María Casares
María Victoria Casares Pérez, también conocida como Maria Casarès (La Coruña, España, 21 de noviembre de 1922 - Alloue, Charente, Francia, 22 de noviembre de 1996) fue una actriz de teatro y cine española nacionalizada francesa que triunfó como exiliada en este último país, donde residió desde su juventud desde 1936, a raíz del exilio de su padre, el político Santiago Casares Quiroga, que había sido ministro y jefe de Gobierno de la Segunda República Española bajo la presidencia de Manuel Azaña.
| María Casares | ||
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| Retrato de María Casares en 1944. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Maria Victoria Casarès Pérez | |
| Nombre en francés | Maria Casarès | |
| Nacimiento | 21 de noviembre de 1922 La Coruña (España) | |
| Fallecimiento | 22 de noviembre de 1996 (74 años) Alloue (Francia) | |
| Causa de muerte | Cáncer | |
| Nacionalidad | Española y francesa | |
| Lengua materna | Español | |
| Familia | ||
| Padre | Santiago Casares Quiroga | |
| Cónyuge | André Schlesser | |
| Pareja |
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| Educación | ||
| Educada en | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Actriz de teatro y actriz de cine | |
| Distinciones |
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| Firma | ||
Nacionalizada francesa en 1975 y considerada francesa por los franceses —que escriben su nombre Maria Casarès—, integró junto a Edwige Feuillère y Madeleine Renaud el grupo de trágicas galas más notable de su generación.
Biografía
Juventud
María Casares nació el 21 de noviembre de 1922 en La Coruña, hija de Santiago Casares Quiroga (1884-1950), político que llegó a ser ministro y jefe del gobierno de la II República Española y se vio obligado a dimitir el 18 de julio de 1936 al estallar el levantamiento militar. Su madre fue Gloria Pérez Corrales, fallecida en París en 1945. María no fue una niña querida y declararía mucho más tarde con humor: "Cuando mis padres me tuvieron fue por distracción o torpeza". Tuvo una medio hermana, Esther Casares, nacida de una relación anterior de su padre.
Estudió en el Collège Français de La Coruña, situado en la zona de Riazor (Av. Habana, 4)[1]. En 1931, la familia se trasladó a Madrid. En su nuevo establecimiento comenzó a hacer teatro. A causa de la Guerra Civil, salieron de España y llegaron a París el 20 de noviembre de 1936, previo paso por Barcelona, junto a su madre y un amigo, Enrique López Tolentino, militante trotskista de 18 años y amante de su madre, que posteriormente en París se convertirá en el primer amante de María.[2] Se alojaron en el Hotel Paris-Nueva York, rue de Vaugirard (hoy desaparecido). Estudió en el Instituto Victor-Duruy, donde aprendió francés. Conoció al actor español Pierre Alcover y a su esposa, miembro de la Comedia Francesa, Colonna Romano. Este ayudó a la familia Casares e incitó a María a dedicarse al teatro.
Actividad profesional en Francia
Estudió interpretación en el Conservatorio de París, en el que había conseguido entrar en 1941 a pesar de sus dificultades con el idioma. A través de un arduo trabajo, ingresó en esa prestigiosa institución, en la que interpretó a Hermione y Eriphile. Tiene como profesora a Béatrix Dussane y hace amistad con Alice Sapritch. Obtuvo un primer premio de tragedia y un segundo premio de comedia. El primer papel profesional que obtuvo fue en La Celestina. Atrae la atención de Jean Marchat y Marcel Herrand que entre 1942 y 1944, montan para ella Deirdre de los pesares de Synge, Le Voyage de Thésée de Georges Neveux, con gran éxito, y Solness el constructor de Henrik Ibsen.
En 1944 conoció a Albert Camus, con quien mantuvo una relación sentimental hasta la muerte de este en 1960. Protagonizó varias obras escritas por Camus, como El malentendido, El estado de sitio y Los justos, y representó obras de Sartre, Jean Anouilh, Jean Cocteau, Genet y Claudel, convirtiéndose en musa del existencialismo francés.
En 1949, entra en la Comédie Française y cinco años más tarde en el Teatro Nacional Popular (TNP), compañía pública con una fuerte preocupación social. Participó en la creación y potenciamento del Festival de Aviñón. María Casares interpretó a Lady Macbeth, María Tudor, Ana Petrova, etc. en obras de Shakespeare, Victor Hugo y Antón Chéjov, Ibsen, Eurípides, entre muchos otros.
En el cine se inició en el clásico de Marcel Carné, Les enfants du paradis[3] y poco después, en 1944, protagoniza Las damas del Bosque de Boloña de Robert Bresson.
Jean Cocteau la dirigió en Orphée (1950) y se hizo muy popular, si bien en España fue silenciada.
Hizo memorables trabajos junto a Gerard Philipe, Jean Vilar y Jean Louis Barrault.
En 1976 volvió a España para representar El adefesio de Rafael Alberti en Madrid, Barcelona y Murcia. En esta última fue ovacionada y le arrojaron flores desde el público. En 1980 adquirió la nacionalidad francesa.[4]
En 1989 consiguió el Premio Molière a la mejor actriz de teatro y fue nominada a los César. Recibió del gobierno francés el Premio Nacional de Teatro, y en España, la Medalla al Mérito de Bellas Artes. Obtuvo el Premio Segismundo de la Asociación de Directores de España.
También se le concedió el título de hija predilecta de La Coruña[5] y la Medalla Castelao.
En 1980 publicó un libro de memorias, Residente privilegiada, título que alude a su estatus en la tarjeta de residencia original emitida por Francia.[6]
Fue condecorada con la Legión de honor francesa.
En 1996, María Casares aceptó que los premios de teatro de Galicia llevaran su nombre, pero la muerte le impidió asistir a su primera edición.
Familia
María Casares conoció a Albert Camus el 19 de marzo de 1944 en la casa de Michel Leiris. Desarrollaron una relación amorosa durante los ensayos de Le malentendu en 1944, donde interpretó a Martha. El escritor, que pone en contacto a María con la Resistencia y los exiliados españoles, es para la actriz "padre, hermano, amigo, amante y a veces hijo". El fin de la guerra, el regreso desde Argelia de Francine Faure, esposa de Camus desde el 3 de diciembre de 1940, el nacimiento de los gemelos Catalina y Jean, los separó; rompieron. Se encontraron por casualidad de nuevo en 1948 y mantuvieron un apasionado romance secreto que sólo terminó con la muerte por accidente del escritor en 1960.
Catherine Camus recuerda a María Casares como "una actriz memorable y el gran amor de su padre" (Albert Camus).[7] Fue "la mujer de su vida".[8][9][10][11] Ello no obstante, Camus le confesó a Jean Grenier que nunca se casaría con ella;[12] por su parte la actriz contó su relación con el escritor en su autobiografía Residente privilegiada.
Para María Casares, Camus será el Único, el único hombre que ella amaba de verdad; un amor que permanecerá más allá de la muerte.[13] Tal vez ella fue el gran amor de su vida.[14]
Tras la muerte de Albert Camus, en un intento de distraerla de su profundo dolor, los amigos íntimos de María Casares —entre los cuales estaba el actor alsaciano André "Dadé" Schlesser— la animaron a comprar una casa (no tenía nada en Francia). El 5 de agosto de 1961, María Casares y André Schlesser compraron a partes iguales la casa solariega, los edificios anexos y las tierras del dominio de La Vergne, situado en el municipio de Alloue, del departamento de Charente. El 27 de junio de 1978 se casó con él, que fallecería en Saint-Paul-de-Vence el 15 de febrero de 1985. La pareja vivía en la calle Asseline n.º 6, en el distrito XIV de París.
Tras la muerte de André, sus hijos Anne y Gilles Schlesser dejaron a María Casares la parte del dominio de La Vergne que pertenecía a su padre.
Fue enterrada junto a su marido en el cementerio del municipio de Alloue. Para agradecer a Francia el haber sido una tierra de asilo, María Casares, sin descendientes, donó a este municipio la finca y la casa señorial de La Vergne -que ya le pertenecía en su totalidad- situada en la margen derecha del Charente, aguas arriba del pueblo. El lugar es un lugar de encuentros y conferencias que toma el nombre de "La Maison du comédien - Maria Casarès".
Bibliografía
- Maria Casarès - Résidente privilégiée, Fayard, 1980.
- Manuel Rivas - "La mujer rebelde" / El periodismo es un cuento, Alfaguara, 1997.
- Olivier Todd: Albert Camus. Ein Leben. Rowohlt, Reinbek 1999.
- Javier Figuero et Marie-Hélène Carbonel - Maria Casarès : L'étrangère, Fayard, 2005.
- Javier Figuero - La extranjera, CreateSpace Independent Publishing Platform, 22 de febrero de 2017.
- Florence M.-Forsythe - Tu me vertiges. L'amour interdit de Maria Casarès et Albert Camus, Le Passeur Éditeur, 30 mars 2017.
- Albert Camus, Maria Casarès. Correspondance inédite (1944-1959). Avant-propos de Catherine Camus, Gallimard. Parution : 09-11-2017.
Filmografía
- Les enfants du paradis (1944)[3]
- Les dames du Bois de Boulogne (1945)
- Roger-La-Honte (1945)
- La revanche de Roger-La-Honte (1946)
- L'Amour autour de la maison (1946)
- El prisionero de Parma / La Chartreuse de Parme (1947)
- Bagarres (1948)
- La septième porte (1948)
- L'Homme que revient de loin (1949)
- Orfeo / Orphée (1950)
- Ombre et lumière (1950)
- Le testament d'Orphée (1959)
- La novicia musulmana / Flavia, la monaca musulmana(1974)
- L'Adieu nu (1975)
- Blanche et Marie (1984)
- De sable et de sang (1987)
- La lectora / Le lectrice (1988)
- Monte bajo (1989)
- La otra América (1995)
Filmografía relacionada
Cortometraje "Crea: María Casares" (2013) con Noelia Toledano como actriz principal.
Teatro
- 1942: Deirdre des douleurs de John Millington Synge, dirigido por Marcel Herrand, Théâtre des Mathurins.
- 1943: Solness le constructeur de Henrik Ibsen, dirigido por Marcel Herrand, Théâtre des Mathurins.
- 1943: Le Voyage de Thésée de Georges Neveux, dirigido por Jean Marchat, Théâtre des Mathurins.
- 1944: Le Malentendu de Albert Camus, dirigido por Marcel Herrand, Théâtre des Mathurins.
- 1944: Les Noces du rétameur de John Millington Synge, Théâtre des Mathurins.
- 1944: Federigo de René Laporte, Théâtre des Mathurins.
- 1945: Les Frères Karamazov de Fedor Dostoïevski, dirigido por André Barsacq, Théâtre de l'Atelier.
- 1946: Divines paroles de Ramón del Valle-Inclán, dirigido por Jean Marchat, Théâtre des Mathurins.
- 1946: Roméo et Jeannette de Jean Anouilh, dirigido por André Barsacq, Théâtre de l'Atelier.
- 1947: Les Épiphanies de Henri Pichette, dirigido por Georges Vitaly, Théâtre des Noctambules.
- 1948: L'État de siège de Albert Camus, dirigido por Jean-Louis Barrault, Théâtre Marigny.
- 1948: La Maison de Bernarda Alba de Federico García Lorca, dirigido por Roger Leenhardt.
- 1949: Le Roi pêcheur de Julien Gracq, dirigido por Marcel Herrand, Théâtre Montparnasse.
- 1949: Les Justes d'Albert Camus, dirigido por Paul Œttly, Théâtre Hébertot: Dora Doulebov.
- 1951: La Seconde de Colette, dirigido por Jean Wall, Théâtre de la Madeleine.
- 1951: Le Diable et le Bon Dieu de Jean-Paul Sartre, dirigido por Louis Jouvet, Théâtre Antoine: Hilda.
- 1952: Six personnages en quête d'auteur de Luigi Pirandello, dirigido por Julien Bertheau, Comédie-Française.
- 1952: Dom Juan de Molière, dirigido por Jean Meyer, Comédie-Française: Elvire.
- 1952: Le Roi Jean de William Shakespeare, Festival d'Angers.
- 1952: Jeanne d'Arc de Charles Péguy, dirigido por Charles Gantillon, Festival de Lyon-Charbonnières.
- 1953: Le Carrosse du Saint Sacrement de Prosper Mérimée, dirigido por Jacques Copeau, Comédie-Française.
- 1953: La Dévotion de la croix de Pedro Calderón de la Barca, adaptation Albert Camus, dirigido por Marcel Herrand, Festival d'Angers.
- 1953: Les Esprits de Pierre de Larivey, dirigido por Albert Camus, Festival d'Angers.
- 1953: Mithridate de Racine, dirigido por Jean Marchat, Festival d'Angers.
- 1954: L'Ennemi de Julien Green, dirigido por Fernand Ledoux, Théâtre des Bouffes-Parisiens.
- 1954: Jedermann de Hugo von Hofmannsthal, dirigido por Charles Gantillon, Festival de Lyon.
- 1954: Macbeth de William Shakespeare, dirigido por Jean Vilar, Festival de Aviñón: Lady Macbeth.
- 1954: Le Père humilié de Paul Claudel, dirigido por Pierre Franck, Festival de Lyon.
- 1955: La Ville de Paul Claudel, dirigido por Jean Vilar, Festival de Aviñón, Lâla.
- 1955: Marie Tudor de Victor Hugo, dirigido por Jean Vilar, Festival de Aviñón: Marie.
- 1956: Macbeth de William Shakespeare, dirigido por Jean Vilar, Festival de Aviñón: Lady Macbeth.
- 1956: Le Triomphe de l'amour de Marivaux, dirigido por Jean Vilar.
- 1956: Platonov de Antón Chéjov, dirigido por Jean Vilar.
- 1958: Le Triomphe de l'amour de Marivaux, dirigido por Jean Vilar, Festival de Aviñón: Léonide.
- 1958: Marie Tudor de Victor Hugo, dirigido por Jean Vilar, Festival de Aviñón: Marie.
- 1958: Le Cid de Corneille, dirigido por Jean Vilar.
- 1958: Le Carrosse du Saint Sacrement de Prosper Mérimée, dirigido por Jean Vilar.
- 1958: Phèdre de Racine, dirigido por Jean Vilar.
- 1959: Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare, dirigido por Jean Vilar, Festival de Aviñón.
- 1960: L'Œuvre de Lorca (anthologie de ses poèmes, Festival de Montauban.
- 1960: Hamlet de William Shakespeare, dirigido por Claude Barma, Grand Théâtre de la Cité Carcassonne.
- 1960: Cher Menteur de Jerome Kilty, Théâtre de l'Athénée.
- 1961: À la recherche de Dom Juan de Maurice Béjart, Opéra National de Bruselas.
- 1963: Yerma de Federico García Lorca, dirigido por Margarita Xirgu, Teatro San Martín Buenos Aires.
- 1963: La Reine verte de Maurice Béjart, musique Pierre Henri, Théâtre Hébertot.
- 1964: Divines Paroles de Ramón del Valle-Inclán, dirigido por Jorge Lavelli, Teatro Coliseo Buenos Aires.
- 1965: Les Enchaînés d'Eugene O'Neill, dirigido por Jorge Lavelli, Théâtre Récamier.
- 1965: Le Repos du septième jour de Paul Claudel, dirigido por Pierre Franck, Théâtre de l'Œuvre.
- 1966: Les Paravents de Jean Genet, dirigido por Roger Blin, Théâtre de l'Odéon.
- 1967: Le Triomphe de l'amour de Marivaux, dirigido por Jean Vilar, Festival du Marais.
- 1967: Henry VI]] de William Shakespeare, dirigido por Jean-Louis Barrault, Théâtre de la Porte Saint-Martin : Marguerite d'Anjou.
- 1967: Médée de Séneca, dirigido por Jorge Lavelli, Festival de Aviñón: Médée.
- 1968: La Nuit obscure de San Juan de la Cruz, chorégraphie Maurice Béjart, Théâtre de la Monnaie Bruselas, Festival de Aviñón.
- 1968: La Nuit obscure de San Juan de la Cruz, chorégraphie Maurice Béjart, Festival de Aviñón.
- 1969: À la recherche de... de Maurice Béjart, Théâtre de la Monnaie Bruselas.
- 1969: Mère Courage de Bertolt Brecht, dirigido por Jean Tasso, Bobino.
- 1969: La Danse de mort d'August Strindberg, dirigido por Claude Régy, TNP Théâtre de Chaillot.
- 1970: Early morning d'Edward Bond, dirigido por Georges Wilson, Festival de Aviñón.
- 1970: Le Borgne est roi de Carlos Fuentes, dirigido por Jorge Lavelli, Festival de Aviñón: Donata.
- 1971: Le Borgne est roi de Carlos Fuentes, dirigido por Jorge Lavelli, Espace Cardin: Donata.
- 1971: Les Cuisines du château de Claude Cyriaque, Théâtre de Malakoff.
- 1972: Les Frères Karamazov de Fedor Dostoïevski, dirigido por Georges Vitaly, Théâtre Graslin.
- 1972: La Célestine de Fernando de Rojas, dirigido por Jean Gillibert, Festival de Châteauvallon.
- 1973: Penthésilée d'Heinrich von Kleist, dirigido por Jean Gillibert, Festival de Châteauvallon.
- 1973: Bajazet de Racine, dirigido por Jean Gillibert, Petit Odéon.
- 1975: Amers de Saint-John Perse, dirigido por Guy Shelley.
- 1975: Via 2 de Jean-Henri Meunier.
- 1976: Les Revenants d'Henrik Ibsen, dirigido por Pierre Maxence, Maison de la Culture de Grenoble.
- 1976: Le Repoussoir de José Luis Alonso, Madrid.
- 1977: La Mante polaire de Serge Rezvani, dirigido por Jorge Lavelli, Théâtre de la Ville.
- 1978: Faust de Christopher Marlowe, dirigido por Jean-Marie Patte, Festival d'Automne de Paris.
- 1978: La Première de Ohm Cromwell, dirigido por Valerio Popesco Bruselas.
- 1978: Agamemnon d'Eschyle, dirigido por Jean Gillibert, Festival de Châteauvallon.
- 1980: Œdipus Rex d'Ígor Stravinski, livret Jean Cocteau, dirigido por Jorge Lavelli, Opéra de Paris.
- 1980: Britannicus de Racine, dirigido por Jean Meyer, Théâtre des Célestins.
- 1980: Le Conte d'hiver de Shakespeare, dirigido por Jorge Lavelli, Festival de Aviñón, Théâtre de la Ville, temps.
- 1981: Peer Gynt d'Henrik Ibsen, dirigido por Patrice Chéreau, Théâtre de la Cité Villeurbanne, Théâtre de la Ville.
- 1982: Les Possédés de Fedor Dostoïevski, dirigido por Denis Llorca, Festival de Aviñón.
- 1983: Les Paravents de Jean Genet, dirigido por Patrice Chéreau, Théâtre des Amandiers: la mère.
- 1984: Le Sacre de la naissance de Saint-John Perse d'après Sophocle, dirigido por Denis Llorca, Nouve de Besançon.
- 1985: La Nuit de Madame Lucienne de Copi, dirigido por Jorge Lavelli, Festival de Aviñón, Théâtre de la Commune: Vicky Fantomas.
- 1986: Elle est là de Nathalie Sarraute, dirigido por Michel Dumoulin, Festival de Aviñón, Théâtre de la Villette.
- 1986: L'Usage de la parole de Nathalie Sarraute, dirigido por Michel Dumoulin, Festival de Aviñón, (lecture).
- 1986: Tropismes de Nathalie Sarraute, dirigido por Michel Dumoulin, Festival de Aviñón.
- 1986: Quai Ouest de Bernard-Marie Koltès, dirigido por Patrice Chéreau, Théâtre Nanterre-Amandiers: Cécile.
- 1987: Ce soir on improvise de Luigi Pirandello, dirigido por Lucian Pintilie, Théâtre de la Ville.
- 1988: Les Chevaliers de la Table Ronde de Denis Llorca, Nouve de Besançon.
- 1988: Hécube d'Eurípides, dirigido por Bernard Sobel, Théâtre de Gennevilliers.
- 1989: La vie que je t'ai donnée de Luigi Pirandello, dirigido por Michel Dumoulin, Théâtre Hébertot: Donn'Anna Luna.
- 1989: Le Dépôt des locomotives de Michel Diaz, dirigido por Georges Vitaly, Théâtre Mouffetard.
- 1990: "Elle" de Jean Genet, dirigido por Bruno Bayen, Théâtre de Gennevilliers.
- 1990: Tartufo de Molière, dirigido por Bernard Sobel, Théâtre de Gennevilliers: Madame Pernelle.
- 1991: Les Comédies barbares de Ramón María del Valle-Inclán, dirigido por Jorge Lavelli, Festival de Aviñón Théâtre national de la Colline: Dona Maria.
- 1991: Vie de la révolutionnaire Pélagie Vlassova de Tver de Bertolt Brecht, dirigido por Bernard Sobel, Théâtre de Gennevilliers.
- 1992: Oreste de Vittorio Alfieri, dirigido por Jean Gillibert, Maison des arts et de la culture de Créteil.
- 1993: Ostinato de Louis-René des Forêts, dirigido por Michel Dumoulin, Festival de Aviñón: voix off.
- 1993: Threepenny Lear de William Shakespeare, dirigido por Bernard Sobel, Théâtre de Gennevilliers: Le Roi Lear.
- 1993: Mein Kampf de George Tabori, dirigido por Jorge Lavelli, Théâtre national de la Colline.
- 1994: Les Géants de la montagne de Luigi Pirandello, dirigido por Bernard Sobel, Théâtre de Gennevilliers: Isle.
- 1995: Dostoievsky va a la plage de Marc Antonio de la Parra, dirigido por Frank Hoffmann, Théâtre national de la Colline: Teresa.
- 1996: Les Œuvres complètes de Billy the Kid de Michael Ondaatje, dirigido por Frank Hoffmann, Théâtre national de la Colline: Celsa Gutiérrez.
Premios
- 1961: Prix du Brigadier pour Cher Menteur de Jerome Kilty, Théâtre de l'Athénée.
- 1988: Prix du Syndicat de la critique
- 1988: nominación Molière de la comédienne
- 1989: Molière de la comédienne
- 1989: nominación César de la meilleure actrice dans un second rôle
- 1990: Grand Prix national du théâtre
Obras sobre María Casares
Parte de su vida fue novelada por Manuel Rivas en Os libros arden mal (2006) y en Memorias de cidades sen luz (2008) de Inma López Silva. El Proyecto C3 homenajeó a su figura en el cortometraje Crea: María Casares (2013), con Noelia Toledano como actriz principal, junto a otras gallegas destacadas como Maruxa Mallo y Carolina Otero. En 2019 se estrenó el espectáculo teatral Despois das ondas sobre su vida, con un texto de Ernesto Is que fue galardonado con el Premio Rafael Dieste de Teatro.
Referencias
- «El cuaderno escolar de María Casares».
- Sabela Hermida Mondelo (2013): Desarrollo artístico de María Casares dentro del marco existencialista francés, pág. 23.
- ↑ «Les Enfants du Paradis, DVD review».
- Plantagenet, Anna (2021). La Única. María Casares. Alba Editorial. ISBN 9788490657713.
- «Entrevista a María Casares sobre su nombramiento como hija predilecta de A Coruña». Consello da Cultura Galega. Consultado el 29 de diciembre de 2021.
- «KAFFEKANTATE: Cartas en el exilio».
- «ABC (Madrid) - 12/06/1997, p. 53 - ABC.es Hemeroteca». hemeroteca.abc.es. Consultado el 4 de abril de 2017.
- «Las mujeres de Camus». Vanguardia. Consultado el 12 de abril de 2017.
- Anna Mellado García. «Centenario del nacimiento de Albert Camus - "Por una memoria histórica aún no recuperada"». ccoo.es.
- «Charting the amazing love life of the amorous existentialist». The Independent (en inglés británico). 12 de octubre de 1997. Consultado el 12 de abril de 2017.
- «Cita con Albert Camus. Olivier Todd destapa los amoríos del autor de El extranjero en una biografía». El Periódico de Catalunya / Sección: Sociedad. 13 de junio de 1997.
- Todd, Olivier (1997). «"La Única"». Albert Camus. Una vida. Tusquets. p. 487 (capítulo 34).
- Florence M.-Forsythe, Tu me vertiges. El amor prohibido de Maria Casares y Albert Camus (2017), Le Passeur Éditeur.
- «Amar a escondidas: dos libros revelan cartas de célebres intelectuales franceses a sus amantes».
Enlaces externos
- María Casares en Internet Movie Database (en inglés).
- María Casares en 1981, en el programa de La 2 (TVE) A fondo, con Joaquín Soler Serrano.
- Obituario de The Independent (en inglés)