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Neil Young

Agosto 05, 2021

Neil Percival Young (Toronto, Ontario, 12 de noviembre de 1945)[1]​ es un músico y compositor canadiense, considerado ampliamente como uno de los más influyentes de su generación.[7]​[8]​ Comenzó su carrera musical en Canadá en 1960 con grupos como The Squires y The Mynah Birds, antes de trasladarse en 1966 a California para fundar Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay.[9]​ En 1968 inició una carrera en solitario que abarca más de 45 años y 39 álbumes de estudio hasta 2016, con una continua exploración de diferentes géneros musicales, especialmente durante la década de 1980, cuando experimentó con estilos como el blues y el rockabilly.[10]​ Ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Buffalo Springfield y artista en solitario, descrito como «uno de los mejores compositores e intérpretes de rock and roll».[8]​

Neil Young

Neil Young en 2016.
Información personal
Nombre de nacimiento Neil Percival Young y Neil Percival Kenneth Robert Ragland Young
Nacimiento 12 de noviembre de 1945 (75 años)[1]​
Toronto, Ontario, Canadá
Winnipeg, Manitoba, Canadá[1]​
Residencia Pickering, Toronto y Winnipeg
Nacionalidad Canadiense
Familia
Padre Scott Young
Cónyuge Susan Acevedo (matr. 1970; div. 1971)
Carrie Snodgress (matr. 1971; div. 1975)
Pegi Young (matr. 1978; div. 2014)
Daryl Hannah (matr. 2018)
Pareja Carrie Snodgress
Hijos 3[2]​
Educación
Educado en Kelvin High School
Información profesional
Ocupación Músico, compositor, productor, guionista, director
Años activo 1960-presente
Seudónimo Bernard Shakey, Phil Perspective, Shakey Deal, Joe Yankee[4]​
Géneros Rock, folk rock, hard rock, country rock, garage[5]​
Instrumentos Voz, guitarra, armónica, teclados, banjo
Tipo de voz Contratenor[3]​
Discográficas Reprise, Geffen[6]​
Miembro de
Web
Sitio web
www.neilyoungarchives.com
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Su trabajo se caracteriza por unas letras marcadamente personales,[11]​ en ocasiones con crítica social y posiciones antibelicistas,[12]​ y por su voz de tenor-alto.[3]​ Aunque toca instrumentos como el piano, el banjo y la armónica,[13]​ su trabajo se caracteriza por un distintivo empleo de las guitarras acústica y eléctrica, y en particular por el uso de una Gibson Les Paul de 1953 modificada y apodada Old Black.[14]​[15]​ Su trabajo más reconocido se divide en dos estilos musicales: el acústico, con canciones folk y country rock como «Heart of Gold» y «Old Man»,[11]​ y el eléctrico, con canciones rock y hard rock como «Hey Hey, My My (Into the Black)» y «Rockin' in the Free World», interpretadas principalmente con el grupo Crazy Horse y caracterizadas por una alta distorsión del sonido.[16]​ A partir de la década de 1990 adoptó elementos de estilos como el grunge, y su influencia en bandas como Nirvana o Pearl Jam le valió el sobrenombre de «el padrino del grunge».[17]​

Como director cinematográfico publicó, siempre bajo el seudónimo de Bernard Shakey, largometrajes como Journey Through the Past, Rust Never Sleeps, Human Highway, Greendale y CSNY Déjà Vu.[18]​ Es también un destacado defensor de causas humanitarias y ambientales, y en 1985 fundó Farm Aid con Willie Nelson y John Mellencamp para ayudar económicamente a los granjeros de Estados Unidos en riesgo de exclusión social.[19]​ Un año después fundó con Pegi Young una organización educativa para niños con discapacidades psíquicas llamada The Bridge School, que financia con la recaudación de los Bridge School Festival, una serie de conciertos benéficos anuales.[20]​

Young contrajo matrimonio en cuatro ocasiones: en 1970 con Susan Acevedo; en 1971 con la actriz Carrie Snodgress, con quien tuvo un hijo de nombre Zeke; en 1978 con Pegi Morton, con quien tuvo dos hijos, Ben y Amber Jean; y en 2018 con la actriz Daryl Hannah.[21]​ Tras residir más de cincuenta años en los Estados Unidos, primero en Redwood City (California) y luego en Telluride (Colorado), se convirtió en ciudadano estadounidense al adoptar la doble nacionalidad en enero de 2020.[22]​

Biografía

Infancia y orígenes musicales (1945-1965)

Hijo del novelista y comentarista deportivo Scott Young y de Edna «Rassy» Ragland,[23]​ Neil Percival Young nació en el Hospital General de Toronto el 12 de noviembre de 1945.[24]​ Poco después, la familia se trasladó a Omemee, una pequeña localidad de Ontario donde Neil pasó su infancia.[25]​ A los pocos años de vida se le diagnosticó diabetes,[26]​ y en 1951 contrajo poliomielitis durante uno de los últimos brotes epidémicos de la enfermedad en Ontario.[27]​ Tras su recuperación, su familia pasó unas vacaciones en Florida en 1952 y a la vuelta decidieron trasladarse desde Omemee a la ciudad de Toronto.[28]​ Durante este periodo, comenzó a mostrar interés por la música popular que escuchaba en la radio.[28]​

A mediados de la década de 1950, entre los diez y once años, comenzó a mostrar interés por una gran variedad de géneros musicales como el rock and roll, el rockabilly, el doo-wop, el R&B y el country, que escuchaba a través de la emisora local CHUM.[29]​ Su ídolo de la adolescencia era Elvis Presley y de mayor quería ser como él.[30]​ Otras influencias musicales incluían a Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, The Monotones, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash, entre otros.[31]​ Comenzó a tocar música con un ukelele de plástico, antes de pasar, según sus propias palabras, «a un mejor ukelele, a un ukelele banjo y a un ukelele barítono, cualquier cosa menos una guitarra».[32]​

Cuando Neil tenía doce años sus padres se divorciaron. Su hermano Bob se quedó con su padre y él se marchó a vivir con su madre a un área obrera de Fort Rouge, Winnipeg, Manitoba.[23]​[33]​ Allí comenzó a estudiar en la secundaria Earl Grey Junior,[32]​ en la cual formó su primera banda, The Jades, y conoció a Ken Koblun, quien años después integró el grupo The Squires.[34]​ Durante su estancia en el Kelvin High School de Winnipeg, tocó en varios grupos de rock.[35]​ Su primera banda estable fue The Squires, con la obtuvo cierto éxito local con la canción «The Sultan».[36]​ Tras abandonar la escuela superior, el grupo tocó en Fort William y grabó una serie de demos producidos por Ray Dee, un pinchadiscos local al que Neil apodó «el Briggs original», en referencia al productor David Briggs.[37]​ Durante su estancia en Fort William conoció a Stephen Stills, con quien más tarde formó el grupo Buffalo Springfield.[37]​

Tras abandonar The Squires, trabajó en varios clubes de folk de Winnipeg, donde conoció a Joni Mitchell.[38]​ Durante esta etapa comenzó a componer sus primeras canciones, típicamente de carácter folk, como «Sugar Mountain».[39]​ En 1965, emprendió una gira por Canadá como artista en solitario.[38]​ Durante su estancia en Toronto se unió al grupo Mynah Birds, bajo el liderazgo de Rick James y obtuvo su primer contrato discográfico con la compañía Motown.[40]​ Sin embargo, mientras el grupo grababa su primer disco, James fue arrestado por deserción.[41]​ La ausencia de James supuso la ruptura de The Mynah Birds y Young viajó a Los Ángeles con el bajista del grupo, Bruce Palmer.[41]​ En una entrevista en 2009, el músico admitió que estuvo ilegalmente en los Estados Unidos hasta 1970, tras recibir una tarjeta de residencia.[42]​

Con Buffalo Springfield (1965-1968)

Artículo principal: Buffalo Springfield
 
Stills y Young, fundadores de Buffalo Springfield junto a Furay, Palmer y Martin, en 2006.

Una vez en Los Ángeles, Young y Palmer se reunieron con Stephen Stills, Richie Furay y Dewey Martin para formar Buffalo Springfield.[43]​ A pesar de tener una mayor orientación hacia el country y el folk, el éxito de su primer sencillo, «For What It's Worth», convirtió al grupo en un referente del folk rock junto a grupos como The Byrds.[43]​[44]​

La confrontación entre sus miembros, así como el arresto y deportación de Palmer, exacerbaron las ya tensas relaciones dentro del grupo, lo cual facilitó su disolución apenas dos años después de publicar su primer disco, Buffalo Springfield.[45]​ El grupo lanzó un segundo álbum, Buffalo Springfield Again, a finales de 1967, si bien dos de las tres contribuciones de Young, «Expecting to Fly» y «Broken Arrow», fueron grabadas en solitario, sin la colaboración del resto de miembros.[43]​

En mayo de 1968, Buffalo Springfield se disolvió tras publicar por obligaciones de contrato un último álbum, Last Time Around.[46]​ Young contribuyó al álbum con las canciones «On the Way Home» y «I Am a Child», y cantó como voz principal en la segunda.[43]​ En 1997, Buffalo Springfield ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia a la que Young no acudió.[47]​ En 2011, Stills, Furay y Young reformaron Buffalo Springfield durante una corta gira en la costa Oeste de Estados Unidos que el tercero anuló a los pocos meses para emprender otras actividades musicales.[48]​

Éxito en solitario y trabajo con CSNY (1968-1970)

Véanse también: Crosby, Stills & Nash (and Young) y Crazy Horse (banda).

Tras la disolución de Buffalo Springfield, Young firmó con Reprise Records y contrató a Elliot Roberts como representante.[49]​ Ambos comenzaron a trabajar al instante en su primer álbum en solitario, titulado Neil Young y publicado en 1968 con críticas dispares. En una entrevista de 1970, el músico criticó el sonido del álbum por estar «sobreproducido en vez de interpretado»,[50]​ en contraste con la buscada espontaneidad de sus trabajos posteriores.[51]​

 
Crosby, Stills, Nash & Young en directo en el PNC Arts Center, en agosto de 2006.

Para grabar su siguiente álbum, trabajó con los tres miembros del grupo The Rockets: Danny Whitten en la guitarra, Billy Talbot en el bajo y Ralph Molina en la batería.[52]​ Bajo el nombre de Crazy Horse, en homenaje a la histórica figura de Caballo Loco,[53]​ el grupo grabó durante dos semanas Everybody Knows This Is Nowhere, publicado en mayo de 1969.[52]​ El álbum comienza con una de sus canciones más populares, «Cinnamon Girl», y está dominado por otras dos, «Cowgirl in the Sand» y «Down by the River», caracterizadas por largos trabajos de improvisación musical.[54]​

Poco después de la publicación de Everybody Knows This Is Nowhere, se reunió con Stephen Stills para unirse a Crosby, Stills & Nash, que previamente habían publicado un álbum como trío.[55]​ En un primer momento le ofrecieron ser músico acompañante del grupo, aunque sólo aceptó unirse a ellos si era aceptado como miembro de pleno derecho, lo cual obligó a rebautizar el grupo como Crosby, Stills, Nash & Young.[56]​ El cuarteto debutó en Chicago el 16 de agosto de 1969 y participó en el Festival de Woodstock, donde Young se saltó el set acústico y evitó que las cámaras grabaran el concierto.[57]​ Durante la grabación del primer álbum del cuarteto, Déjà Vu, los músicos discutieron con frecuencia, en particular Stills y Young, que se enfrentaron por la dirección musical del cuarteto.[58]​ A pesar de la tensión interna, el paso de Young por el grupo coincidió con el periodo más creativo y exitoso del grupo, y contribuyó a su posterior éxito como artista en solitario.[58]​

En respuesta a la masacre de la Universidad Estatal de Kent el 4 de mayo de 1970, en la que agentes de la Guardia Nacional mataron a cuatro estudiantes durante protestas por la Guerra de Vietnam, Young compuso «Ohio».[59]​ La canción, grabada con Crosby, Stills y Nash, fue publicada como sencillo en junio de 1970 y alcanzó el puesto catorce en la lista Billboard Hot 100.[60]​[61]​ Aunque el músico dejó de tocar «Ohio» en directo durante la década de 1970 y parte de la siguiente, volvió a interpretarla en memoria de los estudiantes asesinados a raíz de las protestas de la Plaza de Tiananmén de 1989.[60]​

After the Gold Rush y Harvest (1970-1972)

 
Crazy Horse en 1972. De izquierda a derecha: Danny Whitten, Jack Nietzsche, Billy Talbot y Ralph Molina.

A finales de 1970, tras salir de gira con Crosby, Stills & Nash, Young publicó After the Gold Rush, su tercer álbum de estudio en solitario, que contó con la participación de músicos como Nils Lofgren, Stephen Stills y Greg Reeves.[62]​ La fama lograda con CSNY favoreció que el disco fuese su primer gran éxito comercial al alcanzar el puesto ocho en la lista Billboard 200.[63]​ Además, sirvió de base para consolidar su propio sonido, orientado hacia el country y el folk,[64]​ con letras que reflejaban preocupaciones ambientales, como en el caso de «After the Gold Rush»,[65]​ y críticas al racismo y a la esclavitud, como en «Southern Man».[66]​ Junto a la canción «Alabama», publicada dos años después en Harvest, «Southern Man» fue polémica en el Sur de Estados Unidos al coincidir con el fin de la segregación racial y obtuvo una réplica por parte de Lynyrd Skynyrd en «Sweet Home Alabama», en la que el grupo citó explícitamente al músico.[67]​

A finales de 1970, coincidiendo con el distanciamiento con Crosby, Stills y Nash y con la firma de un contrato discográfico propio para Crazy Horse, inició una gira acústica en solitario por los Estados Unidos, durante la cual interpretó canciones solo con guitarra o piano.[68]​ Algunas canciones estrenadas durante la gira, como «Journey Through the Past», nunca aparecieron en un álbum de estudio, mientras que otras, como «See the Sky About to Rain», fueron publicadas años más tarde.[69]​ La gira continuó hasta comienzos de 1971, con una mayor atención en las nuevas canciones que había compuesto.[70]​ Según sus propias palabras: «Había compuesto tantas canciones que no pensaba en otra cosa más que en tocarlas».[71]​ La gira incluyó un par de conciertos en el Massey Hall de Toronto, grabados para un futuro álbum en directo, Live at Massey Hall 1971, que permaneció inédito hasta su publicación cuarenta años después.[72]​

Poco antes de finalizar la gira, participó en el programa de televisión Johnny Cash on Campus e interpretó la canción «The Needle and the Damage Done»,[73]​ un lamento sobre el dolor causado por la adicción a la heroína e inspirado en parte por la fuerte adicción a la droga del guitarrista de Crazy Horse, Danny Whitten, que murió poco tiempo después de una sobredosis.[74]​ Durante su estancia en Nashville para participar en el programa de Cash, conoció a un grupo de músicos de sesión de country a quien rebautizó como The Stray Gators.[75]​ En contra del consejo del productor David Briggs, descartó los planes para publicar un disco en directo y grabó en Nashville con el nuevo grupo.[76]​ El resultado fue Harvest, publicado en 1972 y cuyo primer sencillo, «Heart of Gold», alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100.[77]​

Tras su éxito con Crosby, Stills y Nash, adquirió un rancho en una zona rural del norte de California, con su por entonces mujer, la actriz Carrie Snodgress, y donde nació su primer hijo, Zeke, el 8 de septiembre de 1972.[78]​ La estabilidad de su vida personal quedó reflejada en canciones como «A Man Needs a Maid», en la que describe cómo se enamoró de Snodgress al verla en la película Diario de una esposa desesperada, y «Old Man», en honor del cuidador de la tierra, Louis Avila.[79]​[80]​ A pesar de la buena recepción comercial, su reciente éxito le cogió desprevenido y su primer instinto fue distanciarse del estrellato.[77]​ Al respecto, el cantante describió «Heart of Gold» en el álbum recopilatorio Decade como: «La canción me puso en el medio de la carretera. Viajar por ahí pronto se convirtió en un aburrimiento, por lo que me lancé a la cuneta. Un camino difícil, aunque conocí gente interesante».[77]​

The Ditch Trilogy (1973-1975)

Véanse también: Time Fades Away, On the Beach y Tonight's the Night.

Aunque Young intentó organizar una gira para promocionar Harvest, durante los ensayos observó que Danny Whitten no podía trabajar debido al constante consumo de drogas.[81]​ El 18 de noviembre de 1972, poco después de ser despedido de los preparativos de la gira, y después de que Young lo expulsara de Broken Arrow con cincuenta dólares como única compensación,[82]​ encontraron a Whitten muerto en su casa debido a una sobredosis.[83]​ Young comentó a la revista musical Rolling Stone sobre su muerte:

Estábamos ensayando con él y simplemente no podía hacerlo. No recordaba nada. Estaba demasiado fuera de sí. Demasiado lejos. Le tuve que decir que volviera a Los Ángeles. "No está pasando, tío. No estáis lo suficientemente juntos". Él dijo: "No tengo ningún otro sitio donde ir, tío. ¿Qué le voy a decir a mis amigos?". Y se marchó. Aquella noche el forense me llamó desde Los Ángeles y me dijo que había muerto. Me quedé perplejo. Quería a Danny. Me sentí responsable. Y desde entonces tuve que hacer esa gran gira en grandes estadios. Estaba muy nervioso... e inseguro.[84]​
 
Neil Young en Austin (Texas) el 9 de noviembre de 1976.

Durante la gira tuvo problemas con su voz y continuas bajas, por lo que llamó a David Crosby y a Graham Nash para que le ayudaran.[85]​ El álbum publicado a raíz de la muerte de Whitten, Time Fades Away, fue descrito por el propio músico como «su peor disco»,[86]​ y es junto a Journey Through the Past el único trabajo de su discografía no publicado oficialmente en CD hasta la fecha.[87]​ Time Fades Away supuso el primero de tres fracasos comerciales que engloban la llamada Ditch Trilogy, vistos como la exteriorización de conflictos internos tras el éxito de Harvest y la muerte de Whitten.[88]​

En la segunda mitad de 1973 formó el grupo The Santa Monica Flyers con Crazy Horse y Nils Lofgren,[89]​ y grabó Tonight's the Night.[90]​ El tono sombrío del álbum, dedicado a Whitten y al roadie Barry Bruce, otro compañero muerto por sobredosis, llevó a Reprise Records a retrasar su publicación durante dos años.[91]​ Durante este periodo grabó otro disco, On the Beach, con un sonido más melódico y acústico, que incluyó la canción «See the Sky About to Rain» y contó con la colaboración de los miembros de The Band Levon Helm y Rick Danko.[92]​ Sin embargo, incluyó temas igualmente oscuros sobre el colapso de los ideales folk de la década de 1960, la cara oculta del éxito y las entrañas del estilo de vida californiano.[92]​ Al igual que Time Fades Away, On the Beach obtuvo poco éxito comercial, aunque con el paso del tiempo se convirtió en un favorito de la crítica: al respecto, el crítico Derek Svennungsen describió On the Beach como «hipnotizante, desgarrador, lúcido y turbio».[93]​

Tras completar On the Beach volvió a trabajar con Elliot Mazer para grabar un nuevo álbum acústico bajo el título de Homegrown.[94]​ La mayoría de las canciones fueron compuestas tras la ruptura con su mujer, razón por la cual el disco mantuvo el tono sombrío de sus predecesores. Aunque llegó a completar la grabación de Homegrown, decidió archivarlo y publicar, por sugerencia de Rick Danko, Tonight's the Night.[94]​ El músico explicó la decisión de posponer la publicación de Homegrown diciendo: «Era demasiado personal... y me asustó».[94]​ Gran parte de las canciones de Homegrown fueron incorporadas a otros trabajos como American Stars 'N Bars —«Star of Bethlehem»—, Zuma —«Pardon My Heart»— y Hawks & Doves —«Little Wing» y «The Old Homestead»—, entre otros[94]​. Fue hasta el 19 de junio de 2020 que Homegrown salió al público, 45 años después de su grabación.[95]​

Tonight's the Night, el tercer y último de los trabajos englobados en The Ditch Trilogy, fue finalmente publicado en junio de 1975.[76]​ A pesar del menor éxito comercial en comparación con antecesores como After the Gold Rush y Harvest, Tonight's the Night obtuvo buenas críticas de la prensa musical[96]​[97]​ y figuró en el puesto 331 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, elaborada por la revista Rolling Stone.[98]​

Zuma, American Stars 'N Bars y Rust Never Sleeps (1976-1979)

Young reformó Crazy Horse con el guitarrista Frank Sampedro sustituyendo al fallecido Danny Whitten para grabar Zuma, un álbum con una temática dominante sobre relaciones fallidas, en la línea de trabajos anteriores.[99]​ Zuma incluyó «Cortez the Killer», una historia de la conquista de México desde la visión de los aztecas, también definida como una alegoría del amor perdido y censurada en la España franquista,[100]​ así como «Through My Sails», una canción grabada en 1974 con Crosby, Stills & Nash.[101]​ Al año siguiente, se reunió con Stephen Stills para grabar Long May You Run, álbum acreditado a The Stills-Young Band y seguido de una gira que Young abandonó hacia la mitad tras mandarle un telegrama a Stills que decía: «¿Quién podría pensar que una gira que empieza tan espontáneamente iba a terminar de la misma forma? Bueno, ¿comerte un melocotón te hace ir más rápido? Necesito descansar».[102]​

 
Young en The Last Waltz, el concierto de despedida de The Band, en noviembre de 1976.

En 1976 participó en The Last Waltz, el concierto de despedida de The Band, junto a una larga lista de invitados que incluyó a Joni Mitchell, Van Morrison y Bob Dylan, entre otros. La publicación del largometraje, dirigido por Martin Scorsese, fue retrasada para editar los restos de cocaína visibles desde ángulos inferiores en la nariz de Young mientras interpretaba «Helpless».[103]​ Sobre el incidente, el músico comentó: «No estoy orgulloso de eso».[103]​

Un año después editó American Stars 'N Bars, su siguiente trabajo de estudio, en el cual contó con la colaboración de cantantes como Linda Ronstadt, Emmylou Harris y Nicolette Larson, e incluyó «Homegrown» y «Star of Bethlehem», dos canciones grabadas anteriormente en Homegrown, así como nuevo material, entre el que destacó el sencillo «Like a Hurricane».[104]​ El mismo año lanzó Decade, su primer recopilatorio con canciones seleccionadas y comentadas personalmente por el músico.[105]​

En 1978 publicó Comes a Time, un álbum acústico en la línea de Harvest con canciones country y letras autobiográficas.[106]​ El álbum, que incluyó la colaboración de Larson en canciones como «Motorcycle Mama» y «Already One», alcanzó el puesto siete en la lista Billboard 200, su mejor posición desde la publicación de Harvest.[107]​

El mismo año emprendió una gira en la que comenzó a dividir sus conciertos en dos secciones: una parte acústica en solitario y otra eléctrica con el respaldo del grupo Crazy Horse.[108]​ Durante la gira interpretó una amplia gama de nuevas composiciones que aparecieron en Rust Never Sleeps, un álbum con grabaciones extraídas de conciertos y sobregrabadas en el estudio.[109]​ Además, estrenó también una versión cinematográfica de Rust Never Sleeps bajo el seudónimo de Bernard Shakey.[110]​

A raíz del éxito comercial de Rust Never Sleeps, los lectores y críticos de la revista Rolling Stone nombraron a Young artista del año y a Rust Never Sleeps como el mejor álbum de 1979.[111]​ Además, la revista The Village Voice también lo nombró disco del año en la encuesta Pazz & Jop.[112]​[113]​

Años de experimentación (1980-1988)

 
Portada de Hawks & Doves, un álbum publicado en 1980.

La década de 1980 fue un tiempo crítico para Young a nivel personal y profesional. En noviembre de 1978, pocos meses después de contraer matrimonio con Pegi Young, nació Ben, su segundo hijo, con tetraplejía y parálisis cerebral.[114]​[115]​ La incapacidad de Ben para hablar y la ausencia de escuelas apropiadas motivaron al matrimonio a fundar en 1986 The Bridge School, una escuela que tiene como finalidad la integración en la sociedad de niños con necesidades especiales mediante el empleo de sistemas de comunicación alternativos y aumentativos y tecnologías de apoyo.[116]​ La escuela se financia a través del Bridge School Festival, una serie de conciertos benéficos anuales en los que participan Young y músicos invitados, y cuya vigesimoctava edición se celebró en 2014.[117]​

En el plano musical, tras componer música para la película biográfica de Hunter S. Thompson Where the Buffalo Roam, publicó Hawks & Doves, un álbum de country con descartes de sesiones de grabación pasadas que marcó el comienzo de sucesivos fracasos comerciales durante toda la década.[118]​ En 1981 volvió a grabar con Crazy Horse y lanzó Re-ac-tor, con improvisaciones musicales como «T-Bone» y «Motor City».[119]​ Tras la publicación de Re-ac-tor, ofreció un único concierto en el Bread and Roses Festival de Berkeley (California) que no fue seguido de ninguna gira promocional.[120]​

Trans, publicado en 1982, marcó un cambio estilístico al incorporar vocoders, sintetizadores, cajas de ritmos y otros elementos electrónicos que modificaban la naturaleza de su voz.[121]​ El disco, el primero bajo un nuevo contrato discográfico con Geffen Records, estuvo inspirado por su creciente interés en avances tecnológicos para comunicarse con su hijo Ben,[121]​ y fue promocionado con una gira entre julio y octubre de 1982.[122]​

Los años ochenta fueron realmente buenos. Fueron, artísticamente, muy fuertes para mí, porque supe que no había barreras y que experimentaba con todo lo que se me cruzaba por delante, algunas veces con éxito y otras con terribles resultados. Pero sin embargo era capaz de hacerlo, de saber que no estaba encasillado, y era lo que quería demostrar.
—Neil Young.[123]​

En un intento por ampliar su registro musical, publicó en 1983 Everybody's Rockin', un álbum con versiones de temas rockabilly que el músico promocionó con una gira por los Estados Unidos con el grupo Shocking Pinks como banda de apoyo.[124]​ No obstante, el escaso atractivo comercial de Trans y Everybody's Rockin' llevó al propio presidente de la discográfica, David Geffen, a demandar a Young por hacer «música no característica en sus anteriores grabaciones».[125]​ El mismo año estrenó su primer largometraje como director, Human Highway, protagonizado por Dean Stockwell, Russ Tamblyn, Dennis Hopper y miembros del grupo Devo.[126]​

En 1984, formó el grupo The International Harvesters para grabar Old Ways, un álbum de temática country en la línea de Comes a Time cuya primera versión rechazó Geffen Records en 1982.[127]​ Finalmente publicado en 1985, el álbum contó con colaboraciones de Willie Nelson y Waylon Jennings y fue seguido de una gira promocional, a pesar de llegar solo al puesto 75 en la lista Billboard 200 y registrar la peor posición para un trabajo del músico.[128]​ Además, participó en el concierto Live Aid con Crosby, Stills y Nash en la primera aparición pública del cuarteto en casi diez años.[129]​

Su contrato con Geffen expiró tras publicar dos álbumes más cercanos al rock convencional en los que utilizó técnicas poco comunes en su registro como el uso de sintetizadores y cajas de ritmos.[130]​ El primero, Landing on Water, vio la luz en 1986 y fue seguido de una gira de promoción con el respaldo del grupo Crazy Horse, que también participó en la grabación de Life. Las ventas de sus trabajos disminuyeron progresivamente durante la década de 1980, y Life apenas superó las 400 000 copias a nivel mundial.[131]​

Tras firmar un nuevo contrato con Reprise Records, formó una banda de blues bajo el nombre de The Bluenotes y salió de gira. La suma de una sección de instrumentos de viento dio al grupo un sonido cercano al blues que introdujo al músico en un nuevo registro musical, el cual dominó el álbum de 1988 This Note's for You.[132]​ El músico rodó un videoclip de la canción que da título al álbum en el que criticó el uso de canciones en anuncios de televisión y mencionó explícitamente a las empresas Coca-Cola y Pepsi.[133]​ A pesar de sufrir la censura en la cadena de televisión MTV, el video ganó el premio premio MTV al mejor video del año en 1989.[133]​

A finales de 1988, Young cumplió la promesa de volver a grabar con Crosby, Stills y Nash si David Crosby abandonaba las drogas.[134]​ El resultado, American Dream, el primer álbum del cuarteto desde la publicación de Déjà Vu, obtuvo reseñas generalmente negativas.[135]​ Al respecto, William Ruhlmann de Allmusic definió el álbum como un «esfuerzo razonable que marca la falta de esa chispa que hacía al grupo mucho más que la suma de sus partes».[136]​

De Freedom a Broken Arrow (1989-1997)

 
Neil Young en Barcelona, España, en 1990.

A comienzos de 1989, Young publicó el sencillo «Rockin' in the Free World», que alcanzó el puesto dos en la lista Billboard Mainstream Rock,[5]​ como adelanto del álbum Freedom.[137]​ El retorno a sus raíces musicales fue acompañado de una mayor implicación en problemas sociopolíticos, reflejados en la letra de «Rockin' in the Free World», donde crítica la Administración del presidente George H. W. Bush y la destrucción del medio ambiente.[138]​ El uso de una fuerte distorsión y de retroalimentación en algunas canciones de Freedom equiparó el álbum a Rust Never Sleeps y precedió el auge del grunge.[139]​ Al respecto, Kurt Cobain y Eddie Vedder citaron en más de una ocasión a Young como influencia musical y contribuyeron a un renovado interés por su carrera musical.[140]​

Young inició los años 90 retomando su trabajo con Crazy Horse y grabando Ragged Glory, un álbum marcado por el uso de una creciente distorsión en el sonido de su guitarra Old Black[141]​ y seguido por una gira con Social Distorsion y Sonic Youth como teloneros.[142]​ El disco en directo Weld recogió extractos de la gira de Ragged Glory y fue publicado de forma paralela a Arc, un collage de feedbacks y distorsiones de 35 minutos de duración.[143]​

La publicación de Harvest Moon en 1992 marcó un retorno al folk rock de Harvest y Comes a Time. El álbum contó con la participación de gran parte de los músicos que colaboraron en Harvest y ofreció al músico su mejor resultado comercial desde la publicación de Live Rust, al alcanzar el puesto dieciséis en la lista Billboard 200.[5]​[144]​ Además, el disco obtuvo buenas reseñas de la crítica musical y ganó un Premio Juno al álbum del año en 1994.[145]​ El mismo año también participó en la grabación de la canción de Randy Bachman «Prairie Town», mientras que su canción «Philadelphia», incluida en la película homónima de Jonathan Demme, fue nominada al Óscar a la mejor canción original.[146]​ Su asociación con el cineasta se mantuvo años después con la filmación de tres documentales, Heart of Gold, Trunk Show y Journeys, estrenados entre 2005 y 2012.[147]​

 
Neil Young en 1992.

En 1994 volvió a reunir a Crazy Horse para grabar Sleeps with Angels, un álbum sombrío e influido por la reciente muerte de Kurt Cobain, quien citó en su nota de suicidio el verso «It's better to burn out than to fade away» —en español: «Es mejor arder en un instante que consumirse lentamente»— de la canción «My My, Hey Hey (Out of the Blue)».[144]​ Aún conectado con la escena grunge, grabó con Pearl Jam el álbum Mirror Ball y emprendió con la banda una gira por Europa en 1995.[140]​ También en 1995 ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en el que Eddie Vedder, presentador de la ceremonia, comentó: «Young ha demostrado constantemente la pasión de un artista que entiende la autorrenovación como el único camino para evitar quemarse. Por esta razón ha sido uno de los artistas más significativos de la era del rock and roll.[148]​

Tras la gira con Pearl Jam, colaboró con el productor Jim Jarmusch para componer la banda sonora del western Dead Man.[149]​ La banda sonora instrumental fue improvisada mientras el músico veía el largometraje solo en un estudio de grabación.[144]​ La muerte de su amigo y productor David Briggs a finales de 1995 le acercó de nuevo al grupo Crazy Horse para grabar el álbum Broken Arrow, publicado en 1996 y seguido de una gira recogida en el documental Year of the Horse, bajo la dirección de Jarmusch.[150]​ Entre 1996 y 1997, volvió a salir de gira por Europa y Norteamérica con el respaldo de Crazy Horse.[151]​

Tras un año de descanso, Young finalizó la década colaborando nuevamente con Crosby, Stills and Nash en la grabación del álbum Looking Forward.[152]​ La gira posterior tuvo paradas en Estados Unidos y Canadá y obtuvo un beneficio neto de 42 millones de dólares, lo que la convirtió en la octava gira con mayor recaudación de 2000.[153]​

De Silver & Gold a Fork in the Road (2000-2009)

Comenzado el nuevo siglo, Young continuó publicando material con una frecuencia similar con respecto a años anteriores. En 2000 publicó Silver & Gold, un álbum acústico que alcanzó el puesto veintidós en la lista Billboard 200, y Road Rock Vol. 1, un álbum en directo que incluyó «Fool For Your Love», un tema inédito compuesto durante la grabación de This Note's for You.[154]​ En 2001 estrenó «Let's Roll», un tributo personal a las víctimas de los ataques terroristas del 11-S en general y a los pasajeros del vuelo 93 de United Airlines en particular.[155]​ La canción figuró en Are You Passionate?, un disco de canciones de amor dedicadas a su mujer, Pegi, y que contó con la colaboración de Booker T. & the M.G.'s.[156]​ En el concierto tributo America: A Tribute to Heroes, versionó la canción de John Lennon «Imagine» y acompañó a Eddie Vedder y Mike McCready en «Long Road», un tema compuesto durante la grabación de Mirror Ball.[157]​

En 2003, grabó con los miembros de Crazy Horse Billy Talbot y Ralph Molina y publicó Greendale, un álbum conceptual que relata una historia en torno al asesinato de un policía en una ciudad ficticia de California y su efecto sobre los habitantes.[158]​ Bajo el seudónimo de Bernard Shakey dirigió una película homónima que incluyó a actores sincronizando los labios con las letras de las canciones.[159]​ Entre 2003 y 2004 salió de gira con el nuevo material, primero en una versión acústica en solitario por Europa y posteriormente por Norteamérica, Japón y Australia con el respaldo de Crazy Horse y la incorporación de Frank "Poncho" Sampedro —no presente en la grabación de Greendale— a la guitarra.[160]​

 
Neil Young durante la gira de CSNY Freedom Of Speech Tour '06.

En marzo de 2005 sufrió un aneurisma cerebral durante la grabación de Prairie Wind en Nashville, Tennessee.[161]​ A pesar del elevado riesgo, fue intervenido satisfactoriamente mediante un procedimiento neuroradiológico en un hospital de Nueva York.[162]​ El posoperatorio le obligó a cancelar su aparición en la gala de los Premios Juno en Winnipeg, aunque volvió a la actividad musical a partir del 2 de julio con la participación en el concierto Live 8, en el cual estrenó la canción «When God Made Me».[163]​ Los problemas de salud acentuaron la temática de Prairie Wind, publicado a finales de año, y que incluyó canciones marcadas por la introspección y la mortalidad.[164]​ Su estreno tuvo lugar durante un concierto en el Grand Ole Opry de Nashville, que el cineasta Jonathan Demme filmó y publicó en el documental Neil Young: Heart of Gold.[165]​

Su renovado activismo político quedó de manifiesto en Living with War, un nuevo disco de estudio que grabó y publicó en menos de un mes como consecuencia de sucesos relacionados con la política exterior de los Estados Unidos.[166]​ Las canciones abiertamente antibelicistas de Living with War manifestaron un rechazo a la política del expresidente de los Estados Unidos George W. Bush, especialmente en lo relativo a la invasión y la posterior guerra de Iraq.[167]​ Aunque gran parte de las canciones examinan los costes humanos de la guerra, en «Let's Impeach the President» culpa directamente a Bush de mentir a su país para entrar en un conflicto armado y menciona al por entonces senador por Illinois Barack Obama como una «esperanza».[166]​ En el verano de 2006, emprendió la gira Freedom of Speech Tour '06 con Crosby, Stills & Nash, en la que el cuarteto tocó el álbum Living with War y canciones antiguas del grupo.[168]​ Dos años después, publicó CSNY Déjà Vu, un largometraje de la gira que el propio músico dirigió bajo el seudónimo de Bernard Shakey.[169]​

En 2007 lanzó Chrome Dreams II, un álbum que igualó el éxito de Prairie Wind al alcanzar el puesto once en la lista estadounidense Billboard 200.[170]​ El disco incluyó descartes de sesiones de grabación pasadas como «Ordinary People», un tema de dieciséis minutos grabado en 1987 para el álbum This Note's for You,[171]​ además de nuevas composiciones como «No Hidden Path», nominado al Grammy a la mejor interpretación vocal de rock solista en la 51.ª gala de los premios.[172]​ Tras su publicación, emprendió la gira Continental Tour entre 2007 y 2009 con el respaldo de un grupo integrado por Ben Keith, Rick Rosas, Anthony Crawford, Ralph Molina y su mujer Pegi Young.[173]​ Durante la gira encabezó los carteles del festival de Glastonbury,[174]​ de la Isla de Wight[175]​ y del Primavera Sound de Barcelona, entre otros.[176]​

El proyecto LincVolt, un intento por crear un vehículo híbrido eléctrico a partir de su Lincoln 1959,[177]​ inspiró al músico para publicar Fork in the Road, un álbum con canciones sobre el automóvil que alcanzó el puesto diecinueve en la lista Billboard 200.[178]​[179]​ Durante la gira de promoción, volvió a colaborar con Demme en Neil Young Trunk Show, un segundo documental que el cineasta filmó durante un concierto en Upper Darby, Pennsylvania y que estrenó el 21 de marzo de 2009 en el SXSW Film Conference and Festival de Austin, Texas.[180]​[181]​ El mismo año participó tocando la guitarra en el álbum de Booker T. & the M.G.s Potato Hole.[182]​

De Le Noise a Colorado (de 2010 en adelante)

 
Neil Young tocando una Gretsch White Falcon durante un concierto en 2009.

Young comenzó la nueva década tocando «Long May You Run» en el último episodio del programa The Tonight Show with Conan O'Brien el 22 de enero, e interpretando, el mismo día, la canción «Alone and Forsaken» en el teletón benéfico Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief.[183]​[184]​ También interpretó «Long May You Run» en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Vancouver el 28 de febrero y participó en el álbum de Elton John y Leon Russell The Union.[185]​

A mediados de 2010, emprendió en solitario la gira Twisted Road Tour por Norteamérica previa a la publicación de un nuevo trabajo de estudio.[186]​ El álbum, grabado antes del comienzo de la gira, se publicó en septiembre de 2010 con el título de Le Noise y contó con la producción de Daniel Lanois.[187]​ En julio del mismo año, sufrió la pérdida de Ben Keith, guitarrista y colaborador habitual en sus discos desde la grabación en 1971 de Harvest.[188]​

Tras Heart of Gold y Trunk Show, su colaboración con el cineasta Jonathan Demme continuó con Neil Young Journeys. El documental, cuyo estreno tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2011,[189]​ intercala el concierto que el músico ofreció en el Massey Hall de Toronto durante su gira Twisted Tour con grabaciones de un viaje a Omemee, Ontario, la ciudad donde creció.[190]​

Tras finalizar la gira Twisted Road Tour, reformó Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay, con quienes participó en el concierto benéfico Bridge School Benefit y ofreció siete conciertos.[45]​ A pesar de planear una gira con una treintena de conciertos, Young canceló al poco tiempo su colaboración con Stills y Furay.[43]​ Según sus propias palabras: «Estaría en una gira de mi pasado el resto de mi jodido tiempo y es algo que no puedo hacer. Tengo que estar disponible para moverme hacia delante. No puedo estar relegado».[43]​

En los últimos meses de 2011, escribió Waging Heavy Peace: A Hippie Dream, una autobiografía en la que el músico detalla aspectos de su familia, especialmente de su hijo Ben, y de sus principales aficiones extramusicales, como su pasión por los trenes eléctricos, su filiación a Lionel, LLC y su intento por crear un sistema de audio de alta fidelidad con Pono, un nuevo formato de audio estrenado en 2014.[191]​ La redacción del libro coincidió con un momento en el que el músico dejó de beber alcohol y de fumar marihuana a sugerencia de su médico, una situación en la que se vio incapaz de componer nuevas canciones.[192]​

 
Neil Young durante la gira Alchemy Tour en 2013.

A comienzos de 2012, durante una charla con reporteros en la promoción de Journeys, desveló que había vuelto a grabar con la banda Crazy Horse tras ocho años de inactividad y que tenía un disco finalizado y otro en desarrollo.[193]​ El 10 de febrero, volvió a tocar en directo con Crazy Horse por primera vez desde la gira de promoción Greendale en la entrega a Paul McCartney del premio MusiCares Person of the Year interpretando el tema «I Saw Her Standing There».[194]​ Varios días después, publicó en su web oficial «Horse Back», una improvisación musical de 37 minutos,[195]​ seguida en junio de Americana, un álbum con versiones de canciones folk estadounidenses, y en octubre de Psychedelic Pill, un álbum doble con nuevas composiciones que alcanzó el puesto ocho en la lista Billboard 200.[196]​[5]​

Tras la publicación de Americana, emprendió con Crazy Horse la gira Alchemy Tour, que incluyó etapas en Norteamérica, Oceanía y Europa.[197]​ En 2014 estrenó A Letter Home, un álbum de versiones grabado en solitario, con guitarra acústica y armónica, en una cabina de grabación de vinilo Voice o-Graph de 1947, reformada por Jack White y ubicada en la tienda de Third Man Records en Nashville.[198]​ De forma paralela estrenó Pono, un formato de audio de alta calidad, en un intento por presentar canciones «como suenan por primera vez en las sesiones de grabación en un estudio», mediante el uso de un sonido de alta resolución a 24-bit y con una frecuencia de 192-kHz en lugar de «la inferioridad del audio comprimido que ofrece el mp3».[199]​ Sin embargo, en test comparativos, el nuevo Pono no muestra mayor diferencia con un mp3 en un iPhone. En un experimento realizado por un colaborador de Yahoo, los usuarios prefirieron el iPhone. [200]​En octubre del mismo año también publicó un segundo trabajo musical, Storytone, grabado con una orquesta de 92 miembros,[201]​ y editó Special Deluxe, un libro de memorias sobre sus coches como continuación de su autobiografía Waging Heavy Peace.[202]​

En junio de 2015 publicó The Monsanto Years, un álbum grabado con el grupo Promise of the Real y crítico con la multinacional de productos agrícolas Monsanto por su uso de OMGs en la agricultura.[203]​ La posterior gira con Promise of the Real fue documentada y recopilada en el álbum en directo Earth, publicado un año después.[204]​ El mismo año publicó Peace Trail, un álbum en acústico con la colaboración del batería Jim Keltner y del bajista Paul Bushnell.[205]​

En años sucesivos, alternó la publicación de nuevos trabajos con el lanzamiento de sus archivos musicales. En diciembre de 2017 publicó The Visitor, su segundo trabajo con Promise of the Real, el cual fue precedido del sencillo «Children of Destiny».[206]​ Al año siguiente, estrenó el documental Paradox, dirigido por su esposa Daryl Hannah, y publicó dos conciertos de sus archivos: Roxy - Tonight's the Night Live, ofrecido con The Santa Monica Flyers en 1973 en el Roxy Theatre de Los Ángeles, y Songs for Judy, grabado en solitario en noviembre de 1976.[207]​[208]​

En 2019, volvió a reunir al grupo Crazy Horse para una gira por teatros seguida de la grabación de Colorado, el primer trabajo del grupo en siete años y el primero en contar con el guitarrista Nils Lofgren en sustitución de Frank "Poncho" Sampedro. Colorado será publicado en octubre de 2019 y fue precedido por el sencillo «Milky Way».[209]​

The Neil Young Archives

Véase también: Neil Young Archives

Desde 1988, Young comentó en varias entrevistas su intención de recopilar su material inédito y de remasterizar su catálogo musical bajo el proyecto Archives. No obstante, el proyecto fue largamente pospuesto a instancia del propio músico en busca de un formato de sonido de alta calidad mejor que el disco compacto.[210]​ Además, el proyecto fue dividido desde un principio en varios epígrafes en los que ubicar cada publicación:

  • Performance Series. Previo a la publicación del primer cofre de la serie Archives, el músico publicó varios álbumes de forma no cronológica bajo el epígrafe Performance Series. En 2006, vio la luz Live at the Fillmore East, un concierto con Crazy Horse grabado en 1970,[213]​ y un año después editó Live at Massey Hall 1971, un concierto en acústico grabado en el Massey Hall de Toronto en 1971, antes de la grabación de Harvest.[214]​ En 2008, publicó un tercer volumen, Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968.[215]​ Los dos primeros álbumes fueron incluidos en el cofre The Archives Vol. 1 1963–1972 junto a The Riverboat, un cuarto volumen solo disponible por separado al comprar el cofre en la web oficial de Young.[216]​
  • En septiembre de 2009, se publicó Dreamin' Man Live '92, el decimosegundo volumen de la serie en orden cronológico y el quinto en publicarse, que recoge el estreno en directo de las canciones del álbum Harvest Moon.[217]​ Dos años después publicó A Treasure, el noveno volumen en orden cronológico y el sexto en publicarse hasta la fecha.[218]​ El álbum recoge un concierto con el grupo International Harvesters durante la gira de promoción de Old Ways.[219]​ A finales de 2013 lanzó Live at the Cellar Door, un nuevo volumen que recoge parte de los cuatro conciertos que ofreció en el Cellar Door de Washington D. C., cuatro meses después de la publicación de After the Gold Rush.[220]​
  • Special Edition Series. El músico discutió el epígrafe al hablar de Toast, un álbum inédito grabado en 2000 con Crazy Horse y programado para formar parte de la serie, aunque sin fecha de publicación.[221]​

Influencia, importancia y reconocimiento internacional

 
Placa de Neil Young en el Paseo de la Fama de Canadá.

Neil Young ha sido definido como uno de los artistas más influyentes de su generación en la historia de la música popular norteamericana, a la altura de músicos como Bob Dylan, Van Morrison, Stephen Stills y Leonard Cohen,[7]​[8]​[17]​[144]​[223]​ y su nombre figura en el segundo puesto de la lista de cantantes y compositores más influyentes del siglo XX, por detrás de Dylan, que elaboró la revista Paste.[224]​

Su relevancia en la música popular fue también reconocida con su inclusión en varias listas de los mejores artistas de todos los tiempos. En junio de 1996, la revista Mojo le situó en el puesto nueve de la lista de los cien mejores guitarristas de todos los tiempos.[225]​ En 2000, figuró en el puesto 39 de la lista de los cien mejores artistas de hard rock elaborada por el canal de televisión VH1,[226]​ mientras que la revista musical Rolling Stone le situó en el puesto 34 de la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos y en el 37 de los mejores cantantes.[227]​[228]​

Su música influyó a bandas y artistas de nuevas generaciones como Phish, Pearl Jam y Nirvana.[140]​[166]​ En este aspecto, recibió el apodo de «el padrino del grunge» por la influencia ejercida sobre músicos como Kurt Cobain y Eddie Vedder en particular y sobre el movimiento grunge en general desde la publicación en 1990 de Ragged Glory, cuyo sonido marcado por la retroalimentación fue clave en la evolución del género.[229]​ Su influencia fue notable en Cobain, quien llegó a parafrasear el verso «It's better to burn out than to fade away» de la canción «Hey Hey, My My (Out of the Black)» en su nota de suicidio.[230]​ Por otra parte, Eddie Vedder, encargado de presentar la ceremonia en la que Young ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995, le citó como una fuerte influencia.[148]​ También influyó a la banda inglesa Oasis, la cual se inspiró en la canción «Heart of Gold» para componer «The Girl In The Dirty Shirt», publicada en el álbum Be Here Now. Por otra parte, la banda australiana Powderfinger atribuye el nombre de su grupo a la canción homónima de Young.[231]​

El músico es también citado como una influencia importante en músicos de rock experimental como Sonic Youth, Jesse Marchant y Thom Yorke.[232]​[233]​ Yorke recuerda haber descubierto al músico tras mandar con dieciséis años una demo a una revista, donde compararon su voz favorablemente con la de Young. A continuación compró el álbum After the Gold Rush, y según el propio Yorke, «me sentí enamorado inmediatamente con su trabajo», al que calificó de «extraordinario».[232]​ Es también una de las principales influencias del músico Dave Matthews, miembro de Farm Aid junto a Willie Nelson, John Mellencamp y Young.[234]​

Young ingresó en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1982,[235]​ y por partida doble en el Salón de la Fama del Rock and Roll: en 1995 por su carrera en solitario y en 1997 como miembro de Buffalo Springfield.[148]​[236]​ Además, ha ganado hasta la fecha dos premios Grammy: uno en 2010 a la mejor presentación en caja o edición especial limitada por el cofre The Archives Vol. 1 1963–1972,[212]​ y otro en 2011 a la mejor canción de rock por la canción «Angry World», publicada en el álbum Le Noise,.[237]​ El 29 de enero de 1010, dos días antes de la 52º gala anual de los Premios Grammy, recibió el premio MusiCares Person of the Year.[238]​

En el ámbito cinematográfico, obtuvo una nominación al Óscar a la mejor canción original por su canción «Philadelphia», de la película homónima, del director Jonathan Demme.[146]​ Además, ha sido galardonado en dos ocasiones con un doctorado honoris causa: en 1992 recibió un doctorado en música de la Universidad de Lakehead de Thunder Bay, Ontario, y en 2006 un doctorado en Letras Humanas por la Universidad Estatal de San Francisco, compartido con su mujer Pegi por la creación de Bridge School.[239]​ También en 2006 fue premiado con la Orden de Manitoba, y tres años después con la Orden de Canadá.[240]​[241]​

Jason Bond, un biólogo de la Universidad de Carolina, nombró a una nueva especie de araña como Myrmekiaphila neilyoungi en honor a su cantante favorito.[242]​

Filantropía y conciencia medioambiental

Young es también reconocido por sus labores humanitarias a través de a varias fundaciones. Como miembro fundador de Farm Aid junto a Willie Nelson y John Mellencamp, mantiene una constante actividad en los conciertos anuales programados por la fundación, cuya primera edición surgió a raíz de un comentario de Bob Dylan en el escenario del Live Aid en el cual «esperaba que parte del dinero pudiese ser destinado a granjeros americanos en peligro de perder sus granjas por deudas hipotecarias».[19]​[243]​ En la actualidad, la institución cuenta con un fondo de emergencia para granjeros en situaciones de pobreza debido a desastres naturales como el Huracán Katrina y la oleada de tornados en abril de 2011.[244]​ Los fondos recaudados se utilizan para pagar los gastos de los agricultores y proporcionar alimentos, ayuda legal y financiera, y asistencia psicológica.[245]​

 
Su interés en la energía renovable llevó a Young a transformar su Lincoln Continental de 1959 en un híbrido eléctrico.

Además, organiza y programa de forma anual en Mountain View, California, los conciertos Bridge School Benefit, que desde su primera edición contó con la colaboración de músicos como Bruce Springsteen, David Bowie, The Who, Red Hot Chili Peppers, Trent Reznor, Pearl Jam, Sonic Youth, Paul McCartney y Foo Fighters, entre otros.[20]​ Los conciertos sirven para recaudar fondos con el fin de financiar The Bridge School, una organización sin ánimo de lucro que su mujer Pegi Young fundó en 1987 con el patólogo Marilyn Buzolich a raíz de la falta de escuelas donde educar a su hijo Ben, que sufre tetraplejia y parálisis cerebral.[114]​ La escuela tiene como finalidad la integración en la sociedad de niños con necesidades especiales mediante el empleo de sistemas de comunicación alternativos y aumentativos y tecnologías de apoyo.[116]​ A pesar de la tetraplejia y de la incapacidad de hablar de Ben, su padre suele llevarlo con frecuencia a sus conciertos y suele apodarlo «el guía espiritual de la familia».[246]​

Tras el nacimiento de su hijo, buscó fórmulas alternativas para comunicarse y poder interactuar con él. Gran parte de su trabajo en Trans, un álbum publicado en 1982, utiliza un vocoder para transformar su voz original. Según Young: «Si escuchas esas voces mecánicas, si lees las letras, está claro que es el comienzo en mi búsqueda de otras formas para que una persona sin voz encuentre alguna interfaz de comunicación».[247]​ En el mismo aspecto, en la década de 1980 diseñó para Lionel, LLC, compañía de la que fue accionista,[248]​ sistemas de control para trenes eléctricos con el fin de que su hijo Ben, a pesar de la dificultad de sus movimientos, pudiera controlar el movimiento de los trenes.[249]​ Su nombre figura como creador de siete patentes relacionadas con modelos de trenes.[248]​

Su creciente interés medioambiental a comienzos del siglo XXI le llevó a utilizar biodiésel como combustible de sus vehículos durante la gira Greendale Tour.[250]​ Al respecto, comentó: «Nuestra gira es ahora amiga del ozono. Pienso seguir utilizando este combustible aprobado y regulado por el Gobierno a partir de ahora para probar que es posible entregar cualquier mercancía en Norteamérica sin usar petróleo extranjero y siendo responsable con el medio ambiente».[251]​

En 2008 anunció el proyecto LincVolt, un intento por producir un vehículo híbrido eléctrico enchufable a partir de su automóvil Lincoln Continental de 1959.[252]​ La primera versión, diseñada por Johnathan Goodwin, incluyó un motor eléctrico de 150 kW fabricado por UQM, un generador eléctrico de 30 kW de Capstone y un pack de baterías LFP de Thunder Sky. Sin embargo, el músico perdió el coche, además de archivos e instrumentos musicales por valor de 850 000 dólares, en un incendio que asoló un almacén de su propiedad en 2010.[253]​ A pesar de los daños que sufrió el vehículo y de la muerte a comienzos de 2010 de su compañero Larry Johnson, que codirigía un documental sobre la conversión del coche,[254]​ Young volvió a restaurar el coche.[255]​ En la segunda versión reutilizó el motor eléctrico y cambió las baterías por un pack de baterías de ion de litio de A123 Systems.[256]​

En enero de 2014, ofreció una gira de cuatro conciertos con Diana Krall bajo el epígrafe Honor the Treaties, en protesta contra el impacto ambiental de las arenas aceiteras de Alberta, Canadá y en beneficio de las First Nation. Al respecto, el músico llegó a comparar Fort McMurray con Hiroshima y criticó al gobierno de Stephen Harper por «comerciar la integridad a cambio de dinero».[257]​

Vida personal

 
Neil y su mujer Pegi Young durante un concierto en el Trent FM Arena de Nottingham.

A Neil Young se le atribuyen cuatro relaciones sentimentales a lo largo de su vida:

  • En 1970 se casó con Susan Acevedo. La pareja se separó al cabo de un año.
  • En 1971 conoció a la actriz Carrie Snodgress, de quien se enamoró tras verla en una revista y en la película Diary of a Mad Housewife, por la que fue nominada al Óscar a la mejor actriz.[4]​[258]​ Fruto de su relación, que no llegaría a formalizarse nunca en matrimonio,[259]​ en 1972 nació Zeke Young, el primer y único hijo de la pareja, que sufre un caso leve de parálisis cerebral.[260]​ La relación de la pareja inspiró a Young canciones como «A Man Needs A Maid», del álbum Harvest, en la que relata cómo se enamoró de Snodgress al verla en Diary of a Mad Housewife, y «Motion Pictures», del álbum On the Beach.[258]​ Sin embargo, su relación pronto comenzó a deteriorarse y la pareja se divorció a mediados de la década de 1970.[258]​
  • En agosto de 1978, Young contrajo matrimonio con Pegi Morton, con quien tuvo dos hijos: Ben, que nació el 28 de noviembre del mismo año, y Amber Jean, que nació el 15 de mayo de 1984.[114]​ La tetraplejía y parálisis cerebral de Ben motivó a la pareja a crear The Bridge School, una escuela para educar a niños con necesidades especiales.[20]​ A lo largo de sus más de treinta años de matrimonio, Young compuso varias canciones inspiradas en su mujer como «Such a Woman» y «Unknown Legend», del álbum Harvest Moon, y «Once an Angel», del álbum Old Ways, y le dedicó los álbumes Harvest Moon y Are You Passionate?.[114]​ Pegi acompañó a su marido como corista en varias giras a partir de 2000 y debutó como cantante con la publicación en 2007 de su primer disco.[261]​[262]​ La pareja se divorció en agosto de 2014.[263]​
  • En agosto de 2018 se casó con la actriz Daryl Hannah.

Young reside actualmente en Broken Arrow Ranch, una propiedad ubicada en Redwood City, California y adquirida en 1970. Dentro de la finca construyó los Redwood Studios, un edificio de madera rodeado de un bosque de secuoyas donde grabó gran parte de sus trabajos desde la adquisición de la propiedad.[264]​ A pesar de residir en los Estados Unidos y haber adquirido la cuidadanía estadounidense, conserva la nacionalidad canadiense.[265]​

Instrumentos musicales

Guitarras

 
Neil Young en Florencia, en 2008, con la guitarra «Old Black».

Aunque Neil Young es un coleccionista de guitarras de segunda mano, en sus grabaciones y directos usa poca variedad de instrumentos.[266]​ Tal y como describió su técnico de guitarras Larry Cragg en la película Neil Young: Heart of Gold, entre los instrumentos más utilizados destacan:

Armonio o pump organ

Young también posee un armonio o pump organ de la compañía Estey, fechado en 1885, con el que suele alternar la guitarra acústica en sus conciertos en solitario. Una grabación del armonio puede oírse en el álbum Unplugged, donde toca una versión de «Hurricane».[277]​

Sin embargo, el armonio se vio afectado a finales de 2010 por un incendio que asoló un almacén de su propiedad en San Francisco (California).[253]​ En un concierto benéfico ofrecido el 8 de diciembre con el fin de recaudar fondos para el UCSF Benioff Children's Hospital, el músico comentó que el fuego no llegó a quemar el instrumento, pero que al apagarlo, el agua había disuelto la cola del interior y necesitaba reparación.[278]​ Jim Tyler documentó la restauración del armonio en la revista The Reed Society Quarterly.[279]​

Amplificadores

Young utiliza varios amplificadores de guitarra de la marca Fender Tweed Deluxe.[280]​ Su preferido para la guitarra eléctrica es el Fender Deluxe, un modelo Tweed del año 1959.[281]​ Ralph Molina, batería del grupo Crazy Horse, le vendió su primer amplificador en 1967 por cincuenta dólares,[281]​ y desde entonces posee en torno a 450 ejemplares diferentes, todos de la misma época.[280]​

La marca Tweed Deluxe es casi siempre usada junto a un amplificador Magnatone 280 de finales de la década de 1950,[281]​ similar al de David Gilmour y Buddy Holly.[282]​ Un accesorio notable del amplificador Deluxe es el whizzer, un dispositivo que Rick Davis creó específicamente para Young.[281]​[283]​ El dispositivo está conectado a pedales que el músico utiliza en el escenario para regular el sonido.[284]​

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Neil Young
Con Buffalo Springfield
Con Crosby, Stills y Nash
Con The Stills-Young Band


Referencias

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  2. Stevenson, Campbell (30 de septiembre de 2006). «Neil Young: The conscience of America» (en inglés). The Guardian. Consultado el 23 de julio de 2013. 
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  5. ↑ Allmusic. «Neil Young - Awards» (en inglés). Consultado el 8 de julio de 2013. 
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Bibliografía

Enlaces externos

  • Página web oficial
  • Neil Young en Internet Movie Database (en inglés).
  • Sitio web oficial de Crosby, Stills, Nash and Young
  • Neil Young Noticias Página para seguidores de Neil Young (en español)
  • Lista de canciones de los conciertos de Neil Young
  •   Datos: Q633
  •   Multimedia: Neil Young

Agosto 05, 2021
neil, young, neil, percival, young, toronto, ontario, noviembre, 1945, músico, compositor, canadiense, considerado, ampliamente, como, más, influyentes, generación, comenzó, carrera, musical, canadá, 1960, grupos, como, squires, mynah, birds, antes, trasladars. Neil Percival Young Toronto Ontario 12 de noviembre de 1945 1 es un musico y compositor canadiense considerado ampliamente como uno de los mas influyentes de su generacion 7 8 Comenzo su carrera musical en Canada en 1960 con grupos como The Squires y The Mynah Birds antes de trasladarse en 1966 a California para fundar Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay 9 En 1968 inicio una carrera en solitario que abarca mas de 45 anos y 39 albumes de estudio hasta 2016 con una continua exploracion de diferentes generos musicales especialmente durante la decada de 1980 cuando experimento con estilos como el blues y el rockabilly 10 Ingreso en el Salon de la Fama del Rock and Roll como miembro de Buffalo Springfield y artista en solitario descrito como uno de los mejores compositores e interpretes de rock and roll 8 Neil YoungNeil Young en 2016 Informacion personalNombre de nacimientoNeil Percival Young y Neil Percival Kenneth Robert Ragland YoungNacimiento12 de noviembre de 1945 75 anos 1 Toronto Ontario CanadaWinnipeg Manitoba Canada 1 ResidenciaPickering Toronto y WinnipegNacionalidadCanadienseFamiliaPadreScott YoungConyugeSusan Acevedo matr 1970 div 1971 Carrie Snodgress matr 1971 div 1975 Pegi Young matr 1978 div 2014 Daryl Hannah matr 2018 ParejaCarrie SnodgressHijos3 2 EducacionEducado enKelvin High SchoolInformacion profesionalOcupacionMusico compositor productor guionista directorAnos activo1960 presenteSeudonimoBernard Shakey Phil Perspective Shakey Deal Joe Yankee 4 GenerosRock folk rock hard rock country rock garage 5 InstrumentosVoz guitarra armonica teclados banjoTipo de vozContratenor 3 DiscograficasReprise Geffen 6 Miembro deCrosby Stills Nash amp YoungBuffalo SpringfieldWebSitio webwww neilyoungarchives com editar datos en Wikidata Su trabajo se caracteriza por unas letras marcadamente personales 11 en ocasiones con critica social y posiciones antibelicistas 12 y por su voz de tenor alto 3 Aunque toca instrumentos como el piano el banjo y la armonica 13 su trabajo se caracteriza por un distintivo empleo de las guitarras acustica y electrica y en particular por el uso de una Gibson Les Paul de 1953 modificada y apodada Old Black 14 15 Su trabajo mas reconocido se divide en dos estilos musicales el acustico con canciones folk y country rock como Heart of Gold y Old Man 11 y el electrico con canciones rock y hard rock como Hey Hey My My Into the Black y Rockin in the Free World interpretadas principalmente con el grupo Crazy Horse y caracterizadas por una alta distorsion del sonido 16 A partir de la decada de 1990 adopto elementos de estilos como el grunge y su influencia en bandas como Nirvana o Pearl Jam le valio el sobrenombre de el padrino del grunge 17 Como director cinematografico publico siempre bajo el seudonimo de Bernard Shakey largometrajes como Journey Through the Past Rust Never Sleeps Human Highway Greendale y CSNY Deja Vu 18 Es tambien un destacado defensor de causas humanitarias y ambientales y en 1985 fundo Farm Aid con Willie Nelson y John Mellencamp para ayudar economicamente a los granjeros de Estados Unidos en riesgo de exclusion social 19 Un ano despues fundo con Pegi Young una organizacion educativa para ninos con discapacidades psiquicas llamada The Bridge School que financia con la recaudacion de los Bridge School Festival una serie de conciertos beneficos anuales 20 Young contrajo matrimonio en cuatro ocasiones en 1970 con Susan Acevedo en 1971 con la actriz Carrie Snodgress con quien tuvo un hijo de nombre Zeke en 1978 con Pegi Morton con quien tuvo dos hijos Ben y Amber Jean y en 2018 con la actriz Daryl Hannah 21 Tras residir mas de cincuenta anos en los Estados Unidos primero en Redwood City California y luego en Telluride Colorado se convirtio en ciudadano estadounidense al adoptar la doble nacionalidad en enero de 2020 22 Indice 1 Biografia 1 1 Infancia y origenes musicales 1945 1965 1 2 Con Buffalo Springfield 1965 1968 1 3 Exito en solitario y trabajo con CSNY 1968 1970 1 4 After the Gold Rush y Harvest 1970 1972 1 5 The Ditch Trilogy 1973 1975 1 6 Zuma American Stars N Bars y Rust Never Sleeps 1976 1979 1 7 Anos de experimentacion 1980 1988 1 8 De Freedom a Broken Arrow 1989 1997 1 9 De Silver amp Gold a Fork in the Road 2000 2009 1 10 De Le Noise a Colorado de 2010 en adelante 2 The Neil Young Archives 3 Influencia importancia y reconocimiento internacional 4 Filantropia y conciencia medioambiental 5 Vida personal 6 Instrumentos musicales 6 1 Guitarras 6 2 Armonio o pump organ 6 3 Amplificadores 7 Discografia 8 Referencias 9 Bibliografia 10 Enlaces externosBiografia EditarInfancia y origenes musicales 1945 1965 Editar Hijo del novelista y comentarista deportivo Scott Young y de Edna Rassy Ragland 23 Neil Percival Young nacio en el Hospital General de Toronto el 12 de noviembre de 1945 24 Poco despues la familia se traslado a Omemee una pequena localidad de Ontario donde Neil paso su infancia 25 A los pocos anos de vida se le diagnostico diabetes 26 y en 1951 contrajo poliomielitis durante uno de los ultimos brotes epidemicos de la enfermedad en Ontario 27 Tras su recuperacion su familia paso unas vacaciones en Florida en 1952 y a la vuelta decidieron trasladarse desde Omemee a la ciudad de Toronto 28 Durante este periodo comenzo a mostrar interes por la musica popular que escuchaba en la radio 28 A mediados de la decada de 1950 entre los diez y once anos comenzo a mostrar interes por una gran variedad de generos musicales como el rock and roll el rockabilly el doo wop el R amp B y el country que escuchaba a traves de la emisora local CHUM 29 Su idolo de la adolescencia era Elvis Presley y de mayor queria ser como el 30 Otras influencias musicales incluian a Chuck Berry Little Richard Fats Domino The Monotones Jerry Lee Lewis y Johnny Cash entre otros 31 Comenzo a tocar musica con un ukelele de plastico antes de pasar segun sus propias palabras a un mejor ukelele a un ukelele banjo y a un ukelele baritono cualquier cosa menos una guitarra 32 Cuando Neil tenia doce anos sus padres se divorciaron Su hermano Bob se quedo con su padre y el se marcho a vivir con su madre a un area obrera de Fort Rouge Winnipeg Manitoba 23 33 Alli comenzo a estudiar en la secundaria Earl Grey Junior 32 en la cual formo su primera banda The Jades y conocio a Ken Koblun quien anos despues integro el grupo The Squires 34 Durante su estancia en el Kelvin High School de Winnipeg toco en varios grupos de rock 35 Su primera banda estable fue The Squires con la obtuvo cierto exito local con la cancion The Sultan 36 Tras abandonar la escuela superior el grupo toco en Fort William y grabo una serie de demos producidos por Ray Dee un pinchadiscos local al que Neil apodo el Briggs original en referencia al productor David Briggs 37 Durante su estancia en Fort William conocio a Stephen Stills con quien mas tarde formo el grupo Buffalo Springfield 37 Tras abandonar The Squires trabajo en varios clubes de folk de Winnipeg donde conocio a Joni Mitchell 38 Durante esta etapa comenzo a componer sus primeras canciones tipicamente de caracter folk como Sugar Mountain 39 En 1965 emprendio una gira por Canada como artista en solitario 38 Durante su estancia en Toronto se unio al grupo Mynah Birds bajo el liderazgo de Rick James y obtuvo su primer contrato discografico con la compania Motown 40 Sin embargo mientras el grupo grababa su primer disco James fue arrestado por desercion 41 La ausencia de James supuso la ruptura de The Mynah Birds y Young viajo a Los Angeles con el bajista del grupo Bruce Palmer 41 En una entrevista en 2009 el musico admitio que estuvo ilegalmente en los Estados Unidos hasta 1970 tras recibir una tarjeta de residencia 42 Con Buffalo Springfield 1965 1968 Editar Articulo principal Buffalo Springfield Stills y Young fundadores de Buffalo Springfield junto a Furay Palmer y Martin en 2006 Una vez en Los Angeles Young y Palmer se reunieron con Stephen Stills Richie Furay y Dewey Martin para formar Buffalo Springfield 43 A pesar de tener una mayor orientacion hacia el country y el folk el exito de su primer sencillo For What It s Worth convirtio al grupo en un referente del folk rock junto a grupos como The Byrds 43 44 La confrontacion entre sus miembros asi como el arresto y deportacion de Palmer exacerbaron las ya tensas relaciones dentro del grupo lo cual facilito su disolucion apenas dos anos despues de publicar su primer disco Buffalo Springfield 45 El grupo lanzo un segundo album Buffalo Springfield Again a finales de 1967 si bien dos de las tres contribuciones de Young Expecting to Fly y Broken Arrow fueron grabadas en solitario sin la colaboracion del resto de miembros 43 En mayo de 1968 Buffalo Springfield se disolvio tras publicar por obligaciones de contrato un ultimo album Last Time Around 46 Young contribuyo al album con las canciones On the Way Home y I Am a Child y canto como voz principal en la segunda 43 En 1997 Buffalo Springfield ingreso en el Salon de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia a la que Young no acudio 47 En 2011 Stills Furay y Young reformaron Buffalo Springfield durante una corta gira en la costa Oeste de Estados Unidos que el tercero anulo a los pocos meses para emprender otras actividades musicales 48 Exito en solitario y trabajo con CSNY 1968 1970 Editar Veanse tambien Crosby Stills amp Nash and Young y Crazy Horse banda Tras la disolucion de Buffalo Springfield Young firmo con Reprise Records y contrato a Elliot Roberts como representante 49 Ambos comenzaron a trabajar al instante en su primer album en solitario titulado Neil Young y publicado en 1968 con criticas dispares En una entrevista de 1970 el musico critico el sonido del album por estar sobreproducido en vez de interpretado 50 en contraste con la buscada espontaneidad de sus trabajos posteriores 51 Crosby Stills Nash amp Young en directo en el PNC Arts Center en agosto de 2006 Para grabar su siguiente album trabajo con los tres miembros del grupo The Rockets Danny Whitten en la guitarra Billy Talbot en el bajo y Ralph Molina en la bateria 52 Bajo el nombre de Crazy Horse en homenaje a la historica figura de Caballo Loco 53 el grupo grabo durante dos semanas Everybody Knows This Is Nowhere publicado en mayo de 1969 52 El album comienza con una de sus canciones mas populares Cinnamon Girl y esta dominado por otras dos Cowgirl in the Sand y Down by the River caracterizadas por largos trabajos de improvisacion musical 54 Poco despues de la publicacion de Everybody Knows This Is Nowhere se reunio con Stephen Stills para unirse a Crosby Stills amp Nash que previamente habian publicado un album como trio 55 En un primer momento le ofrecieron ser musico acompanante del grupo aunque solo acepto unirse a ellos si era aceptado como miembro de pleno derecho lo cual obligo a rebautizar el grupo como Crosby Stills Nash amp Young 56 El cuarteto debuto en Chicago el 16 de agosto de 1969 y participo en el Festival de Woodstock donde Young se salto el set acustico y evito que las camaras grabaran el concierto 57 Durante la grabacion del primer album del cuarteto Deja Vu los musicos discutieron con frecuencia en particular Stills y Young que se enfrentaron por la direccion musical del cuarteto 58 A pesar de la tension interna el paso de Young por el grupo coincidio con el periodo mas creativo y exitoso del grupo y contribuyo a su posterior exito como artista en solitario 58 En respuesta a la masacre de la Universidad Estatal de Kent el 4 de mayo de 1970 en la que agentes de la Guardia Nacional mataron a cuatro estudiantes durante protestas por la Guerra de Vietnam Young compuso Ohio 59 La cancion grabada con Crosby Stills y Nash fue publicada como sencillo en junio de 1970 y alcanzo el puesto catorce en la lista Billboard Hot 100 60 61 Aunque el musico dejo de tocar Ohio en directo durante la decada de 1970 y parte de la siguiente volvio a interpretarla en memoria de los estudiantes asesinados a raiz de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 60 After the Gold Rush y Harvest 1970 1972 Editar Crazy Horse en 1972 De izquierda a derecha Danny Whitten Jack Nietzsche Billy Talbot y Ralph Molina A finales de 1970 tras salir de gira con Crosby Stills amp Nash Young publico After the Gold Rush su tercer album de estudio en solitario que conto con la participacion de musicos como Nils Lofgren Stephen Stills y Greg Reeves 62 La fama lograda con CSNY favorecio que el disco fuese su primer gran exito comercial al alcanzar el puesto ocho en la lista Billboard 200 63 Ademas sirvio de base para consolidar su propio sonido orientado hacia el country y el folk 64 con letras que reflejaban preocupaciones ambientales como en el caso de After the Gold Rush 65 y criticas al racismo y a la esclavitud como en Southern Man 66 Junto a la cancion Alabama publicada dos anos despues en Harvest Southern Man fue polemica en el Sur de Estados Unidos al coincidir con el fin de la segregacion racial y obtuvo una replica por parte de Lynyrd Skynyrd en Sweet Home Alabama en la que el grupo cito explicitamente al musico 67 A finales de 1970 coincidiendo con el distanciamiento con Crosby Stills y Nash y con la firma de un contrato discografico propio para Crazy Horse inicio una gira acustica en solitario por los Estados Unidos durante la cual interpreto canciones solo con guitarra o piano 68 Algunas canciones estrenadas durante la gira como Journey Through the Past nunca aparecieron en un album de estudio mientras que otras como See the Sky About to Rain fueron publicadas anos mas tarde 69 La gira continuo hasta comienzos de 1971 con una mayor atencion en las nuevas canciones que habia compuesto 70 Segun sus propias palabras Habia compuesto tantas canciones que no pensaba en otra cosa mas que en tocarlas 71 La gira incluyo un par de conciertos en el Massey Hall de Toronto grabados para un futuro album en directo Live at Massey Hall 1971 que permanecio inedito hasta su publicacion cuarenta anos despues 72 Poco antes de finalizar la gira participo en el programa de television Johnny Cash on Campus e interpreto la cancion The Needle and the Damage Done 73 un lamento sobre el dolor causado por la adiccion a la heroina e inspirado en parte por la fuerte adiccion a la droga del guitarrista de Crazy Horse Danny Whitten que murio poco tiempo despues de una sobredosis 74 Durante su estancia en Nashville para participar en el programa de Cash conocio a un grupo de musicos de sesion de country a quien rebautizo como The Stray Gators 75 En contra del consejo del productor David Briggs descarto los planes para publicar un disco en directo y grabo en Nashville con el nuevo grupo 76 El resultado fue Harvest publicado en 1972 y cuyo primer sencillo Heart of Gold alcanzo el primer puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100 77 Tras su exito con Crosby Stills y Nash adquirio un rancho en una zona rural del norte de California con su por entonces mujer la actriz Carrie Snodgress y donde nacio su primer hijo Zeke el 8 de septiembre de 1972 78 La estabilidad de su vida personal quedo reflejada en canciones como A Man Needs a Maid en la que describe como se enamoro de Snodgress al verla en la pelicula Diario de una esposa desesperada y Old Man en honor del cuidador de la tierra Louis Avila 79 80 A pesar de la buena recepcion comercial su reciente exito le cogio desprevenido y su primer instinto fue distanciarse del estrellato 77 Al respecto el cantante describio Heart of Gold en el album recopilatorio Decade como La cancion me puso en el medio de la carretera Viajar por ahi pronto se convirtio en un aburrimiento por lo que me lance a la cuneta Un camino dificil aunque conoci gente interesante 77 The Ditch Trilogy 1973 1975 Editar Veanse tambien Time Fades Away On the Beachy Tonight s the Night Aunque Young intento organizar una gira para promocionar Harvest durante los ensayos observo que Danny Whitten no podia trabajar debido al constante consumo de drogas 81 El 18 de noviembre de 1972 poco despues de ser despedido de los preparativos de la gira y despues de que Young lo expulsara de Broken Arrow con cincuenta dolares como unica compensacion 82 encontraron a Whitten muerto en su casa debido a una sobredosis 83 Young comento a la revista musical Rolling Stone sobre su muerte Estabamos ensayando con el y simplemente no podia hacerlo No recordaba nada Estaba demasiado fuera de si Demasiado lejos Le tuve que decir que volviera a Los Angeles No esta pasando tio No estais lo suficientemente juntos El dijo No tengo ningun otro sitio donde ir tio Que le voy a decir a mis amigos Y se marcho Aquella noche el forense me llamo desde Los Angeles y me dijo que habia muerto Me quede perplejo Queria a Danny Me senti responsable Y desde entonces tuve que hacer esa gran gira en grandes estadios Estaba muy nervioso e inseguro 84 Neil Young en Austin Texas el 9 de noviembre de 1976 Durante la gira tuvo problemas con su voz y continuas bajas por lo que llamo a David Crosby y a Graham Nash para que le ayudaran 85 El album publicado a raiz de la muerte de Whitten Time Fades Away fue descrito por el propio musico como su peor disco 86 y es junto a Journey Through the Past el unico trabajo de su discografia no publicado oficialmente en CD hasta la fecha 87 Time Fades Away supuso el primero de tres fracasos comerciales que engloban la llamada Ditch Trilogy vistos como la exteriorizacion de conflictos internos tras el exito de Harvest y la muerte de Whitten 88 En la segunda mitad de 1973 formo el grupo The Santa Monica Flyers con Crazy Horse y Nils Lofgren 89 y grabo Tonight s the Night 90 El tono sombrio del album dedicado a Whitten y al roadie Barry Bruce otro companero muerto por sobredosis llevo a Reprise Records a retrasar su publicacion durante dos anos 91 Durante este periodo grabo otro disco On the Beach con un sonido mas melodico y acustico que incluyo la cancion See the Sky About to Rain y conto con la colaboracion de los miembros de The Band Levon Helm y Rick Danko 92 Sin embargo incluyo temas igualmente oscuros sobre el colapso de los ideales folk de la decada de 1960 la cara oculta del exito y las entranas del estilo de vida californiano 92 Al igual que Time Fades Away On the Beach obtuvo poco exito comercial aunque con el paso del tiempo se convirtio en un favorito de la critica al respecto el critico Derek Svennungsen describio On the Beach como hipnotizante desgarrador lucido y turbio 93 Tras completar On the Beach volvio a trabajar con Elliot Mazer para grabar un nuevo album acustico bajo el titulo de Homegrown 94 La mayoria de las canciones fueron compuestas tras la ruptura con su mujer razon por la cual el disco mantuvo el tono sombrio de sus predecesores Aunque llego a completar la grabacion de Homegrown decidio archivarlo y publicar por sugerencia de Rick Danko Tonight s the Night 94 El musico explico la decision de posponer la publicacion de Homegrown diciendo Era demasiado personal y me asusto 94 Gran parte de las canciones de Homegrown fueron incorporadas a otros trabajos como American Stars N Bars Star of Bethlehem Zuma Pardon My Heart y Hawks amp Doves Little Wing y The Old Homestead entre otros 94 Fue hasta el 19 de junio de 2020 que Homegrown salio al publico 45 anos despues de su grabacion 95 Tonight s the Night el tercer y ultimo de los trabajos englobados en The Ditch Trilogy fue finalmente publicado en junio de 1975 76 A pesar del menor exito comercial en comparacion con antecesores como After the Gold Rush y Harvest Tonight s the Night obtuvo buenas criticas de la prensa musical 96 97 y figuro en el puesto 331 de la lista de los 500 mejores albumes de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone 98 Zuma American Stars N Bars y Rust Never Sleeps 1976 1979 Editar Young reformo Crazy Horse con el guitarrista Frank Sampedro sustituyendo al fallecido Danny Whitten para grabar Zuma un album con una tematica dominante sobre relaciones fallidas en la linea de trabajos anteriores 99 Zuma incluyo Cortez the Killer una historia de la conquista de Mexico desde la vision de los aztecas tambien definida como una alegoria del amor perdido y censurada en la Espana franquista 100 asi como Through My Sails una cancion grabada en 1974 con Crosby Stills amp Nash 101 Al ano siguiente se reunio con Stephen Stills para grabar Long May You Run album acreditado a The Stills Young Band y seguido de una gira que Young abandono hacia la mitad tras mandarle un telegrama a Stills que decia Quien podria pensar que una gira que empieza tan espontaneamente iba a terminar de la misma forma Bueno comerte un melocoton te hace ir mas rapido Necesito descansar 102 Young en The Last Waltz el concierto de despedida de The Band en noviembre de 1976 En 1976 participo en The Last Waltz el concierto de despedida de The Band junto a una larga lista de invitados que incluyo a Joni Mitchell Van Morrison y Bob Dylan entre otros La publicacion del largometraje dirigido por Martin Scorsese fue retrasada para editar los restos de cocaina visibles desde angulos inferiores en la nariz de Young mientras interpretaba Helpless 103 Sobre el incidente el musico comento No estoy orgulloso de eso 103 Un ano despues edito American Stars N Bars su siguiente trabajo de estudio en el cual conto con la colaboracion de cantantes como Linda Ronstadt Emmylou Harris y Nicolette Larson e incluyo Homegrown y Star of Bethlehem dos canciones grabadas anteriormente en Homegrown asi como nuevo material entre el que destaco el sencillo Like a Hurricane 104 El mismo ano lanzo Decade su primer recopilatorio con canciones seleccionadas y comentadas personalmente por el musico 105 En 1978 publico Comes a Time un album acustico en la linea de Harvest con canciones country y letras autobiograficas 106 El album que incluyo la colaboracion de Larson en canciones como Motorcycle Mama y Already One alcanzo el puesto siete en la lista Billboard 200 su mejor posicion desde la publicacion de Harvest 107 El mismo ano emprendio una gira en la que comenzo a dividir sus conciertos en dos secciones una parte acustica en solitario y otra electrica con el respaldo del grupo Crazy Horse 108 Durante la gira interpreto una amplia gama de nuevas composiciones que aparecieron en Rust Never Sleeps un album con grabaciones extraidas de conciertos y sobregrabadas en el estudio 109 Ademas estreno tambien una version cinematografica de Rust Never Sleeps bajo el seudonimo de Bernard Shakey 110 A raiz del exito comercial de Rust Never Sleeps los lectores y criticos de la revista Rolling Stone nombraron a Young artista del ano y a Rust Never Sleeps como el mejor album de 1979 111 Ademas la revista The Village Voice tambien lo nombro disco del ano en la encuesta Pazz amp Jop 112 113 Anos de experimentacion 1980 1988 Editar Portada de Hawks amp Doves un album publicado en 1980 La decada de 1980 fue un tiempo critico para Young a nivel personal y profesional En noviembre de 1978 pocos meses despues de contraer matrimonio con Pegi Young nacio Ben su segundo hijo con tetraplejia y paralisis cerebral 114 115 La incapacidad de Ben para hablar y la ausencia de escuelas apropiadas motivaron al matrimonio a fundar en 1986 The Bridge School una escuela que tiene como finalidad la integracion en la sociedad de ninos con necesidades especiales mediante el empleo de sistemas de comunicacion alternativos y aumentativos y tecnologias de apoyo 116 La escuela se financia a traves del Bridge School Festival una serie de conciertos beneficos anuales en los que participan Young y musicos invitados y cuya vigesimoctava edicion se celebro en 2014 117 En el plano musical tras componer musica para la pelicula biografica de Hunter S Thompson Where the Buffalo Roam publico Hawks amp Doves un album de country con descartes de sesiones de grabacion pasadas que marco el comienzo de sucesivos fracasos comerciales durante toda la decada 118 En 1981 volvio a grabar con Crazy Horse y lanzo Re ac tor con improvisaciones musicales como T Bone y Motor City 119 Tras la publicacion de Re ac tor ofrecio un unico concierto en el Bread and Roses Festival de Berkeley California que no fue seguido de ninguna gira promocional 120 Trans publicado en 1982 marco un cambio estilistico al incorporar vocoders sintetizadores cajas de ritmos y otros elementos electronicos que modificaban la naturaleza de su voz 121 El disco el primero bajo un nuevo contrato discografico con Geffen Records estuvo inspirado por su creciente interes en avances tecnologicos para comunicarse con su hijo Ben 121 y fue promocionado con una gira entre julio y octubre de 1982 122 Los anos ochenta fueron realmente buenos Fueron artisticamente muy fuertes para mi porque supe que no habia barreras y que experimentaba con todo lo que se me cruzaba por delante algunas veces con exito y otras con terribles resultados Pero sin embargo era capaz de hacerlo de saber que no estaba encasillado y era lo que queria demostrar Neil Young 123 En un intento por ampliar su registro musical publico en 1983 Everybody s Rockin un album con versiones de temas rockabilly que el musico promociono con una gira por los Estados Unidos con el grupo Shocking Pinks como banda de apoyo 124 No obstante el escaso atractivo comercial de Trans y Everybody s Rockin llevo al propio presidente de la discografica David Geffen a demandar a Young por hacer musica no caracteristica en sus anteriores grabaciones 125 El mismo ano estreno su primer largometraje como director Human Highway protagonizado por Dean Stockwell Russ Tamblyn Dennis Hopper y miembros del grupo Devo 126 En 1984 formo el grupo The International Harvesters para grabar Old Ways un album de tematica country en la linea de Comes a Time cuya primera version rechazo Geffen Records en 1982 127 Finalmente publicado en 1985 el album conto con colaboraciones de Willie Nelson y Waylon Jennings y fue seguido de una gira promocional a pesar de llegar solo al puesto 75 en la lista Billboard 200 y registrar la peor posicion para un trabajo del musico 128 Ademas participo en el concierto Live Aid con Crosby Stills y Nash en la primera aparicion publica del cuarteto en casi diez anos 129 Su contrato con Geffen expiro tras publicar dos albumes mas cercanos al rock convencional en los que utilizo tecnicas poco comunes en su registro como el uso de sintetizadores y cajas de ritmos 130 El primero Landing on Water vio la luz en 1986 y fue seguido de una gira de promocion con el respaldo del grupo Crazy Horse que tambien participo en la grabacion de Life Las ventas de sus trabajos disminuyeron progresivamente durante la decada de 1980 y Life apenas supero las 400 000 copias a nivel mundial 131 Tras firmar un nuevo contrato con Reprise Records formo una banda de blues bajo el nombre de The Bluenotes y salio de gira La suma de una seccion de instrumentos de viento dio al grupo un sonido cercano al blues que introdujo al musico en un nuevo registro musical el cual domino el album de 1988 This Note s for You 132 El musico rodo un videoclip de la cancion que da titulo al album en el que critico el uso de canciones en anuncios de television y menciono explicitamente a las empresas Coca Cola y Pepsi 133 A pesar de sufrir la censura en la cadena de television MTV el video gano el premio premio MTV al mejor video del ano en 1989 133 A finales de 1988 Young cumplio la promesa de volver a grabar con Crosby Stills y Nash si David Crosby abandonaba las drogas 134 El resultado American Dream el primer album del cuarteto desde la publicacion de Deja Vu obtuvo resenas generalmente negativas 135 Al respecto William Ruhlmann de Allmusic definio el album como un esfuerzo razonable que marca la falta de esa chispa que hacia al grupo mucho mas que la suma de sus partes 136 De Freedom a Broken Arrow 1989 1997 Editar Neil Young en Barcelona Espana en 1990 A comienzos de 1989 Young publico el sencillo Rockin in the Free World que alcanzo el puesto dos en la lista Billboard Mainstream Rock 5 como adelanto del album Freedom 137 El retorno a sus raices musicales fue acompanado de una mayor implicacion en problemas sociopoliticos reflejados en la letra de Rockin in the Free World donde critica la Administracion del presidente George H W Bush y la destruccion del medio ambiente 138 El uso de una fuerte distorsion y de retroalimentacion en algunas canciones de Freedom equiparo el album a Rust Never Sleeps y precedio el auge del grunge 139 Al respecto Kurt Cobain y Eddie Vedder citaron en mas de una ocasion a Young como influencia musical y contribuyeron a un renovado interes por su carrera musical 140 Young inicio los anos 90 retomando su trabajo con Crazy Horse y grabando Ragged Glory un album marcado por el uso de una creciente distorsion en el sonido de su guitarra Old Black 141 y seguido por una gira con Social Distorsion y Sonic Youth como teloneros 142 El disco en directo Weld recogio extractos de la gira de Ragged Glory y fue publicado de forma paralela a Arc un collage de feedbacks y distorsiones de 35 minutos de duracion 143 La publicacion de Harvest Moon en 1992 marco un retorno al folk rock de Harvest y Comes a Time El album conto con la participacion de gran parte de los musicos que colaboraron en Harvest y ofrecio al musico su mejor resultado comercial desde la publicacion de Live Rust al alcanzar el puesto dieciseis en la lista Billboard 200 5 144 Ademas el disco obtuvo buenas resenas de la critica musical y gano un Premio Juno al album del ano en 1994 145 El mismo ano tambien participo en la grabacion de la cancion de Randy Bachman Prairie Town mientras que su cancion Philadelphia incluida en la pelicula homonima de Jonathan Demme fue nominada al oscar a la mejor cancion original 146 Su asociacion con el cineasta se mantuvo anos despues con la filmacion de tres documentales Heart of Gold Trunk Show y Journeys estrenados entre 2005 y 2012 147 Neil Young en 1992 En 1994 volvio a reunir a Crazy Horse para grabar Sleeps with Angels un album sombrio e influido por la reciente muerte de Kurt Cobain quien cito en su nota de suicidio el verso It s better to burn out than to fade away en espanol Es mejor arder en un instante que consumirse lentamente de la cancion My My Hey Hey Out of the Blue 144 Aun conectado con la escena grunge grabo con Pearl Jam el album Mirror Ball y emprendio con la banda una gira por Europa en 1995 140 Tambien en 1995 ingreso en el Salon de la Fama del Rock and Roll en el que Eddie Vedder presentador de la ceremonia comento Young ha demostrado constantemente la pasion de un artista que entiende la autorrenovacion como el unico camino para evitar quemarse Por esta razon ha sido uno de los artistas mas significativos de la era del rock and roll 148 Tras la gira con Pearl Jam colaboro con el productor Jim Jarmusch para componer la banda sonora del western Dead Man 149 La banda sonora instrumental fue improvisada mientras el musico veia el largometraje solo en un estudio de grabacion 144 La muerte de su amigo y productor David Briggs a finales de 1995 le acerco de nuevo al grupo Crazy Horse para grabar el album Broken Arrow publicado en 1996 y seguido de una gira recogida en el documental Year of the Horse bajo la direccion de Jarmusch 150 Entre 1996 y 1997 volvio a salir de gira por Europa y Norteamerica con el respaldo de Crazy Horse 151 Tras un ano de descanso Young finalizo la decada colaborando nuevamente con Crosby Stills and Nash en la grabacion del album Looking Forward 152 La gira posterior tuvo paradas en Estados Unidos y Canada y obtuvo un beneficio neto de 42 millones de dolares lo que la convirtio en la octava gira con mayor recaudacion de 2000 153 De Silver amp Gold a Fork in the Road 2000 2009 Editar Comenzado el nuevo siglo Young continuo publicando material con una frecuencia similar con respecto a anos anteriores En 2000 publico Silver amp Gold un album acustico que alcanzo el puesto veintidos en la lista Billboard 200 y Road Rock Vol 1 un album en directo que incluyo Fool For Your Love un tema inedito compuesto durante la grabacion de This Note s for You 154 En 2001 estreno Let s Roll un tributo personal a las victimas de los ataques terroristas del 11 S en general y a los pasajeros del vuelo 93 de United Airlines en particular 155 La cancion figuro en Are You Passionate un disco de canciones de amor dedicadas a su mujer Pegi y que conto con la colaboracion de Booker T amp the M G s 156 En el concierto tributo America A Tribute to Heroes versiono la cancion de John Lennon Imagine y acompano a Eddie Vedder y Mike McCready en Long Road un tema compuesto durante la grabacion de Mirror Ball 157 En 2003 grabo con los miembros de Crazy Horse Billy Talbot y Ralph Molina y publico Greendale un album conceptual que relata una historia en torno al asesinato de un policia en una ciudad ficticia de California y su efecto sobre los habitantes 158 Bajo el seudonimo de Bernard Shakey dirigio una pelicula homonima que incluyo a actores sincronizando los labios con las letras de las canciones 159 Entre 2003 y 2004 salio de gira con el nuevo material primero en una version acustica en solitario por Europa y posteriormente por Norteamerica Japon y Australia con el respaldo de Crazy Horse y la incorporacion de Frank Poncho Sampedro no presente en la grabacion de Greendale a la guitarra 160 Neil Young durante la gira de CSNY Freedom Of Speech Tour 06 En marzo de 2005 sufrio un aneurisma cerebral durante la grabacion de Prairie Wind en Nashville Tennessee 161 A pesar del elevado riesgo fue intervenido satisfactoriamente mediante un procedimiento neuroradiologico en un hospital de Nueva York 162 El posoperatorio le obligo a cancelar su aparicion en la gala de los Premios Juno en Winnipeg aunque volvio a la actividad musical a partir del 2 de julio con la participacion en el concierto Live 8 en el cual estreno la cancion When God Made Me 163 Los problemas de salud acentuaron la tematica de Prairie Wind publicado a finales de ano y que incluyo canciones marcadas por la introspeccion y la mortalidad 164 Su estreno tuvo lugar durante un concierto en el Grand Ole Opry de Nashville que el cineasta Jonathan Demme filmo y publico en el documental Neil Young Heart of Gold 165 Su renovado activismo politico quedo de manifiesto en Living with War un nuevo disco de estudio que grabo y publico en menos de un mes como consecuencia de sucesos relacionados con la politica exterior de los Estados Unidos 166 Las canciones abiertamente antibelicistas de Living with War manifestaron un rechazo a la politica del expresidente de los Estados Unidos George W Bush especialmente en lo relativo a la invasion y la posterior guerra de Iraq 167 Aunque gran parte de las canciones examinan los costes humanos de la guerra en Let s Impeach the President culpa directamente a Bush de mentir a su pais para entrar en un conflicto armado y menciona al por entonces senador por Illinois Barack Obama como una esperanza 166 En el verano de 2006 emprendio la gira Freedom of Speech Tour 06 con Crosby Stills amp Nash en la que el cuarteto toco el album Living with War y canciones antiguas del grupo 168 Dos anos despues publico CSNY Deja Vu un largometraje de la gira que el propio musico dirigio bajo el seudonimo de Bernard Shakey 169 En 2007 lanzo Chrome Dreams II un album que igualo el exito de Prairie Wind al alcanzar el puesto once en la lista estadounidense Billboard 200 170 El disco incluyo descartes de sesiones de grabacion pasadas como Ordinary People un tema de dieciseis minutos grabado en 1987 para el album This Note s for You 171 ademas de nuevas composiciones como No Hidden Path nominado al Grammy a la mejor interpretacion vocal de rock solista en la 51 ª gala de los premios 172 Tras su publicacion emprendio la gira Continental Tour entre 2007 y 2009 con el respaldo de un grupo integrado por Ben Keith Rick Rosas Anthony Crawford Ralph Molina y su mujer Pegi Young 173 Durante la gira encabezo los carteles del festival de Glastonbury 174 de la Isla de Wight 175 y del Primavera Sound de Barcelona entre otros 176 El proyecto LincVolt un intento por crear un vehiculo hibrido electrico a partir de su Lincoln 1959 177 inspiro al musico para publicar Fork in the Road un album con canciones sobre el automovil que alcanzo el puesto diecinueve en la lista Billboard 200 178 179 Durante la gira de promocion volvio a colaborar con Demme en Neil Young Trunk Show un segundo documental que el cineasta filmo durante un concierto en Upper Darby Pennsylvania y que estreno el 21 de marzo de 2009 en el SXSW Film Conference and Festival de Austin Texas 180 181 El mismo ano participo tocando la guitarra en el album de Booker T amp the M G s Potato Hole 182 De Le Noise a Colorado de 2010 en adelante Editar Neil Young tocando una Gretsch White Falcon durante un concierto en 2009 Young comenzo la nueva decada tocando Long May You Run en el ultimo episodio del programa The Tonight Show with Conan O Brien el 22 de enero e interpretando el mismo dia la cancion Alone and Forsaken en el teleton benefico Hope for Haiti Now A Global Benefit for Earthquake Relief 183 184 Tambien interpreto Long May You Run en la ceremonia de clausura de los Juegos Olimpicos de Vancouver el 28 de febrero y participo en el album de Elton John y Leon Russell The Union 185 A mediados de 2010 emprendio en solitario la gira Twisted Road Tour por Norteamerica previa a la publicacion de un nuevo trabajo de estudio 186 El album grabado antes del comienzo de la gira se publico en septiembre de 2010 con el titulo de Le Noise y conto con la produccion de Daniel Lanois 187 En julio del mismo ano sufrio la perdida de Ben Keith guitarrista y colaborador habitual en sus discos desde la grabacion en 1971 de Harvest 188 Tras Heart of Gold y Trunk Show su colaboracion con el cineasta Jonathan Demme continuo con Neil Young Journeys El documental cuyo estreno tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2011 189 intercala el concierto que el musico ofrecio en el Massey Hall de Toronto durante su gira Twisted Tour con grabaciones de un viaje a Omemee Ontario la ciudad donde crecio 190 Tras finalizar la gira Twisted Road Tour reformo Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay con quienes participo en el concierto benefico Bridge School Benefit y ofrecio siete conciertos 45 A pesar de planear una gira con una treintena de conciertos Young cancelo al poco tiempo su colaboracion con Stills y Furay 43 Segun sus propias palabras Estaria en una gira de mi pasado el resto de mi jodido tiempo y es algo que no puedo hacer Tengo que estar disponible para moverme hacia delante No puedo estar relegado 43 En los ultimos meses de 2011 escribio Waging Heavy Peace A Hippie Dream una autobiografia en la que el musico detalla aspectos de su familia especialmente de su hijo Ben y de sus principales aficiones extramusicales como su pasion por los trenes electricos su filiacion a Lionel LLC y su intento por crear un sistema de audio de alta fidelidad con Pono un nuevo formato de audio estrenado en 2014 191 La redaccion del libro coincidio con un momento en el que el musico dejo de beber alcohol y de fumar marihuana a sugerencia de su medico una situacion en la que se vio incapaz de componer nuevas canciones 192 Neil Young durante la gira Alchemy Tour en 2013 A comienzos de 2012 durante una charla con reporteros en la promocion de Journeys desvelo que habia vuelto a grabar con la banda Crazy Horse tras ocho anos de inactividad y que tenia un disco finalizado y otro en desarrollo 193 El 10 de febrero volvio a tocar en directo con Crazy Horse por primera vez desde la gira de promocion Greendale en la entrega a Paul McCartney del premio MusiCares Person of the Year interpretando el tema I Saw Her Standing There 194 Varios dias despues publico en su web oficial Horse Back una improvisacion musical de 37 minutos 195 seguida en junio de Americana un album con versiones de canciones folk estadounidenses y en octubre de Psychedelic Pill un album doble con nuevas composiciones que alcanzo el puesto ocho en la lista Billboard 200 196 5 Tras la publicacion de Americana emprendio con Crazy Horse la gira Alchemy Tour que incluyo etapas en Norteamerica Oceania y Europa 197 En 2014 estreno A Letter Home un album de versiones grabado en solitario con guitarra acustica y armonica en una cabina de grabacion de vinilo Voice o Graph de 1947 reformada por Jack White y ubicada en la tienda de Third Man Records en Nashville 198 De forma paralela estreno Pono un formato de audio de alta calidad en un intento por presentar canciones como suenan por primera vez en las sesiones de grabacion en un estudio mediante el uso de un sonido de alta resolucion a 24 bit y con una frecuencia de 192 kHz en lugar de la inferioridad del audio comprimido que ofrece el mp3 199 Sin embargo en test comparativos el nuevo Pono no muestra mayor diferencia con un mp3 en un iPhone En un experimento realizado por un colaborador de Yahoo los usuarios prefirieron el iPhone 200 En octubre del mismo ano tambien publico un segundo trabajo musical Storytone grabado con una orquesta de 92 miembros 201 y edito Special Deluxe un libro de memorias sobre sus coches como continuacion de su autobiografia Waging Heavy Peace 202 En junio de 2015 publico The Monsanto Years un album grabado con el grupo Promise of the Real y critico con la multinacional de productos agricolas Monsanto por su uso de OMGs en la agricultura 203 La posterior gira con Promise of the Real fue documentada y recopilada en el album en directo Earth publicado un ano despues 204 El mismo ano publico Peace Trail un album en acustico con la colaboracion del bateria Jim Keltner y del bajista Paul Bushnell 205 En anos sucesivos alterno la publicacion de nuevos trabajos con el lanzamiento de sus archivos musicales En diciembre de 2017 publico The Visitor su segundo trabajo con Promise of the Real el cual fue precedido del sencillo Children of Destiny 206 Al ano siguiente estreno el documental Paradox dirigido por su esposa Daryl Hannah y publico dos conciertos de sus archivos Roxy Tonight s the Night Live ofrecido con The Santa Monica Flyers en 1973 en el Roxy Theatre de Los Angeles y Songs for Judy grabado en solitario en noviembre de 1976 207 208 En 2019 volvio a reunir al grupo Crazy Horse para una gira por teatros seguida de la grabacion de Colorado el primer trabajo del grupo en siete anos y el primero en contar con el guitarrista Nils Lofgren en sustitucion de Frank Poncho Sampedro Colorado sera publicado en octubre de 2019 y fue precedido por el sencillo Milky Way 209 The Neil Young Archives EditarVease tambien Neil Young Archives Desde 1988 Young comento en varias entrevistas su intencion de recopilar su material inedito y de remasterizar su catalogo musical bajo el proyecto Archives No obstante el proyecto fue largamente pospuesto a instancia del propio musico en busca de un formato de sonido de alta calidad mejor que el disco compacto 210 Ademas el proyecto fue dividido desde un principio en varios epigrafes en los que ubicar cada publicacion Archive Series La primera entrega bajo la serie Archives The Archives Vol 1 1963 1972 se publico el 2 de junio de 2009 en tamano cofre con varios formatos CD DVD y Blu Ray con una calidad de sonido en estereo de 24 bit 192 kHz El cofre incluye ocho discos de grabaciones ineditas y demos de su etapa en los grupos The Squires Mynah Birds y Buffalo Springfield asi como de sus primeros anos en solitario entre la publicacion de Neil Young y Harvest 211 Young gano un Grammy en la categoria de Mejor presentacion en caja o edicion especial limitada por el diseno artistico de The Archives Vol 1 1963 1972 212 Performance Series Previo a la publicacion del primer cofre de la serie Archives el musico publico varios albumes de forma no cronologica bajo el epigrafe Performance Series En 2006 vio la luz Live at the Fillmore East un concierto con Crazy Horse grabado en 1970 213 y un ano despues edito Live at Massey Hall 1971 un concierto en acustico grabado en el Massey Hall de Toronto en 1971 antes de la grabacion de Harvest 214 En 2008 publico un tercer volumen Sugar Mountain Live At Canterbury House 1968 215 Los dos primeros albumes fueron incluidos en el cofre The Archives Vol 1 1963 1972 junto a The Riverboat un cuarto volumen solo disponible por separado al comprar el cofre en la web oficial de Young 216 En septiembre de 2009 se publico Dreamin Man Live 92 el decimosegundo volumen de la serie en orden cronologico y el quinto en publicarse que recoge el estreno en directo de las canciones del album Harvest Moon 217 Dos anos despues publico A Treasure el noveno volumen en orden cronologico y el sexto en publicarse hasta la fecha 218 El album recoge un concierto con el grupo International Harvesters durante la gira de promocion de Old Ways 219 A finales de 2013 lanzo Live at the Cellar Door un nuevo volumen que recoge parte de los cuatro conciertos que ofrecio en el Cellar Door de Washington D C cuatro meses despues de la publicacion de After the Gold Rush 220 Special Edition Series El musico discutio el epigrafe al hablar de Toast un album inedito grabado en 2000 con Crazy Horse y programado para formar parte de la serie aunque sin fecha de publicacion 221 Original Release Series Apartado destinado a la reedicion del catalogo musical remasterizado del musico El 14 de julio de 2009 remasterizo y reedito en formato HDCD Neil Young Everybody Knows This Is Nowhere After the Gold Rush y Harvest como los cuatro primeros volumenes de la serie en la caja Original Release Series Vol 1 4 mientras que el 24 de noviembre del mismo ano publico los albumes en ediciones de vinilo de 180 gramos 222 Influencia importancia y reconocimiento internacional Editar Placa de Neil Young en el Paseo de la Fama de Canada Neil Young ha sido definido como uno de los artistas mas influyentes de su generacion en la historia de la musica popular norteamericana a la altura de musicos como Bob Dylan Van Morrison Stephen Stills y Leonard Cohen 7 8 17 144 223 y su nombre figura en el segundo puesto de la lista de cantantes y compositores mas influyentes del siglo XX por detras de Dylan que elaboro la revista Paste 224 Su relevancia en la musica popular fue tambien reconocida con su inclusion en varias listas de los mejores artistas de todos los tiempos En junio de 1996 la revista Mojo le situo en el puesto nueve de la lista de los cien mejores guitarristas de todos los tiempos 225 En 2000 figuro en el puesto 39 de la lista de los cien mejores artistas de hard rock elaborada por el canal de television VH1 226 mientras que la revista musical Rolling Stone le situo en el puesto 34 de la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos y en el 37 de los mejores cantantes 227 228 Su musica influyo a bandas y artistas de nuevas generaciones como Phish Pearl Jam y Nirvana 140 166 En este aspecto recibio el apodo de el padrino del grunge por la influencia ejercida sobre musicos como Kurt Cobain y Eddie Vedder en particular y sobre el movimiento grunge en general desde la publicacion en 1990 de Ragged Glory cuyo sonido marcado por la retroalimentacion fue clave en la evolucion del genero 229 Su influencia fue notable en Cobain quien llego a parafrasear el verso It s better to burn out than to fade away de la cancion Hey Hey My My Out of the Black en su nota de suicidio 230 Por otra parte Eddie Vedder encargado de presentar la ceremonia en la que Young ingreso en el Salon de la Fama del Rock and Roll en 1995 le cito como una fuerte influencia 148 Tambien influyo a la banda inglesa Oasis la cual se inspiro en la cancion Heart of Gold para componer The Girl In The Dirty Shirt publicada en el album Be Here Now Por otra parte la banda australiana Powderfinger atribuye el nombre de su grupo a la cancion homonima de Young 231 El musico es tambien citado como una influencia importante en musicos de rock experimental como Sonic Youth Jesse Marchant y Thom Yorke 232 233 Yorke recuerda haber descubierto al musico tras mandar con dieciseis anos una demo a una revista donde compararon su voz favorablemente con la de Young A continuacion compro el album After the Gold Rush y segun el propio Yorke me senti enamorado inmediatamente con su trabajo al que califico de extraordinario 232 Es tambien una de las principales influencias del musico Dave Matthews miembro de Farm Aid junto a Willie Nelson John Mellencamp y Young 234 Young ingreso en el Salon de la Fama de la Musica Canadiense en 1982 235 y por partida doble en el Salon de la Fama del Rock and Roll en 1995 por su carrera en solitario y en 1997 como miembro de Buffalo Springfield 148 236 Ademas ha ganado hasta la fecha dos premios Grammy uno en 2010 a la mejor presentacion en caja o edicion especial limitada por el cofre The Archives Vol 1 1963 1972 212 y otro en 2011 a la mejor cancion de rock por la cancion Angry World publicada en el album Le Noise 237 El 29 de enero de 1010 dos dias antes de la 52º gala anual de los Premios Grammy recibio el premio MusiCares Person of the Year 238 En el ambito cinematografico obtuvo una nominacion al oscar a la mejor cancion original por su cancion Philadelphia de la pelicula homonima del director Jonathan Demme 146 Ademas ha sido galardonado en dos ocasiones con un doctorado honoris causa en 1992 recibio un doctorado en musica de la Universidad de Lakehead de Thunder Bay Ontario y en 2006 un doctorado en Letras Humanas por la Universidad Estatal de San Francisco compartido con su mujer Pegi por la creacion de Bridge School 239 Tambien en 2006 fue premiado con la Orden de Manitoba y tres anos despues con la Orden de Canada 240 241 Jason Bond un biologo de la Universidad de Carolina nombro a una nueva especie de arana como Myrmekiaphila neilyoungi en honor a su cantante favorito 242 Filantropia y conciencia medioambiental EditarYoung es tambien reconocido por sus labores humanitarias a traves de a varias fundaciones Como miembro fundador de Farm Aid junto a Willie Nelson y John Mellencamp mantiene una constante actividad en los conciertos anuales programados por la fundacion cuya primera edicion surgio a raiz de un comentario de Bob Dylan en el escenario del Live Aid en el cual esperaba que parte del dinero pudiese ser destinado a granjeros americanos en peligro de perder sus granjas por deudas hipotecarias 19 243 En la actualidad la institucion cuenta con un fondo de emergencia para granjeros en situaciones de pobreza debido a desastres naturales como el Huracan Katrina y la oleada de tornados en abril de 2011 244 Los fondos recaudados se utilizan para pagar los gastos de los agricultores y proporcionar alimentos ayuda legal y financiera y asistencia psicologica 245 Su interes en la energia renovable llevo a Young a transformar su Lincoln Continental de 1959 en un hibrido electrico Ademas organiza y programa de forma anual en Mountain View California los conciertos Bridge School Benefit que desde su primera edicion conto con la colaboracion de musicos como Bruce Springsteen David Bowie The Who Red Hot Chili Peppers Trent Reznor Pearl Jam Sonic Youth Paul McCartney y Foo Fighters entre otros 20 Los conciertos sirven para recaudar fondos con el fin de financiar The Bridge School una organizacion sin animo de lucro que su mujer Pegi Young fundo en 1987 con el patologo Marilyn Buzolich a raiz de la falta de escuelas donde educar a su hijo Ben que sufre tetraplejia y paralisis cerebral 114 La escuela tiene como finalidad la integracion en la sociedad de ninos con necesidades especiales mediante el empleo de sistemas de comunicacion alternativos y aumentativos y tecnologias de apoyo 116 A pesar de la tetraplejia y de la incapacidad de hablar de Ben su padre suele llevarlo con frecuencia a sus conciertos y suele apodarlo el guia espiritual de la familia 246 Tras el nacimiento de su hijo busco formulas alternativas para comunicarse y poder interactuar con el Gran parte de su trabajo en Trans un album publicado en 1982 utiliza un vocoder para transformar su voz original Segun Young Si escuchas esas voces mecanicas si lees las letras esta claro que es el comienzo en mi busqueda de otras formas para que una persona sin voz encuentre alguna interfaz de comunicacion 247 En el mismo aspecto en la decada de 1980 diseno para Lionel LLC compania de la que fue accionista 248 sistemas de control para trenes electricos con el fin de que su hijo Ben a pesar de la dificultad de sus movimientos pudiera controlar el movimiento de los trenes 249 Su nombre figura como creador de siete patentes relacionadas con modelos de trenes 248 Su creciente interes medioambiental a comienzos del siglo XXI le llevo a utilizar biodiesel como combustible de sus vehiculos durante la gira Greendale Tour 250 Al respecto comento Nuestra gira es ahora amiga del ozono Pienso seguir utilizando este combustible aprobado y regulado por el Gobierno a partir de ahora para probar que es posible entregar cualquier mercancia en Norteamerica sin usar petroleo extranjero y siendo responsable con el medio ambiente 251 En 2008 anuncio el proyecto LincVolt un intento por producir un vehiculo hibrido electrico enchufable a partir de su automovil Lincoln Continental de 1959 252 La primera version disenada por Johnathan Goodwin incluyo un motor electrico de 150 kW fabricado por UQM un generador electrico de 30 kW de Capstone y un pack de baterias LFP de Thunder Sky Sin embargo el musico perdio el coche ademas de archivos e instrumentos musicales por valor de 850 000 dolares en un incendio que asolo un almacen de su propiedad en 2010 253 A pesar de los danos que sufrio el vehiculo y de la muerte a comienzos de 2010 de su companero Larry Johnson que codirigia un documental sobre la conversion del coche 254 Young volvio a restaurar el coche 255 En la segunda version reutilizo el motor electrico y cambio las baterias por un pack de baterias de ion de litio de A123 Systems 256 En enero de 2014 ofrecio una gira de cuatro conciertos con Diana Krall bajo el epigrafe Honor the Treaties en protesta contra el impacto ambiental de las arenas aceiteras de Alberta Canada y en beneficio de las First Nation Al respecto el musico llego a comparar Fort McMurray con Hiroshima y critico al gobierno de Stephen Harper por comerciar la integridad a cambio de dinero 257 Vida personal Editar Neil y su mujer Pegi Young durante un concierto en el Trent FM Arena de Nottingham A Neil Young se le atribuyen cuatro relaciones sentimentales a lo largo de su vida En 1970 se caso con Susan Acevedo La pareja se separo al cabo de un ano En 1971 conocio a la actriz Carrie Snodgress de quien se enamoro tras verla en una revista y en la pelicula Diary of a Mad Housewife por la que fue nominada al oscar a la mejor actriz 4 258 Fruto de su relacion que no llegaria a formalizarse nunca en matrimonio 259 en 1972 nacio Zeke Young el primer y unico hijo de la pareja que sufre un caso leve de paralisis cerebral 260 La relacion de la pareja inspiro a Young canciones como A Man Needs A Maid del album Harvest en la que relata como se enamoro de Snodgress al verla en Diary of a Mad Housewife y Motion Pictures del album On the Beach 258 Sin embargo su relacion pronto comenzo a deteriorarse y la pareja se divorcio a mediados de la decada de 1970 258 En agosto de 1978 Young contrajo matrimonio con Pegi Morton con quien tuvo dos hijos Ben que nacio el 28 de noviembre del mismo ano y Amber Jean que nacio el 15 de mayo de 1984 114 La tetraplejia y paralisis cerebral de Ben motivo a la pareja a crear The Bridge School una escuela para educar a ninos con necesidades especiales 20 A lo largo de sus mas de treinta anos de matrimonio Young compuso varias canciones inspiradas en su mujer como Such a Woman y Unknown Legend del album Harvest Moon y Once an Angel del album Old Ways y le dedico los albumes Harvest Moon y Are You Passionate 114 Pegi acompano a su marido como corista en varias giras a partir de 2000 y debuto como cantante con la publicacion en 2007 de su primer disco 261 262 La pareja se divorcio en agosto de 2014 263 En agosto de 2018 se caso con la actriz Daryl Hannah Young reside actualmente en Broken Arrow Ranch una propiedad ubicada en Redwood City California y adquirida en 1970 Dentro de la finca construyo los Redwood Studios un edificio de madera rodeado de un bosque de secuoyas donde grabo gran parte de sus trabajos desde la adquisicion de la propiedad 264 A pesar de residir en los Estados Unidos y haber adquirido la cuidadania estadounidense conserva la nacionalidad canadiense 265 Instrumentos musicales EditarGuitarras Editar Neil Young en Florencia en 2008 con la guitarra Old Black Aunque Neil Young es un coleccionista de guitarras de segunda mano en sus grabaciones y directos usa poca variedad de instrumentos 266 Tal y como describio su tecnico de guitarras Larry Cragg en la pelicula Neil Young Heart of Gold entre los instrumentos mas utilizados destacan Una Gibson Les Paul de 1953 apodada Old Black 267 Es su principal guitarra electrica y suele utilizarla con frecuencia en la mayoria de sus grabaciones 14 En 1972 instalo un minihumbucker de una Gibson Firebird que reemplazo a la P 90 habitual de las guitarras Les Paul de la epoca 267 En 1969 tambien instalo un brazo de tremolo de la marca Bigsy que se puede escuchar al comienzo de la cancion Cowgirl in the Sand 268 La guitarra incluye tambien un mini switch que permite mandar la senal del humbucker directamente al amplificador 269 El musico adquirio su guitarra de manos de Jim Messina que toco brevemente con Buffalo Springfield a cambio de una de sus Gretsch en 1969 267 Una Martin D 45 guitarra acustica con la que grabo gran parte del album Harvest y que utiliza con frecuencia en gran parte de sus actuaciones en acustico desde 1969 270 Una Martin D 28 apodada Hank en homenaje a su anterior dueno Hank Williams que el musico compro a Tut Taylor en Nashville en otono de 1977 271 La guitarra aparece en la pelicula de Jonathan Demme Neil Young Heart of Gold 271 Una Taylor 855 de doce cuerdas adquirida en Florida a comienzos de 1978 y que toco por primera vez en directo en mayo del mismo ano durante la gira de Rust Never Sleeps 272 273 El musico grabo la cancion Trasher con una Taylor 855 y toco con frecuencia Cortez the Killer durante las giras de 1999 y 2003 con ella 272 Un banjo Gibson Mastertone de seis cuerdas de 1927 Young adquirio el instrumento en 1971 y fue incluido en las canciones For the Turnstiles Mellow My Mind y My Boy incluidas respectivamente en los albumes On the Beach Tonight s the Night y Old Ways 274 El musico James Taylor toco el banjo en Old Man durante la grabacion de Harvest 267 274 Al menos cuatro Gretsch 6120 del modelo Chet Atkins que el musico comenzo a utilizar desde 1963 con The Squires 275 Una Gibson Flying V de la decada de 1950 que sustituyo a la Old Black y utilizo unicamente en la gira de Time Fades Away 267 276 Armonio o pump organ Editar Young tambien posee un armonio o pump organ de la compania Estey fechado en 1885 con el que suele alternar la guitarra acustica en sus conciertos en solitario Una grabacion del armonio puede oirse en el album Unplugged donde toca una version de Hurricane 277 Sin embargo el armonio se vio afectado a finales de 2010 por un incendio que asolo un almacen de su propiedad en San Francisco California 253 En un concierto benefico ofrecido el 8 de diciembre con el fin de recaudar fondos para el UCSF Benioff Children s Hospital el musico comento que el fuego no llego a quemar el instrumento pero que al apagarlo el agua habia disuelto la cola del interior y necesitaba reparacion 278 Jim Tyler documento la restauracion del armonio en la revista The Reed Society Quarterly 279 Amplificadores Editar Young utiliza varios amplificadores de guitarra de la marca Fender Tweed Deluxe 280 Su preferido para la guitarra electrica es el Fender Deluxe un modelo Tweed del ano 1959 281 Ralph Molina bateria del grupo Crazy Horse le vendio su primer amplificador en 1967 por cincuenta dolares 281 y desde entonces posee en torno a 450 ejemplares diferentes todos de la misma epoca 280 La marca Tweed Deluxe es casi siempre usada junto a un amplificador Magnatone 280 de finales de la decada de 1950 281 similar al de David Gilmour y Buddy Holly 282 Un accesorio notable del amplificador Deluxe es el whizzer un dispositivo que Rick Davis creo especificamente para Young 281 283 El dispositivo esta conectado a pedales que el musico utiliza en el escenario para regular el sonido 284 Discografia EditarArticulo principal Anexo Discografia de Neil Young Con Buffalo Springfield1966 Buffalo Springfield 1967 Buffalo Springfield Again 1968 Last Time Around Con Crosby Stills y Nash1970 Deja Vu 1971 4 Way Street 1988 American Dream 1999 Looking Forward 2008 Deja Vu Live 2014 CSNY 1974 Con The Stills Young Band1976 Long May You Run En solitario1968 Neil Young 1969 Everybody Knows This Is Nowhere 1970 After the Gold Rush 1972 Harvest 1972 Journey Through the Past 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