Hard rock
El hard rock, rock pesado o rock duro, es un subgénero vagamente definido de la música rock surgido a mediados de la década de 1960 a partir de los movimientos del garage, el blues y el rock psicodélico.[cita requerida] Se caracteriza por el uso de letras agresivas con guitarras eléctricas distorsionadas, un bajo, batería y, en ocasiones, teclados.
| Hard rock | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | Blues rock, rock psicodélico, garage rock, rock and roll | |
| Orígenes culturales | Fines de los años 1960 en el Reino Unido y los Estados Unidos. | |
| Instrumentos comunes | Bajo, batería, guitarra eléctrica, teclados, voz | |
| Popularidad | Muy alta en todo el mundo desde inicios de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1990, siendo de los subgéneros más trascendentes en esas décadas. Popularidad media-alta desde los años 2000 a la actualidad | |
| Derivados | Acid rock, glam rock Heavy metal, punk rock, grunge, power pop, NWOBHM[1] | |
| Subgéneros | ||
| Glam metal, heavy psych, stoner rock | ||
| Fusiones | ||
| AOR, boogie rock, arena rock | ||
Dentro de sus orígenes e influencias se pueden mencionar estilos y géneros tan variados como el rock and roll clásico, el blues rock, el garage rock, el rock psicodélico y la música folk pero, desde diferentes puntos de vista, fue eliminando elementos externos y se constituyó como identidad propia.[cita requerida] El término hard rock suele abarcar a los derivados y subgéneros del rock más «pesados» y «rudos» que el tradicional, entre los cuales se puede mencionar al heavy metal, el grunge, el glam metal, el rock sureño, el stoner rock, el punk rock e incluso el AOR entre otros, considerados como subgéneros comprendidos dentro del hard rock, o géneros derivados del mismo.[cita requerida]
Aunque The Kinks fue el primer artista conocido en ser catalogado como de este género con su canción de 1964 «You Really Got Me», otra mítica banda de rock como The Jimi Hendrix Experience, sería considerada a partir de 1966 una de las verdaderas creadoras del rock duro como entidad tangible y concreta. Asimismo, durante los años 1960 aparacieron otras bandas que practicaron variantes primitivas de este estilo y son consideradas como pioneras del género, artistas entre las que aparecen bandas como The Who, The Rolling Stones, The Beatles, Steppenwolf, MC5, Vanilla Fudge, The Amboy Dukes, Iron Butterfly y Blue Cheer.
Sin embargo, comúnmente se considera que quienes consolidaron al hard rock fueron Deep Purple, Black Sabbath y Led Zeppelin.[cita requerida]
Entre mediados y finales de los setenta, AC/DC, los glamorosos Aerosmith, Kiss, Whitesnake, Queen, Alice Cooper y Van Halen dieron continuidad al hard rock junto a grupos como Bad Company, Rainbow, los progresivos Rush, Scorpions, Thin Lizzy y UFO, los escoceses Nazareth o la Ian Gillan Band, quienes terminaron de moldear al género en su totalidad.[2]
Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores; se usa mucho la escala pentatónica, al igual que en el rock, y los acordes tradicionales se sustituyen a menudo por acordes de quinta. Las progresiones de acordes se asocian a menudo a los grados I-V o I-V-VIII de la escala, al igual que en el rock and roll. Los efectos de distorsión de las guitarras cobran protagonismo, la batería puede alcanzar un rango de 100-150 golpes por minuto, siendo 120 un valor habitual. El solo de la guitarra es una parte muy importante de la canción, tanto como la letra y la melodía de la voz. En cuanto a las letras, suelen ser más oscuras en el heavy metal y más festivas en el hard rock (a excepciones), tratando en numerosas ocasiones y, sobre todo, en los años ochenta del pasado siglo, sobre diversión, alcohol y chicas. Aunque las estructuras son similares en el hard rock y el heavy metal, el heavy metal es ligeramente más complicado en estructuras o, quizás, se presta más a temas más largos, con pasajes que modulan a tonalidades diferentes de la original y de su relativo mayor.[cita requerida]
Características
El hard rock posee múltiples características. Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores, especialmente en baladas. Se usa mucho la escala pentatónica, característica heredada del blues y los acordes tradicionales se sustituyen normalmente por «acordes de quinta» o «acordes de poder».
En los años 1980, se generaliza también el uso de escalas diatónicas como la escala jónica y la lidia. También adquieren cierta popularidad la escala frigia y la escala menor armónica, escalas más usadas en el heavy metal y que se caracterizan por ser más oscuras. Las progresiones de acordes se asocian a menudo a los grados I-V o I-IV-V de la escala, al igual que en el rock and roll. Los altos efectos de distorsión de las guitarras cobran protagonismo, la batería puede alcanzar un rango de 100 a 150 golpes por minuto, siendo 120 un valor habitual.
El solo de la guitarra es una parte muy importante de la canción, los cuales suelen ser complejos, tanto como la letra y la melodía de la voz. También son muy comunes el órgano Hammond y los sintetizadores, con gran protagonismo en los años 1980, en el contexto del glam metal y el AOR.
Historia
Orígenes (los sesenta)
La primera era del hard rock surgió a finales de los años 1960 en Gran Bretaña con nombres como Cream, The Beatles, The Rolling Stones, The Jimi Hendrix Experience (a la parte residente en Londres), The Who, The Jeff Beck Group (con Rod Stewart); y en Estados Unidos con bandas como Vanilla Fudge, Blue Cheer, MC5, Iron Butterfly y Sir Lord Baltimore, y se consolidó a inicios de la década de 1970, cuando las bandas Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath o T.Rex, entre otros, alcanzaron el estrellato mundial.
Asimismo, otros grupos pioneros secundaron a aquellos, enriqueciendo la escena del rock duro en los primeros años 1970, entre los que destacaron internacionalmente Grand Funk Railroad, Uriah Heep, Blue Öyster Cult, Alice Cooper, Status Quo, Kiss, Aerosmith, ZZ Top, Queen o los pioneros de las "guitarras gemelas": Wishbone Ash. Posteriormente otros grupos como AC/DC, Scorpions o Van Halen también alcanzarían el éxito, siguiendo una similar senda estilística.
Black Sabbath, oriundos del Reino Unido y surgidos a finales de los años 1960, crearon rápidamente un género musical mucho más pesado, el cual luego fue denominado heavy metal, uno de los derivados más importantes del rock y nacido directamente del hard rock. Este género nuevo tendría un considerable predicamento desde fines de los años 1970 hasta mediados de los años 1980, recobrando popularidad en los años 1990, a través de subgéneros más fuertes.
Década de los setenta: la expansión y el éxito masivo
A principios de la década de 1970 los Rolling Stones desarrollaron su sonido de hard rock con "Exile on Main St". (1972). Inicialmente recibió críticas mixtas, según el crítico Steve Erlewine, ahora es «generalmente considerado como el mejor álbum de los Rolling Stones».[4] Ellos continuaron persiguiendo el sonido-riff pesado en álbumes incluyendo It's Only Rock 'n' Roll (1974) y Black and Blue (1976).[5] Led Zeppelin comenzó a mezclar elementos de la música popular del mundo con su hard rock en Led Zeppelin II (1969) y Led Zeppelin IV (1971). Este último incluye la canción "Stairway to Heaven", que se convertiría en la canción más tocada en la historia de la radio.[cita requerida]
Black Sabbath, por su parte, llevó un papel muy importante dentro del hard rock, sobre todo en el desarrollo del heavy metal, debido a que destacaba la banda con un sonido más denso, más pesado y rudo, sobre llevando los límites del hard rock con sus discos Paranoid (1970) y Master of Reality (1971), el éxito del grupo fue muy masivo en todo el mundo, llegando a vender 4 millones de discos en todo el mundo en 1971.
En 1971, The Who siguió definiendo al género con el lanzamiento de Who's Next, su quinto álbum de estudio, que combinaba el sonido del Hard Rock y, además, le sumaba sintetizadores, lo que resultaba muy innovador para su época. Este álbum contaba con las icónicas canciones Baba O' Riley y Won't Get Fooled Again.
Deep Purple continuó definiendo el hard rock (con más influencias del blues), sobre todo con su álbum Machine Head (1972), que incluyó las canciones "Highway Star" y "Smoke on the Water", y hacia 1974 con la aparición del mismísimo David Coverdale, sacando tres discos entre ellos los exitosos "Burn" y "Stormbringer".[6] En 1975 el guitarrista Ritchie Blackmore abandonó Deep Purple para formar Rainbow, y después de la disolución de Purple, el vocalista David Coverdale formó Whitesnake.[7] En 1970 The Who lanzan Live at Leeds, a menudo visto como el arquetipo de un disco pesado en vivo, y al año siguiente lanzaron su aclamado Who's Next mezcla de rock pesado con un amplio uso de los sintetizadores.[8] Álbumes posteriores, incluyendo Quadrophenia (1973) y Who Are You (1978), su último álbum antes de la muerte del baterista Keith Moon, aún mantienen trazos de rock duro.[9]
En 1974 el grupo estadounidense Kiss aparece en la escena con su disco homónimo Kiss que en ese momento es considerado la forma más extrema de rock.[10] En 1979 el grupo australiano AC/DC saca a la venta su disco Highway to Hell, lo cual hizo que el grupo tuviera un reconocimiento internacional debido que este disco es considerado un clásico del género, ese mismo año Cheap Trick saca su disco Live at Budokan lo cual hizo que el grupo alcanzara el estrellato internacional debido a su enérgico sonido y mejores interpretaciones.
Década de los ochenta: el heavy metal
La década de 1980 fue la época de menor éxito comercial del hard rock reencarnado como glam metal (también conocido como hair metal), y arrastrado por la creciente popularidad del heavy metal, su estilo hermano.[11] En 1980 la banda australiana AC/DC, publica uno de los álbumes más exitosos y vendidos en la historia de la música rock en general: Back in Black con Brian Johnson como vocalista, luego de la trágica muerte del anterior cantante, Bon Scott. Otros artistas importantes del género hard rock, que tuvieron fuerte presencia a inicios y mediados de los años 1980 (mayormente practicando un rock glamoroso), fueron el ya veterano Ted Nugent, Quiet Riot, Night Ranger, Bon Jovi, Van Halen (con Sammy Hagar y con David Lee Roth), Twisted Sister, W. A. S. P., David Lee Roth como solista, Def Leppard y Whitesnake banda surgiente en los años 70 pero rotundamente exitosa en las décadas de 1980 y 1990 por unos de los padres del hard rock David Coverdale .
Surgidos en los años 1970 en los que llegaron a ser algunas de las bandas más exitosas del panorama musical americano, Kiss y Aerosmith volverían a gozar de la notoriedad de la década anterior y se confirmarían como una de las influencias más claras para todo una serie de bandas surgidas en la escena americana como Bon Jovi, Cinderella, W.A.S.P. o Poison. En el año 1978 la banda norteamericana Van Halen revolucionó el panorama musical. El estilo a la guitarra de Edward Van Halen, el carisma sobre el escenario de su cantante David Lee Roth y la actitud festiva unida a la mezcla entre melodía y Hard Rock clásico hicieron del primer disco de Van Halen un modelo a seguir para toda una serie de bandas que surgirían en los años 1980. Con frecuencia asociados con la NWOBHM, en 1981 Def Leppard lanzó su segundo álbum High and Dry, mezclando Glam Rock con Heavy Metal y ayudando a definir el sonido del Hard Rock durante la década. El siguiente álbum Pyromania (1983), alcanzó el número dos en las listas estadounidenses y los sencillos Photograph, Rock of Ages y Foolin, ayudados por el surgimiento de MTV, llegaron al Top 40. El estilo de Def Leppard, Kiss, Aerosmith y Van Halen fue ampliamente emulado, particularmente por la emergente escena californiana de Glam Metal. Esta década fue dominada principalmente por la mencionada corriente denominada glam metal (estilo que tenía elementos mezclados, del glam rock de los años 1970, del hard rock y del heavy metal), y el cual gozó de alta popularidad en los medios de difusión, con grupos como Bon Jovi, Ratt, W.A.S.P., Poison, Mötley Crüe, White Lion, Guns N' Roses, Skid Row, los renacidos Kiss (ya sin maquillaje) o los más melódicos Nelson, conjuntos que lograron éxitos en el circuito comercial, en buena parte gracias a la alta difusión dada por la cadena televisiva MTV (a través de videoclips), y las radios de frecuencia modulada.[12] De manera underground, y ya dentro del ámbito del metal puro, también se gestaron grupos orientados hacía un sonido más extremo, con números como Metallica, Megadeth, Anthrax, Slayer o Manowar.
Dos de los álbumes más exitosos de esta década fueron Slippery When Wet de Bon Jovi, editado 1986 y que vendió más de 29 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum de glam metal más vendido de la historia, y el laureado Appetite for Destruction de Guns N' Roses, que vio la luz en 1987 y combinaba elementos heavy metal, hard rock y glam rock, llegando a vender más de 32 millones de copias a nivel mundial, siendo el álbum debut más vendido de la historia del rock.[13][14]
Década de los noventa: el grunge
El principio de los años 1990 marcaría el fin de la extravagante y frívola escena del glam metal, principalmente porque la televisión y las radios dirigieron su atención hacia un nuevo movimiento que estaba ganando terreno: el grunge, el cual se basaba en un sonido de rock duro menos artificioso, más crudo, fuertemente influido por bandas de los años 1970 (como Black Sabbath o Led Zeppelin), por el punk, y con una estética muchísimo más despojada, opaca y pesimista.
Este movimiento tuvo bandas muy influyentes tales como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden, entre las más conocidas. Cabe destacar también a Guns N' Roses y Skid Row, como bandas de hard rock que tienen su pico de popularidad a principios de los años 1990, coincidiendo brevemente con la época más vigorosa del grunge. El grunge decaería en cuanto a popularidad a mediados de la década de 1990, en parte debido a la muerte del vocalista, guitarrista y principal compositor de Nirvana, Kurt Cobain, y a la separación de estos mismos, quienes fueron el grupo más popular del género en aquellos años, y en parte debido a un rápido agotamiento del estilo, en general.[15]
Viejas glorias setenteras como Kiss, AC/DC, Aerosmith, Van Halen o Scorpions experimentan cíclicos picos de recobrada popularidad, según publiquen nuevos álbumes, más o menos exitosos, aunque siempre manteniéndose en el candelero. Del mismo modo existieron bandas que, a la sombra del popular grunge, permanecieron fieles a su sonido hard rock, dentro de las cuales se pueden mencionar a House of Lords, Giant, Gotthard, Tesla, Red Dawn, Firehouse, Harem Scarem o los mismísimos Ratt y W.A.S.P..
Siglo XXI
Con el cambio de siglo, en la década de los años 2000, llega el resurgimiento, el reciclaje, el revivalismo y los retornos a las fuentes.
El stoner rock (también conocido como stoner metal, en su variante más pesada), surgido en los años 1990 con Kyuss a la cabeza, como un revival que aunaba elementos del primer Black Sabbath, con guiños sesentistas y atmósferas de rock espacial y jam session, se hace fuerte en esta década (2000), con bandas como Monster Magnet, Nebula, Fu Manchu, Los Natas, Spiritual Beggars y, comercialmente hablando, con Queens of the Stone Age, grupo formado por el guitarrista de Kyuss, Josh Homme, que se destapan como banda de alcance mainstream.[16]
Por otra parte, nombres como The Darkness, Turbonegro, The Answer, The Hellacopters, Wolfmother o Airbourne practicaron y practican un retorno al glam metal ochentero y al hard rock de otrora, aunque algo más humorístico, pesado y hasta paródico. Además cabe destacar el regreso de la banda Glam metal Europe, millonaria en ventas en los años 1980 y aclamada por la crítica en su día, o de Axl Rose con Guns N' Roses, amén de otros conjuntos, como Whitesnake, Stryper, Winger y Van Halen con David Lee Roth, quienes siguieron en la brecha. Hacia el final de la década de 2000, quizás por una cuestión de revivalismo, el hard rock pareció haber recuperado "musculatura" frente a la década anterior.
Referencias
- Henderson, Alex. «Rap-Metal». Allmusic. Consultado el 12 de marzo de 2019.
- Lista de artistas de hard rock en Allmusic.com
- D. Anger, "Introduction to the 'Chop'", Strad (0039-2049), 10 January 2006, vol. 117, issue 1398, pp. 72-7.
- S. T. Erlewine, "Rolling Stones: Exile on Mainstreet", Allmusic, retrieved 3 August 2010.
- S. T. Erlewine, "The Rolling Stones", Allmusic, retrieved 3 August 2010.
- S. T. Erlewine, "Led Zeppelin", Allmusic, retrieved 27 September 2010.
- V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 292–3.
- C. Charlesworth and E. Hanel, The Who: the Complete Guide to Their Music (London: Omnibus Press, 2nd edn., 2004), ISBN 1-84449-428-4, p. 52.
- V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1220–2.
- Bennington, Banner (diciembre de 1974). Kiss - Hotther than Hell (en inglés). Rock Music.
- "Hair metal" en Allmusic.com
- Lista de artistas de glam metal (hair metal) en Allmusic.com
- Thompson, Bronwyn (29 de enero de 2008). «On a steel horse Bon Jovi rides to top of the charts». The Daily Telegraph. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2012. Consultado el 4 de junio de 2008.
- . Sky News. 23 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2009. Consultado el 30 de octubre de 2008.
- "Grunge" en Allmusic.com
- "Stoner" en Allmusic.com