro de la ciudad la plaza Luis XV ahora Place de la Concorde con una fila armoniosa de nuevos edificios disenados por Ange Jacques Gabriel Siguiendo el ejemplo de plazas anteriores presentaba una estatua ecuestre de Luis XV que fue derribada durante la Revolucion Francesa Luis XV construyo otras plazas monumentales siguiendo el mismo modelo arquitectonico en los centros de Rennes y Burdeos Otra plaza notable la plaza Stanislas fue construida en la ciudad de Nancy en Lorena poco antes de que el ducado se uniera formalmente a Francia Place des Victoires 1684 1697 de Jules Hardouin Mansar La nueva Place Vendome 1699 1702 rodeada de hotels particuliers tras fachadas uniformes disenadas por Jules Hardouin Mansart Diseno para la plaza Luis XV 1758 de Ange Jacques Gabriel Place de la Bourse en Burdeos 1730 1775 de Ange Jacques Gabriel Plaza Stanislas en Nancy 1752 1760 E Here El hotel des Invalides fue edificado entre marzo de 1671 y febrero de 1677 por Liberal Bruant y su capilla fue completada en 1706 por Jules Hardouin Mansart Edificios barrocos Palacio del Parlamento de Bretana de Rennes 1618 1655 obra de Salomon de BrosseVease tambien Editar Portal Francia Contenido relacionado con Arquitectura Estilo Luis XIV Estilo Luis XVBarroco y Clasicismo francesNotas Editar Azcarate Ristori Perez Sanchez y Ramirez Dominguez 1983 p 488 Dictionnaire historique de la langue francaise sous la direction de Alain Rey dictionnaires Le Robert Paris 1995 ISBN 2 85036 402 9 article Baroque Christian Norberg Schulz por su parte en Architecture du Baroque tardif et rococo considera a los llamados arquitectos franceses clasicos como barrocos Claude Lebedel en Histoire et splendeurs du baroque en France escribio un chauvinisme tout a fait deplace a fait dire a beaucoup que le classicisme francais correspondait a une recherche de l equilibre de la mesure de la raison Le rejet du mot baroque a parfois un effet comique ainsi on peut lire a propos de l abbaye des Premontres de Pont a Mousson que son faste classique evoque l architecture baroque el chovinismo bastante inapropiado ha hecho que muchos digan que el clasicismo frances correspondia a una busqueda de equilibrio moderacion razon El rechazo de la palabra barroco a veces tiene un efecto comico asi podemos leer sobre la abadia Premontres de Pont a Mousson que su esplendor clasico evoca la arquitectura barroca Toman 2007 pp 123 133 Hopkins Owen Les Styles en Architecture 2014 pp 84 87 Prima and Demartini 2006 p 190 a b Prima and Demartini 2006 p 191 Para resumir se podria decir que se trata del tratamiento de las cubiertas El palacio italiano cubierto con pesadas tejas romanas necesariamente tiene un techo plano el castillo frances cubierto de pizarras puede permitir una verticalidad que los arquitectos pudieron aprovechar Hopkins 2014 p 84 Berger 1993 pp 20 27 Summerson 1963 p figure 47 Berger 1993 pp 51 52 Renault and Laze 2006 p 55 Berger 1993 Cabanne 1988 p 30 Cabanne 1988 p 30 31 Cabanne 2008 p 30 Texier 2012 p 52 a b Texier 2012 pp 30 35 a b Texier 2012 pp 30 31 a b Ducher 1988 p 124 Hanser 2006 p 167 Robison 1991 p 384 387 391 a b Texier 2012 pp 32 33 Texier 2012 pp 28 29 a b Texier 2012 pp 38 39 Referencias EditarEsta obra contiene una traduccion derivada de French Baroque architecture de Wikipedia en ingles publicada por sus editores bajo la Licencia de documentacion libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucion CompartirIgual 3 0 Unported que recoge la siguiente bibliografia Berger Robert W 1993 The Palace of the Sun The Louvre of Louis XIV University Park The Pennsylvania State University Press ISBN 9780271008479 Cabanne Perre 1988 L Art Classique et le Baroque Paris Larousse ISBN 978 2 03 583324 2 Hopkins Owen 2014 Les styles en architecture Dunod ISBN 978 2 10 070689 1 Lemerle Frederique amp Yves Pauwels 2008 Baroque Architecture Flammarion 2008 Millon Henry A ed 1999 The Triumph of the Baroque Architecture in Europe 1600 1750 Prina Francesca Demartini Elena 2006 Petite encylopedie de l architecture Paris Solar ISBN 2 263 04096 X Summerson John 1963 The Classical Language of Architecture Cambridge Massachusetts The MIT Press ISBN 9780262690126 Texier Simon 2012 Paris Panorama de l architecture Parigramme ISBN 978 2 84096 667 8 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Arquitectura barroca francesa Datos Q5501689 Multimedia Baroque architecture in France Error en la cita Existen etiquetas lt ref gt para un grupo llamado St pero no se encontro la etiqueta lt references group St gt correspondiente Error en la cita Existen etiquetas lt ref gt para un grupo llamado Nu pero no se encontro la etiqueta lt references group Nu gt correspondiente Obtenido de https es wikipedia org w index php title Arquitectura barroca francesa amp oldid 138269799, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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