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Free jazz

El free jazz es uno de los estilos o subgéneros propios del jazz. La expresión se utiliza en inglés, aunque la traducción «jazz libre» expresa igualmente el sentido del término. En sus comienzos, en Estados Unidos se conoció como new thing (literalmente la «cosa nueva»).[1]

Free jazz
Orígenes musicales jazz, música experimental
Orígenes culturales años sesenta y comienzo de los setenta, en Estados Unidos y Europa
Instrumentos comunes trompeta, corneta, trombón, saxo, flauta, clarinete bajo, piano, contrabajo, batería, percusión.
Popularidad baja entre el público general en todo el mundo. Alta entre los músicos y aficionados en el período 1961-1966.
Derivados No wave, post-rock

Orígenes

El bop evolucionó muy rápidamente durante los años cincuenta y, entre las distintas maneras de desarrollarse, algunos músicos, entre ellos George Russell y Charles Mingus, a partir de los conceptos de intuición y digresión, que había anunciado la música de Lennie Tristano,[2]​ desarrollaron formulaciones similares a las que ya se habían dado en la música clásica en los años veinte, con la irrupción de la atonalidad en el jazz de los años sesenta.

En palabras del crítico neoyorquino Don Heckman: «Durante toda la historia del jazz hay una tendencia, de crecimiento libre, en dirección a la liberación de la idea improvisadora respecto de las limitaciones armónicas».[3]​ Sin embargo, esta evolución hacia la atonalidad del jazz, lejos de tener su origen y referencia en la vanguardia abstracta «clásica» (Arnold Schönberg, Alban Berg…), se encuentra más cerca de la «atonalidad folclórica» concreta del field cry y el folk-blues arcaico.[4]​ Para críticos como Heckman, Marshall Stearns o Joachim E. Berendt, no hay duda de este origen en la música de Ornette Coleman, Pharoah Sanders o Albert Ayler. Como ejemplo, Berendt cita que Coleman no llegó a saber de la existencia de la atonalidad europea hasta que conoció a Gunther Schuller, en 1960, cuando ya había desarrollado sus propios conceptos de tonalidad libre.

Ideología

Ese desarrollo musical se produce paralelamente a la adquisición, por parte de los músicos negros, de una conciencia social, que les hace comprender que su música puede ser un medio de lucha en el llamado movimiento por los derechos civiles. Esta rápida radicalización ideológica les llevará tanto a asumir planteamientos cercanos al Black Power[5]​ o a posiciones religiosas islamizantes (conversión al islamismo, adopción de nombres árabes, etc), como, incluso, a actuaciones políticas más radicales, de apoyo económico a los Black Panthers.[6]

Esta politización se plasmó tanto en la inspiración de la propia música (por ejemplo, ¡New Wiew!, de John Handy, sobre James Meredith, o Malcolm de Archie Shepp, en referencia a Malcolm X), como en la creación de asociaciones como la AACM de Chicago o en la propia ideología de músicos como Mingus,[7]​ que utilizaban la coming black revolution (la inminente revolución negra), incluso como recurso en sus relaciones profesionales.[8]​ De hecho, los músicos del free jazz se plantearon con frecuencia su posición como una respuesta al establishment racista:[9]​ «Frente al mismo, la única salida de los músicos negros es unirse y responder a la discriminación con la discriminación; organizarse y excluir a los blancos de sus grupos y circuitos».[10]​ Como indican expresamente Carles, Comolli y Clergeat, «ninguna otra forma artística en la historia (y no solamente en la de la música) ha encarnado, realizado, realzado con una tal intensidad sus apuestas en el ámbito económico, social, político…».[11]

Características

Las circunstancias que caracterizan este estilo son absolutamente revolucionarias en la historia del jazz, aunque algunas de ellas ya se habían ensayado (desde otra óptica) en el campo de la música contemporánea:

  • El ritmo no se localiza en ningún grupo de instrumentos, sino que se extiende a la globalidad en forma de impulsos, de energía. Es decir, se trata de un visión moderna de la polirritmia del hot.
  • Los tempos se conciben de manera herética respecto de la ortodoxia occidental, variando de manera perceptible.
  • La melodía y el ritmo no se tratan como sectores independientes, sino interrelacionados.
  • A los acordes y la estructura melódico-armónica se enfrenta la invención espontánea, la acción y la atonalidad.
  • Se pierde totalmente el concepto de fraseo, llegándose a una autonomía de los distintos sonidos, ampliándose la entonación y el timbre específico de los instrumentos al campo de los ruidos.
  • Se incorporan experiencias sonoras y filosóficas de otras músicas del mundo, especialmente de África.

Todos estos aspectos suponen, realmente, un intento de «vuelta a lo africano» sin renuncia a la modernidad, incluso con especial énfasis en la modernidad. Aparecen aspectos que recuperan elementos esenciales del hot, como la improvisación colectiva, la polirritmia, la vocalización de los instrumentos, etc.

Evolución

Nacimiento del free jazz

Está generalmente aceptado por la crítica que, al margen de los antecedentes ya citados, el free jazz toma carta de naturaleza en 1960, con la publicación del disco homónimo de Ornette Coleman y su doble cuarteto, que supone una revolución estilística en el jazz, pero «no solamente eso, sino una puesta en crisis, una relectura y una superación virtual de todo lo que había sido el jazz, cuestionando los fundamentos socio-culturales tanto como su desarrollo histórico».[12]

En los primeros años sesenta se asiste a una, aparentemente, irresistible ascensión del free jazz que, paralelamente, recibe una ingente cantidad de rechazos resumibles en una sola frase: «Esto no es música».[12]​ Críticas que, por otra parte, provienen no solo del público o de periodistas especializados, sino de músicos de jazz, como Roy Eldridge o Quincy Jones.[13]​ Además de Coleman, Cecil Taylor, Eric Dolphy y Don Cherry son los principales iniciadores de esta línea. Pero músicos ya reputados, como el citado Mingus (Fables of Faubus), o John Coltrane (Ascension), se apartan de las temáticas tradicionales para concentrar sus esfuerzos sobre un tratamiento exasperado de la temática sonora, claramente deudor de Coleman.[14]​ De hecho, la gran mayoría de los saxofonistas del free jazz se han encontrado, en algún momento de su desarrollo, en la órbita coltraniana: Archie Shepp, Pharoah Sanders, Gato Barbieri y otros.[11]

La época de oro

En 1964, Bill Dixon crea la Jazz Composers Guild (gremio o hermandad), que agrupa a la mayoría de los jazzistas libres neoyorquinos, de la que Carla Bley y Mike Mantler extraerán la Jazz Composer’s Orchestra, que plasma su ideología en una serie de conciertos-manifiesto denominados, significativamente, La Revolución de Octubre en jazz. También en Chicago se produce un movimiento similar, con la AACM (Asociación para el Avance de la Música Creativa), de la que saldrá uno de los grupos emblemáticos del free jazz, el Art Ensemble of Chicago.

En los años sesenta, casi todos los músicos de jazz se mueven de una u otra manera en terrenos relacionados con el free jazz:

Por otra parte, la apertura de las concepciones musicales del free jazz a ritmos y músicas de carácter étnico (especialmente las procedentes del mundo mediterráneo-arábigo y, sobre todo, hindú)[15]​ abre las puertas del mundo del jazz a creadores de todo el mundo, en especial europeos (Albert Mangelsdorff, John Fischer, Manfred Schoof, Michel Portal, John Surman…), que crearon un tipo propio de desarrollo del free. Berendt afirma que, después de la AACM, no ha habido un grupo de músicos free tan homogéneo en su estilo y concepciones, como los músicos alemanes de los sesenta.[16]

A mediados de los años sesenta, el free jazz se había convertido en una manera de expresión ricamente articulada que abarcaba todas las temáticas y comandaba todas las vías de desarrollo del jazz.[17]​ Eso permitió manifestaciones como la del guitarrista húngaro Gábor Szabó, que afirmó que el jazz, tal como lo hemos conocido, ha muerto,[18]​ en una muestra del optimismo revolucionario que embargaba entonces a la música (y no solo de jazz).

Decadencia

Sin embargo, a partir de 1967 comienza a apreciarse una clara recesión del favor del público respecto del free jazz[19]​ sin que, paralelamente, disminuyan las críticas intransigentes. Cada vez más, los músicos comienzan a regresar a estructuras bop y a recoger velas en las líneas de desarrollo, negando incluso el carácter innovador del free.[20]​ A finales de los años sesenta, el free jazz ya no es el motor de la evolución del jazz, y se abren caminos, sin duda deudores de él, pero diferentes: el jazz fusión, especialmente el jazz rock; las experiencias europeas asociadas al sello ECM; el jazz étnico … En todos ellos, en cualquier caso, se mantienen elementos aportados por el free jazz: recursos atonales, ritmos globales, improvisación colectiva…[21]

Selección discográfica

Notas

  1. Joan RIAMBAU: La discoteca ideal del jazz (pág. 34), Barcelona: Ed. Planeta, 1995, ISBN 84-08-01591-5
  2. Joachim E. BERENDT: El jazz: origen y desarrollo (pág. 51). México: Fondo de Cultura Económica, 1986, ISBN 84-375-0260-8.
  3. Joachim E. BERENDT: El jazz: origen y desarrollo (pág. 52). México: Fondo de Cultura Económica, 1986, ISBN 84-375-0260-8.
  4. Joachim E. BERENDT: El jazz: origen y desarrollo (pág. 54). México: Fondo de Cultura Económica, 1986, ISBN 84-375-0260-8.
  5. Leroi JONES: Música negra. Madrid: Júcar, 1986.
  6. Miguel SÁEZ: Jazz de hoy, de ahora (pág. 79). Madrid: Siglo XXI, 1976.
  7. Charles MINGUS y Nel King: Beneath the underdog. Nueva York: Alfred A. CNPF, 1971.
  8. Don DeMICHAEL: Better git in your soul /liner-notes. Columbia, S-66290
  9. Henry PLEASANTS: Serious music… and all that jazz. Nueva York: Simon & Schuster, 1969
  10. Miguel SÁEZ: Jazz de hoy, de ahora (pág. 82). Madrid: Siglo XXI, 1976.
  11. Phillipe CARLÉS, André CLERGEAT y Jean-Louis COMOLLÍ: Dictionaire du jazz (pág. 349). París: Robert Laffont, 1988, ISBN 2-221-04516-5
  12. Phillipe CARLÉS, André CLERGEAT y Jean-Louis COMOLLÍ: Dictionaire du jazz (pág. 348). París: Robert Laffont, 1988, ISBN 2-221-04516-5
  13. Martin WILLIAMS: Jazz panorama. Nueva York: Collier Books, 1964
  14. Martin WILLIAMS: La tradición del jazz (pág. 203). Madrid: Taurus, 1990, ISBN 84-306-0192-9
  15. Paul OLIVER, Max HARRISON y William BOLCOM: Gospel, blues & jazz (pág. 261). Barcelona: Muchnick, 1990, ISBN 84-7669-140-8.
  16. Joachim E. BERENDT: El jazz: origen y desarrollo (pág. 65). México: Fondo de Cultura Económica, 1986, ISBN 84-375-0260-8.
  17. Joachim E. BERENDT: El jazz: origen y desarrollo (pág. 64). México: Fondo de Cultura Económica, 1986, ISBN 84-375-0260-8.
  18. Gabor SZABO: Down Beat, 3 de octubre de 1967.
  19. Miguel SÁEZ: Jazz de hoy, de ahora (pág. 93). Madrid: Siglo XXI, 1976.
  20. Don Ellis: «The avant-garde is not avant-garde», en Down Beat, 30 de junio de 1966.
  21. Joachim E. BERENDT: El jazz: origen y desarrollo (págs. 85 a 87). México: Fondo de Cultura Económica, 1986, ISBN 84-375-0260-8.

Bibliografía

  • BERENDT, Joachim E.: El jazz: origen y desarrollo. México: Fondo de Cultura Económica, 1986, ISBN 84-375-0260-8.
  • CARLÉS, Phillipe y Jean Louis COMOLLÍ: Free jazz, black power. Barcelona: Anagrama, 1973.
  • CASE, Brian y Stan BRITT: Enciclopedia ilustrada del jazz. Madrid: Júcar, 1983.
  • GILI, Ricard: El jazz. Barcelona: Hogar del Libro, 1984.
  • HORRICKS, Raymond: Dizzy Gillespie. Madrid: Júcar, 1987.
  • JONES, Leroi: Blues People. Madrid: Lumen, 1963.
  • JONES, Leroi: Música negra. Madrid: Júcar, 1986.
  • SÁEZ, Miguel: Jazz de hoy, de ahora. Madrid: Siglo XXI, 1971.
  • SIMPKINS, C. O.: John Coltrane. Madrid: Júcar, 1985.
  • VIAN, Boris: Escritos sobre jazz. Madrid: Grech, 1984.
  •   Datos: Q211781

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El free jazz es uno de los estilos o subgeneros propios del jazz La expresion se utiliza en ingles aunque la traduccion jazz libre expresa igualmente el sentido del termino En sus comienzos en Estados Unidos se conocio como new thing literalmente la cosa nueva 1 Free jazzOrigenes musicalesjazz musica experimentalOrigenes culturalesanos sesenta y comienzo de los setenta en Estados Unidos y EuropaInstrumentos comunestrompeta corneta trombon saxo flauta clarinete bajo piano contrabajo bateria percusion Popularidadbaja entre el publico general en todo el mundo Alta entre los musicos y aficionados en el periodo 1961 1966 DerivadosNo wave post rock editar datos en Wikidata Indice 1 Origenes 2 Ideologia 3 Caracteristicas 4 Evolucion 4 1 Nacimiento del free jazz 4 2 La epoca de oro 4 3 Decadencia 5 Seleccion discografica 6 Notas 7 BibliografiaOrigenes EditarEl bop evoluciono muy rapidamente durante los anos cincuenta y entre las distintas maneras de desarrollarse algunos musicos entre ellos George Russell y Charles Mingus a partir de los conceptos de intuicion y digresion que habia anunciado la musica de Lennie Tristano 2 desarrollaron formulaciones similares a las que ya se habian dado en la musica clasica en los anos veinte con la irrupcion de la atonalidad en el jazz de los anos sesenta En palabras del critico neoyorquino Don Heckman Durante toda la historia del jazz hay una tendencia de crecimiento libre en direccion a la liberacion de la idea improvisadora respecto de las limitaciones armonicas 3 Sin embargo esta evolucion hacia la atonalidad del jazz lejos de tener su origen y referencia en la vanguardia abstracta clasica Arnold Schonberg Alban Berg se encuentra mas cerca de la atonalidad folclorica concreta del field cry y el folk blues arcaico 4 Para criticos como Heckman Marshall Stearns o Joachim E Berendt no hay duda de este origen en la musica de Ornette Coleman Pharoah Sanders o Albert Ayler Como ejemplo Berendt cita que Coleman no llego a saber de la existencia de la atonalidad europea hasta que conocio a Gunther Schuller en 1960 cuando ya habia desarrollado sus propios conceptos de tonalidad libre Ideologia EditarEse desarrollo musical se produce paralelamente a la adquisicion por parte de los musicos negros de una conciencia social que les hace comprender que su musica puede ser un medio de lucha en el llamado movimiento por los derechos civiles Esta rapida radicalizacion ideologica les llevara tanto a asumir planteamientos cercanos al Black Power 5 o a posiciones religiosas islamizantes conversion al islamismo adopcion de nombres arabes etc como incluso a actuaciones politicas mas radicales de apoyo economico a los Black Panthers 6 Esta politizacion se plasmo tanto en la inspiracion de la propia musica por ejemplo New Wiew de John Handy sobre James Meredith o Malcolm de Archie Shepp en referencia a Malcolm X como en la creacion de asociaciones como la AACM de Chicago o en la propia ideologia de musicos como Mingus 7 que utilizaban la coming black revolution la inminente revolucion negra incluso como recurso en sus relaciones profesionales 8 De hecho los musicos del free jazz se plantearon con frecuencia su posicion como una respuesta al establishment racista 9 Frente al mismo la unica salida de los musicos negros es unirse y responder a la discriminacion con la discriminacion organizarse y excluir a los blancos de sus grupos y circuitos 10 Como indican expresamente Carles Comolli y Clergeat ninguna otra forma artistica en la historia y no solamente en la de la musica ha encarnado realizado realzado con una tal intensidad sus apuestas en el ambito economico social politico 11 Caracteristicas EditarLas circunstancias que caracterizan este estilo son absolutamente revolucionarias en la historia del jazz aunque algunas de ellas ya se habian ensayado desde otra optica en el campo de la musica contemporanea El ritmo no se localiza en ningun grupo de instrumentos sino que se extiende a la globalidad en forma de impulsos de energia Es decir se trata de un vision moderna de la polirritmia del hot Los tempos se conciben de manera heretica respecto de la ortodoxia occidental variando de manera perceptible La melodia y el ritmo no se tratan como sectores independientes sino interrelacionados A los acordes y la estructura melodico armonica se enfrenta la invencion espontanea la accion y la atonalidad Se pierde totalmente el concepto de fraseo llegandose a una autonomia de los distintos sonidos ampliandose la entonacion y el timbre especifico de los instrumentos al campo de los ruidos Se incorporan experiencias sonoras y filosoficas de otras musicas del mundo especialmente de Africa Todos estos aspectos suponen realmente un intento de vuelta a lo africano sin renuncia a la modernidad incluso con especial enfasis en la modernidad Aparecen aspectos que recuperan elementos esenciales del hot como la improvisacion colectiva la polirritmia la vocalizacion de los instrumentos etc Evolucion EditarNacimiento del free jazz Editar Esta generalmente aceptado por la critica que al margen de los antecedentes ya citados el free jazz toma carta de naturaleza en 1960 con la publicacion del disco homonimo de Ornette Coleman y su doble cuarteto que supone una revolucion estilistica en el jazz pero no solamente eso sino una puesta en crisis una relectura y una superacion virtual de todo lo que habia sido el jazz cuestionando los fundamentos socio culturales tanto como su desarrollo historico 12 En los primeros anos sesenta se asiste a una aparentemente irresistible ascension del free jazz que paralelamente recibe una ingente cantidad de rechazos resumibles en una sola frase Esto no es musica 12 Criticas que por otra parte provienen no solo del publico o de periodistas especializados sino de musicos de jazz como Roy Eldridge o Quincy Jones 13 Ademas de Coleman Cecil Taylor Eric Dolphy y Don Cherry son los principales iniciadores de esta linea Pero musicos ya reputados como el citado Mingus Fables of Faubus o John Coltrane Ascension se apartan de las tematicas tradicionales para concentrar sus esfuerzos sobre un tratamiento exasperado de la tematica sonora claramente deudor de Coleman 14 De hecho la gran mayoria de los saxofonistas del free jazz se han encontrado en algun momento de su desarrollo en la orbita coltraniana Archie Shepp Pharoah Sanders Gato Barbieri y otros 11 La epoca de oro Editar En 1964 Bill Dixon crea la Jazz Composers Guild gremio o hermandad que agrupa a la mayoria de los jazzistas libres neoyorquinos de la que Carla Bley y Mike Mantler extraeran la Jazz Composer s Orchestra que plasma su ideologia en una serie de conciertos manifiesto denominados significativamente La Revolucion de Octubre en jazz Tambien en Chicago se produce un movimiento similar con la AACM Asociacion para el Avance de la Musica Creativa de la que saldra uno de los grupos emblematicos del free jazz el Art Ensemble of Chicago En los anos sesenta casi todos los musicos de jazz se mueven de una u otra manera en terrenos relacionados con el free jazz Muhal Richard Abrams Dollar Brand Anthony Braxton Marion Brown Jimmy Giuffre Burton Greene Eddie Gomez Charlie Haden Steve Lacy Yusef Lateef Gary Peacock Sun Ra Sonny Rollins Sonny Sharrock Por otra parte la apertura de las concepciones musicales del free jazz a ritmos y musicas de caracter etnico especialmente las procedentes del mundo mediterraneo arabigo y sobre todo hindu 15 abre las puertas del mundo del jazz a creadores de todo el mundo en especial europeos Albert Mangelsdorff John Fischer Manfred Schoof Michel Portal John Surman que crearon un tipo propio de desarrollo del free Berendt afirma que despues de la AACM no ha habido un grupo de musicos free tan homogeneo en su estilo y concepciones como los musicos alemanes de los sesenta 16 A mediados de los anos sesenta el free jazz se habia convertido en una manera de expresion ricamente articulada que abarcaba todas las tematicas y comandaba todas las vias de desarrollo del jazz 17 Eso permitio manifestaciones como la del guitarrista hungaro Gabor Szabo que afirmo que el jazz tal como lo hemos conocido ha muerto 18 en una muestra del optimismo revolucionario que embargaba entonces a la musica y no solo de jazz Decadencia Editar Sin embargo a partir de 1967 comienza a apreciarse una clara recesion del favor del publico respecto del free jazz 19 sin que paralelamente disminuyan las criticas intransigentes Cada vez mas los musicos comienzan a regresar a estructuras bop y a recoger velas en las lineas de desarrollo negando incluso el caracter innovador del free 20 A finales de los anos sesenta el free jazz ya no es el motor de la evolucion del jazz y se abren caminos sin duda deudores de el pero diferentes el jazz fusion especialmente el jazz rock las experiencias europeas asociadas al sello ECM el jazz etnico En todos ellos en cualquier caso se mantienen elementos aportados por el free jazz recursos atonales ritmos globales improvisacion colectiva 21 Seleccion discografica Editar1960 Free Jazz A Collective Improvisation de Ornette Coleman Double Quartet en la discografica Atlantic 1965 Ascension de John Coltrane en Impulse 1965 The Magic City de Sun Ra en Saturn 1969 Karma de Pharoah Sanders en Impulse 1972 The Cry of My People de Archie Shepp en Impulse 1972 Bap Tizum Art Ensemble of Chicago en Koch Jazz Notas Editar Joan RIAMBAU La discoteca ideal del jazz pag 34 Barcelona Ed Planeta 1995 ISBN 84 08 01591 5 Joachim E BERENDT El jazz origen y desarrollo pag 51 Mexico Fondo de Cultura Economica 1986 ISBN 84 375 0260 8 Joachim E BERENDT El jazz origen y desarrollo pag 52 Mexico Fondo de Cultura Economica 1986 ISBN 84 375 0260 8 Joachim E BERENDT El jazz origen y desarrollo pag 54 Mexico Fondo de Cultura Economica 1986 ISBN 84 375 0260 8 Leroi JONES Musica negra Madrid Jucar 1986 Miguel SAEZ Jazz de hoy de ahora pag 79 Madrid Siglo XXI 1976 Charles MINGUS y Nel King Beneath the underdog Nueva York Alfred A CNPF 1971 Don DeMICHAEL Better git in your soul liner notes Columbia S 66290 Henry PLEASANTS Serious music and all that jazz Nueva York Simon amp Schuster 1969 Miguel SAEZ Jazz de hoy de ahora pag 82 Madrid Siglo XXI 1976 a b Phillipe CARLES Andre CLERGEAT y Jean Louis COMOLLI Dictionaire du jazz pag 349 Paris Robert Laffont 1988 ISBN 2 221 04516 5 a b Phillipe CARLES Andre CLERGEAT y Jean Louis COMOLLI Dictionaire du jazz pag 348 Paris Robert Laffont 1988 ISBN 2 221 04516 5 Martin WILLIAMS Jazz panorama Nueva York Collier Books 1964 Martin WILLIAMS La tradicion del jazz pag 203 Madrid Taurus 1990 ISBN 84 306 0192 9 Paul OLIVER Max HARRISON y William BOLCOM Gospel blues amp jazz pag 261 Barcelona Muchnick 1990 ISBN 84 7669 140 8 Joachim E BERENDT El jazz origen y desarrollo pag 65 Mexico Fondo de Cultura Economica 1986 ISBN 84 375 0260 8 Joachim E BERENDT El jazz origen y desarrollo pag 64 Mexico Fondo de Cultura Economica 1986 ISBN 84 375 0260 8 Gabor SZABO Down Beat 3 de octubre de 1967 Miguel SAEZ Jazz de hoy de ahora pag 93 Madrid Siglo XXI 1976 Don Ellis The avant garde is not avant garde en Down Beat 30 de junio de 1966 Joachim E BERENDT El jazz origen y desarrollo pags 85 a 87 Mexico Fondo de Cultura Economica 1986 ISBN 84 375 0260 8 Bibliografia EditarBERENDT Joachim E El jazz origen y desarrollo Mexico Fondo de Cultura Economica 1986 ISBN 84 375 0260 8 CARLES Phillipe y Jean Louis COMOLLI Free jazz black power Barcelona Anagrama 1973 CASE Brian y Stan BRITT Enciclopedia ilustrada del jazz Madrid Jucar 1983 GILI Ricard El jazz Barcelona Hogar del Libro 1984 HORRICKS Raymond Dizzy Gillespie Madrid Jucar 1987 JONES Leroi Blues People Madrid Lumen 1963 JONES Leroi Musica negra Madrid Jucar 1986 SAEZ Miguel Jazz de hoy de ahora Madrid Siglo XXI 1971 SIMPKINS C O John Coltrane Madrid Jucar 1985 VIAN Boris Escritos sobre jazz Madrid Grech 1984 Datos Q211781 Obtenido de https es wikipedia org w index php title Free jazz amp oldid 139348778, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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