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Andrés Borghi

Agosto 09, 2021

Andrés Borghi (Buenos Aires, 14 de julio de 1982) es un director de cine, guionista, especialista en efectos visuales, animador, actor, escritor y desarrollador de videojuegos argentino. Es hermano menor del músico y compositor de bandas sonoras Pablo Borghi.[1]​

Andrés Borghi

Fotografiado en 2019.
Información personal
Nacimiento 14 de julio de 1982 (39 años)
Buenos Aires (Argentina)
Residencia Buenos Aires
Nacionalidad Argentina
Religión Agnosticismo
Lengua materna Español rioplatense
Familia
Padres Cristiano Borghi
Cristina Gargiulo
Educación
Educación Taller Escuela de Buenos Aires
Información profesional
Ocupación Guionista, director de cine, escritor, director de videos musicales, desarrollador de videojuegos, animador, actor, youtuber, supervisor de efectos visuales, músico y cuentista
Años activo desde 2001
Empleador Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
Géneros Cine de acción, cine de terror y cine de comedia
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Primeros años

Borghi creció en el seno de una familia de artistas ya que sus padres, Cristiano Borghi y Cristina Gargiulo eran ceramistas y escultores, su hermana Cecilia quien siguió con dicha vocación [2]​y sus hermanos Pablo y Mariana se volcaron por la música.[3]​ Durante su infancia, que transcurrió en la localidad de Ciudadela cercana a Buenos Aires, fue una persona «bastante creativa» que tenía problemas con sus calificaciones en la escuela porque, en sus palabras, «se embolaba». Según él, durante este periodo «no fue un chico de barrio» debido a la criminalidad que había en Ciudadela: «Mis hermanos salían a andar en bicicleta y a jugar en la calle. Yo no tanto».[2]​ Sus padres iban con frecuencia con sus hijos al cine y recuerda en especial Labyrinth (1986) de Jim Henson, Who framed Roger Rabbit? (1988) de Robert Zemeckis, y Die unendliche Geschichte (1984) de Wolfgang Petersen, un filme del cual se enamoró. Más tarde, sus padres compraron una videocasetera y allí vio RoboCop (1987) de Paul Verhoeven, que le dejó traumatizado debido a que «al protagonista lo matan a tiros».[3]​ A los doce años, comenzó su pasión por la realización audiovisual cuando su madre le regaló una videocámara de mano JVC, y en colaboración con Nacho Petrone —su primo—, comenzó a grabar videos parodiando películas que veían, entre ellas, The Terminator de James Cameron y la versión de 1984 de Karate Kid, dirigida por John G. Avildsen.[4]​ [3]​ «Ahí fue claro. Dije “bueno, ya está, quiero ser director de cine”. [...] No sabía que era un director de cine yo tampoco, pero bueno».[2]​ Más tarde y junto con sus amigos de la secundaria, comenzó la realización de una serie parodia a The X-Files —de Chris Carter— titulada X-Giles,[nota 1]​ que imitaba al show de televisión original tanto en contenido como en número de capítulos. Durante esa época, Andrés estaba enamorado del mundo de los videojuegos, principalmente provenientes de la consola PlayStation donde pasaba varias horas jugando a Resident Evil y Silent Hill, y de estos últimos tomó mucha inspiración para la realización de escenas de su serie parodia. Debido a su bajo conocimiento en la edición, él «armaba todo un dispositivo» con una videocasetera y su consola de videojuegos, que dejaba encendida para lograr así sonorizar sus escenas. Sin embargo, cuando X-Giles iba por su segunda temporada, fue cancelada a falta de tres episodios debido a que su grupo de amigos acabó por disolverse: «En la secundaria pasó que me hice amigo de gente, y después cambió el grupo porque empezaron a ir a bailar y esas cosas que a mí no me interesaban. [X-Giles] está en un VHS en mi casa».[2]​

Actividad profesional

Años 2000

Necrópolis

 
Andrés Borghi durante el rodaje de Necrópolis en 2001. En el fondo de la fotografía se encuentra Nicolás Stilman, quien participó más adelante en varias producciones del director.

Entre sus diecisiete y dieciocho años, y poco antes de finalizar la escuela secundaria, Borghi encaró la realización de un largometraje con zombis, porque «tener muchos zombis era más fácil que tener muchos hombres lobo». Necrópolis fue una película de poco más de 60 minutos, bajo presupuesto y «recontra amateur» —en palabras del autor—,[2]​ que fue estrenada el 14 de julio de 2001.[5]​Su producción llevó un año y medio, y sirvió principalmente como un aprendizaje para los involucrados en el proyecto.[2]​Borghi comentó en varias oportunidades que el filme: «Tiene muchísimos errores y las actuaciones son de cuarta, pero tiene mucho valor para mí desde lo nostálgico».[nota 2]​ En 2002 comenzó sus estudios como director de cine en el Taller Escuela de Buenos Aires —o Fundación TEBA—,[7]​ donde conoció a varios amigos[8]​ quienes más tarde pasaron a formar parte del elenco y producción de la obra fílmica próxima a estrenar por el director.

Bailando con el peligro

En sus últimos meses cursando la escuela secundaria, Borghi comenzó un largometraje parodia a la franquicia cinematográfica de James Bond y, en ella, participaron varios de sus excompañeros provenientes de su centro educativo.[2]​ El rodaje de la misma se extendió desde septiembre de 2001 hasta mayo de 2004[9]​ y los efectos visuales fueron enteramente obra de Andrés que, por falta de experiencia, realizaba estos gracias a la combinación de tres programas de edición, cuales fueron Adobe Premiere Pro, Photoshop, y Media Studio, siendo este último un programa «muy primitivo» especializado en efectos especiales: «Si quería un efecto, buscaba la mezcla de los tres para lograr algo. Después me contaron “no, tenés que usar el After Effects para eso”».[2]​ Bailando con el peligro tuvo un presupuesto ligeramente superior a los 300 pesos argentinos —equivalentes a 257 dólares estadounidenses en enero de 2021—[9]​ y fue estrenada oficialmente el 14 de noviembre de ese mismo año.[10]​ En su primer año de exhibición, la película fue un fracaso comercial y consiguió únicamente recuperar un tercio de su valor de producción.[9]​

El espectro del bosque

Borghi se inscribió en un curso del programa Adobe After Effects realizado por la Escuela Da Vinci y en 2005 realizó El espectro del bosque,[nota 3]​ una animación de terror de corta duración con arte en blanco y negro animado completamente por ordenador que seguía a un muñeco que corría en mitad de un bosque, escapando de un asechador misterioso. «[El espectro del bosque] fue como mi prueba para ver que podía hacer con este programa, pero siempre mi idea era como “bueno, no voy a hacer cualquier cosa. Que sea un corto, que tenga una historia”». Con este cortometraje participó por primera vez en un festival de cine al presentarlo en el Festival Uncipar de Villa Gesell[2]​y fue galardonado con el premio a mejor corto de animación en la segunda edición del Festival latinoamericano de cine de San Rafael y en el Festival latinoamericano de cine y video, celebrados ambos en 2006.[11]​

Otakus

Posterior a finalizar su curso en la Escuela Da Vinci, se topó con una tendencia creciente en YouTube cuál consistía en realizar, haciendo uso de los efectos visuales, batallas con sables de luz inspiradas en la saga de películas de Star Wars o combates basados en animes populares. Borghi, que deseaba poner a prueba sus conocimientos en Adobe After Effects,[12]​ se vio motivado por estos metrajes y decidió crear uno con temática similar, agregando a este una pequeña trama ya que, por aquel entonces, estos videos carecían de historias que desencadenaran tales pleitos. Para la realización del guion requirió la participación de su amigo Facundo Spolaore, y dicho libreto tomó como inspiración una experiencia que Andrés tuvo en la comiquería Punto de Fuga:[13]​ «Una vez entré a una comiquería donde se juntaban [los fanes del cómic] y uno estaba diciendo “Hulk no le puede ganar al Capitán América. Chau, se acabó”. Entonces entré y vi eso».[2]​ Ambos escritores «exageraron ese elemento» y lo ambientaron en una discusión entre dos aficionados del anime, principalmente seguidores de Dragon Gol Beta, una parodia al anime Dragon Ball Z de Daisuke Nishio y Shigeyasu Yamauchi. Nicolás Stilman encarnó el papel de Héctor en la obra y fue clave en la introducción de diálogos en japonés, esto gracias a que por aquel entonces se encontraba tomando lecciones en el instituto privado Nichia Gakuin, ubicado en la Ciudad de Buenos Aires:[13]​ «Antes de cada rodaje él me enseñaba los diálogos y me ayudaba con las pronunciaciones».[12]​ El rodaje comenzó en agosto de 2005 y contó con el apoyo de la Fundación TEBA, quien prestó el equipo para la realización del cortometraje. Para su total finalización, se requirieron cinco jornadas de rodaje y dos locaciones principales: la primera de estas fue la por entonces casa de Borghi, que fue utilizada para realizar todas las escenas en interiores, mientras que, por otro lado, las escenas en exteriores fueron realizadas en el Parque Sarmiento —ubicado en Saavedra—,[13]​ donde el equipo de producción tuvo varios problemas por el excesivo calor en el ambiente:[12]​ «Uno se iba con dolor en la cara, como que ya era una quemadura». La falta de tiempo y presupuesto llevó a que se descartasen varias ideas propuestas, como una pelea volando y hacer que uno de los protagonistas se estampase contra una pared. La posproducción del cortometraje tomó alrededor de un año y medio, no obstante fue terminado un día antes de que el Festival Uncipar de 2007 tuviese lugar.[13]​ Otakus tuvo su estreno en pantalla grande en dicho festival el 29 de marzo de ese mismo año[14]​ y fue aclamado por el público presente: «[Otakus] cerró el festival y la gente quedó pasmada, ya que no esperaba algo así del último corto en ser proyectado. [...] Hasta teníamos una hinchada de gente que gritaba el nombre del corto: “Ota~kus, Ota~kus” cuando ganó uno de los premios».[12]​ Allí, el cortometraje fue galardonado con una mención por efectos especiales y fue seleccionado para participar en el festival de cine UNICA, celebrado ese año en Liptovský Mikuláš, Eslovaquia:[15]​ A la par que presentó el metraje en el Festival Uncipar, Borghi, con la idea de tener un lugar donde verlo, lo subió a YouTube y sin darse cuenta, este se viralizó muy rápidamente entre la comunidad del sitio. A pesar de esto, el 8 de junio de ese mismo año, él estaba intentando comprobar la cantidad de gente que había visualizado el video y, después de «tocar cualquier cosa» lo eliminó por accidente. Inmediatamente volvió a subirlo, pero las visitas del mismo se vieron afectadas.[13]​ En una entrevista en 2016, comentó lo siguiente: «Ahora [el video] está en 1 500 000 visitas. Si no hubiese hecho eso, ahora tendría 10 millones fácil. Como que perdió el momentum».[2]​ A pesar de esto, Otakus gozó de fama a nivel internacional, lo que llevó a Borghi a participar en un programa de radio llamado Comic Geekos, oriundo de El Salvador.[16]​ Por otro lado, el cortometraje fue transmitido en dos ocasiones por televisoras niponas: la primera vez tuvo lugar en 2009, cuando el programa The Netstar[17]​ —un show dedicado a mostrar la cultura japonesa representada desde otras partes del mundo— lo transmitió, luego de contactarse con el autor a través de internet. La segunda ocurrió en 2013, cuando una mujer nikkei con residencia en Argentina le contactó para poder así transmitirlo en el programa Mag Net.[13]​[18]​

Dedicado a nadie

 
Una fotografía de Andrés Borghi tomada en 2006, durante el rodaje de Dedicado a nadie.

Durante la posproducción de Otakus, Borghi quería hacer una obra mucho más elaborada, por lo que empezó a idear un nuevo metraje de terror —su género favorito— inspirado principalmente en las cintas japonesas de dicho género.[12]​Borghi era un lector habitual de La Casa de Kruela —una página web de origen mexicano donde la gente publicaba sus experiencias paranormales supuestamente verdaderas—[2]​ y allí se topó con un escrito de la autora Eyra Wong que relataba la historia de un poltergeist que tomó lugar en su casa.[19]​ A medida que iba avanzando, el texto «le generaba imágenes automáticamente», si bien no decidió llevar la historia al medio audiovisual hasta que leyó la razón de la presencia del ente fantasmal, ya que -según cuenta- la protagonista solía escribir poemas sin dedicarlos a nadie, por lo que, al no tener un correspondido, podían ser tomados por fantasmas o espíritus. A Borghi le llamó poderosamente la atención la idea de que un ente fuese avistado por el mejor amigo de la protagonista, posando justo detrás de ella. A pesar de tener la idea resuelta, tuvo dificultades para comunicarse con Wong debido a que no era un usuario registrado del foro, pero decidió realizar de todos modos dicho cortometraje. Reescribió enteramente el relato para convertirlo en guion e inventó un final ya la historia original no lo tenía. Durante la posproducción logró contactar con Wong y pedirle permiso para transformar su escrito en un metraje con actores reales, además de hacer mención sobre la invención de un final fuerte en el mismo, a lo que ella accedió en buenos términos, respetando la mirada del director.[2]​ Dedicado a nadie tuvo su estreno el 31 de octubre de 2008 y contó con las actuaciones de Samantha Zoppo y Juan Felipe Villanueva, quienes protagonizaron el filme.[19]​ Borghi pretendía que el corto se popularizase en la cultura emo e igualase el éxito de Otakus, pero tuvo muy poca repercusión debido a que por sus veinte minutos duraba demasiado y que no tenía efectos visuales atractivos en comparación a su anterior obra, según explicó él mismo en una entrevista en 2016: «[Dedicado a nadie] era otra cosa».[2]​

Años 2010

Working Day

 
 
El cortometraje Working Day fue filmado en Queenstown (Nueva Zelanda), y su rodaje tomó solamente dos días: En el primer día de rodaje, Borghi filmó en el pueblo de Glenorchy (imagen superior), mientras que en el segundo, la grabación tomó lugar en Arrowtown (imagen inferior).[20]​

Tras el poco interés que despertó su cortometraje Dedicado a nadie (2008),[2]​ participó en 2010 del concurso Your Big Break —organizado por la oficina de turismo de Nueva Zelanda— y su obra Working Day fue premiada por Peter Jackson quien la describió como «una pieza narrativa fresca y original».[3]​ En 2010, Lucila Las Heras —una directora y guionista amiga de Borghi— le hizo saber sobre la existencia de un concurso a nivel internacional llamado Your Big Break, organizado bajo la campaña «100% New Zealand» —efectuada por la oficina de turismo de Nueva Zelanda—[21]​ y pedía como requisito para participar que los directores entregasen un guion de tres páginas que tratase sobre como este país era el más joven del mundo.[22]​ Él se vio interesado y comenzó a planificar la idea para un libreto, pensando principalmente en una idea relacionada con cosas del género fantástico. Esta búsqueda por la inclusión de la fantasía en su obra le llevó a la idea de realizar un metraje que mostrase como un gigante construía el país y, gracias a la similitud de la misma con la historia de su videojuego The Black Heart, fijó que dicho coloso sería de madera y realizado con animación 3D. La idea presentó un problema para el director, ya que hacer al gigante de madera podía ser un trabajo muy laborioso y tardío para un animador, por lo que optó por descartarla y seguir la propuesta de Las Heras, quien recomendó que el cortometraje apelase directamente al humor. Esto inspiró la idea de que dicho coloso sea un obrero encarnado por un actor real, pensamiento inspirado por la película The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005), no obstante estuvo a poco de desecharla porque las bases del concurso pedían que las proposiciones no se excedieran con los efectos especiales debido a los problemas que estos podían conllevar, aunque podía no presentar limitaciones en caso de que los directores mostrasen ser capaces de realizarlos. Con la idea ya resuelta, se grabó a sí mismo en un croma haciendo «cosas de obrero» y utilizó imágenes de paisajes de Nueva Zelanda grabadas en helicóptero, parte del archivo que la página de concurso ofrecía para que los participantes armen sus ideas. Esto último gustó mucho a los organizadores por ser un concepto simple y accedieron a darle al director las imágenes del archivo en alta definición.[21]​ La elección de los finalistas corrió a cargo de Barrie Mitchell Osborne y, entre 1100 concursantes, seleccionó solo cinco proyectos:[20]​ Frosty Man and the BMX Kid del australiano Tim McLachlan, Sweet As de la australiano-japonesa Aya Tanimura, Blank Spaces del fiyiano Rajneel Singh, Something Special de la estadounidense Kristi Simkins y Working Day de Borghi, quien resultó como el único hispanoparlante selecto.[23]​ Los cinco finalistas viajaron a Queenstown —en la región de Otago, Nueva Zelanda— para poder así plasmar sus ideas en metrajes de corta duración bajo la supervisión de Osborne[24]​ y junto con un equipo de trabajo neozelandés, mayoritariamente involucrados en la trilogía cinematográfica de The Lord of the Rings.[21]​[25]​ Este equipo de trabajadores dejó entusiasmado a Borghi, quien destacó la profesionalidad del mismo durante una entrevista en 2016: «En Nueva Zelanda estaba trabajando con gente que me pasa el trapo en grosa, y me respetaban como el director. “Sos el director, hacemos lo que vos decís” y eso fue como, claro, esto es profesionalismo».[21]​ Cuando finalizó la grabación y posproducción del mismo, volvió a Buenos Aires a espera de los resultados cuales estaban en manos de Sir Peter Robert Jackson, ganador del premio Óscar a mejor director en 2003.[26]​ «Todos los cortos eran como medio realistas o contando tal cosa, y dije “no, voy a hacer un gigante que construya porque a él [Peter Jackson] le gustan las cosas grandes”. Medio que lo hice para él».[21]​ Working Day resultó ganador del concurso y el anuncio se hizo oficial a principios del mes de marzo durante la gala de la 25.° edición de los premios Independent Spirit, celebrado en Los Ángeles.[20]​ Dicha consagración fue conocida por Andrés un día antes del anuncio oficial a través de un correo electrónico en el que también recibió una devolución de Jackson, y en la misma, este destacó la utilización del tono «whimsical»:[nota 4]​

This short film stood out as a fresh and original piece of storytelling. [...] This was an extremely accomplished piece of filmmaking. Congratulations Andrés – I will definitely be keeping an eye out for your future work.[27]​
Este cortometraje se destacó como una pieza narrativa fresca y original. [...] Esta fue una obra extremadamente lograda. Felicidades Andrés – Definitivamente estaré atento a tu trabajo futuro.[3]​

Alexia

 
 
Fotografías tomadas el 23 de agosto de 2013 durante el rodaje de Alexia. En la imagen superior, se observa a Andrés Borghi y Sergio Berón posando para una fotografía. En la imagen inferior, se aprecia a Borghi dando indicaciones a su equipo de producción mientras Berón mira un screamer en un monitor.

A continuación comenzó la realización de su tercer largometraje, pero la filmación se interrumpió mientras esperaba por una locación que necesitaba para una escena, por lo que optó por hacer en el ínterin el cortometraje de terror Alexia (2013), que tuvo una repercusión considerable en YouTube y participó de varias muestras de cine a nivel internacional, como el Festival de Cine de Sitges en octubre de 2014 en la sección Brigadoon.[28]​.[21]​ Una vez completado el rodaje interrumpido, estrenó Nacido para morir (2014) durante la 15.° edición del festival Buenos Aires Rojo Sangre y logró cuatro galardones incluyendo mejor director y premio del público.[29]​[30]​

Nacido para morir

Antes de ir a Nueva Zelanda para filmar Working Day, comenzó el guion de una película de terror psicológico cual esperaba fuese su primer largometraje de dicho género. Tras regresar de su viaje, un conocido de nombre Manuel le llamó para comentarle una idea que consistía en presentar películas al INCAA. Borghi, aprovechando que tenía ese guion ya escrito,[31]​ decidió tomar la idea y lo nominó al concurso Ópera Prima, que tardaba un año en dar los resultados.[32]​ A espera de la finalización del mismo, comenzó a sentir aburrimiento y decidió empezar un libreto para la secuela de su largometraje Bailando con el peligro, teniendo en aquel entonces varias ideas para realizar una trama y dinero para financiar parte del proyecto. Meses más tarde y con gran parte de la historia redactada, el INCAA le notificó al director que el guion que presentó para el concurso no había sido seleccionado: «Fue como “uh, que bajón”, pero bueno, por suerte ya tenía arrancada esta [Nacido para morir]». Gracias al tiempo transcurrido entre el lanzamiento de Bailando con el peligro, escribió un guion repleto de humor absurdo inspirado en ocurrencias que tenía cuando miraba su anterior película, dando prioridad a ideas disparatadas como que un asesino a sueldo manejase el trencito de la alegría de Mar del Plata, no obstante, afirmó que ideó el libreto pensando en que cada broma debía ser necesaria para el correcto funcionamiento de la trama y aseguró además que en el metraje solo hay un chiste que puede ser retirado sin alterar a esta. El rodaje de la cinta comenzó en 2011 y las jornadas de filmación eran realizadas los fines de semana, sin embargo, este se vio afectado debido a que Juan Andrés Mingrone, actor que realizaba el papel del jefe de la K.K.D.B.B —organización antiterrorista de la película—, se estaba mudando a Brasil, por lo que se tuvieron que grabar de forma acelerada las escenas en las que hacía aparición. Borghi comentó en una entrevista que, durante este periodo, «fue todo medio un caos». Pasado esto, Lucila Las Heras convenció al director de reescribir varias escenas del guion con la finalidad de perfeccionarlo, cosa que él agradeció a futuro debido a que, en sus palabras, la película «mejoró un montón».[31]​ Andrés comenzó a quedarse sin dinero y esto le impulsó a realizar en julio de 2012 una campaña en Ideame —un sitio web latinoamericano de crowdfunding— donde pedía a la comunidad llegar a la meta de 7 500 dólares estadounidenses, cifra que no logró superar tras la finalización de la misma ya que únicamente consiguió 2 mil.[33]​ A pesar del panorama negativo, el rodaje fue rescatado por la productora Malevo Films, que dio una inyección económica al proyecto y ayudó además a que las jornadas de filmación fueran más profesionales y frecuentes, pasando de dos días de grabación por semana a cinco.[34]​

La filmación de Nacido para morir estaba realizada casi en su totalidad, sin embargo el rodaje se vio pausado debido a que el equipo no encontró una locación donde grabar la escena introductoria. Esto desembocó en que Borghi comenzase a cansarse y optase por realizar un nuevo cortometraje mientras se encontraba un lugar donde rodar la escena faltante de la cinta. A principios de 2014 y tras la finalización de Alexia, la Universidad Nacional de Quilmes tomó la decisión de prestar a Andrés una locación desocupada parte de sus instalaciones para así realizar la escena introductoria de Nacido para morir, cual fue rodada de forma exitosa.[31]​ Inmediatamente después comenzó la posproducción de la cinta, cual cayó en manos de Borghi y contó con efectos visuales agregados para más de 440 planos distintos, cantidad bastante grande para los estándares del director.[34]​ La película fue terminada justo a tiempo para la muestra de cine Buenos Aires Rojo Sangre, donde obtuvo su estreno en noviembre del corriente año y consiguió una muy buena recepción por parte del público presente.[35]​ En aquel festival, la obra fue galardonada por mejor director, mejor música, mejores efectos especiales y el premio especial del público,[29]​ no obstante no consiguió el premio a mejor película, cual fue correspondido al filme The Drownsman de Chad Archibald.[36]​ A pesar de esto último, se enteró más tarde y gracias al propio jurado, que no ganó ese premio debido a que su largometraje no era de terror, género principal del festival.[31]​ En los años siguientes a su lanzamiento, Andrés se dedicó exclusivamente a realizar pequeños retoques y correcciones para esta, ya que al momento de su estreno todavía faltaban efectos por terminar y algunos acabados.[31]​

«Borghi escribiendo coprotagonizando y dirigiendo, junto a Cóccaro, manejan a la perfección la delgadísima línea del ridículo. Le caminan por encima, le bailan encima, e incluso la empujan un poco, pero nunca llegan a pasarse, creando un mundo no solo rico en situaciones hilarantes, si no creando personajes verdaderamente entrañables que queremos volver a ver muchas, pero muchas veces más. [...] Nacido para morir es en mi opinión una película de visión obligada para amantes de lo bizarro, geek, gamer, fanáticos de lo oriental, otakus, gente común y mortales en general».[37]​
Federico G. Cobreros, tras ver Nacido para morir en el Festival internacional de cine de Mar del Plata de 2014.

Detrás de la puerta

 
Fotografía tomada el 4 de mayo de 2020 durante el rodaje de Detrás de la puerta. En esta, se observa a Matías Rispau —director de fotografía— y Andrés Borghi repasando el guion junto con Claudia Salas, quien encarnó a Milagros —la protagonista del filme—.[38]​

Años después y sin haber realizado ninguna obra cinematográfica tras el estreno de Nacido para morir, vio el filme Coherence (2013) de James Ward Byrkit. A pesar de que la cinta «no le gustó mucho y no la terminó de ver», se quedó muy impactado con una escena de la misma en la que se explicaba que si se ponía la foto de un ser querido en una puerta y acto seguido tratabas de comunicarte, este te respondería desde el otro lado. Aunque Borghi quedó fascinado con dicha premisa, se vio desmotivado porque no podía utilizarla ya que esta pertenecía al filme en cuestión. «Yo dije “guau, esta es la mejor idea que vi en el mundo”. Esto es re un cuento, es re un corto, es espectacular, pero no lo puedo hacer porque ya está en esta película. ¡La puta que lo parió!». Mientras seguía viendo el largometraje, comenzó a sentir aburrimiento y decidió volver a observar la escena que le había cautivado. Gracias a eso, se dio cuenta de que había entendido mal el argumento y que realmente se trataba sobre una creencia del feng shui: «A la [protagonista del filme] le estaban hablando del feng shui y decía que “si en la puerta que está cerrada, al lado pones un mueble con una foto de alguien que vos odias, es como que estás bloqueando la energía de esa puerta”. Algo así estaban hablando, nada que ver [a lo que imaginaba]». Tras darse cuenta de su equivocación, retomó la premisa y comenzó la planificación de una trama, sin tener claro si esta era para la realización de un cortometraje o un cuento de terror: «me di cuenta de que era las dos cosas». El argumento final de Borghi hablaba de como una chica con problemas económicos intenta comunicarse con su padre —ya difunto— a través de este método para así pedirle un dinero de emergencia que, este en vida, había escondido. Primero, decidió utilizar la idea para su cuento «Detrás de la puerta» —parte de su libro Reflejado en la sangre—, esto debido a que «los cuentos siempre están más desarrollados y mucho más completos que los cortometrajes». Tras la publicación del libro de cuentos donde se incluía el escrito, comenzó con la realización del cortometraje y la búsqueda de una locación para filmar, cosa que generó el primer problema del rodaje. Según se relata en el cuento, la casa de la protagonista se encuentra en pésimas condiciones y eso le impide venderla ya que «nadie la compraría nunca», sin embargo y para la realización del metraje, el equipo de producción no consiguió una locación similar a la retratada en el escrito y esto generó que Borghi tuviese que cambiar el guion, por lo que el motivo de que la casa no pueda venderse pasó a que la misma sería embargada al día siguiente por el banco: «La casa no hace falta que esté hecha pelota y aparte le da un apuro a la mina. [...] Entonces como que de alguna manera se sumó para lo que es el corto». Según el director, encontrar una locación tardó «bastante más de lo que se esperaba» ya que el equipo necesitaba una casa que contase con una habitación que tuviese una puerta en la mitad de una pared. La búsqueda tomó aproximadamente tres meses, y finalizó cuando Flavio Greco Paglia invitó a Borghi a su casa por razones relacionadas con trabajo: «Vive a dos cuadras de mi casa. Voy para ver un trabajo que estabamos haciendo, veo la puerta y dije “che, ¿puedo filmar un corto acá?”». Paglia no solo aceptó prestar su hogar como locación, sino además se encargó de rejuvenecer digitalmente una fotografía de Carlos Piñeiro —actor que encarnó al padre de la protagonista— para así utilizarla en el metraje. Detrás de la puerta tomó aproximadamente seis meses en finalizarse[39]​ y fue estrenado en diciembre de 2019, durante la 20.° edición del festival Buenos Aires Rojo Sangre. En esta ceremónia consiguió tres galardones: mejor cortometraje nacional, premio Piromanía FX y el premio Rental BSAS.[40]​ Pocos días tras su estreno, el director publicó un avance del mismo en su canal de YouTube[41]​ y allí prevé estrenarlo de forma gratuita durante 2021.[39]​

Características como cineasta

Influencias

A temprana edad, el director comenzó a asistir al cine junto con sus hermanos y padres, quienes le llevaban de forma frecuente. En este periodo, mostró una gran fascinación por la cinta Die unendliche Geschichte (1984) del cineasta alemán Wolfgang Petersen, cual confesó haberla visto en más de diez ocasiones. Más tarde, su afición por el medio se trasladó de las salas de cine a su casa cuando sus padres tomaron la decisión de comprar una videocasetera, y esto desembocó en que Borghi tuviese la oportunidad de mirar películas destinadas a un público más adulto, como RoboCop (1987) y varios filmes parte de la franquicia cinematográfica A Nightmare on Elm Street. Durante los siguientes años consumió varios metrajes alquilados por sus padres, no obstante y cuando se volvió mayor, comenzó a elegir él mismo las películas que deseaba mirar, razón por la que vio Friday the 13th (1980) de Sean Sexton Cunningham, la franquicia cinematográfica The Evil Dead de Sam Raimi, Night of the living dead (1968) de George Andrew Romero y The Ring (2002) de Gore Verbinski. Durante esta etapa, el director reconoció que «arrancó su cinefilia».[3]​ En varias entrevistas, Andrés señaló a varios cineastas que influyeron de manera directa e indirecta en su trabajo, siendo de los más destacados Sam Raimi, «como le pasa a todo el mundo que hace terror», y Hideo Nakata, de quien resaltó las películas Dark Water (2002)[3]​ y Ringu (1998).[42]​ Siguiendo con el cine nipón, también destacó la influencia que tuvo el J-horror en su obra y comentó que sus metrajes favoritos del género eran Kairo (2001) de Kiyoshi Kurosawa y la saga de películas Ju-on, de Takashi Shimizu.[3]​ Él no solo tomó influencias de películas, sino además usó videojuegos como inspiración para armar sus obras, siendo la franquicia Silent Hill —desarrollada por el equipo Team Silent— la más influyente en el director.[43]​

Colaboradores frecuentes

Borghi optó en reiteradas ocasiones por trabajar con las mismas personas en sus diferentes proyectos. Primeramente, el principal colaborador del director es su hermano Pablo, quien compuso la mayoría de bandas sonoras que utilizó en sus proyectos.[44]​ Por otro lado, Nicolás Stilman fue quien realizó más apariciones como actor en las obras de Borghi, ya que participó en sus tres películas y en dos de sus cortometrajes.[45]​ El segundo con más papeles encarnados es Juan Andrés Mingrone, quien realizó aparición en todos los largometrajes del director —a pesar de esto, no formó parte del elenco en ninguno de sus metrajes de corta duración—.[46]​ Sergio Berón, por otra parte, ha protagonizado dos de los cortometrajes de Borghi e hizo aparición como un personaje secundario en su película Nacido para morir.[47]​ Facundo Spolaore interpretó únicamente un solo papel en una obra cinematográfica de Andrés —siendo este Jean Pierre Terminator en la película Bailando con el peligro—, no obstante realizó trabajos en varias obras del director como asistente de dirección y director de arte.[48]​

Filmografía

Largometrajes como director[49]​
  • Necrópolis (2001)
  • Bailando con el peligro (2004)
  • Nacido para morir (2014)
Series web
Cortometrajes como director[nota 8]​
  • En tu memoria (2001)
  • Vicente (2003)
  • Mortuoria (2004)
  • El espectro del bosque (2006)
  • Otakus (2007)
  • Dedicado a nadie (2008)
  • Working Day (2010)
  • Truco (2011)
  • Mortuoria 2 (2012)
  • Alexia (2013)
  • Detrás de la puerta (2019)

Carrera como desarrollador de videojuegos

Cuando recién tenía acceso a internet, en 2002 y debido a su gusto por los videojuegos de pelea, decidió buscar cosas sobre personajes de algunas de sus franquicias favoritas, entre ellas Street Fighter o Darkstalkers. No obstante, en dicha búsqueda encontró una imagen de un luchador, exclusivo de la saga últimamente mencionada, peleando contra uno solamente jugable en la serie de juegos King of Fighters, lo que para él no tenía sentido. Tras ponerse a investigar, se enteró de que ese combate había sido realizado con M.U.G.E.N, un motor propiedad de la empresa Elecbyte especializado en diseñar videojuegos de dicho género. Este motor era «como un juego de pelea ya todo armado» en el que podías utilizar personajes realizados por la comunidad y, al enterarse de como funcionaba, decidió comenzar a dibujar y programar sus propios luchadores para, más tarde, liberarlos y dejar que los usuarios del motor los utilizasen en sus juegos.[21]​

The Black Heart

Video externo
  Avance del videojuego publicado en octubre de 2020 por Saibot Studios.
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Tras varios años siendo parte de la comunidad de M.U.G.E.N, notó que, entre sus creaciones, tenía cinco personajes cuyos estilos de dibujo eran bastante similares entre sí. Tras pensarlo un poco, en 2007 optó por diseñar un luchador más para así juntarlos y crear un videojuego propio.[59]​ The Black Heart, nombre con el que decidió bautizarlo, relata una historia ambientada en el «Otro mundo», un mundo paralelo al nuestro cuyo gobierno es manejado por un rey, cual es finalmente asesinado por una criatura llamada Final, quien robó su corazón. Este acto ocasionó que los personajes del título —Hashi, Ananzi, Noroko, Shar-Makai, Animus y Peketo— comenzaran una búsqueda con la finalidad de cazar a dicho monstruo, pues, el que obtenga dicho corazón obtendrá un inmenso poder.[60]​ La construcción de la trama tuvo muchos inconvenientes, no obstante, decidió basar varios elementos de la misma en una historia que tenía hacia ya un tiempo: «En un mundo paralelo, una especie de tirano quiere conquistar los dos mundos».[59]​ El desarrollo del videojuego tomó alrededor de siete años[59]​ y tuvo su estreno oficial el 31 de octubre de 2009,[61]​ cuando fue liberado de forma gratuita en Game Jolt[62]​ y en el sitio web oficial de la obra que operó hasta 2019.[63]​ The Black Heart recibió una edición exclusiva para Steam, cual fue publicada por Saibot Studios —desarrolladores de la saga de videojuegos Doorways—[64]​ el 22 de octubre de 2020 en condición de early access,[65]​ esto debido a que el juego tuvo que ser parcialmente rehecho con el motor I.K.E.M.E.N,[61]​ ya que Elecbyte no permitía vender videojuegos realizados con M.U.G.E.N.[66]​

Influencias

«Creo que [The Black Heart] surgió una vez que el mundo del 3D se volvió agotador. Son estéticas totalmente distintas que permiten hacer cosas muy diferentes. En un momento la estética 8 bits se descartó porque parecía antigua. Pero con el tiempo la gente se dio cuenta de que era otro lenguaje y se podía jugar con la deconstrucción del 8 bits, con la nostalgia o contar cosas más adultas. Eso me interesa un montón. En mi caso es de estética retro porque el motor original es viejo, vino así de fábrica y lo hice a esa medida. Pero bueno, supongo que hoy en día cuenta como retro. [...] Todo el juego tiene un poco de fílmico gastado, una estética que viniendo del mundo del cine me gustaba mucho y que hasta ese momento no había visto nunca en un videojuego».[66]​
Andrés Borghi en 2020.

Tanto los personajes, escenarios y mecánicas del título, estuvieron influenciados por otros videojuegos o películas del agrado del autor: durante sus comienzos en la comunidad de M.U.G.E.N, Borghi inspiró sus personajes en los protagonistas de la saga de videojuegos Splatterhouse y, siguiendo con esto, diseñó a Shar-Makai tomando referencias de los monstruos de dicha franquicia. Siguiendo con las influencias, el «Otro mundo» está inspirado en la estética de la película Evil Dead II (1987) de Sam Raimi, mismo estilo que utilizó para realizar el mundo de su largometraje debut Necrópolis, cual está ambientado en el mismo que el de The Black Heart. De hecho, Borghi planeaba que las historias se conectasen entre sí, pero decidió descartar dicha idea porque, de unir las tramas, el juego no funcionaría.[59]​ También, el título posee influencias de videojuegos de género lucha y terror, como Silent Hill, que influyó principalmente en la música del videojuego, y Mortal Kombat, que inspiró los fatalities y la ambientación gore.[67]​

Videojuegos

  • The Black Heart (2009)[59]​

Carrera como escritor

Su carrera como escritor literario tuvo comienzo dentro de su cuenta de Fotolog.com, donde, con la finalidad de divertirse, escribía cuentos dedicados principalmente a ser estupidos y absurdos.[nota 9]​ Sin embargo, más tarde sintió la necesidad de escribir de forma seria ya que comenzó a sentírse saturado por su trabajo como cineasta.[66]​ Inspirado por Stephen King y Clive Barker —sus autores más influyentes—,[3]​ comenzó a redactar cuentos y acto seguido anunció que se encontraba en proceso de escritura durante una entrevista para Adolfo Tamini y Nicolás Armendano en 2016.[2]​

Culminó la escritura de su primer libro de cuentos en 2019 y lo presentó a Bärenhaus, una editorial argentina fundada en 2014. La obra literaria recibió el nombre Reflejado en la sangre y contó con un total de 208 páginas[69]​ para diez cuentos de género terror —«Detrás de la puerta», «Emergencia nocturna», «Sus últimas palabras», «Ojos celestes», «Marcada», «En la oscuridad», «Sábanas rojas», «Comiendo su cabeza», «La mujer que no muere» y «Bajo la tierra negra»—. Estos fueron generalmente bien recibidos por algunos medios de origen latinoamericano: primeramente recibió una reseña positiva por parte del personal del sitio web Terror.com.ar, cual destacó los «cuentos de terror frescos» que el libro ofrecía. No obstante, también realizó un comentario negativo a la obra con respecto a la duración de los cuentos, ya que, en palabras del medio, «estiró demasiado» algunas historias.[70]​ Otro medio que publicó una reseña a Reflejado en la sangre fue Viajando Sobre Libros, y esta corrió a manos de Gastón. En esta nota, el crítico destacó la «temática bien variada» que la obra poseía, lo que hacía que «la lectura fuera bien ágil y entretenida». Gastón finalizó su reseña dando al libro una puntuación de 4 sobre 5,[71]​ misma puntuación que recibió por parte de Mary del medio Nebula Reads, que recomendó su lectura y expresó un favoritismo hacia los cuentos «En la oscuridad» y «La mujer que no muere»: «Espero que le den una oportunidad al autor, ya que es muy bueno y es argentino. No se van a arrepentir. Se los prometo».[72]​

Tras el lanzamiento de Reflejado en la sangre, volvió a la tarea de escribir cuentos y presentó así Paisajes de pesadilla poco menos de un año después. Esta obra de 119 páginas y siete relatos —«Mercadería», «La voz de Erika», «El auto en la lluvia», «Bibbiano», «Sombras», «Una caja de metal» y «Paisaje de pesadilla», cual da el título al libro—[73]​ no contó con copias físicas, por lo que Borghi no recurrió a ninguna editorial y optó por publicarlo él mismo a través de Amazon Kindle. En este sitio y durante los primeros cinco días tras su publicación, el escrito se pudo descargar de forma gratuita, esto hecho con el fin de fomentar la lectura del título y publicitar así la obra.[74]​ Al igual que Reflejado en la sangre, este libro contó con reseñas mayormente positivas por parte de los medios especializados: Jes de Expedición Cultural le realizó un análisis y comentó de manera positiva que el autor «jugaba con nuestras mentes haciéndonos dudar de si lo que estamos leyendo sucede en la vida real o si es meramente producto de nuestra imaginación».[74]​ Por otro lado, el personal del medio Brunella París realizó una reseña completa al título, cual concluyó en una calificación de 4 sobre 5 estrellas. En esta, destacó «la variedad de historias que ofrecía el autor en el libro», a la véz que criticó la corta duración del mismo, ya que, en palabras del medio, «hay cuentos que merecen un libro completo e independiente».[73]​

Bibliografía

Libros de cuentos

Otros trabajos

Carrera como artista de efectos visuales

Además de ejercer como cineasta independiente, Borghi también ha trabajado como artista de efectos visuales para otros directores, y desempeñó dicho rol en más de cincuenta obras tanto a nivel nacional como internacional.[76]​ La primera obra externa a su filmografía en la que tuvo tarea de realizar efectos especiales fue para el cortometraje debut del cineasta Hugo Meyer: Zappeando, de 2005.[77]​ En un principio, realizar este tipo de trabajos para otros directores de cine no era primordial para él y, entre 2006 y 2008, solamente realizó un trabajo como restaurador de imagen para Doble filo, un largometraje de género thriller dirigido por Ezio Massa.[78]​ Tras finalizar el cortometraje Dedicado a nadie, retomó su actividad en 2009 y se encargó de los efectos visuales de dos cintas: Por la calle de Hugo Meyer[79]​ y El retrato de la peste de Lucila Las Heras.[80]​

Borghi continuó realizando varios encargos para otros directores argentinos, entre ellos destacan Néstor Montalbano,[81]​ Néstor Sánchez Sotelo,[82]​ Nicanor Loreti,[83]​ Pablo Parés,[84]​ Rodolfo Federico Carnevale[85]​ y Mariano Cattaneo. El último mencionado es el cineasta que más veces ha requerido servicios de Borghi, ya que le contactó para que se encargase del VFX en hasta cuatro ocasiones,[76]​ siendo el último de estos trabajos en 2018 para el cortometraje Voodoo Dream: a Gabriel Knight Story,[86]​ cual estaba inspirado en los videojuegos point and click de aventura Gabriel Knight, desarrollados por Sierra On-Line durante los años 1990.[87]​ No solo trabajó para cineastas nacionales, sino además trabajó con el panameño Arturo Montenegro,[88]​ el nipón Ryûhei Kitamura, el británico David Slade[89]​ y los estadounidenses Kevin Finn, James Rolfe,[90]​ Mick Garris y Joe Dante.[89]​

Carrera como director de videoclips

Como director de videoclips, Borghi realizó trabajos para bandas principalmente de música punk rock y rock, además de ejercer como realizador para algunas canciones de género electro swing y hip hop. El primero de estos trabajos tuvo lugar durante 2008, cuando dirigió el videoclip de la canción «Mediocre man» de la banda argentina de death metal Prion.[91]​ Para este trabajo, el director contó con la colaboración de Julián Batistuta como director de fotografía y cámara, y de Marta Bermúdez, quien ejerció el rol de encargada de la dirección de arte. Todos ellos volvieron a colaborar ese mismo año para la realización del videoclip de «Us», canción de la banda Shocker Stalin. En 2009 y, nuevamente junto con Batistuta ocupando su rol habitual, Borghi se encargó de realizar el videoclip de «Evolución constante», una canción de los raperos argentinos Frescolate y Arias MC, y que contó con Hernán Calcatelli como productor del metraje.[92]​ El último proyecto de Borghi junto con Julián Batistuta se llevó a cabo en 2011, cuando ambos trabajaron —junto con la cineasta Ayelén Turzi, que operó como encargada de la dirección de arte— para la realización del videoclip de «Adelante», una canción compuesta por la banda de rock cristiano Patmos.[93]​ Tras esto, el director se alejó de la dirección de videos musicales hasta 2014, cuando realizó dos trabajos: el videoclip de la canción «Nacido para morir» —realizada exclusivamente para su película homónima— de Eve Aznar y Magnus Mefisto, y un video para la canción «Suicida» de SOMA. Luego de un año sin ningún trabajo, en 2016 fue contactado por el productor musical Yabloko Moloko para que dirija el videoclip de su canción de género electro swing «A painful choice» y, para este trabajo, contó con la participación de Matías Rispau, Emmanuel Nem y Marcela Saladino, quienes ejercieron como director de cámara y fotografía, director de arte y productora del video musical respectivamente.[92]​ Tras finalizar el trabajo, abandonó de forma definitiva el mundo de los videoclips hasta 2020, cuando el artista NAM le solicitó para la realización de unos videos para dos de sus canciones: «Demorar el tiempo»[94]​ y «Hoy».[95]​

Premios

Borghi ha sido galardonado en múltiples ocasiones por sus obras, principalmente en lo que a cortometrajes refiere. Ha conseguido más de treinta premios —incluyendo menciones— tanto en festivales de cine nacionales como internacionales, y la mayor cantidad de galardones que recibió provienen de la muestra Buenos Aires Rojo Sangre, en la cual participó desde que Working Day recibió una nominación —y posterior mención— por su fotografía y dirección de arte en la edición de 2010.[96]​

Consiguió sus primeros premios gracias a su cortometraje El espectro del bosque, cual recibió el galardón a mejor corto de animación en dos festivales distintos celebrados en Argentina durante 2006.[11]​ Otakus, siguiente obra del director, tuvo un mejor desempeño en esta clase de eventos y recibió un total de cuatro menciones honoríficas y cuatro premios.[nota 10]​ Con esta última obra, Borghi realizó sus primeras proyecciones a nivel internacional y consiguió su primer galardón en un festival europeo, ya que su cortometraje fue reconocido con el premio Garmanbozia en la edición 2008 del Festival internacional de curtmetratges Fantàstics i Freaks de Cerdanyola del Vallès —o Fantosfreak—, celebrado en Cataluña.[98]​ Tras el fracaso que resultó Dedicado a nadie para el director, realizó en 2010 el metraje de corta duración Working Day, que se alzó como vencedor del concurso Your Big Break[27]​ y se hizo además con una mención en la muestra de cine Buenos Aires Rojo Sangre.[96]​ Alexia (de 2013) se convirtió en la obra cinematográfica más laureada de Borghi ya que consiguió ocho galardones en siete festivales,[nota 11]​ mientras que Nacido para morir fue su metraje más exitoso en el festival Buenos Aires Rojo Sangre donde, a pesar de ser la única muestra en donde consiguió ser premiado, se alzó victorioso en cuatro categorías, incluyendo mejor dirección y el premio del público.[35]​ En 2019 estrenó su más reciente obra Detrás de la puerta, cual fue laureada en siete ocasiones en cinco festivales distintos,[nota 12]​ incluyendo la muestra rusa Saint Petersburg International Film Festival —o SPIFF— donde se alzó con los premios a mejor cortometraje, mejor guion y mención especial del jurado John Currie en la edición de 2021.[102]​

Véase también

Notas

  1. En Argentina, la palabra «gil» refiere a una persona estúpida, que muestra ingenuidad o falta de viveza.
  2. Andrés Borghi comentó esto a través de la caja de descripción cuando publicó de forma gratuita la cinta en su canal de YouTube.[6]​
  3. A veces llamado por su traducción literal en inglés: The spectre in the woods.
  4. La palabra «whimsical» no tiene una traducción exacta, pero quiere decir que es algo «fantasioso» y/o «maravilloso».[21]​
  5. Hongo Nuclear tuvo su comienzo el 31 de diciembre de 2008 a través de YouTube, cuando se publicó el «episodio 1» en el canal oficial de la serie.[50]​ Esta finalizó el 1 de julio de 2009 con el «episodio 9 (Final)».[51]​
  6. La serie web Coso fue realizada junto con Toronja Producciones[52]​ y contó con su estreno oficial en YouTube el 9 de mayo de 2012, cuando publicaron el episodio «EN PEDO 🍺».[53]​ El capítulo final de la serie se tituló «JAPÓN 日本 👹» y fue publicado el 15 de septiembre de 2018.[54]​
  7. Nerdomancers fue una serie web realizada junto a Matias «Ban» Hernández y Marcelo «Carne» Yañes.[55]​ Tuvo comienzo el 3 de agosto de 2017 con el episodio «¿CÓMO nos volvimos NERDS?»[56]​ y finalizó el 4 de marzo de 2021 con el capítulo «NERDOFABULAS con NICO STILMAN».[57]​
  8. El director realizó una lista de sus cortometrajes en su sitio web oficial, actualizada hasta Alexia, antes de que la página cerrase en 2018.[58]​
  9. Estos cuentos fueron más tarde recopilados en el sitio web de Andrés, en donde permanecieron hasta el cierre de la página.[68]​
  10. Durante 2007 y 2008, el cortometraje recibió menciones a efectos visuales en los festivales Escobar de película, Uncipar y Bivi-H, además de una mención honorífica en el festival mexicano Golosina Visual. Por otro lado, recibió premios en las muestras Fantosfreak, Bivi-H, Fejorel y Cortala!.[97]​
  11. Alexia recibió premios y menciones en el Festival internacional de cine de Tapiales, FLVR, Buenos Aires Rojo Sangre, Marcos Juárez, Aurora, Mil Gritos, Horrible Imaginings, Pehuencortos y La noche más corta.[99]​
  12. Detrás de la puerta consiguió premios en los festivales Buenos Aires Rojo Sangre, Short of the year,[100]​ DC Shorts,[101]​ Santiago horror fest,[66]​ y Saint Petersburg International Film Festival.[102]​

Referencias

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Agosto 09, 2021
andrés, borghi, buenos, aires, julio, 1982, director, cine, guionista, especialista, efectos, visuales, animador, actor, escritor, desarrollador, videojuegos, argentino, hermano, menor, músico, compositor, bandas, sonoras, pablo, borghi, fotografiado, 2019, in. Andres Borghi Buenos Aires 14 de julio de 1982 es un director de cine guionista especialista en efectos visuales animador actor escritor y desarrollador de videojuegos argentino Es hermano menor del musico y compositor de bandas sonoras Pablo Borghi 1 Andres BorghiFotografiado en 2019 Informacion personalNacimiento14 de julio de 1982 39 anos Buenos Aires Argentina ResidenciaBuenos AiresNacionalidadArgentinaReligionAgnosticismoLengua maternaEspanol rioplatenseFamiliaPadresCristiano BorghiCristina GargiuloEducacionEducacionTaller Escuela de Buenos AiresInformacion profesionalOcupacionGuionista director de cine escritor director de videos musicales desarrollador de videojuegos animador actor youtuber supervisor de efectos visuales musico y cuentistaAnos activodesde 2001EmpleadorInstituto Nacional de Cine y Artes AudiovisualesGenerosCine de accion cine de terror y cine de comedia editar datos en Wikidata Indice 1 Primeros anos 2 Actividad profesional 2 1 Anos 2000 2 1 1 Necropolis 2 1 2 Bailando con el peligro 2 1 3 El espectro del bosque 2 1 4 Otakus 2 1 5 Dedicado a nadie 2 2 Anos 2010 2 2 1 Working Day 2 2 2 Alexia 2 2 3 Nacido para morir 2 2 4 Detras de la puerta 3 Caracteristicas como cineasta 3 1 Influencias 3 2 Colaboradores frecuentes 4 Filmografia 5 Carrera como desarrollador de videojuegos 5 1 The Black Heart 5 1 1 Influencias 6 Videojuegos 7 Carrera como escritor 8 Bibliografia 9 Otros trabajos 9 1 Carrera como artista de efectos visuales 9 2 Carrera como director de videoclips 10 Premios 11 Vease tambien 12 Notas 13 Referencias 14 Enlaces externosPrimeros anos EditarBorghi crecio en el seno de una familia de artistas ya que sus padres Cristiano Borghi y Cristina Gargiulo eran ceramistas y escultores su hermana Cecilia quien siguio con dicha vocacion 2 y sus hermanos Pablo y Mariana se volcaron por la musica 3 Durante su infancia que transcurrio en la localidad de Ciudadela cercana a Buenos Aires fue una persona bastante creativa que tenia problemas con sus calificaciones en la escuela porque en sus palabras se embolaba Segun el durante este periodo no fue un chico de barrio debido a la criminalidad que habia en Ciudadela Mis hermanos salian a andar en bicicleta y a jugar en la calle Yo no tanto 2 Sus padres iban con frecuencia con sus hijos al cine y recuerda en especial Labyrinth 1986 de Jim Henson Who framed Roger Rabbit 1988 de Robert Zemeckis y Die unendliche Geschichte 1984 de Wolfgang Petersen un filme del cual se enamoro Mas tarde sus padres compraron una videocasetera y alli vio RoboCop 1987 de Paul Verhoeven que le dejo traumatizado debido a que al protagonista lo matan a tiros 3 A los doce anos comenzo su pasion por la realizacion audiovisual cuando su madre le regalo una videocamara de mano JVC y en colaboracion con Nacho Petrone su primo comenzo a grabar videos parodiando peliculas que veian entre ellas The Terminator de James Cameron y la version de 1984 de Karate Kid dirigida por John G Avildsen 4 3 Ahi fue claro Dije bueno ya esta quiero ser director de cine No sabia que era un director de cine yo tampoco pero bueno 2 Mas tarde y junto con sus amigos de la secundaria comenzo la realizacion de una serie parodia a The X Files de Chris Carter titulada X Giles nota 1 que imitaba al show de television original tanto en contenido como en numero de capitulos Durante esa epoca Andres estaba enamorado del mundo de los videojuegos principalmente provenientes de la consola PlayStation donde pasaba varias horas jugando a Resident Evil y Silent Hill y de estos ultimos tomo mucha inspiracion para la realizacion de escenas de su serie parodia Debido a su bajo conocimiento en la edicion el armaba todo un dispositivo con una videocasetera y su consola de videojuegos que dejaba encendida para lograr asi sonorizar sus escenas Sin embargo cuando X Giles iba por su segunda temporada fue cancelada a falta de tres episodios debido a que su grupo de amigos acabo por disolverse En la secundaria paso que me hice amigo de gente y despues cambio el grupo porque empezaron a ir a bailar y esas cosas que a mi no me interesaban X Giles esta en un VHS en mi casa 2 Actividad profesional EditarAnos 2000 Editar Necropolis Editar Andres Borghi durante el rodaje de Necropolis en 2001 En el fondo de la fotografia se encuentra Nicolas Stilman quien participo mas adelante en varias producciones del director Entre sus diecisiete y dieciocho anos y poco antes de finalizar la escuela secundaria Borghi encaro la realizacion de un largometraje con zombis porque tener muchos zombis era mas facil que tener muchos hombres lobo Necropolis fue una pelicula de poco mas de 60 minutos bajo presupuesto y recontra amateur en palabras del autor 2 que fue estrenada el 14 de julio de 2001 5 Su produccion llevo un ano y medio y sirvio principalmente como un aprendizaje para los involucrados en el proyecto 2 Borghi comento en varias oportunidades que el filme Tiene muchisimos errores y las actuaciones son de cuarta pero tiene mucho valor para mi desde lo nostalgico nota 2 En 2002 comenzo sus estudios como director de cine en el Taller Escuela de Buenos Aires o Fundacion TEBA 7 donde conocio a varios amigos 8 quienes mas tarde pasaron a formar parte del elenco y produccion de la obra filmica proxima a estrenar por el director Bailando con el peligro Editar En sus ultimos meses cursando la escuela secundaria Borghi comenzo un largometraje parodia a la franquicia cinematografica de James Bond y en ella participaron varios de sus excompaneros provenientes de su centro educativo 2 El rodaje de la misma se extendio desde septiembre de 2001 hasta mayo de 2004 9 y los efectos visuales fueron enteramente obra de Andres que por falta de experiencia realizaba estos gracias a la combinacion de tres programas de edicion cuales fueron Adobe Premiere Pro Photoshop y Media Studio siendo este ultimo un programa muy primitivo especializado en efectos especiales Si queria un efecto buscaba la mezcla de los tres para lograr algo Despues me contaron no tenes que usar el After Effects para eso 2 Bailando con el peligro tuvo un presupuesto ligeramente superior a los 300 pesos argentinos equivalentes a 257 dolares estadounidenses en enero de 2021 9 y fue estrenada oficialmente el 14 de noviembre de ese mismo ano 10 En su primer ano de exhibicion la pelicula fue un fracaso comercial y consiguio unicamente recuperar un tercio de su valor de produccion 9 El espectro del bosque Editar Borghi se inscribio en un curso del programa Adobe After Effects realizado por la Escuela Da Vinci y en 2005 realizo El espectro del bosque nota 3 una animacion de terror de corta duracion con arte en blanco y negro animado completamente por ordenador que seguia a un muneco que corria en mitad de un bosque escapando de un asechador misterioso El espectro del bosque fue como mi prueba para ver que podia hacer con este programa pero siempre mi idea era como bueno no voy a hacer cualquier cosa Que sea un corto que tenga una historia Con este cortometraje participo por primera vez en un festival de cine al presentarlo en el Festival Uncipar de Villa Gesell 2 y fue galardonado con el premio a mejor corto de animacion en la segunda edicion del Festival latinoamericano de cine de San Rafael y en el Festival latinoamericano de cine y video celebrados ambos en 2006 11 Otakus Editar Posterior a finalizar su curso en la Escuela Da Vinci se topo con una tendencia creciente en YouTube cual consistia en realizar haciendo uso de los efectos visuales batallas con sables de luz inspiradas en la saga de peliculas de Star Wars o combates basados en animes populares Borghi que deseaba poner a prueba sus conocimientos en Adobe After Effects 12 se vio motivado por estos metrajes y decidio crear uno con tematica similar agregando a este una pequena trama ya que por aquel entonces estos videos carecian de historias que desencadenaran tales pleitos Para la realizacion del guion requirio la participacion de su amigo Facundo Spolaore y dicho libreto tomo como inspiracion una experiencia que Andres tuvo en la comiqueria Punto de Fuga 13 Una vez entre a una comiqueria donde se juntaban los fanes del comic y uno estaba diciendo Hulk no le puede ganar al Capitan America Chau se acabo Entonces entre y vi eso 2 Ambos escritores exageraron ese elemento y lo ambientaron en una discusion entre dos aficionados del anime principalmente seguidores de Dragon Gol Beta una parodia al anime Dragon Ball Z de Daisuke Nishio y Shigeyasu Yamauchi Nicolas Stilman encarno el papel de Hector en la obra y fue clave en la introduccion de dialogos en japones esto gracias a que por aquel entonces se encontraba tomando lecciones en el instituto privado Nichia Gakuin ubicado en la Ciudad de Buenos Aires 13 Antes de cada rodaje el me ensenaba los dialogos y me ayudaba con las pronunciaciones 12 El rodaje comenzo en agosto de 2005 y conto con el apoyo de la Fundacion TEBA quien presto el equipo para la realizacion del cortometraje Para su total finalizacion se requirieron cinco jornadas de rodaje y dos locaciones principales la primera de estas fue la por entonces casa de Borghi que fue utilizada para realizar todas las escenas en interiores mientras que por otro lado las escenas en exteriores fueron realizadas en el Parque Sarmiento ubicado en Saavedra 13 donde el equipo de produccion tuvo varios problemas por el excesivo calor en el ambiente 12 Uno se iba con dolor en la cara como que ya era una quemadura La falta de tiempo y presupuesto llevo a que se descartasen varias ideas propuestas como una pelea volando y hacer que uno de los protagonistas se estampase contra una pared La posproduccion del cortometraje tomo alrededor de un ano y medio no obstante fue terminado un dia antes de que el Festival Uncipar de 2007 tuviese lugar 13 Otakus tuvo su estreno en pantalla grande en dicho festival el 29 de marzo de ese mismo ano 14 y fue aclamado por el publico presente Otakus cerro el festival y la gente quedo pasmada ya que no esperaba algo asi del ultimo corto en ser proyectado Hasta teniamos una hinchada de gente que gritaba el nombre del corto Ota kus Ota kus cuando gano uno de los premios 12 Alli el cortometraje fue galardonado con una mencion por efectos especiales y fue seleccionado para participar en el festival de cine UNICA celebrado ese ano en Liptovsky Mikulas Eslovaquia 15 A la par que presento el metraje en el Festival Uncipar Borghi con la idea de tener un lugar donde verlo lo subio a YouTube y sin darse cuenta este se viralizo muy rapidamente entre la comunidad del sitio A pesar de esto el 8 de junio de ese mismo ano el estaba intentando comprobar la cantidad de gente que habia visualizado el video y despues de tocar cualquier cosa lo elimino por accidente Inmediatamente volvio a subirlo pero las visitas del mismo se vieron afectadas 13 En una entrevista en 2016 comento lo siguiente Ahora el video esta en 1 500 000 visitas Si no hubiese hecho eso ahora tendria 10 millones facil Como que perdio el momentum 2 A pesar de esto Otakus gozo de fama a nivel internacional lo que llevo a Borghi a participar en un programa de radio llamado Comic Geekos oriundo de El Salvador 16 Por otro lado el cortometraje fue transmitido en dos ocasiones por televisoras niponas la primera vez tuvo lugar en 2009 cuando el programa The Netstar 17 un show dedicado a mostrar la cultura japonesa representada desde otras partes del mundo lo transmitio luego de contactarse con el autor a traves de internet La segunda ocurrio en 2013 cuando una mujer nikkei con residencia en Argentina le contacto para poder asi transmitirlo en el programa Mag Net 13 18 Dedicado a nadie Editar Una fotografia de Andres Borghi tomada en 2006 durante el rodaje de Dedicado a nadie Durante la posproduccion de Otakus Borghi queria hacer una obra mucho mas elaborada por lo que empezo a idear un nuevo metraje de terror su genero favorito inspirado principalmente en las cintas japonesas de dicho genero 12 Borghi era un lector habitual de La Casa de Kruela una pagina web de origen mexicano donde la gente publicaba sus experiencias paranormales supuestamente verdaderas 2 y alli se topo con un escrito de la autora Eyra Wong que relataba la historia de un poltergeist que tomo lugar en su casa 19 A medida que iba avanzando el texto le generaba imagenes automaticamente si bien no decidio llevar la historia al medio audiovisual hasta que leyo la razon de la presencia del ente fantasmal ya que segun cuenta la protagonista solia escribir poemas sin dedicarlos a nadie por lo que al no tener un correspondido podian ser tomados por fantasmas o espiritus A Borghi le llamo poderosamente la atencion la idea de que un ente fuese avistado por el mejor amigo de la protagonista posando justo detras de ella A pesar de tener la idea resuelta tuvo dificultades para comunicarse con Wong debido a que no era un usuario registrado del foro pero decidio realizar de todos modos dicho cortometraje Reescribio enteramente el relato para convertirlo en guion e invento un final ya la historia original no lo tenia Durante la posproduccion logro contactar con Wong y pedirle permiso para transformar su escrito en un metraje con actores reales ademas de hacer mencion sobre la invencion de un final fuerte en el mismo a lo que ella accedio en buenos terminos respetando la mirada del director 2 Dedicado a nadie tuvo su estreno el 31 de octubre de 2008 y conto con las actuaciones de Samantha Zoppo y Juan Felipe Villanueva quienes protagonizaron el filme 19 Borghi pretendia que el corto se popularizase en la cultura emo e igualase el exito de Otakus pero tuvo muy poca repercusion debido a que por sus veinte minutos duraba demasiado y que no tenia efectos visuales atractivos en comparacion a su anterior obra segun explico el mismo en una entrevista en 2016 Dedicado a nadie era otra cosa 2 Anos 2010 Editar Working Day Editar El cortometraje Working Day fue filmado en Queenstown Nueva Zelanda y su rodaje tomo solamente dos dias En el primer dia de rodaje Borghi filmo en el pueblo de Glenorchy imagen superior mientras que en el segundo la grabacion tomo lugar en Arrowtown imagen inferior 20 Tras el poco interes que desperto su cortometraje Dedicado a nadie 2008 2 participo en 2010 del concurso Your Big Break organizado por la oficina de turismo de Nueva Zelanda y su obra Working Day fue premiada por Peter Jackson quien la describio como una pieza narrativa fresca y original 3 En 2010 Lucila Las Heras una directora y guionista amiga de Borghi le hizo saber sobre la existencia de un concurso a nivel internacional llamado Your Big Break organizado bajo la campana 100 New Zealand efectuada por la oficina de turismo de Nueva Zelanda 21 y pedia como requisito para participar que los directores entregasen un guion de tres paginas que tratase sobre como este pais era el mas joven del mundo 22 El se vio interesado y comenzo a planificar la idea para un libreto pensando principalmente en una idea relacionada con cosas del genero fantastico Esta busqueda por la inclusion de la fantasia en su obra le llevo a la idea de realizar un metraje que mostrase como un gigante construia el pais y gracias a la similitud de la misma con la historia de su videojuego The Black Heart fijo que dicho coloso seria de madera y realizado con animacion 3D La idea presento un problema para el director ya que hacer al gigante de madera podia ser un trabajo muy laborioso y tardio para un animador por lo que opto por descartarla y seguir la propuesta de Las Heras quien recomendo que el cortometraje apelase directamente al humor Esto inspiro la idea de que dicho coloso sea un obrero encarnado por un actor real pensamiento inspirado por la pelicula The Hitchhiker s Guide to the Galaxy 2005 no obstante estuvo a poco de desecharla porque las bases del concurso pedian que las proposiciones no se excedieran con los efectos especiales debido a los problemas que estos podian conllevar aunque podia no presentar limitaciones en caso de que los directores mostrasen ser capaces de realizarlos Con la idea ya resuelta se grabo a si mismo en un croma haciendo cosas de obrero y utilizo imagenes de paisajes de Nueva Zelanda grabadas en helicoptero parte del archivo que la pagina de concurso ofrecia para que los participantes armen sus ideas Esto ultimo gusto mucho a los organizadores por ser un concepto simple y accedieron a darle al director las imagenes del archivo en alta definicion 21 La eleccion de los finalistas corrio a cargo de Barrie Mitchell Osborne y entre 1100 concursantes selecciono solo cinco proyectos 20 Frosty Man and the BMX Kid del australiano Tim McLachlan Sweet As de la australiano japonesa Aya Tanimura Blank Spaces del fiyiano Rajneel Singh Something Special de la estadounidense Kristi Simkins y Working Day de Borghi quien resulto como el unico hispanoparlante selecto 23 Los cinco finalistas viajaron a Queenstown en la region de Otago Nueva Zelanda para poder asi plasmar sus ideas en metrajes de corta duracion bajo la supervision de Osborne 24 y junto con un equipo de trabajo neozelandes mayoritariamente involucrados en la trilogia cinematografica de The Lord of the Rings 21 25 Este equipo de trabajadores dejo entusiasmado a Borghi quien destaco la profesionalidad del mismo durante una entrevista en 2016 En Nueva Zelanda estaba trabajando con gente que me pasa el trapo en grosa y me respetaban como el director Sos el director hacemos lo que vos decis y eso fue como claro esto es profesionalismo 21 Cuando finalizo la grabacion y posproduccion del mismo volvio a Buenos Aires a espera de los resultados cuales estaban en manos de Sir Peter Robert Jackson ganador del premio oscar a mejor director en 2003 26 Todos los cortos eran como medio realistas o contando tal cosa y dije no voy a hacer un gigante que construya porque a el Peter Jackson le gustan las cosas grandes Medio que lo hice para el 21 Working Day resulto ganador del concurso y el anuncio se hizo oficial a principios del mes de marzo durante la gala de la 25 edicion de los premios Independent Spirit celebrado en Los Angeles 20 Dicha consagracion fue conocida por Andres un dia antes del anuncio oficial a traves de un correo electronico en el que tambien recibio una devolucion de Jackson y en la misma este destaco la utilizacion del tono whimsical nota 4 This short film stood out as a fresh and original piece of storytelling This was an extremely accomplished piece of filmmaking Congratulations Andres I will definitely be keeping an eye out for your future work 27 Este cortometraje se destaco como una pieza narrativa fresca y original Esta fue una obra extremadamente lograda Felicidades Andres Definitivamente estare atento a tu trabajo futuro 3 Alexia Editar Fotografias tomadas el 23 de agosto de 2013 durante el rodaje de Alexia En la imagen superior se observa a Andres Borghi y Sergio Beron posando para una fotografia En la imagen inferior se aprecia a Borghi dando indicaciones a su equipo de produccion mientras Beron mira un screamer en un monitor A continuacion comenzo la realizacion de su tercer largometraje pero la filmacion se interrumpio mientras esperaba por una locacion que necesitaba para una escena por lo que opto por hacer en el interin el cortometraje de terror Alexia 2013 que tuvo una repercusion considerable en YouTube y participo de varias muestras de cine a nivel internacional como el Festival de Cine de Sitges en octubre de 2014 en la seccion Brigadoon 28 21 Una vez completado el rodaje interrumpido estreno Nacido para morir 2014 durante la 15 edicion del festival Buenos Aires Rojo Sangre y logro cuatro galardones incluyendo mejor director y premio del publico 29 30 Nacido para morir Editar Antes de ir a Nueva Zelanda para filmar Working Day comenzo el guion de una pelicula de terror psicologico cual esperaba fuese su primer largometraje de dicho genero Tras regresar de su viaje un conocido de nombre Manuel le llamo para comentarle una idea que consistia en presentar peliculas al INCAA Borghi aprovechando que tenia ese guion ya escrito 31 decidio tomar la idea y lo nomino al concurso opera Prima que tardaba un ano en dar los resultados 32 A espera de la finalizacion del mismo comenzo a sentir aburrimiento y decidio empezar un libreto para la secuela de su largometraje Bailando con el peligro teniendo en aquel entonces varias ideas para realizar una trama y dinero para financiar parte del proyecto Meses mas tarde y con gran parte de la historia redactada el INCAA le notifico al director que el guion que presento para el concurso no habia sido seleccionado Fue como uh que bajon pero bueno por suerte ya tenia arrancada esta Nacido para morir Gracias al tiempo transcurrido entre el lanzamiento de Bailando con el peligro escribio un guion repleto de humor absurdo inspirado en ocurrencias que tenia cuando miraba su anterior pelicula dando prioridad a ideas disparatadas como que un asesino a sueldo manejase el trencito de la alegria de Mar del Plata no obstante afirmo que ideo el libreto pensando en que cada broma debia ser necesaria para el correcto funcionamiento de la trama y aseguro ademas que en el metraje solo hay un chiste que puede ser retirado sin alterar a esta El rodaje de la cinta comenzo en 2011 y las jornadas de filmacion eran realizadas los fines de semana sin embargo este se vio afectado debido a que Juan Andres Mingrone actor que realizaba el papel del jefe de la K K D B B organizacion antiterrorista de la pelicula se estaba mudando a Brasil por lo que se tuvieron que grabar de forma acelerada las escenas en las que hacia aparicion Borghi comento en una entrevista que durante este periodo fue todo medio un caos Pasado esto Lucila Las Heras convencio al director de reescribir varias escenas del guion con la finalidad de perfeccionarlo cosa que el agradecio a futuro debido a que en sus palabras la pelicula mejoro un monton 31 Andres comenzo a quedarse sin dinero y esto le impulso a realizar en julio de 2012 una campana en Ideame un sitio web latinoamericano de crowdfunding donde pedia a la comunidad llegar a la meta de 7 500 dolares estadounidenses cifra que no logro superar tras la finalizacion de la misma ya que unicamente consiguio 2 mil 33 A pesar del panorama negativo el rodaje fue rescatado por la productora Malevo Films que dio una inyeccion economica al proyecto y ayudo ademas a que las jornadas de filmacion fueran mas profesionales y frecuentes pasando de dos dias de grabacion por semana a cinco 34 La filmacion de Nacido para morir estaba realizada casi en su totalidad sin embargo el rodaje se vio pausado debido a que el equipo no encontro una locacion donde grabar la escena introductoria Esto desemboco en que Borghi comenzase a cansarse y optase por realizar un nuevo cortometraje mientras se encontraba un lugar donde rodar la escena faltante de la cinta A principios de 2014 y tras la finalizacion de Alexia la Universidad Nacional de Quilmes tomo la decision de prestar a Andres una locacion desocupada parte de sus instalaciones para asi realizar la escena introductoria de Nacido para morir cual fue rodada de forma exitosa 31 Inmediatamente despues comenzo la posproduccion de la cinta cual cayo en manos de Borghi y conto con efectos visuales agregados para mas de 440 planos distintos cantidad bastante grande para los estandares del director 34 La pelicula fue terminada justo a tiempo para la muestra de cine Buenos Aires Rojo Sangre donde obtuvo su estreno en noviembre del corriente ano y consiguio una muy buena recepcion por parte del publico presente 35 En aquel festival la obra fue galardonada por mejor director mejor musica mejores efectos especiales y el premio especial del publico 29 no obstante no consiguio el premio a mejor pelicula cual fue correspondido al filme The Drownsman de Chad Archibald 36 A pesar de esto ultimo se entero mas tarde y gracias al propio jurado que no gano ese premio debido a que su largometraje no era de terror genero principal del festival 31 En los anos siguientes a su lanzamiento Andres se dedico exclusivamente a realizar pequenos retoques y correcciones para esta ya que al momento de su estreno todavia faltaban efectos por terminar y algunos acabados 31 Borghi escribiendo coprotagonizando y dirigiendo junto a Coccaro manejan a la perfeccion la delgadisima linea del ridiculo Le caminan por encima le bailan encima e incluso la empujan un poco pero nunca llegan a pasarse creando un mundo no solo rico en situaciones hilarantes si no creando personajes verdaderamente entranables que queremos volver a ver muchas pero muchas veces mas Nacido para morir es en mi opinion una pelicula de vision obligada para amantes de lo bizarro geek gamer fanaticos de lo oriental otakus gente comun y mortales en general 37 Federico G Cobreros tras ver Nacido para morir en el Festival internacional de cine de Mar del Plata de 2014 Detras de la puerta Editar Fotografia tomada el 4 de mayo de 2020 durante el rodaje de Detras de la puerta En esta se observa a Matias Rispau director de fotografia y Andres Borghi repasando el guion junto con Claudia Salas quien encarno a Milagros la protagonista del filme 38 Anos despues y sin haber realizado ninguna obra cinematografica tras el estreno de Nacido para morir vio el filme Coherence 2013 de James Ward Byrkit A pesar de que la cinta no le gusto mucho y no la termino de ver se quedo muy impactado con una escena de la misma en la que se explicaba que si se ponia la foto de un ser querido en una puerta y acto seguido tratabas de comunicarte este te responderia desde el otro lado Aunque Borghi quedo fascinado con dicha premisa se vio desmotivado porque no podia utilizarla ya que esta pertenecia al filme en cuestion Yo dije guau esta es la mejor idea que vi en el mundo Esto es re un cuento es re un corto es espectacular pero no lo puedo hacer porque ya esta en esta pelicula La puta que lo pario Mientras seguia viendo el largometraje comenzo a sentir aburrimiento y decidio volver a observar la escena que le habia cautivado Gracias a eso se dio cuenta de que habia entendido mal el argumento y que realmente se trataba sobre una creencia del feng shui A la protagonista del filme le estaban hablando del feng shui y decia que si en la puerta que esta cerrada al lado pones un mueble con una foto de alguien que vos odias es como que estas bloqueando la energia de esa puerta Algo asi estaban hablando nada que ver a lo que imaginaba Tras darse cuenta de su equivocacion retomo la premisa y comenzo la planificacion de una trama sin tener claro si esta era para la realizacion de un cortometraje o un cuento de terror me di cuenta de que era las dos cosas El argumento final de Borghi hablaba de como una chica con problemas economicos intenta comunicarse con su padre ya difunto a traves de este metodo para asi pedirle un dinero de emergencia que este en vida habia escondido Primero decidio utilizar la idea para su cuento Detras de la puerta parte de su libro Reflejado en la sangre esto debido a que los cuentos siempre estan mas desarrollados y mucho mas completos que los cortometrajes Tras la publicacion del libro de cuentos donde se incluia el escrito comenzo con la realizacion del cortometraje y la busqueda de una locacion para filmar cosa que genero el primer problema del rodaje Segun se relata en el cuento la casa de la protagonista se encuentra en pesimas condiciones y eso le impide venderla ya que nadie la compraria nunca sin embargo y para la realizacion del metraje el equipo de produccion no consiguio una locacion similar a la retratada en el escrito y esto genero que Borghi tuviese que cambiar el guion por lo que el motivo de que la casa no pueda venderse paso a que la misma seria embargada al dia siguiente por el banco La casa no hace falta que este hecha pelota y aparte le da un apuro a la mina Entonces como que de alguna manera se sumo para lo que es el corto Segun el director encontrar una locacion tardo bastante mas de lo que se esperaba ya que el equipo necesitaba una casa que contase con una habitacion que tuviese una puerta en la mitad de una pared La busqueda tomo aproximadamente tres meses y finalizo cuando Flavio Greco Paglia invito a Borghi a su casa por razones relacionadas con trabajo Vive a dos cuadras de mi casa Voy para ver un trabajo que estabamos haciendo veo la puerta y dije che puedo filmar un corto aca Paglia no solo acepto prestar su hogar como locacion sino ademas se encargo de rejuvenecer digitalmente una fotografia de Carlos Pineiro actor que encarno al padre de la protagonista para asi utilizarla en el metraje Detras de la puerta tomo aproximadamente seis meses en finalizarse 39 y fue estrenado en diciembre de 2019 durante la 20 edicion del festival Buenos Aires Rojo Sangre En esta ceremonia consiguio tres galardones mejor cortometraje nacional premio Piromania FX y el premio Rental BSAS 40 Pocos dias tras su estreno el director publico un avance del mismo en su canal de YouTube 41 y alli preve estrenarlo de forma gratuita durante 2021 39 Caracteristicas como cineasta EditarInfluencias Editar A temprana edad el director comenzo a asistir al cine junto con sus hermanos y padres quienes le llevaban de forma frecuente En este periodo mostro una gran fascinacion por la cinta Die unendliche Geschichte 1984 del cineasta aleman Wolfgang Petersen cual confeso haberla visto en mas de diez ocasiones Mas tarde su aficion por el medio se traslado de las salas de cine a su casa cuando sus padres tomaron la decision de comprar una videocasetera y esto desemboco en que Borghi tuviese la oportunidad de mirar peliculas destinadas a un publico mas adulto como RoboCop 1987 y varios filmes parte de la franquicia cinematografica A Nightmare on Elm Street Durante los siguientes anos consumio varios metrajes alquilados por sus padres no obstante y cuando se volvio mayor comenzo a elegir el mismo las peliculas que deseaba mirar razon por la que vio Friday the 13th 1980 de Sean Sexton Cunningham la franquicia cinematografica The Evil Dead de Sam Raimi Night of the living dead 1968 de George Andrew Romero y The Ring 2002 de Gore Verbinski Durante esta etapa el director reconocio que arranco su cinefilia 3 En varias entrevistas Andres senalo a varios cineastas que influyeron de manera directa e indirecta en su trabajo siendo de los mas destacados Sam Raimi como le pasa a todo el mundo que hace terror y Hideo Nakata de quien resalto las peliculas Dark Water 2002 3 y Ringu 1998 42 Siguiendo con el cine nipon tambien destaco la influencia que tuvo el J horror en su obra y comento que sus metrajes favoritos del genero eran Kairo 2001 de Kiyoshi Kurosawa y la saga de peliculas Ju on de Takashi Shimizu 3 El no solo tomo influencias de peliculas sino ademas uso videojuegos como inspiracion para armar sus obras siendo la franquicia Silent Hill desarrollada por el equipo Team Silent la mas influyente en el director 43 Colaboradores frecuentes Editar Borghi opto en reiteradas ocasiones por trabajar con las mismas personas en sus diferentes proyectos Primeramente el principal colaborador del director es su hermano Pablo quien compuso la mayoria de bandas sonoras que utilizo en sus proyectos 44 Por otro lado Nicolas Stilman fue quien realizo mas apariciones como actor en las obras de Borghi ya que participo en sus tres peliculas y en dos de sus cortometrajes 45 El segundo con mas papeles encarnados es Juan Andres Mingrone quien realizo aparicion en todos los largometrajes del director a pesar de esto no formo parte del elenco en ninguno de sus metrajes de corta duracion 46 Sergio Beron por otra parte ha protagonizado dos de los cortometrajes de Borghi e hizo aparicion como un personaje secundario en su pelicula Nacido para morir 47 Facundo Spolaore interpreto unicamente un solo papel en una obra cinematografica de Andres siendo este Jean Pierre Terminator en la pelicula Bailando con el peligro no obstante realizo trabajos en varias obras del director como asistente de direccion y director de arte 48 Filmografia EditarLargometrajes como director 49 Necropolis 2001 Bailando con el peligro 2004 Nacido para morir 2014 Series webHongo Nuclear 2008 2009 nota 5 Coso 2012 2018 nota 6 Nerdomancers 2017 2021 nota 7 Cortometrajes como director nota 8 En tu memoria 2001 Vicente 2003 Mortuoria 2004 El espectro del bosque 2006 Otakus 2007 Dedicado a nadie 2008 Working Day 2010 Truco 2011 Mortuoria 2 2012 Alexia 2013 Detras de la puerta 2019 Carrera como desarrollador de videojuegos EditarCuando recien tenia acceso a internet en 2002 y debido a su gusto por los videojuegos de pelea decidio buscar cosas sobre personajes de algunas de sus franquicias favoritas entre ellas Street Fighter o Darkstalkers No obstante en dicha busqueda encontro una imagen de un luchador exclusivo de la saga ultimamente mencionada peleando contra uno solamente jugable en la serie de juegos King of Fighters lo que para el no tenia sentido Tras ponerse a investigar se entero de que ese combate habia sido realizado con M U G E N un motor propiedad de la empresa Elecbyte especializado en disenar videojuegos de dicho genero Este motor era como un juego de pelea ya todo armado en el que podias utilizar personajes realizados por la comunidad y al enterarse de como funcionaba decidio comenzar a dibujar y programar sus propios luchadores para mas tarde liberarlos y dejar que los usuarios del motor los utilizasen en sus juegos 21 The Black Heart Editar Video externo Avance del videojuego publicado en octubre de 2020 por Saibot Studios Atencion este archivo esta alojado en un sitio externo fuera del control de la Fundacion Wikimedia Tras varios anos siendo parte de la comunidad de M U G E N noto que entre sus creaciones tenia cinco personajes cuyos estilos de dibujo eran bastante similares entre si Tras pensarlo un poco en 2007 opto por disenar un luchador mas para asi juntarlos y crear un videojuego propio 59 The Black Heart nombre con el que decidio bautizarlo relata una historia ambientada en el Otro mundo un mundo paralelo al nuestro cuyo gobierno es manejado por un rey cual es finalmente asesinado por una criatura llamada Final quien robo su corazon Este acto ocasiono que los personajes del titulo Hashi Ananzi Noroko Shar Makai Animus y Peketo comenzaran una busqueda con la finalidad de cazar a dicho monstruo pues el que obtenga dicho corazon obtendra un inmenso poder 60 La construccion de la trama tuvo muchos inconvenientes no obstante decidio basar varios elementos de la misma en una historia que tenia hacia ya un tiempo En un mundo paralelo una especie de tirano quiere conquistar los dos mundos 59 El desarrollo del videojuego tomo alrededor de siete anos 59 y tuvo su estreno oficial el 31 de octubre de 2009 61 cuando fue liberado de forma gratuita en Game Jolt 62 y en el sitio web oficial de la obra que opero hasta 2019 63 The Black Heart recibio una edicion exclusiva para Steam cual fue publicada por Saibot Studios desarrolladores de la saga de videojuegos Doorways 64 el 22 de octubre de 2020 en condicion de early access 65 esto debido a que el juego tuvo que ser parcialmente rehecho con el motor I K E M E N 61 ya que Elecbyte no permitia vender videojuegos realizados con M U G E N 66 Influencias Editar Creo que The Black Heart surgio una vez que el mundo del 3D se volvio agotador Son esteticas totalmente distintas que permiten hacer cosas muy diferentes En un momento la estetica 8 bits se descarto porque parecia antigua Pero con el tiempo la gente se dio cuenta de que era otro lenguaje y se podia jugar con la deconstruccion del 8 bits con la nostalgia o contar cosas mas adultas Eso me interesa un monton En mi caso es de estetica retro porque el motor original es viejo vino asi de fabrica y lo hice a esa medida Pero bueno supongo que hoy en dia cuenta como retro Todo el juego tiene un poco de filmico gastado una estetica que viniendo del mundo del cine me gustaba mucho y que hasta ese momento no habia visto nunca en un videojuego 66 Andres Borghi en 2020 Tanto los personajes escenarios y mecanicas del titulo estuvieron influenciados por otros videojuegos o peliculas del agrado del autor durante sus comienzos en la comunidad de M U G E N Borghi inspiro sus personajes en los protagonistas de la saga de videojuegos Splatterhouse y siguiendo con esto diseno a Shar Makai tomando referencias de los monstruos de dicha franquicia Siguiendo con las influencias el Otro mundo esta inspirado en la estetica de la pelicula Evil Dead II 1987 de Sam Raimi mismo estilo que utilizo para realizar el mundo de su largometraje debut Necropolis cual esta ambientado en el mismo que el de The Black Heart De hecho Borghi planeaba que las historias se conectasen entre si pero decidio descartar dicha idea porque de unir las tramas el juego no funcionaria 59 Tambien el titulo posee influencias de videojuegos de genero lucha y terror como Silent Hill que influyo principalmente en la musica del videojuego y Mortal Kombat que inspiro los fatalities y la ambientacion gore 67 Videojuegos EditarThe Black Heart 2009 59 Carrera como escritor EditarSu carrera como escritor literario tuvo comienzo dentro de su cuenta de Fotolog com donde con la finalidad de divertirse escribia cuentos dedicados principalmente a ser estupidos y absurdos nota 9 Sin embargo mas tarde sintio la necesidad de escribir de forma seria ya que comenzo a sentirse saturado por su trabajo como cineasta 66 Inspirado por Stephen King y Clive Barker sus autores mas influyentes 3 comenzo a redactar cuentos y acto seguido anuncio que se encontraba en proceso de escritura durante una entrevista para Adolfo Tamini y Nicolas Armendano en 2016 2 Culmino la escritura de su primer libro de cuentos en 2019 y lo presento a Barenhaus una editorial argentina fundada en 2014 La obra literaria recibio el nombre Reflejado en la sangre y conto con un total de 208 paginas 69 para diez cuentos de genero terror Detras de la puerta Emergencia nocturna Sus ultimas palabras Ojos celestes Marcada En la oscuridad Sabanas rojas Comiendo su cabeza La mujer que no muere y Bajo la tierra negra Estos fueron generalmente bien recibidos por algunos medios de origen latinoamericano primeramente recibio una resena positiva por parte del personal del sitio web Terror com ar cual destaco los cuentos de terror frescos que el libro ofrecia No obstante tambien realizo un comentario negativo a la obra con respecto a la duracion de los cuentos ya que en palabras del medio estiro demasiado algunas historias 70 Otro medio que publico una resena a Reflejado en la sangre fue Viajando Sobre Libros y esta corrio a manos de Gaston En esta nota el critico destaco la tematica bien variada que la obra poseia lo que hacia que la lectura fuera bien agil y entretenida Gaston finalizo su resena dando al libro una puntuacion de 4 sobre 5 71 misma puntuacion que recibio por parte de Mary del medio Nebula Reads que recomendo su lectura y expreso un favoritismo hacia los cuentos En la oscuridad y La mujer que no muere Espero que le den una oportunidad al autor ya que es muy bueno y es argentino No se van a arrepentir Se los prometo 72 Tras el lanzamiento de Reflejado en la sangre volvio a la tarea de escribir cuentos y presento asi Paisajes de pesadilla poco menos de un ano despues Esta obra de 119 paginas y siete relatos Mercaderia La voz de Erika El auto en la lluvia Bibbiano Sombras Una caja de metal y Paisaje de pesadilla cual da el titulo al libro 73 no conto con copias fisicas por lo que Borghi no recurrio a ninguna editorial y opto por publicarlo el mismo a traves de Amazon Kindle En este sitio y durante los primeros cinco dias tras su publicacion el escrito se pudo descargar de forma gratuita esto hecho con el fin de fomentar la lectura del titulo y publicitar asi la obra 74 Al igual que Reflejado en la sangre este libro conto con resenas mayormente positivas por parte de los medios especializados Jes de Expedicion Cultural le realizo un analisis y comento de manera positiva que el autor jugaba con nuestras mentes haciendonos dudar de si lo que estamos leyendo sucede en la vida real o si es meramente producto de nuestra imaginacion 74 Por otro lado el personal del medio Brunella Paris realizo una resena completa al titulo cual concluyo en una calificacion de 4 sobre 5 estrellas En esta destaco la variedad de historias que ofrecia el autor en el libro a la vez que critico la corta duracion del mismo ya que en palabras del medio hay cuentos que merecen un libro completo e independiente 73 Bibliografia EditarLibros de cuentosReflejado en la sangre 2019 Editorial Barenhaus ISBN 978 987 4109 34 7 69 Paisajes de pesadilla 2020 ISBN 9798626552300 75 Otros trabajos EditarCarrera como artista de efectos visuales Editar Ademas de ejercer como cineasta independiente Borghi tambien ha trabajado como artista de efectos visuales para otros directores y desempeno dicho rol en mas de cincuenta obras tanto a nivel nacional como internacional 76 La primera obra externa a su filmografia en la que tuvo tarea de realizar efectos especiales fue para el cortometraje debut del cineasta Hugo Meyer Zappeando de 2005 77 En un principio realizar este tipo de trabajos para otros directores de cine no era primordial para el y entre 2006 y 2008 solamente realizo un trabajo como restaurador de imagen para Doble filo un largometraje de genero thriller dirigido por Ezio Massa 78 Tras finalizar el cortometraje Dedicado a nadie retomo su actividad en 2009 y se encargo de los efectos visuales de dos cintas Por la calle de Hugo Meyer 79 y El retrato de la peste de Lucila Las Heras 80 Borghi continuo realizando varios encargos para otros directores argentinos entre ellos destacan Nestor Montalbano 81 Nestor Sanchez Sotelo 82 Nicanor Loreti 83 Pablo Pares 84 Rodolfo Federico Carnevale 85 y Mariano Cattaneo El ultimo mencionado es el cineasta que mas veces ha requerido servicios de Borghi ya que le contacto para que se encargase del VFX en hasta cuatro ocasiones 76 siendo el ultimo de estos trabajos en 2018 para el cortometraje Voodoo Dream a Gabriel Knight Story 86 cual estaba inspirado en los videojuegos point and click de aventura Gabriel Knight desarrollados por Sierra On Line durante los anos 1990 87 No solo trabajo para cineastas nacionales sino ademas trabajo con el panameno Arturo Montenegro 88 el nipon Ryuhei Kitamura el britanico David Slade 89 y los estadounidenses Kevin Finn James Rolfe 90 Mick Garris y Joe Dante 89 Carrera como director de videoclips Editar Como director de videoclips Borghi realizo trabajos para bandas principalmente de musica punk rock y rock ademas de ejercer como realizador para algunas canciones de genero electro swing y hip hop El primero de estos trabajos tuvo lugar durante 2008 cuando dirigio el videoclip de la cancion Mediocre man de la banda argentina de death metal Prion 91 Para este trabajo el director conto con la colaboracion de Julian Batistuta como director de fotografia y camara y de Marta Bermudez quien ejercio el rol de encargada de la direccion de arte Todos ellos volvieron a colaborar ese mismo ano para la realizacion del videoclip de Us cancion de la banda Shocker Stalin En 2009 y nuevamente junto con Batistuta ocupando su rol habitual Borghi se encargo de realizar el videoclip de Evolucion constante una cancion de los raperos argentinos Frescolate y Arias MC y que conto con Hernan Calcatelli como productor del metraje 92 El ultimo proyecto de Borghi junto con Julian Batistuta se llevo a cabo en 2011 cuando ambos trabajaron junto con la cineasta Ayelen Turzi que opero como encargada de la direccion de arte para la realizacion del videoclip de Adelante una cancion compuesta por la banda de rock cristiano Patmos 93 Tras esto el director se alejo de la direccion de videos musicales hasta 2014 cuando realizo dos trabajos el videoclip de la cancion Nacido para morir realizada exclusivamente para su pelicula homonima de Eve Aznar y Magnus Mefisto y un video para la cancion Suicida de SOMA Luego de un ano sin ningun trabajo en 2016 fue contactado por el productor musical Yabloko Moloko para que dirija el videoclip de su cancion de genero electro swing A painful choice y para este trabajo conto con la participacion de Matias Rispau Emmanuel Nem y Marcela Saladino quienes ejercieron como director de camara y fotografia director de arte y productora del video musical respectivamente 92 Tras finalizar el trabajo abandono de forma definitiva el mundo de los videoclips hasta 2020 cuando el artista NAM le solicito para la realizacion de unos videos para dos de sus canciones Demorar el tiempo 94 y Hoy 95 Premios EditarBorghi ha sido galardonado en multiples ocasiones por sus obras principalmente en lo que a cortometrajes refiere Ha conseguido mas de treinta premios incluyendo menciones tanto en festivales de cine nacionales como internacionales y la mayor cantidad de galardones que recibio provienen de la muestra Buenos Aires Rojo Sangre en la cual participo desde que Working Day recibio una nominacion y posterior mencion por su fotografia y direccion de arte en la edicion de 2010 96 Consiguio sus primeros premios gracias a su cortometraje El espectro del bosque cual recibio el galardon a mejor corto de animacion en dos festivales distintos celebrados en Argentina durante 2006 11 Otakus siguiente obra del director tuvo un mejor desempeno en esta clase de eventos y recibio un total de cuatro menciones honorificas y cuatro premios nota 10 Con esta ultima obra Borghi realizo sus primeras proyecciones a nivel internacional y consiguio su primer galardon en un festival europeo ya que su cortometraje fue reconocido con el premio Garmanbozia en la edicion 2008 del Festival internacional de curtmetratges Fantastics i Freaks de Cerdanyola del Valles o Fantosfreak celebrado en Cataluna 98 Tras el fracaso que resulto Dedicado a nadie para el director realizo en 2010 el metraje de corta duracion Working Day que se alzo como vencedor del concurso Your Big Break 27 y se hizo ademas con una mencion en la muestra de cine Buenos Aires Rojo Sangre 96 Alexia de 2013 se convirtio en la obra cinematografica mas laureada de Borghi ya que consiguio ocho galardones en siete festivales nota 11 mientras que Nacido para morir fue su metraje mas exitoso en el festival Buenos Aires Rojo Sangre donde a pesar de ser la unica muestra en donde consiguio ser premiado se alzo victorioso en cuatro categorias incluyendo mejor direccion y el premio del publico 35 En 2019 estreno su mas reciente obra Detras de la puerta cual fue laureada en siete ocasiones en cinco festivales distintos nota 12 incluyendo la muestra rusa Saint Petersburg International Film Festival o SPIFF donde se alzo con los premios a mejor cortometraje mejor guion y mencion especial del jurado John Currie en la edicion de 2021 102 Vease tambien Editar Portal Cine Contenido relacionado con Cine Cine argentinoNotas Editar En Argentina la palabra gil refiere a una persona estupida que muestra ingenuidad o falta de viveza Andres Borghi comento esto a traves de la caja de descripcion cuando publico de forma gratuita la cinta en su canal de YouTube 6 A veces llamado por su traduccion literal en ingles The spectre in the woods La palabra whimsical no tiene una traduccion exacta pero quiere decir que es algo fantasioso y o maravilloso 21 Hongo Nuclear tuvo su comienzo el 31 de diciembre de 2008 a traves de YouTube cuando se publico el episodio 1 en el canal oficial de la serie 50 Esta finalizo el 1 de julio de 2009 con el episodio 9 Final 51 La serie web Coso fue realizada junto con Toronja Producciones 52 y conto con su estreno oficial en YouTube el 9 de mayo de 2012 cuando publicaron el episodio EN PEDO 53 El capitulo final de la serie se titulo JAPoN 日本 y fue publicado el 15 de septiembre de 2018 54 Nerdomancers fue una serie web realizada junto a Matias Ban Hernandez y Marcelo Carne Yanes 55 Tuvo comienzo el 3 de agosto de 2017 con el episodio CoMO nos volvimos NERDS 56 y finalizo el 4 de marzo de 2021 con el capitulo NERDOFABULAS con NICO STILMAN 57 El director realizo una lista de sus cortometrajes en su sitio web oficial actualizada hasta Alexia antes de que la pagina cerrase en 2018 58 Estos cuentos fueron mas tarde recopilados en el sitio web de Andres en donde permanecieron hasta el cierre de la pagina 68 Durante 2007 y 2008 el cortometraje recibio menciones a efectos visuales en los festivales Escobar de pelicula Uncipar y Bivi H ademas de una mencion honorifica en el festival mexicano Golosina Visual Por otro lado recibio premios en las muestras Fantosfreak Bivi H Fejorel y Cortala 97 Alexia recibio premios y menciones en el Festival internacional de cine de Tapiales FLVR Buenos Aires Rojo Sangre Marcos Juarez Aurora Mil Gritos Horrible Imaginings Pehuencortos y La noche mas corta 99 Detras de la puerta consiguio premios en los festivales Buenos Aires Rojo Sangre Short of the year 100 DC Shorts 101 Santiago horror fest 66 y Saint Petersburg International Film Festival 102 Referencias Editar Pablo Borghi La Desterrada 13 de diciembre de 2017 Archivado desde el original el 30 de enero de 2021 Consultado el 21 de enero de 2021 a b c d e f g h i j k l m n n o Borghi Andres 2016 Especial Andres Borghi Parte 1 I XPOILERS Xpoilers YouTube Archivado desde el original el 30 de enero de 2021 Consultado el 11 de enero de 2021 a b c d e f g h i Acevedo Marcelo 1 de marzo de 2017 el cine ahora es mas accesible para todos NAN Archivado desde el original el 21 de abril de 2017 Consultado el 11 de enero de 2021 Andres Borghi el argentino que va a filmar con Peter Jackson Soles Digital 12 de febrero de 2010 Archivado desde el original el 21 de febrero de 2010 Consultado el 11 de enero de 2021 Borghi Andres Necropolis Video 2001 en ingles IMDb Consultado el 3 de febrero de 2021 Borghi Andres 2012 Necropolis 2001 pelicula completa de terror YouTube Archivado desde el original el 11 de enero de 2014 Consultado el 11 de enero 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