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Artemisia Gentileschi

Agosto 03, 2021

Artemisia Lomi Gentileschi (Roma, 8 de julio de 1593-Nápoles, hacia 1656)[1]​[2]​ fue una pintora barroca italiana.

Artemisia Gentileschi

Autorretrato como alegoría de la pintura
Óleo sobre lienzo, 98,6 × 75,2 cm, Royal Collection (c. 1638).
Información personal
Nombre de nacimiento Artemisia Lomi Gentileschi
Nacimiento 8 de julio de 1593
Roma (Estados Pontificios)
Fallecimiento 1656
Nápoles
Familia
Padres Orazio Gentileschi y Prudenzia Montone
Cónyuge Pierantonio Stiattesi
Educación
Alumna de Orazio Gentileschi
Información profesional
Ocupación Pintora
Cargos ocupados Pintor de cámara
Movimiento Caravagismo
Géneros Retrato, pintura religiosa, pintura de historia y pintura mitológica
Obras notables
Firma
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Su formación artística comenzó en el taller de su padre, el pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639), uno de los grandes exponentes de la escuela romana de Caravaggio. Aprendió de su padre la técnica del dibujo, y el fuerte naturalismo de las obras de Caravaggio, con quien se la ha comparado por su dinamismo y por las escenas violentas que a menudo representan sus pinturas.[3]​[4]​ En sus cuadros desarrolló temas históricos y religiosos. Fueron célebres sus pinturas de personajes femeninos como Lucrecia, Betsabé, Judith o Cleopatra, en los que se han leído rasgos feministas.[5]​

En mayo de 1611, cuando Artemisia tenía 18 años, el pintor Agostino Tassi, maestro de Artemisia y amigo de su padre, la violó, un suceso que se considera que tuvo influencia tanto en su vida como en su pintura.[6]​

Dio sus primeros pasos como artista en Roma, y continuó su carrera en distintas ciudades de Italia. En 1612 se mudó a Florencia. Fue la primera mujer en hacerse miembro de la Accademia di Arte del Disegno de Florencia y tuvo una clientela internacional.[7]​ Trabajó bajo los auspicios de Cosme II de Médici. En 1621 trabajó en Génova, luego se trasladó a Venecia, donde conoció a Anthony Van Dyck y Sofonisba Anguissola; más tarde regresó a Roma, y entre 1626 y 1630 se mudó a Nápoles. En el período napolitano, la artista recibió por primera vez un pedido para la pintura al fresco de la iglesia, en la ciudad de Pozzuoli, cerca de Nápoles. Durante el período 1638-1641, vivió y trabajó en Londres con su padre bajo el patrocinio de Carlos I de Inglaterra. Luego regresó a Nápoles, donde vivió hasta su muerte.

Biografía

Comienzos romanos

Artemisia Gentileschi era la hija mayor del pintor Orazio Gentileschi y Prudenzia di Ottaviani Montoni,[2]​ quien a su muerte, en 1605, dejó tres varones y a Artemisia, que tenía entonces 12 años de edad.[8]​ Artemisia fue introducida a la pintura en el taller de su padre, mostrando más talento que sus tres hermanos, que trabajaban junto a ella.[2]​ Aprendió dibujo, cómo empastar los colores y dar brillantez a los cuadros. Dado que el estilo de su padre, en aquellos tiempos, se remitía explícitamente al arte de Caravaggio (con el que Orazio tenía relaciones de familiaridad),[9]​ también los primeros pasos artísticos de Artemisia se aproximaron al pintor lombardo. Pero su enfoque de los temas era diferente al de su padre. Al mismo tiempo, Artemisia tuvo que resistir la «actitud tradicional y la sumisión psicológica a este lavado de cerebro y los celos de su talento obvio».[10]​

 
Susana y los viejos, Colección Schönborn, Pommersfelden.

En 1610 firmó a los diecisiete años su primera obra,[11]​ (atribuida durante mucho tiempo a su padre): Susana y los viejos,[12]​ (conservada en la colección Schönborn). A diferencia del enfoque de otros autores, la mitológica Susana de Artemisia rehúye, avergonzada, la atención de los viejos.[13]​

En 1611, dado que el acceso a la enseñanza de las academias profesionales de Bellas Artes era exclusivamente masculino, y por tanto le estaba prohibido, su padre le dio un preceptor privado, Agostino Tassi. Con él estaba trabajando en aquel tiempo Orazio, en la decoración de las bóvedas de Casino della Rose dentro del Palacio Pallavicini Rospigliosi en Roma.

En mayo de 1611, Tassi la violó.[14]​[15]​ Al principio, prometió salvar su reputación casándose con ella,[8]​ pero más tarde renegó de su promesa, pues ya estaba casado, y Orazio lo denunció en marzo de 1612[16]​ ante el Tribunale Criminale del Governatore di Roma.[17]​ La instrucción, que duró siete meses,[8]​ permitió descubrir que Tassi había planeado asesinar a su esposa, cometió incesto con su cuñada y quiso robar ciertas pinturas de Orazio Gentileschi.[18]​ Del proceso que siguió se conserva documentación exhaustiva.[19]​ Durante todo el juicio, Artemisia sostuvo su testimonio de violación, incluso tras la tortura a la que fue sometida: un instrumento que apretaba progresivamente cuerdas en torno a sus dedos.[20]​Además, tuvo que someterse a un examen ginecológico para demostrar que había sido desflorada.[a]​ Tassi fue condenado a un año de prisión y al exilio[22]​ de los Estados Pontificios. Las actas del proceso han influido grandemente en la lectura en clave feminista, dada en la segunda mitad del siglo XX, a la figura de Artemisia Gentileschi.

Este es el testimonio de Artemisia en el proceso, según los documentos de la época:

Cerró la habitación con llave y una vez cerrada me lanzó sobre un lado de la cama dándome con una mano en el pecho, me metió una rodilla entre los muslos para que no pudiera cerrarlos, y alzándome las ropas, que le costó mucho hacerlo, me metió una mano con un pañuelo en la garganta y boca para que no pudiera gritar y habiendo hecho esto metió las dos rodillas entre mis piernas y apuntando con su miembro a mi naturaleza comenzó a empujar y lo metió dentro. Y le arañé la cara y le tiré de los pelos y antes de que pusiera dentro de mi el miembro, se lo agarré y le arranqué un trozo de carne.[23]​

La pintura Giuditta che decapita Oloferne (Judith decapitando a Holofernes) (1612-1613), (que se exhibe en la Galleria degli Uffizi de Florencia) impresiona por la violencia de la escena que representa, y ha sido interpretada en clave psicológica y psicoanalítica, como un deseo de venganza respecto a la violencia que ella había sufrido.[24]​ Un mes después de que Tassi fuese exiliado, el 29 de noviembre de 1612 Artemisia se casó, en un matrimonio arreglado por su padre, con un pintor florentino, Pierantonio de Vincenzo Stiattesi[1]​ (o Pietro Antonio Stiattesi),[22]​ un modesto artista,[1]​ lo que sirvió para restituirle a Artemisia, violada, engañada y denigrada por Tassi, un estatus de suficiente honorabilidad. De estos comienzos romanos data también la Madonna col Bambino (Virgen con niño) de la Galería Spada.[25]​

Período florentino (1613-1620)

 
Judit decapitando a Holofernes (1614-20). Óleo sobre lienzo, 199 × 162 cm Galleria degli Uffizi, Florencia.

Artemisia y su marido se instalaron en Florencia en 1613.[1]​ Allí, Artemisia disfrutó de un gran éxito. Fue la primera mujer en ingresar en la Accademia del Disegno (Academia del Dibujo) de Florencia.[1]​[26]​ Artemisia se convirtió en una exitosa pintora de corte.[9]​ Mantuvo buenas relaciones con los artistas más respetados de su tiempo, como Cristofano Allori, y fue capaz de conquistar los favores y la protección de personas influyentes, comenzando por el gran duque Cosme II de Médici[26]​ y especialmente de la gran duquesa Cristina. Tuvo una buena relación con Galileo Galilei con quien se mantuvo en contacto epistolar durante largo tiempo, mucho más allá de su período florentino.[26]​[13]​

Entre sus admiradores tiene un puesto de especial relieve Buonarroti el joven (sobrino del gran Miguel Ángel); empeñado en construir la Casa Buonarroti para celebrar la memoria de su ilustre antecesor, encargó a Artemisia la ejecución de una tela destinada a decorar el techo de la galería de pinturas. La pintura en cuestión representa una Allegoria dell'Inclinazione (esto es, una alegoría del «talento natural»), representada en forma de una joven mujer desnuda que sostiene una brújula.[27]​ Se cree que la atractiva figura femenina tenía los rasgos de la propia Artemisia, que —como sostenían las informaciones mundanas de la época— fue una mujer de extraordinario atractivo.[28]​ En efecto, se suele entender que en las telas de Artemisia, los rasgos faciales de las hermosas y enérgicas heroínas que allí aparecen tienen un parecido al rostro que aparece en sus retratos o autorretratos: a menudo el que le encargaba cuadros debía desear tener una imagen que le recordase visualmente a la autora, cuya fama iba creciendo. Su éxito y la fascinación que emanaba de su figura alimentaron a lo largo de toda su existencia rumores sobre su vida privada.[29]​

 
Autorretrato tocando un laúd, 1615-17. Wadsworth Atheneum.

Se ha considerado que durante este período florentino Artemisia también pintó La Conversione della Maddalena (La conversión de la Magdalena), y Giuditta con la sua ancella (Judith y su doncella), hoy en el Palacio Pitti. Artemisia pintó una segunda versión de Giuditta che decapita Oloferne (Judith decapitando a Holofernes), mayor que la versión de Nápoles y hoy en los Uffizi. Esta Judith y Holofernes o Degollación de Holofernes está considerada su obra maestra. Según afirma el historiador y experto en arte barroco italiano R. W. Bisell:

Era también natural que ella representara a —e incluso se identificara con— la famosa heroína. Realmente su grisácea versión de Judit decapitando a Holofernes, hoy en la Uffizi, nos hace preguntarnos si, consciente o inconscientemente, Artemisia no le otorgara a Agostino Tassi el desafortunado papel de Holofernes.[30]​

La oscuridad y gráfica violencia de esta obra, la frialdad con que Judith decapita a Holofernes, se atribuyen a su violación y al proceso humillante que le siguió.

Mientras estuvo en Florencia, Artemisia y Pierantonio tuvieron cuatro hijos y una hija. Pero solo la hija, Prudenzia, llegó a la edad adulta. A pesar de su éxito, debido a un exceso de gastos suyos y de su marido, el período florentino estuvo lleno de problemas con los acreedores y con su esposo. Es razonable suponer que fue esto lo que motivó su regreso a Roma, que realizó de manera definitiva en 1621, donde constaba como «cabeza de familia», con su hija Prudenzia y dos sirvientes. Más tarde se trasladó a Nápoles, lugar donde pintó su obra Betshabé y Lot y sus hijas.[31]​

De nuevo en Roma y más tarde Venecia (1621-1630)

Ese mismo año en que, separada de su marido,[1]​ Artemisia llegó a Roma, su padre Orazio dejó la ciudad y se trasladó a Génova. Algunos creen que Artemisia siguió a su padre a la capital ligur (incluso para explicar la persistencia de una afinidad de estilos que, todavía hoy, dificultan determinar quién de los dos pintó ciertas obras); pero no hay suficientes pruebas al respecto. La mayor parte de las evidencias apoyan la idea de que Artemisia permaneció en Roma, como mujer independiente, intentando encontrar una casa y criar a sus hijas, pues además de Prudenzia tuvo otra hija, probablemente nacida en 1627.[31]​ Artemisia intentó, prácticamente sin éxito, enseñarles el arte de la pintura.[31]​

El estilo de Caravaggio, aunque el maestro llevaba muerto más de una década, era aún muy influyente en la Roma de la época y convirtió a muchos pintores en seguidores suyos (llamados Caravaggisti) como el padre de Artemisia, Carlo Saraceni (quien regresó a Venecia en 1620), Bartolomeo Manfredi y Simon Vouet. Sin embargo, los estilos pictóricos en Roma a principios del siglo XVII eran diversos y coexistía la tendencia más clásica, seguida por los discípulos boloñeses de Annibale Carracci y las aventuras barrocas de Pietro da Cortona, sobre todo, las gigantescas empresas decorativas, como la bóveda de los salones del palacio Barberini (1633-1639), a la que se ha llamado «acta de nacimiento de la pintura de techos de el Alto Barroco», o del palacio Pamphili en Roma y del palacio Pitti de Florencia.[32]​

Dos versiones de algunas de sus obras
 
María Magdalena como Melancolía (Sala del Tesoro, catedral de Sevilla, España).

A lo largo de su producción, Artemisia hizo diferentes versiones de la misma obra. Un ejemplo es Judith decapitando a Holofernes, que se puede encontrar en la Galería Uffizi, de Florencia. Otro ejemplo es María Magdalena como Melancolía, cuya primera versión se halla en la Sala del Tesoro de la catedral de Sevilla; la segunda se localiza en el Museo Soumaya, en la Ciudad de México. Más allá de la gran similitud entre las dos obras, realizadas entre 1621 y 1626, cabe destacar tres importantes diferencias, que se pudieron detectar a través de una investigación con rayos X:[33]​

  • la más evidente se aprecia en el tamaño del velo o la tela, que le cubre el hombro en el lado derecho, más amplia en la versión de Sevilla; los rayos X permitieron descubrir que se trata de un añadido posterior, probablemente para sujetarse a los cánones de la Iglesia católica de la época;
  • la otra diferencia tiene que ver con la fisonomía del personaje: la versión del Museo Soumaya se acerca más a la estética prototípica de Artemisia; un ejemplo es la Judith decapitando a Holofernes o Cleopatra;
  • la tercera se descubrió observando el modo de ejecución: las pinceladas del lienzo ibérico revelan algunas correcciones, mientras que en la mexicana se aprecia un trazo mucho más preciso y seguro.[33]​

Un caso similar en la producción de Artemisia se encuentra también en la relación entre la Judith de los Uffizi y la de Nápoles. La composición es básicamente la misma. La obra de los Uffizi fue encargada por Cosme II de Médici, gran duque de Toscana, que solicitó una composición que replicara el cuadro anterior. Esto permite comprender cómo «las segundas versiones de Artemisia (...) son tan deseables como las versiones originales».[33]​

En Roma, meta obligada de artistas de toda Europa durante el siglo XVII debido al mecenazgo de papas y allegados, Artemisia fue testigo de las novedades artísticas que se producían relacionándose con los pintores de su entorno. Entró a formar parte de la Accademia dei Desiosi, hecho que fue celebrado con un retrato grabado, cuya dedicatoria rezaba: Pincturare miraculum invidendum facilius quam imitandum («en el milagro de la pintura es más fácil envidiar que imitar»). De esta misma época data su amistad con Cassiano dal Pozzo, un humanista, coleccionista y gran mecenas de las bellas artes.

Sin embargo, a pesar de su reputación artística, su fuerte personalidad y la red de buenas relaciones, Roma no fue tan lucrativa como ella esperaba. Se apreciaba su arte en los retratos y su habilidad para poner en escena a las heroínas bíblicas, pero a ella le estaban vedados los ricos encargos de ciclos de frescos y de los grandes retablos. La ausencia de suficiente documentación hace difícil seguir los movimientos de Artemisia en este período. Es seguro que en 1626-27 se trasladó a Venecia,[34]​ quizá en busca de encargos más lucrativos: lo documentan los homenajes que recibió de los letrados de la ciudad de la laguna que alabaron la calidad de la pintora.[35]​

Aunque a veces es difícil datar sus pinturas, y es a menudo motivo de divergencia entre los críticos de arte, es verosímil asignarle estos años el Ritratto di gonfaloniere (Retrato de un gonfaloniero),[36]​ hoy en Bolonia (único ejemplo conservado hasta ahora de su célebre habilidad como retratista); la Giuditta con la sua ancella, (Judith y su doncella), hoy en el Instituto de Artes de Detroit, que refleja el dominio de la pintora sobre los efectos de claroscuro de la luz de la vela[37]​; su Venere Dormiente (Venus durmiente)[38]​ y su Ester ed Assuero (Ester y Asuero), ubicado en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que testimonia su asimilación de las lecciones del luminismo veneciano.[39]​

Nápoles y el período inglés (1630-1653)

 
Cleopatra, 1633-35. Colección privada.

En 1630 Artemisia se trasladó a Nápoles, una ciudad rica con talleres y amantes del arte, en busca de nuevas y más lucrativas oportunidades laborales.[40]​[41]​ Muchos otros artistas, incluyendo a Caravaggio, Annibale Carracci o Simon Vouet habían estado en Nápoles durante algún momento de sus vidas, y en aquella época, José de Ribera, Massimo Stanzione y Domenichino estaban trabajando allí y más tarde, Giovanni Lanfranco[42]​ y muchos otros acudirían a esta ciudad.[43]​

El debut napolitano de Artemisia está representado por la Anunciación en el Museo de Capodimonte.[44]​ Permaneció en Nápoles durante el resto de su carrera con la excepción de su breve estancia en Londres y algún otro viaje. Nápoles (para constante lamento por Roma) representó para Artemisia una especie de segunda patria donde ocuparse de su familia (ambas hijas se casaron en Nápoles, con dote propia). Recibió muchas pruebas de la gran estima en la que se la tenía, y estuvo en buenas relaciones con el virrey, Fernando Afán de Ribera y Téllez-Girón, duque de Alcalá. Tuvo relaciones de intercambio con sus pares y con los mayores artistas que allí estaban, comenzando por Massimo Stanzione,[40]​ con quien, según el escritor del siglo XVIII Bernardo de' Dominici, comenzó una colaboración artística basada en una auténtica amistad y parecidos artísticos.[45]​

En Nápoles, por primera vez, Artemisia empezó a trabajar en cuadros para una catedral, dedicados a San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli (San Jenaro en el anfiteatro de Pozzuoli) en Pozzuoli. Durante su primer período napolitano pintó Nascita di San Giovanni Battista (Nacimiento de san Juan Bautista) que se conserva en el Museo del Prado de Madrid,[46]​ y Corisca e il satiro (Corisca y el sátiro), en una colección privada. En estas pinturas Artemisia demuestra nuevamente su capacidad de renovarse según los gustos artísticos de su tiempo y de manejar diferentes temas, en lugar de las usuales Judith, Susana, Betsabé, y Magdalena penitente, por las que ya era conocida. Muchas de estas pinturas fueron colaboraciones con otros artistas; Betsabé, por ejemplo, se atribuyó a Artemisia, a Codazzi y a Gargiulo.[47]​

En 1638 Artemisia se reunió con su padre en Londres en la corte de Carlos I de Inglaterra, donde Orazio se convirtió en pintor cortesano y recibió el importante encargo de decorar un techo en la Casa delle Delizie de la reina Enriqueta María de Francia en Greenwich; la alegoría del Trionfo della pace e delle Arti (Triunfo de la Paz y de las Artes).[48]​ El padre y la hija estaban una vez más trabajando juntos, aunque ayudar a su padre probablemente no fuera su única razón para viajar a Londres: Carlos I la había llamado a su corte, y no era posible rechazarlo. Este rey era un coleccionista fanático, dispuesto a arruinar las finanzas públicas para satisfacer sus deseos artísticos. La fama de Artemisia probablemente lo intrigase, y no es una coincidencia que su colección incluyera un cuadro muy sugerente, el Autoritratto in veste di Pittura (Autorretrato como la Alegoría de la Pintura).[46]​

Orazio murió repentinamente, cuidado por su hija, en 1639. Artemisia tuvo que cumplir sus propios encargos después de la muerte de su padre, aunque no hay obras que puedan asignarse con certeza a este período. Se sabe que Artemisia ya había abandonado Inglaterra en 1642, cuando se producían las primeras escaramuzas de la guerra civil.[31]​

Segundo período napolitano

No se sabe mucho de sus movimientos posteriores. Se cree que partió definitivamente a Nápoles en 1642 donde pasó el resto de su vida. En 1649 estaba de nuevo en la ciudad partenopea, en correspondencia con Antonio Ruffo de Sicilia quien se convirtió en su mecenas y buen comitente durante su segundo período napolitano. La última carta conocida a su mecenas data de 1650 y deja claro que ella estaba aún plenamente en activo.[31]​

Se pensó que Artemisia había muerto en 1653.[49]​ Evidencias recientes, sin embargo, muestran que aún aceptaba encargos en 1654,[50]​ aunque dependía cada vez más de su asistente, Onofrio Palumbo. Por lo tanto, puede especularse con su muerte en la devastadora plaga que asoló Nápoles en 1656 y virtualmente barrió a toda una generación de artistas napolitanos.[50]​ Algunas obras de este período son Susanna e i vecchioni (Susana y los viejos) hoy en Brno y Madonna e Bambino con rosario (Virgen con el Niño y un rosario) hoy en El Escorial.[51]​

Su tumba se encontraba en la iglesia de San Giovanni Battista dei Fiorentini (San Juan de los Florentinos) de Nápoles, que fue demolida tras la Segunda Guerra Mundial. En su lápida estaba escrito HEIC ARTEMISIA.[52]​ Después de su muerte fue prácticamente olvidada hasta el siglo XX.[53]​

Estilo y valoración

 
Judith y su doncella (1618-1619), Palazzo Pitti, Florencia.

Artemisia Gentileschi pintó cuadros históricos y religiosos en un momento en que estos temas heroicos eran considerados inadecuados para el espíritu femenino.[54]​[55]​ Retocó y modificó obras de su padre y las dotó de un realismo que antes no tenían. Les añadió una atmósfera dramática, acentuando el claroscuro a la manera de Caravaggio, y de esta forma contribuyó al desarrollo de un «caravaggismo violento».[56]​[57]​

Un ensayo de 1916 del crítico italiano de arte Roberto Longhi titulado Gentileschi padre e figlia (Gentileschi padre e hija) tuvo el mérito de llamar la atención de la crítica sobre la estatura artística de Artemisia Gentileschi en el ámbito de los caravaggistas en la primera mitad del siglo XVII, si bien en su apasionado estudio resulta exagerada la afirmación final de que Artemisia fue «la única mujer en Italia que supo algo sobre pintura, colorido, empaste y otros fundamentos».[58]​ Del mismo modo apasionado es su análisis del Judith decapitando a Holofernes conservado en los Uffizi, en el que Longhi llama la atención sobre la luminiscencia de seda de los vestidos (con ese amarillo inconfundible de la autora), la pincelada minuciosa al representar las joyas y las armas, y sin detenerse, pregunta:

¿Quién pensaría de hecho que sobre un lienzo estudiado de candor y sombras valiosas dignas de un Vermeer una generosidad natural, pudiera acontecer una matanza tan brutal y sangrienta? [...] pero - es lógico decirlo - ¡esta es una mujer terrible! ¿Una mujer pintó todo esto? (...) No hay nada sádico aquí, en lugar de ello lo que más impresiona es la impasibilidad de la pintora, que fue incluso capaz de darse cuenta de cómo la sangre, al chorrear violentamente, ¡podía decorar con dos líneas de gotas al vuelo la zona central! ¡Increíble, os digo! Y también por favor ¡den a la Sra. Schiattesi - el nombre de casada de Artemisia - la oportunidad de elegir el puño de la espada! Al final, ¿no creen que el único propósito de Judith es apartarse todo lo posible para evitar que la sangre pueda manchar su novísimo vestido de seda amarilla? Pensemos, de todas formas, que ese es un vestido de Casa Gentileschi, el guardarropa más refinado de la Europa del siglo XVII, después de Van Dyck.
Roberto Longhi, Gentileschi padre e figlia, 1916

En un artículo del catálogo de la exposición «Orazio e Artemisia Gentileschi» que tuvo lugar en Roma en 2001 (y después en Nueva York), Judith W. Mann da una nueva interpretación de la Artemisia como «mujer terrible»:

Semejante opinión presupone que todo el potencial creativo de Artemisia es sólo sobre mujeres fuertes y capaces, hasta el punto de que parece imposible imaginarla ocupada en imágenes religiosas convencionales, como una Virgen María con Niño o una virgen que acoge sumisamente la Anunciación; y además se dice que la artista rehusó modificar su interpretación personal de esos temas para acomodarse a las preferencias de una clientela compuesta básicamente por hombres. El estereotipo causa un doble efecto restrictivo: induce a los críticos a dudar la atribución de aquellas pinturas que no se corresponden con el modelo preestablecido, y a atribuir un valor inferior a aquellos cuadros que no cumplen con el cliché.[59]​

La crítica más reciente, comenzando por la difícil reconstrucción del catálogo total de los Gentileschi, intenta dar una lectura menos restrictiva de la carrera de Artemisia, colocándola más apropiadamente en el contexto de los diferentes ambientes artísticos en los que la pintora participó activamente. Las palabras de Judith Walker Mann, una académica que también ayuda a cambiar el enfoque de la experiencia biográfica de Gentileschi a la más estricta artística:

Hoy en día se utiliza únicamente el nombrar a Artemisia Gentileschi para evocar una pintura dramática, poblada de figuras femeninas energéticas representadas de una manera directa y sin concesiones, y que se relaciona y se integra con los acontecimientos de la vida de la artista.
Judith Walker Mann, Artemisia y Orazio Gentileschi, Milán, Skira, 2001 p. 249

Rasgos feministas en la obra de Artemisia

 
Lucrecia, c. 1629-1621, Palacio Cattaneo-Adorno, Génova.

El interés feminista en Artemisia Gentileschi se inició en la década de 1970, cuando la historiadora del arte feminista Linda Nochlin publicó un artículo titulado ¿Por qué no han existido grandes artistas mujeres?, en el que esa pregunta fue analizada. El artículo exploró la definición de «grandes artistas» y cómo las instituciones opresivas, y no la falta de talento, han impedido que las mujeres alcancen el mismo nivel de reconocimiento que los hombres recibieron en el arte y en otros campos. Nochlin dijo que los estudios sobre Artemisia y otras artistas femeninas «valían la pena» para «aumentar nuestro conocimiento sobre los logros de las mujeres y de la historia del arte en general».[60]​ Según el prólogo de Douglas Druick en Violence & Virtue: Artemisia’s Judith Slaying Holofernes, de Eve Straussman-Pflanzer, el artículo de Nochlin llevó a los académicos a hacer un mayor intento de «integrar a las mujeres artistas en la historia del arte y la cultura».[61]​

La especialista en arte feminista Teresa Alario considera que en la obra de Artemisia pueden detectarse «rasgos de feminismo» en tanto que no acepta los modelos establecidos de feminidad. Es una artista, destaca Alario, que en su momento accedió a altas cuotas de independencia personal y reconocimiento de su valía creativa y ofrece algunos rasgos que «se enfrentan firmemente con los tópicos misóginos dominantes de la época».[5]​

Aunque el mito de la mujer valerosa y excepcional formaba parte también del imaginario dominante, la forma en que Artemisa representa estas figuras parece querer negar —señala Alario— la inferioridad oral y fisiológica que el discurso misógino de la época atribuía al sexo femenino. Las figuras protagonistas femeninas de su pintura tienen una actitud especial de coraje y llenas de fuerza física y moral que se resisten a ser controladas, sin que haya correlato en los personajes masculinos.[5]​

Artemisia era su propia agente y administradora de su obra, en la que predominan las mujeres-símbolo, como por ejemplo Lucrecia, Betsabé, Judith o Cleopatra, enfocadas desde un punto de vista femenino.[62]​ Por ejemplo, en su cuadro Susana y los viejos, un desnudo que pintó a los dieciséis años, no escoge como era habitual el momento del baño de Susana, sino el instante en que marcha, asustada por las miradas lujuriosas de los viejos.[62]​ Otro ejemplo es su Judit y Holofernes, ni joven, ni vulnerable y débil, sino una mujer fuerte de mediana edad concentrada y que sabe lo que hace, y que además es ayudada por una sirvienta cómplice.[62]​

Artemisia y sus contemporáneas

Entre las mujeres pintoras anteriores o contemporáneas de Artemisia (siglos XVI y XVII) pueden mencionarse:

Repercusión en otros ámbitos

 
Sansón y Dalila, c. 1630-1638, Banco Commerciale Italiana, Nápoles.

La primera escritora que decidió componer una novela en torno a la figura de Artemisia fue Anna Banti, esposa del crítico Roberto Longhi. Su primer borrador del texto, en forma manuscrita, data de 1944, pero se perdió en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. En 1947, hizo un nuevo borrador, titulado Artemisia, en el que la biógrafa dialoga con la pintora, a modo de “diario abierto”, con el que busca (de forma paralela al relato de la adolescencia y madurez de Artemisia) explicarse a sí misma la fascinación que siente y la necesidad de dialogar –«de mujer a mujer»–, sobre los temas de los que tantas veces habría hablado con Longhi, su marido. En España, Artemisia se publicó por Ediciones Cátedra en 1992, y fue reeditada en 2008 por Alfabia, con un ensayo introductorio de Susan Sontag.[64]​

Más de cincuenta años más tarde, en 1999, la escritora francesa Alexandra Lapierre llevó también a la literatura la vida de la pintora, usando como leitmotiv la relación de afecto y de rivalidad profesional entre padre e hija. Fue publicada en castellano con el título de Artemisia,[65]​ por Editorial Planeta y posteriormente por Planeta DeAgostini.

Así mismo, Artemisia, y más específicamente su cuadro Judith decapitando a Holofernes, son mencionados en la obra de Wendy Wasserstein del año 1988 The Heidi Chronicles, cuya protagonista, Heidi, imparte un curso sobre las pintoras de la historia del arte.[66]​

Por su parte, la dramaturga canadiense Sally Clark escribió una obra de teatro basada en los acontecimientos que llevaron al rapto de Artemisa, con el título Life Without Instruction, a partir de un encargo del Teatro Nightwood en 1988. En 1990, esa pieza se montó bajo la dirección de Kate Lushington y Jackie Maxwell y fue estrenada con dicho título en el Teatro Plus de Toronto el 2 de agosto de 1991.

Entre las obras publicadas en España, Maria Àngels Anglada tituló Artemisia su novela de 1989 (originalmente en catalán);[67]​ en 1998 apareció traducida Artemisia Gentileschi, de Rauda Jamis, de Circe Ediciones; y en 2006, la obra de Susan Vreeland titulada The Passion of Artemisa (La pasión de Artemisia).

En el plano cinematográfico, se cita a la francesa Agnès Merlet, con su película Artemisia,[68]​ protagonizada por Valentina Cervi, y dentro del género documental, en 1992 ya se había rodado una producción canadiense para televisión.[69]​

Principales obras

 
Autorretrato como mártir, Colección privada.

A continuación se listan las principales obras de Gentileschi con su fecha de realización y ubicación:[70]​

Véase también

Notas

  1. «Para probar el crimen, ella tuvo que demostrar su virginidad previa y su rechazo al consentimiento de su sacrificio. Esto último necesitó un himen roto, corroborado en un examen por una partera...»[21]​

Referencias

  1. ↑ Cohen, 2000, p. 50.
  2. ↑ Pollock, 2007, p. 170.
  3. Menichetti, 2016, pp. 7-8.
  4. Enciclopedia ilustrada de la pintura mundial. OLMA Media Group. 2010. p. 580. ISBN 9785373008242. 
  5. ↑ Alario Trigueros, 2008, p. 14.
  6. Vallino y Montaruli, 2016, p. 179.
  7. Bissell, 1999, p. 22.
  8. ↑ Cohen, 2000, p. 49.
  9. ↑ Volumen 6, Historia Universal del Arte, 1988, Ed. Planeta, p. 402, ISBN 84-320-8906-0.
  10. Bissell, 1999, p. 113.
  11. Christiansen y Mann, 2001, Capítulo «Life on the Edge», Cropper, p. 275.
  12. Pollock, 2007, pp. 169-170.
  13. ↑ G. Barriuso, Natalia (18 de mayo de 2015). «Artemisia Gentilleschi: la gran artista del barroco». Croma Cultura. Consultado el 5 de abril de 2018. 
  14. Cohen, 2000, p. 47.
  15. Christiansen y Mann, 2001, Capítulo «Life on the Edge», Cropper, p. 263.
  16. Cohen, 2000, pp. 47 y 49.
  17. Christiansen y Mann, 2001, Capítulo «Artemisa in Her Father's House», Cavazzini, p. 286.
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Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Artemisia Gentileschi.
  • Artcyclopedia: imágenes de cuadros de Artemisia Gentileschi (en inglés)
  • (en inglés)
  • Artemisia, relato del proceso por violación (en inglés)
  •   Datos: Q212657
  •   Multimedia: Artemisia Gentileschi

Agosto 03, 2021
artemisia, gentileschi, artemisia, lomi, gentileschi, roma, julio, 1593, nápoles, hacia, 1656, pintora, barroca, italiana, autorretrato, como, alegoría, pintura, Óleo, sobre, lienzo, royal, collection, 1638, información, personalnombre, nacimientoartemisia, lo. Artemisia Lomi Gentileschi Roma 8 de julio de 1593 Napoles hacia 1656 1 2 fue una pintora barroca italiana Artemisia GentileschiAutorretrato como alegoria de la pintura oleo sobre lienzo 98 6 75 2 cm Royal Collection c 1638 Informacion personalNombre de nacimientoArtemisia Lomi GentileschiNacimiento8 de julio de 1593 Roma Estados Pontificios Fallecimiento1656NapolesFamiliaPadresOrazio Gentileschi y Prudenzia MontoneConyugePierantonio StiattesiEducacionAlumna deOrazio GentileschiInformacion profesionalOcupacionPintoraCargos ocupadosPintor de camaraMovimientoCaravagismoGenerosRetrato pintura religiosa pintura de historia y pintura mitologicaObras notablesJudit decapitando a HolofernesJudit y su doncellaFirma editar datos en Wikidata Su formacion artistica comenzo en el taller de su padre el pintor toscano Orazio Gentileschi 1563 1639 uno de los grandes exponentes de la escuela romana de Caravaggio Aprendio de su padre la tecnica del dibujo y el fuerte naturalismo de las obras de Caravaggio con quien se la ha comparado por su dinamismo y por las escenas violentas que a menudo representan sus pinturas 3 4 En sus cuadros desarrollo temas historicos y religiosos Fueron celebres sus pinturas de personajes femeninos como Lucrecia Betsabe Judith o Cleopatra en los que se han leido rasgos feministas 5 En mayo de 1611 cuando Artemisia tenia 18 anos el pintor Agostino Tassi maestro de Artemisia y amigo de su padre la violo un suceso que se considera que tuvo influencia tanto en su vida como en su pintura 6 Dio sus primeros pasos como artista en Roma y continuo su carrera en distintas ciudades de Italia En 1612 se mudo a Florencia Fue la primera mujer en hacerse miembro de la Accademia di Arte del Disegno de Florencia y tuvo una clientela internacional 7 Trabajo bajo los auspicios de Cosme II de Medici En 1621 trabajo en Genova luego se traslado a Venecia donde conocio a Anthony Van Dyck y Sofonisba Anguissola mas tarde regreso a Roma y entre 1626 y 1630 se mudo a Napoles En el periodo napolitano la artista recibio por primera vez un pedido para la pintura al fresco de la iglesia en la ciudad de Pozzuoli cerca de Napoles Durante el periodo 1638 1641 vivio y trabajo en Londres con su padre bajo el patrocinio de Carlos I de Inglaterra Luego regreso a Napoles donde vivio hasta su muerte Indice 1 Biografia 1 1 Comienzos romanos 1 2 Periodo florentino 1613 1620 1 3 De nuevo en Roma y mas tarde Venecia 1621 1630 1 4 Napoles y el periodo ingles 1630 1653 1 5 Segundo periodo napolitano 2 Estilo y valoracion 3 Rasgos feministas en la obra de Artemisia 4 Artemisia y sus contemporaneas 5 Repercusion en otros ambitos 6 Principales obras 7 Vease tambien 8 Notas 9 Referencias 10 Bibliografia 10 1 Novelas 11 Enlaces externosBiografia EditarComienzos romanos Editar Artemisia Gentileschi era la hija mayor del pintor Orazio Gentileschi y Prudenzia di Ottaviani Montoni 2 quien a su muerte en 1605 dejo tres varones y a Artemisia que tenia entonces 12 anos de edad 8 Artemisia fue introducida a la pintura en el taller de su padre mostrando mas talento que sus tres hermanos que trabajaban junto a ella 2 Aprendio dibujo como empastar los colores y dar brillantez a los cuadros Dado que el estilo de su padre en aquellos tiempos se remitia explicitamente al arte de Caravaggio con el que Orazio tenia relaciones de familiaridad 9 tambien los primeros pasos artisticos de Artemisia se aproximaron al pintor lombardo Pero su enfoque de los temas era diferente al de su padre Al mismo tiempo Artemisia tuvo que resistir la actitud tradicional y la sumision psicologica a este lavado de cerebro y los celos de su talento obvio 10 Susana y los viejos Coleccion Schonborn Pommersfelden En 1610 firmo a los diecisiete anos su primera obra 11 atribuida durante mucho tiempo a su padre Susana y los viejos 12 conservada en la coleccion Schonborn A diferencia del enfoque de otros autores la mitologica Susana de Artemisia rehuye avergonzada la atencion de los viejos 13 En 1611 dado que el acceso a la ensenanza de las academias profesionales de Bellas Artes era exclusivamente masculino y por tanto le estaba prohibido su padre le dio un preceptor privado Agostino Tassi Con el estaba trabajando en aquel tiempo Orazio en la decoracion de las bovedas de Casino della Rose dentro del Palacio Pallavicini Rospigliosi en Roma En mayo de 1611 Tassi la violo 14 15 Al principio prometio salvar su reputacion casandose con ella 8 pero mas tarde renego de su promesa pues ya estaba casado y Orazio lo denuncio en marzo de 1612 16 ante el Tribunale Criminale del Governatore di Roma 17 La instruccion que duro siete meses 8 permitio descubrir que Tassi habia planeado asesinar a su esposa cometio incesto con su cunada y quiso robar ciertas pinturas de Orazio Gentileschi 18 Del proceso que siguio se conserva documentacion exhaustiva 19 Durante todo el juicio Artemisia sostuvo su testimonio de violacion incluso tras la tortura a la que fue sometida un instrumento que apretaba progresivamente cuerdas en torno a sus dedos 20 Ademas tuvo que someterse a un examen ginecologico para demostrar que habia sido desflorada a Tassi fue condenado a un ano de prision y al exilio 22 de los Estados Pontificios Las actas del proceso han influido grandemente en la lectura en clave feminista dada en la segunda mitad del siglo XX a la figura de Artemisia Gentileschi Este es el testimonio de Artemisia en el proceso segun los documentos de la epoca Cerro la habitacion con llave y una vez cerrada me lanzo sobre un lado de la cama dandome con una mano en el pecho me metio una rodilla entre los muslos para que no pudiera cerrarlos y alzandome las ropas que le costo mucho hacerlo me metio una mano con un panuelo en la garganta y boca para que no pudiera gritar y habiendo hecho esto metio las dos rodillas entre mis piernas y apuntando con su miembro a mi naturaleza comenzo a empujar y lo metio dentro Y le arane la cara y le tire de los pelos y antes de que pusiera dentro de mi el miembro se lo agarre y le arranque un trozo de carne 23 La pintura Giuditta che decapita Oloferne Judith decapitando a Holofernes 1612 1613 que se exhibe en la Galleria degli Uffizi de Florencia impresiona por la violencia de la escena que representa y ha sido interpretada en clave psicologica y psicoanalitica como un deseo de venganza respecto a la violencia que ella habia sufrido 24 Un mes despues de que Tassi fuese exiliado el 29 de noviembre de 1612 Artemisia se caso en un matrimonio arreglado por su padre con un pintor florentino Pierantonio de Vincenzo Stiattesi 1 o Pietro Antonio Stiattesi 22 un modesto artista 1 lo que sirvio para restituirle a Artemisia violada enganada y denigrada por Tassi un estatus de suficiente honorabilidad De estos comienzos romanos data tambien la Madonna col Bambino Virgen con nino de la Galeria Spada 25 Periodo florentino 1613 1620 Editar Judit decapitando a Holofernes 1614 20 oleo sobre lienzo 199 162 cm Galleria degli Uffizi Florencia Artemisia y su marido se instalaron en Florencia en 1613 1 Alli Artemisia disfruto de un gran exito Fue la primera mujer en ingresar en la Accademia del Disegno Academia del Dibujo de Florencia 1 26 Artemisia se convirtio en una exitosa pintora de corte 9 Mantuvo buenas relaciones con los artistas mas respetados de su tiempo como Cristofano Allori y fue capaz de conquistar los favores y la proteccion de personas influyentes comenzando por el gran duque Cosme II de Medici 26 y especialmente de la gran duquesa Cristina Tuvo una buena relacion con Galileo Galilei con quien se mantuvo en contacto epistolar durante largo tiempo mucho mas alla de su periodo florentino 26 13 Entre sus admiradores tiene un puesto de especial relieve Buonarroti el joven sobrino del gran Miguel Angel empenado en construir la Casa Buonarroti para celebrar la memoria de su ilustre antecesor encargo a Artemisia la ejecucion de una tela destinada a decorar el techo de la galeria de pinturas La pintura en cuestion representa una Allegoria dell Inclinazione esto es una alegoria del talento natural representada en forma de una joven mujer desnuda que sostiene una brujula 27 Se cree que la atractiva figura femenina tenia los rasgos de la propia Artemisia que como sostenian las informaciones mundanas de la epoca fue una mujer de extraordinario atractivo 28 En efecto se suele entender que en las telas de Artemisia los rasgos faciales de las hermosas y energicas heroinas que alli aparecen tienen un parecido al rostro que aparece en sus retratos o autorretratos a menudo el que le encargaba cuadros debia desear tener una imagen que le recordase visualmente a la autora cuya fama iba creciendo Su exito y la fascinacion que emanaba de su figura alimentaron a lo largo de toda su existencia rumores sobre su vida privada 29 Autorretrato tocando un laud 1615 17 Wadsworth Atheneum Se ha considerado que durante este periodo florentino Artemisia tambien pinto La Conversione della Maddalena La conversion de la Magdalena y Giuditta con la sua ancella Judith y su doncella hoy en el Palacio Pitti Artemisia pinto una segunda version de Giuditta che decapita Oloferne Judith decapitando a Holofernes mayor que la version de Napoles y hoy en los Uffizi Esta Judith y Holofernes o Degollacion de Holofernes esta considerada su obra maestra Segun afirma el historiador y experto en arte barroco italiano R W Bisell Era tambien natural que ella representara a e incluso se identificara con la famosa heroina Realmente su grisacea version de Judit decapitando a Holofernes hoy en la Uffizi nos hace preguntarnos si consciente o inconscientemente Artemisia no le otorgara a Agostino Tassi el desafortunado papel de Holofernes 30 La oscuridad y grafica violencia de esta obra la frialdad con que Judith decapita a Holofernes se atribuyen a su violacion y al proceso humillante que le siguio Mientras estuvo en Florencia Artemisia y Pierantonio tuvieron cuatro hijos y una hija Pero solo la hija Prudenzia llego a la edad adulta A pesar de su exito debido a un exceso de gastos suyos y de su marido el periodo florentino estuvo lleno de problemas con los acreedores y con su esposo Es razonable suponer que fue esto lo que motivo su regreso a Roma que realizo de manera definitiva en 1621 donde constaba como cabeza de familia con su hija Prudenzia y dos sirvientes Mas tarde se traslado a Napoles lugar donde pinto su obra Betshabe y Lot y sus hijas 31 De nuevo en Roma y mas tarde Venecia 1621 1630 Editar Ese mismo ano en que separada de su marido 1 Artemisia llego a Roma su padre Orazio dejo la ciudad y se traslado a Genova Algunos creen que Artemisia siguio a su padre a la capital ligur incluso para explicar la persistencia de una afinidad de estilos que todavia hoy dificultan determinar quien de los dos pinto ciertas obras pero no hay suficientes pruebas al respecto La mayor parte de las evidencias apoyan la idea de que Artemisia permanecio en Roma como mujer independiente intentando encontrar una casa y criar a sus hijas pues ademas de Prudenzia tuvo otra hija probablemente nacida en 1627 31 Artemisia intento practicamente sin exito ensenarles el arte de la pintura 31 El estilo de Caravaggio aunque el maestro llevaba muerto mas de una decada era aun muy influyente en la Roma de la epoca y convirtio a muchos pintores en seguidores suyos llamados Caravaggisti como el padre de Artemisia Carlo Saraceni quien regreso a Venecia en 1620 Bartolomeo Manfredi y Simon Vouet Sin embargo los estilos pictoricos en Roma a principios del siglo XVII eran diversos y coexistia la tendencia mas clasica seguida por los discipulos boloneses de Annibale Carracci y las aventuras barrocas de Pietro da Cortona sobre todo las gigantescas empresas decorativas como la boveda de los salones del palacio Barberini 1633 1639 a la que se ha llamado acta de nacimiento de la pintura de techos de el Alto Barroco o del palacio Pamphili en Roma y del palacio Pitti de Florencia 32 Dos versiones de algunas de sus obras Maria Magdalena como Melancolia Sala del Tesoro catedral de Sevilla Espana Maria Magdalena como Melancolia Museo Soumaya Ciudad de Mexico Fundacion Carlos Slim A lo largo de su produccion Artemisia hizo diferentes versiones de la misma obra Un ejemplo es Judith decapitando a Holofernes que se puede encontrar en la Galeria Uffizi de Florencia Otro ejemplo es Maria Magdalena como Melancolia cuya primera version se halla en la Sala del Tesoro de la catedral de Sevilla la segunda se localiza en el Museo Soumaya en la Ciudad de Mexico Mas alla de la gran similitud entre las dos obras realizadas entre 1621 y 1626 cabe destacar tres importantes diferencias que se pudieron detectar a traves de una investigacion con rayos X 33 la mas evidente se aprecia en el tamano del velo o la tela que le cubre el hombro en el lado derecho mas amplia en la version de Sevilla los rayos X permitieron descubrir que se trata de un anadido posterior probablemente para sujetarse a los canones de la Iglesia catolica de la epoca la otra diferencia tiene que ver con la fisonomia del personaje la version del Museo Soumaya se acerca mas a la estetica prototipica de Artemisia un ejemplo es la Judith decapitando a Holofernes o Cleopatra la tercera se descubrio observando el modo de ejecucion las pinceladas del lienzo iberico revelan algunas correcciones mientras que en la mexicana se aprecia un trazo mucho mas preciso y seguro 33 Un caso similar en la produccion de Artemisia se encuentra tambien en la relacion entre la Judith de los Uffizi y la de Napoles La composicion es basicamente la misma La obra de los Uffizi fue encargada por Cosme II de Medici gran duque de Toscana que solicito una composicion que replicara el cuadro anterior Esto permite comprender como las segundas versiones de Artemisia son tan deseables como las versiones originales 33 En Roma meta obligada de artistas de toda Europa durante el siglo XVII debido al mecenazgo de papas y allegados Artemisia fue testigo de las novedades artisticas que se producian relacionandose con los pintores de su entorno Entro a formar parte de la Accademia dei Desiosi hecho que fue celebrado con un retrato grabado cuya dedicatoria rezaba Pincturare miraculum invidendum facilius quam imitandum en el milagro de la pintura es mas facil envidiar que imitar De esta misma epoca data su amistad con Cassiano dal Pozzo un humanista coleccionista y gran mecenas de las bellas artes Sin embargo a pesar de su reputacion artistica su fuerte personalidad y la red de buenas relaciones Roma no fue tan lucrativa como ella esperaba Se apreciaba su arte en los retratos y su habilidad para poner en escena a las heroinas biblicas pero a ella le estaban vedados los ricos encargos de ciclos de frescos y de los grandes retablos La ausencia de suficiente documentacion hace dificil seguir los movimientos de Artemisia en este periodo Es seguro que en 1626 27 se traslado a Venecia 34 quiza en busca de encargos mas lucrativos lo documentan los homenajes que recibio de los letrados de la ciudad de la laguna que alabaron la calidad de la pintora 35 Aunque a veces es dificil datar sus pinturas y es a menudo motivo de divergencia entre los criticos de arte es verosimil asignarle estos anos el Ritratto di gonfaloniere Retrato de un gonfaloniero 36 hoy en Bolonia unico ejemplo conservado hasta ahora de su celebre habilidad como retratista la Giuditta con la sua ancella Judith y su doncella hoy en el Instituto de Artes de Detroit que refleja el dominio de la pintora sobre los efectos de claroscuro de la luz de la vela 37 su Venere Dormiente Venus durmiente 38 y su Ester ed Assuero Ester y Asuero ubicado en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York que testimonia su asimilacion de las lecciones del luminismo veneciano 39 Napoles y el periodo ingles 1630 1653 Editar Cleopatra 1633 35 Coleccion privada En 1630 Artemisia se traslado a Napoles una ciudad rica con talleres y amantes del arte en busca de nuevas y mas lucrativas oportunidades laborales 40 41 Muchos otros artistas incluyendo a Caravaggio Annibale Carracci o Simon Vouet habian estado en Napoles durante algun momento de sus vidas y en aquella epoca Jose de Ribera Massimo Stanzione y Domenichino estaban trabajando alli y mas tarde Giovanni Lanfranco 42 y muchos otros acudirian a esta ciudad 43 El debut napolitano de Artemisia esta representado por la Anunciacion en el Museo de Capodimonte 44 Permanecio en Napoles durante el resto de su carrera con la excepcion de su breve estancia en Londres y algun otro viaje Napoles para constante lamento por Roma represento para Artemisia una especie de segunda patria donde ocuparse de su familia ambas hijas se casaron en Napoles con dote propia Recibio muchas pruebas de la gran estima en la que se la tenia y estuvo en buenas relaciones con el virrey Fernando Afan de Ribera y Tellez Giron duque de Alcala Tuvo relaciones de intercambio con sus pares y con los mayores artistas que alli estaban comenzando por Massimo Stanzione 40 con quien segun el escritor del siglo XVIII Bernardo de Dominici comenzo una colaboracion artistica basada en una autentica amistad y parecidos artisticos 45 En Napoles por primera vez Artemisia empezo a trabajar en cuadros para una catedral dedicados a San Gennaro nell anfiteatro di Pozzuoli San Jenaro en el anfiteatro de Pozzuoli en Pozzuoli Durante su primer periodo napolitano pinto Nascita di San Giovanni Battista Nacimiento de san Juan Bautista que se conserva en el Museo del Prado de Madrid 46 y Corisca e il satiro Corisca y el satiro en una coleccion privada En estas pinturas Artemisia demuestra nuevamente su capacidad de renovarse segun los gustos artisticos de su tiempo y de manejar diferentes temas en lugar de las usuales Judith Susana Betsabe y Magdalena penitente por las que ya era conocida Muchas de estas pinturas fueron colaboraciones con otros artistas Betsabe por ejemplo se atribuyo a Artemisia a Codazzi y a Gargiulo 47 Venus durmiente c 1630 Museo de Bellas Artes de Virginia En 1638 Artemisia se reunio con su padre en Londres en la corte de Carlos I de Inglaterra donde Orazio se convirtio en pintor cortesano y recibio el importante encargo de decorar un techo en la Casa delle Delizie de la reina Enriqueta Maria de Francia en Greenwich la alegoria del Trionfo della pace e delle Arti Triunfo de la Paz y de las Artes 48 El padre y la hija estaban una vez mas trabajando juntos aunque ayudar a su padre probablemente no fuera su unica razon para viajar a Londres Carlos I la habia llamado a su corte y no era posible rechazarlo Este rey era un coleccionista fanatico dispuesto a arruinar las finanzas publicas para satisfacer sus deseos artisticos La fama de Artemisia probablemente lo intrigase y no es una coincidencia que su coleccion incluyera un cuadro muy sugerente el Autoritratto in veste di Pittura Autorretrato como la Alegoria de la Pintura 46 Orazio murio repentinamente cuidado por su hija en 1639 Artemisia tuvo que cumplir sus propios encargos despues de la muerte de su padre aunque no hay obras que puedan asignarse con certeza a este periodo Se sabe que Artemisia ya habia abandonado Inglaterra en 1642 cuando se producian las primeras escaramuzas de la guerra civil 31 Segundo periodo napolitano Editar No se sabe mucho de sus movimientos posteriores Se cree que partio definitivamente a Napoles en 1642 donde paso el resto de su vida En 1649 estaba de nuevo en la ciudad partenopea en correspondencia con Antonio Ruffo de Sicilia quien se convirtio en su mecenas y buen comitente durante su segundo periodo napolitano La ultima carta conocida a su mecenas data de 1650 y deja claro que ella estaba aun plenamente en activo 31 Se penso que Artemisia habia muerto en 1653 49 Evidencias recientes sin embargo muestran que aun aceptaba encargos en 1654 50 aunque dependia cada vez mas de su asistente Onofrio Palumbo Por lo tanto puede especularse con su muerte en la devastadora plaga que asolo Napoles en 1656 y virtualmente barrio a toda una generacion de artistas napolitanos 50 Algunas obras de este periodo son Susanna e i vecchioni Susana y los viejos hoy en Brno y Madonna e Bambino con rosario Virgen con el Nino y un rosario hoy en El Escorial 51 Su tumba se encontraba en la iglesia de San Giovanni Battista dei Fiorentini San Juan de los Florentinos de Napoles que fue demolida tras la Segunda Guerra Mundial En su lapida estaba escrito HEIC ARTEMISIA 52 Despues de su muerte fue practicamente olvidada hasta el siglo XX 53 Estilo y valoracion Editar Judith y su doncella 1618 1619 Palazzo Pitti Florencia Artemisia Gentileschi pinto cuadros historicos y religiosos en un momento en que estos temas heroicos eran considerados inadecuados para el espiritu femenino 54 55 Retoco y modifico obras de su padre y las doto de un realismo que antes no tenian Les anadio una atmosfera dramatica acentuando el claroscuro a la manera de Caravaggio y de esta forma contribuyo al desarrollo de un caravaggismo violento 56 57 Un ensayo de 1916 del critico italiano de arte Roberto Longhi titulado Gentileschi padre e figlia Gentileschi padre e hija tuvo el merito de llamar la atencion de la critica sobre la estatura artistica de Artemisia Gentileschi en el ambito de los caravaggistas en la primera mitad del siglo XVII si bien en su apasionado estudio resulta exagerada la afirmacion final de que Artemisia fue la unica mujer en Italia que supo algo sobre pintura colorido empaste y otros fundamentos 58 Del mismo modo apasionado es su analisis del Judith decapitando a Holofernes conservado en los Uffizi en el que Longhi llama la atencion sobre la luminiscencia de seda de los vestidos con ese amarillo inconfundible de la autora la pincelada minuciosa al representar las joyas y las armas y sin detenerse pregunta Quien pensaria de hecho que sobre un lienzo estudiado de candor y sombras valiosas dignas de un Vermeer una generosidad natural pudiera acontecer una matanza tan brutal y sangrienta pero es logico decirlo esta es una mujer terrible Una mujer pinto todo esto No hay nada sadico aqui en lugar de ello lo que mas impresiona es la impasibilidad de la pintora que fue incluso capaz de darse cuenta de como la sangre al chorrear violentamente podia decorar con dos lineas de gotas al vuelo la zona central Increible os digo Y tambien por favor den a la Sra Schiattesi el nombre de casada de Artemisia la oportunidad de elegir el puno de la espada Al final no creen que el unico proposito de Judith es apartarse todo lo posible para evitar que la sangre pueda manchar su novisimo vestido de seda amarilla Pensemos de todas formas que ese es un vestido de Casa Gentileschi el guardarropa mas refinado de la Europa del siglo XVII despues de Van Dyck Roberto Longhi Gentileschi padre e figlia 1916 En un articulo del catalogo de la exposicion Orazio e Artemisia Gentileschi que tuvo lugar en Roma en 2001 y despues en Nueva York Judith W Mann da una nueva interpretacion de la Artemisia como mujer terrible Semejante opinion presupone que todo el potencial creativo de Artemisia es solo sobre mujeres fuertes y capaces hasta el punto de que parece imposible imaginarla ocupada en imagenes religiosas convencionales como una Virgen Maria con Nino o una virgen que acoge sumisamente la Anunciacion y ademas se dice que la artista rehuso modificar su interpretacion personal de esos temas para acomodarse a las preferencias de una clientela compuesta basicamente por hombres El estereotipo causa un doble efecto restrictivo induce a los criticos a dudar la atribucion de aquellas pinturas que no se corresponden con el modelo preestablecido y a atribuir un valor inferior a aquellos cuadros que no cumplen con el cliche 59 La critica mas reciente comenzando por la dificil reconstruccion del catalogo total de los Gentileschi intenta dar una lectura menos restrictiva de la carrera de Artemisia colocandola mas apropiadamente en el contexto de los diferentes ambientes artisticos en los que la pintora participo activamente Las palabras de Judith Walker Mann una academica que tambien ayuda a cambiar el enfoque de la experiencia biografica de Gentileschi a la mas estricta artistica Hoy en dia se utiliza unicamente el nombrar a Artemisia Gentileschi para evocar una pintura dramatica poblada de figuras femeninas energeticas representadas de una manera directa y sin concesiones y que se relaciona y se integra con los acontecimientos de la vida de la artista Judith Walker Mann Artemisia y Orazio Gentileschi Milan Skira 2001 p 249Rasgos feministas en la obra de Artemisia Editar Lucrecia c 1629 1621 Palacio Cattaneo Adorno Genova El interes feminista en Artemisia Gentileschi se inicio en la decada de 1970 cuando la historiadora del arte feminista Linda Nochlin publico un articulo titulado Por que no han existido grandes artistas mujeres en el que esa pregunta fue analizada El articulo exploro la definicion de grandes artistas y como las instituciones opresivas y no la falta de talento han impedido que las mujeres alcancen el mismo nivel de reconocimiento que los hombres recibieron en el arte y en otros campos Nochlin dijo que los estudios sobre Artemisia y otras artistas femeninas valian la pena para aumentar nuestro conocimiento sobre los logros de las mujeres y de la historia del arte en general 60 Segun el prologo de Douglas Druick en Violence amp Virtue Artemisia s Judith Slaying Holofernes de Eve Straussman Pflanzer el articulo de Nochlin llevo a los academicos a hacer un mayor intento de integrar a las mujeres artistas en la historia del arte y la cultura 61 La especialista en arte feminista Teresa Alario considera que en la obra de Artemisia pueden detectarse rasgos de feminismo en tanto que no acepta los modelos establecidos de feminidad Es una artista destaca Alario que en su momento accedio a altas cuotas de independencia personal y reconocimiento de su valia creativa y ofrece algunos rasgos que se enfrentan firmemente con los topicos misoginos dominantes de la epoca 5 Aunque el mito de la mujer valerosa y excepcional formaba parte tambien del imaginario dominante la forma en que Artemisa representa estas figuras parece querer negar senala Alario la inferioridad oral y fisiologica que el discurso misogino de la epoca atribuia al sexo femenino Las figuras protagonistas femeninas de su pintura tienen una actitud especial de coraje y llenas de fuerza fisica y moral que se resisten a ser controladas sin que haya correlato en los personajes masculinos 5 Artemisia era su propia agente y administradora de su obra en la que predominan las mujeres simbolo como por ejemplo Lucrecia Betsabe Judith o Cleopatra enfocadas desde un punto de vista femenino 62 Por ejemplo en su cuadro Susana y los viejos un desnudo que pinto a los dieciseis anos no escoge como era habitual el momento del bano de Susana sino el instante en que marcha asustada por las miradas lujuriosas de los viejos 62 Otro ejemplo es su Judit y Holofernes ni joven ni vulnerable y debil sino una mujer fuerte de mediana edad concentrada y que sabe lo que hace y que ademas es ayudada por una sirvienta complice 62 Artemisia y sus contemporaneas EditarEntre las mujeres pintoras anteriores o contemporaneas de Artemisia siglos XVI y XVII pueden mencionarse Sofonisba Anguissola nacida en Cremona alrededor de 1530 Palermo alrededor de 1625 fue a Espana llamada por el rey Felipe II Lavinia Fontana Bolonia 1552 Roma 1614 marcho a Roma 63 por invitacion del papa Clemente VIII Fede Galizia Milan o Trento 1578 Milan 1630 pinto bodegones y una Judith con la cabeza de Holofernes Barbara Longhi Ravena 1552 ibidem 1638 pintora renacentista sometida a las exigencias de la Contrarreforma Repercusion en otros ambitos Editar Sanson y Dalila c 1630 1638 Banco Commerciale Italiana Napoles La primera escritora que decidio componer una novela en torno a la figura de Artemisia fue Anna Banti esposa del critico Roberto Longhi Su primer borrador del texto en forma manuscrita data de 1944 pero se perdio en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial En 1947 hizo un nuevo borrador titulado Artemisia en el que la biografa dialoga con la pintora a modo de diario abierto con el que busca de forma paralela al relato de la adolescencia y madurez de Artemisia explicarse a si misma la fascinacion que siente y la necesidad de dialogar de mujer a mujer sobre los temas de los que tantas veces habria hablado con Longhi su marido En Espana Artemisia se publico por Ediciones Catedra en 1992 y fue reeditada en 2008 por Alfabia con un ensayo introductorio de Susan Sontag 64 Mas de cincuenta anos mas tarde en 1999 la escritora francesa Alexandra Lapierre llevo tambien a la literatura la vida de la pintora usando como leitmotiv la relacion de afecto y de rivalidad profesional entre padre e hija Fue publicada en castellano con el titulo de Artemisia 65 por Editorial Planeta y posteriormente por Planeta DeAgostini Asi mismo Artemisia y mas especificamente su cuadro Judith decapitando a Holofernes son mencionados en la obra de Wendy Wasserstein del ano 1988 The Heidi Chronicles cuya protagonista Heidi imparte un curso sobre las pintoras de la historia del arte 66 Por su parte la dramaturga canadiense Sally Clark escribio una obra de teatro basada en los acontecimientos que llevaron al rapto de Artemisa con el titulo Life Without Instruction a partir de un encargo del Teatro Nightwood en 1988 En 1990 esa pieza se monto bajo la direccion de Kate Lushington y Jackie Maxwell y fue estrenada con dicho titulo en el Teatro Plus de Toronto el 2 de agosto de 1991 Entre las obras publicadas en Espana Maria Angels Anglada titulo Artemisia su novela de 1989 originalmente en catalan 67 en 1998 aparecio traducida Artemisia Gentileschi de Rauda Jamis de Circe Ediciones y en 2006 la obra de Susan Vreeland titulada The Passion of Artemisa La pasion de Artemisia En el plano cinematografico se cita a la francesa Agnes Merlet con su pelicula Artemisia 68 protagonizada por Valentina Cervi y dentro del genero documental en 1992 ya se habia rodado una produccion canadiense para television 69 Principales obras Editar Autorretrato como martir Coleccion privada Retrato de un confaloniero Palacio de Accursio Bolonia Nacimiento de san Juan Bautista Museo del Prado Madrid A continuacion se listan las principales obras de Gentileschi con su fecha de realizacion y ubicacion 70 Susana y los viejos Coleccion del conde de Schonborn Pommersfelden 1610 Virgen con el Nino Galeria Spada Roma 1610 11 Judit decapitando a Holofernes Galleria degli Uffizi Florencia 1612 13 Danae Museo de Arte de San Luis San Luis Misuri h 1612 Minerva Sopraintendenza alle Gallerie Florencia h 1615 Autorretrato como martir coleccion privada h 1615 Alegoria de la Inclinacion Casa Buonarroti Florencia 1615 16 Magdalena penitente coleccion privada Marc A Seidner Collection Los Angeles h 1615 16 La Conversion de la Magdalena Galleria Palatina Palacio Pitti Florencia 1615 16 Autorretrato como tanedora de laud Curtis Galleries Minneapolis h 1615 17 Judit y su doncella Galleria Palatina Palacio Pitti Florencia 1618 19 Santa Catalina de Alejandria Galleria degli Uffizi Florencia h 1618 19 Jael y Sisara Museo de Bellas Artes Budapest 1620 Cleopatra Collezione della Fondazione Cavallini Sgarbi Ferrara h 1620 Alegoria de la Pintura Museo de Tesse Le Mans 1620 30 Judit decapitando a Holofernes Uffizi Florencia h 1620 Santa Cecilia Galeria Spada Roma h 1620 Cleopatra coleccion Amedeo Morandorri Milan 1621 22 considerado por algunos estudiosos como obra de su padre Retrato de un confaloniero coleccion Comunali d Arte Palacio de Accursio Bolonia 1622 Susana y los viejos The Burghley House Collection Stamford Lincolnshire 1622 Lucrecia Gerolamo Etro Milan h 1623 25 Maria Magdalena como la Melancolia Sala del Tesoro de la catedral de Sevilla h 1625 y Museo Soumaya c 1622 1625 existen dos versiones de este cuadro Judit y su doncella Detroit Institute of Arts h 1625 27 Venus durmiente Coleccion Barbara Piasecka Johnson Princeton Nueva Jersey 1625 30 Ester y Asuero Museo Metropolitano de Arte Nueva York h 1628 35 Anunciacion Museo de Capodimonte Napoles 1630 Corisca y el satiro coleccion privada 1630 35 Clio la Musa de la Historia coleccion privada coleccion Wildenstein Nueva York 1632 Aurora coleccion privada Roma Nacimiento de San Juan Bautista Museo del Prado Madrid h 1633 35 Cleopatra coleccion privada Roma h 1633 35 Lot y sus hijas Museo de Arte Toledo Ohio h 1635 38 David y Betsabe Neues Palais Potsdam h 1635 Violacion de Lucrecia Neues Palais Potsdam David y Betsabe Palacio Pitti Depositos Florencia h 1635 San Genaro del anfiteatro de Pozzuoli Museo de Capodimonte Napoles 1636 37 San Proclo y Nicea Museo de Capodimonte Napoles 1636 37 Adoracion de los Magos Museo Nacional de San Martino Napoles 1636 37 David y Betsabe Museo de Arte Columbus Ohio h 1636 38 Autorretrato como alegoria de la Pintura Royal Collection de la Reina Isabel II Castillo de Windsor 1638 39 Venus abrazando a Cupido coleccion privada 1640 50 Una alegoria de la Paz y del Arte bajo la Corona inglesa Malborough House Londres 1638 39 en colaboracion con Orazio Gentileschi Susana y los viejos Moravska Galerie Brno 1649 Virgen con el Nino con rosario Monasterio de El Escorial Casita del Principe 1651 Maria Magdalena en extasis Santa Apolonia Museo Soumaya Ciudad de Mexico c 1642 1644 Vease tambien EditarCuadros de Artemisia GentileschiNotas Editar Para probar el crimen ella tuvo que demostrar su virginidad previa y su rechazo al consentimiento de su sacrificio Esto ultimo necesito un himen roto corroborado en un examen por una partera 21 Referencias Editar a b c d e f Cohen 2000 p 50 a b c Pollock 2007 p 170 Menichetti 2016 pp 7 8 Enciclopedia ilustrada de la pintura mundial OLMA Media Group 2010 p 580 ISBN 9785373008242 a b c Alario Trigueros 2008 p 14 Vallino y Montaruli 2016 p 179 Bissell 1999 p 22 a b c Cohen 2000 p 49 a b Volumen 6 Historia Universal del Arte 1988 Ed Planeta p 402 ISBN 84 320 8906 0 Bissell 1999 p 113 Christiansen y 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Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Artemisia Gentileschi Artcyclopedia imagenes de cuadros de Artemisia Gentileschi en ingles Vida y obra de Artemisia Gentileschi en ingles Artemisia relato del proceso por violacion en ingles Datos Q212657 Multimedia Artemisia GentileschiObtenido de https es wikipedia org w index php title Artemisia Gentileschi amp oldid 136902652, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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