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Musical

Agosto 07, 2021

Un musical es una forma de expresión de arte escénico en el que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y generalmente, bailadas. Es un género que combina la música, canciones, diálogo y baile, y que suele representarse en grandes escenarios, tal como los teatros de West End de Londres o Broadway, en Nueva York, principales sedes del teatro musical, seguidos de Argentina, Australia, Canadá, España, Brasil y México.

Características

El musical remonta sus orígenes a varias fuentes teatrales del siglo XIX, incluida la opereta, la ópera cómica, la comedia musical, la pantomima, el minstrel show, el vodevil y el género burlesco.

Existen diversas variedades de musicales dependiendo de la manera en la que hayan sido escritas. Una de las formas más básicas (con la que se escribieron los primeros musicales) consiste en tomar canciones pre-existentes y escribir una historia alrededor de ellas (denominado un musical "jukebox", haciendo alusión a las antiguas máquinas reproductoras de discos de vinilo, que compilaban canciones de diversos artistas para ser elegidas por el cliente a cambio de una moneda).

Sin embargo, para muchos esta forma de escribir se volvió un tanto limitada ya que, en muchas ocasiones, se añadían canciones por el simple hecho de ser populares. Esto quitaba profundidad a la obra, por lo que muchos tomaron las riendas y comenzaron a componer canciones originales para sus musicales. Esto permitió que las obras adquirieran tonos que nunca podrían haberse adquirido con canciones de radio y emociones mucho más fuertes. A partir de esto la comedia musical comenzó a nutrirse de la ópera, donde los diálogos de los personajes eran completamente cantados (un ejemplo de esto es [RENT], musical/ópera rock, escrito y compuesto por Jonatan Larson, donde los diálogos son cantados casi en la totalidad de la obra).

Sin embargo esto no quiere decir que esa sea la norma para escribir musicales. Otra forma, más común hoy en día, es una mixtura entre ambas formas: canciones originales, pero con segmentos en bloques, donde la estructura tiene forma de canción>escena>canción>escena. El orden puede variarse, pero en síntesis, los diálogos son recitados como en una obra teatral tradicional, pero en ciertos momentos, una canción comienza de imprevisto para ahondar más en los sentimientos de los personajes o para narrar un hecho (libre de diálogos). Un ejemplo de esta forma es el musical Despertar de Primavera, adaptación de la obra teatral homónima.

Historia

El musical es una producción en la que se integran en una trama emocional canciones y bailes, acompañamientos instrumentales e interludios y, a menudo, también danzas. Este género renació como se conoce hoy en día en la Europa del siglo XIX como una variante de la opereta, aunque en los diferentes países existía teatro musical con diferentes estilos: zarzuela, género chico y comedia musical en España, opera cómica y music hall en Inglaterra u operette en Francia. Mucho después, durante la primera mitad del siglo XX, se desarrolló en Estados Unidos, país donde ha registrado el máximo desarrollo.

Orígenes

 
The Black Crook

Se puede decir que el musical nació el 12 de septiembre de 1866, el día en el que en Estados Unidos se pone en escena por primera vez una ópera (The Black Crook), que surge de la unión entre una compañía de danza y baile europea con una compañía de teatro. Esta colaboración surge del hecho de que la primera se encontraba sin un recinto donde actuar mientras que la segunda estaba montando una producción que resultaba ser mucho más cara de lo esperado. Superadas las dificultades económicas y de organización el 12 de septiembre se estrenaba la pieza en el Niblo's Garden de Nueva York.

Por tanto, el musical se desarrolla como una forma de teatro dirigido a las masas y para un público muy diverso. Su estructura y estilo permite que el espectador sea capaz de seguir el espectáculo como en un vodevil (teatro de variedades), dando como resultado una representación más simple y fácil de entender que la prosa tradicional.

La comedia musical nace en los Estados Unidos en un contexto histórico de fortísima inmigración con una población urbana compleja y de muy distintos orígenes étnicos y culturales, que a menudo ni siquiera hablan 'inglés; estos colectivos representan una vasta audiencia potencial para el musical, porque esta forma de entretenimiento es capaz de atraer con facilidad el interés del público con una historia que es claramente evidente en el desarrollo del espectáculo, sin necesidad de tener un profundo conocimiento del idioma, y que al mismo tiempo visualmente atractiva.

 
The Wizard of Oz

A partir de Nueva York (Broadway), la cultura del musical se va extendiendo por el resto del territorio estadounidense. Comienzan a estrenarse obras que pasarían a la historia de esta modalidad de espectáculo: Así, A Trip to Chinatown (1891), de Percy Gaunt; Wang de Woolson Morse; The Belle of New York (1897) de Gustave Kerker con Edna May o The Wizard of Oz (1902), de Paul Tietjens.

Por su parte, en Europa el centro del fenómeno de los musicales, se sitúa en la ciudad de Londres, donde en 1893 se estrenaba A Gaiety Girl de Sidney Jones y un año más tarde lo hacía The Shop Girl, de Ivan Caryll con Seymour Hicks y Ellaline Terriss, que llegó a alcanzar las 546 representaciones. En 1896 destaca The Geisha, de Sidney Jones, con 760 representaciones y The Circus Girl, de Caryll. En años sucesivos, fueron destacables The French Maid (1897), de Walter Slaughter, con Herbert Standing; A Runaway Girl (1898), de Caryll; A Chinese Honeymoon, (1901), de Howard Talbot; The Girl from Kays (1903), de Caryll y Owen Hall, con Willie Edouin; The Catch of the Season (1904) de Herbert Haines y Evelyn Baker; The Arcadians (1909), de Monckton y Talbot; o Our Miss Gibbs de Caryll y Monckton, con Gladys Cooper.

A lo largo de la década de 1910, se afianzan estos espectáculos a ambos lados del Atlántico. Destacaron Adele (1913), de Adolf Philipp; Watch Your Step (1914) de Irving Berlin; Very Good Eddie (1915), de Jerome Kern, con Ernest Truex; Chu Chin Chow (1916), de Frederic Norton, con Lily Brayton y Oscar Asche, estrenado en el Her Majesty's Theatre, de Londres, que alcanzó las 2.238 representaciones y llegó a Broadway un año más tarde a Nueva York, donde fue interpretado por Tyrone Power, Sr., Henry E. Dixey y Tessa Kosta; Theodore & Co (1916) de Ivor Novello y Kern con Leslie Henson; Oh Boy! (1917), de Kern, con Tom Powers, Edna May Oliver, Marion Davies y Justine Johnstone; Maytime (1917), de Romberg con Peggy Wood; Going Up (1917), de Louis Hirsch con Ed Begley; The Better 'Ole (1917), de Herman Darewski con Charles Coburn; Yes, Uncle! (1917), de Nat D. Ayer con Cyril Ritchard; o Sinbad (1918), de Romberg, con Al Jolson.

Años 1920

 
Fred y Adele Astaire

Los musicales de los años veinte, con influencias del vodevil, music hall y otros espectáculos ligeros, tendían a enfatizar los actores y actrices, coreografías espectaculares y canciones populares, a expensas de la trama. Típicas de la década fueron producciones ligeras como Sally; Lady Be Good; Sunny; No, No, Nanette; Oh, Kay! y Funny Face. Pese a que los libretos de estos espectáculos careciesen de consistencia, permitieron el lucimiento de estrellas como Marilyn Miller y Fred Astaire y generaron decenas de canciones populares que pasaron a la historia del musical, en composiciones de Jerome Kern, los hermanos Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Vincent Youmans, y el equipo de Richard Rodgers y Lorenz Hart. A lo largo de la primera mitad del siglo XX, la música popular fue dominado por los compositores de teatro musical y letristas. Incluyen temas como Fascinating Rhythm, Tea for Two y Someone to Watch Over Me, populares a ambos lados del océano Atlántico.

Muchos de los espectáculos eran revistas o sucesiones de sketches y canciones con poca o ninguna conexión entre ellos. El más conocido de estos fue el Ziegfeld Follies anual, revistas espectaculares de canto y baile en Broadway con conjuntos extravagantes, trajes elaborados y hermosas coristas. Todo ello, además, provocó un encarecimiento de los costes. Shuffle Along, un espectáculo exclusivamente de afro-americanos fue todo un éxito en Broadway.[1]​ En Londres, estrellas como Ivor Novello y Noël Coward ganaban popularidad. Mientras tanto, las operetas, que habían estado casi ausentes de la escena de habla inglesa desde la I Guerra Mundial, tuvieron un último estallido de popularidad; obras de compositores europeos continentales tuvieron éxito, como por ejemplo las de Sigmund Romberg y Rudolf Friml en Estados Unidos, incluyendo Rose-Marie (1924), The Student Prince (1926) o The New Moon (1928).[2]​

Más allá de los musicales comparativamente frívolos y las operetas sentimentales de la década, Show Boat, que se estrenó el 27 de diciembre de 1927 en el Teatro Ziegfeld de Nueva York, supuso un punto de inflexión al integrar plenamente música y libreto, narrando la historia a través de las canciones.[3]​

Años 1930

La Gran Depresión afectó el público teatral a ambos lados del Atlántico, ya que la gente tenía poco dinero para gastar en entretenimiento. Solo unos cuantos espectáculos superaron una permanencia en Broadway o en Londres de 500 representaciones durante la década.

Muchos espectáculos siguieron el estilo de canto y danza alegre de sus predecesores de los años 1920. La pareja de baile formada por Fred Astaire y su hermana Adele protagonizaban la revista The Band Wagon (1931), mientras que Anything Goes (1934), de Cole Porter consagraba a Ethel Merman como la reina de teatro musical, título que mantuvo durante muchos años. Escritores británicos, como Noël Coward e Ivor Novello continuaron estrenando musicales sentimentales de la antigua moda, como The Dancing Years. Del mismo modo, Rodgers & Hart regresaron de Hollywood para triunfar de nuevo en Broadway, en montajes como On Your Toes (1936), Babes In Arms (1937) y The Boys From Syracuse (1938). El récord de la década en permanencia en cartel lo ostenta Hellzapoppin (1938), una revista con participación del público, que alcanzó las 1404 representaciones.

Especial mención merece Of Thee I Sing (1931), una sátira política con música de George Gershwin y letra de Ira Gershwin y Morrie Ryskind, que fue el primer musical galardonado con el Premio Pulitzer.[4]​ As Thousands Cheer (1933), una revista por Irving Berlin, en la que cada canción se basaba en un titular de periódico, fue el primer espectáculo de Broadway en el que una persona afrodescendiente, Ethel Waters, fue protagonista junto a actores blancos. Porgy and Bess (1935), de los hermanos Gershwin y DuBose Heyward, contó con un elenco totalmente afrodescendiente y mezclaba ópera, folk y modismos de jazz. Por su parte, The Cradle Will Rock (1937), con música y letra de Marc Blitzstein y dirección de Orson Welles, era una pieza a favor de los sindicatos con connotaciones altamente políticas que, a pesar de la controversia en torno a ella, se las arregló para mantenerse durante 108 representaciones. I'd Rather Be Right (1937), de Richard Rodgers y Lorenz Hart era una sátira política con George M. Cohan como el presidente Franklin D. Roosevelt.

A pesar de los problemas económicos de la década y la competencia del cine, el género musical sobrevivió. De hecho, el movimiento hacia la sátira política en Of Thee I Sing, I'd Rather Be Right y Knickerbocker Holiday, junto con la sofisticación musical de los musicales de Gershwin, Kern, Rodgers y Weill y la puesta en escena de ritmo rápido y estilo de diálogo naturalista creado por el director George Abbott, mostró que el teatro musical comenzaba a evolucionar más allá de los gags y coristas musicales de décadas anteriores y el romance sentimental del género de la opereta.

Años 1940

La década de 1940 se iniciaría con nuevos éxitos de Porter, Irving Berlin, Rodgers y Hart, Weill y Gershwin, algunos con permanencias en cartel de más de 500 representaciones.

Oklahoma! (1943), de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II supuso la culminación de la revolución artística iniciada con Show Boat, por la estrecha integración de todos los aspectos del teatro musical, con una trama coherente, canciones que respaldaban el argumento y coreografía de apoyo a la trama, desarrollando los personajes, en lugar de utilizar la danza como una excusa para un mero desfile de mujeres ligeras de ropa por todo el escenario. En el montaje, la coreoógrafa Agnes de Mille utiliza movimientos cotidianos para ayudar a los personajes a expresar sus ideas. Desafió las convenciones musicales levantando el telón del primer acto, no con un grupo de coristas, sino con una mujer batiendo la mantequilla, con una voz en off cantando las primeras líneas de Oh, What a Beautiful Mornin sin acompañamiento. La obra recibió críticas muy favorables, fue un éxito de taquilla y recibió un Premio Pulitzer. Oklahoma fue el primer gran espectáculo de masas de Broadway, permaneciendo en cartel durante 2.212 representaciones, y se convirtió en una película de éxito. Sigue siendo una de las más representadas de los proyectos del papa . Para algunos autores se convirtió en un auténtico hito, y algunos historiadores comenzarían a identificar eras en la historia del teatro musical del siglo XX según su relación con Oklahoma!.[5]​

La colaboración entre Rodgers y Hammerstein dio lugar a una extraordinaria colección de algunos de los mejores y más perdurables clásicos del teatro musical, como Carousel (1945), South Pacific (1949), El rey y yo (1951), y The Sound of Music (1959). Algunos de estos musicales abordan cuestiones con mayor carga dramática que la mayoría de los espectáculos anteriores: El villano en Oklahoma! es un presunto asesino y psicópata; Carousel, trata sobre la violencia doméstica y el suicidio; South Pacific explora el mestizaje y el héroe de El rey y yo muere en el escenario.

Tales cotas de creatividad estimularon a otros autores, dando lugar a la llamada Edad de Oro del musical en Estados Unidos. Como ejemplos pueden mencionarse On the Town (1944), con libreto de Betty Comden y Adolph Green, y música de Leonard Bernstein y coreografiado por Jerome Robbins. La historia está ambientada en tiempos de guerra y se refiere a tres marineros que están en un permiso en tierra de 24 horas en la ciudad de Nueva York, durante la cual cada uno de ellos se enamora. Annie Get Your Gun (1946, 1147 representaciones), de Irving Berlin basado en la figura real de Annie Oakley. Finian's Rainbow (1947, 725 representaciones), de Burton Lane, Yip Harburg y Fred Saidy, que es una sátira política combinada con fantasías irlandesas; y Kiss Me, Kate (1948, 1077 representaciones), de Cole Porter, basada en La fierecilla domada, de William Shakespeare

Años 1950

La década se inicia con el éxito de Guys and Dolls, (1950, 1200 representaciones), de Frank Loesser y Abe Burrows; por su parte, la Fiebre del oro de California centraba el argumento de Paint Your Wagon (1951) de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe. Lerner y Loewe colaboraron de nuevo en My Fair Lady (1956), una adaptación de la obra de teatro Pigmalión, de George Bernard Shaw, protagonizada por Rex Harrison y Julie Andrews, que con 2717 representaciones mantuvo el récord de representaciones durante muchos años. Por su parte, The Boy Friend (1954) alcanzó las 2.078 en Londres.

Otro récord se estableció por La ópera de tres centavos , que se representó en 2707 ocasiones, convirtiéndose en el musical off-Broadway más longevo hasta Los Fantasticks. Esta producción también fue importante porque demostró que los musicales podían ser rentables fuera de Broadway en un pequeño formato de orquesta en pequeños locales. Esto se confirmó en 1959, cuando el reestreno de Leave It to Jane de Jerome Kern y P. G. Wodehouse se mantuvo durante más de dos años. La cartelera del Off-Broadway de la temporada 1959-1960 incluyó una docena de musicales y revistas, como Little Mary Sunshine, The Fantasticks y Ernest in Love, una adaptación musical de La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde.

West Side Story (1957), supuso una traslación de Romeo y Julieta al Nueva York contemporáneo y convirtió la enemistad entre Montescos y Capuletos en oposición entre bandas étnicas, los Jets y los Sharks. El libreto fue adaptado por Arthur Laurents, con música de Leonard Bernstein y letra de Stephen Sondheim. Fue bien acogido por la crítica, pero no tanto por el público. Tampoco cosechó grandes éxitos en la entrega de los Premio Tony, frente a el señor de los anilllos (1957). En cualquier caso, West Side Story tuvo una respetable carrera de 732 representaciones (1040 en el West End londinense), mientras que The Music Man se representó durante casi el doble de tiempo, con 1.375 actuaciones. Por el contrario, la película de West Side Story fue un rotundo éxito.[6]​ Arthur Laurents y Stephen Sondheim se unirían de nuevo para Gypsy (1959, 702 representaciones), sobre la vida de Gypsy Rose Lee con música de Jule Styne.

La década finalizaba con otro gran éxito de Rodgers y Hammerstein, The Sound of Music, que también se convirtió en un triunfo para su protagonista Mary Martin. Se mantuvo durante 1,443 representaciones y compartió el premio Tony al Mejor Musical. En parte debido al éxito arrollador de su versión cinematográfica, Sonrisas y lágrimas en España, se ha convertido en uno de los musicales más populares de la historia.

Años 1960

1960 fue el año del estreno de The Fantasticks concretamente en el Off-Broadway. Este espectáculo alegórico e íntimo se seguiría representando durante más de 40 años en el Sullivan Street Theatre del Greenwich Village, llegando a ser, con mucho, el musical de más larga duración en la historia. Sus autores produjeron otras obras innovadoras en la década de 1960, como Celebration y I Do! I Do!, el primer musical de Broadway con tan solo dos personajes. A lo largo de la década se estrenaron grandes éxitos de taquilla, como El violinista en el tejado (1964; 3242 representaciones), Hello, Dolly (1964; 2844 representaciones), Funny Girl (1964; 1348 representaciones), y El hombre de La Mancha (1965; 2328 representaciones), junto a apuestas más arriesgadas como Cabaret (1966), antes de terminar con la aparición del musical de rock. Dos hombres tuvieron un impacto considerable en la historia del teatro musical desde el comienzo de esta década: Stephen Sondheim y Jerry Herman. El primer proyecto para el que Sondheim escribió la música y la letra fue A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962, 964 representaciones), traducida en España como Golfus de Roma, con libreto basado en las obras de Plauto por Burt Shevelove y Larry Gelbart, y protagonizada por Zero Mostel. Sondheim fue más allá del manido argumento romántico, explorando facetas más oscuras de la personalidad humana. Otras obras destacadas de Sondheim fueron Anyone Can Whistle (1964, con Lee Remick y Angela Lansbury, Company (1970), Follies (1971) y A Little Night Music (1973). Más tarde, Sondheim encontró inspiración en fuentes poco habituales: la apertura de Japón al comercio occidental en Pacific Overtures (1976), un legendario barbero asesino en busca de venganza en el Londres victoriano en Sweeney Todd (1979), las pinturas de Georges Seurat en Sunday in the Park with George (1984), los cuentos de hadas en Into the Woods (1987), y el magnicidio en Assassins (1990).

Mientras que algunos críticos han argumentado que algunos de los musicales de Sondheim carecen de atractivo comercial, otros han elogiado su sofisticación lírica y complejidad musical, así como la interacción de las letras y la música en sus espectáculos. Algunas de las innovaciones notables de Sondheim incluyen un espectáculo presentó a la inversa ( Merrily We Roll Along) y la mencionada Anyone Can Whistle, en la que el primero acto termina con el elenco informando al público que están locos.

Jerry Herman desempeñó un papel significativo en el teatro musical americano, comenzando con su primera producción de Broadway, Milk and Honey (1961, 563 representaciones), acerca de la fundación del Estado de Israel, y continuando con los éxitos de taquilla Hello, Dolly (1964, 2844 representaciones), Mame (1966, 1508 representaciones), y La Cage aux Folles (1983, 1761 representaciones). Incluso sus espectáculos menos exitosos como Dear World (1969) y Mack & Mabel (1974) tuvieron su relevancia. Algunas de las canciones de Herman para musicales han sido grabadas por artistas como Louis Armstrong, Eydie Gorme, Barbra Streisand, Petula Clark y Bernadette Peters. El repertorio de Herman ha sido objeto de dos revistas musicales, Jerry Girls (Broadway, 1985), y Showtune (off-Broadway, 2003).

Uno de los hitos de la década fue sin duda el musical Hair, que incluyó no solo la música rock sino también el desnudo y opiniones controvertidas sobre la guerra de Vietnam, las relaciones interraciales y otras cuestiones sociales.[7]​

Años 1970

Tras el éxito de Hair , el musical de rock floreció en la década de 1970, con títulos tan conocidos como Jesucristo Superstar (1971), Godspell (1971), The Rocky Horror Show (1973) y Two Gentlemen of Verona (1973). Algunos de estos musicales de rock comenzaron como álbumes conceptuales y después se traspusieron a los escenarios o a la pantalla, como Tommy. Otros no tenían ningún diálogo o presentaban reminiscencias operísticas y fueron conocidos como ópera rock. Por otro lado, espectáculos como Raisin, Dreamgirls, Purlie y The Wiz situaron al colectivo afrodescendiente en una posición significativa en la escena de Broadway. Nuevos y variados géneros y estilos musicales fueron teniendo cabida en los musicales, tanto en Broadway como en otros escenarios.

1975 fue el año en que se estrenó un musical que el crítico del New York Times Clive Barnes llegó a calificar de "tremendo". [8]​ Se trata de A Chorus Line, que surgió de grabaciones de ensayos de coristas de las grandes estrellas de Broadway. Sobre esa base de cientos de horas de cintas, James Kirkwood, Jr. y Nick Dante escribieron un libreto sobre una audición para un musical, incorporando muchas historias de la vida real de las sesiones. Con música de Marvin Hamlisch y letras de Edward Kleban, A Chorus Line se estrenó en el Lower Manhattan, pasando después al Shubert Theatre de Broadway donde alcanzó las 6.137 representaciones, convirtiéndose en la producción de más larga duración en la historia de Broadway hasta ese momento. El espectáculo barrió los premios Tony y ganó el Premio Pulitzer.

El público de Broadway comenzó a apreciar musicales con un estilo y temática alejados de lo que había sido la norma hasta el momento. Así, John Kander y Fred Ebb exploraron el aumento del nazismo en la Alemania de los años 1930 en Cabaret (1975 y la época de la Ley seca fue retratada en Chicago (1975). Por su parte, Pippin (1972), por Stephen Schwartz, estaba ambientado en la época de Carlomagno. La película autobiográfica 8 ½, de Federico Fellini se convirtió en Nine, de Maury Yeston.

Al final de la década, Evita (1978) y Sweeney Todd (1979) fueron precursores de los grandes musicales de elevado presupuesto de la década de 1980 que recrearían historias dramáticas, y contarían con espectaculares efectos. Sin embargo, durante este mismo período, los viejos valores se mantuvieron en éxitos como Annie (1977) y La Calle 42 (1980). Durante la década se realizaron versiones cinematográficas de varios musicales, destacando El violinista en el tejado (película), Cabaret y Grease .[9]​

Años 1980

La década de 1980 vio la influencia de los "mega-musicales" europeos y de las "óperas pop", en Broadway, en el West End y en otros lugares. Por lo general se caracterizaron por sus influencias pop, grandes elencos, muy notables efectos especiales y grandes presupuestos. Muchos estaban basados en novelas u otras obras de la literatura. Entre los escritores más importantes de "mega-musicales" debe mencionarse el equipo francés de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, responsables de Los Miserables, que se convirtió en el éxito musical internacional de más larga duración en la historia. El equipo, en colaboración con Richard Maltby, Jr., continuó produciendo éxitos, entre ellos Miss Saigon (1989), inspirada en la ópera de Puccini Madame Butterfly , y con espectaculares efectos que incluyen el aterrizaje de un helicóptero sobre el escenario.

El compositor británico Andrew Lloyd Webber tuvo un éxito similar con Evita , basada en la vida de la argentina Eva Perón; Cats (1981), derivado de los poemas de T. S. Eliot (ambos musicales fueron originalmente protagonizados por Elaine Paige); Starlight Express, realizado sobre patines; El fantasma de la Ópera (1986), derivado de la novela homónima de Gaston Leroux; y Sunset Boulevard (de la clásica película del mismo nombre). Estas obras se representaron (o aún lo hacen) durante décadas, tanto en Nueva York como en Londres y tuvieron extraordinario éxito internacional. Con sus enormes presupuestos, los mega-musicales redefinieron los parámetros de éxito financiero en Broadway y el West End. En años anteriores, era posible que un espectáculo fuera considerado un éxito después si lograba mantenerse a lo largo de varios cientos de representaciones, pero con unos costes de producción de varios millones de dólares, un espectáculo debe funcionar durante años simplemente para obtener algún beneficio..

Años 1990

 
The Lion King en Broadway

En la década de 1990, surgió una nueva generación de compositores teatrales, pudiendo mencionarse a Jason Robert Brown y Michael John LaChiusa, que comenzaron su trayectoria con producciones en el Off-Broadway. El éxito más notable de esta generación fue Rent (1996), de Jonathan Larson, un musical de rock basado en la ópera La Bohème sobre un grupo de artistas de Manhattan. Rent, con precios de entrada asequibles, apuntaba a conseguir un público joven y se convirtió en un éxito. Otros musicales en Broadway siguieron su estela, ofreciendo descuentos o estableciendo precios más económicos un día a la semana.[10]​

La década de 1990 también fue testigo de la influencia de las grandes compañías productoras en el montaje de musicales. La más importante ha sido The Walt Disney Company, que comenzó a adaptar algunas de sus películas musicales animadas de la época, como La Bella y la Bestia (1994), El Rey León (1997) y Aída (2000), estos dos últimos con música de Elton John. El Rey León se ha llegado a convertir en el espectáculo más taquillero en la historia musical de Broadway.[11]​

A pesar del creciente número de grandes musicales en los años 1980 y 1990, también se produjeron otros de menor presupuesto, que llegaron a alcanzar la suficiencia financiera y el aplauso de la crítica, como Falsettoland, Little Shop of Horrors, Bat Boy: The Musical y Blood Brothers. Los temas de estos montajes varían ampliamente, y la música va desde el rock al pop, pero con frecuencia se producen fuera de Broadway, o para los más pequeños teatros de Londres, y algunas de estas puestas en escena han sido consideradas como imaginativas e innovadoras.[12]​

Siglo XXI

En el nuevo siglo, los productores, deseosos de garantizar la recuperación de sus inversiones, han apostado por musicales dirigidos a un público masivo. En algunos se apostó por temáticas novedosas, como Avenida Q (2003), The Light in the Piazza (2005), Spring Awakening (2006), In the Heights (2007), Next to Normal (2009) y American Idiot (2010). Pero la mayoría optó por fórmulas ya probadas, tales como películas ( The Producers, Spamalot Hairspray , Una rubia muy legal, The Color Purple, Xanadú, Billy Elliot, Mary Poppins y Shrek) o clásicos de la Literatura (La pimpinela escarlata y Wicked) con la esperanza de que los espectáculos tendrán un público integrado como resultado.

Por otro lado, varios musicales volvieron al formato de gran espectáculo que tanto éxito cosechó en la década de 1980, como El Señor de los Anillos (2007), Lo que el viento se llevó (2008) y Spider-Man: Turn Off the Dark (2011). En 2013, la revista Time destacó sendos musicales que marcaban una nueva tendencia en el Off-Broadway en los que la puesta en escena tiene lugar alrededor y entre el público. Se trata de Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812 (2012) y Here Lies Love (2013).[13]​

Otra tendencia ha sido la creación de un argumento básico para incorporar un grupo de canciones exitosas. Es el caso de Movin' Out (2002, basado en las canciones de Billy Joel), Jersey Boys (2006, sobre temas de The Four Seasons) y Rock of Ages (2009, con temas de rock clásico de la década de 1980). Este estilo se ha denominado como "Jukebox musical". [14]​ De naturaleza similar pero con argumentos más elaborados pueden mencionarse Mamma Mia! (1999, basado en las canciones de ABBA), Our House (2002, basado en las canciones de Madness), We Will Rock You (2002, basado en las canciones de Queen) y Priscilla, reina del desierto (2006).

Algunos musicales famosos

Dentro de este género se pueden destacar obras como:

(*) Si bien la producción original de Les Misérables se estrenó en París en 1980, las otras producciones alrededor del mundo se basan en la versión del West End de 1985.

Musicales en otros países

Los musicales han salido de su ámbito anglosajón original y se han exportado y adaptado a países de todo el mundo donde la tradición del teatro lírico ya existía en formas como zarzuela, ópera, opereta y revista musical.

En los países latinoamericanos como Colombia, Chile, Cuba, México y Perú existe también una oferta de teatro musical. Muy recientemente, varios países han empezado a crear sus musicales, sin partir de adaptaciones.

Argentina

En Argentina el género musical, comienza con el circo criollo en 1880, los espectáculos de varieté en los famosos cabarets de Buenos Aires y continúa con el sainete porteño en las grandes salas, como género músico-teatral autóctono, influenciado con la estética y la cultura del Tango y también de elementos constitutivos del folklore rural de la pampa húmeda. A fines de los años setenta las producciones en los llamados "Café concerts" proponía obras en pequeños formatos. "Eva" el gran musical argentino, con el protagonismo de Nacha Guevara, ofreció una versión propia de la vida de Eva Perón. La comedia musical infantil tiene en sus máximos eferentes a Carlos Gianni y Hugo Midón, quienes impulsan su desarrollo. Desde 1991 se desarrolla la comedia musical contemporánea con influencia norteamericana y grandes producciones. Drácula, el musical de Pepe Cibrián y Ángel Mahler. Como consecuencia y otros. Durante los años noventa se desarrolló una fuerte corriente de musicales en la avenida Corrientes, llamada «la Broadway de Argentina»). Obras extranjeras, tales como Los miserables y El fantasma de la ópera hicieron notar su influencia.

Bolivia

En La Paz existen productoras dedicadas a montar grandes musicales de Broadway y del West End. Algunas de ellas son Ciclorama Producciones (dirigida por Gonzalo Escobar y Daniela Díaz), Mauricio Clavijo (Evita, Notre Dame de París y We will rock you).

Los musicales más importantes que se han montado son:

  • Across the universe (adaptación para teatro de la película del mismo nombre, con música de la banda británica The Beatles),
  • Amor sin barreras.
  • Annie (Art Naif).
  • Avenue Q (En Off).
  • Cats (Sociedad Filarmónica de La Paz).
  • El libro de la selva,
  • El rey león (Art Naif).
  • En las alturas (In the heights)
  • Jesucristo superstar (Sociedad Filarmónica de La Paz).
  • Joseph and the amazing technicolor dreams coat (Sociedad Filarmónica de La Paz).
  • La sirenita,
  • Los Miserables (Sociedad Filarmónica de La Paz).
  • Moulin Rouge (Primera Fila).
  • Oliver Twist (Sociedad Filarmónica de La Paz).
  • Rent (Art Naif).
  • Romeo y Julieta (musical francés traducido al español por los mismos productores bolivianos).

Brasil

Brasil cuenta con un sólido repertorio de teatro musical, de los cuales se destacan Muerte y vida Severina (1966) y La ópera del malandro (1985) ambas con música de Chico Buarque y letras de João Cabral, que han sido representadas en muchos países.

El musical El pagador de promesas (de Anselmo Duarte) ha sido llevado al cine.

Chile

La más conocida comedia musical chilena es La pérgola de las flores escrita por Isidora Aguirre con música de Francisco Flores del Campo. También Amores de cantina, que es una tragicomedia musical escrita por el maestro Juan Radrigán. En la actualidad se están presentando muchos musicales de Broadway, producidos por la productora Inda Goycoolea & Asociados (IG&A), como "Cabaret", "Cats", "La novicia rebelde", "Chicago", "My Fair lady" y "El Hombre de la Mancha". A su vez, un conocido Mall, financia, como parte de su plan de cultura, un musical al año, como "La pérgola de las flores", "El mago de oz", "Aladino", "Peter Pan" y "La Sirenita". Por su parte, innumerables compañías nacionales realizan obras musicales originales y de reposición. Solo en 2019 se montaron más de 70 musicales en todo el país. También en 2019 se crea la primera ceremonia que premia a los mejores exponentes del teatro musical chileno, denominados premios Carmen, en honor a la cantante e intérprete de teatro musical Carmen Barros, sumándose así a lo que ya realizan los Tony (de EE. UU.) y a los Hugo (de Argentina), por nombrar algunos. Los Carmen son organizados por la Corporación Nacional de Teatro Musical de Chile, CONATEMUCH. Otro ejemplo de este género es lo realizado por el Colegio Puerto Varas. Desde el año 2013, han montado 5 musicales (Los miserables, El rey León, Matilda, Descubriendo nunca jamás y Shrek) en el Teatro del Lago de Frutillar. La compañía está compuesta, íntegramente, por estudiantes, profesores, funcionarios y apoderados del colegio. Esta comunidad a buscado desarrollar una experiencia educativa que integre distintas dimensiones formativas en torno a la producción y ejecución de musicales. Los musicales El Rey León, Matilda, Descubriendo Nunca Jamás y Shrek fueron estrenados en Chile por dicha comunidad.

Colombia

Se destaca MISI Producciones,[15]​ una de las compañías más importantes del país que hace representaciones de obras de teatro musical original y de repertorio universal. Sus producciones han sido reconocidas internacionalmente y recientemente La más grande historia jamás cantada fue presentada en el Lincoln Center de Nueva York, y recibió 3 premios ACE.[16]​ En su más reciente producción, "Por siempre navidad", contó con la participación de grandes personalidades del mundo del musical, como el director y coreógrafo británico Mitch Sebastian y el célebre orquestador estadounidense Larry Hochman.[17]​

Entre sus artistas más reconocidos se encuentran: Felipe Salazar Murillo, Sebastián Martínez, Mónica Danilov, Sofía Salazar, Leonardo Palacios, Santiago Deluchi, Rubén Montoya, Juliana Reyes y Juliana Velázquez.

Sin duda alguna, la maestra, cantante, artista y mezzosoprano Eliana Quintero es la más grande voz intérprete a nivel musicales hasta la fecha en Colombia.

Cuba

Cuba es un país con una tradición de comedia musical desde los primeros sainetes del teatro bufo vernáculo, ya que desde principio de siglo XX se estableció el teatro Alhambra, que presentó temporadas durante 35 años. También tuvo relevancia el teatro Martí y el desaparecido teatro Molino Rojo (que después se llamó Regina).

Compositores como Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig, Rodrigo Prats o Jorge Ankerman han contribuido con sus obras al desarrollo de este género teatral y se extendieron a otras naciones.

Los musicales más importantes fueron Mefistófeles de Ignacio Sarachaga, La isla de las cotorras de F. Villoch y las zarzuelas María La O (de Ernesto Lecuona en los años treinta), Cecilia Valdés (de Gonzalo Roig) y Amalia Batista (de Rodrigo Pratts).

Se destacaron intérpretes internacionales como Rita Montaner, Rosita Fornes y María de los Ángeles Santana. Las vedettes cubanas ―como Ninón Sevilla, Rosa Carmina, Amalia Aguilar y María Antonieta Pons― invadieron el cine musical de México. A Argentina llegaron Blanquita Amaro y Amelita Vargas, muchas de ellas consagradas en el famoso centro nocturno Tropicana (de La Habana).

España

En España se ha entroncado el auge del musical con la Revista musical española, que triunfaba en el país desde la década de 1930.[18]​ Será en la década de 1950 cuando comiencen a estrenarse musicales propiamente dichos. Es decir, adaptaciones a los escenarios españoles de producciones estadounidenses como Al Sur del Pacífico (1955)[19]​ o Kiss me Kate.

La década de 1970 conoce un nuevo auge del género, con los estrenos de algunos de sus más reconocidos montajes internacionales de la época, como Jesucristo Superstar, Hair, Evita, The Rocky Horror Show o Historia de un caballo.

Será la década de 1980 la que verá los primeros musicales de producción propia, pudiendo mencionarse Mar i cel, de Dagoll Dagom, La Maja de Goya, con música de Fernando Arbex y Carmen, Carmen (1988), de Antonio Gala.

En la década de 2000 se produce la gran eclosión del musical español. Por lo general no se trata de música original sino espectáculos montados sobre temas ya conocidos por el público, en muchos casos inspirados en la trayectoria de grupos y cantantes de pop de décadas anteriores (Hoy no me puedo levantar, 2005, con temas de Mecano; Marta tiene un marcapasos, 2013, de Hombres G, Más de cien mentiras, 2011, de Joaquín Sabina; Quisiera ser, 2007, del Dúo Dinámico), o en un repaso de la era dorada del pop español (Escuela de calor, 2013; 40, el musical, 2009; El otro lado de la cama, 2004). Y en el ámbito de la nostalgia, y destinado al público infantil, ¿Cómo están ustedes?. El musical (2013).

Algunos actores populares de teatro musical en España incluyen Daniel Diges, Adrián Lastra, Dulcinea Juárez, Paula Sebastián, Marta Valverde, Nina, Leo Rivera, Natalia Millán, Pedro Ruy Blas, José Sacristán, Paloma San Basilio o Camilo Sesto.

México

Desde los años cincuenta se han montado en este país musicales importados de Broadway. Gracias al talento y empeño de Silvia Pinal, Manolo Fábregas, Fela Fábregas, Rubén Lara, Julissa y Tina Galindo, se ha impulsado la llegada de este género a México, con obras que se habían presentado en los grandes escenarios de Broadway y West End como Mi bella dama, Sor-presas, Esa chica es un tiro, Evita, Vaselina, Jesucristo superestrella, Cats, El violinista en el tejado, El diluvio que viene, En Roma el amor es broma, Annie y Peter Pan, entre otros.

Actualmente, la productora Ocesa Teatro, bajo la dirección de Federico González Compeán y Morris Gilbert, se considera la mayor productora de teatro en México. Ha montado los musicales más exitosos del mundo, siempre fiel a la escenografía y a la calidad de los escenarios de Broadway y del West End. Esta empresa ha producido, entre otros, los siguientes musicales:

Musicales de Ocesa

Otros productores, como Claudio Carrera, en asociación con Tina Galindo y Ocesa, han dado a luz varios musicales, como Los Locos Addams y Annie, el musical, entre otros; Tina Galindo (La novicia rebelde, Victor Victoria y Cabaret, entre otras); Alejandro Gou (Spamalot y Pegados, Hoy no me puedo levantar, El joven Frankestein (febrero del 2016) y Billy Eliot (a estrenarse en el 2017), entre otros); Gerardo Quiroz (Cats, Shrek El Musical, El violinista en el tejado, entre otros), y, por último, Juan Torres y Guillermo Wiechers, que producen el exitoso musical en Broadway Godspell.

Musicales propiamente mexicanos

México también tiene sus propios musicales, como los siguientes:

Estrellas de los musicales mexicanos

Algunas de las estrellas del teatro musical en México son:

  • Paola Gómez
  • Aldo Ceballos
  • Felipe Flores
  • Ana Cecilia Anzaldúa
  • Majo Pérez
  • Mauricio Salas
  • Natalia Sosa
  • Rogelio Suárez
  • Beto Torres
  • Martha Fernanda

Perú

En este país existen varias productoras, las cuales impulsan el teatro musical con gran calidad. Las productoras más importantes son las siguientes:

  • Preludio.
  • Los Productores.
  • Tondero Producciones.
  • La Gran Manzana.
  • Escuela D'ART.
  • ED Producciones.
  • Primer Nivel Entertainment.
  • Playbill

Los musicales en el cine

Artículo principal: Cine musical

Se han llevado a cabo distintas adaptaciones de musicales a películas como:

Y otras que fueron hechas exclusivamente para el cine y luego pasaron a ser representaciones teatrales:

Notas

  1. Krasner, David. A Beautiful Pageant: African American Theatre, Drama and Performance in the Harlem Renaissance, 1910–1927, Palgrave MacMillan, 2002, pp. 263–67
  2. Midgette, Anne. "Operetta Review: Much Silliness In a Gilt Frame", The New York Times, 29 de marzo de 2003
  3. Lubbock, Mark. "The Music of 'Musicals'". The Musical Times, Vol. 98, No. 1375 (septiembre, 1957), pp. 483–85, Musical Times Publications Ltd.
  4. 1944 awards, Pulitzer.org, accessed July 7, 2012
  5. Everett, William A.; Laird, Paul R., eds. (2002). The Cambridge companion to the musical. Cambridge companions to music. Cambridge University Press. p. 310. ISBN 978-0-521-79189-2.
  6. Rich, Frank (12 de marzo de 2000). «Conversations with Sondheim». New York Times Magazine. Consultado el 26 de mayo de 2009. 
  7. Wollman, E. L. (2006): The Theater Will Rock: a History of the Rock Musical: From Hair to Hedwig, University of Michigan Press, 2006.
  8. Barnes, Clive."Revisión Teatro": A Chorus Line The New York Times , 22 de mayo de 1975
  9. Kenrick, John. "La década de 1970: Grandes Nombres, Resultados mixtos", Historia del Cine Musical, musicals101.com, consultado 11 de julio 2014
  10. Blank, Matthew (1 de marzo de 2011). «Broadway Rush, Lottery and Standing Room Only Policies». PlayBill. Consultado el 1 de marzo de 2011. 
  11. . BroadwayWorld.com. Archivado desde el original el 11 de enero de 2014. Consultado el 9 de febrero de 2014. 
  12. Shaw, Pete (2006). . Broadway Baby. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2007. Consultado el 26 de mayo de 2009. 
  13. Zoglin, Richard. "Natasha, Imelda and the Great Immersion of 2013", Time, 20 de mayo de 2013
  14. Kaye, Kimberly. "Broadway.com at 10: The 10 Biggest Broadway Trends of the Decade", Broadway.com 10 de mayo de 2010, accede a 14 de agosto de 2012
  15. @MisiMusicales en Twitter.
  16. MISI. . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 17 de abril de 2013. 
  17. en:Larry Hochman#Career
  18. Mia Patterson, ed. (2010). «75 años de historia del musical en España, 1930-2005». Consultado el 9 de diciembre de 2014. 
  19. Diario ABC, ed. (26 de enero de 1955). «En la Zarzuela se estrenó la comedia musical "Al Sur del Pacífico"». Consultado el 9 de diciembre de 2014. 

Enlaces externos

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Agosto 07, 2021
musical, musical, forma, expresión, arte, escénico, acción, desenvuelve, secciones, cantadas, generalmente, bailadas, género, combina, música, canciones, diálogo, baile, suele, representarse, grandes, escenarios, como, teatros, west, londres, broadway, nueva, . Un musical es una forma de expresion de arte escenico en el que la accion se desenvuelve con secciones cantadas y generalmente bailadas Es un genero que combina la musica canciones dialogo y baile y que suele representarse en grandes escenarios tal como los teatros de West End de Londres o Broadway en Nueva York principales sedes del teatro musical seguidos de Argentina Australia Canada Espana Brasil y Mexico Indice 1 Caracteristicas 2 Historia 2 1 Origenes 2 2 Anos 1920 2 3 Anos 1930 2 4 Anos 1940 2 5 Anos 1950 2 6 Anos 1960 2 7 Anos 1970 2 8 Anos 1980 2 9 Anos 1990 2 10 Siglo XXI 3 Algunos musicales famosos 4 Musicales en otros paises 4 1 Argentina 4 2 Bolivia 4 3 Brasil 4 4 Chile 4 5 Colombia 4 6 Cuba 4 7 Espana 4 8 Mexico 4 8 1 Musicales de Ocesa 4 8 2 Musicales propiamente mexicanos 4 8 3 Estrellas de los musicales mexicanos 4 9 Peru 5 Los musicales en el cine 6 Notas 7 Enlaces externosCaracteristicas EditarEl musical remonta sus origenes a varias fuentes teatrales del siglo XIX incluida la opereta la opera comica la comedia musical la pantomima el minstrel show el vodevil y el genero burlesco Existen diversas variedades de musicales dependiendo de la manera en la que hayan sido escritas Una de las formas mas basicas con la que se escribieron los primeros musicales consiste en tomar canciones pre existentes y escribir una historia alrededor de ellas denominado un musical jukebox haciendo alusion a las antiguas maquinas reproductoras de discos de vinilo que compilaban canciones de diversos artistas para ser elegidas por el cliente a cambio de una moneda Sin embargo para muchos esta forma de escribir se volvio un tanto limitada ya que en muchas ocasiones se anadian canciones por el simple hecho de ser populares Esto quitaba profundidad a la obra por lo que muchos tomaron las riendas y comenzaron a componer canciones originales para sus musicales Esto permitio que las obras adquirieran tonos que nunca podrian haberse adquirido con canciones de radio y emociones mucho mas fuertes A partir de esto la comedia musical comenzo a nutrirse de la opera donde los dialogos de los personajes eran completamente cantados un ejemplo de esto es RENT musical opera rock escrito y compuesto por Jonatan Larson donde los dialogos son cantados casi en la totalidad de la obra Sin embargo esto no quiere decir que esa sea la norma para escribir musicales Otra forma mas comun hoy en dia es una mixtura entre ambas formas canciones originales pero con segmentos en bloques donde la estructura tiene forma de cancion gt escena gt cancion gt escena El orden puede variarse pero en sintesis los dialogos son recitados como en una obra teatral tradicional pero en ciertos momentos una cancion comienza de imprevisto para ahondar mas en los sentimientos de los personajes o para narrar un hecho libre de dialogos Un ejemplo de esta forma es el musical Despertar de Primavera adaptacion de la obra teatral homonima Historia EditarEl musical es una produccion en la que se integran en una trama emocional canciones y bailes acompanamientos instrumentales e interludios y a menudo tambien danzas Este genero renacio como se conoce hoy en dia en la Europa del siglo XIX como una variante de la opereta aunque en los diferentes paises existia teatro musical con diferentes estilos zarzuela genero chico y comedia musical en Espana opera comica y music hall en Inglaterra u operette en Francia Mucho despues durante la primera mitad del siglo XX se desarrollo en Estados Unidos pais donde ha registrado el maximo desarrollo Origenes Editar The Black Crook Se puede decir que el musical nacio el 12 de septiembre de 1866 el dia en el que en Estados Unidos se pone en escena por primera vez una opera The Black Crook que surge de la union entre una compania de danza y baile europea con una compania de teatro Esta colaboracion surge del hecho de que la primera se encontraba sin un recinto donde actuar mientras que la segunda estaba montando una produccion que resultaba ser mucho mas cara de lo esperado Superadas las dificultades economicas y de organizacion el 12 de septiembre se estrenaba la pieza en el Niblo s Garden de Nueva York Por tanto el musical se desarrolla como una forma de teatro dirigido a las masas y para un publico muy diverso Su estructura y estilo permite que el espectador sea capaz de seguir el espectaculo como en un vodevil teatro de variedades dando como resultado una representacion mas simple y facil de entender que la prosa tradicional La comedia musical nace en los Estados Unidos en un contexto historico de fortisima inmigracion con una poblacion urbana compleja y de muy distintos origenes etnicos y culturales que a menudo ni siquiera hablan ingles estos colectivos representan una vasta audiencia potencial para el musical porque esta forma de entretenimiento es capaz de atraer con facilidad el interes del publico con una historia que es claramente evidente en el desarrollo del espectaculo sin necesidad de tener un profundo conocimiento del idioma y que al mismo tiempo visualmente atractiva The Wizard of Oz A partir de Nueva York Broadway la cultura del musical se va extendiendo por el resto del territorio estadounidense Comienzan a estrenarse obras que pasarian a la historia de esta modalidad de espectaculo Asi A Trip to Chinatown 1891 de Percy Gaunt Wang de Woolson Morse The Belle of New York 1897 de Gustave Kerker con Edna May o The Wizard of Oz 1902 de Paul Tietjens Por su parte en Europa el centro del fenomeno de los musicales se situa en la ciudad de Londres donde en 1893 se estrenaba A Gaiety Girl de Sidney Jones y un ano mas tarde lo hacia The Shop Girl de Ivan Caryll con Seymour Hicks y Ellaline Terriss que llego a alcanzar las 546 representaciones En 1896 destaca The Geisha de Sidney Jones con 760 representaciones y The Circus Girl de Caryll En anos sucesivos fueron destacables The French Maid 1897 de Walter Slaughter con Herbert Standing A Runaway Girl 1898 de Caryll A Chinese Honeymoon 1901 de Howard Talbot The Girl from Kays 1903 de Caryll y Owen Hall con Willie Edouin The Catch of the Season 1904 de Herbert Haines y Evelyn Baker The Arcadians 1909 de Monckton y Talbot o Our Miss Gibbs de Caryll y Monckton con Gladys Cooper A lo largo de la decada de 1910 se afianzan estos espectaculos a ambos lados del Atlantico Destacaron Adele 1913 de Adolf Philipp Watch Your Step 1914 de Irving Berlin Very Good Eddie 1915 de Jerome Kern con Ernest Truex Chu Chin Chow 1916 de Frederic Norton con Lily Brayton y Oscar Asche estrenado en el Her Majesty s Theatre de Londres que alcanzo las 2 238 representaciones y llego a Broadway un ano mas tarde a Nueva York donde fue interpretado por Tyrone Power Sr Henry E Dixey y Tessa Kosta Theodore amp Co 1916 de Ivor Novello y Kern con Leslie Henson Oh Boy 1917 de Kern con Tom Powers Edna May Oliver Marion Davies y Justine Johnstone Maytime 1917 de Romberg con Peggy Wood Going Up 1917 de Louis Hirsch con Ed Begley The Better Ole 1917 de Herman Darewski con Charles Coburn Yes Uncle 1917 de Nat D Ayer con Cyril Ritchard o Sinbad 1918 de Romberg con Al Jolson Anos 1920 Editar Fred y Adele Astaire Los musicales de los anos veinte con influencias del vodevil music hall y otros espectaculos ligeros tendian a enfatizar los actores y actrices coreografias espectaculares y canciones populares a expensas de la trama Tipicas de la decada fueron producciones ligeras como Sally Lady Be Good Sunny No No Nanette Oh Kay y Funny Face Pese a que los libretos de estos espectaculos careciesen de consistencia permitieron el lucimiento de estrellas como Marilyn Miller y Fred Astaire y generaron decenas de canciones populares que pasaron a la historia del musical en composiciones de Jerome Kern los hermanos Gershwin Irving Berlin Cole Porter Vincent Youmans y el equipo de Richard Rodgers y Lorenz Hart A lo largo de la primera mitad del siglo XX la musica popular fue dominado por los compositores de teatro musical y letristas Incluyen temas como Fascinating Rhythm Tea for Two y Someone to Watch Over Me populares a ambos lados del oceano Atlantico Muchos de los espectaculos eran revistas o sucesiones de sketches y canciones con poca o ninguna conexion entre ellos El mas conocido de estos fue el Ziegfeld Follies anual revistas espectaculares de canto y baile en Broadway con conjuntos extravagantes trajes elaborados y hermosas coristas Todo ello ademas provoco un encarecimiento de los costes Shuffle Along un espectaculo exclusivamente de afro americanos fue todo un exito en Broadway 1 En Londres estrellas como Ivor Novello y Noel Coward ganaban popularidad Mientras tanto las operetas que habian estado casi ausentes de la escena de habla inglesa desde la I Guerra Mundial tuvieron un ultimo estallido de popularidad obras de compositores europeos continentales tuvieron exito como por ejemplo las de Sigmund Romberg y Rudolf Friml en Estados Unidos incluyendo Rose Marie 1924 The Student Prince 1926 o The New Moon 1928 2 Mas alla de los musicales comparativamente frivolos y las operetas sentimentales de la decada Show Boat que se estreno el 27 de diciembre de 1927 en el Teatro Ziegfeld de Nueva York supuso un punto de inflexion al integrar plenamente musica y libreto narrando la historia a traves de las canciones 3 Anos 1930 Editar Lorenz Hart y Richard Rodgers La Gran Depresion afecto el publico teatral a ambos lados del Atlantico ya que la gente tenia poco dinero para gastar en entretenimiento Solo unos cuantos espectaculos superaron una permanencia en Broadway o en Londres de 500 representaciones durante la decada Muchos espectaculos siguieron el estilo de canto y danza alegre de sus predecesores de los anos 1920 La pareja de baile formada por Fred Astaire y su hermana Adele protagonizaban la revista The Band Wagon 1931 mientras que Anything Goes 1934 de Cole Porter consagraba a Ethel Merman como la reina de teatro musical titulo que mantuvo durante muchos anos Escritores britanicos como Noel Coward e Ivor Novello continuaron estrenando musicales sentimentales de la antigua moda como The Dancing Years Del mismo modo Rodgers amp Hart regresaron de Hollywood para triunfar de nuevo en Broadway en montajes como On Your Toes 1936 Babes In Arms 1937 y The Boys From Syracuse 1938 El record de la decada en permanencia en cartel lo ostenta Hellzapoppin 1938 una revista con participacion del publico que alcanzo las 1404 representaciones George Gershwin Especial mencion merece Of Thee I Sing 1931 una satira politica con musica de George Gershwin y letra de Ira Gershwin y Morrie Ryskind que fue el primer musical galardonado con el Premio Pulitzer 4 As Thousands Cheer 1933 una revista por Irving Berlin en la que cada cancion se basaba en un titular de periodico fue el primer espectaculo de Broadway en el que una persona afrodescendiente Ethel Waters fue protagonista junto a actores blancos Porgy and Bess 1935 de los hermanos Gershwin y DuBose Heyward conto con un elenco totalmente afrodescendiente y mezclaba opera folk y modismos de jazz Por su parte The Cradle Will Rock 1937 con musica y letra de Marc Blitzstein y direccion de Orson Welles era una pieza a favor de los sindicatos con connotaciones altamente politicas que a pesar de la controversia en torno a ella se las arreglo para mantenerse durante 108 representaciones I d Rather Be Right 1937 de Richard Rodgers y Lorenz Hart era una satira politica con George M Cohan como el presidente Franklin D Roosevelt A pesar de los problemas economicos de la decada y la competencia del cine el genero musical sobrevivio De hecho el movimiento hacia la satira politica en Of Thee I Sing I d Rather Be Right y Knickerbocker Holiday junto con la sofisticacion musical de los musicales de Gershwin Kern Rodgers y Weill y la puesta en escena de ritmo rapido y estilo de dialogo naturalista creado por el director George Abbott mostro que el teatro musical comenzaba a evolucionar mas alla de los gags y coristas musicales de decadas anteriores y el romance sentimental del genero de la opereta Anos 1940 Editar Richard Rodgers Irving Berlin Oscar Hammerstein II y Helen Tamiris La decada de 1940 se iniciaria con nuevos exitos de Porter Irving Berlin Rodgers y Hart Weill y Gershwin algunos con permanencias en cartel de mas de 500 representaciones Oklahoma 1943 de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II supuso la culminacion de la revolucion artistica iniciada con Show Boat por la estrecha integracion de todos los aspectos del teatro musical con una trama coherente canciones que respaldaban el argumento y coreografia de apoyo a la trama desarrollando los personajes en lugar de utilizar la danza como una excusa para un mero desfile de mujeres ligeras de ropa por todo el escenario En el montaje la coreoografa Agnes de Mille utiliza movimientos cotidianos para ayudar a los personajes a expresar sus ideas Desafio las convenciones musicales levantando el telon del primer acto no con un grupo de coristas sino con una mujer batiendo la mantequilla con una voz en off cantando las primeras lineas de Oh What a Beautiful Mornin sin acompanamiento La obra recibio criticas muy favorables fue un exito de taquilla y recibio un Premio Pulitzer Oklahoma fue el primer gran espectaculo de masas de Broadway permaneciendo en cartel durante 2 212 representaciones y se convirtio en una pelicula de exito Sigue siendo una de las mas representadas de los proyectos del papa Para algunos autores se convirtio en un autentico hito y algunos historiadores comenzarian a identificar eras en la historia del teatro musical del siglo XX segun su relacion con Oklahoma 5 Ethel Merman La colaboracion entre Rodgers y Hammerstein dio lugar a una extraordinaria coleccion de algunos de los mejores y mas perdurables clasicos del teatro musical como Carousel 1945 South Pacific 1949 El rey y yo 1951 y The Sound of Music 1959 Algunos de estos musicales abordan cuestiones con mayor carga dramatica que la mayoria de los espectaculos anteriores El villano en Oklahoma es un presunto asesino y psicopata Carousel trata sobre la violencia domestica y el suicidio South Pacific explora el mestizaje y el heroe de El rey y yo muere en el escenario Tales cotas de creatividad estimularon a otros autores dando lugar a la llamada Edad de Oro del musical en Estados Unidos Como ejemplos pueden mencionarse On the Town 1944 con libreto de Betty Comden y Adolph Green y musica de Leonard Bernstein y coreografiado por Jerome Robbins La historia esta ambientada en tiempos de guerra y se refiere a tres marineros que estan en un permiso en tierra de 24 horas en la ciudad de Nueva York durante la cual cada uno de ellos se enamora Annie Get Your Gun 1946 1147 representaciones de Irving Berlin basado en la figura real de Annie Oakley Finian s Rainbow 1947 725 representaciones de Burton Lane Yip Harburg y Fred Saidy que es una satira politica combinada con fantasias irlandesas y Kiss Me Kate 1948 1077 representaciones de Cole Porter basada en La fierecilla domada de William Shakespeare Anos 1950 Editar Julie Andrews La decada se inicia con el exito de Guys and Dolls 1950 1200 representaciones de Frank Loesser y Abe Burrows por su parte la Fiebre del oro de California centraba el argumento de Paint Your Wagon 1951 de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe Lerner y Loewe colaboraron de nuevo en My Fair Lady 1956 una adaptacion de la obra de teatro Pigmalion de George Bernard Shaw protagonizada por Rex Harrison y Julie Andrews que con 2717 representaciones mantuvo el record de representaciones durante muchos anos Por su parte The Boy Friend 1954 alcanzo las 2 078 en Londres Otro record se establecio por La opera de tres centavos que se represento en 2707 ocasiones convirtiendose en el musical off Broadway mas longevo hasta Los Fantasticks Esta produccion tambien fue importante porque demostro que los musicales podian ser rentables fuera de Broadway en un pequeno formato de orquesta en pequenos locales Esto se confirmo en 1959 cuando el reestreno de Leave It to Jane de Jerome Kern y P G Wodehouse se mantuvo durante mas de dos anos La cartelera del Off Broadway de la temporada 1959 1960 incluyo una docena de musicales y revistas como Little Mary Sunshine The Fantasticks y Ernest in Love una adaptacion musical de La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde Leonard Bernstein West Side Story 1957 supuso una traslacion de Romeo y Julieta al Nueva York contemporaneo y convirtio la enemistad entre Montescos y Capuletos en oposicion entre bandas etnicas los Jets y los Sharks El libreto fue adaptado por Arthur Laurents con musica de Leonard Bernstein y letra de Stephen Sondheim Fue bien acogido por la critica pero no tanto por el publico Tampoco cosecho grandes exitos en la entrega de los Premio Tony frente a el senor de los anilllos 1957 En cualquier caso West Side Story tuvo una respetable carrera de 732 representaciones 1040 en el West End londinense mientras que The Music Man se represento durante casi el doble de tiempo con 1 375 actuaciones Por el contrario la pelicula de West Side Story fue un rotundo exito 6 Arthur Laurents y Stephen Sondheim se unirian de nuevo para Gypsy 1959 702 representaciones sobre la vida de Gypsy Rose Lee con musica de Jule Styne La decada finalizaba con otro gran exito de Rodgers y Hammerstein The Sound of Music que tambien se convirtio en un triunfo para su protagonista Mary Martin Se mantuvo durante 1 443 representaciones y compartio el premio Tony al Mejor Musical En parte debido al exito arrollador de su version cinematografica Sonrisas y lagrimas en Espana se ha convertido en uno de los musicales mas populares de la historia Anos 1960 Editar Stephen Sondheim 1960 fue el ano del estreno de The Fantasticks concretamente en el Off Broadway Este espectaculo alegorico e intimo se seguiria representando durante mas de 40 anos en el Sullivan Street Theatre del Greenwich Village llegando a ser con mucho el musical de mas larga duracion en la historia Sus autores produjeron otras obras innovadoras en la decada de 1960 como Celebration y I Do I Do el primer musical de Broadway con tan solo dos personajes A lo largo de la decada se estrenaron grandes exitos de taquilla como El violinista en el tejado 1964 3242 representaciones Hello Dolly 1964 2844 representaciones Funny Girl 1964 1348 representaciones y El hombre de La Mancha 1965 2328 representaciones junto a apuestas mas arriesgadas como Cabaret 1966 antes de terminar con la aparicion del musical de rock Dos hombres tuvieron un impacto considerable en la historia del teatro musical desde el comienzo de esta decada Stephen Sondheim y Jerry Herman El primer proyecto para el que Sondheim escribio la musica y la letra fue A Funny Thing Happened on the Way to the Forum 1962 964 representaciones traducida en Espana como Golfus de Roma con libreto basado en las obras de Plauto por Burt Shevelove y Larry Gelbart y protagonizada por Zero Mostel Sondheim fue mas alla del manido argumento romantico explorando facetas mas oscuras de la personalidad humana Otras obras destacadas de Sondheim fueron Anyone Can Whistle 1964 con Lee Remick y Angela Lansbury Company 1970 Follies 1971 y A Little Night Music 1973 Mas tarde Sondheim encontro inspiracion en fuentes poco habituales la apertura de Japon al comercio occidental en Pacific Overtures 1976 un legendario barbero asesino en busca de venganza en el Londres victoriano en Sweeney Todd 1979 las pinturas de Georges Seurat en Sunday in the Park with George 1984 los cuentos de hadas en Into the Woods 1987 y el magnicidio en Assassins 1990 Ben Vereen Mientras que algunos criticos han argumentado que algunos de los musicales de Sondheim carecen de atractivo comercial otros han elogiado su sofisticacion lirica y complejidad musical asi como la interaccion de las letras y la musica en sus espectaculos Algunas de las innovaciones notables de Sondheim incluyen un espectaculo presento a la inversa Merrily We Roll Along y la mencionada Anyone Can Whistle en la que el primero acto termina con el elenco informando al publico que estan locos Jerry Herman desempeno un papel significativo en el teatro musical americano comenzando con su primera produccion de Broadway Milk and Honey 1961 563 representaciones acerca de la fundacion del Estado de Israel y continuando con los exitos de taquilla Hello Dolly 1964 2844 representaciones Mame 1966 1508 representaciones y La Cage aux Folles 1983 1761 representaciones Incluso sus espectaculos menos exitosos como Dear World 1969 y Mack amp Mabel 1974 tuvieron su relevancia Algunas de las canciones de Herman para musicales han sido grabadas por artistas como Louis Armstrong Eydie Gorme Barbra Streisand Petula Clark y Bernadette Peters El repertorio de Herman ha sido objeto de dos revistas musicales Jerry Girls Broadway 1985 y Showtune off Broadway 2003 Uno de los hitos de la decada fue sin duda el musical Hair que incluyo no solo la musica rock sino tambien el desnudo y opiniones controvertidas sobre la guerra de Vietnam las relaciones interraciales y otras cuestiones sociales 7 Anos 1970 Editar Tras el exito de Hair el musical de rock florecio en la decada de 1970 con titulos tan conocidos como Jesucristo Superstar 1971 Godspell 1971 The Rocky Horror Show 1973 y Two Gentlemen of Verona 1973 Algunos de estos musicales de rock comenzaron como albumes conceptuales y despues se traspusieron a los escenarios o a la pantalla como Tommy Otros no tenian ningun dialogo o presentaban reminiscencias operisticas y fueron conocidos como opera rock Por otro lado espectaculos como Raisin Dreamgirls Purlie y The Wiz situaron al colectivo afrodescendiente en una posicion significativa en la escena de Broadway Nuevos y variados generos y estilos musicales fueron teniendo cabida en los musicales tanto en Broadway como en otros escenarios Patti LuPone 1975 fue el ano en que se estreno un musical que el critico del New York Times Clive Barnes llego a calificar de tremendo 8 Se trata de A Chorus Line que surgio de grabaciones de ensayos de coristas de las grandes estrellas de Broadway Sobre esa base de cientos de horas de cintas James Kirkwood Jr y Nick Dante escribieron un libreto sobre una audicion para un musical incorporando muchas historias de la vida real de las sesiones Con musica de Marvin Hamlisch y letras de Edward Kleban A Chorus Line se estreno en el Lower Manhattan pasando despues al Shubert Theatre de Broadway donde alcanzo las 6 137 representaciones convirtiendose en la produccion de mas larga duracion en la historia de Broadway hasta ese momento El espectaculo barrio los premios Tony y gano el Premio Pulitzer El publico de Broadway comenzo a apreciar musicales con un estilo y tematica alejados de lo que habia sido la norma hasta el momento Asi John Kander y Fred Ebb exploraron el aumento del nazismo en la Alemania de los anos 1930 en Cabaret 1975 y la epoca de la Ley seca fue retratada en Chicago 1975 Por su parte Pippin 1972 por Stephen Schwartz estaba ambientado en la epoca de Carlomagno La pelicula autobiografica 8 de Federico Fellini se convirtio en Nine de Maury Yeston Al final de la decada Evita 1978 y Sweeney Todd 1979 fueron precursores de los grandes musicales de elevado presupuesto de la decada de 1980 que recrearian historias dramaticas y contarian con espectaculares efectos Sin embargo durante este mismo periodo los viejos valores se mantuvieron en exitos como Annie 1977 y La Calle 42 1980 Durante la decada se realizaron versiones cinematograficas de varios musicales destacando El violinista en el tejado pelicula Cabaret y Grease 9 Anos 1980 Editar La decada de 1980 vio la influencia de los mega musicales europeos y de las operas pop en Broadway en el West End y en otros lugares Por lo general se caracterizaron por sus influencias pop grandes elencos muy notables efectos especiales y grandes presupuestos Muchos estaban basados en novelas u otras obras de la literatura Entre los escritores mas importantes de mega musicales debe mencionarse el equipo frances de Claude Michel Schonberg y Alain Boublil responsables de Los Miserables que se convirtio en el exito musical internacional de mas larga duracion en la historia El equipo en colaboracion con Richard Maltby Jr continuo produciendo exitos entre ellos Miss Saigon 1989 inspirada en la opera de Puccini Madame Butterfly y con espectaculares efectos que incluyen el aterrizaje de un helicoptero sobre el escenario Andrew Lloyd Webber El compositor britanico Andrew Lloyd Webber tuvo un exito similar con Evita basada en la vida de la argentina Eva Peron Cats 1981 derivado de los poemas de T S Eliot ambos musicales fueron originalmente protagonizados por Elaine Paige Starlight Express realizado sobre patines El fantasma de la opera 1986 derivado de la novela homonima de Gaston Leroux y Sunset Boulevard de la clasica pelicula del mismo nombre Estas obras se representaron o aun lo hacen durante decadas tanto en Nueva York como en Londres y tuvieron extraordinario exito internacional Con sus enormes presupuestos los mega musicales redefinieron los parametros de exito financiero en Broadway y el West End En anos anteriores era posible que un espectaculo fuera considerado un exito despues si lograba mantenerse a lo largo de varios cientos de representaciones pero con unos costes de produccion de varios millones de dolares un espectaculo debe funcionar durante anos simplemente para obtener algun beneficio Anos 1990 Editar The Lion King en Broadway En la decada de 1990 surgio una nueva generacion de compositores teatrales pudiendo mencionarse a Jason Robert Brown y Michael John LaChiusa que comenzaron su trayectoria con producciones en el Off Broadway El exito mas notable de esta generacion fue Rent 1996 de Jonathan Larson un musical de rock basado en la opera La Boheme sobre un grupo de artistas de Manhattan Rent con precios de entrada asequibles apuntaba a conseguir un publico joven y se convirtio en un exito Otros musicales en Broadway siguieron su estela ofreciendo descuentos o estableciendo precios mas economicos un dia a la semana 10 La decada de 1990 tambien fue testigo de la influencia de las grandes companias productoras en el montaje de musicales La mas importante ha sido The Walt Disney Company que comenzo a adaptar algunas de sus peliculas musicales animadas de la epoca como La Bella y la Bestia 1994 El Rey Leon 1997 y Aida 2000 estos dos ultimos con musica de Elton John El Rey Leon se ha llegado a convertir en el espectaculo mas taquillero en la historia musical de Broadway 11 A pesar del creciente numero de grandes musicales en los anos 1980 y 1990 tambien se produjeron otros de menor presupuesto que llegaron a alcanzar la suficiencia financiera y el aplauso de la critica como Falsettoland Little Shop of Horrors Bat Boy The Musical y Blood Brothers Los temas de estos montajes varian ampliamente y la musica va desde el rock al pop pero con frecuencia se producen fuera de Broadway o para los mas pequenos teatros de Londres y algunas de estas puestas en escena han sido consideradas como imaginativas e innovadoras 12 Siglo XXI Editar En el nuevo siglo los productores deseosos de garantizar la recuperacion de sus inversiones han apostado por musicales dirigidos a un publico masivo En algunos se aposto por tematicas novedosas como Avenida Q 2003 The Light in the Piazza 2005 Spring Awakening 2006 In the Heights 2007 Next to Normal 2009 y American Idiot 2010 Pero la mayoria opto por formulas ya probadas tales como peliculas The Producers Spamalot Hairspray Una rubia muy legal The Color Purple Xanadu Billy Elliot Mary Poppins y Shrek o clasicos de la Literatura La pimpinela escarlata y Wicked con la esperanza de que los espectaculos tendran un publico integrado como resultado Por otro lado varios musicales volvieron al formato de gran espectaculo que tanto exito cosecho en la decada de 1980 como El Senor de los Anillos 2007 Lo que el viento se llevo 2008 y Spider Man Turn Off the Dark 2011 En 2013 la revista Time destaco sendos musicales que marcaban una nueva tendencia en el Off Broadway en los que la puesta en escena tiene lugar alrededor y entre el publico Se trata de Natasha Pierre and the Great Comet of 1812 2012 y Here Lies Love 2013 13 Otra tendencia ha sido la creacion de un argumento basico para incorporar un grupo de canciones exitosas Es el caso de Movin Out 2002 basado en las canciones de Billy Joel Jersey Boys 2006 sobre temas de The Four Seasons y Rock of Ages 2009 con temas de rock clasico de la decada de 1980 Este estilo se ha denominado como Jukebox musical 14 De naturaleza similar pero con argumentos mas elaborados pueden mencionarse Mamma Mia 1999 basado en las canciones de ABBA Our House 2002 basado en las canciones de Madness We Will Rock You 2002 basado en las canciones de Queen y Priscilla reina del desierto 2006 Algunos musicales famosos EditarDentro de este genero se pueden destacar obras como A Chorus Line 1975 Annie 1977 Avenue Q 2003 Billy Elliot 2005 Cats 1980 Chicago 1975 Dear Evan Hansen 2016 Dreamgirls 1981 El Fantasma de la opera 1986 Man of La Mancha 1964 El Joven Frankenstein 2007 El Mago de Oz 1987 El Rey Leon 1997 El Rey y Yo 1951 Evita 1976 Fama 1988 Funny Girl 1964 Grease 1971 Gypsy 1959 Hairspray 2007 Heathers 2016 In the Heights 2008 Jersey Boys 2005 Jesucristo Superstar 1970 La Bella y la Bestia 1994 La Novicia Rebelde 1959 La opera de los Tres Centavos 1928 de Bertolt Brecht y Kurt Weill Legally Blonde 2007 Los Locos Addams 2010 Los Miserables 1985 Los Productores 2001 Mame 1966 Mamma Mia 1999 Marry Poppins 2004 Matilda 2010 Mi Bella Dama 1956 Piaf 1978 Priscilla Reina del Desierto 2007 Rent 1993 Rock of ages 2006 Show Boat 1927 de Jerome Kern Sister Act 2009 Spring Awakening 2006 The Rocky Horror Show 1975 Victor Victoria 1995 West Side Story Amor Sin Barreras 1957 de Leonard Bernstein Wicked 2003 Hamilton musical 2015 Be More Chill 2015 Si bien la produccion original de Les Miserables se estreno en Paris en 1980 las otras producciones alrededor del mundo se basan en la version del West End de 1985 Musicales en otros paises EditarLos musicales han salido de su ambito anglosajon original y se han exportado y adaptado a paises de todo el mundo donde la tradicion del teatro lirico ya existia en formas como zarzuela opera opereta y revista musical En los paises latinoamericanos como Colombia Chile Cuba Mexico y Peru existe tambien una oferta de teatro musical Muy recientemente varios paises han empezado a crear sus musicales sin partir de adaptaciones Argentina Editar En Argentina el genero musical comienza con el circo criollo en 1880 los espectaculos de variete en los famosos cabarets de Buenos Aires y continua con el sainete porteno en las grandes salas como genero musico teatral autoctono influenciado con la estetica y la cultura del Tango y tambien de elementos constitutivos del folklore rural de la pampa humeda A fines de los anos setenta las producciones en los llamados Cafe concerts proponia obras en pequenos formatos Eva el gran musical argentino con el protagonismo de Nacha Guevara ofrecio una version propia de la vida de Eva Peron La comedia musical infantil tiene en sus maximos eferentes a Carlos Gianni y Hugo Midon quienes impulsan su desarrollo Desde 1991 se desarrolla la comedia musical contemporanea con influencia norteamericana y grandes producciones Dracula el musical de Pepe Cibrian y Angel Mahler Como consecuencia y otros Durante los anos noventa se desarrollo una fuerte corriente de musicales en la avenida Corrientes llamada la Broadway de Argentina Obras extranjeras tales como Los miserables y El fantasma de la opera hicieron notar su influencia Bolivia Editar En La Paz existen productoras dedicadas a montar grandes musicales de Broadway y del West End Algunas de ellas son Ciclorama Producciones dirigida por Gonzalo Escobar y Daniela Diaz Mauricio Clavijo Evita Notre Dame de Paris y We will rock you Los musicales mas importantes que se han montado son Across the universe adaptacion para teatro de la pelicula del mismo nombre con musica de la banda britanica The Beatles Amor sin barreras Annie Art Naif Avenue Q En Off Cats Sociedad Filarmonica de La Paz El libro de la selva El rey leon Art Naif En las alturas In the heights Jesucristo superstar Sociedad Filarmonica de La Paz Joseph and the amazing technicolor dreams coat Sociedad Filarmonica de La Paz La sirenita Los Miserables Sociedad Filarmonica de La Paz Moulin Rouge Primera Fila Oliver Twist Sociedad Filarmonica de La Paz Rent Art Naif Romeo y Julieta musical frances traducido al espanol por los mismos productores bolivianos Brasil Editar Brasil cuenta con un solido repertorio de teatro musical de los cuales se destacan Muerte y vida Severina 1966 y La opera del malandro 1985 ambas con musica de Chico Buarque y letras de Joao Cabral que han sido representadas en muchos paises El musical El pagador de promesas de Anselmo Duarte ha sido llevado al cine Chile Editar La mas conocida comedia musical chilena es La pergola de las flores escrita por Isidora Aguirre con musica de Francisco Flores del Campo Tambien Amores de cantina que es una tragicomedia musical escrita por el maestro Juan Radrigan En la actualidad se estan presentando muchos musicales de Broadway producidos por la productora Inda Goycoolea amp Asociados IG amp A como Cabaret Cats La novicia rebelde Chicago My Fair lady y El Hombre de la Mancha A su vez un conocido Mall financia como parte de su plan de cultura un musical al ano como La pergola de las flores El mago de oz Aladino Peter Pan y La Sirenita Por su parte innumerables companias nacionales realizan obras musicales originales y de reposicion Solo en 2019 se montaron mas de 70 musicales en todo el pais Tambien en 2019 se crea la primera ceremonia que premia a los mejores exponentes del teatro musical chileno denominados premios Carmen en honor a la cantante e interprete de teatro musical Carmen Barros sumandose asi a lo que ya realizan los Tony de EE UU y a los Hugo de Argentina por nombrar algunos Los Carmen son organizados por la Corporacion Nacional de Teatro Musical de Chile CONATEMUCH Otro ejemplo de este genero es lo realizado por el Colegio Puerto Varas Desde el ano 2013 han montado 5 musicales Los miserables El rey Leon Matilda Descubriendo nunca jamas y Shrek en el Teatro del Lago de Frutillar La compania esta compuesta integramente por estudiantes profesores funcionarios y apoderados del colegio Esta comunidad a buscado desarrollar una experiencia educativa que integre distintas dimensiones formativas en torno a la produccion y ejecucion de musicales Los musicales El Rey Leon Matilda Descubriendo Nunca Jamas y Shrek fueron estrenados en Chile por dicha comunidad Colombia Editar Se destaca MISI Producciones 15 una de las companias mas importantes del pais que hace representaciones de obras de teatro musical original y de repertorio universal Sus producciones han sido reconocidas internacionalmente y recientemente La mas grande historia jamas cantada fue presentada en el Lincoln Center de Nueva York y recibio 3 premios ACE 16 En su mas reciente produccion Por siempre navidad conto con la participacion de grandes personalidades del mundo del musical como el director y coreografo britanico Mitch Sebastian y el celebre orquestador estadounidense Larry Hochman 17 Entre sus artistas mas reconocidos se encuentran Felipe Salazar Murillo Sebastian Martinez Monica Danilov Sofia Salazar Leonardo Palacios Santiago Deluchi Ruben Montoya Juliana Reyes y Juliana Velazquez Sin duda alguna la maestra cantante artista y mezzosoprano Eliana Quintero es la mas grande voz interprete a nivel musicales hasta la fecha en Colombia Cuba Editar Cuba es un pais con una tradicion de comedia musical desde los primeros sainetes del teatro bufo vernaculo ya que desde principio de siglo XX se establecio el teatro Alhambra que presento temporadas durante 35 anos Tambien tuvo relevancia el teatro Marti y el desaparecido teatro Molino Rojo que despues se llamo Regina Compositores como Ernesto Lecuona Gonzalo Roig Rodrigo Prats o Jorge Ankerman han contribuido con sus obras al desarrollo de este genero teatral y se extendieron a otras naciones Los musicales mas importantes fueron Mefistofeles de Ignacio Sarachaga La isla de las cotorras de F Villoch y las zarzuelas Maria La O de Ernesto Lecuona en los anos treinta Cecilia Valdes de Gonzalo Roig y Amalia Batista de Rodrigo Pratts Se destacaron interpretes internacionales como Rita Montaner Rosita Fornes y Maria de los Angeles Santana Las vedettes cubanas como Ninon Sevilla Rosa Carmina Amalia Aguilar y Maria Antonieta Pons invadieron el cine musical de Mexico A Argentina llegaron Blanquita Amaro y Amelita Vargas muchas de ellas consagradas en el famoso centro nocturno Tropicana de La Habana Espana Editar En Espana se ha entroncado el auge del musical con la Revista musical espanola que triunfaba en el pais desde la decada de 1930 18 Sera en la decada de 1950 cuando comiencen a estrenarse musicales propiamente dichos Es decir adaptaciones a los escenarios espanoles de producciones estadounidenses como Al Sur del Pacifico 1955 19 o Kiss me Kate La decada de 1970 conoce un nuevo auge del genero con los estrenos de algunos de sus mas reconocidos montajes internacionales de la epoca como Jesucristo Superstar Hair Evita The Rocky Horror Show o Historia de un caballo Sera la decada de 1980 la que vera los primeros musicales de produccion propia pudiendo mencionarse Mar i cel de Dagoll Dagom La Maja de Goya con musica de Fernando Arbex y Carmen Carmen 1988 de Antonio Gala En la decada de 2000 se produce la gran eclosion del musical espanol Por lo general no se trata de musica original sino espectaculos montados sobre temas ya conocidos por el publico en muchos casos inspirados en la trayectoria de grupos y cantantes de pop de decadas anteriores Hoy no me puedo levantar 2005 con temas de Mecano Marta tiene un marcapasos 2013 de Hombres G Mas de cien mentiras 2011 de Joaquin Sabina Quisiera ser 2007 del Duo Dinamico o en un repaso de la era dorada del pop espanol Escuela de calor 2013 40 el musical 2009 El otro lado de la cama 2004 Y en el ambito de la nostalgia y destinado al publico infantil Como estan ustedes El musical 2013 Algunos actores populares de teatro musical en Espana incluyen Daniel Diges Adrian Lastra Dulcinea Juarez Paula Sebastian Marta Valverde Nina Leo Rivera Natalia Millan Pedro Ruy Blas Jose Sacristan Paloma San Basilio o Camilo Sesto Mexico Editar Desde los anos cincuenta se han montado en este pais musicales importados de Broadway Gracias al talento y empeno de Silvia Pinal Manolo Fabregas Fela Fabregas Ruben Lara Julissa y Tina Galindo se ha impulsado la llegada de este genero a Mexico con obras que se habian presentado en los grandes escenarios de Broadway y West End como Mi bella dama Sor presas Esa chica es un tiro Evita Vaselina Jesucristo superestrella Cats El violinista en el tejado El diluvio que viene En Roma el amor es broma Annie y Peter Pan entre otros Actualmente la productora Ocesa Teatro bajo la direccion de Federico Gonzalez Compean y Morris Gilbert se considera la mayor productora de teatro en Mexico Ha montado los musicales mas exitosos del mundo siempre fiel a la escenografia y a la calidad de los escenarios de Broadway y del West End Esta empresa ha producido entre otros los siguientes musicales Musicales de Ocesa Editar Los miserables El fantasma de la opera La bella y la bestia Mamma Mia El violinista en el tejado El hombre de La Mancha Chicago Jesucristo Superstar Jose el sonador Dulce Caridad Mary Poppins con Bianca Marroquin la primera mexicana que triunfo en Broadway con el musical Chicago Wicked con Danna Paola Cecilia de la Cueva y Ana Cecilia Anzaldua El Rey Leon con Carlos Rivera como Simba Mentiras el musical desde 2009 hasta la fecha un musical mexicano de casi ocho anos en la cartelera y con mas de 29 actores en los papeles y unicamente cinco personajes Es muy poco frecuente ver la obra con un mismo elenco en cada ocasion que se representa Otros productores como Claudio Carrera en asociacion con Tina Galindo y Ocesa han dado a luz varios musicales como Los Locos Addams y Annie el musical entre otros Tina Galindo La novicia rebelde Victor Victoria y Cabaret entre otras Alejandro Gou Spamalot y Pegados Hoy no me puedo levantar El joven Frankestein febrero del 2016 y Billy Eliot a estrenarse en el 2017 entre otros Gerardo Quiroz Cats Shrek El Musical El violinista en el tejado entre otros y por ultimo Juan Torres y Guillermo Wiechers que producen el exitoso musical en BroadwayGodspell Musicales propiamente mexicanos Editar Mexico tambien tiene sus propios musicales como los siguientes Besame mucho Perfume de gardenia Regina un musical para una nacion que despierta Ciudad blanca Mentiras el musical Que planton Amar y querer Si nos dejan Timbiriche el musical El Agave Rojo Musical Aquella Banca del ParqueEstrellas de los musicales mexicanos Editar Algunas de las estrellas del teatro musical en Mexico son Anahi AllueRegina BlandonLolita CortesCrisanta GomezCecilia de la CuevaPaola GomezKika EdgarAldo CeballosAlan EstradaFelipe FloresAna Cecilia AnzalduaHiromi HayakawaLisardoBianca MarroquinMajo PerezDanna PaolaCarlos RiveraMauricio SalasNatalia SosaRogelio SuarezBeto TorresJerry VelazquezGloria AuraMauricio MartinezMartha FernandaPeru Editar En este pais existen varias productoras las cuales impulsan el teatro musical con gran calidad Las productoras mas importantes son las siguientes Preludio Los Productores Tondero Producciones La Gran Manzana Escuela D ART ED Producciones Primer Nivel Entertainment PlaybillLos musicales en el cine EditarArticulo principal Cine musical Se han llevado a cabo distintas adaptaciones de musicales a peliculas como El fantasma de la opera My Little Pony Equestria Girls 2013 Evita Grease The Man From La Mancha Fiddler on the Roof Rent Chicago Hairspray Jesus Christ superstar 1973 Mamma Mia K 12 La vida en rosa Los miserables Into the woods My fair lady 1964 Singin in the rain 1952 Y otras que fueron hechas exclusivamente para el cine y luego pasaron a ser representaciones teatrales Chitty Chitty Bang Bang Flashdance Footloose High School Musical 2 2007 High School Musical 3 2008 High School Musical 2006 Legally blonde Mary Poppins 1964 Saturday night fever Shrek el musicalNotas Editar Krasner David A Beautiful Pageant African American Theatre Drama and Performance in the Harlem Renaissance 1910 1927 Palgrave MacMillan 2002 pp 263 67 Midgette Anne Operetta Review Much Silliness In a Gilt Frame The New York Times 29 de marzo de 2003 Lubbock Mark The Music of Musicals The Musical Times Vol 98 No 1375 septiembre 1957 pp 483 85 Musical Times Publications Ltd 1944 awards Pulitzer org accessed July 7 2012 Everett William A Laird Paul R eds 2002 The Cambridge companion to the musical Cambridge companions to music Cambridge University Press p 310 ISBN 978 0 521 79189 2 Rich Frank 12 de marzo de 2000 Conversations with Sondheim New York 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