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Annibale Carracci

Noviembre 30, 2021

Annibale Carracci (Bolonia, 3 de noviembre de 1560 - Roma, 15 de julio de 1609) fue un pintor y grabador italiano del barroco, perteneciente a la corriente del clasicismo romano-boloñés. Es el miembro más famoso de la dinastía de pintores Carracci. Considerado el rival de Caravaggio, encarnó una opción artística opuesta a la de aquel.

Annibale Carracci

Información personal
Nacimiento 3 de noviembre de 1560
Bolonia, Italia
Fallecimiento 15 de julio de 1609
Roma, Italia
Sepultura Panteón de Agripa
Nacionalidad ItaliaItalia
Educación
Alumno de Prospero Fontana
Información profesional
Área Pintor y grabador
Movimiento Barroco
Géneros Pintura de historia, escena de género y retrato pictórico
Obras notables
Firma
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Biografía

Primeros años

Annibale Carracci nació en Bolonia, y lo más probable es que aprendiera en el seno de su familia. En 1582, Annibale, su hermano mayor Agostino y su primo Ludovico, abrieron un taller de pintura, al principio llamado Academia de los Desiderosi (Deseosos de fama y aprender), que posteriormente los Incamminati (Progresistas; literalmente, "de aquellos que abren un nuevo camino"). Finalmente la Escuela de los Eclécticos. El principal objetivo de los tres Carracci fue renovar la pintura, que entendían que había degenerado durante el Manierismo y que también veían en peligro por el naturalismo de Caravaggio, al que algunos apodaban «Anticristo del arte».

Los Carracci pusieron un énfasis especial en el dibujo lineal típicamente florentino, ejemplificado por Rafael y Andrea del Sarto, frente a los diseños sin boceto previo, aparentemente descuidados, de Caravaggio. Pero les interesó también la atención veneciana al uso del color rico y más y muy matizado, con efectos atmosféricos, especialmente las obras del pintor al óleo veneciano Tiziano, que Annibale y Agostino estudiaron durante sus viajes por toda Italia en 1580-81 a instancia del mayor de los Caracci Ludovico. Este eclecticismo se convertiría en el rasgo definitivo de los artistas del barroco Emiliano o escuela boloñesa, incluyendo a los seguidores más prominentes de los Carracci: Domenichino y Reni.

Es difícil distinguir las contribuciones individuales de cada Carracci en muchas de las primeras obras. Por ejemplo, los frescos con la historia de Jasón para el Palacio Fava de Bolonia (h. 1583-84) llevan la firma Carracci, lo que sugiere que todos ellos hicieron contribuciones. En 1585, Annibale terminó un retablo del Bautismo de Cristo para la iglesia de San Gregorio en Bolonia. En 1587, pintó la Asunción para la iglesia de San Rocco en Reggio Emilia.

Se sabe que, en 1587-88, Annibale había viajado a Parma y luego a Venecia, donde se unió a su hermano Agostino. Desde 1589-92, los tres Carracci terminaron los frescos de la Fundación de Roma para el Palacio Magnani en Bolonia. Para 1593, Annibale había terminado un retablo, La Virgen entronizada con San Juan y Santa Catalina, en colaboración con Lucio Massari. Su Resurrección de Cristo también data de 1593. En 1592, pintó una Asunción para la capilla Bonasoni en San Francesco. Durante 1593-1594, los tres Carracci estaban trabajando en el Palacio Sampieri de Bolonia.

Frescos en el Palacio Farnesio

Gracias a los prolíficos y magistrales frescos de los Carracci en Bolonia, Annibale fue recomendado por el duque de Parma, Ranuccio I Farnesio, a su hermano, el cardenal Odoardo Farnesio, quien deseaba decorar la planta noble (piano nobile) del grande y oscuro Palacio Farnesio en Roma (actual embajada de Francia), su obra maestra. En noviembre-diciembre de 1595, Annibale y Agostino viajaron a Roma para empezar a decorar el Camerino con historias de Hércules, adecuadas dado que la sala albergaba la famosa escultura grecorromana del hipermusculado Hércules Farnesio. Agostino, no obstante, por desavenencias desistió pronto. Algunas partes secundarias fueron ejecutadas por Francesco Albani y algún otro.

Annibale desarrolló cientos de esbozos preparatorios para el producto principal, y para ello dirigió un equipo que pintó frescos en el techo del gran salón con los seculares quadri riportati de Los amores de los dioses, o como el biógrafo Giovanni Bellori lo describió, El Amor humano gobernado por el Amor celestial. Aunque el techo es tumultuosamente rico en elementos ilusionísticos, las narraciones están enmarcadas en el contenido clasicismo de la decoración del Alto Renacimiento, tomando su inspiración de frescos como la bóveda de la Sixtina de Miguel Ángel, así como la Logge vaticana y Villa Farnesina de Rafael, aunque con un tono más inmediato e íntimo. Esta obra más tarde inspiraría la incontenible corriente de ilusionismo y energía barrocos que emergerían en los grandes frescos de Cortona, Lanfranco, y en décadas posteriores Andrea Pozzo y Gaulli.

A lo largo de los siglos XVII y XVIII, el techo de los Farnesio fue considerada una obra maestra sin rival de la pintura al fresco de la época. No sólo se veía como un muestrario de dibujos de figuras heroicas, sino también como un modelo de procedimientos técnicos; los cientos de dibujos preparatorios de Annibale para el techo se convirtieron en un paso fundamental en la composición de cualquier pintura de historia ambiciosa.

Contraste con Caravaggio

 
"Domine, quo vadis?" (Jesús y San Pedro) de Carracci.
 
Asunción de la Virgen, 1590, Museo del Prado

El crítico del siglo XVII Giovanni Bellori, en su estudio titulado Idea, alabó a Carracci como el parangón de los pintores italianos, quien había promovido un “renacimiento” de la gran tradición de Rafael y Miguel Ángel. Por otro lado, aunque admiraba el talento de Caravaggio como pintor, Bellori lamentaba su estilo demasiado naturalista, cuando no su turbulenta persona y costumbres. De manera que él veía a los estilos caravagistas con la misma sombría consternación. A los pintores se les instaba a representar el ideal platónico de belleza, en lugar de retratar a los vulgares viandantes romanos. Aun así, los patrones y discípulos de Carracci y Caravaggio no entraban en bandos irreconciliables. Mecenas contemporáneos, como el marqués Vincenzo Giustiniani, encontraron a ambos excelentes en su maniera y modelado.[1]​

En nuestro siglo, los estudiosos se han inclinado más hacia el mito rebelde de Caravaggio, y a menudo ignoran la profunda influencia que Carracci tuvo sobre el arte. Caravaggio casi nunca trabajó al fresco, considerado como la prueba de la habilidad de un gran pintor. Por otro lado, las mejores obras de Carracci están pintadas al fresco. De manera que los sombríos lienzos de Caravaggio, con fondos cubiertos por la oscuridad, eran adecuados para altares contemplativos, y no para paredes o techos bien iluminados como este del Palacio Farnesio. Wittkower se sorprendía de que un cardenal Farnesio se rodeara de frescos de temas libidinosos, indicativos de una "considerable relajación de la moralidad contrarreformista ". Esta elección temática sugiere que Carracci pudo ser más rebelde en relación a la a menudo solemne pasión religiosa de los lienzos de Caravaggio. Wittkower afirma que los frescos de Carracci "transmiten la impresión de una tremenda alegría de vivir, un nuevo florecimiento de vitalidad y una energía largamente reprimida ".

Hoy, desafortunadamente, la mayor parte de los aficionados que peregrinan a la Capilla Cerasi en Santa Maria del Popolo ignorarán el retablo de Carracci dedicado a la Asunción de la Virgen (1600–1601) y se centrarán en las sensacionales obras de Caravaggio que lo flanquean. Es instructivo comparar la Asunción de Carracci[2]​ con La muerte de la Virgen de Caravaggio. Entre sus tempranos contemporáneos, Carracci habría sido un innovador. Él revitalizó el vocabulario al fresco visual de Miguel Ángel, y propuso un paisaje pictórico muscular y alegremente brillante, que había quedado progresivamente perjudicada en una maraña manierista. Mientras que Miguel Ángel podía doblar y retorcer el cuerpo en todas las posibles perspectivas, Carracci en los frescos Farnesio había demostrado cómo podía bailar. Los límites del "techo", las amplias extensiones de las paredes a pintar se llenarían, en las siguientes décadas, por la brillantez monumental de los seguidores de Carracci, y no los de Caravaggio.

 
Asunción de la Virgen María, en Santa Maria del Popolo, Roma.

En el siglo siguiente, no fueron los admiradores de Caravaggio quienes rechazarían a Carracci, sino que en menor medida que Bernini y Cortona, el arte barroco en general pasó a ser criticado por los neoclásicos como Winckelmann e incluso después por John Ruskin. Carracci en parte se libró del oprobio debido a que se le veía como un imitador del muy admirado Rafael, y en los frescos Farnesio, atento a los temas adecuados como aquellos de la mitología antigua.

Paisajes, escenas de género y dibujos

El 8 de julio de 1595, Annibale terminó la pintura de San Rocco distribuyendo limosna, ahora en la Gemäldegalerie de Dresde. Otras obras tardías significativas pintadas por Carracci en Roma incluyen Domine, Quo Vadis? (h. 1602; National Gallery de Londres), que revela una marcada economía de composición de las figuras y una fuerza y precisión en el gesto que influyeron en Poussin y a través de él, el idioma del gesto en la pintura.

Carracci era notablemente ecléctico en la temática, pintura de paisajes, escenas de género y retratos, incluyendo una serie de autorretratos a lo largo de los años. Fue uno de los primeros pintores italianos que pintó un lienzo en el que el paisaje predominaba sobre las figuras, como en su magistral Huida a Egipto; en este género lo siguieron Domenichino (su alumno favorito) y Claudio Lorena.

El arte de Carracci también tuvo un lado menos formal que procede de sus caricaturas (se le suele atribuir la invención de la forma) y en sus tempranas pinturas de género, que son notables por su vivaz observación y libre tratamiento[3]​ y su pintura de El comedor de habas. Se le describe por sus biógrafos como despreocupado por la vestimenta, obsesionado con el trabajo: sus autorretratos varían en su representación.[4]​

Bajo un humor melancólico

No se sabe cuántas obras posteriores realizó Annibale después de terminar la gran galería del Palacio Farnesio. Se cuenta que Annibale cayó en una depresión hacia 1600, al parecer porque sus laboriosos frescos en el Palacio Farnesio le fueron mal pagados y fríamente estimados. En una carta de abril de 1606, el cardenal Odoardo Farnesio se lamenta de que un "intenso humor melancólico" impedía a Annibale pintar para él. En 1606, Annibale firma un grabado: La Virgen de la escudilla. A lo largo de 1607, se ve incapaz de terminar un encargo de una Natividad para el duque de Módena. Hay una nota de 1608, en la que Annibale estipula con un alumno que pasará al menos dos horas al día en su taller. Hay poca documentación del propio autor o del tiempo que explique por qué su pincel se detuvo. Abundan las especulaciones.

Posteriormente sufrió parálisis en un brazo, y tuvo que recurrir a ayudantes para sus encargos. En esos años se fechan sus murales en la iglesia de Santiago de los Españoles, en Roma, las Pinturas murales de la Capilla Herrera; que fueron terminadas por sus ayudantes. Estos murales fueron arrancados de las paredes cuando la iglesia se vendió, y se conservan en medianas condiciones en el MNAC de Barcelona y el Museo del Prado de Madrid.

En 1609, Annibale murió y fue enterrado, según su deseo, cerca de Rafael en el Panteón de Roma. Es una medida de sus logros el que artistas tan diferentes como Bernini, Poussin, y Rubens alabaran su obra. Muchos de sus alumnos o ayudantes en proyectos como el Palacio Farnasio o la capilla Herrera se convertirían en los artistas más destacados de las décadas siguientes, entre ellos Domenichino, Francesco Albani, Giovanni Lanfranco, Domenico Viola, Guido Reni, Sisto Badalocchio, y otros.

Grabados

Al igual que Ludovico y Agostino, Annibale trabajó el grabado, lo cual era infrecuente entre los pintores italianos de primera línea, que solían recurrir a grabadores profesionales para difundir sus diseños en estampas.

En 1592 firmó un grabado de Venus y un sátiro, que se supone basado en un dibujo de Agostino. De su etapa de apogeo es el aguafuerte conocido como La Piedad de Caprarola (1597), luego repetido por Agostino. De sus últimos años, cuando ya no podía pintar grandes obras, son dos grabados: La Virgen de la escudilla y Cristo coronado de espinas, ambos de 1606.

Obras en España

Annibale Carracci cuenta con una relevante presencia en España. El Museo del Prado posee el famoso cuadro Venus, Adonis y Cupido (restaurado en 2005 y considerado ahora mejor que el ejemplar conservado en Viena) así como La Asunción de la Virgen y un Paisaje con bañistas, entre otros.

Cronología de sus obras

Véase también: Categoría:Cuadros de Annibale Carracci
 
La carnicería (1580), Christ Church Picture Gallery, Oxford.
 
Hombre comiendo judías 1580-1590, (Galería Colonna de Roma).

Notas

  1. Wittkover, p. 57
  2. Véase el más adecuado retablo del Prado (Pinturas de Annibale Carracci. Web Gallery of Art, consultado el 28 de mayo de 2011)
  3. véase La carnicería
  4. (en italiano)

Referencias

  • Catholic Encyclopedia: Carracci
  • Rudolph, Wittkower (1993). «Art and Architecture Italy, 1600-1750». Pelican History of Art. 1980. Penguin Books Ltd. pp. 57-71. 
  • Malafarina, Gianfranco (1976). «prefacio de Patrick J. Cooney». L' opera completa di Annibale Carracci,. Rizzoli Editore, Milán. 
  • H. Keazor: Distruggere la maniera?": die Carracci (Postille:Freiburg im Breisgau) 2002.
  • C. Dempsey: Annibale Carracci and the beginnings of baroque style, Harvard 1977, 2.ª edición. Fiesole 2000.
  • A. W. A. Boschloo: Annibale Carracci in Bologna: visible reality in art after the Council of Trent, 's-Gravenhage 1974.
  • C. Goldstein: Visual fact over verbal fiction: a study of the Carracci and the criticism, theory, and practice of art in Renaissance and baroque Italy, Cambridge 1988.
  • D. Posner: Annibale Carracci: a study in the reform of Italian painting around 1590, 2 vol., Nueva York 1971.
  • S. Ginzburg: Annibale Carracci a Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese, Roma 2000.
  • C. Loisel: Inventaire général des dessins italiens, vol. 7: Ludovico, Agostino, Annibale Carracci, (Museo del Louvre: Cabinet des Dessins) Paris 2004.
  • B. Bohn: Ludovico Carracci and the art of drawing, Londres 2004.
  • Annibale Carracci, catalogo della mostra a cura di D. Benati, E. Riccomini, Bologna-Roma 2006-2007.
  • M. C. Terzaghi: Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni tra le ricevute del Banco Herrera & Costa, Roma 2007.
  • Henry Keazor: "Il vero modo". Die Malereireform der Carracci", Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst, 5, Berlín: Mann Verlag 2007:343
  • C. Robertson: The Invention of Annibale Carracci (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Milán 2008.
  • Henry, Henry Keazor (2007). Il vero modo. Die Malereireform der Carracci. 2007. Gebrueder Mann Verlag. 
  • Esta obra contiene una traducción derivada de «Annibale Carracci» de Wikipedia en inglés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.

Enlaces externos

  •   Datos: Q7824
  •   Multimedia: Annibale Carracci

Noviembre 30, 2021
annibale, carracci, bolonia, noviembre, 1560, roma, julio, 1609, pintor, grabador, italiano, barroco, perteneciente, corriente, clasicismo, romano, boloñés, miembro, más, famoso, dinastía, pintores, carracci, considerado, rival, caravaggio, encarnó, opción, ar. Annibale Carracci Bolonia 3 de noviembre de 1560 Roma 15 de julio de 1609 fue un pintor y grabador italiano del barroco perteneciente a la corriente del clasicismo romano bolones Es el miembro mas famoso de la dinastia de pintores Carracci Considerado el rival de Caravaggio encarno una opcion artistica opuesta a la de aquel Annibale CarracciAutorretrato UffiziInformacion personalNacimiento3 de noviembre de 1560Bolonia ItaliaFallecimiento15 de julio de 1609Roma ItaliaSepulturaPanteon de AgripaNacionalidadItalia ItaliaEducacionAlumno deProspero FontanaInformacion profesionalAreaPintor y grabadorMovimientoBarrocoGenerosPintura de historia escena de genero y retrato pictoricoObras notablesCristo muertoHercules en la encrucijadaFirma editar datos en Wikidata Indice 1 Biografia 1 1 Primeros anos 1 2 Frescos en el Palacio Farnesio 1 3 Contraste con Caravaggio 1 4 Paisajes escenas de genero y dibujos 1 5 Bajo un humor melancolico 1 6 Grabados 1 7 Obras en Espana 2 Cronologia de sus obras 3 Notas 4 Referencias 5 Enlaces externosBiografia EditarPrimeros anos Editar Annibale Carracci nacio en Bolonia y lo mas probable es que aprendiera en el seno de su familia En 1582 Annibale su hermano mayor Agostino y su primo Ludovico abrieron un taller de pintura al principio llamado Academia de los Desiderosi Deseosos de fama y aprender que posteriormente los Incamminati Progresistas literalmente de aquellos que abren un nuevo camino Finalmente la Escuela de los Eclecticos El principal objetivo de los tres Carracci fue renovar la pintura que entendian que habia degenerado durante el Manierismo y que tambien veian en peligro por el naturalismo de Caravaggio al que algunos apodaban Anticristo del arte Los Carracci pusieron un enfasis especial en el dibujo lineal tipicamente florentino ejemplificado por Rafael y Andrea del Sarto frente a los disenos sin boceto previo aparentemente descuidados de Caravaggio Pero les intereso tambien la atencion veneciana al uso del color rico y mas y muy matizado con efectos atmosfericos especialmente las obras del pintor al oleo veneciano Tiziano que Annibale y Agostino estudiaron durante sus viajes por toda Italia en 1580 81 a instancia del mayor de los Caracci Ludovico Este eclecticismo se convertiria en el rasgo definitivo de los artistas del barroco Emiliano o escuela bolonesa incluyendo a los seguidores mas prominentes de los Carracci Domenichino y Reni La huida a Egipto 1603 Es dificil distinguir las contribuciones individuales de cada Carracci en muchas de las primeras obras Por ejemplo los frescos con la historia de Jason para el Palacio Fava de Bolonia h 1583 84 llevan la firma Carracci lo que sugiere que todos ellos hicieron contribuciones En 1585 Annibale termino un retablo del Bautismo de Cristo para la iglesia de San Gregorio en Bolonia En 1587 pinto la Asuncion para la iglesia de San Rocco en Reggio Emilia Se sabe que en 1587 88 Annibale habia viajado a Parma y luego a Venecia donde se unio a su hermano Agostino Desde 1589 92 los tres Carracci terminaron los frescos de la Fundacion de Roma para el Palacio Magnani en Bolonia Para 1593 Annibale habia terminado un retablo La Virgen entronizada con San Juan y Santa Catalina en colaboracion con Lucio Massari Su Resurreccion de Cristo tambien data de 1593 En 1592 pinto una Asuncion para la capilla Bonasoni en San Francesco Durante 1593 1594 los tres Carracci estaban trabajando en el Palacio Sampieri de Bolonia Frescos en el Palacio Farnesio Editar Gracias a los prolificos y magistrales frescos de los Carracci en Bolonia Annibale fue recomendado por el duque de Parma Ranuccio I Farnesio a su hermano el cardenal Odoardo Farnesio quien deseaba decorar la planta noble piano nobile del grande y oscuro Palacio Farnesio en Roma actual embajada de Francia su obra maestra En noviembre diciembre de 1595 Annibale y Agostino viajaron a Roma para empezar a decorar el Camerino con historias de Hercules adecuadas dado que la sala albergaba la famosa escultura grecorromana del hipermusculado Hercules Farnesio Agostino no obstante por desavenencias desistio pronto Algunas partes secundarias fueron ejecutadas por Francesco Albani y algun otro Annibale desarrollo cientos de esbozos preparatorios para el producto principal y para ello dirigio un equipo que pinto frescos en el techo del gran salon con los seculares quadri riportati de Los amores de los dioses o como el biografo Giovanni Bellori lo describio El Amor humano gobernado por el Amor celestial Aunque el techo es tumultuosamente rico en elementos ilusionisticos las narraciones estan enmarcadas en el contenido clasicismo de la decoracion del Alto Renacimiento tomando su inspiracion de frescos como la boveda de la Sixtina de Miguel Angel asi como la Logge vaticana y Villa Farnesina de Rafael aunque con un tono mas inmediato e intimo Esta obra mas tarde inspiraria la incontenible corriente de ilusionismo y energia barrocos que emergerian en los grandes frescos de Cortona Lanfranco y en decadas posteriores Andrea Pozzo y Gaulli A lo largo de los siglos XVII y XVIII el techo de los Farnesio fue considerada una obra maestra sin rival de la pintura al fresco de la epoca No solo se veia como un muestrario de dibujos de figuras heroicas sino tambien como un modelo de procedimientos tecnicos los cientos de dibujos preparatorios de Annibale para el techo se convirtieron en un paso fundamental en la composicion de cualquier pintura de historia ambiciosa Contraste con Caravaggio Editar Domine quo vadis Jesus y San Pedro de Carracci Asuncion de la Virgen 1590 Museo del Prado Autorretrato El critico del siglo XVII Giovanni Bellori en su estudio titulado Idea alabo a Carracci como el parangon de los pintores italianos quien habia promovido un renacimiento de la gran tradicion de Rafael y Miguel Angel Por otro lado aunque admiraba el talento de Caravaggio como pintor Bellori lamentaba su estilo demasiado naturalista cuando no su turbulenta persona y costumbres De manera que el veia a los estilos caravagistas con la misma sombria consternacion A los pintores se les instaba a representar el ideal platonico de belleza en lugar de retratar a los vulgares viandantes romanos Aun asi los patrones y discipulos de Carracci y Caravaggio no entraban en bandos irreconciliables Mecenas contemporaneos como el marques Vincenzo Giustiniani encontraron a ambos excelentes en su maniera y modelado 1 En nuestro siglo los estudiosos se han inclinado mas hacia el mito rebelde de Caravaggio y a menudo ignoran la profunda influencia que Carracci tuvo sobre el arte Caravaggio casi nunca trabajo al fresco considerado como la prueba de la habilidad de un gran pintor Por otro lado las mejores obras de Carracci estan pintadas al fresco De manera que los sombrios lienzos de Caravaggio con fondos cubiertos por la oscuridad eran adecuados para altares contemplativos y no para paredes o techos bien iluminados como este del Palacio Farnesio Wittkower se sorprendia de que un cardenal Farnesio se rodeara de frescos de temas libidinosos indicativos de una considerable relajacion de la moralidad contrarreformista Esta eleccion tematica sugiere que Carracci pudo ser mas rebelde en relacion a la a menudo solemne pasion religiosa de los lienzos de Caravaggio Wittkower afirma que los frescos de Carracci transmiten la impresion de una tremenda alegria de vivir un nuevo florecimiento de vitalidad y una energia largamente reprimida Hoy desafortunadamente la mayor parte de los aficionados que peregrinan a la Capilla Cerasi en Santa Maria del Popolo ignoraran el retablo de Carracci dedicado a la Asuncion de la Virgen 1600 1601 y se centraran en las sensacionales obras de Caravaggio que lo flanquean Es instructivo comparar la Asuncion de Carracci 2 con La muerte de la Virgen de Caravaggio Entre sus tempranos contemporaneos Carracci habria sido un innovador El revitalizo el vocabulario al fresco visual de Miguel Angel y propuso un paisaje pictorico muscular y alegremente brillante que habia quedado progresivamente perjudicada en una marana manierista Mientras que Miguel Angel podia doblar y retorcer el cuerpo en todas las posibles perspectivas Carracci en los frescos Farnesio habia demostrado como podia bailar Los limites del techo las amplias extensiones de las paredes a pintar se llenarian en las siguientes decadas por la brillantez monumental de los seguidores de Carracci y no los de Caravaggio Asuncion de la Virgen Maria en Santa Maria del Popolo Roma En el siglo siguiente no fueron los admiradores de Caravaggio quienes rechazarian a Carracci sino que en menor medida que Bernini y Cortona el arte barroco en general paso a ser criticado por los neoclasicos como Winckelmann e incluso despues por John Ruskin Carracci en parte se libro del oprobio debido a que se le veia como un imitador del muy admirado Rafael y en los frescos Farnesio atento a los temas adecuados como aquellos de la mitologia antigua Paisajes escenas de genero y dibujos Editar El 8 de julio de 1595 Annibale termino la pintura de San Rocco distribuyendo limosna ahora en la Gemaldegalerie de Dresde Otras obras tardias significativas pintadas por Carracci en Roma incluyen Domine Quo Vadis h 1602 National Gallery de Londres que revela una marcada economia de composicion de las figuras y una fuerza y precision en el gesto que influyeron en Poussin y a traves de el el idioma del gesto en la pintura Carracci era notablemente eclectico en la tematica pintura de paisajes escenas de genero y retratos incluyendo una serie de autorretratos a lo largo de los anos Fue uno de los primeros pintores italianos que pinto un lienzo en el que el paisaje predominaba sobre las figuras como en su magistral Huida a Egipto en este genero lo siguieron Domenichino su alumno favorito y Claudio Lorena El arte de Carracci tambien tuvo un lado menos formal que procede de sus caricaturas se le suele atribuir la invencion de la forma y en sus tempranas pinturas de genero que son notables por su vivaz observacion y libre tratamiento 3 y su pintura de El comedor de habas Se le describe por sus biografos como despreocupado por la vestimenta obsesionado con el trabajo sus autorretratos varian en su representacion 4 Bajo un humor melancolico Editar No se sabe cuantas obras posteriores realizo Annibale despues de terminar la gran galeria del Palacio Farnesio Se cuenta que Annibale cayo en una depresion hacia 1600 al parecer porque sus laboriosos frescos en el Palacio Farnesio le fueron mal pagados y friamente estimados En una carta de abril de 1606 el cardenal Odoardo Farnesio se lamenta de que un intenso humor melancolico impedia a Annibale pintar para el En 1606 Annibale firma un grabado La Virgen de la escudilla A lo largo de 1607 se ve incapaz de terminar un encargo de una Natividad para el duque de Modena Hay una nota de 1608 en la que Annibale estipula con un alumno que pasara al menos dos horas al dia en su taller Hay poca documentacion del propio autor o del tiempo que explique por que su pincel se detuvo Abundan las especulaciones Posteriormente sufrio paralisis en un brazo y tuvo que recurrir a ayudantes para sus encargos En esos anos se fechan sus murales en la iglesia de Santiago de los Espanoles en Roma las Pinturas murales de la Capilla Herrera que fueron terminadas por sus ayudantes Estos murales fueron arrancados de las paredes cuando la iglesia se vendio y se conservan en medianas condiciones en el MNAC de Barcelona y el Museo del Prado de Madrid En 1609 Annibale murio y fue enterrado segun su deseo cerca de Rafael en el Panteon de Roma Es una medida de sus logros el que artistas tan diferentes como Bernini Poussin y Rubens alabaran su obra Muchos de sus alumnos o ayudantes en proyectos como el Palacio Farnasio o la capilla Herrera se convertirian en los artistas mas destacados de las decadas siguientes entre ellos Domenichino Francesco Albani Giovanni Lanfranco Domenico Viola Guido Reni Sisto Badalocchio y otros Grabados Editar Al igual que Ludovico y Agostino Annibale trabajo el grabado lo cual era infrecuente entre los pintores italianos de primera linea que solian recurrir a grabadores profesionales para difundir sus disenos en estampas En 1592 firmo un grabado de Venus y un satiro que se supone basado en un dibujo de Agostino De su etapa de apogeo es el aguafuerte conocido como La Piedad de Caprarola 1597 luego repetido por Agostino De sus ultimos anos cuando ya no podia pintar grandes obras son dos grabados La Virgen de la escudilla y Cristo coronado de espinas ambos de 1606 Obras en Espana Editar Annibale Carracci cuenta con una relevante presencia en Espana El Museo del Prado posee el famoso cuadro Venus Adonis y Cupido restaurado en 2005 y considerado ahora mejor que el ejemplar conservado en Viena asi como La Asuncion de la Virgen y un Paisaje con banistas entre otros Cronologia de sus obras EditarVease tambien Categoria Cuadros de Annibale Carracci La carniceria 1580 Christ Church Picture Gallery Oxford La carniceria 1580 Kimbell Art Museum Hombre comiendo judias 1580 1590 Galeria Colonna de Roma Venus Adonis y Cupido c 1590 Museo del Prado Madrid 5 Hercules en la encrucijada 1596 Museo de Capodimonte Triunfo de Baco y Ariadna Palacio Farnesio de Roma Hombre comiendo judias 1580 1590 oleo sobre lienzo 57 x 68 cm Galeria Colonna Roma La carniceria anos 1580 oleo sobre lienzo 185 x 266 cm Christ Church Picture Gallery Oxford Descendimiento de la Cruz 1580 1600 St Ann s Manchester Crucifixion y santos 1583 oleo sobre lienzo 305 x 210 cm Santa Maria della Carita Bolonia El joven sonriente 1583 oleo sobre papel Galeria Borghese Roma Cristo muerto h 1583 1585 oleo sobre lienzo 70 7 x 88 8 cm Staatsgalerie Stuttgart El bautismo de Cristo 1584 oleo sobre lienzo San Gregorio Bolonia El matrimonio mistico de Santa Catalina 1585 1587 oleo sobre lienzo Museo Nacional de Capodimonte Napoles Venus satiro y dos amores h 1588 oleo sobre lienzo 112 x 142 cm Uffizi Florencia La Virgen entronizada con San Mateo 1588 oleo sobre lienzo 384 x 255 cm Gemaldegalerie Dresde Autorretrato de perfil anos 1590 oleo sobre lienzo Uffizi Florencia Venus Adonis y Cupido h 1590 oleo sobre lienzo 212 x 268 cm Museo del Prado Madrid Aparicion de la Virgen a los santos Lucas y Catalina 1592 oleo sobre lienzo 401 x 226 cm Museo del Louvre Paris Venus y Adonis h 1595 oleo sobre lienzo 217 x 246 cm Kunsthistorisches Museum Viena La Asuncion de Maria 1590 oleo sobre lienzo 130 x 97 cm Museo del Prado Madrid La pesca antes de 1595 oleo sobre lienzo 136 x 253 cm Museo del Louvre Paris La caza antes de 1595 oleo sobre lienzo 136 x 253 cm Museo del Louvre Historia de Hercules h 1596 oleo sobre lienzo 167 x 273 cm Museo de Capodimonte Napoles La burla de Cristo h 1596 oleo sobre lienzo 60 x 69 5 cm Pinacoteca Nacional de Bolonia Frescos en la cupula o boveda 1597 1605 del Palacio Farnesio Roma como el Triunfo de Baco y Ariadna Paisaje fluvial h 1599 oleo sobre lienzo National Gallery of Art Washington D C 1 Pieta 1599 1600 oleo sobre lienzo 156 x 149 cm Museo Nacional de Capodimonte Napoles Virgen con el Nino y san Juan 1599 1600 oleo sobre tabla 29 cm de diametro Museo del Prado Madrid Descanso en la huida a Egipto h 1600 oleo sobre lienzo diametro 82 5 cm Museo del Hermitage San Petersburgo Asuncion de la Virgen Maria 1600 1601 oleo sobre lienzo 245 x 155 cm Santa Maria del Popolo Roma Domine quo vadis Aparicion de Cristo a San Pedro en la Via Appia 1601 1602 oleo sobre madera 77 4 x 56 3 cm National Gallery Londres Venus dormida rodeada de putti h 1602 Museo Conde Chantilly La huida a Egipto 1603 oleo sobre lienzo 122 x 230 cm Galeria Doria Pamphili Roma La lapidacion de San Esteban 1603 1604 oleo sobre lienzo 51 x 68 cm Louvre Paris Las Santas Mujeres ante la Tumba de Cristo oleo sobre lienzo Museo del Hermitage San Petersburgo Autorretrato h 1604 oleo sobre tabla 42 x 30 cm Museo del Hermitage San Petersburgo Autorretrato en un caballete h 1603 1604 oleo sobre tabla 42 x 30 cm Museo del Hermitage San Petersburgo Triptico 1604 1605 oleo sobre cobre y tabla 37 x 24 cm panel central 37 x 12 cm cada ala Galeria Nacional de Arte Antigua Roma Lamentacion por la muerte de Cristo 1606 oleo sobre lienzo 92 8 x 103 2 cm National Gallery Londres San Roque distribuyendo limosnas oleo sobre cobre 32 x 47 cm Museo del Prado Madrid Paisaje con rio y banistas oleo sobre lienzo 47 x 56 cm Museo del Prado Madrid Apoteosis de san Lorenzo fresco sobre fresco pasado a lienzo ovalo 155 x 105 cm Museo del Prado Madrid Apoteosis de san Francisco fresco sobre fresco pasado a lienzo ovalo 155 x 105 cm Museo del Prado Madrid Apoteosis de Santiago el Mayor fresco sobre fresco pasado a lienzo ovalo 155 x 105 cm Museo del Prado Madrid Venus y un satiro oleo sobre lienzo 21 x 31 cm Museo del Prado Madrid Atlante Sanguina Louvre Paris Estudios de brazos sanguina sobre papel marron 90 x 200 mm Museo del Prado Madrid Atribucion dudosa Dibujos expuestos National Gallery of Art 2 Proyecto de decoracion mural Galeria Farnesio Estudios de putti de pedestales de la Antiguedad y de una columnata ficticia pluma y tinta parda con aguada parda recto y pluma y tinta parda verso sobre papel agarbanzado 489 x 381 mm Museo del Prado Madrid San Francisco en el desierto buril sobre papel 141 x 104 mm Museo del Prado Madrid La madonna de la Rondine buril sobre papel 156 x 120 mm Museo del Prado MadridNotas Editar Wittkover p 57 Vease el mas adecuado retablo del Prado Pinturas de Annibale Carracci Web Gallery of Art consultado el 28 de mayo de 2011 vease La carniceria vease mostra en italiano ArteHistoria Venus y Adonis cuadro de Annibale Carracci Referencias EditarCatholic Encyclopedia Carracci Rudolph Wittkower 1993 Art and Architecture Italy 1600 1750 Pelican History of Art 1980 Penguin Books Ltd pp 57 71 Malafarina Gianfranco 1976 prefacio de Patrick J Cooney L opera completa di Annibale Carracci Rizzoli Editore Milan H Keazor Distruggere la maniera die Carracci Postille Freiburg im Breisgau 2002 C Dempsey Annibale Carracci and the beginnings of baroque style Harvard 1977 2 ª edicion Fiesole 2000 A W A Boschloo Annibale Carracci in Bologna visible reality in art after the Council of Trent s Gravenhage 1974 C Goldstein Visual fact over verbal fiction a study of the Carracci and the criticism theory and practice of art in Renaissance and baroque Italy Cambridge 1988 D Posner Annibale Carracci a study in the reform of Italian painting around 1590 2 vol Nueva York 1971 S Ginzburg Annibale Carracci a Roma gli affreschi di Palazzo Farnese Roma 2000 C Loisel Inventaire general des dessins italiens vol 7 Ludovico Agostino Annibale Carracci Museo del Louvre Cabinet des Dessins Paris 2004 B Bohn Ludovico Carracci and the art of drawing Londres 2004 Annibale Carracci catalogo della mostra a cura di D Benati E Riccomini Bologna Roma 2006 2007 M C Terzaghi Caravaggio Annibale Carracci Guido Reni tra le ricevute del Banco Herrera amp Costa Roma 2007 Henry Keazor Il vero modo Die Malereireform der Carracci Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst 5 Berlin Mann Verlag 2007 343 C Robertson The Invention of Annibale Carracci Studi della Bibliotheca Hertziana 4 Milan 2008 Henry Henry Keazor 2007 Il vero modo Die Malereireform der Carracci 2007 Gebrueder Mann Verlag Esta obra contiene una traduccion derivada de Annibale Carracci de Wikipedia en ingles publicada por sus editores bajo la Licencia de documentacion libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucion CompartirIgual 3 0 Unported Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Annibale Carracci Contexto artistico de Annibale Carracci tecnica y obras de arte Annibale Carracci en la WikiGallery org Obras digitalizadas de Annibale Carracci en la Biblioteca Digital Hispanica de la Biblioteca Nacional de Espana Datos Q7824 Multimedia Annibale Carracci Obtenido de https es wikipedia org w index php title Annibale Carracci amp oldid 140053756, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, 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