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Georges de La Tour

Agosto 04, 2021

Georges de La Tour (Vic-sur-Seille, cerca de Nancy, Lorena, 13 de marzo de 1593-Lunéville, 30 de enero de 1652), fue un pintor francés barroco. Fue un pintor famoso en vida, aunque tras su muerte cayó en el olvido hasta el siglo XX, cuando su obra fue redescubierta por varios investigadores, en especial el historiador del arte Hermann Voss.[1]​

Georges de La Tour

Información personal
Nacimiento 13 de marzo de 1593
Vic-sur-Seille, Francia
Fallecimiento 30 de enero de 1652 (58 años)
Lunéville,  Lorena
Causa de muerte Epidemia de peste
Nacionalidad Francés
Información profesional
Área Pintor
Movimiento Clasicismo y Caravagismo
Géneros Caravagismo, escena de género y pintura religiosa
Obras notables La aparición del ángel a san José
[editar datos en Wikidata]

Vida

Nació en Vic-sur-Seille (Lorena), segundo de los siete hijos de un tahonero, Jean de La Tour, y de una hija de panaderos, Sibylle Mélian. Vic era una villa episcopal, perteneciente al obispo de Metz (y por tanto a Francia, pese a hallarse en el territorio del Ducado de Lorena, por aquel entonces independiente), y era un centro católico en medio del protestantismo de la región. El duque de Lorena estaba en continua guerra con el rey de Francia.

Se formó en Nancy, capital de Lorena. No se sabe si permaneció en su tierra natal toda su vida, conociendo la obra de los tenebristas italianos y holandeses por la circulación de artistas y de obras, o bien si viajó a Italia y los Países Bajos, pues estos viajes no constan claramente documentados. De haber tenido lugar, se señalan las fechas de 1610-1615 para su viaje a Roma y 1615-1620 para Utrecht.

En 1616 regresó a Vic, y al año siguiente se casó con la noble Diane Le Nerf, hija de un tesorero del duque de Lorena. En 1619 nació su primer hijo, Philippe, que vivió poco. En 1620 se instaló en Lunéville, capital de la región, y acogió un aprendiz, Claude Baccarat. Al año siguiente nació su hijo Étienne. En 1623 recibió varios encargos del duque Enrique II. Entre 1625 y 1630 fue un periodo de prosperidad, con abundante trabajo, el nacimiento de varios hijos más y la incorporación de más aprendices.

A partir de 1630 empezaron las penurias: la región de Lorena estaba en disputa entre Francia y Austria, por lo que los ejércitos franceses e imperiales la recorrieron y devastaron varias veces. Entre 1631 y 1635 padeció los efectos de la Guerra de los Treinta Años: tumultos, epidemias como la peste, rapiñas de las milicias, forajidos y rebeliones, además del incendio de Lunéville (1638). En 1636 acogió un nuevo aprendiz, su sobrino François Nardoyen. Hacia 1639 parece que marchó a París, ya que en un documento de la época es mencionado como «pintor oficial del rey» (Luis XIII).

Volvió a Lunéville en 1643, donde admitió otro aprendiz, Chrétien George. Desde ese año y hasta su muerte fue el encargado de confeccionar un cuadro cada año en nombre de la ciudad de Lunéville para el gobernador francés, Henri de La Ferté-Senneterre (el duque estaba en el exilio). Desde 1646 se asoció con su hijo Étienne, también pintor. Al año siguiente, un documento relativo al matrimonio de su hijo lo nombra como «pintor dotado de pensión real». En 1648 incorporó otro aprendiz, Jean-Nicolas Didelot, el único que demostró cierta habilidad; el contrato estipulaba que además serviría como paje y modelo. Con ocasión de la epidemia de peste, en 1652 murieron el artista y su esposa, así como un criado de la casa. De sus diez hijos solo le sobrevivieron tres: Étienne, Claude y Chrétienne. Étienne ejerció como pintor por un tiempo, pero luego abandonó esa actividad para centrarse en la administración de sus propiedades, y más adelante fue alcalde de Lunéville.

Pintor muy solicitado en vida, cayó después en el olvido. Fue recuperado entre finales del siglo XIX y principios del XX por los estudios de varios investigadores: Alexandre Joly, Luc-Olivier Merson, Hermann Voss y Pierre Landry. En la exposición de los Pintores de la realidad de 1934 en París (término por el que se conoce a varios artistas realistas franceses de comienzos del siglo XVII, como La Tour, Philippe de Champaigne, Nicolas Tournier, Valentin de Boulogne, los hermanos Le Nain, etc.), Charles Sterling presentó un catálogo de trece obras. En 1948, una tesis doctoral dedicada al artista, de François-Georges Pariset, recogía ya varias decenas de cuadros, mientras que en la primera exposición retrospectiva dedicada al pintor, celebrada en París en 1972, se consignaban 31 originales. Hoy en día se le adjudican unas 70 obras, además de varias atribuciones no comprobadas.

Estilo

 
El recién nacido, 1645-1648.

Es el más famoso de los tenebristas franceses. Georges de La Tour recibió la influencia del pintor italiano Caravaggio, y debió conocer asimismo la obra de Carlo Saraceni y Orazio Gentileschi. No obstante, se relaciona más con los tenebristas holandeses de la escuela de Utrecht —en particular Gerard van Honthorst— que con Caravaggio. En los cuadros de Georges de La Tour, el origen de la luz es concreto: una vela, una bujía, una antorcha u otra forma de luz artificial, mientras que en las obras de Caravaggio, la luz provenía de un foco de origen impreciso.

Trata temas religiosos, escenas de género y de devoción, todos ellos con el mismo estilo, hasta el punto de que algunos cuadros no es fácil distinguir si se trata de uno u otro, como puede verse en El recién nacido, que no se sabe si representa en realidad La Natividad. Entre los temas religiosos, pintó con preferencia santos asociados a la peste, especialistas en prevenir el contagio, de ahí sus varias representaciones de San Sebastián que, además, era militar. No trató, sin embargo, el tema de la Pasión. No consta que hiciese retratos, sino que prefería representar a la gente humilde, sobre todo figuras femeninas serias, contenidas, piadosas: mujeres que curan heridos, jóvenes madres con niños, varias Magdalenas.

Tiene un estilo muy personal. La composición es equilibrada y rigurosa, casi geométrica.

Su obra tiene dos etapas: los cuadros «diurnos» de la primera época y los «nocturnos» de la segunda.

El primer período abarca hasta 1638, con cuadros famosos de tahúres y soldados, reflejando un poco la realidad de su Lorena natal, en la que abundaban los soldados jugando, con pícaros. Una fase intermedia viene marcada por su estancia en París (1638-1643).

Su segunda época se inicia a su regreso a Lunéville, en 1643. Pinta entonces cuadros nocturnos en los que predominan las luces nocturnas (p.ej. San José carpintero, en esta página). La iluminación, que proviene generalmente de una vela, ilumina con luz blanca o rojiza las figuras. El resto del cuadro queda en la oscuridad, sin que aparezcan paisajes o arquitecturas. Utiliza una paleta prácticamente monocroma: rojo y negro en las escenas nocturnas, blanco y morado en las diurnas.

Obra

Se le atribuían unas 80 composiciones, aunque los catálogos más exigentes las reducen a la mitad y consideran las restantes como copias. Su datación no es segura. De la primera época cabe citar:

Segunda época:

  • El soplador de la lámpara, Museo de Bellas Artes, Dijon.
  • El pensamiento de san José, (h. 1640), Museo de Bellas Artes, Nantes.
  • San José carpintero, (h. 1642), óleo sobre tela, 132 x 98 cm (otras fuentes: 137 x 101 cm), Museo del Louvre, París.
  • Magdalena penitente, llamada Magdalena Fabius, National Gallery of Art, Washington.
  • Magdalena penitente, llamada Magdalena Terff, h. 1642-1644, óleo sobre tela, 128 x 94 cm, Museo del Louvre, París.
  • Magdalena penitente, llamada Magdalena Wrightsman, Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
  • La adoración de los pastores (h. 1644), óleo sobre tela, 107 x 137 cm, Museo del Louvre, París.
  • El recién nacido (1645-1648), óleo sobre tela, 76 x 91 cm, Museo de Bellas Artes, Rennes. Cuadro enigmático, que no se sabe si representa, en realidad, una Natividad con la Virgen María, el niño Jesús y Santa Ana. Está bañado por una luz rojiza.
  • Job menospreciado por su mujer, Museo provincial de los Vosgos, Épinal. También conocido como Job burlado por su mujer.
  • San Sebastián cuidado por Santa Irene o San Sebastián asistido por Santa Irene. Hay varias versiones, destacando la del Museo del Louvre de París y la de Berlín. Esta última se cree que es la versión de fecha más tardía. Mide 160 x 129 cm.
  • Las lágrimas de san Pedro (1645), Museo de Arte, Cleveland. Uno de los pocos cuadros de La Tour que lleva fecha y firma.
  • San Alejo (1648), hoy perdido.
  • La negación de san Pedro (1650), Museo de Bellas Artes, de Nantes. Igualmente, lleva fecha y firma.
  • Mujer de la pulga, Museo histórico lorenés, Nancy.

Galería

Referencias

  • Carrassat, P.F.R., Maestros de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2005. ISBN 84-8332-597-7
  • Monreal, L., Grandes Museos, Vol. 2, 5 y 6, Planeta, 1975. ISBN 84-320-0460-X (obra completa)
  • Pérez Sánchez, A.E., “La pintura barroca en Italia y Francia”, en Historia del arte, Anaya, Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9
  • Pijoán, J., "Caravaggio", en Summa Artis (Antología, t. VII), Espasa, 2004. ISBN 84-670-1351-6 (obra completa)
  • Thuillier, J., La obra pictórica completa de Georges de La Tour, Noguer-Rizzoli, 1974, ISBN 84-279-8743-9.
  • Walther, I.F. (dir.), Los maestros de la pintura occidental, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5
  1. ↑ Rosenberg, Pierre: Ficha en la Enciclopedia online. Museo del Prado. Consultado el 6 de diciembre de 2015.

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Georges de La Tour.
  • Realidad y silencio en Georges de la Tour
  •   Datos: Q203371
  •   Multimedia: Georges de La Tour

Agosto 04, 2021
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Georges de La Tour Vic sur Seille cerca de Nancy Lorena 13 de marzo de 1593 Luneville 30 de enero de 1652 fue un pintor frances barroco Fue un pintor famoso en vida aunque tras su muerte cayo en el olvido hasta el siglo XX cuando su obra fue redescubierta por varios investigadores en especial el historiador del arte Hermann Voss 1 Georges de La TourSan Jose carpintero 1642 Museo del Louvre ParisInformacion personalNacimiento13 de marzo de 1593Vic sur Seille FranciaFallecimiento30 de enero de 1652 58 anos Luneville LorenaCausa de muerteEpidemia de pesteNacionalidadFrancesInformacion profesionalAreaPintorMovimientoClasicismo y CaravagismoGenerosCaravagismo escena de genero y pintura religiosaObras notablesLa aparicion del angel a san Jose editar datos en Wikidata Indice 1 Vida 2 Estilo 3 Obra 4 Galeria 5 Referencias 6 Enlaces externosVida EditarNacio en Vic sur Seille Lorena segundo de los siete hijos de un tahonero Jean de La Tour y de una hija de panaderos Sibylle Melian Vic era una villa episcopal perteneciente al obispo de Metz y por tanto a Francia pese a hallarse en el territorio del Ducado de Lorena por aquel entonces independiente y era un centro catolico en medio del protestantismo de la region El duque de Lorena estaba en continua guerra con el rey de Francia Se formo en Nancy capital de Lorena No se sabe si permanecio en su tierra natal toda su vida conociendo la obra de los tenebristas italianos y holandeses por la circulacion de artistas y de obras o bien si viajo a Italia y los Paises Bajos pues estos viajes no constan claramente documentados De haber tenido lugar se senalan las fechas de 1610 1615 para su viaje a Roma y 1615 1620 para Utrecht En 1616 regreso a Vic y al ano siguiente se caso con la noble Diane Le Nerf hija de un tesorero del duque de Lorena En 1619 nacio su primer hijo Philippe que vivio poco En 1620 se instalo en Luneville capital de la region y acogio un aprendiz Claude Baccarat Al ano siguiente nacio su hijo Etienne En 1623 recibio varios encargos del duque Enrique II Entre 1625 y 1630 fue un periodo de prosperidad con abundante trabajo el nacimiento de varios hijos mas y la incorporacion de mas aprendices A partir de 1630 empezaron las penurias la region de Lorena estaba en disputa entre Francia y Austria por lo que los ejercitos franceses e imperiales la recorrieron y devastaron varias veces Entre 1631 y 1635 padecio los efectos de la Guerra de los Treinta Anos tumultos epidemias como la peste rapinas de las milicias forajidos y rebeliones ademas del incendio de Luneville 1638 En 1636 acogio un nuevo aprendiz su sobrino Francois Nardoyen Hacia 1639 parece que marcho a Paris ya que en un documento de la epoca es mencionado como pintor oficial del rey Luis XIII Volvio a Luneville en 1643 donde admitio otro aprendiz Chretien George Desde ese ano y hasta su muerte fue el encargado de confeccionar un cuadro cada ano en nombre de la ciudad de Luneville para el gobernador frances Henri de La Ferte Senneterre el duque estaba en el exilio Desde 1646 se asocio con su hijo Etienne tambien pintor Al ano siguiente un documento relativo al matrimonio de su hijo lo nombra como pintor dotado de pension real En 1648 incorporo otro aprendiz Jean Nicolas Didelot el unico que demostro cierta habilidad el contrato estipulaba que ademas serviria como paje y modelo Con ocasion de la epidemia de peste en 1652 murieron el artista y su esposa asi como un criado de la casa De sus diez hijos solo le sobrevivieron tres Etienne Claude y Chretienne Etienne ejercio como pintor por un tiempo pero luego abandono esa actividad para centrarse en la administracion de sus propiedades y mas adelante fue alcalde de Luneville Pintor muy solicitado en vida cayo despues en el olvido Fue recuperado entre finales del siglo XIX y principios del XX por los estudios de varios investigadores Alexandre Joly Luc Olivier Merson Hermann Voss y Pierre Landry En la exposicion de los Pintores de la realidad de 1934 en Paris termino por el que se conoce a varios artistas realistas franceses de comienzos del siglo XVII como La Tour Philippe de Champaigne Nicolas Tournier Valentin de Boulogne los hermanos Le Nain etc Charles Sterling presento un catalogo de trece obras En 1948 una tesis doctoral dedicada al artista de Francois Georges Pariset recogia ya varias decenas de cuadros mientras que en la primera exposicion retrospectiva dedicada al pintor celebrada en Paris en 1972 se consignaban 31 originales Hoy en dia se le adjudican unas 70 obras ademas de varias atribuciones no comprobadas Estilo Editar El recien nacido 1645 1648 Es el mas famoso de los tenebristas franceses Georges de La Tour recibio la influencia del pintor italiano Caravaggio y debio conocer asimismo la obra de Carlo Saraceni y Orazio Gentileschi No obstante se relaciona mas con los tenebristas holandeses de la escuela de Utrecht en particular Gerard van Honthorst que con Caravaggio En los cuadros de Georges de La Tour el origen de la luz es concreto una vela 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nocturnos de la segunda El primer periodo abarca hasta 1638 con cuadros famosos de tahures y soldados reflejando un poco la realidad de su Lorena natal en la que abundaban los soldados jugando con picaros Una fase intermedia viene marcada por su estancia en Paris 1638 1643 Su segunda epoca se inicia a su regreso a Luneville en 1643 Pinta entonces cuadros nocturnos en los que predominan las luces nocturnas p ej San Jose carpintero en esta pagina La iluminacion que proviene generalmente de una vela ilumina con luz blanca o rojiza las figuras El resto del cuadro queda en la oscuridad sin que aparezcan paisajes o arquitecturas Utiliza una paleta practicamente monocroma rojo y negro en las escenas nocturnas blanco y morado en las diurnas Obra Editar San Sebastian cuidado por Santa Irene 1634 1643 Staatliche Museen Berlin Se le atribuian unas 80 composiciones aunque los catalogos mas exigentes las reducen a la mitad y consideran las restantes como copias Su datacion no es segura De la primera epoca cabe citar Los comedores de guisantes Museo de Berlin Anciano antes de julio de 1624 M H de Young Memorial Museum San Francisco Anciana antes de julio de 1624 M H de Young Memorial Museum San Francisco Tocador de zanfonia con perro Museo municipal Bergues Santiago el menor Museo Toulouse Lautrec Albi Rina de musicos h 1625 1630 J Paul Getty Museum en el Getty Center de Malibu San Jeronimo penitente con sombrero cardenalicio Museo Nacional Estocolmo 153 x 106 cm Hay otro San Jeronimo penitente en el Museo de Grenoble San Jeronimo leyendo una carta hallado en el Instituto Cervantes y depositado en el Museo del Prado 1 Santo Tomas Museo Toulouse Lautrec Albi El tramposo del as de treboles coleccion privada Ginebra El tahur h 1625 Museo del Louvre Paris Tambien conocido como Los tramposos y Tramposo del as de diamantes La buenaventura h 1630 oleo sobre lienzo 101 9 x 123 5 cm Metropolitan Museum of Art Nueva York Tambien conocido como La adivinadora de la fortuna Tanedor de 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Esta banado por una luz rojiza Job menospreciado por su mujer Museo provincial de los Vosgos Epinal Tambien conocido como Job burlado por su mujer San Sebastian cuidado por Santa Irene o San Sebastian asistido por Santa Irene Hay varias versiones destacando la del Museo del Louvre de Paris y la de Berlin Esta ultima se cree que es la version de fecha mas tardia Mide 160 x 129 cm Las lagrimas de san Pedro 1645 Museo de Arte Cleveland Uno de los pocos cuadros de La Tour que lleva fecha y firma San Alejo 1648 hoy perdido La negacion de san Pedro 1650 Museo de Bellas Artes de Nantes Igualmente lleva fecha y firma Mujer de la pulga Museo historico lorenes Nancy Galeria Editar Rina de musicos 1625 1630 oleo sobre lienzo 94 5 x 142 cm Getty Center Los Angeles El tramposo del as de diamantes tambien conocido como Tahur con un as de espadas en espanol conocido como El tahur hacia 1630 oleo sobre lienzo 106 x 146 cm Museo del Louvre Paris La buenaventura 1633 1639 oleo sobre lienzo 102 123 cm 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maestros de la pintura occidental Taschen 2005 ISBN 3 8228 4744 5 a b Rosenberg Pierre Ficha en la Enciclopedia online Museo del Prado Consultado el 6 de diciembre de 2015 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Georges de La Tour Realidad y silencio en Georges de la Tour Datos Q203371 Multimedia Georges de La TourObtenido de https es wikipedia org w index php title Georges de La Tour amp oldid 134557531, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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