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Estilo Luis XII

Diciembre 14, 2021

Estilo Luis XII es la denominación del estilo artístico correspondiente al reinado de Luis XII de Francia (1498-1515) caracterizado por su relación con el Renacimiento italiano como consecuencia de las guerras de Italia; es por tanto el inicio del Renacimiento francés aunque en buena parte mantiene rasgos del Gótico francés.[1]​

"Ala Luis XII" del Château de Blois (1498-1503).
Estatua ecuestre de Luis XII sobre la puerta del Château de Blois.

El inicio del estilo puede datarse con anterioridad, a finales del reinado de Carlos VIII de Francia (1483-1498), ya implicado en las guerras italianas (desde 1494). Desde 1495 se había instalado en Amboise una colonia de artistas italianos que trabajaba en colaboración con maestros franceses. Principalmente es la decoración la que presenta influencia italiana, manteniéndose la estructura en la tradición francesa.[1]​

Posteriormente, buena parte de la producción artística del reinado de Francisco I de Francia siguió manteniendo los rasgos del estilo Luis XII, sobre todo fuera de la corte[2]​ y del valle del Loira; mientras que en estas zonas se fue desarrollando el denominado estilo Francisco I, ya plenamente renacentista (primer Renacimiento francés). El periodo que puede identificarse con la etiqueta "estilo Luis XII" sobrepasa así el reinado de este rey, pudiendo establecerse entre los años 1495 y 1520.[3]​

Para algunos historiadores del arte, que califican la expresión "estilo Luis XII" como un abuso de lenguaje, el periodo (de 1495 a 1515/1520) tiene una duración demasiado breve para delimitar una fase importante en la evolución de las artes decorativas; caracterizándose no tanto por rasgos propios sino por su carácter de transición entre las formas góticas y las renacentistas.

Contexto

Desde la expedición a Italia de Carlos VIII, las descripciones de vestiduras y decoraciones testimonian un gran refinamiento en el lujo de la vida privada en las casas principescas. Claude de Seyssel,[4]​ en su Éloge de Louis XII,[5]​ habla de la cantidad de "grandes edificios tanto públicos como privados" (grands édifices tant publics que privés) que se estaban construyendo por todo el reino. Constata que las casas se estaban amueblando con una diversidad de elementos y una suntuosidad que nunca antes se había visto. En 1495, un primer grupo de 22 artesanos italianos llega a Amboise para "edificar y hacer obra a la moda de Italia" (édifier et faire ouvrage à la mode d'Italie),[3]​ mientras que la embajada de César Borgia en 1499 contribuyó a extender entre los señores (seigneurs) los signos ostentosos de la prodigalidad (des glorioles de prodigalité) que no hicieron sino intensificarse hasta las extravagancias de la entrevista en el Camp du Drap d'Or entre Francisco I y Enrique VIII (1520).

Estética

Principales características

Es un estilo de transición entre dos grandes épocas, el Gótico y el Renacimiento. Las artes decorativas parten del arco ojival y del naturalismo gótico y se encamina al arco de medio punto (plein cintre) y las formas flexibles y redondeadas llenas de motivos antiguos estilizados. Si todavía el château de Blois tiene buena parte de Gótico, ya no hay nada de ello en la tumba de Luis XII en la necrópolis real de Saint Denis[6]​

En historia del arte, la transición nunca se hace bruscamente de un estilo a otro; es por etapas sucesivas y por la deformación del estilo antiguo que nace y se forma un estilo nuevo; y son esas deformaciones las que constituyen su embrión.

Así, en los trabajos decorativos del final del reinado de Carlos VIII, se observa una marcada tendencia a separarse del arco ojival para aproximarse al arco de medio punto (plein cintre). La influencia de las obras milanesas de Bramante para Ludovico Sforza es perceptible en la parte inferior del "ala Carlos VIII" del château d'Amboise : Si la parte superior del edificio es gótica, la fachada del promenoir des gardes presenta una loggia con series rítmicas de arcadas de medio punto y pilastras lisas. En general, las formas ornamentales no tienen ya la gracilidad propia de la época ojival: el ritmo de las fachadas se organiza de forma más regular con la superposición de las aberturas; y la coquille, que se convertirá en un importante elemento en la decoración renacentista, hace ya su aparición. Esta evolución es particularmente perceptible en el château de Meillant,[7]​ donde los trabajos de embellecimiento encargados por Charles II d'Amboise comenzaron en 1481: si la estructura todavía es plenamente medieval, la superposición de las ventanas en travées reliées entre-elles par un cordon à pinacles, anuncia el cadrillage de las fachadas característica del primer Renacimiento. De la misma forma, se remarca el entablamento clásico en ovas coronado por una balaustrada gótica y la presencia en la parte alta de la escalera helicoidal[8]​ de una serie de arcadas de medio punto decoradas con coquilles.

Si, a finales del reinado de Carlos VIII, la aportación de ornamentos italianos vino a enriquecer el repertorio flamígero (flamboyant), bajo Luis XII ya hay toda una "escuela francesa" (école française) que se abre a Italia con nuevas propuestas, estableciendo así los principios de un estilo de transición.[3]​

En conclusión, el estilo Luis XII muestra que se quería asombrar tanto a los franceses como a los italianoss: Es a partir de la fantasía con la que se incorporan las novedades italianas en las estructuras todavía medievales francesas que nacerá hacia 1515 1520 el denominado "primer Renacimiento" (Première Renaissance) en Francia.[9]​

Ornamentación

Pináculos y lancettes

La convivencia de elementos góticos como los arcos conopiales (arcs en accolade) y los elementos italianos como los paneles de arabescos (panneaux à arabesques) es muy visible en los pináculos y las lancette.[10]​[1]​

Festones

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    Cobijada por festones, la estatua ecuestre de Luis XII del château de Blois (entre 1498 y 1503).

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    Escalera del ala norte ("ala Longueville") del château de Chateaudun,[12]​ primer cuarto del siglo XVI.

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    Hôtel de Bourgtheroulde,[13]​ comienzos del siglo XVI, Rouen.

Formados por un conjunto de pequeñas arcadas trilobuladas separadas por crochets, los festones decoran el intradós de los arcos, como en el niche ("hornacina") de la estatua ecuestre de Luis XII sobre la entrada del château de Blois[1]​ o en la escalera del "ala Longueville" del Château de Châteaudun.[12]​

Contre-courbe brisée, anse de panier y arco conopial

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    Contre-courbe brisée y anse de panier (Château de Blois).

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    Arco conopial (Château de Blois).

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    Hôtel de ville de Compiègne.[14]​

En el estilo Luis XII el arco apuntado u ojiva pura se reemplaza por el arco conopial (ogive en accolade). Dans ce dessus de porte situada en la torre de la escalera del "ala Luis XII" del château de Blois, una contre-courbe brisée[15]​ encuadra el puercoespín (porc-épic), emblema del rey,[1]​ y surmonte el arco rebajado[16]​ o en anse de panier[17]​ situado en la base del motivo.[3]​

 La coquille

La coquille hace su aparición en las fachadas, aunque no será un elemento importante hasta el Renacimiento.

La tête ailée ("cabeza alada")

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    Cabeza de ángel, Château de Chateaudun[12]​ (comienzos del siglo XVI).

Capiteles

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    Capitel en el hôtel d'Alluye,[18]​ ca. 1508.

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    Ídem

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    Chateau de Blois.

Bajo la influencia italiana, el capitel, casi abandonado desde la época de Carlos VI de Francia (comienzos del siglo XV), retoma su lugar, imitando los órdenes clásicos. Casi siempre son capiteles de fantasía, que no tienen de corintios más que las volutas, sin que los canteros manifiesten al reproducirlos la menor preocupación arqueológica (pastiche arquitectónico).[19]​ El conocimiento de la Antigüedad no era, en la época, más que superficial. Los capiteles coronan, por lo general, columnas, haciendo oficio de pilares, volviéndose monolíticos, en ruptura con la tendencia amortiguada desde San Luis (siglo XIII) que privilegiaba la columna acompañada de colonnettes ("columnitas" ¿baquetones?).

 Pilares y pilastras con arabescos

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    "Ala Luis XII" (1498-1503, château de Blois.

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    Columnata del "ala Luis XII" del château de Blois.

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    Iglesia de Saint-Gervais-Saint-Protais, lado sur, primer pilar intermedio (Pilier Saint Jacques).

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    Cierre del coro de la catedral de Chartres.

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    Déporation du Christ sobre un transparente (claire-voie) encuadrado por pilastras y arabescos (catedral de Chartres).

El estilo Luis XII emplea más la pilastra que la columna, puesto que la adopción de motivos italianos como los arabescos no se acomodan fácilmente a superficies no planas.[20]​

Como regla general, la escultura tiene pocos relieves y no sobrecarga los fondos.[21]​ Si la columna sobrevive, es con función de pilar, liberándose de sus proporciones normales.

Aparece habitualmente coronada por capiteles de fantasías imitando los órdenes clásicos. Se vuelve al pilar monolítico en ruptura con la tendencia mantenida desde San Luis que privilegiaba la columna rodeada de baquetones las bases de los pilares se cargan de nuevo con grifos cómo bajo los reinados de Luis VI y Luis VII o incluso todavía con Felipe Augusto.

En la fachada del ala Luis XII del château de Blois, lo que todavía pertenece al Gótico son los encuadramientos de las ventanas, mientras que al Renacimiento italiano pertenecen pilastras y columnas con arabescos,[1]​ así como la aparición de medallones con decoración vegetal inspirados en la Antigüedad sobre el gablete de los lucernarios. La fachada de la llamada Casa de Agnès Sorel, en Orléans muestra este état d'esprit con sus lucernarios encuadrados por pilastras con arabescos.

En el bas-côté sur de la Collégiale Saint-Gervais-Saint-Protais de Gisors, se observa la misma tendencia: el pilar Saint-Jacques presenta un tratamiento de motivos à coquilles religados por un cordón se inspiran ya en obras italianas contemporáneas.

Por último, en la Clôture de chœur de la cathédrale Notre-Dame de Chartres, si la parte superior compuesta de nichos y de pináculos está todavía plenamente en el espíritu flamboyant, la ojiva ha desaparecido totalmente en la claire-voie, donde el rebajamiento muestra ya elementos inéditos para la época medieval. En efecto, el encuadramiento de la claire-voie se compone de pilastras con arabescos y el tratamiento del estilóbato rematado con medallones de estilo antiguo y carrés sur la pointe anuncia claramente las realizaciones del siguiente reinado.

Ventanas de grandes vanos (fenêtres à larges baies) 

En la arquitectura de estilo Luis XII, la presencia de vanos, aunque no estén vidriados, vehicula una noción de lujo, mientras que su abundancia participa en el encanto del château. Ya a finales del siglo XVI, esta propiedad quasi-mágica del palais largamente abierto era percibida por Guillebert de Mets,[24]​ que evocaba la fastuosa residencia parisina de Jacques Ducy,[25]​ clerc de la Chambre des Comptes.[26]​ Las ventanas permiten no solamente la entrada de luz sino también la ventilación de las piezas.[27]​

En el estilo Luis XII, la superposición de las aberturas en tramos conectados entre sí por molduras, organizan de forma regular el ritmo de las fachadas. Las ventanas poseen embrasures[28]​ y son siempre realizadas en piedra, material noble por excelencia (Hôtel de Cluny,[22]​ château de Gaillon),[23]​ incluso en los edificios de ladrillo (château de Blois, Hôtel d'Alluye).[18]​ De grandes dimensiones, poseen casi siempre jambas moldeadas, coronadas con dinteles cuadrados o con arcos elípticos muy planos, decorados o no con festones (château de Châteaudun,[12]​ Palais de justice de Rouen). Las aberturas se componen por regla general de dos largos baies divididos en su centro por un parteluz (meneau) de piedra en forma de cruz (de donde les viene su nombre: croisées). Las vantaux (singular vantail)[29]​ interiores en madera son reforzadas con pentures[30]​ metálicas.[31]​[9]​

Chimeneas

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    Chimenea del "ala Luis XII" del château de Blois.

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    Chimenea de la salle du Conseil del "ala Carlos VIII" del Château de Blois (finales del siglo XV).

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    Detalle de esta última.

Las chimeneas (cheminées -chimenea francesa-)[32]​ ofrecían la ocasión de desarrollar imponentes estructuras con gran riqueza de detalles esculpidos. Así, la cheminée del "ala Luis XII" del château de Blois permite observar claramente este estilo de transición: lo que pertenece al Gótico son las jambas y las molduras que cubren el linteau,[33]​ mientras que lo que pertenece al Renacimiento son los elementos italianos de la parte superior sur le manteau, donde las pilastras à chapiteaux encuadran una molduraciónn de ovas y dos putti con cornucopias a cada parte del écusson[34]​ central.[1]​[9]​

Igualmente, en la chimenea de la salle du Conseil del "ala Carlos VIII" del Château de Blois, si la estructura general del manteau[35]​ y de la hotte[36]​ siguen siendo medievales, las jambas flanqueadas de columnas con capiteles de inspiración jónica y el entablamento clásico decorado con molduras, son italianos.

Arquitectura

En arquitectura, la utilización de ladrillo y piedra[37]​ (brique et pierre), ya presente en edificios desde el siglo XIV, tiende a generalizarse (château d'Ainay-le-Vieil,[38]​ "ala Luis XII" del Château de Blois, Hôtel d'Alluye[18]​ de Blois). Las altas cubiertas (toits) "a la francesa", con torretas (tourelles) en las esquinas y las fachadas con escalera helicoidal[8]​ hacen perdurar la tradición, pero la superposición sistemática de los baies, le décrochements des lucarnes y la aparición de loggias influenciadas por la villa Poggio Reale y Castel Nuovo de Nápoles son el manifiesto de un nuevo arte decorativo en que la estructura sigue siendo profundamente gótica. La propagación del vocabulario ornamental llegado de Pavía y de Milán se entiende como la llegada de una cierta modernidad.

Gran cantidad de edificios franceses corresponden a los últimos años del XV y primeros del XVI. En todo este periodo, los arquitectos siguen recibiendo las denominaciones gremiales medievales de maestros de obras (maître-maçon), canteros (tailleur de pierre) o aparejadores (appareilleur).[40]​ No son, como los grandes genios del Renacimiento italiano, humanistas que dominan todas las artes (a la vez pintores y escultores, además de poetas, como Miguel Ángel). Sí pueden ser a la vez imaginero ("tallador de imágenes" -tailleur d'images-) o "escultor ornamental" (sculpteur ornemaniste).[41]​

Vinculados a las tradiciones del arte, no innovaban más que por necesidad o bajo influencia, fuera de la voluntad superior de ricos mecenas, fuera de rotundos ejemplos traídos de las novedades italianas, explicando así la dualidad del estilo Luis XII.[3]​ Tras el ascenso al trono de Francisco I, las cosas tendieron a cambiar rápidamente: los maestros de obras buscaban afirmarse en su oficio, mientras que los arquitectos buscaban imprimir su sello e individualidad propia excediendo los modelos italianos propugnados hasta entonces.[3]​

En el estilo Luis XII, omo regla general, los elementos góticos, de tradición francesa, predominan en edificios de carácter religioso o público (Hôtel de Cluny[22]​ en París, Palais de justice de Rouen); mientras que los italianos-renacentistas lo hacen en la esfera privada. (château de Gaillon,[23]​ cour interior del Hôtel d'Alluye[18]​ en Blois)[1]​[3]​

El "ala Luis XII" del château de Blois y el ala norte (llamada "ala Longueville") del Château de Châteaudun[12]​ son los ejemplos más importantes que han sobrevivido del estilo, pero también se pueden citar muchos otros, como los de esta enumeración no exhaustiva:[1]​

Edificios precursores:

Edificios donde predomina la tradición gótica francesa (o el Gótico flamígero):

Edificios donde predominan los nuevos elementos (renacentistas italianos):

Edificios tardíos o reelaborados :

Jardines

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    Jardines del Château d'Amboise (Jacques Androuet du Cerceau, Les plus excellents bastiments de France).

  •  

    Ídem, Blois.

  •  

    Ídem, Gaillon.

Los jardines pasan a ser tan importantes o más que la arquitectura. Con Carlos VIII, la llegada a Amboise de artistas italianos como Pacello da Mercogliano produce la creación de los primeros jardines del Renacimiento francés, caracterizados por nuevas creaciones paisajísticas, la instalación de una ménagerie y trabajos de aclimatación agronómica:[53]​ Los Jardins du Roy" del domaine royal de Château-Gaillard.[54]​

Jardins du Roy del domaine royal de Château-Gaillard

Representan los primeros trabajos que Pacello da Mercogliano condujo en Francia en materia de paisajismo. Luis XII le cederá el domaine en 1505 a cambio de una renta (bail) anual de 30 sols y un bouquet de flores d'orangers por año.[55]​

Château d'Amboise

Es posible que tras los trabajos realizados en el domaine royal de Château-Gaillard (Amboise), Pacello da Mercogliano y su equipo hubieran contribuido al aménagement de los jardines del Château d'Amboise; pero, en todo caso, no hay fuentes donde se mencione su intervención en estos últimos.[55]​

Château de Blois y château de Gaillon

En 1499, el rey confió la realización de los jardines del Château de Blois al mismo equipo que Georges d'Amboise había encargado realizar los parterres a diferentes niveles de su Château de Gaillon.[23]​ Se plantó un jardín de parterres de flores y frutales. El parterre de entrada representaba con flores el escudo de Francia.[56]​ Los setos (buissons) se podaban en forma de étaient taillés en forme de cavaliers, de bateaux et d'oiseaux. D'imposantes fontaines de marbre agrémentaient l'ensemble.[55]​

Escultura

En escultura la aportación sistemática de elementos italianos en estructuras básicamente góticas es manifiesta en el Saint sépulcre de Solesmes (abadía de Solesmes), donde retoma la forma de un arco de triunfo romano flanqueado de pilastras con candelabros lombardos. Los follajes (feuillages) góticos cada vez más lánguidos y descompuestos, como en el Hôtel de Cluny[22]​ (París), se mezclan con medallones tondi que alojan retratos de emperadores romanos en el Château de Gaillon.[23]​ La escultura de estilo Luis XII es todavía de estilo gótico flamígero. La escuela del Valle del Loira que había creado en el siglo XV un "art de la détente"[57]​ influye todavía; pero se perciben las novedades introducidas por los grabados italianos y los tapices flamencos.

  •  

    Mise au tombeau de la abadía de Solesmes.

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    Detalle de La Prudencia (mismo sepulcro).

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    Detalle de los reyes y apóstoles del mismo sepulcro.

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    Relieve de San Jorge, proveniente de la Capilla Alta del château de Gaillon (1508-1509, musée du Louvre). Compárese con la obra de Donatello (1416-1417). Véase también stiacciato.

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    Sepulcro de los hijos de Carlos VIII (1506, Catedral de Tours)

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    Le tombeau de Louis XII et Anne de Bretagne (vers 1517, Basilique Saint-Denis)

El taller de Michel Colombe,[57]​ que travajó para Ana de Bretaña, estuvo muy activo en esa época, colaborando con otros artistas, como el flamenco Jérome Boucherot, el italiano Girolamo da Fiesole et le borgoñón Philippe Pot. El sepulcro de Francisco II de Bretaña y Margarita de Foix[58]​ retoma la versión italiana habitual de los sepulcros góticos tardíos, mientras que el relieve en mármol de San Joge, influido por la técnica de Donatello, adapta los temas contemporáneos ejecutados en Génova para acentuar efectos (como el del dragón herido) heredados del Gótico. La nueva capacidad de utilizar el mármol, se confirma en el sepulcro de los hijos de Carlos VIII, donde el sarcófago de influencia italiana se remata con los gisants[59]​ (estatuas yacentes) rodeados por ángeles, de tradición gótica francesa.

Mobiliario

Materiales

El nogal presenta claras ventajas, particularmente para la escultura, pero no se utiliza más que tardíamente, principalmente por su mala fama, porque se consideraba tóxico. Las maderas más empleadas eran el roble (chêne, denominación que también se da a la encina) y el abeto (sapin), así como otras de importancia local (frutales, castaño, fresno, tilo, aliso, etc.)

Los metales están también muy presentes: el acero para la construcción, el herraje y el refuerzo de los muebles, el cobre, el estaño, el pan de oro, y los esmaltes para la ornementación del mobiliario principesco o de culto.

Paneles (panneaux)

En la decoración interior, la estructura de los paneles (panneau)[60]​ es todavía gótica (con pináculos), pero la decoración es renacentista (medallones)[61]​ y arabescos).[9]​[62]​

Muebles

  • La mesa (table) no existe todavía como tal. Para su función se suelen utilizar tableros llamados dessus de table y los apoyos indispensables, caballetes (tréateau -en plural tréteaux)[63]​ de madera que pueden ser de fabricación sumaria o ricamente decorados: Mettre ou dresser la table ("poner o vestir la mesa") es la expresión que se empleaba, en sentido literal, para la instalación de muebles pesados (coffre, armoire) que se utilizan para esa función, y desparece en cuanto se termina la comida, porque el uso de estas piezas es indiferenciado.
  • El arcón (coffre): está recubierto de una tablette y servía de mesa. Todavía se le decoraba según el estilo flamígero avec fenestrage à orbe voie comme les arcs brisés en accolade.
  • Banco (banc) : a menudo recubierto de tela (étoffes) o terciopelo brochés (el brochage consiste en pasar por una tela, lors du tissage, hilos de oro o de seda que forman un diseño en relieve representando elementos taxinómicos provenientes de Tours y sobre todo de Lyon, convertidos en los centros textiles más importantes.
  • Crédence:[64]​ Se conserva una de la época de Luis XII en el musée de Cluny (París), que es buen ejemplo de la decoración de esta época de transición. Más que los herrajes se remarcan las entrées de serrures así como las partes metálicas en general, que siguen siendo iguales que en el siglo XV, en época gótica; no se aprecia la transformación que ya es evidente en la escultura. La tendencia a alejarse de las formas góticas aumentará a medida que se prolonga el reinado de Luis XII.
  • Bahut:[65]​ un baúl o arcón de viaje (coffre de voyage), habitualmente cubierto de cuero, donde le couvercle est en voûte (¿la tapa es abovedada?).
  • Dressoir:[66]​ prolongación del coffre, apareció hacia 1450 pero rápidamente se convirtió más en un elemento de ostentación que en un mueble utilitario, ya en los reinados de Carlos VIII y Luis XII. Se componía de un armario (armoire) rectangular juchée sur de hauts pieds, con una plataforma en su base que servía de présentoir. Los dressoirs más opulentos, ricamente esculpidos, se exponen sobre un dossier y permiten alojar dignamente vajillas de oro y planta, cristalerías venecianas y objets d'apparat. En su plataforma superior se les incorporan progresivamente uno, dos y hasta tres anaqueles o estantes (étagères). El rango social del propietario se manifiesta en la finura de la decoración de la madera y más particularmente en la ciselure[67]​ d'armoiries. 
  • Chaire):[68]​ Asiento de madera de alto respaldo y accotoirs[69]​ pleins reservado al dueño de la casa, con o sin dais.[70]​
  • Faudesteuil[71]​ : Una especie de taburete.

Tapicerías

Los muros se cubrían la mayor parte del tiempo por tejidos pintados y telas procedentes de Tours o de Lyon, convertidos en centros importantes del tejido; o por tapices y bordados procedentes principalmente de Flandes. Las decoraciones permanentes hasta entonces excepcionales progresivamente se convierten en la norma por la difusión de la influencia italiana.[9]​

Suelos

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    Carrelage de la grande salle del hôtel d'Alluye,[18]​ Blois.

El revestimiento de los suelos hasta entonces limitado a bloques de piedra recubiertos o no con cerámica y tomettes[72]​ recubiertos con encáustica, se decoran bajo la influencia italiana, de mayólica o madera (parquet).[9]​

Ventanas

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  •  
  • Vitrales: En las piezas principales las ventanas son vidriadas formando paneles fijos o practicables

.[73]​

  • Las telas de lino enceradas, a veces reemplazadas por papel aceitado: se utilizan en las piezas de menor importancia. Eran un verdadero sustituto del vidrio,
  • Las contraventanas (volets):[74]​ protegen las ventanas de agresiones exteriores (viento, lluvia, frío).[73]​

Influencia

El estilo Luis XII influyó principalmente en Alemania y en Inglaterra. El denominado Estilo Tudor (en sus primeras fases, bajo los reinados de Enrique VII de Inglaterra y Enrique VIII de Inglaterra) se caracterizó por la exuberancia de ornamentaciones aplicada al estilo gótico, sustituyendo el arco ojival[75]​ por el arco rebajado,[16]​ también llamado arco Tudor. Todavía a finales del siglo XVI la arquitectura isabelina presentaba analogías con el estilo Luis XII.

Notas

  1. ↑ Robert DUCHER (autor) y Pierre Devinoy (fotógrafo), Caractéristiques des styles, Paris, FLAMMARION, 1963, isbn=9782080113597
  2. Monique Chatenet, La cour de France au XVIe siècle. Vie sociale et architecture, Picard, 2002 (ISBN 2-7084-0626-4). Fuente citada en fr:Cour de France
  3. ↑ Léon Palustre y Jules Comte (dir), L'architecture de la Renaissance, Paris, 7 rue Saint-Benoît, ancienne maison Quentin, Libraires-Imprimerie réunies, 1892, isbn=9781508701187
  4. La grand' monarchie de France , composée par mess. Claude de Seyssel lors evesque de Marseille, & depuis archevesque de Thurin, adressant au Roy treschrestien, François premier de ce nom. Avec la Loy salicque, qui est la première & principale loy des François, Paris, Galiot du Pré, tenant sa boutique au premier pillier de la grand salle du Palais, 1557. Fuente citada en fr:Claude de Seyssel
  5. Claude Seyssel, Les Louenges du roy Louys XIIe de ce nom (1508), Genève, Patricia Eichel-Lojkine et Laurent Vissière, 2009, isbn=978-2-600-01278-2
  6. Recueil des plans, profils et élévations des [sic] plusieurs palais, chasteaux, églises, sépultures, grotes et hostels bâtis dans Paris et aux environs par les meilleurs architectes du royaume desseignez, mesurés et gravez par Jean Marot. Fuente citada en fr:Nécropole royale de la basilique de Saint-Denis
  7. ↑ fr:Château de Meillant
  8. ↑ No parece referirse a la escalera de caracol (escalier en colimaçon -fr:Escalier en colimaçon-) sino a la escalera de tornillo (escalier à vis -fr:Escalier à vis-).
  9. ↑ Harold Donaldson Eberlein, Abbot Mcclure, Edward Stratton Holloway, The Practical Book of Interior Decoration, J.B Lippincott Company, 1919, isbn=9781372345036
  10. ↑ fr:Lancette (architecture)
  11. fr:Escalier à vis
  12. ↑ fr:Château de Châteaudun
  13. ↑ fr:Hôtel de Bourgtheroulde
  14. ↑ fr:Hôtel de ville de Compiègne
  15. Wikisource
  16. ↑ fr:arc surbaissé
  17. fr:anse de panier
  18. ↑ fr:Hôtel d'Alluye
  19. fr:Pastiche architectural
  20. Léon Palustre y Jules Comte (dir.), L'architecture de la Renaissance, Paris, 7 rue Saint-Benoît, ancienne maison Quentin, Libraires-Imprimerie réunies, 1892, isbn=9781508701187
  21. Paul Rouaix, Histoire des beaux arts moyen age renaissance, Paris, Librairie Renouard, Henri Laurens, 1906
  22. ↑ fr:Hôtel de Cluny
  23. ↑ fr:Château de Gaillon
  24. fr:Guillebert de Mets
  25. Simone Roux, Paris in the Middle Ages
  26. fr:Chambre des comptes
  27. Actes du premier colloque international de l'association verre et histoiren Paris-La Défense/ Versailles, 13-15 octobre 2005. Intervention de Sophie Lagabrielle, conservateur en chef, Musée du Moyen-Âge, Paris.
  28. fr:embrasure
  29. fr:vantail
  30. fr:penture
  31. Actes du premier colloque international de l'association verre et histoiren Paris-La Défense/ Versailles, 13-15 octobre 2005. Intervention de Sophie Lagabrielle, conservateur en chef, Musée du Moyen-Âge, Paris.
  32. Hogar (fuego). Chimenea ornamental como decoración interior. Élisabeth Sirot, Cheminée et poêle dans la maison noble et au château (du XIIe au XVIe siècle) (coll. « Espaces médiévaux »), Paris, Picard, 2011, 192 p., 128 ill. noir, 22 ill. couleur. ISBN 978-2-7084-0907-1. Daniel Schweitz, Cuisiner et vivre autour de l'âtre rustique en Val de Loire, Touraine, Berry, Orléanais, Anjou (XIXe-début s-XXe), Saint-Cyr-sur-Loire, Éditions Alan Sutton, 2003, 127 p. ISBN 2-84253-913-3. Charles-Laurent-Salch, Cheminées du s XI au s XV en Touraine, Èditions du Centre d'archéologie médiévale de Strasbourg, 2015 (Photos de André Lerch, Jérôme-M. Michel, Annette Saemann, Charles-Daniel Salch), Supplément au "Chantiers d'études médiévales" n°23. Fuentes citadas en fr:Cheminée#Histoire. Renaissance fireplaces in France en Commons. León Tello y otros, Estética y teoría de la arquitectura en los tratados españoles del siglo XVIII:
    En el diseño de la chimenea se reflejaba la evolución estilística. El Marqués de Lozoya observa que "en la época barroca la chimenea viene a ser un elemento más en la ampulosa decoración de los salones"; más adelante, "a las rocallas y a los chinescos de Luis XV suceden las amables evocaciones grecorromanas de Luis XVI". En España fue menos frecuente la chimenea ornamental por la generalidad del uso del brasero. El mismo autor advertía que entre nosotros "las chimeneas son pequeñas y conservan la severidad herreriana; en el siglo XVII el rival de las chimeneas es el brasero... no conocemos en España un solo ejemplo de chimenea monumental al estilo de Fontainebleau y de Versalles y en cambio son innumerables las referencias a braseros". Sin embargo, ya hemos señalado que Bruno Zaragozá difundió en su libro modelos franceses y que Ardemans dejó testimonio en su tratado de la aceptación que había encontrado en Madrid el sistema de chimenea francesa
  33. fr:Liteau (architecture)
  34. fr:Écusson (architecture)
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  48. fr:château de Chaumont-sur-Loire
  49. Turisme Orleans
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  67. fr:ciselure
  68. fr:Chaire (église) ¿Púlpito?
  69. fr:accotoirs
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  •   Datos: Q28945426

Diciembre 14, 2021
estilo, luis, denominación, estilo, artístico, correspondiente, reinado, luis, francia, 1498, 1515, caracterizado, relación, renacimiento, italiano, como, consecuencia, guerras, italia, tanto, inicio, renacimiento, francés, aunque, buena, parte, mantiene, rasg. Estilo Luis XII es la denominacion del estilo artistico correspondiente al reinado de Luis XII de Francia 1498 1515 caracterizado por su relacion con el Renacimiento italiano como consecuencia de las guerras de Italia es por tanto el inicio del Renacimiento frances aunque en buena parte mantiene rasgos del Gotico frances 1 Ala Luis XII del Chateau de Blois 1498 1503 Estatua ecuestre de Luis XII sobre la puerta del Chateau de Blois El inicio del estilo puede datarse con anterioridad a finales del reinado de Carlos VIII de Francia 1483 1498 ya implicado en las guerras italianas desde 1494 Desde 1495 se habia instalado en Amboise una colonia de artistas italianos que trabajaba en colaboracion con maestros franceses Principalmente es la decoracion la que presenta influencia italiana manteniendose la estructura en la tradicion francesa 1 Posteriormente buena parte de la produccion artistica del reinado de Francisco I de Francia siguio manteniendo los rasgos del estilo Luis XII sobre todo fuera de la corte 2 y del valle del Loira mientras que en estas zonas se fue desarrollando el denominado estilo Francisco I ya plenamente renacentista primer Renacimiento frances El periodo que puede identificarse con la etiqueta estilo Luis XII sobrepasa asi el reinado de este rey pudiendo establecerse entre los anos 1495 y 1520 3 Para algunos historiadores del arte que califican la expresion estilo Luis XII como un abuso de lenguaje el periodo de 1495 a 1515 1520 tiene una duracion demasiado breve para delimitar una fase importante en la evolucion de las artes decorativas caracterizandose no tanto por rasgos propios sino por su caracter de transicion entre las formas goticas y las renacentistas Indice 1 Contexto 2 Estetica 2 1 Principales caracteristicas 2 2 Ornamentacion 2 2 1 Pinaculos y lancettes 2 2 2 Festones 2 2 3 Contre courbe brisee anse de panier y arco conopial 2 2 4 La coquille 2 2 5 La tete ailee cabeza alada 2 2 6 Capiteles 2 2 7 Pilares y pilastras con arabescos 2 2 8 Ventanas de grandes vanos fenetres a larges baies 2 2 9 Chimeneas 3 Arquitectura 4 Jardines 4 1 Jardins du Roy del domaine royal de Chateau Gaillard 4 2 Chateau d Amboise 4 3 Chateau de Blois y chateau de Gaillon 5 Escultura 6 Mobiliario 6 1 Materiales 6 2 Paneles panneaux 6 3 Muebles 6 4 Tapicerias 6 5 Suelos 6 6 Ventanas 7 Influencia 8 NotasContexto EditarDesde la expedicion a Italia de Carlos VIII las descripciones de vestiduras y decoraciones testimonian un gran refinamiento en el lujo de la vida privada en las casas principescas Claude de Seyssel 4 en su Eloge de Louis XII 5 habla de la cantidad de grandes edificios tanto publicos como privados grands edifices tant publics que prives que se estaban construyendo por todo el reino Constata que las casas se estaban amueblando con una diversidad de elementos y una suntuosidad que nunca antes se habia visto En 1495 un primer grupo de 22 artesanos italianos llega a Amboise para edificar y hacer obra a la moda de Italia edifier et faire ouvrage a la mode d Italie 3 mientras que la embajada de Cesar Borgia en 1499 contribuyo a extender entre los senores seigneurs los signos ostentosos de la prodigalidad des glorioles de prodigalite que no hicieron sino intensificarse hasta las extravagancias de la entrevista en el Camp du Drap d Or entre Francisco I y Enrique VIII 1520 Estetica EditarPrincipales caracteristicas Editar Es un estilo de transicion entre dos grandes epocas el Gotico y el Renacimiento Las artes decorativas parten del arco ojival y del naturalismo gotico y se encamina al arco de medio punto plein cintre y las formas flexibles y redondeadas llenas de motivos antiguos estilizados Si todavia el chateau de Blois tiene buena parte de Gotico ya no hay nada de ello en la tumba de Luis XII en la necropolis real de Saint Denis 6 En historia del arte la transicion nunca se hace bruscamente de un estilo a otro es por etapas sucesivas y por la deformacion del estilo antiguo que nace y se forma un estilo nuevo y son esas deformaciones las que constituyen su embrion Asi en los trabajos decorativos del final del reinado de Carlos VIII se observa una marcada tendencia a separarse del arco ojival para aproximarse al arco de medio punto plein cintre La influencia de las obras milanesas de Bramante para Ludovico Sforza es perceptible en la parte inferior del ala Carlos VIII del chateau d Amboise Si la parte superior del edificio es gotica la fachada del promenoir des gardes presenta una loggia con series ritmicas de arcadas de medio punto y pilastras lisas En general las formas ornamentales no tienen ya la gracilidad propia de la epoca ojival el ritmo de las fachadas se organiza de forma mas regular con la superposicion de las aberturas y la coquille que se convertira en un importante elemento en la decoracion renacentista hace ya su aparicion Esta evolucion es particularmente perceptible en el chateau de Meillant 7 donde los trabajos de embellecimiento encargados por Charles II d Amboise comenzaron en 1481 si la estructura todavia es plenamente medieval la superposicion de las ventanas en travees reliees entre elles par un cordon a pinacles anuncia el cadrillage de las fachadas caracteristica del primer Renacimiento De la misma forma se remarca el entablamento clasico en ovas coronado por una balaustrada gotica y la presencia en la parte alta de la escalera helicoidal 8 de una serie de arcadas de medio punto decoradas con coquilles Si a finales del reinado de Carlos VIII la aportacion de ornamentos italianos vino a enriquecer el repertorio flamigero flamboyant bajo Luis XII ya hay toda una escuela francesa ecole francaise que se abre a Italia con nuevas propuestas estableciendo asi los principios de un estilo de transicion 3 En conclusion el estilo Luis XII muestra que se queria asombrar tanto a los franceses como a los italianoss Es a partir de la fantasia con la que se incorporan las novedades italianas en las estructuras todavia medievales francesas que nacera hacia 1515 1520 el denominado primer Renacimiento Premiere Renaissance en Francia 9 Ornamentacion Editar Pinaculos y lancettes Editar Lancettes 10 del eje central de la escalier a vis 11 del ala Dunois del chateau de Chateaudun 12 Flanqueada por pinaculos la estatua ecuestre de Luis XII sobre la entrada al chateau de Blois La convivencia de elementos goticos como los arcos conopiales arcs en accolade y los elementos italianos como los paneles de arabescos panneaux a arabesques es muy visible en los pinaculos y las lancette 10 1 Festones Editar Cobijada por festones la estatua ecuestre de Luis XII del chateau de Blois entre 1498 y 1503 Escalera del ala norte ala Longueville del chateau de Chateaudun 12 primer cuarto del siglo XVI Hotel de Bourgtheroulde 13 comienzos del siglo XVI Rouen Formados por un conjunto de pequenas arcadas trilobuladas separadas por crochets los festones decoran el intrados de los arcos como en el niche hornacina de la estatua ecuestre de Luis XII sobre la entrada del chateau de Blois 1 o en la escalera del ala Longueville del Chateau de Chateaudun 12 Contre courbe brisee anse de panier y arco conopial Editar Contre courbe brisee y anse de panier Chateau de Blois Arco conopial Chateau de Blois Hotel de ville de Compiegne 14 En el estilo Luis XII el arco apuntado u ojiva pura se reemplaza por el arco conopial ogive en accolade Dans ce dessus de porte situada en la torre de la escalera del ala Luis XII del chateau de Blois una contre courbe brisee 15 encuadra el puercoespin porc epic emblema del rey 1 y surmonte el arco rebajado 16 o en anse de panier 17 situado en la base del motivo 3 La coquille Editar Hotel d Alluye 18 1498 a 1508 Domaine royal de Chateau Gaillard en Amboise Escalera del chateau de Chaumont sur Loire 1498 a 1510 La coquille hace su aparicion en las fachadas aunque no sera un elemento importante hasta el Renacimiento La tete ailee cabeza alada Editar Cabeza de angel Chateau de Chateaudun 12 comienzos del siglo XVI Capiteles Editar Capitel en el hotel d Alluye 18 ca 1508 Idem Chateau de Blois Bajo la influencia italiana el capitel casi abandonado desde la epoca de Carlos VI de Francia comienzos del siglo XV retoma su lugar imitando los ordenes clasicos Casi siempre son capiteles de fantasia que no tienen de corintios mas que las volutas sin que los canteros manifiesten al reproducirlos la menor preocupacion arqueologica pastiche arquitectonico 19 El conocimiento de la Antiguedad no era en la epoca mas que superficial Los capiteles coronan por lo general columnas haciendo oficio de pilares volviendose monoliticos en ruptura con la tendencia amortiguada desde San Luis siglo XIII que privilegiaba la columna acompanada de colonnettes columnitas baquetones Pilares y pilastras con arabescos Editar Ala Luis XII 1498 1503 chateau de Blois Columnata del ala Luis XII del chateau de Blois Iglesia de Saint Gervais Saint Protais lado sur primer pilar intermedio Pilier Saint Jacques Cierre del coro de la catedral de Chartres Deporation du Christ sobre un transparente claire voie encuadrado por pilastras y arabescos catedral de Chartres El estilo Luis XII emplea mas la pilastra que la columna puesto que la adopcion de motivos italianos como los arabescos no se acomodan facilmente a superficies no planas 20 Como regla general la escultura tiene pocos relieves y no sobrecarga los fondos 21 Si la columna sobrevive es con funcion de pilar liberandose de sus proporciones normales Aparece habitualmente coronada por capiteles de fantasias imitando los ordenes clasicos Se vuelve al pilar monolitico en ruptura con la tendencia mantenida desde San Luis que privilegiaba la columna rodeada de baquetones las bases de los pilares se cargan de nuevo con grifos como bajo los reinados de Luis VI y Luis VII o incluso todavia con Felipe Augusto En la fachada del ala Luis XII del chateau de Blois lo que todavia pertenece al Gotico son los encuadramientos de las ventanas mientras que al Renacimiento italiano pertenecen pilastras y columnas con arabescos 1 asi como la aparicion de medallones con decoracion vegetal inspirados en la Antiguedad sobre el gablete de los lucernarios La fachada de la llamada Casa de Agnes Sorel en Orleans muestra este etat d esprit con sus lucernarios encuadrados por pilastras con arabescos En el bas cote sur de la Collegiale Saint Gervais Saint Protais de Gisors se observa la misma tendencia el pilar Saint Jacques presenta un tratamiento de motivos a coquilles religados por un cordon se inspiran ya en obras italianas contemporaneas Por ultimo en la Cloture de chœur de la cathedrale Notre Dame de Chartres si la parte superior compuesta de nichos y de pinaculos esta todavia plenamente en el espiritu flamboyant la ojiva ha desaparecido totalmente en la claire voie donde el rebajamiento muestra ya elementos ineditos para la epoca medieval En efecto el encuadramiento de la claire voie se compone de pilastras con arabescos y el tratamiento del estilobato rematado con medallones de estilo antiguo y carres sur la pointe anuncia claramente las realizaciones del siguiente reinado Ventanas de grandes vanos fenetres a larges baies Editar Hotel de Cluny 22 1485 1510 Ala Longueville del chateau de Chateaudun 12 primer cuarto del siglo XVI Ala Luis XII del hateau de Blois 1498 1503 Hotel d Alluye 18 ca 1508 Palais de Justice de Rouen 1509 1517 Hotel de ville de Compiegne 14 1505 1511 Pabellon de entrada del chateau de Gaillon 23 1507 1509 En la arquitectura de estilo Luis XII la presencia de vanos aunque no esten vidriados vehicula una nocion de lujo mientras que su abundancia participa en el encanto del chateau Ya a finales del siglo XVI esta propiedad quasi magica del palais largamente abierto era percibida por Guillebert de Mets 24 que evocaba la fastuosa residencia parisina de Jacques Ducy 25 clerc de la Chambre des Comptes 26 Las ventanas permiten no solamente la entrada de luz sino tambien la ventilacion de las piezas 27 En el estilo Luis XII la superposicion de las aberturas en tramos conectados entre si por molduras organizan de forma regular el ritmo de las fachadas Las ventanas poseen embrasures 28 y son siempre realizadas en piedra material noble por excelencia Hotel de Cluny 22 chateau de Gaillon 23 incluso en los edificios de ladrillo chateau de Blois Hotel d Alluye 18 De grandes dimensiones poseen casi siempre jambas moldeadas coronadas con dinteles cuadrados o con arcos elipticos muy planos decorados o no con festones chateau de Chateaudun 12 Palais de justice de Rouen Las aberturas se componen por regla general de dos largos baies divididos en su centro por un parteluz meneau de piedra en forma de cruz de donde les viene su nombre croisees Las vantaux singular vantail 29 interiores en madera son reforzadas con pentures 30 metalicas 31 9 Chimeneas Editar Chimenea del ala Luis XII del chateau de Blois Chimenea de la salle du Conseil del ala Carlos VIII del Chateau de Blois finales del siglo XV Detalle de esta ultima Las chimeneas cheminees chimenea francesa 32 ofrecian la ocasion de desarrollar imponentes estructuras con gran riqueza de detalles esculpidos Asi la cheminee del ala Luis XII del chateau de Blois permite observar claramente este estilo de transicion lo que pertenece al Gotico son las jambas y las molduras que cubren el linteau 33 mientras que lo que pertenece al Renacimiento son los elementos italianos de la parte superior sur le manteau donde las pilastras a chapiteaux encuadran una molduracionn de ovas y dos putti con cornucopias a cada parte del ecusson 34 central 1 9 Igualmente en la chimenea de la salle du Conseil del ala Carlos VIII del Chateau de Blois si la estructura general del manteau 35 y de la hotte 36 siguen siendo medievales las jambas flanqueadas de columnas con capiteles de inspiracion jonica y el entablamento clasico decorado con molduras son italianos Arquitectura EditarEn arquitectura la utilizacion de ladrillo y piedra 37 brique et pierre ya presente en edificios desde el siglo XIV tiende a generalizarse chateau d Ainay le Vieil 38 ala Luis XII del Chateau de Blois Hotel d Alluye 18 de Blois Las altas cubiertas toits a la francesa con torretas tourelles en las esquinas y las fachadas con escalera helicoidal 8 hacen perdurar la tradicion pero la superposicion sistematica de los baies le decrochements des lucarnes y la aparicion de loggias influenciadas por la villa Poggio Reale y Castel Nuovo de Napoles son el manifiesto de un nuevo arte decorativo en que la estructura sigue siendo profundamente gotica La propagacion del vocabulario ornamental llegado de Pavia y de Milan se entiende como la llegada de una cierta modernidad Hotel de Cluny 22 Paris Chateau de Gaillon 23 Ala Luis XII del Chateau de Blois 1498 1503 Chateau de Chateaudun 12 primer cuarto del siglo XVI Palais de Justice de Rouen Beffroi de Dreux 1512 1535 39 Hotel de Ville de Compiegne 14 Hotel d Alluye 18 Blois Gran cantidad de edificios franceses corresponden a los ultimos anos del XV y primeros del XVI En todo este periodo los arquitectos siguen recibiendo las denominaciones gremiales medievales de maestros de obras maitre macon canteros tailleur de pierre o aparejadores appareilleur 40 No son como los grandes genios del Renacimiento italiano humanistas que dominan todas las artes a la vez pintores y escultores ademas de poetas como Miguel Angel Si pueden ser a la vez imaginero tallador de imagenes tailleur d images o escultor ornamental sculpteur ornemaniste 41 Vinculados a las tradiciones del arte no innovaban mas que por necesidad o bajo influencia fuera de la voluntad superior de ricos mecenas fuera de rotundos ejemplos traidos de las novedades italianas explicando asi la dualidad del estilo Luis XII 3 Tras el ascenso al trono de Francisco I las cosas tendieron a cambiar rapidamente los maestros de obras buscaban afirmarse en su oficio mientras que los arquitectos buscaban imprimir su sello e individualidad propia excediendo los modelos italianos propugnados hasta entonces 3 En el estilo Luis XII omo regla general los elementos goticos de tradicion francesa predominan en edificios de caracter religioso o publico Hotel de Cluny 22 en Paris Palais de justice de Rouen mientras que los italianos renacentistas lo hacen en la esfera privada chateau de Gaillon 23 cour interior del Hotel d Alluye 18 en Blois 1 3 El ala Luis XII del chateau de Blois y el ala norte llamada ala Longueville del Chateau de Chateaudun 12 son los ejemplos mas importantes que han sobrevivido del estilo pero tambien se pueden citar muchos otros como los de esta enumeracion no exhaustiva 1 Edificios precursores Ala Carlos VIII del chateau d Amboise entre 1492 y 1498 Chateau de Meillant 7 entre 1481 y 1511 Chateau du Clos Luce 42 ca 1480 Edificios donde predomina la tradicion gotica francesa o el Gotico flamigero Palais de justice de Rouen entre 1499 y 1517 Tour Saint Jacques 43 en Paris el unico vestigio de la desaparecida iglesia de Saint Jacques la Boucherie 44 entre 1509 y 1523 Hotel de Cluny 22 en Paris entre 1485 y 1510 Hotel de ville de Dreux 39 llamado Beffroi entre 1512 y 1535 Hotel de ville de Compiegne 14 entre 1504 y 1511 Bas cotes 45 de las naves laterales de la Collegiale Saint Gervais Saint Protais de Gisors 46 comienzos del XVI Edificios donde predominan los nuevos elementos renacentistas italianos Parte del logis royal llamado de Ana de Bretana o Cite Royale de Loches 47 en el chateau de Loches ca 1500 Ala este del chateau de Chaumont sur Loire 48 de 1498 a 1510 Hotel de Bourgtheroulde 13 de Rouen comienzos del siglo XVI Casa llamada de Agnes Sorel en Orleans actualmente aloja el museo Charles Peguy 49 Chateau d Ainay le Vieil 38 entre 1500 y 1505 Ala Luis XII del chateau de Blois entre 1498 y 1503 Ala norte llamada ala Longueville del chateau de Chateaudun 12 primer cuarto del siglo XVI Escalera de caja poligonal cubierta con una terraza arquitectura terrasse en el chateau de Montsoreau ca 1500 Ruinas del chateau de Gaillon 23 entre 1506 y 1509Edificios tardios o reelaborados Chateau de Bury 50 Loir et Cher entre 1511 y 1524 Sainte Chapelle de Champigny sur Veude 51 la nave se termino en 1543 y el portico en 1558 Hotel Lallemant 52 en Bourges entre 1495 y 1518 Hotel d Alluye 18 en Blois reelaborado en el siglo XIX Domaine royal de Chateau Gaillard en Amboise reelaborado en 1559 Ala Luis XII del chateau d Amboise reelaborada durante el reinado de Francisco I Jardines Editar Jardines del Chateau d Amboise Jacques Androuet du Cerceau Les plus excellents bastiments de France Idem Blois Idem Gaillon Los jardines pasan a ser tan importantes o mas que la arquitectura Con Carlos VIII la llegada a Amboise de artistas italianos como Pacello da Mercogliano produce la creacion de los primeros jardines del Renacimiento frances caracterizados por nuevas creaciones paisajisticas la instalacion de una menagerie y trabajos de aclimatacion agronomica 53 Los Jardins du Roy del domaine royal de Chateau Gaillard 54 Jardins du Roy del domaine royal de Chateau Gaillard Editar Representan los primeros trabajos que Pacello da Mercogliano condujo en Francia en materia de paisajismo Luis XII le cedera el domaine en 1505 a cambio de una renta bail anual de 30 sols y un bouquet de flores d orangers por ano 55 Chateau d Amboise Editar Es posible que tras los trabajos realizados en el domaine royal de Chateau Gaillard Amboise Pacello da Mercogliano y su equipo hubieran contribuido al amenagement de los jardines del Chateau d Amboise pero en todo caso no hay fuentes donde se mencione su intervencion en estos ultimos 55 Chateau de Blois y chateau de Gaillon Editar En 1499 el rey confio la realizacion de los jardines del Chateau de Blois al mismo equipo que Georges d Amboise habia encargado realizar los parterres a diferentes niveles de su Chateau de Gaillon 23 Se planto un jardin de parterres de flores y frutales El parterre de entrada representaba con flores el escudo de Francia 56 Los setos buissons se podaban en forma de etaient tailles en forme de cavaliers de bateaux et d oiseaux D imposantes fontaines de marbre agrementaient l ensemble 55 Escultura EditarEn escultura la aportacion sistematica de elementos italianos en estructuras basicamente goticas es manifiesta en el Saint sepulcre de Solesmes abadia de Solesmes donde retoma la forma de un arco de triunfo romano flanqueado de pilastras con candelabros lombardos Los follajes feuillages goticos cada vez mas languidos y descompuestos como en el Hotel de Cluny 22 Paris se mezclan con medallones tondi que alojan retratos de emperadores romanos en el Chateau de Gaillon 23 La escultura de estilo Luis XII es todavia de estilo gotico flamigero La escuela del Valle del Loira que habia creado en el siglo XV un art de la detente 57 influye todavia pero se perciben las novedades introducidas por los grabados italianos y los tapices flamencos Mise au tombeau de la abadia de Solesmes Sepulcro de Francisco II de Bretana y Margarita de Foix ca 1500 Catedral de Nantes Detalle de La Prudencia mismo sepulcro Detalle de los reyes y apostoles del mismo sepulcro Relieve de San Jorge proveniente de la Capilla Alta del chateau de Gaillon 1508 1509 musee du Louvre Comparese con la obra de Donatello 1416 1417 Vease tambien stiacciato Sepulcro de los hijos de Carlos VIII 1506 Catedral de Tours Le tombeau de Louis XII et Anne de Bretagne vers 1517 Basilique Saint Denis El taller de Michel Colombe 57 que travajo para Ana de Bretana estuvo muy activo en esa epoca colaborando con otros artistas como el flamenco Jerome Boucherot el italiano Girolamo da Fiesole et le borgonon Philippe Pot El sepulcro de Francisco II de Bretana y Margarita de Foix 58 retoma la version italiana habitual de los sepulcros goticos tardios mientras que el relieve en marmol de San Joge influido por la tecnica de Donatello adapta los temas contemporaneos ejecutados en Genova para acentuar efectos como el del dragon herido heredados del Gotico La nueva capacidad de utilizar el marmol se confirma en el sepulcro de los hijos de Carlos VIII donde el sarcofago de influencia italiana se remata con los gisants 59 estatuas yacentes rodeados por angeles de tradicion gotica francesa Mobiliario EditarMateriales Editar El nogal presenta claras ventajas particularmente para la escultura pero no se utiliza mas que tardiamente principalmente por su mala fama porque se consideraba toxico Las maderas mas empleadas eran el roble chene denominacion que tambien se da a la encina y el abeto sapin asi como otras de importancia local frutales castano fresno tilo aliso etc Los metales estan tambien muy presentes el acero para la construccion el herraje y el refuerzo de los muebles el cobre el estano el pan de oro y los esmaltes para la ornementacion del mobiliario principesco o de culto Paneles panneaux Editar En la decoracion interior la estructura de los paneles panneau 60 es todavia gotica con pinaculos pero la decoracion es renacentista medallones 61 y arabescos 9 62 Muebles Editar La mesa table no existe todavia como tal Para su funcion se suelen utilizar tableros llamados dessus de table y los apoyos indispensables caballetes treateau en plural treteaux 63 de madera que pueden ser de fabricacion sumaria o ricamente decorados Mettre ou dresser la table poner o vestir la mesa es la expresion que se empleaba en sentido literal para la instalacion de muebles pesados coffre armoire que se utilizan para esa funcion y desparece en cuanto se termina la comida porque el uso de estas piezas es indiferenciado El arcon coffre esta recubierto de una tablette y servia de mesa Todavia se le decoraba segun el estilo flamigero avec fenestrage a orbe voie comme les arcs brises en accolade Banco banc a menudo recubierto de tela etoffes o terciopelo broches el brochage consiste en pasar por una tela lors du tissage hilos de oro o de seda que forman un diseno en relieve representando elementos taxinomicos provenientes de Tours y sobre todo de Lyon convertidos en los centros textiles mas importantes Credence 64 Se conserva una de la epoca de Luis XII en el musee de Cluny Paris que es buen ejemplo de la decoracion de esta epoca de transicion Mas que los herrajes se remarcan las entrees de serrures asi como las partes metalicas en general que siguen siendo iguales que en el siglo XV en epoca gotica no se aprecia la transformacion que ya es evidente en la escultura La tendencia a alejarse de las formas goticas aumentara a medida que se prolonga el reinado de Luis XII Bahut 65 un baul o arcon de viaje coffre de voyage habitualmente cubierto de cuero donde le couvercle est en voute la tapa es abovedada Dressoir 66 prolongacion del coffre aparecio hacia 1450 pero rapidamente se convirtio mas en un elemento de ostentacion que en un mueble utilitario ya en los reinados de Carlos VIII y Luis XII Se componia de un armario armoire rectangular juchee sur de hauts pieds con una plataforma en su base que servia de presentoir Los dressoirs mas opulentos ricamente esculpidos se exponen sobre un dossier y permiten alojar dignamente vajillas de oro y planta cristalerias venecianas y objets d apparat En su plataforma superior se les incorporan progresivamente uno dos y hasta tres anaqueles o estantes etageres El rango social del propietario se manifiesta en la finura de la decoracion de la madera y mas particularmente en la ciselure 67 d armoiries Chaire 68 Asiento de madera de alto respaldo y accotoirs 69 pleins reservado al dueno de la casa con o sin dais 70 Faudesteuil 71 Una especie de taburete Tapicerias Editar Los muros se cubrian la mayor parte del tiempo por tejidos pintados y telas procedentes de Tours o de Lyon convertidos en centros importantes del tejido o por tapices y bordados procedentes principalmente de Flandes Las decoraciones permanentes hasta entonces excepcionales progresivamente se convierten en la norma por la difusion de la influencia italiana 9 Suelos Editar Carrelage de la grande salle del hotel d Alluye 18 Blois El revestimiento de los suelos hasta entonces limitado a bloques de piedra recubiertos o no con ceramica y tomettes 72 recubiertos con encaustica se decoran bajo la influencia italiana de mayolica o madera parquet 9 Ventanas Editar Vitrales En las piezas principales las ventanas son vidriadas formando paneles fijos o practicables 73 Las telas de lino enceradas a veces reemplazadas por papel aceitado se utilizan en las piezas de menor importancia Eran un verdadero sustituto del vidrio Las contraventanas volets 74 protegen las ventanas de agresiones exteriores viento lluvia frio 73 Influencia EditarEl estilo Luis XII influyo principalmente en Alemania y en Inglaterra El denominado Estilo Tudor en sus primeras fases bajo los reinados de Enrique VII de Inglaterra y Enrique VIII de Inglaterra se caracterizo por la exuberancia de ornamentaciones aplicada al estilo gotico sustituyendo el arco ojival 75 por el arco rebajado 16 tambien llamado arco Tudor Todavia a finales del siglo XVI la arquitectura isabelina presentaba analogias con el estilo Luis XII Notas Editar a b c d e f g h i Robert DUCHER autor y Pierre Devinoy fotografo Caracteristiques des styles Paris FLAMMARION 1963 isbn 9782080113597 Monique Chatenet La cour de France au XVIe siecle Vie sociale et architecture Picard 2002 ISBN 2 7084 0626 4 Fuente citada en fr Cour de France a b c d e f g Leon Palustre y Jules Comte dir L architecture de la Renaissance Paris 7 rue Saint Benoit ancienne maison Quentin Libraires Imprimerie reunies 1892 isbn 9781508701187 La grand monarchie de France composee par mess Claude de Seyssel lors evesque de Marseille amp depuis archevesque de Thurin adressant au Roy treschrestien Francois premier de ce nom Avec la Loy salicque qui est la premiere amp principale loy des Francois Paris Galiot du Pre tenant sa boutique au premier pillier de la grand salle du Palais 1557 Fuente citada en fr Claude de Seyssel Claude Seyssel Les Louenges du roy Louys XIIe de ce nom 1508 Geneve Patricia Eichel Lojkine et Laurent Vissiere 2009 isbn 978 2 600 01278 2 Recueil des plans profils et elevations des sic plusieurs palais chasteaux eglises sepultures grotes et hostels batis dans Paris et aux environs par les meilleurs architectes du royaume desseignez mesures et gravez par Jean Marot Fuente citada en fr Necropole royale de la basilique de Saint Denis a b fr Chateau de Meillant a b No parece referirse a la escalera de caracol escalier en colimacon fr Escalier en colimacon sino a la escalera de tornillo escalier a vis fr Escalier a vis a b c d e f Harold Donaldson Eberlein Abbot Mcclure Edward Stratton Holloway The Practical Book of Interior Decoration J B Lippincott Company 1919 isbn 9781372345036 a b fr Lancette architecture fr Escalier a vis a b c d e f g h i fr Chateau de Chateaudun a b fr Hotel de Bourgtheroulde a b c d fr Hotel de ville de Compiegne Wikisource a b fr arc surbaisse fr anse de panier a b c d e f g h i fr Hotel d Alluye fr Pastiche architectural Leon Palustre y Jules Comte dir L architecture de la Renaissance Paris 7 rue Saint Benoit ancienne maison Quentin Libraires Imprimerie reunies 1892 isbn 9781508701187 Paul Rouaix Histoire des beaux arts moyen age renaissance Paris Librairie Renouard Henri Laurens 1906 a b c d e f fr Hotel de Cluny a b c d e f g fr Chateau de Gaillon fr Guillebert de Mets Simone Roux Paris in the Middle Ages fr Chambre des comptes Actes du premier colloque international de l association verre et histoiren Paris La Defense Versailles 13 15 octobre 2005 Intervention de Sophie Lagabrielle conservateur en chef Musee du Moyen Age Paris fr embrasure fr vantail fr penture Actes du premier colloque international de l association verre et histoiren Paris La Defense Versailles 13 15 octobre 2005 Intervention de Sophie Lagabrielle conservateur en chef Musee du Moyen Age Paris Hogar fuego Chimenea ornamental como decoracion interior Elisabeth Sirot Cheminee et poele dans la maison noble et au chateau du XIIe au XVIe siecle coll Espaces medievaux Paris Picard 2011 192 p 128 ill noir 22 ill couleur ISBN 978 2 7084 0907 1 Daniel Schweitz Cuisiner et vivre autour de l atre rustique en Val de Loire Touraine Berry Orleanais Anjou XIXe debut s XXe Saint Cyr sur Loire Editions Alan Sutton 2003 127 p ISBN 2 84253 913 3 Charles Laurent Salch Cheminees du s XI au s XV en Touraine Editions du Centre d archeologie medievale de Strasbourg 2015 Photos de Andre Lerch Jerome M Michel Annette Saemann Charles Daniel Salch Supplement au Chantiers d etudes medievales n 23 Fuentes citadas en fr Cheminee Histoire Renaissance fireplaces in France en Commons Leon Tello y otros Estetica y teoria de la arquitectura en los tratados espanoles del siglo XVIII En el diseno de la chimenea se reflejaba la evolucion estilistica El Marques de Lozoya observa que en la epoca barroca la chimenea viene a ser un elemento mas en la ampulosa decoracion de los salones mas adelante a las rocallas y a los chinescos de Luis XV suceden las amables evocaciones grecorromanas de Luis XVI En Espana fue menos frecuente la chimenea ornamental por la generalidad del uso del brasero El mismo autor advertia que entre nosotros las chimeneas son pequenas y conservan la severidad herreriana en el siglo XVII el rival de las chimeneas es el brasero no conocemos en Espana un solo ejemplo de chimenea monumental al estilo de Fontainebleau y de Versalles y en cambio son innumerables las referencias a braseros Sin embargo ya hemos senalado que Bruno Zaragoza difundio en su libro modelos franceses y que Ardemans dejo testimonio en su tratado de la aceptacion que habia encontrado en Madrid el sistema de chimenea francesa fr Liteau architecture fr Ecusson architecture fr Manteau fr Manteau architecture Manteau de cheminee les piedroits lateraux et la corniche du chambranle au dessus du foyer Faux manteau corniche sur consoles fr hotte un coffrage autour de quelque chose dans la maison une hotte de cheminee en List of decorative stones a b fr Chateau d Ainay le Vieil a b Web oficial Archivado el 18 de marzo de 2017 en Wayback Machine Vease beffroi Dreux fr appareilleur fr sculpteur ornemaniste fr Chateau du Clos Luce fr Tour Saint Jacques fr eglise Saint Jacques la Boucherie Bas cote fr Collateral architecture Bas cote fr Collegiale Saint Gervais Saint Protais de Gisors fr Cite Royale de Loches fr chateau de Chaumont sur Loire Turisme Orleans fr Chateau de Bury fr Sainte Chapelle de Champigny sur Veude fr Hotel Lallemant fr Acclimatation vegetale au froid Claude WENZLER Herve CHAMPOLLION fotografo ARCHITECTURE DU JARDIN Ouest France Architecture fevrier 2003 isbn 9782737331770 a b c Wenzler op cit fr armoiries de la France a b Andre MUSSAT Annales de Bretagne 1954 pp 54 64 fr Tombeau de Francois II de Bretagne fr gisant fr Panneau fr Medaillon architecture Monique Blanc Le mobilier francais Moyen Age Renaissance Paris Massin 1999 isbn 978 2 7072 0346 5 fr Treteau fr Credence fr Bahut coffre fr Dressoir meuble fr ciselure fr Chaire eglise Pulpito fr accotoirs fr Dais fr faudesteuil fr tommettes a b Actes du premier colloque international de l association verre et histoiren Paris La Defense Versailles 13 15 octobre 2005 Intervention de Sophie Lagabrielle conservateur en chef Musee du Moyen Age Paris fr Volet fenetre fr Ogive architecture Datos Q28945426 Obtenido de https es wikipedia org w index php title Estilo Luis XII amp oldid 135008485, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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