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Wilco

Enero 13, 2022

Wilco es una banda de rock alternativo de Chicago, Illinois, Estados Unidos, formada en 1994 por los miembros restantes de la banda de country alternativo Uncle Tupelo poco después de la marcha del cantante Jay Farrar. La formación de Wilco ha sufrido diversos cambios desde su formación, con solo el vocalista/compositor Jeff Tweedy y el bajista John Stirratt como miembros fijos desde el inicio. Desde principios de 2004, el resto de la banda consta del guitarrista Nels Cline, los multiinstrumentistas Pat Sansone y Mikael Jorgensen y el batería Glenn Kotche. Han lanzado al mercado ocho discos de estudio, un álbum en directo y tres colaboraciones: dos con Billy Bragg y uno con The Minus 5.

Wilco

Wilco tocando en vivo en el Austin City Limits (2004).
Datos generales
Origen Chicago, Illinois,  Estados Unidos
Estado Activo
Información artística
Género(s) Country alternativo
Indie rock
Rock alternativo
Americana
Folk rock
Período de actividad 1993 - actualmente
Discográfica(s) dBpm Records
Reprise Records
Nonesuch Records
Artistas relacionados Son Volt
Loose Fur
Billy Bragg
The Minus 5
Uncle Tupelo
Golden Smog
Web
Sitio web Sitio Oficial
Miembros
Jeff Tweedy
John Stirratt
Glenn Kotche
Mikael Jorgensen
Nels Cline
Pat Sansone
Exmiembros
Ken Coomer
Max Johnston
Brian Henneman
Jay Bennett †
Bob Egan
Leroy Bach
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La música de Wilco se ha inspirado en una amplia gama de artistas y estilos, entre ellos Bill Fay y Television, además de haber servido de influencia para varias otras bandas de rock alternativo. En su álbum debut A.M. (1995) siguieron el estilo country alternativo de Uncle Tupelo, mientras que en sus posteriores discos han explorado aspectos más experimentales, tocando estilos como el rock alternativo y el pop más clásico.

Wilco cosechó cierta atención mediática gracias a su cuarto disco, Yankee Hotel Foxtrot (2002), en parte debido a la controversia creada a su alrededor. Después de completar las sesiones de grabación, Reprise Records rechazó el disco y rescindieron el contrato de la banda. Como parte del trato, Reprise cedió a Wilco todos los derechos del álbum. Después de poner Foxtrot para su streaming en su sitio web oficial, Wilco vendió el disco a Nonesuch Records en 2002. Ambas discográficas son subsidiarias de Warner Music Group, cosa que llevó a un crítico musical a decir que «demostraba lo jodida que estaba la industria musical de comienzos del siglo XXI».[1]​ Yankee Hotel Foxtrot es el disco más exitoso de la banda hasta la fecha, con ventas superiores a las 670 000 copias. Gracias a su quinto disco de estudio A Ghost Is Born de 2004, la banda ganó dos premios Grammy incluyendo mejor álbum de música alternativa. Lanzaron su séptimo disco, Wilco (The Album), el 30 de junio de 2009 y obtuvieron ventas de más de 271 000 copias. El octavo álbum de la banda, The Whole Love, se lanzó el 27 de septiembre de 2011.[2]​

Historia

Formación

Artículo principal: Uncle Tupelo

Wilco se formó a raíz de la separación de la influyente banda de country alternativo Uncle Tupelo. Su cantante Jay Farrar abandonó la banda en 1994 debido a su agria relación con el otro cantante del grupo Jeff Tweedy.[3]​ Tanto Tweedy como Farrar formaron sus respectivas bandas poco después de la disolución del grupo. Tweedy consiguió mantener la agrupación completa (exceptuando a Farrar), incluyendo el bajista John Stirratt, el batería Ken Coomer y el multiinstrumentista Max Johnston. Incluso contrató al guitarrista de The Bottle Rockets Brian Henneman, quien actuaba a menudo con Uncle Tupelo y tocó en muchas de las pistas del álbum debut de Wilco, A.M.. A pesar de que pensaron en mantener el nombre de Uncle Tupelo, finalmente decidieron renombrar al grupo.[4]​ La banda pasó a llamarse Wilco, en honor al término (will comply) utilizado en la comunicación vía radio de aviones militares y comerciales para referirse a que se cumplirá la nueva orden,[5]​ una elección que Tweedy ha definido como «relativamente irónico para el nombre de una banda de rock».[6]​

A.M. y Being There

Después de una colaboración con Syd Straw versionando la canción de Ernest Tubb «The T.B. is Whipping Me» (lanzada en septiembre de 1994 en el disco recopilatorio Red Hot + Country, producido por Red Hot Organization), Wilco comenzó a grabar en los estudios Esaley canciones para su álbum debut A.M. en junio de 1994.[5]​[7]​ Mandaron un casete demo de las grabaciones resultantes a los directivos de Reprise Records, subsidiaria de Warner Brothers, por lo que consiguieron firmar contrato. A pesar de que Tweedy afirmó que quería que el proyecto fuese más colaborativo que Uncle Tupelo, su nombre fue el único que aparecía en el contrato.[8]​ Tweedy pidió colaboración de parte de los otros integrantes del grupo para componer, pero finalmente la única canción de otro miembro que se incluyó en el disco fue la canción «It's Just That Simple», compuesta por John Stirratt. Fue la última canción de Wilco en la que las letras eran íntegramente de otro miembro que no fuese Tweedy.[8]​ La música de A.M., similar en estilo a la de Uncle Tupelo, fue considerada por los críticos como un disco de country alternativo directo y Tweedy lo describió como «un intento de pisar agua ante un público observante».[9]​ A.M. llegó al puesto número 27 de la lista Heatseekers de la revista Billboard. Esto supuso un fracaso en comparación con el álbum debut de la nueva banda de Jay Farrar, Son Volt.[10]​[11]​ El disco recibió críticas moderadas de las revistas especializadas, a pesar de que llegó a la posición número 34 del ranking Pazz & Jop de 1995, elaborada por los críticos de la revista Village Voice.[12]​[13]​[14]​ Debido a que tuvo una peor recepción crítica y comercial que el álbum debut de Son Volt (su disco debut se posiciónó en la posición trece del ranking Pazz & Jop),[15]​ los integrantes de Wilco percibieron A.M. como un fracaso.[16]​ Poco después del lanzamiento del disco, se unió a la banda el multiinstrumentista Jay Bennett, aportando así a la banda un guitarrista extra y un teclista.[17]​

Wilco debutó en directo el 17 de noviembre de 1994 con un lleno absoluto en el Cicero's Basement Bar de St. Louis, Misuri, donde actuaron bajo el nombre de «Black Shampoo».[18]​ Durante la gira de promoción de A.M. de unos doscientos conciertos, Tweedy aprovechó para comenzar a componer canciones para el segundo disco de la banda. La temática de las canciones reflejaban la relación entre el artista musical y el oyente; Tweedy escogió este tópico porque buscaba apartarse de los seguidores de country alternativo. Ken Coomer detalló:

Todo el tema No Depression era gracioso para nosotros porque la gente pareció olvidar que Jeff eran más fan del punk-rock que del country. Eso nos llevó a hacer cosas como cambiarnos todos de instrumento en «Misunderstood», donde yo toco la guitarra.[19]​

Tweedy compuso varios temas con esta temática, entre ellos «Sunken Treasure» y «Hotel Arizona»,[20]​ a pesar de que varias de las canciones siguen en el estilo del anterior disco A.M.[21]​ Wilco tituló el disco Being There en honor a la película de Peter Sellers del mismo título.[22]​ La banda atravesó algunos cambios de formación durante las sesiones de grabación. Max Johnston la abandonó, ya que sentía que su papel en la banda había menguado en favor de Bennett; también se le sustituyó en una pista por el violinista Jesse Greene, ya que la banda pensó que no era capaz de tocar bien su parte. Bob Egan de Freakwater se unió a las grabaciones brevemente, para tocar pedal steel guitar en «Far, Far Away» y «Dreamer in My Dreams», para pasar a ser miembro oficial a partir de septiembre de 1996.[23]​[24]​

A diferencia de lo que ocurriese en las sesiones de A.M., en esta ocasión la banda no tenía ninguna intención de grabar una canción para lanzar como sencillo.[25]​ De las sesiones de grabación salieron diecinueve temas, demasiados para un álbum simple. A Tweedy le preocupaba el precio de venta de un álbum doble, por lo que pidió a Reprise Records que fuese un lanzamiento doble a precio de disco simple. Reprise aceptó con la condición de recibir la parte de las regalías que le correspondía a la banda. En 2003 se estimó que la banda había perdido unos seiscientos mil dólares estadounidenses en el trato, aunque Tweedy dijo estar satisfecho.[26]​ Being There recibió algunas críticas positivas de medios de renombre como la revista Rolling Stone.[21]​[22]​[27]​ El disco llegó al puesto número 73 de la lista del Billboard,[28]​ que significó una mejoría respecto a A.M.. El disco se posicionó en el número 14 del ranking Pazz & Jop elaborado por los críticos de Village Voice de 1996.[29]​

Summerteeth y las sesiones de Mermaid Avenue

 
Los álbumes Mermaid Avenue contienen grabaciones de canciones inéditas del cantautor Woody Guthrie.

En noviembre de 1997, Wilco entró en los estudios de grabación de Willie Nelson ubicados en Spicewood, Texas, para grabar su tercer disco de estudio.[30]​ El álbum se inspiró líricamente en los problemas maritales de Tweedy y su esposa, además de abordar temas de la literatura del siglo XX.[31]​ Tweedy se apoyó en Bennett para aportar la música de acompañamiento de las «crudas, pero deprimentes» letras elaboradas por el cantante.[32]​ Wilco grabó varias canciones, incluyendo «Via Chicago» y «She's a Jar», aunque después pasó a otro proyecto antes de ensamblar las pistas dentro de la estructura del disco.[30]​

Nora Guthrie se puso en contacto con el cantautor Billy Bragg en primavera de 1995 para grabar unas canciones inéditas de su padre, el fallecido cantante de folk Woody Guthrie. La gran mayoría de los temas fueron compuestos en la última etapa de la vida de Guthrie, cuando no era capaz de grabar debido a la enfermedad de Huntington que padecía. Para la década de 1990, Woody Guthrie se había convertido en una reliquia para la «generación MTV», y su hija Nora buscaba establecer un legado diferente para el músico. Para Nora, Bragg era «el único cantante que conocía con las mismas motivaciones que Woody». No obstante, Bragg tenía la preocupación de que sus seguidores no se percatasen de que las canciones eran de Guthrie cuando las tocase en directo, por lo cual decidió grabar el disco junto a otra banda.[33]​

 
Después de la grabación de Mermaid Avenue junto a Billy Bragg (en la imagen), Wilco y él terminaron discutiendo y peleando por las regalías.

Bragg contactó con Tweedy y Bennett para grabar conjuntamente el disco mientras Wilco estaban de gira promocional por Europa presentando el disco Being There. A Bragg le gustaba especialmente ese disco debido a que sus influencias se extienden más allá de los años 1950. A pesar de que Tweedy no mostró gran interés en la oferta, Bennett estaba entusiasmado con grabar canciones de uno de sus ídolos (la anterior banda de Bennett Titanic Love Affair se llamaba así debido a la letra de una de las canciones de Billy Bragg). Bragg y Wilco firmaron contrato después de un concierto de la banda en Shepherd's Bush Empire. Bragg grabó mayormente las letras con carga política, mientras que Tweedy prefirió grabar las que contenían letras que mostraban a Guthrie como un freaky. La grabación de Mermaid Avenue comenzó el 12 de diciembre de 1997 y sirvió como tema central de la película documental de la BBC Man in the Sand.[34]​

Cuando terminó la producción del disco comenzaron las peleas entre Bragg y Wilco. Bennett pensaba que Bragg había sobreproducido las canciones, contrastando con las menos densas contribuciones de Wilco. Bennett llamó a Bragg para hablar sobre la posibilidad de remezclar las canciones de Bragg, a lo que este respondió: «Vosotros haced vuestro disco y yo haré el mío, cabrón». Finalmente Bragg mandó una copia de sus grabaciones a Chicago para que Bennett las remezclase, aunque después Bragg se negó a usar las nuevas mezclas en el disco. Debido a todo esto no se pudo realizar una gira promocional y pelearon sobre las regalías y los sueldos de los músicos invitados.

A pesar de estos conflictos, el álbum salió a la venta el 23 de junio de 1998 y vendió más de 277 000 copias.[35]​ El álbum recibió críticas muy positivas del crítico musical Robert Christgau y la revista especializada Rolling Stone entre otros, y recibió una nominación a mejor álbum de folk contemporáneo.[36]​[37]​ También consiguió posicionarse en el cuarto puesto del ranking Pazz & Jop de 1998.[38]​ Poco después del lanzamiento del disco, Wilco reemplazó a Bob Egan por el multiinstrumentista Leroy Bach.[39]​

Después de finalizar las sesiones de grabación de Mermaid Avenue, Wilco volvió a Spicewood para trabajar en su tercer disco de estudio, Summerteeth. A diferencia del resto de álbumes de Wilco y de Uncle Tupelo, este contiene mucho overdubbing hecho a través de Pro Tools.[40]​ Esto preocupó a Stirratt y Coomer, ya que reducía considerablemente su involucramiento en la ejecución musical. Según Stirratt:

La historia de Summerteeth es que Jay se compró un mellotron y tenía pensado usarlo, fuera como fuera. Era precioso, pero estaba sobrecargado. Una vez se pusieron a hacer overdub no podían parar. Y nadie de la banda dio un paso adelante para parar la locura ... Me recuerda a Heart of Darkness, donde alargas el proceso creativo a propósito por el mero placer de la exploración y redención, o sea lo que fuese que buscabas.[41]​

Durante 1999, Warner Brothers buscaba la forma de pagar la deuda de dieciséis mil millones de dólares adquirida durante la reciente fusión de Warner Communications con Time Inc..[42]​ Como resultado, los editores de Warner estaban presionados para producir música que contuviera éxitos potenciales. El jefe de Reprise, Howie Klein, quien anteriormente había autorizado el lanzamiento de Being There en formato de álbum doble, estaba dispuesto a dejar que Wilco produjese Summerteeth sin dinero de la discográfica. Sin embargo, cuando Klein mostró el álbum al departamento de A&R de Reprise, exigieron un sencillo radiofónico. Wilco aceptó «esta y sólo esta vez» y procedieron a grabar una versión más radiofónica de «Can't Stand It» a petición de David Kahne, el jefe del departamento A&R.[43]​ La versión sencillo de «Can't Stand It» ni siquiera llegó a dar el salto a las grandes emisoras de radio de rock alternativo. Por consiguiente, el álbum solo llegó a vender unas doscientas mil copias, siendo un fracaso comparado con Being There.[44]​ Esto ocurrió a pesar de la gran recepción crítica que recibió; el disco se posicionó en el octavo puesto del ranking Pazz & Jop de 1999.[45]​

Después del lanzamiento de Summerteeth, la banda volvió con las sesiones de grabación de Mermaid Avenue. A pesar de que ya habían grabado suficiente material para el segundo lanzamiento previsto para 1998, Wilco grabó algunas canciones más para incluir en Mermaid Avenue Vol. II. Tweedy comentó que «Someday Some Morning Sometime», que contiene un vibráfono filtrado a través de un Roland RE-201, era la «pieza del puzle» que les acercaba a la creación de su cuarto disco de estudio. El álbum se lanzó el 30 de mayo de 2000, siendo el último de la serie de Mermaid.[46]​

Yankee Hotel Foxtrot

 
Poco después de la grabación de Yankee Hotel Foxtrot Tweedy despidió a Jay Bennett de la banda.

Poco después de las sesiones de grabación de Mermaid Avenue Vol. II, la banda compró un estudio de grabación en Irving Park, Chicago, al que llamaron Wilco Loft.[47]​ A principios de 2000 grabaron algunas pistas pensadas para su cuarto disco. En mayo de 2000, Jeff Tweedy pidió actuar junto a Jim O'Rourke en un festival en Chicago; Tweedy era fan del disco de O'Rourke's Bad Timing. O'Rourke le presentó a Tweedy al batería Glenn Kotche y los tres comenzaron a tocar juntos y finalmente decidieron grabar un disco juntos bajo el nombre de Loose Fur.[48]​ Llegados a este punto, Wilco ya tenía suficiente material grabado para un nuevo disco, pero Tweedy no estaba contento con las partes de batería. Tweedy llamó a Kotche para ir al estudio y grabar algunas demos. Kot considera que Tweedy hizo a Wilco sonar como Loose Fur después de oficialmente sustituir a Ken Coomer por Kotche en enero de 2001.[49]​

A pesar de que Bennett pidió ejercer de ingeniero y mezclador de Yankee Hotel Foxtrot, Tweedy no estaba convencido de las habilidades de Bennett en comparación con las de O'Rourke. Tweedy y Bennett discutían frecuentemente sobre si el disco debía de ser accesible al gran público, o por el contrario debía de cubrir nuevos aspectos musicales.[50]​ Tweedy, a espaldas de Bennett invitó a O'Rourke para remezclar «I Am Trying to Break Your Heart», y los resultados impresionaron al resto de integrantes del grupo, incluso a Bennett. Las tensiones escalaron entre Bennett y O'Rourke, porque Bennett quería mezclar todas las canciones del disco. O'Rourke cortó las contribuciones de otros miembros en varias de las canciones; algunas canciones, como «Poor Places», solo cuentan con el trío de Loose Fur.[51]​ El álbum se completó en 2001, e inmediatamente después despidieron a Bennett de la banda.[52]​ Sam Jones documentó la grabación del disco y lanzó en 2002 el documental I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco.

Time Warner, dueña de Warner Bros. Records, se fusionó con America Online en 2001, lo que puso más presión sobre las discográficas de Warner para abaratar costes. Despidieron a más de seiscientos empleados de Warner Music Group, incluyendo a Howie Klein, presidente de Reprise Records. En ausencia de Klein, David Kahne se convirtió en el director provisional del sello.[53]​ Kahne asignó a Mio Vukovic para monitorizar los progresos de Yankee Hotel Foxtrot y para aconsejar a la banda. El crítico musical Greg Kot dice que Vukovic despreció el disco y mostró su descontento porque Wilco ignoró todas sus sugerencias.[54]​ Llevaron el disco a Kahne, quien pensaba que no contenía ninguna canción capaz de lanzarse como sencillo. En junio de 2001, Reprise rechazó definitivamente el disco y pidieron a Wilco que abandonase el sello.[55]​

Wilco negoció los términos para marcharse de Reprise. El crítico musical Greg Kot dice que en lugar de una compensación económica, la banda aceptó dejar la discográfica con las cintas maestras de Yankee Hotel Foxtrot.[56]​ La discográfica ya estaba recibiendo mala publicidad por el trato dado a Wilco y estaban dispuestos a zanjar el tema de la mejor manera posible.[57]​ No obstante, Allmusic dijo que Wilco «compró los masters de Warner/Reprise por cincuenta mil dólares y abandonó el sello» después de que Wilco «no quisiese cambiar el álbum para hacerlo más viable comercialmente».[58]​ Reprise se ganó más mala publicidad al comenzar a invertir más dinero en bandas como The Flaming Lips. El vocalista Wayne Coyne dijo:

Nos estamos beneficiando del arrepentimiento de la discográfica por lo ocurrido con Wilco. Nosotros estamos viviendo una época dorada debido a ese público error. La gente de Warner dijo: «Nunca haremos que una banda como Wilco sienta que no creemos en ellos otra vez». Me decían que eso nunca ocurriría con nosotros. ¡Y qué gran día para mí![59]​

Mientras la banda buscaba una nueva discográfica para lanzar el disco, decidieron ponerlo en su sitio web oficial para su streaming para frenar la difusión de MP3 de baja calidad.[60]​ La banda firmó contrato con Nonesuch Records, otra subsidiaria de Time Warner, y el disco se lanzó en primavera de 2002. Cuando se lanzó, Yankee Hotel Foxtrot alcanzó el puesto número 13 de la lista Billboard 200, la posición más alta conseguida por la banda hasta la fecha.[61]​ Yankee Hotel Foxtrot vendió más de 590 000 copias.[62]​ Yankee Hotel Foxtrot recibió reseñas muy positivas: llegó al puesto más alto del ranking Pazz & Jop de 2002 y fue considerado uno de los 100 mejores álbumes de la historia según la revista Q.[63]​[64]​[65]​

Down with Wilco, A Ghost Is Born, y Kicking Television: Live in Chicago

Mientras esperaban el lanzamiento comercial de Yankee Hotel Foxtrot, Wilco se mostró de acuerdo en apoyar al colaborador de R.E.M. Scott McCaughey en un álbum de The Minus 5. Programaron una sesión de grabación para el 11 de septiembre de 2001, pero los ataques terroristas llevados a cabo aquel día los perturbaron sobremanera.[66]​ Más tarde ese mismo día, Wilco y McCaughey acordaron «crear algo bueno para el mundo ahora mismo» y grabar parte de su material.[67]​ Con influencias del álbum de Bill Fay Time of the Last Persecution, el disco de The Minus 5 Down with Wilco se lanzó en 2003.[68]​ El teclista Mikael Jorgensen, quien fue el ingeniero de este último álbum, se unió a Wilco en 2002 durante la gira promocional para Yankee Hotel Foxtrot.

En noviembre de 2003, Wilco viajó a la ciudad de Nueva York para grabar su quinto álbum. El disco fue producido por Jim O'Rourke, quien había mezclado Foxtrot y era miembro del proyecto secundario del grupo Loose Fur. A diferencia de Summerteeth y Yankee Hotel Foxtrot, A Ghost Is Born contiene canciones que se crearon con Pro Tools antes de tocarlas nunca en directo.[69]​ El álbum presenta la canción «Less Than You Think», que incluye un interludio de quince minutos de sonidos electrónicos y sintetizadores, que Tweedy llamó «la pista que todos odiarán». El artista justificó la inclusión explicando:[69]​

«Sé que al noventa por ciento de nuestros fans no les gustará la canción, dirán que es una indulgencia ridícula. Incluso yo no la quiero escuchar cada vez que reproduzco el álbum. Pero las veces que me calmo y le presto atención, pienso que es valiosa, emocionante y catártica. No la hubiese incluido en el disco si no hubiera pensado que era genial. [...] Quería hacer un álbum sobre la identidad y entre eso está la idea de un poder superior, la idea del azar y que todo puede suceder y no lo podemos controlar».[69]​
 
Wilco en la entrega de los premios Wire Rave en 2003.

Leroy Bach abandonó el grupo inmediatamente después de que se terminara el disco para unirse a una compañía musical en Chicago.[70]​ Como sucedió con Yankee Hotel Foxtrot, Wilco subió a Internet un streaming antes de su lanzamiento comercial. En vez de utilizar su sitio oficial, la banda lo subió en formato MPEG-4 en el sitio de Apple.[71]​ El grupo buscó cambiar sustancialmente su formación tras la partida de Bach y añadió a Mikael Jorgensen, el ingeniero de sonido de Down with Wilco, a Pat Sansone de The Autumn Defense y al guitarrista de avant garde Nels Cline a la banda.[67]​[72]​ Poco antes de que la banda saliese de gira para promocionar el álbum, Tweedy se registró en una clínica de rehabilitación de Chicago por su adicción a los calmantes. Como resultado, se canceló la gira por Europa y la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó varias semanas.[73]​ A Ghost Is Born salió a la venta el 22 de junio de 2004 y se convirtió en el primer disco del grupo en ingresar en el Top 10 de Estados Unidos.[74]​ El álbum hizo que Wilco ganase un premio Grammy en 2005 en las categorías de mejor álbum de música alternativa y mejor paquete de grabación.[75]​ Se posicionó en el decimotercer lugar en la encuesta de críticos Pazz & Jop de 2004.[76]​

En 2004, la banda lanzó The Wilco Book, un libro de imágenes que detalla el proceso de creación de A Ghost Is Born. Además, contiene escritos y dibujos de sus integrantes, como así un CD con demos de las sesiones de grabación del álbum.[77]​ El mismo año, el crítico del Chicago Tribune Greg Kot lanzó una biografía del grupo titulada Wilco: Learning How to Die. La nueva formación de seis integrantes de Wilco debutó en Kicking Television: Live in Chicago, un álbum doble en directo grabado en el Vic Theater en Chicago, que se lanzó el 15 de noviembre de 2005 y recibió grandes elogios de Spin, Billboard y Entertainment Weekly, entre otros.[78]​ Hacia 2007, había vendido más de 114 000 copias.[62]​

Sky Blue Sky

Wilco regresó a su loft de Chicago para grabar un sexto álbum de estudio en 2006. Con influencias de The Byrds y Fairport Convention, la banda consideró a Sky Blue Sky menos experimental que sus anteriores trabajos. Además, a diferencia de los otros álbumes, en este las canciones se crearon en forma colaborativa.[62]​

Wilco subió un streaming del álbum en Internet el 3 de marzo de 2007 y ofreció la canción «What Light» como descarga gratuita en MP3.[79]​ Para dar mayor publicidad al álbum, Wilco dio licencia para que varias canciones de Sky Blue Sky se usasen en una campaña publicitaria de Volkswagen. Esto fue mal visto por críticos y fanes; el grupo contestó haciendo ver que anteriormente habían hecho campañas publicitarias con Apple y Movistar.[80]​[81]​ El álbum se lanzó el 15 de mayo de 2007 y fue un éxito comercial: vendió cerca de 87 000 copias en su primera semana e ingresó al Top 5 de la lista estadounidense de álbumes.[82]​ Además fue un éxito que llegó al Top 40 en otros siete países.[83]​

 
Wilco tocando en el Roskilde Festival de 2007.

El crítico James Brubaker afirmó que Wilco «brilla en un puñado de canciones» de Sky Blue Sky, sobre todo en los temas «ligeros y directos». Aunque lo llamó «un genial álbum tradicional de rock y folk, a veces», comentó que «una vez que se pasa el puñado de interpretaciones maestras y adorables [...] el resto del trabajo parece a veces aburrido y forzado».[84]​ La reseña de allaboutjazz también presentó comentarios polarizados. Mientras que alabó el álbum como «engañosamente insinuante, casi embriagador para escucharse» y destacó su «impecable calidad de sonido», el crítico sostuvo que «Sky Blue Sky es el primer álbum de Wilco que suena demasiado cuidadoso por su propio bien».[85]​

Pabs Hernández, crítico de Lost at Sea, alabó la «atmósfera despreocupada y pacífica» del álbum y destacó que no puede «juzgarse fácilmente la primera vez que se escucha». Finalmente, Hernández afirmó que «quizá no sea una obra maestra, pero en el peor de los casos es más que un digno ingreso en el loable catálogo de Wilco».[86]​ El crítico Greg Locke consideró el disco «uno de los mejores álbumes del año» y lo llamó «un trabajo sin época, lleno de dulzura, esperanza, sofisticación y clase» y «un álbum magro, excelente y sentimental». Al igual que hiciese Hernández, Locke comentó que no se puede juzgar en la primera escucha.[87]​ La reseña de NPR también vio positivamente al álbum. Mientras que el crítico afirmó que el trabajo «no es innovador», alabó su «expresión musical coherente» e hizo énfasis en sus «canciones sólidas [y] sin pretenciones», que crea «un álbum satisfactorio y de sonido melódico».[88]​

En anticipación a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008 Wilco lanzó una versión para su descarga digital del tema de Bob Dylan «I Shall Be Released», que interpretaron junto a Fleet Foxes. El MP3 estaba disponible como descarga gratuita desde el sitio oficial del grupo a cambio de una promesa de votar en las elecciones.[89]​ La banda también realizó una presentación en The Colbert Report para apoyar al candidato presidencial Barack Obama.[90]​ Wilco lanzó un DVD de una presentación en directo llamado Ashes of American Flags el 18 de abril de 2009 para celebrar el Record Store Day.[91]​

En diciembre de 2008, Jeff Tweedy, Pat Sansone, Glenn Kotche y John Stirrat viajaron a Auckland, Nueva Zelanda para participar en la secuela del proyecto de Neil Finn 7 Worlds Collide, The Sun Came Out, junto con Ed O'Brien, Phil Selway, Johnny Marr, KT Tunstall, Liam Finn y Lisa Germano. Compusieron y grabaron muchas nuevas canciones para un álbum de beneficencia de Oxfam, entre las que se cuentan «You Never Know», «What Could Have Been», «Over and Done» y «Don't Forget Me». Tweedy coescribió «Too Blue» con Johnny Marr y Kotche, Stirrat y Sansone tocaron en la mayoría de las pistas del disco.[92]​

Wilco (The Album)

Wilco lanzó su séptimo álbum, Wilco (The Album), el 30 de junio de 2009.[58]​[93]​ En marzo de 2009, se anunció que la cantautora Feist realizaría una colaboración como artista invitado en el nuevo álbum, en el tema «You and I».[94]​ Como en los tres casos anteriores, Wilco subió el streaming del disco a su sitio web antes de su lanzamiento.[95]​ El álbum ingresó en el Billboard 200 en el cuarto puesto (su mejor posición hasta la fecha) y en el segundo de la lista Billboard Top Rock Albums y vendió 99 000 copias en Estados Unidos.[96]​ Fue el tercer álbum de Wilco en ingresar al Top 10 en la lista estadounidense de pop. Su primer sencillo, «You Never Know», alcanzó el primer lugar en la lista Alternative Songs, el primer número 1 de Wilco en doce años.[97]​

 
Wilco en una actuación en Londres en 2010.

El 30 de abril, Wilco distribuyó gratuitamente una versión de la canción de Woody Guthrie «The Jolly Banker», grabada en su loft en febrero de 2009 por sugerencia de Nora Guthrie. Se animó a quienes la descargaron que hiciesen donaciones a la Woody Guthrie Foundation.[98]​ Fesit aparece como artista invitado en el tema usando un rastrillo como percusión.[99]​ El 25 de mayo de 2009, el exmiembro de la banda Jay Bennett murió en su casa de Urbana, Illinois, por una sobredosis accidental de analgésicos.[100]​[101]​ En un discurso preparado, Jeff Tweedy destacó que estaba «profundamente entristecido» por la muerte de Bennett.[102]​ Fesit y Wilco interpretaron «You and I» en el programa televisivo Late Show with David Letterman el 14 de julio de 2009.[103]​ En junio, durante su gira por la costa oeste, Wilco, junto a Beck, Feist, Jamie Lidell y James Godson tomaron parte en el proyecto de Beck Record Club, donde hicieron una versión del álbum de Skip Spence Oar.[104]​ La primera canción, «Little Hands» se subió al sitio de Beck el 12 de noviembre de 2009. Wilco también interpretó la canción temática de la serie infantil Adventure Time with Finn & Jake.[105]​

El 6 de abril de 2010, Wilco anunció durante un concierto en Boston que liderarían y dirigirían un festival en North Adams, Massachusetts, llamado Solid Sound Festival. El evento tuvo lugar en el Massachusetts Museum of Contemporary Art desde el 13 al 15 de agosto de ese año y en él tocaron varios proyectos secundarios del grupo, como The Autumn Defense, Pronto, The Nels Cline Singers y Jeff Tweedy como solista.[106]​ Otras bandas que se presentaron incluyen Mavis Staples, Avi Buffalo, Outrageous Cherry, Richard Bishop, The Books y Vetiver. Además, hubo espectáculos no musicales, como Bread and Puppet Theater y los comediantes Todd Barry, Kristen Schaal, John Mulaney y Hannibal Buress como así también presentaciones interactivas de Cline y Kotche.[107]​ Se estima que tuvo un público de cinco mil personas y Tweedy comentó sobre su decisión de hacer el recital en un museo: «Pensamos en Wilco como un colectivo».[108]​

El contrato de Wilco con Nonesuch Records acabó en 2010 y decidieron formar su propia discográfica. Wilco anunció a través de su sitio web y su página de Twitter el 26 de enero de 2011 que el nuevo sello se llamaría dBpm Records y que la dirigiría su mánager, Tony Margherita.[109]​

The Whole Love

El octavo álbum de estudio de Wilco, The Whole Love, se lanzó el 27 de septiembre de 2011.[2]​ El primer sencillo extraído del álbum fue «I Might». La cara B de «I Might» era una versión de la canción de Nick Lowe de 1977 «I Love My Label». La banda tocó el sencillo en el Solid Sound Festival en MassMoca y fue recibido postivamente. El álbum completo estuvo disponible para su reproducción en la página web oficial del grupo durante veinticuatro horas, entre el 3 y el 4 de septiembre de 2011.[110]​ La crítica de Rolling Stone en su versión española comentó que en el disco «las baladas folk son tan bonitas como entretenidas» y que si bien «no hay ningún tema memorable pero sí una musicalidad detallista», «Wilco muestran su falta de prejuicios a la hora de parecer músicos maduros, condescendientes». La revista le dio una calificación de tres estrellas y media y concluyó que «son Wilco, que hagan lo que les apetezca, ¿no?».[111]​ Según una reseña de Pitchfork Media, Tweedy comentó que gran parte de las letras del álbum fueron compuestas a partir de «sinsentidos fonéticos transformados en estrofas»; el crítico Paul Thompson enfatizó que se combina en el álbum lo que carece de sentido y «los sentimientos auténticos». Si bien elogió en general la dirección que el grupo tomó con el álbum, lo calificó con un puntaje de 6,9.[112]​ Por su parte, varias reseñas, como la de Binaural, resaltaron el hecho de que los integrantes del grupo «no habían vuelto a superarse» y que «no hay, en todo el álbum, ningún tema tan directo y memorable como en su día lo fueron "Jesus Etc.", "Via Chicago" o "Impossible Germany"”. Tampoco encontramos piezas rompedoras y sorprendentes como "I’ll Fight" o “"Ashes of American Flags"».[113]​En líneas generales, recibió buena crítica y su puntaje en Metacritic fue de ochenta y tres sobre cien.[114]​ Para la canción «Dawned on Me», la banda grabó un video donde figuran también los personajes de la serie Popeye el marino y elaboró un sitio web especial para dicho suceso, llamado Wilcospinach.com.[115]​ También filmaron un video con el hijo de quince años de Tweedy, Spencer, y el blogger de moda Tavi Gevinson. Según Billboard, la banda planea lanzar más discos con su sello dBpm Records y «parecen estar contentos» con aquello.[116]​ Según Tweedy:

«Hasta ahora parece que las cosas han funcionado siempre, o al menos han estados funcionando desde hace cuatro o cinco años para nosotros, a excepción de que ahora hay menos burocracia y papeleo y más comunicación directa, lo que creo que es genial».[116]​

El 12 de enero de 2012 lanzaron un EP titulado Wilco: iTunes Session a través de la discográfica dBpm.[117]​ El proyecto en sí consistió en ocho canciones que, según Consequence of Sound, tenían un sonido muy similar al de las versiones en el estudio. Dicho medio criticó duramente esto y resaltó sus diferencias con Kicking Television: Live in Chicago. Hizo hincapié en que «la selección de canciones no está mal [...] pero [parece que] carecen de vida» y comentó que existen mejores versiones de los temas en The Whole Love. Justin Gerber, además, mencionó que «Cruel to Be Kind» era «la canción esencial» del EP y lo calificó con dos estrellas de cinco.[118]​ Pitchfork Media, por el contrario, destacó que en la elección de temas se ve un intento de regresar al pasado: «Hay, en otras palabras, una mirada retrospectiva en iTunes Session, el cual, en vez de contener las improvisaciones de krautrock de diez minutos [...] de sus días de principios de 2000, buscan el período orientado hacia las canciones, antes y después [de eso]». También se comentó que en el EP existe «encanto y dinamismo» y que contiene muchas favoritas del público. El crítico de dicho medio, Stephen M. Deusner, calificó al trabajo con un 6,7.[119]​ La revista Rolling Stone tuvo un enfoque más positivo sobre el EP, aunque mencionó que los cambios con respecto a The Whole Love eran «sutiles [...] y a veces difíciles de detectar». La reseña concluyó con la frase: «No inventaron ruedas aquí, pero todas [las canciones] ruedan muy bien» y la calificación del trabajo fue de tres estrellas y media sobre cinco.[120]​

Estilo musical e influencias

 
Wilco interpretando temas de Sky Blue Sky en el Festival Internacional de Benicàssim el 20 de julio de 2007.

La música de Wilco se suele categorizar como rock alternativo y country alternativo. Pese a la asociación a lo largo de su carrera con una discográfica multinacional, se los relaciona generalmente con el rock indie.[58]​ Wilco tiene influencias de bandas de variados géneros musicales, pero principalmente de la música del período entre 1966 y 1974.[121]​ La banda citó al álbum Paris 1919 de John Cale como un paralelismo musical. Según Tweedy: «Fue como abrir los ojos [y tomar conciencia de] que no era la única persona que sentía que esas palabras tienen mucho más en común de lo que se les acreditó; esa experimentación y teoría vanguardista no estaba opuesta directamente a la belleza, ¿sabes?».[122]​

Otros artistas de ese tiempo que la banda menciona incluyen a John Lennon, Neil Young y Brian Wilson.[123]​[124]​ Para su trigésimo cuarto cumpleaños, Tweedy recibió una clase privada de guitarra de Richard Lloyd del grupo Television; Tweedy era un gran fan del grupo y apreciaba particularmente su trabajo con la guitarra, cosa que quiso incorporar a su música.[69]​ Uncle Tupelo recibió inspiración de bandas como Jason & the Scorchers y The Minutemen, que también influyeron en la grabación del álbum de Wilco A.M..[125]​ Tweedy y O'Rourke escuchaban artistas de free jazz como Ornette Coleman, Albert Ayler y Derek Bailey, además, escuchaban a artistas del jazz mainstream tales como Miles Davis y John Coltrane.[126]​[127]​ La estructura de las letras de las canciones de Wilco está inspirada en la literatura clásica y en el cadavre exquis —un ejercicio en el que los miembros de la banda escriben por turnos unas frases en una máquina de escribir, pero solo se les permite ver el verso escrito previamente.[127]​ Entre los libros que la banda citó como influyentes en su estilo se cuentan In the Heart of the Heart of the Country de William H. Gass, Trópico de cáncer de Henry Miller y The Anxiety of Influence: A Theory of Poetry de Harold Bloom.[127]​[128]​

Algunos críticos han considerado a Wilco «el Radiohead estadounidense» debido a su catálogo tan diverso en estilos.[129]​[130]​[131]​ Un crítico del New York Times sostiene que Wilco posee «un sonido de las raíces del rock que posee materiales seguros: el tañido del country, el resoplido estable del rock de la década de 1960, el ondulado brillo de The Beach Boys, los himnos de honky-tonk de The Band y las simetrías melódicas del pop».[132]​

La revista Rolling Stone describió a Wilco como «una de las bandas estadounidenses más consistentemente interesantes» y «los impresionistas principales del rock en Estados Unidos».[133]​[134]​ Entre las bandas que Wilco ha influido se cuentan Derek Webb (de Caedmon's Call),[135]​ The National,[136]​ y Grace Potter and the Nocturnals.[137]​ La banda inglesa de indie Cherry Ghost tomó su nombre de un verso de la canción del grupo «Theologians» (de A Ghost Is Born) y el cantante de la misma, Simon Aldred es un autoproclamado «enorme fan de Wilco».[138]​ Otros artistas notables que realizaron versiones de temas de la banda en directo incluyen a Norah Jones, quien cantó «Jesus, Etc.» en el concierto de beneficencia Bridge School Benefit de 2008. La versión se lanzó luego como pista adicional en su álbum de 2009 The Fall.[139]​

Discografía

Álbumes

EP

  • Wilco: iTunes Session (2012)

Colaboraciones

  • Mermaid Avenue, con Billy Bragg (23 de junio de 1998)
  • Mermaid Avenue Vol. II, con Billy Bragg (30 de mayo de 2000)
  • Mermaid Avenue: The Complete Sessions, con Billy Bragg (21 de abril de 2012)

En directo

Recopilatorios

  • What's Your 20? Essential Tracks 1994 - 2014, (17 de noviembre de 2014)
  • Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994 - 2014, (17 de noviembre de 2014])

Cronología de los miembros de la banda

Premios y nominaciones

Premios Grammy

Año Categoría Trabajo/artista Resultado
1999 Mejor álbum de folk contemporáneo Mermaid Avenue[36]​[37]​ Nominado
2005 Mejor álbum de música alternativa A Ghost Is Born[75]​ Ganador
Mejor paquete de grabación[75]​ Ganador
2008 Mejor álbum de rock Sky Blue Sky[142]​ Nominado
2009 Mejor álbum de americana Wilco (The Album)[143]​ Nominado

Premios de música Shortlist

Año Premios Trabajo/artista Resultado
2004 Premio de música Shortlist A Ghost Is Born[144]​ Nominado
2007 Premio de música Shortlist Sky Blue Sky[145]​ Nominado

Premios Wired Rave

Año Premio Trabajo/artista Resultado
2003 Premio Wired Rave Yankee Hotel Foxtrot[146]​ Ganador

Libros y películas

Referencias

Específicas
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Generales

Enlaces externos

  • Sitio oficial de Wilco.
  • Base de datos interactiva de los repertorios de Wilco.
  • Archivo de letras de Wilco.
  •   Datos: Q637771
  •   Multimedia: Wilco

Enero 13, 2022
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Wilco es una banda de rock alternativo de Chicago Illinois Estados Unidos formada en 1994 por los miembros restantes de la banda de country alternativo Uncle Tupelo poco despues de la marcha del cantante Jay Farrar La formacion de Wilco ha sufrido diversos cambios desde su formacion con solo el vocalista compositor Jeff Tweedy y el bajista John Stirratt como miembros fijos desde el inicio Desde principios de 2004 el resto de la banda consta del guitarrista Nels Cline los multiinstrumentistas Pat Sansone y Mikael Jorgensen y el bateria Glenn Kotche Han lanzado al mercado ocho discos de estudio un album en directo y tres colaboraciones dos con Billy Bragg y uno con The Minus 5 WilcoWilco tocando en vivo en el Austin City Limits 2004 Datos generalesOrigenChicago Illinois Estados UnidosEstadoActivoInformacion artisticaGenero s Country alternativoIndie rockRock alternativoAmericanaFolk rockPeriodo de actividad1993 actualmenteDiscografica s dBpm RecordsReprise RecordsNonesuch RecordsArtistas relacionadosSon VoltLoose FurBilly BraggThe Minus 5Uncle TupeloGolden SmogWebSitio webSitio OficialMiembrosJeff TweedyJohn StirrattGlenn KotcheMikael JorgensenNels ClinePat SansoneExmiembrosKen CoomerMax JohnstonBrian HennemanJay Bennett Bob EganLeroy Bach editar datos en Wikidata La musica de Wilco se ha inspirado en una amplia gama de artistas y estilos entre ellos Bill Fay y Television ademas de haber servido de influencia para varias otras bandas de rock alternativo En su album debut A M 1995 siguieron el estilo country alternativo de Uncle Tupelo mientras que en sus posteriores discos han explorado aspectos mas experimentales tocando estilos como el rock alternativo y el pop mas clasico Wilco cosecho cierta atencion mediatica gracias a su cuarto disco Yankee Hotel Foxtrot 2002 en parte debido a la controversia creada a su alrededor Despues de completar las sesiones de grabacion Reprise Records rechazo el disco y rescindieron el contrato de la banda Como parte del trato Reprise cedio a Wilco todos los derechos del album Despues de poner Foxtrot para su streaming en su sitio web oficial Wilco vendio el disco a Nonesuch Records en 2002 Ambas discograficas son subsidiarias de Warner Music Group cosa que llevo a un critico musical a decir que demostraba lo jodida que estaba la industria musical de comienzos del siglo XXI 1 Yankee Hotel Foxtrot es el disco mas exitoso de la banda hasta la fecha con ventas superiores a las 670 000 copias Gracias a su quinto disco de estudio A Ghost Is Born de 2004 la banda gano dos premios Grammy incluyendo mejor album de musica alternativa Lanzaron su septimo disco Wilco The Album el 30 de junio de 2009 y obtuvieron ventas de mas de 271 000 copias El octavo album de la banda The Whole Love se lanzo el 27 de septiembre de 2011 2 Indice 1 Historia 1 1 Formacion 1 2 A M y Being There 1 3 Summerteeth y las sesiones de Mermaid Avenue 1 4 Yankee Hotel Foxtrot 1 5 Down with Wilco A Ghost Is Born y Kicking Television Live in Chicago 1 6 Sky Blue Sky 1 7 Wilco The Album 1 8 The Whole Love 2 Estilo musical e influencias 3 Discografia 3 1 Albumes 3 2 EP 3 3 Colaboraciones 3 4 En directo 3 5 Recopilatorios 4 Cronologia de los miembros de la banda 5 Premios y nominaciones 5 1 Premios Grammy 5 2 Premios de musica Shortlist 5 3 Premios Wired Rave 6 Libros y peliculas 7 Referencias 8 Enlaces externosHistoria EditarFormacion Editar Articulo principal Uncle Tupelo Wilco se formo a raiz de la separacion de la influyente banda de country alternativo Uncle Tupelo Su cantante Jay Farrar abandono la banda en 1994 debido a su agria relacion con el otro cantante del grupo Jeff Tweedy 3 Tanto Tweedy como Farrar formaron sus respectivas bandas poco despues de la disolucion del grupo Tweedy consiguio mantener la agrupacion completa exceptuando a Farrar incluyendo el bajista John Stirratt el bateria Ken Coomer y el multiinstrumentista Max Johnston Incluso contrato al guitarrista de The Bottle Rockets Brian Henneman quien actuaba a menudo con Uncle Tupelo y toco en muchas de las pistas del album debut de Wilco A M A pesar de que pensaron en mantener el nombre de Uncle Tupelo finalmente decidieron renombrar al grupo 4 La banda paso a llamarse Wilco en honor al termino will comply utilizado en la comunicacion via radio de aviones militares y comerciales para referirse a que se cumplira la nueva orden 5 una eleccion que Tweedy ha definido como relativamente ironico para el nombre de una banda de rock 6 A M y Being There Editar Despues de una colaboracion con Syd Straw versionando la cancion de Ernest Tubb The T B is Whipping Me lanzada en septiembre de 1994 en el disco recopilatorio Red Hot Country producido por Red Hot Organization Wilco comenzo a grabar en los estudios Esaley canciones para su album debut A M en junio de 1994 5 7 Mandaron un casete demo de las grabaciones resultantes a los directivos de Reprise Records subsidiaria de Warner Brothers por lo que consiguieron firmar contrato A pesar de que Tweedy afirmo que queria que el proyecto fuese mas colaborativo que Uncle Tupelo su nombre fue el unico que aparecia en el contrato 8 Tweedy pidio colaboracion de parte de los otros integrantes del grupo para componer pero finalmente la unica cancion de otro miembro que se incluyo en el disco fue la cancion It s Just That Simple compuesta por John Stirratt Fue la ultima cancion de Wilco en la que las letras eran integramente de otro miembro que no fuese Tweedy 8 La musica de A M similar en estilo a la de Uncle Tupelo fue considerada por los criticos como un disco de country alternativo directo y Tweedy lo describio como un intento de pisar agua ante un publico observante 9 A M llego al puesto numero 27 de la lista Heatseekers de la revista Billboard Esto supuso un fracaso en comparacion con el album debut de la nueva banda de Jay Farrar Son Volt 10 11 El disco recibio criticas moderadas de las revistas especializadas a pesar de que llego a la posicion numero 34 del ranking Pazz amp Jop de 1995 elaborada por los criticos de la revista Village Voice 12 13 14 Debido a que tuvo una peor recepcion critica y comercial que el album debut de Son Volt su disco debut se posiciono en la posicion trece del ranking Pazz amp Jop 15 los integrantes de Wilco percibieron A M como un fracaso 16 Poco despues del lanzamiento del disco se unio a la banda el multiinstrumentista Jay Bennett aportando asi a la banda un guitarrista extra y un teclista 17 Wilco debuto en directo el 17 de noviembre de 1994 con un lleno absoluto en el Cicero s Basement Bar de St Louis Misuri donde actuaron bajo el nombre de Black Shampoo 18 Durante la gira de promocion de A M de unos doscientos conciertos Tweedy aprovecho para comenzar a componer canciones para el segundo disco de la banda La tematica de las canciones reflejaban la relacion entre el artista musical y el oyente Tweedy escogio este topico porque buscaba apartarse de los seguidores de country alternativo Ken Coomer detallo Todo el tema No Depression era gracioso para nosotros porque la gente parecio olvidar que Jeff eran mas fan del punk rock que del country Eso nos llevo a hacer cosas como cambiarnos todos de instrumento en Misunderstood donde yo toco la guitarra 19 Tweedy compuso varios temas con esta tematica entre ellos Sunken Treasure y Hotel Arizona 20 a pesar de que varias de las canciones siguen en el estilo del anterior disco A M 21 Wilco titulo el disco Being There en honor a la pelicula de Peter Sellers del mismo titulo 22 La banda atraveso algunos cambios de formacion durante las sesiones de grabacion Max Johnston la abandono ya que sentia que su papel en la banda habia menguado en favor de Bennett tambien se le sustituyo en una pista por el violinista Jesse Greene ya que la banda penso que no era capaz de tocar bien su parte Bob Egan de Freakwater se unio a las grabaciones brevemente para tocar pedal steel guitar en Far Far Away y Dreamer in My Dreams para pasar a ser miembro oficial a partir de septiembre de 1996 23 24 A diferencia de lo que ocurriese en las sesiones de A M en esta ocasion la banda no tenia ninguna intencion de grabar una cancion para lanzar como sencillo 25 De las sesiones de grabacion salieron diecinueve temas demasiados para un album simple A Tweedy le preocupaba el precio de venta de un album doble por lo que pidio a Reprise Records que fuese un lanzamiento doble a precio de disco simple Reprise acepto con la condicion de recibir la parte de las regalias que le correspondia a la banda En 2003 se estimo que la banda habia perdido unos seiscientos mil dolares estadounidenses en el trato aunque Tweedy dijo estar satisfecho 26 Being There recibio algunas criticas positivas de medios de renombre como la revista Rolling Stone 21 22 27 El disco llego al puesto numero 73 de la lista del Billboard 28 que significo una mejoria respecto a A M El disco se posiciono en el numero 14 del ranking Pazz amp Jop elaborado por los criticos de Village Voice de 1996 29 Summerteeth y las sesiones de Mermaid Avenue Editar Los albumes Mermaid Avenue contienen grabaciones de canciones ineditas del cantautor Woody Guthrie En noviembre de 1997 Wilco entro en los estudios de grabacion de Willie Nelson ubicados en Spicewood Texas para grabar su tercer disco de estudio 30 El album se inspiro liricamente en los problemas maritales de Tweedy y su esposa ademas de abordar temas de la literatura del siglo XX 31 Tweedy se apoyo en Bennett para aportar la musica de acompanamiento de las crudas pero deprimentes letras elaboradas por el cantante 32 Wilco grabo varias canciones incluyendo Via Chicago y She s a Jar aunque despues paso a otro proyecto antes de ensamblar las pistas dentro de la estructura del disco 30 Nora Guthrie se puso en contacto con el cantautor Billy Bragg en primavera de 1995 para grabar unas canciones ineditas de su padre el fallecido cantante de folk Woody Guthrie La gran mayoria de los temas fueron compuestos en la ultima etapa de la vida de Guthrie cuando no era capaz de grabar debido a la enfermedad de Huntington que padecia Para la decada de 1990 Woody Guthrie se habia convertido en una reliquia para la generacion MTV y su hija Nora buscaba establecer un legado diferente para el musico Para Nora Bragg era el unico cantante que conocia con las mismas motivaciones que Woody No obstante Bragg tenia la preocupacion de que sus seguidores no se percatasen de que las canciones eran de Guthrie cuando las tocase en directo por lo cual decidio grabar el disco junto a otra banda 33 Despues de la grabacion de Mermaid Avenue junto a Billy Bragg en la imagen Wilco y el terminaron discutiendo y peleando por las regalias Bragg contacto con Tweedy y Bennett para grabar conjuntamente el disco mientras Wilco estaban de gira promocional por Europa presentando el disco Being There A Bragg le gustaba especialmente ese disco debido a que sus influencias se extienden mas alla de los anos 1950 A pesar de que Tweedy no mostro gran interes en la oferta Bennett estaba entusiasmado con grabar canciones de uno de sus idolos la anterior banda de Bennett Titanic Love Affair se llamaba asi debido a la letra de una de las canciones de Billy Bragg Bragg y Wilco firmaron contrato despues de un concierto de la banda en Shepherd s Bush Empire Bragg grabo mayormente las letras con carga politica mientras que Tweedy prefirio grabar las que contenian letras que mostraban a Guthrie como un freaky La grabacion de Mermaid Avenue comenzo el 12 de diciembre de 1997 y sirvio como tema central de la pelicula documental de la BBC Man in the Sand 34 Cuando termino la produccion del disco comenzaron las peleas entre Bragg y Wilco Bennett pensaba que Bragg habia sobreproducido las canciones contrastando con las menos densas contribuciones de Wilco Bennett llamo a Bragg para hablar sobre la posibilidad de remezclar las canciones de Bragg a lo que este respondio Vosotros haced vuestro disco y yo hare el mio cabron Finalmente Bragg mando una copia de sus grabaciones a Chicago para que Bennett las remezclase aunque despues Bragg se nego a usar las nuevas mezclas en el disco Debido a todo esto no se pudo realizar una gira promocional y pelearon sobre las regalias y los sueldos de los musicos invitados A pesar de estos conflictos el album salio a la venta el 23 de junio de 1998 y vendio mas de 277 000 copias 35 El album recibio criticas muy positivas del critico musical Robert Christgau y la revista especializada Rolling Stone entre otros y recibio una nominacion a mejor album de folk contemporaneo 36 37 Tambien consiguio posicionarse en el cuarto puesto del ranking Pazz amp Jop de 1998 38 Poco despues del lanzamiento del disco Wilco reemplazo a Bob Egan por el multiinstrumentista Leroy Bach 39 Despues de finalizar las sesiones de grabacion de Mermaid Avenue Wilco volvio a Spicewood para trabajar en su tercer disco de estudio Summerteeth A diferencia del resto de albumes de Wilco y de Uncle Tupelo este contiene mucho overdubbing hecho a traves de Pro Tools 40 Esto preocupo a Stirratt y Coomer ya que reducia considerablemente su involucramiento en la ejecucion musical Segun Stirratt La historia de Summerteeth es que Jay se compro un mellotron y tenia pensado usarlo fuera como fuera Era precioso pero estaba sobrecargado Una vez se pusieron a hacer overdub no podian parar Y nadie de la banda dio un paso adelante para parar la locura Me recuerda a Heart of Darkness donde alargas el proceso creativo a proposito por el mero placer de la exploracion y redencion o sea lo que fuese que buscabas 41 Durante 1999 Warner Brothers buscaba la forma de pagar la deuda de dieciseis mil millones de dolares adquirida durante la reciente fusion de Warner Communications con Time Inc 42 Como resultado los editores de Warner estaban presionados para producir musica que contuviera exitos potenciales El jefe de Reprise Howie Klein quien anteriormente habia autorizado el lanzamiento de Being There en formato de album doble estaba dispuesto a dejar que Wilco produjese Summerteeth sin dinero de la discografica Sin embargo cuando Klein mostro el album al departamento de A amp R de Reprise exigieron un sencillo radiofonico Wilco acepto esta y solo esta vez y procedieron a grabar una version mas radiofonica de Can t Stand It a peticion de David Kahne el jefe del departamento A amp R 43 La version sencillo de Can t Stand It ni siquiera llego a dar el salto a las grandes emisoras de radio de rock alternativo Por consiguiente el album solo llego a vender unas doscientas mil copias siendo un fracaso comparado con Being There 44 Esto ocurrio a pesar de la gran recepcion critica que recibio el disco se posiciono en el octavo puesto del ranking Pazz amp Jop de 1999 45 Despues del lanzamiento de Summerteeth la banda volvio con las sesiones de grabacion de Mermaid Avenue A pesar de que ya habian grabado suficiente material para el segundo lanzamiento previsto para 1998 Wilco grabo algunas canciones mas para incluir en Mermaid Avenue Vol II Tweedy comento que Someday Some Morning Sometime que contiene un vibrafono filtrado a traves de un Roland RE 201 era la pieza del puzle que les acercaba a la creacion de su cuarto disco de estudio El album se lanzo el 30 de mayo de 2000 siendo el ultimo de la serie de Mermaid 46 Yankee Hotel Foxtrot Editar Poco despues de la grabacion de Yankee Hotel Foxtrot Tweedy despidio a Jay Bennett de la banda Poco despues de las sesiones de grabacion de Mermaid Avenue Vol II la banda compro un estudio de grabacion en Irving Park Chicago al que llamaron Wilco Loft 47 A principios de 2000 grabaron algunas pistas pensadas para su cuarto disco En mayo de 2000 Jeff Tweedy pidio actuar junto a Jim O Rourke en un festival en Chicago Tweedy era fan del disco de O Rourke s Bad Timing O Rourke le presento a Tweedy al bateria Glenn Kotche y los tres comenzaron a tocar juntos y finalmente decidieron grabar un disco juntos bajo el nombre de Loose Fur 48 Llegados a este punto Wilco ya tenia suficiente material grabado para un nuevo disco pero Tweedy no estaba contento con las partes de bateria Tweedy llamo a Kotche para ir al estudio y grabar algunas demos Kot considera que Tweedy hizo a Wilco sonar como Loose Fur despues de oficialmente sustituir a Ken Coomer por Kotche en enero de 2001 49 A pesar de que Bennett pidio ejercer de ingeniero y mezclador de Yankee Hotel Foxtrot Tweedy no estaba convencido de las habilidades de Bennett en comparacion con las de O Rourke Tweedy y Bennett discutian frecuentemente sobre si el disco debia de ser accesible al gran publico o por el contrario debia de cubrir nuevos aspectos musicales 50 Tweedy a espaldas de Bennett invito a O Rourke para remezclar I Am Trying to Break Your Heart y los resultados impresionaron al resto de integrantes del grupo incluso a Bennett Las tensiones escalaron entre Bennett y O Rourke porque Bennett queria mezclar todas las canciones del disco O Rourke corto las contribuciones de otros miembros en varias de las canciones algunas canciones como Poor Places solo cuentan con el trio de Loose Fur 51 El album se completo en 2001 e inmediatamente despues despidieron a Bennett de la banda 52 Sam Jones documento la grabacion del disco y lanzo en 2002 el documental I Am Trying to Break Your Heart A Film About Wilco Time Warner duena de Warner Bros Records se fusiono con America Online en 2001 lo que puso mas presion sobre las discograficas de Warner para abaratar costes Despidieron a mas de seiscientos empleados de Warner Music Group incluyendo a Howie Klein presidente de Reprise Records En ausencia de Klein David Kahne se convirtio en el director provisional del sello 53 Kahne asigno a Mio Vukovic para monitorizar los progresos de Yankee Hotel Foxtrot y para aconsejar a la banda El critico musical Greg Kot dice que Vukovic desprecio el disco y mostro su descontento porque Wilco ignoro todas sus sugerencias 54 Llevaron el disco a Kahne quien pensaba que no contenia ninguna cancion capaz de lanzarse como sencillo En junio de 2001 Reprise rechazo definitivamente el disco y pidieron a Wilco que abandonase el sello 55 Wilco negocio los terminos para marcharse de Reprise El critico musical Greg Kot dice que en lugar de una compensacion economica la banda acepto dejar la discografica con las cintas maestras de Yankee Hotel Foxtrot 56 La discografica ya estaba recibiendo mala publicidad por el trato dado a Wilco y estaban dispuestos a zanjar el tema de la mejor manera posible 57 No obstante Allmusic dijo que Wilco compro los masters de Warner Reprise por cincuenta mil dolares y abandono el sello despues de que Wilco no quisiese cambiar el album para hacerlo mas viable comercialmente 58 Reprise se gano mas mala publicidad al comenzar a invertir mas dinero en bandas como The Flaming Lips El vocalista Wayne Coyne dijo Nos estamos beneficiando del arrepentimiento de la discografica por lo ocurrido con Wilco Nosotros estamos viviendo una epoca dorada debido a ese publico error La gente de Warner dijo Nunca haremos que una banda como Wilco sienta que no creemos en ellos otra vez Me decian que eso nunca ocurriria con nosotros Y que gran dia para mi 59 Mientras la banda buscaba una nueva discografica para lanzar el disco decidieron ponerlo en su sitio web oficial para su streaming para frenar la difusion de MP3 de baja calidad 60 La banda firmo contrato con Nonesuch Records otra subsidiaria de Time Warner y el disco se lanzo en primavera de 2002 Cuando se lanzo Yankee Hotel Foxtrot alcanzo el puesto numero 13 de la lista Billboard 200 la posicion mas alta conseguida por la banda hasta la fecha 61 Yankee Hotel Foxtrot vendio mas de 590 000 copias 62 Yankee Hotel Foxtrot recibio resenas muy positivas llego al puesto mas alto del ranking Pazz amp Jop de 2002 y fue considerado uno de los 100 mejores albumes de la historia segun la revista Q 63 64 65 Down with Wilco A Ghost Is Born y Kicking Television Live in Chicago Editar Mientras esperaban el lanzamiento comercial de Yankee Hotel Foxtrot Wilco se mostro de acuerdo en apoyar al colaborador de R E M Scott McCaughey en un album de The Minus 5 Programaron una sesion de grabacion para el 11 de septiembre de 2001 pero los ataques terroristas llevados a cabo aquel dia los perturbaron sobremanera 66 Mas tarde ese mismo dia Wilco y McCaughey acordaron crear algo bueno para el mundo ahora mismo y grabar parte de su material 67 Con influencias del album de Bill Fay Time of the Last Persecution el disco de The Minus 5 Down with Wilco se lanzo en 2003 68 El teclista Mikael Jorgensen quien fue el ingeniero de este ultimo album se unio a Wilco en 2002 durante la gira promocional para Yankee Hotel Foxtrot En noviembre de 2003 Wilco viajo a la ciudad de Nueva York para grabar su quinto album El disco fue producido por Jim O Rourke quien habia mezclado Foxtrot y era miembro del proyecto secundario del grupo Loose Fur A diferencia de Summerteeth y Yankee Hotel Foxtrot A Ghost Is Born contiene canciones que se crearon con Pro Tools antes de tocarlas nunca en directo 69 El album presenta la cancion Less Than You Think que incluye un interludio de quince minutos de sonidos electronicos y sintetizadores que Tweedy llamo la pista que todos odiaran El artista justifico la inclusion explicando 69 Se que al noventa por ciento de nuestros fans no les gustara la cancion diran que es una indulgencia ridicula Incluso yo no la quiero escuchar cada vez que reproduzco el album Pero las veces que me calmo y le presto atencion pienso que es valiosa emocionante y catartica No la hubiese incluido en el disco si no hubiera pensado que era genial Queria hacer un album sobre la identidad y entre eso esta la idea de un poder superior la idea del azar y que todo puede suceder y no lo podemos controlar 69 Wilco en la entrega de los premios Wire Rave en 2003 Leroy Bach abandono el grupo inmediatamente despues de que se terminara el disco para unirse a una compania musical en Chicago 70 Como sucedio con Yankee Hotel Foxtrot Wilco subio a Internet un streaming antes de su lanzamiento comercial En vez de utilizar su sitio oficial la banda lo subio en formato MPEG 4 en el sitio de Apple 71 El grupo busco cambiar sustancialmente su formacion tras la partida de Bach y anadio a Mikael Jorgensen el ingeniero de sonido de Down with Wilco a Pat Sansone de The Autumn Defense y al guitarrista de avant garde Nels Cline a la banda 67 72 Poco antes de que la banda saliese de gira para promocionar el album Tweedy se registro en una clinica de rehabilitacion de Chicago por su adiccion a los calmantes Como resultado se cancelo la gira por Europa y la fecha de lanzamiento del album se retraso varias semanas 73 A Ghost Is Born salio a la venta el 22 de junio de 2004 y se convirtio en el primer disco del grupo en ingresar en el Top 10 de Estados Unidos 74 El album hizo que Wilco ganase un premio Grammy en 2005 en las categorias de mejor album de musica alternativa y mejor paquete de grabacion 75 Se posiciono en el decimotercer lugar en la encuesta de criticos Pazz amp Jop de 2004 76 En 2004 la banda lanzo The Wilco Book un libro de imagenes que detalla el proceso de creacion de A Ghost Is Born Ademas contiene escritos y dibujos de sus integrantes como asi un CD con demos de las sesiones de grabacion del album 77 El mismo ano el critico del Chicago Tribune Greg Kot lanzo una biografia del grupo titulada Wilco Learning How to Die La nueva formacion de seis integrantes de Wilco debuto en Kicking Television Live in Chicago un album doble en directo grabado en el Vic Theater en Chicago que se lanzo el 15 de noviembre de 2005 y recibio grandes elogios de Spin Billboard y Entertainment Weekly entre otros 78 Hacia 2007 habia vendido mas de 114 000 copias 62 Sky Blue Sky Editar Wilco regreso a su loft de Chicago para grabar un sexto album de estudio en 2006 Con influencias de The Byrds y Fairport Convention la banda considero a Sky Blue Sky menos experimental que sus anteriores trabajos Ademas a diferencia de los otros albumes en este las canciones se crearon en forma colaborativa 62 Wilco subio un streaming del album en Internet el 3 de marzo de 2007 y ofrecio la cancion What Light como descarga gratuita en MP3 79 Para dar mayor publicidad al album Wilco dio licencia para que varias canciones de Sky Blue Sky se usasen en una campana publicitaria de Volkswagen Esto fue mal visto por criticos y fanes el grupo contesto haciendo ver que anteriormente habian hecho campanas publicitarias con Apple y Movistar 80 81 El album se lanzo el 15 de mayo de 2007 y fue un exito comercial vendio cerca de 87 000 copias en su primera semana e ingreso al Top 5 de la lista estadounidense de albumes 82 Ademas fue un exito que llego al Top 40 en otros siete paises 83 Wilco tocando en el Roskilde Festival de 2007 El critico James Brubaker afirmo que Wilco brilla en un punado de canciones de Sky Blue Sky sobre todo en los temas ligeros y directos Aunque lo llamo un genial album tradicional de rock y folk a veces comento que una vez que se pasa el punado de interpretaciones maestras y adorables el resto del trabajo parece a veces aburrido y forzado 84 La resena de allaboutjazz tambien presento comentarios polarizados Mientras que alabo el album como enganosamente insinuante casi embriagador para escucharse y destaco su impecable calidad de sonido el critico sostuvo que Sky Blue Sky es el primer album de Wilco que suena demasiado cuidadoso por su propio bien 85 Pabs Hernandez critico de Lost at Sea alabo la atmosfera despreocupada y pacifica del album y destaco que no puede juzgarse facilmente la primera vez que se escucha Finalmente Hernandez afirmo que quiza no sea una obra maestra pero en el peor de los casos es mas que un digno ingreso en el loable catalogo de Wilco 86 El critico Greg Locke considero el disco uno de los mejores albumes del ano y lo llamo un trabajo sin epoca lleno de dulzura esperanza sofisticacion y clase y un album magro excelente y sentimental Al igual que hiciese Hernandez Locke comento que no se puede juzgar en la primera escucha 87 La resena de NPR tambien vio positivamente al album Mientras que el critico afirmo que el trabajo no es innovador alabo su expresion musical coherente e hizo enfasis en sus canciones solidas y sin pretenciones que crea un album satisfactorio y de sonido melodico 88 En anticipacion a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008 Wilco lanzo una version para su descarga digital del tema de Bob Dylan I Shall Be Released que interpretaron junto a Fleet Foxes El MP3 estaba disponible como descarga gratuita desde el sitio oficial del grupo a cambio de una promesa de votar en las elecciones 89 La banda tambien realizo una presentacion en The Colbert Report para apoyar al candidato presidencial Barack Obama 90 Wilco lanzo un DVD de una presentacion en directo llamado Ashes of American Flags el 18 de abril de 2009 para celebrar el Record Store Day 91 En diciembre de 2008 Jeff Tweedy Pat Sansone Glenn Kotche y John Stirrat viajaron a Auckland Nueva Zelanda para participar en la secuela del proyecto de Neil Finn 7 Worlds Collide The Sun Came Out junto con Ed O Brien Phil Selway Johnny Marr KT Tunstall Liam Finn y Lisa Germano Compusieron y grabaron muchas nuevas canciones para un album de beneficencia de Oxfam entre las que se cuentan You Never Know What Could Have Been Over and Done y Don t Forget Me Tweedy coescribio Too Blue con Johnny Marr y Kotche Stirrat y Sansone tocaron en la mayoria de las pistas del disco 92 Wilco The Album Editar Wilco lanzo su septimo album Wilco The Album el 30 de junio de 2009 58 93 En marzo de 2009 se anuncio que la cantautora Feist realizaria una colaboracion como artista invitado en el nuevo album en el tema You and I 94 Como en los tres casos anteriores Wilco subio el streaming del disco a su sitio web antes de su lanzamiento 95 El album ingreso en el Billboard 200 en el cuarto puesto su mejor posicion hasta la fecha y en el segundo de la lista Billboard Top Rock Albums y vendio 99 000 copias en Estados Unidos 96 Fue el tercer album de Wilco en ingresar al Top 10 en la lista estadounidense de pop Su primer sencillo You Never Know alcanzo el primer lugar en la lista Alternative Songs el primer numero 1 de Wilco en doce anos 97 Wilco en una actuacion en Londres en 2010 El 30 de abril Wilco distribuyo gratuitamente una version de la cancion de Woody Guthrie The Jolly Banker grabada en su loft en febrero de 2009 por sugerencia de Nora Guthrie Se animo a quienes la descargaron que hiciesen donaciones a la Woody Guthrie Foundation 98 Fesit aparece como artista invitado en el tema usando un rastrillo como percusion 99 El 25 de mayo de 2009 el exmiembro de la banda Jay Bennett murio en su casa de Urbana Illinois por una sobredosis accidental de analgesicos 100 101 En un discurso preparado Jeff Tweedy destaco que estaba profundamente entristecido por la muerte de Bennett 102 Fesit y Wilco interpretaron You and I en el programa televisivo Late Show with David Letterman el 14 de julio de 2009 103 En junio durante su gira por la costa oeste Wilco junto a Beck Feist Jamie Lidell y James Godson tomaron parte en el proyecto de Beck Record Club donde hicieron una version del album de Skip Spence Oar 104 La primera cancion Little Hands se subio al sitio de Beck el 12 de noviembre de 2009 Wilco tambien interpreto la cancion tematica de la serie infantil Adventure Time with Finn amp Jake 105 El 6 de abril de 2010 Wilco anuncio durante un concierto en Boston que liderarian y dirigirian un festival en North Adams Massachusetts llamado Solid Sound Festival El evento tuvo lugar en el Massachusetts Museum of Contemporary Art desde el 13 al 15 de agosto de ese ano y en el tocaron varios proyectos secundarios del grupo como The Autumn Defense Pronto The Nels Cline Singers y Jeff Tweedy como solista 106 Otras bandas que se presentaron incluyen Mavis Staples Avi Buffalo Outrageous Cherry Richard Bishop The Books y Vetiver Ademas hubo espectaculos no musicales como Bread and Puppet Theater y los comediantes Todd Barry Kristen Schaal John Mulaney y Hannibal Buress como asi tambien presentaciones interactivas de Cline y Kotche 107 Se estima que tuvo un publico de cinco mil personas y Tweedy comento sobre su decision de hacer el recital en un museo Pensamos en Wilco como un colectivo 108 El contrato de Wilco con Nonesuch Records acabo en 2010 y decidieron formar su propia discografica Wilco anuncio a traves de su sitio web y su pagina de Twitter el 26 de enero de 2011 que el nuevo sello se llamaria dBpm Records y que la dirigiria su manager Tony Margherita 109 The Whole Love Editar El octavo album de estudio de Wilco The Whole Love se lanzo el 27 de septiembre de 2011 2 El primer sencillo extraido del album fue I Might La cara B de I Might era una version de la cancion de Nick Lowe de 1977 I Love My Label La banda toco el sencillo en el Solid Sound Festival en MassMoca y fue recibido postivamente El album completo estuvo disponible para su reproduccion en la pagina web oficial del grupo durante veinticuatro horas entre el 3 y el 4 de septiembre de 2011 110 La critica de Rolling Stone en su version espanola comento que en el disco las baladas folk son tan bonitas como entretenidas y que si bien no hay ningun tema memorable pero si una musicalidad detallista Wilco muestran su falta de prejuicios a la hora de parecer musicos maduros condescendientes La revista le dio una calificacion de tres estrellas y media y concluyo que son Wilco que hagan lo que les apetezca no 111 Segun una resena de Pitchfork Media Tweedy comento que gran parte de las letras del album fueron compuestas a partir de sinsentidos foneticos transformados en estrofas el critico Paul Thompson enfatizo que se combina en el album lo que carece de sentido y los sentimientos autenticos Si bien elogio en general la direccion que el grupo tomo con el album lo califico con un puntaje de 6 9 112 Por su parte varias resenas como la de Binaural resaltaron el hecho de que los integrantes del grupo no habian vuelto a superarse y que no hay en todo el album ningun tema tan directo y memorable como en su dia lo fueron Jesus Etc Via Chicago o Impossible Germany Tampoco encontramos piezas rompedoras y sorprendentes como I ll Fight o Ashes of American Flags 113 En lineas generales recibio buena critica y su puntaje en Metacritic fue de ochenta y tres sobre cien 114 Para la cancion Dawned on Me la banda grabo un video donde figuran tambien los personajes de la serie Popeye el marino y elaboro un sitio web especial para dicho suceso llamado Wilcospinach com 115 Tambien filmaron un video con el hijo de quince anos de Tweedy Spencer y el blogger de moda Tavi Gevinson Segun Billboard la banda planea lanzar mas discos con su sello dBpm Records y parecen estar contentos con aquello 116 Segun Tweedy Hasta ahora parece que las cosas han funcionado siempre o al menos han estados funcionando desde hace cuatro o cinco anos para nosotros a excepcion de que ahora hay menos burocracia y papeleo y mas comunicacion directa lo que creo que es genial 116 El 12 de enero de 2012 lanzaron un EP titulado Wilco iTunes Session a traves de la discografica dBpm 117 El proyecto en si consistio en ocho canciones que segun Consequence of Sound tenian un sonido muy similar al de las versiones en el estudio Dicho medio critico duramente esto y resalto sus diferencias con Kicking Television Live in Chicago Hizo hincapie en que la seleccion de canciones no esta mal pero parece que carecen de vida y comento que existen mejores versiones de los temas en The Whole Love Justin Gerber ademas menciono que Cruel to Be Kind era la cancion esencial del EP y lo califico con dos estrellas de cinco 118 Pitchfork Media por el contrario destaco que en la eleccion de temas se ve un intento de regresar al pasado Hay en otras palabras una mirada retrospectiva en iTunes Session el cual en vez de contener las improvisaciones de krautrock de diez minutos de sus dias de principios de 2000 buscan el periodo orientado hacia las canciones antes y despues de eso Tambien se comento que en el EP existe encanto y dinamismo y que contiene muchas favoritas del publico El critico de dicho medio Stephen M Deusner califico al trabajo con un 6 7 119 La revista Rolling Stone tuvo un enfoque mas positivo sobre el EP aunque menciono que los cambios con respecto a The Whole Love eran sutiles y a veces dificiles de detectar La resena concluyo con la frase No inventaron ruedas aqui pero todas las canciones ruedan muy bien y la calificacion del trabajo fue de tres estrellas y media sobre cinco 120 Estilo musical e influencias Editar Wilco interpretando temas de Sky Blue Sky en el Festival Internacional de Benicassim el 20 de julio de 2007 La musica de Wilco se suele categorizar como rock alternativo y country alternativo Pese a la asociacion a lo largo de su carrera con una discografica multinacional se los relaciona generalmente con el rock indie 58 Wilco tiene influencias de bandas de variados generos musicales pero principalmente de la musica del periodo entre 1966 y 1974 121 La banda cito al album Paris 1919 de John Cale como un paralelismo musical Segun Tweedy Fue como abrir los ojos y tomar conciencia de que no era la unica persona que sentia que esas palabras tienen mucho mas en comun de lo que se les acredito esa experimentacion y teoria vanguardista no estaba opuesta directamente a la belleza sabes 122 Otros artistas de ese tiempo que la banda menciona incluyen a John Lennon Neil Young y Brian Wilson 123 124 Para su trigesimo cuarto cumpleanos Tweedy recibio una clase privada de guitarra de Richard Lloyd del grupo Television Tweedy era un gran fan del grupo y apreciaba particularmente su trabajo con la guitarra cosa que quiso incorporar a su musica 69 Uncle Tupelo recibio inspiracion de bandas como Jason amp the Scorchers y The Minutemen que tambien influyeron en la grabacion del album de Wilco A M 125 Tweedy y O Rourke escuchaban artistas de free jazz como Ornette Coleman Albert Ayler y Derek Bailey ademas escuchaban a artistas del jazz mainstream tales como Miles Davis y John Coltrane 126 127 La estructura de las letras de las canciones de Wilco esta inspirada en la literatura clasica y en el cadavre exquis un ejercicio en el que los miembros de la banda escriben por turnos unas frases en una maquina de escribir pero solo se les permite ver el verso escrito previamente 127 Entre los libros que la banda cito como influyentes en su estilo se cuentan In the Heart of the Heart of the Country de William H Gass Tropico de cancer de Henry Miller y The Anxiety of Influence A Theory of Poetry de Harold Bloom 127 128 Algunos criticos han considerado a Wilco el Radiohead estadounidense debido a su catalogo tan diverso en estilos 129 130 131 Un critico del New York Times sostiene que Wilco posee un sonido de las raices del rock que posee materiales seguros el tanido del country el resoplido estable del rock de la decada de 1960 el ondulado brillo de The Beach Boys los himnos de honky tonk de The Band y las simetrias melodicas del pop 132 La revista Rolling Stone describio a Wilco como una de las bandas estadounidenses mas consistentemente interesantes y los impresionistas principales del rock en Estados Unidos 133 134 Entre las bandas que Wilco ha influido se cuentan Derek Webb de Caedmon s Call 135 The National 136 y Grace Potter and the Nocturnals 137 La banda inglesa de indie Cherry Ghost tomo su nombre de un verso de la cancion del grupo Theologians de A Ghost Is Born y el cantante de la misma Simon Aldred es un autoproclamado enorme fan de Wilco 138 Otros artistas notables que realizaron versiones de temas de la banda en directo incluyen a Norah Jones quien canto Jesus Etc en el concierto de beneficencia Bridge School Benefit de 2008 La version se lanzo luego como pista adicional en su album de 2009 The Fall 139 Discografia EditarAlbumes Editar A M 28 de marzo de 1995 Being There 29 de octubre de 1996 Summerteeth 9 de marzo de 1999 Yankee Hotel Foxtrot 23 de abril de 2002 A Ghost Is Born 22 de junio de 2004 Kicking Television Live in Chicago 15 de noviembre de 2005 Sky Blue Sky 15 de mayo de 2007 Wilco The Album 30 de junio de 2009 The Whole Love septiembre de 2011 140 141 Star Wars 2015 Schmilco 2016 Ode to Joy 2019 EP Editar Wilco iTunes Session 2012 Colaboraciones Editar Mermaid Avenue con Billy Bragg 23 de junio de 1998 Mermaid Avenue Vol II con Billy Bragg 30 de mayo de 2000 Mermaid Avenue The Complete Sessions con Billy Bragg 21 de abril de 2012 En directo Editar Kicking Television Live in Chicago 2005 Recopilatorios Editar What s Your 20 Essential Tracks 1994 2014 17 de noviembre de 2014 Alpha Mike Foxtrot Rare Tracks 1994 2014 17 de noviembre de 2014 Cronologia de los miembros de la banda EditarPremios y nominaciones EditarPremios Grammy Editar Ano Categoria Trabajo artista Resultado1999 Mejor album de folk contemporaneo Mermaid Avenue 36 37 Nominado2005 Mejor album de musica alternativa A Ghost Is Born 75 GanadorMejor paquete de grabacion 75 Ganador2008 Mejor album de rock Sky Blue Sky 142 Nominado2009 Mejor album de americana Wilco The Album 143 NominadoPremios de musica Shortlist Editar Ano Premios Trabajo artista Resultado2004 Premio de musica Shortlist A Ghost Is Born 144 Nominado2007 Premio de musica Shortlist Sky Blue Sky 145 NominadoPremios Wired Rave Editar Ano Premio Trabajo artista Resultado2003 Premio Wired Rave Yankee Hotel Foxtrot 146 GanadorLibros y peliculas EditarThe Wilco Book por Wilco et al ISBN 0 9713670 3 5 Wilco Learning How To Die por Greg Kot ISBN 0 7679 1558 5 Adult Head por Jeff Tweedy ISBN 1 932023 16 X I Am Trying to Break Your Heart documental dirigido por Sam Jones Ashes of american flags documental dirigido por Brendan Canty y Christoph Green 140 Referencias EditarEspecificas Fricke David 9 de mayo de 2002 Yankee Hotel Foxtrot review Rolling Stone en ingles Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2007 Consultado el 18 de julio de 2007 a b 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