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Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571-Porto Ércole, 18 de julio de 1610), conocido como Caravaggio, fue un pintor italiano, activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre 1593 y 1610. Su pintura combina una observación realista de la figura humana, tanto en lo físico como en lo emocional, con un uso dramático de la luz, lo cual ejerció una influencia decisiva en la formación de la pintura del Barroco.[3][4][5]

Caravaggio

Retrato del pintor Caravaggio, dibujado por Ottavio Leoni
Información personal
Nombre de nacimiento Michelangelo Merisi
Nombre en italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio
Nacimiento 29 de septiembre de 1571
Milán,[1][2]Ducado de Milán
Fallecimiento 18 de julio de 1610 (38 años)
Porto Ércole, Italia
Sepultura Porto Ercole
Nacionalidad Italiana
Religión Catolicismo
Familia
Padres Fermo Merixio
Lucia Aratori
Educación
Alumno de Simone Peterzano
Información profesional
Área Pintura
Cargos ocupados Caballero
Movimiento Barroco
Género Pintura religiosa
Obras notables
Distinciones
Firma

Caravaggio plasmaba una detenida observación anatómica con un uso dramático del claroscuro que llegaría a ser conocido como tenebrismo. Esta técnica se convirtió en un elemento estilístico dominante, oscureciendo las sombras y transfigurando objetos en brillantes haces de luz. Expresó vívidamente momentos y escenas cruciales, a menudo con luchas violentas, tortura y muerte. Trabajaba rápido con modelos del natural, prescindiendo de los bocetos para trabajar directamente sobre el lienzo. Su influencia fue profunda en el nuevo estilo barroco que emergió del manierismo y se puede rastrear en las obras de grandes maestros como Pedro Pablo Rubens, José de Ribera, Rembrandt y Diego Velázquez, así como en innumerables artistas de la siguiente generación, que por manifestar su profundo influjo fueron llamados «caravaggistas» o «tenebristas».[cita requerida]

Las novedades de la obra pictórica de Caravaggio inspiraron la pintura del Barroco, pero este estilo incorporó el drama de sus claroscuros sin el realismo psicológico. Con la evolución estilística y los cambios de modas, Caravaggio dejó de ser tendencia. El interés por su obra resurgió en el siglo XX, cuando se reconoció su importancia en el desarrollo del arte occidental. André Berne-Joffroy, historiador del arte, afirmó que «Lo que comienza con la obra de Caravaggio es, simplemente, la pintura moderna».[6]

Hoy en día, se conservan un número reducido de pinturas, de las cuales menos de 78 son genuinas y el resto se le atribuyen en medio de polémicas y debates. [cita requerida]

Introducción

Después de varios años de trabajo, Caravaggio pasó de una ciudad a otra sirviendo a varios señores importantes. Es una persona trabajadora, pero a la vez orgullosa, terca y siempre dispuesta a participar en una discusión o a enfrascarse en una pelea, por lo que es difícil llevarse bien con él.
Floris Claes van Dijk.[7]

Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición.[8]​ En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle y mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros. Para La Flagelación, compuso una coreografía de cuerpos en claroscuro con un Cristo en movimiento de total abandono y de una belleza carismática. Para el San Juan Bautista con el carnero, muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva —se decía que el modelo era uno de sus amantes—.[9]​ La posición de la Iglesia al respecto da testimonio de cierta esquizofrenia:[cita requerida] por una parte, este tipo de vulgarización de la religión le interesa mucho en una época en la que la Contrarreforma se extiende por la Italia católica, con el fin de mostrarse bajo una apariencia humana en contraste con la austeridad pregonada por el protestantismo; por otra parte, la representación de los santos bajo rasgos vulgares de golfos salidos de los bajos fondos fue juzgado incompatible con los valores de pureza y de santidad quasiaristocráticos que transmitía la Iglesia de aquella época.[8]​Este sentimiento se reforzó por la elección de Caravaggio de preocuparse enormemente por el realismo en la ejecución de sus figuras: rechazaba corregir las imperfecciones de sus modelos para representarlos más «bellos» o de un modo más acorde a las visiones que la Iglesia tiene de sus santos. Por ejemplo, la primera versión de su San Mateo y el ángel fue rechazada no solo por la sensualidad del ángel, que fue juzgada como trivial, sino también por la suciedad de los pies del santo, minuciosamente reproducida del modelo.[8]​La pintura de Caravaggio que causaría el mayor escándalo a los ojos de la Iglesia fue La muerte de la Virgen, por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre hinchado —acompañado de sulfurosos rumores según los cuales el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada en el Tíber—. Así, la consideración de la Iglesia católica hacia Caravaggio y sus cuadros oscilará de un extremo a otro de su carrera entre el acogimiento entusiasta y el rechazo absoluto. El pintor encontrará en ella sus mayores protectores —como el cardenal Del Monte— así como a sus más grandes enemigos.[10]

En 1606 asesinó a un hombre durante una reyerta, por lo que huyó de Roma pues las autoridades habían puesto precio a su cabeza. En 1608 se vio nuevamente envuelto en otra riña, lo que se repitió más tarde en Nápoles hacia 1609, ocasionado posiblemente por un atentado en su contra, realizado por sus enemigos. Tras estos incidentes, su carrera fue decayendo, lo que le ocasionó una depresión que degeneró en su muerte dos años más tarde.[11]​ La Contrarreforma motivó la necesidad de crear más iglesias para difundir la doctrina, por lo que las pinturas fueron imprescindibles para su decoración. La Contrarreforma necesitaba buscar un nuevo arte que expresase de mejor forma la doctrina católica en contraposición al protestantismo. Tomando como base las reglas del manierismo, Caravaggio creó una nueva forma de naturalismo, en la que combinó figuras cerradas con la observación física, dramática y teatral de los objetos, a lo que sumó el aprovechamiento del claroscuro, es decir, el uso de luces y sombras.[12]

En su tiempo, Caravaggio fue famoso, apreciado, reconocido y además ejerció gran influencia sobre sus contemporáneos. Sin embargo, en siglos posteriores su fama fue eclipsada por otros pintores de su época como Poussin, Rubens o Rembrandt, si bien todos ellos acusaron su influencia en mayor o menor medida. Sin embargo, su figura recobró importancia en el siglo XX al estudiarse nuevamente el arte barroco italiano. Desde el estudio del barroco, se pudo apreciar nuevamente al manierismo, y con él a Caravaggio. Andre Berne-Joffroy, secretario de Paul Valéry, dijo acerca del artista italiano: «Caravaggio comenzó con su arte algo simple, la pintura moderna».[13]

Biografía

Primeros años (1571-1592)

Caravaggio nació en Milán,[14]​ donde su padre, Fermo Merisi, trabajaba como administrador y arquitecto decorador del Marqués de Caravaggio, ciudad de la que más tarde tomaría el nombre. Su madre Lucía Aratori provenía de una familia adinerada del mismo lugar. En 1576 la familia se mudó a Caravaggio debido a la peste que azotó Milán. El padre de Caravaggio falleció en 1577. La cercanía con las familias Colonna y Sforza ayudó más tarde a Caravaggio en su carrera.[15]

En 1584 entró a trabajar como aprendiz del pintor lombardo Simone Peterzano, quien fue descrito en el contrato como pupilo de Tiziano. Tras concluir su aprendizaje comenzó a moverse en el circuito Milán-Caravaggio, y probablemente visitó Venecia, donde debió conocer las obras de Giorgione (las que Caravaggio fue acusado de copiar) y de Tiziano. Su familia le mostró el patrimonio artístico y cultural de Milán, su ciudad natal, donde tuvo la oportunidad de conocer la obra La última cena de Leonardo da Vinci. El arte milanés era, en sus propias palabras, «un estilo en el que valoraba "la simplicidad y la atención al detalle naturalista", y que estaba más próximo al naturalismo de Alemania que a la formalidad y la grandeza del manierismo romano».[16]

Roma (1592-1600)

Hacia mediados de 1592 Caravaggio llegó a Roma, «desnudo y extremadamente necesitado, sin una dirección fija y sin provisiones... además corto de dinero».[17]​ Pocos meses después comenzó el trabajo exitoso que no concluiría hasta dejar Roma. Contactó con Giuseppe Cesari, pintor de cámara de Clemente VIII, «pintor de flores y frutos»,[18]​ quien le ofreció trabajo en su taller de pintura. Caravaggio pintó varios cuadros durante esa época, entre los que se incluyen Muchacho pelando fruta (su primera pintura conocida), Cesto con frutas y Baco, supuestamente un autorretrato realizado tras una convalecencia posterior a su salida del taller de Cesari.

Estas tres obras demuestran una particularidad física —un aspecto de su realismo—, por el cual Caravaggio adquirió renombre: las frutas de la canasta en Cesto de frutas fueron analizadas por un profesor de horticultura, quien logró descubrir cultivos particulares en el cuadro: «una gran hoja de higuera, con una mancha causada por un hongo, que parece ser antracnosis».[19]

Caravaggio abandonó el taller de Cesari en enero de 1594, decidido a abrirse paso por su propia mano. Su fortuna económica estaba en su punto más bajo pero fue entonces cuando comenzó a forjar importantes amistades, como el pintor Próspero Orsi, el arquitecto Onorio Longhi y el joven siciliano Mario Minniti. Orsi, establecido en las altas esferas de la ciudad, le introdujo con los grandes coleccionistas; Longhi, más hostil, le llevó al mundo de las peleas callejeras romanas, mientras que Minniti le sirvió de modelo y años más tarde fue su ayudante en Sicilia.[20]

 
Niño con un cesto de frutas, h. 1593. Óleo sobre lienzo, 67 x 53 cm. Galería Borghese, Roma.

La buenaventura es su primera composición con más de una figura, en la que muestra a Mario engañado por una niña gitana. Este tema fue un poco nuevo para la sociedad romana y además demostró una increíble influencia sobre el arte italiano, pero eso ocurrió en el futuro pues en su época Caravaggio lo vendió por una pequeña suma de liras. Los jugadores de cartas —que muestra otra poco sofisticada forma en que un chico cae en la trampa de los jugadores de cartas— es psicológicamente más compleja que sus anteriores obras y por ello fue considerada como su primera obra maestra. Al igual que La buenaventura, fue inmensamente popular, y de ella sobreviven alrededor de cincuenta copias. Más importante aún, fue atraída por el patronato del cardenal Francesco María Del Monte, en Roma. Para el cardenal y su círculo amante del arte, Caravaggio ejecutó un gran número de obras de cámara, como Los músicos, Apolo tocando el laúd, una copia de su Baco y una alegoría realista, Chico mordido por una lagartija, en la que Mario destaca como modelo.[21]​ La posibilidad de un ambiente homoerótico de esas pinturas ha sido centro de disputas entre los estudiosos de su figura, desde que esta teoría fue planteada a mitad del siglo XX.[22]

 
Los jugadores de cartas, h. 1594. Óleo sobre lienzo, 107 x 99 cm. Museo de Arte Kimbell, Fort Worth, Texas.

Caravaggio adquiere una nueva forma de realismo, pues por primera vez le son encargados trabajos religiosos. La Contrarreforma necesitaba adornar sus vistosos templos, y Caravaggio fue uno de los comisionados para ilustrar sus nuevos templos. La primera de estas pinturas fue Magdalena Penitente, en la que muestra a la pecadora bíblica abandonando su vida de cortesana y sentándose a llorar en el piso, mientras sus joyas se encuentran tiradas a su alrededor. «No parece una pintura religiosa del todo, ¿una chica sentándose a llorar en el piso mientras seca su cabello? ¿Dónde queda el sufrimiento, la redención, la promesa de salvación?».[23]​ Esto es entendido a la manera lombarda, no tan histriónicamente como los romanos. Este estilo de pinturas fue repetido en sus siguientes trabajos, también eclesiásticos: San Francisco de Asís en meditación, San Francisco de Asís en éxtasis, Los músicos, Descanso en la huida a Egipto, Marta y María Magdalena y David con la cabeza de Goliat. Al ser presentados públicamente, estos cuadros catapultaron la fama de Caravaggio en el pueblo y en el gremio artístico. Pero esta reputación dependía totalmente de los encargos públicos, que eran necesarios para mantener satisfecha a la Iglesia.

El pintor más famoso de Roma (1600-1606)

En 1599, presumiblemente bajo la influencia del cardenal Del Monte, Caravaggio fue contratado para decorar la Capilla Contarelli, en la iglesia romana de San Luis de los Franceses. Los dos trabajos hechos para este encargo fueron: El martirio de San Mateo, y La vocación de San Mateo, entregados en 1600. El tenebrismo se mostró una vez más en estos trabajos, aumentando el claroscuro y un realismo barroco muy emocional. Este claroscuro se realizaba mediante el contraste de luces proyectadas sobre los elementos de la obra, otorgándole mayor importancia a unos sobre otros. De ahí que mediante esta técnica le aplicase cierta esencia tenebrosa a la obra. Fue criticado por su excesivo realismo y por no usar dibujos preparatorios. Mientras que algunos de los pintores italianos aclamaron a Caravaggio por estas obras, que lo encumbraban, siempre desde su punto de vista, como maestro del arte religioso italiano: «Los pintores romanos de la época fueron sorprendidos grandemente por estas pinturas, principalmente los jóvenes. Estos se reunieron en un círculo en torno al pintor, aclamándole como el mejor artista de la naturaleza y considerando su obra como un milagro».[24]​En La vocación de San Mateo, Caravaggio muestra un haz de luz entrando por una ventana, que expresa simbólicamente la conversión de Leví en Mateo. Otras alegorías a la redención del cobrador de impuestos son la bisagra de la puerta sostenida por los ángeles, a partir de nubes u otros artefactos.

 
Muerte de la Virgen (1601-1606). Óleo sobre lienzo, 396 x 245 cm. Museo del Louvre, París.

Caravaggio siguió haciendo durante algún tiempo encargos religiosos, en los que destacaba la muerte en figuras grotescas de martirios, decapitaciones y asesinatos. Para la mayoría de la gente romana, estas obras aumentaron la popularidad del pintor, mientras que para algunas personas les parecía violento y sin el verdadero sentido de la doctrina católica, por lo que Caravaggio debió rehacer algunas pinturas sin el sentido violento característico de su obra. La esencia del problema consistía en que Caravaggio tenía una forma bastante explícita de representar el dramatismo, visto muchas veces como vulgar.[25]​ Justo en ese año surgió el primer gran escándalo de su carrera: Caravaggio debía pintar a San Mateo inspirado para escribir su evangelio, junto a un ángel que supuestamente le dictaría las divinas enseñanzas. Pero Caravaggio, joven y sin experiencia en trabajos religiosos, representó al santo como un hombre viejo, parecido a un jornalero, con la frente arrugada y sosteniendo torpemente el libro, como si estuviese cansado. El ángel fue pintado como un adolescente, casi niño, que llevaba la mano de Mateo cual maestro que enseña a escribir al alumno. Como era de esperarse, la obra fue rechazada por el clero y el pueblo, por considerarla una falta de respeto hacia el santo. Caravaggio debió pintarla de nuevo, ateniéndose a los cánones más ortodoxos de la pintura sacra. El primer cuadro se conservó, hasta que fue destruido en el siglo XX.[26]​De forma similar, La conversión de San Pablo tampoco fue aceptada, pero otra versión pictórica del mismo tema bíblico, (La conversión de San Pablo en el camino a Damasco), sí lo fue. La primera mostraba al santo empequeñecido ante el caballo, lo que no gustó al pueblo de Roma. Un soldado y Caravaggio discutieron bruscamente por este tema: «¿Por qué has puesto al caballo en medio y a San Pablo en el suelo. ¿Es acaso el caballo Dios? ¿Por qué?», a lo que Caravaggio respondió: «No, pero el animal está en el centro de la luz de Dios».[27]

Otros trabajos incluyen El entierro de Cristo, la Madonna de Loreto (también conocida como Madonna de los peregrinos), Madonna con el niño y Santa Ana y la Muerte de la Virgen. Las últimas dos pinturas atestiguaron, de forma especial, un recibimiento poco cálido entre el pueblo de Roma. La Madonna con el niño y Santa Ana, conocida como Madonna dei palafrenieri fue pintada para un pequeño altar de la basílica de San Pedro, sólo permaneció en su lugar dos días, y fue retirada. El secretario de un cardenal escribió al respecto: «En esta pintura todo es vulgaridad, sacrilegio y disgusto. Una cosa puedo decir, es un trabajo hecho por un pintor que no pinta bien, con un espíritu oscuro y que ha estado alejado de Dios durante mucho tiempo, y también de cualquier otra cosa buena». La muerte de la virgen, le fue encargada a Caravaggio por un acaudalado jurista, quien pensaba ubicar el cuadro en su capilla personal, mantenida por carmelitas. Estos rechazaron terminantemente el cuadro en 1606, y el contemporáneo de Caravaggio, Giulio Mancini recuerda que el hecho que motivó tal rechazo fue que el pintor usó a una reconocida prostituta como modelo para la Virgen;[28]Giovanni Baglione, otro contemporáneo, relata que otro punto por el que la obra no obtuvo aceptación fue que la virgen tenía las piernas desnudas[29]​ —un problema de decoro en cualquier caso—. John Gash, estudioso de Caravaggio, sugiere que el problema para los carmelitas era que tenían una visión más teológica que estética, y que por ello Caravaggio falló al plasmar de manera errónea la doctrina de la Asunción de María, en específico la idea de que la Madre de Dios no murió en forma ordinaria sino que fue llevada al cielo. El reemplazo para el altar fue hecho por uno de los más conspicuos discípulos de Caravaggio, Carlo Saraceni, en la que mostraba a la Virgen viva y sentada, al igual que Caravaggio, pero en actitud casi moribunda. Nuevamente rechazada, en el trabajo que la sustituyó la Virgen ya se veía siendo llevada al cielo por ángeles. La muerte de la Virgen, fue comprada por el Duque de Mantua por consejo de Rubens, como un obsequio para el monarca Carlos I de Inglaterra. Finalmente entró en la corte francesa en 1671.

 
El amor victorioso (1602-1603). Óleo sobre lienzo. 156 x 113 cm. Gemäldegalerie, Berlín. Caravaggio muestra a Cupido por encima de todos los poderes terrenales: guerra, música, ciencia, gobierno.

Una de las pocas pinturas de carácter secular y no religioso de aquella época fue El triunfo del amor, pintada en 1602 para Vincenzo Giustiniani, miembro del círculo social del cardenal Del Monte. En un diario que data del siglo XVII, el modelo es llamado «Cecco», en italiano, diminutivo de Francesco. Posiblemente se trató de Francesco Boneri, artista italiano activo entre 1610 y 1625, y conocido popularmente como Cecco del Caravaggio.[30]​ La obra muestra a un Cupido desnudo, cargando un arco y unas flechas, mientras pisotea los símbolos de las artes, las ciencias y el gobierno. El modelo está desvestido, y es difícil aceptar que se trate de uno de sus siervos. El punto culminante que relaciona esta pintura con las religiosas es la intensa ambigüedad con la que el pintor maneja los modelos de diferentes posturas, ya sea sacra o profana.

Exilio y muerte (1606-1610)

 
Siete obras de misericordia (1607). Óleo sobre lienzo, 390 x 260 cm. Pio Monte della Misericordia, Nápoles.
 
San Jerónimo escribiendo, La Valeta, Malta (1608).
 
La flagelación de Cristo (1607). Óleo sobre lienzo, 286 x 213 cm. Museo de Capodimonte, Nápoles.

Caravaggio tuvo una vida tumultuosa. Con una gran capacidad de enfrascarse en riñas, muchas de ellas fueron en los mismos lugares e incluso se le llegó a procesar por esto. La noche del 29 de mayo de 1606 mató, probablemente por accidente, a un hombre llamado Ranuccio Tomassoni.[31]​ Anteriormente, sus mecenas le protegieron de posibles acciones judiciales en su contra motivadas por riñas, pero esta vez fue diferente.

Con una orden de aprehensión a sus espaldas y fuera de la ley, Caravaggio huyó a Nápoles. Allí, bajo la protección de los Colonna, la autoridad romana veía mermado su poder. Pronto se convirtió en la estrella de la pintura napolitana. En esta etapa realizó Siete obras de misericordia y la Madonna del Rosario, entre otros.

El cuadro de la “misericordia“ es el retablo del altar mayor de la iglesia que se encuentra en la "Pio Monte della Misericordia" en Nápoles. Los "siete obras de misericordia corporales" se juntan en una única composición . En la parte superior de la pintura, contemplando toda la escena que tiene lugar en la parte inferior, está la Virgen con el Niño acompañado por dos ángeles. En cuanto a los agudos contrastes del claroscuro, se puede interpretar la luz brillante de Caravaggio como una metáfora de la misericordia, que “ayuda al público a buscarla en sus propias vidas”.[32]

Con posterioridad a este suceso, Caravaggio permaneció unos meses más en Nápoles y finalmente marchó a Malta, sede de los Caballeros de Malta. Se cree que su viaje fue patrocinado por Alof de Wignacourt, Gran Maestre de la Orden, quien colaboró en el indulto del pintor en el caso Tomassoni. De Wignacourt estaba tan satisfecho con el trabajo del pintor que le propuso como caballero de la Orden. Uno de sus biógrafos, Bellori, señala que Caravaggio estaba contento con su nueva distinción. Además, se le nombró pintor general de la misma.

Los principales trabajos de esta época fueron La decapitación de San Juan Bautista (la única pintura de Caravaggio con su firma) y Retrato del gran maestre de la Orden de Malta Alof de Wignacourt, así como retratos de otros caballeros de la Orden. Las circunstancias que rodean un nuevo y brusco cambio de fortuna del pintor no han sido reveladas del todo, pero se señala que se debió a una riña callejera en la que una casa resultó con serios daños y un caballero fue herido de gravedad.[33]​ El 1 de diciembre de 1608 fue expulsado de la Orden por «faltas a la moral y ser un miembro non grato».[34]

Tras su huida de Malta, Caravaggio se asentó en Sicilia, con el apoyo de su viejo amigo y discípulo Mario Minniti, quien ahora estaba casado y vivía en Siracusa. Juntos realizaron una gira de trabajo por Siracusa, Mesina y la ciudad capital, Palermo. En esos años Caravaggio continuó realizando trabajos bien pagados, como La sepultura de Santa Lucía, La resurrección de Lázaro y La adoración de los pastores. Su estilo siguió evolucionando, con la particularidad de que ahora se mostraban en sus cuadros figuras aisladas ante un enorme vacío. «Sus grandes obras sicilianas demuestran sombras aisladas. Al contrario de opacar pobremente a los personajes, la obra sugiere temores y fragilidades del hombre, a la vez que transmite la belleza y sencillez de los humildes, mansos y sencillos, que recibirán por herencia la tierra».[35]​ Las críticas contemporáneas han definido al Caravaggio de esa época como hosco e insociable, que dormía armado y estaba inseguro de su suerte. Su vida se vio muchas veces reflejada en su obra, la de ese tiempo es burlona y satírica, especialmente con los pintores locales.[36]

 
La resurrección de Lázaro (1609). Museo Nacional, Mesina.

Después de nueve meses en Sicilia, Caravaggio regresó a Nápoles. De acuerdo a una de sus más recientes biografías, en Nápoles estaba a salvo del acecho de sus enemigos, bajo la protección de los Colonna. Además, ya había obtenido perdón, gracias al nuevo papa, el cardenal Camilo Borghese (posteriormente Paulo V) y pudo regresar a Roma.[37]​ En Nápoles realizó La negación de San Pedro y El martirio de Santa Úrsula, su última pintura. Nuevamente, el estilo de Caravaggio evolucionaba. En El martirio de Santa Úrsula la santa atraviesa uno de los momentos de mayor intensidad, acción y drama en su martirio, cuando la flecha disparada por el rey de los hunos, la hiere en sus senos. Todo esto diferencia especialmente el cuadro de otros, caracterizados por la inmovilidad de sus modelos. La vivacidad del cuadro abrió una nueva etapa en la carrera del pintor.

 
El martirio de Santa Úrsula (1610). Óleo sobre lienzo, 140.5 x 170.5 cm. Palacio Zevallos Stigliano, Nápoles.
 
La negación de San Pedro (1610). Óleo sobre lienzo, 94 x 125 cm. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

En Nápoles fue víctima de un intento de asesinato, por personas desconocidas. Primeramente hubo rumores en Roma acerca de «la muerte del famoso artista Caravaggio» y más tarde se supo que había salvado la vida, pero tuvo serias heridas que le desfiguraron el rostro. Al recuperarse pintó Salomé sostiene la cabeza de Juan el Bautista, mostrando su propia cabeza en el plato, obra enviada a Wignacourt para conseguir el perdón.

En ese mismo tiempo pintó David con la cabeza de Goliat, mostrando al joven David con un aura de tristeza al mirar la cabeza del vencido gigante Goliat, algo repetitivo en la obra caravaggista. Este cuadro le fue enviado al cardenal Scipione Borghese, sobrino del papa, conocido por su falta de escrúpulos y por sus mecenazgos. Algunos críticos consideran a David con la cabeza de Goliat, como un pago de Caravaggio por la ayuda prestada por Borghese para obtener el perdón papal.[38]​Una de sus obras más conocidas de la época es La negación de San Pedro. En el claroscuro de esta pintura, una mujer señala con sus dedos a Pedro, mientras que un soldado completa el trío. De esta manera, Caravaggio representó simbólicamente las tres negaciones de Pedro hacia Cristo.

En el verano de 1610 tomó un barco rumbo a Roma para poder ser indultado, lo que consiguió gracias a sus influyentes amistades romanas.[39]​ Los extraños sucesos acontecidos en Roma fueron objeto de muchas suspicacias populares. El 28 de julio un «avviso» (periódico privado de Roma para la corte de Urbino) anunció que Caravaggio había muerto. Algunos días más tarde otro «avviso» afirmó que el pintor había muerto de fiebre en Porto Ércole. Las confusiones generadas por el segundo aviso fueron tan grandes que nunca se supo a ciencia cierta la verdad, pero el cuerpo no se encontró.[40]​ Un poeta, amigo íntimo del pintor, dio como fecha de su muerte el 18 de julio, víctima de fiebre en Porto Ércole,[41]​ cerca de Grosseto, en Toscana.

En 2010 se localizó en un cementerio de Porto Ércole un cadáver de los siglos XVI o XVII que podría corresponder a Caravaggio, por tratarse de un varón de 1,65 metros de altura que tenía entre 35 y 40 años cuando falleció.[42]​ El genoma de dicho cadáver presenta coincidencias con los de habitantes actuales de la zona que llevan el mismo apellido de Caravaggio. Un estudio forense de este cadáver determinó que la causa probable de su muerte fue una infección por estafilococo, quizás contraída por una herida de arma blanca.[43]

Caravaggio como artista

El nacimiento del Barroco

Caravaggio «colocó la oscuridad (sombras) en el claroscuro».[44]​ El claroscuro llegó a escena mucho antes del arribo de Caravaggio a la pintura, pero fue este quien le dio la técnica definitiva, oscureciendo las sombras y transformando el objeto en un eje de la luz, cada vez más penetrante. Con este tipo de pintura, los artistas comenzaron a plasmar el físico y la psicología de los personajes de una forma cada vez más real y aguda. Esto le ocasionó varios problemas por su forma de interpretar algunos trabajos religiosos que eran requeridos en encargos. Caracterizado por su rapidez para ejecutar obras marcando las líneas básicas directamente sobre el lienzo con el extremo del mango del pincel, Caravaggio pronto se convirtió en un anatema para los ortodoxos, pues se negaba a idealizar las figuras y tampoco hacía bocetos ni dibujos preparatorios. Pero los modelos son parte esencial de su trabajo, Caravaggio emplea a dos que a la postre serán pintores, pero siempre a la sombra de su maestro. Ellos fueron Mario Minniti y Francesco Boneri. Al primero le usó para sus figuras de carácter secular, el segundo fue su inspiración para realizar obras religiosas, como David con la cabeza de Goliat y varias representaciones de ángeles. Las figuras femeninas aparecen en menor medida, pero con una presencia sorprendente. Ejemplos son Fillide Melandron, Anna Bianchini y Maddalena Antognetti («Lena» y testigo en el famoso «caso alcachofa»),[45]​ quien muchas veces es nombrada como concubina del pintor. Otras modelos son algunas prostitutas, quienes posaban para figuras de vírgenes o santas, algo muy criticado en Caravaggio.[46]​ Caravaggio se autorretrató de una manera sutil y poco perceptible en varias de sus obras. Uno de los más evidentes casos es El entierro de Santa Lucía, donde aparece en el extremo derecho.[47]​ Destaca en este período El prendimiento de Cristo, donde la aplicación del claroscuro va más allá de las caras y las armaduras, a pesar de la evidente falta de luz. El personaje de la extrema derecha es, evidentemente, un autorretrato.

 
Los discípulos de Emaús (1601). Óleo sobre tela, 139 x 195 cm. National Gallery de Londres.

Caravaggio tuvo una notable habilidad para expresar en determinadas escenas de insuperable viveza la llegada de un momento crucial. En Los discípulos de Emaús, expresa el momento en que Cristo, haciéndose pasar por un viajero, se reúne con sus discípulos para compartir su alegría. El cuadro se centra en los ojos de Jesús, puesto que no perciben sus seguidores la verdad. Al final, se descubre que Él es el Salvador resucitado, con lo que Caravaggio logró su más grande acierto en materia de pintura sacra. La vocación de San Mateo, plasma el momento en que Cristo llama a Leví, cobrador de impuestos, quien hace un gesto similar a «¿quién, yo?». Pero a la vez, sus ojos señalan a Jesús diciendo: «Sí, te seguiré». Con La resurrección de Lázaro, el cuerpo del muerto está aún putrefacto, pero al sentir la mano del Mesías, la vida vuelve a su ser.

Los «Caravaggistas»

La instalación del conjunto de pinturas referidas a San Mateo en la Capilla Contarelli tuvo un inmediato impacto entre los jóvenes artistas romanos, y el caravaggismo se convirtió en la moda para los incipientes artistas. Entre los primeros «caravaggistas» se encontraban Giovanni Baglione (aunque su etapa «caravaggista» duró poco) y Orazio Gentileschi. A pesar de la barrera generacional, Gentileschi fue quien mejor se adaptó al estilo de su maestro y logró hacer una carrera artística propia, que le llevó a la corte de Carlos I de Inglaterra. Su hija Artemisia Gentileschi estuvo cerca de Caravaggio y logró crear su propio estilo, con mucha influencia de este. Otros pintores como Annibale Carracci, adaptaron el caravaggismo, que mezclaba elementos del Alto Renacimiento y del realismo lombardo. Este estilo terminó triunfando.La estancia de Caravaggio en Nápoles produjo una escuela notable para el caravaggismo napolitano, que incluyó a Battistello Caracciolo y Carlo Sellitto. El caravaggismo tuvo su final durante la terrible plaga de 1656, pero las conexiones con España —al ser Nápoles posesiones española, durante Felipe IV— fue básica para el nacimiento del caravaggismo español. Un grupo de artistas católicos de Utrecht, conocido como «Los caravaggistas de Utrecht», viajaron a Roma a principios del siglo XVII, y fueron profundamente influenciados por la obra de Caravaggio, como describe Bellori. Al regreso a su ciudad, esta tendencia no duró mucho, pero durante la década de los 1620 renació en la persona de pintores como Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Andries Both y Dirck van Baburen. En la siguiente generación, el caravaggismo influyó en varios pintores, como Peter Paul Rubens (quien realizó una copia de El entierro de Cristo), Rembrandt Harmenszoon van Rijn y Diego Velázquez, quien durante su estancia en Italia tuvo la oportunidad de conocer y estudiar sobre el arte de Caravaggio.

Muerte y renacimiento de su reputación

La fama de Caravaggio apenas sobrevivió a su muerte. Pero su influencia en el claroscuro y en la interpretación del realismo psicológico perduró a través de los tiempos. Ejerció una influencia muy directa sobre su compañero Orazio Gentileschi, y la hija de este, Artemisia Gentileschi. Décadas más tarde, su obra inspiró a los franceses Georges de La Tour y Simon Vouet, y al español José de Ribera. Sus obras, con el tiempo, fueron atribuidas a otros pintores más conocidos o simplemente se pasaron por alto. El Barroco, a cuyo desarrollo tanto había contribuido Caravaggio, le fue dejando en el olvido poco a poco. Otra de las razones de este olvido fue el hecho de que Caravaggio no crease su propio taller (como sí hizo su rival, Carracci) para difundir su estilo. Tampoco escribió nunca sobre su particular visión del arte, el realismo psicológico, que solo puede conocerse de las pinturas suyas que se han conservado. Todo esto le hizo proclive a ser denostado por sus primeros biógrafos, como Giovanni Baglione, un pintor rival que albergaba resentimiento hacia él, y el influyente crítico del siglo XVII Giovanni Bellori, que nunca conoció a Caravaggio, pero que escribía bajo la influencia del francés Nicolas Poussin, quien detestaba su obra, aunque tampoco llegó a conocer a Caravaggio.[48]​ Es también representativa la crítica del italiano instalado en España Vincenzo Carducci (Vicente Carducho), quien consideraba a Caravaggio el «anticristo» de la pintura, con "monstruosas" aptitudes para el engaño. En la década de 1920 el crítico de arte Roberto Longhi llevó el nombre de Caravaggio a las altas esferas del arte europeo y le colocó en el centro de la atención pública con esta frase: «Ribera, Vermeer, La Tour y Rembrandt nunca podrían haber existido sin él. Y el arte de Delacroix, Courbet y Manet habría sido totalmente diferente».[49]​ El crítico de arte Bernard Berenson afirmó que sólo Miguel Ángel había ejercido tanta influencia en el arte italiano como Caravaggio.[50]

Influencia en la pintura moderna

Muchos importantes museos albergan salas en las que pueden verse numerosos cuadros, obra de otros tantos artistas, en los que se puede apreciar el estilo característico de Caravaggio: ambientación nocturna, iluminación dramática, personas corrientes utilizadas como modelos, descripción honesta de la naturaleza. Además, en tiempos modernos, pintores como el noruego Odd Nerdrum y el húngaro Tibor Csernus emularon a Caravaggio en su afán de ver la naturaleza de otra manera. El artista estadounidense Doug Ohlson ha rendido homenaje a la influencia de Caravaggio en el arte con su propia obra. El director de cine Derek Jarman llevó la leyenda del artista al séptimo arte en la película Caravaggio, y el falsificador de arte neerlandés Han van Meegeren utilizó modelos caravaggistas para sus obras falsas.

Obras existentes y perdidas

Solo alrededor de 80 pinturas de Caravaggio sobreviven. Una de ellas, La vocación de los santos Andrés y Pedro ha sido identificada y restaurada en 2004. Se encontraba almacenada en Hampton Court (Royal Collection), considerada por error una copia. En el siglo XIX Richard Francis Burton afirmó que existía una pintura de Caravaggio en la Galería del duque de Florencia que representaba el Santo Rosario en la que estaban pintados en un círculo treinta hombres desnudos «turpiter ligati» ("indecorosamente enlazados").[51]​ La primera y rechazada versión de San Mateo y el ángel, es otra de las obras perdidas de Caravaggio. Fue destruida durante el bombardeo de Dresde —ciudad a la que el cuadro había sido llevado en 1811 por Jerónimo Bonaparte. De este cuadro existen, únicamente, varias fotografías en blanco y negro.

Obras de Caravaggio en España

Actualmente existen cuatro pinturas de Caravaggio en España, catalogadas como autógrafas del artista: David vencedor de Goliat (Museo del Prado), Santa Catalina de Alejandría (Museo Thyssen-Bornemisza), Salomé con la cabeza de Juan el Bautista (Palacio Real de Madrid) y San Jerónimo en meditación (Museo de Montserrat). El San Juan Bautista con el cordero de la catedral de Toledo suscita dudas y algunos expertos lo asignan a Bartolomeo Cavarozzi.

Antiguamente existieron en colecciones españolas al menos otras dos obras creídas del maestro, ahora en el extranjero: La crucifixión de San Andrés (Museo de Arte de Cleveland) y El sacrificio de Isaac, que perteneció a la Colección Barbara Piasecka Johnson hasta su venta en julio de 2014. Salió a subasta como obra más próxima a Cavarozzi que autógrafa de Caravaggio, pero a pesar de ello alcanzó los 4,6 millones de dólares.

Caravaggio en el cine

  • 1941. Caravaggio. Dirigida por Goffredo Alessandrini. Producida por Elica Film.
  • 1986. Caravaggio. Dirigida por Derek Jarman, con Nigel Terry, Sean Bean, Dexter Fletcher, Spencer Leigh, Tilda Swinton, Michael Gough. Producida por Channel Four/BFI.
  • 2007. Caravaggio. L'ombra del genio. Dirigida por Angelo Longoni. Producida por Ida di Benedetto y Stefania Bifano, para Titania Produzioni. Miniserie para televisión en dos partes.
  • 2018. Caravaggio - L'Anima e il sangue ("El alma y la sangre"). Dirigido por Jesus Garces Lambert. Documental italiano.

Véase también

Referencias

  1. O'Neill, John P., ed. (1985). «Michelangelo Merisi da Caravaggio. A Documentary Survey of His Life». The Age of Caravaggio (en inglés). Nueva York, N.Y.: The Metropolitan Museum of Art. p. 198. ISBN 0-87099-380-1. «Michelangelo Merisi da Caravaggio [...] born —probably in Milan—[...]». 
  2. Zirpolo, Lilian H. (2010). Historical Dictionary of Baroque Art and Architecture (en inglés). Lanham, Maryland: The Scarecrow Press. p. 114. ISBN 978-0-8108-6155-8. «[...] Caravaggio was born in 1571, probably in Milan [...]». 
  3. Vincenzio Fanti (1767). Descrizzione Completa di Tutto Ciò che Ritrovasi nella Galleria di Sua Altezza Giuseppe Wenceslao del S.R.I. Principe Regnante della Casa di Lichtenstein (en italiano). Trattner. p. 21. 
  4. «Italian Painter Michelangelo Amerighi da Caravaggio». Gettyimages.it. Consultado el 20 de julio de 2013. 
  5. «Caravaggio, Michelangelo Merisi da (Italian painter, 1571–1610)». Getty.edu. Consultado el 18 de noviembre de 2012. 
  6. Citado por Gilles Lambert, Caravaggio, Taschen, 2015, ISBN 9783836559935, p. 8.
  7. Contemporáneo de Caravaggio en Roma, hacia 1601. citado en GASK, John: Caravaggio, p. 13. La cita original aparece en VAN MANDER'S, Carl (o Karel): Het Schilder-Boek de 1604, traducida completamente al inglés en HIBBARD, Howard: Caravaggio. La primera referencia a Caravaggio en un documento contemporáneo de Roma es la inclusión en una lista de su nombre, en la que también aparece Próspero Orsi como su compañero y asistente en una procesión de octubre de 1594, en honor a San Lucas, (ver WAGA, H: Vita nota e ignota dei virtuosi al Pantheon (en italiano, sin traducción al español. Roma, 1992, Apéndice I, pp. 219 y 220ff). Pero la más reciente información apareció en los archivos de transcripción de un acta de la corte romana, que data de 1597. En este documento, aparecen citados Caravaggio y Orsi como testigos de un crimen perpetrado cerca del barrio de San Luigi de' Francesi. (Ver: CORRADINI, Sandro (colaboración de Maurizio Marini): "La vida de Caravaggio en Roma", The Burlington Magazine, pp. 25-28).
  8. Gombrich, página 390.
  9. Gombrich, páginas 392-394.
  10. Gombrich, página 397.
  11. Gombrich, páginas 405-407.
  12. Gombrich, página 427.
  13. Citado en LAMBERT, Giles: Caravaggio, p. 8.
  14. Confirmado por el hallazgo de su acta de bautismo en la parroquia italiana de Santo Stefano in Brolo: Rai International Online. el 16 de abril de 2009 en Wayback Machine.
  15. Los Colonna eran una de las más aristocráticas familias romanas, y al matrimoniarse con los Sforza juntaban aún más vínculos con Caravaggio y su familia, lo que le ayudó en puntos cruciales de su vida. Hacia 1606, luego de la muerte de Tomassoni, a quien Caravaggio mató, éste decidió refugiarse en el sur de Roma, donde los Colonna eran señores del lugar, pero más tarde viajó a Nápoles, señorío de Constanza Colonna Sforza, viuda de Francesco Sforza. En estos lugares, Caravaggio consolidó su posición de hombre de familia y pintor, que lo mantuvo con ganancias durante mucho tiempo. El hermano de Constanza, Ascanio, era Cardenal Protector del Reino de Nápoles, mientras que otro hermano, Marzio, era consejero del virrey español, además de que una hermana de Constanza estaba casada con un importante miembro de la familia Caraffa. Estas conexiones ayudaron a que Caravaggio consiguiese más encargos. El hijo de Constanza, Fabrizio Sforza Colonna, caballero de Malta, facilitó la huida del pintor en 1607, y le brindó alojo en el palacio de su madre hasta 1609. Todas las relaciones de Caravaggio y su influencia en su arte han sido estudiadas en las biografías y tratados sobre su vida. Ver PUGLISI, Catherine: Caravaggio, p. 258. Para una breve reseña LANGDON, Helen, Caravaggio: A Life, capítulos 12 y 15, y ROBB, Peter M, pp. 398ff y 459ff, quienes ofrecen un panorama completo de su vida y relaciones públicas.
  16. Rosa Giorgi, Caravaggio: Master of light and dark - his life in paintings, p. 12.
  17. Citado sin atribución en ROBB, p. 35, aparentemente basado en tres fuentes primarias: Mancini, Baglione y Bellori, quienes describen a Caravaggio en sus momentos de pobreza al llegar a Roma. Además, existe un retrato del pintor (hoy perdido) donde se le muestra con pocos ánimos debido a sus problemas económicos.
  18. Giovanni Pietro Bellori, Le Vite de' pittori, scultori, et architetti moderni, 1672: «Michele (Caravaggio) fue forzado debido a la necesidad de entrar a trabajar en los talleres del caballero Cesari, quien era empleado para pintar flores y frutas, pues lo hacía de una manera tan bella y realista, lo que causaba admiración y belleza en sus mecenas, y la sigue causando hasta ahora».
  19. Caravaggio's Fruit: Una mirada a la horticultura barroca (Jules Janick, Departamento de Horticultura y Arquitectura del Paisaje, Purdue University, West Lafayette, Indiana) (en inglés).
  20. PUGLISI, Catherine, Caravaggio, p. 79. Longhi estaba con Caravaggio durante la noche en que éste mató a Tomassoni; Robb, M, p. 341, opina que Minniti también presenció la riña Caravaggio-Tomassoni.
  21. El crítico de arte Robert Hughes describe a los chicos modelos de Caravaggio como «maduros sobremanera, como diamantes en bruto y el pelo negro como un helado».
  22. POSNAR, Donald: Caravaggio's Early Homo-erotic Works (Art Quarterly 24 (1971), pp. 301-26). Este autor fue el primero en señalar una posible homosexualidad del pintor y su repercusión en el arte. Algunos biógrafos de Caravaggio dan por sentada esta teoría sobre su homosexualidad, pero aún no ha sido comprobada. Para una nueva perspectiva, ver: TOVAR, Brian: . Para un punto de vista opuesto ver: CALVESI, Maurizio Caravaggio (ArtDossier, 1986, en italiano). Calvesi arguye que la primera fase de la obra caravaggista es fruto del punto de vista artístico del cardenal del Monte, justo en la era anterior al advenimiento del moderno concepto de la auto-expresión.
  23. Robb, p. 79. Este autor concuerda con Bellori, en el sentido de que el uso de colores por parte de Caravaggio da pie al nacimiento del naturalismo ofensivo: «Él (Caravaggio) estaba satisfecho con [las] representaciones vivas de la naturaleza, porque así ejercitaba su mente».
  24. Bellori. El pasaje continúa: «[Los jóvenes pintores] no pensaron en la opción de copiar el arte caravaggista, sino que se inspiraron en el maestro para encontrar modelos de la naturaleza en cualquier lugar, ya fuere en las calles, en las plazas, o consigo mismo».
  25. Para una discusión sobre la política contrarreformista del decoro en el arte, ver Gash, p.8ff; y para un panorama del papel jugado por las nociones de decoro en el arte manierista y el rechazo de San Mateo y el ángel, ver Puglisi, pp.179-188.
  26. Historia del Arte, por E. H. Gombrich, página 30 y 31.
  27. Citado sin ninguna atribución en: Lambert, p. 66.
  28. Mancini: «Así se pueden entender las calamidades del arte moderno, por ejemplo, con el deseo de retratar a la Virgen Nuestra Señora, Caravaggio usó a la prostituta Ortaccio, lo que hizo que los buenos padres carmelitas rechazasen su pintura».
  29. Baglione: «Para [la iglesia] de Santa María in Trastevere había pintado La Muerte de la Virgen, y de no ser porque lo hizo con poco decoro y las piernas desnudas de la Virgen, hoy en día este cuadro estuviese en la mejor galería de los carmelitas«
  30. Gianni Papi establece ciertas conexiones entre Bonieri y Caravaggio, de tipo siervo-amo, que comienzan a partir de 1600. Ver Robb, pp. 193-196.
  31. Las circunstancias de la riña aún no han sido esclarecidas del todo. En el juicio posterior los testigos afirmaron que la pelea fue producto de una deuda y de la derrota de Caravaggio en un juego de tenis, y esta versión ha quedado asentada en la imaginación popular como la causa verdadera. Reportaje sobre un documental de la BBC aclarando las causas (2002).
  32. Ralf van Bühren, Caravaggio’s ‘Seven Works of Mercy’ in Naples 2017, pp. 79-80.
  33. El descubrimiento de la evidencia de esta pelea fue reportado por el doctor Keith Sciberras, de la Universidad de Malta, en «Razones del arresto de Caravaggio en Malta» (en inglés), The Burlington Magazine, CXLV, abril de 2002 (en inglés), pp. 229-232, y Riflessioni: Malta en la época de Caravaggio, Paragone Arte, Anno LII N.629, julio de 2002, pp. 3-20 (en italiano). Los hallazgos de Sciberras están resumidos en Caravaggio.com (en inglés) el 10 de marzo de 2006 en Wayback Machine..
  34. Esta fue la expresión real usada por los caballeros de la Orden de Malta, que celebró sesión solemne para dictaminar sobre la expulsión del pintor. La Orden votó unánimemente a favor de expulsar a su "membrum putridum et foetidum". La verdadera razón por la que Caravaggio fue echado de los Caballeros de Malta fue que salió de la isla sin su previo consentimiento, y no la riña en la que hirió a otro caballero.(artículo de Ph. Farrugia Randon, 2005).
  35. Langdon, p. 365.
  36. Caravaggio fue una persona extraña y de carácter difícil desde sus primeros años. Su amigo Mancini le describe como «muy loco», así como varias cartas de Del Monte en el mismo sentido. Uno de sus biógrafos (1724) señala que la quiebra de su amistad con Mario Minniti fue por su comportamiento pendenciero. Hacia principios del siglo XIX Susinno escribió Le vite de' pittori Messinesi y Lives of the Painters of Messina (en italiano e inglés, respectivamente). En estas obras se detallan anécdotas de la vida siciliana del pintor, reproducidas siglos después en los libros de Robb y Bellori. Estos autores afirman la inseguridad de Caravaggio en Nápoles, que sentía que «le estaban persiguiendo sus enemigos», pero ninguno detalla a quién se refería.
  37. Según Baglione, Caravaggio en Nápoles, «sólo esperaba la trampa del enemigo», de su siempre oculto enemigo.
  38. Según un escritor del siglo XVII, la cabeza de Goliat es un autorretrato de Caravaggio, mientras que David es «su pequeño Caravaggio». Esta frase ha sido interpretada como un retrato del pintor mucho más joven, o más bien, a Cecco (modelo para El amor victorioso). La hoja de la espada tiene una frase titulada «La humildad vence al orgullo». El cuadro en principio fue atribuido a la época romana, pero Bellori afirma que fue concebido durante el segundo período napolitano.
  39. Una carta del obispo de Caserta (por entonces en Nápoles), dirigida al cardenal Scipione Borghese en Roma, de fecha 29 de julio de 1610 señala al cardenal que la marquesa de Caravaggio estaba presta a a enviarle dos obras de Michelangelo Merisi (Caravaggio), como pago a su indulto.
  40. El periódico detallaba la muerte de Caravaggio en camino de Roma a Nápoles. Nuevamente, el obispo de Caserta informó a Borghese que el pintor no murió en Procida, pero sí en Porto Ércole. En un diario (perdido) el obispo declaró que la muerte de Caravaggio se produjo en Porto Ércole, su barco fue anclado en Palo y poco después regresó a Nápoles.Caravaggio, ya libre, marchó a Porto Ércole donde halló la muerte. Palo era un puerto cerca de la desembocadura del Tíber y Porto Ércole se encontraba al norte del puerto de Civitavecchia. Ver: Robb, M, p. 473ff.
  41. BBC News : Artes: Se ha encontrado el certificado de defunción de Caravaggio.. BBC. Consultado el 22 de diciembre de 2005.  (en inglés). Esta noticia no tuvo una confirmación posterior.
  42. «Confirmado: Caravaggio murió en Porto Ercole». abc. Consultado el 27 de septiembre de 2018. 
  43. Vicente, Álex (19 de septiembre de 2018). «El asesino de Caravaggio era un estafilococo». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 27 de septiembre de 2018. 
  44. Lambert, p. 11.
  45. Muchos testimonios sobre la vida del pintor provienen de archivos judiciales en Roma. El «caso alcachofa» se refiere a un incidente Caravaggio lanzó un plato de alcachofas ardientes a un mesero, por razones desconocidas.
  46. Robb realiza un esfuerzo por identificar a las modelos en diferentes lienzos, y examinar su relación personal con el pintor, más allá del ámbito laboral.
  47. La carrera de discretos autorretratos del pintor va desde El joven Baco hasta David con la cabeza de Goliat. Algunos de sus biógrafos han querido ver una imitación de pintores manieristas (como Tiziano), pero se señala que Caravaggio no quiso imitar a nadie, sino que se incluyó a sí mismo como un participante más de la corriente de aquel entonces.
  48. Caravaggio y Poussin (en inglés).
  49. Roberto Longhi, citado en Lambert, op. cit., p.15
  50. Bernard Berenson, en Lambert, op. cit., p. 8.
  51. Burton, Richard Francis. "Terminal Essay", de su traducción de The Arabian Nights, 1885 (en inglés).

Bibliografía utilizada

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Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Caravaggio.
  •   Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Caravaggio.
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  • «Italian art historians 'find 100 Caravaggio paintings'.» The Telegraph
  • Sobre Caravaggio, en el programa de La 2 (TVE) La aventura del saber.
  • Caravaggio:  edición del 1 de junio de 2012 de Música antigua, programa de Radio Clásica.
  • Caravaggio (y II):   emisión del 8 de junio de 2012 de Música antigua.
  •   Datos: Q42207
  •   Multimedia: Michelangelo Merisi da Caravaggio
  •   Citas célebres: Caravaggio

caravaggio, michelangelo, merisi, milán, septiembre, 1571, porto, Ércole, julio, 1610, conocido, como, pintor, italiano, activo, roma, nápoles, malta, sicilia, entre, 1593, 1610, pintura, combina, observación, realista, figura, humana, tanto, físico, como, emo. Michelangelo Merisi da Caravaggio Milan 29 de septiembre de 1571 Porto Ercole 18 de julio de 1610 conocido como Caravaggio fue un pintor italiano activo en Roma Napoles Malta y Sicilia entre 1593 y 1610 Su pintura combina una observacion realista de la figura humana tanto en lo fisico como en lo emocional con un uso dramatico de la luz lo cual ejercio una influencia decisiva en la formacion de la pintura del Barroco 3 4 5 CaravaggioRetrato del pintor Caravaggio dibujado por Ottavio LeoniInformacion personalNombre de nacimientoMichelangelo MerisiNombre en italianoMichelangelo Merisi da CaravaggioNacimiento29 de septiembre de 1571Milan 1 2 Ducado de MilanFallecimiento18 de julio de 1610 38 anos Porto Ercole ItaliaSepulturaPorto ErcoleNacionalidadItalianaReligionCatolicismoFamiliaPadresFermo Merixio Lucia AratoriEducacionAlumno deSimone PeterzanoInformacion profesionalAreaPinturaCargos ocupadosCaballeroMovimientoBarrocoGeneroPintura religiosaObras notablesLos discipulos de Emaus Caravaggio Londres El amor victoriosoCabeza de MedusaCesto con frutasLa buenaventuraSiete obras de misericordiaBaco enfermoBacoLa AnunciacionJudit decapitando a HolofernesDistincionesSoberana Orden Militar y Hospitalaria de San Juan de Jerusalen de Rodas y de MaltaFirma editar datos en Wikidata Caravaggio plasmaba una detenida observacion anatomica con un uso dramatico del claroscuro que llegaria a ser conocido como tenebrismo Esta tecnica se convirtio en un elemento estilistico dominante oscureciendo las sombras y transfigurando objetos en brillantes haces de luz Expreso vividamente momentos y escenas cruciales a menudo con luchas violentas tortura y muerte Trabajaba rapido con modelos del natural prescindiendo de los bocetos para trabajar directamente sobre el lienzo Su influencia fue profunda en el nuevo estilo barroco que emergio del manierismo y se puede rastrear en las obras de grandes maestros como Pedro Pablo Rubens Jose de Ribera Rembrandt y Diego Velazquez asi como en innumerables artistas de la siguiente generacion que por manifestar su profundo influjo fueron llamados caravaggistas o tenebristas cita requerida Las novedades de la obra pictorica de Caravaggio inspiraron la pintura del Barroco pero este estilo incorporo el drama de sus claroscuros sin el realismo psicologico Con la evolucion estilistica y los cambios de modas Caravaggio dejo de ser tendencia El interes por su obra resurgio en el siglo XX cuando se reconocio su importancia en el desarrollo del arte occidental Andre Berne Joffroy historiador del arte afirmo que Lo que comienza con la obra de Caravaggio es simplemente la pintura moderna 6 Hoy en dia se conservan un numero reducido de pinturas de las cuales menos de 78 son genuinas y el resto se le atribuyen en medio de polemicas y debates cita requerida Indice 1 Introduccion 2 Biografia 2 1 Primeros anos 1571 1592 2 2 Roma 1592 1600 2 3 El pintor mas famoso de Roma 1600 1606 2 4 Exilio y muerte 1606 1610 3 Caravaggio como artista 3 1 El nacimiento del Barroco 3 2 Los Caravaggistas 3 3 Muerte y renacimiento de su reputacion 3 4 Influencia en la pintura moderna 3 5 Obras existentes y perdidas 3 6 Obras de Caravaggio en Espana 4 Caravaggio en el cine 5 Vease tambien 6 Referencias 7 Bibliografia utilizada 8 Enlaces externosIntroduccion EditarDespues de varios anos de trabajo Caravaggio paso de una ciudad a otra sirviendo a varios senores importantes Es una persona trabajadora pero a la vez orgullosa terca y siempre dispuesta a participar en una discusion o a enfrascarse en una pelea por lo que es dificil llevarse bien con el Floris Claes van Dijk 7 Salvo en sus principios Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas Sin embargo a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano asi como la eleccion de sus modelos entre la gente de mas baja condicion 8 En lugar de buscar bellas figuras etereas para representar los actos y personajes de la Biblia Caravaggio preferia escoger a sus modelos de entre el pueblo prostitutas chicos de la calle y mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros Para La Flagelacion compuso una coreografia de cuerpos en claroscuro con un Cristo en movimiento de total abandono y de una belleza carismatica Para el San Juan Bautista con el carnero muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posicion lasciva se decia que el modelo era uno de sus amantes 9 La posicion de la Iglesia al respecto da testimonio de cierta esquizofrenia cita requerida por una parte este tipo de vulgarizacion de la religion le interesa mucho en una epoca en la que la Contrarreforma se extiende por la Italia catolica con el fin de mostrarse bajo una apariencia humana en contraste con la austeridad pregonada por el protestantismo por otra parte la representacion de los santos bajo rasgos vulgares de golfos salidos de los bajos fondos fue juzgado incompatible con los valores de pureza y de santidad quasiaristocraticos que transmitia la Iglesia de aquella epoca 8 Este sentimiento se reforzo por la eleccion de Caravaggio de preocuparse enormemente por el realismo en la ejecucion de sus figuras rechazaba corregir las imperfecciones de sus modelos para representarlos mas bellos o de un modo mas acorde a las visiones que la Iglesia tiene de sus santos Por ejemplo la primera version de su San Mateo y el angel fue rechazada no solo por la sensualidad del angel que fue juzgada como trivial sino tambien por la suciedad de los pies del santo minuciosamente reproducida del modelo 8 La pintura de Caravaggio que causaria el mayor escandalo a los ojos de la Iglesia fue La muerte de la Virgen por la representacion tan realista del cuerpo de la Virgen Maria con el vientre hinchado acompanado de sulfurosos rumores segun los cuales el modelo habria sido el cadaver de una prostituta encinta ahogada en el Tiber Asi la consideracion de la Iglesia catolica hacia Caravaggio y sus cuadros oscilara de un extremo a otro de su carrera entre el acogimiento entusiasta y el rechazo absoluto El pintor encontrara en ella sus mayores protectores como el cardenal Del Monte asi como a sus mas grandes enemigos 10 En 1606 asesino a un hombre durante una reyerta por lo que huyo de Roma pues las autoridades habian puesto precio a su cabeza En 1608 se vio nuevamente envuelto en otra rina lo que se repitio mas tarde en Napoles hacia 1609 ocasionado posiblemente por un atentado en su contra realizado por sus enemigos Tras estos incidentes su carrera fue decayendo lo que le ocasiono una depresion que degenero en su muerte dos anos mas tarde 11 La Contrarreforma motivo la necesidad de crear mas iglesias para difundir la doctrina por lo que las pinturas fueron imprescindibles para su decoracion La Contrarreforma necesitaba buscar un nuevo arte que expresase de mejor forma la doctrina catolica en contraposicion al protestantismo Tomando como base las reglas del manierismo Caravaggio creo una nueva forma de naturalismo en la que combino figuras cerradas con la observacion fisica dramatica y teatral de los objetos a lo que sumo el aprovechamiento del claroscuro es decir el uso de luces y sombras 12 En su tiempo Caravaggio fue famoso apreciado reconocido y ademas ejercio gran influencia sobre sus contemporaneos Sin embargo en siglos posteriores su fama fue eclipsada por otros pintores de su epoca como Poussin Rubens o Rembrandt si bien todos ellos acusaron su influencia en mayor o menor medida Sin embargo su figura recobro importancia en el siglo XX al estudiarse nuevamente el arte barroco italiano Desde el estudio del barroco se pudo apreciar nuevamente al manierismo y con el a Caravaggio Andre Berne Joffroy secretario de Paul Valery dijo acerca del artista italiano Caravaggio comenzo con su arte algo simple la pintura moderna 13 Biografia EditarPrimeros anos 1571 1592 Editar Caravaggio nacio en Milan 14 donde su padre Fermo Merisi trabajaba como administrador y arquitecto decorador del Marques de Caravaggio ciudad de la que mas tarde tomaria el nombre Su madre Lucia Aratori provenia de una familia adinerada del mismo lugar En 1576 la familia se mudo a Caravaggio debido a la peste que azoto Milan El padre de Caravaggio fallecio en 1577 La cercania con las familias Colonna y Sforza ayudo mas tarde a Caravaggio en su carrera 15 En 1584 entro a trabajar como aprendiz del pintor lombardo Simone Peterzano quien fue descrito en el contrato como pupilo de Tiziano Tras concluir su aprendizaje comenzo a moverse en el circuito Milan Caravaggio y probablemente visito Venecia donde debio conocer las obras de Giorgione las que Caravaggio fue acusado de copiar y de Tiziano Su familia le mostro el patrimonio artistico y cultural de Milan su ciudad natal donde tuvo la oportunidad de conocer la obra La ultima cena de Leonardo da Vinci El arte milanes era en sus propias palabras un estilo en el que valoraba la simplicidad y la atencion al detalle naturalista y que estaba mas proximo al naturalismo de Alemania que a la formalidad y la grandeza del manierismo romano 16 Roma 1592 1600 Editar La crucifixion de San Pedro 1601 Cappella Cerasi Santa Maria del Popolo Roma Hacia mediados de 1592 Caravaggio llego a Roma desnudo y extremadamente necesitado sin una direccion fija y sin provisiones ademas corto de dinero 17 Pocos meses despues comenzo el trabajo exitoso que no concluiria hasta dejar Roma Contacto con Giuseppe Cesari pintor de camara de Clemente VIII pintor de flores y frutos 18 quien le ofrecio trabajo en su taller de pintura Caravaggio pinto varios cuadros durante esa epoca entre los que se incluyen Muchacho pelando fruta su primera pintura conocida Cesto con frutas y Baco supuestamente un autorretrato realizado tras una convalecencia posterior a su salida del taller de Cesari Estas tres obras demuestran una particularidad fisica un aspecto de su realismo por el cual Caravaggio adquirio renombre las frutas de la canasta en Cesto de frutas fueron analizadas por un profesor de horticultura quien logro descubrir cultivos particulares en el cuadro una gran hoja de higuera con una mancha causada por un hongo que parece ser antracnosis 19 Caravaggio abandono el taller de Cesari en enero de 1594 decidido a abrirse paso por su propia mano Su fortuna economica estaba en su punto mas bajo pero fue entonces cuando comenzo a forjar importantes amistades como el pintor Prospero Orsi el arquitecto Onorio Longhi y el joven siciliano Mario Minniti Orsi establecido en las altas esferas de la ciudad le introdujo con los grandes coleccionistas Longhi mas hostil le llevo al mundo de las peleas callejeras romanas mientras que Minniti le sirvio de modelo y anos mas tarde fue su ayudante en Sicilia 20 Nino con un cesto de frutas h 1593 oleo sobre lienzo 67 x 53 cm Galeria Borghese Roma La buenaventura es su primera composicion con mas de una figura en la que muestra a Mario enganado por una nina gitana Este tema fue un poco nuevo para la sociedad romana y ademas demostro una increible influencia sobre el arte italiano pero eso ocurrio en el futuro pues en su epoca Caravaggio lo vendio por una pequena suma de liras Los jugadores de cartas que muestra otra poco sofisticada forma en que un chico cae en la trampa de los jugadores de cartas es psicologicamente mas compleja que sus anteriores obras y por ello fue considerada como su primera obra maestra Al igual que La buenaventura fue inmensamente popular y de ella sobreviven alrededor de cincuenta copias Mas importante aun fue atraida por el patronato del cardenal Francesco Maria Del Monte en Roma Para el cardenal y su circulo amante del arte Caravaggio ejecuto un gran numero de obras de camara como Los musicos Apolo tocando el laud una copia de su Baco y una alegoria realista Chico mordido por una lagartija en la que Mario destaca como modelo 21 La posibilidad de un ambiente homoerotico de esas pinturas ha sido centro de disputas entre los estudiosos de su figura desde que esta teoria fue planteada a mitad del siglo XX 22 Los jugadores de cartas h 1594 oleo sobre lienzo 107 x 99 cm Museo de Arte Kimbell Fort Worth Texas Caravaggio adquiere una nueva forma de realismo pues por primera vez le son encargados trabajos religiosos La Contrarreforma necesitaba adornar sus vistosos templos y Caravaggio fue uno de los comisionados para ilustrar sus nuevos templos La primera de estas pinturas fue Magdalena Penitente en la que muestra a la pecadora biblica abandonando su vida de cortesana y sentandose a llorar en el piso mientras sus joyas se encuentran tiradas a su alrededor No parece una pintura religiosa del todo una chica sentandose a llorar en el piso mientras seca su cabello Donde queda el sufrimiento la redencion la promesa de salvacion 23 Esto es entendido a la manera lombarda no tan histrionicamente como los romanos Este estilo de pinturas fue repetido en sus siguientes trabajos tambien eclesiasticos San Francisco de Asis en meditacion San Francisco de Asis en extasis Los musicos Descanso en la huida a Egipto Marta y Maria Magdalena y David con la cabeza de Goliat Al ser presentados publicamente estos cuadros catapultaron la fama de Caravaggio en el pueblo y en el gremio artistico Pero esta reputacion dependia totalmente de los encargos publicos que eran necesarios para mantener satisfecha a la Iglesia El pintor mas famoso de Roma 1600 1606 Editar La vocacion de San Mateo oleo sobre lienzo h 1599 1600 Capilla Contarelli San Luis de los Franceses Roma En 1599 presumiblemente bajo la influencia del cardenal Del Monte Caravaggio fue contratado para decorar la Capilla Contarelli en la iglesia romana de San Luis de los Franceses Los dos trabajos hechos para este encargo fueron El martirio de San Mateo y La vocacion de San Mateo entregados en 1600 El tenebrismo se mostro una vez mas en estos trabajos aumentando el claroscuro y un realismo barroco muy emocional Este claroscuro se realizaba mediante el contraste de luces proyectadas sobre los elementos de la obra otorgandole mayor importancia a unos sobre otros De ahi que mediante esta tecnica le aplicase cierta esencia tenebrosa a la obra Fue criticado por su excesivo realismo y por no usar dibujos preparatorios Mientras que algunos de los pintores italianos aclamaron a Caravaggio por estas obras que lo encumbraban siempre desde su punto de vista como maestro del arte religioso italiano Los pintores romanos de la epoca fueron sorprendidos grandemente por estas pinturas principalmente los jovenes Estos se reunieron en un circulo en torno al pintor aclamandole como el mejor artista de la naturaleza y considerando su obra como un milagro 24 En La vocacion de San Mateo Caravaggio muestra un haz de luz entrando por una ventana que expresa simbolicamente la conversion de Levi en Mateo Otras alegorias a la redencion del cobrador de impuestos son la bisagra de la puerta sostenida por los angeles a partir de nubes u otros artefactos Muerte de la Virgen 1601 1606 oleo sobre lienzo 396 x 245 cm Museo del Louvre Paris Caravaggio siguio haciendo durante algun tiempo encargos religiosos en los que destacaba la muerte en figuras grotescas de martirios decapitaciones y asesinatos Para la mayoria de la gente romana estas obras aumentaron la popularidad del pintor mientras que para algunas personas les parecia violento y sin el verdadero sentido de la doctrina catolica por lo que Caravaggio debio rehacer algunas pinturas sin el sentido violento caracteristico de su obra La esencia del problema consistia en que Caravaggio tenia una forma bastante explicita de representar el dramatismo visto muchas veces como vulgar 25 Justo en ese ano surgio el primer gran escandalo de su carrera Caravaggio debia pintar a San Mateo inspirado para escribir su evangelio junto a un angel que supuestamente le dictaria las divinas ensenanzas Pero Caravaggio joven y sin experiencia en trabajos religiosos represento al santo como un hombre viejo parecido a un jornalero con la frente arrugada y sosteniendo torpemente el libro como si estuviese cansado El angel fue pintado como un adolescente casi nino que llevaba la mano de Mateo cual maestro que ensena a escribir al alumno Como era de esperarse la obra fue rechazada por el clero y el pueblo por considerarla una falta de respeto hacia el santo Caravaggio debio pintarla de nuevo ateniendose a los canones mas ortodoxos de la pintura sacra El primer cuadro se conservo hasta que fue destruido en el siglo XX 26 De forma similar La conversion de San Pablo tampoco fue aceptada pero otra version pictorica del mismo tema biblico La conversion de San Pablo en el camino a Damasco si lo fue La primera mostraba al santo empequenecido ante el caballo lo que no gusto al pueblo de Roma Un soldado y Caravaggio discutieron bruscamente por este tema Por que has puesto al caballo en medio y a San Pablo en el suelo Es acaso el caballo Dios Por que a lo que Caravaggio respondio No pero el animal esta en el centro de la luz de Dios 27 Otros trabajos incluyen El entierro de Cristo la Madonna de Loreto tambien conocida como Madonna de los peregrinos Madonna con el nino y Santa Ana y la Muerte de la Virgen Las ultimas dos pinturas atestiguaron de forma especial un recibimiento poco calido entre el pueblo de Roma La Madonna con el nino y Santa Ana conocida como Madonna dei palafrenieri fue pintada para un pequeno altar de la basilica de San Pedro solo permanecio en su lugar dos dias y fue retirada El secretario de un cardenal escribio al respecto En esta pintura todo es vulgaridad sacrilegio y disgusto Una cosa puedo decir es un trabajo hecho por un pintor que no pinta bien con un espiritu oscuro y que ha estado alejado de Dios durante mucho tiempo y tambien de cualquier otra cosa buena La muerte de la virgen le fue encargada a Caravaggio por un acaudalado jurista quien pensaba ubicar el cuadro en su capilla personal mantenida por carmelitas Estos rechazaron terminantemente el cuadro en 1606 y el contemporaneo de Caravaggio Giulio Mancini recuerda que el hecho que motivo tal rechazo fue que el pintor uso a una reconocida prostituta como modelo para la Virgen 28 Giovanni Baglione otro contemporaneo relata que otro punto por el que la obra no obtuvo aceptacion fue que la virgen tenia las piernas desnudas 29 un problema de decoro en cualquier caso John Gash estudioso de Caravaggio sugiere que el problema para los carmelitas era que tenian una vision mas teologica que estetica y que por ello Caravaggio fallo al plasmar de manera erronea la doctrina de la Asuncion de Maria en especifico la idea de que la Madre de Dios no murio en forma ordinaria sino que fue llevada al cielo El reemplazo para el altar fue hecho por uno de los mas conspicuos discipulos de Caravaggio Carlo Saraceni en la que mostraba a la Virgen viva y sentada al igual que Caravaggio pero en actitud casi moribunda Nuevamente rechazada en el trabajo que la sustituyo la Virgen ya se veia siendo llevada al cielo por angeles La muerte de la Virgen fue comprada por el Duque de Mantua por consejo de Rubens como un obsequio para el monarca Carlos I de Inglaterra Finalmente entro en la corte francesa en 1671 El amor victorioso 1602 1603 oleo sobre lienzo 156 x 113 cm Gemaldegalerie Berlin Caravaggio muestra a Cupido por encima de todos los poderes terrenales guerra musica ciencia gobierno Una de las pocas pinturas de caracter secular y no religioso de aquella epoca fue El triunfo del amor pintada en 1602 para Vincenzo Giustiniani miembro del circulo social del cardenal Del Monte En un diario que data del siglo XVII el modelo es llamado Cecco en italiano diminutivo de Francesco Posiblemente se trato de Francesco Boneri artista italiano activo entre 1610 y 1625 y conocido popularmente como Cecco del Caravaggio 30 La obra muestra a un Cupido desnudo cargando un arco y unas flechas mientras pisotea los simbolos de las artes las ciencias y el gobierno El modelo esta desvestido y es dificil aceptar que se trate de uno de sus siervos El punto culminante que relaciona esta pintura con las religiosas es la intensa ambiguedad con la que el pintor maneja los modelos de diferentes posturas ya sea sacra o profana Exilio y muerte 1606 1610 Editar Siete obras de misericordia 1607 oleo sobre lienzo 390 x 260 cm Pio Monte della Misericordia Napoles San Jeronimo escribiendo La Valeta Malta 1608 La flagelacion de Cristo 1607 oleo sobre lienzo 286 x 213 cm Museo de Capodimonte Napoles Caravaggio tuvo una vida tumultuosa Con una gran capacidad de enfrascarse en rinas muchas de ellas fueron en los mismos lugares e incluso se le llego a procesar por esto La noche del 29 de mayo de 1606 mato probablemente por accidente a un hombre llamado Ranuccio Tomassoni 31 Anteriormente sus mecenas le protegieron de posibles acciones judiciales en su contra motivadas por rinas pero esta vez fue diferente Con una orden de aprehension a sus espaldas y fuera de la ley Caravaggio huyo a Napoles Alli bajo la proteccion de los Colonna la autoridad romana veia mermado su poder Pronto se convirtio en la estrella de la pintura napolitana En esta etapa realizo Siete obras de misericordia y la Madonna del Rosario entre otros El cuadro de la misericordia es el retablo del altar mayor de la iglesia que se encuentra en la Pio Monte della Misericordia en Napoles Los siete obras de misericordia corporales se juntan en una unica composicion En la parte superior de la pintura contemplando toda la escena que tiene lugar en la parte inferior esta la Virgen con el Nino acompanado por dos angeles En cuanto a los agudos contrastes del claroscuro se puede interpretar la luz brillante de Caravaggio como una metafora de la misericordia que ayuda al publico a buscarla en sus propias vidas 32 Con posterioridad a este suceso Caravaggio permanecio unos meses mas en Napoles y finalmente marcho a Malta sede de los Caballeros de Malta Se cree que su viaje fue patrocinado por Alof de Wignacourt Gran Maestre de la Orden quien colaboro en el indulto del pintor en el caso Tomassoni De Wignacourt estaba tan satisfecho con el trabajo del pintor que le propuso como caballero de la Orden Uno de sus biografos Bellori senala que Caravaggio estaba contento con su nueva distincion Ademas se le nombro pintor general de la misma Los principales trabajos de esta epoca fueron La decapitacion de San Juan Bautista la unica pintura de Caravaggio con su firma y Retrato del gran maestre de la Orden de Malta Alof de Wignacourt asi como retratos de otros caballeros de la Orden Las circunstancias que rodean un nuevo y brusco cambio de fortuna del pintor no han sido reveladas del todo pero se senala que se debio a una rina callejera en la que una casa resulto con serios danos y un caballero fue herido de gravedad 33 El 1 de diciembre de 1608 fue expulsado de la Orden por faltas a la moral y ser un miembro non grato 34 Tras su huida de Malta Caravaggio se asento en Sicilia con el apoyo de su viejo amigo y discipulo Mario Minniti quien ahora estaba casado y vivia en Siracusa Juntos realizaron una gira de trabajo por Siracusa Mesina y la ciudad capital Palermo En esos anos Caravaggio continuo realizando trabajos bien pagados como La sepultura de Santa Lucia La resurreccion de Lazaro y La adoracion de los pastores Su estilo siguio evolucionando con la particularidad de que ahora se mostraban en sus cuadros figuras aisladas ante un enorme vacio Sus grandes obras sicilianas demuestran sombras aisladas Al contrario de opacar pobremente a los personajes la obra sugiere temores y fragilidades del hombre a la vez que transmite la belleza y sencillez de los humildes mansos y sencillos que recibiran por herencia la tierra 35 Las criticas contemporaneas han definido al Caravaggio de esa epoca como hosco e insociable que dormia armado y estaba inseguro de su suerte Su vida se vio muchas veces reflejada en su obra la de ese tiempo es burlona y satirica especialmente con los pintores locales 36 La resurreccion de Lazaro 1609 Museo Nacional Mesina Despues de nueve meses en Sicilia Caravaggio regreso a Napoles De acuerdo a una de sus mas recientes biografias en Napoles estaba a salvo del acecho de sus enemigos bajo la proteccion de los Colonna Ademas ya habia obtenido perdon gracias al nuevo papa el cardenal Camilo Borghese posteriormente Paulo V y pudo regresar a Roma 37 En Napoles realizo La negacion de San Pedro y El martirio de Santa Ursula su ultima pintura Nuevamente el estilo de Caravaggio evolucionaba En El martirio de Santa Ursula la santa atraviesa uno de los momentos de mayor intensidad accion y drama en su martirio cuando la flecha disparada por el rey de los hunos la hiere en sus senos Todo esto diferencia especialmente el cuadro de otros caracterizados por la inmovilidad de sus modelos La vivacidad del cuadro abrio una nueva etapa en la carrera del pintor El martirio de Santa Ursula 1610 oleo sobre lienzo 140 5 x 170 5 cm Palacio Zevallos Stigliano Napoles La negacion de San Pedro 1610 oleo sobre lienzo 94 x 125 cm Museo Metropolitano de Arte Nueva York En Napoles fue victima de un intento de asesinato por personas desconocidas Primeramente hubo rumores en Roma acerca de la muerte del famoso artista Caravaggio y mas tarde se supo que habia salvado la vida pero tuvo serias heridas que le desfiguraron el rostro Al recuperarse pinto Salome sostiene la cabeza de Juan el Bautista mostrando su propia cabeza en el plato obra enviada a Wignacourt para conseguir el perdon En ese mismo tiempo pinto David con la cabeza de Goliat mostrando al joven David con un aura de tristeza al mirar la cabeza del vencido gigante Goliat algo repetitivo en la obra caravaggista Este cuadro le fue enviado al cardenal Scipione Borghese sobrino del papa conocido por su falta de escrupulos y por sus mecenazgos Algunos criticos consideran a David con la cabeza de Goliat como un pago de Caravaggio por la ayuda prestada por Borghese para obtener el perdon papal 38 Una de sus obras mas conocidas de la epoca es La negacion de San Pedro En el claroscuro de esta pintura una mujer senala con sus dedos a Pedro mientras que un soldado completa el trio De esta manera Caravaggio represento simbolicamente las tres negaciones de Pedro hacia Cristo En el verano de 1610 tomo un barco rumbo a Roma para poder ser indultado lo que consiguio gracias a sus influyentes amistades romanas 39 Los extranos sucesos acontecidos en Roma fueron objeto de muchas suspicacias populares El 28 de julio un avviso periodico privado de Roma para la corte de Urbino anuncio que Caravaggio habia muerto Algunos dias mas tarde otro avviso afirmo que el pintor habia muerto de fiebre en Porto Ercole Las confusiones generadas por el segundo aviso fueron tan grandes que nunca se supo a ciencia cierta la verdad pero el cuerpo no se encontro 40 Un poeta amigo intimo del pintor dio como fecha de su muerte el 18 de julio victima de fiebre en Porto Ercole 41 cerca de Grosseto en Toscana En 2010 se localizo en un cementerio de Porto Ercole un cadaver de los siglos XVI o XVII que podria corresponder a Caravaggio por tratarse de un varon de 1 65 metros de altura que tenia entre 35 y 40 anos cuando fallecio 42 El genoma de dicho cadaver presenta coincidencias con los de habitantes actuales de la zona que llevan el mismo apellido de Caravaggio Un estudio forense de este cadaver determino que la causa probable de su muerte fue una infeccion por estafilococo quizas contraida por una herida de arma blanca 43 Caravaggio como artista EditarEl nacimiento del Barroco Editar El prendimiento de Cristo 1602 Galeria Nacional de Irlanda Dublin Caravaggio coloco la oscuridad sombras en el claroscuro 44 El claroscuro llego a escena mucho antes del arribo de Caravaggio a la pintura pero fue este quien le dio la tecnica definitiva oscureciendo las sombras y transformando el objeto en un eje de la luz cada vez mas penetrante Con este tipo de pintura los artistas comenzaron a plasmar el fisico y la psicologia de los personajes de una forma cada vez mas real y aguda Esto le ocasiono varios problemas por su forma de interpretar algunos trabajos religiosos que eran requeridos en encargos Caracterizado por su rapidez para ejecutar obras marcando las lineas basicas directamente sobre el lienzo con el extremo del mango del pincel Caravaggio pronto se convirtio en un anatema para los ortodoxos pues se negaba a idealizar las figuras y tampoco hacia bocetos ni dibujos preparatorios Pero los modelos son parte esencial de su trabajo Caravaggio emplea a dos que a la postre seran pintores pero siempre a la sombra de su maestro Ellos fueron Mario Minniti y Francesco Boneri Al primero le uso para sus figuras de caracter secular el segundo fue su inspiracion para realizar obras religiosas como David con la cabeza de Goliat y varias representaciones de angeles Las figuras femeninas aparecen en menor medida pero con una presencia sorprendente Ejemplos son Fillide Melandron Anna Bianchini y Maddalena Antognetti Lena y testigo en el famoso caso alcachofa 45 quien muchas veces es nombrada como concubina del pintor Otras modelos son algunas prostitutas quienes posaban para figuras de virgenes o santas algo muy criticado en Caravaggio 46 Caravaggio se autorretrato de una manera sutil y poco perceptible en varias de sus obras Uno de los mas evidentes casos es El entierro de Santa Lucia donde aparece en el extremo derecho 47 Destaca en este periodo El prendimiento de Cristo donde la aplicacion del claroscuro va mas alla de las caras y las armaduras a pesar de la evidente falta de luz El personaje de la extrema derecha es evidentemente un autorretrato Los discipulos de Emaus 1601 oleo sobre tela 139 x 195 cm National Gallery de Londres Caravaggio tuvo una notable habilidad para expresar en determinadas escenas de insuperable viveza la llegada de un momento crucial En Los discipulos de Emaus expresa el momento en que Cristo haciendose pasar por un viajero se reune con sus discipulos para compartir su alegria El cuadro se centra en los ojos de Jesus puesto que no perciben sus seguidores la verdad Al final se descubre que El es el Salvador resucitado con lo que Caravaggio logro su mas grande acierto en materia de pintura sacra La vocacion de San Mateo plasma el momento en que Cristo llama a Levi cobrador de impuestos quien hace un gesto similar a quien yo Pero a la vez sus ojos senalan a Jesus diciendo Si te seguire Con La resurreccion de Lazaro el cuerpo del muerto esta aun putrefacto pero al sentir la mano del Mesias la vida vuelve a su ser Los Caravaggistas Editar Articulo principal Caravaggismo Judit y Holofernes 1598 1599 Galeria Nacional de Arte Antiguo Roma La instalacion del conjunto de pinturas referidas a San Mateo en la Capilla Contarelli tuvo un inmediato impacto entre los jovenes artistas romanos y el caravaggismo se convirtio en la moda para los incipientes artistas Entre los primeros caravaggistas se encontraban Giovanni Baglione aunque su etapa caravaggista duro poco y Orazio Gentileschi A pesar de la barrera generacional Gentileschi fue quien mejor se adapto al estilo de su maestro y logro hacer una carrera artistica propia que le llevo a la corte de Carlos I de Inglaterra Su hija Artemisia Gentileschi estuvo cerca de Caravaggio y logro crear su propio estilo con mucha influencia de este Otros pintores como Annibale Carracci adaptaron el caravaggismo que mezclaba elementos del Alto Renacimiento y del realismo lombardo Este estilo termino triunfando La estancia de Caravaggio en Napoles produjo una escuela notable para el caravaggismo napolitano que incluyo a Battistello Caracciolo y Carlo Sellitto El caravaggismo tuvo su final durante la terrible plaga de 1656 pero las conexiones con Espana al ser Napoles posesiones espanola durante Felipe IV fue basica para el nacimiento del caravaggismo espanol Un grupo de artistas catolicos de Utrecht conocido como Los caravaggistas de Utrecht viajaron a Roma a principios del siglo XVII y fueron profundamente influenciados por la obra de Caravaggio como describe Bellori Al regreso a su ciudad esta tendencia no duro mucho pero durante la decada de los 1620 renacio en la persona de pintores como Hendrick ter Brugghen Gerrit van Honthorst Andries Both y Dirck van Baburen En la siguiente generacion el caravaggismo influyo en varios pintores como Peter Paul Rubens quien realizo una copia de El entierro de Cristo Rembrandt Harmenszoon van Rijn y Diego Velazquez quien durante su estancia en Italia tuvo la oportunidad de conocer y estudiar sobre el arte de Caravaggio Muerte y renacimiento de su reputacion Editar El entierro de Cristo 1602 1603 Museos Vaticanos La fama de Caravaggio apenas sobrevivio a su muerte Pero su influencia en el claroscuro y en la interpretacion del realismo psicologico perduro a traves de los tiempos Ejercio una influencia muy directa sobre su companero Orazio Gentileschi y la hija de este Artemisia Gentileschi Decadas mas tarde su obra inspiro a los franceses Georges de La Tour y Simon Vouet y al espanol Jose de Ribera Sus obras con el tiempo fueron atribuidas a otros pintores mas conocidos o simplemente se pasaron por alto El Barroco a cuyo desarrollo tanto habia contribuido Caravaggio le fue dejando en el olvido poco a poco Otra de las razones de este olvido fue el hecho de que Caravaggio no crease su propio taller como si hizo su rival Carracci para difundir su estilo Tampoco escribio nunca sobre su particular vision del arte el realismo psicologico que solo puede conocerse de las pinturas suyas que se han conservado Todo esto le hizo proclive a ser denostado por sus primeros biografos como Giovanni Baglione un pintor rival que albergaba resentimiento hacia el y el influyente critico del siglo XVII Giovanni Bellori que nunca conocio a Caravaggio pero que escribia bajo la influencia del frances Nicolas Poussin quien detestaba su obra aunque tampoco llego a conocer a Caravaggio 48 Es tambien representativa la critica del italiano instalado en Espana Vincenzo Carducci Vicente Carducho quien consideraba a Caravaggio el anticristo de la pintura con monstruosas aptitudes para el engano En la decada de 1920 el critico de arte Roberto Longhi llevo el nombre de Caravaggio a las altas esferas del arte europeo y le coloco en el centro de la atencion publica con esta frase Ribera Vermeer La Tour y Rembrandt nunca podrian haber existido sin el Y el arte de Delacroix Courbet y Manet habria sido totalmente diferente 49 El critico de arte Bernard Berenson afirmo que solo Miguel Angel habia ejercido tanta influencia en el arte italiano como Caravaggio 50 Influencia en la pintura moderna Editar La decapitacion de San Juan Bautista 1608 Oratorio de la concatedral de San Juan La Valletta Malta Muchos importantes museos albergan salas en las que pueden verse numerosos cuadros obra de otros tantos artistas en los que se puede apreciar el estilo caracteristico de Caravaggio ambientacion nocturna iluminacion dramatica personas corrientes utilizadas como modelos descripcion honesta de la naturaleza Ademas en tiempos modernos pintores como el noruego Odd Nerdrum y el hungaro Tibor Csernus emularon a Caravaggio en su afan de ver la naturaleza de otra manera El artista estadounidense Doug Ohlson ha rendido homenaje a la influencia de Caravaggio en el arte con su propia obra El director de cine Derek Jarman llevo la leyenda del artista al septimo arte en la pelicula Caravaggio y el falsificador de arte neerlandes Han van Meegeren utilizo modelos caravaggistas para sus obras falsas Obras existentes y perdidas Editar Solo alrededor de 80 pinturas de Caravaggio sobreviven Una de ellas La vocacion de los santos Andres y Pedro ha sido identificada y restaurada en 2004 Se encontraba almacenada en Hampton Court Royal Collection considerada por error una copia En el siglo XIX Richard Francis Burton afirmo que existia una pintura de Caravaggio en la Galeria del duque de Florencia que representaba el Santo Rosario en la que estaban pintados en un circulo treinta hombres desnudos turpiter ligati indecorosamente enlazados 51 La primera y rechazada version de San Mateo y el angel es otra de las obras perdidas de Caravaggio Fue destruida durante el bombardeo de Dresde ciudad a la que el cuadro habia sido llevado en 1811 por Jeronimo Bonaparte De este cuadro existen unicamente varias fotografias en blanco y negro Obras de Caravaggio en Espana Editar Actualmente existen cuatro pinturas de Caravaggio en Espana catalogadas como autografas del artista David vencedor de Goliat Museo del Prado Santa Catalina de Alejandria Museo Thyssen Bornemisza Salome con la cabeza de Juan el Bautista Palacio Real de Madrid y San Jeronimo en meditacion Museo de Montserrat El San Juan Bautista con el cordero de la catedral de Toledo suscita dudas y algunos expertos lo asignan a Bartolomeo Cavarozzi Antiguamente existieron en colecciones espanolas al menos otras dos obras creidas del maestro ahora en el extranjero La crucifixion de San Andres Museo de Arte de Cleveland y El sacrificio de Isaac que pertenecio a la Coleccion Barbara Piasecka Johnson hasta su venta en julio de 2014 Salio a subasta como obra mas proxima a Cavarozzi que autografa de Caravaggio pero a pesar de ello alcanzo los 4 6 millones de dolares Caravaggio en el cine Editar1941 Caravaggio Dirigida por Goffredo Alessandrini Producida por Elica Film 1986 Caravaggio Dirigida por Derek Jarman con Nigel Terry Sean Bean Dexter Fletcher Spencer Leigh Tilda Swinton Michael Gough Producida por Channel Four BFI 2007 Caravaggio L ombra del genio Dirigida por Angelo Longoni Producida por Ida di Benedetto y Stefania Bifano para Titania Produzioni Miniserie para television en dos partes 2018 Caravaggio L Anima e il sangue El alma y la sangre Dirigido por Jesus Garces Lambert Documental italiano Vease tambien EditarAnexo Cuadros de Caravaggio Pinturas atribuidas a Caravaggio Barroco Manierismo Caravaggismo Artemisia Gentileschi Historia del arte occidentalReferencias Editar O Neill John P ed 1985 Michelangelo Merisi da Caravaggio A Documentary Survey of His Life The Age of Caravaggio en ingles Nueva York N Y The Metropolitan Museum of Art p 198 ISBN 0 87099 380 1 Michelangelo Merisi da Caravaggio born probably in Milan Zirpolo Lilian H 2010 Historical Dictionary of Baroque Art and Architecture en ingles Lanham Maryland The Scarecrow Press p 114 ISBN 978 0 8108 6155 8 Caravaggio was born in 1571 probably in Milan Vincenzio Fanti 1767 Descrizzione Completa di Tutto Cio che Ritrovasi nella Galleria di Sua Altezza Giuseppe Wenceslao del S R I Principe Regnante della Casa di Lichtenstein en italiano Trattner p 21 Italian Painter Michelangelo Amerighi da Caravaggio Gettyimages it Consultado el 20 de julio de 2013 Caravaggio Michelangelo Merisi da Italian painter 1571 1610 Getty edu Consultado el 18 de noviembre de 2012 Citado por Gilles Lambert Caravaggio Taschen 2015 ISBN 9783836559935 p 8 Contemporaneo de Caravaggio en Roma hacia 1601 citado en GASK John Caravaggio p 13 La cita original aparece en VAN MANDER S Carl o Karel Het Schilder Boek de 1604 traducida completamente al ingles en HIBBARD Howard Caravaggio La primera referencia a Caravaggio en un documento contemporaneo de Roma es la inclusion en una lista de su nombre en la que tambien aparece Prospero Orsi como su companero y asistente en una procesion de octubre de 1594 en honor a San Lucas ver WAGA H Vita nota e ignota dei virtuosi al Pantheon en italiano sin traduccion al espanol Roma 1992 Apendice I pp 219 y 220ff Pero la mas reciente informacion aparecio en los archivos de transcripcion de un acta de la corte romana que data de 1597 En este documento aparecen citados Caravaggio y Orsi como testigos de un crimen perpetrado cerca del barrio de San Luigi de Francesi Ver CORRADINI Sandro colaboracion de Maurizio Marini La vida de Caravaggio en Roma The Burlington Magazine pp 25 28 a b c Gombrich pagina 390 Gombrich paginas 392 394 Gombrich pagina 397 Gombrich paginas 405 407 Gombrich pagina 427 Citado en LAMBERT Giles Caravaggio p 8 Confirmado por el hallazgo de su acta de bautismo en la parroquia italiana de Santo Stefano in Brolo Rai International Online Archivado el 16 de abril de 2009 en Wayback Machine Los Colonna eran una de las mas aristocraticas familias romanas y al matrimoniarse con los Sforza juntaban aun mas vinculos con Caravaggio y su familia lo que le ayudo en puntos cruciales de su vida Hacia 1606 luego de la muerte de Tomassoni a quien Caravaggio mato este decidio refugiarse en el sur de Roma donde los Colonna eran senores del lugar pero mas tarde viajo a Napoles senorio de Constanza Colonna Sforza viuda de Francesco Sforza En estos lugares Caravaggio consolido su posicion de hombre de familia y pintor que lo mantuvo con ganancias durante mucho tiempo El hermano de Constanza Ascanio era Cardenal Protector del Reino de Napoles mientras que otro hermano Marzio era consejero del virrey espanol ademas de que una hermana de Constanza estaba casada con un importante miembro de la familia Caraffa Estas conexiones ayudaron a que Caravaggio consiguiese mas encargos El hijo de Constanza Fabrizio Sforza Colonna caballero de Malta facilito la huida del pintor en 1607 y le brindo alojo en el palacio de su madre hasta 1609 Todas las relaciones de Caravaggio y su influencia en su arte han sido estudiadas en las biografias y tratados sobre su vida Ver PUGLISI Catherine Caravaggio p 258 Para una breve resena LANGDON Helen Caravaggio A Life capitulos 12 y 15 y ROBB Peter M pp 398ff y 459ff quienes ofrecen un panorama completo de su vida y relaciones publicas Rosa Giorgi Caravaggio Master of light and dark his life in paintings p 12 Citado sin atribucion en ROBB p 35 aparentemente basado en tres fuentes primarias Mancini Baglione y Bellori quienes describen a Caravaggio en sus momentos de pobreza al llegar a Roma Ademas existe un retrato del pintor hoy perdido donde se le muestra con pocos animos debido a sus problemas economicos Giovanni Pietro Bellori Le Vite de pittori scultori et architetti moderni 1672 Michele Caravaggio fue forzado debido a la necesidad de entrar a trabajar en los talleres del caballero Cesari quien era empleado para pintar flores y frutas pues lo hacia de una manera tan bella y realista lo que causaba admiracion y belleza en sus mecenas y la sigue causando hasta ahora Caravaggio s Fruit Una mirada a la horticultura barroca Jules Janick Departamento de Horticultura y Arquitectura del Paisaje Purdue University West Lafayette Indiana en ingles PUGLISI Catherine Caravaggio p 79 Longhi estaba con Caravaggio durante la noche en que este mato a Tomassoni Robb M p 341 opina que Minniti tambien presencio la rina Caravaggio Tomassoni El critico de arte Robert Hughes describe a los chicos modelos de Caravaggio como maduros sobremanera como diamantes en bruto y el pelo negro como un helado POSNAR Donald Caravaggio s Early Homo erotic Works Art Quarterly 24 1971 pp 301 26 Este autor fue el primero en senalar una posible homosexualidad del pintor y su repercusion en el arte Algunos biografos de Caravaggio dan por sentada esta teoria sobre su homosexualidad pero aun no ha sido comprobada Para una nueva perspectiva ver TOVAR Brian Pecados contra natura El homoerotismo de Caravaggio en ingles Para un punto de vista opuesto ver CALVESI Maurizio Caravaggio ArtDossier 1986 en italiano Calvesi arguye que la primera fase de la obra caravaggista es fruto del punto de vista artistico del cardenal del Monte justo en la era anterior al advenimiento del moderno concepto de la auto expresion Robb p 79 Este autor concuerda con Bellori en el sentido de que el uso de colores por parte de Caravaggio da pie al nacimiento del naturalismo ofensivo El Caravaggio estaba satisfecho con las representaciones vivas de la naturaleza porque asi ejercitaba su mente Bellori El pasaje continua Los jovenes pintores no pensaron en la opcion de copiar el arte caravaggista sino que se inspiraron en el maestro para encontrar modelos de la naturaleza en cualquier lugar ya fuere en las calles en las plazas o consigo mismo Para una discusion sobre la politica contrarreformista del decoro en el arte ver Gash p 8ff y para un panorama del papel jugado por las nociones de decoro en el arte manierista y el rechazo de San Mateo y el angel ver Puglisi pp 179 188 Historia del Arte por E H Gombrich pagina 30 y 31 Citado sin ninguna atribucion en Lambert p 66 Mancini Asi se pueden entender las calamidades del arte moderno por ejemplo con el deseo de retratar a la Virgen Nuestra Senora Caravaggio uso a la prostituta Ortaccio lo que hizo que los buenos padres carmelitas rechazasen su pintura Baglione Para la iglesia de Santa Maria in Trastevere habia pintado La Muerte de la Virgen y de no ser porque lo hizo con poco decoro y las piernas desnudas de la Virgen hoy en dia este cuadro estuviese en la mejor galeria de los carmelitas Gianni Papi establece ciertas conexiones entre Bonieri y Caravaggio de tipo siervo amo que comienzan a partir de 1600 Ver Robb pp 193 196 Las circunstancias de la rina aun no han sido esclarecidas del todo En el juicio posterior los testigos afirmaron que la pelea fue producto de una deuda y de la derrota de Caravaggio en un juego de tenis y esta version ha quedado asentada en la imaginacion popular como la causa verdadera Reportaje sobre un documental de la BBC aclarando las causas 2002 Ralf van Buhren Caravaggio s Seven Works of Mercy in Naples 2017 pp 79 80 El descubrimiento de la evidencia de esta pelea fue reportado por el doctor Keith Sciberras de la Universidad de Malta en Razones del arresto de Caravaggio en Malta en ingles The Burlington Magazine CXLV abril de 2002 en ingles pp 229 232 y Riflessioni Malta en la epoca de Caravaggio Paragone Arte Anno LII N 629 julio de 2002 pp 3 20 en italiano Los hallazgos de Sciberras estan resumidos en Caravaggio com en ingles Archivado el 10 de marzo de 2006 en Wayback Machine Esta fue la expresion real usada por los caballeros de la Orden de Malta que celebro sesion solemne para dictaminar sobre la expulsion del pintor La Orden voto unanimemente a favor de expulsar a su membrum putridum et foetidum La verdadera razon por la que Caravaggio fue echado de los Caballeros de Malta fue que salio de la isla sin su previo consentimiento y no la rina en la que hirio a otro caballero articulo de Ph Farrugia Randon 2005 Langdon p 365 Caravaggio fue una persona extrana y de caracter dificil desde sus primeros anos Su amigo Mancini le describe como muy loco asi como varias cartas de Del Monte en el mismo sentido Uno de sus biografos 1724 senala que la quiebra de su amistad con Mario Minniti fue por su comportamiento pendenciero Hacia principios del siglo XIX Susinno escribio Le vite de pittori Messinesi y Lives of the Painters of Messina en italiano e ingles respectivamente En estas obras se detallan anecdotas de la vida siciliana del pintor reproducidas siglos despues en los libros de Robb y Bellori Estos autores afirman la inseguridad de Caravaggio en Napoles que sentia que le estaban persiguiendo sus enemigos pero ninguno detalla a quien se referia Segun Baglione Caravaggio en Napoles solo esperaba la trampa del enemigo de su siempre oculto enemigo Segun un escritor del siglo XVII la cabeza de Goliat es un autorretrato de Caravaggio mientras que David es su pequeno Caravaggio Esta frase ha sido interpretada como un retrato del pintor mucho mas joven o mas bien a Cecco modelo para El amor victorioso La hoja de la espada tiene una frase titulada La humildad vence al orgullo El cuadro en principio fue atribuido a la epoca romana pero Bellori afirma que fue concebido durante el segundo periodo napolitano Una carta del obispo de Caserta por entonces en Napoles dirigida al cardenal Scipione Borghese en Roma de fecha 29 de julio de 1610 senala al cardenal que la marquesa de Caravaggio estaba presta a a enviarle dos obras de Michelangelo Merisi Caravaggio como pago a su indulto El periodico detallaba la muerte de Caravaggio en camino de Roma a Napoles Nuevamente el obispo de Caserta informo a Borghese que el pintor no murio en Procida pero si en Porto Ercole En un diario perdido el obispo declaro que la muerte de Caravaggio se produjo en Porto Ercole su barco fue anclado en Palo y poco despues regreso a Napoles Caravaggio ya libre marcho a Porto Ercole donde hallo la muerte Palo era un puerto cerca de la desembocadura del Tiber y Porto Ercole se encontraba al norte del puerto de Civitavecchia Ver Robb M p 473ff BBC News Artes Se ha encontrado el certificado de defuncion de Caravaggio BBC Consultado el 22 de diciembre de 2005 en ingles Esta noticia no tuvo una confirmacion posterior Confirmado Caravaggio murio en Porto Ercole abc Consultado el 27 de septiembre de 2018 Vicente Alex 19 de septiembre de 2018 El asesino de Caravaggio era un estafilococo El Pais ISSN 1134 6582 Consultado el 27 de septiembre de 2018 Lambert p 11 Muchos testimonios sobre la vida del pintor provienen de archivos judiciales en Roma El caso alcachofa se refiere a un incidente Caravaggio lanzo un plato de alcachofas ardientes a un mesero por razones desconocidas Robb realiza un esfuerzo por identificar a las modelos en diferentes lienzos y examinar su relacion personal con el pintor mas alla del ambito laboral La carrera de discretos autorretratos del pintor va desde El joven Baco hasta David con la cabeza de Goliat Algunos de sus biografos han querido ver una imitacion de pintores manieristas como Tiziano pero se senala que Caravaggio no quiso imitar a nadie sino que se incluyo a si mismo como un participante mas de la corriente de aquel entonces Caravaggio y Poussin en ingles Roberto Longhi citado en Lambert op cit p 15 Bernard Berenson en Lambert op cit p 8 Burton Richard Francis Terminal Essay de su traduccion de The Arabian Nights 1885 en ingles Bibliografia utilizada EditarCALVESI Maurizio Caravaggio Art Dossier 1986 Giunti Editori 1986 ISBN no disponible CARRASAT Patricia Maestros de la pintura Spes Editorial ISBN 84 8332 597 7 BUHREN Ralf van Caravaggio s Seven Works of Mercy in Naples The relevance of art history to cultural journalism in Church Communication and Culture 2 2017 pp 63 87 FRIEDLAENDER Walter Caravaggio Studies Princeton Princeton University Press 1955 GASH John Caravaggio Chaucer Press 2004 ISBN 1 904449 22 0 GIORGI Rosa Caravaggio Master of light and dark his life in paintings Dorling Kindersley 1999 ISBN 978 0 7894 4138 6 KOCH Pietro Caravaggio The Painter of Blood and Darkness Gunther Edition Roma 2004 LAMBERT Gilles Caravaggio Taschen 2000 ISBN 978 3 8228 6305 3 LANGDON Helen Caravaggio A Life Farrar Straus y Giroux 1999 edicion original en el Reino Unido 1998 ISBN 978 0 374 11894 5 MACCHI Alberto L uomo Caravaggio atto unico prefazione di Stefania Macioce AETAS Roma 1995 ISBN 88 85172 19 9 MOIR Alfred The Italian Followers of Caravaggio Harvard University Press 1967 ISBN no disponible MONGUILOT BENZAL Felix Luces y sombras adaptaciones cinematograficas de la vida de Caravaggio en Gloria Camarero ed La biografia filmica actas del Segundo Congreso Internacional de Historia y Cine T amp B editores Madrid 2011 CD rom ISBN 978 84 694 3147 4 PUGLISI Catherine Caravaggio Phaidon 1998 ISBN 978 0 7148 3966 0 ROBB Peter M Duffy amp Snellgrove edicion corregida de 2003 edicion original 1998 ISBN 978 1 876631 79 6 SCHUTZE Sebastian Caravaggio Obra completa Taschen 2009 ISBN 978 3 8365 1911 3 SPIKE John Caravaggio incluye catalogo de pinturas en CD ROM Abbeville Press Nueva York 2001 ISBN 978 0 7892 0639 8 TRIADO TUR Juan Ramon Caravaggio Espana Susaeta Ediciones ISBN 84 305 3645 0 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Caravaggio Wikiquote alberga frases celebres de o sobre Caravaggio Artistas del barroco en orden alfabetico HTML Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2004 Consultado el 19 de mayo de 2008 Junta de Gobierno de Castilla y Leon Biografia de Caravaggio HTML ArteHistoria com Archivado desde el original el 26 de mayo de 2008 Consultado el 19 de mayo de 2008 Obra y vida de Michelangelo Merisi da Caravaggio HTML Breve historia del Arte Consultado el 19 de mayo de 2008 Caravaggio y la pintura barroca HTML Archivado desde el original el 8 de mayo de 2008 Consultado el 19 de mayo de 2008 Obras de Caravaggio HTML Consultado el 19 de mayo de 2008 Lista de pinturas de Caravaggio en detalle HTML Consultado el 19 de mayo de 2008 Pintores italianos 4 del XV al XIX 200 pags Biografia en espanol e informacion de sus principales obras Italian art historians find 100 Caravaggio paintings The Telegraph Sobre Caravaggio en el programa de La 2 TVE La aventura del saber Caravaggio edicion del 1 de junio de 2012 de Musica antigua programa de Radio Clasica Caravaggio y II emision del 8 de junio de 2012 de Musica antigua Datos Q42207 Multimedia Michelangelo Merisi da Caravaggio Citas celebres Caravaggio Obtenido de https es wikipedia org w index php title Caravaggio amp oldid 139463318, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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