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Levon Helm

Abril 24, 2022

Para otros usos de este término, véase Levon Helm (desambiguación).

Mark Lavon Helm (Elaine, Arkansas, 26 de mayo de 1940–Nueva York, 19 de abril de 2012), más conocido como Levon Helm,[1]​ fue un músico y actor estadounidense, célebre por su trabajo como batería y vocalista del grupo de rock The Band.[1]​ En su primera etapa con The Band, que abarca los trabajos publicados entre Music from Big Pink (1968) y The Last Waltz (1978), Helm fue reconocido por su voz profundamente arraigada en géneros como el R&B y el country, por su habilidad de multinstrumentista y por un creativo estilo de tocar la batería, presentes en grabaciones del grupo como «The Weight», «Up on Cripple Creek», «The Night They Drove Old Dixie Down» y «Ophelia.[2]​[3]​ Al respecto, la revista Rolling Stone situó a Helm en el puesto 22 de la lista de los cien mejores baterías de todos los tiempos y en el 91 de la lista de los cien mejores cantantes de todos los tiempos.[4]​[5]​

Levon Helm

Levon Helm en un concierto en Village Green, Woodstock, en 2004.
Información personal
Nombre de nacimiento Mark Lavon Helm
Nacimiento Elaine, Arkansas,
 Estados Unidos,
26 de mayo de 1940
Elaine (Estados Unidos)
Fallecimiento Nueva York, Nueva York,
 Estados Unidos,
19 de abril de 2012 (71 años)
Nueva York (Estados Unidos)
Causa de muerte Cáncer
Sepultura Woodstock Cemetery
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés
Familia
Hijos Amy Helm
Información profesional
Ocupación Músico, cantante, actor
Años activo 1957–2012
Géneros Rock'n'roll, americana, rock, blues, country
Instrumentos Batería, mandolina, guitarra, armónica
Discográficas Capitol, MCA, ABC, Vanguard, Dirt Farmer Music
Artistas relacionados The Band, Ronnie Hawkins, Bob Dylan, Ringo Starr & His All-Starr Band
Miembro de The Band
Distinciones
  • Americana Lifetime Achievement Award for Performance (2003)
  • Premio por artista del año de americana (2008)
Web
Sitio web
www.levonhelm.com
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Tras el estreno de The Last Waltz y la separación de The Band, Helm alternó una carrera musical en solitario con una emergente carrera como actor, caracterizada en películas como Coal Miner's Daughter, The Right Stuff, The Three Burials of Melquiades Estrada y Shooter.[6]​ En 1983, reformó The Band sin Robbie Robertson y publicó tres álbumes –Jericho (1993) , High on the Hog (1996) y Jubilation (1998)– antes de su separación defnitiva tras las muertes de Richard Manuel y Rick Danko en 1986 y 1999 respectivamente.[7]​[8]​

Después de superar un cáncer de laringe en 1996,[9]​ Helm volvió a ofrecer conciertos en su hogar y estudio de Woodstock bajo el nombre de Midnight Rambles y reemprendió su carrera como solista con Dirt Farmer (2007), ganador del Grammy al mejor álbum de folk tradicional.[10]​ Su siguiente trabajo, Electric Dirt (2009), fue también premiado con un Grammy al mejor álbum de americana,[11]​ galardón que Helm volvió a ganar en 2012 con su álbum en directo Ramble at the Ryman.[12]​

A comienzos de 2012, Helm sufrió una recaída de su cáncer y falleció el 19 de abril en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de Nueva York.[13]​

Biografía

Primeros años y orígenes musicales (1940–1957)

Helm nació en Elaine (Arkansas) y creció en Turkey Scratch, una aldea al oeste de Helena.[14]​ Hijo de Nell y Diamond Helm, trabajadores del algodón y aficionados a la música, con seis años decidió convertirse en músico tras ver actuar a Bill Monroe & his Blue Grass Boys.[14]​ Comenzó a tocar la guitarra con nueve años y a los quince aprendió a tocar la batería durante el tiempo libre que tenía entre las clases y los trabajos en la granja de sus padres, primero como aguador y posteriormente como conductor de tractores.[15]​

En las décadas de 1940 y 1950, Arkansas fue un sitio de confluencia de varios estilos musicales como el blues, el country y el R&B, que acabaron sirviendo de base a la creación del rock and roll y despertaron un interés especial en Helm.[16]​ Helm se vio influenciado por estos estilos musicales escuchando programas como el Grand Ole Opry[1]​ y la radio WLAC de Nashville, Tennessee.[1]​ Otra fuente de inspiración fueron los espectáculos itinerantes como F.S. Walcott's Rabbit's Foot Minstrels, que incluía los mejores artistas afro-americanos de la época y que sirvió de inspiración para la canción de The Band «W.S. Wallcot Medicine Show».[17]​

Otra influencia temprana de Helm fue el cantante y armonicista Sonny Boy Williamson II, que tocaba blues y R&B en el programa de radio King Biscuit Time de KFFA en Helena y ofrecía frecuentes conciertos en Marvell con el guitarrista Robert Jr. Lockwood.[1]​ En su autobiografía de 1993, This Wheel's on Fire, Helm se describió a sí mismo atendiendo durante los conciertos al batería de Williamson, James «Peck» Curtis, e intentando imitar su estilo R&B.[18]​ Tras actuar durante un par de años con su hermana Linda en concursos de talento a nivel local, Helm formó su primera banda, The Jungle Bush Beaters, durante su estancia en la escuela secundaria.[19]​

Helm fue también testigo de varias de las primeras actuaciones de artistas de country, blues y rockabilly como Elvis Presley, Conway Twitty, Bo Diddley y Ronnie Hawkins.[1]​ Con diecisiete años, Helm comenzó a tocar en clubes y bares de Helena y alrededores.[20]​

Con Ronnie Hawkins (1958–1963)

 
Levon Helm con The Band en el Santa Cruz Civic Auditorium.

Tras finalizar la escuela secundaria, Helm fue invitado a unirse a la banda de Ronnie Hawkins, The Hawks, popular en bares y clubes en el sur de Estados Unidos y en ciudades fronterizas entre este país y Canadá como Buffalo, Detroit y Cleveland, donde se había extendido el rockabilly.[20]​ La madre de Helm insistió en que su hijo se graduara antes de viajar con Hawkins, pero Helm fue capaz de alternar los estudios con su trabajo como batería de The Hawks.[21]​ Tras graduarse en 1958, Helm se unió al grupo como miembro a tiempo completo y se instaló en Toronto junto con Jimmy Ray «Luke» Paulman, Fred Carter Jr. y Willard «Pop» Jones, primeros miembros de la formación.[22]​ Como batería del grupo, Helm ayudó a consolidar la reputación local de The Hawks en el terreno del rockabilly, lo cual favoreció que Hawkins firmara su primer contrato con Roulette Records en abril de 1959.[23]​[24]​ Helm comentó que sus compañeros de The Hawks tenían dificultades para pronunciar «Lavon» de forma correcta y le empezaron a llamar «Levon» durante esta época.[1]​

Entre 1960 y 1961, Hawkins reclutó a varios músicos canadienses para suplir las continuas bajas del grupo, que solo mantuvo a Helm como único miembro de la formación original y como único músico estadounidense.[25]​ A comienzos de 1960, Robbie Robertson entró en el grupo como bajista, y a posteriori como guitarrista tras la marcha de Fred Carter Jr.[26]​ En mayo de 1961 entró Rick Danko en sustitución de Rebel Paine, contratado apenas un año antes para suplir el puesto de bajista dejado por Robertson.[27]​ Richard Manuel y Garth Hudson sucedieron a Williard Jones y a Stan Szelest respectivamente a finales de 1961.[28]​[29]​

Entre 1961 y 1963, The Hawks continuó ofreciendo conciertos con Hawkins en clubes de Canadá y de los Estados Unidos y participando en sesiones para Roulette Records, donde grabaron sencillos como «Who Do You Love», «Come Love» y «There's a Screw Loose».[30]​[31]​ Sin embargo, el mayor interés de The Hawks en estilos como el blues y el soul en detrimento del rockabilly, junto a un progresivo distanciamiento de Hawkins, hicieron que el grupo abandonase al cantante en 1964 para emprender una etapa en solitario.[32]​

Con Levon and The Hawks (1964–1965)

Tras la ruptura con Hawkins, el grupo comenzó a ofrecer conciertos bajo el nombre de The Levon Helm Sextet, que incluyó la futura formación de The Band junto al saxofonista Jerry Penfound y el vocalista Bob Bruno.[33]​ En mayo de 1964, Bruno abandonó el grupo, que pasó a llamarse Levon and The Hawks.[34]​[35]​ A pesar de la marcha de Penfound un año después, el grupo se mantuvo activo con actuaciones en el club nocturno Tony Mart de Somers Point (Nueva Jersey), donde tocaban seis noches a la semana junto a músicos como Conway Twitty.[36]​[37]​

Durante sus conciertos en Toronto, los miembros de Levon and The Hawks entablaron amistad con el músico John P. Hammond y participaron en la grabación de su álbum So Many Roads.[38]​ De forma paralela, el grupo comenzó a tocar en el club The Peppermint Lounge de Nueva York.[39]​ En marzo de 1965, y bajo el nombre de The Canadian Squires, grabaron «Uh Uh Uh» y «Leave Me Alone», dos canciones publicadas como sencillo por Apex Records en los Estados Unidos y por Ware Records en Canadá.[40]​[41]​ Como Levon and The Hawks, el grupo también grabó para Atco Records las canciones «The Stones That I Throw», «Go, Go, Liza Jane» y «He Don't Love You», compuestas por Robertson.[41]​

Con Bob Dylan (1965–1967)

Véase también: Bob Dylan World Tour 1966

En agosto de 1965, Bob Dylan estaba buscando una banda de respaldo para su primera gira «eléctrica» por los Estados Unidos, después de abandonar la música folk y comenzar a publicar trabajos de rock como Bringing It All Back Home y Highway 61 Revisited.[42]​ Tras escucharles en el club Le Coq d'Or Tavern a sugerencia de Mary Martin, secretaria de Albert Grossman,[43]​ Dylan intentó contratar a Robbie Robertson como guitarrista de su nuevo grupo.[44]​ Sin embargo, Robertson solo accedió a participar en dos conciertos, uno en el Tennis Stadium de Forest Hills el 28 de agosto y otro en el Hollywood Bowl de Los Ángeles el 3 de septiembre, si incorporaba a Helm como batería.[45]​ Helm y Robertson tocaron como respaldo de Dylan junto al bajista Harvey Brooks y al teclista Al Kooper en ambos conciertos, que obtuvieron una reacción hostil del público debido a la nueva predominancia de canciones de rock en detrimento de sus primeras canciones de corte folk.[46]​

En septiembre, Dylan contrató al resto de The Hawks como grupo de respaldo, pero siguió sufriendo abucheos por parte de un sector purista que acusaba a Dylan de traicionar el movimiento folk.[47]​ La reacción del público provocó que Helm abandonara la gira en octubre de 1965 y fuese reemplazado por Mickey Jones.[48]​ Según Helm: «Fuimos seriamente abucheados durante dos noches en el Back Bay Theater de Boston. Fue entonces cuando todo me sobrepasó. Crecí creyendo que la música debía hacer que la gente sonriera y quisiese salir de fiesta. Y aquí estaba toda esta hostilidad hacia nosotros. Una noche Richard Manuel dijo: "¿Cómo vamos a llevar esto a Inglaterra el próximo año?". Yo le dije: "Richard, hay un largo camino para llegar donde yo quiero ir. Puedo aceptar que me abucheen en mi país, pero no me veo llevándolo a Europa y escuchando esta mierda. Y de todos modos, no quiero ser más la banda de nadie". Él me miró y dijo: "Vas a dejarnos". Y yo le dije: "¿Cómo lo sabes?"».[49]​ Durante esta etapa, Helm trabajó en plataformas petrolíferas del Golfo de México hasta que sus compañeros le pidieron que volviera al grupo.[50]​

En ausencia de Helm, los miembros de The Hawks establecieron su residencia en un chalé de Woodstock donde trabajaron a diario con Dylan escribiendo y ensayando nuevas canciones, muchas de las cuales fueron grabadas en un improvisado estudio en el sótano y fueron decisivas en el futuro estilo musical y compositivo del grupo.[51]​ Dichas canciones, grabadas con un solo magnetófono de doble bobina que Garth Hudson instaló en el sótano, fueron realizadas entre febrero y noviembre de 1967, antes de que Helm se reincorporase al grupo.[51]​[52]​ En 1975, Robertson recopiló las cintas grabadas en Big Pink y publicó varias canciones en el álbum The Basement Tapes.[53]​[nota 1]​

Con The Band (1968–1977)

Véase también: The Band

Music from Big Pink y The Band (1968–1969)

 
De izquierda a derecha, Rick Danko, Levon Helm y Richard Manuel tocando con The Band en Hamburgo, Alemania en 1971.

En noviembre de 1967, Rick Danko llamó a Helm pidiéndole que regresara a Woodstock. A su regreso, The Hawks habían desarrollado un estilo propio que atrajo la atención de Albert Grossman, representante de Bob Dylan, el cual se encargó de asegurarles un contrato discográfico con Capitol Records bajo el nombre de The Band.[41]​ El grupo viajó a Nueva York para grabar su primer trabajo con el productor John Simon, finalizado unos meses más tarde en Los Ángeles.[57]​ El álbum resultante, Music from Big Pink, aunó estilos musicales como el folk, el R&B y el country en contraposición con la psicodelia dominante en la música popular a finales de la década de 1960 e incluyó temas interpretados por Helm como «The Weight» y «We Can Talk».[58]​[59]​ Music from Big Pink fue un trabajo destacado por la crítica musical a pesar de no obtener un número elevado de ventas.[60]​[61]​

La ausencia de conciertos y la limitada exposición pública del grupo permitió a The Band centrar su actividad dentro del estudio de grabación. A comienzos de 1969, el grupo alquiló un chalé en Hollywood Hills y convirtió el salón en un estudio improvisado, con el fin de recrear la atmósfera de club que habían disfrutado en Big Pink. El álbum resultante, The Band, fue publicado en septiembre de 1969 y obtuvo buenas críticas de la prensa musical, así como un mayor éxito comercial al alcanzar el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200.[62]​[63]​ El álbum, definido como un álbum conceptual clave en la creación del género americana, contó con un mayor peso compositivo de Robertson y una mayor participación de Helm como vocalista en temas como «Rag Mama Rag», «Up on Cripple Creek» y «The Night They Drove Old Dixie Down», que profundizaron en episodios culturales y retratos tradicionalistas de la historia de Estados Unidos.[64]​[65]​

Stage Fright, Cahoots y Moondog Matinee (1970–1973)

El éxito comercial de The Band continuó con el lanzamiento de Stage Fright en agosto de 1970, grabado en el escenario del Woodstock Playhouse de Woodstock con la colaboración de Todd Rundgren.[66]​[67]​ Durante la época de Stage Fright, el creciente deterioro de Richard Manuel por su drogadicción y la aparente apatía de Rick Danko y de Helm en el grupo convirtieron a Robbie Robertson en el principal compositor y líder de facto de The Band, un hecho que marcó el inicio de una serie de enfrentamientos principalmente entre Robertson y Helm.[68]​ Según Helm, Robertson actuó «con autoritarismo y codicia» al acreditarse temas que habían compuesto entre más miembros del grupo,[69]​ y criticó su actitud de autoproclamarse líder de un grupo donde las decisiones musicales eran tomadas entre todos los miembros sin un liderazgo definido.[69]​ Por su parte, Robertson argumentó que sus esfuerzos por controlar y guiar el grupo se debieron al desgaste físico y emocional que parecía imperar en sus compañeros.[70]​

A pesar de la creciente tensión interna, el grupo volvió a grabar un nuevo álbum, Cahoots (1971), que contó con la colaboración del arreglista Allen Toussaint e incluyó una mayor contribución vocal de Helm en temas como «Life is a Carnival», «When I Paint My Masterpiece» y «Smoke Signal».[71]​ Además, continuaron ofreciendo conciertos entre 1970 y 1971 que culminaron con una serie de recitales en el Academy of Music de Nueva York entre el 28 y el 31 de diciembre de 1971, publicados en el álbum doble Rock of Ages en 1972.[72]​ Después, el grupo volvió a abandonar las giras durante un año y medio, periodo en el cual grabaron Moondog Matinee (1973), un álbum de versiones de rock and roll, blues y R&B.[72]​[73]​

Reunión con Bob Dylan (1974–1975)

En junio de 1973, The Band trasladó su residencia a Malibú y volvió a trabajar con Bob Dylan en los preparativos de su primera gira conjunta en ocho años, precedida por una alta demanda de entradas por correo postal.[74]​[41]​ La gira fue precedida por la grabación de Planet Waves, el único disco de estudio en el que Dylan y The Band trabajaron juntos, el cual alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense Billboard 200.[75]​ La gira, que comenzó en Chicago (Illinois) el 3 de enero de 1974 y finalizó en Inglewood (California) el 14 de febrero, fue grabada y documentada en el álbum en directo Before the Flood, que debutó en el puesto tres de la lista Billboard 200.[76]​[77]​

Durante su estancia en Malibú, el grupo alquiló un rancho cerca de Zuma Beach llamado Shangri-La habilitado como estudio de grabación.[78]​ En la primavera de 1975 comenzaron a grabar Northern Lights – Southern Cross, su primer trabajo con material original en cuatro años.[79]​ El álbum, publicado en noviembre de 1975, incluyó composiciones de Robertson y aportaciones vocales de Helm en temas como «Acadian Driftwood», «Ophelia» y «Ring Your Bell».[41]​ De forma paralela, Helm emprendió varios proyectos en solitario: fundó la compañía RCO con Henry Glover,[80]​ construyó su propio estudio en Woodstock y produjo The Muddy Waters Woodstock Album, un disco de Muddy Waters que obtuvo el Grammy a la mejor grabación folk de música étnica o tradicional.[81]​[82]​ Además, colaboró con Neil Young en la grabación de «See the Sky About to Rain» y «Revolution Blues», dos canciones incluidas en el álbum On the Beach.[83]​

The Last Waltz (1977–1978)

 
Concierto de despedida de The Band a finales de 1976, filmado por Martin Scorsese.

The Band volvió a ofrecer conciertos en junio de 1976, pero un accidente de Richard Manuel a mitad de la gira obligó a cancelar el resto de los conciertos programdos.[84]​ Durante este periodo, Robbie Robertson concibió la opción de abandonar las giras y centrar la actividad del grupo grabando trabajos en el estudio.[41]​ Según Robertson, el acuerdo mutuo del grupo fue el de ofrecer un último concierto, emprender varios proyectos en solitario y luego reagruparse.[85]​[86]​ Sin embargo, Helm ofreció en This Wheel's on Fire una visión contrapuesta a la de Robertson: «The Last Waltz se hizo sin mucha aportación por mi parte. Me hubiese gustado grabar cincuenta álbumes, tocar dos veces como mucho y llegar a diez veces más de gente de la que nos escuchaba. Pero también resolví no arrepentirme demasiado y no soportar demasiada mierda sobre The Last Waltz. Lo seguí como un buen soldado, pero para que conste, no disfruté mucho viendo plegarse a The Band».[87]​

El concierto, ofrecido en el Winterland Ballroom el 25 de noviembre de 1976, fue diseñado como una gala que incluyó una cena de Acción de Gracias servida al público y fue seguida de un concierto de The Band junto a invitados como Ronnie Hawkins, Muddy Waters, Paul Butterfield, Dr. John, Bob Dylan, Eric Clapton, Van Morrison, Neil Diamond, Joni Mitchell y Neil Young, entre otros.[88]​ Bajo el nombre de The Last Waltz, Robertson contrató al director Martin Scorsese para rodar el concierto, que volvió a ser un foco de conflicto entre Robertson y Helm.[89]​ Aunque el documental ha sido destacado como un pionero de los documentales de rock,[90]​ Helm fue muy crítico con el largometraje por el excesivo protagonismo de Robertson, a quien acusó de editar The Last Waltz a su antojo para mostrarse como el líder de The Band.[91]​ Según escribió en This Wheel's on Fire: «Llevé a Ronnie Hawkins a ver The Last Waltz antes de su estreno. Durante dos horas vimos cómo la cámara enfocaba casi exclusivamente a Robbie, largos y cariñosos primeros planos de su maquillado rostro y su caro corte de pelo. El filme estaba editado de tal forma que Robbie parecía conducir al grupo con olas expansivas de su guitarra. Los músculos de su cuello se destacaban como cuerdas cuando cantaba tan poderosamente en su micrófono apagado. Hawkins me daba codazos y se reía del filme. A mitad de la proyección me susurró: "¿Estaba Richard aun en el grupo cuando hicimos esto?". Porque casi no había planos de Richard en la película. Y muy pocos de Garth. Rick y yo estábamos mejor representados porque cantábamos. ¿Pero dónde estaba Richard?».[91]​

Después de The Band (1978–2012)

The RCO All-Stars, Levon Helm y American Son (1978–1982)

Con la separación de The Band tras el estreno de The Last Waltz, Helm desarrolló una carrera musical en solitario que estrenó con Levon Helm & The RCO All-Stars.[92]​ El álbum, grabado entre los Shangri-La Studios de Malibú y su estudio personal de Woodstock, fue el primer y único trabajo publicado con The RCO All-Stars, un grupo que incluyó a músicos como Dr. John, Paul Butterfield, Booker T. Jones, Steve Cropper y Tom Malone, así como a Fred Carter y Henry Glover, dos amigos de los tiempos de The Hawks.[92]​ Según Helm: «Después de la tensión de trabajar con The Band, The RCO All-Stars era justo lo que teníamos en mente: una atmósfera cooperativa y amigable en la que crear música para que la gente pudiera pasar un buen rato».[93]​ Sin embargo, a diferencia de sus trabajo con The Band, Levon Helm & The RCO All-Stars obtuvo un escaso éxito comercial y solo llegó al puesto 142 de la lista estadounidense Billboard 200.[92]​ Tras el lanzamiento del álbum, Helm programó una gira que se vio obligado a suspender al enfermar de nefrolitiasis.[93]​ Tras recuperarse, tocó un solo concierto con The All-Stars en el Palladium de Nueva York el 31 de diciembre de 1977.[94]​

Su debut en solitario fue seguido un año después por Levon Helm, un álbum grabado en los Muscle Shoals Sound Studio de Sheffield (Alabama) con Donald «Duck» Dunn como productor y con la colaboración de músicos como Steve Cropper y Cate Brothers.[95]​ Al igual que su predecesor, Levon Helm incluyó una mezcla de estilos musicales como el funk de Nueva Orleans en temas como «Play Something Sweet» y las baladas country como «I Came Here To Party», pero no entró en ninguna lista de éxitos.[95]​

En 1979, grabó una versión de la canción de Bill Monroe «Blue Moon of Kentucky» para la banda sonora de la película Coal Miner's Daughter, en la que además interpretó el papel de padre de Loretta Lynn.[96]​ Producida por Fred Carter Jr., la grabación fue seguida por otras sesiones en las que Helm grabó una veintena de canciones, la mitad de las cuales fueron publicadas en American Son (1980), un álbum con una mayor prevalencia de temas country con respecto a sus anteriores trabajos en solitario.[97]​ El mismo año participó en el álbum conceptual de Paul Kennerley The Legend of Jesse James junto a músicos como Johnny Cash, Emmylou Harris y Albert Lee, interpretando el papel de Jesse James.[98]​

Dos años después publicó un nuevo álbum homónimo, Levon Helm, grabado en los Muscle Shoals de Sheffield y seguido de una gira por clubs con el apoyo de The Muscle Shoals All-Stars.[99]​ Además, hizo un cameo en la película Best Revenge y contribuyó a su banda sonora con el tema «Straight Between the Eyes», y actuó en la serie de televisión Siete novias para siete hermanos.[100]​[101]​

Reformación de The Band sin Robbie Robertson (1983–1998)

El regreso de Rick Danko a Woodstock facilitó una reunión con Helm, que comenzaron a ofrecer conciertos en acústico a comienzos de 1983.[102]​ Un año después, Garth Hudson y Richard Manuel se unieron a ambos y reformaron The Band, sin la participación de Robbie Robertson, que fue sustituido por el guitarrista Jim Weider.[103]​ The Band ofreció su primer concierto desde The Last Waltz el 21 de julio de 1983 y continuó de gira por Japón y los Estados Unidos.[103]​

Durante la década de 1980, Helm alternó su trabajo en The Band con su emergente carrera cinematográfica. En 1984 actuó en el telefilme The Dollmaker junto a Jane Fonda, seguido de diversos papeles en películas como Smooth Talk (1985) y Man Outide (1986).[103]​ También fue contratado para hacer el papel de sheriff en el filme Red Headed Stranger, pero fue sustituido por R.G. Armstrong al sufrir un impacto de bala en una pierna durante unas prácticas de tiro.[104]​ The Band continuó ofreciendo conciertos en clubes hasta el fallecimiento de Manuel el 4 de marzo de 1986 al suicidarse en un hotel de Winter Park (Florida).[7]​ A pesar de la adversidad, Helm, Hudson y Danko prosiguieron su trabajo en The Band con Richard Bell en sustitución de Manuel. Además, Helm continuó su trabajo como actor en filmes como End of the Line (1987) y Staying Together (1989).

Helm, Hudson y Danko participaron también en la primera edición de Ringo Starr & His All-Starr Band, formada en 1989, junto a músicos como Joe Walsh, Dr. John, Nils Lofgren, Billy Preston, Clarence Clemons y Jim Keltner.[105]​ Un año después, colaboraron en el concierto de Roger Waters The Wall - Live in Berlin, donde cantaron el tema «Mother» junto a Sinead O'Connor y respaldaron a Van Morrison en «Comfortably Numb».[106]​ El mismo año, Helm también colaboró en el álbum de Los Lobos The Neighborhood y participó en un concierto homenaje a Bob Dylan publicado en el álbum The 30th Anniversary Concert Celebration.[107]​

En 1993, The Band publicó Jericho, su primer trabajo de estudio en quince años, integrado por nuevas composiciones y versiones de otros artistas. Jericho quedó lejos de obtener el éxito de los primeros trabajos de The Band y solo alcanzó el puesto 166 en la lista Billboard 200. El mismo año, Helm colaboró en los álbumes Silver Lining de Nils Lofgren y Longing in Their Hearts de Bonnie Raitt,[108]​[109]​ y volvió a participar en filmes como Feeling Minnesota (1996) y Fire Down Below (1997).[110]​

Jericho fue seguido en 1996 por High on the Hog, un álbum que repitió la fórmula de su predecesor pero que no entró en ninguna lista de éxitos.[111]​ En 1998, The Band publicó Jubilation, un álbum que contó con la colaboración de Allen Toussaint y Eric Clapton.[112]​ Sin embargo, y a pesar del retorno a la formalidad del grupo alternando la grabación de nuevos discos con la giras, la muerte de Danko el 10 de diciembre de 1999 marcó el fin de The Band.[8]​

Helm fue también diagnosticado con cáncer de laringe después de sufrir un periodo prolongado de ronquera, por lo que fue sometido a un arduo tratamiento de radioterapia en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de Nueva York.[113]​ Aunque el tumor fue extraído con éxito, sus cuerdas vocales se vieron parcialmente dañadas, lo que provocó que no pudiese cantar en cinco años.[114]​

The Midnight Ramble Sessions (2001–2006)

 
Levon Helm tocando la batería en Central Park, Nueva York, en 2007.

A pesar de la lenta recuperación de su cáncer de laringe y del fin de The Band con la muerte de Rick Danko, Helm siguió tocando la batería como miembro de Levon Helm & The Barn Burners, un grupo integrado por su hija Amy Helm, Pat O'Shea, Chris O'Leary y Frankie Ingrao con quien tocó hasta 2003.[115]​ A comienzos de 2004, centró su actividad musical en The Midnight Ramble Sessions, una fórmula de conciertos ofrecidos en su casa y estudio de Woodstock de forma periódica y con una banda, The Levon Helm Band, integrada por una serie cambiante de músicos como su hija Amy, Larry Campbell, Steven Bernstein, Jimmy Vivino, Mike Merrit, Erik Lawrence, Howard Johnson y Little Sammy Davis, entre otros.[116]​ El 10 de enero de 2004, fecha del primer Midnight Ramble, Helm cantó por primera vez en casi cinco años.[117]​ A lo largo de los años, los Midnight Ramble Sessions han contado con una larga lista de músicos invitados, entre los que destacan Garth Hudson, Elvis Costello, Emmylou Harris, Dr. John, Kris Kristofferson, Rickie Lee Jones y Norah Jones, entre otros.[118]​

The Midnight Ramble es el resultado de una idea que Helm relató a Martin Scorsese durante el rodaje de The Last Waltz.[119]​ ´Helm explicó que a comienzos del siglo XX, los espectáculos itinerantes de médicos y músicos como F.S. Walcott Rabbit's Foot Minstrels —que el propio Helm vivió en su infancia— creaban obras interesantes en sitios rurales.[119]​ Según Helm: «Después del final, hacían un pase de medianoche». Con los niños fuera del local, el espectáculo continuaba: «Las canciones que hacían eran más jugosas.[119]​ Los chistes eran más divertidos, y las bailarinas más guapas bajaban y bailaban un par de veces. Muchos de los movimientos del rock and roll vienen de eso».[119]​ Además de definir el concepto de Midnight Ramble con conciertos en su propia residencia, Helm salió de gira con frecuencia en los últimos años y comenzó a ofrecer conciertos con su banda en Canadá y Estados Unidos.[120]​

En 2005 publicó Midnight Ramble Sessions Volume I y Midnight Ramble Sessions Volume II, dos volúmenes con conciertos ofrecidos en su hogar de Woodstock entre 2004 y 2005.[121]​[122]​ Además, participó en 2006 en la grabación del álbum de Thomas McCoy Angels Serenade, grabado en su estudio de Woodstock,[123]​ al igual que The West Was Burning, el álbum debut de Martha Scanlan, donde tocó la batería.[124]​ También actuó en la película Los tres entierros de Melquiades Estrada, dirigida y protagonizada por Tommy Lee Jones.[125]​

Dirt Farmer, Electric Dirt y Ramble at the Ryman (2007–2011)

En 2007 publicó Dirt Farmer, su primer álbum de estudio en solitario en veinticinco años.[126]​ Dedicado a sus padres y coproducido por su hija Amy, Dirt Farmer combinó canciones tradicionales que Helm aprendió en su infancia y nuevas canciones compuestas, entre otros, por Steve Earle y Paul Kennerley y que mantienen una temática tradicional.[127]​ El álbum fue aclamado por la crítica musical y ganó un Grammy al mejor álbum de folk tradicional en 2007.[10]​ Helm no asistió a la ceremonia de entrega de los Grammy al coincidir con un Midnight Ramble y con el nacimiento de su nieto, llamado Lavon (Lee) Henry Collins en honor de su abuelo.[128]​ El mismo año, participó en el rodaje del filme Shooter.[129]​

 
Levon Helm tocando la mandolina en el Austin City Limits Music Festival de 2009.

Un año después, clausuró el Mountain Jam Music Festival de Hunter junto a Warren Haynes y participó en el Bonnaroo Music Festival de Manchester.[130]​[131]​ Además, tocó la batería en un par de temas del álbum de Jorma Kaukofen River of Time, publicado en 2009 y grabado en los Levon Helm Studios.[132]​

Electric Dirt, el sucesor de Dirt Farmer, fue publicado el 30 de junio de 2009.[133]​ Electric Dirt, producido or Larry Campbell, ganó un Grammy en la recién creada categoría de americana en 2010[134]​ y llegó al puesto 36 de la lista estadounidense Billboard 200, la mejor posición para un álbum en solitario de Helm.[135]​ Como promoción de Electric Dirt, Helm apareció en varios programas de televisión como Late Night with Conan O'Brien y Late Show with David Letterman,[136]​[137]​ y combinó sus habituales conciertos en Woodstock con una gira por los Estados Unidos apoyado por la banda Black Crowes.[138]​ Además, actuó en la película In the Electric Mist, protagonizada por Tommy Lee Jones y colaboró con Christine Ohlman en la grabación del álbum The Deep End.[139]​[140]​

En marzo de 2010, se estrenó Ain't In It For My Health: A Film About Levon Helm, un documental sobre el día a día de Helm dirigido por Jacob Hatley que debutó en el festival de cine South by Southwest de Austin (Texas).[141]​ El 22 de mayo, el músico celebró su 70º cumpleaños con una Midnight Ramble Session en su hogar de Woodstock y repitió a lo largo del año la misma fórmula de conciertos del año anterior.[142]​

En mayo de 2011, Helm publicó Ramble at the Ryman, un álbum en directo que recoge su concierto en el Ryman Auditorium de Nashville, Tennessee ofrecido el 17 de septiembre de 2008.[143]​ Ramble at the Ryman combinó canciones interpretadas por Helm con temas cantados por artistas invitados como Buddy Miller, John Hiatt, Sheryl Crow y George Receli.[143]​ Con Ramble at the Ryman, Helm volvió a ganar el Grammy en la categoría de mejor álbum de americana por segunda vez consecutiva.[144]​ Además, contribuyó cantando «You'll Never Again Be Mine» a The Lost Notebooks of Hank Williams, un proyecto de Bob Dylan con canciones inéditas de Hank Williams.[145]​

Últimos conciertos y muerte (2011–2012)

 
Helm en el «Life is Good Festival» en 2011.

A comienzos de 2012, Helm fue sometido a una cirugía por una hernia discal que le obligó a posponer tres conciertos.[146]​ Retomó su actividad el 21 de enero, organizando conciertos con regularidad en su hogar de Woodstock (Nueva York). Sin embargo, su salud sufrió un rápido deterioro, fruto de una metástasis en la columna vertebral, y ofreció su último Midnight Ramble en Woodstock el 31 de marzo, con Los Lobos como grupo invitado.[147]​ El 17 de marzo de 2012, su hija Amy y su mujer Sandy publicaron el siguiente comunicado en su web oficial:

«Levon está en los últimos momentos de su batalla contra el cáncer.

Enviadle vuestras oraciones y amor mientras afronta esta parte del viaje. Gracias, seguidores y amantes de la música, por haber llenado su vida de alegría y fiesta... Siempre amó por encima de todo tocar, llenar la habitación con música, marcar el ritmo y hacer bailar a la gente. Lo hizo cada vez que subió al escenario.

Apreciamos todo vuestro amor, apoyo y preocupación».[148]​

Dos días después, el 19 de abril, Helm fallecía a las 13:30 horas en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de Nueva York.[149]​[150]​ Larry Campbell, que acompañó a Helm en el hospital, comentó tras su muerte: «Sus amigos estuvieron ahí, y parecía que Levon les estuviese esperando. Diez minutos después de que saliesen, nos sentamos y él simplemente se desvaneció. Fue Levon hasta el final, haciéndolo a su manera».[151]​ Pocos días antes de su muerte, Robbie Robertson visitó a su ex-compañero de The Band en el hospital.[152]​

El 26 de abril, cerca de 2 000 amigos y seguidores se despidieron de Helm en un servicio funerario público en su hogar de Woodstock.[153]​ Al día siguiente, tras un funeral privado en su hogar y un cortejo fúnebre seguido por la Jaguar Memorial Band y por sus compañeros Larry Campbell, Jimmy Vivino y Steve Jordan interpretando dixieland, Helm fue enterrado en el Woodstock Cemetery cerca de su compañero de The Band Rick Danko.[154]​[155]​

Homenajes

Tras la muerte de Helm, compañeros de profesión y amigos como Van Morrison, Tom Morello, Neko Case, Rosanne Cash, John Simon y Fred Scribner le dedicaron elogios y tributos a través de diversas redes sociales, recordando su figura como músico.[156]​ Bob Dylan publicó el 19 de abril en su web oficial: «Fue mi amigo del alma hasta el final, y uno de los verdaderos espíritus de mi generación. Aún puedo recordar el primer día que le conocí, y el último día que le vi. Lo echaré de menos, y estoy seguro de que muchos otros también lo harán».[157]​ Por su parte, Garth Hudson, compañero de The Band, publicó en Facebook: «Gracias por 50 años de amistad y música. Por recuerdos que viven dentro de nosotros. Se acabó el dolor, los problemas, la pena. Fue el batería de rock preferido de Buddy Rich... y mi amigo. Levon, estoy orgulloso de ti».[158]​ Autoridades políticas como Bill Clinton, expresidente de Estados Unidos y antiguo Gobernador de Arkansas, también recordaron su figura: «Levon fue uno de los mejores músicos de América. Su música, con The Hawks, con The Band, y a lo largo de su carrera, y su sobresaliente actuación en Coal Miner's Daughter, emocionó a muchos americanos. Será profundamente extrañado».[159]​

Tres meses después de su muerte, su familia creó la campaña Keep It Goin' para recaudar fondos con el fin de salvar los Levon Helm Studios de Woodstock y hacer frente a una hipoteca de un millón de dólares.[160]​ Con el mismo afán de salvar la granja, el 3 de octubre tuvo lugar en East Rutherford, Nueva Jersey un concierto tributo, Love for Levon, con invitados como John Mayer, My Morning Jacket, Gregg Allman, Mavis Staples, Joe Walsh y Lucinda Williams, entre otros. Además, Kevin Cahill, miembro de la Asamblea Estatal de Nueva York, propuso rebautizar la carretera 375 con el nombre de Levon Helm Memorial Boulevard en su memoria.[161]​

El 10 de febrero de 2013, Elton John, Mavis Staples, Mumford & Sons y T-Bone Burnett homenajearon a Helm en la 55° entrega de los Premios Grammy interpretando una versión de la canción «The Weight».[162]​ Con motivo del primer aniversario de su fallecimiento, el 13 de abril se estrenó Ain't In It for My Health, un documental dirigido por Jacob Hatley que relata los últimos años del músico.[163]​

Discografía

Véase también: Anexo:Discografía de The Band

Filmografía

Premios y nominaciones

Año Premio Categoría Trabajo nominado Resultado
2007 Premios Grammy Mejor álbum de folk tradicional Dirt Farmer Ganador[10]​
2008 Premios Grammy Grammy a la carrera artística Ganador[164]​
2008 Americana Music Association Artista del año Ganador[165]​
2010 Premios Grammy Mejor álbum de americana Electric Dirt Ganador[134]​
2012 Premios Grammy Mejor álbum de americana Ramble at the Ryman Ganador[144]​

Notas

  1. El regreso de Helm a comienzos de noviembre de 1967 significó que el batería no tocó en la mayoría de las grabaciones de The Basement Tapes y no está claramente identificada su participación en las canciones recopiladas en el álbum.[54]​ Al respecto, según el escritor Griffin, Helm tocó solo en ocho temas no publicados en The Basement Tapes y grabadas en una casa que compartía con Rick Danko en Wittenberg Road antes de alquilar Big Pink.[55]​ Por el contrario, el autor Clinton Heylin sugirió que Helm pudo sobregrabar partes de batería en las canciones «Odds and Ends», «Clothes Line Saga», «Apple Suckling Tree» y «Goin' to Acapulco».[56]​

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Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Levon Helm.
  • Levon Helm en Internet Movie Database (en inglés).
  • Levon Helm Studios Home Página oficial de Levon Helm
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  • Levon Helm | Allmusic Biografía de Levon Helm en Allmusic
  • Levon Helm Biografía de Levon Helm en TheBand.hiof.no
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Abril 24, 2022
levon, helm, para, otros, usos, este, término, véase, desambiguación, mark, lavon, helm, elaine, arkansas, mayo, 1940, nueva, york, abril, 2012, más, conocido, como, músico, actor, estadounidense, célebre, trabajo, como, batería, vocalista, grupo, rock, band, . Para otros usos de este termino vease Levon Helm desambiguacion Mark Lavon Helm Elaine Arkansas 26 de mayo de 1940 Nueva York 19 de abril de 2012 mas conocido como Levon Helm 1 fue un musico y actor estadounidense celebre por su trabajo como bateria y vocalista del grupo de rock The Band 1 En su primera etapa con The Band que abarca los trabajos publicados entre Music from Big Pink 1968 y The Last Waltz 1978 Helm fue reconocido por su voz profundamente arraigada en generos como el R amp B y el country por su habilidad de multinstrumentista y por un creativo estilo de tocar la bateria presentes en grabaciones del grupo como The Weight Up on Cripple Creek The Night They Drove Old Dixie Down y Ophelia 2 3 Al respecto la revista Rolling Stone situo a Helm en el puesto 22 de la lista de los cien mejores baterias de todos los tiempos y en el 91 de la lista de los cien mejores cantantes de todos los tiempos 4 5 Levon HelmLevon Helm en un concierto en Village Green Woodstock en 2004 Informacion personalNombre de nacimientoMark Lavon HelmNacimientoElaine Arkansas Estados Unidos 26 de mayo de 1940Elaine Estados Unidos FallecimientoNueva York Nueva York Estados Unidos 19 de abril de 2012 71 anos Nueva York Estados Unidos Causa de muerteCancerSepulturaWoodstock CemeteryNacionalidadEstadounidenseLengua maternaInglesFamiliaHijosAmy HelmInformacion profesionalOcupacionMusico cantante actorAnos activo1957 2012GenerosRock n roll americana rock blues countryInstrumentosBateria mandolina guitarra armonicaDiscograficasCapitol MCA ABC Vanguard Dirt Farmer MusicArtistas relacionadosThe Band Ronnie Hawkins Bob Dylan Ringo Starr amp His All Starr BandMiembro deThe BandDistincionesAmericana Lifetime Achievement Award for Performance 2003 Premio por artista del ano de americana 2008 WebSitio webwww levonhelm com editar datos en Wikidata Tras el estreno de The Last Waltz y la separacion de The Band Helm alterno una carrera musical en solitario con una emergente carrera como actor caracterizada en peliculas como Coal Miner s Daughter The Right Stuff The Three Burials of Melquiades Estrada y Shooter 6 En 1983 reformo The Band sin Robbie Robertson y publico tres albumes Jericho 1993 High on the Hog 1996 y Jubilation 1998 antes de su separacion defnitiva tras las muertes de Richard Manuel y Rick Danko en 1986 y 1999 respectivamente 7 8 Despues de superar un cancer de laringe en 1996 9 Helm volvio a ofrecer conciertos en su hogar y estudio de Woodstock bajo el nombre de Midnight Rambles y reemprendio su carrera como solista con Dirt Farmer 2007 ganador del Grammy al mejor album de folk tradicional 10 Su siguiente trabajo Electric Dirt 2009 fue tambien premiado con un Grammy al mejor album de americana 11 galardon que Helm volvio a ganar en 2012 con su album en directo Ramble at the Ryman 12 A comienzos de 2012 Helm sufrio una recaida de su cancer y fallecio el 19 de abril en el Memorial Sloan Kettering Cancer Center de Nueva York 13 Indice 1 Biografia 1 1 Primeros anos y origenes musicales 1940 1957 1 2 Con Ronnie Hawkins 1958 1963 1 3 Con Levon and The Hawks 1964 1965 1 4 Con Bob Dylan 1965 1967 1 5 Con The Band 1968 1977 1 5 1 Music from Big Pink y The Band 1968 1969 1 5 2 Stage Fright Cahoots y Moondog Matinee 1970 1973 1 5 3 Reunion con Bob Dylan 1974 1975 1 5 4 The Last Waltz 1977 1978 1 6 Despues de The Band 1978 2012 1 6 1 The RCO All Stars Levon Helm y American Son 1978 1982 1 6 2 Reformacion de The Band sin Robbie Robertson 1983 1998 1 6 3 The Midnight Ramble Sessions 2001 2006 1 6 4 Dirt Farmer Electric Dirt y Ramble at the Ryman 2007 2011 1 6 5 Ultimos conciertos y muerte 2011 2012 2 Homenajes 3 Discografia 4 Filmografia 5 Premios y nominaciones 6 Notas 7 Referencias 8 Bibliografia 9 Enlaces externosBiografia EditarPrimeros anos y origenes musicales 1940 1957 Editar Helm nacio en Elaine Arkansas y crecio en Turkey Scratch una aldea al oeste de Helena 14 Hijo de Nell y Diamond Helm trabajadores del algodon y aficionados a la musica con seis anos decidio convertirse en musico tras ver actuar a Bill Monroe amp his Blue Grass Boys 14 Comenzo a tocar la guitarra con nueve anos y a los quince aprendio a tocar la bateria durante el tiempo libre que tenia entre las clases y los trabajos en la granja de sus padres primero como aguador y posteriormente como conductor de tractores 15 En las decadas de 1940 y 1950 Arkansas fue un sitio de confluencia de varios estilos musicales como el blues el country y el R amp B que acabaron sirviendo de base a la creacion del rock and roll y despertaron un interes especial en Helm 16 Helm se vio influenciado por estos estilos musicales escuchando programas como el Grand Ole Opry 1 y la radio WLAC de Nashville Tennessee 1 Otra fuente de inspiracion fueron los espectaculos itinerantes como F S Walcott s Rabbit s Foot Minstrels que incluia los mejores artistas afro americanos de la epoca y que sirvio de inspiracion para la cancion de The Band W S Wallcot Medicine Show 17 Otra influencia temprana de Helm fue el cantante y armonicista Sonny Boy Williamson II que tocaba blues y R amp B en el programa de radio King Biscuit Time de KFFA en Helena y ofrecia frecuentes conciertos en Marvell con el guitarrista Robert Jr Lockwood 1 En su autobiografia de 1993 This Wheel s on Fire Helm se describio a si mismo atendiendo durante los conciertos al bateria de Williamson James Peck Curtis e intentando imitar su estilo R amp B 18 Tras actuar durante un par de anos con su hermana Linda en concursos de talento a nivel local Helm formo su primera banda The Jungle Bush Beaters durante su estancia en la escuela secundaria 19 Helm fue tambien testigo de varias de las primeras actuaciones de artistas de country blues y rockabilly como Elvis Presley Conway Twitty Bo Diddley y Ronnie Hawkins 1 Con diecisiete anos Helm comenzo a tocar en clubes y bares de Helena y alrededores 20 Con Ronnie Hawkins 1958 1963 Editar Levon Helm con The Band en el Santa Cruz Civic Auditorium Tras finalizar la escuela secundaria Helm fue invitado a unirse a la banda de Ronnie Hawkins The Hawks popular en bares y clubes en el sur de Estados Unidos y en ciudades fronterizas entre este pais y Canada como Buffalo Detroit y Cleveland donde se habia extendido el rockabilly 20 La madre de Helm insistio en que su hijo se graduara antes de viajar con Hawkins pero Helm fue capaz de alternar los estudios con su trabajo como bateria de The Hawks 21 Tras graduarse en 1958 Helm se unio al grupo como miembro a tiempo completo y se instalo en Toronto junto con Jimmy Ray Luke Paulman Fred Carter Jr y Willard Pop Jones primeros miembros de la formacion 22 Como bateria del grupo Helm ayudo a consolidar la reputacion local de The Hawks en el terreno del rockabilly lo cual favorecio que Hawkins firmara su primer contrato con Roulette Records en abril de 1959 23 24 Helm comento que sus companeros de The Hawks tenian dificultades para pronunciar Lavon de forma correcta y le empezaron a llamar Levon durante esta epoca 1 Entre 1960 y 1961 Hawkins recluto a varios musicos canadienses para suplir las continuas bajas del grupo que solo mantuvo a Helm como unico miembro de la formacion original y como unico musico estadounidense 25 A comienzos de 1960 Robbie Robertson entro en el grupo como bajista y a posteriori como guitarrista tras la marcha de Fred Carter Jr 26 En mayo de 1961 entro Rick Danko en sustitucion de Rebel Paine contratado apenas un ano antes para suplir el puesto de bajista dejado por Robertson 27 Richard Manuel y Garth Hudson sucedieron a Williard Jones y a Stan Szelest respectivamente a finales de 1961 28 29 Entre 1961 y 1963 The Hawks continuo ofreciendo conciertos con Hawkins en clubes de Canada y de los Estados Unidos y participando en sesiones para Roulette Records donde grabaron sencillos como Who Do You Love Come Love y There s a Screw Loose 30 31 Sin embargo el mayor interes de The Hawks en estilos como el blues y el soul en detrimento del rockabilly junto a un progresivo distanciamiento de Hawkins hicieron que el grupo abandonase al cantante en 1964 para emprender una etapa en solitario 32 Con Levon and The Hawks 1964 1965 Editar Tras la ruptura con Hawkins el grupo comenzo a ofrecer conciertos bajo el nombre de The Levon Helm Sextet que incluyo la futura formacion de The Band junto al saxofonista Jerry Penfound y el vocalista Bob Bruno 33 En mayo de 1964 Bruno abandono el grupo que paso a llamarse Levon and The Hawks 34 35 A pesar de la marcha de Penfound un ano despues el grupo se mantuvo activo con actuaciones en el club nocturno Tony Mart de Somers Point Nueva Jersey donde tocaban seis noches a la semana junto a musicos como Conway Twitty 36 37 Durante sus conciertos en Toronto los miembros de Levon and The Hawks entablaron amistad con el musico John P Hammond y participaron en la grabacion de su album So Many Roads 38 De forma paralela el grupo comenzo a tocar en el club The Peppermint Lounge de Nueva York 39 En marzo de 1965 y bajo el nombre de The Canadian Squires grabaron Uh Uh Uh y Leave Me Alone dos canciones publicadas como sencillo por Apex Records en los Estados Unidos y por Ware Records en Canada 40 41 Como Levon and The Hawks el grupo tambien grabo para Atco Records las canciones The Stones That I Throw Go Go Liza Jane y He Don t Love You compuestas por Robertson 41 Con Bob Dylan 1965 1967 Editar Vease tambien Bob Dylan World Tour 1966 En agosto de 1965 Bob Dylan estaba buscando una banda de respaldo para su primera gira electrica por los Estados Unidos despues de abandonar la musica folk y comenzar a publicar trabajos de rock como Bringing It All Back Home y Highway 61 Revisited 42 Tras escucharles en el club Le Coq d Or Tavern a sugerencia de Mary Martin secretaria de Albert Grossman 43 Dylan intento contratar a Robbie Robertson como guitarrista de su nuevo grupo 44 Sin embargo Robertson solo accedio a participar en dos conciertos uno en el Tennis Stadium de Forest Hills el 28 de agosto y otro en el Hollywood Bowl de Los Angeles el 3 de septiembre si incorporaba a Helm como bateria 45 Helm y Robertson tocaron como respaldo de Dylan junto al bajista Harvey Brooks y al teclista Al Kooper en ambos conciertos que obtuvieron una reaccion hostil del publico debido a la nueva predominancia de canciones de rock en detrimento de sus primeras canciones de corte folk 46 En septiembre Dylan contrato al resto de The Hawks como grupo de respaldo pero siguio sufriendo abucheos por parte de un sector purista que acusaba a Dylan de traicionar el movimiento folk 47 La reaccion del publico provoco que Helm abandonara la gira en octubre de 1965 y fuese reemplazado por Mickey Jones 48 Segun Helm Fuimos seriamente abucheados durante dos noches en el Back Bay Theater de Boston Fue entonces cuando todo me sobrepaso Creci creyendo que la musica debia hacer que la gente sonriera y quisiese salir de fiesta Y aqui estaba toda esta hostilidad hacia nosotros Una noche Richard Manuel dijo Como vamos a llevar esto a Inglaterra el proximo ano Yo le dije Richard hay un largo camino para llegar donde yo quiero ir Puedo aceptar que me abucheen en mi pais pero no me veo llevandolo a Europa y escuchando esta mierda Y de todos modos no quiero ser mas la banda de nadie El me miro y dijo Vas a dejarnos Y yo le dije Como lo sabes 49 Durante esta etapa Helm trabajo en plataformas petroliferas del Golfo de Mexico hasta que sus companeros le pidieron que volviera al grupo 50 En ausencia de Helm los miembros de The Hawks establecieron su residencia en un chale de Woodstock donde trabajaron a diario con Dylan escribiendo y ensayando nuevas canciones muchas de las cuales fueron grabadas en un improvisado estudio en el sotano y fueron decisivas en el futuro estilo musical y compositivo del grupo 51 Dichas canciones grabadas con un solo magnetofono de doble bobina que Garth Hudson instalo en el sotano fueron realizadas entre febrero y noviembre de 1967 antes de que Helm se reincorporase al grupo 51 52 En 1975 Robertson recopilo las cintas grabadas en Big Pink y publico varias canciones en el album The Basement Tapes 53 nota 1 Con The Band 1968 1977 Editar Vease tambien The Band Music from Big Pink y The Band 1968 1969 Editar De izquierda a derecha Rick Danko Levon Helm y Richard Manuel tocando con The Band en Hamburgo Alemania en 1971 En noviembre de 1967 Rick Danko llamo a Helm pidiendole que regresara a Woodstock A su regreso The Hawks habian desarrollado un estilo propio que atrajo la atencion de Albert Grossman representante de Bob Dylan el cual se encargo de asegurarles un contrato discografico con Capitol Records bajo el nombre de The Band 41 El grupo viajo a Nueva York para grabar su primer trabajo con el productor John Simon finalizado unos meses mas tarde en Los Angeles 57 El album resultante Music from Big Pink auno estilos musicales como el folk el R amp B y el country en contraposicion con la psicodelia dominante en la musica popular a finales de la decada de 1960 e incluyo temas interpretados por Helm como The Weight y We Can Talk 58 59 Music from Big Pink fue un trabajo destacado por la critica musical a pesar de no obtener un numero elevado de ventas 60 61 La ausencia de conciertos y la limitada exposicion publica del grupo permitio a The Band centrar su actividad dentro del estudio de grabacion A comienzos de 1969 el grupo alquilo un chale en Hollywood Hills y convirtio el salon en un estudio improvisado con el fin de recrear la atmosfera de club que habian disfrutado en Big Pink El album resultante The Band fue publicado en septiembre de 1969 y obtuvo buenas criticas de la prensa musical asi como un mayor exito comercial al alcanzar el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200 62 63 El album definido como un album conceptual clave en la creacion del genero americana conto con un mayor peso compositivo de Robertson y una mayor participacion de Helm como vocalista en temas como Rag Mama Rag Up on Cripple Creek y The Night They Drove Old Dixie Down que profundizaron en episodios culturales y retratos tradicionalistas de la historia de Estados Unidos 64 65 Stage Fright Cahoots y Moondog Matinee 1970 1973 Editar El exito comercial de The Band continuo con el lanzamiento de Stage Fright en agosto de 1970 grabado en el escenario del Woodstock Playhouse de Woodstock con la colaboracion de Todd Rundgren 66 67 Durante la epoca de Stage Fright el creciente deterioro de Richard Manuel por su drogadiccion y la aparente apatia de Rick Danko y de Helm en el grupo convirtieron a Robbie Robertson en el principal compositor y lider de facto de The Band un hecho que marco el inicio de una serie de enfrentamientos principalmente entre Robertson y Helm 68 Segun Helm Robertson actuo con autoritarismo y codicia al acreditarse temas que habian compuesto entre mas miembros del grupo 69 y critico su actitud de autoproclamarse lider de un grupo donde las decisiones musicales eran tomadas entre todos los miembros sin un liderazgo definido 69 Por su parte Robertson argumento que sus esfuerzos por controlar y guiar el grupo se debieron al desgaste fisico y emocional que parecia imperar en sus companeros 70 A pesar de la creciente tension interna el grupo volvio a grabar un nuevo album Cahoots 1971 que conto con la colaboracion del arreglista Allen Toussaint e incluyo una mayor contribucion vocal de Helm en temas como Life is a Carnival When I Paint My Masterpiece y Smoke Signal 71 Ademas continuaron ofreciendo conciertos entre 1970 y 1971 que culminaron con una serie de recitales en el Academy of Music de Nueva York entre el 28 y el 31 de diciembre de 1971 publicados en el album doble Rock of Ages en 1972 72 Despues el grupo volvio a abandonar las giras durante un ano y medio periodo en el cual grabaron Moondog Matinee 1973 un album de versiones de rock and roll blues y R amp B 72 73 Reunion con Bob Dylan 1974 1975 Editar En junio de 1973 The Band traslado su residencia a Malibu y volvio a trabajar con Bob Dylan en los preparativos de su primera gira conjunta en ocho anos precedida por una alta demanda de entradas por correo postal 74 41 La gira fue precedida por la grabacion de Planet Waves el unico disco de estudio en el que Dylan y The Band trabajaron juntos el cual alcanzo el primer puesto en la lista estadounidense Billboard 200 75 La gira que comenzo en Chicago Illinois el 3 de enero de 1974 y finalizo en Inglewood California el 14 de febrero fue grabada y documentada en el album en directo Before the Flood que debuto en el puesto tres de la lista Billboard 200 76 77 Durante su estancia en Malibu el grupo alquilo un rancho cerca de Zuma Beach llamado Shangri La habilitado como estudio de grabacion 78 En la primavera de 1975 comenzaron a grabar Northern Lights Southern Cross su primer trabajo con material original en cuatro anos 79 El album publicado en noviembre de 1975 incluyo composiciones de Robertson y aportaciones vocales de Helm en temas como Acadian Driftwood Ophelia y Ring Your Bell 41 De forma paralela Helm emprendio varios proyectos en solitario fundo la compania RCO con Henry Glover 80 construyo su propio estudio en Woodstock y produjo The Muddy Waters Woodstock Album un disco de Muddy Waters que obtuvo el Grammy a la mejor grabacion folk de musica etnica o tradicional 81 82 Ademas colaboro con Neil Young en la grabacion de See the Sky About to Rain y Revolution Blues dos canciones incluidas en el album On the Beach 83 The Last Waltz 1977 1978 Editar Concierto de despedida de The Band a finales de 1976 filmado por Martin Scorsese The Band volvio a ofrecer conciertos en junio de 1976 pero un accidente de Richard Manuel a mitad de la gira obligo a cancelar el resto de los conciertos programdos 84 Durante este periodo Robbie Robertson concibio la opcion de abandonar las giras y centrar la actividad del grupo grabando trabajos en el estudio 41 Segun Robertson el acuerdo mutuo del grupo fue el de ofrecer un ultimo concierto emprender varios proyectos en solitario y luego reagruparse 85 86 Sin embargo Helm ofrecio en This Wheel s on Fire una vision contrapuesta a la de Robertson The Last Waltz se hizo sin mucha aportacion por mi parte Me hubiese gustado grabar cincuenta albumes tocar dos veces como mucho y llegar a diez veces mas de gente de la que nos escuchaba Pero tambien resolvi no arrepentirme demasiado y no soportar demasiada mierda sobre The Last Waltz Lo segui como un buen soldado pero para que conste no disfrute mucho viendo plegarse a The Band 87 El concierto ofrecido en el Winterland Ballroom el 25 de noviembre de 1976 fue disenado como una gala que incluyo una cena de Accion de Gracias servida al publico y fue seguida de un concierto de The Band junto a invitados como Ronnie Hawkins Muddy Waters Paul Butterfield Dr John Bob Dylan Eric Clapton Van Morrison Neil Diamond Joni Mitchell y Neil Young entre otros 88 Bajo el nombre de The Last Waltz Robertson contrato al director Martin Scorsese para rodar el concierto que volvio a ser un foco de conflicto entre Robertson y Helm 89 Aunque el documental ha sido destacado como un pionero de los documentales de rock 90 Helm fue muy critico con el largometraje por el excesivo protagonismo de Robertson a quien acuso de editar The Last Waltz a su antojo para mostrarse como el lider de The Band 91 Segun escribio en This Wheel s on Fire Lleve a Ronnie Hawkins a ver The Last Waltz antes de su estreno Durante dos horas vimos como la camara enfocaba casi exclusivamente a Robbie largos y carinosos primeros planos de su maquillado rostro y su caro corte de pelo El filme estaba editado de tal forma que Robbie parecia conducir al grupo con olas expansivas de su guitarra Los musculos de su cuello se destacaban como cuerdas cuando cantaba tan poderosamente en su microfono apagado Hawkins me daba codazos y se reia del filme A mitad de la proyeccion me susurro Estaba Richard aun en el grupo cuando hicimos esto Porque casi no habia planos de Richard en la pelicula Y muy pocos de Garth Rick y yo estabamos mejor representados porque cantabamos Pero donde estaba Richard 91 Despues de The Band 1978 2012 Editar The RCO All Stars Levon Helm y American Son 1978 1982 Editar Con la separacion de The Band tras el estreno de The Last Waltz Helm desarrollo una carrera musical en solitario que estreno con Levon Helm amp The RCO All Stars 92 El album grabado entre los Shangri La Studios de Malibu y su estudio personal de Woodstock fue el primer y unico trabajo publicado con The RCO All Stars un grupo que incluyo a musicos como Dr John Paul Butterfield Booker T Jones Steve Cropper y Tom Malone asi como a Fred Carter y Henry Glover dos amigos de los tiempos de The Hawks 92 Segun Helm Despues de la tension de trabajar con The Band The RCO All Stars era justo lo que teniamos en mente una atmosfera cooperativa y amigable en la que crear musica para que la gente pudiera pasar un buen rato 93 Sin embargo a diferencia de sus trabajo con The Band Levon Helm amp The RCO All Stars obtuvo un escaso exito comercial y solo llego al puesto 142 de la lista estadounidense Billboard 200 92 Tras el lanzamiento del album Helm programo una gira que se vio obligado a suspender al enfermar de nefrolitiasis 93 Tras recuperarse toco un solo concierto con The All Stars en el Palladium de Nueva York el 31 de diciembre de 1977 94 Su debut en solitario fue seguido un ano despues por Levon Helm un album grabado en los Muscle Shoals Sound Studio de Sheffield Alabama con Donald Duck Dunn como productor y con la colaboracion de musicos como Steve Cropper y Cate Brothers 95 Al igual que su predecesor Levon Helm incluyo una mezcla de estilos musicales como el funk de Nueva Orleans en temas como Play Something Sweet y las baladas country como I Came Here To Party pero no entro en ninguna lista de exitos 95 En 1979 grabo una version de la cancion de Bill Monroe Blue Moon of Kentucky para la banda sonora de la pelicula Coal Miner s Daughter en la que ademas interpreto el papel de padre de Loretta Lynn 96 Producida por Fred Carter Jr la grabacion fue seguida por otras sesiones en las que Helm grabo una veintena de canciones la mitad de las cuales fueron publicadas en American Son 1980 un album con una mayor prevalencia de temas country con respecto a sus anteriores trabajos en solitario 97 El mismo ano participo en el album conceptual de Paul Kennerley The Legend of Jesse James junto a musicos como Johnny Cash Emmylou Harris y Albert Lee interpretando el papel de Jesse James 98 Dos anos despues publico un nuevo album homonimo Levon Helm grabado en los Muscle Shoals de Sheffield y seguido de una gira por clubs con el apoyo de The Muscle Shoals All Stars 99 Ademas hizo un cameo en la pelicula Best Revenge y contribuyo a su banda sonora con el tema Straight Between the Eyes y actuo en la serie de television Siete novias para siete hermanos 100 101 Reformacion de The Band sin Robbie Robertson 1983 1998 Editar El regreso de Rick Danko a Woodstock facilito una reunion con Helm que comenzaron a ofrecer conciertos en acustico a comienzos de 1983 102 Un ano despues Garth Hudson y Richard Manuel se unieron a ambos y reformaron The Band sin la participacion de Robbie Robertson que fue sustituido por el guitarrista Jim Weider 103 The Band ofrecio su primer concierto desde The Last Waltz el 21 de julio de 1983 y continuo de gira por Japon y los Estados Unidos 103 Durante la decada de 1980 Helm alterno su trabajo en The Band con su emergente carrera cinematografica En 1984 actuo en el telefilme The Dollmaker junto a Jane Fonda seguido de diversos papeles en peliculas como Smooth Talk 1985 y Man Outide 1986 103 Tambien fue contratado para hacer el papel de sheriff en el filme Red Headed Stranger pero fue sustituido por R G Armstrong al sufrir un impacto de bala en una pierna durante unas practicas de tiro 104 The Band continuo ofreciendo conciertos en clubes hasta el fallecimiento de Manuel el 4 de marzo de 1986 al suicidarse en un hotel de Winter Park Florida 7 A pesar de la adversidad Helm Hudson y Danko prosiguieron su trabajo en The Band con Richard Bell en sustitucion de Manuel Ademas Helm continuo su trabajo como actor en filmes como End of the Line 1987 y Staying Together 1989 Helm Hudson y Danko participaron tambien en la primera edicion de Ringo Starr amp His All Starr Band formada en 1989 junto a musicos como Joe Walsh Dr John Nils Lofgren Billy Preston Clarence Clemons y Jim Keltner 105 Un ano despues colaboraron en el concierto de Roger Waters The Wall Live in Berlin donde cantaron el tema Mother junto a Sinead O Connor y respaldaron a Van Morrison en Comfortably Numb 106 El mismo ano Helm tambien colaboro en el album de Los Lobos The Neighborhood y participo en un concierto homenaje a Bob Dylan publicado en el album The 30th Anniversary Concert Celebration 107 En 1993 The Band publico Jericho su primer trabajo de estudio en quince anos integrado por nuevas composiciones y versiones de otros artistas Jericho quedo lejos de obtener el exito de los primeros trabajos de The Band y solo alcanzo el puesto 166 en la lista Billboard 200 El mismo ano Helm colaboro en los albumes Silver Lining de Nils Lofgren y Longing in Their Hearts de Bonnie Raitt 108 109 y volvio a participar en filmes como Feeling Minnesota 1996 y Fire Down Below 1997 110 Jericho fue seguido en 1996 por High on the Hog un album que repitio la formula de su predecesor pero que no entro en ninguna lista de exitos 111 En 1998 The Band publico Jubilation un album que conto con la colaboracion de Allen Toussaint y Eric Clapton 112 Sin embargo y a pesar del retorno a la formalidad del grupo alternando la grabacion de nuevos discos con la giras la muerte de Danko el 10 de diciembre de 1999 marco el fin de The Band 8 Helm fue tambien diagnosticado con cancer de laringe despues de sufrir un periodo prolongado de ronquera por lo que fue sometido a un arduo tratamiento de radioterapia en el Memorial Sloan Kettering Cancer Center de Nueva York 113 Aunque el tumor fue extraido con exito sus cuerdas vocales se vieron parcialmente danadas lo que provoco que no pudiese cantar en cinco anos 114 The Midnight Ramble Sessions 2001 2006 Editar Levon Helm tocando la bateria en Central Park Nueva York en 2007 A pesar de la lenta recuperacion de su cancer de laringe y del fin de The Band con la muerte de Rick Danko Helm siguio tocando la bateria como miembro de Levon Helm amp The Barn Burners un grupo integrado por su hija Amy Helm Pat O Shea Chris O Leary y Frankie Ingrao con quien toco hasta 2003 115 A comienzos de 2004 centro su actividad musical en The Midnight Ramble Sessions una formula de conciertos ofrecidos en su casa y estudio de Woodstock de forma periodica y con una banda The Levon Helm Band integrada por una serie cambiante de musicos como su hija Amy Larry Campbell Steven Bernstein Jimmy Vivino Mike Merrit Erik Lawrence Howard Johnson y Little Sammy Davis entre otros 116 El 10 de enero de 2004 fecha del primer Midnight Ramble Helm canto por primera vez en casi cinco anos 117 A lo largo de los anos los Midnight Ramble Sessions han contado con una larga lista de musicos invitados entre los que destacan Garth Hudson Elvis Costello Emmylou Harris Dr John Kris Kristofferson Rickie Lee Jones y Norah Jones entre otros 118 The Midnight Ramble es el resultado de una idea que Helm relato a Martin Scorsese durante el rodaje de The Last Waltz 119 Helm explico que a comienzos del siglo XX los espectaculos itinerantes de medicos y musicos como F S Walcott Rabbit s Foot Minstrels que el propio Helm vivio en su infancia creaban obras interesantes en sitios rurales 119 Segun Helm Despues del final hacian un pase de medianoche Con los ninos fuera del local el espectaculo continuaba Las canciones que hacian eran mas jugosas 119 Los chistes eran mas divertidos y las bailarinas mas guapas bajaban y bailaban un par de veces Muchos de los movimientos del rock and roll vienen de eso 119 Ademas de definir el concepto de Midnight Ramble con conciertos en su propia residencia Helm salio de gira con frecuencia en los ultimos anos y comenzo a ofrecer conciertos con su banda en Canada y Estados Unidos 120 En 2005 publico Midnight Ramble Sessions Volume I y Midnight Ramble Sessions Volume II dos volumenes con conciertos ofrecidos en su hogar de Woodstock entre 2004 y 2005 121 122 Ademas participo en 2006 en la grabacion del album de Thomas McCoy Angels Serenade grabado en su estudio de Woodstock 123 al igual que The West Was Burning el album debut de Martha Scanlan donde toco la bateria 124 Tambien actuo en la pelicula Los tres entierros de Melquiades Estrada dirigida y protagonizada por Tommy Lee Jones 125 Dirt Farmer Electric Dirt y Ramble at the Ryman 2007 2011 Editar En 2007 publico Dirt Farmer su primer album de estudio en solitario en veinticinco anos 126 Dedicado a sus padres y coproducido por su hija Amy Dirt Farmer combino canciones tradicionales que Helm aprendio en su infancia y nuevas canciones compuestas entre otros por Steve Earle y Paul Kennerley y que mantienen una tematica tradicional 127 El album fue aclamado por la critica musical y gano un Grammy al mejor album de folk tradicional en 2007 10 Helm no asistio a la ceremonia de entrega de los Grammy al coincidir con un Midnight Ramble y con el nacimiento de su nieto llamado Lavon Lee Henry Collins en honor de su abuelo 128 El mismo ano participo en el rodaje del filme Shooter 129 Levon Helm tocando la mandolina en el Austin City Limits Music Festival de 2009 Un ano despues clausuro el Mountain Jam Music Festival de Hunter junto a Warren Haynes y participo en el Bonnaroo Music Festival de Manchester 130 131 Ademas toco la bateria en un par de temas del album de Jorma Kaukofen River of Time publicado en 2009 y grabado en los Levon Helm Studios 132 Electric Dirt el sucesor de Dirt Farmer fue publicado el 30 de junio de 2009 133 Electric Dirt producido or Larry Campbell gano un Grammy en la recien creada categoria de americana en 2010 134 y llego al puesto 36 de la lista estadounidense Billboard 200 la mejor posicion para un album en solitario de Helm 135 Como promocion de Electric Dirt Helm aparecio en varios programas de television como Late Night with Conan O Brien y Late Show with David Letterman 136 137 y combino sus habituales conciertos en Woodstock con una gira por los Estados Unidos apoyado por la banda Black Crowes 138 Ademas actuo en la pelicula In the Electric Mist protagonizada por Tommy Lee Jones y colaboro con Christine Ohlman en la grabacion del album The Deep End 139 140 En marzo de 2010 se estreno Ain t In It For My Health A Film About Levon Helm un documental sobre el dia a dia de Helm dirigido por Jacob Hatley que debuto en el festival de cine South by Southwest de Austin Texas 141 El 22 de mayo el musico celebro su 70º cumpleanos con una Midnight Ramble Session en su hogar de Woodstock y repitio a lo largo del ano la misma formula de conciertos del ano anterior 142 En mayo de 2011 Helm publico Ramble at the Ryman un album en directo que recoge su concierto en el Ryman Auditorium de Nashville Tennessee ofrecido el 17 de septiembre de 2008 143 Ramble at the Ryman combino canciones interpretadas por Helm con temas cantados por artistas invitados como Buddy Miller John Hiatt Sheryl Crow y George Receli 143 Con Ramble at the Ryman Helm volvio a ganar el Grammy en la categoria de mejor album de americana por segunda vez consecutiva 144 Ademas contribuyo cantando You ll Never Again Be Mine a The Lost Notebooks of Hank Williams un proyecto de Bob Dylan con canciones ineditas de Hank Williams 145 Ultimos conciertos y muerte 2011 2012 Editar Helm en el Life is Good Festival en 2011 A comienzos de 2012 Helm fue sometido a una cirugia por una hernia discal que le obligo a posponer tres conciertos 146 Retomo su actividad el 21 de enero organizando conciertos con regularidad en su hogar de Woodstock Nueva York Sin embargo su salud sufrio un rapido deterioro fruto de una metastasis en la columna vertebral y ofrecio su ultimo Midnight Ramble en Woodstock el 31 de marzo con Los Lobos como grupo invitado 147 El 17 de marzo de 2012 su hija Amy y su mujer Sandy publicaron el siguiente comunicado en su web oficial Levon esta en los ultimos momentos de su batalla contra el cancer Enviadle vuestras oraciones y amor mientras afronta esta parte del viaje Gracias seguidores y amantes de la musica por haber llenado su vida de alegria y fiesta Siempre amo por encima de todo tocar llenar la habitacion con musica marcar el ritmo y hacer bailar a la gente Lo hizo cada vez que subio al escenario Apreciamos todo vuestro amor apoyo y preocupacion 148 Dos dias despues el 19 de abril Helm fallecia a las 13 30 horas en el Memorial Sloan Kettering Cancer Center de Nueva York 149 150 Larry Campbell que acompano a Helm en el hospital comento tras su muerte Sus amigos estuvieron ahi y parecia que Levon les estuviese esperando Diez minutos despues de que saliesen nos sentamos y el simplemente se desvanecio Fue Levon hasta el final haciendolo a su manera 151 Pocos dias antes de su muerte Robbie Robertson visito a su ex companero de The Band en el hospital 152 El 26 de abril cerca de 2 000 amigos y seguidores se despidieron de Helm en un servicio funerario publico en su hogar de Woodstock 153 Al dia siguiente tras un funeral privado en su hogar y un cortejo funebre seguido por la Jaguar Memorial Band y por sus companeros Larry Campbell Jimmy Vivino y Steve Jordan interpretando dixieland Helm fue enterrado en el Woodstock Cemetery cerca de su companero de The Band Rick Danko 154 155 Homenajes EditarTras la muerte de Helm companeros de profesion y amigos como Van Morrison Tom Morello Neko Case Rosanne Cash John Simon y Fred Scribner le dedicaron elogios y tributos a traves de diversas redes sociales recordando su figura como musico 156 Bob Dylan publico el 19 de abril en su web oficial Fue mi amigo del alma hasta el final y uno de los verdaderos espiritus de mi generacion Aun puedo recordar el primer dia que le conoci y el ultimo dia que le vi Lo echare de menos y estoy seguro de que muchos otros tambien lo haran 157 Por su parte Garth Hudson companero de The Band publico en Facebook Gracias por 50 anos de amistad y musica Por recuerdos que viven dentro de nosotros Se acabo el dolor los problemas la pena Fue el bateria de rock preferido de Buddy Rich y mi amigo Levon estoy orgulloso de ti 158 Autoridades politicas como Bill Clinton expresidente de Estados Unidos y antiguo Gobernador de Arkansas tambien recordaron su figura Levon fue uno de los mejores musicos de America Su musica con The Hawks con The Band y a lo largo de su carrera y su sobresaliente actuacion en Coal Miner s Daughter emociono a muchos americanos Sera profundamente extranado 159 Tres meses despues de su muerte su familia creo la campana Keep It Goin para recaudar fondos con el fin de salvar los Levon Helm Studios de Woodstock y hacer frente a una hipoteca de un millon de dolares 160 Con el mismo afan de salvar la granja el 3 de octubre tuvo lugar en East Rutherford Nueva Jersey un concierto tributo Love for Levon con invitados como John Mayer My Morning Jacket Gregg Allman Mavis Staples Joe Walsh y Lucinda Williams entre otros Ademas Kevin Cahill miembro de la Asamblea Estatal de Nueva York propuso rebautizar la carretera 375 con el nombre de Levon Helm Memorial Boulevard en su memoria 161 El 10 de febrero de 2013 Elton John Mavis Staples Mumford amp Sons y T Bone Burnett homenajearon a Helm en la 55 entrega de los Premios Grammy interpretando una version de la cancion The Weight 162 Con motivo del primer aniversario de su fallecimiento el 13 de abril se estreno Ain t In It for My Health un documental dirigido por Jacob Hatley que relata los ultimos anos del musico 163 Discografia EditarVease tambien Anexo Discografia de The Band Con The Band1968 Music from Big Pink 1969 The Band 1970 Stage Fright 1971 Cahoots 1972 Rock of Ages 1973 Moondog Matinee 1974 Before the Flood 1975 Northern Lights Southern Cross 1975 The Basement Tapes 1977 Islands 1978 The Last Waltz 1993 Jericho 1996 High on the Hog 1998 Jubilation En solitario1977 Levon Helm amp The RCO All Stars 1978 Levon Helm 1980 American Son 1982 Levon Helm 2005 Midnight Ramble Sessions Volume I 2005 Midnight Ramble Sessions Volume II 2006 Levon Helm amp the RCO All Stars Live 2007 Dirt Farmer 2009 Electric Dirt 2011 Ramble at the Ryman 2011 The Lost Notebooks of Hank WilliamsFilmografia Editar1978 The Last Waltz 1980 Coal Miner s Daughter 1982 Seven Brides for Seven Brothers 1983 The Right Stuff 1984 The Dollmaker 1985 Smooth Talk 1986 Man Outside 1987 End of the Line 1989 Staying Together 1990 The Wall Live in Berlin 1993 The 30th Anniversary Concert Celebration 1996 Feeling Minnesota 1997 Fire Down Below 2003 Festival Express 2005 The Three Burials of Melquiades Estrada 2005 The Life and Hard Times of Guy Terrifico 2007 Shooter 2009 In the Electric Mist 2010 Ain t in It for My Health A Film about Levon HelmPremios y nominaciones EditarAno Premio Categoria Trabajo nominado Resultado2007 Premios Grammy Mejor album de folk tradicional Dirt Farmer Ganador 10 2008 Premios Grammy Grammy a la carrera artistica Ganador 164 2008 Americana Music Association Artista del ano Ganador 165 2010 Premios Grammy Mejor album de americana Electric Dirt Ganador 134 2012 Premios Grammy Mejor album de americana Ramble at the Ryman Ganador 144 Notas Editar El regreso de Helm a comienzos de noviembre de 1967 significo que el bateria no toco en la mayoria de las grabaciones de The Basement Tapes y no esta claramente identificada su participacion en las canciones recopiladas en el album 54 Al respecto segun el escritor Griffin Helm toco solo en ocho temas no publicados en The Basement Tapes y grabadas en una casa que compartia con Rick Danko en Wittenberg Road antes de alquilar Big Pink 55 Por el contrario el autor Clinton Heylin sugirio que Helm pudo sobregrabar partes de bateria en las canciones Odds and Ends Clothes Line Saga Apple Suckling Tree y Goin to Acapulco 56 Referencias Editar a b c d e f g Levon Helm Official Website Levon Helm Biography en ingles Archivado desde el original el 22 de marzo de 2012 Consultado el 19 de marzo de 2012 Reason to Rock The Band Reason to Rock en ingles Consultado el 19 de marzo de 2012 Drummer World Levon Helm en ingles Consultado el 19 de marzo de 2012 Rolling Stone 100 Greatest Singers Of All Time en ingles Consultado el 19 de marzo de 2012 Rolling Stone Levon Helm 100 Greatest Drummers of All Time en ingles Consultado el 5 de enero de 2017 IMDb Levon Helm en ingles Consultado el 5 de enero de 2017 a b Levin Martin marzo de 1996 The Lonesome Death of Richard Manuel Toronto Life en ingles Consultado el 4 de enero de 2017 a b The New York Times Rick Danko 56 a Groundbreaker With The Band Dies en ingles Consultado el 21 de marzo de 2016 BBC co uk The Band singer Levon Helm on throat cancer and music en ingles Consultado el 19 de marzo de 2012 a 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