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Vanguardismo

El vanguardismo (también conocido por su nombre en francés, avant-garde /avɑ̃ɡaʁd/)[1]​ se refiere a las personas y a las obras experimentales e innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura, la política, la filosofía y la literatura; representa un empuje de los límites de lo que se acepta con la norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural.[2]

“The ero” («El amor de Zero»), una película de Robert Florey (1927).

La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, la cual se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos. En la poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos considerados irrelevantes, como la tipografía.

La noción de la existencia del vanguardismo es considerado por algunos como una característica del modernismo, a diferencia de la posmodernidad. Muchos artistas se han alineado con el movimiento vanguardista y aun continúan haciéndolo, trazando una historia a partir del dadaísmo, y pasando por los situacionistas hasta artistas posmodernos como los Poetas del Lenguaje, alrededor de la década de 1930.[3]​ Estos movimientos artísticos renovadores —generalmente dogmáticos— se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo xx; desde donde se extendieron al resto de los continentes. —Principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo—.

El término también hace referencia a la promoción de reformas sociales radicales; fue este sentido el que evocó el adherente a Saint-Simon, Secante Rodrigues, en su ensayo «L'artiste, le savant et l'industriel» («El artista, el científico y el industrial», 1825), el cual contiene el primer uso registrado del término «vanguardia» en su sentido ahora habitual: allí, Rodrigues pide a los artistas «servir como el vanguardismo [de la gente]», insistiendo en que «el poder de las artes es, de hecho, la forma más inmediata y rápida para la reforma social, política y económica».[4]

Contexto histórico y cultural

Desde el punto de vista histórico, el primer tercio del siglo xx se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Por su parte, la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución bolchevique (en octubre de 1917) fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado.

 
El vuelo de los hermanos Wright.

Tras los años 1920, época de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos, vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volvería una época de recesión y conflictos que, unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra, provocarían la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nacionalsocialismo) que conducirán a la Segunda Guerra Mundial.

Desde el punto de vista cultural, fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico: la aparición del automóvil y del avión, el cinematógrafo, el gramófono, etc. El principal valor fue, pues, el de la modernidad o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo, original y mediado tecnológicamente.

Por su parte, en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. De esta voluntad de ruptura con lo anterior, de lucha contra el sentimentalismo, de la exaltación del inconsciente, de lo racional, de la libertad, de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX.

 
Muchos artistas de este periodo participaron en la I Guerra Mundial.

Europa vivía, al momento de surgir las vanguardias artísticas, una profunda crisis. Crisis que desencadenó la Primera Guerra Mundial, y luego, en la evidencia de los límites del sistema capitalista. Si bien «hasta 1914 los socialistas son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo», como señala Arnold Hauser, también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero, la producción y los valores de cambio frente al individuo.

Resultado de esto fue la chutara intelectual, la pobreza y el encastillamiento artístico contra los que reaccionaron en 1905: Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas, y el futurismo que, en 1909, deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica, lanzó su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior.

Así se dieron los primeros pasos de la vanguardia, aunque el momento de explosión definitiva coincidió, lógicamente, con la I Guerra Mundial, con la conciencia del absurdo sacrificio que esta significaba, y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia.

En 1916, en Zúrich (territorio neutral durante la guerra), Hugo Ball, poeta alemán, decidió fundar el Cabaret Voltaire. Esta acta de fundación del dadaísmo, explosión nihilista, proponía el rechazo total:

El sistema DD os hará libres, romped todo. Sois los amos de todo lo que rompáis. Las leyes, las morales, las estéticas se han hecho para que respetéis las cosas frágiles. Lo que es frágil está destinado a ser roto. Probad vuestra fuerza una sola vez: os desafío a que después no continuéis. Lo que no rompáis os romperá, será vuestro amo.
Louis Aragón, poeta francés.

Ese deseo de destrucción[5]​ de todo lo establecido llevó a los dadaístas, para ser coherentes, a rechazarse a sí mismos: la propia destrucción.

 
Muchos autores vanguardistas ven en el poeta Arthur Rimbaud a un padre intelectual.

Algunos de los partidarios de Dadá, encabezados por André Breton, pensaron que las circunstancias exigían no solo la anarquía y la destrucción, sino también la propuesta; es así como se apartaron de Tzara, lo que dio punto final al movimiento dadaísta, e iniciaron la aventura surrealista.

La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable, pero había llegado a sus límites. Breton y los surrealistas, es decir: superrealistas, unieron la sentencia de Arthur Rimbaud que, junto con Charles Baudelaire, el Conde de Lautréamont, Alfred Jarry, Vincent van Gogh y otros artistas del siglo xix, sería reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»: «Hay que cambiar la vida» se unió a la sentencia de Karl Marx: «hay que transformar el mundo».

Surgió así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad, sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia, su Yo básico y auténtico.

A través de la recuperación del inconsciente, de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis), de dejarle libre el paso a las pasiones y a los deseos, de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica), del humor negro, los surrealistas intentarían marchar hacia una sociedad nueva en donde el individuo pudiese vivir en plenitud (la utopía surrealista).

En este pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista, tres palabras se unieron en un solo significado: amor, poesía y libertad.

Características del vanguardismo

Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido con anterioridad, que se desechaba por desfasado, al mismo tiempo que se reivindicaba lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.

Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo, suprematismo, rayonismo, etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos, aunque con denominadores comunes:

  • La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación
  • Audacia y libertad de la forma.
  • El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas, unas tras otras.

En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto, suprimiendo la personificación. Se expresaría la agresividad y la violencia, violentando las formas y utilizando colores estridentes. Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto.

 
Portada de la primera edición del Ulises de James Joyce.

En la literatura, y concretamente en la poesía, el texto se realizaría a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. Se rompió tanto con la estrofa, la puntuación, la métrica de los versos como con la sintaxis, alterando por completo la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo, en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). Surgió el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imágenes, con el objetivo de acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.

  • El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. Como el pasado no le servía, tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo, apoyándose en la novedad original que lleva dentro.
  • Tenían que abandonarse los temas viejos, carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo.
  • En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.
  • En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo.
  • Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.
  • Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente; una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino.
  • Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, propuesta de temas como el anti-patriotismo.
  • El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple.
  • Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.
  • Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes, presentados a través de sus más escondidos estados del alma.
  • No era el tiempo cronológico el que tenía importancia, sino el tiempo anímico, y comenzó a tomarse en cuenta el aspecto de presentación, pues se limitaba a sugerir para que el lector complete; el autor comenzó a exigir presencia de un lector atento que fuese desentrañando los hechos presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo. Uno de los mayores exponentes y mejores representantes de esta condición «psicológica» temporal fue Marcel Proust en su célebre obra En busca del tiempo perdido (1913-1927) en donde el protagonista de la historia recuerda los veranos de su niñez a través del olor y el gusto que le evoca una magdalena impregnada en té.

El vanguardismo y sus expresiones

Dentro de las corrientes vanguardistas, los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y propusieron innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Entre ellos se encuentran los siguientes:

Impresionismo

El impresionismo no fue propiamente un ismo de vanguardia, sino un antecedente contra el que reaccionaron los vanguardistas. Su principal aporte a la liberación del poder expresivo del color liderado por Claude Monet. Los impresionistas aprendieron a manejar la pintura más libre, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Pero los pintores impresionistas eran artistas que ya no pretendieron ejercer con su arte una modificación radical en las costumbres de su época ni estaban comprometidos con la voluntad de un gran cambio social. Son la consecuencia del fracaso de las pretensiones de la revolución de 1830, la de 1848 y la Comuna de París. Las discusiones de los impresionistas fueron básicamente técnicas y su pintura puede considerarse una exacerbación del naturalismo a un punto tal que terminaría oponiéndose a los orígenes. El realismo de Courbet afirmaba que en la realidad encontraba la esperanza de un cambio, la potencia de los hombres reales, el movimiento de las fuerzas revolucionarias. Los impresionistas sustituyen las discusiones de contenido por las de la técnica, la luz y el objetivo de la transcripción pictórica.

A finales de 1870 los principales pintores impresionistas ya se conocían bien unos a otros. Por entonces el café Guerbois, en la calle de Batignolles, cerca del taller de Édouard Manet (quien parece que por el momento era la personalidad dominante) se convirtió en el cuartel general de este círculo artístico. La actitud de solidaridad de los impresionistas a comienzos de los años 1870 se expresó de un modo muy revelador en algunos retratos de grupo, como el de Fantin-Latour (Taller en el barrio de Batignolles, 1870) o el de Bazille (El taller del artista en la rue de la Condamine, 1870).

Por primera vez, durante la guerra franco-prusiana los impresionistas tienen que separarse: Pierre-Auguste Renoir y Manet permanecieron en París, Bazille murió en el frente y Monet y Camille Pissarro coincidieron en Londres, donde conocieron a Paul Durand-Ruel, desde entonces el marchante del grupo. De hecho, en 1873 Durand-Ruel se mostraba ya lo bastante seguro de ellos como para preparar un catálogo completo con las existencias de su galería que no llegó a publicarse.

Expresionismo

El expresionismo fue una corriente pictórica que nació como movimiento a principios del siglo xx, entre 1905 y 1925, en Alemania y otros países centrales en Europa de ámbito germánico y austro-húngaro, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opuso diametralmente al impresionismo. Se aglutinó en la década de 1910 en torno a dos grupos: Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul). Paralelamente desarrolló su actividad en Viena el grupo de la Secesión, que integraron entre otros Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele. En Noruega el mayor exponente del expresionismo fue Edvard Munch con su obra El grito (1893).

En los 1920 el expresionismo influyó sobre otras artes. El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1919) y Nosferatu, el vampiro (Friedrich Wilhelm Murnau, 1921) iniciaron el expresionismo cinematográfico, y los poetas Georg Trakl y Rainer Maria Rilke llevaron el movimiento al ámbito de la lírica. A menudo se ha incluido también en este movimiento aparte de la enigmática obra literaria de Franz Kafka.

Entre los principios de esta corriente artística se señalan: la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende expresar filias y fobias del ser humano. Por lo tanto, no requiere de una buena técnica ni de un resultado estéticamente bello.

Se enfrentaría básicamente como la teoría estética a las ideas realistas, a las viejas ideas impresionistas que habían aparecido en Europa en los últimos veinte años del siglo XIX, y plantearía que lo real no es fundamentalmente aquello que vemos en lo exterior, sino aquello que surge en nuestra interioridad cuando vemos, percibimos, intuimos o producimos algo nuevo.

Fauvismo

 
La danseuse jaune (1912) de Alexis Mérodack-Jeanneau.

El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908, aproximadamente.

El importante Salón de otoño de 1905, donde se expuso la primera exhibición para el grupo cuyo objetivo era lingüísticamente la síntesis forma-color. No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de colores equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas consideraban que mediante el color se podían expresar sentimientos. Henri Matisse fue uno de los mayores representantes de esta vanguardia.

Cubismo

 
La jalousie, collage de 1914 del español Juan Gris.

El cubismo nació en Francia en 1907. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor, la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Los inspiradores del movimiento fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Algunos de los principales maestros fueron Juan Gris, María Blanchard, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad Paul Cézanne ya habría marcado el camino.

Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage, y principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la obra.

Tuvo dos etapas: un cubismo analítico, que buscaba la descomposición total del objeto, y un cubismo sintético, en el cual se descarta la perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma obra. En la poesía, su estilo más popular fue el caligrama, cuyo principal exponente fue Guillaume Apollinaire.

Futurismo

El futurismo es un movimiento inicial de las corrientes vanguardias artísticas, surgió en Milán (Italia) impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. Al año siguiente, los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el llamado Manifiesto del Futurismo.

 
Forme uniche della continuità nello spazio (Formas únicas de la continuidad en el espacio), bronce de Umberto Boccioni, de 1913.

Aunque tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 acabándose con la muerte de Marinetti, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el constructivismo y el futurismo ruso. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina.

Sirva como síntesis una famosa frase de Marinetti:

Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia.
Artículo 4º, Manifiesto del Futurismo.

Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada.

Según su manifiesto, sus postulados eran la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.

Dadaísmo

 
Afiche dadaísta de Theo van Doesburg .

Surgió en Zúrich (Suiza), entre 1916 y 1922. Hugo Ball y Tristan Tzara se hicieron notar como fundadores y principales exponentes. El movimiento creció y rápidamente se extendió a Berlín y a París. Uno de los motivos que llevó al surgimiento de DADA fue la violencia extrema y la pérdida de sentido que trajo la Primera Guerra Mundial. Revelándose contra el statu quo, las convenciones literarias y artísticas y rechazando las convenciones de la sociedad aburguesada -que consideraban egoísta y apática - los dadaístas hicieron de su arte un modus vivendi.

El poema dadaísta solía ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distinguió por una inclinación hacia lo incierto y a lo absurdo. Por su parte, el procedimiento dadaísta buscaba renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales, o manejando planos de pensamientos antes no mezclables, con una tónica general de rebeldía o destrucción.

Posteriormente, nació el dadaísmo norteamericano en Nueva York con Francis Picabia y el francés Marcel Duchamp.

Otro exponente del desarrollo del dadaísmo es Salvador Dalí. Una de sus obras representativas fue Las tres esfinges de bikini (1947), donde aparentemente Dalí tomó como inspiración las explosiones que ocurrieron en el atolón de Bikini (Micronesia) por Estados Unidos.

El mensaje más importante que el artista quiso transmitir fue la relación hombre-naturaleza.

Ultraísmo

El ultraísmo apareció en España entre 1918 y 1922, promovido por Rafael Cansinos Assens, como reacción ante el modernismo.

Fue uno de los movimientos que más se proyectó en el mundo de habla hispana, contribuyendo al uso del verso libre, la proscripción de la anécdota y el desarrollo de la metáfora, que se convertiría en el principal centro expresivo.

Fue influido por poetas como Vicente Huidobro (quien también es mencionado como padre del creacionismo), Guillaume Apollinaire y Jorge Luis Borges.

Surrealismo

Escisión del dadaísmo, cuyo principal representante fue André Breton. El movimiento surrealista se organizó en Francia en la década de 1920 alrededor de André Bretón quien, inspirado en Sigmund Freud, se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional.[cita requerida] De él y las veces en que lo conoció habló en "Los vasos comunicantes", título emblemático que se volvería metáfora de parte de su estética creadora, lo mismo que el automatismo o escritura automática, por la que experimentarían con el sueño y el espiritismo, buscando encontrar el arte puro, no contaminado por la conciencia. [6]


Se caracterizó por pretender crear un individuo nuevo recurriendo al humor negro con el fin de destruir el sentimentalismo.[cita requerida][7]

Consistía en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos.[cita requerida]

Otros de sus principales representantes fueron Louis Aragon, Elsa Triolet, Salvador Dalí, Luis Buñuel y en Estados Unidos Maya Deren.

Estridentismo

El estridentismo nació de la mezcla de varios movimientos. Se dio entre 1922 y 1927 en México y se caracterizó por la modernidad, el cosmopolitismo y lo urbano, así como por el inconformismo, el humor negro, el esnobismo, lo irreverente y el rechazo a todo lo antiguo. Su antecedente inmediato fue el futurismo ruso. Entre sus representantes más importantes se cuenta a Germán List Arzubide y Manuel Maple.

Véase también

Referencias

  1. «Avant-garde definitions». Dictionary.com. Lexico Publishing Group, LLC. Consultado el 14 de marzo de 2007. 
  2. «Vanguardismo». RAE. Consultado el 25 de octubre de 2019. 
  3. UBU Web Lista de artistas desde el dadaísmo hasta el día de hoy que se han alineado con el vanguardismo.
  4. Calinescu, Matei (1987). The Five Faces of Modernity: Modernism, Avant-Garde, Decadence, Kitsch, Postmodernism. Duke University Press. 
  5. Rodríguez-Ponga, Alfonso. «El crack del 29 y el fortalecimiento del poder estatal». Ersarp. «Las conductas artísticas de Entreguerras era una carga de dinamita contra el propio arte occidental, de la misma forma que lo habían sido las actitudes políticas para los Estados.» 
  6. «El surrealismo y el sueño». Museo Thyssen. octubre de 2013. Consultado el 25 de octubre de 2019. 
  7. André Bretón (octubre de 1991). «Antología del humor negro». Anagrama. Consultado el 25 de octubre de 2019. 

Fuentes

Bibliografía en español

  • Liszt Arzubide, Germán (1984). El estridentismo entre otras cosas
  • Niemeyer, Katharina (2004). Subway de los sueños, alucinamiento, libro abierto. La novela vanguardista hispanoamericana, Madrid - Fráncfort del Meno: Iberoamericana (ISBN 84-8489-126-7) - Vervuert (ISBN 3-86527-104-9).
  • Schwartz, Jorge (2002). Las vanguardias latinoamericanas. Textos programáticos y críticos, México: Fondo de Cultura Económica (ISBN 968-16-5621-0).
  • Torre, Guillermo de (1970). Historia de las vanguardias literarias. Barcelona: Guadarrama
  • Verani, Hugo J. (Ed.) (1996). Narrativa vanguardista hispanoamericana, México: UNAM-Ediciones del Equilibrista (ISBN 968-36-4980-7).

Enlaces externos

  •   Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre vanguardismo.
  • Diccionario de artistas y movimientos estéticos y artísticos
  • Portal consagrado a las vanguardias
  • Vanguardismo y posvanguardismo en la plástica cubana (1927–1980)
  • UC+Madrid
  •   Datos: Q102932
  •   Multimedia: Avant-garde art
  •   Citas célebres: Vanguardia

vanguardismo, este, artículo, sección, tiene, referencias, pero, necesita, más, para, complementar, verificabilidad, este, aviso, puesto, febrero, 2017, para, otros, usos, este, término, véase, vanguardia, desambiguación, vanguardismo, también, conocido, nombr. Este articulo o seccion tiene referencias pero necesita mas para complementar su verificabilidad Este aviso fue puesto el 3 de febrero de 2017 Para otros usos de este termino vease Vanguardia desambiguacion El vanguardismo tambien conocido por su nombre en frances avant garde avɑ ɡaʁd 1 se refiere a las personas y a las obras experimentales e innovadoras en particular en lo que respecta al arte la cultura la politica la filosofia y la literatura representa un empuje de los limites de lo que se acepta con la norma o statu quo sobre todo en el ambito cultural 2 The ero El amor de Zero una pelicula de Robert Florey 1927 La caracteristica primordial del vanguardismo es la libertad de expresion la cual se manifiesta alterando la estructura de las obras abordando temas tabu y desordenando los parametros creativos En la poesia se rompe con la metrica y cobran protagonismo aspectos considerados irrelevantes como la tipografia La nocion de la existencia del vanguardismo es considerado por algunos como una caracteristica del modernismo a diferencia de la posmodernidad Muchos artistas se han alineado con el movimiento vanguardista y aun continuan haciendolo trazando una historia a partir del dadaismo y pasando por los situacionistas hasta artistas posmodernos como los Poetas del Lenguaje alrededor de la decada de 1930 3 Estos movimientos artisticos renovadores generalmente dogmaticos se produjeron en Europa en las primeras decadas del siglo xx desde donde se extendieron al resto de los continentes Principalmente hacia America en donde se enfrentaron al modernismo El termino tambien hace referencia a la promocion de reformas sociales radicales fue este sentido el que evoco el adherente a Saint Simon Secante Rodrigues en su ensayo L artiste le savant et l industriel El artista el cientifico y el industrial 1825 el cual contiene el primer uso registrado del termino vanguardia en su sentido ahora habitual alli Rodrigues pide a los artistas servir como el vanguardismo de la gente insistiendo en que el poder de las artes es de hecho la forma mas inmediata y rapida para la reforma social politica y economica 4 Indice 1 Contexto historico y cultural 2 Caracteristicas del vanguardismo 3 El vanguardismo y sus expresiones 3 1 Impresionismo 3 2 Expresionismo 3 3 Fauvismo 3 4 Cubismo 3 5 Futurismo 3 6 Dadaismo 3 7 Ultraismo 3 8 Surrealismo 3 9 Estridentismo 4 Vease tambien 5 Referencias 6 Fuentes 7 Bibliografia en espanol 8 Enlaces externosContexto historico y cultural EditarDesde el punto de vista historico el primer tercio del siglo xx se caracterizo por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas Por su parte la Primera Guerra Mundial entre 1914 y 1918 y la Revolucion bolchevique en octubre de 1917 fomentaron las esperanzas en un regimen economico diferente para el proletariado El vuelo de los hermanos Wright Tras los anos 1920 epoca de desarrollo y prosperidad economica conocida como los anos locos vendria el gran desastre de la bolsa de Wall Street 1929 y volveria una epoca de recesion y conflictos que unidos a las dificiles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra provocarian la gestacion de los sistemas totalitarios fascismo y nacionalsocialismo que conduciran a la Segunda Guerra Mundial Desde el punto de vista cultural fue una epoca dominada por las transformaciones y el progreso cientifico y tecnologico la aparicion del automovil y del avion el cinematografo el gramofono etc El principal valor fue pues el de la modernidad o sustitucion de lo viejo y caduco por lo nuevo original y mediado tecnologicamente Por su parte en el ambito literario era precisa una profunda renovacion De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el sentimentalismo de la exaltacion del inconsciente de lo racional de la libertad de la pasion y del individualismo nacerian las vanguardias en las primeras decadas del siglo XX Muchos artistas de este periodo participaron en la I Guerra Mundial Europa vivia al momento de surgir las vanguardias artisticas una profunda crisis Crisis que desencadeno la Primera Guerra Mundial y luego en la evidencia de los limites del sistema capitalista Si bien hasta 1914 los socialistas son los unicos que hablan del hundimiento del capitalismo como senala Arnold Hauser tambien otros sectores habian percibido desde antes los limites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero la produccion y los valores de cambio frente al individuo Resultado de esto fue la chutara intelectual la pobreza y el encastillamiento artistico contra los que reaccionaron en 1905 Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas y el futurismo que en 1909 deslumbrado por los avances de la modernidad cientifica y tecnologica lanzo su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior Asi se dieron los primeros pasos de la vanguardia aunque el momento de explosion definitiva coincidio logicamente con la I Guerra Mundial con la conciencia del absurdo sacrificio que esta significaba y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolucion socialista en Rusia En 1916 en Zurich territorio neutral durante la guerra Hugo Ball poeta aleman decidio fundar el Cabaret Voltaire Esta acta de fundacion del dadaismo explosion nihilista proponia el rechazo total El sistema DD os hara libres romped todo Sois los amos de todo lo que rompais Las leyes las morales las esteticas se han hecho para que respeteis las cosas fragiles Lo que es fragil esta destinado a ser roto Probad vuestra fuerza una sola vez os desafio a que despues no continueis Lo que no rompais os rompera sera vuestro amo Louis Aragon poeta frances Ese deseo de destruccion 5 de todo lo establecido llevo a los dadaistas para ser coherentes a rechazarse a si mismos la propia destruccion Muchos autores vanguardistas ven en el poeta Arthur Rimbaud a un padre intelectual Algunos de los partidarios de Dada encabezados por Andre Breton pensaron que las circunstancias exigian no solo la anarquia y la destruccion sino tambien la propuesta es asi como se apartaron de Tzara lo que dio punto final al movimiento dadaista e iniciaron la aventura surrealista La furia Dada habia sido el paso primero e indispensable pero habia llegado a sus limites Breton y los surrealistas es decir superrealistas unieron la sentencia de Arthur Rimbaud que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreamont Alfred Jarry Vincent van Gogh y otros artistas del siglo xix seria reconocido por los surrealistas como uno de sus padres Hay que cambiar la vida se unio a la sentencia de Karl Marx hay que transformar el mundo Surgio asi el surrealismo al servicio de la revolucion que pretendia recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habian hecho ocultar su mas pura esencia su Yo basico y autentico A traves de la recuperacion del inconsciente de los suenos son los dias de Sigmund Freud y los origenes del psicoanalisis de dejarle libre el paso a las pasiones y a los deseos de la escritura automatica que mas tarde cuestionaron como tecnica del humor negro los surrealistas intentarian marchar hacia una sociedad nueva en donde el individuo pudiese vivir en plenitud la utopia surrealista En este pleno ejercicio de la libertad que significo la actitud surrealista tres palabras se unieron en un solo significado amor poesia y libertad Caracteristicas del vanguardismo EditarUna de las caracteristicas visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido con anterioridad que se desechaba por desfasado al mismo tiempo que se reivindicaba lo original lo ludico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos futurismo dadaismo cubismo constructivismo ultraismo surrealismo suprematismo rayonismo etc diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovacion Audacia y libertad de la forma El caracter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la pintura ocurriria una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto suprimiendo la personificacion Se expresaria la agresividad y la violencia violentando las formas y utilizando colores estridentes Surgieron disenos geometricos y la vision simultanea de varias configuraciones de un objeto Portada de la primera edicion del Ulises de James Joyce En la literatura y concretamente en la poesia el texto se realizaria a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicion de imagenes Se rompio tanto con la estrofa la puntuacion la metrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo la estructura tradicional de las composiciones por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surgio el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imagenes con el objetivo de acabar con la toxica sucesividad del hecho escrito o leido El poeta artista arquitecto vanguardista no estaba conforme Como el pasado no le servia tenia que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo apoyandose en la novedad original que lleva dentro Tenian que abandonarse los temas viejos carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo En algunos movimientos habia una tendencia a hacer plastica en la coloracion de las palabras En la poesia se jugaba constantemente con el simbolo Las reglas tradicionales de la versificacion necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino Nuevos temas lenguaje poetico revolucion formal desaparicion de la anecdota propuesta de temas como el anti patriotismo El punto de vista del narrador comenzaba a ser multiple Un vinculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes presentados a traves de sus mas escondidos estados del alma No era el tiempo cronologico el que tenia importancia sino el tiempo animico y comenzo a tomarse en cuenta el aspecto de presentacion pues se limitaba a sugerir para que el lector complete el autor comenzo a exigir presencia de un lector atento que fuese desentranando los hechos presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo Uno de los mayores exponentes y mejores representantes de esta condicion psicologica temporal fue Marcel Proust en su celebre obra En busca del tiempo perdido 1913 1927 en donde el protagonista de la historia recuerda los veranos de su ninez a traves del olor y el gusto que le evoca una magdalena impregnada en te El vanguardismo y sus expresiones EditarDentro de las corrientes vanguardistas los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y propusieron innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran los siguientes Impresionismo Editar Articulo principal Impresionismo El impresionismo no fue propiamente un ismo de vanguardia sino un antecedente contra el que reaccionaron los vanguardistas Su principal aporte a la liberacion del poder expresivo del color liderado por Claude Monet Los impresionistas aprendieron a manejar la pintura mas libre sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje Pero los pintores impresionistas eran artistas que ya no pretendieron ejercer con su arte una modificacion radical en las costumbres de su epoca ni estaban comprometidos con la voluntad de un gran cambio social Son la consecuencia del fracaso de las pretensiones de la revolucion de 1830 la de 1848 y la Comuna de Paris Las discusiones de los impresionistas fueron basicamente tecnicas y su pintura puede considerarse una exacerbacion del naturalismo a un punto tal que terminaria oponiendose a los origenes El realismo de Courbet afirmaba que en la realidad encontraba la esperanza de un cambio la potencia de los hombres reales el movimiento de las fuerzas revolucionarias Los impresionistas sustituyen las discusiones de contenido por las de la tecnica la luz y el objetivo de la transcripcion pictorica A finales de 1870 los principales pintores impresionistas ya se conocian bien unos a otros Por entonces el cafe Guerbois en la calle de Batignolles cerca del taller de Edouard Manet quien parece que por el momento era la personalidad dominante se convirtio en el cuartel general de este circulo artistico La actitud de solidaridad de los impresionistas a comienzos de los anos 1870 se expreso de un modo muy revelador en algunos retratos de grupo como el de Fantin Latour Taller en el barrio de Batignolles 1870 o el de Bazille El taller del artista en la rue de la Condamine 1870 Por primera vez durante la guerra franco prusiana los impresionistas tienen que separarse Pierre Auguste Renoir y Manet permanecieron en Paris Bazille murio en el frente y Monet y Camille Pissarro coincidieron en Londres donde conocieron a Paul Durand Ruel desde entonces el marchante del grupo De hecho en 1873 Durand Ruel se mostraba ya lo bastante seguro de ellos como para preparar un catalogo completo con las existencias de su galeria que no llego a publicarse Expresionismo Editar Articulo principal Expresionismo El expresionismo fue una corriente pictorica que nacio como movimiento a principios del siglo xx entre 1905 y 1925 en Alemania y otros paises centrales en Europa de ambito germanico y austro hungaro ligado al fauvismo frances como arte expresivo y emocional que se opuso diametralmente al impresionismo Se aglutino en la decada de 1910 en torno a dos grupos Die Brucke El puente y Der Blaue Reiter El jinete azul Paralelamente desarrollo su actividad en Viena el grupo de la Secesion que integraron entre otros Gustav Klimt Oskar Kokoschka y Egon Schiele En Noruega el mayor exponente del expresionismo fue Edvard Munch con su obra El grito 1893 En los 1920 el expresionismo influyo sobre otras artes El gabinete del doctor Caligari Robert Wiene 1919 y Nosferatu el vampiro Friedrich Wilhelm Murnau 1921 iniciaron el expresionismo cinematografico y los poetas Georg Trakl y Rainer Maria Rilke llevaron el movimiento al ambito de la lirica A menudo se ha incluido tambien en este movimiento aparte de la enigmatica obra literaria de Franz Kafka Entre los principios de esta corriente artistica se senalan la reconstruccion de la realidad la relacion de la expresion literaria con las artes plasticas y la musica y la expresion de la angustia del mundo y de la vida a traves de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Pretende expresar filias y fobias del ser humano Por lo tanto no requiere de una buena tecnica ni de un resultado esteticamente bello Se enfrentaria basicamente como la teoria estetica a las ideas realistas a las viejas ideas impresionistas que habian aparecido en Europa en los ultimos veinte anos del siglo XIX y plantearia que lo real no es fundamentalmente aquello que vemos en lo exterior sino aquello que surge en nuestra interioridad cuando vemos percibimos intuimos o producimos algo nuevo Fauvismo Editar Articulo principal Fauvismo La danseuse jaune 1912 de Alexis Merodack Jeanneau El fauvismo fue un movimiento de origen frances que se desarrollo entre 1904 y 1908 aproximadamente El importante Salon de otono de 1905 donde se expuso la primera exhibicion para el grupo cuyo objetivo era linguisticamente la sintesis forma color No se buscaba la representacion de los objetos inmersos en la luz solar sino la de las imagenes mas libres que resultaban de la superposicion de colores equivalentes a dicha luz En efecto los fauvistas consideraban que mediante el color se podian expresar sentimientos Henri Matisse fue uno de los mayores representantes de esta vanguardia Cubismo Editar Articulo principal Cubismo La jalousie collage de 1914 del espanol Juan Gris El cubismo nacio en Francia en 1907 Sus principales rasgos son la asociacion de elementos imposibles de concretar desdoblamiento del autor disposicion grafica de las palabras sustitucion de lo sentimental por el humor la alegria y el retrato de la realidad a traves de figuras geometricas Los inspiradores del movimiento fueron Pablo Picasso y Georges Braque Algunos de los principales maestros fueron Juan Gris Maria Blanchard Fernand Leger Jean Metzinger y Albert Gleizes pero con anterioridad Paul Cezanne ya habria marcado el camino Dentro de las tecnicas usadas se encuentra el collage y principalmente la descomposicion de las imagenes en figuras geometricas para representar el objeto en su totalidad incluidos todos sus planos en la obra Tuvo dos etapas un cubismo analitico que buscaba la descomposicion total del objeto y un cubismo sintetico en el cual se descarta la perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma obra En la poesia su estilo mas popular fue el caligrama cuyo principal exponente fue Guillaume Apollinaire Futurismo Editar Articulo principal Futurismo arte El futurismo es un movimiento inicial de las corrientes vanguardias artisticas surgio en Milan Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopilo y publico los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de Paris Al ano siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carra Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el llamado Manifiesto del Futurismo Forme uniche della continuita nello spazio Formas unicas de la continuidad en el espacio bronce de Umberto Boccioni de 1913 Aunque tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1944 acabandose con la muerte de Marinetti su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leger y Robert Delaunay en Paris asi como en el constructivismo y el futurismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maquina Sirva como sintesis una famosa frase de Marinetti Un automovil de carreras es mas hermoso que la Victoria de Samotracia Articulo 4º Manifiesto del Futurismo Este movimiento rompia con la tradicion el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesia el valor la audacia y la revolucion ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnastico el salto peligroso y la bofetada Segun su manifiesto sus postulados eran la exaltacion de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracion de la maquina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicion especial de lo escrito con el fin de darle una expresion plastica Rechazaba la estetica tradicional e intento ensalzar la vida contemporanea basandose en sus dos temas dominantes la maquina y el movimiento Dadaismo Editar Articulo principal Dadaismo Afiche dadaista de Theo van Doesburg Surgio en Zurich Suiza entre 1916 y 1922 Hugo Ball y Tristan Tzara se hicieron notar como fundadores y principales exponentes El movimiento crecio y rapidamente se extendio a Berlin y a Paris Uno de los motivos que llevo al surgimiento de DADA fue la violencia extrema y la perdida de sentido que trajo la Primera Guerra Mundial Revelandose contra el statu quo las convenciones literarias y artisticas y rechazando las convenciones de la sociedad aburguesada que consideraban egoista y apatica los dadaistas hicieron de su arte un modus vivendi El poema dadaista solia ser una sucesion de palabras y sonidos lo que hace dificil encontrarle logica Se distinguio por una inclinacion hacia lo incierto y a lo absurdo Por su parte el procedimiento dadaista buscaba renovar la expresion mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables con una tonica general de rebeldia o destruccion Posteriormente nacio el dadaismo norteamericano en Nueva York con Francis Picabia y el frances Marcel Duchamp Otro exponente del desarrollo del dadaismo es Salvador Dali Una de sus obras representativas fue Las tres esfinges de bikini 1947 donde aparentemente Dali tomo como inspiracion las explosiones que ocurrieron en el atolon de Bikini Micronesia por Estados Unidos El mensaje mas importante que el artista quiso transmitir fue la relacion hombre naturaleza Ultraismo Editar Articulo principal Ultraismo El ultraismo aparecio en Espana entre 1918 y 1922 promovido por Rafael Cansinos Assens como reaccion ante el modernismo Fue uno de los movimientos que mas se proyecto en el mundo de habla hispana contribuyendo al uso del verso libre la proscripcion de la anecdota y el desarrollo de la metafora que se convertiria en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro quien tambien es mencionado como padre del creacionismo Guillaume Apollinaire y Jorge Luis Borges Surrealismo Editar Articulo principal Surrealismo Escision del dadaismo cuyo principal representante fue Andre Breton El movimiento surrealista se organizo en Francia en la decada de 1920 alrededor de Andre Breton quien inspirado en Sigmund Freud se intereso por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional cita requerida De el y las veces en que lo conocio hablo en Los vasos comunicantes titulo emblematico que se volveria metafora de parte de su estetica creadora lo mismo que el automatismo o escritura automatica por la que experimentarian con el sueno y el espiritismo buscando encontrar el arte puro no contaminado por la conciencia 6 Se caracterizo por pretender crear un individuo nuevo recurriendo al humor negro con el fin de destruir el sentimentalismo cita requerida 7 Consistia en la captacion de la coincidencia realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos reconditos cita requerida Otros de sus principales representantes fueron Louis Aragon Elsa Triolet Salvador Dali Luis Bunuel y en Estados Unidos Maya Deren Estridentismo Editar Articulo principal Estridentismo El estridentismo nacio de la mezcla de varios movimientos Se dio entre 1922 y 1927 en Mexico y se caracterizo por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asi como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo lo antiguo Su antecedente inmediato fue el futurismo ruso Entre sus representantes mas importantes se cuenta a German List Arzubide y Manuel Maple Vease tambien EditarVanguardismo hispanoamericanoReferencias Editar Avant garde definitions Dictionary com Lexico Publishing Group LLC Consultado el 14 de marzo de 2007 Vanguardismo RAE Consultado el 25 de octubre de 2019 UBU Web Lista de artistas desde el dadaismo hasta el dia de hoy que se han alineado con el vanguardismo Calinescu Matei 1987 The Five Faces of Modernity Modernism Avant Garde Decadence Kitsch Postmodernism Duke University Press Rodriguez Ponga Alfonso El crack del 29 y el fortalecimiento del poder estatal Ersarp Las conductas artisticas de Entreguerras era una carga de dinamita contra el propio arte occidental de la misma forma que lo habian sido las actitudes politicas para los Estados El surrealismo y el sueno Museo Thyssen octubre de 2013 Consultado el 25 de octubre de 2019 Andre Breton octubre de 1991 Antologia del humor negro Anagrama Consultado el 25 de octubre de 2019 Fuentes EditarBarck Karlheinz 2001 Asthetische Grundbegriffe ISBN 3 476 01657 9 De Micheli Mario 2002 Las vanguardias artisticas del siglo xx ISBN 84 206 7883 X Burger Peter 1974 Teoria de la vanguardia ISBN 84 8307 060 X Bibliografia en espanol EditarLiszt Arzubide German 1984 El estridentismo entre otras cosas Niemeyer Katharina 2004 Subway de los suenos alucinamiento libro abierto La novela vanguardista hispanoamericana Madrid Francfort del Meno Iberoamericana ISBN 84 8489 126 7 Vervuert ISBN 3 86527 104 9 Schwartz Jorge 2002 Las vanguardias latinoamericanas Textos programaticos y criticos Mexico Fondo de Cultura Economica ISBN 968 16 5621 0 Torre Guillermo de 1970 Historia de las vanguardias literarias Barcelona Guadarrama Verani Hugo J Ed 1996 Narrativa vanguardista hispanoamericana Mexico UNAM Ediciones del Equilibrista ISBN 968 36 4980 7 Enlaces externos Editar Wikcionario tiene definiciones y otra informacion sobre vanguardismo Diccionario de artistas y movimientos esteticos y artisticos Portal consagrado a las vanguardias Vanguardismo y posvanguardismo en la plastica cubana 1927 1980 Contextualismo en la Republica Dominicana La crisis de las Vanguardias artisticas y el debate modernidad postmodernidad Adolfo Vasquez Rocca PDF UC Madrid Datos Q102932 Multimedia Avant garde art Citas celebres Vanguardia Obtenido de https es wikipedia org w index php title Vanguardismo amp oldid 138856753, 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